П'єса "На дні" як соціально-філософська драма. Урок з літератури М

Все в людині, все для людини!

Існує тільки людина,

все ж решта — справа його рук

та його мозку!

М. Горький. На дні

П'єса Горького «На дні» не лише близько ста років не сходить зі сцен вітчизняних театрів, а й обійшла найбільші театри світу. До сьогодні вона хвилює уми і серця читачів і глядачів, виникають нові і нові трактування образів (особливо Луки). Все це говорить про те, що М. Горькому вдалося не тільки свіжим правдивим поглядом подивитися на босяків - людей, що опустилися в саму бруд, «на дно» життя, викреслених з активного життятовариства « колишніх людей», ізгоїв. Але одночасно з цим драматург гостро ставить і намагається вирішити серйозні питання, які хвилювали і хвилюватимуть кожне нове покоління, все мисляче людство: що таке людина? що таке правда і в якому вигляді вона потрібна людям? чи існує об'єктивний світ чи «у що віриш, те й є»? і, найголовніше, яким є цей світ і чи можна його змінити?

У п'єсі ми стикаємося з людьми, які є в суспільстві нікому не потрібними ізгоями, але їх цікавлять питання про місце людини в навколишньому світі. Герої п'єси не схожі один на одного ні поглядами, ні думками, ні життєвими принципами, ні самим способом життя. Поєднує їх лише те, що вони зайві. І в той же час майже кожен з мешканців нічліжки є носієм певної філософської концепції, на якій вони і намагаються побудувати своє життя.

Бубнов вважає, що світ підлий і брудний, тут немає добрих людей, всі лише вдають, розфарбовують себе, але «зовні як себе не розфарбовуй, все зітреться».

Кліщ озлоблений на людей, жорстокий зі своєю дружиною Ганною, але вірить у те, що важка, виснажлива, але чесна праця може повернути його в «справжнє» життя: «Я — робітник... мені дивитися на них соромно. Я змалку працюю... Ти думаєш, я не вирвуся звідси? Вилізу... шкіру здеру, а вилізу».

Актор, що спився і втратив своє ім'я, сподівається на те, що до нього повернеться його дар: «...головне талант... А талант — це віра в себе, у свою силу».

Настя, жінка, що продає своє тіло, мріє про справжнє, піднесене кохання, яке в реального життянедосяжна.

Сатин - шулер-філософ - має думку, протилежне принципам Кліща: «Працювати? Для чого? Щоб бути ситим? Йому здається безглуздим все життя крутитись у колесі: їжа — робота. Сатину належить заключний монолог у п'єсі, який підносить людину: «Людина — вільна... вона за все платить сама: за віру, за невіру, за кохання, за розум... Людина — ось правда!» Матеріал із сайту

Мешканці нічліжки, зведені в тісному приміщенні, на початку п'єси байдужі один до одного, вони чують лише себе, навіть якщо розмовляють усі разом. Але серйозні зміни у внутрішньому стані героїв починаються з появою Луки - старця-мандрівника, що зумів розбудити це сонне царство, втішити і підбадьорити багатьох, вселити або підтримати надію, але, разом з тим, що стало причиною багатьох трагедій. Головне бажання Луки: «Збагнути хочеться справи людські». І він, дійсно, дуже скоро розуміє всіх мешканців нічліжки. З одного боку, нескінченно вірячи в людину, Лука вважає, що життя змінити дуже складно, тому простіше змінитися самому, пристосуватися. Але принцип «у що віриш, те й є» змушує людину змиритися зі злиднями, невіглаством, несправедливістю, а не боротися за краще життя.

Питання, порушені М. Горьким у п'єсі «На дні», позачасові, вони виникають у людей різних епох, віків, віросповідань. Саме тому п'єса викликає живий інтерес і в наших сучасників, допомагаючи їм розібратися в собі і в проблемах свого часу.

Чи не знайшли те, що шукали? Скористайтеся пошуком

На цій сторінці матеріал за темами:

• гіркий на дні аналіз
• крилаті вирази з п'єси гіркого "на дні"
• на дні – соціальна драма
• твір гіркого на дні коротко

Текст твору:

Все у людині, все для людини! Існує тільки людина, все ж решта його рук і його мозку!
М. Горький. На дні
П'єса Горького "На дні" не тільки близько ста років не сходити зі сцен вітчизняних театрів, а й обійшла найбільші театри світу. До сьогоднішнього дня вона хвилює розуми і серця читачів і глядачів, виникають нові і нові трактування образів (особливо Луки). Усе це каже про те, що М. Горькому вдалося не тільки свіжим правдивим поглядом подивитися на босяків людей, що опустилися в самий бруд, "на дно" життя, викреслених з активного життя суспільства "колишніх людей", ізгоїв. Але одночасно з цим драматург гостро ставить і намагається вирішити серйозні питання, які хвилювали і хвилюватимуть кожне нове покоління, все мисляче людство: що таке людина? що таке правда і в якому вигляді вона потрібна людям? чи існує об'єктивний світ чи "в що віриш, те й є"? і, найголовніше, який цей світ і чи можна його змінити?
У п'єсі ми стикаємося з людьми, які є в суспільстві нікому не потрібними ізгоями, але саме їх цікавлять питання про місце людини в навколишньому світі. Герої п'єси не схожі один на одного ні поглядами, ні думками, ні життєвими принципами, ні самим способом життя. Поєднує їх лише те, що вони зайві. І водночас майже кожен із мешканців нічліжки є носієм певної філософської концепції, на якій вони й намагаються збудувати своє життя.
Бубнов вважає, що світ підлий і брудний, тут немає добрих людей, все лише привертають, розфарбовують себе, але "зовні як себе не розфарбовуй, все зітреться".
Кліщ озлоблений на людей, жорстокий зі своєю дружиною Ганною, але вірить у те, що важка, виснажлива, але чесна праця може повернути його в "справжнє" життя: "Я робоча людина... мені дивитися на них соромно... Я з малих років працюю... Ти думаєш, я не вирвусь звідси? Вилізу... шкіру здеру, а вилізу".
Актор, що спився і втратив своє ім'я, сподівається на те, що до нього повернеться його дар: "...головне талант... А талант це віра в себе, у свою силу".
Настя, жінка, яка продає своє тіло, мріє про справжню, піднесену любов, яка в реальному житті недосяжна.
Сатин шулер-філософ має думку, протилежну принципам Кліща: "Працювати? Для чого? Щоб бути сирим?" Йому здається безглуздим все життя крутитись у колесі: їжа робота. Сатину належить заключний монолог у п'єсі, який підносить людину: "Людина вільна... вона за все платить сама: за віру, за невіру, за любов, за розум... Людина ось правда!"
Мешканці нічліжки, зведені в тісному приміщенні, на початку п'єси байдужі один до одного, вони чують лише себе, навіть якщо розмовляють усі разом. Але серйозні зміни у внутрішньому стані героїв починаються з появою Луки старця-мандрівника, який зумів розбудити це сонне царство, втішити і підбадьорити багатьох, вселити або підтримати надію, але, водночас, причиною багатьох трагедій. Головне бажання Луки: "Зрозуміти хочеться людські справи". І він, дійсно, дуже скоро розуміє всіх мешканців нічліжки. З одного боку, нескінченно вірячи в людину, Лука вважає, що життя дуже складно змінити, лірикому простіше змінитися самому, пристосуватися. Але принцип "в що віриш, те й є" змушує людину змиритися зі злиднями, невіглаством, несправедливістю, а не боротися за краще життя.
Питання, що зачіпаються М. Горьким в п'єсі "На дні", позачасові, вони виникають у людей різних епох, віків, віросповідань. Саме лірикому п'єса викликає живий інтерес і у наших сучасників, допомагаючи їм розібратися в собі та проблемах свого часу.

Права на твір "На дні" М. Горького як соціально- філософська драмаНалежать його автору. При цитуванні матеріалу необхідно обов'язково вказувати гіперпосилання на

Департамент освіти, науки та молодіжної політики Воронезької області

ДБПОУ «Бутурлінівський механіко-технологічний коледж»

Розробка уроку з літератури

М. Горький. П'єса «На дні» як соціально – філософська драма.

Система образів.

Підготував викладач

російської мови та літератури

Селіванова І. Г.

2016

Тема. М. Горький. П'єса «На дні» як соціально – філософська драма.

Система образів.

Тип уроку - Вивчення нового матеріалу.

Вигляд уроку – комбінований урок.

Цілі:

освітні :

Вдосконалення досвіду аналізу тексту; формування універсальних навчальних дійу процесі аналізу тексту драматургічного твору;

розвиваючі :

Розвиток культури мови, навичок монологічного та діалогічного мовлення;

Розвиток логіки мислення;

Набуття уміння вести дискусію, виступати публічно;

виховують :

Прищеплення почуття доброзичливості, уваги та поваги до співрозмовника;

Придбання моральних цінностей;

Активізація творчих здібностей учнів.

Завдання:

- створити проблемну ситуацію,

Побудити учнів до висловлювання власної погляду різні питання.

Форма організації заняття: бесіда, читання п'єси з ролей, елементи театральної гри.

Методи:

Репродуктивні: словесні, наочні;

Продуктивні: створення схем, наповнення їх результатами спостережень та власними судженнями, робота у групах.

Засоби навчання : портрет М. Горького, ілюстрації до п'єси "На дні", книги з текстом п'єси "На дні", підручники.

На дошці : портрет А.М. Горького, тема уроку, епіграф.

Людина – ось правда! Потрібно поважати людину!

М. Горький

Хід уроку:

Орг. момент, пояснення цілей та завдань уроку.

Ми продовжуємо із Вами вивчення творчості А. Горького. На попередньому уроці ми докладно вивчили розповідь «Стара Ізергіль». А сьогодні наше завдання полягатиме в тому, щоб детальніше проаналізувати п'єсу А. Горького "На дні".

Проблемні питання:

1)Яка була основна тема творчості М. Горького кінця XIX - початку XX століття?

2)На чому побудовано сюжетну лінію твору?

3) Дати характеристику героям п'єси?

4)Хто по-справжньому сперечається з Лукою: Сатин чи сам автор?

5)Пьеса “На дні” є новаторським твором?

6)У чому порятунок людей, що впали "на дно" життя?

7) Які дві проблеми відбилися у суперечках героїв про людину, життя, які порушили проблему гуманізму?

Бесіда щодо змісту п'єси "На дні".

У творах Горький показав, що носіями нової “вільної моралі” є босяки. Написавши п'єсу “На дні”, письменник виявив різні теми життєвої поведінки мешканців нічліжки, а також поставив питання про свободу та призначення людини.

П'єса Горького "На дні" була написана в 1902 для трупи Московського Художнього загальнодоступного театру. У самій назві вже закладено величезний зміст. Люди, які потрапили на дно, вже ніколи не піднімуться до світла, нового життя. Тема принижених і ображених не нова у російській літературі.

3. Розповідь про історію написання п'єси "На дні".

У 1900 р., коли артисти Художнього театру їздили до Криму, щоб показати Чехову його п'єси "Чайка" та "Дядя Ваня", вони познайомилися з Горьким. Керівник театру Немирович-Данченко казав їм, що театр має завдання не тільки "зачарувати своїм мистецтвом Чехова, а й заразити бажанням Горького написати п'єсу".

Наступного року Горький передав Художньому театру свою п'єсу "Міщани". Перша вистава горьківської п'єси Художній театрвідбулося 26 березня 1902 року, у Петербурзі, куди театр виїхав на весняні гастролі.

Вперше на сцені з'явився новий герой: революціонер-робочий, машиніст Ніл, людина, яка усвідомлює свою силу, впевнена у перемозі. І хоча цензура викреслила з п'єси всі "небезпечні" місця, викреслила і слова Ніла: "Хазяїн той, хто трудиться!" .

Уряд боявся, що вистава перетворилася на революційну демонстрацію. Під час генеральної репетиції п'єси театр був оточений поліцією, а в театрі було розставлено переодягнуті городові; площею перед театром роз'їжджали кінні жандарми. "Можна було подумати, що готувалися не до генеральної репетиції, а до генеральної битви", - писав пізніше Станіславський.

Майже одночасно з п'єсою "Міщани" Горький працював над другою п'єсою, "На дні". У цій новій п'єсі ще різкіше і сміливо звучав протест проти капіталістичного суспільства. Горький показав у ній новий, незнайомий світ - світ босяків, людей, що опустилися на дно життя.

Торішнього серпня 1902 року Горький передав п'єсу Немировичу-Данченко. Почалися репетиції, і Горькому тепер часто доводилося бувати в Москві. Артисти та режисер працювали із захопленням, ходили на Хитрів ринок, у нічліжки, де жили босяки, і Горький багато розповідав про життя своїх героїв допомагав правильніше зрозуміти їхнє життя, звички.

О. Л. Кніппер-Чехова згадувала, як на одній із репетицій Горький розповів: "Читав я "На дні" в нічліжці, справжньому Барону, справжній Насті. Розумієте! Плакали в нічліжці, кричали: "Ми гірше!"... Цілували мене, обіймали...". 18 грудня 1902 року відбулася прем'єра п'єси. Без кінця викликали акторів, режисерів, автора. Вистава перетворилася на бурхливе вшанування А. М. Горького; він вийшов на сцену схвильований, розгублений, такого успіху він не очікував. Великий, трохи сутулий, він хмурився і від збентеження забув кинути цигарку, яку тримав у зубах, забув, що треба кланятися.

Величезний натовп, що не потрапив на спектакль, довго стояв біля театру. Поліція переконувала публіку розійтися, але ніхто не йшов - чекали на Горького, щоб тільки подивитися на нього.

А робота над п'єсою була складною та напруженою. "Без сонця" - "Нічліжка" - "У нічліжному будинку" - "На дні" - так змінювалася її назва. Історія назви певною мірою позначає загальні контурироботи автора над п'єсою Про цей процес є свідчення сучасників. "Був я в Арзамасі у Горького, - писав Л. Андрєєв, - і чув нову його драму "У нічліжному домі" або "На дні" (він ще не зупинився на тій чи іншій назві)... Він нагромадив гору найжорстокіших страждань, кинув у купу десятки різнохарактерних осіб - і все об'єднав пекучим прагненням до правди та справедливості.

Як ви вважаєте, у чому сенс цієї назви?

(Горький не відразу прийшов до цього варіанта, були і «Без сонця», «Нічліжка», «У нічному домі»).

Люди, які потрапили на дно, вже ніколи не піднімуться до світла, нового життя. Тема принижених і ображених не нова у російській літературі. Але цей твір особливий і вважався на той час новаторським.

У чому жособливість інезвичайність цього твору?

( Учні зауважать, що це драматичний твір, не позначений автором за жанром, що в ньому незвичайні герої (босяки ).

Добре, якщо вони помітять, що герої мало діють, а багато кажуть, навіть сперечаються, що суперечки йдуть явно на філософські, «вічні» питання, це для босяків дуже несподівано, але у М.Горького це логічно, природно).

А як би ви визначилижанр цієї п'єси? (Відповідь, звичайно, має бути обґрунтована).

Суперечки про людину, про правду займають дуже велике місце, змушують задуматися, так що ми розуміємо: події - зовнішнє, а головне - усередині героїв, і тут все непросто. За жанром це, швидше за все,драма .

Аза характером вона яка?

(Уч-ся виділятьсоціальні проблеми (становище нічліжників, стосунки з господарями нічліжки, безвихідь життя на «дні»), можливо, відзначатьпсихологізм звучання цих проблем, і, звісно,філософські проблеми будуть названі (суперечки про людину, про правду).

Робляться записи в опорному конспекті .

Робота з текстом.

П'єса ставилася в1902 року і явно про той час. За ремарками чітко визначено, що дію відбуваєтьсяу нічліжці іна пустирі біля неї (3дія). Можна зачитати опис нічліжки.

Треба звернути увагу на слова ремарок, їх значення та особливий зміст (підвал, схожийна печеру , стеля -важкі, кам'яні склепіння , закопчені , з штукатуркою, що обвалилася, по стінах –нари , посередині нічліжки - великий стіл, дві лави, табурет, все -нефарбоване та брудне, широке ліжко, закрите брудним ситцевим пологом).

Слово вчителя : придивіться уважно до збірного пункту цих бідолах, зібраних на тісний майданчик підвалу-печери в першому акті. Або в «пустир» - «засмічене різним мотлохом і заросле бур'яном дворове місце» - в третьому акті. Ви зробите цікаве відкриття: цей майданчик, по суті, розбитий на осередки, на мікропростори, нори, в яких окремо і навіть відчужено живуть «колишні» люди, позбавлені справи минулого, живуть зі своєю бідою, навіть близькою до трагедії. Ось кімната за тонкою перегородкою, в якій живе злодій Васька Пепел, який продає крадене господареві нічліжки Костильову, колишній коханець його дружини Василиси, який мріє піти звідси з Наталією, сестрою господині. Трикутник Попіл - Василина - Наталія має у п'єсі самостійне значення.

Але при всьому драматизмі боротьби в рамках його - Василиса підбурює Попелу на розправу з чоловіком, лукаво обіцяє обдарувати його грошима - для багатьох інших мешканців нічліжки результат цієї боротьби не такий важливий.

А ось за фіранкою сім'я.

Своя драма (нещасно прожите життя, помирання в підвалі) пов'язує Анну і слюсаря Кліща, можливо, звинувачує себе за жорстокість до дружини. На кухні біля печі влаштувалися Квашня і Настя, у кожної своя драма. Квашня була заміжня, і цього їй так вистачило, що вона не поспішає радіти залицянням поліцейського Медведєва, людини забезпеченої і живої все ж таки не в нічліжці.

Постійно «передражнюють» одна одну повія Настя, яка мріє про фатального Гастона або Раула, і Барон, який згадує знатного діда. Барон, правда, каже «мерзотній» Насті, яка висміює його мрії: «Я - не подружжя тобі! Ти… погань». Але тільки-но вона втече, не побажавши його слухати, як він шукає її («Втекла… куди? Піду подивлюся… де вона?»).

У певному сенсі прихований взаємозв'язок цих розрізнених людських осередків, єдність бідолах, що навіть б'ються, висміюють один одного, можна визначити словами Насті: «Ах ти нещасний! Адже ти… ти мною живеш, як черв'як – яблуком!»

Отже, нічліжка Костильова – це насамперед символ бездомності, безпритульності, символ ненормального життя. В основі п'єси лежить гострий соціальний конфлікт: протиріччя між дійсним становищем людини у суспільстві та її високим призначенням; протиріччя між масами та самодержавними порядками поміщицької Росії, які зводять людей до трагічної долі волоцюг.

11 . Аналіз системи образів . Робота по 3 групам .

Кожна група представляє своїх героїв, і все робимо записи у зошитах, збираючи весь матеріал.

Герої п'єси "На дні" вийшли узагальненими, збірними образами, типовими, а й досить індивідуальними. Під склепіннями костилівської нічліжки опинилися люди різного характеру та соціального становища.

Лука

Літня людина(60 років), мандрівний проповідник, який всіх втішає, всім обіцяє звільнення від страждань, усім каже: "Ти сподівайся!", "Ти вір!" Лука - особистість неабияка, має великий життєвий досвідта гострий інтерес до людей. Йому шкода людей, що страждають, ось він і говорить їм різні втішальні слова. Вся його філософія полягає у вислові: "У що віриш, те і є".

М.Горький зацікавився богомільським вченням (давнім релігійно-філософським вченням), згідно з яким Бог, щоб урятувати світ від Сатани, послав на землю Христа. У п'єсі М.Горького вчення Христа представляє Лука, ім'я якого явно перегукується з ім'ям апостола Луки. Перед нами людина бувала, готова до довгих доріг, до мінливості долі. Від зовнішнього вигляду мандрівника віє добротою, привітністю.

Для Луки всі люди однакові: А всі люди! Як не вдавайся, як не вихляйся, а людиною народився, людиною і помреш…» Для Луки цінне будь-яке людське життя: «Людина – яка не є – а завжди своєї ціни стоїть…»

У другій дії Лука ще активніше проповідує певну філософію життя. Усіх втішає. У всьому цьому він близький до свого євангельського тезки, його можна назвати гідним учнем Христа. «Віра твоя врятувала тебе, йди зі світом», - найважливіша сентенція Христа.

Але є й інше тлумачення його імені. По В.І.Далю, «хитромудрий» означає хитрий, потайливий, суперечливий, двуличний. «Лукавий» – це біс, нечистий дух. У четвертій дії мешканці нічліжки, обговорюючи Луку, прямо пов'язують його з лукавим: «Зник від поліції ... як дим від лиця вогню!»

Проте так чи інакше, але «добрий дід» зрадив нічліжників.
Лука. М. М. Турханов. 1938 р.

Сатін

Безробітний чоловік (40 років). Він любить незрозумілі, рідкісні слова, т.к. раніше служив у телеграфі, багато читав і був освіченою людиною. Герой висловлює авторську позицію, він далекий від філософії християнського терпіння, йому є одне гордо звучне слово - людина, який «за все платить сам: за віру, за невіру, за любов, за розум - людина за все платить сама, і тому вона вільна». Ясніше за інших розуміє соціальну несправедливість. Він стверджує, що людині потрібна правда, яка б вона не була!

У богомільстві (давньому слов'янському віровченні) письменника залучив апокриф про Сатана, точніше про Сатанаїла. І саме з Сатанаїлом пов'язане ім'я Сатіна. Його звіриним гарчанням – гарчанням своєрідного антихриста – відкривається дія п'єси. Згідно з богомільським вченням про мир, саме Сатанаїл створив видимий матеріальний світ. Створив він і людське тіло, але не міг вдихнути душу в людину. І тоді верховний Бог змилосердився і послав у людину свій божественний дух. Таким чином, матеріальний світ, людське тіло – творіння Сатанаїла, а душа людини та сонце – творіння Бога. Виходячи з цього, зрозуміле значення первісної назви п'єси «Без сонця». Воно безпосередньо пов'язане і з піснею нічліжників «Сонце сходить і заходить…», і з передбачуваним оптимістичним фіналом: «…вони співали пісні і під сонцем забували про ненависть один до одного». Стає ясним і те, чому Сатін наприкінці другої дії називає нічліжників «мерцями», бо в них немає духу: «Мертці – не чують! Мерці не відчувають!»

Серед «колишніх людей» Сатін вирізняється твердістю, рішучістю. Він прагне правди, що добре видно у його стосунках із нічліжниками. Лука дивується, чому недурний, бравий Сатин опинився серед босяків: «Такий ти бравий…Костянтин…недурний…і раптом». Очевидно, непохитність натури Сатіна, його небажання йти на компроміси і дозволило М.Горькому називати цього босяка Костянтином, що означає «твердий, постійний». Ведучи заочну суперечку з Лукою, сам про себе Сатін заявляє: «Не кривди людину!.. А якщо мене одного разу образили і – на все життя одразу! Як бути? Вибачити? Нічого. Нікому».

ВІДОМО, ЩО БАГАТО ДУМКІ М.ГОРЬКОГО У ДРАМІ ВИКАЗАЄ

САМЕ САТИН

Сатин. Станіславський. 1902 р.

Бубнів

Особливе місце серед нічліжників займає Бубнов (45 років). Свого часу гіркознавці називали його філософом безнадійності, байдужим циніком. З початку дії Бубнов виявляє нещадну тверезість в оцінці становища нічліжників.

Він мешканці підвалу – це злодій, шулер, алкоголік і трохи більше. Правда Бубнова – це правда зовнішніх обставин, правда повної залежності людини від навколишнього світу, яскраво виражена у формулі: «Що було – було, а залишилися самі дрібниці… Все злиняло, одна гола людина залишилася». Такий і сам Бубнов. Тому не випадково його прізвище утворене від іменника «бубон» - людина, що промоталася, нагадує вирази «гол, як бубон», «позов завів – став як бубон гол» та ін.

З одного боку, Бубнов - людина, що промоталася, а з іншого - він ще й загублений, безшабашний босяк, для якого немає в житті нічого святого. За словами шевця Олешки, Бубнов «тільки п'яний і схожий на людину». Поняття честі та совісті для нього значення не мають.

Крім того, «бубном» називається людина, яка програла у карти. В даному випадку відбулося перенесення на основі назви карткової масті. Гра в карти - улюблене заняттянічліжників, і часом вони називають Бубнова просто Бубен. Також слово «бубон» має значення «ледар», «дармаїд». Сам про себе Бубнов заявляє: «Льонів я. Пристрасть як працювати не люблю!

Цей персонаж у п'єсі є вісником зла і уособлює нижчий світ. Авторське ставлення до нього явно негативне. М.Горький розкриває холод і темряву душі безпристрасного реєстратора реальності. Бубнов був переконаний, що людина – істота на землі зайва. "Ти скрізь зайва ... та й усі люди на землі - зайві", - говорить він Насті. А якщо людина нікому не потрібна і є істотою зайвою, то вона нічим не повинна пов'язувати себе і вільна жити так, як хоче.

Бубнів. В. Ст Лужський. 1902 р.

Васька Попіл

Молода людина (28 років) - потомствений злодій, який прагне правильного життя, хоче стати чесною і порядною людиною, т.к. на життя Пепел заробляє нечесною працею, хоче все це виправити. Під впливом Луки Васька починає мріяти про вільне життя в Сибіру. І думає, що, одружившись з Наталкою, отримає бажане. Але в результаті, вбивши Костильова, потрапляє до в'язниці.

Попіл. Б. Г. Добронравов. 1938 р.

Наталка

Наталя – 20 років, сестра Василіси. Тиха, добра дівчина. Вона сповнена пристрасних мрій про майбутнє. Наталя хоче піти з нічліжки, вибратися з цього "дна життя", але не може. Наташу любить і кличе заміж Пепел, але дівчина розуміє, що нічого хорошого з цього не вийде. Адже Васька погано обійшовся з її сестрою, отже, і з нею він може вчинити так само. Заміж вона не вийшла, т.к. після побоїв сестри потрапляє до лікарні, а звідти йде у невідомому напрямку.

Барон та Настя

Настя – молода дівчина, (24 роки), яка пристрасно бажає великого, справжнього кохання. Щоправда, її мрії у оточуючих викликають злісну глузування. Навіть її співмешканець Барон жартує з неї. Настя страждає від своєї безвиході і все хоче піти на край світу. Ця героїня вигукує: «І чого… навіщо живу тут… з вами? В цьому відношенні особливо показово поведінка Насті у фіналі драми. Почувши звістку про смерть Актора, вона «повільно, широко розплющивши очі, йде до столу». На столі стоїть єдина лампа, що висвітлює нічліжку. Настя йде до світла. Вона вражена новими почуттями, думками, що відкрилися їй, остаточно усвідомлює необхідність іншого життя.

Барон (33 роки) – єдина людина, яка не має ілюзій про звільнення. Але у нього є ниточка: "Все в минулому!" Якщо нічого немає попереду, то хоч щось є позаду. Барон часто згадував про своє походження (старе прізвище, будинки в Москві та Петербурзі, карети з гербами тощо). Але Настя знущається з нього, каже, що нічого цього не було. "Зрозумів, яке людині, коли їй не вірять?"

За своїм минулим соціальним станом названо і Барона, який «ні-ні, та й покаже з себе пана». Самий безвільний із нічліжників, він усе життя займався перевдяганням. Він навіть не пам'ятає, як виявився серед босяків. Всі нічліжники відгукуються про Барона негативно. Але він єдиний знає генеалогію свого роду. Лука називає його «зіпсованим бароном», а Настя – «нікчемністю». За півпляшки горілки, запропонованої Попелом, Барон готовий стати на карачки і гавкати собакою. Разом з тим не можна не помітити, що саме Барону спала на думку думка про безцільно промотане життя. Саме він запитує: «А…бо навіщо – небудь я народився…а?» Хочеться і йому, хай на мить, дізнатися про своє призначення.

Барон. Актор В. І. Качалов. 1902 р.

Настя. О. Л. Кніппер. 1902 р.

Кліщ та Ганна

Андрій Мітрич (40 років) – слюсар, мріє про чесну працю. Він найбільше сподівається вирватися з цієї ями (“Вилізу… шкіру здеру, а вилізу!”), що це не кінець, а тимчасове падіння. Кліщ думає, що після смерті дружини його життя стане легшим. Її смерті він чекає, як визволення!

Він лише півроку прожив у нічліжці і ще не звик до свого становища, сподівається вибратися звідси і відверто зневажає своїх товаришів по нещастю: «Які вони люди? Рвань, золота рота… Ти думаєш, я не вирвусь звідси? Ось постривай ... помре дружина ». Егоїстичний, озлоблений Кліщ з нетерпінням чекає на смерть дружини, яку, за словами Квашні, «заїздив до напівсмерті». Він позбавлений до вмираючої супутниці життя найменшого співчуття. А вона, незважаючи на муки, мріє ще пожити:«Ну… ще трошки… пожити б… трошки! Коли там муки не буде… тут можна потерпіти… можна!» Про це, звертаючись до Кліща, каже Костильов: «Ех, Андрюшко, зла ти людина! Дружина твоя зачахла від твого лиходійства ... ніхто тебе не любить, не поважає ». Звідси і прізвище персонажа:кліщ - комаха, що впивається в шкіру, кровосос.

Ганна (30 років) – його дружина, тяжко хвора, при смерті. Вважає себе найнещаснішою жінкою. Вона розчавлена ​​життям, сповнена страждань і нікому не потрібна.

Актор (40 років)

У минулому був відомим акторомале незабаром опустився, спився і навіть забув своє ім'я! Він часто захоплений спогадами про свою вже минулу славу. Єдина його мрія знайти місто, про яке розповідав Лука, де є безкоштовна лікарня для алкоголіків. Адже він все ще сподівається повернутись на сцену. Але дізнавшись, що немає ніякої “праведної землі” і лікарні немає, актор кінчає життя самогубством, т.к. не може перенести краху своєї останньої надії. Названий за своєю минулою професією, бо справді втратив ім'я: «Немає у мене тут імені… Чи ти усвідомлюєш, як це прикро – втратити ім'я? Навіть собаки мають прізвиська…» Навіть тут у нічліжці, населеній найряснішими, яскравішими мешканцями, він виглядає не від цього світу. Актор сприймає життя як міраж: він повірив у існування безкоштовних лікарень, повірив у «праведне місто».

Персонаж драми М.Горького – це колишній актор, але служитель Мельпомени. Він прийшов у нічліжку з якогось особливого, іншого світу та в певному сенсістоїть вище за інших босяків. Він обдарований і, безперечно, найосвіченіший, культурніший серед усіх нічліжників, включаючи і Сатіна. До того ж він добрий, чуйний, має гарним смаком. Цей образ високо оцінив А.П. Чехів.
Актор у виконанні Н. Г. Александрова. 1924 р.

Квашня (під 40 років)

Квашня дає дії перший емоційний поштовх, викликає у підвалі емоційне бродіння. Її ім'я утворено від дієслова "квасити", що означає піддавати бродіння. Квашня добра, чуйна, не позбавлена ​​почуття співчуття. Але найголовніше, вона практична. Саме вона стає новою господаркою нічліжки. Але слово «квашня» має ще одне значення: тісто, що забродило, опара. Тісто, що забродило, швидко сходить, його не втримаєш: «Квашні кришкою не втримати» (В.Даль). Опинившись у нічліжці, Квашня відчула себе не «на дні», а на «вершині». Вона швидко пристосовується до обставин, «зростає» З вершини свого нового становища Квашня починає вже тиранити оточуючих:«Ти дивись у мене… сльота! Не балуй…"

Костилів та Василиса

Викликає огиду постать утримувача нічліжки Костильова (54г.), одного з "господарів життя", який готовий навіть зі своїх нещасних та знедолених постояльців вичавити останню копійку. Утримувач нічліжки Костильов – істота нікчемна. Це явний ханжа, не стільки втішає, скільки духовно присипляє своїх постояльців, говорячи, що «на тому світі… всяке діяння наше враховують».

Усі мешканці підвалу ставляться до Костилева з неприхованою, відвертою гидливістю. Варто господареві з'явитися в нічліжці, як навколо нього створюється своєрідна порожнеча, якийсь моральний вакуум.Костильов представляє інший, нижчий світ. Його релігійність є прикриття порожньої, холодної душі, тому так безглуздий і жалюгідний його кінець.

Для М.Горького святенництво більш сильний злочин, ніж грубість.

Така ж огидна і йогодружина Василіса (26л.) своєю аморальністю, у ній “немає душі”, вона “жадібна до грошей”.

П'єса "На дні". Постановка МХТ.

12. Складання таблиці. Співвідношення конфлікту та персонажів.

господарі нічліжки та нічліжники (конфлікт статичний, нічого у відносинах героїв не змінюється), але цей конфлікт доповнюється особистими соціальними конфліктами героїв (у кожного свій конфлікт, який привів героя в нічліжку, у безвихідь). Ці конфлікти за сценою, про них ми дізнаємось з їхніх спогадів персонажів.

2 . Любовний конфлікт створив подвійний трикутник:

Попіл, Василиса та Костильов; Попіл, Василина та Наталя. Але ці відносини не торкаються інших героїв, вони лише глядачі.

Філософські суперечки про правду, людину та її гідність.

Сперечаються насамперед Лука, Сатин, Бубнов, Кліщ, Васька Попел та Барон.

13. Творче завдання: «Дізнайся героя!»

(Актор)

2. «І чого… навіщо живу тут… з вами? Піду ... піду куди-небудь ... на край світу! »

(Настя)

3. «Що було – було, а залишилися одні дрібниці… Все злиняло, одна гола людина залишилася».

(Бубнів)

4. «А…бо навіщо – небудь я народився…а?»

(Барон)

5. «Геть що-о! Ого-го! Це - ти спритно придумала… чоловіка, значить у труну, коханця – на каторгу, а сама…»

(Попіл)

6. «Не ображай людину!.. А якщо мене одного разу образили і – на все життя одразу! Як бути? Вибачити? Нічого. Нікому»

(Сатін)

7. «Ти дивись у мене… сльота! Не балуй…"

(Квашня)

8. «Ну ... ще трохи ... пожити б ... трохи! Коли там муки не буде ... тут можна потерпіти ... можна! »

(Ганна)

9. «А всі люди! Як не прикидайся, як не вихляйся, а людиною народився, людиною і помреш...»

(Лука)

10. «Ось і я… колись так само… у підвалі… забита…»

(Наталка)

11. «на тому світі… всяке діяння наше враховують»

(Костилів)

12. «Які вони люди? Рвань, золота рота... Ти думаєш, я не вирвусь звідси? Ось постривай ... помре дружина »

(Кліщ)

VI . Узагальнення вивченого матеріалу.

ПИТАННЯ:

Про що п'єса?

Яка основна думка драми Горького?

Чому людина втрачає ім'я?

Хто герої п'єси? Які їхні долі?

Який конфлікт п'єси?

1 питання. Що п'єса?

Про життя босяків. «Все злиняло, одна людина залишилася». – Про світ, де немає Бога.

2 . Запитання. Яка основна думка драми Горького?

Що таке правда та що таке людина. «Людина це звучить гордо!» Чим менше людинапов'язані з світом речей, тим більше людина. «Людина ціни стоїть». Навіщо живуть. – Для найкращої людини.

3.Питання. Чому людина втрачає ім'я?

Опинився на дні життя, помер, втратив професію.

4.Питання. Хто герої п'єси? Які їхні долі?

Сатин – п'яний шулер, який стверджує, що людям потрібна правда

Лука – мандрівник. «Людина ціни стоїть!» "Як можна не вірити людині". «Любити живих»

Кліщ - "виберуся, коли дружина помре" - "Скрізь люди".

Актор – Цвіркунів – Заволзький – втратив ім'я. Мотив смерті.

5 Питання. Який конфлікт п'єси?

Конфлікт філософський. Суперечка про правду та людину. Праведна земля не на карті, а в тобі.

VI. Рефлексія

– Сьогодні ми з вами, хлопці, переконалися, що правда у кожної людини.

Можливо, ви у своєму віці ще не вирішили, яких життєвих принципівви дотримуватиметеся в подальшому житті, але я чомусь впевнена в тому, що ви зробите вірний вибір. Дякую за роботу.

VII. Домашнє завдання

– Підготувати фактичний матеріал до класного твору на тему «Правда у п'єсі М. Горького «На дні»».

Література:

1. Текст п'єси М. Горького "На дні".

3.Н.В. Єгорова. Поурочні розробки з російської літератури сучасності. М. «ВАКО» 1 год. 2005 р. 2 год. 2016 р.

Додаток.

П'єса «На дні» Сенс назви

Філософська проблематика, насамперед, відбилася у суперечках про людину, добро і правду, які порушують проблему гуманізму.

Роздуми про правду та суперечку про призначення людини.

Зображуючи «дно», Горький показує суспільство у мініатюрі . Всі жителі нічліжки – у минулому «колишні». Актор, Попіл, Настя, Наташа, Кліщ прагнуть вирватися на волю зі «дна» життя, але відчувають своє повне безсилля перед запорами цієї в'язниці, що породжує у героях відчуття безвиході:

Кліщ

«Роботи немає... сили немає! Ось – правда! Притулку... притулку немає! Здихати треба ... ось вона, правда! »

Ганна

«Не пам'ятаю - коли я сита була... Над кожним шматком хліба тремтіла... Все життя моє тремтіла... Мучилась... як би більше іншого не з'їсти... Все життя в лахмітті ходила... все моє нещасне життя...»

Актор (вірші П'єра Беранже)

Панове! Якщо до правди святої Честь безумцю, який навів Світ дорогу знайти не вміє, - Людству сон золотий...

Лука

Вважає, що правда не потрібна людині. Для людини важливіше за все втіху, або навіть обман - «золотий сон» (справжня правда життя, бо вона надто сувора, «обух для людей»), людину треба вміти пошкодувати, особливо коли їй важко, що треба нести йому співчуття.

Сатін

Закликає розкрити очі на життєві протиріччя та проблеми. На думку героя, треба жити сьогоденням, тверезо оцінюючи реальну дійсність, але водночас і мрією про майбутнє, що спирається на сьогодення, що не відривається від реального життя. І в цьому полягає справжня Правда, «Людина – ось правда! Все – у людині, все для людини! Існує тільки людина, все ж решта - справа його рук і його мозку! Людина! Це чудово! Це звучить... гордо!» «Брехня - релігія рабоа і господарів... Правда - бог вільної людини!»

Йдеться не про конкретну людину, нині задавлену злиднями, пригніченням, а про людину взагалі. Це і є філософський погляд на життя.

У 1902 році великий російський письменник М. Горький написав п'єсу "На дні". У ній автор поставив питання, яке залишається актуальним досі - це питання про свободу та призначення людини. М. Горький був добре знайомий із життям нижчих верств суспільства, і вид страждання, несправедливості викликав у ньому почуття гострого неприйняття дійсності.

Все своє життя він шукав образ ідеальної Людини, образ Героя. Він намагався знайти відповіді свої запитання у літературі, філософії, історії, у житті. Горький говорив, що шукає героя там, “де немає зазвичай людей”. У п'єсі "На дні" автор показав спосіб життя і мислення саме тих людей, кого вже вважають зниклими, марними для суспільства. Автор багато разів змінював назву п'єси: "Дно", "Без сонця", "Нічліжка". Усі вони – безрадісні, похмурі.

Хоча інакше й не можна: зміст п'єси вимагає похмурих фарб. У 1901 році письменник сказав про свою п'єсу: "Це буде страшно ..." П'єса за змістом досить неоднозначна, але спотворити або не зрозуміти її основний зміст не можна. За літературним жанром п'єса “На дні” є драмою. Для драми характерні сюжетність та конфліктність дії. На мій погляд, у творі чітко позначено два драматичні початки: соціальне та філософське. Про наявність у п'єсі соціального конфлікту говорить навіть її назва - "На дні".

Ремарка, вміщена на початку першої дії, створює похмуру картину нічліжки. “Підвал, схожий на печеру. Стеля - важкі, кам'яні склепіння, закопчені, з штукатуркою, що обвалилася.

Скрізь по стінах – нари”. Картина не з приємних – темно, брудно, холодно. Далі йдуть описи мешканців нічліжки, точніше описи їх занять.

Чим вони займаються? Настя читає, Бубнов та Кліщ зайняті своєю роботою. Складається враження, що вони працюють неохоче, від нудьги, без ентузіазму. Всі вони - жебраки, жалюгідні, убогі створіння, що живуть у брудній дірці. У п'єсі є й інший тип людей: Костильов, власник нічліжки, його дружина Василиса. На мій погляд, соціальний конфлікт у п'єсі полягає в тому, що мешканці нічліжки відчувають, що вони живуть "на дні", що вони відірвані від світу, що вони лише існують.

У них у всіх є заповітна мета (наприклад, Актор хоче повернутись на сцену), є своя мрія. Вони шукають у собі сили, щоб протистояти цій потворній дійсності. І для Горького саме прагнення на краще, до Прекрасного - це чудово. Усі ці люди поставлені у жахливі умови. Вони хворі, погано одягнені, часто голодні. Коли у них з'являються гроші, у нічліжці негайно влаштовуються свята.

Так вони намагаються заглушити в собі біль, забути, не згадувати про своє злиденне становище "колишніх людей". Цікаво, як автор описує заняття своїх героїв на початку п'єси. Квашня продовжує суперечку з Кліщем, Барон звично глузує з Настеї, Ганна стогне “кожен божий день...”. Все продовжується, все це триває вже не перший день. І люди поступово перестають помічати одне одного. До речі, відсутність оповідального початку є відмінною рисоюдрами. Якщо прислухатися до висловлювань цих людей, то вражає те, що вони практично не реагують на зауваження оточуючих, говорять усі одночасно.

Вони роз'єднані під одним дахом. Мешканці нічліжки, на мою думку, втомилися, втомилися від дійсності, що їх оточує. Бубнов недарма каже: “А ниточки гнили...”. У соціальних умовах, у яких ці люди, оголюється сутність людини.

Бубнов зауважує: "Зовні як не розфарбовуй, все зітреться". Мешканці нічліжки стають, як вважає автор, "філософами мимоволі". Життя змушує їх замислюватися над загальнолюдськими поняттями совісті, праці, правди. Найбільш яскраво у п'єсі протиставлено дві філософії: Луки та Сатіна.

Сатин каже: "Що таке правий так?.. Людина - ось!.. Правда - бог вільної людини!" Для мандрівника Луки така "правда" неприйнятна. Він вважає, що людина має чути те, від чого їй буде легше і спокійніше, що для блага людини можна і збрехати. Цікавими є точки зору та інших мешканців.

Наприклад, Кліщ вважає: “...Жити не можна... Ось вона – правда!.. Будь вона проклята!

” Оцінки Лукою та Сатіним насправді різко розходяться. Лука вносить у життя нічліжки новий дух- Дух надії. З його появою щось оживає – і люди починають частіше говорити про свої мрії та плани. Актор загоряється ідеєю знайти лікарню та вилікуватися від алкоголізму, Васька Пепел збирається податися до Сибіру з Наталкою. Лука завжди готовий втішити та подарувати надію. Мандрівник вважав, що з дійсністю треба примиритися і дивитися на те, що відбувається навколо, спокійно.

Лука проповідує можливість "пристосуватися" до життя, не помічати його справжніх складнощів і своїх власних помилок: "Вона, щоправда, - не завжди за недугою людині ... не завжди правдою душу вилікуєш ..." Зовсім інша філософія у Сатіна. Він готовий викривати вади навколишньої дійсності.

У своєму монолозі Сатін каже: “Людина! Це чудово! Це звучить...

гордо! Людина! Потрібно поважати людину! Не шкодувати... Не принижувати його жалістю...

поважати треба!” Але поважати, на мою думку, треба людину, яка працює. А мешканці нічліжки ніби відчувають, що вони не мають шансів вибратися з цього злиднів. Тому вони так тягнуться до лагідного Лука. Мандрівник напрочуд точно вишукує щось потаємне у свідомості цих людей і прикрашає ці думки та надії у яскраві, райдужні струми. На жаль, у тих умовах, в яких мешкають Сатин, Кліщ та інші мешканці “дна”, подібне протиставлення ілюзій і реальне має сумний підсумок.

У людях прокидається питання: як і чим жити далі? І в цей момент Лука зникає ... Він не готовий, та й не бажає. відповідати це питання. Осягнення істини зачаровує мешканців нічліжки.

Найбільшою зрілістю суджень відрізняється Сатін. Не прощаючи “брехня зі жалості”, Сатін вперше піднімається до усвідомлення необхідності вдосконалення світу. Несумісність ілюзій та реальності виявляється дуже болісною для цих людей.

Актор обриває своє життя, Татарин відмовляється молитися Богу... Відхід з життя Актора - крок людини, яка не змогла усвідомити справжню правду. У четвертій дії визначається рух драми: у сонній душі "нічліжки" пробуджується життя. Люди виявляються здатними відчувати, чути одне одного, співпереживати. Швидше за все, зіткнення поглядів Сатіна та Луки не можна назвати конфліктом.

Вони йдуть паралельно. На мій погляд, якщо об'єднати викривальний характер Сатіна і жалість до людей Луки, то вийшла б та сама ідеальна Людина, здатна відродити життя в нічліжці. Але такої людини немає - і життя в нічліжці залишається незмінним. Колишньої зовні.

Усередині відбувається якийсь перелом - люди починають більше замислюватися про сенс та мету життя. П'єсі “На дні” як драматичному твору притаманні конфлікти, що відбивають загальнолюдські протиріччя: протиріччя поглядах життя, у спосіб життя. Драма як літературний жанрзображує людину в гостроконфліктних, але небезвихідних ситуаціях. Конфлікти п'єси справді небезвихідні - адже (за задумом автора) таки перемагає активний початок, ставлення до світу. М. Горький, письменник, що має дивовижний талант, у п'єсі “На дні” втілив зіткнення різних поглядів на буття і свідомість. Тому цю п'єсу можна назвати соціально-філософською драмою.

У своїх творах М. Горький часто розкривав як буденність життя людей, а й психологічні процеси, що відбуваються в їх свідомості. У п'єсі “На дні” письменник показав, що сусідство доведених до життя у злиднях людей із проповідником терплячого очікування “найкращої людини” обов'язково призводить до перелому у свідомості людей. У нічліжниках М. Горький зобразив перше, боязке пробудження людської душі- Найкрасивішого для письменника.

П'єса М. Горького «На дні» по праву одна із найкращих драматичних творів письменника. Про це каже неймовірний успіхїї протягом тривалого часу в Росії та за кордоном. П'єса викликала і досі викликає суперечливі тлумачення з приводу зображених характерів та її філософської основи. Горький у драматургії виступив як новатор, поставивши важливе філософське питання про людину, її місце, роль у житті, про те, що для нього важливо. «Що краще: істина чи співчуття? Що потрібніше? - Це слова самого Горького.

Неймовірному успіху та визнанню п'єси «На дні» сприяла також вдала постановка її на сцені МХТ у 1902 році. В.М. Немирович-Данченко писав Горькому: «Поява “Дна” одним ударом проклала цілі шляхи театральній культурі... Маючи у “На дні” зразок справді народної п'єси, ми вважаємо цей спектакль гордістю театру».

Горький виступив як творець нового типу соціальної драми. Він правильно, правдиво зобразив середовище мешканців нічліжки. Це особлива категорія людей зі своїми долями та трагедіями. Вже у першій авторській ремарке ми зустрічаємо опис нічліжки. Це "підвал, схожий на печеру". Жебрачна обстановка, бруд, світло, що йде зверху вниз. Це ще більше підкреслює, що йдеться про сам день суспільства. Спочатку п'єса називалася "На дні життя", але потім Горький змінив назву, залишивши тільки "На дні". Так, на думку автора, воно повніше відбиває ідею твору.

Шулер, злодій, повія - ось представники зображеного у п'єсі суспільства. Господарі нічліжки також перебувають у дні моральних правил, вони мають у душі жодних моральних цінностей, несуть у собі руйнівне начало. Все в нічліжці відбувається далеко від загальної течії життя, подій у світі. Дно життя – це болото, яке захоплює та поглинає.

Персонажі п'єси раніше належали до різних верств суспільства, але зараз усіх їх поєднує одне - їхнє справжнє, безперспективність, нездатність змінити свою долю, та й якесь небажання це зробити, пасивне ставлення до життя. Спочатку від них відрізняється Кліщ, але після смерті Анни і він стає таким же і втрачає надію вирватися з нічліжки.

Різне походження визначає поведінку, мова героїв. Мова Актора містить цитати з літературних творів. Мова колишнього інтелігента Сатіна насичена іншомовними словами. Чується тиха, некваплива, заспокійлива мова Луки.

У п'єсі безліч різних конфліктів, сюжетних ліній. Це відносини Пепла, Василіси, Наташі та Костильова; Барона та Насті; Кліща та Ганни. Ми бачимо трагічні доліБубнова, Актора, Сатіна, Альошки. Ів- всі ці лінії йдуть хіба що паралельно, немає спільного, стрижневого конфлікту між героями. У п'єсі ми можемо спостерігати конфлікт у свідомості людей, конфлікт із обставинами - це було незвичайно для російського глядача.

Автор не розповідає докладно історію кожного нічліжника, та все ж ми маємо достатньо відомостей про кожну з них. Минуле одних, наприклад Сатіна, Бубнова, Актора, драматичне, саме собою гідно окремого твору. Обставини змусили їх опуститись на дно. Інші, такі як Попіл, Настя, від народження пізнали життя цього суспільства. У п'єсі немає головних героїв, усі займають приблизно однакове становище. У перспективі ж у них немає ніякого поліпшення в житті, яке пригнічує своєю одноманітністю. Всі звикли, що Василина б'є Наташу, всі знають про стосунки Василини та Васьки Пепла, всі втомилися від страждань Анни, що вмирає. Ніхто не звертає уваги те, як живуть інші; зв'язків для людей немає; ніхто не здатний прислухатися, поспівчувати, допомогти. Недаремно Бубнов повторює, що «ниточки гнили».

Люди вже нічого не хочуть, ні до чого не прагнуть, вважають, що вони на землі зайві, що їхнє життя вже минуло. При цьому один одного вони зневажають, кожен вважає себе вищим, краще за інших. Всі усвідомлюють нікчемність свого становища, але не намагаються вибратися, перестати тягнути жалюгідне існування і почати жити. А причина цього в тому, що вони звикли та змирилися.

Але не тільки соціально-побутові проблеми піднімаються в п'єсі, герої сперечаються також про сенс людського життя, про його цінності. П'єса «На дні» є глибокою філософською драмою. Люди, викинуті з життя, що опустилися на дно, сперечаються про філософських проблембуття. М. Горький поставив у своєму творі питання про те, що корисніше людині: правда реального життя чи втішна брехня. Це питання і викликало стільки суперечок. Проповідником ідеї співчуття, брехні на порятунок служить Лука, котрий усіх втішає, усім каже добрі слова. Він поважає кожну людину («жодна блоха не погана, всі чорненькі»), бачить у кожному добрий початок, вважає, що людина все може, якщо захоче. Наївно намагається пробудити в людях віру в себе, у свої сили та можливості, у краще життя.

Лука знає, наскільки важлива для людини ця віра, ця надія на можливість та реальність кращого. Навіть просто добре, ласкаве слово, слово, яке підтримує цю віру, здатне дати людині опору в житті, твердий ґрунт під ногами. Віра у свою здатність змінити, поліпшити власне життя примиряє людину зі світом, оскільки вона занурюється у свій вигаданий світ і живе там, ховаючись від реального світу, що лякає його, в якому людина не може себе знайти. І насправді ця людина бездіяльна.

Але це стосується лише слабкої людини, яка втратила віру в себе. Тому такі люди й тягнуться до Луки, слухають його та вірять йому, бо його слова – чудодійний бальзам на їхні змучені душі. Ганна слухає його тому, що він один поспівчував їй, не забув про неї, сказав їй добре слово, якого вона, можливо, ніколи й не чула. Лука вселив у неї надію на те, що в іншому житті вона не страждатиме. Настя теж слухає Луку, бо не позбавляє її ілюзій, у тому числі вона черпає життєві сили. Попелу він дає надію, що той зможе почати життя заново там, де ніхто не знає ні Васько, ні його минулого. Актор Лука говорить про безкоштовну лікарню для алкоголіків, в якій той зможе вилікуватися і знову повернутися на сцену. Лука не просто втішник, він філософськи доводить свою позицію. Одним з ідейних центрів п'єси стає розповідь мандрівника про те, як він урятував двох швидких каторжників. Головна думкагорьківського персонажа тут у тому, що врятувати людину та навчити добру може не насильство, не в'язниця, а лише добро: «Людина може добру навчити...»

Іншим мешканцям нічліжки не потрібна філософія Луки, підтримка неіснуючих ідеалів, тому що це більше сильні люди. Вони розуміють, що Лука бреше, але бреше зі співчуття, любові до людей. У них виникають питання щодо необхідності цієї брехні. Усі міркують, і кожен має свою позицію. Всі нічліжники беруть участь у суперечці про правду та брехню, але не дуже серйозно ставляться один до одного.

На противагу філософії мандрівника Луки Горький представив філософію Сатіна та його судження про людину. «Брехня - релігія рабів і господарів... Правда - бог вільної людини!» Вимовляючи монологи. Сатин не розраховує в чомусь переконати оточуючих. Це його сповідь, результат його довгих роздумів, крик розпачу та спрага дії, виклик світу ситих і мрія про майбутнє. Він із захопленням говорить про могутність людини, про те, що людина створена для кращого: «Людина - це звучить гордо!», «Людина вища за ситість», «не шкодувати... не принижувати його жалістю... поважати треба». Цей монолог, що вимовляється серед обірваних, опустившихся жителів нічліжки, показує, що віра в справжній гуманізм у правду не згасає.

П'єса Горького «На дні» є гострою соціально-філософською драмою. Соціальною, оскільки у ній представлена ​​драма, викликана об'єктивними умовами життя суспільства. Філософський аспект драми кожним поколінням переосмислюється по-новому. Образ Луки тривалий час оцінювався однозначно негативно. Сьогодні, зважаючи на історичні події останнього десятиліття, образ Луки прочитується багато в чому інакше, він став набагато ближче до читача. Я вважаю, що однозначної відповіді питання автора немає. Все залежить від конкретної обстановки та історичної доби.