"Народження венери" - таємниця картини великого італійського художника. "Народження Венери", Боттічеллі Сандро боттічеллі народження венери аналіз

Економіко-технологічний коледж харчування

Реферат

Картина Сандро Боттічеллі “Народження Венери”

Виконала:Даньшина Олеся

студентка групи 3ТО-418

Викладач:Лисицька Віра Олександрівна

Санкт - Петербург 2011 рік

Репродукція картини

Паспорт картини

Біографія художника

Аналіз картини

Особисте враження

Список використовуваних сайтів

Репродукція картини

Паспорт картини

Назва:Народження Венери

Матеріали:темпера по полотну

Розмір: 278,5Х172,5

Біографія художника

Справжнє ім'я художника – Алессандро Філіпепі (для друзів Сандро). Він був молодшим із чотирьох синів Маріано Філіпепі та його дружини Змеральди і народився у Флоренції у 1445 році. За спеціальністю Маріано був шкіряником і жив із сім'єю у кварталі Санта Марія Новела на віа Нуова, де винаймав квартиру в будинку, що належить Ручеллаї. У нього була своя майстерня неподалік мосту Санта Трініта ін Ольтрарно, справа приносила дуже скромний дохід.

Ювелірне мистецтво відіграло важливу роль у становленні молодого Боттічеллі, бо саме в це русло спрямовував його той же брат Антоніо. До ювеліра ("якогось Боттічелло", як пише Вазарі, людині, особистість якої до цього дня не встановлена), відправив Алессандро батько, втомившись від його "екстравагантного розуму", обдарованого і здатного до вчення, але неспокійного і досі не знайшов істинного покликання; можливо, Маріано хотів, щоб молодший син пішов стопами Антоніо, який працював ювеліром щонайменше з 1457 року, що започаткувало б невелике, але надійне сімейне підприємство.

Сандро, який добряче піднаторів у малюнку - мистецтві необхідному для точного і впевненого "чорніння", незабаром захопився живописом і вирішив присвятити себе їй, не забуваючи при цьому найцінніших уроків ювелірного мистецтва.

Близько 1464 Сандро вступив до майстерні Фра Філіппо Ліппі з обителі Карміне, чудовому тодішньому живописцю, яку залишив в 1467 у віці двадцяти двох років. Віддавшись цілком живопису, він став послідовником свого вчителя і наслідував його так, що Фра Філіппо його полюбив і своїм навчанням незабаром підняв його настільки, про яку ніхто не міг би і подумати.

Вже ранні роботи Сандро відрізняє особлива, майже невловима атмосфера духовності, своєрідної поетичної овіяності образів. Юнацька "Мадонна з Немовлям і ангелом" (1465-1467, Флоренція, Галерея Виховного будинку), була виконана Боттічеллі незабаром після картини Філіппо Ліппі на аналогічний сюжет ("Мадонна з Немовлям", 1465, Флоренція, Утфіці) відтворює композицію "Мадонни" вчителя Фра Пилипа. Боттічеллі, як і раніше бажаючи вгамувати свою спрагу знань, став шукати серед вищих художніх досягнень епохи інше джерело.

Якийсь час він відвідував майстерню Андреа Верроккіо, плідного спілкування в цих колах народилися такі картини, як "Мадонна в розарії" (бл. 1470, Флоренція, Уффіці) та "Мадонна з Немовлям та двома ангелами" (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), де знайдено оптимальний синтез уроків Ліппі та Верроккіо. Можливо, ці твори були першими плодами самостійної діяльності Боттічеллі.

До періоду з 1467 по 1470 - відноситься перший відомий нам запрестольний образ Сандро, так званий "Вівтар Сант-Амброджо" (нині в Уффіці), Він був виконаний для головного вівтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки.

Можна зробити висновок, що вже в 1469 році Боттічеллі - самостійний художник, бо в кадастрі того ж року Маріано заявив, що син його працює вдома. Діяльність чотирьох синів принесла сім'ї Філіпепі значні доходи та становище у суспільстві. Філіпепі володіли будинками, землею, виноградниками та лавками.

Вже в 1970 році Сандро відкрив власну майстерню і десь між 18 липня і 8 серпня 1470 закінчив твір, що приніс йому широке суспільне визнання. Картина із зображенням алегорії Сили призначалася для Торгового суду

У 1472 він записався в гільдію Святого Луки (об'єднання художників). Це дає йому можливість на законній підставі вести спосіб життя незалежного художника, відкрити майстерню і оточити себе помічниками, щоб було на кого покластися у випадку, якщо йому замовлятимуть не тільки картини на дереві чи фрески, але також малюнки та моделі для "штандартів та інших" тканин" (Вазарі), інкрустацій, вітражів та мозаїк, а також книжкових ілюстрацій та гравюр. Одним із офіційних учнів Боттічеллі першого року його членства в об'єднанні художників був Філіппіно Ліппі, син колишнього вчителя майстра

Замовлення Боттічеллі отримував головним чином у Флоренції, одна з найчудовіших його картин "Святий Себастьян" (Берлін, Державні музеї) виконана для найстарішої церкви міста Санта Марія Маджоре. 20 січня 1474 року з нагоди свята святого Себастьяна Маджоре картина була урочисто вміщена на одній із колон церкви У тому ж 1474 році, коли було завершено цей твір, художника запросили працювати в інше місто. Пізанці попросили його написати фрески в циклі розписів Кампосанто, а як спробу його майстерності замовили йому вівтарний образ "Смерть Марії".

Саме в цей період встановився тісний контакт між живописцем та членами родини Медічі, визнаними правителями Флоренції. Для брата Лоренцо Медічі, Джуліано, він розписав прапор для знаменитого турніру 1475 на П'яцца Санта Кроче. Незадовго до загибелі молодшого Медічі або відразу після неї Боттічеллі, можливо за допомогою учнів, написав кілька портретів Джуліано, які разом з пам'ятною медаллю, викарбуваною Бертольдо з волі Чудового на віки, зберегли риси загиблого. Фігури змовників, як повішених, так і тих, що ще приховуються від правосуддя, Сандро написав на фасаді Палаццо делла Синьйорія з боку Порту деї Догана.

У проміжку між 1475 та 1482 роками, з посиленням психологічної виразності, реалізм зображення досягає свого максимального розвитку. Шляхи цього розвитку чітко простежуються при порівнянні двох картин на тему "Поклоніння волхвів", одна з яких (від 1477) знаходиться в Уффіці у Флоренції, а інша (від 1481-1482) - у Національній галереї у Вашингтоні.

Виконання кожного образу є дивом витонченості і шляхетності, але все в цілому занадто обмежене і стиснуте в просторі; відсутній фізичний рух, а разом із ним і духовний порив.

Дві найзнаменитіші картини Боттічеллі, так звана "Прімавера" ("Весна") і "Народження Венери" замовлені Медічі і втілюють культурну атмосферу, що виникла в медичному колі. Історики мистецтва одностайно датують ці роботи 1477-1478 років. Картини написані для Джованні та Лоренцо ді П'єрфранческо - синів брата П'єро "Подагріка".

Судячи з кількості його учнів і помічників, зареєстрованих у кадастрі, в 1480 майстерня Боттічеллі користувалася широким визнанням.

Недалеко від будинку Боттічеллі знаходилася лікарня Сан Мартіно делла Скала, де в 1481 художник написав на стіні лоджії фреску "Благовіщення" (Флоренція, Уффіці). Так як до лікарні надходили, перш за все заражені чумою, розпис, ймовірно, був замовлений Боттічеллі з нагоди закінчення епідемії, що вразила місто. Сикст розпорядився поставити Боттічеллі на чолі всієї роботи, а сучасники оцінили фрески майстра вище робіт інших художників. Боттічеллі належать, принаймні, одинадцять фігур римських пап з верхнього ряду розписів, а також три сцени основного циклу, що відтворює розташовані один проти одного епізоди з життя Мойсея і Христа: "Юність Мойсея", "Спокуси Христа" (навпаки) та "Покарання повсталих Левітів". Біблійні сцени зображені на тлі розкішних пейзажів, де раз у раз виникають силуети будівель Стародавнього Риму (наприклад, Арка Костянтина в останньому епізоді), а також наполегливо повторюються деталі, що означають данину поваги до замовника - папи Сіксту IV з роду делла Ровере: його делла Ровере: - дуб і поєднання жовтого з блакитним - квітів герба делла Ровере, використане в одязі Аарона в останній картині. Пріорі (тепер зветься Палаццо Веккіо). Однак Сандро в цій роботі участі не взяв і наступного року разом із учнями на чотирьох дошках написав для прикраси весільного скриньки історію Настаджо дельї Онести по одній з новел "Декамерону" Боккаччо.

Після повернення з Риму Боттічеллі написав низку великих картин релігійного змісту і серед них кілька тондо, де тонкість почуттів художника змогла повністю проявитися в розподілі форм на площині.

Серед великих релігійних композицій безперечним шедевром є "Вівтар св. Варнави", написаний відразу ж після повернення з Риму. Великий твір Боттічеллі "Вінчання Богоматері" (1490) перейнято вже іншим духом. У зображенні ангелів багато схвильованості, клятвенний жест св. Ієроніма дихає впевненістю та гідністю. Водночас, тут відчувається певний відхід від "досконалості пропорцій".

В 1493 в особистому житті Боттічеллі відбулися важливі події: помер і був похований поруч з батьком на кладовищі Оньїсанті брат Джованні.

Вже з юнацьких років, якщо не з народження, Сандро несе в собі високе прагнення краси, почуття глибокого співчуття особистість Боттічеллі відчутна вже далеко не так, як раніше. Поряд із загрозливою йому небезпекою, спрямованою на досягнення суто зовнішньої досконалості, художник відчуває іншу небезпеку, яка загрожує вже всьому людству, - небезпека занапастити душу. І Боттічеллі знову переживає творчі муки, тепер уже як співак моральної краси: "Покинута", "Благовіщення", "Вінчання Богоматері", "Алегорія наклепу". Після смерті Савонароли Боттічеллі впадає у відчай. Намагаючись зрозуміти свої почуття, він переходить від розчулення в "Різдві" до несамовитих мотивів "Розп'яття" і "Сцен із життя св.Зиновія". Так завершується цей шлях - від ідилічних мрій чутливого юнака до пристрасної проповіді пророка. Почуття художника не втрачають гостроти, але стають вкрай чуйними до питань совісті та моралі.

Боттічеллі помер у 1510 році, самотній, забутий, за словами Вазарі. Можливо, самотність була потрібна для духовного життя художника і що в ньому саме і полягало його порятунок.

Аналіз картини

Пурпуровий хітон, яким Ора прикриває наготу богині кохання, можливо, згідно з трактатом неоплатоніка Порфирія «Про печеру німф» означає душу, що одягається тілом, сходячи у світ. «Спляча Венера» що, як зазначають коментатори, асоціюється одночасно і з християнською темою Хрещення, і з сюжетом «Коронування Діви». В образі Венери, як і в інших жіночих персонажах, переслідували риси улюбленої їм красуні Симонетти Веспуччі, яка в 1476 р. раптово померла від сухот через багато років художник заповідав поховати себе в ногах її гробниці в церкві Оньїсанті у Флоренції.

Приклад: алегорія «Весни», в якій також втілено тему Весни та зміни пір року. Весна чи Ора у «Народженні Венери», можливо, символізує цнотливе кохання, а зефіри, згідно з вченням Платона, - чуттєву, плотську. Боттічеллі напевно знав текст «Гімна Афродіті» (грецька міфологія)

Богиня кохання, виникла оголеною з морської піни і на раковині дісталася берега. Першою сушею на її шляху виявився острів Кіфера, але, виявивши, що він дуже малий, вона перебралася на Пелопоннес, а потім остаточно влаштувалась» Гомера, перекладений у той час італійською мовою:

У піні повітряній

Пригнало її подих Зефіра

Вологою силою своєю

І Орри у золотих діадемах

Радісно зустрівши богиню

Нетлінного одягли одягом

Картина написана художником темперою (італійською tempera, від temperare - змішувати фарби). Фарби (а також живопис такими фарбами), що готуються на основі сухих натуральних порошкових пігментів та (або) їх синтетичних аналогів. Сполучною речовиною темперних фарб служать емульсії - натуральні (розбавлений водою). На полотні в 1482 р. на замовлення герцога Лоренцо ді П'єрфранческо Медічі для його вілли в Кастелло. Вона висіла над каміном і виконувала функцію настінного панно.

Композиція картини відбиває зміст розмов, які вели між собою члени платонівської Академії при дворі Лоренцо Прекрасного у Флоренції.

Найвідоміша картина Боттічеллі "Народження Венери" немає ніяких "амурів, які допомагають їй вступити на землю".

Центральний образ картини - богиня Венера, народжена з морської піни, що підпливає на раковині до берега. Зліва від неї дмуть Зефіри, від їхнього дихання сиплються троянди і немов наповнюють усю картину тонкими пахощами. Ритм їх падіння подібний до ритму хвиль, що утворюються рухом раковини. З іншого боку, німфа Ора, прикрашена миртом, приготувала пурпуровий плащ, щоб укрити Венеру. Венера, з тілом античної богині та обличчям мадонни, залишається байдужою до пристрасного дихання Зефірів, які підганяють її раковину до землі і, сприяють її перетворенню з Венери Уранії на Афродіту, тобто на більш земне божество (таким чином, вони аналогічні Зефіру і Хлоре в “ Примавері”). Венера байдужа і до охоронних дій цнотливої ​​Ори (аналогічною Меркурію в "Прімавері").

Відповідно до філософії неоплатоників, злиття божественного і людського здійснюється через любов, це злиття втілює богиня Венера, звідси використання художником Венера досягає берега в раковині (улюблена форма Італійського Відродження), яку підганяють морем зефіри. На березі богиню чекає Весна, щоб укрити її накидкою, вишитою квітами. Картина написана через чотири роки після «Алегорії (від давньогрецького allegoria – алегорія).

Вираз абстрактних ідей (понять) у вигляді конкретних художніх

ботічелі італійський художник картина

Анкета

1. У якому році народився митець?

2. Чи знаєте ви, якій епосі належить творчість Сандро Боттічеллі?

3. Назвіть справжнє ім'я художника.

4. У якому році було написано картину «Народження Венери»?

5. Назви, яких картин написаних Сандро Боттічеллі ви запам'ятали?

6. чи сподобалася вам картина?

7. Чим сподобалася/не сподобалася картина?

8. Хто на картині зустрічає на березі Венеру?

Особисте враження

Почнемо з того, що якби мені не сподобалася ця картина, я б не писала про неї роботу. А я її обрала тому, що вона мене зачепила. Своєю ніжною та м'якою натурою.

Сама по собі картина не різка на неї дивишся із задоволенням і насолоджуєшся. Найбільше в цій картині подобається, як зображена сама Венера, її безневинний погляд, її руки, якими вона трохи прикриває частини свого тіла. Незважаючи на те, що вона повністю оголена, ти дивишся на неї, ніби вона повністю одягнена. Жодної цензури і жодних елементів, які могли б образити почуття того, хто дивиться на неї.

Через образ Весни передається певна теплота дивлячому, тому що на картині можна відразу помітити прояв певної турботи до Венери. Адже Весна хоче прикрити Венеру гарною тканиною.

Щоразу, коли я дивлюся на такі витвори мистецтва, замислююся про те, що могло спонукати людину на те, щоб написати щось таке. Адже «Народження Венери» не єдина картина, яка вражає та захоплює око людини. Часом хотілося б забратися в голову автору та відчути всі емоції та зрозуміти всі думки на момент написання картини. Але, на жаль, це неможливо. І ми задовольняємося своїми думками та емоціями, коли дивимося на такі шедеври.

Список використовуваних сайтів

http://ancientart.in/arti/Rozhdenie-Veneryi-Botichelli.html

http://www.centre.smr.ru/win/artists/bottich/biogr_bottich.htm

http://www.centre.smr.ru/win/pics/pic0118/p0118.htm

http://library.by/portalus/modules/biographies/referat_readme.php?subaction=showfull&id=1096279235&archive=&start_from=&ucat=1&

http://smallbay.ru/artreness/botticelli04.html

http://www.maranat.de/agr_02_01.html

Роки створення: 1482-1486
Техніка: Темпера, полотно
Розміри полотна: 172,5 х 278,5 сантиметрів
Місце зберігання: Галерея Уффіці, Флоренція, Італія

Картина « Народження Венери» являє собою ілюстрацію міфу про народження давньоримської богині Венери (або грецької Афродіти Анадіомени). Вона, оголена і юна, пливе хвилями на раковині. Її підганяє західний вітер, джерело якого – бог Зефір, зображений у лівій частині картини в обіймах своєї дружини, богині квітів Флори (Хлориди). Його подих наповнює вітер квітами. На березі богиню Венеру зустрічає інша довговолоса красуня - давньоримська Ора (грецька грація) Талло, готуючи для богині накидку. Талло - опікувалася весною, тому саме вона в міфології була супутницею новонародженої Венери.

Міфологічна довідка:

Давньогрецький міф про патріархальне незаймане зачаття богині Афродіти (Венери) розповідає, що одного разу богиню землі Гею так розлютили зради чоловіка Урана, що вона наказала їх молодшому синові Кроносу відрізати батькові геніталії серпом. Той виконав прохання матері, взяв відрізані геніталії в ліву руку та закинув їх у море. Але плодоносні сили Урана були настільки великі, що від крапель крові, що впали на землю, народилися гіганти, еринії і мелії, а від крапель крові і насіння, що впали в море, створилася піна, з якої на світ з'явилася богиня Афродіта (Венера). Звідси пішло друге ім'я богині - Пінонароджена. Крім того, в античній символіці раковина, на якій пливе Венера, позначала вульву.

«Біля острова Кіфери народилася Афродіта, дочка Урана, з білої піни морських хвиль. Легкий, ласкавий вітерець приніс її на острів Кіпр. Там оточили юні Ори богиню кохання, що вийшла з морських хвиль. Вони одягли її в золотатканий одяг і увінчали вінком із запашних квітів. Пишно розросталися квіти там, де ступала Афродіта. Дивну богиню повели на Олімп. Гучно вітали її боги. З тих пір завжди живе серед богів Олімпу злата Афродіта, вічно юна найпрекрасніша з богинь»

«Легенди та міфи Стародавньої Греції», Микола Кун

За фактом, у картині « Народження Венери» Боттічеллі синтезував християнство і язичництво. І в цьому немає нічого дивного, адже митець був адептом неоплатонізму, який свідчить, що Бог втілюється у земній красі – як духовній, так і тілесній. Таким чином, гола Венера символізує й оголеність душі у момент народження чи таїнства хрещення. "Душа її - суть Любов і Милосердя, очі її - Гідність і Великодушність, руки - Щедрість і Пишність, ноги - Краса і Скромність", як відгукувався про Венеру Боттічеллі філософ Марсіліо Фічіно. Існує думка, що юна Венера на картині Боттічеллі символізує Христа. У такому трактуванні нагота богині не символом гріха, а символом чистоти.

Моделью для Венери Боттічеллі служила Симонетта Веспуччі - кохана Джуліано Медічі, молодшого брата флорентійського правителя Лоренцо Медічі. Дівчину вважали першою красунею епохи Відродження у Флоренції. Її називали Незрівнянною та Прекрасною.

У 1987 році картину відреставрували, зняли шар потемнілого лаку часів Боттічеллі. В основі лаку був яєчний жовток, що надійно законсервував роботу і зберіг її до наших днів. Після реставрації «Народження Венери» заграло новими яскравими, весняними фарбами.

І краси Венера, так само як і її грецька "сестра" Афродіта, протягом багатьох століть оспівувалась поетами, скульпторами, художниками. Міфи про неї збереглися до наших днів, як і багато творів мистецтва, в яких вона незмінно втілювала ідеал жіночої краси. І одним із найвідоміших шедеврів, присвячених їй, безсумнівно, є "Народження Венери" Сандро Боттічеллі. Отже, що ми знаємо про цю картину?

Боттічеллі до "Венери"

Про це знають далеко не всі, але автором знаменитої картини була людина на ім'я Алессандро Філіпепі. Боттічеллі він став уже пізніше, отримавши це прізвисько, в перекладі з італійської означає "бочка", слідом за старшим братом, що відрізнявся неабиякою зайвою вагою. Майбутній великий художник народився у Флоренції 1445 року у сім'ї дубильника і спочатку хотів бути ювеліром. Однак після двох років навчання у золотих справ майстра вважав за краще піти в учні до художника Філіппо Ліппі. У його майстерні він пробув п'ять років, перш ніж той поїхав, а юний Сандро перейшов до Верроккіо.

Ще через кілька років, у 1470 році, він розпочав самостійну роботу. Відкривши власну майстерню, молода людина досить швидко здобула популярність і визнання. Протягом наступного десятиліття він придбав велику кількість впливових замовників, серед яких і сім'я Медічі. У цей час він захоплюється ідеями неоплатонізму, які істотно вплинули на його творчість. З кінця 1470 років слава Боттічеллі вийшла за межі Флоренції, і він поїхав до Риму працювати над фресками якої тільки належало стати знаменитою на весь світ завдяки ще одному генію - Мікеланджело. До появи праці всього життя залишалося лише три роки.

Історія картини

"Народження Венери" Сандро Боттічеллі заслужено вважається шедевром світового живопису. Одночасно ця картина несе у собі безліч загадок. Почнемо з того, що невідомо, хто є її замовником. Виходячи з того, що полотно зберігалося на віллі Кастелло під Флоренцією, що перебувала у володінні Лоренцо ді П'єрфранческо Медічі, більшість мистецтвознавців стверджують, що саме він сплатив за роботу. Згідно з іншими версіями, спочатку замовником була зовсім інша людина. Ну а ця картина, як і "Весна", про яку буде сказано трохи пізніше, потрапила до Медічі згодом. Як би там не було, вже не знайти документальних підтверджень того, хто спочатку замовив картину "Венера" ​​Боттічеллі.

Опис

Картина є полотном приблизно 2 на 3 метри, вона виконана на полотні. На ній зображено молоду оголену жінку на березі моря, що стоїть у раковині і символізує Венеру. Зліва від неї боги вітрів, які, очевидно, допомогли їй доплисти, а праворуч - одна з Грацій, яка поспішає до неї з червоною мантією, щоб укрити. Навколо Венери квіти (троянди, анемони), внизу очерет. Строго говорячи, це не народження, а скоріше прибуття богині на землю.

Символізм

"Народження Венери" - картина Боттічеллі, яку часто наводять у приклад, говорячи про те, як майстерно художники вплітають у свої полотна таємний зміст. У ньому особливо чітко видно вплив автора неоплатонізму - вчення, який поєднав у собі деякі ідеї як християнства, і язичництва. Виділяють такі найчіткіші символи:

• Раковина, в якій стоїть Венера, саме тієї форми, що втілює жіноче лоно.
• Вітри, розташовані в лівій частині картини (деякі ще приймають їх за ангелів), у вигляді постатей чоловіка та жінки символізують єдність плотської та духовної любові.
• Ора Талло (за іншою версією - одна з Грацій) "відповідала" за весну, а саме в цю пору року відбувається народження богині.
• Троянди – визнаний символ кохання.
• Васильки на одязі Грації – уособлення родючості.
• Плющ і мирт навколо її шиї символізують прихильність і плодючість відповідно.
• Анемони біля ніг Грації - квіти богині Венери, згідно з міфами, що з'явилися з сліз, які вона пролила, журячись після загибелі свого коханого Адоніса.
• Очерет - символ скромності.
• у правому верхньому кутку – знак вічного життя.
• І нарешті, червона – божественна влада, яку дарує краса.

Як видно, символізму картина "Народження Венери" Сандро Боттічеллі містить достатньо. А що ж можна сказати про особу, яка стала прототипом головної героїні полотна?

Модель

Найбільш імовірною кандидатурою на роль богині кохання в даному випадку є в 1470-х у віці 16 років, що приїхала з чоловіком у Флоренцію і відразу стала її першою красунею. Сандро, мабуть, знав її ще до того - він досить близько спілкувався з її сім'єю, оскільки з батьками жив у сусідньому кварталі. Справжніх відомостей про те, наскільки були близькі художник і модель, немає, але фахівці з творчості Боттічеллі вважають, що з їхньої зустрічі всі Мадонни та Венери були писані з неї.

Однак Симонетта була одружена, а крім того, її шанувальниками були багато городян, у тому числі й дуже впливові. Один із них – Джуліано Медічі, молодший брат Лоренцо – навіть вважався її коханим, хоча свідчень про те, що його почуття не були платонічними, немає. Цілком можливо, що вона просто залишилася дамою його серця, як це було прийнято тоді.

Симонетта могла б надихнути своєю красою набагато більше митців свого часу, проте у віці 23 років, у 1976 році, вона померла від сухот. Її смерть стала горем мало не для всієї Флоренції.

"Венера" ​​Боттічеллі з'явилася лише через 9 років після її смерті, а богиня на ній така свіжа і красива. Художник до кінця свого життя прожив на самоті, так і не одружившись. Схоже, його єдиною коханою так і залишилася Симонетта, яка знайшла своє безсмертя у знаменитому полотні.

Місцезнаходження

В даний час шедевр розташовується там же, де і був створений - у Флоренції, як правило, навколо картини весь час юрмляться люди, але іноді все-таки можна вилучити момент, щоб досконало її розглянути як поблизу, так і здалеку.

• "Весна" і "Венера" ​​Боттічеллі мають як центральну фігуру одну і ту ж модель, проте вони були написані з перервою в 7 років.
• При створенні полотна художник використовував новаторські для свого часу прийоми - дробив лазурит для отримання синьої фарби, використовував полотно, а не дошку, додавав до фарб мінімальну кількість жиру, а також покрив картину яєчним жовтком, завдяки чому вона дійшла до наших днів практично в первозданному вигляді .
• У пропорціях та позі Венери явно простежується вплив класичної грецької скульптури, канони якої були закладені ще Праксителем та Поліклетом.

Культурний вплив

Картина "Венера" ​​Боттічеллі - перше полотно із зображенням повністю оголеної жіночої фігури, сюжет якого не присвячений первородному гріху. І вона по заслугах стала головним шедевром, який оспівав красу, яка не потребує чогось ще. З огляду на інших робіт художника, мають переважно релігійну тематику, цей сюжет здається дивним. Проте, можливо, без цієї "Венери" ми втратили б багато світових шедеврів, без яких сьогодні просто неможливо уявити історію мистецтва.

І сьогодні "Венера" ​​Боттічеллі продовжує надихати художників, фотографів, моделей. Створюються численні наслідування, але оригінал, що втілив у собі ідеал жіночої краси, може лише один.

Неймовірну чарівність відчуває кожен, хто дивиться "Народження Венери" Сандро Боттічеллі. Колись ця картина містилася в одному із залів вілли Медічі, тепер вона прикрашає собою флорентійську Галерею Уффіці. До "Народження Венери" немає іншого відношення, окрім безумовного поклоніння.

Декілька слів про автора цього шедевра. Справжнє його ім'я Алессандро Філіпепі. дбав про багатство. Не побудував свого будинку, не створив сім'ї. Російський філософ Н. Бердяєв назвав його найпрекраснішим і хвилюючим, поетичним художником Відродження.

Картина "Народження Венери" (1485 р) була замовлена ​​йому для вілли Кастелло, яка належала правлячій у Флоренції (300 років) династії Медічі.

Портрети жінок рідко зустрічаються у Сандро Боттічеллі, але він оспівав і прославив Симонетту Веспуччі - жінку, знамениту своєю красою та любов'ю. Вона була коханою іншої людини – Джуліано Медічі. Вона – сама Краса, цариця всемогутнього мистецтва. І тому з такою хворобливою пристрастю гріє Боттічеллі руки біля вогнища. І тому говорить про Симонет Веспуччі те, що "ніколи ще не було сказано про жодну жінку".

Нею божеволіли всі знатні чоловіки міста, її прихильності домагалися брати Джуліано і Лоренцо Медічі.

Її сучасник так описує її як «просту і безневинну даму, яка ніколи не давала приводу до ревнощів або скандалу», і каже, що «серед інших виняткових дарів природи вона мала таку милу і привабливу манеру спілкування, що всі, хто зводив з нею близьке знайомство, або ті, до кого вона виявляла хоч найменшу увагу, відчували себе об'єктом її прихильності.

Не було жодної жінки, що заздрила їй, і всі настільки хвалили її, що це здавалося річчю незвичайною: так багато чоловіків любили її без збудження та ревнощів, і так багато дам вихваляли її без злості.

Картина зображує народження Венери з піни моря, чи таїнство явища у світ Краси. Тільки що народжена з морської піни, вона підпливає до берега.

Вдивіться в цю Венеру, в цю сором'язливу дівчину, в очах якої блукає якийсь світлий сум, ніби на муки йде вона в земне життя. А обличчя богині стало багатьом символом боттічеллевського настрою.

Очі Венери дивляться трохи здивовано, не зупиняючись ні на чому. Голова увінчана розкішним каскадом золотистого волосся. Наслідуючи давньоримських поетів, Боттічеллі зображує волосся, розділене на пасма і коливається морським вітром. Це видовище зачаровує.

Чуттєвий образ прекрасної богині кохання та краси художник наділив чистотою та майже сакральною височиною. Дощ троянд, що мірно спадають у море, переданий ясним мовою ліній та кольору.

Ліворуч її дме Зефір, що проноситься над морським простором в обіймах своєї коханої Аури.

Боттічеллі виразно передав стихію вітрів, що віють над водами. Клубні шати, лінії, якими написане волосся і крила - все це виконано динамічного пориву, що втілює один з основних елементів всесвіту.

На відміну від вітрів, чия стихія – повітря, простір Ори – земля. У білій сукні, розшиті волошки, прикрашена гірляндами з миртів і троянд, вона, стоячи на березі, готова огорнути Венеру плащем, червоний колір якого символізує любов. Два бічні крила композиції — вітри, що пролітають, і Ора, чий об'єм зримо збільшують сукню, що хитає вітром, дерево і плащ Венери, — це щось на кшталт завіси, яка, відчинившись, представила світові таїнство явища Краси.

У картині «Народження Венери» напрочуд точно знайдена кожна деталь, а композиція загалом залишає враження досконалої гармонії.

Кожна деталь цієї композиції подібна до музики. Ритм присутній у всій картині-і у вигині юного тіла, і пасмах волосся, що так гарно рвуться до вітру, і в загальній узгодженості її рук, у відставленій нозі, в повороті голови і фігурах, які її оточують.

На картині Сандро Боттічеллі царює оголена жінка, зіткана з ритмів м'яких ліній і цнотливо прикриває груди і лоно.

На картині зображено той момент, той годинник опівнічний, коли (за словами поета В. Брюсова) ще "...не владне світло", але вже "розточилася пітьма". Передсвітанковий ранок, легкою брижами посмикнутий і ледве хлюпається пустельне море... Лише на задньому плані картини видніється голий берег з кількома гострими мисками, та на березі з правого боку колишуться апельсинові дерева.

Цікава доля у всіх, хто причетний до цієї картини. Сімонетта вмирає від сухот дуже молодий, їй було всього 22 роки.

"З непокритим обличчям несли її з дому до склепу, і багато сліз вона змусила пролити тих, хто бачив її ... Вона вселяла співчуття, але також і захоплення, бо в смерті перевершувала ту красу, яку за життя її вважали неперевершеною. Вона похована в сімейній капелі Веспуччі в церкві Оніссанті (chiesa di Ognissanti)у Флоренції (побудована членом роду Веспуччі). Джуліано загинув через два роки після її смерті, теж 26 квітня.

Церква Оньїссанті, де поховані художник та його муза.

Художник за життя обожнював свою музу і заповідав поховати його поряд з нею. Через 34 роки після смерті Сімонети Сандро Боттічеллі був похований у Флоренції в церкві Орніссанті в ногах своєї музи.

Дата створення: 1484-1486 роки.
Тип: полотно, темпера.
Розташування: Галерея Уффіці.

Аналіз та інтерпретації народження Венери

Унікальне полотно, що поєднує релігійні мотиви та класичну античність, належить до серії міфологічних картин знаменитого Боттічеллі (1445–1510). Після його прибуття до Риму було створено три роботи для папи Сікста IV. До народження Венери майстер створив Паладу і Кентавра (близько 1482, галерея Уффіці), Венеру і Марса (1483, національна галерея Лондона) і Весну (1484-1486, Уффіци).

Робота демонструє оголену постать богині Венери, яка виникла з моря, і створювалася на замовлення Лоренцо чудового із родини Медічі, яка була особливо зацікавлена ​​у класичній міфології та стародавніх легендах у контексті гуманістичного мистецтва епохи ренесансу.

Венера

Анджело Поліціано, флорентійський поет, гуманіст і вчений, у своїй епічній поемі "Stanze per la giostra" описував процес явища Венери на берег у раковині. Саме цей сюжет надихнув Боттічеллі на написання. Зліва головну героїню підганяє Зефір, обіймаючи дружину Хлориду. Праворуч, одна з Харіт готова обернути в плащ, прикрашений квітами, ногу Венеру.

Незважаючи на незвичайні пропорції тіла (витягнута шия, подовжена ліва рука) Боттічеллі зображує Венеру неймовірно красивою жінкою з гладкою та ніжною шкірою, золотими кучерями. Вона у світі як богиня краси, а глядачі стають свідками акта сотворения. Вітер довкола крутить троянди (відповідно до міфу, коли Венера народилася, троянда зацвіла вперше).

Інтерпретації та тлумачення

Існує низка інтерпретацій роботи. Досить популярною є мрійлива неоплатонічна теорія. За матеріалами, які, ймовірно, належали філософу Платону, Венера була богинею землі, що надихала людину до фізичного кохання і небесної богинею, що надихала на любов духовну. Ймовірно, глядачі 15-го століття дивлячись на відчували духовне та божественне кохання.

Деякі мистецтвознавці трактують полотно як улесливе послання для могутнього Лоренцо Медічі. Образ Венери імовірно запозичений із Симонетти Веспуччі, коханки Лоренцо та його старшого брата. Забавним для цього трактування є той факт, що Сімонетта народилася в італійському місті Портовенері (з англійської «Порт Венери»).

Критики також припускають, що оголена Венера нагадує Єву у райському саду. Відповідно сама богиня уособлює християнську церкву. У цьому тлумаченні також не обійшлося без збігів. "Stella Maris" (Морська зірка) у католиків уособлює Діву Марію. Можливо, море народжує Венеру аналогічно Марії, яка народжує Ісуса.

Оплакування мертвого Христа

Готика зустрічає Ренесанс

Найкращий художник Флоренції запозичив безліч ідей з готичного мистецтва, що підтверджує загальна стилістика, мотиви та висвітлення. На відміну від сучасників Боттічеллі ніколи не був прихильником натуралізму та реалізму. Фігури на його картонах не наділені конкретною масою та обсягом і розташовані у вузькій перспективі. Реалізм не для Боттічеллі, що зрозуміло з пози і фігури Венери, він віддає перевагу гуманізму і декоративній естетиці з візантійських традицій. Поєднання готичних деталей та передового гуманізму робить цю картину однією з найбільших робіт італійського Відродження.

Картина «Народження Венери»оновлено: Жовтень 23, 2017 автором: Гліб