Японський ляльковий театр. Японський ляльковий театр Головні дійові особи

Традиційне японське мистецтво неможливо уявити без лялькових вистав. Це особливий вид вистав, що має власну дивовижну історію і традицію. Японський театр ляльок - бунраку народився в глибинах народу. Свій нинішній вигляд придбав до середини XVII століття. Поряд з іншими традиційними театрами - кабукі і але, зізнається культурною спадщиною ЮНЕСКО.

Цей вид традиційного театру став ляльковим не відразу. Спочатку по селах ходили бродячі ченці. Вони збирали подаяння. А щоб привернути публіку співали балади про принцесу Дзерурі, інших благородних і настільки ж нещасних панів. Потім, до них приєдналися музиканти - майстри гри на сямісен (інструмент з трьома струнами). А пізніше з'явилися артисти з ляльками, які ілюстрували зевакам суть балад.

Словом «дзерурі» тепер називають кожен спектакль. Воно походить від власного імені принцеси - героїні найдавнішою п'єси. Її озвучує один читець, званий гідайю. Цей термін теж став загальним. У 1684 році один з читців - коментаторів вирішив взяти собі ім'я Такмото Гідайю. Це означало в перекладі «сказитель справедливості». Ця талановита людина так сподобався публіці, що з тих пір його ім'ям називають всіх співаків бунраку.

Головне місце в театральних постановкахвідводиться лялькам. Майстерність артистів, ними керують, удосконалювалося усі віки, що існує бунраку. Важливим моментом в житті цього виду мистецтва дослідники вважають 1734 рік. Це дата, коли Иосида Бундзабуро придумав техніку управління ляльками трьома акторами відразу. З тих пір так і повелося. Кожним персонажем управляє трійця, що зливається на час подання в один організм зі своїм героєм.

До речі, сама назва бунраку виникло теж від власного імені. У 1805 році лялькар Уемура Банракукен придбав відомий театр, Який працював в місті Осака. Він дав йому своє ім'я. Згодом воно перетворилося в загальне, що позначає японський театр ляльок.

Головні діючі особи

Кожну постановку створює злагоджений колектив, що складається з:
акторів - по троє на персонаж;
читця - гідайю;
музикантів.
Основні персонажі - ляльки. Вони мають голови і руки складного пристрою, розмір їх змішав з людським: від половини до двох третин тіла звичайного японця. Ноги бувають тільки у персонажів чоловічої статі, та й то не завжди. Тіло ляльки - просто дерев'яна рама. Вона прикрашена багатими шатами, колиханням яких створюється видимість ходьби та інших рухів. Управляє «ногами» наймолодший лялькар - аси-дзукаї. Для отримання кваліфікації та виходу на сцену цей артист вчиться десять років.

Голова ляльки - найскладніший об'єкт у всьому бунраку. У неї рухливі губи, очі, брови, повіки, мова і так далі, в залежності від ролі. Нею і правою рукою управляє омі-дзукаї. Це головний артист з трійці. Він відточує майстерність тридцять років на молодших ролях. Лівою рукою діє хідарі-дзукаї. Тріо демонструє повну гармонію рухів. За діями ляльки неможливо зрозуміти, що її тілом керують різні люди.

Читець - гідайю

Одна людина в бунраку озвучує всіх персонажів. Крім того, він веде розповідь про те, що відбувається на сцені. Цей актор повинен володіти багатими вокальними даними. Він читає свій текст в особливій манері. Звуки вилітають з його горла, ніби людина намагається їх утримати, придушено і хрипко. Вважається, що так виражається вічний конфлікт між «ніндзё» і «гирі». Мається на увазі: почуття героя пригнічуються боргом. Він про щось мріє, прагне, але постійно стикається з тим, що слід чинити «як треба».

Його слова, що відносяться до персонажів, дивним чином повторюються губами ляльок в унісон. Створюється враження, що слова вимовляють саме вони. Все дійство супроводжується незвичайною музикою. Вона в поданні займає особливе місце. Музиканти створюють ритм дій, підкреслюють характер сцен.

Всі актори перебувають на сцені, а не ховаються за перегородкою, як в європейському ляльковому театрі. Вони одягнені в чорні кімоно. Таким чином глядачеві пропонується вважати їх невидимими. Крім того, задній вид сцени, завішений теж чорним. Пейзаж формується рідкісними елементами декору. Вся увага публіки має бути прикута до ляльок.

елементи ляльок

Руки - теж цікавий елемент, не дарма ними керують два актори. Вони рухливі у всіх «суглобах», як у людини. Кожен палець може згинатися або кликати. Якщо персонажу необхідно зробити щось, на що лялькова рукане здатна, наприклад, підняти важкий предмет і кинути його, то актор просовує в рукав свою руку і виконує необхідний рух.

Обличчя і кисті рук покриті білим лаком. Це дозволяє концентрувати увагу глядача саме на цих елементах. Причому особи непропорційно малі. Так вони сприймаються природніше. Іноді по ходу сцени персонажі змінюють обличчя. Це відбувається швидко і підготовлено заздалегідь. Наприклад, на сцені діє дама - перевертень. Голова ляльки забезпечена двома особами: прекрасним і лисячим. У потрібний момент артист повертає її на 180 градусів, перекидаючи копицю волосся.

Вистави в даний час

У сучасне час представлення бунраку проходять в звичайних театрах. Сцену оформляють у відповідній традиції. Вистава сплітається в гармонійний дійство з гри ляльок, музики і пісень гідайю. Всі дії акторів на сцені ідеально злагоджено. Глядач відразу забуває про те, що лялькою управляє три людини. Така гармонія досягається тривалими тренуваннями. Оператор голови, як правило, вже літня людина. До цієї ролі в бунраку не допускають новачків.

Основний японський театр ляльок досі знаходиться в Осаці. Трупа гастролює по Японії п'ять і більше разів на рік, іноді виїжджає за кордон. Після 1945 року число труп бунраку в країні скоротилося до менш, ніж сорока. Лялькове мистецтво стало зникати. Нині діє кілька Напіваматорська колективів. Вони дають уявлення, відвідують фестивалі традиційного мистецтва.

Японія - самобутня, казкова країна, повна таємниць і загадок. Відомо, що в 17 столітті Японія тривалий час прибувала в ізоляції від решти світу. Тому культура і традиції цієї країни до цих пір залишаються для іноземців чимось незвичайним і нерозгаданим.

Одним з найдавніших видів японського мистецтває театр.

Історія японського театрубере свій початок кілька тисяч років тому. Театр прийшов до Японії з Китаю, Індії та Кореї.

Перші театральні жанри з'явилися в Японії в 7 столітті. Це було пов'язано з прийшли з Китаю театральної пантомімою гигаку і ритуальними танцями бугаку. На особливу увагу заслуговує театр пантоміми гигаку. Це яскраве барвисте подання, в якому навіть тінь актора, грає певну роль. Учасники вистави одягнені в красиві національний одяг. Звучить зачаровує східна мелодія. Актори в різнокольорових масках виконують на сцені свої магічні танцювальні рухи. У перший час, такі уявлення влаштовувалися тільки в храмах або імператорських палацах. Тільки по великих релігійних свят і пишним палацовим церемоній. Поступово, театр щільно увійшов в життя всього японського народу.

Відомо, що всі театральні жанри, що існували в далекій давнині, збереглися, до цього дня. Японці свято шанують і бережуть свою культуру і традиції. В даний час, все японські драми, п'єси та вистави ставляться по тим же середньовічним сценаріями і принципам. Актори дбайливо передають свої знання молодому поколінню. В результаті, в Японії з'являлися цілі династії акторів.

Найпоширенішими театральними жанрами Японії є - ногаку - театр японської аристократії, - театральна вистава для простого народу і бункару - веселий театр ляльок. Сьогодні в театрах Японії можна послухати сучасну оперу і насолодитися прекрасним балетом. Але, незважаючи на це, інтерес до традиційного японського театру не втрачено. А туристи, які приїжджають в цю загадкову країну, прагнуть потрапити саме на національні театралізовані вистави, в яких читається дух, культура і традиції Японії.

Зараз, в Японії існує кілька різновидів театральних жанрів - театр Але, театр Кеген,, театр тіней і театр Бункару.

Театр Але - з'явився в Японії в 14 столітті. Він виник в період правління відважного японського самурая Токуґави. Цей театральний жанр славився серед сегунов і самураїв. Театральні вистави влаштовувалися для японської аристократії.

Під час представлення, актори одягнені в національні японські костюми. Барвисті маски покривають обличчя героїв. Вистава грається під тиху мелодійну музику (найчастіше це класика). Гра акторів супроводжується хоровим співом. У центрі вистави - головний національний герой, що розповідає свою власну історію. Тривалість п'єси - 3-5 годин. Одна і та ж маска може використовуватися в різних театральних виставах. При цьому вона може суттєво відрізнятися від внутрішнього стану героя. Музичний супровідможе сильно різнитися з рухами акторів. Наприклад, тиха мелодійна музика під експресивні танці героїв, або навпаки, плавні зачаровують руху - під швидку ритмічну музику.

Сцена під час вистави може бути барвисто оформлена, а може бути зовсім порожній.

Театр Кеген разюче відрізняється від театральних вистав Але. Найчастіше це веселі комедійні п'єси. Кеген - це театр натовпу. Його уявлення досить прості і менш вишукані. Цей театральний жанр зберігся до наших часів. В даний час Театр Але і Театр Кеген об'єднані в один театр - Ногаку. На сцені Ногаку граються як розкішні п'єси, так і більш прості спектаклі.

Кабукі - це знаменитий японський театр. Тут можна насолодитися гарним співом і витонченими танцями. У таких театральних виставах беруть участь тільки чоловіки. Вони змушені виконувати як чоловічі, так і жіночі ролі.

знаменитий японський ляльковий театрБункару - це яскраве дійство для дітей і дорослих. Різноманітні казки, легенди і міфи - можна побачити в ляльковому театрі. Спочатку в поданні брали участь тільки ляльки, поступово до них приєдналися актори і музиканти. В даний час, театральна вистава Бункару - це барвисте музичне шоу.

Величезний інтерес глядачів викликає японський театр тіней. Цей жанр прийшов до Японії з стародавнього Китаю. Спочатку, для подання, вирізалися спеціальні паперові фігурки. На величезній дерев'яній рамі, покритої білою тканиною, танцювали і співали фігурки казкових героїв. Трохи пізніше, до фігуркам приєдналися актори. Уявлення ставали все цікавіше.

В останні роки, Широку популярність придбав японський театр ЕСЕ. Це традиційний театр комедії. Історія цього театру бере свій початок з 17 століття. Сцена цього театру розташована під відкритим небом. Тут можна побачити комедійні і сатиричні п'єсиі веселі каламбури.

Найбільшим ляльковим театром Японії є «Бунраку», що представляє собою ляльковий театр дзерурі - традиційний японський театральний жанр.

У XVI столітті старовинний народний пісенний оповідь дзерурі був з'єднаний з ляльковою виставою і знайшов музичне звучання. Народний пісенний оповідь був широко поширений в Японії з X століття. Бродячі билин вели розповідь співуче, під акомпанемент народного музичного інструменту бива. Сюжети феодального епосу, який розповідає про історію великих феодальних будинків Тайра і Мінамото лягли в основу оповідання.

Приблизно в 1560 році в Японії був завезений новий струнний музичний інструмент- дзябісен. Зміїну шкіру, якою був обтягнутий його резонатор, замінили більш дешевою котячої і назвали сямісен, він швидко набув широкої популярності в Японії.

Перші лялькарі з'явилися в Японії в VII-VIIIвеках, це мистецтво прийшло в Японію з Середньої Азії через Китай. Виступи лялькарів стало складовою частиною уявлень сангак. У XVI столітті трупи лялькарів стали осідати в різних районах: поблизу Осака, на острові Авадзі, в провінції Ава, на острові Сікоку, які і стали згодом центрами японського лялькового театрального мистецтва і зберегли його до наших днів.

Синтез пісенного оповіді дзерурі, виконуваного під акомпанемент сямісена, з ляльковою виставою і є народженням нового жанру японського традиційного театрального мистецтва, який справив величезний вплив на розвиток театрального мистецтва Японії. Лялькові вистави дзерурі влаштовувалися в столиці Кіото на відкритих майданчиках пересихаючої річки Камо. На початку XVII століття лялькарі стали давати вистави в новій столиці Едо. Після великої пожежі 1657 року завдала великої шкоди столиці, лялькові театри перебралися в район Осака - Кіото, де влаштувалися остаточно. З'явилися стаціонарні лялькові театри з добре обладнаними сценами, пристрій яких збереглося до наших днів.

Сцена лялькового театру дзерурі складається з двох невисоких перегородок, які частково приховують ляльководів і створюють бар'єр, де рухаються ляльки. Перша перегородка чорного кольору, висотою приблизно 50 см, розташована в передній частині сцени, на якій розігруються сцени, що відбуваються поза домом. Друга перегородка розташована в глибині сцени, де розігруються дії відбуваються всередині будинку.

Ляльки в театрі дзерурі досконалі, складають три чверті зростання людини, у них рухаються рот, очі і брови, ноги, руки і пальці. Тулуб ляльок примітивно: це плечова перекладина, до якої кріпляться руки і підвішуються ноги, якщо лялька - чоловічий персонаж. У жіночих персонажів ніг немає, тому, що вони не видно з-під довгого кімоно. Складна система шнурків дає можливість ляльководи управляти мімікою. Голови ляльок створюють вправні майстри. Як і в інших видах класичного японського театру, існують історично сформовані типи, для кожного з яких застосовуються певні голова, перуку, костюм. Різноманіття таких голів розрізняють за віком, статтю, соціальної приналежності, характеру. Кожна голова має свою назву і походження, кожна застосовується для певних ролей.

Щоб легше було координувати дії ляльководів і тримати ляльку приблизно на рівні людського зросту, омодзукаі (головний ляльковод) працює в дерев'яних японських туфлях гета на високих підставках. Дії ляльки повинні точно збігатися з текстом, який читає гіда. Чітка робота всіх учасників вистави, досягається роками наполегливої ​​тренування і вважається однією з унікальних особливостей цього мистецтва. Сказитель - гіда виконує ролі всіх героїв і веде розповідь від автора. Його читання має бути максимально виразним він повинен змусити ляльок ожити. Постановка голосу, знання мелодійного малюнка тексту, сувора узгодженість дій з іншими учасниками вистави потребують багаторічної наполегливої ​​підготовки. На навчання йде зазвичай двадцять-тридцять років. Іноді в дійства залучені двоє або навіть кілька казок. Професію гіда й ляльководів в театрі дзерурі є спадковими. У традиційному театральному мистецтвіЯпонії, сценічні імена разом з секретами майстерності передаються від батька до сина, від вчителя до учня.

Найважливішим фактором емоційного впливу на глядача в ляльковому театрі дзерурі є слово. Літературно-художній рівень текстів дзерурі дуже високий, що є великою заслугою найбільшого японського драматурга Тікамацу Мондзаемона, який вважав, що слово - наймогутніша сила і що мистецтво оповідача і ляльковода можуть лише доповнити, але не підмінити його. З ім'ям Тикамацу пов'язаний період розквіту лялькового театру дзерурі, його «золотий вік».

Про життя Тикамацу відомо небагато. Його справжнє ім'я Сугіморі Нобуморі, народився він в районі Кіото в самурайської сім'ї і отримав гарну освіту. Але служба при дворі не приваблювала Тикамацу. З юних років він захоплювався театром. Тикамацу написав більше тридцяти п'єс для театру кабукі, для найбільшого і видатного актора кабукі того часу Саката Тодзюро. Однак йому до душі був ляльковий театр. Після смерті Саката Тодзюро Тикамацу переїхав в Осака і став постійним драматургом театру «Такемотодза». З цього періоду і до самої смерті Тикамацу писав п'єси дзерурі. Він створив їх понад сто, і майже кожна з них ставала подією в театральному житті Японії того часу. Тикамацу написав двадцять чотири побутові драми - севамоно і понад ста історичних - дзідаймоно, які назвати історичними можна тільки умовно, так як, створюючи їх, Тикамацу не дотримався справжньої історії. Його сюжети виростали з багатою скарбниці старовинної японської літератури, а наділяв він свої персонажі думами і почуттями городян свого часу. У його творах показана боротьба в душі людини, що намагається слідувати почуттю, а не феодальним устоям. Перемогу майже завжди бере моральний борг, а співчуття автора на стороні переможених. У цьому - вірність Тикамацу духу часу, його гуманізм і новаторство.

У 1685 року три видатних майстри- Такемото гіда (оповідач дзерурі), Такедзава Гонемон (сямісен) і Йосіда Сабуробей (ляльковод) - об'єднали свої зусилля і створили в Осака стаціонарний ляльковий театр «Такемотодза». Справжній успіх прийшов в цей театр коли до їх роботи був залучений Тикамацу Мондзаемон. У 1686 році в театрі «Такемотодза» була виконана перша п'єса дзерурі, створена Тикамацу, «Сюссе Кагекіё». Подання мало оглушливий успіх, і мистецтво цього театру відразу стало помітно, стало виділятися своїм рівнем серед мистецтв лялькових театрів того часу. Це було початком плідної творчої співпраці людей, які збагатили і розвинули жанр дзерурі. Наступною епохою в розвитку цього театру була постановка нової п'єси дзерурі Тикамацу, «Сонедзакі сіндзю» в 1689 році. Вперше матеріалом п'єси дзерурі послужить не історична хроніка або легенда, а широко відоме скандальне подія того часу: самогубство куртизанки та юнаки. Вони любили один одного, але не мали ні найменшої надії з'єднатися в цьому світі.

Це був новий вид п'єси дзерурі, який стали називати севамоно (побутова п'єса). Надалі їх з'явилося безліч. Рекордне число уявлень витримала історична п'єса Тикамацу «Кокусен'я кассен»: вона йшла щодня сімнадцять місяців поспіль. Ляльковий театр дзерурі став одним з найяскравіших явищ культурного життя Японії.

У XVIII столітті для лялькового театру дзерурі п'єси писали великі драматурги - Такеда Идзумо, Наміки Соске, Тикамацу Хандзо і інші. Репертуар театру розширювався, ускладнювався, удосконалювалися і ляльки, які все більше нагадували живих акторів. Однак повної схожості все ж не спостерігалося. Вважається, що це призвело б до послаблення інтересу глядачів до цього мистецтва і розорення багатьох лялькових театрів. Тим більше що театр кабукі, що розвивався паралельно, вдавався до запозичень в ляльковому театрі дзерурі. Усе найкраще - п'єси, техніку постановки і навіть ігрові прийоми, - досягли дивного розквіту. Хранителем традицій лялькового театру дзерурі став дожив до наших днів театр «Бунраку». І ця назва стала символом японського традиційного лялькового театру. Керівництво театру «Бунраку» кілька разів змінювалося, а з 1909 року театр перейшов в руки великої театральної компанії Сетіку. У той час до складу трупи входило 113 осіб: 38 - гіда, 51 - музикант, 24 - ляльковода. У 1926 році під час пожежі згоріло театральне приміщення, в якому трупа працювала протягом сорока двох років. Через 4 роки в 1930 році компанія Сетіку побудувала в центрі Осака нове залізобетонне будівлю театру на 850 місць.

Репертуар лялькового театру дзерурі доволі різноманітний: тільки збереглося і дійшло до наших днів понад тисячу п'єс цього театру. Сюжети п'єс історичні, побутові та танцювальні. Подання кожної з них повністю зажадало б восьми-десяти годин, повністю ці п'єси не ставлять. Зазвичай вибирають найбільш драматичні і популярні сцени, їх комбінують так, щоб вистава була гармонійним і різноманітним. Зазвичай в уявлення включається одна або кілька сцен з історичної трагедії, одна сцена з побутової п'єси і невеликий танцювальний уривок. сюжетні лініїбільшості п'єс складні і заплутані. Піднесений ідеал честі, підла зрада, безкорисливе благородство, - всі ці переплетення створюють плутанину. Незвичайне схожість персонажів, підміна однієї особи іншим, вбивство, самогубство, безнадійна любов, ревнощі і предательтво - все це перемішано в самих неймовірних поєднаннях. Ще однією особливістю п'єс дзерурі є архаїчна мова, важкий для розуміння сучасної аудиторією, особливо в специфічному читанні співуче, що не є перешкодою для любителів цього жанру. Справа в тому, що майже всі сюжети їм добре знайомі з дитинства, тому що це є суттєвою частиною культурної спадщиниминулого.

Визначальним моментом в театрі «Бунраку» є гармонійне поєднання музики, художнього читанняпоетичного тексту і надзвичайно виразного руху ляльок. Саме в тому і полягає особливу чарівність цього мистецтва. Ляльковий театр дзерурі є унікальним театральним жанром, існуючим тільки в Японії, проте існують безліч лялькових театрів з різною технікоюводіння ляльок і різним творчим напрямком. Значною популярністю користуються «Такеда нінгёдза» - театр маріонеток і «Гайса соккё нінгьо гекідзё», де ляльки управляеются руками. Їх репертуар складається з п'єс традиційного театру, казки, легенди, народні танці. Найбільшим з нових лялькових театрів нетрадиційного напрямку є «Пук» (La Pupa Klubo), створений в 1929 році. У 1940 році цей театр був ліквідований, але після війни він відновив свою діяльність і став ядром Всеяпонської асоціації лялькових театрів, що об'єднав близько вісімдесяти труп. Театр «Пук» іспользуюет різну техніку водіння ляльок, це і ляльки рукавичок, маріонетки, тростинові ляльки та ляльки, керовані двома руками. Велика увага приділяється створенню лялькових фільмів і діафільмів. Репертуар японських нетрадиційних лялькових театрів складається з казок і п'єс як зарубіжних, так і японських авторів.