Найвідоміші картини в світі. Найвідоміші художники в світі Найкрутіші художники

Мистецтво супроводжувало людину протягом усього його історії, починаючи з того моменту, як була винайдена перша примітивна кисть. Будь то наскальні малюнки Бхімбетка або Мона Ліза в Парижі, мистецтво всюди знаходило собі дорогу. Не має значення, ким і як створювалося мистецтво давнини або сучасне мистецтво - кожен маленький епізод в житті будь-якого творчого людини має право бути записаним в історію. Але серед людей обов'язково знайдеться місце для тих, хто не просто заслуговує це місце, а просто зобов'язаний його зайняти. Чи не тому, що створені ним роботи були неймовірно складні, але тому, що вони змушували людей відчувати справжні емоції. Зустрітися ж з 15 найбільшими художниками, що коли-небудь жили.

1. Пабло Пікассо (1881-1973)

Кожен, хто виявляв в дитинстві хоч який-небудь інтерес до мистецтва, напевно чув ім'я Пікассо. Іспанський художник вів творче життя, ставши надалі одним з найвпливовіших і знаменитих художників 20-го століття. Він не тільки писав картини, але так само був скульптором, поетом, драматургом. І все це крім величезної кількості його інших занять. Однією з його кращих робітможна вважати "Гернику" (1937), яка створювалася як відповідь на бомбардування гітлерівськими військами баскського міста Герніка.

Це була одна з багатьох бомбардувань, що тривала більше двох годин і забрала тисячі невинних життів. Сьогодні картина є нагадуванням про цю трагедію і наслідки війни для людей, простих громадян особливо. Після того, як Пікассо завершив "Гернику", полотно відправилося в нетривалий тур, ставши популярним противоєнним символом і набуло популярність як серед критиків, так і простих людей.

2. Вінсент ван Гог (1853-1890)

Вінсент ван Гог - голландський пост-імпресіоністом, донині вважається одним з найвідоміших і найвпливовіших художників західного мистецтва. Їм були створені близько 2000 робіт в проміжок часу лише трохи більше 10 років. Серед них близько 800 були написані в останні кілька років його життя. Він наклав на себе руки у віці 37 років через серйозних психічних розладів і бідності.

"Зоряна ніч" (1889) - одна з його найвідоміших робіт, написана ним під час перебування в психіатричній лікарні у Франції. Вона являє собою вид з вікна на вигадану село, над якою сходить яскраве жовте сонце. Це одна з найбільш відомих картин не тільки в світі мистецтва, а й в усьому світі.

3. Леонардо да Вінчі (1452-1519)

Леонардо да Вінчі був італійським художником, скульптором, математиком і винахідником, а так же займався дослідженнями в архітектурі, науці, музиці, інженерній справі, астрономії, геології та багатьох інших областях. Саме тому він отримав ім'я "Людина епохи відродження", так як володів знаннями практично у всіх областях, доступних у той час. Ймовірно, найвідомішим його полотном можна назвати "Мону Лізу" (1503-1506), яка вважається найбільш відвідуваною, впізнаваною і пародіруемого картиною за свою історію.

Причиною її популярності є невловима загадковість, таємнича посмішка зображеної на портреті дівчини. Багато істориків, вперше побачивши цю картину, описали її як щось, чого жодна фотографія не могла б зобразити. Вважається, що на портреті зображена Ліза дель Джокондо, дружина Франческо дель Джокондо. Італійська назва "Мони Лізи" - "La Gioconda", що означає "jocund" (щасливий або живий, що можна вважати грою слів з прізвищем сім'ї - Giocondo. Французька назва картини, "La Joconde", має те ж значення).

4. Рембрандт ван Рейн (1606-1669)

Рембрандт ван Рейн, більш відомий як просто Рембрандт, був голландським художником епохи бароко. Він був майстром своєї справи в трьох областях - кресленні, живопису та створення гравюр. Завдяки своїй універсальності він по праву вважається найбільшим візуальним художником в історії мистецтва. Його універсальність дозволила йому малювати все, від пейзажів і портретів до історичних подій і біблійних сцен.

Одна з його найпопулярніших робіт - "Нічний дозор» (1642), зараз знаходиться в державному музеї Амстердама. Картина примітна трьома своїми якостями: своїм розміром (близько 360 сантиметрів завширшки і 430 сантиметрів у висоту), грою руху в традиційно нерухомому військовому портреті і використанням світла і тіні, в якій Рембрандт був виключно досвідчений і вправний.

5. Йоханнес Вермеер (1632-1675)

Йоханнес Вермеер був ще одним голландським художником, що спеціалізувався на зображенні внутрішніх оздоблень небагатих будинків і життя представників середнього класу. Незважаючи на те, що за життя він не був визнаний, його роботи були виявлені заново в 1860 році.

Тоді деякі з його картин були помилково приписані іншим художникам, однак незабаром істинний автор був встановлений завдяки копіткій роботі мистецтвознавців і істориків. На сьогоднішній день відомі 34 роботи, що належать пензлю Вермеєра. Найвідоміша з його картин - "Дівчина з перловою сережкою" (1665). Портрет примітний живим, дихаючим поглядом європейської дівчини, одягненої в екзотичну одяг, а також надзвичайно великий полірованої сережкою, імовірно вважається перлиною.

6. Мікеланджело (1475-1564)

Будучи суперником Леонардо да Вінчі, Мікеланджело також вважався людиною епохи відродження, завдяки своїм навичкам в скульптурі, живописі і поезії. Його вплив і внесок у розвиток західного мистецтва не має собі рівних досі. Його найвідомішим творінням вважається статуя Давида (1501-1504), 17-метрова мармурова скульптура однойменного біблійного героя, фаворита флорентійських художників того часу.

Статуя в кінцевому підсумку стала символізувати громадянські свободи, що знаходилися під загрозою в Республіці Флоренція - місті, який змагався з усіма могутніми містами того часу і протистояв їх політичної гегемонії.

7. Едвард Мунк (1863-1944)

Едвард Мунк був норвезьким художником-експресіоніста і гравером. Він відомий своїми психологічними темами і обертонами, на які в значній мірі вплинув символізм 19 століття. Його ж роботи сильно вплинули на німецький експресіонізм початку 20-го століття.

Його найвідоміша і впізнавана картина - "Крик" (1893-1910), яка має чотири окремі версії в двох різних варіантах: Виконані маслом і пастеллю. Картина примітно хворобливими і різкими, але в той же час зі смаком підібраними кольорами, і зображеної на сильно спримітизованими особі застиглої емоцією на яскраво-помаранчевому тлі.

8. Сальвадор Далі (1904-1989)

Один з найвідоміших художників сюрреалістичного руху, Дали відомий насамперед своєю абсурдно-химерної естетикою, що переходить від картини до картини. Його мистецтво було продовженням його самого, але, беручи до уваги його іспанську експресивність і любов до уваги, він був не менше прославлений своєю ексцентричною поведінкою. Його найвідоміша робота «Сталість пам'яті» (1931).

Однією з інтерпретацій картини є те, як час починає танути, варто лише людині заснути. На питання, що ж саме надихнуло Сальвадора Далі на написання цієї картини, він відповів, що форма танучих годин була навіяна плавиться на сонці сиром камамбер.

9. Клод Моне (1840-1926)

Клод Моне, який часто називають одним із засновників імпресіонізму, був французьким художником і одним з найяскравіших і найталановитіших піонерів французького імпресіоністичного руху. Фактично, сам термін «імпресіонізм» був придуманий після створення їм картини під назвою «Impression, Soleil Levant» ( «Враження, схід сонця»).

Його найвідоміша робота - «Водяні лілії» (з 1840 по 1926 рік), серія з 250 картин із зображенням саду в будинку французького художника в Живерні, Франція. Ця серія була основним напрямком творчості художника протягом останніх 30 років його життя.

10. Джексон Поллок (1912-1956)

Джексон Поллок був американським художником і лідером абстрактного імпресіонізму. Він став відомим завдяки своїм незвичайним методам крапельної живопису, при яких фарба заливає або капає на полотно. Поллок був сумно відомий своєю пристрастю до алкоголю, що призвело до автомобільної аварії, яка забрала його життя в 1956 році.

Одна з його найвідоміших картин - "No 5, 1948" (1948) - одна з найдорожчих картин у світі. Художник показав безмірний контроль і дисципліну в повному хаосу образі. Картина придбала назву "Гніздо птаха", завдяки сірим, коричневим, жовтим білим фарбам, заплутаним один з одним.

11. П'єр-Огюст Ренуар (1841-1919)

П'єр-Огюст Ренуар був одним з лідерів руху імпресіоністів. французький художникдобре відомий своїми зображеннями жіночої чуттєвості і своїм поклонінням красі. Однією з його найзнаменитіших робіт є "Бал в Мулен де ла Галетт" (1876), яка в типовій імпресіоністської манері захоплює сутність вечірки на відкритому повітрі в недільні паризькі вечора, на яких жителі міста могли пити, танцювати, базікати і розважатися.

12. Гюстав Клімт (1862-1918)

Густав Клімт був австрійським художником-символістом, найбільш відомим завдяки роботам, присвяченим відвертого еротизму, різноманітним розписам, ескізами і натюрмортів. Поряд із зображенням жіночого тілаКлімт також малював пейзажі і сценки, частково перебуваючи під впливом японського мистецтва. Однією з його найвідоміших робіт є «Поцілунок» (1907-1908), одна з перлин його золотого періоду. Цей період його робіт визначався ефектним застосуванням золотих відтінків в роботах, часто з використанням справжнього золотого листа.

13. Фріда Кало (1907-1954)

Одна з найсильніших художниць свого часу, що залишається такою донині, Фріда Кало була мексиканської сюрреалістка, найбільш відомої за свої автопортрети, просочені самотністю і відчуженістю. Її твори розцінюються як символічні для мексиканських традицій, а також широко улюблені феміністками за їх яскраве і достовірне зображення внутрішнього світу жінки.

Одними з її найвідоміших робіт є "Автопортрет з терновим намистом і колібрі" (1940). Вони найбільш примітні як приклад її вільного користування символізмом. Намисто з шипами і мляво висить колібрі, можливо, символізували її внутрішню агонію.

14. Рене Магрітт (1898-1967)

Рене Магрітт був бельгійським художником-сюрреалістом, найвідомішим за використання побутових предметів, щоб передати своє витіювате сприйняття повсякденного світу. Він також був відомий тим, що писав твори, які змушують глядача думати, заохочуючи його до відриву від упереджених уявлень про реальність.

Однією з його знаменитих робіт, які дотримуються цього принципу, є "Віроломство образів" (928-1929), яке представляє собою курильну трубку з написом "Ceci n" est pas une pipe "(Це не трубка). І це дійсно не трубка просто тому , що це лише її образ. Ця техніка і стиль зміни того, що ми знаємо як реальність, були загальними для всіх його робіт та ідей.

15. Енді Уорхол (1928-1987)

Енді Уорхол був американським візуальним художником, який найбільше відомий своїм стилем під назвою "поп-арт :. У своїх роботах він вивчав відносини між гламурної кіноіндустрією, рекламою, популярною культурою і художнім виразом.

Його найвідоміша робота - "з супом Кемпбелл" (1962), яка складається з 32 фрагментів, кожен з яких становить 51 сантиметр заввишки і 41 сантиметр завширшки. Кожен з елементів можна вважати окремою картиною. Індивідуальні частини були виготовлені з використанням напівавтоматизованих трафаретного друку, що дуже допомогло в розвитку поп-арту і конвергенції популярної культури з візуальним мистецтвом, яким ми знаємо його сьогодні.

) В своїх експресивних розгонистих роботах змогла зберегти прозорість туману, легкість вітрила, плавне погойдування корабля на хвилях.

Її картини вражають своєю глибиною, обсягом, насиченістю, а текстура така, що від них неможливо відірвати погляд.

Тепла простота Валентина Губарева

Художник-примітивіст з Мінська Валентин Губарєвне женеться за славою і просто робить те, що любить. Його творчість шалено популярно за кордоном, але майже незнайоме його співвітчизникам. В середині 90-х років в його побутові замальовки закохалися французи і уклали з художником контракт на 16 років. Картини, які, здавалося б, повинні бути зрозумілі тільки нам, носіям «скромного чарівності нерозвиненого соціалізму», сподобалися європейській публіці, і почалися виставки в Швейцарії, Німеччині, Великобританії та інших країнах.

Чуттєвий реалізм Сергія Маршеннікова

Сергію Маршеннікову 41 рік. Він живе в Санкт-Петербурзі і творить в кращих традиціях класичної російської школи реалістичною портретного живопису. Героїнями його полотен стають ніжні і беззахисні в своїй напівоголеності жінки. На багатьох найвідоміших картинах зображена муза і дружина художника - Наталя.

Короткозорий світ Філіпа Барлоу

У сучасну епоху картинок з високою роздільною здатністю і розквіту гіперреалізму творчість Філіпа Барлоу (Philip Barlow) відразу привертає увагу. Однак від глядача потрібне певне зусилля для того, щоб змусити себе дивитися на розмиті силуети і яскраві плями на полотнах автора. Напевно, так бачать світ без окулярів і контактних лінз люди, які страждають на короткозорість.

Сонячні зайчики Лорана ПАРСЕЛ

Живопис Лорана ПАРСЕЛ (Laurent Parcelier) - це дивовижний світ, В якому немає ні смутку, ні зневіри. У нього ви не зустрінете похмурих і дощових картин. На його полотнах багато світла, повітря і яскравих фарб, Які художник завдає характерними впізнаваними мазками. Це створює відчуття, ніби картини зіткані з тисячі сонячних зайчиків.

Динаміка міста в роботах Джеремі Манна

Маслом на дерев'яних панелях американський художник Джеремі Манн (Jeremy Mann) пише динамічні портрети сучасного мегаполісу. «Абстрактні форми, лінії, контраст світлих і темних плям - все створює картину, яка викликає те почуття, яке людина відчуває в натовпі і метушні міста, але також може висловити і спокій, яке знаходиться при спогляданні тихої краси», - каже художник.

Ілюзорний світ Ніла Саймона

На картинах британського художника Ніла Саймона (Neil Simone) все не так, як здається на перший погляд. «Для мене світ навколо - це низка тендітних і постійно мінливих форм, тіней і меж», - каже Саймон. І на його картинах все дійсно ілюзорно і взаємопов'язано. Межі змиваються, а сюжети перетікають одна в одну.

Любовна драма Жозефа Лорассо

Італієць за походженням сучасний американський художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносить на полотно сюжети, підглянуті їм в повсякденному життізвичайних людей. Обійми і поцілунки, пристрасні пориви, хвилинки ніжності і бажання наповнюють його емоційні картини.

Сільське життя Дмитра Левіна

Дмитро Левін - визнаний майстер російського пейзажу, зарекомендував себе як талановитий представник російської реалістичної школи. Найважливіший джерело його мистецтва - прихильність до природи, яку він ніжно і пристрасно любить і частиною якої себе відчуває.

Яскравий схід Валерія Блохіна

Якщо ви думаєте, що всі великі художники залишилися в минулому, то ви навіть не уявляєте, наскільки сильно помиляєтеся. У цій статті ви дізнаєтеся про найвідоміших і талановитих художниківсучасності. І, повірте, їх роботи засядуть у вашій пам'яті не менш глибоко, ніж роботи маестро з минулих епох.

Wojciech Babski

Войцех бабський - сучасний польський художник. Закінчив навчання в Сілезькому політехнічному інституті, але пов'язав себе з. Останнім часом малює, в основному, жінок. Фокусується на прояві емоцій, прагне до отримання якомога більшого ефекту простими засобами.

Любить колір, але часто використовує відтінки чорного і сірого, для досягнення найкращого враження. Чи не боїться експериментувати з різними новими техніками. Останнім часом набирає все більшу популярність за кордоном, в основному, в Великобританії, де з успіхом продає свої роботи, які вже можна знайти в багатьох приватних колекціях. Крім мистецтва цікавиться космологією і філософією. Слухає джаз. В даний час живе і працює в місті Катовіце.

Warren Chang

Уоррен Чанг - сучасний американський художник. Народився в 1957 році і виріс в Монтереї, штат Каліфорнія, з відзнакою закінчив коледж дизайну Арт-центр в Пасадені в 1981 році, де отримав ступінь бакалавра образотворчих мистецтв в області. Протягом наступних двох десятиліть він працював в якості ілюстратора для різних компаній в Каліфорнії і Нью-Йорку, перш ніж в 2009 році почати кар'єру професійного художника.

Його реалістичні картини можна розділити на дві основні категорії: біографічні інтер'єрні картини і картини, що зображують людей, які працюють. Його інтерес до подібній манері живопису сягає своїм корінням до творчості художника 16-го століття Яна Вермеєра, і поширюється на предмети, автопортрети, портрети членів сім'ї, друзів, учнів, інтер'єри студії, класу і вдома. Його мета полягає в тому, щоб в своїх реалістичних картинахстворити настрій і емоції за допомогою маніпуляції світлом і використанні приглушених кольорів.

Чанг став відомий після переходу до традиційного образотворчого мистецтва. За останні 12 років він заробив безліч нагород і почесних звань, найпрестижніша з них - Master Signature від асоціації художників маслом Америки, найбільшого співтовариства художників маслом в Сполучених Штатах. Лише одна людина з 50, удостоюється можливості отримати цю нагороду. В даний час Уоррен живе в Монтереї і працює в своїй студії, також він викладає (відомий як талановитий педагог) в Академії мистецтв Сан-Франциско.

Aurelio Bruni

Ауреліо Бруні - італійський художник. Народився в місті Блера, 15 жовтня 1955 року. Отримав диплом за фахом сценографія в інституті мистецтва в Сполето. Як художник він самоучка, так як самостійно "зводив будинок знань" на фундаменті, закладеному ще в школі. Малювати маслом почав у віці 19 років. В даний час живе і працює в Умбрії.

Рання живопис Бруні сягає своїм корінням в сюрреалізм, але з часом він починає орієнтуватися на близькість ліричного романтизму і символізму, посилюючи це поєднання вишуканої витонченістю і чистотою своїх персонажів. Одухотворені і неживі об'єкти набувають рівного гідність і виглядають, майже, гіперреалістичність, але, при цьому, не ховаються за завісою, а дозволяють побачити суть своєї душі. Багатогранність і вишуканість, чуттєвість і самотність, задума і плідність є духом Ауреліо Бруні, що живиться пишністю мистецтва і гармонією музики.

Alekasander Balos

Алкасандр Балос - сучасний польський художник, що спеціалізується в області масляної. Народився 1970 року в Глівіце, Польща, але з 1989 року живе і працює в США, в місті Шаста, штат Каліфорнія.

У дитинстві він вивчав мистецтво під керівництвом свого батька Яна, художника-самоучки і скульптора, тому вже з раннього віку, Художня діяльність отримала повну підтримку з боку обох батьків. У 1989 році, у віці вісімнадцяти років, Балос виїхав з Польщі в США, де його шкільний учитель і за сумісництвом художник Кеті Гаггліарді спонукала Алкасандра надійти в художню школу. Потім Балос отримав повну стипендію університету в Мілуокі Вісконсін, де він навчався живопису у професора філософії Гаррі Розіна.

Після завершення навчання в 1995 році і отримання ступеня бакалавра Балос переїхав в Чикаго, щоб вступити на навчання в школі образотворчого мистецтва, чиї методи грунтуються на творчості Жака-Луї Давида. Фігуративний реалізм і портретний живопис становили більшу частину робіт Балос в 90-х і початку 2000-х років. Сьогодні Балос використовує людську фігуру для того, щоб підкреслити особливості і показати недоліки людського буття, не пропонуючи, при цьому, ніяких рішень.

Сюжетні композиції його картин призначені для того, щоб бути самостійно інтерпретованими глядачем, тільки тоді полотна придбають свій істинний тимчасової і суб'єктивний сенс. У 2005 році художник переїхав до Північної Каліфорнії, з тих пір тематика його робіт значно розширилася і тепер включає в себе більш вільні методи живопису, включаючи абстракцію і різні мультимедійні стилі, що допомагають висловлювати ідеї та ідеали буття через живопис.

Alyssa Monks

Алісса Монкс - сучасна американська художниця. Народилася в 1977 році, в Ріджвуд, Нью-Джерсі. Почала цікавитися живописом, коли була ще дитиною. Навчалася в Новій Школі в Нью-Йорку і Державному університеті Монклер, а закінчивши в 1999 році Бостонський коледж, отримала ступінь бакалавра. Одночасно вона вивчила живопис в академії Лоренцо Медічі у Флоренції.

Потім продовжила навчання за програмою на ступінь магістра в нью-йоркській Академії Мистецтва, на кафедрі фігуративного мистецтва, закінчила його в 2001 році. У 2006 році вона закінчила коледж Фуллертона. Деякий час читала лекції в університетах і освітніх установахпо всій країні, викладала живопис в нью-йоркській Академії Мистецтва, а також Державному університеті Монклер і Коледжі Академії Мистецтв Лайма.

"Використовуючи фільтри, такі як скло, вініл, вода і пар, я спотворюю людське тіло. Ці фільтри дозволяють створювати великі площі абстрактного дизайну, з проглядають крізь них островами кольору - частинами людського тіла.

Мої картини змінюють сучасний погляд на вже сформовані, традиційні пози і жести купаються жінок. Вони могли б багато чого розповісти уважному глядачеві про таких, здавалося б, самих собою зрозумілих речах, як користь плавання, танців і так далі. Мої персонажі притискаються до скла вікна душової кабіни, спотворюючи власне тіло, усвідомлюючи, що тим самим впливають на горезвісний чоловічий погляд на оголену жінку. Товсті шари фарби змішані так, щоб здалеку наслідувати склу, пару, воді і плоті. Однак поблизу стають очевидні чудові Фізичні властивості олійної фарби. Експериментуючи з шарами фарби і кольором, я знаходжу момент, коли абстрактні мазки стають чимось ще.

Коли я тільки почала малювати людське тіло, я відразу була зачарована і навіть стала одержима їм і вважала, що повинна була робити свої картини як можна більш реалістичними. Я "сповідувала" реалізм, поки він не почав розплутувати і розкривати протиріччя в самому собі. Зараз я досліджую можливості і потенціал манери письма, де зустрічаються представницька живопис і абстракція - якщо обидва стилю можуть співіснувати в один і той же момент часу, я це зроблю ".

Antonio Finelli

Італійський художник - " спостерігач часу"- Антоніо Фінеллі народився 23 лютого 1985 року. В даний час живе і працює в Італії між Римом і Кампобассо. Його роботи були виставлені в декількох галереях в Італії і за кордоном: Римі, Флоренції, Новара, Генуя, Палермо, Стамбулі, Анкарі, Нью-Йорку, також їх можна знайти в приватних і державних колекціях.

Малюнки олівцем " спостерігача часу"Антоніо Фінеллі відправляють нас в вічну подорож по внутрішнього світулюдської тимчасовості і пов'язаного з ним скрупульозним аналізом цього світу, головним елементом якого є проходження крізь час і наносяться їм на шкіру сліди.

Фінеллі пише портрети людей будь-якого віку, статі та національності, вирази облич яких свідчать про проходження крізь час, також художник сподівається знайти свідчення нещадність часу на тілах своїх персонажів. Антоніо визначає свої твори одним, загальною назвою: "Автопортрет", тому що на своїх олівцевих малюнках він не просто зображує особистість, але дозволяє глядачеві споглядати реальні результати проходження часу всередині людини.

Flaminia Carloni

Фламінія Карлоні - італійська художниця 37-ми років, дочка дипломата. У неї троє дітей. Дванадцять років жила в Римі, три роки в Англії і Франції. Отримала диплом в галузі історії мистецтва в школі мистецтв BD. Потім отримала диплом за спеціальністю реставратор творів мистецтва. Перш ніж знайти своє покликання і повністю присвятити себе живопису, вона працювала як журналіст, колорист, дизайнер, актриса.

Пристрасть до живопису у Фламіні виникла ще в дитинстві. Її основне середовище - масло, тому що вона любить "coiffer la pate" і також грати з матеріалом. Подібну техніку вона дізналася в роботах художника Паскаля Торюа. Фламінія натхненна великими майстрами живопису, такими як Бальтюса, Хоппер, і Франсуа Легран, а так само і різними художніми рухами: стріт-арт, китайський реалізм, сюрреалізм і реалізм епохи Відродження. Її улюблений художник Караваджо. Її мрія відкрити терапевтичну силу мистецтва.

Denis Chernov

Денис Чернов - талановитий український художник, народився в 1978 році в Самборі, Львівська область, Україна. Після закінчення Харківського художнього училища в 1998 році залишився в Харкові, де в даний час живе і працює. Також він навчався в Харківській державній академії дизайну і мистецтв, кафедра графік, закінчив її в 2004 році.

Він регулярно бере участь в художніх виставках, на даний моментїх відбулося понад шістдесят, як в Україні, так і за кордоном. Більшість робіт Дениса Чернова зберігаються в приватних колекціях в Україні, Росії, Італії, Англії, Іспанії, Греції, Франції, США, Канаді та Японії. Деякі роботи були продані на "Крістіс".

Денис працює в широкому діапазоні графічних і живописних технік. Рисунки карандашом - один з найулюбленіших їм методів живопису, список тем його олівцевих малюнків також досить різноманітний, він пише пейзажі, портрети, ню, жанрові композиції, книжкові ілюстрації, літературні та історичні реконструкції та фантазії.

Імена і творчість цих художників будуть відомі століттями.

10 Леонардо да Вінчі (1492 - 1619)

Леонардо ді сер П'єро да Вінчі увійшов в історію як видатний архітектор, винахідник, дослідник, філософ, математик, письменник, музикант, і, звичайно ж, художник. Його шедеври «Мона Ліза» і «Таємна Вечеря» відомі по всьому світу. Також відзначають його заслуги в інших науках - в геології, астрономії та анатомії.

9 Рафаель Санті (1483 - 1520)

Італієць Рафаель Санті, представник епохи Ренесансу (кінець XV - початок XVI ст.), Був одним з найбільших живописців і архітекторів. Одна з його знаменитих робіт - «Афінська школа» зараз знаходяться у Ватикані, в Апостольському палаці. Ім'я Рафаеля стоїть поруч з іменами великих художників епохи, таких як Леонардо да Вінчі і Мікеланджело.

8 Дієго Веласкес (1599 - 1660)

Дієго де Сільва-і-Веласкес відомий своїми портретами. Іспанський живописець став популярним завдяки великій кількості творів, що зображують королівську сім'ю, історичні події та знаменитих європейських особистостей, чим заслужив вважатися одним із символів золотого століття живопису. Веласкес працював над своїми картинами при дворі короля Філіпа Четвертого, намалювавши свою найбільш відому картину «Меніни», зобразивши його сім'ю.

7 Пабло Пікассо (1881 - 1973)

Співвітчизник Дієго Велакеса Пікассо зробив неоціненний внесок у Образотворче мистецтводвадцятого століття. Він поклав початок абсолютно новому напрямку в живописі - кубізму. Його живопис і скульптура подарували йому звання кращого і «найдорожчого» художника за останнє сторіччя. Кількість його робіт не злічити - воно вимірюється в десятках тисяч.

6 Вінсент Ван Гог (1853 - 1890)

Шосте місце в рейтингу зайняв широко відомий живописецьВінсент Віллем Ван Гог з Нідерландів. На жаль, свою популярність, як одного з найвидатніших постімпресіоністів, він придбав після своєї смерті. Його твори відрізняються унікальним, впізнаваним стилем. Живопис Ван Гога: пейзажі, портрети і автопортрети - цінуються неймовірно високо. За своє життя Вінсент Ван Гогнапісал більш, ніж 2100 творів, серед них особливо виділяють його серію робіт «Соняшники».

5 Мікеланджело (1475 - 1564)

Італієць Мікеланджело Буонарроті блискуче прославився своїми роботами в скульптурі, живописі, архітектурі. Також він є знаменитим філософом і поетом, що зробив величезний вплив на всю культуру людства. Творіння Мікеланджело - скульптури «П'єта» і «Давид» є одними з найзнаменитіших у світі. Але більшу популярність придбали, безсумнівно, його фрески, що знаходяться на стелі Сікстинської капели. Також Мікеланджело розробив дизайн для купола базиліки Святого Петра, залишивши свій відбиток в архітектурі.

4 Мазаччо (1401 - 1428)

Видатний художник-загадка Мазаччо, про біографії якого нам відомо дуже мало, вніс неоціненний вклад в образотворче мистецтво, надихнувши чимало художників. Життя цього митця обірвалося дуже швидко, але навіть за цей проміжок часу Мазаччо залишив велике культурна спадщина. Його фреска «Трійця» в Італії, в церкві Санта-Марія-Новела у Флоренції є однією зі збережених чотирьох, які стали всесвітньо відомими. Існує думка, що інші його роботи Мазаччо не змогли зберегтися в цілості й були знищені.

3 Пітер Пауль Рубенс (1577 - 1640)

«Бронзу» нашого рейтингу по праву отримує Пітер Пауль Рубенс - художник з Південних Нідерландів, який працював в епоху бароко, який прославився своїм особливим стилем. Рубенс блискуче передавав на полотні кольору, його картини заворожували своєю жвавістю. Кожен, розглядаючи його картини, міг знайти щось своє - в пейзажах, портретах. Також Рубенс писав історичні картини, що розповідають про міфи або релігійних сюжетах. Ретельно написаний протягом чотирьох років триптих «Зняття з хреста» завоював увагу всього світу. Особливий стиль живопису Рубенса прославив його у всьому світі.

2 Караваджо (1571 -1610)

Друге місце рейтингу отримав ще один італійський художник, який працював епоху раннього бароко Мікеланджело Мерізі да Караваджо, який заснував європейський реалізм. Він любив зображати на полотні звичайних людей з вулиць, уважно концентруючись на важливі дрібниці: грі світла і тіні, кольорах і контрасті. Він зображував їх в релігійних, святих образах. Як згадував сам Караваджо, він пишався своєю роботою «Лютніст», написаної в самому кінці XVI століття. Також згадуються його картини «Звернення Савла», «Євангеліст Матфей», «Вакх» та інші.

1 Рембрандт (1606-1669)

Почесне перше місце займає всесвітньо відомий нідерландський художник Рембрандт Харменс ван Рейн. Художник любив експериментувати зі світлотінню в своїх роботах. Його твори налічують близько трьох тисяч різних картин, малюнків і офортів. В даний момент в державному музеїміста Амстердам зберігається найбільш Найвідоміший твірРембрандта - картина «Нічний дозор», закінчена в середині сімнадцятого століття і має гігантські розміри - чотири метри.

Чудові твори мистецтва рук великих майстрів здатні здивувати навіть людей, для яких мистецтво мало значить. Саме тому музеї зі світовими іменами є одними з найпопулярніших визначних пам'яток, які приваблюють мільйони відвідувачів на рік.

Щоб виділитися з величезної кількості картин, написаних за всю історію мистецтва, художнику необхідний не просто талант, а й уміння висловити унікальний сюжет незвичайним і дуже актуальним для свого часу способом.

Представлені нижче картини голосно заявляють не тільки про талант своїх авторів, але і про численних культурних тенденціях, які з'являлися і зникали, і про найважливіші історичні події, які завжди знаходили відображення в мистецтві.

"Народження Венери"

Ця картина, написана великим майстром відродження Сандро Боттічеллі, зображує момент появи прекрасної Венери з морської піни. Одним з найбільш привабливих аспектів картини є скромна поза богині і її просте, але гарне обличчя.

"Собаки грають в покер"

Написана Кассіус Кулідж в 1903 році серія з 16 картин зображує собак, зібраних за грою в покер навколо журнального або грального столу. Багато критики визнають ці картини канонічним зображенням американців тієї епохи.

Портрет мадам річках

Цей портрет, написаний Жаком-Луї Давидом, зображує блискучу світську діву в контрастно мінімалістичною і простий обстановці, одягненої в просте біле платтябез рукавів. Це - яскравий приклад неокласицизму в портретному мистецтві.

№5

Ця знаменита картина, написана Джексоном Поллоком, є найбільш знаковою його твором, яке яскраво зображує весь той хаос, який вирував в душі і розумі Поллока. Це - одна з найдорожчих робіт, коли-небудь проданих американським художником.

"Син людський"

"Син людський", написаний Рене Магріттом, є своєрідним автопортретом, що зображує самого художника в чорному костюмі, але з яблуком замість особи.

"Номер 1" ( "Королівський червоний і синій")

Це досить свіже твір, написаний Марком Ротко, - не більше ніж мазки трьох різних відтінків на полотні ручної роботи. В даний час картина виставлена ​​в Інституті мистецтв у Чикаго.

"Побиття невинних"

На основі біблійної історії про вбивство невинних немовлят у Вифлеємі Пітер Поль Рубенс створив цю страшну і жорстоку картину, яка зачіпає емоції всіх, хто на неї дивиться.

"Недільний день на острові Гранд-Жатт"

Створена Жоржем Сірка, ця унікальна і дуже популярна картиназображує розслаблену атмосферу вихідного дня у великому місті. Такий живопис є чудовим прикладом пуантилізму, який об'єднує в одне ціле безліч точок.

"Танець"

"Танець" Анрі Матісса є прикладом стилю під назвою фовізм, який відрізняється яскравими, практично неприродними квітами і формами і високою динамікою.

"Американська готика"

"Американська готика" є твором мистецтва, ідеально символізує образ американців під час Великої депресії. На цій картині Грант Вуд зобразив сувору, напевно релігійну пару, що стоїть на тлі простого будинку з вікнами в готичному стилі.

"Вантажник квітів"

Ця картина самого популярного мексиканського живописця ХХ століття - Дієго Рівери, зображує людину, яка з трудом несе на спині кошик, перевантажену яскравими тропічними квітами.

"Мати Уістлера"

Також відома як "Аранжування в сірому і чорному. Мати художника", це одна з найбільш знаменитих картин американського художника Джеймса Уістлера. На цій картині Уістлер зобразив свою матір, яка сидить на стільці, на тлі сірої стіни. У картині використані тільки чорні і сірі відтінки.

"Сталість пам'яті"

Це - культовий твір не менше культового Сальвадора Далі, знаменитого на весь світ іспанського сюрреаліста, що вивів цей рух на передову мистецтва.

Портрет Дори Маар

Пабло Пікассо є одним з найпопулярніших і найвпливовіших іспанських живописців. Він - засновник відомого в свій час стилю, названого кубізмом, який прагне роздрібнити будь-який об'єкт і передати його чіткими геометричними формами. Ця картина - перший портрет в стилі кубізму.

"Портрет художника без бороди"

Ця картина Ван Гога є автопортретом, причому унікальним, оскільки він зображує живописця без звичної всім бороди. Крім того, це одна з небагатьох картин Ван Гога, які були продані в приватні колекції.

"Нічна тераса кафе"

Написана Вінсентом ван Гогом, ця картина зображує звичне видовище зовсім по новому, з використанням дивно яскравих кольоріві незвичайних форм.

"Композиція VIII"

Василь Кандинський визнаний засновником абстрактного мистецтва - стилю, який використовує форми і символи замість звичних предметів і людей. "Композиція VIII" є однією з перших картин художника, виконаних виключно в цьому стилі.

"Поцілунок"

Одне з перших художніх творівв стилі ар-нуво, ця картина майже повністю виконана в золотих тонах. Картина Густава Клімта - одне з найяскравіших творів стилю.

"Бал в Мулен де ла Галетт"

Картина П'єра Огюста Ренуара є яскравим і динамічним зображенням міського життя. Крім того, це одна з найдорожчих в світі картин.

"Олімпія"

У картині "Олімпія" Едуард Мане створив справжнє протиріччя, практично скандал, оскільки гола жінка з пильним поглядом явно є коханкою, чи не завуальованій міфами класичного періоду. Ця одна з ранніх робіт в стилі реалізму.

"Третє травня 1808 в Мадриді"

У цьому творі Франсиско Гойя зобразив напад Наполеона на іспанців. Це - одна з перших іспанських картин, які малюють війну в негативному світлі.

"Меніни"

Найзнаменитіша картина Дієго Веласкеса зображує п'ятирічну інфанти Маргарити на тлі портрета її батьків, написаного Веласкесом.

"Портрет подружжя Арнольфіні"

Ця картина є одним з найстаріших творів живопису. Вона була написана Яном ван Ейка ​​і зображує італійського бізнесмена Джованні Арнольфіні і його вагітну дружину в їхньому будинку в Брюгге.

"Крик"

Картина норвезького художника Едварда Мунка зображує спотворене страхом обличчя людини на тлі криваво-червоного неба. Пейзаж на задньому плані додає похмурого чарівності цій картині. Крім того, "Крик" - одна з перших картин, виконаних в стилі експресіонізму, де реалізм зведений до мінімуму, щоб забезпечити більше свободи для емоцій.

"Латаття"

"Латаття", написані Клодом Моне, є частиною серії з 250 картин, що зображують елементи власного саду художника. Ці картини виставлені в різних художніх музеяхсвіту.

"Зоряна ніч"

"Зоряна ніч" Ван Гога - одне з найвідоміших зображень в сучасній культурі. В даний час вона виставлена ​​в Музеї сучасного мистецтвау Нью Йорку.

"Падіння Ікара"

Ця картина, написана голландським художником Пітером Брейгелем, показує байдужість людини до страждання своїх ближніх. Сильна соціальна тема показана тут досить простим способом, З використанням образу Ікара, який тоне під водою, і людей, які ігнорують його страждання.

"Створення Адама"

"Створення Адама" - одна з кількох чудових фресок Мікеланджело, що прикрашають стелю Сікстинської капели в палаці Ватикану. На ній зображено створення Адама. Крім зображення ідеальних людських форм, фреска є однією з перших в історії мистецтва спроб зобразити Бога.

"Таємна вечеря"

Ця фреска великого Леонардо зображує остання вечеря Ісуса до його зради, арешту і смерті. Крім композиції, форм і фарб, обговорення цієї фрески рясніє теоріями про приховані символах і наявності Марії Магдалени поруч з Ісусом.

"Герніка"

"Герніка" Пікассо зображує вибух однойменного іспанського міста під час іспанської громадянської війни. Це - чорно-біла картина, негативно зображає фашизм, нацизм і їх ідеї.

"Дівчина з перловою сережкою"

Цю картину Йоханнеса Вермеєра часто називають голландською Моною Лізою, не тільки через її надзвичайну популярність, а й тому що вираз на обличчі дівчини важко вловити і пояснити.

"Обезглавлення Іоанна Хрестителя"

Картина Караваджо дуже реалістично зображує момент вбивства Іоанна Хрестителя в тюрмі. Напівтемрява картини і вирази облич її персонажів роблять її справжнім класичним шедевром.

"Нічна варта"

"Нічний дозор" є однією з найбільш знаменитих картин Рембрандта. На ній зображений груповий портрет стрілецької роти на чолі з її офіцерами. Унікальним аспектом картини є напівтемрява, яка справляє враження нічний сцени.

"Афінська школа"

Написана Рафаелем в його ранній римський період, ця фреска зображує відомих грецьких філософів, таких як Платон, Арістотель, Евклід, Сократ, Піфагор та інші. Багато філософів зображені у вигляді сучасників Рафаеля, наприклад, Платон - Леонардо да Вінчі, Геракліт - Мікеланджело, Евклід - Браманте.

"Мона Лізу"

Ймовірно, найбільш знаменитою картиноюв світі є "Джоконда" Леонардо да Вінчі, більш відома як "Мона Ліза". Це полотно - портрет пані Герардіні, яка залучає увагу таємничим виразом обличчя.