Літературний перебіг реалізм. Жанри та стильові особливості реалістичної прози

У якого художники і письменники прагнуть зобразити реальність правдиво, об'єктивно, у її типових проявах.

Основні риси, що характеризують реалізм, - це історизм, соціальний аналіз, взаємодія типових характерів з типовими обставинами, саморозвиток персонажів та саморух дії, прагнення відтворювати світ як непросту єдність та суперечливу цілісність. Цим же принципам слід Образотворче мистецтвореалізму.

Герой реалізму

Однією з головних рис кожного художнього методу є тип героя. Реалізм - це особливі відносини персонажа і навколишнього світу.

З одного боку, герой реалізму - це унікальна суверенна особистість. У цьому виявляється вплив гуманізму і спадок романтизму: увага звернена не на те, наскільки людина гарна, а на те, що вона унікальна, це глибока самостійна особистість. Тому цей персонаж не може бути тотожним автору чи читачеві. Людина, яким її бачить реалізм, - це " друге я " письменника, як і романтиків, і комплекс якихось чорт, а хтось принципово інший. Він не вкладається в авторське світогляд. Письменник досліджує його. Тому нерідко герой у сюжеті веде себе не так, як спочатку планував автор.

Живучи за своєю логікою іншу людину, він вибудовує свою долю.

З іншого боку, цього унікального героя неможливо відокремити від різноманітних зв'язків з іншими персонажами. Вони становлять єдність. Одного героя не можна прямо протиставити іншому, як реальність зображується і об'єктивно, як образ свідомості. Людина в реалізмі існує насправді і в той же час – у полі свого розуміння реальності. Наприклад, візьмемо краєвид за вікном, що дається у творі. Це водночас і картинка з натури, й те водночас - ставлення людини, полі свідомості, а чи не чиста реальність. Це ж стосується речей, простору тощо. Герой вписаний у навколишній світ, у його контекст – культурний, соціальний, політичний. Реалізм суттєво ускладнює образ людини.

у літературі реалізму

Художня діяльність із позицій реалізму - це активність пізнавальна, але спрямована світ персонажів. Тому письменник стає істориком сучасності, який реконструює її внутрішній бік, а також приховані причини подій. чи романтизму драму особистості можна було оцінювати з позицій її позитивності, бачити протистояння «хорошого» героя та «поганого» світу навколо нього. Було прийнято описувати персонажа, який чогось не розуміє, але потім отримує якийсь досвід. У реалізмі смислове ціле твори поєднує світ із героєм: навколишнє стає полем нового втілення тих цінностей, якими спочатку має персонаж. Самі ці цінності коригуються під час перипетій. Автор при цьому знаходиться поза твором, над ним, але його завдання – подолати власний суб'єктивізм. Читачеві передається лише досвід, якого він може випробувати, не читаючи книжки.

Кожен літературний напрямок характеризується своїми особливостями, завдяки яким його запам'ятовують та виділяють в окремий вигляд. Так сталося й у ХІХ столітті, коли в письменницькому світі відбулися деякі зміни. Люди почали по-новому осмислювати дійсність, дивитися на неї абсолютно, з іншого боку. Особливості літератури 19 століття полягають, насамперед, у тому, що тепер письменники почали висувати ідеї, які лягли в основу напряму реалізму.

Що являє собою реалізм

Реалізм виник у російській літературі початку дев'ятнадцятого століття, як у цьому світі стався корінний переворот. Письменники зрозуміли, що колишні напрями, той самий романтизм, не задовольнив очікувань населення, оскільки у його судженнях був здоровий глузд. Тепер вони намагалися зобразити на сторінках своїх романів та ліричних творів ту дійсність, яка панувала навколо, без жодних перебільшень. Їх ідеї носили тепер щонайменше реалістичний характер, який проіснував у літературі Росії, а й зарубіжної протягом не одне десятиліття.

Основні риси реалізму

Реалізм характеризувався такими особливостями:

• зображення світу як він є, правдиво та природно;
• у центрі романів - типовий представниксуспільства, з типовими йому проблемами та інтересами;
• поява нового способу пізнання навколишньої дійсності – за допомогою реалістичних персонажів та ситуацій.

Російська література 19 століття представляла дуже великий інтерес для вчених, оскільки за допомогою аналізу творів їм удалося пізнати сам процес у літературі, який існував у ті часи, а також дати йому наукове обґрунтування.

Поява епохи Реалізму

Реалізм спочатку був створений як особлива форма для вираження процесів дійсності. Це сталося ще в ті часи, коли і в літературі, і в живописі панував такий напрямок, як Відродження. Під час Просвітництва воно було значною мірою осмислене, і повністю сформувалося на самому початку дев'ятнадцятого століття. Вчені-літературознавці називають двох російських письменників, які давно вже визнані родоначальниками реалізму Це Пушкін та Гоголь. Завдяки їм, цей напрямок було осмислено, набуло теоретичного обґрунтування та значного поширення в країні. З їхньою допомогою, література Росії 19 століття набула великого розвитку.

У літературі тепер був піднесених почуттів, якими мало напрям романтизму. Тепер же людей хвилювали побутові проблеми, їх способи вирішення, а також почуття головних героїв, які занепокоєні ними у тій чи іншій ситуації. Особливості літератури 19 століття - це зацікавленість всіх представників напряму реалізму індивідуальними рисами характеру кожної окремо взятої особи для розгляду тієї чи іншої життєвої ситуації. Як правило, це виявляється у зіткненні людини з суспільством, коли особистість не може прийняти і не приймає правил і підвалин, за якими живуть інші люди. Іноді в центрі твору стоїть людина з якимось внутрішнім конфліктом, з яким він намагається впоратися сам. Такі конфлікти носять назву конфлікту особистості, коли людина розуміє, що відтепер вона не може жити, як жила раніше, що їй потрібно щось робити, щоб отримати радість і щастя.

Серед найголовніших представників напряму реалізму в російській літературіВарто відзначити Пушкіна, Гоголя, Достоєвського. Світова класика подарувала нам таких письменників-реалістів як Флобер, Діккенс і навіть Бальзак.

» » Реалізм та особливості літератури 19 століття

Реалізм є напрямом у літературі та мистецтві, правдиво і реалістично відображає типові рисинасправді, в якому відсутні різні спотворення та перебільшення. Даний напрямок слідував за романтизмом, і був попередником символізму.

Цей напрямок зародився 30-х роках 19 століття і досяг свого розквіту до його середини. Його послідовники різко заперечували використання в літературних творахбудь-яких витончених прийомів, містичних віянь та ідеалізації персонажів. Основна ознака цього напряму в літературі – художнє відображення реального життяза допомогою звичайних і добре знайомих читачів образів, які для них є частиною їхнього повсякденного життя (родичі, сусіди чи знайомі).

(Олексій Якович Волосков "За чайним столом")

Твори письменників-реалістів відрізняються життєстверджуючим початком, навіть якщо їхній сюжет характеризується трагічним конфліктом. Однією з головних особливостей даного жанру є спроба авторів розглянути навколишню дійсність у її розвитку, виявити та описати нові психологічні, суспільні та соціальні відносини.

Прийшовши на зміну романтизму, реалізм має характерні ознаки мистецтва, що прагне знайти правду і справедливість, який бажає змінити світ на краще. Головні герої у творах авторів-реалістів роблять свої відкриття та умовиводи, після довгих роздумів та проведення глибокого самоаналізу.

(Журавльов Фірс Сергійович "Перед вінцем")

Критичний реалізм майже одночасно розвивається у Росії та Європі (приблизно 30-40-ті роки 19 століття) і швидко постає як провідний напрямок у літературі та мистецтві в усьому світі.

У Франції літературний реалізм, передусім, пов'язані з іменами Бальзака і Стендаля, у Росії з Пушкіним і Гоголем, Німеччині з іменами Гейне і Бюхнера. Усі вони переживають у своєму літературну творчістьнеминучий вплив романтизму, але поступово віддаляються від нього, відмовляються від ідеалізації дійсності та переходять до зображення ширшого соціального тла, де й протікає життя головних героїв.

Реалізм у російській літературі ХІХ століття

Основним основоположником російського реалізму в 19 столітті є Олександр Сергійович Пушкін. У своїх творах « Капітанська дочка», «Євгеній Онєгін», «Повісті Бєлкіна», «Борис Годунов», « Мідний вершниквін тонко вловлює і майстерно передає саму суть усіх важливих подій у житті російського суспільства, представленої його талановитим пером у всьому різноманітті, барвистості та суперечливості. Слідом за Пушкіним багато письменників того часу приходять до жанру реалізму, поглиблюючи аналіз душевних переживань своїх героїв та зображуючи їх складний внутрішній світ(«Герой нашого часу» Лермонтова, «Ревізор» та « Мертві душі»Гоголя).

(Павло Федотов "Розбірлива наречена")

Напружена соціально-політична обстановка у роки правління Миколи I викликала гострий інтерес до життя і долі простого народу в прогресивних громадських діячів на той час. Це відзначається у пізніх творах Пушкіна, Лермонтова та Гоголя, а також у поетичних рядках Олексія Кольцова та творах авторів так званої «натуральної школи»: І.С. Тургенєва (цикл оповідань «Записки мисливця», повісті «Батьки та діти», «Рудин», «Ася»), Ф.М. Достоєвського («Бідні люди», «Злочин і кара»), А.І. Герцена («Сорока-злодійка», «Хто винен?»), І.А. Гончарова (« Звичайна історія», «Обломів»), А.С. Грибоєдова «Лихо з розуму», Л.М. Толстого («Війна і мир», «Анна Кареніна»), А.П Чехова (оповідання та п'єси « Вишневий сад», «Три сестри», «Дядько Ваня»).

Літературний реалізм другої половини 19 століття отримав назву критичного, головним завданням його творів було виділити існуючі проблеми, торкнутися питань взаємодії людини і суспільства, в якому він живе.

Реалізм у російській літературі XX століття

(Микола Петрович Богданов-Бєльський "Вечір")

Переломним моментом у долі російського реалізму став рубіж 19 і 20 століть, коли цей напрямок переживало кризу і голосно заявило нове явище у культурі — символізм. Тоді й виникла нова оновлена ​​естетика російського реалізму, у якому головним середовищем, що формує особистість людини, тепер вважалася сама Історія та її глобальні процеси. Реалізм початку 20-го століття розкривав всю складність формування особистості людини, вона складалася під впливом як соціальних чинників, сама історія виступала як творець типових обставин, під агресивний вплив яких і потрапляв головний герой.

(Борис Кустодієв "Портрет Д.Ф.Богословського")

Виділяють чотири основні течії у реалізмі початку ХХ століття:

• Критичний: продовжує традиції класичного реалізму середини 19 століття. У творах наголошується на соціальну природу явищ (творчість А.П. Чехова та Л.М. Толстого);
• Соціалістичний: відображення історико-революційного розвитку реального життя, проведення аналізу конфліктів в умовах класової боротьби, розкриття сутності характерів головних персонажів та їх вчинків, скоєних на благо оточуючих. (М. Горький «Мати», «Життя Клима Самгіна», більшість творів радянських авторів).
• Міфологічний: відображення та переосмислення подій реального життя крізь призму сюжетів знаменитих міфів та легенд (Л.Н. Андрєєв «Юда Іскаріот»);
• Натуралізм: гранично правдиве, часто непривабливе, детальне зображення дійсності (А.І. Купрін "Яма", В.В. Вересаєв "Записки лікаря").

Реалізм у зарубіжній літературі XIX-XX ст.

Початковий етап формування критичного реалізму у країнах Європи у середині 19 століття пов'язують із творами Бальзака, Стендаля, Беранже, Флобера, Мопассана. Меріме у Франції, Діккенс, Теккерей, Бронте, Гаскелл - Англія, поезія Гейне та інших революційних поетів - Німеччина. У цих країнах у 30-х роках 19 століття наростає напруга між двома непримиренними класовими ворогами: буржуазією та робочим рухом, спостерігається період підйому у різних сферах буржуазної культури, відбувається низка відкриттів у природознавстві та біології. У країнах, де склалася передреволюційна ситуація (Франція, Німеччина, Угорщина) виникає та розвивається вчення про науковий соціалізм Маркса та Енгельса.

(Жюльєн Дюпре "Повернення з полів")

Внаслідок складної творчої та теоретичної полеміки з послідовниками романтизму критичні реалісти взяли для себе найкращі прогресивні ідеї та традиції: цікаві історичні теми, демократичність, віяння народного фольклору, прогресивний критичний пафос та гуманістичні ідеали.

Реалізм початку ХХ століття, що пережив боротьбу кращих представників «класиків» критичного реалізму (Флобера, Мопассана, Франса, Шоу, Роллана) з віяннями нових нереалістичних напрямів у літературі та мистецтві (декаданс, імпресіонізм, натуралізм, естетизм тощо). характерні риси. Він звертається до соціальних явищ реального життя, визначає соціальну мотивованість людського характеру, розкриває психологію особистості, долю мистецтва. В основу моделювання художньої реальностілягають філософські ідеї, дається авторська установка насамперед інтелектуально-активне сприйняття твори за його читанні, та був вже у емоційне. Класичним взірцем інтелектуального реалістичного роману є праці німецького письменника Томаса Манна «Чарівна гора» та «Визнання авантюриста Фелікса Круля», драматургія Бертольда Брехта.

(Роберт Кохлер "Страйк")

У творах автор-реалістів ХХ століття посилюється та поглиблюється драматична лінія, присутня більше трагізму (творчість американського письменника Скота Фіцджеральда «Великий Гетсбі», «Ніч ніжна»), з'являється особливий інтерес до внутрішнього світу людини. Спроби зобразити свідомі та несвідомі життєві моменти людини призводять до появи нового літературного прийому, близького до модернізму під назвою «потік свідомості» (твори Анна Зегерс, В. Кеппена, Ю.О'Ніла) Натуралістичні елементи проявляються у творчості американських письменників-реалістів, таких як Теодор Драйзер та Джон Стейнбек.

Реалізм ХХ століття має яскраве життєствердне забарвлення, віру в людину та її сили, це помітно у творах американських письменників-реалістів Вільяма Фолкнера, Ернеста Хемінгуея, Джека Лондона, Марка Твена. Великою популярністю наприкінці 19 початку 20століття користувалися твори Ромена Роллана, Джона Голсуорсі, Бернарда Шоу, Еріх Марія Ремарка.

Реалізм продовжує існувати як напрямок у сучасної літературиі є одним із найважливіших форм демократичної культури.

Реалізм (Лат. realis– речовий, дійсний) – напрям у мистецтві, діячі якого прагнуть зрозуміти і зобразити взаємодію людини з навколишнім середовищем, причому у поняття останньої включаються і духовні, і матеріальні компоненти.

Мистецтво реалізму ґрунтується на створенні характерів, які розуміються як результат впливу соціально-історичних подій, індивідуально осмислюваних художником, внаслідок чого виникає живий, неповторний і водночас несучий у собі родові риси художній образ. "Кардинальна проблема реалізму – співвідношення правдоподібностіта художньої правди. Зовнішня схожістьзображення з його прообразами насправді перестав бути реалізму єдиною формою висловлювання правди. Ще важливіше, що подібності для справжнього реалізму недостатньо. Хоча правдоподібність – важлива і найбільш характерна для реалізму форма здійснення художньої правди, остання визначається зрештою не правдоподібністю, а вірністю в осягненні та передачі сутностіжиття, значимістю ідей, виражених художником" . Зі сказаного не випливає, що письменники-реалісти зовсім не користуються вигадкою - без вигадки художня творчість взагалі неможливо. і т.д.

Хронологічні межі реалістичного спрямування роботах різних дослідників визначаються по-різному.

Деякі вбачають зачатки реалізму ще в античності, інші відносять його виникнення до епохи Відродження, треті ведуть відлік з XVIII століття, четверті вважають, що реалізм як напрямок у мистецтві виник не раніше першої третини XIX століття.

Вперше у вітчизняній критиці термін "реалізм" був використаний П. Анненковим у 1849 році, щоправда, без розгорнутого теоретичного обґрунтування, а до загального вживання увійшов уже у 1860-х роках. Французькі письменники Л. Дюранті та Шанфлері першими зробили спробу осмислити досвід Бальзака і (в галузі живопису) Г. Курбе, давши їх мистецтву визначення "реалістичне". "Реалізм" - назва видавався Дюранті в 1856-1857 роках журналу і збірки статей Шанфлері (1857). Проте їхня теорія була багато в чому суперечлива і не вичерпувала всієї складності нового художнього спрямування. Які ж основні принципи реалістичного спрямування мистецтво?

Аж до першої третини ХІХ століття література створювала художньо односторонні образи. В античності це - ідеальний світ богів і героїв і протиставлена ​​йому обмеженість земного буття, розподіл персонажів на "позитивні" та "негативні" (відлуння такої градації і досі дають знати в примітивному естетичному мисленні). З деякими змінами цей принцип продовжує існувати і в середні віки, і в період класицизму та романтизму. Тільки Шекспір ​​набагато випередив свій час, створивши "різноманітні та багатосторонні характери" (А. Пушкін). Саме у подоланні односторонності зображення людини та її суспільних зв'язків полягало найважливіше зрушення в естетиці європейського мистецтва. Письменники починають усвідомлювати, що думки та дії персонажів часто не можуть бути продиктовані лише авторською волею, оскільки залежать від конкретних історичних обставин.

Органічна релігійність суспільства під впливом ідей Просвітництва, яке проголосило людський розум верховним суддею всього сущого, протягом XIX століття витісняється такою соціальною моделлю, в якій місце Бога поступово займають нібито всесильні продуктивні сили та класова боротьба. Процес формування такого світогляду був тривалим і складним, причому його прихильники, декларативно відкидаючи естетичні здобутки попередніх поколінь, у своїй художній практиці багато в чому спиралися на них.

Перед Англії та Франції наприкінці XVIII – початку ХІХ століття довелося особливо багато соціальних потрясінь, і бурхлива зміна політичних систем і психологічних станів дозволила художникам цих країн чіткіше інших усвідомити, кожна епоха накладає почуття, думки і вчинки людей свій неповторний відбиток.

Для письменників та художників епохи Відродження та класицизму біблійні чи античні персонажі були лише рупорами ідей сучасності. Нікого не дивувало, що апостоли і пророки у живопису XVII століття були одягнені модою цього століття. Тільки на початку XIX століття живописці та письменники починають стежити за відповідністю всіх побутових деталей часу, що зображається, приходячи до розуміння того, що і психологія героїв давнього часу, і їх вчинки не можуть бути повністю адекватними в теперішньому. Саме в уловленні "духу часу" і полягало перше досягнення мистецтва початку XIXсторіччя.

Родоначальником літератури, в якій осмислювався хід історичного розвитку суспільства, був англійський письменникСт Скотт. Заслуга його не так у точному зображенні подробиць побуту минулих часів, як у тому, що він, за словами В. Бєлінського, дав "історичний напрямок мистецтву XIXстоліття" і зобразив як неподільне загальне індивідуальне і вселюдське. Герої В. Скотта, залучені в епіцентр бурхливих історичних подій, наділені характерами, що запам'ятовуються, і одночасно є представниками свого стану, з його соціальними і національними особливостями, хоча загалом він сприймає світ із романтичних позицій. Видатному англійському романісту вдалося також знайти у своїй творчості ту грань, яка відтворює мовний колорит минулих років, але не копіює архаїчну мову буквально.

Інше відкриття реалістів полягало у виявленні соціальних протиріч, обумовлених не одними пристрастями чи ідеями " героїв " , а й антагоністичними прагненнями станів, класів. Християнський ідеал диктував співчуття до принижених та знедолених. На цьому принципі ґрунтується і реалістичне мистецтво, але головне в реалізмі – вивчення та аналіз суспільних зв'язків та самої структури соціуму. Іншими словами, основний конфлікт у реалістичному творі полягає у боротьбі "людяності" з "нелюдяністю", яка обумовлена ​​низкою соціальних закономірностей.

Психологічне заповнення людських характерів також пояснюється соціальними причинами. При зображенні плебею, який не бажає змиритися з долею, призначеною йому від народження ("Червоне і чорне", 1831), Стендаль відмовляється від романтичного суб'єктивізму та аналізує психологію героя, що досягає місця під сонцем, переважно у соціальному аспекті. Бальзак у циклі романів і повістей "Людська комедія" (1829-1848) задається грандіозною метою відтворити багатофігурну панораму сучасного суспільства в його різних модифікаціях. Підходячи до свого завдання як вчений, що описує складне та динамічне явище, письменник простежує долі окремих осіб протягом ряду років, виявляючи значні корективи, які "дух часу" вносить у початкові якості персонажів. Водночас Бальзак загострює увагу на тих соціально-психологічних проблемах, що залишаються майже незмінними, незважаючи на зміну політичних та економічних формацій (влада грошей, моральне падіння непересічної особистості, що погналася за успіхом за будь-яку ціну, розпад сімейних зв'язків, не скріплених любов'ю та взаємною повагою, та т. д.). При цьому Стендаль і Бальзак виявляють справді високі почуття лише серед непомітних чесних трудівників.

Моральна перевага бідняків над " вищим світлом" доводиться й у романах Ч. Діккенса. Письменник зовсім був схильний зображати " велике світло» Але все зло в тому, - писав Діккенс, - що цей зніжений світ живе, як у футлярі для коштовностей ... а тому не чує шуму більш великих світів, не бачить, як вони обертаються навколо сонця . Це відмираючий світ, і породження його болісні, бо в ньому нічим дихати". У творчості англійського романіста психологічна достовірність поряд з дещо сентиментальним вирішенням конфліктів поєднується з м'яким гумором, який часом переростає в різку соціальну сатиру. Діккенс позначив основні болючі точки трудящих, їх невігластво, беззаконня та духовна кризаверхів). Недарма Л. Толстой був упевнений: "Просійте світову прозу, залишиться Діккенс".

Головною одухотворюючою силою реалізму є ідеї свободи особистості та загальної соціальної рівності. Все, що заважає вільному розвитку індивіда, письменники-реалісти викривали, бачачи корінь зла в несправедливому устрої соціальних та економічних інститутів.

При цьому більшість письменників вірили в неминучість наукового та суспільного прогресу, який поступово знищить пригнічення людини людиною та розкриє її позитивні задатки. Подібний настрій характерний для європейської та російської літератури, для останньої особливо. Так, Бєлінський щиро заздрив "онукам та правнукам", які житимуть у 1940 році. Діккенс в 1850 році писав: "Ми прагнемо винести з вируючого навколо нас світу під покрівлі незліченних будинків сповіщення про безліч соціальних чудес - і благодійних і шкідливих, але таких, які не применшують у нас переконаності та завзятості, поблажливості один до одного, вірності прогресу людства і подяки за честь, що випала нам, жити на літній зорі часів". М. Чернишевський у "Що робити?" (1863) малював картини прекрасного майбутнього, коли кожен матиме можливість стати гармонійною особистістю. Навіть чеховські герої, що належать до епохи, в якій соціальний оптимізм вже помітно зменшився, вірять, що побачать "небо в алмазах".

І все ж насамперед новий напрямок у мистецтві зосереджується на критиці існуючих порядків. Реалізм XIX століття у вітчизняному літературознавстві 1930 - початку 1980-х років було прийнято називати критичним реалізмом(Визначення, запропоноване М.Гірким). Однак цей термін не охоплює всіх сторін обумовленого явища, оскільки, як зазначалося, реалізм ХІХ століття зовсім був позбавлений стверджуючого пафосу. Крім того, визначення реалізму як переважно критичного "не цілком точно і в тому відношенні, що, акцентуючи конкретно-історичну значимість твору, його зв'язок із соціальними завданнями моменту, воно залишає в тіні філософський зміст і загальнолюдське значенняшедеврів реалістичного мистецтва".

Людина в реалістичному мистецтві на відміну романтичного розглядається не як автономно існуюча індивідуальність, цікава саме своєю неповторністю. У реалізмі, особливо у першому етапі його розвитку, важливо продемонструвати впливом геть особистість соціального середовища; при цьому письменники-реалісти прагнуть зобразити образ думок і почуттів персонажів, що змінюються згодом ("Обломов" і "Звичайна історія" І. Гончарова). Таким чином, поряд з історизмом, біля витоків якого стояв В. Скотт (передача колориту місця і часу та усвідомлення того факту, що предки бачили світ інакше, ніж сам автор), відмова від статичності, зображення внутрішнього світу персонажів залежно від умов їхнього життя та склали найважливіші відкриття реалістичного мистецтва.

Не менш значним для свого часу був і загальний рух до народності мистецтва. Вперше проблема народності була порушена ще романтиками, які розуміють під народністю національну самобутність, яка виражалася передачі звичаїв, особливостей побуту і звичок народу. Але вже Гоголь зауважив, що народний поет залишається таким і тоді, коли дивиться на "цілком сторонній світ" очима свого народу (так, наприклад, зображена Англія з позицій російського майстрового з провінції - "Лівша" Н. Лєскова, 1883).

У російській літературі проблемі народності випала важлива роль. Найбільш докладно цю проблему обгрунтовувалася роботах Бєлінського. Зразок справді народного твору критик бачив у " Євгенії Онєгіні " Пушкіна, де " народні " картини як такі займають трохи місця, проте відтворена моральна атмосфера у суспільстві першої третини ХІХ століття.

До середини цього століття народність в естетичній програмі більшості російських письменників стає центральним моментом щодо суспільної і художньої значущостітвори. І. Тургенєв, Д. Григорович, А. Потєхін прагнуть не просто відтворити та вивчити різні аспекти народного (тобто селянського) життя, а й безпосередньо звертаються до самого народу. У 60-ті роки той же Д. Григорович, В. Даль, В. Одоєвський, Н. Щербина та багато інших видають книги для народного читання, випускають журнали та брошури, розраховані на щойно долучається до читання людини. Як правило, спроби ці були не дуже вдалі, бо культурний рівень нижчих верств суспільства та його освіченої меншини був надто різний, через що письменники дивилися на мужика як на "меншого брата", якого слід вивчати розуму-розуму. Тільки А. Писемський ( " Теслярський артіль " , " Пітерник " , " Лісовик " 1852– 1855 рр.) і М. Успенський (повісті та оповідання 1858–1860 рр.) зуміли показати справжнє мужицьке життя у її первозданної простоті і грубості, але більшість письменників воліли оспівувати народну "живу душу".

У пореформену епоху народ і "народність" у російській літературі перетворюються на свого роду фетиш. Л. Толстой бачить у Платоні Каратаєві осередок всіх найкращих людських якостей. Достоєвський закликає вчитися життєвої мудрості та духовної чуйності у "куфельного мужика". Ідеалізується народне життя у творчості М. Златовратського та інших письменників 1870–1880-х років.

Поступово народність, яка розуміється як звернення до проблем народного життя з погляду самого народу, стає омертвілим каноном, який, проте, довгі десятиліття залишався непорушним. Тільки І. Бунін і О. Чехов дозволили собі засумніватися щодо поклоніння жодного покоління російських письменників.

До середині XIXстоліття визначилася ще одна особливість реалістичної літератури – тенденційність, тобто вираз морально-ідеологічної позиції автора. І насамперед художники однак виявляли своє ставлення до своїх героїв, але переважно вони дидактично проповідували шкідливість загальнолюдських пороків, які залежать від місця та часу їх прояви. Письменники-реалісти свої соціальні та морально-ідеологічні уподобання роблять складовою художньої ідеї, поволі підводячи читача до розуміння своєї позиції.

Тенденційність породжує в російській літературі розмежування на два антагоністичні табори: для першого, так званого революційно-демократичного, найважливішою була критика державного ладу, другий демонстративно декларував політичну індиферентність, доводив примат "художності" над "злістю дня" ("чисте мистецтво"). Переважний суспільний настрій – застарілість кріпосницького ладу та його моралі була очевидною – і активно-наступальні дії революційних демократів формували в публіці уявлення про тих письменників, що не були згодні з необхідністю негайного зламу всіх "підвалин", як про антипатріоти та обскуранти. У 1860-1870-х років "громадянська позиція" письменника цінувалася вище, ніж його талант: це видно на прикладі А. Писемського, П. Мельникова-Печерського, Н. Лєскова, чия творчість революційно-демократичною критикою розцінювалося негативно або замовчувалося.

Такий підхід до мистецтва було сформульовано ще Бєлінським. "А мені поезії та художності потрібно не більше, як настільки, щоб повість була істинна... - заявляв він у листі до В. Боткіна в 1847 році. - Головне, щоб вона викликала питання, справляла на суспільство моральне враження. Якщо вона досягає цієї мети зовсім без поезії та творчості, – вона для мене Протецікава..." Через два десятиліття цей критерій у революційно-демократичній критиці став основним (М. Чернишевський, М. Добролюбов, М. Антонович, Д. Писарєв). Тоді ж складається і загальний характер критики і всієї ідеологічної боротьби загалом з її Запеклою безкомпромісністю, бажанням "знищити" незгодних.Мине ще шість-сім десятиліть, і в епоху панування соціалістичного реалізму ця тенденція реалізується в буквальному сенсі.

Однак усе це далеко ще попереду. А поки що в реалізмі виробляється нове мислення, йде пошук нових тем, образів та стилю. У центрі уваги реалістичної літератури по черзі "маленька людина", "зайві" та "нові" люди, народні типи. "Маленька людина" з його прикрощами та радощами, вперше з'явившись у творчості А. Пушкіна (" Станційний доглядач") і М. Гоголя ("Шинель"), надовго став об'єктом співчуття у російській літературі. Соціальна приниженість" маленької людини" викуповувала всю вузькість його інтересів. Щойно намічене в " Шинелі " властивість " маленької людини " за сприятливих обставин перетворюватися на хижака (у фіналі повісті з'являється привид, грабуючий будь-якого перехожого без розбору чину й стану) відзначено було лише Ф. Достоєвським ( " Двійник " ) ) і А. Чеховим ("Урочистість переможця", "Двоє в одному"), але в цілому в літературі залишилося неосвітленим.Тільки в XX столітті цій проблемі присвятить цілу повість М. Булгаков ("Собаче серце").

Слідом за "маленьким" у російську літературу прийшла "зайва людина", "розумна непотрібність" російського життя, ще не готова до сприйняття нових соціальних і філософських ідей ("Рудин" І. Тургенєва, "Хто винен?" А. Герцена, "Герой нашого часу" М. Лермонтова та ін). "Зайві люди" розумово переросли своє середовище і час, але в силу виховання та майнового стану не здатні до повсякденної роботи і можуть лише викривати самовдоволену вульгарність.

Як результат роздумів про можливості нації виникає галерея образів " нових людей " , найяскравіше представлених у " Батьках і дітей " І. Тургенєва і " Що робити?" М. Чернишевського. Персонажі цього представлені як рішучі руйнівники застарілої моралі та державного устрою і являють собою зразок чесної праці та подолання "спільній справі". Це, як їх називали сучасники, "нігілісти", чий авторитет у молодого покоління був дуже високий.

На противагу творам про "нігілісти" виникає і "антинігілістична" література. У творах обох типів легко виявляються стандартні персонажі та ситуації. У першій категорії герой самостійно мислить і забезпечує себе інтелектуальною працею, його сміливі промови та вчинки викликають у молоді бажання наслідувати авторитет, він близький до народної маси і знає, як можна змінити її життя на краще і т. д. В антинігілістичній літературі "нігілісти" зазвичай зображалися розпусними і неохайними фразерами, які переслідують свої вузькоегоїстичні цілі і прагнуть влади і поклоніння; традиційно відзначалася зв'язок "нігілістів" з "польськими бунтівниками" та ін.

Творів про " нових людей " було негаразд багато, тоді як у ряду їхніх противників були такі письменники, як Ф. Достоєвський, Л. Толстой, М. Лєсков, А. Писемський, І. Гончаров, хоча слід визнати, що, за винятком "Бісів" та "Обриву", їхні книги не належать до кращих творів названих художників - і причиною тому їх загострена тенденційність.

Позбавлене можливості відкрито обговорювати наболілі проблеми сучасності у представницьких державні установиРосійське суспільство зосереджує своє розумове життя у літературі та публіцистиці. Слово письменника стає дуже вагомим і нерідко слугує імпульсом для прийняття життєво важливих рішень. Герой роману Достоєвського " Підліток " зізнається, що виїхав у село, щоб полегшити життя чоловіків під впливом " Антона Горемыки " Д. Григоровича. Швейні майстерні, описані в Що робити?, породили чимало подібних закладів і в реальному житті.

Разом з тим примітно, що російська література практично не створила образу людини діяльної та енергійної, зайнятої конкретною справою, але не думає про радикальне перебудову політичного устрою. Спроби в цьому напрямку (Костанжогло і Муразов в Мертвих душах", Штольц в "Обломові") сучасною критикою розцінювалися як безпідставні. І якщо "темне царство" А. Островського у публіки та критики викликало живий інтерес, то згодом прагнення драматурга намалювати портрети підприємців нової формації такого відгуку в суспільстві не знайшло.

Рішення в літературі та мистецтві "проклятих питань" свого часу вимагало розгорнутого обґрунтування цілого комплексу завдань, які могли бути вирішені лише у прозі (у зв'язку з її можливостями торкатися політичних, філософських, моральних та естетичних проблем одночасно). У прозі ж першочергова увага приділяється роману, цьому "епосу новітнього часу" (В. Бєлінський), жанру, який дозволяв створювати широкі та багатопланові картини життя різних соціальних верств. Реалістичний роман виявлявся несумісним з сюжетними ситуаціями, що вже перетворилися на штампи, що так охоче експлуатувалися романтиками – таємниця народження героя, фатальні пристрасті, екстраординарні ситуації та екзотичні місця дії, в яких випробовуються воля і мужність героя, і т.д.

Тепер письменники шукають сюжети у повсякденному існуванні звичайних людей, що стає об'єктом пильного вивчення у всіх подробицях (інтер'єр, одяг, професійні заняття тощо). Оскільки автори прагнуть дати максимально об'єктивну картину дійсності, емоційний автор-оповідач або йде в тінь, або використовує маску однієї з дійових осіб.

Поезія, що відступила на другий план, багато в чому орієнтується на прозу: поети освоюють деякі особливості прозового оповідання (цивільність, сюжетність, опис побутових деталей), як це позначилося, наприклад, в поезії І. Тургенєва, Н. Некрасова, Н. Огарьова.

Портретний живопис реалізму також тяжіє до докладний описЯк це спостерігалося ще й у романтиків, але тепер вона несе інше психологічне навантаження. "Розглядаючи риси особи, письменник відшукує "головну ідею" фізіономії і передає її у всій повноті та універсальності внутрішнього життя людини. Реалістичний портрет, як правило, аналітичний, у ньому немає штучності; у ньому все природно та обумовлено характером". При цьому важливу рольграє так звана "речова характеристика" персонажа (костюм, оздоблення житла), що також сприяє поглибленому розкриттю психології дійових осіб. Такими є портрети Собакевича, Манілова, Плюшкіна в "Мертвих душах". Надалі перерахування подробиць замінюється будь-якої деталлю, що дає простір уяві читача, що закликає його до "співавторства" при ознайомленні з твором.

Зображення буднів життя призводить до відмови від складних метафоричних конструкцій та рафінованої стилістики. Все більші права в літературній мові завойовує просторіччя, діалектні та професійні слова, які у класицистів та романтиків, як правило, використовувалися лише для створення комічного ефекту. У цьому плані показові " Мертві душі " , " Записки мисливця " й інших творів російських письменників 1840–1850-х років.

Розвиток реалізму у Росії йшло дуже швидкими темпами. Усього за неповних два десятиліття російський реалізм, почавши з "фізіологічних нарисів" 1840-х років, дав світові таких письменників, як Гоголь, Тургенєв, Писемський, Л. Толстой, Достоєвський... Вже в середині XIX століття російська література стає осередком вітчизняної суспільної думки, виходячи за рамки мистецтва слова у ряді інших мистецтв. Література "переймається моральним і релігійним пафосом, публіцистичністю і філософічністю, ускладнюється багатозначним підтекстом; опановує "езоповою мовою", духом опозиційності, протесту; принципово іншим стає і тягар відповідальності літератури перед суспільством, і її визвольна, аналітична, узагальнююча. Література перетворюється на самоутворюючий фактор культури,і перш за все ця обставина (тобто культурний синтез, функціональна універсальність тощо) зрештою зумовила всесвітнє значення російської класики (а не її безпосереднє ставлення до революційно-визвольного руху, як прагнув показати Герцен, а після Ленін – практично вся радянська критика та наука про літературу)".

П. Меріме, який уважно стежив за розвитком російської словесності, сказав одного разу Тургенєву: "Ваша поезія шукає насамперед правди, а краса потім є сама собою". Дійсно, магістральний напрямок російської класики представлено персонажами, що йдуть шляхом моральних пошуків, мученими свідомістю, що вони не до кінця використовували надані їм природою можливості. Такими є Онєгін Пушкіна, Печорін Лермонтова, П'єр Безухов і Левін Л. Толстого, Рудін Тургенєва, такі герої Достоєвського. "Герой, який знаходить моральне самовизначення на шляхах, даних людині "від віку", а тим самим збагачує свою емпіричну природу, піднесений російськими письменниками-класиками до ідеалу особистості, причетної до християнського онтологізму". Чи не тому ідея соціальної утопії на початку XX століття і знайшла в російському суспільстві настільки дієвий відгук, що християнські (специфічно російські) пошуки "граду обітованого", трансформованого в народній свідомості в комуністичне "світле майбутнє", яке вже видніється за горизонтом, мали в Росії настільки давнє і глибоке коріння?

За кордоном тяжіння до ідеалу було виражено значно слабше, незважаючи на те, що критичний початок у літературі звучав не менш вагомо. Тут далася взнаки загальна спрямованість протестантизму, що розглядає успіх у діловій сферіяк виконання волі Божої. Герої європейських письменників страждають від несправедливості та вульгарності, але в першу чергу думають про власномущастя, тоді як тургенівський Рудін, некрасовський Гриша Добросклонов, Рахметов у Чернишевського стурбовані не особистим успіхом, А загальним благоденством.

Моральні проблеми в російській літературі невіддільні від політичних проблем і, прямо чи опосередковано, пов'язуються з християнськими догматами. Російські письменники часто беруть він роль, схожу з участю старозавітних пророків – вчителів життя (Гоголь, Чернишевський, Достоєвський, Толстой). "У російських художників, - писав М. Бердяєв, - буде спрага перейти від творчості художніх творівдо творчості досконалого життя. Тема релігійно-метафізична та релігійно-соціальна мучить усіх значних російських письменників».

Посилення ролі художньої літератури у суспільного життятягне у себе та розвитку критики. І тут пальма першості також належить Пушкіну, який перейшов від смакових і нормативних оцінок виявлення загальних закономірностей сучасного йому літературного процесу. Пушкін першим усвідомлює необхідність нового способу зображення дійсності, "справжнього романтизму", за його визначенням. Бєлінський був першим російським критиком, який спробував створити цілісну історико-теоретичну концепцію та періодизацію вітчизняної літератури.

Протягом другої половини XIXстоліття саме діяльність критиків (Н. Чернишевський, М. Добролюбов, Д. Писарєв, К. Аксаков, А. Дружинін, А. Григор'єв та ін.) сприяла розробці теорії реалізму та становленню вітчизняного літературознавства (П. Анненков, А. Пипін, А .Веселовський, А. Потебня, Д. Овсянико-Куликовський та ін).

Як відомо, у мистецтві його магістральний напрямок прокладається здобутками видатних художників, чиї відкриття використовуються "звичайними талантами" (В. Бєлінський). Охарактеризуємо основні віхи становлення та розвитку російського реалістичного мистецтва, завоювання якого дали можливість назвати другу половину століття "століттям російської літератури".

Біля витоків російського реалізму стоять І. Крилов та А. Грибоєдов. Великий байка першим у вітчизняній словесності зумів відтворити "російський дух" у своїх творах. Жива розмовна мова байкових персонажів Крилова, його досконале знання народного побуту, використання народного здорового глузду як морального зразка зробили Крилова першим справді "народним" письменником. Грибоєдов розширив сферу інтересів Крилова, поставивши у центр уваги " драма ідей " , якими жило освічене суспільство першої чверті століття. Його Чацький у боротьбі зі "старовірами" відстоює загальнонаціональні інтереси з тих самих позицій "здорового глузду" та народної моралі. Крилов і Грибоєдов ще використовують застарілі принципи класицизму (дидактичний жанр байки у Крилова, "три єдності" в "Лихо з розуму"), проте їх творча сила і в цих застарілих рамках заявляє про себе на повний голос.

У творчості Пушкіна вже намічено і основні проблеми, і пафос, і методологію реалізму. Пушкін першим дав зображення "зайвої людини" в "Євгенії Онєгіні", він же намітив і характер "маленької людини" ("Станційний доглядач"), побачив у народі той моральний потенціал, що зумовлює національний характер ("Капітанська донькаПід пером поета вперше виник і такий герой, як Герман ("Пікова дама"), фанатик, одержимий однією ідеєю і не зупиняється для її здійснення ні перед якими перешкодами; торкнувся Пушкін і тему порожнечі і нікчемності вищих верств товариства.

Всі ці проблеми та образи були підхоплені та розвинені вже сучасниками Пушкіна та наступними поколіннями письменників. "Зайві люди" та їх можливості аналізуються і в "Герої нашого часу", і в "Мертвих душах", і в "Хто винен?" Герцена, і в "Рудіні" Тургенєва, і в "Обломові" Гончарова, залежно від часу та обставин набуваючи нових рис і фарб. "Маленька людина" описаний Гоголем ("Шинель"), Достоєвським (Бідні люди"). Поміщики-самодури і "небокоптителі" зображалися Гоголем ("Мертві душі"), Тургенєвим ("Записки мисливця"), Салтиковим-Щедріним("Господа Головлєви"), Мельниковим-Печерським ("Старі роки"), Лєсковим ("Туп'ячий художник") та багатьма іншими. Зрозуміло, подібні типи постачала сама російська дійсність, але позначив їх і виробив основні прийоми зображення саме Пушкін. І народні типи в їхніх відносинах між собою та панами виникли в об'єктивному висвітленні саме у творчості Пушкіна, ставши згодом об'єктом пильного вивчення Тургенєва, Некрасова, Писемського, Л. Толстого, письменників-народників.

Пройшовши період романтичного зображення незвичайних характерів у виняткових обставинах, Пушкін відкрив для читача поезію повсякденного життя, в якій місце героя зайняв "звичайний", "маленький" людина.

Пушкін рідко визначає внутрішній світ дійових осіб, їх психологія найчастіше розкривається через вчинки чи коментується автором. Зображувані характери сприймаються як наслідок впливу довкілля, але найчастіше дано над розвитку, бо як якась вже сформована даність. Процес становлення та трансформації психології персонажів буде освоєний у літературі вже у другій половині сторіччя.

Велика роль Пушкіна у справі вироблення і розширення кордонів літературної промови. Розмовна стихія мови, наочно заявила себе у творчості Крилова і Грибоєдова, досі ще не утвердилася у правах повністю, недарма Пушкін закликав вчитися мови в московських просвирен.

Простота і точність, " прозорість " пушкінського стилю спочатку здавалися втратою високих естетичних критеріїв попередніх часів. Але пізніше "структура пушкінської прози, її стилеутворюючі принципи були сприйняті письменниками, що слідували за ним, - при всій індивідуальній своєрідності кожного з них".

Необхідно відзначити ще одну особливість пушкінського генія – його універсалізм. Поезія та проза, драматургія, публіцистика та історичні студії – не було жанру, в якому не сказав би він вагомого слова. Наступні покоління художників, хоч би як було велике їх обдарування, все-таки в основному тяжіють до одного роду.

Розвиток російського реалізму був, звісно, ​​процесом прямолінійним і однозначним, під час якого романтизм послідовно і невідворотно витіснявся реалістичним мистецтвом. Приклад творчості М. Лермонтова це видно особливо наочно.

У своїх ранніх творах Лермонтов створює романтичні образи, приходячи в "Герої нашого часу" до висновку, що "історія душі людської, хоча б найдрібнішої душі,ледь не цікавіше і корисніше історії цілого народу...". Об'єктом пильної уваги в романі стає не тільки герой – Печорін. З не меншою старанністю автор вдивляється в переживання людей "пересічних" (Максим Максимович, Грушницький). Метод дослідження психології Печоріна сповідь пов'язана з романтичним світовідчуттям, однак загальна авторська установка на об'єктивне зображення персонажів зумовлює постійне зіставлення Печоріна з іншими дійовими особами, що дозволяє переконливо мотивувати ті дії героя, які в романтика залишалися б лише декларованими. Печорин щоразу відкривається з нових сторін, виявляючи силу і делікатність, рішучість і апатію, безкорисливість та егоїзм... Печорин, подібно романтичного героя, все випробував, у всьому зневірився, проте автор не схильний ні звинувачувати, ні виправдовувати свого героя – позиція для художника-романтика є неприйнятною.

У "Герої нашого часу" динамізм сюжету, який був би цілком доречний у пригодницькому жанрі, пов'язаний із глибоким психологічним аналізом. Так тут виявилося романтичне світовідчуття Лермонтова, який вступив на шлях реалізму. Та й створивши "Героя сьогодення", поет не розлучився остаточно з поетикою романтизму. Герої "Мцирі" і "Демона", по суті, вирішують ті ж проблеми, що і Печорін (досягнення незалежності, свободи), тільки в поемах експеримент ставиться, як то кажуть, в чистому вигляді. Демону доступно багато, Мцирі всім жертвує заради свободи, але сумний підсумок прагнення абсолютному ідеалу у цих творах підводить вже художник-реаліст.

Лермонтов завершив " ... розпочатий Р. Р. Державіним і продовжений Пушкіним процес ліквідації жанрових кордонів поезії. Більшість його поетичних текстів – " вірші " взагалі, часто синтезують особливості різних жанрів " .

І Гоголь починав як романтик ("Вечори на хуторі поблизу Диканьки"), однак і після "Мертвих душ", найбільш зрілого свого реалістичного твору, романтичні ситуації та характери не перестають залучати письменника ("Рим", друга редакція "Портрета").

При цьому від романтичного стилю Гоголь відмовляється. Подібно до Пушкіна, він вважає за краще передавати внутрішній світ дійових осіб не за допомогою їх монологів або "сповіді". Персонажі Гоголя атестують себе через вчинки або засобами "речової" характеристики. Оповідач у Гоголя виконує роль коментатора, що дозволяє виявити відтінки почуттів чи подробиці подій. Але письменник не обмежується лише видимою стороною того, що відбувається. Для нього набагато важливіше те, що приховано за зовнішньою оболонкою – "душа". Щоправда, Гоголь, як і Пушкін, переважно зображує характери, що вже склалися.

Гоголь започаткував відродження релігійно-повчальної тенденції у вітчизняній літературі. Вже у романтичних " Вечорах " темні сили, бісівщина, відступають перед добротою і релігійної твердістю духу. Ідеєю прямого захисту православ'я одухотворено "Тарас Бульба". І "Мертві душі", населені персонажами, які знехтували своїм духовним розвитком, мали за задумом автора показати шлях до відродження занепалої людини. Призначення письменника Росії для Гоголя наприкінці його творчого шляхустає невіддільним від духовного служіння Богу і людям, які не можуть обмежуватися лише матеріальними інтересами. Щирим бажанням виховати себе в дусі високоморального християнства продиктовані гоголівські "Роздуми про Божественну літургію" та "Вибрані місця з листування з друзями". Однак саме остання книга навіть шанувальниками Гоголя була сприйнята як творча невдача, оскільки соціальний прогрес, як тоді багатьом уявлялося, був несумісний із релігійними забобонами.

Письменники "натуральної школи" також не сприйняли цього боку гоголівської творчості, засвоївши лише його критичний пафос, який у Гоголя служить утвердженню духовного ідеалу. "Натуральна школа" обмежилася лише, так би мовити, "матеріальною сферою" інтересів письменника.

Та й згодом реалістичний напрямок у літературі робить основним критерієм художності вірність зображення дійсності, яка відтворюється "у формах самого життя". Для свого часу це було величезним досягненням, оскільки дозволило досягти у мистецтві слова такого ступеня життєподібності, що літературні персонажіпочинають сприйматися як реально існуючі люди і стають невід'ємною частиною національної і навіть світової культури (Онегін, Печорін, Хлестаков, Манілов, Обломов, Тартарен, мадам Боварі, містер Домбі, Раскольников тощо).

Як зазначалося, високий рівень життєподібності у літературі зовсім на виключає вигадку і фантастику. Наприклад, у Гоголя у знаменитій його повісті "Шинель", з якої, на думку Достоєвського, вийшла вся російська література XIX століття, міститься фантастична історія примари, яка наводить жах на перехожих. Не відмовляється реалізм і від гротеску, символу, алегорії тощо, хоча всі ці образотворчі засобине визначають основної тональності твору. У тих випадках, коли твір заснований на фантастичних припущеннях ( " Історія одного міста " М. Салтикова-Щедрина), у яких немає місця ірраціональному початку, якого не може обійтися романтизм.

Орієнтація на факти була сильною стороноюреалізму, але, як відомо, "наші недоліки є продовженням наших переваг". У 1870-1890-х роках усередині європейського реалізму виділилася течія, названа "натуралізмом". Під впливом успіху природничих наук і позитивізму (філософське вчення О. Конта) письменники хочуть домогтися повної об'єктивності реальності, що відтворюється. "Я не хочу, як Бальзак, вирішувати, яким має бути лад людського життя, бути політиком, філософом, моралістом... Малювана мною картина - простий аналіз шматка дійсності, такий, якою вона є", - говорив один з ідеологів "натуралізму" е. Золя.

Незважаючи на внутрішні протиріччя, що склалася навколо Золя група французьких письменників-натуралістів (бр. Е. та Ж. Гонкур, Ш. Гюїсманс та ін.) сповідувала загальний погляд на завдання мистецтва: зображення невідворотності та непереборності грубої соціальної дійсності та жорстоких людських інстинктів, які кожного тягнуть у бурхливому і хаотичному "потоці життя" у вир пристрастей і непередбачуваних у своїх наслідках вчинків.

Психологія людини у "натуралістів" жорстко детермінована довкіллям. Звідси увага до найдрібніших подробиць побуту, що фіксуються з безпристрастю фотокамери, і водночас підкреслюється біологічна накресленість долі персонажів. Прагнучи писати "під диктовку життя", натуралісти намагалися витравити будь-який прояв суб'єктивного бачення проблем та об'єктів зображення. При цьому в їх творах з'являються картини малопривабливих сторін дійсності. Письменник, стверджували натуралісти, як і лікар, не має права ігнорувати будь-яке явище, хоч би як воно огидно було. При такій установці біологічний початок мимоволі починав виглядати важливішим за соціальний. Книги натуралістів шокували прихильників традиційної естетики, проте у подальшому письменники (С. Крейн, Ф. Норріс, Р. Гауптман та інших.) використовували окремі відкриття натуралізму – передусім розширення поля зору мистецтва.

У Росії її натуралізм не отримав особливого розвитку. Можна говорити лише про деякі натуралістичні тенденції у творчості А. Писемського та Д. Мамина-Сибиряка. Єдиний російський письменник, який декларативно сповідав принципи французького натуралізму, - П. Боборикін.

Література і публіцистика пореформеної епохи породили в мислячій частині російського суспільства переконання в тому, що революційна перебудова суспільства відразу приведе до розквіту всіх найкращих сторін особистості, оскільки не стане гніту та брехні. Дуже мало хто не поділяв цієї впевненості й у першу чергу Ф. Достоєвський.

Автор "Бідних людей" усвідомлював, що відмова від норм традиційної моралі та завітів християнства призведе до анархії та кривавої війни всіх проти всіх. Як християнин, Достоєвський знав, що у кожній людській душіможуть взяти гору

Бог чи диявол і що від кожного залежить, кому він віддасть перевагу. Але шлях до Бога нелегкий. Щоб наблизитися до нього, необхідно перейнятися стражданнями оточуючих. Без розуміння та співчуття іншим ніхто не зможе стати повноцінною особистістю. Всім своїм творчістю Достоєвський доводив: " Людина лежить на поверхні земної немає права відвертатися і ігнорувати те, що відбувається землі, і є вищі моральніпричини того".

На відміну від своїх попередників Достоєвський прагнув сфотографувати не усталені, типові форми життя і психології, а вловити і позначити ще тільки зароджувані суспільні колізії і типи. У його творах завжди домінують кризові ситуації та характери, окреслені великими різкими штрихами. На перший план у його романах винесені "драми ідей", інтелектуальні та психологічні поєдинки персонажів, причому індивідуальне невіддільне від загальнолюдського, за одиничним фактом стоять "світові питання".

Виявляючи втрату моральних орієнтирів у сучасному суспільстві, безсилля і страх особистості в лещатах бездуховної реальності, Достоєвський не вважав, що людина має капітулювати перед "зовнішніми обставинами". Він, за Достоєвським, може і повинен долати "хаос" - і тоді, в результаті спільних зусиль кожного, запанує "світова гармонія", заснована на подоланні безвір'я, егоїзму та анархічного свавілля. На людину, яка вступила на тернисту дорогу самовдосконалення, чекають і матеріальні поневіряння, і моральні страждання, і нерозуміння ближніх ("Ідіот"). Найважче - не стати "надлюдиною", як Раскольников, і, бачачи в інших тільки "ганчірку", потурати будь-якому своєму бажанню, а навчитися прощати і любити, не вимагаючи нагороди, як князь Мишкін або Альоша Карамазов.

Як жоден інший провідний художник свого часу Достоєвський близький до духу християнства. У його творчості різних аспектаханалізується проблема початкової гріховності людини ("Біси", "Підліток", "Сон смішної людини", "Брати Карамазови"). На думку письменника, результат первородного гріхопадіння – світове зло, що породжує одну з найгостріших соціальних проблем – проблему богоборства. " Атеїстичні висловлювання небаченої сили " укладено образах Ставрогіна, Версилова, Івана Карамазова, та їх метання не доводять перемогу зла і гордині. Це шлях до Бога через Його початкове заперечення, доказ Божого буття у спосіб від протилежного. Ідеальний герой у Достоєвського неминуче має покласти собі за зразок життя та вчення Того, хто для письменника є єдиним моральним орієнтиром у світі сумніву та коливання (князь Мишкін, Альоша Карамазов).

Геніальним чуттям художника Достоєвський відчув, що соціалізм, під прапори якого поспішають багато чесних і розумних людей, є результатом занепаду релігії ("Біси"). Письменник передбачав, що на шляху соціального прогресу людство чекають на тяжкі потрясіння, і безпосередньо пов'язував їх із втратою віри та заміною її соціалістичним вченням. Глибина прозріння Достоєвського була підтверджена в XX столітті С. Булгаковим, який уже мав підстави стверджувати: "...Соціалізм у наші дні виступає не тільки як нейтральна сфера соціальної політики, але, як правило, і як релігія, заснована на атеїзмі та людинобожжі, на самообожнювання людини і людської праці та на визнанні стихійних сил природи та соціального життяєдиним основним початком історії". У СРСР все це здійснилося на ділі. Всі засоби пропаганди та агітації, серед яких література грала одну з провідних ролей, впроваджували у свідомість мас, що пролетаріат, керований завжди правими в будь-яких починаннях вождем і партією, і творча праця - сили, покликані перетворити світ і створити суспільство загального щастя (своєрідне Царство Боже на землі) Єдине, в чому помилявся Достоєвський, - це його припущення про те, що моральна криза і подальші за нею духовні та соціальні катаклізми вибухнуть насамперед у Європі .

Поряд з "вічними питаннями" для Достоєвського-реаліста характерна і увага до повсякденних і одночасно прихованих від масової свідомості фактів сучасності. Разом із автором ці проблеми дано вирішувати героям творів письменника, причому осягнення істини дається їм дуже непросто. Боротьба індивіда з соціальним оточенням і собою обумовлює особливу поліфонічну форму романів Достоєвського.

Автор-оповідач бере участь у дії на правах рівного, а то й другорядного персонажа("Хронікер" в "Бісах"). Герой Достоєвського не просто має внутрішній таємний світ, який читачеві належить пізнати; він, за визначенням М. Бахтіна, "найбільше думає у тому, що про нього думають і можуть думати інші, він прагне забігти вперед чужій свідомості, кожної чужої думки про нього, кожній точці зору на нього. При всіх власних моментах своїх зізнань він намагається передбачити можливе визначення та оцінку його іншим, вгадати ці можливі чужі слова про нього, перебиваючи свою мову уявними чужими репліками. Прагнучи вгадати чужі думки і заздалегідь сперечаючись з ними, герої Достоєвського хіба що викликають до життя своїх двійників, у промовах і вчинках яких читач отримує обґрунтування чи заперечення позиції персонажів в "Бісах").

Драматична напруженість дії в романах Достоєвського обумовлена ​​і тим, що він максимально наближає події до "злоби дня", часом черпаючи сюжети з газетних нотаток. Майже завжди у центрі твору у Достоєвського – злочин. Проте за гострим, майже детективним сюжетом стоїть не бажання вирішити хитромудре логічне завдання. Кримінальні події та мотиви зводяться письменником до ступеня ємних філософських символів ("Злочин і покарання", "Біси", "Брати Карамазови").

Місце події романів Достоєвського – Росія, а нерідко лише її столиця, й те водночас письменник отримав світове визнання, бо багато десятиліть вперед передбачив загальний інтерес до глобальним для XX століття проблемам ( " надлюдина " й решта маса, " людина натовпу " і державна машина, віра та духовна анархія та ін.). Письменник створив світ, населений складними, суперечливими характерами, насичений драматичними конфліктами, на вирішення яких немає і може бути простих рецептів- Одна з причин того, що за радянських часів творчість Достоєвського або оголошувалося реакційним, або замовчувалося.

Творчість Достоєвського намітило магістральний напрямок літератури та культури XX століття. Достоєвський багато в чому надихнув З. Фрейда, про величезний вплив на них творів російського письменника говорили А. Ейнштейн, Т. Манн, У. Фолкнер, Ф. Фелліні, А. Камю, Акутагава та інші видатні мислителіта художники.

Величезний внесок у розвиток вітчизняної літератури зробив і Л. Толстой. Вже в першій своїй повісті "Дитинство" (1852) Толстой виступив як художник-новатор.

Подробиця та наочність опису побуту у нього поєднуються з мікроаналізом складної та рухливої ​​психології дитини.

Толстой користується своїм способом зображення людської психіки, спостерігаючи " діалектику душі " . Письменник прагне простежити становлення характеру і акцентує його " позитивні " і " негативні " боку. Він доводив, що немає сенсу говорити про якусь "визначальну рису" персонажа. "...Β життя мого я не зустрічав ні злого, ні гордої, ні доброї, ні розумної людини. У смиренності я завжди знаходжу пригнічене прагнення гордості, в найрозумнішій книзі я знаходжу дурість, у розмові дурну людину я знаходжу розумні речі і т.д. д. і т. д.".

Письменник був упевнений, що якщо люди навчаться розуміти багатошаровість думок і почуттів оточуючих, то більшість психологічних і соціальних конфліктіввтратить гостроту. Завдання письменника, по Толстому, у тому, щоб навчити розуміти іншого. А для цього потрібно, щоб героєм літератури стала правда у всіх її проявах. Ця мета декларується вже в "Севастопольських оповіданнях" (1855-1856), що поєднують документальну точність зображуваного та глибину психологічного аналізу.

Тенденційність мистецтва, пропагована Чернишевським і його прихильниками, для Толстого виявилася неприйнятною вже тому, що на чільне місце у творі ставилася апріорна ідея, що визначає відбір фактів і кут зору. Письменник майже демонстративно примикає до табору "чистого мистецтва", що відкидає будь-яку "дидактику". Але й позиція "над сутичкою" виявилася для нього неприйнятною. В 1864 він пише п'єсу "Заражене сімейство" (вона не була надрукована і поставлена ​​в театрі), в якій висловив своє різке неприйняття "нігілізму". Надалі вся творчість Толстого присвячена поваленню лицемірної буржуазної моралі та соціальної нерівності, хоча якоїсь конкретної політичної доктрини він не дотримувався.

Вже на початку творчого шляху, зневірившись у можливості зміни соціальних порядків, особливо насильницьким способом, письменник шукає хоча б особистого щастя в сімейному колі ("Роман російського поміщика", 1859), однак, сконструювавши свій ідеал жінки, здатної на самовідданість в ім'я чоловіка та дітей, дійшов висновку, що це ідеал неможливий.

Толстой жадав знайти таку модель життя, у якій взагалі було місця ніякої штучності, ніякої фальші. На деякий час він повірив, що можна бути щасливим серед простих невибагливих людей, близьких до природи. Потрібно лише повністю розділити їх спосіб життя і задовольнятися тим небагатьом, що є основою "правильного" буття (вільна праця, любов, обов'язок, сімейні зв'язки – "Козаки", 1863). І Толстой прагне й у реальному житті перейнятися інтересами народу, та його безпосередні контакти із селянами і творчість 1860–1870-х років виявляють все прірву між мужиком і паном.

Слишковий від нього сенс сучасності Толстой намагається виявити і шляхом поглиблення в історичне минуле, шляхом повернення до витоків національного світовідчуття. У нього виникає задум величезного епічного полотна, в якому відбилися б і були осмислені найважливіші моменти життя Росії. У " Війні та світі " (1863–1869) герої Толстого болісно прагнуть осягнути сенс життя і разом із автором переймаються переконанням, що осягнути думки і почуття людей можна лише ціною відчуження від егоїстичних бажань і знайшовши досвід страждання. Одні, як Андрій Болконський, пізнають цю істину перед смертю; інші – П'єр Безухов – знаходять її, відкинувши скепсис і перемігши силою розуму владу плоті, знаходять себе у високій любові; третім – Платон Каратаєв – ця істина дана від народження, оскільки в них втілені "простота" та "правда". На думку автора, життя Каратаєва "як він сам дивився на неї, не мала сенсу як окреме життя. Вона мала сенс лише як частка цілого, яке він постійно відчував". Ця моральна позиція ілюструється прикладом Наполеона і Кутузова. Гігантська воля і пристрасті французького імператора пасують перед позбавленими зовнішнього ефекту діями російського полководця, бо останній висловлює волю всієї нації, згуртованої перед грізною небезпекою.

У творчості і в житті Толстой прагнув до гармонії думки і почуття, яка могла бути досягнута при загальному розумінні окремих деталей і загальної картинисвітобудови. Шлях до такої гармонії довгий і тернистий, але скоротити його неможливо. Толстой, як і Достоєвський, не прийняв революційного вчення. Віддаючи данину пошани безкорисливості віри " соціалістів " , письменник проте бачив порятунок над революційному зламі державного устрою, а неухильному дотриманні євангельським заповідям, як простим, настільки ж і трудновыполнимым. Він був упевнений, що не можна "вигадувати життя і вимагати його здійснення".

Але й християнське віровчення душа, що метушиться, і розум Толстого не могли прийняти цілком. Наприкінці XIX століття письменник виступає проти офіційної церкви, яка багато в чому зродилася з державним бюрократичним апаратом, і намагається коригувати християнство, створити власне вчення, яке, незважаючи на численних послідовників ("толстовство"), надалі не мало перспективи.

На схилі років, ставши в вітчизні і далеко за його межами "вчителем життя" для мільйонів, Толстой все ж таки постійно відчував сумніви у своїй правоті. Лише в одному він був непохитний: охоронцем вищої правди є народ, з його простотою та природністю. Інтерес декадентів до похмурих і таємних звивів людської психіки для письменника означав уникнення мистецтва, яке активно служить гуманістичним ідеалам. Щоправда, у Останніми рокамижиття Толстой схилявся до думки, як і мистецтво – розкіш, потрібна далеко ще не всім: насамперед суспільству необхідне осягнення найпростіших моральних істин, неухильне дотримання яких усунула б багато " прокляті питання " .

І ще без одного імені не можна обійтися, говорячи про еволюцію російського реалізму. Це А. Чехов. Він цурається визнання повної залежності особистості від середовища. "Драматично-конфліктні положення у Чехова полягають не в протиставленні вольової спрямованості різних сторін, а в об'єктивно викликаних протиріччях, перед якими індивідуальна воля безсила". Іншими словами, письменник намацує ті болючі точки людської природи, що пізніше будуть пояснюватися вродженими комплексами, генною запрограмованістю і т.п. Як і персонажі Достоєвського та Толстого, чеховські герої теж зіткані з протиріч; думка їх також прагне пізнання Істини, але це їм погано вдається, а про Бога майже ніхто з них не думає.

Чехов виявляє новий тип особистості, породженої російською дійсністю, – тип чесного, але обмеженого доктринера, який свято вірить у силу соціального "прогресу" і судить про живе життя, користуючись соціально-літературними шаблонами (лікар у "Іванові", Ліда у "Домі" з мезоніном" та ін.). Такі люди багато й охоче міркують про обов'язок і необхідність чесної праці, про чесноти, хоч і видно, що за всіма їхніми тирадами стоїть відсутність справжнього почуття – їхня невтомна діяльність схожа на механічну.

Ті діючі лиця, яким Чехов симпатизує, не люблять гучних слів і багатозначних жестів, нехай навіть вони переживають справжню драму. Трагічне у сенсі письменника немає щось виняткове. В сучасності воно повсякденне і повсякденне. Людина звикає до того, що іншого життя немає і бути не може, і це, за Чеховом, – найстрашніша суспільна недуга. Разом з тим трагічне у Чехова невіддільне від смішного, сатира злита з лірикою, вульгарність сусідить з піднесеним, внаслідок чого у творах Чехова виникає "підводна течія", підтекст стає не менш значущим, ніж текст.

Маючи справу з "дрібницями" життя, Чехов тяжіє до майже безфабульного оповідання ("Іонич", "Степ", "Вишневий сад"), до уявної незавершеності дії. Центр тяжкості в його творах переноситься на історію духовного окреслення персонажа ("Аґрус", "Людина у футлярі") або, навпаки, його пробудження ("Наречена", "Дуель").

Чехов запрошує читача до співпереживання, не висловлюючи все, що відомо автору, а вказуючи на напрям "пошуків" лише окремими деталями, які в нього нерідко зростають до символів (убитий птах у "Чайці", ягода в "Агрусі"). "І символи, і підтекст, поєднуючи в собі протилежні естетичні властивості (конкретного образу та абстрактного узагальнення, реального тексту та "внутрішньої" думки у підтексті), відображають загальну тенденцію реалізму, що посилилася у творчості Чехова, - до взаємопроникнення різнорідних художніх елементів.

До кінця XIX століття російська література накопичила величезний естетичний та етичний досвід, що завоював світове визнання. Проте багатьом письменникам цей досвід уже видавався омертвілим. Одні (В. Короленка, М. Горький) тяжіють до злиття реалізму з романтикою, інші (К. Бальмонт, Ф. Сологуб, У. Брюсов та інших.) вважають, що " копіювання " реальності зжило себе.

Втрата чітких критеріїв в естетиці супроводжується "кризою свідомості" у філософській та соціальній сферах. Д. Мережковський у брошурі " Про причини занепаду і нові течії сучасної російської літератури " (1893) дійшов висновку, що кризовий стан російської літератури обумовлено надмірним захопленням ідеалами революційної демократії, що вимагає від мистецтва передусім громадянської гостроти. Очевидна неспроможність заповітів шістдесятників породила суспільний песимізм та тяжіння до індивідуалізму. Мережковський писав: " Нова теорія пізнання спорудила незламну греблю, яка навіки відокремила тверду землю, доступну людям, від безмежного і темного океану, що лежить поза нашого пізнання. І хвилі цього океану вже більше не можуть вторгатися в житло, в область точного знання. .. Ніколи ще прикордонна риса науки і віри не була такою різкою і невблаганною... Куди б ми не йшли, як би ми не ховалися за греблю наукової критики, усією істотою ми відчуваємо близькість таємниці, близькість океану... Ніяких перешкод! самотні! З цим жахом не може зрівнятися ніякий поневолений містицизм минулих століть. Дещо в іншому плані про кризу мистецтва говорив і Л. Толстой: "Література була білий лист, а тепер він весь списаний. Треба перевернути або дістати інший".

Реалізм, що досяг вищої точки розквіту, багатьом здавався остаточно вичерпавши свої можливості. На нове слово у мистецтві претендував символізм, що зародився у Франції.

Російський символізм, як і всі попередні напрями мистецтво, відмежовувався від старої традиції. І все-таки російські символісти виростали грунті, підготовленої такими гігантами, як Пушкін, Гоголь, Достоєвський, Толстой і Чехов, і було неможливо ігнорувати їхній досвід і художні відкриття. "... Символічна проза активно залучала ідеї, теми, образи, прийоми великих російських реалістів у свій художній світ, утворюючи цим постійним зіставленням одну з визначальних властивостей символічного мистецтва і даючи тим самим багатьом реалістичним темам літератури XIXстоліття друге відбите життя мистецтво XX століття " . І пізніше " критичний " реалізм, що у радянські часи було оголошено скасованим, продовжував живити естетику Л. Леонова, М. Шолохова, У. Гроссмана, У. Бєлова, У. Распутіна, Ф. Абрамова та багатьох інших письменників.

Булгаков С.Першохристиянство та новітній соціалізм. Два гради. Μ., 1911.Т. П. З. 36.

Скафтімов А. П.Статті про російську літературу. Саратов, 1958. З. 330.

Розвиток реалізму у російській літературі. Т. 3. С. 106.

Розвиток реалізму у російській літературі. Т. 3. С. 246.

Реалізм - літературне напрям, у якому навколишня реальність зображується саме історично, у різноманітті її протиріч, а «типові характери діють у типових обставинах». Література розуміється письменниками-реалістами як підручник життя. Тому вони прагнуть осягнути життя у всіх його протиріччях, а людини - у психологічних, соціальних та інших аспектах його особистості. Загальні для реалізму риси: Історизм мислення. У центрі уваги - закономірності, що діють у житті, обумовлені причинно-наслідковими зв'язками. Вірність дійсності стає у реалізмі провідним критерієм художності. Людина зображується у взаємодії із середовищем у достовірних життєвих обставинах. Реалізм показує вплив соціального середовища на духовний світлюдини, формування її характеру. Характери та обставини взаємодіють один з одним: характер не тільки обумовлений (детермінований) обставинами, а й сам впливає на них (змінює, протистоїть). У творах реалізму представлені глибокі конфлікти, життя дане у драматичних зіткненнях. Діяльність дається у розвитку. Реалізм зображує не тільки вже сформовані форми соціальних відносин і типи характерів, але і виявляє, що зароджуються, що утворюють тенденцію. Характер і тип реалізму залежить від суспільно-історичної обстановки - різні епохивін проявляється по-різному. У другій третині ХІХ ст. посилилося критичне ставлення письменників до довкілля - і до середовища, суспільству, і до людини. Критичне осмислення життя, спрямоване на заперечення її окремих сторін, дало підставу називати реалізм ХІХ ст. критичним. Найбільшими російськими реалістами були Л.М. Толстой, Ф.М. Достоєвський, І.С. Тургенєв, М.Є. Салтиков-Щедрін, А.П. Чехів. Зображення навколишньої дійсності, людських характерів із погляду прогресивності соціалістичного ідеалу створило основу соціалістичного реалізму. Першим твором соцреалізму у російській літературі вважається роман М. Горького «Мати». На кшталт соцреалізму творили А. Фадєєв, Д. Фурманов, М. Шолохов, А. Твардовський.

15. Французький та англійський реалістичний роман (автор на вибір).

Французький роман Стендаль(Літературний псевдонім Анрі Марі Бейля) (1783-1842). У 1830 р. Стендаль закінчує роман «Червоне і чорне», що ознаменував настання зрілості письменника.. Фабула роману заснована на реальних подіях, пов'язаних із судовою справою якогось Антуана Берте. Стендаль дізнався про них, переглядаючи хроніку газети Гренобля. Як з'ясувалося, засуджений до страти молода людина, син селянина, який вирішив зробити кар'єру, став гувернером у сім'ї місцевого багатія Мішу, але, викритий у любовному зв'язку з матір'ю своїх вихованців, втратив місце. Невдачі чекали на нього і пізніше. Він був вигнаний з духовної семінарії, а потім зі служби в паризькому аристократичному особняку де Кардоні, де був скомпрометований стосунками з дочкою господаря і особливо листом пані Мишу, в яку Берте вистрілив у церкві і потім намагався покінчити життя самогубством. Ця судова хроніка привернула увагу Стендаля, який задумав роман про трагічну долю талановитого плебея у Франції доби Реставрації. Однак реальне джерело лише пробудило творчу фантазію художника, який завжди шукав можливості підтвердити правду вигадки реальністю. Замість дрібного честолюбця з'являється героїчна та трагічна особистість Жюльєна Сореля. Не меншу метаморфозу зазнають фактів й у сюжеті роману, що відтворює типові риси цілої доби у основних закономірностях її історичного поступу.

Англійська роман. Валентина ІвашеваАНГЛІЙСЬКИЙ РЕАЛІСТИЧНИЙ РОМАН ХІХ століття У ЙОГО СУЧАСНІЙ ЗВУЧАННІ

У книзі доктора філологічних наук Валентини Івашевої (1908-1991) простежується розвиток англійського реалістичного роману з кінця XVIII до кінця XIX ст. - Від творів Дж. Остен, У. Годвіна і до романів Джордж Еліот та Е. Троллопа. Автор показує те нове і своєрідне, що вносилося до його розвитку кожним із класиків критичного реалізму: Діккенсом та Теккереєм, Гаскелл та Бронте, Дізраелі та Кінгслі. Автор простежує, як переосмислюється спадщина класиків вікторіанського роману в сучасній Англії.