Аналіз п'єси "на дні". Урок літератури на тему "М.Горький

розділи: література

Мета уроку:

• поглибити уявлення учнів про художньому своєрідностіпрози М. Горького; познайомити учнів з історією створення п'єси "На дні".
• на основі безпосередніх вражень від прочитання п'єси провести комплексний аналіз твору, розглянувши проблематику, сюжетно-композиційні особливості, своєрідність художніх образів.
• удосконалювати навички учнів з аналізу художнього твору, Розвиваючи вміння виділяти головні, істотні моменти розвитку дії, визначати їх роль для розкриття теми та ідеї твору, робити самостійні висновки.
• працюючи над аналізом твору, формувати в учнів власне ставлення до подій і героїв п'єси, тим самим сприяти розвитку активної життєвої позиції, вміння відстояти власну точку зору.
• розвивати навички дослідження художнього тексту.
• на прикладі героїв виховувати кращі людські якості: співчуття, милосердя, гуманізм.
• виховувати уважне ставлення до слова.

Хід уроку

I. Орг. момент, пояснення цілей і завдань уроку.

Сьогодні ми продовжуємо з вами вивчення творчості А. Горького. На попередньому уроці ми говорили про життя письменника, розглянувши творчість в загальних рисах. А сьогодні наше завдання полягатиме в тому, щоб більш детально підійти до цього питання: ми зупинимося на вивченні і аналізі п'єси А. Горького "На дні".

Перед безпосереднім аналізом твору мені б хотілося нагадати вам про те, що, знайомлячись з творами літератури, мистецтва, не потрібно робити поспішних висновків: складно, незрозуміло .... Пам'ятайте: щоб зрозуміти, потрібно, за зауваженням Л. М. Толстого, " змусити розум свій діяти з усією йому можливою силою ".

II. Літературний настрій, поетична п'ятихвилинка.

III. Перехід до теми уроку.

1. Розповідь вчителя про історію написання п'єси "На дні".

У 1900 р, коли артисти Художнього театру їздили в Крим, щоб показати Чехову його п'єси "Чайка" і "Дядя Ваня", вони познайомилися з Горьким. Керівник театру Немирович-Данченко говорив їм, що театру належить завдання не тільки "полонити своїм мистецтвом Чехова, але і заразити бажанням Горького написати п'єсу".

У наступному році Горький передав Художньому театру свою п'єсу "Міщани". Перша вистава горьковской п'єси Художнім театром відбулося 26 березня 1902 року, в Петербурзі, куди театр виїхав на весняні гастролі. Вперше на сцені з'явився новий герой: революціонер-робітник, машиніст Ніл, людина, що усвідомлює свою силу, впевнений у перемозі. І хоча цензура викреслила з п'єси все "небезпечні" місця, викреслила і слова Нілу: "Господар той, хто трудиться!", "Прав - не дають, права - беруть", все-таки п'єса звучала в цілому як заклик до свободи, боротьби .

Уряд боялося, що спектакль перетворився в революційну демонстрацію. Під час генеральної репетиції п'єси театр був оточений поліцією, а в театрі були розставлені переодягнені городові; на площі перед театром роз'їжджали кінні жандарми. "Можна було подумати, що готувалися не до генеральної репетиції, а до генеральної битви", - писав пізніше Станіславський.

Майже одночасно з п'єсою "Міщани" Горький працював над другою п'єсою, "На дні". У цій новій п'єсі ще більш різко і сміливо звучав протест проти капіталістичного суспільства. Горький показав у ній новий, незнайомий світ - світ босяків, людей, що опустилися на саме дно життя.

У серпні 1902 Горький передав п'єсу Немировичу-Данченко. Почалися репетиції, і Горькому часто тепер доводилося бувати в Москві. Артисти і режисер працювали з захопленням, ходили на Хитров ринок, в нічліжки, де жили босяки, і Горький багато розповідав про життя своїх героїв допомагав правильніше зрозуміти їхнє життя, звички.

О. Л. Кніппер-Чехова згадувала, як на одній з репетицій Горький розповів: "Читав я" На дні "в нічліжці, справжньому Барону, справжньою Насті. Розумієте! Плакали в нічліжці, кричали:" Ми гірше! "... Цілували мене, обіймали ... ". 18 грудня 1902 року відбулася прем'єра п'єси. Без кінця викликали акторів, режисерів, автора. Вистава перетворився в бурхливе вшанування А. М. Горького; він вийшов на сцену схвильований, розгублений, - такого успіху він не очікував. Великий, трохи сутулий, він хмурився і від збентеження забув кинути цигарку, яку тримав у зубах, забув, що треба кланятися.

Величезний натовп, яка не потрапила на спектакль, довго стояла біля театру. Поліція переконувала публіку розійтися, але ніхто не йшов - чекали Горького, щоб тільки подивитися на нього.

А робота над п'єсою була складною і напруженою. "Без сонця" - "нічліжка" - "В нічліжному будинку" - "На дні" - так змінювалося її назва. Історія назви в якійсь мірі позначає загальні контурироботи автора над п'єсою. Про цей процес є свідчення сучасників. "Був я в Арзамасі у Горького, - писав Л. Андрєєв, - і чув нову його драму" В нічліжному будинку "або" На дні "(він ще не зупинився на тому чи іншому заголовку) ... Він нагромадив гору найжорстокіших страждань, кинув в купу десятки різнохарактерних осіб - і все об'єднав пекучим прагненням до правди і справедливості ".

2. Робота аналітичного характеру за п'єсою М. Горького "На дні".

а) Бесіда з питань:

Назва "На дні" народжує відчуття перспективи, так і хочеться далі поставити три крапки. Що відбувається "на дні"? "На дні" чого, тільки чи життя? Може бути, і душі? (Так, саме цей сенс набуває першочергового значення. "На дні" як філософська драма, Роздуми про призначення і можливості людини і про суть людського ставлення до людини. "Дно життя" - трагічний образ п'єси; оголена правда побутових реалій і різка контрастність фарб: антитеза нічліжки - печери і за її стінами, що прокидається - смерті і життя.)

б) Робота над образами і особливостями композиції п'єси.

Композиція п'єси передбачає наступні частини:

1. Експозиція - вступна частина (факультативна частина), яка на початковому етапі аналізу художнього твору допомагає відповісти на ряд питань: де?, коли?, що відбувається?- і дає первинне уявлення про діючі героїв.
2. Зав'язка - подія, з якого починається дія.
3. Розвиток дії.
4. Кульмінація - найвища точка в розвитку дії.
5. Спад дії.
6. Розв'язка - подія, яким закінчується дія.

Композицію п'єси можна представити у вигляді такої графічної схеми:

(Далі при аналітичної роботивизначається відповідність того чи іншого епізоду твору відповідного пункту схеми. В результаті аналізу виходить сюжетно-композиційна схема, яка наочно допомагає уявити ланцюжок подій, що становлять сюжет твору, і розкрити особливості будови досліджуваного твори. По ходу аналізу вдосконалюється вміння давати індивідуальну і узагальнену характеристику героям, поглиблюються знання про композицію і сюжет.)

П'єса починається з авторської ремарки. Як ви думаєте, чому вона настільки розлогий? - З ким і як ми знайомимося в експозиції? (17 героїв в п'єсі, і з 10-ю з них ми знайомимося в експозиції) - Що ви можете сказати про героїв? - Які теми чітко звучать в суперечках і міркуваннях героїв? Які їхні погляди на життя? - Зав'язка п'єси - поява Луки. Які події "зав'язуються" в цей момент? Які струни душі зачіпає мандрівник своїми несподівано людяно звучать в нічліжці словами? - Охарактеризуйте Луку по його реплік.

II-е дія починається з пісні "Сонце сходить і заходить", вірші Беранже створюють своєрідний музичний фон подій. Але чи тільки? Яка роль пісні у II дії?

Як з розвитком дії змінюються герої? Які виходи бачать вони з цієї ситуації? (Настя "віддушину" бачить в читанні і вишивці, живе казковими фантазіями про минулу, справжнього кохання. "Зайва я тут," - кажучи ці слова, Настя як би відгороджується від жителів нічліжки. Наташа теж живе надіями на краще, тому і захищає Настю : "Видно, брехня-то приємніше правди ... Я - теж ... Вигадую ... Вигадую і - чекаю ...". Кліщ думає вирватися: "Я робоча людина", - заявляє він. Попіл мріє вирватися: " краще треба жити! треба так жити ... щоб самому себе можна мені було поважати ... "Підтримку він бачить в Наташі:" ти зрозумій ... Назви ти ... а ти - молода ялинка - і колешся, а додержиш. .. "Актор мріє вилікуватися:" Я сьогодні - працював, крейда вулицю ... а горілки не пив! ")

У II дії Актор читає вірші:
"Панове! Якщо до правди святої
Світ дорогу знайти не вміє, -
Честь безумцю, який навіє
Людству сон золотий. "

Як ви розумієте ці рядки?

IV дія починається з того, що герої згадують про Луці. Як ви тепер охарактеризуєте Луку?

• Місце і роль людини в житті.
• Чи потрібна людині правда?
• Чи можливо змінити життя?

У долі героїв п'єси "На дні" Горький побачив "речовий злочин", яке відбувається суспільством. Горький зумів показати в драмі нових героїв, яких ще не бачила сцена - він вивів на неї босяків. Горький зумів прямо і недвозначно вказати на "винуватців злочину". В цьому її соціальний і політичний сенс п'єси, причина, по якій її назвали п'єсою - буревісником.

IV. Підсумки уроку. Висновки. Домашнє завдання.

П'єса «На дні» (1902)

Спочатку п'єса мала назву «На дні
життя », потім вже Горький залишив назву
"На дні". Друга назва має більш ємне
значення, змушує працювати уяву читача і глядача.
У п'єсі Горьким вирішуються дуже серйозні питання нашого буття.
Що людині потрібно? Який він повинен робити вибір? І взагалі,
хто така людина?
Конфлікт. Кожне драматичний твір має два рівні
конфлікту: один лежить на поверхні, він виражається в протистоянні
конкретних персонажів, а інший - внутрішній, найчастіше
філософський, що звучить як питання: «Хто винен в тому, що люди
так нещасні? » П'єса Горького теж має два рівня конфлікту:
1) соціальний вирішується конкретно: суспільство винне в тому, що
люди, що живуть в нічліжці, нещасні;
2) філософський, яке можна вирішити на рівні питання: «Що важливіше для
людини-брехня або правда? »
Горький не був релігійним, тому питання про людину він вирішує
поза сферою Бога, і мова піде тільки про людину. Але на нього в
п'єсі є три точки зору: Луки, Сатіна і Бубнова.
Подивимося, що це за точки зору.
Лука вірить в людину, будь-якого, для нього всі хороші, і «чорненькі,
і біленькі ». Він вірить в свої власні сили, бере на себе
завдання змінити долю людей і, природно, зазнає невдачі. актор
розплачується за те, що повірили в силу слів Луки. але допомогти
може тільки Провидіння, вища сила. Доречно тут згадати
слова М. Цвєтаєвої: «Дати можна тільки багатому, а допомогти можна
тільки сильному ». На перший погляд, це парадоксальне твердження,
але якщо згадати, що Лука хотів допомогти слабким людямі
зазнав фіаско, то це дійсно так.
Сатин вірує в людини, але не в людини звичайного, слабкого
і маленького, як Лука, він вірить в людство ( «Людина - це звучить
гордо, все - для людини »), але при цьому грубий і байдужий до життя
людей. Правда, він нікого не ображає, але і ... не допомагає. своєю
реплікою на самогубство Актора: «Ех зіпсував пісню ... Дурень»
він підтверджує свою байдужість до людини.
Третю точку зору на людину висловлює Бубнов. Але у нього,
мабуть, немає ніякої позиції, тому що він цинічний, а цинізм НЕ
не має ні переконань, ні аргументації.
Суперечка про людину в п'єсі йде, в основному, між Лукою і Сатин,
хоча вони і не вступають в пряму полеміку. Як вирішується спір? -
Та ніяк. Вірної відповіді немає і бути не може.
Особливості побудови п'єси. П'єса Горького в своєму побудові
не слід законам драматичного твору, де повинні
бути експозиція, зав'язка, кульмінація, розв'язка.
Де зав'язка в п'єсі? - Може бути, прихід Луки, адже саме з його
появою відбуваються головні події в п'єсі. Однак він, головний
персонаж, відсутня в суперечці з Сатиним про людину, «суперечка»
відбувається без нього. Та й зникає Лука в найгостріший кульмінаційний
момент - в сцені вбивства господаря нічліжки Костильова.
А де розв'язка? Смерть Актора? А може бути, острожна пісня,
яка «виривається з надірваною грудей Сатіна і летить на простір»?
Загалом, складна побудова, серйозні питання, які вирішуються на
рівні свідомості ночувальників, колишніх баронів, телеграфістів,
слюсарів, повій ...
I акт
Перед початком дії автором дається велика ремарка, в якій
детально описується нічліжка, місце перебування «колишніх».
Перші ж репліки персонажів вводять читачів і глядачів в атмосферу
хвору, роздратовану, страшну за своєю суттю. хто населяє
«Дно»? - Колишні. Всі вони колись в недалекому минулому
кимось були, а тепер змушені жити в підвалі. репліки ночувальників
видають людей втомлених, закатованих життям. Анна, дружина Кліща,
тяжко хвора, вона вмирає, але це не може вплинути на її чоловіка
(Кліща), людини злобного і неприємного. Бубнов упускає свою байдужу
репліку у відповідь на слова Анни: «Шум - смерті не перешкода
». Прокидається Сатин зі словами: «Хто бив мене вчора?» ці репліки
можна множити, і вся сцена - це картина життя «колишніх», людей
«Дна».
Люди втомилися від всього. Перш за все від свого стану. вони
живуть разом, але ніхто з них не хоче так жити, однак не знає, як
змінити свою долю. А найголовніше - ні у кого не виникає думки
про те, чому їм так погано. Сварки і образи, грубі репліки
в бік хворої Анни слухати дуже важко. «Але до всього-то подлец-
людина звикає! »
Лука з'являється в той момент, коли Бубнов, Попіл і Кліщ ведуть
розмова про совість, совість - категорія висока, духовна. У Луки
зовсім інший погляд на світ. Він мандрівник, він прийшов з іншого
світу, і по своїй волі хоче допомогти всім. Треба сказати, що до нього
потягнулися всі, хто хотів змінити своє життя. Філософія Луки
вгадувалася вже в перших репліках: «Мені все одно! Я і шахраїв
поважаю, по-моєму, жодна блоха- не погана: усе - чорненькі, всі -
стрибають, так-то ». Від Луки виходила енергія тепла і доброти, не дивно,
що все до нього потягнулися.
II акт
У другому акті Лука всіх втішає. Ганні він говорить про терпіння, про
тому, що після смерті настане інше життя, а в цій треба терпіти.
На тлі карткової гри Актор каже про свою душу: «Пропив я душу».
Від усіх ночувальників Актор відрізняється тонкою душевною організацією,
він постійно згадує про прекрасноЛука повідомляє йому про те,
що є безкоштовні лікарні, де лікують алкоголіків.
Попелу він розповідає про Сибір. Попіл, хоч і злодій, але володіє
внутрішньою силою. Він мріє одружитися на Наташі, піти з-під влади
Василини, дружини Костильова, підбиває його на вбивство чоловіка.
Лука мимоволі змушує попелу повірити в краще життя. Насті
Лука радить вірити в справжню любов. Словом, для кожного
у Луки знайшлося що сказати.
III акт
Розкриття життєвої філософії Луки. Він каже: «... жаліти
людей треба! Христос-то всіх шкодував і нам так велів ... ». нічліжники,
задихаються в атмосфері бездушності і жорстокості, безумовно,
потребували розради. Заходить важлива розмова про брехню і правде.-
Що для людини важливіше?
Лука розповідає притчу про праведної землі. людина вірив
в існування праведної землі, але вчений знав про те, що на карті
її не існує. Вчений зруйнував віру людини в праведну землю,
той не витримав цієї правди і повісився.
У самий розпал бійки, коли відбувається вбивство Костильова,
Лука зникає.
Це кульмінаційний момент, при якому головний геройНЕ
присутній.
IV акт
У попередніх актах Лука постійно намагався передати нічліжникам
інше уявлення про життя, намагався змінити їхнє ставлення
до себе. І що ж? В кінці п'єси, після вбивства Костильова, з'ясовується
страшна річ: Попіл потрапить до Сибіру, ​​але тільки на каторгу,
Настя так і залишиться повією, у Барона життя буде такою ж,
а Актор - повісився. Чи винен Лука?
Сатин в цьому акті виконує подвійну роль. Він виступає і захисником,
і опонентом Луки: «Старий - не шарлатан! Що таке
правда? Людина - ось правда! Це він розумів ... ви - ні! Ви - тупі,
як цеглини ... Я розумію старого ... да! Він брехав ... але - це з жалості
до вас, чорт вас візьми! Є багато людей, які брешуть з жалю
до ближнього ... »
Але чи брехав Лука, як стверджує Сатин? Кого він обдурив? - Актора,
який потім повісився? Але Лука говорив правду, в той час
дійсно існували лікарні для лікування алкоголіків.
Настю? - Хто заперечить, що немає справжнього кохання? - Треба тільки
вірити і прагнути до неї.
Попелу? - Він теж не обманював, коли радив йому їхати
з Наташею в Сибір.
Анну? Але ж її страждання дійсно припиняться після її
смерті. Лука не брехав, просто люди, яким він все це говорив, були
занадто слабкими і не могли реалізувати свою мрію. слова Луки
впало не на родючий грунт.
Сатин вимовляє свій знаменитий монолог про горду людину.
Але чому Горький віддав ці слова Сатіна, п'яниці і картковому
шулеру? -Більше нікому ...
«Я знаю брехня! Хто слабкий душею ... і хто живе чужими соками, -тим
брехня потрібна ... одних вона підтримує, інші прикриваються нею ...
Брехня - релігія рабів і господарів ... Правда - бог вільної людини! »
А далі він виступає опонентом Луки: «Все - в людині, все -
для людини! Існує тільки людина, все ж інше - справа
його рук і його мозку! Людина! Це чудово! Це звучить гордо!
Людина! Треба поважати людину. Не шкодувати ... не принижувати його жалістю ...
поважати треба! »
Горький називав себе «человекопоклонніком», він був гуманістом,
тобто, віруючим не в Бога, а в ідеальної людини.
У статті Інокентія Анненського «Драма" На дні "є рядки,
які пояснюють, чому саме так закінчується п'єса: «Слухаю
я Горького-Сатіна і кажу собі: так, все це і справді
звучить чудово. Ідея одну людину, вмістило в себе всіх,
людини-бога ... дуже красива. Але чому ж, скажіть, зараз з цих
самих хвиль перегару, з клітин надірваних грудей полетить і злетить
кудись вище, на надлюдський простір дика острожна
пісня? Ох, гляди, Сатин-Горький, чи не страшно буде людині щось,
а, головне, не безмірно чи нудно йому буде усвідомлювати, що він - все,
і що все для нього і тільки для нього? »
(За І. Грачової)

Предметом зображення в драмі Горького "На дні" стає свідомість людей, викинутих в результаті глибинних соціальних процесів, що йдуть в російській суспільстві на зламі століть, на дно життя. Для того щоб втілити подібний предмет зображення сценічними засобами, йому необхідно знайти відповідну ситуацію, відповідний конфлікт, в результаті якого проявилися б протиріччя свідомості ночувальників, його сильні і слабкі сторони. Придатний для цього соціальний, суспільний конфлікт?

Справді, соціальний конфлікт представлений в п'єсі на декількох рівнях. По-перше, це конфлікт між господарями нічліжки подружжям Костильова і її мешканцями. Він відчувається героями на усю дорогу, але виявляється як би статичним, позбавленим динаміки, що не розвиваються. Це відбувається тому, що Костильова самі не так вже далеко в громадському плані пішли від мешканців нічліжки і відносини між ними можуть створити лише напруга, але не стати основою драматургічного конфлікту, здатного "зав'язати" драму.

Крім того, кожен з героїв в минулому пережив свій соціальний конфлікт, в результаті якого і виявився на "дні" життя, в нічліжці.

Ho ці соціальні конфлікти принципово винесені за сцену, відсунуті в минуле і тому не стають основою конфлікту драматургічного. Ми бачимо лише результат суспільних негараздів, настільки трагічно відбилися на житті людей, але не самі ці зіткнення.

Наявність соціальної напруги позначено вже в назві п'єси. Адже сам факт існування "дна" життя передбачає і наявність "стромовини", верхнього її течії, до якого і прагнуть наблизитися персонажі. Ho і це не може стати підставою драматургічного конфлікту - адже це напруга теж позбавлене динаміки, всі спроби героїв піти зі "дна" виявляються безперспективними. Навіть поява поліцейського Медведєву не мм імпульсу розвитку драматургічного конфлікту.

Можливо, драму організовує традиційний любовний конфлікт? Дійсно, він присутній в п'єсі. Його зумовлюють взаємини Васьки попелу, дружини Костильова Василини, самого господаря нічліжки і Наташі.

Нею виявляться поява в нічліжці Костильова і розмова ночувальників, з якого ясно, що Костильов шукає в нічліжці свою дружину Василину, яка зраджує йому з Ваською попелом. Зав'язка - це зміна вихідної ситуації, що несе за собою виникнення конфлікту. Зав'язкою виявляється поява в нічліжці Наташі, заради якої Попіл залишає Василину. В ході розвитку любовного конфлікту стає ясно, що відносини з Наташею збагачують попелу, відроджують його до нового життя.

Кульмінація, найвища точка в розвитку конфлікту, принципово винесена за сцену: ми не бачимо, як саме Василиса ошпарюють окропом Наташу, лише дізнаємося про це по шуму і криків за сценою і розмов ночувальників. Вбивство Костильова Ваською попелом виявляється трагічною розв'язкою любовного конфлікту.

Зрозуміло, любовний конфлікт стає і гранню соціального конфлікту. Він показує, що антилюдські умови "дна" калічать людини і найбільш піднесені почуття, навіть таке, як любов, ведуть не до збагачення особистості, але до смерті, каліцтва, вбивства і каторзі. Розв'язавши таким чином любовний конфлікт, Василиса виходить з нього переможницею, досягає відразу всіх своїх цілей: мстить колишньому коханцю Васьки попелу і своєї суперниці Наташі, позбавляється від нелюбого чоловіка і стає єдиновладною господинею нічліжки. У Василини не залишилося нічого людського, і її моральне зубожіння показує жахливість соціальних умов, в які занурені і мешканці нічліжки, і її господарі.

Ho любовний конфлікт не може організувати сценічної дії і стати основою драматургічного конфлікту хоча б тому, що, розвертаючись на очах у ночувальників, він не включає в себе їх самих. Вони жваво зацікавлені в перипетіях цих відносин, але не беруть участі в них, залишаючись лише сторонніми глядачами. Отже, любовний конфлікт теж не створює ту ситуацію, яка може лягти в основу конфлікту драматургічного.

Ещe раз повторимо: предметом зображення в п'єсі Морького виявляються не тільки і не стільки соціальні протиріччя дійсності або можливі шляхи їх вирішення; його цікавить свідомість ночувальників у всій його суперечливості. Такий предмет зображення характерний для жанру філософської драми. Мало того, він вимагає і нетрадиційних форм художньої виразності: Традиційне зовнішнє дію (подієвий ряд) поступається місцем так званого внутрішнього дії. На сцені відтворюється повсякденне життя з її дрібними сварками між нічліжники, хтось із героїв з'являється і зникає знову, але не ці обставини виявляються сюжетообразующую. філософська проблематиказмушує драматурга трансформувати традиційні форми драми: сюжет проявляється не тільки в діях героїв, але в їх діалогах. Саме розмови ночувальників визначають розвиток драматургічного конфлікту: дія перекладається Горьким у внесобитійний ряд.

В експозиції ми бачимо людей, по суті, змирилися зі своїм трагічним становищем на "дні" життя. Все, за винятком Кліща, і не думають про можливість вибратися звідси, але зайняті лише думками про сьогоднішній день або ж, подібно до Барону, звернені до ностальгічних спогадів про минуле.

Зав'язкою конфлікту виявляється поява Луки. Зовні він ніяк не впливає на життя ночувальників, але в їхній свідомості починається напружена робота. Лука відразу ж виявляється в центрі їх уваги, і все розвиток сюжету концентрується саме на ньому. У кожному з героїв він бачить світлі сторони його особистості, знаходить ключ і підхід до кожного з них - і це справляє справжній переворот в житті героїв. Розвиток внутрішнього дії починається в той момент, коли герої виявляють в собі здатність мріяти про нову і кращого життя. З'ясовується, що ті світлі сторони, що вгадав Лука в кожному персонажі Горького, і складають його справжню суть. Виявляється, повія Настя мріє про прекрасну і світлої любові; Актор, спився людина, що опустився алкоголік, згадує про творчість і всерйоз замислюється про повернення на сцену; "Потомствений" злодій Васька Попіл виявляє в собі прагнення до чесного життя, хоче виїхати в Сибір і стати там міцним господарем. Мрії оголюють справжню людську суть героїв Горького, їх глибину і чистоту. Так проявляється ще одна грань соціального конфлікту: глибина особистості героїв, їх благородні устремління виявляються в кричущому протиріччі з їх теперішнім соціальним становищем. Пристрій суспільства таке, що людина не має можливості реалізувати свою справжню суть.

Лука з першого моменту своєї появи в нічліжці відмовляється бачити в нічліжники шахраїв. "Я і шахраїв поважаю, по-моєму, жодна блоха - не погана: усе - чорненькі, всі - стрибають ..." - так говорить він, обґрунтовуючи своє право називати своїх нових сусідів "чесним народом" і відкидаючи заперечення Бубнова: " був чесної, так позаминулої весни ". Витоки такої позиції - в наївному антропологізм Луки, який вважає, що людина спочатку хороший і лише соціальні обставини роблять його поганим і недосконалим.

Позиція Луки постає в драмі дуже складною, і авторське ставлення до нього виглядає неоднозначним. Лука абсолютно безкорисливий у своїй проповіді і в бажанні пробудити в людях кращі, приховані до пори боку їх натури, про які вони навіть і не підозрювали: настільки разюче контрастують вони з їх становищем на самому "дні" суспільства. Лука щиро бажає споїмо співрозмовникам добра, показує реальні шляхи досягнення ноной, кращого життя. І під впливом його слів герої дійсно переживають метаморфозу. Актор перестає пити і збирає гроші для того, щоб відправитися в безкоштовну лікарню для алкоголіків, не підозрюючи навіть, що вона йому не потрібна: мрія про повернення до творчості дає йому сили подолати свою недугу, і він перестає пити. Попіл підпорядковує всю свою жизнь прагненню виїхати з Наташею в Сибір і там встати на ноги, зробитися міцним господарем. Мрії Насті і Анни, дружини Кліща, цілком ілюзорні, але і ці мрії дають їм можливість відчути себе більш щасливими. Настя уявляє себе героїнею бульварних романів, демонструючи в своїх мріях про неіснуючу Рауля або Гастоне подвиги самопожертви, на які вона дійсно здатна; вмираюча Ганна, мріючи про загробне життя, гоже частково йде від відчуття безвиході. Лише Бубнов та Барон, люди абсолютно байдужі до інших і навіть до себе самих, залишаються глухими до слів Луки. Позицію Луки оголює суперечка про те, що таке правда, що виник у нього з Бубновим і Бароном, коли той безжально викриває безпідставні мрії Насті про Рауля: "Ось ... ти кажеш - правда ... Вона, правда-то, - не завжди по недузі людині ... не завжди правдою душу вилікуєш ... ". Іншими словами, Лука стверджує живильність для людини втішною брехні. Ho тільки чи брехня стверджує Лука?

У нашому літературознавстві довго панувала концепція, згідно з якою Горький однозначно відкидає втішну проповідь Луки. Ho позиція письменника складніше.

Авторська позиція виражається в першу чергу в розвитку сюжету. Після відходу Луки все відбувається зовсім не так, як розраховували герої і в чому переконував їх Лука. Васька Попіл дійсно піде в Сибір, але не як вільний поселенець, а як каторжник, звинувачений у вбивстві Костильова. Актор, що втратив віру в свої сили, в точності повторить долю героя притчі про праведну землю, розказаної Лукою. Довіряючи герою розповісти цей сюжет, Горький і сам в четвертому акті обіграє його, зробивши прямо протилежні висновки. Лука, розповівши притчу про людину, яка, зневірившись в існуванні праведної землі, повісився, вважає, що людину не можна позбавляти надії, нехай ілюзорної. Горький же, показуючи долю Актора, запевняє читача і глядача в тому, що саме помилкова надія може привести людину до петлі. Ho повернемося до попереднього питання: у чому обдурив героїв п'єси Лука?

Актор звинувачує його в тому, що він не залишив адреси безкоштовної лікарні. Всі герої сходяться на тому, що Лука вселив в їх душі помилкову надію. Ho адже він і не обіцяв вивести їх зі "дна" життя - він просто вселив в них надію на те, що вихід є і що він не закритий для них. Ta віра в себе, яка прокинулася в свідомості ночувальників, виявилася занадто міцна і нежиттєвими і зі зникненням героя, який здатний був розбудити її, тут же і згасла. Справа в слабкості героїв, в нездатності і небажанні їх зробити хоч небагато для того, щоб протистояти безжальним соціальним обставинам, що прирікає їх на нічліжку Костильових. Тому головне обвинувачення він адресуЗаповніть Луці, а героям, які не здатні знайти в собі сил протиставити свою волю дійсності. Так Горькому вдається розкрити одну з характерних рис російського національного характеру: Незадоволеність реальністю, різко критичне до неї ставлення і повна неготовність що б то ні було зробити для того, щоб цю реальність змінити. Саме тому такий теплий відгук знаходить Лука у ночувальників: адже він пояснює невдачі їх життя зовнішніми обставинами і зовсім не схильний звинувачувати самих героїв в невдалої життя. І думка про спробу якось ці обставини змінити не спадає на думку ні Луці, ні його пастви. Тому настільки драматично переживають герої втрату Луки: надія, розбуджена в їх душах, не може знайти в їх характерах внутрішньої опори; їм завжди буде необхідна зовнішня підтримка навіть настільки безпорадного в практичному сенсі людини, як "беспачпортний" Лука.

Лука - ідеолог пасивного свідомості, настільки неприйнятного для Горького.

Пo думку письменника, пасивна ідеологія може лише примирити героя з його нинішнім становищем і не стимулює його до спроби це положення змінити, як це сталося з Настею, Ганною, Актором, який після зникнення Луки втратив будь-яку надію і придбані було внутрішні сили для її реалізації - і поклав за це провину не на себе, а на Луку. Ho хто міг заперечити на це герою, хто міг протиставити хоч щось його пасивної ідеології? Такого героя в нічліжці не було. Суть в тому, що "дно" не може виробити іншої ідеологічної позиції, тому настільки близькі його мешканцям виявляються ідеї Луки. Ho його проповідь дала імпульс для якоїсь антитези, для виникнення нової життєвої позиції. Її виразником став Сатин.

Він прекрасно усвідомлює, що його настрій виявляється реакцією на слова Луки:

"Так, це він, стара дрожжа, проквасіл нам співмешканців ... Старий? Він - розумниця! .. Старий - не шарлатан! Що таке правда? Людина - ось правда! Він це розумів ... ви - ні! .. Він ... подіяв на мене, як кислота на стару і брудну монету ... ".

І його знаменитий монолог про людину, в якому він стверджує необхідність поваги, але не жалості, а жалість розглядає як приниження, стверджує іншу життєву позицію. Однак це тільки зародження, лише найперший крок на шляху формування активного свідомості, здатного до зміни соціальних обставин, до протистояння їм, а не простого прагнення відгородитися від них і постаратися обійти їх, на чому наполягав Лука.

Трагічний фінал драми (самогубство Актора) ставить перед нам і питання про жанрову природу п'єси "На дні".

Чи є у нас підстави розглядати "На дні" як трагедію? Адже в такому разі ми повинні будемо визначити Актора як героя-ідеолога і розглядати його конфлікт з суспільством як ідеологічний, бо герой-ідеолог смертю стверджує свою ідеологію. Трагічна загибель - остання і часто єдина можливість не схилитися перед протистоїть силою і затвердити ідеї.

Здається, що немає. Його смерть - акт відчаю і зневіри у власні сили і відродження. Серед героїв "дна" немає явних ідеологів, що протистоять реальності. Мало того, їх власне становище не осмислено ними самими як трагічне і безвихідне. Ними ще не досягнуто того рівня свідомості, коли можливим виявляється трагічне світосприйняття життя, бо воно передбачає усвідомлене протистояння соціальним чи інших обставин.

Такого героя в нічліжці Костильова, на "дні" життя Горький явно не знаходить. Тому логічніше буде розглядати "На дні" як соціально-філософську і соціально-побутову драму.

Розмірковуючи про жанрову природу п'єси, потрібно звернутися до її конфлікту, показати, які зіткнення виявляються в центрі уваги драматурга, що стає головним предметом зображення. У нашому випадку предметом дослідження Горького стають соціальні умови російської дійсності рубежу століть і їх відображення в свідомості героїв. При цьому головним, основним предметом зображення виявляються саме свідомість ночувальників і проявилися в ньому сторони російського національного характеру.

Горький намагається визначити, які ті соціальні обставини, які впливали на характери героїв. Для цього він показує передісторію героїв, яка стає ясна глядачеві з діалогів персонажів. Ho важливіше для нього показати ті соціальні обставини, обставини "дна", в яких опинилися герої тепер. Саме це їх положення зрівнює колишнього аристократа Барона з шулером Бубновим і злодієм Ваською попелом і формує загальні для всіх риси свідомості: неприйняття дійсності і в той же час пасивне ставлення до неї.

Усередині російського реалізму починаючи з 40-х рр. XIX століття, з виникнення "натуральної школи" і гоголівського напряму в літературі, виявляється напрямок, яке характеризує пафос соціального критицизму в ставленні до дійсності. Саме цей напрям, яке представлено, наприклад, іменами Гоголя, Некрасова, Чернишевського, Добролюбова, Писарєва, отримало назву критичного реалізму. Горький в драмі "На дні" продовжує ці традиції, що проявляється в його критичному ставленні до соціальних сторін життя і багато в чому до героям, в це життя зануреним і нею сформованим.

Максим Горький (Олексій Максимович Пєшков)

(1868 - 1936)

П'єса «На дні» (1902)

Історія створення

• Задум п'єси відноситься до початку 1900 років. В середині жовтня 1902 року Максим Горький повідомив К.П. Пятницькому, що їм задуманий «цикл драм» з чотирьох п'єс, кожна з яких буде присвячена зображенню певного шару російського суспільства. Про останню з них в листі сказано: «Ще одну: босяки. Татарин, єврей, актор, господиня нічліжного будинку, злодії, детектив, повії. Це буде страшно ».
• До написання п'єси «На дні» Горький приступив в кінці 1901 року. 15 червня 1902 року п'єса була закінчена. Назва в процесі змінювалося ( «Без обличчя», «нічліжка», «Дно», «На дні життя»).
• Прем'єра відбулася 31 грудня 1902 року в Московському художньому театрі. К. С. Станіславський не тільки був режисером-постановником (спільно з Немировичем-Данченко), але і зіграв роль Сатіна. Він згадував: «Вистава мала приголомшливий успіх. Викликали без кінця режисерів, всіх артистів і ... самого Горького ».
• Постановка п'єси на сцені російських театрів зустріла великі перешкоди з боку цензури. До 1905 року грати «На дні» дозволялося лише з великими купюрами і кожен раз за згодою місцевої влади.
• Вперше п'єса вийшла окремою книгою в Мюнхені (під назвою «На дні життя») в кінці 1902 року. У Росії - у видавництві товариства «Знання» в Санкт-Петербурзі в кінці січня 1903 року. Попит на книгу був незвичайно великий: весь тираж першого петербурзького видання в кількості 40000 примірників, розійшовся протягом двох тижнів; до кінця 1903 року був продано більше 75000 примірників - до цього подібним успіхом не користувалося ні один літературний твір.

Сюжет і композиція

експозиція

Опис обстановки нічліжки Костильова і живуть в ній «колишніх людей».

Нічліжка є «Підвал, схожий на печеру. Стеля - важкі, кам'яні склепіння, закопчені, з проваленим штукатуркою ».

Приміщення як би поділено на осередки, в яких туляться люди, тут же стоять інструменти.

Мешканці нічліжки - представники соціального дна, опустилися в силу обставин.

Тут колишній телеграфіст Сатин, алкоголік Актор, злодій Васька Попіл, слюсар Кліщ і його хвора дружина Анна, повія Настя, картузнік Бубнов, спився аристократ Барон, швець Альошка, крючнік Татарин і Кривий Зоб. У будинку бувають Квашня, торговка пельменями, і поліцейський Медведєв, дядько Василини. Їх пов'язують складні стосунки, часто відбуваються скандали. Василиса, дружина Костильова, любить Ваську і підмовляє його вбити свого чоловіка, щоб стати одноосібною власницею. Васька закоханий в Наталю, сестру Василини, яку та б'є з ревнощів.

зав'язка

У розпал скандалу в нічліжці з'являється мандрівник Лука, веселий і добрий старий. Лука любить людей, намагається кожного втішити, дати надію. Ганні він передрікає потойбічне щастя, Акторові розповідає про безкоштовну лікарні для алкоголіків, Васьки і Наташі радить переїхати до Сибіру. Він подібний до лікаря, який бачить, що хвороба невиліковна, і хоче, по крайней мере, позбавити від страждання.

розвиток дії

Усвідомлення нічліжники жаху свого становища, зародження надії під впливом «добрих» промов Луки, що життя стане краще.

кульмінація

Наростання напруженості дії, що завершується вбивством старого Костильова і побиттям Наташі.

розв'язка

Крах надій героїв: вмирає Анна, кінчає життя самогубством Актор, заарештований Попіл.

Тематика і проблематика

Соціальна

Правда про життя соціальних низів була показана з такою нещадністю, якої світова драматургія не знала. Мешканці «дна» викинуті з життя з вини суспільства. Показаний трагізм доль «колишніх людей».

Ганна: «Не пам'ятаю, коли я сита була ... Над кожним шматком хліба тряслася ... Все життя мою тремтіла ... Мучилася ... як би більше іншого не з'їсти ... Все життя в дрантя ходила ... все моє нещасну життя ...»

ЗЛесар Кліщ: «Роботи немає ... сили немає ... Ось - щоправда! Притулку, пристановища немає! Мертвіти треба ... Ось правда! »

В образах «господарів життя», власника нічліжки Костильова і його дружини Василини, автор підкреслює їх аморальність.

філософська

У п'єсі ставляться проблеми роз'єднаності людей, проблеми «гіркої» правди і «піднімає» брехні, призначення людини і сенсу життя.

П'єса має поліфонічний характер - в ній звучить безліч голосів. Філософське ядро ​​п'єси утворює зіткнення двох філософських «правд»: Луки і Сатіна.

«На дні» - соціально-філософська драма.

Головні герої

лука

• Мандрівник шістдесяти років, «З палицею в руці, з торбинкою за плечима, казанком і чайником у пояса».
• Минуле Луки невідомо, судячи з усього, у нього проблеми з владою: при появі поліції він зникає. Лука повчає, жартує, втішає. Його мова завжди доброзичлива і тяжіє до афористичності: він говорить прислів'ями.
• В афоризмах Луки виражається його життєва філософія:

- «Я і шахраїв поважаю, по-моєму, жодна блоха - не погана: всі - чорненькі, всі - стрибають ...»

- «А все - люди! Як не прикидайся, як ні Віхляєв, а людиною народився, людиною і помреш ... »

- «Любити - живих треба ... живих ...»

- «Треба, дівчина, кому-небудь і добрим бути ... жаліти людей треба! Христос-від всіх шкодував і нам так велів ... Я ті скажу - вчасно людини пошкодувати ... добре буває! »

- «Тюрма - добру не навчить, і Сибір не навчить ... а людина - навчить ... да! Людина - може добру навчити ... дуже просто! »

- «У що віриш, то і є ...»

Герої про Луці

Настя: «Хороший був дідок! .. А ви ... не люди ... ви - іржа!», «Він - все бачив ... все розумів ...»

сатин: «І взагалі ... для багатьох був ... як м'якуш для беззубих ...», «Старий - не шарлатан! Що таке правда? Людина - ось правда! Він це розумів ... ви - ні! Ви - тупі, як цеглини ... Я - розумію старого ... да! Він брехав ... але - це з жалості до вас, чорт вас візьми! »; «Він - розумниця! .. Він ... подіяв на мене, як кислота на стару і брудну монету ...»

барон: «Як пластир для надривів ...»; «Старий - шарлатан ...»

кліщ: «Він ... жалісливий був ... У вас ось ... жалості немає»; «Правди він ... не любив, старий-то ... Дуже проти правди повставав ... так і треба! Вірно - яка тут правда? І без неї - дихати нічим ... »

татарин: «Старий хороший був ... закон душі мав! Хто закон душа має - хороший! Хто закон втратив - пропав! .. »

Лука розбудив в мешканців нічліжки все хороше, що у них було в душі. Але в найбільш напружений момент він зникає. Повіривши йому люди, позбувшись підтримки, занурюються у відчай. Актор після відходу старого повісився.

сатин

• Ім'я героя - Костянтин - стає відомо лише в третьому акті п'єси. Сатин колись працював телеграфістом, був утворений, начитаний, тепер же він шулер і алкоголік. Незважаючи на це, в його промові миготять слова, значення яких він колись знав (органон, сикамбр, макробиотика, Гібралтар, трансцендентальний); він цитує Пушкіна, використовує метафоричні вирази. З історії життя Сатіна відомо, що він відсидів у в'язниці: «Убив негідника в запальності і роздратуванні ... Через рідної сестри ...»
• Сатин вже ні в що не вірить, себе він вважає мертвим:

«Актор (висовуючи голову з печі). Одного разу тебе зовсім вб'ють ... до смерті ...

Сатин. А ти - дурень.

Актор. Чому?

Сатин. Тому що - двічі вбити не можна ». (Перший акт)

«Сатин (Кричить). Мерці - не чують! Мерці не відчувають ... Кричи ... реви ... мерці не чують! .. »(Другий акт)

• Сатіна чуже жаль, до нього ставляться з симпатією:

кліщ: «Ти вмієш не ображати ...»

барон: «Ти кажеш ... як порядна людина»; «Ти вмієш міркувати спокійно».

Сатин намагається зупинити побиття Наташі, готовий йти свідком на користь попелу у справі вбивства Костильова.

• Саме в монологах Сатіна виражається авторська позиція:

«Людина може вірити і не вірить ... це його справа! Людина - вільний ... він за все платить сам: за віру, за невіру, за любов, за розум - людина за все платить сам, і тому він - вільний! ... Все - в людині, все для людини! ... Чоло -століття! Це чудово! Це звучить ... гордо! Людина! Треба поважати людину! Не шкодувати ... не принижувати його жалістю ... поважати треба! »

конфлікт

Дві «правди» в п'єсі

лука	сатин
Його правда - втішна брехня.	«Брехня - релігія рабів і господарів ... Правда - бог вільної людини!»
Лука вважає, що страшна нісенітниця життя повинна викликати особливу жалість до людини. Якщо для продовження життя людині потрібна брехня, треба йому брехати, його втішати. В іншому випадку людина не витримає «правди» і загине. На його думку, людина зобов'язана жити всупереч нісенітниці життя, бо він не знає свого майбутнього, він тільки мандрівник у всесвіті, і навіть земля наша в космосі мандрівниця.	Сатин воліє гірку правду, вважає, що брехати не можна ні собі, ні людям. Сатин не хоче шкодувати і втішати людини. Краще сказати йому всю правду про безглуздість життя, щоб спонукати до самоствердження і бунту проти світобудови. Людина, усвідомивши трагедію свого існування, повинен не впадати у відчай, а, навпаки, відчути свою цінність. «Людина - це звучить гордо!» «Все в людині, все для людини».
Лука сам не вірить тому, що він говорить людям на втіху. Він прагне не до зміни суспільних підвалин, а до полегшення того хреста, який несуть прості люди.	Сатин в чомусь сприймає «правду» Луки: він захищає старого перед іншими нічліжники, саме поява Луки провокує Сатіна на його монолог про Людину.

Людина - ось правда!

М. Горький

Багатогранний талант М. Горького яскраво проявився і в драматургії. У п'єсі «На дні» Олексій Максимович відкрив читачам і глядачам донині невідомий пласт російської життя: сподівання, страждання, радості і надії « колишній людей», Мешканців нічліжки. Автор зробив це досить суворо і правдиво.

Драма «На дні» ставить і вирішує філософські питання: що є правда? чи потрібна вона людям? чи можна знайти щастя і спокій в реальному житті? викинуті з активного життя, Мешканці «дна» тим часом не відмовляються від вирішення складних філософських питань, життєвих ситуацій, які ставить перед ними дійсність. Вони приміряють до себе різні ситуації, намагаючись «спливти» на поверхню. Кожен з них хоче повернутися в світ «справжніх людей».

Герої повні ілюзій про тимчасовість свого становища. І лише Бубнов і Сатин розуміють, що виходу «з дна» немає - це доля лише сильних. Слабким же людям потрібен самообман. Вони тішать себе думкою, що рано чи пізно стануть повноцінними членами суспільства. Цю надію в нічліжники активно підтримує Лука, мандрівник, несподівано з'явився серед них. Старий з кожним знаходить вірний тон: Анну він втішає небесним щастям після смерті. Вмовляє її, що в загробному житті вона знайде спокій, якого не відчувала до цих пір. Ваську попелу Лука вмовляє виїхати до Сибіру. Там саме місце для сильних і цілеспрямованих людей. Настю він заспокоює, вірячи в її розповіді про неземне кохання. Акторові обіцяє зцілення від алкоголізму в якійсь спеціальній клініці. Найдивовижніше в усьому цьому, що Лука бреше безкорисливо. Він шкодує людей, намагається дати їм надію як стимул до життя. Але втіхи старого призводять до протилежних результатів. Помирає Ганна, гине Актор, потрапляє до в'язниці Васька Попіл. Здається, вустами Сатіна автор засуджує Луку, спростовує угодовську філософію мандрівника. «Є брехня втішна, брехня примиряє ... Хто слабкий душею ... і хто живе чужими соками - тим брехня потрібна ... одних вона підтримує, інші - прикриваються нею ... А хто - сам собі господар ... хто незалежний і не жере чужого - навіщо тому брехня? Брехня - релігія рабів і господарів ... Правда - бог вільної людини! »

Але Горький не такий простий і прямолінійний; він дає можливість читачам і глядачам самим вирішити: чи потрібні Луки в реальному житті або вони несуть зло? Вражаюче і інше, що з роками змінювалося ставлення суспільства до цього персонажа. Якщо в період створення п'єси «На дні» Лука був майже негативним героєм, з його безмежною жалісливо до людей, то з часом змінилося ставлення до нього.

У наш жорстокий час, коли людина відчуває свою самотність і непотрібність оточуючим, Лука отримав «друге життя», став майже позитивним героєм. Він шкодує що живуть поруч людей, нехай машинально, не витрачаючи на це свої душевні сили, але знаходить час вислухати стражденних, вселяє в них надію, а це вже немало.

П'єса «На дні» належить до тих небагатьох творів, які з часом не старіють, а кожне покоління відкриває в них думки, співзвучні своєму часові, поглядам, життєвих ситуацій. У цьому велика сила обдарування драматурга, його вміння заглянути в майбутнє.

У п'єсі «На дні» викристалізувався один з своєрідних жанрів горьковской драматургії - жанр соціально-філософської п'єси.

Більшість критиків дореволюційного часу розглядало «На дні» як п'єсу статичну, як серію замальовок побуту, внутрішньо не пов'язаних сцен, як натуралістичну п'єсу, позбавлену дії, розвитку, драматичних конфліктів.

В «На дні» Горький розвиває, загострює, робить особливо наочним принцип, характерний для драматургії Чехова ...

Коли ... Горький писав: «П'єса робиться, як симфонія: є основний лейтмотив і різні варіації, зміни його» (Лист до театру ЛАПП / « літературна газета». 1931. N 53), то він міг мати на увазі власний драматургічний досвід. У п'єсі виступає кілька «тем», ідейно-тематичних комплексів, які «вбирають в себе» відомі ідеїі настрою, риси характеру дійових осіб, Їх прагнення, ідеали і вчинки, їх взаємини і долі, їх окремі зіткнення. Жодна доля, жоден конфлікт не простежуються цілісно від початку до кінця; вони намічаються як би пунктиром, безперервно, епізодично, оскільки вони повинні увійти в певний тематичний комплекс, беручи участь в розвитку «теми», в рішенні соціально-філософської проблеми.<...>

В експозиції представлені всі основні проблеми, які будуть вирішуватися в п'єсі; в зародковому вигляді виступають всі її основні теми. Як ставитися до нелюдської життя знедолених, пригноблених? Терпляче нести свій хрест?

Пом'якшити борошно інших співчуттям? Віддатися втішає ілюзіям? Протестувати? Шукати кожному для себе активний вихід, скажімо, у праці? Різні відповіді на ці питання роз'єднують і так чи інакше зводять героїв п'єси, які знаходяться як би в стані очікування. Поява Луки призводить все в рух. Він усуває одних, підтримує інших, направляє їх, дає обгрунтування їх прагненням. Починається практична перевірка різних життєвих установок.

6. Драматургічний конфлікт п'єси «На дні»

Більшість критиків розглядало «На дні» як п'єсу статичну, як серію замальовок побуту, внутрішньо не пов'язаних сцен, як натуралістичну п'єсу, позбавлену дії, розвитку драматичних конфліктів. Насправді в п'єсі «На дні» глибока внутрішня динаміка, розвиток ... Зчеплення реплік, дій, сцен п'єси визначається не побутовими або фабульними мотивуваннями, але розгортанням соціально-філософської проблематики, рухом тим, їх боротьбою. Той підтекст, то підводна течія, яка В.Немирович-Данченко і К. Станіславський виявляли в п'єсах Чехова, у Горького в «На дні» набуває вирішального значення ". "Горький зображує свідомість людей« дна ». Сюжет розгортається не так в зовнішньому дії, скільки в діалогах героїв. Саме розмови ночувальників визначають розвиток драматургічного конфлікту

Дивна річ: чим більше нічліжники хочуть приховати від самих себе реальний стан справ, тим з більшою насолодою починають звинувачувати інших у брехні. Їм приносить особливе задоволення мучити своїх товаришів по нещастю, намагаючись відібрати у них останнє, що у них є, - ілюзію

Що ж ми бачимо? Виявляється, немає однієї правди. А є принаймні дві правди - правда «дна» і правда кращого в людині. Яка правда перемагає в п'єсі Горького? На перший погляд - правда «дна». Нікому з ночувальників немає виходу з цього «глухого кута буття». Нікому з персонажів п'єси не стає краще - тільки гірше. Анна помирає, Кліщ остаточно «опускається» і залишає надію вирватися з нічліжки, Татарин втрачає руку, а значить, теж стає безробітним, Наташа гине морально, а може бути, і фізично, Васька Попіл потрапляє до в'язниці, навіть пристав Медведєв стає одним з ночувальників . Нічліжка приймає всіх і не випускає нікого, крім однієї людини - мандрівника Луки, який натішитися нещасних казками та й зник. Кульмінація загального розчарування - це смерть Актора, якому саме Лука вселив марну надію на одужання і нормальне життя

"Утішники цього ряду - найрозумніші, які знають і красномовні. Вони ж бо найшкідливіші. Саме таким утішником повинен бути Лука в п'єсі «На дні», але я, мабуть, не зміг зробити його таким. «На дні» - п'єса застаріла і, можливо, навіть шкідлива в наші дні "(Горький, 30-ті роки).

7. Образи Сатіна, Барона, Бубнова в п'єсі «На дні»

П'єса Горького «На дні» була написана в 1902 році для трупи Московського Художнього загальнодоступного театру. Горький довгий час не міг підібрати точної назви п'єсі. Спочатку вона називалася «нічліжка», потім «Без сонця» і, нарешті, «На дні». У самій назві вже закладено величезний сенс. Люди, які потрапили на дно, вже ніколи не піднімуться до світла, до нового життя. Тема принижених і ображених не нова в російській літературі. Згадаймо героїв Достоєвського, яким теж «уже нікуди більше йти». Багато схожих рис можна знайти у героїв Достоєвського і Горького: це той самий світ п'яниць, злодіїв, повій і сутенерів. Тільки він ще більш страшно і реалістично показані Горьким. У п'єсі Горького глядачі вперше побачили незнайомий їм світ отверченних. Такої суворої, нещадної правди про життя соціальних низів, про їхнє безпросвітної долі світова драматургія ще не знала. Під склепінням костилевской нічліжки виявилися люди самою різного характеру і соціального становища. Кожен з них наділений своїми індивідуальними рисами. Тут і робочий Кліщ, який мріє про чесну працю, і Попіл, що жадає правильного життя, і Актор, весь поглинутий спогадами про свою колишню славу, і Настя, пристрасно рветься до великої, справжньої любові. Всі вони гідні кращої долі. Тим трагічніше їх становище зараз. Люди, що живуть в цьому підвалі, схожому на печеру, -трагічні жертви потворних і жорстоких порядків, при яких людина перестає бути людиною і приречений животіти. Горький не дає докладного викладубіографій героїв п'єси, але і ті деякі риси, які він відтворює, чудово розкривають задум автора. У небагатьох словах малюється трагізм життєвої долі Анни. «Не пам'ятаю, коли я сита була, - каже вона. - Над кожним шматком хліба тряслася ... Все життя мою тремтіла ... Мучилася ... як би більше іншого не з'їсти ... Все життя в дрантя ходила ... все моє нещасну життя ... »Робочий Кліщ говорить про безвихідній своїй частці:« Роботи немає ... сили немає ... ось - правда! Притулку, пристановища немає! Мертвіти треба ... Ось правда! » Мешканці «дна» викинуті з життя в силу умов, що панують в суспільстві. Людина полишений сам на себе. Якщо він спіткнувся, вибився з колії, йому загрожує «дно», неминуча моральна, а то й фізична загибель. Гине Ганна, кінчає з собою Актор, та й інші виснажені, понівечені життям до краю. І навіть тут, в цьому страшному світі знедолених, продовжують діяти вовчі закони «дна». Викликає відраза постать власника нічліжки Костильова, одного з «господарів життя», який готовий навіть зі своїх нещасних і знедолених постояльців вичавити останню копійку. Так само огидна і його дружина Василиса своєї аморальністю. Страшна доля мешканців нічліжки стає особливо очевидною, якщо зіставити її з тим, до чого покликана людина. Під темними і похмурими склепіннями нічліжного будинку, серед жалюгідних і покалічених, нещасних випадків й бездомних волоцюг звучать урочистим гімном слова про людину, про його покликання, про його силі і його красі: «Людина - ось правда! Все - в людині, все для людини! Існує тільки людина, все ж інше - справа його рук і його мозку! Людина! Це чудово! Це звучить- гордо! » Горді слова про те, яким повинен бути і яким може бути людина, ще різкіше відтіняють ту картину дійсного стану людини, яку малює письменник. І цей контраст набуває особливого сенсу ... Полум'яний монолог Сатіна про людину звучить дещо неприродно в атмосфері непроглядної пітьми, особливо після того, як пішов Лука, повісився Актор, посаджений у в'язницю Васька Попіл. Це відчував сам письменник і пояснював це тим, що в п'єсі повинен бути резонер (виразник думок автора), але героїв, яких зобразив Горький, важко назвати виразниками чиїхось ідей взагалі. Тому і вкладає свої думки Горький в уста Сатіна, самого волелюбного і справедливого персонажа.

Автор почав писати п'єсу в нижньому Новгороді, Де, за спостереженням сучасника Горького, Розова, знаходилося краще і зручне місце для збігу всякого наброду людей ... (завжди вважала, що Горький взяв прототипи героїв в Нижньому, бо жив в цьому місті і знав усіх своїх будущег героїв особисто). Цим пояснюється реалістичність персонажів, їх повну схожість з оригіналами.

Олексій Максимович Горький досліджує душу і характери босяків з різних позицій, в різних життєвих ситуаціях, намагаючись зрозуміти, хто ж вони, що призвело настільки різних людейна дно життя. Автор намагається довести, що нічліжники звичайні люди вони мріють про щастя, вміють любити, співчувати, а головне мислять.

За жанром п'єсу На дні можна віднести до філософської, адже з вуст героїв ми чуємо цікаві умовиводи, часом цілі соціальні теорії. Наприклад, Барон тішиться тим, що годі чекати ... Я нічого не чекаю! Всі вже ... було! Минуло годі! .. Або Бубнов Ось я випив і радий!

Але істинний талант до філософствування проявляється у Сатіна, колишнього телеграфного службовця. Він розмірковує про добро і зло, про совість, про призначення людини. Іноді ми відчуваємо, що він рупор автора, більше в п'єсі нікому так складно і розумно сказати. Його фраза Людина це звучить гордо! стала крилатою.

Але Сатин цими міркуваннями виправдовує своє становище. Він є своєрідним ідеологом дна, обгрунтовуючи його існування. Сатин проповідує презирство до моральних цінностейА куди вони честь, совестьНа ноги, замість чобіт не одягнеш ні честі, ні совісті ... Глядачів вражає картяр і шулер, який міркує про правду, про справедливість, недосконалість світу, в якому сам є ізгоєм.

Але всі ці філософські пошуки героя лише словесна дуель з його антиподом за світоглядом, з Лукою. Тверезий, часом жорстокий реалізм Сатіна стикається з м'якими і поступливими промовами мандрівника. Лука наповнює ночувальників мріями, закликає їх до терпіння. В цьому відношенні він істинно російська людина, готовий до співчуття і покірності. Такий тип глибоко любимо самим Горьким. Лука не отримує ніякої вигоди від того, що дарує людям надію, ніякої користі в цьому немає. Це потреба його душі. Дослідник творчості Максима Горького І. Нович так висловився про Луці ... він утішає не з любові до цього життя і віри в те, що вона добро, а з капітуляції перед злом, примирення з ним. Наприклад, Лука запевняє Анну, що жінка повинна терпіти побої чоловіка Потерпи ще! Все, мила, терплять.

Несподівано з'явившись, так само раптово Лука і зникає, відкривши в кожному жителеві нічліжки його можливості. Герої задумалися про життя, несправедливості, своєї безвихідній долі.

Тільки Бубнов і Сатин примирилися зі своїм становищем ночувальників. Бубнов відрізняється від Сатіна тим, що вважає людини нікчемну істоту, а значить, гідним брудної життя Люди все живуть ... як тріски по річці пливуть ... будують будинок ... тріски геть ...

Горький показує, що в озлобленим і жорстокому світі залишитися в живих можуть тільки люди, що міцно стоять на ногах, які усвідомлюють своє становище, не гребують нічим. Беззахисні ж нічліжники Барон, що живе минулим, Настя, яка підміняла життя фантазіями, гинуть в цьому світі. Помирає Ганна, накладає на себе руки Актор. Він раптом усвідомлює нездійсненність своєї мрії, нереальність її здійснення. Васька Попіл, який мріє про світле життя, потрапляє до в'язниці.

Лука, незалежно від своєї волі, стає винуватцем загибелі цих зовсім не поганих людей мешканцям нічліжки потрібні не обіцянки, а. конкретні дії, на які Лука не здатний. Він зникає, швидше за біжить, доводячи цим неспроможність своєї теорії, перемогу розуму над мрією Тако зникають грішники від особи праведних!

Але Сатин, як і Лука, не меншою мірою є винуватцем загибелі Актора. Адже розбиваючи мрію про лікарні для алкоголіків, Сатин рве останні нитки надії Актора, що зв'язують його з життям.

Горький хоче показати, що, спираючись тільки на свої сили, людина може вибратися з дна Людина все може ... лише б захотів. Але таких сильних характерів, що прагнуть на волю, в п'єсі немає.

У творі ми бачимо трагедію окремих особистостей, їх фізичну і духовну загибель. На дні люди втрачають свою людську гідність разом з прізвищами та іменами. Багато нічліжники мають клички Кривий Зоб, Татарин, Актор.

Як же Горький-гуманіст підходить до основної проблеми проізведеніяНеужелі він визнає всю нікчемність людини, поділ його інтересовНет, автор вірить в людей не тільки сильних, але і чесних, працьовитих, старанних. Такою людиною в п'єсі є слюсар Кліщ. Він єдиний мешканець дна, має реальні шанси на відродження. Пишаючись своїм робочим званням, Кліщ зневажає інших ночувальників. Але поступово, під впливом промов Сатіна про нікчемності праці, він позбавляється впевненості в собі, опускаючи перед долею руки. В даному випадку вже не лукавий Лука, а Сатин-спокусник придушив надію в людині. Виявляється, що, маючи різні погляди на життєві позиції, Сатин і Лука однаково підштовхують людей до загибелі.

Створюючи реалістичні персонажі, Горький підкреслює побутові деталі, виступаючи геніальним художником. Похмурий, грубе і примітивне існування наповнює п'єсу чимось зловісним, що давить, посилюючи відчуття ірреальності того, що відбувається. Нічліжка, що знаходиться нижче рівня землі, позбавлена ​​сонячного світла, чимось нагадує глядачеві пекло, в якому гинуть люди.

Жах викликає сцена, коли вмираюча Ганна розмовляє з Лукою. Ця її остання розмова є як би сповіддю. Але розмова переривають крики п'яних картярів, похмура тюремна пісня. Стає дивним усвідомлення тлінність людського життя, зневагу до неї, адже навіть в смертну годину Ганні не дають спокою.

Авторські ремарки допомагають нам повніше уявити героїв п'єси. Короткі і чіткі, вони містять в собі опис героїв, допомагають відкрити нам деякі сторони їх характерів. Крім того, у введеній в полотно оповіді тюремної пісні вгадується новий, прихований сенс. Рядки Мені і хочеться на волю, так, ех! .. Ланцюг порвати я не можу ..., показують, що дно чіпко тримає своїх мешканців, і нічліжники не можуть вирватися з його обіймів, як би не старалися.

П'єса закінчена, але на головні питання в чому правда життя і до чого має прагнути людина, Горький не дає однозначної відповіді, надаючи вирішити це нам. Заключна фраза Сатіна Ех ... зіпсував пісню ... дурень багатозначна і змушує задуматися. Хто дуракПовесівшійся Актор або Барон, який приніс про це вестьІдет час, змінюються люди, але, на жаль, тема дна залишається актуальною і в наші дні. Через економічних і політичних потрясінь на дно життя йде все більше і більше людей. З кожним днем ​​ряди їх поповнюються. Не треба думати, що це невдахи. Ні, на дно йде багато розумних, порядних, чесних людей. Вони прагнуть скоріше піти з цього царства тьми, діяти, щоб знову жити повноцінним життям. Але злидні диктує їм свої умови. І поступово людина втрачає всі свої кращі моральні якості, вважаючи за краще віддатися на волю випадку.

Горький п'єсою На дні хотів довести, що тільки в боротьбі суть життя. Коли людина втрачає надію, перестає мріяти, він втрачає віру в майбутнє.