В якому напрямку працював поль сезан. Поль сезан, біографія та картини художника

СЕЗАНН Поль(1839-1906) - французький живописець, один із найбільших представників постімпресіонізму.

Навчався в Екс-ан-Провансі в Муніципальній школі малювання (1858-1860), відвідував академію Сюїса у Парижі.

Ранній період творчості П.Сезанна прийнято умовно називати романтичним чи барочним (1860-1872). У ці роки художник отримує перші уроки живопису спочатку у Ж.Жибера у Школі образотворчих мистецтв при музеї свого рідного міста Екса, а потім самостійно працює у Парижі, де відвідує академію Сюїса. У кафе Гербуа зустрічається зі своїми однолітками: К.Моне, К.Пісарро, О.Ренуаром, А.Гіоменом. Живопис П.Сезанна тих років різко відрізняється від того, чим займалися його однодумці. Так, на відміну від К.Моне, інтерес якого був повністю зосереджений на безпосередньому зоровому сприйнятті природи, П.Сезан створює свій фантастичний світ і намагається висловити в ньому всю гаму людських пристрастей.

Живучи з постійним відчуттям складності навколишнього світу, П.Сезан не міг залишатися в рамках простої споглядальності та правдивого відображення побаченого. Він завжди прагнув акцентувати увагу глядача на тому, що для нього було головним у картині. З цією метою він деформував фігури, створював композиції з нестійкою рівновагою, використовував насичені темні фарби, покладені великими масами ("У кімнатах", 1860-ті рр., ГМІІ, Москва). До кінця 1860-х років. мальовнича манера П.Сезанна змінюється у бік більшої стриманості та суворості композиції ("Дівчина у піаніно", або "Увертюра до "Тангейзера", 1867-1869, Ермітаж, Санкт-Петербург).

Для імпресіоністичного періоду (1872-1879) характерні наближена до реального життя інтерпретація образів, тонка передача світлоповітряного середовища та більш світла колірна гама. Основним жанром для Сезанна стає пейзаж, а єдиним об'єктом спостереження – природа. У 1872-1873 рр. він працює в Овері, потім у Понтуазі, де зближується з К. Пісарро. Дуже часто художники працюють над тим самим мотивом, використовуючи при цьому різні виразні засоби ("Дорога в Понтуазі", бл. 1876, ДМІІ, Москва). В Овері Сезанн починає писати натюрморти з квітами, що допомагає йому гостріше відчути навколишню природу. Працюючи над натюрмортами, він виробляє свою неповторну колірну гаму: поєднання сизо-блакитного та оранжево-жовтого тонів ("Букет квітів у вазі", 1873-1875, Ермітаж, Санкт-Петербург).

Так званий конструктивний період творчості П.Сезанна (1879-1888) збігається з вершиною його майстерності та відрізняється гармонійним поєднанням масивних форм та суворої композиції ("Фрукти", 1879 - 1882, Ермітаж, Санкт-Петербург). Зображення нестійких швидкоплинних явищ природи, що з такою майстерністю робили імпресіоністи, перешкоджала матеріально-конструктивна основа сприйняття світу, властива П.Сезанну. Тому в цей період, коли він досконало опанував передачу світлоповітряного середовища, художник посилює структурно-предметні елементи своїх композицій ("П'єро і Арлекін", 1888, ГМІІ, Москва; "Міст на Марні в Крейтелі", 1888, ГМІІ, Москва).

У синтетичний період (1888-1899) П. Сезанн створює цілісний, стійко-рухливий образ природи. Гнучкі та пластичні мазки майстра одночасно створюють форму та намічають простір, вони немов чіпляються один за одного, формуючи єдину, нерозривну структуру полотна. Людські постаті не протистоять пейзажному фону, вони так само, як навколишня рослинність, пронизані світлом і повітрям ("Купальники", 1890-1892, Музей Орсе, Париж). Художник дуже часто звертається до теми купання, втілюючи у ній свій ідеал вільної людини, яка живе у гармонії з природою. Зі спогадами про щасливу юність пов'язаний у П.Сезанна образ високої сосни, що відкидає благодатну тінь. Переносячи цей образ на полотно, художник прагнув вирішити проблему злиття предмета з навколишнім простором і висловити відчуття природи, що змінюється і в той же час вічно існуючого ("Велика сосна поблизу Екса", 1890, Ермітаж, Санкт-Петербург). Цей інтерес до співвідношення мінливого і постійного найбільш яскраво позначився на його пізніх натюрмортах ("Натюрморт з драпіруванням", 1898-1899, Ермітаж, Санкт-Петербург). Портретні композиції П.Сезанна позбавлені психологічної, соціальної та індивідуальної характеристик, але люди, представлені ними, завжди значимі, а часом навіть монументальні ("Курець", 1890-1896, Ермітаж, Санкт-Петербург; "Дама в блакитному", бл. 1899, Ермітаж, Санкт-Петербург).

1900-ті роки. відзначені появою так званого спонтанного живопису у його творчості: композиція картини не продумується заздалегідь, вона виникає як би сама по собі у процесі роботи. Мужньо-сувора палітра художника починає набувати ліричних відтінків ("Блакитний пейзаж", 1900-ті, Ермітаж, Санкт-Петербург).

Все частіше на його полотнах з'являється зображення гори св. Вікторії як символу величі та неподільності всесвіту ("Гора св. Вікторії, 1900, Ермітаж, Санкт-Петербург).

Поль Сезанн коротка біографія французького художника, представника постімпресіонізму, викладена в цій статті.

Коротка біографія Поль Сезанн

Майбутній художник Поль Сезанн народився 19 січня 1839 року в містечку Екс-ан-Прованс у сім'ї комерсанта-лихваря. Закінчивши школу, вступив до місцевого колежу Бурбон.

За наполяганням батька в 1858 Сезанн вступає в юридичну школу при університеті рідного міста і займається в Муніципальній школі малювання. Вирішивши присвятити життя мистецтву, він у 1861 році вирушає до Парижа. Тут він відвідує Лувр та академію Сюїса.

Загалом творчість Поля Сезанна можна поділити на такі періоди:

• Романтичний період 1860–1872 року. Герої картин зображені у нереальному, похмурому світі. Їм притаманні людські пристрасті. До цього періоду відносять картини «У кімнатах», «Дівчина у піаніно» та «Увертюра до „Тангейзера”».
• Імпресіоністичний період 1872-1879 року. Образи вже більш наближені до реального світу. Переважають світлі та тонкі кольори. Основні жанри цього періоду – натюрморт і пейзаж.
• Конструктивний період 1879–1888 року. З'являється у його полотнах строга композиція з масивними формами. Створив картини "Фрукти", "П'єро та Арлекін".
• Синтетичний період 1888–1899 року. Формується єдиний образ природи і людини - "Велика сосна поблизу Екса", "Купальники", "Натюрморт з драпіруванням".

У 1886 році вмирає батько художника і Поль практично все живе в сімейному маєтку на півдні Франції. На початку ХХ століття він став замикатися у собі, створюючи картини без чітко запланованої композиції. Помер Поль Сезанн 22 жовтня 1906 року.

Поль Сезанн був відомим імпресіоністом. Його робота «Будинок повішеного» має лише одну мету – справити на глядача певне враження. Виходячи з назви роботи, стає зрозумілим, що картина має відштовхувати. Нікому не подобається […]

Відомий французький художник Сезан прославився завдяки своїм знаменитим натюрмортам. Художника більше приваблювали фрукти, особливо яблука, які на його думку мали чудову форму та колір. Зображуючи фрукти та овочі, художник досяг якісно нової […]

Ранній Сезанн працював переважно з темними тонами. Його надихали полотна таких художників як Курбе, Делакруа і Домье. У 1870 художник створює «Сучасну Олімпію». Величезне впливом геть написання цієї картини надав Едуард […]

Поль Сезанн - великий французький живописець, один із найбільших представників постімпресіонізму. На цій картині художник прагне показати свій багатий внутрішній світ усім людям, які оточують його, всю гаму людського характеру. Дивлячись на […]

Картина написана 1895 року маслом на полотні. Сезанн – це великий французький художник, який у Провансі межі століть. Він був представником постімпресіонізму. Він писав пейзажі, славився своїми портретами. Його […]

Ця знаменита робота Сезанна підкорила серце не одного глядача. Симфонічна глибина натюрморту у поєднанні з тонким майстерним деталізаціям самих повсякденних предметів (скатертини для столу, кухонного посуду, плодів та килима) вражає своєю красою. […]

Сезанна називають постімпресіоністом - навчаючись у імпресіоністів, проводячи час у їхньому суспільстві, беручи участь у їхніх виставках деякий час, він все одно залишився самим собою, не придбавши звичок, властивих його колегам. У зрілі […]

Картина належить пензля Поля Сезанна, який жив і творив одночасно з імпресіоністами. У той самий час художні пошуки Сезанна і художників-імпресіоністів (типу Моне, Сірка) дуже відрізнялися. Творця «Курильника» не цікавила необхідність передачі […]

Зміст статті

СЕЗАНН, ПОЛЬ(Cйzanne, Paul) (1839-1906) - французький художник постімпресіоністичного періоду. Більшість життя Сезанна, який народився і помер в Екс-ан-Провансі, припадає на 19 ст., проте його творчість залишається практично не поміченою до 90-х., коли до нього починають виявляти інтерес спочатку молоді художники, потім найбільш компетентні колекціонери та любителі мистецтва.

Після 1900 року до нього швидко приходить світова популярність; він стає найвпливовішим художником в історії мистецтва, що дав, за словами одного з французьких мистецтвознавців, «напрямок всього живопису першої половини 20 ст».

«Його творчість, – зауважує М.К.Жалард, – не асоціюється з жодним з течій 19 в. Його справжнє місце – історія мистецтва 20 в.»

Сезанн зазнає невдач при спробах вступу до Паризької школи витончених мистецтв (1861 і 1862), проте живопис стає головною справою його життя. Ранні роботи пов'язані із захопленням Караваджо, Ель Греко, Делакруа (1860-1872); Наступний, семирічний період Сезанн активно співпрацює з художниками-імпресіоністами – Моне, Ренуаром. Бере участь у Першій виставці імпресіоністів, відмовляється від участі у Другій (1876) та дає сімнадцять картин для показу на Третьій (1877). Після 1879 р. відходить від імпресіонізму. У наступні роки його картини систематично відкидаються найпредставнішим художнім форумом Парижа – Осіннім салоном.

Його особливий дар проявляється у той час, коли, не знаходячи задоволення в імпресіонізмі, він знаходить власний спосіб. Становлення відбувається у 80-ті, коли Сезанн остаточно долає найплідніший для його творчого дозрівання – перехідний період.

Саме тоді його увагу привертають ті, кого можна назвати реалістами: Пуссен, Домье, Курбе. При цьому визначальним для його становлення був сильний вплив Пісарро, про викладацький талант якого один із його учнів сказав: «Він був таким учителем, який зміг би і камінь навчити точному малюнку».

Після Понтуаза, де Сезанн працює в 1872-1873 разом з Пісарро, його живопис перетворюється. На картині 1873 Будинок повішеногопредмети, освітлені косими променями сонця, ніби огорнуті легким серпанком. Тут ще відсутні характерні подовжені мазки Сезанів, але вже з'являються позначені кольоровими плямами вертикалі, що будують перспективу, що створюють глибину картини. Зникають алегоричні та літературні сюжети раннього періоду. Уважне вивчення техніки Пісарро, його особливої ​​манери накладання фарби невеликими площинами, дає Сезанну поштовх до відкриття його власного способу моделювати форму за допомогою кольору.

Наприкінці 1873 Сезанн поселяється неподалік Понтуаза, в Овері, в будинку доктора Гаше – офортиста, друга Пісарро та інших художників, зокрема Ван Гога, який зробив його портрет. Гаше стає одним із перших покупців робіт Сезанна.

Сприймаючи уроки імпресіонізму, Сезан залишається самим собою. «Моне – це тільки око, – каже він і додає: – Але яке око!». Будуючи композицію краєвиду, що знаходиться перед ним, він реконструює реальність: деформує предмети, посилює тон, домагаючись вагомості, об'ємності, глибини і гармонії цілого. Його не бентежать диспропорції та асиметрія, яких вимагає загальний устрій композиції; пластика зображуваної фігури або предмета завжди точно виліплені. Він каже: «Треба йти у напрямі класики, але через натуру, тобто через відчуття». Це «але» – данина імпресіонізму і водночас порядку природи, куди він прагнув проникнути і який будь-коли заміняє зовнішнім подібністю.

Краєвид Тополі, написаний близько 1879-1882 в Провансі, дозволяє бачити, як Сезанн знаходить свою власну манеру листа. Замість плями, що м'яко описує об'єм і організує композицію, тут з'являються чіткі, майже рельєфні вертикальні, косі та горизонтальні мазки, що моделюють простір картини та форму предметів. Суть нового методу у зображенні пластичного багатства натури через її колористичне багатство, яке потрібно не лише побачити, а й зрозуміти. «Немає живопису ні світлого, ні темного, але тільки те чи інше поєднання тонів. Чим воно різноманітніше і багатше, тим сильніше, точніше і приємніше для ока передані відчуття… Контрасти та зв'язки між ними – ось весь секрет малюнка та моделі», – каже він.

Відходячи від імпресіонізму, який робить світ ефемерним, розчиняючи предмети в атмосфері, у мінливій грі світла і тіні, Сезанн вважає за необхідне повернутися до класичних основ живопису, він закликає створювати «мистецтво ґрунтовне, як те, яке ми бачимо в музеях».

Він пропонує використовувати досягнуте, не руйнуючи класичну образотворчу систему, говорить про необхідність примирення швидкоплинного та постійного, капризів світлотіні та структури предметів, простору та об'єму з багатством кольорової гами. Увага до структури, до об'ємного «скульптурного» ліплення предметів – гір та скель, будинків та стовбурів дерев – буде доведено до логічного завершення кубізмом із його вже навіть не скульптурним, але «архітектурним» принципом моделювання.

У становленні нової манери – власне сезанівського стилю – відому роль зіграло його перебування на півдні, куди він повертається у 1878 і де залишається до кінця свого життя. Сухе прозоре повітря, різкі межі світла та тіні тут виявляють пластику предметів, роблять зрозумілими їх обриси. Яскраве сонце чітко описує форму, виділяє суттєве, знищуючи все ефемерне, нестійке.

Він працює на околицях Екса, в Гарденне-Естаку. У своєму прагненні до монументальності, стабільності він надає стійкої вагомої форми навіть таким мінливим речам, як море, трави, крони дерев. Те саме прагнення проявляється і у відношенні до кольору. Забарвлення предметів у його картинах завжди підпорядковане якомусь загальному колориту і водночас по-своєму точна, виходить із знання речей – чи це людське обличчя, плоди, квіти чи елементи пейзажу. Він каже, що для написання пейзажу йому потрібне знання його геології. Особливість його методу в тому, що за всієї скрупульозної розробленості колориту, композиції, малюнка в картині залишається щось дражливе незавершене. Ця уявна незавершеність виявляє глибину відкритого їм методу, про який він говорить, що знаходиться тільки на початковому його ступені. Можливість розвитку та вдосконалення цього методу у знайденому їм шляху подолання протиріччя між прагненням до самовираження та вірністю натурі, між ідеальною гармонією мистецтва та реальністю з її власним порядком. Похідне цих відносин – специфічна деформаціянатури – і є те, що прийнято називати стиль.Сезанн щодо цього унікальний. До останніх днів він продовжував свої пошуки і, навіть визнаючи своє власне відкриття, говорячи про те, що знайшов якийсь новий шлях у живопису, повторював: «Я первісний дикун щодо знайденого мною методу», «Я тільки віха на цьому шляху – прийдуть інші ».

Він залишається насамперед художником для художників з тієї причини, що при всій пишності його живопису мета, яку він ставив, залишилася поза досягнутого. Його відкриття бачиться як універсальний метод, як загальне надбання, яке живопис виглядає як запрошення до продовження розпочатого. На початку 1900-х раніше за інших його визнали молоді художники, для яких завжди жива та актуальна проблема синтезу внутрішнього суб'єктивного стану та зовнішнього світу – об'єктивної реальності. У період становлення митця особливо гостро відчувається колізія між свіжим безпосереднім сприйняттям світу та прагненням його структурувати, упорядкувати, виходячи з теоретичних передумов. Іноді здається, що в пізні роки у Сезанна теорія бере гору над безпосереднім баченням натури.

Природно, що саме цей крен у бік абстрактного конструювання: геометризація форми, побудова композиції, перетворення колориту картини на самостійну цінність – насамперед стає предметом уваги художників різних напрямків – від набі та фовістів до імпресіоністів та кубістів.

І все ж таки несправедливим, по суті невірним вважати, що Сезанн у своєму захопленні проблемами кольору та обсягу йде в чисту формотворчість, що він розрізняє в зображуваних предметах «тільки багатство тонів, чистоту форми і її повноту, що перетворюють предмети натюрморту на захоплююче переконливі пластичні символи ». Звертаючи увагу на те, що натюрморт, що займає велике місце у творчості Сезанна, в принципі, найзручніший об'єкт для формальних експериментів, автор статті про Сезанну – Ж.Е.Мюллер ставить питання, чи не можна сказати, що Сезанн трактує всі свої сюжети, крім краєвид, на кшталт натюрморту. Можливо, характеристика портретованого була метою художника, але живопис Сезанна, яка не зневажала жодною дрібницею, перетворює натуру в художній образ у процесі саме її, натури, скрупульозного вивчення. Результатом такої установки стає проникнення в глибинну суть зображуваного об'єкта. У порівнянні портрета з натюрмортом вірно тільки те, що і в тому, і в іншому випадку результат досягається тим же способом «прочитання» та інтерпретації моделі через проникнення в найскладніші стосунки тонів, колірних поєднань – не копіюваних механічно, але й не підміняють порядок реальності штучним порядком. (Такі "підміни", включаючи придумані психологічні характеристики, типові для сучасного натуралістичного живопису.)

Його портрети ніби очищені від несуттєвого, мінливого, тих поверхневих настирливих параметрів, які зазвичай нам нав'язують салонні портретисти.

Ця тенденція до проникнення в структурні основи зображуваного і зневага до мінливого – хоч би яким ефектним воно було – загострюється в останні роки його життя. Його знаменита серія картин та етюдів Гора Сент-Віктуар– це художнє дослідження обраного сюжету – майже анатомія природної гармонії: поєднання мас та планів, простору та світла – виключно засобами живопису.

Після смерті батька - місцевого банкіра (1886) художник живе в Екс-ан-Провансі, повністю присвятивши себе живопису, лише ненадовго виїжджаючи до Швейцарії (1841), Живерні (1894), де він залишається на деякий час з Моне. Між 1882 і 1895 р. Сезанн пише ряд портретів: Мадам Сезанн, Гюстав Жеффруа, Молода людината ін Особливо плідним для нього виявився 1892, коли було написано п'ять версій знаменитих Гравців у карти, численні варіанти Гори Сент-Віктуарта ряд картин на тему Купальниці.

Сезанна, що швидко зростає, починається після його першої персональної виставки, організованої в 1895 Амбруазом Волларом. З того часу його авторитет серед художників важко переоцінити. У 1900 році Моріс Дені створює на честь Сезанна велику картину, що зображує групу відомих французьких художників. У центрі картини, що називається Похвала Сезануна мольберті натюрморт Сезанна; навколо нього крім самого Дені та його дружини О.Редон, Е.Вюйар, П.Серюзьє, а також Воллар та ін. У тому ж році на Парижі Виставці століттятри картини Сезанна вміщено на почесному місці. У 1904 році на виставці Осіннього салону йому вже відведено окрему залу. У цей час паризька преса пише: «Сезанн, принижений і зневажається протягом усього свого життя, закидається камінням вуличними хлопчиками у своєму рідному місті, пожинає запізнілі лаври на Виставці осіннього салону… Усі молоді живописці на чолі з Пікассо збіглися в Гран-Па часом старий метр із Екса не шанує ентузіастів, які є до нього в майстерню. Він довго терпів глузування і тепер вважає, що вони підіслані недоброзичливцями, щоб посміятися з нього».

«Можливо, я прийшов надто рано, – казав він своїм молодим шанувальникам. – Я митець більшою мірою вашого, ніж свого покоління».

У вересні 1906 Сезанн написав своєму другові Е. Бернару: «Я старий, хворий і вирішив померти за мольбертом». Його бажання виповнилося через місяць – 22 жовтня. Останній його етюд – Садівникнаписаний як і свіжо і енергійно, як та інші його роботи зрілого періоду.

Після смерті Сезанна його вплив на світове мистецтво досягає ні з чим не порівнянних масштабів. Він стає абсолютним еталоном живопису, з яким звіряються такі різні художні течії, як неокласицизм і абстракціонізм. Його живопис надихає Шлюбу на фовістські студії, і під його впливом він переходить до кубізму. У своїй паризькій квартирі як святиню Шлюб до кінця життя зберігав натюрморт Сезанна. «Мане, – пояснював він, – це квітка та корінь. У живопису Сезанна весь шлях від кореня до квітки, тут усе життя».

Дати життя та творчості.

1839, 6 січня – Народився в Екс-ан-Провансі.
1855 – Вчиться у колезі Екса. Дружить із Золя.
1858–1860 – Вчиться у муніципальній художній школі в Ексі.
1861–1862 – Намагається вступити до художньої школи витончених мистецтв у Парижі.
1864 – Роботи Сезанна відкинуті Салоном.
1865 – Займається в Academie Suisse у Парижі.
1886–1889 та в наступні роки – Роботи Сезанна регулярно відкидаються Салоном.
1872 – Працює у Понтуазі з Пісарро.
1873 – Працює в Овері.
1874 – бере участь у Першій виставці імпресіоністів.
1876 ​​– Відмовляється від участі у Другій виставці імпресіоністів.
1877 – Працює з Пісарро в Понтуазі, а також в Овері та Іссі-ле-Муліно.
1878 – Працює в Ексі. Відкинуто Салоном.
1879 – Працює в Естаку.
1881 – Працює з Пісарро та Гогеном у Понтуазі.
1882 – Працює з Ренуаром в Естаку.
1883 – Зустрічається з Монтічеллі, Моне та Ренуаром.
1884 – Працює на околицях Екса. Синяк купує пейзаж Сезанна.
1885 – Працює в Естаку та Ексі.
1886 - Вмирає отець Сезанна. Розрив із Золя після опублікування роману Творчість, У якому Сезанн впізнає себе у художника-невдаху.
1888 - Перша стаття Гюїсманса про Сезанне в "Ла Краваш".
1889–1890 – Виставляє свої роботи у Брюсселі разом із «Групою двадцяти».
1891 Бернар і Анкетен захоплюються творчістю Сезанна в інтерв'ю, опублікованому в одному з паризьких тижневиків.
1892 - Створює серії картин: Гравці у карти, Купальниці, Гора Сент-Віктуар.
1895 – Перша персональна виставка у галереї Амбруаза Воллара.
1900 – Картини Сезанна представлені на Всесвітній виставці у Парижі. Початок його широкої популярності. М. Дені пише картину Похвала Сезану.
1901 - Будує в Ексі велику майстерню.
1904 – Варіанти Гори Сент-Віктуар. Паризька преса пише про зростаючу славу Сезанна.
1906, 22 жовтня - Вмирає в Екс-ан-Провансі.

Віль Міріманов

Французький художник, чиї роботи лягли основою початку новому, зовсім іншому світу мистецтва 20 століття. Сезанн проклав міст між імпресіонізмом кінця 19 століття та новим художнім напрямом початку 20 століття – Кубізмом.

Поль Сезанн народився 19 січня 1839 року в Екс-ан-Провасі, він був старшим сином, крім нього в сім'ї було ще двоє дітей. Поль хрещений 22 лютого у церкві Сент-Мадлен, його батьки одружилися лише у січні 1844 року.
Відомо, що предки Сезанна в XVII столітті емігрували на південь Франції з невеликого містечка Чезана Турінезе в італійських Альпах. Протягом наступних двохсот років сім'я нічого визначного не досягла. Були в ній шевці, перукарі, кравці, але вище ніхто не піднявся. Батько художника, Луї-Огюст Сезанн, вирушив до Парижа вчитися капелюшного ремесла. Повернувшись в Екс після кількох років учнівства, він вклав свої заощадження в оптову та роздрібну торгівлю капелюхами, досяг успіху в цьому і згодом став позичати грошима виробників капелюшного фетру. Незабаром він став найщасливішим лихварем і великим банкіром в Ексі.

Мати художника, Анн-Елізабет Онорін Обер - дочка токаря по дереву з Марселя.

У 1852 році Сезанн навчається в коледжі Бурбон – багатої гуманістичними традиціями гімназії в Екс-ан-Провансі (нині ліцей Міньє), де потоваришував з Емілем Золя, батько якого створив проект і будував канал і греблю в Ексі, та Жаном-Батістом Байлем. Троє молодих друзів, "нерозлучні", як їх називали в гімназії, у вільний час вирушають у тривалі прогулянки околицями, полюють, ловлять рибу, купаються та плавають у невеликій річці Арк. Вони без кінця сперечаються про мистецтво, разом читають Гомера та Вергілія, захоплюються романтиками Віктором Гюго та Альфредом Мюссе. З явним задоволенням вправляються вони у поезії. Сезанн, відмінний учень, з безперечною схильністю до давніх мов, часто складає вірші латиною. Він отримав чимало нагород з математики, латинської та грецької мов. З ранніх років Сезанн тягнувся до мистецтва, але не мав, на перший погляд, жодних яскраво виражених обдарувань.

Безтурботний час для трьох друзів раптово скінчився, коли в лютому 1858 Золя покидає Екс їде в Париж. Золя, який з болем приймає відсутність друга, умовляє Сезанна приїхати до нього в Париж, щоб там вибрати шлях художника. Батько Сезанна бачить свого єдиного сина в майбутньому продовжувачем його банківської справи.

За бажанням батька, Сезанн після закінчення гімназії спочатку вступає на юридичний факультет університету в Ексі. Два роки Поль проводить в університеті, вивчаючи неулюблене право, але кожної вільної хвилини він малює або складає вірші. З 1859 Сезанн починає відвідувати вечірні курси малювання з натури в Муніципальній школі малювання, яка містилася в художньому музеї Екса, музеї Гране, де знову зустрічає своїх колишніх товаришів по коледжі Бурбон Ашиля Амперера, Філіпа Соларі і Нуму Коста. Він отримує премію за мальовничі етюди фігур.

Дедалі більше Поль нехтує вивченням правничий та віддається живопису, часто копіює у музеї Гране. Але, як і раніше, його бажання поїхати до Парижа зустрічає опір батька.

У 1859 році батько Сезанна придбав колишню літню резиденцію губернатора Провансу (маєток Жа де Буффан), і життя Поля там стає все більш нестерпним. Він все більше віддаляється від сім'ї, і батько нарешті відмовляється від своєї жорсткої заборони і дозволяє синові покинути Екс. У квітні 1861 року Сезанн їде до Парижа, де на нього вже нетерпляче чекає Золя. Однак великі надії, які Сезанн покладав на Париж, не виправдовуються, хоча він часто відвідує Лувр і копіює там роботи Тіціана, Рубенса та Мікеланджело. "Лувр, - писав Сезанн пізніше, - це книга, за якою ми вчимося читати". Поль зустрічається із Золя і регулярно займається в академії Сюїса. У Сюїса він знайомиться з Камілем Піссаро, який старший за нього на дев'ять років, а також з Арманом Гійоменом, Клодом Моне і Огюстом Ренуаром. І все ж таки Поль почувається в Парижі незатишно і вже незабаром він починає думати про від'їзд.

Золя, уражений пригнобленим станом Сезанна, вирішується на хитрість і пропонує йому написати свій портрет. Сезанн погоджується, але настільки засмучений результатом, що знищує картину. Отримавши відмову в прийомі в Школу образотворчих мистецтв, глибоко вражений, у вересні він знову повертається в Екс і вступає до банку батька, одночасно знову відвідує малювальну школу в Ексі. “Я думав, - писав Сезанн другу, - що, поїхавши з Екса, я позбавлюся нудьги, що переслідувала мене. Насправді я тільки змінив помешкання, а нудьга залишилася при мені”.

Поль Сезан, 1861 рік. У 1862 році Сезанн споруджує в Жа де Буффан майстерню, залишає банк батька та кар'єру юриста, а в листопаді їде знову до Парижа. Поль отримує від батька щомісячне утримання 100 франків. Відразу після приїзду він повернувся до академії Сюїса і за наполяганням батька зробив спробу вступити до Еколь-де-Бозар. Нечисленні роботи, представлені Сезанном на конкурс, у тому числі портрет батька та автопортрет, змусили екзаменаторів цілком справедливо оцінити його живопис як “великий”. У прийомі йому було відмовлено, але це не збентежило молодого художника. До цього часу він втратив схильність та інтерес до академічного живопису та продовжував заняття в академії Сюїса, де регулярно працює до 1864 року.

Ранній етап творчості не приніс молодому художнику задоволення, ні визнання. Сезанн, підкоряючись буйній уяві, почав писати картини, сюжетами яких стали пристрасть, чуттєвість, смерть.
Намагаючись здобути популярність, Сезанн щороку представляв картини в Салон – виставку сучасного мистецтва, що була під заступництвом Французької Академії образотворчих мистецтв, що була головним арбітром суспільного смаку. І щороку всі без винятку роботи Сезанна відкидалися.

При відборі надісланих картин члени Академії керувалися строгими критеріями: будь-яка оригінальність, будь-які нововведення та відхилення від академічної манери найсуворіше відкидалися. Проте заповітною метою кожного художника залишалося бажання бути виставленим у Салоні, оскільки це була єдина можливість постати перед публікою, стати відомим і продати картини. Але коли у 1863 року у Салон був допущено дуже багато картин і це викликало масові протести з боку художників, Наполеон III погодився влаштувати паралельну виставку відкинутих творів. Цей "Салон знедолених" повинен був дати можливість глядачам самим судити про відкинуті роботи.

У 1863 році Сезанн виставляється разом з Мане, Піссаро, Йонкіндом, Гійоменом, Уістлером, Фантен-Латуром у "Салоні знедолених". Часто копіює у Луврі картини Делакруа.
Публіка, яка не звикла якоюсь мірою до самостійних міркувань про сучасне мистецтво, сприйняла виставку в “Салоні знедолених” як привід для глузування та знущань. Осміяний критикою і зневажається публікою, Сезанн глушив своє розчарування тяжкою роботою. Поступово почав вироблятись той неповторний індивідуальний стиль, який так яскраво проявиться у великих пейзажах і натюрмортах його зрілої пори.

На першому етапі творчості, який тривав до початку 1870-х років, Сезанн прагнув висловити свої напружені внутрішні переживання. він ставив собі завдання як формальні, а й змістовні, і вирішити їх було непросто. Поки його сучасники Піссаро або Моне писали ідилічні види паризьких околиць, він створював еротичні та часто страшні полотна, які бентежили та турбували його друзів. Мальовничі створіння Сезанна сповнені огріхів: фігури незграбні та непропорційні, простір зображений недостовірно. Тут дуже багато спирається на розповідь і дуже мало зв'язку з формою. Коли влітку 1870 року вибухнула франко-прусська війна, Сезанн перебрався з Екса в рибальське село Естак під Марселем і уникнув призову до армії. Вже рік він живе з Ортанз Фіке (вона молодша за нього на одинадцять років), брошурівщицею, з якою він познайомився в Парижі, де вона підробляла натурщицею. Однак і цей зв'язок не приносить йому бажаного звільнення від самотності. Протягом восьми років Сезанн зберігає цей зв'язок таємно від батька, боячись скорочення щомісячного утримання. Тільки в 1886 році він легалізує свої відносини з Ортанз і одружується.

Після закінчення війни Сезанн і Ортанз повернулися до Парижа, де у січні 1872 року народився їхній син Поль. Сезанн переїжджає із сім'єю в Овер-сюр-Уаз, де працює разом із Піссаро. Сезанн сподівається отримати від Пісаро те, чого йому не вистачає для подальшого розвитку, - мальовниче ремесло, мальовничу техніку. “Піссаро був для мене немов батько… немов добрий Бог”, - скаже потім Сезанн про свого старшого друга і наставника, який твердо вірив у незвичайне дарування Сезанна.

Спочатку Піссаро змусив його прибрати з палітри темні фарби. Він показує йому, як слід будувати картину на основі світлотіньових контрастів, він спонукає його насамперед сумлінно спостерігати природу і лише ці спостереження переносити на полотно. Без власного тлумачення, без внесення фантазії. Живописець не повинен бути ні чим іншим, як уважним та чесним глядачем.

В 1873 Сезанн знайомиться з доктором Гаше, в будинку якого він пише картини. Знайомиться із торговцем фарбами Жюльєном Тангі. Зустрічається у Танга з Ван Гогом. Тангі - щасливий випадок для Сезанна: він набуває багато його картин, звільняючи від турботи про матеріали для живопису.

У 1874 відбулася перша виставка імпресіоністів у фотографа Надара, де картини Сезанна (Будинок повішеного в Овері, Пейзаж поблизу Овера, Сучасна Олімпія) викликають відчайдушні суперечки. Літо Поль проводить у Ексі, з вересня знову у Парижі. У 1875 Сезанн знову відкинутий Салоном. Ренуар знайомить його з митним інспектором і любителем мистецтва Віктором Шоке, який стає одним із найвідданіших збирачів його картин. У 1878, 1879, 1885 року – знову відкинутий Салоном, Сезанн вирішує нічого туди не посилати.

“Сезанн – художник, якого ось уже п'ятнадцять років преса та публіка атакують та третюють найбільш запекло. Немає такого образливого епітету, який не додавався б його імені; оглушливий регіт – ось єдина нагорода, що випала досі його творів… А ось я зізнаюся, що не знаю живописця, який давав би менше підстав для веселощів, ніж Сезанн”. Так, під час третьої виставки імпресіоністів у травні 1877 року захищає живописця Жорж Рів'єр, художній критик та друг Ренуара.

З початку 80-х років Сезанн все більше використовував у своїх роботах геометричні форми та підкреслював сенс гармонії. Зображення нестійких швидкоплинних явищ природи, що з такою майстерністю робили імпресіоністи, перешкоджала матеріально-конструктивна основа сприйняття світу, властива Сезанну. Тому в цей період, коли він досконало опанував передачу світлоповітряного середовища, художник посилює структурно-предметні елементи своїх композицій.

У 1886 році Еміль Золя публікує роман "Творчість" про невдаху художника. У цій книзі Золя чітко наділив рисами Сезанна головного героя, художника Клода Лантьє, який марно прагне реалізації своєї мети і кінчає життя самогубством. Гордість художника була глибоко ображена і між двома друзями стався розрив.

У жовтні 1886 року вмирає отець Сезанна, залишивши синові значний стан.
У період 1888-1899 років Сезанн створює цілісний, стійко рухливий образ природи. Гнучкі та пластичні мазки майстра одночасно створюють форму та намічають простір, вони немов чіпляються один за одного, формуючи єдину, нерозривну структуру полотна. Людські постаті не протистоять пейзажному фону, вони так само, як навколишня рослинність, пронизані світлом і повітрям.

На рубежі 1880-1890 років Сезан все більше захоплюється так званими фігурними жанрами.
У 1890 році Сезанн виставляє три картини на брюссельській виставці "Групи двадцяти". Влітку п'ять місяців проводить із сім'єю у Швейцарії. Восени повертається до Екс. Захворює на діабет.
1900-ті роки відзначені появою так званого спонтанного живопису у його творчості: композиція картини не продумується заздалегідь, вона виникає як би сама по собі у процесі роботи. Мужньо-сувора палітра художника починає набувати ліричних відтінків.
Слава приходить до Сезанна наприкінці життя. В Екс починається паломництво художників, колекціонерів та критиків. Вплив його мистецтва позначилося творчості Поля Гогена і художників групи “Набі”, фовістів і кубістів, російських “сезаністів” з “Бубнового валета”. Сезанна розглядали часом як "художника для художників" та представника "чистого живопису", іноді ж, навпаки, як творця свого роду філософської концепції миру та мистецтва.

В 1897 Сезанн більшу частину часу проводить в Ексі, а в жовтні помирає мати художника. Національна галерея у Берліні купує картину Сезанна, перший твір художника потрапляє до музею.
1902 року помирає Золя, а 1903 року – Піссаро. При розпродажі аукціону зборів Золя ціни на картини Сезанна досягають в середньому 1500 франків.
В 1906 Сезанн бере участь в Осінньому Салоні.
15 жовтня 1906 року під час роботи на пленері Сезанна застигла сильна гроза, і довгий час він мок під холодним дощем, поки його не підібрала віз і не привезла додому зовсім позбавленого сили. Сезанн помирає 22 жовтня 1906 рано вранці від запалення легенів. Похований художник у Ексі на цвинтарі Сен-П'єр.

“Мій вік і моє здоров'я не дадуть мені здійснити мрію, якої я прагнув усе моє життя. Але я завжди буду вдячний тим розумним любителям мистецтва, які, незважаючи на мої вагання, зрозуміли, чого я намагався досягти, щоб оновити моє мистецтво. Я вважаю, що не замінюєш своїм мистецтвом минуле, а лише додаєш до нього нову ланку”. Поль Сезанн