Російські колекціонери рубежу XIX-XX століть. Виникнення та початок приватного колекціонування у Росії Тема: російський живопис реалістичної школи XX століття

"Колекціонування у XVIII столітті"

У своїй доповіді я хочу розповісти про передумови виникнення колекціонування та індивідуальність колекцій.

Я розглядатиму російські приватні колекції, художні колекції. Моя мета - виявити типи приватних колекцій в Росії в 18 столітті, показати особливості зборів, розглянути формування приватних колекцій з особливістю особистих смаків збирачів, і які фактори або люди, що оточують його, могли впливати на смак колекціонера.

Приватні колекції визначаються як комплекс історичних джерел, оскільки складання фамільних зборів дозволяє оцінити пласт джерел, що дійшов до нас, як феномен конкретного історичного періоду. Дослідження матеріалів приватних колекцій дає можливість вивчати суспільно-політичне, економічне та культурне життя Росії.

Колекціонування творів мистецтва як найцікавіший культурно-соціологічний феномен завжди відбиває як особистість, інтереси і смаки самого збирача, а й рівень існуючої культури, дозволяючи простежити ступінь сприйнятливості суспільства до художнім цінностям. Представляючи собою продукт культури і, найчастіше сусідуючи з меценатством, колекціонування творів мистецтва одна із найцікавіших видів людської діяльності і стосовно деяким сферам художнього життя має " керівний " характер, т.к. збирачі завжди впливають на стан сучасної їм культури та її майбутнє.

Я розглядатиму приватні колекції, починаючи з вивчення особистості колекціонера, його навколишнього світу та впливу на нього.

Колекції в основному складалися із зібрань живопису, предметів декоративно-прикладного мистецтва, також велика увага приділялася збиранню книг і складанню бібліотек, тобто збиралися зразки західноєвропейської культури, науки та мистецтва. У сфері літератури був інтерес як до західноєвропейської літератури, а й звернення до російської історії, і з'являється ряд колекцій давньоруських рукописів. Починається вивчення та публікація історичних документів та праць з російської історії. У Росії її сформувався ринок творів мистецтва, переважно у Петербурзі, куди щорічно звозилися предмети мистецтва із західної Європи, також колекціонери здійснювали покупки на аукціонах Європи, в салонах, антикварних крамницях, були замовлення картин і скульптур сучасним майстрам.

Розквіт колекціонування починається у 18 столітті, коли Росія стала шлях освоєння європейської культури. Колекціонування художніх цінностей спочатку велося в царській сім'ї та в аристократичних дворянських колах - найзаможніших у Росії. Поступово протягом 18 століття розширюється тематика колекціонування, соціальний склад колекціонерів: тобто, крім дворянства, колекціонуванням захоплювалися також представники купецтва та різночинці.

Початок систематичного колекціонування пов'язані з ім'ям Петра I, який багато в чому визначив подальший соціально-культурний розвиток країни. Роль Петра у зародженні приватного колекціонування у Росії була справді велика. Художні уподобання Петра I, його збиральна діяльність, надали значний вплив на смаки його придворних та початок колекціонування ними творів західноєвропейського мистецтва. За повідомленням Я. Штеліна знатні придворні прикрашали картинами свої будинки в Петербурзі та Москві, наслідуючи смак царя.

Збиральна діяльність Петра 1 тривала до 1725 р. Цілком очевидно, що Петро віддавав перевагу роботам голландських і фламандських майстрів, хоча у зборах були й твори італійської живопису.

Петро не просто зібрав першу в Росії колекцію західноєвропейських картин, а й запросив Георга Гзеля спеціально для спостереження за нею, започаткувавши тим самим початок колекціонування та зберігання творів зарубіжного живопису в нашій країні.

Колекціонування творів мистецтва Петром I були дуже вражаючими. За приблизними оцінками, його картинне зібрання складалося з більш ніж 400 робіт, а щодо значення його збиральної діяльності, то, визнають, що Петро мав різнобічні інтереси в галузі колекціонування, але з яскраво вираженою спрямованістю художнього смаку, яка була пов'язана не тільки з його захопленням кораблебудуванням та іншими практичними завданнями, як це найчастіше прийнято вважати.

Прикладом великого інтересу сподвижників царя до культурних цінностей Західної Європи можуть служити складені А.Д. книг іноземними мовами. Проте, про приватні мистецькі колекції першої чверті ХVIII ст. відомо дуже мало, якщо не рахувати відомостей про збори А.Д.Меншикова і про збиральну діяльність Я.В.Брюса і Д.М.Голіцина, який мав у своєму підмосковному маєтку хорошу колекцію італійських картин, яка після його смерті виявилася цілком занедбаною.

Таким чином, можна говорити, що історія приватного колекціонування в Росії бере свій початок у першій чверті ХVIII ст., а його виникнення безпосередньо пов'язане зі збиральною діяльністю Петра I.

З юних років виявляючи інтерес до наук і закордонного способу життя, Петро першим з російських царів здійснив тривалу подорож до країн Західної Європи (1697-1698 роки). Петро I під час "великого посольства" наприкінці 17 століття відвідував великі процвітаючі міста Голландії та Англії. Його дуже зацікавили різні нововведення та предмети західної культури. Цар, не скуплячись, купував цілі колекції та окремі речі: книги, прилади, інструменти, зброю, природні рідкості. Ці предмети і лягли в основу Петровської Кунсткамери, першого російського природничо музею.

Повернувшись до Росії, він вирішив створити свій кабінет рідкостей. Приміщення було названо на німецький зразок Куншткамерою, тобто "кабінетом рідкісностей". Це була, по суті, перша організована за певним планом наукова колекція, перший музей у Росії, у ній перебували археологічні раритети, антропологічні та етнографічні колекції, також включала художні колекції, зокрема зібрання картин. У Кунсткамері були такі розділи як:

§ Північна Америка

У Кунсткамері є найбагатші колекції з традиційної культуриі побут корінних народів Північноамериканського континенту - ескімосів, алеутів та індіанців. Особливий інтерес викликають композиції: сцена лікування хворого на шаман, ритуальний танець виклику дощу та інші.

§ Японія

На цій експозиції представлені побут та культура японців та айну. Одним з основних промислових занять на острові було рибальство, і Кунсткамера має великі збори різноманітних снастей: гачків, сіток, пасток. Самурайські обладунки, виставлені на експозиції, вражають обробкою та складною конструкцією.

§ Африка

Зал, присвячений Африці, знайомить відвідувачів з історією та побутом багатьох народів, що населяють Африку на південь від Сахари. На експозиції представлені різні знаряддя праці, що були головними знаряддями землеробів. Також представлені предмети, майстерно вирізані з дерева та кістки.

§ Китай та Монголія

У Китаї проживає 50 національних меншин, і експозиція, присвячена народам Китаю, характеризує лише основні сторони їхнього побуту та культури. Китай вважається батьківщиною порцеляни, і музей має у своєму розпорядженні багато предметів з порцеляни, а також предмети з перегородчастої емалі, каменю, дерева і кістки.

У залі Монголії інтерес викликає житло кочівника – юрта, а також експонати з традиційним монгольським орнаментом. Їм прикрашали одяг, знаряддя праці, сідла, попони та багато іншого.

§ Індія та Індонезія

Розділ музею, присвячений народам Південної Азії - один із найбагатших. У Кунсткамері велике зібрання різьбленого дерева, привезеного з різних районів Індії. Також представлені колекції різних масок, старовинні театральні костюми, ляльки театру маріонеток.

Індонезійський розділ звертає увагу на кинджали-криси. Лезо цих кинджалів виготовлялося з особливої ​​сталі і часто мало форму полум'я. Також цікаві матеріали експозиції, які розповідають про тіньовий театр.

§ Австралія та Океанія

Тут представлені примітивні знаряддя праці мисливців та збирачів.

§ Анатомічний розділ

У цьому розділі зібрані експонати з анатомічними каліцтвами та різноманітні природні рідкості, такі як двоголове ягня, сіамські близнюки та багато іншого.

Початкова колекція Кунсткамери налічувала понад 2000 експонатів і була куплена Петром I в 1717 у її творця Фредеріка Рюйша, голландського анатома, за 30 000 гульденів.

Під час свого другого відвідування Голландії в 1716-1717 роках Петро відвідав музей Альберта Себа. До цього часу у Себа виникла думка продати свої збори російському цареві, про що він уже вів з ним листування. Особистий огляд кабінету Себа Петром I, мабуть, остаточно вирішив справу, і всі збори було куплено за 15000 голландських гульденів і перевезено до Петербурга для "Кунсткамери".

Слідом за російським государем, який привіз нове захоплення із закордонних подорожей, багато його сподвижників починають займатися збиранням раритетів, і поступово складається ціла низка чудових приватних колекцій - А.Д. Меншикова, Б.П. Шереметєва, Д.М., сім'ї А.М. та Д.А. Голіцин. Перші фамільні збори складаються під впливом моди чи задля царю.

У зборах колекції кунсткамери також брав участь один із найближчих сподвижників Петра Яків Вилимович Брюс (1670-1735 рр.), російський державний діяч, військовий, інженер та вчений. Його колекція включала портрети знаменитих людей, предмети етнографії, вимірювальні прилади, карти, плани, рукописи та книги. Брюс був одним з найосвіченіших людей Росії, натуралістом і астрономом. Він володів найбільшою бібліотекою, що налічувала близько 1500 томів, майже виключно науково-технічного та довідкового змісту. Наукова бібліотека за його заповітом після його смерті вступила до Академії наук. Книги передано до Академічної бібліотеки, а рідкості - до Кунсткамери. Будучи у складі "Великого посольства", Я.В. Брюс зав'язав наукові знайомства в Англії та до кінця життя зберігав зв'язки з цією країною; про що говорять численні видання праць англійських вчених, у т.ч. І. Ньютона, які він отримував звідти до смерті. Відомо, що в музей Кунсткамери Брюсом були передані: глиняний глечик і Калмицька похоронна урна, латаття з китайського темно-червоного та бурого каменю. Серед рідкостей Кунсткамери до зборів сходив ще східний кинжал.

Найцікавішою у зборах Брюса була, мабуть, замовлена ​​ним у Нюрнберзі

Йоганну Доршу, різьбяра, серія портретів російських володарів від Рюрика до Петра I.

З рідкостей Кунсткамери виявилося, що розділ живопису багато в чому збагатився зі зборів покійного Брюса. З десяти перших царських портретів від Івана Грозного до Івана Олексійовича – дев'ять брюсовських. У каталозі Кунсткамери: "Портрет Карла, короля Англії: за оригіналом Антонія ван Дейка написаний на полотні". Або у Брюса сюжетне полотно - у каталозі Кунсткамери "Прометей з шулікою".

Одним із відомих колекціонерів 18 століття був Дмитро Михайлович Голіцин (1665-1737 рр.). Унікальним явищем історія міжнародних художніх зв'язків й у історії російського колекціонування стала діяльність російського посла у Відні. Більше 30 років він прожив у столиці Австрійської імперії, де здобув широку популярність і любов за свою благодійність, і заступництво вченим та художникам.

У його колекцію входили книги, рукописи, картини, природничі збори. Він мав величезну бібліотеку, в якій близько 3-х тисяч видань російською та іноземними мовами. Також були рукописні переклади, в колекції знаходилися рукописні збори, літописи, візантійські хроніки, родоводи та розрядні книги, новгородські та великокнязівські грамоти, опис паломництв по святих місцях. Дмитром Михайловичем Голіциним було складено каталог картин та гравюр.

Каталог є зошит у шкіряній палітурці з тисненим золотом орнаментом по краях, з рукописним текстом французькою мовою. Можна припустити, що цей каталог потрапив до Ермітажу разом з іншими експонатами Голіцинського музею, придбаними Ермітажем у 1886 році. Таким чином, рукописна книжка є каталогом однієї з найбільших картинних галерей, створених представниками численного розгалуженого роду князів Голіциних наприкінці XVIII століття. колекціонування музей кунсткамера експонат

Д.М.Голіцин також допомагав вченому духовенству та студентам-перекладачам з Київської духовної академії. У Києві було започатковано знамениту бібліотеку Д.М. Голіцина, найціннішому її поділу - давньоруському. Надзвичайно багатим було зібрання книг XVI - початку XVIII століття іноземними мовами, особливо французькою. Бібліотека мала чітко виражену гуманітарну спрямованість: переважали книги з історії, політики та юриспруденції.

Державний діяч Андрій Андрійович Вініус (1641-1717 рр.), який викладав Петру 1 голландську мову, збирав карти, плани, гравюри, його книжкові збори налічували безліч книг німецькою, французькою, латинською, польською мовами та багато книг голландською. Також було зібрання атласів, планів міст, колекція творів голландських художників, твори були зібрані у великий альбом гравюр та малюнків, на палітурці якого рукою власника було виведено "книгу Андрія Вініуса".

Одна з найстаріших у Росії художніх колекцій – це Шереметівські збори. Борис Петрович Шереметєв (1652-1719 рр.) був одним із перших, хто облаштовував свої будинки на європейський манер. Початок збиральної діяльності Б.П.Шереметєва відноситься, мабуть, до середини 1740-х р. і в перші роки було наслідком "наслідування смаку" імператриці Єлизавети. Результатом такого роду "захоплення" стало поповнення Кунсткамери, яка була найцікавішим взірцем петербурзького збирання ХVIII ст.

Велике значення для формування його художніх смаків мала поїздка, що здійснювалася за наказом царя по Європі (1697-1699), протягом якої Б.П.Шереметєв, слідуючи на Мальту, проїжджав через Польщу та Австрію. Саме тоді він уперше відвідав Краків, Відень, міста Венеції та Рим. Те, що він побачив у Європі, мабуть, досить сильно на нього вплинуло. Б.П.Шереметев як повернувся до Росії у " німецькому сукні " і перуці і став влаштовувати свої будинки на європейському зразку, але й одним із перших підтримав починання Петра, створені задля відмови від традиційного російського побутового укладу на користь європейської культури.

Його спадкоємець Петро Борисович Шереметєв (1713-1788 рр.) також починає здобувати твори мистецтва і під впливом моди створює колекцію в будинку на набережній Фонтанки. Колекція Фонтанного будинку складалася з різних за своєю художньою якістю творів. Разом із першотворами знаменитих майстрів там знаходилися копії. Пізніше 1750 року утворюється " картинна кімната " з шпалерною розвіскою. Це був той тип збирання, який диктувався швидше за престижними міркуваннями, оскільки Петро Борисович Шереметєв був дуже багатою людиною, він зібрав значні величезні колекції живопису, скульптури, порцеляни, медалей, монет і зброї. Його спадкоємець Микола Петрович Шереметєв (1751-1809 рр.) продовжив сімейну традиціюзбирання. Шереметьєвська колекція демонструвала як естетичні уподобання часу, так і особисті пристрасті власника. Еволюція зборів Шереметєвих – від стихійно-побутової колекції творів мистецтва та живопису до спеціалізованих колекцій – картинних галерей, зібраних усвідомлено та продумано.

Колекція Олександра Сергійовича Строганова (1733-1811 рр.) – представника знаменитої російської дворянське прізвище, одного з найосвіченіших і найбагатших людей свого часу. У своєму палаці на Невському проспекті він створив бібліотеку та картинну галерею, яка стала одним із перших російських музеїв. Строганов є прикладом не простого збирача, а ерудованого любителя живопису. Саме тому йому вдалося перетворити свої збори, які включали твори образотворчого мистецтва, як частину оздоблення інтер'єрів, на систематизовану колекцію, що представляє художню цінність.

При дворі Катерини II, А.С.Строганов займав від початку особливе становище, т.к. виступив на її боці під час подій 1761 р., за що був наданий в камергери, а після повернення з Франції він став особливо наближеним до імператриці, яка дуже цінувала його суспільство, гострий розум і освіченість. Дуже часто саме порадами А.С.Строганова Катерина користувалася у зборах своєї власної мистецької колекції.

Збиральна діяльність А.С. Строганова почалася ще в молоді роки і тривала, мабуть, аж до останніх роківжиття. Особливо зацікавившись мистецтвом ще під час своєї першої поїздки за кордон у 1750-х рр., він отримав тоді чудову нагоду не лише ознайомитися з колекціями західноєвропейського живопису, а й придбати перші картини для зборів.

У 1752 році він здійснює подорож за кордон. Полотна, куплені ним у 1754-1755 роках в Італії, належали пензлю майстрів Ренесансу. У Венеції він купує полотно Корреджо. У 1756 році юний граф переїжджає до Парижа, набуває картини Доменіко Феті "Сільське життя", потім полотно Франческо Солімени "Алегорія царювання". Особливо активно Олександр Сергійович брав участь у розпродажах під час свого другого перебування за кордоном (у 70-х рр. ХVIII ст.), купуючи картини відомих паризьких колекціонерів. Тоді їм було придбано безліч картин зі зборів Марієтта, Шуазеля, принца Конті та інших.

Повернувшись до Санкт-Петербурга, А.С.Строганов продовжив свою збиральну діяльність, успіх якої був чималою мірою обумовлений існуванням у столиці антикварних крамниць та фірм, завдяки яким можна було набувати творів мистецтва, не виїжджаючи за кордон. У цей час досить активно друкуються перші російські каталоги громадських розпродажів антикваріату, є цінним джерелом для суджень про стан художнього ринку України і рівні його розвитку на другий половині ХVIII в.

Поповнюючи свою колекцію у 1780-1790-ті рр. шляхом придбання творів мистецтва в антикварних крамницях, торгових фірмах, у приватних колекціонерів, А.С.Строганов вже на початку 1790-х рр. мав чудову колекцію західноєвропейського живопису, для розміщення якої було вирішено створити особливе приміщення - картинну галерею, і в 1788-1791 рр. були проведені роботи у палаці Строганових на Невському проспекті, в результаті яких було збудовано два палацові корпуси та створено три парадні інтер'єри, об'єднаних спільним задумом у єдиний ансамбль, головне місце, в якому займала саме Картинна галерея.

Огляд колекції був складений відповідно до традиції, що склалася в розподілі західноєвропейського живопису по школах, після короткої загальної характеристикияких, йшло перерахування робіт окремих майстрів, причому кожній картині було присвоєно свій номер.

Каталог зборів графа А.С.Строганова цікавий як джерело цінних відомостей про самої колекції, але й як документ, яким можна скласти уявлення про погляди А.С.Строганова на мистецтво взагалі та її ставлення до окремих майстрів зокрема, т.к. до. при складанні каталогу він забезпечив текстом, в якому зробив ряд зауважень і відступів, пов'язаних з біографіями художників та їх творчістю, а також торкався деяких питань теорії та історії мистецтва.

Друковані каталоги художніх зборів були у Росії надзвичайною рідкістю, і виходу каталогу Строганівської колекції передувало лише видання каталогу колекції Ермітажу.

Таким чином, у картинній галереї графа А.С.Строганова знаходилося чимало унікальних творів мистецтва, що робило це зібрання одним із найкращих у Санкт-Петербурзі.

Картинна галерея, відкрита для публіки, стала класом для вивчення історії та теорії живопису учнями Академії Мистецтв,

А.С.Строганов, колишній президентом Імператорської Академії Мистецтв і директором першої в Росії публічної бібліотеки, зібравши чудову колекцію західноєвропейського живопису, не пошкодував часу та сил для її вивчення. Колекція була систематизована по школах у складеному ним каталозі, який сам собою є унікальним до кінця ХVIII ст. явищем, мав велике значення для популяризації Строганівських зборів, т.к. його поява давав можливість знавцям мистецтва як у Росії, і там (завдяки тому, що він був виданий французькою мовою) ознайомитися з однією з найпрекрасніших у Петербурзі колекцій західноєвропейського живопису.

Також одним із найосвіченіших колекціонерів 18 століття був Микола Борисович Юсупов (1750-1831 рр.). Юсупов займався збиранням протягом майже 60 років, за цей час він створив одну з найбільших в Росії колекцію західноєвропейського живопису. Його збори включали станковий живопис, скульптуру, твори декоративно-ужиткового мистецтва, зібрання гравюр, малюнків, мініатюр, чудову бібліотеку. Але основу зборів складала картинна галерея. У картинній галереї Юсупова були твори майже всіх європейських шкіл, але особливо добре представлені французькі, італійські та голландські художники. Князь Юсупов першим ввозить Росію першокласні твори французьких художників початку 19 століття.

Іван Іванович Шувалов (1727-1797 рр.) був освіченим російським меценатом, мав чудову картинну галерею. Він зробив величезний внесок у формування картинної галереї Ермітажу, оскільки був радником Катерини у питаннях придбання картин та замовлень закордонним художникам. Засновник та перший президент Академії Мистецтв. Його особиста колекція становила основне ядро ​​картинної галереї Академії Мистецтв. Він подарував академії свої колекції живопису та графіки, бібліотеку. Шувалов один із перших спеціалізував свої збори з мистецтва, не збираючи раритети природничо, але збираючи колекції західноєвропейського та російського живопису, графіки, античні пам'ятники, у тому числі грецькі та етруські вази. Естетичні переваги Шувалова вплинули формування російської художньої культури 18 століття. Адже, формуючи колекцію Ермітажу, він впливав на смаки інших колекціонерів епохи, які, у свою чергу, орієнтувалися на імператорські збори при доборі своїх колекцій.

Якоб Штелін у своїх записках про витончені мистецтва говорив, що Іван Іванович Шувалов "перший міністр російської освіти, що народжується", почав свою службу при дворі камер-пажем у віці п'ятнадцяти років.

На середину 1750-х гг. колекція Шувалова була вже досить великою за кількістю (близько 60 творів) картин, що знаходилися там, і дуже видатною за своїми художніми якостями серед інших приватних зборів того часу. У колекції був представлений італійський, фламандський, голландський і французький живопис, в 1758 р. він подарував її Академії Мистецтв, надавши тим самим її учням чудову нагоду вивчати і в навчальних цілях копіювати твори західноєвропейських майстрів. Через три роки до них приєдналися майже всі інші картини цих зборів, куплені у власника за 20 тис. руб. для Академії Мистецтв за наказом Катерини ІІ. Тоді було придбано 100 творів, список яких із зазначенням цін невдовзі було складено Я. Штелиним під назвою "Перелік картин, куплених за наказом її імператорської величності у камергера Шувалова для Академії Мистецтв. 1764".

Збиральна діяльність І.І.Шувалова наприкінці 60-х років. продовжилася, хоч і в дещо інших формах. У 1767 р. він приїхав до Риму, де прожив кілька років, протягом яких він цілеспрямовано набував пам'ятників античного мистецтва для Катерини II, Академії Мистецтв і для себе, отримав дозвіл на замовлення зліпків із видатних творів античної скульптури, близько познайомився з багатьма художниками, археологами та колекціонерами. Придбання картин були набагато нечисленнішими, т.к. спеціальних вказівок від Імператриці з цього приводу він, певне, не отримував. Повернувшись з-за кордону, де він жив до 1773 р., І.І.Шувалов став досить близьким до Катерини II вельможею, порадами та послугами якого у питаннях мистецтва вона постійно користувалася, що завжди давало підставу згадувати його ім'я у зв'язку з формуванням колекції Ермітажу.

У 1770-ті рр., незважаючи на те, що зі зборами картин І.Шувалов розлучився ще до своєї поїздки, його особняк, як і раніше, був наповнений витворами мистецтва.

Також у своїй доповіді я хочу згадати, що портретні галереї були обов'язковою складовою приватних дворянських зборів у 18 столітті. Вони були покликані увічнити рід, і були доказом знатності, багатства і стародавнього походження власника. І, звичайно, особистого престижу власників. Було модним замовляти портрети членів сім'ї, провідним західноєвропейським чи російським художникам. Деякі власники збирали портрети визначних історичних діячів.

Серед найцікавіших портретних галерей – галерея у Кускові графів Шереметєвих. Портретна галерея містила портрети російських царів та імператорів 16 та 18 століть, зображення осіб, споріднених з царським та імператорським прізвищем. Один із розділів галереї був присвячений відомим російським військовим та державним діячам 18 століття з епохи Петра 1 до царювання Павла. Інша частина галереї – портрети іноземних государів Західної Європи 18 століття. І, звичайно, неодмінною частиною портретної галереї були замовлені Петром Борисовичем Шереметєвим портрети своїх батьків, дітей, найближчих родичів.

Портретні галереї у 18 столітті набули широкого поширення серед верств дворянства, наприклад портретна галерея Глібових - Стрешнєва з садиби Покровське (твори зараз зберігаються у зборах Історичного музею в Москві). Це приклад приватного колекціонування російського не титулованого дворянства, яких було багато у Росії.

При створенні портретних галерей у 18 столітті широко практикувалося замовлення копій. Бо неможливо було мати оригінал у своїй галереї всім охочим.

Висновок

Приватне колекціонування в Росії існувало задовго до настання вісімнадцятого століття у вигляді стихійного збирання творів декоративно-ужиткового мистецтва, предметів начиння, коштовностей, культових творів та ін У петровський час основним предметом збирання стають природничі експонати і твори західноєвропейського мистецтва. Перший тип колекцій – Кунсткамера. Принципи формування кунсткамери були цілком запозичені у Європі. Першим російським колекціонером європейського типу був Петро I. Йому належить ідея створення музеїв, їм було зроблено перші кроки щодо її здійснення. Перший російський музей - Кунсткамера - був першою російською колекцією універсального типу, до якої складовою входила перша російська публічна картинна галерея.

Петро намітив шляхи і вихідні точки приватного збирання у Росії. Його сподвижники намагалися йому наслідувати, поступово набуваючи знання та смаку до колекціонування.

Імпульс, даний Петром I, породив цілу низку чудових колекцій, створених як задля царю, чи моді, так дослідницької діяльності вчених чи задоволення справжніх поціновувачів мистецтва. З'являються спеціалізовані збори - насамперед художні, а також археологічні або природничі

До середини XVIII століття зміну науково-пізнавальному напрямку колекціонування епохи Петра I приходить активне наповнення інтер'єрів творами декоративно-ужиткового мистецтва. З'являються картинні галереї, які набувають широкого поширення.

Картинні галереї, у свою чергу, можуть існувати як у вигляді зібрань творів національних шкіл різних історичних періодів, так і подрібнюватися на: портретні галереї (розподіл за жанром), салони творів одного художника (наприклад, салони Гюбера Робера), тематичні експозиції (наприклад, "Амурова зала").

Розкішні палаци диктують необхідність заповнення їх творами мистецтва, що відбивається і на масштабах приватного колекціонування, і на його спрямованості.

Протягом усього XVIII століття приватним колекціонуванням займалися переважно представники вищої аристократії. З-поміж них виросли перші справжні цінителі і знавці, які пройшли шлях від простого збирання до формування спеціалізованих художніх колекцій, зібрань старовин, рідкісних книг і рукописів.

Саме у XVIII столітті було закладено основи музейної справи. Логічним завершенням бурхливої ​​збиральної діяльності цього століття було додавання до початку XIX століття основних принципів каталогізації та видання перших російських каталогів приватних колекцій.

Навчальний посібник видається за рішенням Редакційно-видавничої ради Санкт-Петербурзького державного університету культури та мистецтв.

Саверкіна Ірина Віталіївна,

кандидат історичних наук, доцент

ІСТОРІЯ ПРИВАТНИ КОЛЕКЦІОНУВАННЯ В РОСІЇ

Навчальний посібник

Науковий редактор:

Н.І.Сергєєва,
кандидат історичних наук, професор

Рецензенти:

С.В.Бєлецький, доктор історичних наук,

професор, провідний науковий співробітник
Інституту історії матеріальної культури РАН

І.А.Куклінова, кандидат культурології

Навчальний посібник розроблено на основі курсу, що читається студентам музеєзнавцям. Історія колекціонування розглядається ретроспективно у контексті історії культури та музейної справи. У посібнику проаналізовано питання розвитку колекціонерських інтересів, мотивацію колекціонування, а також розширення кола колекціонування предметів залежно від розвитку культури; відображено склад та долі значних колекцій XVIII – початку XXI ст. У посібнику представлений список рекомендованої літератури.

© Саверкіна І.В., 2004

© Сергєєва Н.І., авт. вступ. ст., 2004

© Санкт-Петербурзький державний
університет культури та мистецтв, 2004

Список скорочень 4

Вступ 5

Глава I. Виникнення та початок приватного колекціонування у Росії 12

Розділ II. Колекціонування у другій чверті XVIII століття 24

Розділ III. Колекціонування в епоху Просвітництва 30

Розділ IV. Колекціонування у першій половині XIX століття 46

Глава V. Колекціонування в пореформеній Росії 63

Розділ VI. Колекціонування «Срібного віку» 84

Розділ VII. Положення колекціонерів при Військовому комунізмі 92

Розділ VIII. Колекціонування в умовах відновлення товарно-грошових відносин та будівництва соціалізму 100

Розділ IX. Розвиток колекціонування у соціалістичному суспільстві 114

Розділ X. Розвиток колекціонування в умовах кризи соціалістичної системи та в пострадянському суспільстві 129

Висновок 141

Список скорочень

АН – Академія наук

БСЕ – Велика Радянська енциклопедія

ВКП(б) - Всесоюзна комуністична партія (більшовиків)

ВЛКСМ – Всесоюзна Ленінська Комуністична Спілка

Молоді

ВОФ – Всесоюзне товариство філателістів

ВЦВК - Всесоюзний Центральний виконавчий комітет

ДІМ – Державний історичний музей

ДМІІ – Державний музейобразотворчих мистецтв

ДПБ – Державна Публічна бібліотека

ГУВС – Державне управління внутрішніх справ

ГЕ – Державний Ермітаж

ДК – Палац культури

ЛОК – Ленінградське товариство колекціонерів

МАЕ – Музей антропології та етнографії

МУР - Московський кримінальний розшук

НКВС – Народний Комісаріат внутрішніх справ

НКВТ – Народний Комісаріат зовнішньої торгівлі

ОІРУ - Товариство вивчення російської садиби

ПКНВ – Пам'ятники культури. Нові відкриття

РДМ – Державний Російський музей

РНБ – Російська Національна бібліотека

СРСР - Союз Радянських Соціалістичних Республік

УБХСС - Управління боротьби з розкраданнями

соціалістичної власності

ЦДХ – Центральний будинок художників

ЧОІДР – Читання у суспільстві Стародавностей Російських

ЦК – Центральний Комітет

Вступ

Колекція, як явище культури, привертала увагу дослідників істориків, мистецтвознавців, музеєзнавців, філософів, представників природничих наук, які розглядають феномен колекціонуванняз різних точок зору. Академік І.П. Павлов, колекціонер-філателіст, дав визначення пристрасті до колекціонування в контексті своїх багаторічних досліджень вищої нервової діяльності: «З усіх форм виявлення рефлексу мети в людській діяльності найчистішою, типовою і тому особливо зручною для аналізу є колекціонерська пристрасть – прагнення зібрати частини чи одиниці великого цілих чи величезних зборів, зазвичай залишається недосяжним» 1 . Л.С. Клейн вважає колекціонування «в принципі безкорисливою діяльністю, яка приємна сама по собі, незалежно від будь-якої усвідомленої прагматичної мети». Систематизація робить колекціонування «втечею від хаотичної дійсності в царство порядку». Думка Л.С. Клейна є справедливим, якщо розглядати колекціонування ізольовано від культурної та соціального життяколекціонера від властивих суспільству духовних і матеріальних цінностей. «Чисте колекціонування», як зазначає Л.С. Клейн, "близько до аутизму" 2 . Такий підхід до явища колекціонування близький до визначення І.П. Павлова.

Але він поділяється не всіма. Навпаки, більшість дослідників колекціонування на чолі ставлять його пізнавальну мотивацію. О.М. Дячков визначає колекціонування як «цілеспрямоване збирання, в основі якого лежить особливий інтерес до предметів навколишнього світу» 3 . В.П. Грицкевич виділив комплекс мотивацій колекціонування: сакральну, економічну, соціального престижу як докази спорідненості з легендарними предками, патріотичного характеру. На його думку, архіви, бібліотеки, колекції служать закріпленню зв'язків між людьми, збирання є засобом порушення допитливості, дослідницької діяльності, естетичного переживання 4 .

У літературі існує тенденція до розмежування понять «збирання» і «колекціонування», у якому перше сприймається як створення вільної сукупності предметів, а друге – як створення систематизованої групи предметів, однотипних чи об'єднаних загальною ознакою. За визначенням БСЕ, «колекціювання передбачає виявлення, збирання, вивчення, систематизацію матеріалів, чим воно відрізняється від простого збирання» 5 . В цьому випадку збирання розглядається як початковий етап колекціонування, але встановити межу, коли перше переходить у друге, практично неможливо. І.А. Куклинова не поділяє цієї думки, справедливо зазначаючи, деякі збори будь-коли розвинуться у колекції, тоді як можливе створення колекції, минаючи етап збирання. Зазначаючи, що створення колекції завжди супроводжує збирання предметів, І.А. Куклінова вважає поняття «збирання» та «колекціонування» ідентичними. Вона зазначає також, що слово «колекціювання» походить від латинського «Collectio» – збирати, що робить ці терміни синонімами 6 .

Колекціонування, чи збирання, є процесом складання колекції. Концепція «колекція»визначалося різними вченими по-різному, виходячи з того, які її ознаки вони ставили в основу. На думку Л.С. Клейна, «Колекція – це серія однорідних, але предметів, що розрізняються, збираються не заради їх корисності, не заради художньої чи матеріальної цінності, а просто так, тільки заради задоволення». Отже, на думку Л.С. Клейна, збирачі культурних цінностей неможливо знайти зараховані до колекціонерам, оскільки кожен із предметів, що збираються ними, мають цінність самі по собі, і можуть бути використані для задоволення культурних потреб людини 7 .

М.Є. Каулен наводить протилежне Л.С. Клейну визначення колекції, як «систематизованих зборів об'єктів, пов'язаних спільністю однієї чи кількох ознак і що представляє науковий, пізнавальний чи художній інтерес» 8 , що відповідає поняттю колекції, як невід'ємної частини соціального і культурного життя суспільства. Особливо докладно таке трактування поняття «колекція» наведено В.П. Грицкевичем, згідно з яким, предмети, стаючи колекційними, на якийсь час або назавжди втрачають своє утилітарне значення, виключаючись зі сфери господарського, спеціального та професійного вживання. Комплекс предметів, що становлять колекцію, повинен бути захищений від розпаду, руйнування та розкрадання, а також мати певну цінність; колекція має бути доступною для огляду певною публікою. Створення колекції, як зазначає В.П. Грицкевич не обмежується її збором, але має на увазі також функціонування 9 .

Основою і приватної, і музейної колекції є предмет,однак музейний предметта предмет у приватній колекції мають як загальні властивості, так і відмінності. І музейний працівник, і колекціонер працюють над створенням комплексу предметів, прагнучи їх збереження, систематизації та вивчення. Але при відборі (селектуванні) предмета для приватної колекції збирач керується дещо іншими принципами, ніж музейний співробітник. Музейний працівник прагне «виявленню для музею з усіх предметів, що зустрічаються в природі або є результатом людської діяльності, тільки ті, які здатні найбільш яскраво охарактеризувати середовище їхнього побутування» 10 . Склад приватної колекції суб'єктивний, продиктований пристрастями та можливостями її власника. Тому в приватній колекції можлива наявність предметів, які не відповідають загальному напрямку колекції. Ступінь науковості підходу до складання приватної колекції, принципи її систематизації також залежать від суб'єктивного підходу її власника. Якщо державний музей є власністю держави, то колекція приватної особи є приватною власністю колекціонера, що охороняється законом, і колекціонер, як власник майна, має право володіти, користуватися та розпоряджатися нею на власний розсуд, а також передавати у спадок. Якщо музеї способи реставрації предметів вирішуються спеціальними комісіями, то колекціонер сам визначає способи реставрації своїх колекційних предметів. Комунікативна функція є одним із основних музейних функцій. Колекціонер сам визначає, кому і в якій формі він дасть можливість познайомитися зі своєю колекцією 11 .

Колекції складаються представниками різних класів, особами різного соціального та майнового стану. Особливе місце займають колекції монархів, що знаходяться на стику державного та приватного збирання. Колекції, складені з ініціативи чи з особистої участі монархів, не можна виключити з історії приватного колекціонування. Особисті інтереси та пристрасті царствуючих осіб впливали на склад не тільки тих колекцій, які розміщувалися в їхніх особистих покоях, а й тих, що прикрашали парадні резиденції та були частиною культурного іміджу держави. Імператорські колекції наслідували, вони були свого роду зразком для інших колекціонерів. У науковій літературі є дослідження, присвячені діяльності монархів як колекціонерів у контексті історії приватного колекціонування 12 .

Історія приватного колекціонування привертала увагу дослідників, проте докладне вивчення цього питання було утруднено. Розпродаж культурних цінностей, що відбулися в післяреволюційні роки націоналізації та реквізиції колекцій, у 1920 – 1930-ті роки призвели до того, що багато документів з історії приватного колекціонування стали недоступними для дослідників.

Приватне колекціонування перебуває у взаємному зв'язку із музейним. Однією з форм прояву зв'язку є поповнення музейних колекцій приватними. Тому у 1940 – 1960-х роках проводилися дослідження приватних колекцій у контексті переходу їх до складу музейних зібрань. До таких досліджень належать класичні статті І.Г. Спаського, присвячені нумізматичним колекціям Ермітажу, до складу яких у різний час влилися приватні колекції 13 . Деякі аспекти поповнення зборів Ермітажу приватними колекціями розглянуто у монументальній праці В.Ф. Левінсона-Лессінга, опублікованому після смерті автора 14 . Перша спроба узагальнити роль приватних колекцій у процесі Росії XVIII – XIX століть була зроблена С.А. Овсяннікова 15 .

З 1980-х років, коли було відкрито багато невідомих раніше джерел, вивчення приватного колекціонування активізувалося. Цій темі спеціально присвячені наукові конференції, тема приватного колекціонування порушувалась на конференціях, присвячених історії музейних колекцій 16 . Дослідження з історії колекціонування проводили співробітники музеїв у зв'язку з підготовкою виставок із зібрань колекціонерів минулого.

Вивчення приватного колекціонування продовжується і в контексті наукової обробки музейних фондів, і в академічному плані, і в контексті досліджень з історії культури

В основі досліджень колекцій у контексті музейної роботи лежить насамперед вивчення приватних колекцій, що увійшли (повністю або у вигляді окремих експонатів) до складу музейних колекцій 17 . Огляд основних колекцій, що увійшли до зборів Ермітажу, подано в монографії М.Б. Піотровського та О.Я. Невірова 18 .

Реквізиція та конфіскація приватних колекцій, що виробляються Радянським урядом, породили такий напрямок у науково-дослідній роботі. російських музеївяк пошук втраченого імені колекціонера та реконструкція його колекції. На даний час дослідження, виконані в контексті вивчення музейних фондів, вийшли на рівень широких узагальнень, з введенням у науковий обіг нових пам'яток матеріальної культури та джерел. До дослідників, котрі конкретизували та узагальнили дані про колекції у складі музейних зібрань, належать С.О. Андросов, О.Я. Неверов, А.Г. Костеневич, Л.Ю. Савінська та інші.

Науково-дослідна діяльність у музеях знайшла своє вираження у публікаціях, а й у виставково-експозиційної діяльності. Результати досліджень були покладені в основу тимчасових виставок та постійних експозицій, присвячених колекціонерам.

Приватне колекціонування вивчається поза музейними зборами, в контексті історії культури. Підсумком цього напряму є теоретичні розробки проблеми у працях О.С. Євангулової, Л.Г. Кліманова, І.С. Ненарокомової, Н. Полуніна, А.І. Фролова та інших. Великим внеском у вивчення історії приватного колекціонування є біографічні словникиколекціонерів, складені Н. Полуніною та А. Фроловим 19 .

Незважаючи на численність досліджень з цієї проблеми, більшість з них присвячена окремим колекціям, а узагальнюючих праць поки ще недостатньо, і вивчення колекціонування не однаково докладно охоплює всі епохи. Так, найповніше вивчено Петрівське час і епоха Просвітництва, тоді як друга чверть XVIII століття привертала меншу увагу дослідників. Колекціонуванню у пореформений час присвячено більше робіт, ніж у першій половині ХІХ століття. Приватне колекціонування ХХ століття перебуває на стадії дослідження.

Джерельна базавивчення приватного колекціонування у Росії включає:

Описи колекцій у складі іншого рухомого майна їх власників;

Переліки колекційних предметів у видаткових книгах, розписки щодо отримання грошей за виконання замовлення на художні твори;

Переліки колекційних предметів, що доставлені на транспортному засобі;

Каталоги колекцій, складених колекціонерами або за їх дорученням (рукописні та друковані);

Матеріали колекціонерських організацій (протоколи, матеріали з'їздів, директиви тощо);

Кіно-фотоматеріали.

До основних наративним (оповідальним) джереламвідносяться:

Епістолярні джерела (листування з постачальниками, посередниками, художниками, іншими колекціонерами тощо);

Спогади колекціонерів та колекціонерів;

Інтерв'ю з колекціонерами (за матеріалами періодичного друку);

Документальні фільми;

Некрологи присвячені колекціонерам.

Найціннішим внеском у джерельну базу вивчення колекціонування XVIIIстоліття з'явилася публікація К.В. Малиновського «Записок Якоба Штелина про витончені мистецтва у Росії» 20 , у яких приділено велику увагу опису основних Російських художніх зборів, деякі з яких нам відомо лише завдяки Я. Штелину.

Починаючи з доби Просвітництва, джерельна база вивчення колекціонування дедалі більше розширюється. У другій половині XVIII століття було покладено початок каталогізації приватних колекцій, що набула широкого поширення в XIX – на початку ХХ століття. Розвиток епістолярного жанру дозволяє реконструювати конкретні обставини придбань та замовлень творів мистецтва. У післяреформеній Росії колекціонери охоче писали мемуари, в яких повідомляють відомості про формування колекцій, про участь колекціонерів у культурному житті суспільства.

Виявлення джерел з історії приватного колекціонування першої половини ХІХ століття було розпочато з середини 1980-х років, коли фахівці отримали доступ до закритих архівних матеріалів. Найцінніші документи про націоналізацію приватних колекцій у перші роки Радянської влади містяться у виданні «Ермітаж, який ми втратили» 21 . Інформація щодо націоналізацій колекцій та розвитку масового колекціонерства міститься в періодичній пресі, газетах та журналах.

Найбільша джерельна база вивчення колекціонування другої половини XX – початку XXI століття. З 1950-х років стали публікуватися каталоги виставок приватних колекцій, вводячи тим самим їх у науковий обіг. З середини 1980-х років з'являються інтерв'ю з колекціонерами, документальні фільми, присвячені як колекціонерам, так і розкриттю кримінальних злочинів, пов'язаних із розкраданням культурних цінностей. Проблема колекціонування викликає дедалі більший інтерес як фахівців, а й ширшої публіки, у зв'язку з чим активізується публікація джерел.

Пропонована до уваги читачів навчальний посібникпідготовлено за матеріалами навчального курсу, що читається автором для студентів кафедри музеєзнавства та екскурсознавства СПбДУКІ.

Метою посібника є висвітлення розвитку приватного колекціонування Росії з його зародження в епоху петровських перетворень до нашого часу.

Завданням посібника є:

Виявлення передумов та умов виникнення приватного колекціонування у Росії;

Характеристика кожного етапу розвитку колекціонування у контексті історії культури;

Виявлення соціального складу колекціонерів;

Виявлення основних центрів колекціонування;

Виявлення основних способів складання колекцій;

Виявлення основних мотивацій складання колекцій;

Виявлення основних об'єктів колекціонування;

Висвітлення ролі колекціонерів та функцій колекцій у культурному житті суспільства;

Висвітлення взаємодії приватних та державних колекцій.

Історія приватного колекціонування є важливою складовою у підготовці музейного працівника, даючи знання та навички, необхідні при дослідженні історії музейних зборів, у роботі щодо їх поповнення, у науковій та експозиційно-виставковій діяльності, при здійсненні контактів музеїв з колекціонерами та в інших галузях музейної роботи.

Глава I

Виникнення та початок приватного колекціонування в Росії

Виникнення колекціонування у Росіїдослідники одностайно пов'язують із перетвореннями Петра I, але передумовийого виникнення, у формі несистемного збирання, відзначаються з середини XVII століття, в умовах середньовічної кризи і зародження нової культури 1 .

У другій половині XVII століття російській культурі посилюється світський елемент, зростає вплив західноєвропейської культури, в інтер'єрах царських покоїв, будинків бояр-західників, як-от А.С. Матвєєв та В.В. Голіцин 2 , як прикраси з'являються твори образотворчого мистецтва – мальовничі полотна, насамперед портрети монархів, і навіть членів боярських сімей. Саме тоді відбувається формування російської портретної живопису, що пройшла низку етапів – від композицій, які з традицій іконописання, до типу приватного боярсько-княжого портрета, який почав домінувати у 1680 – 1690-х роках, виконуваних російськими живописцями Збройової палати. а також польськими, українськими, білоруськими художниками 3 . Російські дипломати XVII століття замовляли свої портрети там: Я.Ф. Долгорукий замовив свій портрет у Парижі, В.П. Шереметєв – у Венеції 4 .

У другій половині XVII століття Росії набули поширення більш дешеві і доступні, ніж мальовничі полотна, твори образотворчого мистецтва – звані «фрязькі листи» і картини, написані на папері фарбами і золотом («мальовничі листи»), і навіть креслення і карти. У будинках вони прибивались на стіни цвяхами зі луженими голівками 5 .

Перетворення в галузі культури, що проводяться в першій чверті XVIII століття, були продиктовані історичною необхідністю, але особисті уподобання та уподобання Петра I також визначали їх напрямок та пріоритети. У юності Петра I чималу роль формуванні його смаків, які згодом знайшли свій відбиток у культурних перетвореннях, зіграла Ново-Німецька слобода під Москвою, де він часто бував. У Ново-Німецькій слободі склалася своєрідна культура, що включала риси різних країн Західної Європи та елементи російської культури 6 . У слободі з допомогою скарбниці побудували будинок друга Петра I, адмірала Ф.Я. Лефорта, де часто бував молодий Петро I 7 . У будинку Ф.Я. Лефорт Петр I мав можливість побачити мальовничі полотна 8 .

Особливе значення для виникнення колекціонування у Росіїмали закордонні враження самого Петра I та її сучасників. Під час першої закордонної подорожі у складі Великого посольства 1697 – 1698 років Петро І та його супутники відвідали Курляндію, Бранденбург, Голландію, Англію, Саксонію, Відень та Польщу 9 .

У країнах Західної Європи російські мандрівники зіткнулися з колекціонуванням, що досягло кінця XVII століття високого рівня. У цей час сформувався тип колекціонера-антиквару (у значенні дослідника знань про античність). У XVII столітті коло інтересів антикварів розширювався, і став поширюватися як пам'ятники античності, а й інші древності. Антикваров відрізняв інтерес до речових пам'яток історії, науковий підхід до вивчення давнини. Серед колекціонерів виділилися знавці, які вміли атрибутувати художні твори, відрізняти оригінали від копій 10 .

Докладне знайомство з колекціонерами та їх різноманітними колекціями чекало на Велике посольство в Голландії. Наприкінці XVII століття Голландія вела активну зовнішню торгівлю, і судна Ост-Індської та Вест-Індської компаній борознили далекі моря, привозячи на батьківщину вироби та природні рідкості з далеких країн. У Голландії було розвинено школу живопису. Голландія XVII століття мала розвинений художній ринок робіт художників більш раннього часу та сучасних живописців. Твори мистецтва можна було придбати у крамницях торговців художніми творами. Після смерті власника його колекція припиняла своє існування як єдине ціле, і найчастіше розпродавалася на аукціонах 11 .

Збираючи колекції, голландці прагнули осягнути навколишній світ. Своєрідним його відтворенням у мініатюрі були кунсткамери, основною рисою яких було прагнення універсальності. Вони включали природні рідкості (натуралії) та предмети, створені руками людини (артефакти). Натуралії та артефакти розглядалися в кунсткамері як єдине ціле 12 . Складаючи систематизації та каталоги своїх зборів, колекціонери прагнули осягнути взаємозв'язок людини і природи, світ у всьому його різноманітті. Тільки в Амстердамі до кінця XVII століття було понад сорок приватних кунсткамер 13 .

У Голландії Петро активно спілкувався з М. Вітсеном, одним із керівників Ост-Індської компанії і бургомістром Амстердама, наукові інтереси якого були тісно пов'язані з Росією: зокрема, він склав археологічну колекцію, що включала так звані сибірські давнини. Вітсен познайомив Петра з вченими знаменитостями та відомими колекціонерами 14 . Петро відвідав амстердамського купця секретаря Адміралтейства в Амстердамі Я. де Вільде, збирача книг, власника приватного музею, до складу якого входили різноманітні рідкості, давнини, різьблені камені 15 .

У Голландії молодий цар познайомився не лише з кунсткамерами та всілякими природними та рукотворними раритетами, а й з творами живопису. Невеликі за розміром картини голландських художників, що зображували жанрові сцени, прикрашали не лише найбагатші будинки, а й житла заможних городян, торговців, власників ремісничих майстерень. Під час перебування в Голландії Петро відвідав майстерню художника-мариніста Л. Бакхейзена та познайомився з А.Сілом, відомим своїм точним зображенням морських суден 16 .

З Голландії Петро вирушив до Англії, де відвідав музей Лондонського Королівського товариства, який включав розділи: тварини, мінерали, рідкості мистецтва, а також етнографічні колекції та зібрання приладів та інструментів. Крім того, цар відвідав музей Оксфордського університету 17 . Відомо, що Петро оглянув також колекції Букінгемського палацу, Віндзора та Хемптон-Корта, але немає прямих відомостей про те, яке враження вони справили на нього 18 .

Під час першої закордонної подорожі Петро I відвідав Дрезден, резиденцію саксонського курфюрста Августа II Сильного, великого любителя мистецтва, пристрасного колекціонера. За час перебування у Дрездені цар кілька разів відвідав і докладно оглянув знамениту кунсткамеру, хоча основну увагу приділив інструментам, а не витворам мистецтва.

Під час подорожі Петро мав можливість особисто спостерігати за роботою художників. Знамениті художникикілька разів писали його портрети, і цар сам виступив як замовник художніх творів.

У своїй першій закордонній подорожі Петро I познайомився з природничо колекціями: аптекаря А. Себи в Голландії, а також анатомічним і зоологічним музеємФ. Рюйша, колекціями університетів та ботанічними садами в Голландії та інших країнах, які відвідало Велике посольство. У цей час Петром I були здійснені перші покупки природничих раритетів: «раковини та плоди морські в склянках», опудало крокодила та екземпляри свертфіш (риби-меч) 19 .

Тоді Петро I набував рідкості, зокрема східні речі, які відсилав до Москви, для зберігання в Аптекарському наказі. Ці предмети започаткували «Державі Кабінету»- Особистим зборам царя, що включав на ранньому етапі екзотичних тварин, анатомічні препарати, етнографічні раритети. Спостереження за «Державним кабінетом» було доручено лейб-медику Р. Арескін. У 1714 року ця колекція переміщається з Москви до Петербурга. У 1715 та 1716 роках до «Кабінету» надійшла "Сибірська колекція" скіфських золотих виробів - перша археологічна колекція в Росії 20 . Возз'єднання цих предметів у єдине ціле деякі дослідники вважають основою Кунсткамери. Але ретельніше дослідження, проведене О.Я. Невіровим, дозволяє вважати це упорядкуванням особистих зборів царя. Пізніше, як у 1718 року у Кікіних палатах відкриється перший у Росії публічний музей – Кунсткамера, з «Государева Кабінету» туди іноді будуть передаватися окремі експонати. «Кабінет» буде передано до Кунсткамери тільки після смерті царя 21 .

Під час подорожі у складі Великого посольства молодий Петро вперше стикнувся із західноєвропейською художньою культурою. У другій подорожі, в 1716 - 1717 роках, коли цар відвідав Францію і Данію, де він докладно знайомився з художніми творами і впевнено сам вибирав сподобалися йому, наприклад, мармурові скульптури в Берліні та Копенгагені 22 . Є відомості про придбання Петром I картин у голландських художників (Г. ван Пеє, Я. ван Хухтенбург, А. Салма, А. Сило). Можливо також, що цар відвідав аукціон голландського живопису 23 .

Знайомство молодого царя та його супутників із західноєвропейським колекціонуванням дало потужний імпульс до виникнення та розвитку цього явища в Росії.

Колекціонерські інтереси російського суспільстваУ першій половині XVIII століття диктувалися змінами у культурі, які у ході петровських реформ. Палаци царя та її сподвижників, їх заміські резиденції були зразок, зразок наслідування в російського суспільства. Новий побут, нові форми світського спілкування включали святкування у регулярних садах, прикрашених скульптурою, асамблеї у залах, декорованих творами світського живопису.

Знайомство російського суспільства з творами західноєвропейського мистецтва супроводжувалося появою іноземних книг, що доповнюють і пояснюють їх зміст: наприклад, символи та емблеми, характерні для бароко мистецтва 24 . У 1705 році в Амстердамі було опубліковано вітчизняний довідник з емблематики «Символи та емблемату». Такі видання сприяли адаптації російського суспільства до категорій європейського бароко. У приватних бібліотеках, кількість яких різко зросла в петровське час, були праці з мистецтва, які включають описи великих іноземних колекцій. Такі книжки перебували, наприклад, у бібліотеках самого Петра I, Я.В. Брюса, А.А. Матвєєва, А.Д. Меншикова.

Твори живопису, що прикрашали інтер'єри, та скульптура, встановлена ​​в садах, дозволяли познайомитися з їх експонуванням за естетичними та тематичними принципами та призначалися для огляду відвідувачами.

Методи формування колекцій.У Росії Петровського часу ще існувало художнього ринку, і витвори мистецтва купувалися на західноєвропейських аукціонах чи замовлялися художникам і скульпторам спеціальними агентами 25 . Серед них були широко освічені люди, яким ми завдячуємо придбанням для Росії видатних творів мистецтва, які нині прикрашають музейні зібрання нашої країни: С.Л. Владиславич-Рагузінський, Ю.І. Кологрівов, П.І. Беклемішев, О.А. Соловйов. Петро особисто давав агентам вказівки щодо замовлення та придбання художніх творів. Такі самі завдання сам цар та її сподвижники ставили перед російськими дипломатами там.

Посли замовляли та купували за кордоном витвори мистецтва і для себе. Так було в 1706 року французький художник Р. Риго написав портрети А.А. Матвєєва та його дружини 26 . 1711 року дипломат Б.І. Куракін відправив із Лондона до Росії гравюри для свого будинку. Серед них – портрети європейських монархів (польських, французьких, іспанських), турецьких султанів, римських пап і кардиналів, а також гравіровані зображення античних старожитностей 27 . Ці згадки дозволяють припустити наявність фамільних галерей та колекцій у дипломатів.

Головними об'єктами колекціонуванняу першій половині XVIII століття були живопис, скульптура, нумізматика (монети та пам'ятні медалі). Зароджується колекціонування археологічних пам'яток(Скіфського золота з сибірських курганів).

Колекція живопису Петра I формувалася відповідно до його особистих уподобань. У підборі картин цар насамперед керувався сюжетом живопису. Точність передачі оснастки судів, цікавість, котрий іноді анекдотичність жанрової сцени – ось що приваблювало його насамперед. Тому в колекції Петра I сусідили високохудожні та другорядні полотна, копії та першотвори. Сюжети картин відповідали смакам царя: марини, баталії, пейзажі та жанрові сцени, часто із кумедними сюжетами роботи голландських художників 28 .

Перша велика партія картин (121 полотно) для резиденцій царя було придбано Голландії О.А. Соловйовим в 1716 29 . До її складу входила найвідоміша купівля Петровського часу «Прощання Давида з Йонатаном» Х. Рембрандта, придбана при розпродажі колекції голландського колекціонера Я. ван Бейнінгена, відомої своєю високою якістю 30 . Колекція живопису Петра I поповнювалася протягом усього його життя, є згадки про останнє придбання голландських картин для Петергофа в 1724 31 .

У Петровське час сформувалися кілька великих зібрань живопису. У тому числі колекція улюбленої сестри царя Наталії Олексіївни, у складі якої простежуються як старомосковські смаки, і нові тенденції. У царівни були відповідні смакам XVII століття гравіровані портрети-тези, мальовничі образи святих покровителів царя Петра – апостолів Петра та Павла. Новими для Росії були портрети царя та членів його сім'ї, західноєвропейські картини на світські сюжети, натюрморти, портрети, зображення тварин 32 .

Щонайменше 143 полотен налічувала колекція живопису найближчого сподвижника царя А.Д. Меншикова. Вони перебували у будинках найсвітлішого князя у Петербурзі, Москві, інших містах та у його заміських резиденціях 33 . Французький мандрівник Обрі де ла Мотре, який відвідав Росію 1726 року, згадував, що у заміській резиденції А.Д. Меншикова в Оранієнбаумі «апартаменти палацу влаштовані досить винахідливо і прикрашені численними картинами – як духовного, так і світського змісту, останніх більшість» 34 .

Картини для генерала-адмірала Ф.М. Апраксина купувалися в Голландії, Італії, привозилися з Ревеля та Або. У його зборах були портрети російських государів, у тому числі Івана Грозного, голландські пейзажі 35 .

Генерал-фельдмаршал Б.П. Шереметєв започаткував єдину приватну колекцію в Росії, яка постійно поповнювалася і майже не знала втрат з першої чверті XVIII століття до 1917 року 36 .

Вибір сюжетіввідповідав ідеологічної спрямованості культури Петровського часу. Портрети монархів, насамперед Петра та її союзників, зображення битв Північної війни, сприяли пропаганді успіхів Росії у війні зі Швецією. У головній резиденції А.Д. Меншикова у Петербурзі, на Василівському острові, були полотна, що зображували Полтавську битву та інші перемоги Росії над шведами 37 . У будинку Меншикова, в Нарві, в одному приміщенні знаходилися портрети Петра I, його союзника в Північній війні саксонського курфюрста та польського короля Августа II та його дружини, і два портрети їхнього супротивника – шведського короля Карла XII 38 . Показовий випадок, коли Ф.М. Апраксину доставили з Або картину, що зображувала, як припускали, Олександра Невського. Генерал-адмірал у листі з приводу отримання цієї картини зіставив перемоги над шведами, здобуті Олександром Невським та Петром I. Цар високо шанував цього святого князя, і таке порівняння відповідало патріотичному настрою російського суспільства під час Північної війни 39 .

Звернення до історичних та міфологічним сюжетам було засобом передачі актуальних для Росії ідей, а також конкретних подій та персонажів. Так, А.Д. Меншиков замовив Л. Каравакку, та був подарував Петру I портрет царевича Петра Петровича образ Купидона. Подарунок міг утримувати приємне для Петра I порівняння з Марсом, міфологічним батьком Купідона. У заміській резиденції А.Д. Меншикова «Фаворит» була картина на сюжет античної історії «Вікторія Олександра Македонського» 40 . Але сюжет цього полотна міг відбивати й особисті амбіції найсвітлішого князя, котрого в панегіричній літературі нерідко порівнювали з великим полководцем. Стародавню Грецію 41 .

Якщо мальовничі колекції продовжували на новому якісному рівні традиції XVII століття, то колекції скульптурибули принципово новим явищем у російському збиранні Петровського часу. Для Росії XVII століття кругла скульптура була незнайомим, далеким явищем. Народна різьблена скульптура зустрічалася лише Півночі. Винятком є ​​церква Знамення Богородиці у селі Дубровиці, побудована одним із вихователів Петра I, Б.А. Голіцин, у 1690 – 1697 роках. У її декорі вперше було використано круглу скульптуру 42 .

Ініціатором збирання скульптури для Росії був сам Петро I, який прикрашав нею свої міські та заміські резиденції. Великі придбання західноєвропейської скульптури відносяться до 1717, 1720 – 1721, 1724 – 1725 років. Після смерті Петра I скульптури, замовлені ним ще за життя, продовжували доставлятися до Росії 43 . Пишність царських резиденцій справляла враження на іноземців, які відвідували Росію. Французький мандрівник О. де ла Мотре, описуючи свої враження від відвідування Петергофа, неодноразово згадував скульптуру: «Цей сад<…>облаштований різними водяними витівками<…>з колонами, статуями, бюстами, мальовничими зображеннями, що викидають воду фонтанами» 44 .

Колекціонування скульптури у Росії Петровського часу був із розвитком садово-паркового мистецтва. Регулярні сади бароко вимагали великої кількості статуй, які мали не тільки декоративне, а й дидактичне значення, мали не тільки розважати, а й просвітлювати 45 . Скульптурний декор садів був випадковий. Скульптура підбиралася за певними тематичними групами, викладеними С.Л. Рагузинським Петру I у спеціальній записці. Перша група, так звана «египетська манера», включала 12 парних статуй античних богів. Римська група включала статуї персонажів "Метаморфоз" Овідія. Так звана «європейська манера» включала 24 зображення алегорій Слави, Війни, Миру, Злагоди та інших. Останній цикл мав включати 62 статуї римських імператорів 46 . Цікавість до людської особистості, що прокидається в Новий час, відобразився в групі бюстів у декорі Літнього саду, що зображують основні темпераменти: «Сангвінік», «Меланхолік», «Холерик» і «Флегматик». Відомі цикли «Пори року», «Кругообіг доби», що відображають сприйняття часу – циклічно повторюване, і, водночас, безповоротно 47 .

Поява у Петровський час приватних колекцій скульптури свідчить про вміння сприймати символічний зміст, закладений у тематичних циклах садового скульптурного декору бароко. Скульптурний декор регулярних садів мав репрезентативний характер, алегоричні скульптури мали прославляти чесноти, властиві як царю, і іншим державним діячам. Рагузінський писав А. Меншикову з Венеції, у листі від 18 липня 1718 року, про замовлення шести статуй «з деякими емблемами, або належними до вашої світлості: честі, сталості та гідності» 48 .

У Петровський час виробляють колекції скульптур А.Д. Меншиков 49, Ф.М. Апраксин 50 . Скульптури прикрашали сади та інших російських вельмож Петровського часу, зокрема П.А. Толстого, П.П. Шафірова 51 .

У російському садово-парковому мистецтві Петровського часу використовувалися всі види пластики: кругла скульптура, вази, рельєфи. Популярними були всі матеріали: мармур, мідь, свинець, дерево. Основну частину скульптури у Росії становила західноєвропейська, особливо венеціанська пластика. Очевидно, сам Петро віддавав перевагу венеціанській скульптурі 52 . Антична скульптура була рідкістю, її придбання було складно з великими труднощами. Шедевром античного мистецтва, що надійшли в Росію в Петровський час, була статуя Венери, згодом відома як Венера Таврійська (нині в Ермітажі) 53 .

Колекціонування творів живопису та скульптури, що вимагало великих матеріальних витрат, було небагатьом. Нумізматичне колекціонування, навпаки, одне з ранніх і наймасовіших видів колекціонування. Оскільки монети та пам'ятні медалі є, на відміну від живопису та скульптури, тиражованим матеріалом, цей вид колекціонування є найбільш доступним.

p align="justify"> Для виникнення нумізматичного колекціонування потрібно дві основні умови: по-перше, достатній розвиток грошового господарства країни; по-друге, в історії держави мала відбутися грошова реформа, яка б породила поняття «старі гроші». Для Росії таким явищем була реформа Олени Глинської 1530-х років, яка вивела з обігу монети удільних князівств. Умови для колекціонування склалися у Росії ще XVI столітті, а перші неконкретні згадки про нумізматичних зборах ставляться до XVII віці 54 .

Поширенню нумізматичного колекціонування у Росії сприяло знайомство із західноєвропейськими колекціями монет та медалей, надзвичайно поширеними у Європі. Монети та медалі, що є сусідами в колекціях, однаково розглядалися як пам'ятки політичної та династичної історії 55 . Під час першої закордонної подорожі Петро познайомився з нумізматичними зборами 56 . Нумізматичну колекцію мав Я. де Вільде, якого, як зазначалося, відвідував молодий цар. Після від'їзду Петра до Англії, де Вільде відвідали посли спеціально для ознайомлення з нумізматичною колекцією 57 . Російський посол, син боярина-західника, А.А. Матвєєв оглянув 1699 року мюнцкабінет курфюрста Бранденбурзького 58 , а 1705 року – колекцію монет французького короля у Версалі 59 .

З медальєрним мистецтвом Петро I познайомився у Європі, де пам'ятні медалі були одним із найпоширеніших об'єктів колекціонування. Така колекція була обов'язковою приналежністю кабінетів та бібліотек. Петро побачив у медалі засіб пропаганди успіхів Росії та замовив голландському майстру Я.Боскаму медаль, присвячену взяттю Азова. Більшість цих медалей, мабуть, Петро I використовував за кордоном як пам'ятні подарунки, і в Росію потрапило лише кілька екземплярів 60 .

Під час другої закордонної подорожі особливий інтерес Петра I викликав паризький Монетний двір, де у присутності царя було викарбувано медалі з його зображенням на аверсі 61 .

З ініціативи Петра I було налагоджено виготовлення пам'ятних медалей у Росії. На відміну від Західної Європи, де замовником могла виступати приватна особа, у Росії право випуску медалей належало лише державі. Тож медалі були послідовними провідниками офіційної ідеології. За Петра I було створено велику кількість пам'ятних медалей, присвячених важливим подіям військової та громадянської історії, виконаних як на Петербурзькому монетному дворі, так і замовлених іноземним майстрам 62 . Крім того, учасники важливих церемоній, таких як, наприклад, коронація Катерини I, отримували на згадку медалі або маленькі жетони, спеціально виготовлені для цього випадку.

Найбільш поширеними в російських приватних нумізматичних колекціях петровського часу були монети питомих князівств, монети Золотої Орди. Крім того, в колекціях зустрічалися античні, грецькі та римські монети. Після фінансової реформи Петра I російські монети XVI – XVII століть також опинилися серед колекційних. Монети іноземних держав потрапляли до Росії внаслідок торговельних відносин у поодиноких екземплярах. Крім того, до складу колекцій входили іноземні пам'ятні медалі, отримані державними діячами та дипломатами як пам'ятні подарунки, а також російські пам'ятні медалі.

Нумізматична колекція була у самого Петра I, який активно цікавився нумізматикою 63 . Колекція формувалася різними шляхами. Цар сам привозив монети та медалі з подорожей, а також агенти купували для нього монети за кордоном. У колекцію включали цілі скарби, виявлені біля Росії. До складу колекції входило понад 20 античних монет, у тому числі монета боспорського царя Євпатора I століття н. е.. – перша боспорська монета у російських колекціях. Після смерті Петра I його нумізматичні збори перейшли до Академії наук 64 .

А.Д. Меншиков склав велику за кількістю предметів та цікаву за складом нумізматичну колекцію, початок якої було започатковано, мабуть, під час першої закордонної подорожі у складі Великого посольства 65 .

Першим петербурзьким колекціонером-нумізматом вважається євангелічний пастор В. Толле, вчений-археолог, який проводив археологічні розкопки на околицях Петербурга аж до Старої Ладоги 66 .

Є згадки про наявність старовинних монет серед майна царевича Олексія Петровича, адміралтейств-радника А.В. Кікіна та інших діячів Петровського часу 67 .

У нумізматичному колекціонуванні очевидна тенденція до систематизації, яка ускладнювалася нестачею зведених матеріалів з російської історії. Основною друкованою працею такого роду був «Синопсис» (перша навчальна книга з історії, видана у Києві 1674 року). Важливі відомості з російської історії містила «Степенева книга» (систематичний виклад російської історії, складений XVI столітті). Однак вона існувала тільки в рукописних екземплярах і була доступна не всім 68 .

При колекціонуванні західноєвропейських монет та пам'ятних медалей російські збирачі мали можливість користуватися зарубіжними виданнями з нумізматики. Під час відвідування російським послом А.А. Матвєєвим мюнцкабінету курфюрста Бранденбурзького, йому було подано ілюстрований опис цієї колекції 69 . У бібліотеці Я.В. Брюса було 19 книг з нумізматики 70 . Я В. Брюс купував книги з нумізматики не тільки для себе, а й для інших колекціонерів. Так було в 1718 року він придбав для А.Д. Меншикова за кордоном книгу з медальєрного мистецтва 71 .

За Петра I почався процес переходу приватних колекцій до категорії державних, пов'язаний із конфіскаціями майна засуджених осіб. Конфіскації підлягало як нерухоме, а й рухоме майно, включаючи твори мистецтва та інші колекції. Конфісковані предмети надходили у власність держави, а потім вливали до складу імператорських колекцій або розподілялися іншим чином 72 .

Передумови виникнення приватного колекціонування склалися у другій половині – кінці XVII століття, у зв'язку з активізацією культурних контактів з Західною Європоюта зростанням впливу західної культури на Росію. Найважливішу роль цьому зіграло першу закордонну подорож Петра I у складі Великого посольства, коли цар та її супутники отримали можливість ознайомитися з розвитком зарубіжного колекціонування.

У першій чверті XVIII століття були сформовані перші художні колекції, насамперед особами, наближеними до двору, зразком до створення яких служили колекції самого Петра I, сформовані на його особистим смакам. Основними способами формування колекцій були покупки за кордоном, через спеціальних агентів, а також замовлення іноземним художникам, які працювали в Росії, та російським майстрам, які працювали на європейському рівні.

У Петровське час набули розвитку, на якісно новому рівні, що зародилися XVII столітті види колекціонування: живопису і нумізматичних пам'яток, виникло колекціонування скульптури, колись незнайоме Росії. Колекціонування пам'яток скіфської археології ще набуло поширення, залишаючись сферою інтересів лише Петра I.

Більш масовий характер мало в першій чверті XVIII століття нумізматичне колекціонування, оскільки його об'єктом був тиражований, дешевший і доступніший, ніж витвори мистецтва, матеріал. Нумізматичні збори, які стали необхідною приналежністю кабінетів та бібліотек, сприяли розширенню знань про вітчизняну та зарубіжну політичну та династичну історію. Медалі, присвячені визначним подіям російської історії, зміцнювали самосвідомість російського суспільства, сприяли усвідомленню місця Росії у системі європейських держав.

Підбір художніх творів був обумовлений мотиваціямисоціального престижу та патріотизму: показати досягнення російської культури, вразити та захопити сучасників, насамперед – іноземних дипломатів. У доборі творів простежується тенденція до однорідності мистецьких шкіл, сюжетів, ідеологічної спрямованості, взаємозв'язок коїться з іншими художніми творами. На цьому етапі характер колекціонування значною мірою визначався державною політикою. У сюжетах творів мистецтва приватних зборів, очевидно, простежується державна ідея, теми посилення могутності Росії, перемог у Північній війні. Естетична сторона творів була вторинною стосовно ідеологічної.

Колекціонування мало пізнавальний характер. Через твори мистецтва російське суспільство пізнавало спільний для всієї Європи, але новий для Росії, образну мову символів та емблем, алегорій, засвоювало міфологічні сюжети.

ІІІ. Концесійний механізм у сучасній Росії та його перспективи розвитку на прикладі актуальних концесійних проектів

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму, розташовану нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http:// www. allbest. ru/

1. ПРО КОЛЕКЦІОНЕРІВ

2. ВІДОМІ КОЛЕКЦІОНЕРИ КОРДОНУ XIX - XX століть

2.1 Мамонтов С.І. (1841-1918)

2.2 Тенішева М.К. (1867-1928)

2.3 Брати Третьякові

2.4 Бахрушін А.П. та А.А

2.5 Рябушинський Н.П. (1877-1951)

2.6 Морозов І.А. (1871-1921)

2.7 Щукін С.І. (1854-1936)

ВИСНОВОК

СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ

ДОДАТОК

ВСТУП

На багатому тлі меценатства в Росії рубіж XIX - XX століть можуть бути справедливо названі його «Золотим віком меценатства, благодійності та колекціонування», часом його справжнього розквіту. І ця пора була пов'язана головним чином з діяльністю іменитих купецьких династій, що дали «нащадкових благодійників і меценатів». Тільки в Москві ними були здійснені такі великі починання в галузі культури, освіти, медицини, різних галузей науки, що можна з повною підставою стверджувати: це був якісно новий етап благодійності і меценатства.

З ініціативи справді освічених і по-справжньому освічених дарувальників, розвивалися пріоритетні галузі вітчизняної науки, відкривалися унікальні галереї та музеї, отримали заслужене визнання вітчизняної інтелігенції театри, яким судилося здійснити глобальну реформу всієї театральної справи. Такими стали Третьяковська галерея, Щукінські та Морозівські зібрання сучасного французького живопису, Бахрушинський театральний музей, Приватна опера С.І. Мамонтова, Приватна опера С.І. Зіміна, Московський Художній театр, Музей образотворчих мистецтв (на будівництво якого заводчик, великий землевласник Ю.С. Нечаєв-Мальцев витратив понад 2 млн. рублів), Філософський та Археологічний інститути, Морозівські клініки, Комерційний інститут, Торгові школи Олексієвих, Морозових і т.д. Завдяки пожертв Варвари Олексіївни Морозової стало можливим створення першої в Росії безкоштовної бібліотеки-читальні імені І.С. Тургенєва, що містила 3279 томів.

Багато меценати та колекціонери рубежу XIX – XX століть були купцями-старообрядцями. І Щукін, і Морозов, і Рябушинський, і Третьяков. Адже старообрядницький світ традиційний, глибоко пов'язаний із справжньою культурою - вони з віку у вік навчилися рятувати і зберігати свою духовну спадщину, це було закладено у сімейних генах.

Я хочу розглянути тему "Російські колекціонери рубежу XIX - XX століть" на прикладі конкретних прізвищ, які відіграли істотну та основну роль в історії російського колекціонування та розвитку мистецтва в цілому.

1. ПРО КОЛЕКЦІОНЕРІВ

Усі багатства, якими володіють наші музеї, самим поступальним рухом музейної справи в Росії, пошуками, відкриттями ми зобов'язані їм - ентузіастам, збирачам, меценатам. Жодних державних програм і планів не було близько. Кожен колекціонер був відданий своєму колу захоплень, збирав свідчення минулих часів, що сподобалися йому, твори художників, як умів, їх систематизував, іноді досліджував і публікував. Але наслідки цієї стихійної діяльності виявилися в результаті грандіозними: адже всі фонди музеїв дореволюційної Росії були складені не так з окремих предметів, як із зібрань, скрупульозно підібраних. Колекції приватних осіб - збори багато і різні - були схожі друг на друга, відбір часом був суворий, і тоді фахівці мали право назвати захоплення аматорством. Однак наявність колекцій, що взаємно одна одну доповнювали, дозволяло формувати фонди музейних цінностей повно і різноманітно, у всіх тонкощах відображаючи уявлення російського суспільства про ті чи інші періоди та явища в російській та західній культурі.

Аналіз хронологічного ряду розвитку збирання та колекціонування протягом XVIII-XX ст. дозволив визначити так звані «сплески» колекціонування. За нашими розрахунками, вони припадають на другу половину XIXв., коли в середині століття та в пореформений час було сформовано 71 колекцію (48,29%). Найактивніший сплеск колекціонерської діяльності посідає 1880-1890е гг. Це, можливо, багато в чому було зумовлено і тим фактором, що колекціонери в цей час брали активну участь у цілому в соціокультурному житті та музейному будівництві.

Понад одну третину вітчизняних колекціонерів XVIII-XX ст. (38,1%) були тісно пов'язані з формуванням нових музейних установ, що значною мірою було обумовлено їхньою збиральною діяльністю та бажанням зберегти створені зусиллями колекції, відкрити до них доступ громадськості.

Більшість колекціонерів також можуть вважатися творцями та зберігачами музейних колекцій та фондів, оскільки більшість їх приватних колекцій надійшло до столичних музеїв, включаючи Державний музей образотворчих мистецтв імені О.С. Пушкіна (8 надходжень), Державний історичний музей (19 надходжень), Державну Третьяковську галерею (18 надходжень), Державний Російський музей (14 надходжень) та Державний Ермітаж (18 надходжень), музеї О.С. Пушкіна (9 надходжень), Кунсткамеру (7 надходжень), Рум'янцевський музей (7 надходжень), Збройову палату (3 надходжень) та провінційні музеї. Частина зборів колекціонерів поповнила склад російських бібліотек (БАН – 2 колекції, ДПІБ – 2 колекції, РДБ – 7 колекцій, ДПБ – 11 колекцій) та архівів (Архів Міністерства юстиції, Російський державний архів стародавніх актів, Архів Архангельської області). В основному колекції носили комплексний характер і включали найрізноманітніші речі та предмети. Тільки 34 колекціонери, тобто менше однієї чверті загального складу, мали колекції, які представляли їх єдиний інтерес або пов'язані з однією галуззю науки і знання або однією галуззю мистецтва.

2. ВІДОМІ КОЛЕКЦІОНЕРИ КОРДОНУ XIX - XX століть

2.1 Мамонтов С.І. (1841-1918)

Сава Іванович Мамонтов народився 2 жовтня 1841 р. у сибірському містечку Ялуторівську у заможній купецькій сім'ї. У 1849 році родина Мамонтових перебралася до Москви, у цьому місті і пройде майже все життя Сави.

Меценатство Сави Івановича було особливого роду: він запрошував своїх друзів-художників в Абрамцеве, найчастіше разом із сім'ями, зручно мав в основному будинок і флігель. Всі господарі, які приїжджали під проводом, вирушали на природу, на етюди. Все це дуже далеко від звичних прикладів благодійності, коли меценат обмежує себе передачею певної суми на добру справу. Багато робіт членів гуртка Мамонтов набував сам, для інших знаходив замовників.

Одним із перших художників до Мамонтова в Абрамцеве приїхав В.Д. Польонов. З Мамонтовим його пов'язувала духовна близькість: захоплення античністю, музикою, театром. Був в Абрамцеві та Васнецов, саме йому завдячує художник своїм знанням давньоруського мистецтва. Тепло батьківського будинку художник В.О. Сєров знайде саме в Абрамцеві. Сава Іванович Мамонтов був єдиним безконфліктним покровителем мистецтва Врубеля. Для художника, який дуже потребував, потрібна була не тільки оцінка творчості, а й матеріальна підтримка. І Мамонтов широко допомагав, замовляючи та купуючи твори Врубеля. Так проект флігеля по Садово-Спаській замовляє Врубелю. У 1896 р. художник на замовлення Мамонтова виконав грандіозне панно для Всеросійської виставки Нижньому Новгороді: “Мікула Селянинович” і “Принцеса Греза”. Добре відомий портрет С.І. Мамонтова. Мамонтівський художній гурток був унікальним поєднанням.

Сава Іванович не тільки славився гостинністю та гостинністю, він вкладав великі кошти в розвиток російської культури: фінансував журнал «Світ мистецтва» та газету «Росія», вніс значну суму на будівництво Музею образотворчих мистецтв, створив та фінансував Московську приватну російську оперу.

Можна сказати цілком виразно, що якби всі досягнення приватної опери Мамонтова були б обмежені лише тим, що вона сформувала Шаляпіна - генія оперної сцени, то цього було б цілком достатньо для найвищої оцінки діяльності Мамонтова та його театру.

2.2 ТінішЄваМ.К.(1867-1928)

Марія Клавдіївна була непересічною людиною, володаркою енциклопедичних знань у мистецтві, почесним членом першої в Росії спілки художників. «Творчою та збиральницею» назвав Тенішеву Реріх. І це справді так і це повною мірою відноситься до російських меценатів золотого віку. Тенішева не тільки надзвичайно розумно і благородно асигнувала гроші на цілі відродження вітчизняної культури, а й сама безпосередньо, своїм талантом, знаннями та вміннями внесла помітний внесок у вивчення та розвиток кращих традицій вітчизняної культури.

Тенішева збирала акварелі та була знайома з художниками Васнецовим, Врубелем, Реріхом, Малютіним, Бенуа, скульптором Трубецьким та багатьма іншими митцями. Нею була організована студія для підготовки молодих людей до вищої художньої освіти в Петербурзі (1894-1904), де викладав Рєпін. Паралельно було відкрито початкову малювальну школу в Смоленську 1896-1899 рр. . Під час перебування у Парижі Тенішева навчалася в Академії Жюліан, серйозно займалася живописом, колекціонуванням. Колекція акварелей російських майстрів було передано Тенишевой як дар Державному Російському музею.

Марія Клавдіївна субсидувала (разом із С. І. Мамонтовим) видання журналу «Світ мистецтва», матеріально підтримувала творчу діяльність А. Н. Бенуа, С. П. Дягілєва та інших видатних постатей «Срібного віку».

Одним із головних просвітницьких проектів у житті Тенішевої став Талашкіно - родовий маєток княгині Катерини Костянтинівни Святополк-Четвертинської, який Тенішеви придбали у 1893 р. (управління справами було залишено в руках колишньої господині). Тенішева і Святополк-Четвертинська, які дружили з дитинства, втілили в Талашкіно концепцію «ідейного маєтку», тобто центру просвітництва, відродження традиційної народної художньої культури і одночасно — розвитку сільського господарства.

Протягом майже чверті століття (з 1893 до 1914 р.) Талашкіно було великим художнім центром Росії. Воно зіграло значну роль у відродженні та розвитку основних напрямів російського прикладного мистецтва, у становленні неоруського стилю. Аналіз історії вітчизняного мистецтва на рубежі століть неможливий без урахування Талашкіно.

З цим центром пов'язано початок смоленського музею, тут була зібрана одна з найкращих колекцій у Росії російського народного мистецтва. У Талашкіні (як і Абрамцеве) художники створили чимало значних творів. Велика увага приділялася музиці, було створено театр, організовано балалаєчний оркестр, тут І. Ф. Стравінський розпочинав роботу над балетом "Весна священна".

2.3 Брати Третьякові

Історія роду Третьякових по суті зводиться до життєпису двох братів, Павла та Сергія Михайловичів. Не часто буває, щоб імена двох братів були так тісно пов'язані між собою. За життя їх поєднували справжня родинна любов і дружба. У вічності вони живуть, як творці Галереї імені братів Павла та Сергія Третьякових. Буришкін П.А. Москва купецька: Мемуари. М: Вища школа, 1991

В.В. Стасов, видатний російський критик, у некролозі до смерті П.М. Третьякова, писав: «Третьяков помер знаменитим як на всю Росію, а й у всю Європу. Чи приїде до Москви людина з Архангельська або з Астрахані, з Криму, з Кавказу або з Амура - він відразу призначає собі день і годину, коли йому треба йти в Лаврушинський провулок, і подивитися з захопленням, розчуленням і вдячністю весь той ряд скарбів, які накопичені цією дивовижною людиною протягом усього її життя». Не менш високо оцінювали подвиг Третьякова і самі художники, з якими він був передусім пов'язаний на ниві збирання. Ідея започаткувати громадське, всіма доступне сховище мистецтва не виникала ні в кого з сучасників, хоча приватні колекціонери існували і до Третьякова, але вони набували картин, скульптури, посуду, кришталю тощо. передусім для себе, для своїх приватних зборів і бачити твори мистецтва, які належали колекціонерам, могли небагато.

У феномені Третьякова вражає також і те, що він не мав жодної спеціальної художньої освіти, проте раніше за інших розпізнавав талановитих художників. Раніше багатьох він усвідомив неоціненні художні достоїнства іконописних шедеврів Др. Русі.

Колекціонувати мистецтво та підтримувати російських художників П.М. Третьяков почав у 1856 році, коли купив дві перші картини своїх співвітчизників - "Спокуса" Миколи Шильдера та "Сутичку з фінляндськими контрабандистами" Василя Худякова. Цей рік вважається датою заснування Третьяковської галереї, хоча художні збори Павла Третьякова розпочалися ще раніше - у 1854-1855 роках він придбав 11 графічних аркушів та 9 картин голландських майстрів на знаменитих "розвалах" біля Сухаревської вежі.

Сергій Михайлович, як і його старший брат, любив мистецтво «пристрасно». 1888 року С.М. Третьяков обраний головою Московського товариства любителів мистецтв, членом-любителем якого він був з моменту заснування товариства в 1860 році. Крім звичайних суспільству постійних і періодичних виставок, аукціонів, лотерей, конкурсів із грошовими преміями, під час правління С.М. Третьякова була організована перша етюдна виставка МОЛГ, яка згодом утвердилася у виставковій практиці суспільства. У 1873 року він вступив у члени іншого об'єднання любителів мистецтв у Москві - Московське художнє суспільство, у якому функціонувало Училище живопису, скульптури та зодчества, членом Ради якого він став 1874 року. Невипадково Московська міська Дума ухвалила увічнити пам'ять С.М. Третьякова, заснувавши після його смерті стипендію його імені для учнів училища.

Розпочавши створення власної колекції, С.М. Третьяков не відразу визначив свої пристрасті у цій галузі. За свідченням Павла Михайловича, розпочавши формування зборів на початку 1870-х рр., він придбав спочатку кілька робіт російських художників, але, не бажаючи конкурувати з братом, зосередив невдовзі зусилля на збиранні робіт західноєвропейських майстрів, створивши до початку 1890-х рр.. чудові збори. Основу цих зборів складали твори французьких та німецьких художників 1840-1890-х рр. У ньому було також чимало робіт відомих іспанських, австрійських, голландських та швейцарських художників того ж часу. Приймак Н. С.М. Третьяков. // Журнал «Третьяковська галерея» №3, 2004 (04).

2.4 БахрушиниА.П. та А.А

У Бахрушіних у крові було дві властивості: колекціонерство та благодійність.

З колекціонерів були відомі Олексій Петрович та Олексій Олександрович. Перший збирав російську старовину та, головним чином, книги. Його колекція свого часу була докладно описана. За духовним заповітом, бібліотеку він залишив Румянцевському Музею, а порцеляна та старовинні речі - Історичному, де були дві зали його імені. Про нього говорили, що він страшенно скупий, бо «ходить щонеділі на Сухарівку і торгується, як єврей». Буришкін П.А. Москва купецька: Мемуари. М: Вища школа, 1991

Олексій Петрович став одним із найвідоміших московських колекціонерів. У своєму збиранні він сягав фанатизму. Його перш за все захоплював сам процес пошуку того чи іншого раритету.

Його особисто знали чи не всі відомі антиквари та букіністи. Колекція Бахрушина включала найрізноманітніші предмети: медалі, мініатюри, гравюри, акварелі, живопис, ікони, вироби з бісеру, порцеляни, скла та бронзи, старовинне шиття.

Проте особливе кохання відчував Олексій Петрович до книг. У його бібліотеці налічувалося близько 30 тисяч томів з історії, географії, археології, етнографії.

Вже після смерті побачила світ книга Бахрушина «Хто що збирає» - своєрідна енциклопедія приватного збирання Росії початку ХХ ст. Її зміст не втратив свого значення до цього дня, ставши безцінним історичним джерелом багатьох сучасних досліджень.

Про Театральний музей Олексія Олександровича, другого колекціонера з роду Бахрушиних, дуже добре відомо, щоб на ньому зупинятися. Це єдині у світі найбагатші збори всього, що мало якесь відношення до театру. Видно було, з яким коханням воно довгі роки збиралося. А. А. був великим любителем театру, довгий час головував у Театральному товаристві та був дуже популярним у театральних колах. збирання колекціонер музейний театральний

Він був людиною дуже цікавою і дещо навіженою. Коли він був на кшталт і сам показував свої колекції, було надзвичайно повчально. Буришкін П.А. Москва купецька: Мемуари. М: Вища школа, 1991

У 23 роки Олексій серйозно зайнявся купецькою діяльністю, увійшовши в сімейну справу - «Товариство шкіряної та сукняної мануфактури А. Бахрушина та сини». У молодого чоловіказ'явилися вільні гроші, і він за прикладом двоюрідного брата Олексія Петровича Бахрушіна захопився колекціонуванням. Спочатку Олексій збирав східні рідкості, потім все, що пов'язане з Наполеоном і війною 1812 року. А 1890 року перейшов на колекціонування російської театральної старовини. Приводом для нового захоплення послужило парі з пристрасним московським колекціонером купцем Н.А Купріяновим, який доводився Бахрушину двоюрідним братом. А посперечалися купці про те, хто більше за рік збере театральних раритетів (за іншими відомостями – на збирання колекції відводився місяць). Новому захопленню Олексій віддався із запалом. Будинок став наповнюватися фотографіями акторів, ескізами костюмів та декорацій, афішами та програмами вистав, особистими речами артистів та книгами про театральне мистецтво.

У жовтні 1894 збирач вперше представив свою колекцію московським театралам. З цього часу й ведеться відлік роботи Московського літературно-театрального музею.

Варто зазначити, що колекціонуванням Бахрушина зайнявся професійно. «Колекціонувати тільки через антикварів, - говорив він, - не вишукуючи самому, не цікавлячись глибоко, - заняття порожнє, нецікаве, а якщо збирати старовину, то лише за умови глибокого особистого інтересу до неї». Він мав такий інтерес, і тому пошук театральних раритетів вів цілеспрямовано, прагнучи відобразити у своїй колекції всю історію російського театру.

Слава про колекцію Бахрушина швидко поширилася в театральному середовищі, і багато відомих російських акторів і театральних діячів стали передавати йому особисті речі, фотографії, театральні костюми і навіть фрагменти декорацій. Дім Бахрушина став своєрідним театральним клубом, куди збиралися поспілкуватися в товариському колі багато хто відомі актори, режисери, письменники, художники Тут можна було застати К.С. Станіславського та В.І. Немировича-Данченка, Ф.І. Шаляпіна та Л.В. Собінова, А.І. Южина та А.П. Ленського, Г.М. Федотову та М.М. Єрмолову, Ц.А. Кюї та А.Д. Вяльцеву.

У листопаді 1913 Бахрушин передав свою колекцію Російської Академії наук. Олексій Олександрович очолив правління музею, який став носити його ім'я.

2.5 РябушинськийН.П. (1877-1951)

Рябушинські – це купці – старообрядці, як і, наприклад, Морозови. Цікаво, що після того, як гоніння на старообрядців було припинено у 1905 році, Рябушинські брали активну участь у розвитку старообрядницького центру недалеко від Рогозької застави. Членами цієї справді дивовижної родини були банкіри, промисловці, реставратори та колекціонери ікон, та знаменитий (за кордоном радянської Росії) гідроаеродинамік. Та що там - перший автомобільний завод у Росії був побудований цими людьми, щоправда від викруткового складання до повноцінного виробництва його доводила вже радянська влада.

Микола був п'ятим сином у сім'ї відомого московського промисловця П. Рябушинського.

У будинку Миколи Рябушинського збиралися митці, письменники, театральні актори. Цікаво, що Микола майже спілкувався з братами, набагато ближче йому виявилася сестра, Юхимія Павлівна. Вона вийшла заміж за відомого промисловця В. Носова. Саме Юхимія заразила брата захопленням російським авангардом.

На відміну від інших колекціонерів, Рябушинський не стільки набував картин, скільки допомагав матеріально їхнім творцям. Він прагнув стати організатором нового напряму мистецтво, підняти його авторитет серед московської публіки.

Він прагнув стати організуючим центром символізму, підняти його значення та авторитет у художньо-культурному житті Москви. Перед ним був приклад Дягілєва С.П., та Рябушинський Н.П. вирішив виступити у ролі наступника петербурзького мецената та продовжити традицію «Світу мистецтва» Дягілєва С.П.

Він вирішив організувати випуск художнього ілюстрованого журналу під назвою "Золоте руно". Участь у цьому проекті Рябушинський Н.П. запросив: К.А. Сомова, Є.Є. Лансер, Остроумову, Л.С. Бакста, О.М. Бенуа. Усі вони були випускниками Московського училища живопису, скульптури та архітектури.

Окрім видавничої діяльності, він регулярно займався проведенням художніх виставок, об'єднаних під назвою салон «Золотого руна». Разом із російськими художниками на них були представлені картини французьких майстрів із зборів московських колекціонерів. Лише за один 1908 рік Рябушинський показав 282 картини та 3 скульптури.

Наслідуючи Дягілєва С.П., Рябушинський Н.П. намагався слідувати його стопами й у організації та влаштуванні художніх виставок. Першим його досвідом на цій ниві була виставка "Блакитна троянда". Виставка відкрилася 1907 року в будинку на М'ясницькій. Виставка стала сенсацією у московському світі мистецтва. У виставці брали участь шістнадцять художників: Кузнєцов, Уткін, Судейкін, Сапунов Н.М., Сар'ян М.С., Н. та В. Міліоті, Кримів, Арапов, Феоктистів, Фонвізін, Дріттенпрейс, Кнабе, скульптори Матвєєв та Бромирський. Усіх їх пов'язувала спільність естетичних принципів. Після "Блакитної троянди" було організовано ще серію виставок, що влаштовувалися за фінансової допомоги Рябушинського Н.П. та під маркою його журналу.

Цікаво, що більшість робіт було доставлено спеціально для показу з Парижа завдяки французькому помічнику Рябушинського А. Мерсеро. Крім нього, постійну допомогу надавала княгиня М. Тенішева, а також багато колекціонерів. Примітно, однак, що найбільші колекціонери французького живопису І. Морозов і С. Щукін бойкотували виставку Рябушинського, відмовившись надати картини, що їм належали.

Природно, що після революційних подій 1917 всі ініціативи Рябушинського виявилися нікому не потрібними. І хоча сам він не зазнав жодних репресій, його майно було конфісковано, а колекцію відправлено до музеїв. У ній були твори Рафаеля, Мікеланджело, Б. Челліні, а також ікони, бронза, фарфор. Доля деяких експонатів невідома досі.

2.6 Морозов І.А.(1871--1921)

У 1871 році в сім'ї Сави Морозова народився син Іван Абрамович, якому судилося стати відомим російським промисловцем, благодійником і талановитим колекціонером.

Його старший брат Михайло Абрамович Морозов (1870-1903), процвітаючий промисловець, зібрав велику колекцію картин російських художників: Ісаака Левітана, Василя Сурікова, Валентина Сєрова, Костянтина Коровіна, Віктора Васнєцова. Захоплювався і західноєвропейським мистецтвом. Після його смерті 1903 р. Іван Морозов продовжив справу брата. Поступово збори почали поповнюватися творами французьких імпресіоністів.

Іван Абрамович познайомився із Сергієм Щукіним - великим збирачем і любителем мистецтва, чия галерея західного живопису справила на Морозова величезне враження. Початок морозівської колекції поклав придбання картин російських майстрів. У 1903 році Іван купив картину «Мороз у Лувесьенні» пензля Альфреда Сіслея, з якої і почалося його зібрання західноєвропейських творів мистецтва. Незабаром ця колекція Морозова стала однією з найбільших у Росії.

Іван Абрамович нерідко купував картини у майстерень художників, а також у паризьких маршанів. Він регулярно здійснював поїздки до Європи, щоб відвідати відомі виставки та музеї. З особливою ґрунтовністю Морозов набував нового французького живопису, ніби збираючи справжній музей. Його колекціонерські здібності завжди були системними: він ніколи не діяв імпульсивно. Лише за десять років Морозов поповнив свою колекцію на шістсот картин і тридцять цінних скульптур, половина з яких була створена російськими майстрами.

Морозов-колекціонер ніколи не нехтував порадами консультантів. Серед його порадників були художники В. Сєров, С. Виноградов, І. Грабар та критики Я. Тугендхольд та С. Маковський. Крім того, він мав власне чуття.

Декретом 1918 року Морозівська колекція (разом із колекціями Олексія Вікуловича Морозова та Іллі Семеновича Остроухова) була націоналізована. У березні 1923 року Щукінська та Морозівська колекції були адміністративно об'єднані в єдиний «Державний музей нового західного живопису» (ДМНЗІ). «Музей нового західного мистецтва» був ліквідований 6 березня 1948 постановою Ради Міністрів СРСР, його колекція була поділена (без будь-якого художнього принципу) між Музеєм образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна та Ермітажем, а в будівлю колишнього Морозівського особняка в'їхала Академія мистецтв СРСР.

2.7 ЩукінС.І. (1854-1936)

Остання, зарахована мною до самого «колір» московського купецтва, була родина Щукіних. Вона відрізнялася від інших тим, що її представники здобули популярність не тільки в Росії і не за свої дії в Росії, - Третьяковську Галерею знають у всьому світі, - але Щукіна зробили великий внесок у західноєвропейську культуру.

Сергій Іванович Щукін родом із купецької старообрядницької родини.

Сергій Іванович займає виняткове місце серед російських - і московських - самородків-колекціонерів. Збирав він картини сучасного французького живопису. Можна сміливо сказати, що вся французька живопис початку нинішнього століття, Гоген, Ван Гог, Матисс, частина та його попередників, -- Ренуар, Сезанн, Моне, Дега, перебувають у Москві -- і в Щукіна і, меншою мірою, в Ів. Абр. Морозова.

У Щукінській колекції чудово те, що С. І. показав картини того чи іншого майстра в той час, коли він не був визнаний, коли з нього сміялися, і ніхто не вважав його генієм. Купував він картини за гріш, і не за своєю скнарістю і не за бажанням притиснути чи пригнобити художника, але тому, що картини його не продавалися, і ціни на них не було.

Але як би там не було, Щукінські збори стали дивовижними за своєю цінністю музеєм нового французького живопису, якому не було рівного ні в Європі, ні в самій Франції.

Щукін С.І. мав, безсумнівно, винятковий дар розпізнавати справжні художні цінності і бачив їх ще тоді, коли оточуючі їх не помічали. Це й дало можливість створити свої дивовижні збори, що й створило йому всеєвропейську славу. Він сам мені розповідав, що коли вже в біженстві він улаштувався в Парижі, то найбільший торговець картинами просив його «почати когось збирати». Буришкін П.А. Москва купецька: Мемуари. М: Вища школа, 1991

ВИСНОВОК

Меценатство та колекціонування в Росії рубежу XIX - XX століть були суттєвою, помітною стороною духовного життя суспільства.

Ці сфери здебільшого пов'язані з тими галузями громадського господарства, які приносили прибутку і тому мали ніякого відношення до комерції; саме число меценатів у Росії межі двох століть, успадкування добрих справ представниками однієї сім'ї, легко проглядається альтруїзм благодійників, напрочуд високий рівень особистого, безпосередньої участі вітчизняних меценатів у перетворенні тій чи іншій сфери буття - усе це разом дозволяє зробити деякі висновки.

По-перше, серед рис, що визначають своєрідність вітчизняної буржуазії, однією з головних і майже типових була благодійність у тих чи інших формах та масштабах.

По-друге, особистісні якостівідомих нам меценатів «Золотого віку», спектр їхніх провідних інтересів та духовних потреб, загальний рівень освіченості та вихованості, дають підстави стверджувати, що перед нами справжні інтелігенти. Їх відрізняє сприйнятливість до інтелектуальних цінностей, інтерес до історії, естетичне чуття, здатність захоплюватися красою природи, зрозуміти характер та індивідуальність іншої людини, увійти в її становище, а зрозумівши іншу людину, допомогти їй, володіння навичками вихованої людини тощо.

По-третє, оглядаючи масштаби зробленого меценатами і колекціонерами в Росії на рубежі століть, простежуючи сам механізм цієї дивовижної благодійності, враховуючи їх реальний вплив на всі сфери буття, приходимо до одного принципового висновку - вітчизняні меценати в Росії "золотої пори" - якісно нове , Воно просто не має аналога в історії цивілізації, досвід інших країн.

У 1918 році вийшов указ про націоналізацію приватних колекцій, які здебільшого складають тепер музейні колекціїМоскви та Санкт-Петербурга, а колишнім господарям довелося іммігрувати для збереження свого життя.

СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ

1. Боханов О.М. Колекціонери та меценати у Росії. М.: 2001

2. Буришкін П.А. Москва купецька: Мемуари. М: Вища школа, 1991

3. Думова Н.Г. Московські меценати. М.: 1992

4. Приймак Н. Третьяков С.М.. // Журнал «Третьяковська галерея» №3, 2004 (04).

ДОДАТОК

Ілл.1. Рєпін І.Є. Портрет С.І. Мамонтова. 1878 р.

Ілл. 2. Фотографія Тенішева М.К.

Ілл. 3. І.Є. Рєпін Портрет П.М. Третьякова 1901

Ілл. 5. Фотографія Бахрушіна А.П. Бахрушіна А.А.

Ілл. 7. Фотографія Рябушинського Н.П.

Ілл. 8. В. Сєров Портет І.А. Морозова, 1910

Ілл. 9. Д. Мельников Портрет Щукіна С.І. 1915 р.

Розміщено на Allbest.ru

...

Подібні документи

Виняткове місце конфліктології як самостійної науки наприкінці XIX-початку XX століть. Соціологічні розробки проблем конфлікту, джерела, створення соціологічної теорії. Сутність концепцій конфлікту Ральфа Дарендорфа та Зигмунда Фрейда.

доповідь, додано 10.12.2009


Початковий етап розвитку російської соціології: виникнення, етапи розвитку, напрями кінця ХІХ і початку ХХ століть (позитивізм, марксизм, неопозитивізм). Внесок вчених Росії у розвиток соціологічного вчення, вивчення індивіда, групи та суспільства.

курсова робота , доданий 19.09.2012


Історія розвитку недержавних пенсійних фондів Поняття та переваги недержавних пенсійних фондів, їх функції та завдання. Інспекція недержавних пенсійних фондів при Міністерстві соціального захисту населення Російської Федерації.

курсова робота , доданий 24.05.2015


Ознайомлення з історією розвитку соціології як самостійної галуззю знань. Розгляд низки соціально-історичних умов урбанізації та його сучасного змісту; вивчення проблем у цій сфері. Соціологія міського життя.

курсова робота , доданий 08.06.2014


Герберт Спенсер та натуралістична концепція еволюції. Вивчення соціології Еге. Дюркгейма, М. Вебера, П. Сорокіна. Суспільство: визначення, теорії походження, ознаки. Соціологічні погляди в розвитку особистості казахських мислителів XIX-ХХ століть.

шпаргалка, доданий 10.11.2014


Характеристика особливостей етнічної структури населення АР Крим. Вивчення різноманітного національного складу населення Криму – росіяни, татари, німці, греки, вірмени, болгари, євреї, караїми, кримчаки, поляки, чехи, молдавани.

реферат, доданий 01.06.2010


Молодіжні екстремістські організації у Росії. Девіантна поведінка у механізмі формування кримінального екстремізму у молодіжному середовищі. Кримінологічна характеристика причин, умов та особистості екстреміста. Характеристика особистості екстреміста.

курсова робота , доданий 10.02.2012


Вивчення доходів населення за допомогою вибіркового спостереження. Розрахунок середнього доходу населення мікрорайоні. Ув'язування середніх доходів населення за певними районами. Відображення та порівняння показників низки розподілу працівників із заробітної плати.

контрольна робота , доданий 08.01.2012


Вивчення пристроїв, що імітують віртуальну реальність. Характеристика їхнього впливу на мозок людини. Вивчення історії розвитку віртуальних технологій. Аналіз основних видів віртуальної дійсності. Створення навчального посібника та моделі віртуальної школи.

звіт з практики, доданий 10.01.2014


Вивчення розвитку соціології музики - науки про закономірності поширення та функціонування масової музики в молодіжному середовищі. Раціоналізація в музиці у М. Вебера, який вважався першим соціологом, який розглядав мистецтво у соціальному контексті.

Російське приватне колекціонування творів мистецтва зазнало чимало потрясінь під час становлення СРСР. Вітчизняні колекціонери й досі мають недовіру до держави, підозрюючи її в тому, що вона може будь-якої миті відібрати у них все, що вони зібрали. Але, попри це, приватне колекціонування у Росії розвивається, серед нових зборів вже з'явилися справжні перлини. У цій та наступній статтях ми простежимо історію російського колекціонування від його виникнення до наших днів. Першу частину нашого дослідження буде присвячено розвитку колекціонування з петровських часів до кінця XIX століття.

Перший російський колекціонер

Появі культури колекціонування Росія має особисто Петру I та її реформам. Цар став по суті першим колекціонером, який подав приклад своїм підданим.

Велике посольство, що передувало петровським перетворенням — дипломатична поїздка царя країнами Європи — познайомило його із західними приватними зборами. Батьківщиною російського колекціонування стала Голландія, яка межі XVII-XVIII століть була великим торговим вузлом. У Голландію стікалися старовини та рідкості з усього світу, при цьому країна мала власний розвинений ринок живопису. Збирання творів мистецтва там було досить розвинене, голландці захоплено становили кунсткамери, у яких сусідили природні рідкості і рукотворні предмети. Петро познайомився з відомими колекціонерами на той час і відвідав майстерні місцевих художників, чиї роботи прикрашали будинки заможних голландців. Сам він під час посольства неодноразово позував західним живописцям. У Лондоні він відвідав музей Королівського товариства та колекції Букінгемського палацу, у Дрездені оглянув збори саксонського курфюрста Августа ІІ. Під враженням від поїздки він почав захоплено збирати природничі та етнографічні рідкості, які стали основою знаменитої Кунсткамери.

Під час своєї другої закордонної поїздки, у 1716-1717 роках, Петро став більше уваги приділяти придбанню творів мистецтва. При купівлі картин цар керувався особистим смаком: він віддавав перевагу батальним полотнам, морські пейзажіта дотепні побутові сцени. Оскільки Петра частіше займав сенс сюжету та правдоподібність у зображенні кораблів, у його колекції виявлялися полотна різної якості та художніх достоїнств. При виборі скульптури він надавав перевагу алегоричним фігурам. Захоплення імператора та прикраса їм власних палаців і парків поставило тон і моду тодішнього вищого суспільства. Піддані імператора почали створювати власні колекції творів мистецтва. Першими великими колекціонерами на той час стали сестра царя Наталія Олексіївна, його сподвижники Олександр Меншиков та Борис Шереметєв.

За іронією долі саме основоположник російського колекціонування Петро започаткував і традиції конфіскації зборів мистецтва в засуджених. Колекції заможних арештантів входили до імператорських, по суті стаючи майном держави. Вже після смерті Петра така доля спіткала збори Меншикова.

Російські колекції епохи Просвітництва

Розвиток російського колекціонування на деякий час зачахло при спадкоємцях Петра I: Катерина I та Ганна Іоанівна не надто цікавилися образотворчим мистецтвом, що вплинуло на захоплення їх підданих. Художні колекції знову опинилися в центрі уваги при Єлизаветі Петрівні, яка всіляко намагалася наголосити, що вона продовжує справи свого батька.

Справжнього розквіту колекціонування досягло освіченого царювання Катерини Великої. Золоті часи на той період переживало дворянство, яке здобуло нечувану кількість привілеїв. Завдяки ідеям освіти у моду увійшла західна освіта та європейські подорожі. Молодь із багатих дворянських сімейств вирушала до Європи, де долучалася до скарбниць західної культури. На батьківщину дворяни поверталися не лише з покупками — колекціями скульптури та живопису, а й із розвиненим художнім смаком. Вони ставали покупцями робіт вже російських художників і продовжували замовляти витвори з Європи. Розвиток дворянських колекцій було нерозривно пов'язані з садибної культурою. Саме заміські резиденції, як правило, ставали сховищами для мальовничих та скульптурних скарбів. "Можна подумати, що російські багатії обібрали всю Європу для складання своїх чудових колекцій", - писав англійський мандрівник Кларк наприкінці XVIII століття.

У рекордні терміни російські колекції зрівнялися з європейськими за якістю і почали з ними змагатися. Колекціонери зайнялися систематизацією своїх зборів, почали складати каталоги і навіть виставляти свої багатства на загальний огляд. Наприклад, мальовничі збори графа Олександра Строганова були відкриті для відвідувачів, у галереї на Невському проспекті проходили заняття студентів Академії Мистецтв.

Вся увага - російському мистецтву

У першій половині ХІХ століття з'явилася і поширилася тенденція колекціонування національних художніх цінностей. Перемога над Наполеоном призвела до хвилі патріотизму та зростання національної самосвідомості. Одночасно війна завдала серйозного удару по приватному колекціонуванню, оскільки багато цінностей було знищено московською пожежею 1812 року.

Дворяни звернули увагу на російську старовину, зокрема древні рукописи. Саме до цього покоління колекціонерів належав Олексій Мусін-Пушкін, який відкрив «Слово про похід Ігорів». У повоєнний час з'явилися і колекціонери, які основною своєю місією вважали підтримку сучасних вітчизняних художників. У цьому сенсі одним із найвидатніших зборів на той час була колекція міністра Федора Прянішнікова. Саме його збори російського мистецтва надихнули Павла Третьякова створення власної відомої колекції. Ще за життя Прянішнікова його колекція була викуплена державою і після його смерті стала частиною зборів музею Академії Мистецтв.

У ХІХ столітті новою віхою у розвитку російського колекціонування стало створення музеїв, основою яких лягли приватні колекції. Географія колекціонування вийшла за межі Москви та Петербурга — новими його центрами стали великі університетські міста, зокрема Казань. Колекціонуванням творів мистецтва зайнялися не лише високопоставлені сановники, а й дрібні чиновники, офіцери та різночинці.

Демократизація російського колекціонування

Реформи Олександра II призвели до масштабних суспільних змін, які, в свою чергу, вплинули і на колекціонування. Дворянство остаточно перестало бути монополістом у справі колекціонування: масово збирати предмети мистецтва почали розбагатілі купці та різночинці. Чимало художників, які працювали над історичними полотнами, стали колекціонувати предмети російського побуту.

У колекціонерів зріс інтерес до сучасного реалістичного російського мистецтва. Вони почали підтримувати художників-передвижників, збираючи жанрові картини. Найвідомішим колекціонером вітчизняного живопису став промисловець Павло Третьяков. У 1881 році його колекція була відкрита для широкого загалу: на той момент вона налічувала майже дві тисячі предметів, більшість з яких — картини російських художників. В 1892 Третьяков подарував свої збори Москві, залишившись розпорядником галереї.

Серед нового покоління російських колекціонерів з'явилися люди, які мали виняткову прозорливість і чуття до нових тенденцій. Так, промисловець Іван Морозов та купець Сергій Щукін стали одним із перших збирачів картин імпресіоністів та постімпресіоністів. Картини Дега, Ренуара, Сезанна, Гогена, Ван Гога і Пікассо, що належали їм, стали основою нинішніх колекцій ГМІІ та Ермітажу.

У другій половині XIX століття все ширше поширювалася практика створення музеїв і проведення виставок, які часто переслідували благодійні цілі. Колекціонери прагнули показати свої збори всім охочим. У 1862 року у Москві відкрилася галерея промисловця Василя Кокорєва, у якій було розміщено твори як російської, і західноєвропейської живопису. Втім, ця галерея проіснувала недовго: в 1870 Кокорєв був змушений продати свої збори через фінансові труднощі. Згодом він поповнив колекцію Російського музею. 1865 року в Москві запрацював Голіцинський музей, в якому нащадки дипломата Михайла Голіцина виставили його художню колекцію та бібліотеку старовинних книг.

Якщо не брати до уваги царський двір та аристократію, то колекціонувати в Росії почали купці. За радянських часів у номінації «колекціонер» альтернативи не було: перше і єдине місце було віддано П.М. Третьякову, а інших як би не існувало. До 1990 року писати про колекціонерів не дозволялося, публіці були відомі імена Третьякова та Бахрушина, оскільки вони збереглися в назвах музеїв, іноді згадувався Морозов.

Пропоную свій рейтинг збирачів у хронологічному порядку. За гамбурзьким рахунком вибрані мною постаті неоднозначні. Геніальний збирач мистецтва майбутнього С.І. Щукін не йде в жодне порівняння з П.І. Щукіним чи Г.А Брокаром, які купували старовину товарними партіями. Можливо, для чистоти підходу слід виключити зі списку петербуржця Шустера, тоді картина московського збирання була б закінченою.

Історія московського збирання, як колись зауважив Абрам Ефрос, є історія мистецьких уподобань. Панування реалізму створило П.М. Третьякова, імпресіонізм та кубізм - С.І. Щукіна. А між ними вмістилися всі інші відтінки московського колекціонерства.

Павло Михайлович Третьяков (1832-1898)

Костянтин Флавицький. "Княжна Тараканова"

Михайло Нестеров. "Бачення отроку Варфоломію"

Колекція П. М. Третьякова. Твори І.І. Соколова, М.П. Боткіна, Філіппова, Макарова та ін.

Власник костромської лляної мануфактури. Мистецтво любив з юності, але дуже переживав через брак освіти і тому постійно читав книги, навіть в екіпажі. У 28 років вирішив заповідати свій капітал створення галереї російського мистецтва. За 42 роки витратив на картини понад мільйон рублів, ставши, по суті, головним спонсором художників-передвижників. Подарував галерею Москві.

Замкнений, працьовитий, скромний. Жив за планом: вранці – контора, увечері – галерея. У святкові дні, після обіду - майстерні та антикварні магазини. Перед виставкою об'їжджав усіх художників, і коли пересувна виставка відкривалася, все найкраще вже було в нього. Завжди торгувався і грошей наперед ніколи не платив. З вікна контори спостерігав за галереєю, цікавлячись, що дивляться. Говорив, що збирав для народу і хоче знати його думку. Народу ж особливо подобалися Перов, Верещагін, Шишкін, Маковський, ну і, звичайно, Рєпін із Суріковим. Якби не Третьяков, навряд чи критичний реалізм набув би такої ваги та масштабів у російському живописі.

Генріх Опанасович Брокар(1836-1903)

Рембрандт. Христос, що виганяє міняв (торговців) із храму

Головний зал ГУМу

Французький підданий і найуспішніший російський парфумер. Власник мільйонного статку і найбільшої із зібраних колись приватною особою в Росії колекцій — понад п'ять тисяч предметів — починаючи з картин і закінчуючи склом, фарфором та віялом. Не став витрачатися для будівництва спеціального особняка і, тим щонайменше, 1891 року виставив свої незліченні багатства загальний огляд. Хід був геніальний: показати колекцію не де-небудь, а в суперсучасних Верхніх торговельних рядах, що тільки-но відкрилися, нинішньому ГУМі, заодно влаштувавши рекламу бренду «Брокар». Цей прийом сто років повторить власник парфумерної мережі «Арбат-престиж» — повторить точно, виставивши колекцію у своїх магазинах. Фабрику Брокара націоналізують і назвуть "Нова зоря", а "лабіринт старовини та художніх рідкостей" зникне безвісти. Лише найкращі речі виявляться у Пушкінському музеї на Волхонці, включаючи рідкісного раннього Рембрандта. Власник «Арбат-престижу» пан Некрасов теж позбудеться бізнесу та опиниться під судом, але колекцію збереже.

Сергій Іванович Щукін (1854-1936)

Інтер'єр особняка С.Шукіна в Б. Знам'янському провулку, зал Пікассо

Інтер'єр особняка С.Шукіна в Б. Знам'янському провулку, зал Ренуара

Християн Корнеліус. Портрет Сергія Щукіна

Найбільший колекціонер ХХ ст. Очолював фірму, яка контролювала виробництво та збут текстилю. Почав збирати у 40 років, захопився і купив 256 полотен імпресіоністів та постімпресіоністів, які тепер оцінюються у три мільярди доларів. У 1890-і купував Моне і Ренуара, у 1900-і — Гогена та Матісса, у 1910-і — Дерена та Пікассо. Із задоволенням показував свою колекцію, сам водячи екскурсії особняком на Знам'янці. Сучасних російських художників не купував, натомість у особняк пускав охоче. Оречевлений результат щукинського просвітництва - мистецтво першого російського авангарду. Учні Школи живопису писали під Сезанна, «матисничали», дробили форму а-ля Пікассо... Гартуєш альбоми художників російського авангарду початку ХХ століття і розумієш, яка з картин запала в душу молодим Ларіонову та Гончаровій, яка — Удальцовій та Кончаловському. Можна з точністю встановити, коли кожен із них вперше опинився в особняку на Знам'янці і що і як після цього почав писати.

1907 року Щукін заповідав колекцію Москві, а 1926-го переписав заповіт, і тепер спадкоємці вимагають повернути картини. 1918-го емігрував і помер у Парижі, так і не повернувшись до збирання.

Щукінські картини вивезли 1928 року з особняка до Б. Знаменського провулку та «злили» зі зборами І.А. Морозова у єдиний Музей нового західного мистецтва. 1948-го ГМНЗІ ліквідували, і колекції поділили між собою Москва та Ленінград. Якби можна було заново розділити колекції і віддати Петербургу, скажімо, Музей Щукіна, а Москві — Морозова, то історична справедливість хоча б почасти перемогла. Цього хочуть і спадкоємці.

Ілля Семенович Остроухов (1858-1929)

Ікона «Диво про Флора та Лавру»

Рідкісний зразок художника-колекціонера. Із купців. Власного бізнесу не мав, служив у свого тестя Боткіна, головного російського торговця чаєм і цукром. Збирав з юності: спочатку метеликів та пташині яйця, потім малюнки. За професією був художник, а за покликанням — збирач та музеєбудівник. Чотирнадцять років керував Галерей братів Третьякових, намагаючись перетворити її на Національний музей російського живопису. У своєму ж особняку у Трубниковському провулку створив «Музей особистого смаку». З неймовірним темпераментом, азартом та справжньою пристрастю купував французький живопис та російську графіку, східну бронзу та античне скло, китайські лаки та російську ікону. До речі, саме йому заслуговують на відкриття художнього феномена російської ікони, у якій до Остроухова цінувалися зовсім інші, ніж власне мальовничі, гідності.

Після революції став директором Музею іконопису та живопису свого власного імені, який після його смерті миттєво ліквідували, «розпорошивши» численними музеями.

Іван Абрамович Морозов (1871-1921)

Картина Валентина Сєрова

Поль Сезанн "Берега Марни"

Особняк Івана Морозова. 1930 р.

Колекція І. Морозова. Зал Сезанна

Глава Товариства Тверської мануфактури, мільйонер. На картини витрачався з легкістю — у Парижі його називали «російською, яка не торгується». Французька колекція йому обійшлася в 1410665 франків (за рубль в 1913 році давали 40 франків). На відміну від Щукіна купував ще й сучасний російський живопис, причому у товарних кількостях. Все це багатство було виставлене у його палаці на Пречистенці, куди сторонні не допускалися. Морозов хоч і був дилетантом, але планував свій музей як досвідчений куратор. Точно знав, яка йому робота потрібна, і тримав для таких картин вільне місце на стінах. Прислухався до чужої думки, довіряв художникам: із росіян — Сєрову, із французів — Морісу Дені, якого запросив оформити Музичний залв особняку. Морозов утік із Росії та помер, не доживши до п'ятдесятиліття, у Карлсбаді, куди приїхав на лікування. Російські картини потрапили в Третьяковку, але більшість їх зникла; французькі висять у Пушкінському та Ермітажі, а будинок на Пречистенці займає Академія мистецтв і сам Зураб Церетелі.

Олексій Викулович Морозов (1857-1934)

Дім Олексія Морозова

Інтер'єр особняка А. Морозова на Покровці

Кузен І.А. Морозова, холостяк та франт. Нічим іншим, крім колекціонування, не цікавився і навіть поступився керівництвом текстильною фабрикою братові. Збирав порцеляну, мініатюри, гравюри, лубок, ікони, скло, кришталь, срібло, табакерки, дерев'яні різьблені іграшки, тканини та вишивки. Найціннішою частиною колекції, що розміщувалася у величезному особняку на Покровці, були збори порцеляни — майже дві з половиною тисячі предметів. Частина грандіозної колекції загинула, коли 1918-го будинок захопили анархісти, інша розійшлася численними музеями. Навіть колекція порцеляни, завдяки якій створили у Москві Музей порцеляни, загубилася у багатотисячних фондах Музею кераміки та садиби Кусково.

Петро Іванович Щукін (1853-1912)

Інтер'єр музею російських старожитностей П. Щукіна на Великій Грузинській

Особняк Петра Щукіна

Співвласник фірми «Іван Щукін із синами» та брат С.І. Щукіна. Зібрав Музей російських старожитностей, для якого збудував цілий комплекс будинків у російському стилі на Великій Грузинській. Був безмірно скупий, але для колекції грошей не шкодував і все життя полював на всілякі дива: перські килими, китайську порцеляну, японські ширми, індійську бронзу, вишивки, тканини, зброю, ключі, самовари, віяла, ордени, меди.

1905 року грандіозну колекцію, що налічувала майже 40 тисяч предметів, заповідав Історичному музею. Після революції Щукінські збори розосередилися музеями: щось забрав Музей мистецтв Сходу, щось Третьяківка, щось Збройова палата, а дрібниці на кшталт срібла, зібрання старовинних гудзиків, сережок і ювелірних прикрасзалишив собі Історичний. Казковий терем у Грузинах дістався Біологічному музею ім. Тимірязєва, пропагандисту «біологічних та атеїстичних знань».

Олексій Олександрович Бахрушин (1865-1929)

Інтер'єр театрального музею Бахрушина

З сім'ї найбагатших постачальників шкіри та сукнярів. Збирати почав «на суперечку»: сказав, що за місяць збере колекцію, і так захопився, що зібрав цілий музей, що включав виключно предмети театру. Над Бахрушиним сміялися, що він тремтить над гудзиком від штанів артиста Мочалова та чоботами Щепкіна, а той усе збирав і збирав: афіші, програмки, плакати, гравюри, картини та фотографії. З театральних реліквій народився перший у Європі Театральний музей, для якого він збудував особняк, що нагадував англійський котедж часів Шекспіра. 1913-го подарував музей Академії наук. Після революції працював у музеї свого імені науковим співробітником.

Ісаак Ізраїльович Бродський(1883-1939)

Олександр Лактіонов. "Портрет художника І.Бродського"

Ісаак Бродський. Портрет Іллі Рєпіна 1912 р.

Ісаак Бродський. "Ленін на тлі Смольного"

Борис Кустодієв "Іссак Бродський"

Художник із сім'ї дрібного торговця. Почав кар'єру живописця до революції і з успіхом продовжив її при радянській владі, якою був обласканий. Збирати почав, навчаючись в Академії мистецтв, коли його вчитель Ілля Рєпін, наймодніший і найдорожчий художник Росії, подарував йому кілька начерків. Основну частину колекції придбав у 1920-х та 1930-х роках на гонорари від невичерпного потоку держзамовлень. Використовував службовий стан: будучи головою академії, знав, де і що можна купити, а що забрати просто так. Жив у колишніх графських апартаментах; у цій шикарній квартирі вмістилося 600 картин Сурікова, Левітана, Сєрова, Коровіна, Кустодієва, Врубеля, Головіна. У 1930-х ніде, крім Бродського, не можна було побачити роботи російських авангардистів. Тоді ж опинився під слідством у справі про покупку антикваріату. Вимушений був написати заповіт та відписати колекцію державі. Нині Музей-квартира І.І. Бродського на площі Мистецтв у Санкт-Петербурзі – друга за величиною після колекції Російського музею колекція російського живопису – понад дві тисячі одиниць зберігання.