Давньогрецькі скульптури. Найзнаменитіші скульптури - ТОП10

Мистецтво Стародавньої Греції стало тією опорою і основою, на якій виросла вся європейська цивілізація. Скульптура Стародавньої Греції - тема особлива. Без античної скульптури не було б блискучих шедеврів Відродження, та й подальший розвитокцього мистецтва важко собі уявити. В історії розвитку грецької античної скульптури можна виділити три великі етапи: архаїчний, класичний та елліністичний. У кожному є щось важливе і особливе. Розглянемо кожен з них.

Архаїчне мистецтво. Особливості: 1) статичне фронтальне положення фігур, що нагадує давньоєгипетську скульптуру: руки опущені, одна нога виставлена ​​вперед; 2) Скульптура зображує юнаків ( «куроси») і дівчат ( «кори»), на їхні обличчя спокійна посмішка (архаїчна); 3) Куроси зображувалися голими, кори - завжди одягнені і скульптури раскрашивались; 4) Майстерність в зображенні пасм волосся, в пізніх скульптурах - складок драпіровок на жіночих постатях.

Архаїчний період охоплює три століття - з 8 по 6 століття до н. е. Це період становлення основ античної скульптури, встановлення канонів і традиції. Період дуже умовно позначає рамки раннього античного мистецтва. Насправді початку архаїки можна угледіти вже в скульптурах 9 століття до нашої ери, а багато ознак архаїки можна розгледіти в пам'ятниках 4 століття до нашої ери. Майстри ранньої античності використовували для своїх робіт самий різний матеріал. Збереглися скульптури з дерева, вапняку, теракота, базальту, мармуру і бронзи. Скульптуру архаїки можна розділити на дві основні складові: кори ( жіночі фігури) І куроси (чоловічі фігури). Архаїчна усмішка - особливий тип посмішки, який використовували скульпторами грецької архаїки, особливо в другій чверті VI ст. до н. е. , Можливо, для того, щоб продемонструвати, що предмет зображення - живий. Ця посмішка плоска і виглядає досить ненатурально, хоча при цьому вона є ознакою еволюції скульптурного мистецтва до реалізму і його пошуків.

Кори Загальним, практично для всіх жіночих статуй, є ракурс. Найчастіше кора постає фронтально прямостоящей, руки частіше опущені уздовж тіла, рідше схрещені на грудях або тримають сакральні атрибути (спис, щит, меч, жезл, плід і т. Д.). На обличчі видно архаїчна посмішка. Пропорції тіла досить передані, незважаючи на загальну схематичність і узагальненість образів. Всі скульптури обов'язково розписували.

Куроси Чоловічі скульптури періоду відрізняються суворої фронтальні пози, часто ліва нога висунута вперед. Руки опущені вздовж тіла, кисті стиснуті в кулак, рідше зустрічаються скульптури з руками витягнутими вперед, як би протягують жертвоприношення. Ще одна неодмінна умова для чоловічих статуй архаїки - точна симетрія тіла. Зовні чоловічі скульптури мають багато спільного з єгипетськими статуями, що вказує на сильний вплив єгипетської естетики і традиції на античне мистецтво. Відомо, що найбільш ранні куроси були виготовлені з дерева, проте жодної дерев'яної скульптури не збереглося. Пізніше греки навчилися обробляти камінь, тому всі збережені куроси виготовлені з мармуру.

Класичне мистецтво. Особливості: 1) Завершено пошуки способу зображення рухається людської фігури, гармонійної за своїми пропорціями; розроблена позиція «контрапоста» - рівноваги рухів частин тіла в спокої (фігура, що стоїть вільно з опорою на одну ногу); 2) Скульптур Поликлет розробляє теорію контрапоста, ілюструючи свою працю скульптурами, що стоять в цій позиції; 3) В 5 ст. до н. е. людина зображується гармонійним, ідеалізованим, як правило, молодим або середніх років, вираз обличчя - спокійний, без мімічних зморшок і складок, руху стримані, гармонійні; 4) У 4 ст. до н. е. з'являється велика динамічність, навіть різкість в пластиці фігур; в скульптурних зображеннях починають відображати індивідуальні особливості осіб і тіл; з'являється скульптурний портрет.

5 століття в історії скульптури Греції класичного періоду можна назвати «кроком вперед». Розвиток скульптури Стародавньої Греції в цьому періоді пов'язано з іменами таких знаменитих майстрів, як Мирон, Поліклет і Фідій. В їхніх творах образи стають більш реалістичними, якщо можна сказати, навіть «живі», зменшується схематизм, який був характерний для архаїчної скульптури. Але головними «героями» залишаються боги і «ідеальні» люди. Скульптури саме цієї епохи більшість асоціює з античним пластичним мистецтвом. Шедеври класичної Греції відрізняються гармонією, ідеальними пропорціями(Що говорить про відмінні знання анатомії людини), а також внутрішнім змістом і динамікою.

Поліклет, який творив в Аргосі, в другій половині 5 ст. до н. е, є яскравим представником пелопонесській школи. Скульптура класичного періоду багата його шедеврами. Він був майстром бронзової скульптури і прекрасним теоретиком мистецтва. Поліклет вважав за краще зображати атлетів, в яких прості люди завжди бачили ідеал. Серед його робіт відомі статуї "Дорифора" і "Діадумена". Перша робота - це сильний воїн зі списом, втілення спокійного гідності. Друга - стрункий юнак, з пов'язкою переможця в змаганнях на голові.

Мирон, що жив в середині 5 ст. до н. е, відомий нам по малюнках і римських копіях. Цей геніальний майстер прекрасно володів пластикою і анатомією, чітко передавав свободу руху в своїх роботах ( «Дискобол»).

Скульптор спробував показати боротьбу двох протилежностей: спокою в особі Афіни і дикості в особі Марсія.

Фідій - ще один яскравий представник творця скульптури класичного періоду. Його ім'я яскраво зазвучало в період розквіту грецького класичного мистецтва. Найвідомішими його скульптурами були колосальні статуї Афіни Парфенос і Зевса в Олімпійському храмі, Афіни Промахос розташованої на площі Афінського Акрополя. Ці шедеври мистецтва безповоротно втрачено. Лише опису і зменшені римські копії дають нам дуже слабке уявлення про пишність цих монументальних скульптур.

Скульптура стародавньої Греції відображала фізичну і внутрішню красу і гармонію людини. Уже в 4 столітті після завойовницьких походів на Грецію Олександра Македонського, стають відомими нові імена талановитих скульпторів. Творці цієї епохи починають більше приділяти уваги внутрішньому стану людини, його психологічного стану і емоціям.

Знаменитим скульптором класичного періоду був Скопас, який жив в середині 4 століття до нашої ери. Він вводить нововведення, шляхом розкриття внутрішнього світулюдини, намагається зображати в скульптурах емоції радості, страху, щастя. Він не боявся експериментувати і зображував людей в різних складних позах, шукав нові художні можливості для зображення нових почуттів на людському обличчі (пристрасть, гнів, лють, переляк, печаль). Прекрасним витвором круглої пластики є статуя Менади, зараз збереглася її римська копія. Нової і багатогранною рельєфною роботою можна назвати Амазономахія, яка прикрашає Галикарнасский мавзолей в Малій Азії.

Пракситель був видатним скульптором класичного періоду, що жив в Афінах, приблизно в 350 роках до нашої ери. На превеликий жаль, до нас дійшла тільки статуя Гермеса з Олімпії, а про інші роботи ми знаємо лише по римських копіях. Пракситель, так само як і Скопас намагався передати почуття людей, але він вважав за краще висловлювати більш «легкі» емоції, які були приємні людині. Він переносив на скульптури ліричні емоції, мрійливість, оспівував красу людського тіла. Скульптор не формує фігури в русі.

Серед його робіт слід відзначити "Відпочиваючого сатира", "Афродіта Кнідський", "Гермеса з немовлям Діонісом", "Аполлона, який вбиває ящірку".

Лісіпп (друга половина 4 ст. До н. Е.) Належав до числа найвидатніших скульпторів класичного періоду. Він вважав за краще працювати з бронзою. Тільки римські копії дають нам можливість познайомитися з його творчістю.

Серед відомих робіт "Геракл з ланню", "Апоксиомен", "Відпочиваючий Гермес" і "Борець". Лісіпп вносить зміни в пропорції, він зображує голову меншою форми, більш сухий корпус і більш довгі ноги. Всі його роботи індивідуальні, очеловечен і портрет Олександра Македонського.

Мала скульптура в період еллінізму набула широкого поширення і представляла собою фігурки людей з обпаленої глини (теракоти). Їх називали Танагрскіе терракотами за місцем їх виробництва міста Танагра в Беотії.

Мистецтво еллінізму. Особливості: 1) Втрата гармонійності і рухів періоду класики; 2) Руху фігур набувають виражену динамічність; 3) Зображення людини в скульптурі прагнуть до передачі індивідуальних рис, прагнення до натуралістичним, відхід від гармонізації натури; 4) У скульптурному оздобленні храмів залишається колишній «героїчний»; 5) Досконалість передачі форм, обсягів, складок, «життєвості» натури.

В ті часи скульптура прикрашала приватні будинки, громадські будівлі, площі, акрополів. Для елліністичної скульптури характерно відображення і розкриття духу неспокою і напруги, прагнення до помпезності і театральності, а іноді грубий натуралізм. Пергамська школа розвивала художні принципи Скопаса з його інтересом до бурхливих проявів почуттів, передачі швидких рухів. Одним з видатних споруд еллінізму став монументальний фриз Пергамського вівтаря, побудованого Евменом 2 на честь перемоги над галлами в 180 р. До н.е. е. Його цоколь був покритий фризом завдовжки 120 м, виконаний в техніці горельефа і зображували битву олімпійських богів і повсталих гігантів зі зміями замість ніг.

Мужність втілено в скульптурних групах "Вмираючий галл", "Галл, що вбиває себе і свою дружину". Видатна скульптура еллінізму - Афродіта Міланська роботи Агесандра - оголена наполовину, сувора і піднесено спокійна.

Давньогрецька скульптура є досконалим створенням античної культури поряд з епосом, театром і архітектурою і багато в чому до цих пір зберігає значення норми і зразка. Мармурові і бронзові статуї майстрів Стародавньої Еллади, барельєфи і горельєфи, багатофігурні композиції, що прикрашали фронтони грецьких храмів, дають можливість уявити собі зорю європейської цивілізації.

Карта Стародавньої Греції

Ми звикли бачити античні образи шляхетно-незворушними в своїй мармуровій білизні. Для російського глядача велику роль в цьому відіграють знамениті гіпсові зліпки, зроблені за античними зразками для навчальних цілей з ініціативи І.В. Цвєтаєва і поклали початок зборам Державного музею образотворчих мистецтв ім. А.С. Пушкіна. Насправді більшість давньогрецьких скульптур були яскраво розфарбовані, а деталі (віжки, поводи коней, дрібні прикраси одягу) виготовлені з позолоченою бронзи. Тому процесія афінських громадян в день свята великих Панафиней на барельєфним фризі Парфенона швидше повинна була б нагадати сучасному глядачеві різнокольоровий циганський табір, в якому змішалися колісниці, вершники, боги - прості і доступні, як люди, і елліни - прекрасні, як боги (1).

(1) Фідій. Водоноси. V ст. до н.е. Музей Акрополя, Афіни

Але і без фарби ці мармурові рельєфи (висотою один метр), развезенние по музеям світу, Викликають захоплення. Недарма професор Б. Фармаковский порівняв їх з музикою. На лекції в Санкт-Петербурзькому університеті в 1909 р він сказав: «Красі фриза Парфенона будуть дивуватися всі віки й народи, вона виходить за межі місця і часу, як краса Дев'ятої симфонії Бетховена або Реквієму Моцарта».

Сучасні уявлення про грецьку скульптурі неповні, багато пам'ятників були зруйновані під час середземноморських переділів світу, тому судити про них залишається тільки по копіях римських майстрів епохи розквіту імперії (I-II ст. Н.е.), якими римляни прикрашали свої будинки і храми. І хоча статуї м'язистих атлетів-олімпійців роботи Мирона і Праксителя часто ставилися в громадських місцях (наприклад, в термах), найбільше була затребувана створена Праксителем скульптура відпочиваючого граціозно-ледачого Сатира (2) , За характером більш римська, імперська, ніж демократична грецька.

(2) Пракситель. Відпочиваючий Сатир.
IV ст. до н.е. Державний Ермітаж, СПб

Естафету по збереженню античного грецького мистецтва у стародавнього Римуприйняла Італія епохи Відродження. В цей час починається колекціонування античних пам'яток. А в середині XVIII ст. німецький просвітитель І. Вінкельман видав працю «Історія мистецтва давнини» - перше наукове дослідження пам'яток античної скульптури.

В початку XIXв., особливо в період наполеонівських походів до Італії і Африку, знову розгорівся інтерес до античного мистецтва. У Європі створюються головні музеї антиків. Ведуться численні розкопки не тільки в шарах, що покривають стародавні міста, а й в море. З дна Середземного моря досі витягують бронзові статуї - грецькі оригінали.

Відомості про давньогрецьких скульптурах можна отримати і за допомогою нумізматики. Скульптурну групу «Афіна і Марсий» Мирона для афінського акрополя змогли реконструювати по рельєфу на древньої афінської монеті.

Головна тема

В історії скульптури Стародавньої Греції можна виділити чотири періоди: архаїчний (VII-VI ст. До н.е.); раннеклассической, або строгий, стиль (перша половина V ст. до н.е.); класичний (друга половина V - початок IV ст. до н.е.); позднеклассіческій (IV ст. до н.е.). Межі періодів розпливчасті, тому що творчість скульпторів могло як «обганяти» свого часу, так і «відставати» від нього. Головне, що грецька скульптура розвивалася в єдиному напрямку - реалістичному. Античний майстер у своїй творчості мислив конкретними образами за принципом наслідування природі (відповідно до Аристотеля). Завдяки наступності періодів скульптура змінювалася, але зберігала специфічні стильові риси.

Уважний глядач завжди визначить віхи в історії грецької скульптури і не сплутає декоративність архаїчних кор і куросов зі строгими аналітичними статуями Поліклета, а гармонію високої класики Фідія з позднеклассіческій пристрасними творами Скопаса.

Головна темапластичного мистецтва Стародавньої Греції - людина - розроблялася і доводилася грецькими скульпторами до досконалості. Скульптура, як правило, носила громадський характер. Отримуючи замовлення на статую, майстер прагнув втілити в ній естетичний ідеал, зрозумілий всім його сучасникам.

логічна побудова художнього образусприяло легкості його розуміння, що, в свою чергу, диктувало суворий ритм і ясність композиції. Так виникло мистецтво, в основі більш раціоналістичний, ніж емоційний, хоча і почуттів з кожним новим періодом додавалося.

Поєднуючи в своїх творах ідеальність форм і піднесеність змісту, грецькі майстри воліли легендарні сюжети, а сцени повсякденному житті, Процеси праці зображували рідше.

Джерелом грецької скульптури з деякими застереженнями (занадто мало залишилося матеріальних свідчень) можна назвати крито-микенскую культуру. За легендою, першими творцями Греції були «дедаліди», учні Дедала - вправного архітектора і скульптора царя Міноса. Плита з рельєфом Левових воріт микенского акрополя - єдиний зразок монументальної кам'яної скульптури в мистецтві Егейського світу (3) .

(3) Левові ворота в Мікенах. XIV в. до н.е.

(4) Зевс в образі гоплита. VII ст. до н.е.

З самого появи скульптури (близько 670 м до н.е.) удосконалювалася обробка художнього матеріалу. Статуї відливали з бронзи (4) , Висікали з піщанику, вапняку, мармуру, вирізали з дерева, ліпили з глини і потім обпалювали (т.зв. теракота). Статуї гравірувалися, очі, губи, нігті були вставними. Застосовувалася хрисоелефантина техніка (5) .

(5) Голова дівчини (божества?) В хрисоелефантинною техніці.
550-530 рр. до н.е. Археологічний музей, Дельфи

Найпоширеніший тип архаїчної статуї - стоять чоловічі і жіночі фігури, задрапіровані в довгі одягу. Вони представляли богів, богинь або жертводавців, імена яких були написані на базах або самих скульптурах. У VI ст. такі скульптури у великій кількості прикрашали храми, площі, некрополі. Їх авторами були ионийские майстри з міст Малої Азії або з островів Іонійського архіпелагу.

(6) Богиня з зайцем.Перша половина VI ст. Пергамський музей, Берлін

На прикладі статуй жінок, знайдених на острові Самос, - «Гера Самоський» і «Богиня з зайцем» (обидві скульптури збереглися без голови) - можна простежити характерні особливості архаїчної скульптури. Фігура «Богині з зайцем» фронтальна і нерухома, дрібні складки хітона, немов каннелюри колони, підкреслюють цю нерухомість. Зате фігурка зайця передана грецьким майстром вільно і жваво. Таке з'єднання умовності форм з живими деталями характерно для архаїки. Статуя була зображенням богині, вона представляла жрицю або просту жінку, що йде з дарами до богині Гері від багатої людини, який мав азіатське ім'я херам, написане на складках хітона (6) .

Куроси, кори, каріатиди

Статуї куросов ( грец. - юнак) створювали в усіх центрах грецького світу. Значення цих скульптур, які називаються також архаїчними аполлонами, до сих пір залишається загадкою. Деякі з куросов мали в руках атрибути бога Аполлона - лук і стріли, інші зображували простих смертних, треті ставилися над похованнями. Висота фігур куросов досягала трьох метрів. Тип голого юнака був поширений і в дрібній бронзової пластики.

Куроси були безбородими і довговолосі (маса волосся, спадаючих на спину, модельована у вигляді геометричного узору), з різко підкресленою мускулатурою. Куроси стояли в однакових статичних позах, з виставленою вперед ногою, руки витягнуті уздовж тіла зі стиснутими в кулак долонями. Риси обличчя стилізовані, позбавлені індивідуальності. Статуї були оброблені з усіх боків.

Тип архаїчного куроса відповідає традиційною схемою єгипетських стоять фігур. Але грецький художник більше уваги, ніж єгипетський, приділяє структурі тіла, він ретельно передає ступні ніг, пальці рук, що здається несподіваним в загальній умовній схемі архаїчної пластики.

(7) Надгробний курос Анавіссія.
Ок. 530 м до н.е. Національний музей, Афіни

Зображення куросов однаково юними, стрункими і сильними - початок здійснення грецької державної програми, пов'язаної з прославлянням здоров'я, фізичної сили і розвитком спортивних ігор (7) . Стилістичної аналогією куросу є кора ( грец. - діва), жіноча архаїчна статуя. Кори одягнені в хітони або важкі пеплоси. Складки лягають візерунком з паралельних ліній. Краї одягу прикрашає кольорова ткана облямівка, передана на мармурі розписом. На головах у дівчат химерні зачіски, побудовані з орнаментальних мотивів. На обличчях загадкова, так звана архаїчна посмішка (8, 9) .

(8) Антенор. Кора № 680.Ок 530 м до н.е. Музей Акрополя, Афіни

До кінця VI ст. до н.е. грецькі скульптори поступово навчилися переборювати спочатку властиву їхнім роботам статичність.

(9) Кора. 478-474 рр. до н.е. Музей Акрополя, Афіни

Продовженням теми кор в скульптурі стали каріатиди. Шість каріатид несуть на своїх головах архітрав південного портика акропольських храму Ерехтейон. Всі дівчата стоять фронтально, але, в порівнянні з архаїчними корами, їх пози завдяки злегка зігнутому коліну вільніші і життєві.

Поступово грецькі скульптори долали умовність нерухомою фігури і робили моделировку тіла більш живою. Прагнення до правдивого зображення живої рухається фігури розвивається в боротьбі з умовною схемою, запозиченою з придворного мистецтва Стародавнього Сходу.

Формула прекрасного

Саме в першій половині V ст. до н.е. грецькі філософи і діячі мистецтва, кожен у своїй галузі, розробили форму для вираження багатогранної, динамічною, безмежній і вічного життя. На основі того, що загальний задум твору повинен бути втілений як гармонійне і раціональне ціле, вони вивели формулу прекрасного як рівноваги між формою і змістом. У пластичному вирішенні естетична краса ставала виразом краси моральної, як в творах афінських скульпторів Крития «Юнак» і Несиот «Група тираноборцев».

Рідкісним зразком бронзової (а не кам'яної) скульптури ранньої класики був «Візник» (10) . Він стояв на колісниці, тримаючи в руках віжки. Колісниця та коні (ймовірно, їх було чотири) загублені. Швидше за все, група була поставлена ​​сицилійцем з міста Гели на честь перемоги на пифийских іграх при змаганні колісниць в 476 р до н.е. Автор скульптури зумів показати урочистість моменту без пафосу, художніми прийомами, Використовуючи стрункість силуету і внутрішню рівновагу всіх скульптурних ліній. Фігура фронтальна, але легкий поворот плечей звільняє її від скутості і надає позі природність. Риси обличчя візника гармонійні, спокійні і байдужі. Скульптор створив ідеал людини доблесного і прекрасного. Завитки волосся, передані карбуванням, перехоплені тасьмою пов'язки. Очі інкрустовані кольоровим каменем, вціліли найтонші бронзові пластинки вій, що обрамляють повіки.

(10) Візник. 478-474 рр. до н.е. Археологічний музей, Дельфи

(11) Зевс (або Посейдон) з мису Артемисион.
Середина V ст. до н.е. Національний музей, Афіни

Наступним кроком на шляху до пластичного досконалості грецької скульптури потрібно назвати бронзову статую Зевса (або Посейдона) з мису Артемисион на острові Евбея (11) . У фігурі бога зафіксовано той самий момент руху, який стане відмінною рисою статуй атлетів Мирона з Елєфтерія, новатора у вирішенні проблеми руху в скульптурі, майстри складних бронзових виливків. Жодна скульптура Мирона не дійшла до нашого часу в оригіналі, зате його творчість була так популярно в Римі, що залишилося багато копій його творів і відгуків про його роботах, в тому числі і критичних. Пліній Старший (I ст.), Наприклад, сказав: «Хоча Мирон цікавився рухом тіла, він не висловлював почуттів душі».

Скульптура храму Зевса в Олімпії

Скульптурне оздоблення храму Зевса в Олімпії роботи невідомих майстрів (можливо, один з них - Агелад з Аргоса) вважається великим досягненням періоду ранньої класики і віхою на шляху розвитку давньогрецької скульптури.

Рельєфні метопи східного і західного фризів храму зображували сцени дванадцяти подвигів Геракла. Краще за інших збереглася метопа із зображенням Атланта, що приносить Гераклу яблука з саду Гесперид (12) . Характерні для ранньокласичного періоду риси (закінчена, ясна композиція, простота розкриття сюжету, архаїчність в зображенні деталей) в цій та інших метопах поєднуються з ознаками мистецтва класики - все три фігури зображені в різних планах: Афіна в фас, Геракл в профіль, Атлант в три чверті.

(12) метопах храму Зевса в Олімпії.
Перша половина V ст. до н.е. Музей в Олімпії

Головну художню цінність скульптур олімпійського храму складають монументальні фронтонні групи на міфологічні сюжети. На східному фасаді - сцена з міфу про змаганні на колісницях героїв Пелопса і Еномая; на західному - «кентавромахії»: битва кентаврів з лапифами.

Сюжети фронтонів пов'язані кінної тематикою (кентаври - напівлюди-полукони), що символізувала у давніх греків рок, невідворотність долі. Реконструкція цих фронтонів є предметом наукових суперечок. складні багатофігурні композиції, Вписані в кути фронтонів, складають особливість олімпійських скульптур. На східному фронтоні це лежать чоловічі фігури, ймовірно, уособлюють річки в долині Олімпії; на західному фронтоні - фігури жінок, що спостерігають за битвою.

Храм Зевса в Олімпії завершує строгий стиль в розвитку грецької скульптури. Через двадцять років після його споруди Фідій створив для храму статую Зевса з золота і слонової кістки, що вважалася в давнину одним з семи чудес світу ( «Мистецтво» № 9/2008).

Фідій, друг Перикла

Класична епоха в мистецтві Стародавньої Греції почалася з переможних воєн з персами, коли Аттика стала головною в Середземномор'ї. Наділені цивільною відповідальністю, скульптори ліпили не тільки статуї богів і героїв для прикраси храмів, а й державних діячів і переможців Олімпійських ігор для площ у храмів, будівель палестр, ринків і театрів.

Нагота для греків представляла найбільше гідність. Для елліна тіло було подобою досконалого космосу, і весь світ навколо себе він сприймав за аналогією з самим собою в ідеальному, статуарна вигляді. Статуї своїм безпристрасністю і гармонією наближалися до образів богів.

Мистецтво Фідія поєднало всі досягнення, які накопичило грецьке мистецтво до середини V ст. до н.е. Він дав досконалої натурі життя і рух. Його скульптури були величні і піднесені, під стати афінської демократичної республіці та епохи Перикла.

(13) Фідій. Боротьба кентавра з лапифов. Метопа Парфенона.
Британський музей, Лондон

Під керівництвом Фідія були виконані численні складні пластичні прикраси Парфенона, храму Афіни Парфенос на Акрополі. У композиційному плані вони схожі з храмом Зевса в Олімпії, хоча вільніше в розташуванні, а в деталях більш життєві і динамічні. Відразу помітно, що до наступного періоду історії античної скульптури відносяться горельєфи в метопах зі сценами боротьби кентаврів з лапифами (13) ; зображення в кутах фронтону бога сонця Геліоса, що стримує своїх коней, і богині місяця Селени, що спускається на колісниці і зникаючої за горизонтом. Збереглася голова коня з упряжки Селени вважається одним з кращих в світі скульптурних зображень коня (14) .

(14) Голова коня з східного фронтону Парфенона

Шедевр класичного мистецтва представляють собою статуї богинь з східного фронтону. Характерний для Фідія спосіб, яким майстерно зроблені складки їх тонких хітонів, отримав назву «мокрого одягу» (15) .

(15) Гестія, Діона і Афродіта.
Друга половина V ст. до н.е. Британський музей, Лондон

Статуя Афіни Парфенос (висотою 13 м), створена для храму, описана в путівнику Павсания: «Сама Афіна зроблена зі слонової кістки і золота ... Статуя зображує її на повний зріст в хітоні до самих ступнів ніг. У неї на грудях голова Медузи зі слонової кістки. У руці вона тримає зображення Ніки, приблизно в чотири лікті, а в іншій - спис. В ногах у неї лежить щит, а близько списи змія; ця змія, ймовірно, - Еріхтоній ». Золото на суму в 40 талантів і подцвеченние слонова кістка покривали дерев'яний остов статуї.

Ім'я Фідія, поряд з ім'ям Мікеланджело, - символ генія в скульптурі. Доля його була трагічна. Недоброзичливість, заздрість, політичних супротивників переслідували Фідія, який користувався повною довірою Перикла. Коли робота над Афіною Парфенос була завершена, його звинуватили в крадіжці золота і слонової кістки. Обмовлений Фідій помер у в'язниці в 431 р до н.е., коли вже і слава Перикла починала згасати.

зміна інтересів

Пелопоннесская війна (431-404 рр. До н.е.) між демократичними Афінами і аристократичним Пелопоннеської союзом на чолі з Коринфом і Спартою збільшила криза грецького полісу, привела до соціальних конфліктів. Але на цей же період припадає розквіт ідеалістичної філософії. Прийшов час Сократа і Платона.

Характерна риса епохи - зниження інтересу до суспільних справ, мистецтво ставить задачу відображення внутрішнього душевного світу. Складається мистецтво портрета, міські площі прикрашаються статуями філософів, ораторів, державних діячів. Образи богів стають більш земними і ліричними.

Найбільш повно ці настрої відбиваються у творчості скульптора Праксителя з Афін (бл. 370-330 рр. До н.е.). Пракситель зображував героїв, богів, спортсменів в стані спокою. Для його творчості характерна композиція стоїть постаті: завжди м'яка, плавна лінія вигнутого торса підкреслювала ледачу грацію. Ідилічне і ліричний творчість Праксителя зробило помітний вплив на всі античне мистецтво. Його скульптури копіювалися, варіювалися в усіх галузях художнього ремесла античного світу.

Сучасник Праксителя іоніец Скопас (бл. 380-330 рр. До н.е.) також створив оригінальну школу скульптури. У його творах позначилося нове для грецького мистецтва прагнення до вираження сильних, пристрасних почуттів, до зображення енергійного руху. Відомо про роботу Скопаса як архітектора і скульптора в храмі Афіни в тезі (на Пелопоннесі). Західний фронтон представляв битву Ахілла з Телефом (Троянська війна). У збереженому оригіналі - голові героя - страждання передано тінню від виступаючих надбрівних дуг, напіввідкритим ротом з опущеними куточками губ.

Скопасу вдалося створити два дуже привабливих різнохарактерних жіночих образу: богині Ніки, розв'язує сандалію (16) , І танцюючої вакханки. Граціозна поза богині, одяг, що лягає недбалими складками, підкреслюють форму тіла, надають всьому тілі інтимний характер. За її плечима вимальовуються м'які контури великих розпластаних крил. Супутниця Діоніса, вакханка, навпаки, в дикому танці закинула голову, волосся розметались по спині.

(16) Рельєф балюстради храму Ніки.
Кінець V ст. до н.е. Музей Акрополя, Афіни

Пластика Скопаса не відрізняється тієї тонкістю моделювання деталей, яка властива Праксителю, але зате різкі тіні і енергійно виступають форми створюють враження живої життя і вічного руху.

Зображення руху в скульптурі згодом змінювалося. У архаїчної скульптурі вид руху можна було б назвати «рухом дії», виправданим мотивом цієї дії: герої біжать, змагаються, погрожують зброєю, простягають предмети. Немає такої дії - архаїчна статуя нерухома. У класичний період, починаючи з скульптур Поліклета, з'являється т.зв. «Просторове рух» (щодо визначення Леонардо да Вінчі), що означає переміщення в просторі без видимої мети, певного мотиву (як в статуї Дорифор). Тіло статуї рухається або вперед, або навколо своєї осі ( «Вакханка» Скопаса) (17) .

(17) Вакханка. IV ст. до н.е. Римська копія. Альбертінум, Дрезден

Озирнувшись назад, ми бачимо, як скульптори Стародавньої Греції зуміли всього за два століття вдихнути, подібно Пигмалиону, в загадкових, мовчазних, холодних кор життя і перетворити їх в чуттєвих, що кружляють у танці вакханок.

ВИКОРИСТАНА ЛІТЕРАТУРА

Алпатов М.В.Художні проблеми мистецтва Стародавньої Греції. - М .: Мистецтво, 1987.

Віппер Б.Р.Введення в історичне вивчення мистецтва. - М .: АСТ-Пресс, 2004.

Вощинін А.І.Античне мистецтво. - М .: Видавництво Академії мистецтв СРСР, 1962.

Словник до СТАТТІ

архітрав- балка, що лежить на капітелях колон.

барельєф- низький рельєф, в якому опукле зображення виступає над площиною фону не більше ніж на половину свого об'єму.

гиматий- верхній одяг у вигляді чотирикутного шматка вовняної тканини, надягали на хітон.

гопліт- воїн в важкому озброєнні.

горельєф- високий рельєф, в якому зображення виступає над площиною фону більш ніж на половину свого об'єму.

каріатиди- стоять жіночі статуї, які служать опорою балки в будівлі. Можливо, благородні жінки Карії, віддані в рабство персам, щоб врятувати жителів.

Людовизи- італійський аристократичний рід, що вивищується на початку XVII ст., Коли кардинал Алессандро Людовизи 1621 р став Папою Римським Григорієм XV.

метопа- плита, прикрашена скульптурою, яка входить до складу фриза доричного ордера.

палестра- приватна гімнастична школа, де займалися хлопчики з 12 до 16 років. На о. Самос була палестра для дорослих чоловіків.

Панафинеи- в древньої Аттиці святкування на честь богині Афіни (великі - раз на чотири роки, малі - щорічно). У програму входили: хода до Акрополя, жертвопринесення і змагання - гімнастичні, кінні, поетичні та музичні.

пеплос- жіноча довгий одяг з вовни, заколювали на плечах, з високим розрізом збоку.

Порос- м'який аттический вапняк.

сильний- божество родючості в свиті Діоніса.

Тригліф- елемент фриза доричного ордера, що чергується з метопами.

хітон- довга, пряма чоловічий та жіночий одяг.

хрисоелефантина (грец.- з золота і слонової кістки) техніка- змішана техніка. Фігуру з дерева покривали тонкими золотими пластинами, обличчя і руки вирізали зі слонової кістки.

Давньогрецька скульптура займає особливе місце серед різноманіття шедеврів культурної спадщини, Що належать цій країні. У ній оспівано і втілена за допомогою образотворчих засобівкраса тіла людини, її ідеал. Однак не тільки плавність ліній і витонченість - характерні риси, якими відзначена давньогрецька скульптура. Настільки велике було майстерність її творців, що вони зуміли передати навіть в холодному камені гаму емоцій, надати глибокий, особливий сенс фігурам, як ніби вдихнувши в них життя. Кожна давньогрецька скульптура наділена загадковістю, що притягає до сих пір. Твори великих майстрів не залишають нікого байдужим.

Як і інші культури, переживала в своєму розвитку різні періоди. Кожен з них був відзначений змінами в усіх видах образотворчого мистецтва, в тому числі і скульптурі. Тому простежити основні етапи становлення даного виду мистецтва можливо, коротко охарактеризував особливості давньогрецької скульптури в різні періоди історичного розвитку цієї країни.

архаїчний період

Час з 8-го по 6-е століття до нашої ери. Давньогрецька скульптура в цей час мала як характерну особливість деяку примітивність. Вона спостерігалася тому, що втілені в творах образи не відрізнялися різноманітністю, вони були надто узагальнені називали корами, юнаків - куроса).

Аполлон Тенейскій

Статуя Аполлона Тенейского є найвідомішою з усіх, що дійшли до нашого часу фігур цієї епохи. Всього їх відомо зараз кілька десятків. Виконана вона з мармуру. Аполлон зображений як юнак з опущеними руками, пальці стиснуті в кулаки. Очі його широко розкриті, а в особі знаходить відображення архаїчна посмішка, типова для скульптур, що відносяться до даного періоду.

жіночі фігури

Образи жінок і дівчат відрізняли хвилясте волосся, довгі одягу, проте в них залучали найбільше витонченість і плавність ліній, втілення грації, жіночності.

Архаїчні давньогрецькі скульптури володіли деякою непропорційністю, схематичність. Кожна робота, з іншого боку, приваблива стриманою емоційністю і простотою. Для даної епохи в зображенні фігур людей характерна, як ми вже відзначали, напівпосмішка, яка надає їм глибину і загадковість.

Що знаходиться сьогодні в Берлінському державному музеї"Богиня з гранатом" є однією з фігур, що збереглися найкраще серед інших архаїчних скульптур. При "неправильних" пропорціях і зовнішньої грубуватості образу руки, блискуче виконані автором, привертають увагу глядачів. Виразний жест робить скульптуру особливо виразною і динамічною.

"Курос з Пірея"

Що знаходиться в Афінському музеї "Курос з Пірея" - більш пізніше, отже, більш досконале творіння, виконане древнім скульптором. Перед нами постає молодий потужний воїн. і легкий нахил голови говорять про бесіду, яку він веде. Вже не настільки кидаються в очі порушені пропорції. Архаїчні давньогрецькі скульптури, як ми вже згадували, мають узагальненими рисами обличчя. Однак у даній фігури це не настільки помітно, як у творінь, що відносяться до раннього архаїчного періоду.

класичний період

Класичний період - це час з 5-го по 4-е століття до нашої ери. Твори давньогрецької скульптури в цей час зазнали деяких змін, про які ми вам зараз розповімо. Серед скульпторів даного періоду однією з найвідоміших постатей є Піфагор Регийский.

Особливості скульптур Піфагора

Для його творінь характерні реалізм і жвавість, що були в той час новаторськими. Деякі роботи цього автора вважаються навіть занадто сміливими для цієї епохи (наприклад, статуя хлопчика, що виймає скалку). Жвавість розуму і незвичайний талант дозволили цьому скульптору зайнятися вивченням сенсу гармонії за допомогою математичних методів розрахунку. Він проводив їх на базі філософсько-математичної школи, їм же і заснованої. Піфагор, використовуючи дані методи, досліджував різної природи гармонію: музичну, архітектурної споруди, людського тіла. Існувала піфагорова школа за принципом числа. Саме воно вважалося основою світу.

Інші скульптори класичного періоду

Класичний період, крім імені Піфагора, дав світовій культурі таких відомих майстрів, як Фідій, Поліклет і Мирон. Твори давньогрецької скульптури цих авторів об'єднуються наступним загальним принципом - відображенням гармонії ідеального тіла і прекрасної душі, укладеної в ньому. Саме цей принцип є основним, яким керувалися різні майстри того часу при створенні своїх творінь. Давньогрецька скульптура - ідеал гармонії і краси.

Мирон

Великий вплив на мистецтво Афін 5-го століття до н. е. надали роботи Мирона (досить згадати знаменитий Дискобол, виконаний з бронзи). Цей майстер, на відміну від Поліклета, про який ми ще розповімо, любив зображати фігури в русі. Наприклад, у вищевказаній статуї Дискобола, що відноситься до 5-го століття до н. е., він зобразив вродливого юнака в момент, коли той замахнувся для того, щоб кинути диск. Напружене і зігнуто його тіло, захоплене рухом, подібно пружині, готової розвернутися. Треновані м'язи взбугрілісь під пружною шкірою руки, відведеної назад. Утворюючи надійну опору, вдалині глибоко в пісок. Така давньогрецька скульптура (Дискобол). Статуя відлита була з бронзи. Однак до нас дійшла тільки мармурова копія, зроблена римлянами з оригіналу. На зображенні нижче представлена ​​статуя Мінотавра роботи цього скульптора.

Поліклет

Давньогрецька скульптура Поліклета володіє наступною характерною особливістю - фігурі людини, що стоїть з піднятою вгору рукою на одній нозі, притаманне рівновагу. Прикладом майстерного втілення її є статуя Дорифора-списника. Поліклет в своїх роботах прагнув ідеальні фізичні дані поєднувати з духовністю і красою. Таке прагнення його надихнуло на видання свого трактату під назвою "Канон", на жаль, не зберігся до нашого часу.

Сповнені напруженого життя статуї Поліклета. Він любив зображати атлетів, які перебувають у стані спокою. Наприклад, "Списник" - людина могутнього складання, який сповнений почуття власної гідності. Він нерухомо стоїть перед глядачем. Однак цей спокій не статичний, властивий давньоєгипетських статуям. Як легко і вміло володіє власним тілом людина, копьеносец трохи зігнув ногу, перемістивши на іншу вагу корпусу. Здається, що мине небагато часу, і він поверне голову і зробить крок вперед. Перед нами постає красивий, сильна людина, Вільний від страху, стриманий, гордий - втілення ідеалів греків.

Фідій

Можна по праву вважати Фідія великим творцем, творцем скульптури, що належать до 5-го століття до н. е. Саме він зміг опанувати досконало майстерністю лиття з бронзи. Фидием було відлито 13 скульптурних фігур, які стали гідними прикрасами Дельфійського храму Аполлона. Відноситься до числа робіт цього майстра також статуя Афіни Діви в Парфеноні, висота якої становить 12 метрів. Вона виконана зі слонової кістки і чистого золота. Ця техніка виконання статуй була названа хризо-елефантинною.

У скульптурах цього майстра особливо відображено те, що в Греції боги - це образи ідеальної людини. З творінь Фідія збереглася найкраще 160-метрова мармурова стрічка рельєфу фриза, на якій зображено хід богині Афіни, що прямує в храм Парфенона.

статуя Афіни

Сильно постраждала скульптура цього храму. Ще в давні часи загинула Ця фігура стояла всередині храму. Створив її Фідій. Давньогрецька скульптура Афіни володіла такими особливостями: голова її з округлим підборіддям і гладким невисоким чолом, а також руки і шия були виконані зі слонової кістки, а шолом, щит, одяг і волосся - з листів золота.

З даної фігурою пов'язано безліч історій. Настільки знаменитий і великий був цей шедевр, що відразу ж у Фідія з'явилося безліч заздрісників, які всіляко намагалися насолити скульптору, для чого шукали причини, щоб звинуватити його в чому-небудь. Цього майстра, наприклад, звинувачували в тому, що він нібито приховав частину золота, призначеного для скульптури Афіни. Фідій на доказ своєї невинності зняв всі золоті предмети зі статуї і зважив їх. У точності збігся цю вагу з кількістю золота, наданим йому. Тоді скульптора звинуватили в безбожництві. Щит Афіни став причиною цього. На ньому зображувалася сцена бою з амазонками греків. Фідій серед греків зобразив себе, а також Перикла. Громадськість Греції, незважаючи на всі заслуги цього майстра, все ж виступила проти нього. Жорстокої стратою закінчилося життя цього скульптора.

Чи не вичерпувалися досягнення Фідія скульптурами, виконаними в Парфеноні. Так, він створив фігуру Афіни Промахос з бронзи, яка була споруджена приблизно в 460 році до н. е. в Акрополі.

статуя Зевса

До Фідію прийшла справжня популярність після створення цим майстром статуї Зевса для храму, розташованого в Олімпії. Висота фігури склала 13 метрів. Багато оригінали, на жаль, не збереглися, до наших днів дійшли лише їх опису та копії. Багато в чому цьому сприяло фанатичне знищення християнами. Чи не вціліла і статуя Зевса. Її можна описати так: 13-метрова фігура сиділа на золотому троні. Прикрашав голову бога вінок з гілок маслини, що було символом його миролюбності. Груди, руки, плечі, обличчя виконані були зі слонової кістки. Плащ Зевса перекинутий через його ліве плече. Борода і вінець - з блискучого золота. Така ця давньогрецька скульптура, коротко описана. Здається, що бог, якщо він встане і розправить плечі, не поміститься в цьому великому залі - стеля буде йому низький.

період еллінізму

Етапи розвитку давньогрецької скульптури завершує період еллінізму. Цей період - час в історії Стародавньої Греції з 4-го по 1-е століття до нашої ери. Скульптура в цей час мала раніше основним призначенням прикраса різних архітектурних споруд. Але в ній знаходили також відображення відбувалися в управлінні державою зміни.

У скульптурі, яка була на той час одним з головних видів мистецтва, крім того, виникло безліч напрямків і шкіл. Вони існували на Родосі, в Пергамі, Александрії. Кращі твори, Представлені цими школами, відображають проблеми, що хвилювали в той час уми людей даної епохи. Образи ці, на противагу класичної спокійній цілеспрямованості, несуть в собі жагучу патетику, емоційне напруження, динаміку.

Сильним впливом Сходу на все мистецтво в цілому характеризується пізня грецька античність. З'являються нові особливості давньогрецької скульптури: численні деталі, вишукані драпірування, складні ракурси. В велич і спокій класики проникає темперамент і емоційність Сходу.

Що знаходиться в римському музеї Терм «Афродіта Кіренська» сповнена чуттєвості, деякого кокетства.

«Лаокоон та його сини»

Найбільш відома скульптурна композиція, що відноситься до даної епохи, - «Лаокоон та його сини», виконана Агесандром Родоський. Цей шедевр сьогодні зберігається в музеї Ватикану. Сповнена драматизму композиція, а сюжет передбачає емоційність. Герой і сини його, відчайдушно опираючись посланим Афіною зміям, як ніби розуміють свою жахливу долю. З незвичайною точністю виконана ця скульптура. Реалістичні і пластичні фігури. Сильне враження справляють особи героїв.

Три великих скульптора

У творах скульпторів, що відносяться до 4-го століття до н. е., гуманістичний ідеал зберігається, але зникає при цьому єдність громадянського колективу. Втрачають відчуття повноти життя і цілісність світосприйняття давньогрецькі скульптури і їх автори. Великі майстри, які жили в 4-му столітті до н. е., створюють розкриває нові грані душевного світу мистецтво. Найбільш яскраво ці пошуки висловили три автора - Лісіпп, Пракситель і Скопас.

Скопас

Скопас став найпомітнішою фігурою серед інших скульпторів, що працювали в той час. У його мистецтві дихають глибокі сумніви, боротьба, занепокоєння, порив і пристрасть. Цей уродженець острова Парос творив у багатьох містах на території Еллади. Майстерність цього автора втілилося в статуї під назвою "Ніка Самофракийская". Таку назву було отримано в пам'ять про перемогу в 306 році до н. е. Родоського флоту. Фігура ця встановлена ​​на п'єдесталі, що нагадує за конструкцією корабельний ніс.

"Та, що танцює Менада" Скопаса представлена ​​в динамічному, складному ракурсі.

Пракситель

інша творче началомали Оспівував цей автор чуттєву красу тіла і радість життя. Пракситель користувався величезною славою, був багатий. Найбільшу популярність принесла цього скульптору статуя Афродіти, виконана їм для острова Книд. Вона була першим в грецькому мистецтві зображенням оголеної богині. Красуня Фрина, знаменита гетера, кохана Праксителя, послужила моделлю для статуї Афродіти. Ця дівчина була звинувачена в блюзнірстві, а потім виправдана захопленими її красою суддями. Пракситель є співаком жіночої краси, яку шанували греки. На жаль, лише по копіях відома нам Афродіта Книдская.

Леохар

Леохар - афінський майстер, найбільший з сучасників Праксителя. Цей скульптор, працюючи в різних еллінських полісах, створював міфологічні сцени і зображення богів. Він виконав кілька портретних статуй в хризо-елефантинною техніці, що зображують членів сім'ї царя. Після цього він став придворним майстром Олександра Македонського, його сина. В цей час Леохаром була створена статуя Аполлона, дуже популярна в давнину. Вона збереглася в мармуровій копії, виконаної римлянами, і отримала під ім'ям Аполлона Бельведерського світову популярність. Леохар у всіх своїх творіннях демонструє віртуозну техніку.

Після часу правління Олександра Македонського епоха еллінізму стала періодом бурхливого розквіту портретного мистецтва. Споруджували на площах міст статуї різних ораторів, поетів, філософів, полководців, державних діячів. Майстри хотіли добитися зовнішньої схожостіі при цьому підкреслити в образі риси, здатні перетворювати в типовий образ портрет.

Інші скульптори і їх творіння

Класичні скульптури ставали зразками різних творінь майстрів, які працювали в епоху еллінізму. Чітко проглядається в творах того часу гігантоманія, тобто прагнення бажаний образ втілити в величезних розмірів статуї. Особливо часто вона проявляється, коли створюються давньогрецькі скульптури богів. Статуя бога Геліоса є яскравим прикладом цього. Вона виконана з позолоченої бронзи, височіла біля входу Родоської гавані. Висота скульптури - 32 метри. Над нею працював 12 років, не покладаючи рук, Харес, учень Лисиппа. Це витвір мистецтва зайняло по праву почесне місце в списку чудес світу.

Багато статуї після захоплення римськими завойовниками Стародавньої Греції були вивезені за межі цієї країни. Не тільки скульптури, але також і шедеври живопису, зборів імператорських бібліотек і інші предмети культури спіткала ця доля. Багато людей, які працювали в сфері освіти і науки, були захоплені в полон. В культуру Стародавнього Риму, таким чином, вплелися, зробивши істотний вплив на її розвиток, різні елементи грецької.

висновок

Звичайно, різні періоди розвитку, які пережила Стародавня Греція, свої корективи внесли в процес формування скульптури, однак одне об'єднувало майстрів, що належать до різних епох, - прагнення до осягнення в мистецтві просторовості, любов до вираження за допомогою різних прийомів пластики тіла людини. Давньогрецька скульптура, фото якої представлено вище, на жаль, до наших днів дійшла лише частково. Найчастіше мармур служив матеріалом для фігур, незважаючи на його крихкість. Лише так можна було передати красу і витонченість людського тіла. Бронза хоч і була більш надійним і шляхетним матеріалом, значно рідше використовувалася.

Давньогрецька скульптура і живопис своєрідні і цікаві. Різні зразки мистецтва дають уявлення про духовне життя цієї країни.

(ArticleToC: enabled = yes)

Стикаючись зі скульптурами Стародавньої Греції, багато видатних уми висловлювали непідробне захоплення. Один з найвідоміших дослідників мистецтва стародавньої Греції, Йоганн Вінкельман (1717-1768) говорить про грецьку скульптурі: «Знавці і наслідувачі грецьких творів знаходять в їх майстерень творах не тільки прекрасну натуру, а й більше, ніж натуру, а саме якусь ідеальну її красу, яка ... створюється з образів, накиданих розумом ». Всі, хто пише про грецькому мистецтві, відзначають в ньому дивовижне поєднання наївної безпосередності і глибини, реальності і вигадки.

У ньому, особливо в скульптурі, втілений ідеал людини. У чому ж особливість ідеалу? Чим він зачаровував людей настільки, що постарілий Гете ридав в Луврі перед скульптурою Афродіти? Греки завжди вважали, що тільки в прекрасному тілі може жити прекрасна душа. Тому гармонія тіла, зовнішня досконалість - неодмінна умова і основа ідеальної людини. Грецький ідеал визначається терміном калокагатия (грец. Kalos - прекрасний + agathos добрий). Так як калокагатия включає в себе досконалість і тілесного складання, і духовно морального складу, то одночасно з красою і силою ідеал несе в собі справедливість, цнотливість, мужність і розумність. Саме це робить грецьких богів, виліплених древніми скульпторами, неповторно прекрасними.

Кращі пам'ятники давньогрецької скульптури були створені в V ст. до н.е. Але до нас дійшли і більш ранні твори. Cтатуя VII - VI ст. до н.е.сімметрічни: одна половина тіла - дзеркальне відображення іншої. Скуті пози, витягнуті руки притиснуті до м'язистими тілу. Ніякого нахилу або повороту голови, але губи розкриті в усмішці. Посмішка немов зсередини висвітлює скульптуру виразом радості життя. Пізніше, в період класицизму статуї набувають більшу різноманітність форм. Були спроби алгебраїчно осмислити гармонію. Перше наукове дослідження того, що є гармонія, зробив Піфагор. Школа, яку він заснував, розглядала питання філософсько-математичного характеру, застосовуючи математичні викладки до всіх сторін дійсності.

Відео: Скульптури Стародавній Греції

Теорія чисел і скульптури Стародавньої Греції

Чи не склали винятку ні музична гармонія, ні гармонія людського тіла або архітектурної споруди. Пифагорейская школа вважала число основою і початком світу. Яке відношення має теорія чисел до грецького мистецтва? Виявляється, саме пряме, оскільки гармонія сфер Всесвіту і гармонія всього світу виражається одними і тими ж відносинами чисел, головні з яких - відносини 2/1, 3/2 і 4/3 (в музиці це відповідно октава, квінта і кварта). Крім того, гармонія передбачає можливість обчислення будь-якого співвіднесення частин кожного предмета, в тому числі і скульптури, по наступній пропорції: а / b = b / с, де а - будь-яка менша частина об'єкта, b - будь-яка велика частина, з - ціле. На цій підставі великий грецький скульптор Поліклет (V століття до н.е.) створив скульптуру юнака-списника (V ст. До н.е.), яку називають "Доріфор» ( «Списник») або «Канон» - за назвою твори скульптора, де він, розмірковуючи про теорії мистецтва, розглядає закони зображення досконалої людини.

(Googlemaps) https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d29513.532198747886!2d21.799533410740295!3d39.07459060720283!2m3!1f0!2f0!3f0!3m2!1i1024! 2i768! 4f13.1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5! 1s0x135b4ac711716c63% 3A0x363a1775dc9a2d1d! 2z0JPRgNC10YbQuNGP! 3m2! 1d39.074208! 2d21.824312! 5e1! 3m2! 1sru! 2s! 4v1473839194603 (/ googlemaps)

Греція на карті, де були створені скульптури Стародавньої Греції

Статуя Поліклета «Списник»

Вважається, що міркування художника можна віднести і до його скульптурі. Статуї Поліклета сповнені напруженого життя. Поліклет любив зображати атлетів в стані спокою. Взяти того ж «списники». Цей могутнього складання людина повна почуття власної гідності. Він стоїть нерухомо перед глядачем. Але це не статичний спокій давньоєгипетських статуй. Як людина, вміло і легко володіє своїм тілом, копьеносец трохи зігнув одну ногу і перемістив вагу корпусу на іншу. Здається, що пройде мить і він зробить крок вперед, поверне голову, гордий своєю красою і силою. Перед нами людина сильний, красивий, вільний від страху, гордий, стриманий - втілення грецьких ідеалів.

Відео: Грецькі скульптори.

Статуя Мирона «Дискобол»

На відміну від свого сучасника Поліклета, Мирон любив зображати свої статуї в русі. Ось, наприклад, статуя «Дискобол» (V ст. До н. Е .; Музей Терм. Рим). Її автор, великий скульпторМирон, зобразив прекрасного юнака в момент, коли той замахнувся важким диском. Його захоплене рухом тіло зігнуте і напружене, як готова розвернутися пружина.

Під пружною шкірою відведеної назад руки взбугрілісь треновані м'язи. Пальці ніг, утворюючи надійну опору, глибоко вдавилися в пісок.

Скульптура Фідія «Афіна Парфенос»

Статуї Мирона і Поліклета були відлиті з бронзи, але до нас дійшли лише мармурові копії з давньогрецьких оригіналів, зроблені римлянами. Найбільшим скульптором свого часу греки вважали Фідія, що прикрасив мармурової скульптурою Парфенон. У його скульптурах особливо відображено, що боги в Греції є не що інше, як образи ідеальної людини. Найкраще збереглася мармурова стрічка рельєфу фриза довжиною 160 м. На ній зображено хід, що прямує в храм богині Афіни - Парфенон. Скульптура Парфенона сильно постраждала. А «Афіна Парфенос» загинула ще в глибоку давнину. Вона стояла всередині храму і була невимовно прекрасна. Голова богині з невисоким гладким лобом і округлим підборіддям, шия і руки були зроблені зі слонової кістки, а волосся, одяг, щит і шолом були викарбувані з листів золота. Богиня в образі прекрасної жінки- уособлення Афін. Безліч історій пов'язані з цією скульптурою.

Інші скульптури Фідія

Створений шедевр був настільки великий і знаменитий, що у його автора відразу з'явилася безліч заздрісників. Вони намагалися всіляко насуліть скульптору і шукали різні причини, через які можна було б обвеніть його в чому-небудь. Кажуть, що Фідія звинувачували в тому, що той нібито приховав частину золота, даного як матерьял для оздоблення богині. На доказ невинності Фідій зняв зі скульптури всі золоті предмети і взвесел їх. Вага в точності збігся з вагою даного на скульптуру золота. Тоді Фідія обвенілі в безбожництві. Причиною цьому послужив щит Афіни.

(Googlemaps) https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d42182.53849530053!2d23.699654770691843!3d37.98448162337506!2m3!1f0!2f0!3f0!3m2!1i1024! 2i768! 4f13.1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5! 1s0x14a1bd1f067043f1% 3A0x2736354576668ddd! 2z0JDRhNC40L3Riywg0JPRgNC10YbQuNGP! 3m2! 1d37.9838096! 2d23.727538799999998! 5e1! 3m2! 1sru! 2s! 4v1473839004530 (/ googlemaps)

Афіни на карті, де були створені скульптури Стародавньої Греції

На ньому був зображений сюжет битви греків з амазонками. Серед греків Фідій зобразив себе і улюбленого ним Перикла. Зображення Фідія на щиті і стала причиною конфлікту. Незважаючи на всі достеженія Фідія, громадськість Греції змогли налаштувати проти нього. Життя великого скульптора закінчує жорстокої стратою. Досягнення Фідія в Парфеноні були исчерп для його творчості. Скульптор створив безліч інших творів, кращими з котрих стали колосальна бронзова фігура Афіни Промахос, споруджена на Акрополі приблизно в 460 р до н.е., і не менш величезна фігури зі слонової кістки і золота Зевса для храму в Олімпії.

На жаль, більше немає справжніх робіт, і ми не можемо побачити своїми очима прекрасні твори мистецтва Стародавньої Греції. Залишилися лише їх опису та копії. Багато в чому тому причиною послужило фанатичне знищення статуй віруючими християнами. Так можна описати статую Зевса для храму в Олімпії: Величезний четирнадцатіметровий бог сидів на золотому троні, і здавалося, встань він, чварами широкі плечі - тісно стане йому в великому залі і низький виявиться стелю. Голову Зевса прикрашав вінок з гілок маслини - знак миролюбства грізного бога.Ліцо, плечі, руки, груди були зі слонової кістки, а плащ - перекинутий через ліве плече. Вінець, борода Зевса були з блискучого золота. Фідій наділив Зевса людським благородством. Його благовидне особа, обрамлене кучерявою бородою і кучерявим волоссям, було не тільки суворим, але і добрим, поза урочиста, величава і спокійна.

Поєднання тілесної краси і доброти душі підкреслювало його божественну ідеальність. Статуя виробляла таке враження, що, за словами древнього автора, люди, обтяжені горем, шукали розради в спогляданні творіння Фідія. Чутка оголосила статую Зевса одним з «семи чудес світу». Роботи всіх трьох скульпторів були схожі тим, що всі вони зображували гармонію красивого тілаі укладеної в ній доброї душі. Це було основним напрямком того часу. Звичайно, норми і установки в грецькому мистецтві змінювалися протягом історії. Мистецтво архаїки було більш прямолінійним, в ньому була відсутня повна глибокого змісту недомовленість, яка захоплює людство в періоді грецької класики. В епоху еллінізму, коли людина втратила відчуття стійкості світу, мистецтво втратило свої старі ідеали. У ньому стали відбиватися почуття невпевненості в майбутньому, що панують в громадських течіях того часу.

Матеріали скульптури Стародавньої Греції

Одне об'єднувало всі періоди розвитку грецького суспільства і мистецтва: це, як пише М. Алпатов, особливу пристрасть до пластики, до просторових мистецтв. Подібне пристрасть можна пояснити: величезні запаси різноманітного за забарвленням, благородного і ідеального матеріалу - мармуру - представляли широкі можливості для його реалізації. Хоча більшість грецьких скульптур виконувалася в бронзі, так як мармур був крихкий, проте саме фактура мармуру з його кольором і декоративністю дозволяла з найбільшою виразністю відтворювати красу людського тіла. Тому найчастіше «людське тіло, його будова і податливість, його стрункість і гнучкість привертали до себе увагу греків, вони охоче зображували людське тіло і оголеним, і в легкій прозорій одязі».

Відео: Cкульптура Стародавньої Греції

Культура і мистецтво еллінів завжди привертали увагу людей, для яких вони були вже історією. У середньовіччі, в епоху Відродження, в століття нового часу художники бачили в мистецтві стародавніх греків прекрасний зразок, невичерпне джерело почуттів, думок, натхнення. У всі часи людина з властивою йому допитливістю прагнув проникнути в таємницю досконалості давньогрецького мистецтва, розумом і почуттям намагаючись осягнути сутність еллінських пам'яток.

"Треба переселитися в століття Гомера, зробитися його сучасником, жити з героями і царями-пастирями, щоб добре їх розуміти. Тоді Ахіллес, який на лірі оспівує героїв і сам смажить баранів, який лютує над мертвим Гектором, і батькові його, Приаму, так великодушно пропонує і вечерю і нічліг у себе в кущі, буде непереливки нам особою фантастичним, уявою перебільшеним, але дійсним сином, досконалим представником великих століть героїчних, коли воля і сила людства розвивалася з усією свободою ... Тоді світ, за три тисячі років існував, чи не буде для нас мертвим і чужим у всіх відносинах ".

Після підкорення дорянами ослаблих у Троянській війні ахейських племен слід гомерівський період в історії давньогрецького мистецтва (XI-VIII ст. До н.е.), що характеризується патріархальністю побуту, роздробленістю дрібних господарств і примітивністю починала формуватися культури. Від цього часу майже не залишилося пам'ятників зодчества, так як матеріалом служили в основному дерево і необпалений, але лише висушений на сонці цегла-сирець. Подання про архітектуру у її витоків можуть дати лише погано збереглися залишки фундаментів, малюнки на вазах, теракотові похоронні урни, уподібнені будинкам і храмам, і деякі рядки гомерівських поем:

"Друг, ми, звичайно, прийшли до Одіссеевом славному дому,

Може легко він бути пізнаний між усіма іншими будинками:

Довгий ряд світлиць просторих, широкий і чисто мощений

Двір, обведений зубчастої стіною, подвійні ворота

З міцним замком, - в них увірватися насильно ніхто не буде придивлятися до ".

Створювалися в ту епоху і рідкісні пам'ятки скульптури, прості за формами і невеликі за розмірами. Особливо ж широкого поширення набуло прикраса судин, до яких стародавні греки ставилися не лише як до необхідних в побуті предметів. У різноманітних, часом химерних керамічних формах, в простих, але виразник.

У формах і малюнках ваз, що виникли до IX століття до н. е., виступала нескладність вираження почуттів створили їх людей. Судини зазвичай покривалися орнаментами у вигляді найпростіших фігур: кіл, трикутників, квадратів, ромбів. З плином часу візерунки на судинах ускладнювалися, різноманітними ставали їх форми. В кінці IX - початку VIII століття до н. е. з'явилися вази із суцільним заповненням поверхні орнаментами. Тулово амфори з мюнхенського музею прикладного мистецтварозділене на тонкі пояси - фризи, розписані геометричними фігурами, як мереживо лежачими на посудині. Стародавній художник зважився показати на поверхні цієї амфори крім візерунків - тварин і птахів, для яких він виділяв особливі фризи, розташовані один в верхній частині горла, інший на самому початку Тулова і третій-близько днища. Принцип повтору, властивий раннім ступеням розвитку мистецтва різних народів, Виступає і у греків в керамічних розписах, вазописець тут використав, зокрема, повтор в зображенні тварин і птахів. Однак навіть в нескладних композиціях на горлі, тулове і у днища помітні відмінності. У віночка - лані спокійні; вони мирно пасуться, пощипуючи траву. У тому місці Тулова, де починається підйом ручок і форма посудини різко змінюється, тварини показані інакше - ніби в тривозі вони повернули головки назад, стрепенулися. Порушення плавного ритму контурної лінії судини знайшло відгук у зображенні ланей.

До VIII століття відноситься Діпілонскіх амфора, що служила надгробним пам'ятникомна кладовищі Афін. Виразні її монументальні форми; широко масивне тулуб, гордо піднімається висока горло. Вона здається не менше величної, ніж струнка колона храму або статуя потужного атлета. Вся поверхня її розділена на фризи, в кожному з яких свій візерунок, з часто повторюваним меандрові різного типу. Зображення тварин на фризах підпорядковане тут тим же принципом, що і на мюнхенській амфорі. На найширшому місці представлена ​​сцена прощання з померлим. Праворуч і ліворуч від покійного - голосільниці з заломленими над головою руками. Скорботність малюнків на вазах, що служили надгробками, гранично стримана. Суворими здаються представлені тут відчуття, близькі тим, що випробовував Одіссей, який слухав хвилююча розповідь плаче і ще не дізналася його Пенелопи:

"Але як роги иль залізо, очі нерухомо стояли

В століттях. І волі сльозам, обережність зберігаючи, не давав він! "

У лаконізмі розписів Х-VIII століть формувалися якості, що розвинулися пізніше в пластично соковитих формах грецького мистецтва. Ця епоха була школою для грецьких художників: суворої чіткості малюнків геометричного стилю зобов'язані стриманою гармонійністю образів архаїка і класика.

У геометричному стилі виявлялися естетичні почуття народу, який починав шлях до вершини цивілізації, який створив згодом пам'ятники, що затьмарили славу єгипетських пірамід і палаців Вавилона. Рішучість і внутрішня зібраність еллінів в той період знаходили відгук в граничному лаконізмі розписів з невблаганним ритмом, чіткістю і різкістю ліній. Умовний характер зображень, спрощеність форм - результат не хитрощі, але прагнення висловити графічним знаком загальне поняття будь-якого цілком певного предмета реального світу. Обмеженість такого принципу зображення - у відсутності конкретних, індивідуальних рис образу. Цінність його в тому, що людина на ранній щаблі розвитку починає вносити в світ, що здається ще незрозумілим і хаотичним, елемент системи, впорядкованості. Схематичні образи Геометрика будуть насичуватися надалі все більшою конкретністю, але грецькі художники не втратять досягнутого в цьому мистецтві принципу узагальнення. В цьому відношенні розпису гомерівського періоду - перші кроки у розвитку античного художнього мислення.

У аттическом мистецтві, представленому Діпілонскіх вазами, вдало поєднуються форми, які вироблялися століттями в різних областях Греції - на островах, в доричних центрах, в Беотії. В Аттиці створюються особливо красиві судини з розписами багатомовність, живими. В Аргосі композиції гранично лаконічні, в Беотії експресивні, на островах Егейського моря ошатні. Але для всіх художніх шкіл, своєрідність яких намічається вже в гомерівський період, і особливо для аттичної, характерні загальні якості - наростання інтересу до людського образу, прагнення до гармонійного відповідності форм та чіткості композиції.

У скульптурі геометричного стилю не менше своєрідності, ніж в вазопису. Дрібна пластика прикрашала кераміку, коли виготовлені з глини або бронзи фігурки тварин кріпилися на кришках судин і виконували роль ручок. Існували і не пов'язані з судинами статуетки культового характеру, які присвячувалися божествам, ставилися в храми або призначалися для могил. Найчастіше це були виконані з обпаленої глини фігурки з тільки наміченими рисами обличчя і кінцівками. Лише іноді скульптори бралися за складні завдання і вирішували їх досить оригінальними методами свого стилю. Здебільшого геометричні статуетки призначаються для споглядання в профіль і здаються площинними, подібними зображенням на вазах. Величезне значення в них має силует, лише пізніше почне пробуджуватися інтерес майстра до обсягу. Елементи пластичного розуміння світу художником тільки намічаються.

У скульптурі геометричного стилю ще рідкісні такі твори сюжетного характеру, як зберігається в Метрополітен-музеї Нью-Йорка бронзове зображення кентавра і людини, розраховане на сприйняття збоку. Однак вже тут чітко можна спостерігати те, що проявиться пізніше в грецькій архаїки, - оголеність чоловічої фігури, Підкреслена мускулатура стегон, плечей.

У другій половині VIII століття до н. е. в геометричному стилі з'являються риси, які свідчать про відмову від його строгих правил. Спостерігається бажання показати фігуру людини, тварини, різні предмети не схематично, але більш жваво. У цьому можна бачити початок відходу від умовності розписів і скульптур. Поступово грецькі майстри переходять до образів більш повнокровним, життєво конкретним. Вже на заході геометричного стилю намітилися перші ознаки того процесу, який від умовності форм ранньої античності в геометричному стилі призведе до граничної конкретності відтворення світу в пам'ятках пізньої античності. З виникненням більш зрілих уявлень людини про світ з'являється потреба не схематичного, але детального зображення, яка веде до кризи геометричного стилю і появи нових форм в пам'ятниках архаїчного періоду VII-VI століть до н. е.

Масивність пластичних обсягів в скульптурі архаїки зазвичай пом'якшена декоративністю деталей і розфарбуванням. Орнаментально вирішені завитки волосся Медузи, вигини її змій, косички, кільцями спускаються на груди потвори. Змії, підперізувалися Медузу, утворюють хитромудрий і складний візерунок. Хижі, але не страшні пантери, шкури яких були покриті яскравими розфарбованими кружками, спинами стосуються покрівлі і сприймаються як її підпори. Тут, як і в інших композиціях архаїчних фронтонів, помітно сильне підпорядкування скульптури архітектурі, кутові персонажі зазвичай менше розмірами, ніж центральні. Виступає перевагу симетрії з акцентом на середню фігуру, Розташовану під коником фронтону. Збереглися деякі фронтонні композиції і храмів, що стояли в архаїчні часи на Акрополі Афін. Одним з найдавніших вважають зображення Геракла, що перемагає лернейську гідру. Геракл, що бореться з морським чудовиськом тритоном, на іншому акропольських храмі - Гекатомпедон - показаний пригнувшись і притискають ворога до землі. До цього ж храму відносять статую трітопатора - доброго демона з трьома людськими тулубами. На мирних, які мають до себе осіб демона добре збереглася розфарбування, волосся на голові і бороді - сині, очі - зелені, вуха, губи і щоки - червоні. Щільні шари фарби приховували шорсткість вапняку (Пороса).

Основною темою в мистецтві греків стає, перш за все, людина, представлений у вигляді бога, героя, атлета. Вже до початку архаїки відноситься короткочасна спалах гігантизму при зображенні людини в кінці VII століття до н. е. на Фазосе, Наксосе, Делосе. У пам'ятках скульптури архаїки наростає пластичність, що змінює схематизм, властивий образам Геометрика. Ця особливість виступає в бронзовій статуетці Аполлона з Фів, де помітні округлості плечей, стегон, стримана орнаментальность волосся.

В середині VII століття до н. е. скульптори звертаються до мармуру, найбільш підходящому матеріалу для зображення людського тіла, злегка прозорого біля поверхні, то білому, то кремовому від красивої патини, що викликає почуття тілесної реальності. Майстри починають відходити від умовності, посилювалася при використанні кольорового вапняку.

Одне з перших мармурових статуй, знайдене в великому релігійному центрі греків Делосе, статуя Артеміди, сповнена величезної сили впливу. Образ простий і в той же час монументально-урочистий. Симетрія виступає в усьому: волосся розділені на чотири ряди локонів зліва і справа, щільно притиснуті до тіла руки. Граничною лаконічністю форм майстер досягає враження спокійної владності божества.

Прагнення показати в скульптурі прекрасного, досконалої людини, який переміг чи на змаганнях, відважно чи полеглого в бою за рідне місто, або силою і красою подібного божеству - призвело до появи в кінці VII століття мармурових статуй оголених юнаків - куросов. М'язистими і міцними, впевненими в собі представлені Полімед Аргосскім Клеобис і Бітон. Скульптори починають зображувати фігуру в русі, і юнаки виступають вперед лівою ногою.

У архаїчних майстрів з'являється бажання передати рух почуттів, посмішку на обличчі людини або божества. Наївна архаїчна посмішка торкає риси Гери, велика, висічена з вапняку голова якої була знайдена в Олімпії. Майстер показав вигин її губ, можливо і тому, що при погляді на статую знизу їх обриси здавалися б строгими.

Майстри пізньої архаїки звертаються до складних пластичних завданням, намагаючись показати людину в дії - скачуть на коні або приносить на вівтар тварина.

У мармурову статую Мосхофор зображений грек з телям, покірно лежить на його плечах. Особа афінянин осяяне сяйвом радості. Здається, що ні теляти приносить він в жертву, а присвячує божеству найдорожчі свої почуття.

Художники VII-VI століть до н. е. використовували різні матеріали. Вони створювали свої композиції на глиняних метопах, дерев'яних дошках (сцена жертвопринесення з Сікіона), невеликих, присвячувалися богам глиняних табличках Пінака (Афіни), стінках глиняних розписних саркофагів (Клазомени), на вапнякових і мармурових надгробках (стела Лисия, стела з Суніона). Але таких пам'яток, де розпис наносилася на плоску поверхню, збереглося небагато, і краще дійшли малюнки на сферичних поверхнях ваз, піддавалися випалу, яке сприяло міцності фарби.

В кінці VIII століття до н. е. в грецькому суспільстві формувалися нові смаки та інтереси. Спрощені, умовні геометричні зображення перестали задовольняти; в малюнках на вазах художники VII століття до н. е. почали рясно вводити рослинні мотиви і сюжетні сцени. Близькість малоазійського Сходу висловилася в декоративності й мальовничості композицій, які змусили називати стиль вазопису VII століття до н. е. ориентализирующего, або килимовим. Художньо досконалі судини виготовлялися на Криті, островах Делосе, Мелосі, Родосі і в містах Малої Азії. Великим центром виробництва ваз в VII і на початку VI століття було місто Коринф, а в VI столітті - Афіни.

У VII столітті форми ваз стають різноманітнішими, але помітно тяжіння до округлості контурів. Подібне ж наростання соковитості обсягів відбувалося в скульптурі і в архітектурі. Тонкі дерев'яні підпірки змінювалися пухкими з ентазісом кам'яними колонами. Ускладнювалася і техніка нанесення малюнків на вази VII століття, багатше ставала палітра художника. Крім чорного лаку використовувалися біла фарба, пурпур різних тонів і для позначення деталей - процарапиваніє.

Зображені на Мелосской посудині Аполлон з музами і Артеміда показані не так схематично, як в геометричних композиціях. У розписах цього часу помітно захоплення майстрів яскравою барвистістю світу. Малюнки так декоративні і насичені орнаментами, як гомерівські гімни тієї пориви разючими епітетами. У них менше мужності, ніж в геометричних сценах, але сильніше виступає ліричне начало. Характер композицій на вазах цього часу співзвучний поезії Сафо.

В витонченість візерунків пальметт, кіл, квадратів, меандров, спіралеподібних вусиків виступає аромат природи стилізованої, що пройшла крізь почуття декоратора - вазописця. Орнаментальність, складова відмінну рисумалюнків цього періоду, пронизує фігурні зображення і поглинає їх, розчиняє в співучих ритмах своїх мотивів. Орнаментальні контури людей і тварин, візерунками старанно заповнені проміжки між фігурами і предметами.

Строкатим килимом лежить розпис на острівних судинах. Поверхня соковитого і пухкого за формою одосскіх глечика - ойнохои розділена на фризи - смуги з розмірно виступаючими на них тваринами. На одосскіх вазах особливо часто зображуються пасуться або спокійно йдуть один за одним звірі, птиці, часом реальні, але нерідко і фантастичні - сфінкси, сирени з красивими динамічними лініями пружних контурів.