Японський ляльковий театр 7. Японський ляльковий театр

Найбільшим ляльковим театром Японії є «Бунраку», що є ляльковий театрдерурі - традиційний японський театральний жанр.

У XVI столітті старовинна народна пісенна оповідь дерурі була пов'язана з ляльковою виставою і набула музичного звучання. Народна пісенна оповідь була широко поширена в Японії з X століття. Бродячі оповідачі вели розповідь наспів, під акомпанемент народного музичного інструменту бива. Сюжети феодального епосу, що розповідає історію великих феодальних будинків Тайра і Мінамото лягли основою розповіді.

Приблизно 1560 року у Японію було завезено новий струнний музичний інструмент- Дябісен. Зміїну шкіру, якою був обтягнутий його резонатор, замінили дешевшою котячою і назвали семісен, він швидко набув широкої популярності в Японії.

Перші лялькарі з'явилися в Японії у VII-VIII століттях, це мистецтво прийшло до Японії із Середньої Азії через Китай. Виступи лялькарів стали складовою подань сангаку. У XVI столітті трупи лялькарів стали осідати в різних районах: поблизу Осака, на острові Авадзі, в провінції Ава, на острові Сікоку, які й стали згодом центрами японського театру лялькового мистецтва і зберегли його до наших днів.

Синтез пісенної оповіді дерурі, що виконується під акомпанемент семісена, з ляльковою виставою і є народженням нового жанру японського традиційного театрального мистецтва, що вплинув на розвиток театрального мистецтва Японії. Лялькові вистави дерурі влаштовувалися в столиці Кіото на відкритих майданчиках річки Камо, що пересихала. На початку XVII століття лялькарі стали давати вистави у новій столиці Едо. Після великої пожежі 1657 року, що завдала великої шкоди столиці, лялькові театри перебралися в район Осака - Кіото, де остаточно влаштувалися. З'явилися стаціонарні лялькові театри з добре обладнаними сценами, які збереглися до наших днів.

Сцена лялькового театру дерурі складається з двох невисоких перегородок, які частково приховують ляльководів та створюють бар'єр, де рухаються ляльки. Перше загородження чорного кольору, висотою приблизно 50 см, розташоване в передній частині сцени, на якій розігруються сцени, що відбуваються поза домом. Друга загородка розташована в глибині сцени, де розігруються дії, що відбуваються всередині будинку.

Ляльки в театрі дерурі досконалі, становлять три чверті зростання людини, у них рухаються рот, очі та брови, ноги, руки та пальці. Тулуб ляльок примітивний: це плечова поперечина, до якої кріпляться руки і підвішуються ноги, якщо лялька - чоловічий персонаж. У жіночих персонажів ніг немає, бо вони не видно з-під довгого кімоно. Складна система шнурків дає можливість лялькові керувати мімікою. Голови ляльок створюють майстерні майстри. Як і в інших видах класичного японського театру, існують типи, що історично склалися, для кожного з яких застосовуються певні голова, перука, костюм. Різноманітність таких голів розрізняють за віком, статтю, соціальною приналежністю, характером. Кожна голова має свою назву та походження, кожна застосовується для певних ролей.

Щоб легше було координувати дії ляльководів і тримати ляльку приблизно на рівні людського зростання, омодзукаї (головний ляльковод) працює на дерев'яних японських туфлях на високих підставках. Дії ляльки повинні точно співпадати з текстом, що читає гідаю. Чітка робота всіх учасників вистави досягається роками завзятого тренування і вважається однією з унікальних особливостей цього мистецтва. Казач - гідаю виконує ролі всіх героїв і веде розповідь від автора. Його читання має бути максимально виразним, він повинен змусити ляльок ожити. Постановка голосу, знання мелодійного малюнка тексту, сувора узгодженість дій коїться з іншими учасниками вистави вимагають багаторічної наполегливої ​​підготовки. На навчання йде зазвичай двадцять-тридцять років. Іноді у виставі беруть участь двоє чи навіть кілька оповідачів. Професії гідаю та ляльководів у театрі дерурі є спадковими. У традиційному театральному мистецтвіЯпонії, сценічні імена разом із секретами майстерності передаються від батька до сина, від вчителя до учня.

Найважливішим чинником емоційного на глядача в ляльковому театрі дерурі є слово. Літературно-художній рівень текстів дерурі дуже високий, що є великою заслугою найбільшого японського драматурга Тікамацу Мондзаемона, який вважав, що слово - наймогутніша сила і що мистецтво оповідача та ляльковода можуть лише доповнити, але не підмінити його. З ім'ям Тікамацу пов'язаний період розквіту лялькового театру дерурі, його «золоте століття».

Про життя Тикамацу відомо небагато. Його справжнє ім'я Сугіморі Нобуморі, народився він у районі Кіото в самурайській сім'ї та здобув гарну освіту. Але служба при дворі не приваблювала Тикамацу. З юних роківвін захоплювався театром. Тікамацу написав понад тридцять п'єс для театру кабуки, для найбільшого та видатного актора кабуки того часу Саката Тодзюро. Проте йому до вподоби був ляльковий театр. Після смерті Саката Тодзюро Тікамацу переїхав до Осака і став постійним драматургом театру «Такемотодза». З цього періоду і до смерті Тикамацу писав п'єси дерурі. Він створив їх понад сто, і кожна з них ставала подією в театральному житті Японії на той час. Тикамацу написав двадцять чотири побутові драми - севамоно і понад сто історичних - дзідаймоно, які назвати історичними можна лише умовно, оскільки, створюючи їх, Тикамацу не дотримувався справжньої історії. Його сюжети виростали з багатої скарбниці старовинної японської літератури, а наділяв він свої персонажі думами та почуттями городян свого часу. У його творах показана боротьба в душі людини, яка намагається слідувати почуттю, а не феодальним підвалинам. Перемогу майже завжди здобуває моральний обов'язок, а співчуття автора на боці переможених. У цьому – вірність Тикамацу духу часу, його гуманізм та новаторство.

У 1685 році три видатних майстрів- Такемото Гідаю (оповідач дерурі), Такедзава Гонемон (сямісен) та Йосіда Сабуробей (ляльковод) - об'єднали свої зусилля і створили в Осаці стаціонарний ляльковий театр «Такемотодоза». Справжній успіх прийшов у цей театр, коли до їхньої роботи був залучений Тикамацу Мондзаемон. У 1686 році в театрі «Такемотодза» була виконана перша п'єса дерурі, створена Тікамацу, «Сюссе Кагекіє». Вистава мала приголомшливий успіх, і мистецтво цього театру одразу стало помітним, стало виділятися своїм рівнем серед мистецтв лялькових театрів того часу. Це було початком плідної творчої співпраці людей, які збагатили та розвинули жанр дерурі. Наступною епохою у розвитку цього театру була постановка нової п'єси дерурі Тікамацу, «Сонедзакі синдзю» у 1689 році. Вперше матеріалом п'єси дерурі послужила не історична хроніка чи легенда, а широко відома скандальна подія на той час: самогубство куртизанки та юнака. Вони любили одне одного, але не мали жодної надії з'єднатися у цьому світі.

Це був новий вид п'єси дерурі, який почали називати севамоно (побутова п'єса). Надалі їх з'явилося багато. Рекордна кількість вистав витримала історична п'єса Тікамацу «Кокусенья кассен»: вона йшла щодня сімнадцять місяців поспіль. Ляльковий театр дерурі став одним із найяскравіших явищ культурного життя Японії.

У XVIII столітті для лялькового театру дерурі п'єси писали великі драматурги - Такеда Ідзумо, Намікі Соске, Тікамацу Хандзі та інші. Репертуар театру розширювався, ускладнювався, удосконалювалися і ляльки, які дедалі більше нагадували живих акторів. Однак повної подібності все ж таки не спостерігалося. Вважається, що це призвело б до ослаблення інтересу глядачів до цього мистецтва та руйнування багатьох лялькових театрів. Тим більше, що театр кабуки, що розвивався паралельно, вдавався до запозичень у театрі ляльок дерурі. Все найкраще - п'єси, техніку постановки і навіть ігрові прийоми - досягли дивовижного розквіту. Охоронцем традицій лялькового театру дерурі став театр «Бунраку», який дожив до наших днів. І ця назва стала символом японського традиційного лялькового театру. Керівництво театру «Бунраку» кілька разів змінювалося, а з 1909 року театр перейшов до рук великої театральної компанії Сетіку. На той час до складу трупи входило 113 осіб: 38 – гідаю, 51 – музикант, 24 – ляльковода. 1926 року під час пожежі згоріло театральне приміщення, в якому трупа працювала протягом сорока двох років. Через 4 роки 1930 року компанія Сетіку збудувала в центрі Осака нову залізобетонну будівлю театру на 850 місць.

Репертуар лялькового театру дерурі дуже великий: тільки збереглося і дійшло до наших днів понад тисячу п'єс цього театру. Сюжети п'єс історичні, побутові та танцювальні. Подання кожної з них повністю вимагало б восьми-десяти годин, повністю ці п'єси не ставлять. Зазвичай вибирають найбільш драматичні та популярні сцени, їх комбінують так, щоб вистава була гармонійною та різноманітною. Зазвичай у виставу включається одна або кілька сцен з історичної трагедії, одна сцена з побутової п'єси та невеликий танцювальний уривок. Сюжетні лініїбільшості п'єс складні та заплутані. Піднесений ідеал честі, підла зрада, безкорислива шляхетність, - всі ці переплетення створюють плутанину. Незвичайна подібність персонажів, підміна однієї особи іншим, вбивство, самогубство, безнадійне кохання, ревнощі і зрадництво - все це перемішано в самих неймовірних поєднаннях. Ще однією особливістю п'єс дерурі є архаїчна мова, важка для розуміння сучасною аудиторією, особливо в специфічному читанні співуче, що не є перешкодою для любителів цього жанру. Справа в тому, що багато сюжетів їм добре знайомі з дитинства, т.к. це є суттєвою частиною культурної спадщини минулого.

Визначальним моментом у театрі «Бунраку» є гармонійне поєднання музики, художнього читанняпоетичного тексту та надзвичайно виразного руху ляльок. Саме в тому й полягає особлива чарівність цього мистецтва. Ляльковий театр дерурі є унікальним театральним жанром, що існує тільки в Японії, однак існує безліч лялькових театрів з різною технікою водіння ляльок та різним творчим напрямком. Значною популярністю користуються «Такеда нінгедза» - театр маріонеток та «Гайсі сокке нінге ґекідзе», де ляльки керуються руками. Їхній репертуар складається з п'єс традиційного театру, казки, легенди, народні танці. Найбільшим із нових лялькових театрів нетрадиційного спрямування є «Пук» (La Pupa Klubo), створений у 1929 році. У 1940 році цей театр був ліквідований, але після війни він відновив свою діяльність і став ядром Всеяпонської асоціації лялькових театрів, яке об'єднало близько вісімдесяти труп. Театр "Пук" використовує різну технікуводіння ляльок, це і ляльки рукавички, маріонетки, ляльки тростини і ляльки, керовані двома руками. Велика увага приділяється створенню лялькових фільмів та діафільмів. Репертуар японських нетрадиційних лялькових театрів складається з казок та п'єс як зарубіжних, і японських авторів.

Традиційне японське мистецтво неможливо уявити без лялькових уявлень. Це особливий вид вистав, що має власну дивовижну історію та традицію. Японський театр ляльок – бунрак народився в глибинах народу. Свій нинішній вигляд набув середини XVII століття. Поряд з іншими традиційними театрами — кабуки, але, зізнається культурною спадщиноюЮНЕСКО.

Цей вид традиційного театру став ляльковим не одразу. Спочатку по селищах ходили бродячі ченці. Вони збирали милостиню. А щоб залучити публіку співали балади про принцесу Дзерурі, інших благородних і таких же нещасних панів. Потім до них приєдналися музиканти – майстри гри на семісені (інструмент із трьома струнами). А пізніше з'явилися артисти з ляльками, які ілюстрували роззявам суть балад.

Словом «дерурі» тепер називають кожну виставу. Воно походить від імені принцеси – героїні найдавнішої п'єси. Її озвучує один читець, званий гідайю. Цей термін теж став загальним. 1684 року один із читців – коментаторів вирішив взяти собі ім'я Такмото Гідайю. Це означало у перекладі «сказник справедливості». Ця талановита людина так сподобалася публіці, що відтоді її ім'ям називають усіх співаків бунраку.

Головне місце у театральних постановкахвідводиться лялькам. Майстерність артистів, ними керуючих, удосконалювалося всі віки, що існує бунрак. Важливим моментом у житті цього виду мистецтва дослідники вважають 1734 рік. Це дата, коли Йосипа Бундзабуро вигадав техніку управління ляльками трьома акторами одразу. З того часу так і повелося. Кожним персонажем управляє трійця, що зливається на час вистави в один організм зі своїм героєм.

До речі, сама назва бунраку виникла також від власного імені. У 1805 році лялькар Уемура Банракукен придбав відомий театр, що працювали в Осака. Він дав йому своє ім'я. Згодом воно перетворилося на загальне, що означає японський театр ляльок.

Головні діючі особи

Кожну постановку створює злагоджений колектив, що складається з:
акторів – по троє на персонаж;
читця – гідайю;
музикантів.
Основні персонажі – ляльки. Вони мають голови і руки складного пристрою, розмір їх можна порівняти з людським: від половини до двох третин тіла звичайного японця. Ноги бувають лише у персонажів чоловічої статі, та й то не завжди. Тіло ляльки просто дерев'яна рама. Вона прикрашена багатими шатами, коливанням яких створюється видимість ходьби та інших рухів. Керує «ногами» наймолодший лялькар – аси-дзукай. Для отримання кваліфікації та виходу на сцену цей артист навчається десять років.

Голова ляльки – найскладніший об'єкт у всьому бунрак. У неї рухливі губи, очі, брови, повіки, язик тощо, залежно від ролі. Нею та правою рукою керує омі-дзукай. Це головний артист із трійці. Він відточує майстерність 30 років на молодших ролях. Лівою рукою діє хідарі-дзукай. Тріо демонструє повну гармонію рухів. За діями ляльки неможливо зрозуміти, що її тілом керують різні люди.

Читець – гідайю

Одна людина в бунрак озвучує всіх персонажів. Крім того, він розповідає про те, що відбувається на сцені. Цей актор має володіти багатими вокальними даними. Він читає свій текст у особливій манері. Звуки вилітають із його горла, ніби людина намагається їх утримати, здавлено та хрипко. Вважається, що так виявляється вічний конфлікт між «ніндзе» та «гирі». Мається на увазі: почуття героя пригнічуються боргом. Він про щось мріє, прагне, але постійно стикається з тим, що слід чинити «як треба».

Його слова, які стосуються персонажів, дивним чином повторюються губами ляльок в унісон. Складається враження, що слова вимовляють саме вони. Все дійство супроводжується незвичайною музикою. Вона у виставі займає особливе місце. Музиканти створюють ритм дій, наголошують на характері сцен.

Усі актори перебувають на сцені, а не ховаються за перегородкою, як у європейському ляльковому театрі. Вони одягнені у чорні кімоно. У такий спосіб глядачеві пропонується вважати їх невидимими. Крім того, задній вигляд сцени завішаний теж чорним. Краєвид формується рідкісними елементами декору. Вся увага публіки має бути прикута до ляльок.

Елементи ляльок

Руки - теж цікавий елемент, не дарма ними керують два актори. Вони рухливі у всіх «суглобах», як у людини. Кожен палець може згинатися чи манити. Якщо персонажу потрібно зробити щось, на що лялькова рукане здатна, наприклад, підняти важкий предмет і кинути його, актор просовує в рукав свою руку і виконує необхідний рух.

Обличчя та кисті рук покриті білим лаком. Це дозволяє зосередити увагу глядача саме на цих елементах. Причому особи непропорційно малі. Так вони сприймаються природніше. Іноді під час сцени персонажі змінюють обличчя. Це відбувається швидко та підготовлено заздалегідь. Наприклад, на сцені діє жінка - перевертень. Голова ляльки забезпечена двома особами: прекрасним та лисячим. У потрібний момент артист повертає її на 180 градусів, перекидаючи копицю волосся.

Вистави зараз

У час представлення бунраку відбуваються у звичайних театрах. Сцену оформлюють у відповідній традиції. Вистава сплітається в гармонійне дійство з гри ляльок, музики та пісень гідайю. Усі дії акторів на сцені ідеально злагоджені. Глядач відразу забуває про те, що лялькою керує троє людей. Така гармонія досягається тривалими тренуваннями. Оператор голови, як правило, вже літня людина. До цієї ролі в бунрак не допускають новачків.

Основний японський театр ляльок досі знаходиться в Осаці. Трупа гастролює Японією п'ять і більше разів на рік, іноді виїжджає за кордон. Після 1945 року число труп бунраку країни скоротилося до менш, ніж сорока. Лялькове мистецтво почало зникати. Нині діє кілька напіваматорських колективів. Вони дають вистави, відвідують фестивалі традиційного мистецтва.

Японія – самобутня, казкова країна, повна таємниць та загадок. Відомо, що в 17 столітті Японія тривалий час прибувала до ізоляції від решти світу. Тому культура та традиції цієї країни досі залишаються для іноземців чимось незвичайним та нерозгаданим.

Одним із найдавніших видів японського мистецтває театр.

Історія японського театру бере свій початок кілька тисяч років тому. Театр прийшов до Японії з Китаю, Індії та Кореї.

Перші театральні жанри з'явилися торік у Японії у 7 столітті. Це було пов'язано з театральною пантомімою гігаку, що прийшли з Китаю, і ритуальними танцями бугаку. На особливу увагу заслуговує театр пантоміми гігаку. Це яскрава барвиста вистава, в якій навіть тінь актора відіграє певну роль. Учасники подання одягнені в красивий національний одяг. Звучить чарівна східна мелодія. Актори у різнокольорових масках виконують на сцені свої магічні танцювальні рухи. Спочатку такі уявлення влаштовувалися тільки в храмах або імператорських палацах. Тільки на великі релігійні свята та пишні палацові церемонії. Поступово, театр увійшов у життя всього японського народу.

Відомо, що всі театральні жанри, що існували в давнину, збереглися, донині. Японці свято шанують і дбайливо зберігають свою культуру та традиції. В даний час, всі японські драми, п'єси та спектаклі ставляться за тими ж середньовічними сценаріями та принципами. Актори дбайливо передають свої знання молодому поколінню. У результаті Японії з'являлися цілі династії акторів.

Найпоширенішими театральними жанрами Японії є – ногаку – театр японської аристократії, – театральна вистава для простого народу та бункару – веселий театр ляльок. Сьогодні в театрах Японії можна послухати сучасну оперу та насолодитися чудовим балетом. Але, незважаючи на це, інтерес до традиційного японського театру не втрачено. А туристи, які приїжджають до цієї загадкової країни, прагнуть потрапити саме на національні театралізовані вистави, в яких читається дух, культура та традиції Японії.

Зараз, у Японії є кілька різновидів театральних жанрів – театр Але, театр Кеген, , театр тіней і театр Бункару.

Театр Але – народився Японії в 14 столітті. Він виник у період правління відважного японського самурая Токугави. Цей театральний жанр славився серед сьогунів і самураїв. Театральні вистави влаштовувалися для японської аристократії.

Під час вистави, актори одягнені в національні японські костюми. Барвисті маски покривають обличчя героїв. Вистава грається під тиху мелодійну музику (найчастіше це класика). Гра акторів супроводжується хоровим співом. У центрі вистави – головний національний герой, який розповідає свою власну історію. Тривалість п'єси – 3-5 годин. Одна й та сама маска може використовуватися в різних театральних виставах. При цьому вона може не відповідати внутрішньому стану героя. Музичний супровідможе сильно різнитися з рухами акторів. Наприклад, тиха мелодійна музика під експресивні танці героїв, або навпаки, плавні рухи, що зачаровують – під швидку ритмічну музику.

Сцена під час вистави може бути мальовничо оформлена, а може бути абсолютно порожньою.

Театр Кеген разюче відрізняється від театральних вистав Але. Найчастіше це веселі комедійні п'єси. Кеген – це театр натовпу. Його уявлення досить прості та менш вишукані. Цей театральний жанр зберігся до нашого часу. В даний час Театр Але та Театр Кеген об'єднані в один театр – Ногаку. На сцені Ногаку грають як розкішні п'єси, і прості спектаклі.

Кабукі – знаменитий японський театр. Тут можна насолодитися гарним співом та витонченими танцями. У таких театральних виставах беруть участь лише чоловіки. Вони змушені виконувати як чоловічі, і жіночі ролі.

Знаменитий японський ляльковий театр Бункару – це яскрава вистава для дітей та дорослих. Різноманітні казки, легенди та міфи – можна побачити у ляльковому театрі. Спочатку у виставі брали участь лише ляльки, поступово до них приєдналися актори та музиканти. В даний час театральна вистава Бункару – це яскраве музичне шоу.

Величезний інтерес глядачів викликає японський театр тіней. Цей жанр прийшов у Японію з Стародавнього Китаю. Спочатку, для вистави, вирізалися спеціальні паперові фігурки. На величезній дерев'яній рамі, вкритій білою тканиною, танцювали та співали фігурки казкових героїв. Дещо пізніше, до фігурок приєдналися актори. Уявлення ставали дедалі цікавішими.

У останні роки, широкої популярності набув японський театр Есе. Це традиційний театр комедії. Історія цього театру бере свій початок із 17 століття. Сцена цього театру розташована просто неба. Тут можна побачити комедійні та сатиричні п'єсита веселі каламбури.