Головна »Російські художники

Відомі російські художники

XIV (14 століття) XV (15 століття) XVII (17 століття) XVIII (18 століття) XIX (19 століття) XX (20 століття)

У строкатій низці років далекого дитинства особливо яскраво залишився в пам'яті Володимира Олександровича Васильєва один чудовий літній день. «Я вважаю цей день вирішальним в моєму житті художника. Я вперше пережив тоді то почуття особливого щастя, повноти життя, яке так часто охоплювало мене пізніше, коли я став художником, в ті миті, коли залишаєшся один на один з природою і осягати її завжди з якимось новим і радісним подивом.

Коровін Костянтин Олексійович, відомий російський живописець і театральний художник. Навчався в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури - на архітектурному відділенні (1875), а потім (з 1876) на мальовничому у І. Прянишникова., В, Перова, Л. Саврасова! і В. Полєнова. Кілька місяців (1882-83) навчався в петербурзькій Академії мистецтв. Закінчував художню освіту в Училище (1883-1886).

Крамськой Іван Миколайович
(1837-1887)

Крамськой Іван Миколайович, видатний російський живописець і прогресивний художній діяч. Народився в Острогожске Воронезької губернії в бідній міщанській родині. Початкові знання отримав в повітовому училищі. Малюванням займався з дитинства самостійно. У шістнадцять років вступив в ретушери до одного харківському фотографу

Куїнджі Архип Іванович
(1842-1910)

А.І. Куїнджі був сином бідного шевця-грека з Маріуполя, рано осиротів, і всього в житті йому доводилося добиватися самому. На початку 1860-х років пристрасть до малювання привела його до Петербурга, де він двічі намагався вступити до Академії мистецтв, але безуспішно. Не вистачало підготовки, адже весь свій мальовничий досвід він придбав, будучи ретушером в фотографічної майстерні.

Кустодієв Борис Михайлович
(1878 - 1927)

Кустодієв Борис Михайлович, видатний російський радянський живописець, графік, театральний художник, скульптор. Народився в Астрахані, на волзьких берегах пройшли його дитинство, отроцтво і юність. Згодом, будучи вже відомим живописцем, він довго жив у селі під Кінешмою, побудував там будинок-майстерню, названу їм «терем». На Волзі Кустодієв виріс і змужнів як художник. Волзі і Волжани присвятив багато зі своїх полотен. Рідний край дав йому глибоке знання російської життя і народного побуту, любов до гучних багатолюдних ярмарках гулянням, балаганів, тим яскравим і радісним фарбам, які увійшли з ним в російську живопис.

Лагоріо Лев Феліксович
(1827-1905)

Лагоріо Лев Феліксович - російський живописець-пейзажист, мариніст. Народився в родині неаполітанського консула в Феодосії. Його вчителем був І. К. Айвазовський. З 1843 Лагоріо займався в Петербурзі в Академії мистецтв у А. І. Зауервейда і М. Н. Воробйова.

Левітан Ісаак Ілліч
(1861-1900)

Народився в містечку Кібарти в Литві в родині залізничного службовця. Навчався в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури (1873-74) у А. Саврасова і В, Полєнова. З 1884 виступав на виставках Товариства передвижників; з 1891 - член Товариства. З 1898 - академік пейзажного живопису. Левітан створив безліч чудових, проникливих образів російської природи. У його творчості отримало розвиток то ліричне начало, яке притаманне живопису його вчителя і наставника А. Саврасова.

Малевич Казимир Северинович
(1878-1935)

Ім'я Казимира Малевича стрімко знайшло належне йому місце в історії російського мистецтва, як тільки впала офіційна радянська ідеологія. Сталося це з тим більшою легкістю, що великий художник давно завоював міцну славу за межами Вітчизни. Присвячену йому бібліографію впору видавати окремим виданням, і на дев'ять десятих вона складається з книг і статей на іноземних мовах: численні дослідження на російській стали публікуватися з кінця 1980-х років, коли відбулася перша велика виставка Малевича на батьківщині після десятиліть замовчування і хули.

Малютін Сергій Васильович
(1859-1937)

Народився майбутній художник 22 вересня 1859 року в московській купецької сім'ї. Залишившись трьох років круглим сиротою, він виховувався в домі тітки, дружини дрібного чиновника. Хлопчика віддали в комерційне училище, а потім на бухгалтерські курси, після закінчення яких визначили служити конторщиком в Воронеж. Художні нахили проявилися у нього рано. Але навколишнє оточення мало сприяла їх розвитку. Тільки в кінці 1870-х років, потрапивши на відкриту в Воронежі пересувну виставку, Малютін вперше побачив справжній живопис. Давні невизначені мрії знайшли конкретність: прийшло рішення, незважаючи ні на які труднощі, стати художником.

Нестеров Михайло Васильович
(1862- 1942)

Нестеров Михайло Васильович, видатний російський радянський художник. Народився в Уфі в купецької сім'ї. Навчався в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури (1877 86) і в Академії мистецтв у В. Перова, І. Прянишникова і П. Чистякова. Спочатку пробував себе в побутовому жанрі: «Жертва приятелів» (1881), «Іспит в сільській школі» (1884). У 1882 він одружився на Марії Мартинової, яка померла в 1885 від пологів. Ця трагедія сильно вплинула на всю подальшу творчість художника. Він кинув легковагі жанри і звернувся до історико - релігійної тематики.

Перов Василь Григорович
(1834-1882)

Одним із зачинателів реалістичного живопису 60-х років був Василь Григорович Перов - продовжувач викривальних тенденцій Федотова. У заворушеннях і тривогах російського життя знаходить він грунт для своєї творчості, ту живильне середовище, без якої не може існувати художник. Перов сміливо і відкрито кидається в бій, викриваючи фальш і лицемірство церковних обрядів ( «Сільський хресний хід на Великдень», 1861), дармоїдство і порочність попів і ченців ( «Чаювання в Митищах», 1862; обидві в Третьяковській галереї в Москві).

Полєнов Василь Дмитрович
(1844- 1927)

Народився в Петербурзі в художньої родині. Мати - художниця, батько - знаменитий археолог і бібліограф, член Академії наук, знавець і любитель мистецтв. У дитинстві навчався музиці. Закінчив гімназію в Петрозаводську і вступив до Академії мистецтв (1863) в клас історичного живопису і одночасно на юридичний факультет Петербурзького університету. Однак він не кинув і занять музикою і деякий час співав у Академічному хорі. Ще в роки навчання відвідав Німеччину і Францію, захоплюючись Р. Вагнером і Ж. Оффенбаха.

Рєпін Ілля Юхимович
(1844-1933)

Рєпін Ілля Юхимович, видатний російський художник, представник демократичного реалізму. Народився в Чугуєві Харківської губернії в родині військового поселенця. У тринадцять років почав вчитися живопису в Чугуєві у художника Н. Бунакова. Працював в іконописних артілях. У 1863 приїхав до Петербурга і вступив в Художню школу Товариства заохочення мистецтв. Зустрівся з І. Крамским, який став наставником молодого художника на довгі роки.

Реріх Микола Костянтинович
(1874- 1947)

Реріх Микола Костянтинович, Видатний російський художник, мистецтвознавець, археолог і громадський діяч. Народився в Петербурзі. Навчався в Петербурзі в гімназії Мея (1883-93). Брав уроки малювання у М. Микешина. Закінчив юридичний факультет Петербурзького університету (1893-96) і живописне відділення Академії мистецтв (1893-97) по класу А. Куїнджі. Останній прагнув розвинути в своїх учнях почуття декоративності кольору. Не відмовляючись від роботи з натури, він наполягав, щоб картини писалися по пам'яті. Художник повинен був виношувати задум картини.

Савицький Костянтин Аполлонович
(1844-1905)

Савицький Костянтин Аполлонович, російський живописець і жанрист. Народився в Таганрозі в сім'ї військового лікаря. У 1862 вступив до Академії мистецтв у Петербурзі, але внаслідок недостатньої підготовленості був змушений піти і після двох років наполегливої \u200b\u200bсамостійної роботи в 1864 знову вступив до Академії. У 1871 отримав малу золоту медаль за картину «Каїн і Авель». Уже в академічні роки був близький до Художньої артілі І. Крамського, а пізніше до Товариству пересувних художніх виставок і експонувався на 2-й пересувній виставці (1873). Це порушило невдоволення адміністрації Академії, яка, причепивши до першого ліпшого приводу (не зданий в строк через одруження іспит), виключила Савицького з Академії (1873).

Саврасов Олексій Кіндратович
(1830-1890)

Є картини, без яких неможливо уявити російське мистецтво, так само як не можна уявити російську літературу без «Війни і миру» Толстого, «Євгенія Онєгіна» Пушкіна, І це не обов'язково має бути велике і складне твір. Такий справжньою перлиною російської пейзажного живопису стала маленька скромна картина Олексія Кіндратовича Саврасова (1830-1897) «Граки прилетіли». Вона з'явилася на першій виставці Товариства передвижників 1871 року.

Сєров Валентин Олександрович
(1865-1911)

Ще за життя В. А. Сєрова, а тим більше після його смерті історики мистецтва і художники сперечалися - хто ж Сєров: останній живописець старої школи XIX ст. або представник нового мистецтва? Правильніше за все на це питання було б відповісти так: і те й інше. Сєров традиційний; в історії російського живопису його можна було б назвати сином Рєпіна. Але ж справжні продовжувачі традицій не зупиняються на місці, а йдуть вперед і шукають. Сєров шукав більше, ніж інші. Йому невідомо було відчуття задоволеності. Він був весь час в дорозі. Тому він і став тим художником, який органічно поєднав мистецтво XIX і XX століть.

Суриков Василь Іванович
(1848-1916)

Суриков Василь Іванович, видатний російський історичний живописець і жанрист. «Ідеали історичних типів виховала в мені Сибір». Народився в Красноярську в сім'ї козачого офіцера. Батько його, пристрасний любитель музики, чудово грав на гітарі і вважався найкращим співаком Красноярська. Мати була прекрасною вишивальницею.

Федотов Павло Андрійович
(1815-1852)

Павло Андрійович Федотов народився в Москві 22 червня 1815 року. Батько служив чиновником і щоранку йшов на службу. Сім'я Федотових була велика, жили небагато, але особливої \u200b\u200bпотреби не відчували. Сусіди кругом були люди прості - дрібні чиновники, відставні військові, небагаті купці. Особливо дружний був Павлуша Федотов з синами капітана Головачова, які сиділи навпроти, а маленька сестричка, «востроглазая Любочка», як він її називав, дружила з Катенькою Головачової, своєю ровесницею.

Шишкін Іван Іванович
(1832-1898)

Увійдіть в зал Третьяковської галереї, де висять картини Івана Івановича Шишкіна, і вам здасться, ніби повіяло вологим подихом лісу, свіжим вітром полів, стало сонячніше і світліше. На картинах Шишкіна ми бачимо те ранній ранок в лісі після нічної бурі, то безкраї простори полів з втікає до горизонту стежкою, то таємничий напівтемрява лісової гущавини.

Юон Костянтин Федорович
(1875-1958)

Доля всіляко сприяла К. Ф. Юону. Він прожив довге життя. У нього був на рідкість щасливий шлюб. Навколишні любили його. Йому ніколи не доводилося боротися зі злиднями. Успіх прийшов до нього дуже рано і завжди йому супроводжував. Після революції почесті, високі нагороди, звання, керівні посади як би шукали його самі. Негараздів було менше - це сварка протягом декількох років з батьком (службовцям банку) через одруження Юона на селянці і рання смерть одного з синів.

російські художники

Акімов Микола Павлович
(1901-1968)

Н. П. Акімов потрапив в Петербург зовсім юним, і майже вся його життя виявилася міцно пов'язаної з цим містом. Навчався він у студії С. М. Зейденберга (1915-18), через кілька років поступив в АХ, але залишив її, не довчившись. Займався книжковою графікою і встиг створити собі ім'я, але по-справжньому знайшов себе у сценографії. Робота в театрі настільки захопила його, що в кінці 1920-х рр. він звернувся і до режисури, зробивши її другий, якщо не першою, професією: в 1933 р очолив Ленінградський мюзик-хол, а в 1935-м - знаменитий Ленінградський театр комедії, художнім керівником якого залишався до самої смерті (крім 1949-55 рр., коли був змушений перейти в інший колектив).

Ніський Георгій Григорович
(1903-1987)

Дитинство художника пройшло на маленькій залізничній станції поблизу Гомеля. Місцевий художник В. Зорін, який побачив малюнки юнаки, порадив йому продовжити заняття образотворчим мистецтвом. Зваживши раді, Ніський надійшов в Гомельську Студію образотворчих мистецтв імені М. Врубеля. Його здібності помітили і в 1921 р направили в Москву на підготовчі курси при Вищих художньо-технічних майстернях У 1923 р Ніський перейшов на живописне відділення, де його вчителями були А. Д. Древинях і Р. Р. Фальк.

Пахомов Олексій Федорович
(1900-1973)

У Вологодській області біля міста Кадникова на березі річки Кубени розкинулося село Варламова. Там 19 сентября (2 жовтня) 1900 року біля селянки Ефімії Петрівни Пахомовой народився хлопчик, якого назвали Олексієм. Його батько, Федір Дмитрович, походив із «питомих» землеробів, що не знали в минулому жахів кріпосного права. Ця обставина відігравало не останню роль в життєвому укладі і переважаючих особливості характеру, виробило вміння триматися просто, спокійно, з гідністю.

6.07.2019 о 15:34 · VeraSchegoleva · 7 880

Топ-10 найвідоміших художників-портретистів, чиї імена повинен знати кожен

Портрет - це зображення групи осіб або однієї людини з абсолютною точністю. Зазвичай це малюнок, виконаний в певному стилі.

Художник-портретист відтворює образ по пам'яті або малює людини з натури. Через свої картини портретисти передають не тільки зовнішність людей, а й їхні неповторні риси, риси характеру.

Портрет - це індивідуальне ставлення художника до конкретної особистості. Така інтерпретація людини елітарна, ексклюзивна і не всім доступна, тому вона цінна і дуже приваблива.

Розглянемо найвідоміших художників-портретистів, які найкраще розкривали духовну сутність людей через картини.

10. Антоніс Ван Дейк

Антоніс Ван Дейк - графік і, майстер релігійних сюжетів і придворного портрета. Його батьківщина - Бельгія.

Цей художник був вундеркіндом, він створив свій автопортрет в чотирнадцять років. Коли Ван Дейку було вісімнадцять, його прийняли в гільдію Святого Луки, яка об'єднувала друкарів, скульпторів і художників.

У двадцятирічному віці Ван Дейк вже почав створювати портрети аристократів, які відрізнялися неймовірним майстерністю. Зазвичай портретисти досягали такого рівня до сорока років.

Майстер завжди приділяв дуже багато уваги рукам: вони були красивими, граціозними, розслабленими, з довгими пальцями. Роботи Ван Дейка можна дізнатися саме за манерою малювати руки.

Ван Дейк жив в Італії, був придворним художником в Англії.

Відомі портрети: «Голови старця», «Сімейний портрет», «Портрет кардинала Гвідо Бентівольо», «Портрет Карла I на полюванні».

9. Ганс Гольбейн

Ганс Гольбейн Молодший - один з найвідоміших німецьких художників. Він навчався малювати у Гольбейна Старшого, свого батька, який спеціалізувався на вівтарній живопису.

Майстер став відомим в двадцятиоднорічну віці. Він був художником при дворі Генріха VIII.

Портрети, створені Гансом Гольбейном, дуже точні, він з максимальною чіткістю передавав образи, характери зображуваних людей. Художник з упевненістю грав зі світлотінню, він любив виділяти різні дрібні деталі, що підкреслюють його задум.

Багато портрети майстра не позбавлені сарказму та іронії: вони видавали його справжнє ставлення до зображуваних персонам.

Відомі портрети: «Портрет Томаса Мора», «Портрет Еразма Роттердамського», «Портрет Генріха VIII».

8. Дієго Веласкес

Дієго Веласкес - живописець з Іспанії, придворний художник Філіпа IV. Веласкес почав вчитися живопису, коли йому було десять років.

Вже у вісімнадцятирічному віці художнику вдалося відкрити власну майстерню: в цьому йому допоміг Франсиско Пачеко, його вчитель.

На початку творчого шляху Веласкес зображував натюрморти, різні кухонні сценки. Особливостями цих картин стали цветотені, насиченість кольору.

Потім майстер переїхав до столиці і став придворним живописцем. Він не тільки писав замовні парадні портрети, а й намагався відобразити найнещасніших, принижених людей: виродків, блазнів, карликів.

Відомі портрети: «Шинкар», «Стара кухарка», «Портрет короля Іспанії Філіпа IV в обладунках», «Портрет пані з віялом», «Блазень Хуан Австрійський».

7. Ілля Юхимович Рєпін

Ілля Юхимович Рєпін - російський художник, професор, педагог, член Імператорської Академії Мистецтв. Один з основних представників російського реалізму.

В молодості художник жив в бідності. Він намагався заробити, виставляючи на продаж свої картини.

Потім, за гарне навчання в, Рєпін отримав можливість виїхати в Європу, щоб зайнятися вивченням зарубіжного мистецтва. На той час він уже завоював досить велику популярність і почав отримувати великі замовлення.

Відмінні риси творчості Рєпіна - часті звернення до емоційних піків, відображення суспільних тривог і завдань, тонкий психологізм.

Відомі портрети: «Портрет Льва Толстого», «Портрет Мусоргського», «Портрет матері», «Портрет Костянтина Петровича Побєдоносцева».

6. Рембрандт Ван Рейн

Рембрандт - художник з Голландії, майстер світлотіні, гравер. Він був одним з найбільших представників золотого століття голландського живопису.

У його картинах втілювався весь спектр людських переживань. Рембрандт вважав за краще опускати другорядні деталі і максимально розкривати душевний стан зображуваної персони.

Майбутній майстер почав вчитися малювати, коли йому було тринадцять років. Він постійно перебував у творчому пошуку і створював картини в самих різних жанрах: портрети, жанрові сцени, пейзажі, натюрморти і так далі.

Відомі портрети: «Юна Саскія», «Портрет Яна Утенбогарта», «Флора», «Портрет Марії Тріп».

5. Пітер Пауль Рубенс

Рубенс - фламандський живописець, колекціонер, дипломат. Став одним з головних представників мистецтва бароко. У портретному мистецтві талант майстра розкрився в повній мірі. Для нього завжди були дуже важливі жестикуляція, погляд, поворот голови, поза моделі.

Зображуючи представниць прекрасної статі, Рубенс як би насолоджувався їх чуттєвістю, жіночністю, пишністю тел.

Художник володів дуже великий працездатністю: він міг створювати картини з ранку до вечора. Працюючи, Рубенс дуже любив розмовляти з учнями і відвідувачами.

Відомі портрети: «Портрет маркізи Бригіти Спіноли Доріа», «Портрет камеристки інфанти Ізабелли», «Портрет Олени Фоурмен з двома дітьми».

4. Альбрехт Дюрер

Дюрер - графік і живописець з Німеччини, один з найвідоміших представників західноєвропейського Ренесансу. Він залишив після себе не тільки картини, а й трактати, гравюри.

Альбрехт Дюрер займався удосконаленням мистецтва ксилографії. Він жив в Італії, вивчав творчі методи італійських художників.

Дюрер створив багато автопортретів, особливо йому подобалося малювати себе в молодості. Його творчість пронизує прагнення пізнати закони природи, а також потяг до ідеалу, гармонійної красі. Воно перейнято високим напруженням почуттів, бунтарським духом.

Відомі портрети: «Портрет Еразма Роттердамського», «Портрет Бернарда фон Різена», «Імператор Максиміліан I».

3. Тіціан

Тіціан Вечелліо - відомий живописець з Італії. Його творчість пов'язують з вічністю і безсмертям. Кисті цього художника приписували магічні властивості ще за його життя.

Тіціан створював чудові портрети: здавалося, що в них ховалися душі зображених людей. Він написав багато епічних картин на міфологічні та релігійні теми.

Шлях Тиціана в творчості був плідним і довгим: художник жив майже до ста років. Його картини неодноразово копіювали, але ніхто так і не зміг домогтися такого ж рівня майстерності.

Відомі портрети: «Портрет Петро Аретіно», «Портрет Карла V», «Портрет молодої жінки».

2. Рафаель Санті

Рафаель - італійський графік, живописець і. У його картинах відбивалися ідеали Відродження.

Світ став чистішим і добрим, коли на нього стали дивитися очі зображених Рафаелем мадонн: Пасадінской, Сікстинської, Орлеанської, Конестабиле.

Він майстерно втілював в картинах найрізноманітніші емоційні відтінки. Рафаель вважався одним з найбільш «збалансованих» художників. Майстер помер дуже рано, у віці 37 років, але залишив після себе колосальну художню спадщину.

Відомі портрети: «Донна Велата», «Портрет Кастільоне», «Портрет Юлія II», «Портрет папи Льва X з двома кардиналами».

1. Леонардо да Вінчі

Леонардо Да Вінчі - італійський художник, архітектор, скульптор, вчений, музикант,. Він був унікальним «універсальною людиною».

Дослідження, відкриття, творення да Вінчі випередили час не на одну епоху. Він допоміг у розвитку містобудування, анатомії.

Зовнішність да Вінчі також вражала: ангельська зовнішність, високий ріст і неймовірна сила.

Для цього художника живопис була доповненням до науки: він завжди був націлений на те, щоб фіксувати реальність.

Відомі портрети: «Мона Ліза», «Дама з горностаєм», «Портрет Джінерви де Бенч», «Портрет музиканта».

Вибір читачів:

Що ще подивитися:

Валентин Сєров - прославлений російський портретист і один з найбільших майстрів європейського живопису 19 століття. Хоча, і крім портрета, йому, здавалося, було підвладне все. Тихий і скромний за натурою, Сєров мав незаперечний авторитет серед майстрів свого часу. Валентин Сєров ()

І.Крамским народився в бідній міщанській родині. Навчався в Академії мистецтв (). Жив і працював в Петербурзі. Самим знаменитим його учнем став Рєпін. Іван Крамськой ()

Карл Брюллов ОВ () Карл Брюллов народився в Санкт-Петербурзі, в родині академіка, різьбяра по дереву і гравера Павла Івановича Брюллов. З 1809 по 1821 рік займався живописом в Академії мистецтв у Петербурзі. Блискучий студент, отримав золоту медаль за класом історичної жівопісі.Санкт-Петербурзі годПетербурге

Ілля Рєпін () Народився майбутній художник 5 серпня 1844 року в маленькому містечку Чугуєві на Україні, в родині військового поселенця. Рано виявивши схильність до малювання і отримавши за допомогою місцевих живописців перші, але досить впевнені навички володіння пензлем і олівцем, дев'ятнадцятирічний юнак їде в Петербург з надією вступити до Академії мистецтв.

Творчість Василя Андрійовича Тропініна охоплює всю першу половину XIX століття і відображає протягом цього часу не одну зміну суспільних ідеалів, художніх напрямків і стильових особливостей. Воно являє надзвичайно вдячний матеріал для мистецтвознавця-історика. В. Тропінін () Інформаційні ресурси 1.Портрети художників - портретистів В. Сєрова, В. Тропініна, І.Рєпіна, І.Крамського, К.Брюллова- ru.wikipedia.org/wiki...художников- портретистів. 2. Робота художників (портрети) - ru.wikipedia.org/wiki...художников- портретистів. 3. Образотворче мистецтво. 2 клас. Поурочні плани за підручником Кузіна В.С., Кубишкін Е.І. «Образотворче мистецтво в початковій школе.1-2 класи» Волгоград: Учитель-АСТ, ru.wikipedia.orgСеров 6. (6.І.Крамской «Христос в пустелі») 7. (В.А.Тропінін) 9. рамки) Сєров

Микола Миколайович Ге (1831-1894)

Російський художник. Народився у Воронежі 15 (27) лютого 1831 сім'ї поміщика. Навчався на математичних відділеннях Київського і Петербурзького університетів (1847-1850), потім вступив до Академії мистецтв, яку закінчив у 1857. Зазнав великий вплив К.П. Брюллова і А.А. Іванова. Жив в Римі і Флоренції (1857-1869), в Петербурзі, а з 1876 - на хуторі Іванівський в Чернігівській губернії. Був одним із засновників Товариства передвижників (1870). Багато займався портретопісью. Над портретами почав працювати ще під час навчання в Академії мистецтв. За довгі роки творчості він написав багатьох своїх сучасників. В основному це були передові діячі культури. М.Є. Салтиков - Щедрін, М.М. Антокольський, Л.Н. Толстой і ін. Ге належить один з кращих портретів А.І. Герцена (1867, ГТГ) - образ російського революціонера, полум'яного борця проти самодержавства і кріпосництва. але передачею зовнішньої схожості зовсім не обмежується задум живописця. В особі Герцена, як би вихопленому з напівтемряви відбилися його роздуми, непохитна рішучість борця за соціальну справедливість. Ге зобразив у цьому портреті духовну історичну особистість, Втілив досвід всього її життя, повної боротьби і тривог.

Його роботи відрізняються від робіт Крамського своєю емоційністю, драматизмом. Портрет історика Н.І. Костомарова (1870 році, ГТГ) написаний надзвичайно красиво, темпераментно, свіжо, вільно. Автопортрет написаний незадовго до смерті (1892-1893, КМРІ), особа майстра осяяне творчим натхненням. Портрет Н.І. Петрункевич (1893) написаний художником в кінці його життя. Дівчина зображена майже в повний зріст біля відчиненого вікна. Вона занурена в читання. Її обличчя в профіль, нахил голови, поза висловлюють стан задумі. Як ніколи раніше, Ге приділив велику увагу фону. Колірна гармонія свідчить про нерозтрачених силах художника.

З 1880-х років Ге став близьким другом і послідовником Л.Н. Толстого. Прагнучи підкреслити людський зміст євангельської проповіді, Ге переходить до більш вільній манері письма, до краю загострюючи цветосветовая контрасти. Майстер писав чудові, повні внутрішньої натхненності портрети, в тому числі портрет Л.Н. Толстого за письмовим столом (1884). В образі Н.І. Петрункевич на тлі вікна, відкритого в сад (1893; обидва портрета в Третьяковській галереї). Помер Ге на хуторі Іванівському (Чернігівська губернія) 1 (13) Червень 1894.

Василь Григорович Перов (1834-1882)

Народився в Тобольську 21 або 23 грудня 1833 (2 або 4 січня 1834). Був незаконним сином місцевого прокурора, барона Г.К. Криденера, прізвище ж "Перов" дав майбутньому художникові у вигляді прізвиська його вчитель грамоти, заштатне дяк. Навчався в Арзамаської школі живопису (1846-1849) і Московському училищі живопису, скульптури та архітектури (1853-1861), де одним з його наставників був С.К. Зарянко. Зазнав особливий вплив П.А. Федотова, майстри журнальної сатиричної графіки, а із зарубіжних майстрів - У. Хогарта і жанристів школи Дюсельдорфа. Жив в Москві. Був одним з членів-засновників Товариства передвижників (1870).

До рубежу 60-70 - х років відносяться найкращі портретні роботи майстра: Ф.М. Достоєвського (1872, ГТГ) О.М. Островського (1871, ГТГ), І.С. Тургенєва (1872, ГРМ). Особливо виразний Достоєвський, цілком пішов у болісні роздуми, нервово зчепилися на коліні руки, образ найвищого інтелекту і духовності. Задушевна жанрова романтика переходить в символізм, пронизаний скорботним почуттям тлінність. Портрети роботи майстра (В.І. Даль, А.Н. Майков, М. П. Погодін, всі портрети - 1872), що досягають безпрецедентною для російського живопису духовної напруженості. Недарма портрет Ф.М. Достоєвського (1872) по праву вважається кращим в іконографії великого письменника.

В останні десятиліття життя художник виявляє неабиякий талант письменника-нарисовця (розповіді Тітонька Марія, 1875; Під хрестом, 1881; та інші; останнє видання - Розповіді художника, М., 1960). У 1871-1882 Перов викладав в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури, де серед його учнів були Н.А. Касаткін, С.А. Коровін, М.В. Нестеров, А.П. Рябушкін. Помер Перов в селі Кузьминки (в ті роки - під Москвою) 29 травня (10 червня) 1882.

Микола Олександрович Ярошенко (1846-1898)

Народився в Полтаві 1 (13) грудня 1846 в родині військового. Закінчив Михайлівську артилерійську академію в Петербурзі (1870), служив в Арсеналі, в 1892 вийшов у відставку в чині генерал-майора. Навчався живопису в Художній школі Товариства заохочення мистецтв у І.М. Крамського і в Академії мистецтв (1867-1874). Багато подорожував - по країнам Західної Європи, Близького і Середнього Сходу, Уралу, Волги, Кавказу і Криму. Був членом (з 1876) і одним з керівників "Товариства передвижників". Жив переважно в Петербурзі і Кисловодську.

Його твори можна назвати портретом - типом "Кочегар" і "Ув'язнений" (1878, ГТГ). "Кочегар" - перше зображення робітника в російського живопису. "Ув'язнений" - актуальний образ в роки бурхливого народницького революційного руху. "Курсистка» (1880, ГРМ) молода дівчина з книжками йде по мокрій петербурзької бруківки. У цьому образі знайшла вираження вся епоха боротьби жінок за самостійність духовного життя.

Ярошенко був військовим інженером, високоосвічений з сильним характером. Художник передвижник служив своїм мистецтвом революційно - демократичним ідеалам. Майстер соціального жанру і портрета в дусі "передвижників". Завоював собі ім'я островиразітельних мальовничими композиціями, що волають до співчуття до світу соціально-знедолених. Особливого роду тривожна, "совісно" експресія животворить кращі портрети роботи Ярошенко (П.А. Стрепетова, 1884, там же; Г.І. Успенський, 1884, Картинна галерея, Єкатеринбург; М.М. Ге, 1890, Російський музей, Петербург). Помер Ярошенко в Кисловодську 25 червня (7 липня) +1898.

Іван Миколайович Крамськой (1837-1887)

Народився в Воронезької губернії в сім'ї дрібного чиновника. З дитинства захоплювався мистецтвом і літературою. Після закінчення повітового училища в 1850 році служив писарем, потім ретушером у фотографа.

У 1857 році опинився в Петербурзі працював у фотоательє. Восени цього ж року вступив до Академії мистецтв.

Переважною областю художніх досягнень залишався для Крамського портрет. Крамського в жанрі портрета займає особистість піднесена, високодуховна. Він створив цілу галерею образів найбільших діячів російської культури - портрети Салтикова - Щедріна (1879, ГТГ), Н.А. Некрасова (одна тисяча вісімсот сімдесят сім, ГТГ), Л.Н. Толстого (1873, ГТГ), П.М. Третьякова (1876, ГТГ), І.І. Шишкіна (1880 ГРМ), Д.В. Григоровича (+1876, ГТГ). портретний живопис художній

Для художньої манери Крамського характерна деяка протокольна сухість, одноманітність композиційних форм, схем так як в портреті помітні риси роботи ретушером в молодості. Відрізняється портрет А.Г. Литовченко (1878, ГТГ) мальовничим багатством і красою коричневих, оливкових тонів. Були створені також збірні роботи селян: "Полесовщик" (1874, ГТГ), "Мина Моісеєв" (1882, ГРМ), "Селянин з вуздечкою" (1883, КМРІ). Неодноразово Крамськой звертався до такої форми картини, в якій стикалися два жанри - портретний і побутової. Наприклад, твори 80 - х років: "Невідома" (1883, ГТГ), "Нерозважне горі" (1884, ГТГ). Однією з вершин творчості Крамського є портрет Некрасова, Автопортрет (1867, ГТГ) і портрет агронома Вьюннікова (1868 Музей БРСР).

У 1863-1868 роках Крамской викладав у Художній школі суспільства заохочення художників. У 1870 році Крамськой став одним із творців ТПХВ. При листі портрета Крамськой частіше вдавався до графічній техніці (застосування сусла, білил і олівця). Так виконані портрети художників А.І. Морозова (1868), Г.Г. Мясоєдова (1861) - ГРМ. Крамской - художник великого творчого темпераменту, глибокий і оригінальний мислитель. Він завжди боровся за передове реалістичне мистецтво, за його ідейність і демократичну змістовність. Плідно працював як педагог (в Художній школі Товариства заохочення мистецтв, 1863-1868). Помер Крамськой в \u200b\u200bПетербурзі 24 березня (5 квітня) 1887.

Ілля Юхимович Рєпін (1844-1930)

Народився в Чугуєві в Харківській губернії в сім'ї військового поселенця. Початкову художню підготовку отримав в школі друкарів і у місцевих художників І.М. Бунакова і Л.І. Персанова. У 1863 році приїхав до Петербурга, займався у Художній школі Товариства заохочення художників у Р.К. Жуковського і І.М. Крамського, потім був прийнятий в Академію мистецтв в 1864 році.

Рєпін один з кращих портретистів епохи. Ціла галерея образів його сучасників створена ім. З якою майстерністю і силою відображені вони на його полотнах. У портретах Рєпіна все продумано до останньої складки, виразна кожна риса. Рєпін мав найбільшою здатністю чуттям художника проникати в саму суть психологічних характеристик, продовжуючи традиції Перова, Крамського, і Ге, він залишив образи знаменитих письменників, композиторів, акторів, які прославили російську культуру. В кожному окремому випадку він знаходив різні композиційні та колористичні рішення, якими найбільш виразно міг розкрити образ людини зображеного на портреті. Як гостро мружиться хірург Пирогов. Метушаться скорботно-прекрасні очі артистки Стрепетовой (1882, ГТГ), а як написані гостре, розумне обличчя художника Мясоєдова, вдумливий Третьяков. З нещадною правдою написаний ним "Протодиякон" (служитель церкви 1877, ГРМ). З душевним теплом написаний хворий М.П. Мусоргський (1881, ГТГ), за кілька днів до смерті композитора. Проникливо виконані портрети молодого Горького, мудрого Стасова (1883, ГРМ) і ін. "Осінній букет" (1892, ГТГ) портрет дочки Віри, як сонячно сяє в теплій тіні солом'яного бриля личко дочки художника. З великою любов'ю Рєпін передав особа привабливе своєю молодістю, життєрадісністю, здоров'ям. Простори полів, ще квітучі, але зворушені жовтизною трави, зелені деревця, прозорість повітря вносять в твір підбадьорливий настрій.

Портрет був не тільки провідним жанром, а й підосновою творчості Рєпіна взагалі. При роботі над великими полотнами він систематично звертався до портретним етюдів для з'ясування вигляду і характеристиці персонажів. Такий Горбань портрет, пов'язаний з картиною "Хресний хід в Курській губернії" (1880-1883, ГТГ). З горбаня Рєпін наполегливо підкреслював прозаїчність, убозтво одягу горбаня і всього його вигляду, буденність фігури більше, ніж її трагізм і самотність.

Значення Рєпіна в історії російського мистецтва величезна. У його портретах особливо позначилася його близькість до великих майстрів минулого. У портретах Рєпін досяг вищої точки своєї живописної мощі.

Дивно лірично привабливі портрети Рєпіна. Він створює острохарактерниє народні типажі, численні вчинені образи діячів культури, граціозні світські портрети (Баронеса В.І. Ікскуль фон Гільдебрандт, 1889). Особливо яскраво задушевні образи рідних художника: цілий ряд картин з дружиною Рєпіна Н.І. Нордман-северової. Віртуозні і його чисто графічні портрети, виконані графітним олівцем або вугіллям (Е. Дузе, 1891; Княгиня М.К. Тенишева, 1898; В.А. Сєров, 1901). Рєпін проявив себе і як видатний педагог: був професором-керівником майстерні (1894-1907) і ректором (1898-1899) Академії мистецтв, одночасно викладав в школі-майстерні Тенишевой.

Після Жовтневої революції 1917 художник виявляється відокремленого від Росії, коли Фінляндія здобуває незалежність, він так і не переїхав на батьківщину, хоча і підтримував зв'язки з живуть там друзями (зокрема, з К.І. Чуковським). Рєпін помер 29 вересня 1930. Чуковський в 1937 випустив збірку його мемуарів і статей про мистецтво (Далеке близьке), неодноразово потім перевидавався.

Валентин Олександрович Сєров (1865-1911)

Народився в Петербурзі в родині композитора О.М. Сєрова. З самого дитинства В.А. Сєрова оточувало мистецтво. Учителем був Рєпін. Сєров працював близько Рєпіна з раннього дитинства і дуже скоро виявив талант і самостійність. Рєпін направляє його в Академію мистецтв до П.П. Чистякову. Молодий художник завоював повагу, а його талант викликав захоплення. Сєров написав "Дівчинка з персиками". Перший великий твір Сєрова. Незважаючи на невеликий розмір, картина здається дуже простий. Вона написана в рожево-золотистих тонах. Отримав премію Московського товариства любителів мистецтв за цю картину. На наступний рік Сєров написав портрет своєї сестри Марії Симонович і назвав згодом "Дівчина, освітлена сонцем" (1888). Дівчина сидить в тіні, а променями ранкового сонця освітлена галявина другою плані.

Сєров став модним портретистом. Перед ним позували відомі письменники, Аристократи, артисти, художники, підприємці і навіть царі. У зрілому віці Сєров продовжував писати близьких, друзів: Мамонтова, Левітана, Остроухова, Шаляпіна, Станіславського, Москвіна, Ленського. Сєров виконував замовлення коронованих - Олександра III і Миколи II. Імператор зображений в простій тужурці Преображенського полку; цю картину (знищену в 1917, але збереглася в авторській репліці того ж року; Третьяковська галерея) Часто вважають найкращим портретом останнього Романова. Майстер писав і титулованих чиновників, і комерсантів. Над кожним портретом Сєров працював до знемоги, з повною самовіддачею, так як якщо б розпочата робота була його останньою роботою. Враження спонтанного, легкого артистизму посилювалося в образах Сєрова і тому, що він вільно працював в самих різних техніках (акварель, гуаш, пастель), зводячи до мінімуму або взагалі нанівець різницю між етюдом і картиною. Рівноправним видом творчості постійно перебував у майстри і чорно-білий малюнок (самоцінність останнього закріпилася в його творчості з 1895, коли Сєров виконав цикл замальовок тварин, працюючи над ілюструванням байок І.А. Крилова).

На рубежі 19-20 вв. Сєров стає чи не першим портретистом Росії, якщо кому-то в цьому плані і поступаючись, то лише одному Рєпіну.

Здається, що найкраще йому вдаються образи інтимно-ліричні, жіночі та дитячі (Н.Я. Дервиз з дитиною, 1888-1889; Міка Морозов, 1901; обидва портрета - Третьяковська галерея) або образи людей творчості (А. Мазіні, 1890; К.А. Коровін, 1891; Ф. Таманьо, 1891; Н.А. Лєсков, 1894; все - там же), де барвиста імпресія, вільний мазок відображають душевний стан моделі. Але і більш офіційні, світські портрети органічно поєднують тонкий артистизм з не менш тонким даром художника-психолога. Серед шедеврів "світського" Сєрова - Граф Ф.Ф. Сумароков-Ельстон (пізніше - князь Юсупов), 1903, Російський музей; Г.Л. Гіршман, 1907; В.О. Гіршман, 1911; І.А. Морозов, 1910; Княгиня О.К. Орлова, 1911; все - там же).

У портретах майстра в ці роки повністю домінує модерн з його культом сильної і гнучкої лінії, монументально-яскравого жесту і пози (М. Горький, 1904, Музей А.М. Горького, Москва; М.Н. Єрмолова, 1905; Ф.І. . Шаляпін, вугілля, крейда, 1905; обидва портрета - в Третьяковській галереї; Іда Рубінштейн, темпера, вугілля, 1910, Російський музей). Сєров залишив про себе вдячну пам'ять і як педагог (в 1897-1909 викладав в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури, де в числі його учнів були К.Ф. Юон, М.М. Сапунов, П.В. Кузнецов, М. С. Сарьян, К.С. Петров-Водкін). Помер Сєров в Москві 22 листопада (5 грудня) 1911.

Русский портрет має свою історію розвитку і своїх чудових художників-портретистів.

У загальних рисах ми розповімо про те, як розвивався портретний жанр в Росії. У загальних - бо тема ця неосяжна для однієї статті.

Історія російського портрета

У Середньовіччі російський портрет відрізнявся від розуміння цього жанру в більш пізній час: індивідуальні риси конкретної людини майже не знаходили відображення в його в образі. У середньовічному портреті це був позачасовий образ. Індивідуальність виявлялася лише в зображенні його соціального стану, а вірніше, того ідеалу, який відповідав представникам певної ступені в феодальної ієрархії. Природно, що на портретах зображувалися тільки знатні люди, церковні діячі та інші високопоставлені особи свого часу.

Мініатюра з «Ізборника Святослава» 1073 г. «Святослав з сім'єю». Святослав - крайній праворуч. Святослав - третій син Ярослава Мудрого і Інгігерди Шведської.

А ось груповий портрет «Дочки Ярослава Мудрого». Тут ми бачимо деяку індивідуалізацію образів, хоча вона не є головним критерієм в цьому портреті, для художника важливіше було показати князівська гідність дівчат.
Рисами індивідуальної характеристики відрізняються деякі іконописні зображення Діонісія. Наприклад, ікона Йосипа Волоцького.

Діонісій. Ікона Йосипа Волоцького

Діонісій (бл. 1440-1502) - відомий московський іконописець, продовжувач традицій Андрія Рубльова.
У XVI ст. в Росії зароджується світський портрет. Стоглавий собор 1551 узаконив можливість написання на іконах царів, князів і народу, трохи пізніше було дозволено писати на іконах поряд зі звичайними сюжетами також і притчі - це дозволяло вставляти в ікони побутові мотиви. Тоді ж за рішенням Стоглавого собору в спідньому ряду ікон (нижньому) могли з'являтися і царі, і князі, і святителі, і народи, які живі суще.
А Іван Грозний сам вимагав відобразити в мистецтві історичні події і свої діяння. При ньому була створена царська майстерня палата, яка в XVII в. стала основою школи царських изографов Збройової палати.
У Російському царстві того періоду жанр портрета називався «парсуна» - перекручена транскрипція латинського слова «persona» - «особистість», «особа». Парсуни XVII в., За рідкісним винятком, не мають підписів авторів і вказівки часу написання. І хоча портретна схожість в Парсуні передається досить умовно, а визначити особистість зображеного людини допомагає підпис, але, тим не менш, це вже був крок до подальшого розвитку російського живописного портрета.

Парсуна XVII в. «Портрет цесаревича Петра Олексійовича». Росія, кінець XVII-початок XVIII ст. невідомий художник. Полотно, олія.
До XVI ст. відносяться прижиттєві зображення Івана Грозного і багатьох інших історичних осіб того часу.

Парсуна Івана Грозного
У XVII ст. жанр портрета продовжує розвиватися, іконописний лик все більш починає наближатися до індивідуального особі, художники зображують вже не тільки царів, але і бояр, стільникові, купців. Особливо важливо, що схожість з моделлю стає вже обов'язковим. Новаторами в області створення реалістичного портретного образу стали художники збройової палати Йосип Владимиров і Симон Ушаков. Владимиров створює зображення таким, яким він бачить його в життя. Їх творчість наближається до реалізму. Ушаков багато працював над зображенням людського обличчя. Він створив нові іконописні образи з анатомічно правильними, об'ємно моделювати особами, реальної передачею форми очей і блиску зіниць. Але це були тільки окремі кроки до реалістичного портрету.
XVIII ст. вніс свої досягнення в портретний жанр: художники вводять пряму перспективу, глибину і об'ємність зображення на площині; осмислюють взаємини світла і кольору, роль світла як засобу побудови обсягу і простору.
Центральною темою мистецтва петровської епохи стає людина, а основним жанром - портрет. В цей час відбувався перехід від парсуни до портрета. До середини XVIII в. вже з'явилися самобутні й талановиті портретисти. Вітчизняну школу портрета представляли художники Іван Нікітін, Андрій Матвєєв, Іван Вишняков, Олексій Антропов, Іван Аргунов. Давайте звернемося до творчості хоча б одного з них.

Іван Петрович Аргунов (1729-1802)

І.П. Аргунов був кріпаком графів Шереметєвих. Навчався портретного живопису у свого двоюрідного брата Федора Леонтійовича Аргунова, а також у закордонних майстрів. Під керівництвом свого вчителя Георга Христофора Гроота створив ікони для церкви Катерининського палацу в Царському Селі.

І. Аргунов «Автопортрет»
Є автором чудових парадних і камерних портретів. Популярність Аргунова принесли портрети петербурзької знаті, наприклад, П. Б. Шереметєва. У 1762 р Аргунов отримав замовлення на створення портрета імператриці Катерини II.

І. Аргунов «Портрет Катерини II» (1762)
Портрет написаний в традиціях парадного портрета. Імператриця зображена в підкреслено театральною позі, її погляд спрямований на глядача зверху вниз. Ретельно виписані деталі: фрагмент колони, розкішні драпірування, золочені деталі меблів, регалії.
Особливе місце в творчості І. Аргунова займають дитячі та юнацькі портрети. Одним з найвідоміших портретів художника є «Портрет невідомої селянки в російській костюмі».

І. Аргунов «Портрет невідомої селянки в російській костюмі» (тисяча сімсот вісімдесят чотири)
У цьому портреті він зумів показати природну красу і гідність людини незалежно від його станової приналежності. М'які риси обличчя, привітна посмішка і спокійна поза - все це підкреслює скромність, відкритість і доброту жінки з народу.
Не слід забувати, що в Росії петровського часу працювали і іноземні художники, які теж внесли свою лепту в розвиток портретного жанру. Завдяки їм, цей жанр почав розвиватися в новій якості. Для позначення західноєвропейських художників, які працювали в Росії, існує спеціальний термін - «россики». Ось деякі імена: Георг Хрстофор Гроот, Іоанн Ведекинд, Луї Каравак, Олександр Рослин, П'єтро Ротарі, Стефано Торелли і багато інших.

Л. Каравака «Портрет царівен Анни Петрівни і Єлизавети Петрівни»
У творах портретного жанру виробляються композиція, колорит, стиль.

І.Г. Таннауер «Портрет Петра I»
Наступний новий крок в жанрі портрета зробили художники XVIII в. Ф. Рокотов, Д. Левицький, В. Боровиковський. Прочитайте про них. До кінця XVIII в. російський портрет по своєму високому рівню якості зрівнявся з сучасними йому світовими зразками. Левицький і Рокотов переходять від парадного портрета до камерного. Їх портретів властива делікатність, вдумливість, стримана уважність.
У жанрі офіційного портрета в кінці XVIII в. незаперечним авторитетом вважався С. Щукін (1762-1828), учень Д. Левицького. Учнями ж самого С. Щукіна були відомі портретисти Василь Тропінін і Олександр Варнек.

С. Щукін «Павло I в мальтійської короні» (1799). Ермітаж, Петербург
За цей портрет С. Щукін було присвоєно звання академіка.
До кінця XVIII в. російське портретне мистецтво стало розвиватися відповідно до загальноєвропейських стильовими тенденціями бароко, рококо, класицизму, сентименталізму.

Розквіт російської портретного живопису

З настанням епохи романтизму в початку XIX в. портретний жанр отримав новий розвиток. Найвідомішими майстрами цього періоду були Орест Кипренский, В. Тропінін, К. Брюллов, Олександр Варнек.

Олександр Григорович Варнек (1782-1843)

А. Варнек «Автопортрет»
Випускник і надалі викладач Академії мистецтв, майстер портрета. Основною темою його творчості були портрети. Відзначають його вміння схопити схожість, вибрати освітлення, зобразити модель правдиво і без прикрас. Його пензлю належать багато портрети сучасників. Наприклад, портрет М.М. Сперанського, російського громадського і державного діяча, реформатора, який брав участь у вихованні цесаревича Олександра Миколайовича.

А. Варнек «Портрет Михайла Михайловича Сперанського» (1824). Полотно, олія. Іркутський обласний художній музей ім. В. П. Сукачова
З середини XIX в. кращі зразки реалістичного портретного жанру створюють художники-передвижники Василь Перов, Іван Крамськой, Микола Ге, Микола Ярошенко, Валентин Сєров, Ілля Рєпін. Вони створили портрети представників інтелігенції цієї епохи, багато з яких були виконані безпосередньо на замовлення П.М. Третьякова, відомого мецената і збирача живопису.

І. Крамськой «Автопортрет»
Іван Миколайович Крамськой створив ряд портретів видатних російських письменників, артистів і громадських діячів: Л.Н. Толстого (1873), І. І. Шишкіна (1873), П. М. Третьякова (1876), М. Е. Салтикова-Щедріна (1879), А.С. Грибоєдова, В. Соловйова, імператора Олександра III і багатьох інших.

І. Крамськой «Портрет імператора Олександра III» (1886)
У картини побутового і історичного жанру також широко вводиться портрет, наприклад, в картинах В. Сурикова.
Валентин Олександрович Сєров (1865-1911) - російський майстер портрета.

В. Сєров «Автопортрет»
Найвідомішим його портретом є «Дівчинка з персиками».

В. Сєров «Дівчинка з персиками» (1887). Полотно, олія, 91 х 85 см. Державна Третьяковська галерея (Москва)
Цей портрет був написаний в садибі Абрамцево Сави Івановича Мамонтова, російського підприємця і мецената. А на портреті зображена дочка Мамонтова, 12-річна Віра. Її безпосередність, жвавий розум і допитливість вміло передані художником. Хоча портрет створювався майже 2 місяці, і весь цей час дівчинка позувала художнику, на полотні немає відчуття стабільності. Здається, Віра тільки на хвилинку забігла в їдальню, щоб з'їсти персик, і зараз же знову побіжить по своїх справах. До речі, персики вирощували в оранжереї Мамонтових.
В. Сєров створив портретну галерею «найвищих осіб», в тому числі портрети Великого князя Георгія Михайловича, імператора Олександра III, Великого князя Павла Олександровича, коронаційний портрет Миколи II і ін.

В. Сєров «Портрет Миколи II»

Портретисти Срібного століття

Портретний жанр продовжив свій розвиток в роботах Михайла Врубеля, Сергія Малютіна, Абрама Архипова, Бориса Кустодієва, Малявіна.
Ці художники створили портрети-типи людей з народу. Їх роботи в основному яскраві, сповнені оптимізму, колориту і свіжості сприйняття.

А. Архипов «Баба в червоному» (1910)
У Віктора Борисова-Мусатова, Костянтина Сомова, Зінаїди Серебрякової портрети більш ліричні. К. Сомов, наприклад, створив галерею портретів сучасників (А. Блоку, Е. Лансере, С. Рахманінова, В. Іванова, М. Добужинського та ін.)

К. Сомов «Портрет С. Рахманінова»
Як відомо, Срібний вік - це час пошуку нової художньої мови, і в портретах того часу відбитий цей пошук. Художники-портретисти срібного століття: Казимир Малевич, Ілля Машков, Петро Кончаловський, Аристарх Лентулов, Олександр Осмьоркіна, Роберт Фальк, Натан Альтман і ін.

П.П. Кончаловський «Портрет В. Е. Мейєрхольда» (1938). Полотно, олія, 211 х 233 см. Державна Третьяковська галерея
Відомий режисер зображений на портреті незадовго до арешту і загибелі. Підкреслять конфлікт особистості з навколишньою дійсністю. Композиція портрета відіграє важливу роль, в якійсь мірі вона алегорично: здається, що на полотні зображено мрійник, чиї мрії втілюються в кольорові візерунки, що покривають цілком стіну і софу до статі. Але в той же час ми бачимо людину, зануреного в свої думи, як би відстороненого від навколишнього світу. Образ розкритий через контраст: яскравий орнамент, а на його тлі - монохромна фігура, як ніби загублена і заплутана в незліченних вигинах візерунків.

Н. Альтман «Портрет А. А. Ахматової» (1914). Державний Російський музей, Петербург
Портрет А. Ахматової написаний в стилі кубізму.
Видатним графіком цього періоду є Юрій Анненков. Він створив велику галерею живописних і графічних портретів багатьох діячів російської культури: Ахматової А. А., Бенуа А. Н., Горького А. М., Замятіна Є.І., Луначарського А. В., Пастернака Б. Л. і ін .

Ю. Анненков «Портрет Б. Пастернака» (1921)

До 30-х років XX ст. в російській портретному жанрі знову став затребуваним реалізм, називався він тепер «соціалістичним реалізмом». Затребуваним виявився і образ сучасника. Але цей образ обов'язково повинен був бути ідеологічно правильним. «Основний зміст радянського портрета - образ нової людини, будівника комунізму, носія таких духовних якостей, як колективізм, соціалістичний гуманізм, інтернаціоналізм, революційна цілеспрямованість. Головним героєм радянського портрета стає представник народу »(Велика Радянська Енциклопедія). Виникають нові портрети-типи і портрети-картини, що відображають будні радянських людей і їх героїчні подвиги (художники Кузьма Петров-Водкін, Георгій Ряжский, Олександр Дейнека, Сергій Герасимов, Семен Чуйков).

А. Дейнека «Бігуни» (1934)
Склалися цілі образотворчі цикли, присвячені вождям революції і радянської держави (Ленініана, сталініани).

Одним з найбільш відомих живописних полотен про війну стала «Мати партизана» художника С. Герасимова.

С. Герасимов «Мати партизана» (1943-1950). Полотно, олія, 184 х 229 см. Державна Третьяковська галерея (Москва)
Тема його картини - героїзм простої радянської людини в роки війни. У центрі картини стоїть мати партизана з гордо піднятою головою. С. Герасимов так сказав про ідею цієї картини: «Я хотів показати в її образі всіх матерів, які відправили на війну своїх синів». Жінку не можуть залякати німецькі загарбники. За її спиною рідна земля. В особі - втілення народного гніву, яку відчувають навіть фашисти: на тлі цієї героїчної російської жінки німецький офіцер здається жалюгідним.
У другій половині XX в. жанр російського живописного портрета збагатили художники нового покоління: Микола Андронов, Віктор Попков, Таїр Слухав, Борис Корнєєв, Лев Русов, Овсій Моісеєнко, Олег Ломакін, а також Дмитро Жилінський, Олександр Шилов (працює в манері «фотореалізму»), Ілля Глазунов.
Т. Слухав створив галерею образів діячів культури: композиторів Д. Д. Шостаковича, Кара Караєва, Ф. М. Д. Амірова, художника Р. Раушенберга, актора М. Шелла, письменників Расула Рзи, Г. Гессе, М. Ібрагімбекова, віолончеліста М. Л. Ростроповича та ін.

Т. Слухав «Портрет М. Ростроповича»

Груповий портрет Д. Жилинского «Весна Художнього театру» (1988)
Вдивіться в обличчя персонажів, і ви знайдете багато знайомих облич.
Д. Жилінський створював портрети близьких йому за духом людей.

Д. Жилінський «Грає Ріхтер»
У портретній галереї І. Глазунова - його сучасники: від простого сільського теслі до глав держав. Він створив серію портретів радянських і іноземних політичних і громадських діячів, письменників, людей мистецтва. Художник створив багато художніх образів історичних персонажів.

І. Глазунов «Портрет письменника Валентина Распутіна» (1987). Полотно, олія. 121 х 90 см

І. Глазунов «Поцілунок Іуди» (1985). Полотно, олія

Ми бачимо, як різноманітні творчі пошуки художників-портретистів XX в.

Сучасний російський портрет

Русский портрет продовжує розвиватися. Тепер він уже не пов'язаний жодними ідеологічними умовами, хоча парадний портрет зберігся - замовники існують в усі часи.
Найбільш відомими авторами цього жанру є Олександр Шилов, Нікас Сафронов, ленінградський художник Сергій Павленко, який проживає в Лондоні і отримав два замовлення на портрети Британської королівської сім'ї, в тому числі королеви Єлизавети. Він працює в руслі школи Коровіна і Нестерова.

С. Павленко «Портрет Єлизавети II», 250 х 210 см

С. Павленко «Ольга». Масло, 163 х 95 см
Наталія Царькова, випускниця студії І. Глазунова та Суріковского училища, - офіційний придворний портретист при дворі папи Бенедикта XVI. Але портрети пап Царькова пише по фотографіях, так як татові
не положено позувати. Наталія Царькова - єдина в світі жінка, яка написала портрети чотирьох пап Римських.

Н. Царькова «Таємна вечеря» (2002)
Ось як сама художниця пояснює цю роботу: «По суті, я нічого не змінила в цьому відомому евангелическом сюжеті, просто« зайшла »з зворотного боку. Ісус сидить за столом навпроти апостолів і зі спини впівоберта дивиться прямо на глядача. У кутку полотна в образі служниці я зобразила себе, дивиться крізь прочинені двері. Це теж є несумісним з традиційними канонами «Вечері», але таким чином я хотіла підкреслити зв'язок з днем \u200b\u200bсьогоднішнім. Це погляд з третього тисячоліття.
Великий білий полотно пролежав у мене в майстерні цілий рік, перш ніж виникло рішення картини. Ідеї \u200b\u200bз'являлися спонтанно, як осяяння, в процесі роботи. Багато деталей я переробляла по кілька разів. А в ролі апостолів я вирішила зобразити своїх італійських друзів і знайомих. Наприклад, людина, яка позувала мені Христа, - це граф Пеппі Морджім, за професією лайт-дизайнер ».
Портретист Іван Славинський популярний у Франції, Георгій Шишкін - художник Монако.

Очевидно, що російські сучасні художники-реалісти затребувані і успішні в світі. Чому? Невже там мало своїх талановитих художників? Звичайно, вони є. Але класична художня школа вже практично не існує в Європі. А європейська аристократія воліє мати свої зображення для нащадків в класичній впізнаваною манері. Тому серед придворних художників сучасності чимало російських імен.