Талановиті художники створюють надзвичайні картини. Маловідомі сучасні художники росії і їхні картини Російський художник сучасний дуже успішний

Великі міжнародні аукціони все частіше включають сучасних російських художників в свої торги післявоєнним і сучасним мистецтвом. У лютому 2007 року Sotheby's провів перші і стали майже сенсаційними спеціалізовані торги російським contemporary art, які принесли 22 аукціонних рекорду. «Артгід» вирішив з'ясувати, хто ж з наших сучасних художників зібрав найбільші суми на міжнародних аукціонах і, склавши топ-10 найдорожчих нині живучих російських художників за результатами аукціонних продажів, виявив деякі цікаві закономірності. Всі ціни продажів наводяться за даними аукціонних будинків з урахуванням премії покупця.

Олександр Виноградов і Володимир Дубосарський. Нічний фітнес. Фрагмент. Courtesy автори (www.dubossarskyvinogradov.com)

Зрозуміло, не могло бути ніяких сумнівів в тому, хто саме став лідером аукціонної гонки: грандіозного «Жука» Іллі Кабакова, проданого в лютому 2008 року на Phillips de Pury майже за £ 3 млн, пам'ятають, напевно, всі, хто цікавиться сучасним мистецтвом. Кумедний дитячий віршик, текст якого написаний на дерев'яній панелі з жуком, навіть придбав в мистецтвознавчо-ринкової інтерпретації глибокодумну інтонацію: «виривається мій жук, стрибає, скрекоче, він в колекцію мою потрапляти не хоче» - це метафорично означає азарт колекціонера сучасного мистецтва, За цього самого жука торгуються. (Процитований Кабаковим вірш, складений архітектором А. Масленнікова, поетом-аматором з Воронежа, надрукований в дитячому збірці віршів, лічилок і загадок «Між літом і зимою», що вийшов в 1976 році у видавництві «Дитяча література», - а Кабаков цю книжку ілюстрував . Правда, того жука в його чорно-білих ілюстраціях не було).

Слід додати, що якби ми складали не топ-10 найдорожчих сучасних художників, а топ-10 їх найдорожчих робіт, то картини Кабакова зайняли б в цьому списку перші три місця. Тобто три найдорожчих твори нині є здоровим російського художника належать саме йому - крім «Жука» це «Номер люкс" 1981 роки (Phillips de Pury, Лондон, 21 червня 2007, £ 2,036 млн) і «Канікули № 10" 1987 року (Phillips de Pury Лондон, 14 квітня 2011, £ 1,497 млн). Додатково до всього, щедрий Кабаков «подарував» ще один рекорд віденському аукціону Dorotheum - рік тому, 24 листопада 2011 року картину «В університеті» пішла там за € 754,8 тис., Ставши найдорожчим витвором сучасного мистецтва, будь-коли проданим на цьому аукціоні.

Срібного призера, ймовірно, багато також назвуть без праці - це Ерік Булатов, чий полотно «Слава КПРС» був проданий за рекордну для художника суму на тому ж самому аукціоні Phillips de Pury, що і кабаковскій «Жук».

А ось третє місце нонконформіста Євгена Чубарова, чия пізня робота «Без назви» пішла в червні 2007 року на Phillips de Pury за £ 720 тис., Можна було б назвати несподіванкою, якби не той факт, що кількома місяцями раніше, в лютому того ж року Чубаров вже викликав сенсацію на Sotheby's в Лондоні, на спеціалізованих торгах російським сучасним мистецтвом, де його робота з тією ж назвою (точніше, без нього) була продана за £ 288 тис. (при верхній межі естімейта в £ 60 тис.), не тільки побивши передбачуваний топ-лот того аукціону, картину Булатова «Революція - Перебудова» (ціна продажу £ 198 тис.), але і ставши найдорожчим на той момент твором нині живе російського художника. До речі, ось вона, іронія коливання курсів валют: в листопаді 2000 року полиптих Гриші Брускіна був проданий в Нью-Йорку за $ 424 тис., І тоді в фунтах стерлінгів це становило £ 296,7 тис., А в лютому 2007 року, коли встановлював свій перший рекорд Чубаров, - вже тільки £ 216,6 тис.

Твори володарів четвертого місця Віталія Комара і Олександра Меламіда - часті і досить успішні лоти західних аукціонів, хоча їх естімейти рідко перевищують £ 100 тис. Друга за ціною робота дуету - «Ялтинська конференція. Суд Паріса »- була продана на аукціоні Macdougall's в 2007 році за £ 184,4 тис. Але слід врахувати, звичайно, що картина, яка принесла їм четверте місце, належить до досить раннім і рідко з'являється на аукціонах робіт і що вона експонувалася в 1976 році на першій (і дуже гучної) закордонної виставці Комара і Меламіда в галереї Рональда Фельдмана в Нью-Йорку.

Наступні за Комаром і Меламідом Олег Васильєв і Семен Файбисович стабільно тримають на аукціонах високу планку. Васильєв був третім на тому надзвичайно успішному аукціоні Phillips de Pury 2008 року, який приніс рекорди Іллі Кабакову і Еріку Булатову, а Файбисович - четвертим. Тоді картина Васильєва «Варіація на тему обкладинки журналу" Огонек "" 1980 року було продано за ₤ 356 тис. При естімейті ₤ 120 тис., А «Ще один погляд на Чорне море» Файбисовича 1986 року - за £ 300,5 тис. При естімейті £ 60-80 тис. Роботи обох художників часто приносять на аукціонах шестизначні суми.

Правда, аукціонну славу Файбисович принесли зовсім не рекордні «Солдати», а картина «Красуня», продана на Sotheby's 12 березня 2008 року - це були другі за рахунком торги аукціонного будинку сучасним російським мистецтвом, якщо не брати до уваги московського аукціону 1988 року. Картина (інша її назва - «Перше травня») пішла тоді за £ 264 тис. При естімейті £ 60-80 тис., Між покупцями за неї розгорнулося справжнє бій. Ще одна картина Файбисовича «На московській вулиці» на тому аукціоні перевищила естімейт в два рази і була продана за £ 126 тис. Додамо, що, за даними порталу Artprice, Семен Файбисович - єдиний з російських художників, Які увійшли в топ-500 найбільш продаваних в 2011-2012 роках.

Приблизно те ж саме можна сказати і про що займає восьме місце в топ-10 Олега карбованців. Вже півстоліття тому знайшов свій стиль і тему, впізнаваний і авторитетний художник, він регулярно постачає аукціони своїми флуоресцентними круглими пиками, які мають незмінний успіх. Друга за ціною картина карбованців «П'ять осіб» продалася в червні 2007 на MacDougall's за £ 223,1 тис., Третя, «Двоє з жуками», - в листопаді того ж року на тому ж аукціоні (MacDougall's завжди виставляють на торги кількох карбованців різного цінового діапазону) за £ 202,4 тис.

Гриші Брускіна в аукціонній історії російського сучасного мистецтва випала особлива роль ще з 1988 року, з московського аукціону Sotheby's під назвою Russian Avant-Garde and Soviet Contemporary Art, де його «Фундаменталний лексикон» був проданий за сенсаційні £ 220 тис., В 12 разів вище за естімейт. Приблизно те ж саме, а може бути, навіть ще сенсаційні, відбулося і з поліптіхом «Логії. Частина I »у 2000 році на Christie's в Нью-Йорку: полиптих пішов за $ 424 тис., Перевищивши верхню планку естімейта в 21 (!) Разів - вже одне це може вважатися своєрідним рекордом. Найімовірніше, ця надзвичайна покупка обумовлена ​​не в останню чергу значимістю імені Брускіна як героя легендарних московських торгів Sotheby's, тому що ніякі інші аукціонні продажі Брускіна навіть близько не підходять до цих сум.

Ціна на Оскара Рабіна не вагаються, а неухильно і дуже помітно зростають, особливо на роботи радянського періоду - все найдорожчі продані на аукціонах роботи цього майстра написані в кінці 1950-х - початку 1970-х років. Це (крім його рекордного «Соціалістичної міста») «Лазні (Нюхайте одеколон" Москва ", 1966, Sotheby's, Нью-Йорк, 17 квітня 2007, $ 336 тис.) І« Скрипка на кладовищі »(1969, Macdougall's, Лондон, 27 листопада 2006, £ 168,46).

Десятку найсильніших замикають представники більш молодого покоління - Олександр Виноградов і Володимир Дубосарський, чиї найдорожчі картини були продані на Phillips de Pury (друга за вартістю - «Остання метелик», 1997, Phillips de Pury, Нью-Йорк, $ 181 тис.). Ці художники, загалом, продовжують тенденцію, досить чітко помітну в рейтингу найдорожчих картин сучасних художників. Про неї мова трохи нижче, а поки ось, нарешті, список найдорожчих творів нині живих російських художників.

Топ-10 творів нині живих російських художників

1. Ілля Кабаков (р. 1933). Жук. 1982. Дерево, емаль. 226,5 x 148,5. Аукціон Phillips de Pury & Company, Лондон, 28 лютого 2008. Естімейт £ 1,2-1,8 млн. Ціна продажу £ 2,93 млн.

2. Ерік Булатов (р. 1933). Слава КПРС. 1975. Полотно, олія. 229,5 х 229. Аукціон Phillips de Pury & Company, Лондон, 28 лютого 2008. Естімейт £ 500-700 тис. Ціна продажу £ 1,084 млн.

3. Євген Чубаров (р. 1934). Без назви. 1994. Полотно, олія. 300 х 200. Аукціон Phillips de Pury & Company, Лондон, 22 червня 2007 року Естімейт £ 100-150 тис. Ціна продажу £ 720 тис.

4. Віталій Комар (р. 1943) і Олександр Меламід (р. 1945). Зустріч Солженіцина і Белля на дачі у Ростроповича. 1972. Полотно, олія, колаж, золота фольга. 175 х 120. Аукціон Phillips de Pury & Company, Лондон, 23 квітня 2010. Естімейт £ 100-150 тис. Ціна продажу £ 657,25 тис.

5. Олег Васильєв (р. 1931). Перед заходом сонця. 1990. Полотно, олія. 210 x 165. Аукціон Sotheby's, Лондон, 12 березня 2008. Естімейт £ 200-300 тис. Ціна продажу £ 468,5 тис.

6. Семен Файбисович (р. 1949). Солдати. Із серії «Вокзали». 1989. Полотно, олія. 285,4 x 190,5. Аукціон Phillips de Pury & Company, Лондон, 13 жовтня 2007. Естімейт £ 40-60 тис. Ціна продажу £ 311,2 тис.

8. Олег Цьолко (р. 1934). Хлопчик з повітряними кульками. Полотно, олія. 103,5 х 68,5. Аукціон MacDougall's, Лондон, 28 листопада 2008. Естімейт £ 200-300 тис. Ціна продажу £ 238,4 тис.

9. Оскар Рабін (р. 1928). Місто і місяць (Соціалістичний місто). 1959. Полотно, олія. 90 х 109. Аукціон Sotheby's, Нью-Йорк, 15 квітня 2008 року Естімейт $ 120-160 тис. Ціна продажу $ 337 тис. (£ 171,4 за курсом долара до фунта стерлінгів на квітень 2008 року).

10. Олександр Виноградов (р. 1963) і Володимир Дубосарський (р. 1964). Нічна тренування. 2004. Полотно, олія. 194,9 x 294,3. Аукціон Phillips de Pury & Company, Лондон, 22 червня 2007 року Естімейт £ 15-20 тис. Ціна продажу £ 132 тис.

Відомо, що аукціонні ціни - річ ірраціональна і по ним не можна судити про справжню роль та значимість художника в художньому процесі. Зате по ним і по топ-лотами можна приблизно судити про колекціонерською перевагах. Які ж вони? Щоб відповісти на це питання, не потрібно бути експертом. Вони очевидні. По-перше, все художники (хіба що крім Олександра Виноградова та Володимира Дубосарського) - «живі класики» в літах, причому вельми солідних. По-друге, майже у кожного з них рекорди встановили нероботи останніх років, А набагато більш ранні, тобто закономірність «чим старше - тим краще» актуальна і тут. По-третє, всі без винятку твори з топ-10 є станкові картини. По-четверте, це все картини великого і дуже великого розміру. Більш-менш «стандартними» в цьому відношенні можна вважати хіба що «Місто і місяць» Оскара Рабіна і «Хлопчика з повітряними кульками» Олега карбованців, все ж решта здорово перевищують у висоту (навіть не в ширину) людський зріст. Нарешті, для всіх цих художників так чи інакше актуальна тема радянського (зокрема, нонконформістського) минулого, у багатьох випадках акцентована в їх роботах. Схоже, наші колекціонери відчувають гостру ностальгію за цією самою радянським минулим (загальновідомо, що російське мистецтвона Заході купують саме російські збирачі).

Молодші, ніж інші лідери аукціонних продажів, Олександр Виноградов і Володимир Дубосарський кілька вперто намагаються виламатися з десятки суворих нонконформістів, але це тільки на перший погляд. Насправді якщо уявити собі, хто з наступного за Кабаковим, Булатовим, Рабін, Васильєвим, карбованців покоління найкращим чиномможе відповідати перерахованим вище критеріям купівельному (станкові картини великих розмірів, Переспіви радянських жанрів, мотивів і стилістики), то, ймовірно, це і виявляться Виноградов і Дубосарський, гідні спадкоємці метрів попередніх десятиліть. Принаймні якщо судити по аукціонним продажу.

Якщо ви думаєте, що всі великі художники залишилися в минулому, то ви навіть не уявляєте, наскільки сильно помиляєтеся. У цій статті ви дізнаєтеся про найвідоміших і талановитих художників сучасності. І, повірте, їх роботи засядуть у вашій пам'яті не менш глибоко, ніж роботи маестро з минулих епох.

Wojciech Babski

Войцех бабський - сучасний польський художник. Закінчив навчання в Сілезькому політехнічному інституті, але пов'язав себе з. Останнім часом малює, в основному, жінок. Фокусується на прояві емоцій, прагне до отримання якомога більшого ефекту простими засобами.

Любить колір, але часто використовує відтінки чорного і сірого, для досягнення найкращого враження. Чи не боїться експериментувати з різними новими техніками. Останнім часом набирає все більшу популярність за кордоном, в основному, в Великобританії, де з успіхом продає свої роботи, які вже можна знайти в багатьох приватних колекціях. Крім мистецтва цікавиться космологією і філософією. Слухає джаз. В даний час живе і працює в місті Катовіце.

Warren Chang

Уоррен Чанг - сучасний американський художник. Народився в 1957 році і виріс в Монтереї, штат Каліфорнія, з відзнакою закінчив коледж дизайну Арт-центр в Пасадені в 1981 році, де отримав ступінь бакалавра образотворчих мистецтв в області. Протягом наступних двох десятиліть він працював в якості ілюстратора для різних компаній в Каліфорнії і Нью-Йорку, перш ніж в 2009 році почати кар'єру професійного художника.

Його реалістичні картини можна розділити на дві основні категорії: біографічні інтер'єрні картини і картини, що зображують людей, які працюють. Його інтерес до подібній манері живопису сягає своїм корінням до творчості художника 16-го століття Яна Вермеєра, і поширюється на предмети, автопортрети, портрети членів сім'ї, друзів, учнів, інтер'єри студії, класу і вдома. Його мета полягає в тому, щоб в своїх реалістичних картинахстворити настрій і емоції за допомогою маніпуляції світлом і використанні приглушених кольорів.

Чанг став відомий після переходу до традиційного образотворчого мистецтва. За останні 12 років він заробив безліч нагород і почесних звань, найпрестижніша з них - Master Signature від асоціації художників маслом Америки, найбільшого співтовариства художників маслом в Сполучених Штатах. Лише одна людина з 50, удостоюється можливості отримати цю нагороду. В даний час Уоррен живе в Монтереї і працює в своїй студії, також він викладає (відомий як талановитий педагог) в Академії мистецтв Сан-Франциско.

Aurelio Bruni

Ауреліо Бруні - італійський художник. Народився в місті Блера, 15 жовтня 1955 року. Отримав диплом за фахом сценографія в інституті мистецтва в Сполето. Як художник він самоучка, так як самостійно "зводив будинок знань" на фундаменті, закладеному ще в школі. Малювати маслом почав у віці 19 років. В даний час живе і працює в Умбрії.

Рання живопис Бруні сягає своїм корінням в сюрреалізм, але з часом він починає орієнтуватися на близькість ліричного романтизму і символізму, посилюючи це поєднання вишуканої витонченістю і чистотою своїх персонажів. Одухотворені і неживі об'єкти набувають рівного гідність і виглядають, майже, гіперреалістичність, але, при цьому, не ховаються за завісою, а дозволяють побачити суть своєї душі. Багатогранність і вишуканість, чуттєвість і самотність, задума і плідність є духом Ауреліо Бруні, що живиться пишністю мистецтва і гармонією музики.

Alekasander Balos

Алкасандр Балос - сучасний польський художник, що спеціалізується в області масляної. Народився 1970 року в Глівіце, Польща, але з 1989 року живе і працює в США, в місті Шаста, штат Каліфорнія.

У дитинстві він вивчав мистецтво під керівництвом свого батька Яна, художника-самоучки і скульптора, тому вже з раннього віку, Художня діяльність отримала повну підтримку з боку обох батьків. У 1989 році, у віці вісімнадцяти років, Балос виїхав з Польщі в США, де його шкільний учитель і за сумісництвом художник Кеті Гаггліарді спонукала Алкасандра надійти в художню школу. Потім Балос отримав повну стипендію університету в Мілуокі Вісконсін, де він навчався живопису у професора філософії Гаррі Розіна.

Після завершення навчання в 1995 році і отримання ступеня бакалавра Балос переїхав в Чикаго, щоб вступити на навчання в школі образотворчого мистецтва, Чиї методи грунтуються на творчості Жака-Луї Давида. Фігуративний реалізм і портретний живопис становили більшу частину робіт Балос в 90-х і початку 2000-х років. Сьогодні Балос використовує людську фігуру для того, щоб підкреслити особливості і показати недоліки людського буття, не пропонуючи, при цьому, ніяких рішень.

Сюжетні композиції його картин призначені для того, щоб бути самостійно інтерпретованими глядачем, тільки тоді полотна придбають свій істинний тимчасової і суб'єктивний сенс. У 2005 році художник переїхав до Північної Каліфорнії, з тих пір тематика його робіт значно розширилася і тепер включає в себе більш вільні методи живопису, включаючи абстракцію і різні мультимедійні стилі, що допомагають висловлювати ідеї та ідеали буття через живопис.

Alyssa Monks

Алісса Монкс - сучасна американська художниця. Народилася в 1977 році, в Ріджвуд, Нью-Джерсі. Почала цікавитися живописом, коли була ще дитиною. Навчалася в Новій Школі в Нью-Йорку і Державному університеті Монклер, а закінчивши в 1999 році Бостонський коледж, отримала ступінь бакалавра. Одночасно вона вивчила живопис в академії Лоренцо Медічі у Флоренції.

Потім продовжила навчання за програмою на ступінь магістра в нью-йоркській Академії Мистецтва, на кафедрі фігуративного мистецтва, закінчила його в 2001 році. У 2006 році вона закінчила коледж Фуллертона. Деякий час читала лекції в університетах і освітніх установахпо всій країні, викладала живопис в нью-йоркській Академії Мистецтва, а також Державному університеті Монклер і Коледжі Академії Мистецтв Лайма.

"Використовуючи фільтри, такі як скло, вініл, вода і пар, я спотворюю людське тіло. Ці фільтри дозволяють створювати великі площі абстрактного дизайну, з проглядають крізь них островами кольору - частинами людського тіла.

Мої картини змінюють сучасний погляд на вже сформовані, традиційні пози і жести купаються жінок. Вони могли б багато чого розповісти уважному глядачеві про таких, здавалося б, самих собою зрозумілих речах, як користь плавання, танців і так далі. Мої персонажі притискаються до скла вікна душової кабіни, спотворюючи власне тіло, усвідомлюючи, що тим самим впливають на горезвісний чоловічий погляд на оголену жінку. Товсті шари фарби змішані так, щоб здалеку наслідувати склу, пару, воді і плоті. Однак поблизу стають очевидні чудові Фізичні властивості олійної фарби. Експериментуючи з шарами фарби і кольором, я знаходжу момент, коли абстрактні мазки стають чимось ще.

Коли я тільки почала малювати людське тіло, я відразу була зачарована і навіть стала одержима їм і вважала, що повинна була робити свої картини як можна більш реалістичними. Я "сповідувала" реалізм, поки він не почав розплутувати і розкривати протиріччя в самому собі. Зараз я досліджую можливості і потенціал манери письма, де зустрічаються представницька живопис і абстракція - якщо обидва стилю можуть співіснувати в один і той же момент часу, я це зроблю ".

Antonio Finelli

Італійський художник - " спостерігач часу"- Антоніо Фінеллі народився 23 лютого 1985 року. В даний час живе і працює в Італії між Римом і Кампобассо. Його роботи були виставлені в декількох галереях в Італії і за кордоном: Римі, Флоренції, Новара, Генуя, Палермо, Стамбулі, Анкарі, Нью-Йорку, також їх можна знайти в приватних і державних колекціях.

Малюнки олівцем " спостерігача часу"Антоніо Фінеллі відправляють нас в вічну подорож по внутрішнього світулюдської тимчасовості і пов'язаного з ним скрупульозним аналізом цього світу, головним елементом якого є проходження крізь час і наносяться їм на шкіру сліди.

Фінеллі пише портрети людей будь-якого віку, статі та національності, вирази облич яких свідчать про проходження крізь час, також художник сподівається знайти свідчення нещадність часу на тілах своїх персонажів. Антоніо визначає свої твори одним, загальною назвою: "Автопортрет", тому що на своїх олівцевих малюнках він не просто зображує особистість, але дозволяє глядачеві споглядати реальні результати проходження часу всередині людини.

Flaminia Carloni

Фламінія Карлоні - італійська художниця 37-ми років, дочка дипломата. У неї троє дітей. Дванадцять років жила в Римі, три роки в Англії і Франції. Отримала диплом в галузі історії мистецтва в школі мистецтв BD. Потім отримала диплом за спеціальністю реставратор творів мистецтва. Перш ніж знайти своє покликання і повністю присвятити себе живопису, вона працювала як журналіст, колорист, дизайнер, актриса.

Пристрасть до живопису у Фламіні виникла ще в дитинстві. Її основне середовище - масло, тому що вона любить "coiffer la pate" і також грати з матеріалом. Подібну техніку вона дізналася в роботах художника Паскаля Торюа. Фламінія натхненна великими майстрами живопису, такими як Бальтюса, Хоппер, і Франсуа Легран, а так само і різними художніми рухами: стріт-арт, китайський реалізм, сюрреалізм і реалізм епохи Відродження. Її улюблений художник Караваджо. Її мрія відкрити терапевтичну силу мистецтва.

Denis Chernov

Денис Чернов - талановитий український художник, народився в 1978 році в Самборі, Львівська область, Україна. Після закінчення Харківського художнього училища в 1998 році залишився в Харкові, де в даний час живе і працює. Також він навчався в Харківській державній академії дизайну і мистецтв, кафедра графік, закінчив її в 2004 році.

Він регулярно бере участь в художніх виставках, на даний моментїх відбулося понад шістдесят, як в Україні, так і за кордоном. Більшість робіт Дениса Чернова зберігаються в приватних колекціях в Україні, Росії, Італії, Англії, Іспанії, Греції, Франції, США, Канаді та Японії. Деякі роботи були продані на "Крістіс".

Денис працює в широкому діапазоні графічних і живописних технік. Рисунки карандашом - один з найулюбленіших їм методів живопису, список тем його олівцевих малюнків також досить різноманітний, він пише пейзажі, портрети, ню, жанрові композиції, книжкові ілюстрації, літературні та історичні реконструкції та фантазії.

«Пейзаж березовий гайдорога »120x100
Мастихін, олія, полотно
Костянтин Лоріс-Меліков

Мистецтво 21 століття
— всеїдна,
цинічне, іронічно- саркастичне, демократичне - називають заходом великої епохи.

Постмодерністи потрапили в ситуацію, коли все сказано до них. І їм залишається користуватися створеним, змішувати стилі, створювати, хай не новий, але впізнаваний арт ...

найяскравіші напрямки:

1. неореалізм;


2. Мінімальний арт;


3. постмодерн;


4. гіперреалізм;


5. інсталяція;


6. енвайронмент;


7. відеоарт;


8. графіті;


9. трансавангард;


10. Боді-арт;


11. Стакізм;


12. неопластицизм;


13. Стріт арт;


14. Мейл-арт;


15. Ні-арт.

1. неореалізму.
Це арт мистецтво післявоєнної Італії, яке боролося з післявоєнним песимізмом.

Новий фронт мистецтва об'єднав
абстракціоністів і реалістів і проіснував всього лише 4 роки. але з
нього вийшли відомі художники: Габріелла Муки, Ренато Гуттузо, Ернесто
Треккані. Вони яскраво і експресивно зображували робітників і селян.

Схожі напрямки з'явилися і в інших
країнах, але найяскравішою школою вважається школа неореалізму, яка
з'явилася в Америці стараннями монументаліста Дієго Рівери.

Дивитися: Ренато Гуттузо

фрески Дієго Рівери - Президентський палац (Мехіко, Мексика).

Фрагмент фрески Дієго Рівери для готелю Прадо в Мехіко «Сон про недільний дні в парку Аламеда», 1948

2. МІНІМАЛЬНИЙ АРТ.
Цей напрямок авангардизму.
Використовує прості форми і виключає будь-які асоціації.

Кarl Аndre, 1964

Цей напрямок з'явилося в США в кінці
60-х. Своїм прямим попередниками мінімалісти називали Марселя Дюшана
(Ready-made), Піта Мондріана (неопластицизм) і Казимира Малевича
(Супрематизм), його чорний квадрат вони називали першим твір
мінімального арту.

Гранично прості і геометрично
правильні композиції - пластикові коробки, металеві решітки,
конуси - виконувалися на промислових підприємствах за ескізами художників.

дивитися:

Роботи Дональда Джадда, Карла
Андре, Сола Левіта - Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, США), Музей
сучасного мистецтва (Нью-Йорк, США), Музей Метрополітен (Нью-Йорк,
США).

3. ПОСТМОДЕРН. Це великий список нереалістичних напрямків кінця 20 століття.

Ванчегі Муту. Колаж «Статеві органи дорослої жінки», 2005

Циклічність характерна для мистецтва, але
постмодерн став першим прикладом «заперечення заперечення». На початку
модернізм відкинув класику, а потім постмодернізм відкинув модернізм, як
він раніше відкинув класику. Постмодерністи повернулися до тих форм і
стилям, які були до модернізму, але на більш високому рівні.

Постмодернізм - це породження епохи
новітніх технологій. Тому його характерна особливість - це змішання
стилів, образів, різних епохі субкультур. Головним для посмодерністов
стало цитування, спритне жонглювання цитатами.

Дивитися: Галерея Тейт (Лондон,
Великобританія), Національний музейсучасного мистецтва Центр Помпіду
(Париж, Франція), Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, США).

Гіперреалізмом. Мистецтво, що наслідує фотографії.

Чак Клоуз. «Роберт», 1974

Ще це мистецтво називають Супереалізм,
Фотореалізм, Радикальний реалізм або Холодний реалізм. з'явилося це
напрямок в Америці в 60-х і через 10 років набуло поширення в
Європі.

Hyperrealism, photorealism, Дон Едді,

Художники цього напряму в точності
копіюють світ так, як ми його бачимо на фото. У роботах художників
читається якась іронія над техногенної. Художники зображують в основному
сюжети з життя сучасного мегаполіса.

Річард Естес- любов до зображення відбитків мегаполісу в вітринах магазинів, на капоті автомобіля або прилавку кафе

дивитися:

роботи Чака Клоуз, Дона Едді, Річарда Естес - Музей Метрополітен, Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, США), Бруклінський музей (США).

5. ІНСТАЛЯЦІЯ.
Це композиція в галереї, яку можна створити з чого попало, головне, щоб були підтекст і ідея.

Фонтан (Дюшан)

Швидше за все не було б цього
напрямку, якби не культовий пісуар Дюшана. Імена головних світових
інсталяторів: Дайн, Раушенберг, Бойс, Куннеліс і Кабаков.

«Джим Дайн. З колекції Центру Помпіду »

Головне в інсталяції сам підтекст і простір, де художники зіштовхують банальні предмети.

дивитися:
Тейт Модерн (Лондон, Великобританія), Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, США).

6. енвайронмент.

Це мистецтво створення 3-х мірної композиції, яка емітує реальне середовище.

Як напрям у мистецтві инвайронмент
з'явився ще в 20-і роки 20 століття. Свого часу випередив на кілька
десятків років художник-дадаїсти, коли представив публіці своє
твір «Мерц-будівля» - тривимірне будова з різних предметів і
матеріалів, ні на чого не придатне, крім споглядання.

Едвард Кінхольц

Історія як плантатор

Через півстоліття в цьому жанрі стали
працювати і досягли успіху Едвард Кінхольц і Джордж Сігел. У свій твір
вони обов'язково вносили шокуючий елемент божевільною фантазії.

дивитися:
роботи Едварда Кінхольц і Джорджа Сігела
- Музей сучасного мистецтва (Стокгольм, Швеція).

7. відеоарту.

Цей напрямок виникло в останній третині 20 століття завдяки появі портативних відеокамер.

Це чергова спроба повернути арт в
реальність, але тепер за допомогою відео та комп'ютерної техніки.
Американець Нам Джун Пайк зняв відео проїзду Папи Римського вулицями
Нью-Йорка і став першим відео артистом.

Експерименти Нам Джун Пайка вплинули на
телебачення, музичні кліпи (він стояв біля основи каналу MTV),
комп'ютерні ефекти в кіно. Роботи Джун Пайка, Білла Віоли зробили це
напрямок мистецтва полем діяльності для експериментів. вони поклали
початок «відеоскульптура», «відеоінсталяції» і «відеооперам».

дивитися:
відеоарт, починаючи від психоделічного до соціального
(Популярний в Китаї, Чен-че-йен на Youtube.com)

8. ГРАФФИТИ.

Написи і малюнки на стінах будинків, що несуть зухвалий меседж.

З'явилися вперше в 70-х в Північній
Америці. До їх появи мали відношення галеристи одного з районів
Манхеттена. Вони стали меценатами творчості жили з ними по сусідству
пуерторіканців і ямайців. Графіті поєднують в собі елементи міської
субкультури і етнічної.

геній поп-арту Кіт Харинг

Імена з історії графіті: Кейт Херинг,
Жан-Мішель Баскія, Джон Матом, Кенні Шарф. Скандально відома особа
- граффітік з Британії Бенксі. Листівки з його роботами є у всіх
британських сувенірних крамницях

дивитися:
Музей графіті (Нью-Йорк, США), роботи Бенксі - на сайті banksy.co.uk.

9. трансавангарду.
Один з напрямків у постмодерній живопису. Поєднує минуле, новий живопис і експресивність.

Робота трансавангардистів Олександр Ройтбурд

Автор терміну трансавангард -
сучасний критикБоніто Оліва. Цим терміном він визначив творчість
5-ти своїх співвітчизників - Сандро Кіа, Енцо Куккі, Франческо
Клементе, Міммо Паладіно, Ніколо де Маріа. Для їх творчості характерно:
поєднання класичних стилів, Відсутність прихильності до національної
школі, установка на естетичну насолоду і динаміка.

Франческо Клементе в Ширн (Франкфурт)

Дивитися: Музей-колекція Пеггі
Гуггенхайм (Венеція, Італія), Музей сучасного мистецтва в Palazzo
(Венеція, Італія), Галерея сучасного мистецтва (Мілан, Італія)

10. БОДИ-АРТ.

Один з напрямків акционізма. Тіло виступає як полотно.

Боді-арт - це один із проявів панк-культури 70-х.
Прямо пов'язане з появою тоді модою на тату і нудизм.

Живі картини створюються прямо перед
глядачами, записуються на відео і транслюються потім в галереї. Брюс
Науман, що зображає в галереї дюшановскій пісуар. Дует Гілберт і
Джордж - живі скульптури. Зображували типаж середнього англійця.

Дивитися: наприклад, на сайті художниці Орлан orlan.eu.

11. СТАКІЗМ.

Британське арт-об'єднання фігуративного живопису. Виступало проти концептуалістів.

Перша виставка була в Лондоні в 2007-му,
як протест проти галереї Тейт. За однією з версій протестували в
зв'язку з покупкою галереєю робіт художників в обхід законодавства. шум
в пресі привернув увагу до стакістами. Зараз в світі налічується
більше 120 артистів. Їх девіз: художник, який не малює - не художники.

Біллі Чайлдіш. Edge of the Forest "

Термін стакізм було запропоновано Томсоном.
Художниця Трейсі Емін вигукнула на адресу свого бойфренда Біллі
Чайлдіша: твоя живопис застрягла, застрягла, застрягла! (Англ. Stuck!
Stuck! Stack!)

дивитися:
на сайті стакістами stuckism.com.
Роботи Чарлі Томсона і Біллі Чайлдіша в галереї Тейт (Лондон, Великобританія).

12. неопластицизм.
Абстрактне мистецтво. Перетин перпендикулярних ліній 3-х кольорів.

Ідеолог напрямки - голландець Піт

Мондріан. Вважав світ ілюзорністю, тому завдання художника очистити
живопис від чуттєвих форм (фігуративу) в ім'я естетичних
(Абстрактних) форм.

Зробити це художник запропонував
максимально лаконічно за допомогою 3-х кольорів - синього, червоного і
жовтого. Ними заливалися місця між перпендикулярними лініями.

Піт Мондріан. Червоний, жовтий, синій і чорний

Неопластицизм досі надихає дизайнерів, архітекторів і промислових графіків.

дивитися:
роботи Піта Мондріан і Тео Ванної Дусбурга в Муніципальному Музеї Гааги.

13. СТРИТ-АРТ.

Мистецтво, для якого місто це виставка або полотно

Мета стріт-артиста: моментально залучити перехожого в діалог за допомогою своєї інсталяції, скульптури, постера або трафарету.

Леонардо ді сер П'єро да Вінчі (15 квітня 1452-2 травня 1519) - знаменитий італійський живописець, архітектор, філософ, музикант, письменник, дослідник, математик, інженер, анатом, винахідник і геолог. Відомий своїми картинами, найбільш відомими з яких є «Таємна вечеря» і «Мона Ліза», а також численними винаходами, набагато випереджає свій час, але так і залишилися тільки на папері. Крім того, Леонардо да Вінчі вніс важливий внесок в розвиток анатомії, астрономії і техніки.

Рафаель Санті (28 березня 1483-6 квітня 1520) - великий італійський художник і архітектор, який працює в епоху Ренесансу, що охоплює період з кінця XV і перші роки XVI століття. Традиційно Рафаель вважається одним з трьох великих майстрів цього періоду, поряд з Мікеланджело і Леонардо да Вінчі. Багато з його робіт знаходяться в Апостольському палаці у Ватикані, в приміщенні під назвою станці Рафаеля. Серед інших, тут знаходитися найзнаменитіша його робота - «Афінська школа».

Дієго Родрігес де Сільва-і-Веласкес (6 червня 1599-6 серпня 1660) - іспанський художник, портретист, придворний художник короля Філіпа IV, найбільший представник золотого століття іспанського живопису. Крім, численних картин, що зображують історичні та культурні сцени з минулого, він написав безліч портретів іспанської королівської родини, а також інших відомих європейських діячів. Найбільш знаменитої роботою Веласкеса вважається картина «Меніни» (або «Сім'я Філіпа IV») 1656 року знаходиться в музеї Прадо в Мадриді.

Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Сіпріано де ла Сантісіма Тринідад Мартир Патрісіо Руїс і Пікассо (25 жовтня 1881-8 квітня 1973) - всесвітньо відомий іспанський художник і скульптор, основоположник напряму в образотворчому мистецтві - кубізм. Вважається одним з найбільших художників вплинув на розвиток образотворчого мистецтва в XX столітті. Експертами, був визнаний кращим художником серед жили за останні 100 років, а також «найдорожчим» в світі. За своє життя Пікассо створив близько 20 тис. Робіт (за іншими даними 80 тисяч).

Вінсент Віллем Ван Гог (30 березня 1853-29 липня 1890) - знаменитий нідерландський художник, який придбав популярність лише після смерті. На думку багатьох експертів, Ван Гог є одним з найбільших художників в історії європейського мистецтва, а також одним з найяскравіших представників постімпресіонізму. Автор понад 2100 творів мистецтва, в тому числі 870 картин, 1 тис. Малюнків і 133 ескізів. Його численні автопортрети, пейзажі та портрети є одними з найбільш впізнаваних і дорогих творів мистецтва в світі. Найбільш відомою роботою Вінсента Ван Гога, мабуть, вважається серія картин під назвою «Соняшники».

Мікеланджело Буонарроті (6 березеня 1475-18 лютого 1564) -всемірно відомий італійський скульптор, художник, архітектор, поет і мислитель, який наклав незгладимий відбиток на всю світову культуру. Найвідомішою роботою художника, мабуть, є фрески на стелі Сікстинської капели. Серед його скульптур найзнаменитішими вважаються «П'єта» ( «Оплакування Христа») і «Давид». З творів архітектури - дизайн купола базиліки Святого Петра. Цікаво, що Мікеланджело став першим представником західноєвропейського мистецтва, чия біографія була написана ще за життя.

На четвертому місці в рейтингу найбільш відомих художників світу знаходиться Мазаччо (21 грудня 1401-1428) - великий італійський художник, що зробив величезний вплив на інших майстрів. Мазаччо прожив дуже коротке життя, тому біографічних свідчень про нього небагато. Збереглися лише чотири його фрески, які, без сумніву, є роботою Мазаччо. Інші, як вважають, були знищені. Найбільш відомою роботою Мазаччо вважають фреску «Трійця» в церкві Санта-Марія-Новела у Флоренції, Італія.

Пітер Пауль Рубенс (28 червня 1577-30 травня 1640) - фламандський (южнонидерландских) живописець, один з найбільших художників епохи бароко, відомий своїм екстравагантним стилем. Вважався універсальним художником свого часу. У своїх роботах Рубенс підкреслював і втілював життєву силу і чуттєвість кольору. Він написав численні портрети, пейзажі та історичні картини з міфологічними, релігійними і алегоричними сюжетами. Найвідомішою роботою Рубенса є триптих «Зняття з хреста» написаний в період з 1610 по 1614 рік і приніс художнику всесвітню популярність.

Мікеланджело Мерізі да Караваджо (29 вересня 1571-18 липня 1610) - великий італійський художник періоду раннього бароко, засновник європейського реалістичного живопису XVII століття. У своїх роботах Караваджо вміло використовував контрасти світла і тіні, фокусуючись на деталях. Часто зображав простих римлян, людей з вулиць і ринків в образах святих і мадонн. Прикладами можуть служити «Євангеліст Матфей», «Вакх», «Звернення Савла» і ін. Однією з найбільш знаменитих картинхудожника вважається «Лютніст» (1595), яку Караваджо називав найбільш вдалим йому фрагментом живопису.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) - знаменитий нідерландський живописець і гравер, який вважається найбільшим і самим відомим художникомсвіту. Автор близько 600 картин, 300 офортів і 2 тис. Малюнків. Характерною його особливістю є майстерна гра з ефектами світла і глибокими тінями. Найбільш відомою роботою Рембрандта вважається чотириметрова картина «Нічний дозор», написана в 1642 році і зберігається зараз в державному музеїАмстердама.

З 8 червня по 31 липня в Москві проходить VI Міжнародна бієнале молодого мистецтва. Свої роботи на ній представили понад 50 художників з усього світу у віці до 35 років. але сучасні художникине просто виставляються в галереях або музеях - часто їх роботи можна і купити. Це не обов'язково дорого: популяризація сучасного мистецтва запустила процес демократизації цін, яка призвела до того, що деякі городяни почали закладати вартість картин в бюджет на ремонт. Ігнорувати інтерес до мистецтва середнього класу не змогли навіть аукціонні будинкиі арт-ярмарки, у яких почали з'являтися роботи молодих художників. The Village попросив журналістку і співвласницю галереї Oily Oil Катерину Положенцева підібрати доступні і за підходом, і за ціною роботи сучасних російських художників.

Катерина Положенцева

Тимофій Радя

Єкатеринбурзький художник Тіма Радя в своїх роботах поєднує філософію і вуличне мистецтво. Філософ за освітою і справжній художник по натурі, Тіма довго виношує ідею майбутньої роботи, а потім реалізує її в міському просторі за допомогою своєї маленької армії друзів-колег. Фрази, які стали мемами, «Я б обійняв тебе, але я просто текст», «Чим більше світла, тим менше видно» або «Хто ми, звідки, куди ми йдемо?» тимчасово стають частиною міського середовища, але залишаються на фотографіях Заради назавжди. Їх він і продає в галереях.

Тимофій Радя. Геть смерть. 2013. Фотодрук на матовому папері. 60 х 80. Тираж 15/24. Ціна - 44 000 рублей. Купити - галерея Artwin

Олексій Дубинський

Дубинський народився в Грозному в 1985 році, а класичну освіту отримав в Російській академії живопису, скульптури та архітектури Іллі Глазунова. Олексій працює в манері абстрактного експресіонізму, за якою завжди ховається образ якогось героя - самого Олексія, його друзів або «цілком щасливої ​​родини». Навесні 2018 року біля Дубинського пройшла велика персональна виставка під кураторством Софії Сімакова в галереї «Тріумф», після якої поява Олексія в цьому списку - велика удача: великі (метр на метр) роботи Дубинського вже давно вийшли з категорії цін, які пристойно називати вголос. Але графіка минулих років ще доступна для покупки без краху для особистого або сімейного бюджету.

Кирило Хто

Якщо ви бачите на вулицях Москви вирізані на банерах очі, знайте, що їх робить одна людина, яка дуже любить гуляти, - Кирило Лебедєв. Друга фірмова прикмета Хто - фрази, написані друкованими літерами. Часто буває, що кожна буква намальована своїм кольором. Хто складно з кимось переплутати. Пару років тому галеристи Ельвіра Тарноградського і Надія Степанова попросили Кирила перенести кілька робіт на полотна: успіх затії був очевидний. Ціни на Хто ростуть швидше, ніж в місті з'являються його нові очі. Але є і опція для тих, хто вважає свої гроші - шовкографія, підписана автором і вироблена обмеженим тиражем.

Юлія Іосільзон

Іосільзон народилася в Москві в 1992 році. Зараз Юлія живе в Лондоні, де отримує диплом бакалавра в школі мистецтв Slade на факультеті Fine Art. Цілодобове перебування в студентської художньої майстерні не завадило їй провести персональну виставку в московській галереї «Тріумф». Зазвичай вона робить експресивні роботи на шовку, натягнутому на підрамник. Серед героїв робіт впізнаються вовк і заєць з радянського «Ну, постривай!». На живопис Іосільзон вже доведеться відкладати декількох зарплат, а ось графіку поки ще можна купити за невеликі гроші.

Антон Тотібадзе

Антон Тотібадзе - син художника Костянтина Тотібадзе і племінник художника Георгія Тотібадзе. Антон продовжує негласну сімейну традицію- написання натюрмортів і побутових пейзажів, часто натхнених приготуванням шашликів у власному дворі. Одну з цих робіт Антона Тотібадзе петербурзький Російський музей вже включив в свою збірку. Непогано для 25-річного художника.

Антон Тотібадзе. Тимчасові незручності. 2017. Полотно, темпера. 15 х 19. Ціна - 25 000 рублів. Купити - OilyOil.com

Алес Кочівник

Анна Асямова народилася в Казахстані, закінчила Кемеровський університет мистецтв. Її ранні роботи - аскетичні портрети, при написанні яких вона не змішувала фарби. Пізніше Алес захопилася живописом і почала писати портрети в стилістиці старих майстрів і перекроювати їх в рюкзаки або м'які іграшки, за допомогою блискавок робити роботи багатофункціональними. Приблизно на цьому етапі її помітив Володимир Дубосарський і запропонував зробити спільну виставку. Один з найдорожчих нині живучих російських художників, звичайно, вплинув на вартість нових робіт Алес. Але ранні роботи і сьогодні можна купити за ціною до 22 тисяч рублів.

Алес Кочівник. Весілля. 2013. Картон, акрил, фломастери. 70 х 100. Ціна - 22 000 рублів. Купити - OilyOil.com

Валерій Чтак

Валерій Чтак - художник з великою виставкової історією і впізнаваним стилем. Його роботи - це завжди монохромна чорно-біло-сіра палітра з текстом. У його картинах мало живопису і багато простих образів як нібито зі стіни сусіднього підземного переходу. Библиотековед за освітою, Чтак багато працює зі словом: «Все мертві мертві однаково», «Любити веселитися, ненавидіти і мстити» або «Коли в Москві опівночі, в Мурманську теж опівночі» - лірика художника, якого теж варто встигнути купити вже сьогодні.

Дмитро аске

Дмитро аске - ще один художник, який перейшов з вулиці в художню майстерню. Велика частина сьогоднішніх робіт аске - це складальні дерев'яні панелі, вирізані і розфарбовані вручну, які художник збирає в панно. З бюджетних робіт Діми сьогодні варто звернути увагу на його шовкографію з ручним розписом акриловими фарбами. Принти аске підписані і пронумеровані.

Дмитро аске. Будда. Шовкографія, акрил, бавовняна папір. 50 х 50. Ціна - 16 000 рублів. Купити - format1.net

фотографії:обкладинка, 15-21 - Oily Oil, 1 - Artwin, 2 - Тимофій Радя, 3-7, 12-14 - Sample, 8, 25, 26 - онлайн-галерея «Проблеми білих стін», 9-11, 22-24 - Gallery Triangle, 27 - «Формат один»