(IV століття до н. е.)

Лісіпп був найбільшим грецьким скульптором IV століття до нашої ери. Він зумів підняти грецьке мистецтво ще більшу висоту. Про життя Лісіпа відомо не так багато.

Як пише Віл Дюрант: «Лісіпп Сікіонський починав як скромний мідник. Він мріяв бути художником, але не мав грошей на вчителя; він, однак, набрався сміливості, коли почув промови живописця Євпомпа, який заявляв, що найкраще наслідувати не художників, а природи. він подовжив ноги і зменшив голову, витяг члени у третій вимір і надав фігурі більше життєвості та легкості».

Головне досягнення скульптора полягало в тому, що від типового зображення він переходить до передачі характерного. Лисипп цікавиться насамперед не постійним, стійким станом явища. Навпаки, його найбільше приваблює своєрідність.

Одна з найвідоміших робіт скульптора – статуя Апоксиомена. Яскраво розповідає про цей твор Лісиппа Г. І. Соколов:

«Лісіппу вдалося пластично повністю передати збудження юнака, який ще не охолонув після боротьби, рухливого, що переступає з ноги на ногу. У статуї Апоксиомена немає жодної спокійної частини тіла: торс, ноги, руки, шия що неспроможні довго залишатися у становищі, у якому показав їх скульптор. Голова Апоксиомена трохи схилена набік, волосся показане ніби зліпленим від поту, одне пасмо їх піднялося. Рот відкритий у важкому диханні, чоло прорізає зморшка, глибоко запали очі із зафіксованою в них втомою. Тремтливу нервозність збудження, яку не зміг передати римський копііст у мармуровому обличчі Апоксиомена, зберегла бронзова статуя Ефеба з Антікіфери, зроблена, можливо, якимось сучасником Лісіпа. Лісіпп вважав за краще працювати в бронзі, і в оригіналі статуї Апоксиомена не було підпор, які, виникши в римській мармуровій копії, псують вигляд статуї і зменшують легкість і рухливість фігури. Блики на бронзовому оригіналі також створювали додаткове враження дробовини обсягів та занепокоєння образу.

Значно ускладнює Лісіпп і постановку тіла: права нога відставлена ​​вбік і трохи назад; руки виставлені вперед, одна прямо, інша зігнута в лікті. Продовжується завоювання простору статуєю, започатковане Скопасом складним розворотом Менади. Лісіпп йде далі свого попередника: якщо Менада була рухлива в межах уявного циліндра, то Апоксиомен розриває його невидимі кордони і прагне вийти в те просторове середовище, де знаходиться глядач. Поки що, однак, майстер обмежується лише рухом руки атлета.

Новими, порівняно зі статуями Поліклета, сприймаються пропорції лісіпповських статуй: фігура Апоксиомена здається подовженою, а голова невеликою. Яскраво виступає професіоналізм персонажа: тут конкретніше, ніж у статуї Дорифора, представлений атлет. Але якщо Списценосець концентрував у собі якості як атлета, а й гопліту, і навіть ідеального, досконалого елліна, то образ Апоксиомена менш багатогранний і цілісний, хоча й динамічніший і рухливий.

Скульптор вже значно повніше використовує можливість показати з різних поглядів різні стани людини. Зі спини Апоксиомен здається втомленим, спереду сприймається збудженим, ліворуч і праворуч внесені інші нюанси в ці його стани, і створені майстром інші враження».

За свідченням стародавніх письменників, Лісіпп створив для міста Алізії в Акарнанії (західна частина середньої Греції) серію скульптурних груп, що зображували найголовніші подвиги Геракла. Виконані в бронзі в натуральну величину, вони були перевезені до Риму. Тут із них виготовили численні копії.

Боротьба з німецьким левом - перший і один з найважчих подвигів Геракла. У Німейській долині Геракл підстеріг лева біля входу до його печери. Стріла, пущена Гераклом, не завдала шкоди леву, заплутавшись у густій ​​шерсті. Коли розлючений звір кинувся на Геракла, той спочатку оглушив лева кийком, а потім, схопивши його за шию, вступив із ним у смертельну сутичку.

Композиція групи має вигляд піраміди, що утворюється фігурами Геракла та лева, яка дозволяє розглядати групу з усіх боків.

Г. Д. Бєлов розповідає про статую:

«Поза героя стійка – його ноги широко розставлені, він відчуває під собою тверду опору. Геракл схопив лева за шию руками і душить його. Руки Геракла - це кільце, що поступово стискається. Чи вдасться звірові вирватися з цього смертельного кільця, чи зможе лев звільнитися з міцних обіймів Геракла?

Боротьба досягла вже свого найвищого напруження. Геракл із величезною силою стискає шию лева. Всі його м'язи здулися до краю - на грудях, на руках і на ногах вони виступили пружними пагорбами. Навіть на спині - і там усі м'язи прийшли в рух; тут скульптор навмисно перебільшує їх, насправді ж на спині вони менш розвинені та не досягають таких розмірів. Але художнику потрібно було показати це надмірне здуття м'язів висловлювання тієї напруги, якого досягла боротьба двох могутніх противників.

Якщо поза Геракла стійка і впевнена, якщо герой ще сповнений невичерпаних сил, то становище лева зовсім інше. Передніми лапами лев упирається в Геракла, намагаючись всіма силами відірватися від нього, але задні ноги звіра та довгий тулуб створюють враження нестійкості. Стояти на задніх лапах, а тим більше боротися в такому положенні леву не властиво. Наміром лева було стрибнути з такою силою, щоб ударом свого важкого тіла перекинути супротивника на землю і в лежачому положенні загризти його. Але зробити це леву не вдалося - супротивник виявився досить сильним, щоб витримати страшний удар лева, і не лише витримати та встояти на ногах, а й перейти від оборони до активної боротьби. Геракл, перехопивши стрибок лева, змусив вступити його в єдиноборство в невигідній для лева позиції, ця обставина відразу ж позначилася на розвитку боротьби - перевага в ній виявилася на боці Геракла».

Збереглася ще одна копія з оригіналу майстра. Невелика статуетка Геракла зображує героя, що сидить на левовій шкурі, накинутій на скелю.

Молодий Геракл бенкетує на Олімпі, серед богів, куди він був чудовим чиномперенесений після закінчення свого земного життя.

Статуетка стала подарунком Лісіпа Олександру Македонському. Переказ говорить, що Олександр так любив цю статуетку, що не розлучався з нею навіть у походах, а будучи при смерті, наказав поставити її перед своїми очима.

До школи Лісіпа відносять статую відпочиваючого Гермеса. Останній важко дихає, опустившись на краєчок скелі. Ймовірно, відпочивши, він знову продовжить швидкий біг. І лише сандалії Гермеса із пряжками на ступнях, у яких не можна бігти, але можна лише літати, вказують на божественність образу.

У такій же складній напруженій позі показує Лісіпп і Ерота, що натягує тятиву свого лука. Ось як описує цей твір Г. Д. Бєлов:

«Ерот зображений у вигляді оголеного хлопчика, що тримає в руках цибулю, на яку він намагається натягнути тятиву. Для цієї дії знадобилося дуже велике зусилля, що й зумовило композицію постаті. Ерот сильно зігнувся, його ноги і торс знаходяться в одній площині, руки ж витягнуті в ліву сторону, в тому ж напрямку повернена голова. Паралельні лінії перетинаються з лінією ніг та площиною торсу, Нижня частинафігури спрямована вперед, плечі і торс нахилені вправо; одні сили протидіють іншим, усе це повідомляє фігурі рух, робить її динамічною. Крім того, побудована в різних площинах, фігура Ерота потребує глибини та простору. Композиція статуї Ерота у деяких своїх частинах нагадує постановку фігури Апоксиомена.

Тіло Ероти відрізняється. характерними рисами: воно ще не цілком розвинене, ніжне, з великою головою, з повними щоками, з пухкими губами невеликого рота. Ерот - одна з перших спроб зображення дитячої фігури у грецькому мистецтві».

Розлучившись із типом заради індивідуума, з умовністю заради імпресіонізму, Лісиппу вдалося зробити прорив у нові області, ледь не ставши основоположником грецької портретної скульптури. Олександру Македонському так подобалися бюсти його роботи, що він призначив Лісіпа своїм придворним скульптором, як він надав ексклюзивне право писати свої портрети Апеллесу і вирізати їх на гемах Пірготелю.

Про царські портрети скульптора збереглися вірші:

Повний сміливості погляд Олександра і весь його вигляд

Вилив з міді Лісіпп. Наче живе ця мідь.

Здається, дивлячись на Зевса, йому каже статуя:

"Землю беру я собі, ти ж Олімпом володій".

У пізніх копіях, що дійшли до нас, можна побачити портрет сильної людини, свідомість якого сколихнули внутрішнє сум'яття та хвилювання. Тривога проступає у патетичних рисах полководця. Вона сприймається то як провісник драматичних століть еллінізму, то як спалах туги за колись властивою класичній людині і втраченою тепер впевненістю та спокоєм.

Художня спадщина Лісіпа була величезною і за своєю кількістю. Античне переказ свідчить, що Лісипп із плати, одержуваної за кожен свій твір, відкладав по одній золотій монеті. Після його смерті їх нарахували 1500! І це при тому, що деякі твори Лісіпа були багатофігурними. Така, наприклад, група Олександра та його воїнів, учасників битви при Граніку - першої великої битви з персами під час походу Олександра в Азію. Там зображено двадцять вершників. Деякі ж із статуй Лісиппа взагалі досягали колосальних розмірів: статуя Зевса в Таренті (у південній Італії) досягала висоти понад 20 метрів.

Цілком ймовірно, що переказ перебільшує кількість творів Лісіпа. У його майстерні також працювали його сини, помічники та учні. Але не викликає сумніву величезна творча енергія Лісіпа. У тому ж переказі говориться: прагнучи закінчити свій останній твір, майстер поводився до виснаження, внаслідок якого й помер.

Характер творчості Лісиппа забезпечив йому популярність далеко поза грецького світу. Його часто порівнювали із самим Фідієм. Марціал в одній з епіграм писав:

Цей текст є ознайомлювальним фрагментом.

Уявіть собі скульптуру Олександра Великого. Уявили? Так його зображують на всіх відомих скульптурах. Відомо, що македонський цар Олександр Великий (356 - 323 рр.. До н. Е..) Мав особливу посадку голови: підборіддя піднято, обличчя повернене вправо, а голова і шия відхилені вліво. Докладно ця риса великого імператора описана Плутархом. Він зазначає, що особистий скульптор Олександра Лісіпп створював статуї царя з особою, зверненою до небес. На це вказували й інші пізніші автори. Так, Tzetzes (XII століття) стверджував, що Олександр вважав за краще скульптури Лісіпа роботам Стазікрата з Бітінії, який зображував імператора з бездоганно прямою шиєю, очевидно, з лестощів. Археологічні знахідки, що є, ймовірно, копіями втрачених мідних статуй, створених Лісиппом, також демонструють характерний поворот голови та шиї. Перша з таких статуй була знайдена Шевальє Азара в Тіволі в 1797 р. і подарована Наполеону. Нині вона зберігається у Луврі.

Під час розкопок у Вірджинії, де розташовувалася стародавня столиця Македонії, в 1977 р. було знайдено статую з слонової кістки, в якій ці особливості імператора особливо підкреслені. Примітно, що ця статуя була створена за життя Олександра і, мабуть, схвалена ним. Деякі дослідники, зокрема Е. Schwarzenberg, підтримували версію про те, що Лісіпп у своїх творах скоріше підкреслював певні риси характеру імператора, а саме гордість і непохитну волю, ніж його фізичні особливості. Kiilerich припустив, що сам Аристотель вказував Лісиппу, як зображати Олександра у скульптурах для того, щоб найкращим чиномуявити найбільшого з тих, що живуть. Leibach, навпаки, вважає, що роботи Лісіпа були найбільш реалістичними. А Schreiber і Stewart після детального вивчення проблеми навіть дійшли висновку, що скульптор приховував деякі (вроджені чи набуті) дефекти своєї моделі. Існує кілька медичних пояснень неправильної посадки голови Олександра. Dechambre вважав, що він мав ортопедичну кривошию; Schachermayer висловлював припущення, що викривлення шиї було обумовлено кіфозом, який виник у результаті травми. Перше з цих припущень видається найбільш правдоподібним. Автор цієї теорії провів ретельне анатомічне дослідження статуї, виявленої Шевальє Азара. Це дозволило виявити геміатрофію обличчя, що притаманно ортопедичної кривошиї. Проте найбільш логічним і, отже, ймовірним є пояснення цієї особливості імператора з офтальмологічної точки зору. Компенсаторна зміна положення голови відзначається при різній офтальмологічної патології - паралічах, обмеження рухів очей, двосторонньому птозі і т. д. Положення голови Олександра можна пояснити або одностороннім паралічем лівого нижнього косого м'яза ока, або синдромом Брауна. Ці стани зазвичай є вродженими, але можуть також виникати внаслідок травми очної ямки. Олександр брав участь у битвах з ранньої юності та її біографи вказують на численні поранення, одне з яких призвело до тимчасової втрати зору. І хоча Dechambre виявив геміатрофію обличчя, вона все ж таки була не настільки вираженою, як геміатрофія, що відзначається зазвичай при ортопедичній кривоші. Крім того, при дослідженні статуї Азара, так само як і інших, не відзначалося потовщення або напруження грудинно-ключично-соскоподібного м'яза. Існує ще один аргумент на користь очної кривошиї – повна свобода рухів голови та шиї. При ортопедичній кривоші, навпаки, ригідність грудино-ключично-соскоподібного м'яза призводить до стійкої зміни положення голови та шиї, яка не може бути пасивною або активно виправленою. Такий стан унеможливлює будь-яку військову діяльність, особливо верхову їзду.

Таким чином, найімовірніше, абнормальне становище голови Олександра, представлене в скульптурах і описане його біографами, обумовлено очною кривошиєю, що виникла в результаті паралічу нижнього косого м'яза лівого ока або синдрому Брауна.

(4 століття до н.е.)

Лісіпп був найбільшим грецьким скульптором IV століття до нашої ери. Він зумів підняти грецьке мистецтво ще більшу висоту. Про життя Лісіпа відомо не так багато.

Як пише Віл Дюрант: «Лісіпп Сікіонський починав як скромний мідник. Він мріяв бути художником, але не мав грошей на вчителя; він, однак, набрався сміливості, коли почув промови живописця Євпомпа, який заявляв, що найкраще наслідувати не художників, а природу. Після цього Лісипп звернувся до вивчення живих істот і встановив новий канон скульптурних пропорцій, який змінився суворому статуту Поліклета; він подовжив ноги і зменшив голову, витяг члени у третій вимір і надав фігурі більше життєвості та легкості».

Головне досягнення скульптора полягало в тому, що від типового зображення він переходить до передачі характерного. Лисипп цікавиться насамперед не постійним, стійким станом явища. Навпаки, його найбільше приваблює своєрідність.

Одна з найвідоміших робіт скульптора – статуя Апоксиомена. Яскраво розповідає про цей твор Лісиппа Г. І. Соколов: «Лісіппу вдалося пластично повністю передати збудження юнака, який ще не охолонув після боротьби, рухливого, що переступає з ноги на ногу. У статуї Апоксиомена немає жодної спокійної частини тіла: торс, ноги, руки, шия що неспроможні довго залишатися у становищі, у якому показав їх скульптор. Голова Апоксиомена трохи схилена набік, волосся показане ніби зліпленим від поту, одне пасмо їх піднялося. Рот відкритий у важкому диханні, чоло прорізає зморшка, глибоко запали очі з відбитою в них втомою. Тремтливу нервозність збудження, яку не зміг передати римський копііст у мармуровому обличчі Апоксиомена, зберегла бронзова статуя Ефеба з Антікіфери, зроблена, можливо, якимось сучасником Лісіпа. Лісіпп вважав за краще працювати в бронзі, і в оригіналі статуї Апоксиомена не було підпор, які, виникши в римській мармуровій копії, псують вигляд статуї і зменшують легкість і рухливість фігури. Блики на бронзовому оригіналі також створювали додаткове враження дробовини обсягів та занепокоєння образу.

Значно ускладнює Лісіпп і постановку тіла: права нога відставлена ​​вбік і трохи назад; руки виставлені вперед, одна прямо, інша зігнута в лікті. Продовжується завоювання простору статуєю, започатковане Скопасом складним розворотом Менади. Лісіпп йде далі свого попередника: якщо Менада була рухома в межах уявного циліндра, то Апоксиомен розриває його невидимі кордони і прагне вийти в те просторове середовище, де знаходиться глядач. Поки що, однак, майстер обмежується лише рухом руки атлета.

Новими, порівняно зі статуями Поліклета, сприймаються пропорції лісіпповських статуй: постать Апоксиомена здається подовженою, а голова невеликою. Яскраво виступає професіоналізм персонажа: тут конкретніше, ніж у статуї Дорифора, представлений атлет. Але якщо Списценосець концентрував у собі якості як атлета, а й гопліту, і навіть ідеального, досконалого елліна, то образ Апоксиомена менш багатогранний і цілісний, хоча й динамічніший і рухливий.

Скульптор вже значно повніше використовує можливість показати з різних поглядів різні стани людини. Зі спини Апоксиомен здається втомленим, спереду сприймається збудженим, ліворуч і праворуч внесені інші нюанси в ці його стани, і створені майстром інші враження».

За свідченням стародавніх письменників, Лісіпп створив для міста Алізії в Акарнанії (західна частина середньої Греції) серію скульптурних груп, що зображували найголовніші подвиги Геракла. Виконані в бронзі в натуральну величину, вони були перевезені до Риму. Тут із них виготовили численні копії.

Боротьба з німецьким левом - перший і один з найважчих подвигів Геракла. У Німейській долині Геракл підстеріг лева біля входу до його печери. Стріла, пущена Гераклом, не завдала шкоди леву, заплутавшись у густій ​​шерсті. Коли розлючений звір кинувся на Геракла, той спочатку оглушив лева кийком, а потім, схопивши його за шию, вступив з ним у смертельну сутичку.

Композиція групи має вигляд піраміди, що утворюється фігурами Геракла та лева, яка дозволяє розглядати групу з усіх боків.

Г. Д. Бєлов розповідає про статую: «Поза героя стійка – його ноги широко розставлені, він відчуває під собою тверду опору. Геракл схопив лева за шию руками і душить його. Руки Геракла - це кільце, що поступово стискається. Чи вдасться звірові вирватися з цього смертельного кільця, чи зможе лев звільнитися з міцних обіймів Геракла?

Боротьба досягла вже свого найвищого напруження. Геракл із величезною силою стискає шию лева. Всі його м'язи здулися до краю - на грудях, на руках і на ногах вони виступили пружними пагорбами. Навіть на спині - і там усі м'язи прийшли в рух; тут скульптор навмисно перебільшує їх, насправді ж на спині вони менш розвинені та не досягають таких розмірів. Але художнику потрібно було показати це надмірне здуття м'язів висловлювання тієї напруги, якого досягла боротьба двох могутніх противників.

Якщо поза Геракла стійка і впевнена, якщо герой ще сповнений невичерпаних сил, то становище лева зовсім інше. Передніми лапами лев упирається в Геракла, намагаючись всіма силами відірватися від нього, але задні ноги звіра та довгий тулуб створюють враження нестійкості. Стояти на задніх лапах, а тим більше боротися в такому положенні леву не властиво. Наміром лева було стрибнути з такою силою, щоб ударом свого важкого тіла перекинути супротивника на землю і в лежачому положенні загризти його. Але зробити це леву не вдалося - супротивник виявився досить сильним, щоб витримати страшний удар лева, і не лише витримати та встояти на ногах, а й перейти від оборони до активної боротьби. Геракл, перехопивши стрибок лева, змусив вступити його в єдиноборство в невигідній для лева позиції, ця обставина відразу ж позначилася на розвитку боротьби - перевага в ній виявилася на боці Геракла».

Збереглася ще одна копія з оригіналу майстра. Невелика статуетка Геракла зображує героя, що сидить на левовій шкурі, накинутій на скелю.

Молодий Геракл бенкетує на Олімпі, серед богів, куди його було чудово перенесено після закінчення свого земного життя.

Статуетка стала подарунком Лісіпа Олександру Македонському. Переказ свідчить, що Олександр так любив цю статуетку, що не розлучався з нею навіть у походах, а при смерті, велів поставити її перед своїми очима.

До школи Лісіпа відносять статую відпочиваючого Гермеса. Останній важко дихає, опустившись на краєчок скелі. Ймовірно, відпочивши, він знову продовжить швидкий біг. І лише сандалії Гермеса із пряжками на ступнях, у яких не можна бігти, але можна лише літати, вказують на божественність образу.

У такій же складній напруженій позі показує Лісіпп і Ерота, що натягує тятиву свого лука. Ось як описує цей твір Г. Д. Бєлов: «Ерот зображений у вигляді оголеного хлопчика, що тримає в руках цибулю, на яку він намагається натягнути тятиву. Для цієї дії знадобилося дуже велике зусилля, що й зумовило композицію постаті. Ерот сильно зігнувся, його ноги і торс знаходяться в одній площині, руки ж витягнуті в ліву сторону, в тому ж напрямку повернена голова. Паралельні лінії перетинаються з лінією ніг і площиною торса, нижня частина фігури спрямована вперед, плечі і торс нахилені вправо; одні сили протидіють іншим, все це повідомляє фігурі рух, робить її динамічною. Крім того, побудована в різних площинах, фігура Ерота потребує глибини та простору. Композиція статуї Ерота у деяких своїх частинах нагадує постановку фігури Апоксиомена.

Отроче тіло Ерота відрізняється характерними рисами: воно ще не зовсім розвинене, ніжне, з великою головою, з повними щоками, з пухкими губами невеликого рота. Ерот - одна з перших спроб зображення дитячої фігури у грецькому мистецтві».

Розлучившись із типом заради індивідуума, з умовністю заради імпресіонізму, Лісиппу вдалося зробити прорив у нові області, ледь не ставши основоположником грецької портретної скульптури. Олександру Македонському так подобалися бюсти його роботи, що він призначив Лісіпа своїм придворним скульптором, як він надав ексклюзивне право писати свої портрети Апеллесу і вирізати їх на гемах Пірготелю.

Про царські портрети скульптора збереглися вірші:

Повний сміливості погляд Олександра і весь його вигляд
Вилив з міді Лісіпп. Наче живе ця мідь.
Здається, дивлячись на Зевса, йому каже статуя:
"Землю беру я собі, ти ж Олімпом володій".

У пізніх копіях, що дійшли до нас, можна побачити портрет сильної людини, свідомість якого сколихнули внутрішнє сум'яття і хвилювання. Тривога проступає у патетичних рисах полководця. Вона сприймається то як провісник драматичних століть еллінізму, то як спалах туги за колись властивою класичній людині і втраченою тепер впевненістю та спокоєм.

Художня спадщина Лісіпа була величезною і за своєю кількістю. Античне переказ свідчить, що Лісипп із плати, одержуваної за кожен свій твір, відкладав по одній золотій монеті. Після його смерті їх нарахували 1500! І це при тому, що деякі твори Лісіпа були багатофігурними. Така, наприклад, група Олександра та його воїнів, учасників битви при Граніку - першої великої битви з персами під час походу Олександра в Азію. Там зображено двадцять вершників. Деякі ж із статуй Лісиппа взагалі досягали колосальних розмірів: статуя Зевса в Таренті (у південній Італії) досягала висоти понад 20 метрів.

Цілком ймовірно, що переказ перебільшує кількість творів Лісіпа. У його майстерні також працювали його сини, помічники та учні. Але не викликає сумніву величезна творча енергія Лісіпа. У тому ж переказі говориться: прагнучи закінчити свій останній твір, майстер довів себе до виснаження, внаслідок якого й помер.

Характер творчості Лісиппа забезпечив йому популярність далеко поза грецького світу. Його часто порівнювали із самим Фідієм. Марціал однією з епіграм писав:

Про Алкіда у Віндекса запитав я:
«Чиєю рукою він зроблений так вдало?»
Як завжди, посміхнувшись, підморгнув він:
«Ти по-грецьки чи що, поет, не знаєш?
На підніжжі тут стоїть ім'я».
Я «Лісіппа» прочитав, а думав – Фідій».

XX століття нерідко характеризується як "атомне століття", що пов'язано не тільки з появою атомної зброї, але й з розвитком атомної енергетики.

Лісіпп - давньогрецький скульптор, народився в Сікіоні (Пелопоннес). В античності стверджували (Пліній Старший), що Лісіппом створено 1500 статуй. Навіть якщо це перебільшення, очевидно, що Лісіпп був надзвичайно плідним та різнобічним художником. Основну масу його творів складали переважно бронзові статуї, що зображають богів, Геракла, атлетів та інших сучасників, а також коней та собак. Лісіпп був придворним скульптором Олександра Македонського. Колосальна статуя Зевса роботи Лісіпа стояла на агорі Тарента. Як стверджує той самий Пліній, її висота становила 40 ліктів, тобто. 17.6 м. Інші статуї Зевса були споруджені Лісіппом на агорі Сікіона, у храмі в Аргосі та в храмі Мегар, причому остання робота представляла Зевса у супроводі Муз. Зображення бронзової статуї Посейдона, що стояла в Сікіоні, з однією ногою на піднесенні є на збережених монетах; копією з неї є статуя, що нагадує зображення на монетах, в Латеранському музеї (Ватикан). Створена Лісиппом на Родосі постать бога Сонця Геліоса зображувала бога на запряженій четвіркою колісниці, цей мотив використовувався скульптором та інших композиціях. Наявні в Луврі, Капітолійських музеях та Британському музеї копії, на яких зображений Ерот, що послаблює тятиву на цибулі, сходять, можливо, до Ероса роботи Лісіпа у Феспіях. Статуя, що знаходилася також у Сікіоні, зображала Кайрос (бог удачі): бог у крилатих сандалях сидів на колесі, його волосся звисали вперед, проте потилиця була лиса; копії статуї збереглися на невеликих рельєфах та камеях.

Геракл - улюблений Лісіппом персонаж. Колосальна постать Геракла на акрополі Тарента зображала героя в похмурому настрої після того, як він очистив Авгієві стайні: Геракл сидів на кошику, в якому носив гній, голова лежала на руці, лікоть упирався в коліно. Цю статую Фабій Максим забрав до Риму після того, як у 209 році до н. е. взяв Тарент, а 325 року зв. е. Костянтин Великий перевіз її до новозаснованого Константинополя. Можливо, Геракл, якого ми бачимо на монетах із Сікіону, походить від втраченого оригіналу, копіями якого є як Геркулес Фарнезе в Неаполі, так і підписана ім'ям Лісіпа статуя у Флоренції. Тут ми знову бачимо похмурого Геракла, що пригнічено спирається на палицю, з накинутою на неї левовою шкірою. Статуя Геракл Епітрапедзій, яка зображала героя «за столом», представляла його, згідно з описами та безліччю існуючих повторів різного розміру, що сидить на камінні, з чашею вина в одній руці і кийком в іншій - ймовірно, після того, як він піднявся на Олімп. Статуетку, яка спочатку була створеною для Олександра Македонського настільною прикрасою, згодом бачили у Римі Стацій та Марціал.

Створені Лісіппом портрети Олександра звеличували за поєднання двох якостей. По-перше, вони реалістично відтворювали зовнішність моделі, включаючи незвичайний поворот шиї, а по-друге, тут виразно виражався мужній і величний характер імператора. Фігура, що зображала Олександра з списом, мабуть, послужила оригіналом як для герми, яка раніше належала Хосе-Нікола Азара, так і для бронзової статуетки (обидві знаходяться тепер у Луврі). Лісіпп зображував Олександра і верхи - як одного, так і з соратниками, що загинули в битві при Граніку в 334 році до н. е. Існуюча кінна бронзова статуетка Олександра з кормовим веслом під конем, що, можливо, є алюзією на ту саму битву на річці, може бути реплікою останньої статуї. Інші портрети роботи Лісіпа включали портрет Сократа (найкращими копіями, можливо, є бюсти в Луврі та Музей Націоналі делле Терме в Неаполі); портрет Езопа; ще існували портрети поетеси Праксілли та Селевка. Разом з Леохаром Лісіпп створив для Кратера групу, що зображала сцену левового полювання, на якій Кратер врятував Олександру життя; після 321 року до н. група була присвячена Дельфи.

Апоксиомен, атлет, зіскребаючий із себе бруд після вправ (в античності мали звичай умащуватися перед атлетичними заняттями), був згодом поставлений Агриппою перед термами, зведеними ним у Римі. Можливо, її копією є мармурова статуя у Ватикані. Скребком, затиснутим у лівій руці, атлет очищає витягнуту вперед праву руку. Таким чином, ліва рука перетинає тіло, що було першим випадком відтворення руху у третьому вимірі, з яким ми зустрічаємося у давньогрецькій скульптурі. Голова статуї менша, ніж було прийнято в більш ранній скульптурі, риси обличчя нервові, тонкі; з великою жвавістю відтворено волосся, що розтріпалося від вправ.

Ще одне портретне зображення атлета роботи Лісіпа - знайдений у Дельфах мармуровий Агій (знаходиться в музеї Дельф); такий самий підпис, що й під ним, виявлено також у Фарсалі, проте там статуї не знайдено. В обох написах перераховуються багато перемог Агія, предка фессалійського правителя Даоха, який і замовив статую, причому на написи з Фарсала Лісіпп вказаний як автор роботи. Статуя, знайдена в Дельфах, стилем нагадує Скопаса, якого, своєю чергою, вплинув Поліклет. Оскільки сам Лісипп називав своїм учителем Доріфора Поліклета (від незграбних пропорцій якого він, однак, відмовився), цілком можливо, що на нього вплинув і його старший сучасник Скопас.

Лісіпп - одночасно один з великих класичних майстрів і перший елліністичний скульптор. Багато його учнів, серед яких були і три його власні сини, надали глибокий вплив на мистецтво 2 століття до н. е.

"Відпочиваючий ГермесСкульптура, виконана Лісиппом. Не збереглася. Відома за римською копією, що зберігається в національному археологічному музеї Неаполя. носив гній, голова лежала на руці, лікоть упирався в коліно.

"Апоксиомен",бронзова скульптура, виконана Лісіппом. Чи не збереглася. Відома за римською копією, виконаною з мармуру в I столітті н. е. Статуя зображує атлета, що зчищає із себе пил і пісок, що пристали до оголеного тіла під час боротьби. У порівнянні зі статуями V століття вона відрізняється більш подовженими пропорціями, об'ємним моделюванням і детальною передачею мускулатури.

"Ерот, що натягує цибулю",скульптура, виконана Лісіппом. Чи не збереглася. Відома за копіями. Одна з копій зберігається у Державному Ермітажі, Санкт-Петербург. Ерот зображений у вигляді підлітка, тіло якого вже набуло певної незграбності, але ще не втратило дитячої м'якості форм. Юний бог натягує тятиву на цибулю. При повній природності і життєвої правдивості пози Лісіпп створив складну просторову композицію, при якій частини фігури розташовані в різних площинах, що припиняються між собою. Завдяки цьому зображення набуває особливої ​​динамічності.

"Геракл, що бореться з левом",бронзова скульптурна група, виконана Лісіппом. Чи не збереглася. Знищена 1204 року хрестоносцями, які пустили її на монети. Стояла на розподільчому бар'єрі константинопольського іподрому. Зображується перший подвиг Геракла – удушення Німейського лева, боротьба Геракла зі левом. Мармурова копія зберігається у Державному Ермітажі, Санкт-Петербург.

12.Ідеалізація образів у скульптурі Леохара. "Аполлон Бельведерський".

Леохар – давньогрецький скульптор IV ст. до зв. е., який у 350-і роки працював зі Скопасом над скульптурним оздобленням Мавсолею в Галікарнасі. Пізніше Філіп II Македонський замовив йому хризоелефантинні портрети царського сімейства для Філіппеуму в Олімпії.

Різцю Леохара приписуються такі статуї, як Аполлон Бельведерський, Діана Версальська та Ганімед Ватиканський (відомі за римськими копіями). П'єдестал однієї бронзової статуї з його ім'ям, що зображує полювання Олександра на левів, знайдено під час розкопок в Афінах.

Аполлон Бельведерський - римська мармурова копія бронзового оригіналу роботи давньогрецького скульптораЛеохара (придворний скульптор Олександра Македонського, бл. 330-320 до зв. е.)

Статуя зображує Аполлона, давньогрецького бога сонця і світла, сина Зевса і Літо (Латони), брата-близнюка Артеміди, образ молодого прекрасного юнака, стреляющего з лука. Бронзова статуя Леохара, виконана прибл. 330 до зв. е., за часів пізньої класики, не збереглася. Щодо датування мармурової римської копії думки дослідників суттєво розходяться. Існує інша репліка уславленої статуї – голова Аполлона, т.з. голова Штайнхайзер (Базель, Швейцарія).

Мармурова статуя була знайдена між 1484 і 1492 роками. на віллі Нерона в Антії поблизу Риму (сучасні Анціо, Італія). У правління Папи Римського Юлія II, в 1506 році, статуя Аполлона була встановлена ​​в антикварії, побудованому архітектором Д. Браманте в саду Бельведер у Ватикані. Звідси її назва.

Стовбур дерева для опори правої руки Аполлона в бронзовому оригіналі був відсутній, він був доповнений мармуровим повторенням копіістом. Проте статую знайдено з відбитими руками. У 1550-х роках італійський скульптор Дж. Монторсолі, учень Мікеланджело, доповнив обидві руки.

Скульптура Парфенона, її взаємозв'язок із архітектурною конструкцією храму. Фронтони Парфенона, їх міфологічне зміст та значення сюжетів. Сюжети фризів Парфенону.

Парфенон(др.-грец. Παρθενών - діва; чистий) - пам'ятник античної архітектури, давньогрецький храм, розташований на афінському Акрополі, головний храм у древніх Афінах, присвячений покровительці цього міста і всієї Аттики, богині Афіні-Дівниці (Ἀ). Побудований у 447–438 до н. е. архітектором Каллікратом за проектом Іктіна та прикрашений у 438-431 роках до н. е. під керівництвом Фідія за правління Перікла. Наразі перебуває у напівзруйнованому стані, ведуться відновлювальні роботи.

Парфенонський рельєфний фриз - найбагатша та різноманітно прикрашена частина комплексу. Багато зображених фігур дозволяють повніше оцінити рівень розвитку мистецтва в даний період

Більше єдності, ніж метопи, уявляє нам фриз Парфенона. Напрочуд спокійний за всієї своєї найбільшої життєвості, напрочуд стильний за всієї своєї найбільшої натуральності, цей фриз належить до чудових створінь мистецтва всіх часів і народів. Він раз і назавжди довів, що для фризу, що безперервно тягнеться, немає теми більш підходящої, як зображення складної ходи людей і тварин, що рухаються в тому самому напрямку; що ізокефалія, правила розташовувати голови всіх фігур на одному рівні, необхідно строго триматися в інтересах заповнення довгої смуги фризу, але триматися тільки приблизно, без педантичної строгості; що сам стиль плоского рельєфу, в якому виконано зображення процесії, змушує репрезентувати фігури профільно, причому, однак, у вільному стилі зрілої епохи це правило може і повинно порушуватися випадковими поворотами окремих фігур; що зміна фігур тварин і людей, одягнених і неодягнених фігур, навіть сама зміна окремих рухів тіла та розташування складок одягу можуть, при постійному повторенні головних мотивів, повідомляти всьому зображенню велику різноманітність: і життєвість - все це художні істини, що підтверджуються фризом Парфенона з такою очевидністю, що різного роду завдання знаходять у ньому собі готове рішення. Фарби та бронзові аксесуари, тепер втрачені, ще більше посилювали та підвищували враження, яке цей фриз справляв у своєму первісному вигляді. Як на успіх мистецтва аналізованої епохи можна вказати на те, що боги на передній стороні фризу, серед яких відразу ж дізнаєшся Зевса і Геру, посланницю богів Іриду, Афіну Палладу, Гефеста, Посейдона, Гермеса і скромно одягнену небесну Афродиту з її сином Еросом, охарактеризовані не стільки своїм шатами та атрибутами, скільки своїми типами та позами. Разом з тим перевага богів перед людьми ще по-старому виражена великим розміромїх фігур, які лише одні представлені такими, що сидять так, що їхні голови припадають, згідно з зазначеним вище правилом, на одній висоті з головами інших фігур.

На жаль, від фронтонних груп Парфенона до нас дійшли лише дуже неповні уламки. На кожному фронтоні діючі лиця- лише центральні постаті, тим часом як бічні, що утворюють собою гарні групи, висловлюють свою участь лише внутрішнім чином. Саме з обох центральних груп не збереглося майже нічого. Тим не менш, ми можемо доповнити групу східного фронтону на підставі рельєфу, що прикрашає жерло одного циліндричного фонтану, що зберігається в Мадридському музеї. Судячи з цього рельєфу, у центрі групи сидів на троні Зевс, повернувшись праворуч. Перед ним стояла у повному озброєнні щойно народжена ним дочка Афіна Паллада, до якої злетіла богиня перемоги; за Зевсом стояв Гефест або Прометей з молотом, яким він справив містичне народження богині з голови вічного батька. Центральні групи західного фронтону можуть бути відновлені ще легше по уламках, що збереглися, і малюнку Карея. Ліворуч стояла Афіна, праворуч - Посейдон; обидва в позах, повних життяі рухи, що наділяли Аттику запоруками її благоденства: Посейдон змушував бити біля своїх ніг солоний ключ, Афіна повертала священне олійне дерево. Останнє, зображене у своєму природному вигляді, знаходилося в самій середині фронтону, через що означало перемогу богині. Обидва божества, позаду яких містилися їхні квадриги, здійснивши свої чудеса, відступали один від одного наче з переляку. Але кого представляли фігури, що лежали по обидва боки від них, більш спокійні на східному і більш рухливі на західному фронтоні (рис. 266)? Для відповіді на це питання доводиться обирати між божественним та людським, між вигадкою та історією. Одні бачать у цих постатях уособлення сил природи та місцевостей, що належать до монументального, пройнятого поезією способу антропоморфічно зображати ландшафт; інші визнають бічні постаті східного фронтону за міфічних первісних жителів Аттики. Не підлягає сумніву тільки одне, а саме - що в кутах східного фронтону були поміщені зліва Геліос, бог сонця, що підіймається зі своїми вогняними кіньми з моря, справа - Селена, або Нікс, богиня ночі, що опускається зі своїми втомленими кіньми у всесвітній океан, тоді як лежачі кутові постаті західного фронтону, за поясненням деяких дослідників, що не вбачають в інших постатях ніяких уособлень ландшафту, являли собою річкових богів Кефіса, Іліса і Калліроя. У всіх цих питаннях для свавілля тлумачів відкрито найширший простір. Що стосується нас, то ми вважаємо за краще просто милуватися цими неземними образами, не запитуючи себе про їхні імена, насолоджуватися їх формами, чистими і потужними навіть у напівзруйнованому вигляді, ідеальним і водночас натуралістичним моделюванням їхньої наготи, розкішшю, плавністю та простотою укладання на них. драпіровок, спокоєм та гідністю їх становища в монументальних групах. Тут вперше - на противагу фронтонним скульптурам Егінського та Олімпійського храмів - досягнуто повної анатомічної правильності поворотів, тут окремі фігуривперше з'єднані в групи, що становлять одне нерозривне ціле. Ім'я виконавця (або імена) цих закінчених творів декоративної мармурової пластики не можна визначити цілком точно, оскільки давні письменники не наводять їх. Що фронтонні скульптури пройняті духом Фідія, про те не може бути ніякої суперечки, але малоймовірно, щоб великий майстер особисто брав участь у виконанні цих мармурових робіт. Якщо ж назвати замість нього Алкам'яна або Агоракріта і поставити собі питання, наскільки проекти фронтонів належать самому Фідію і наскільки можна приписати виконання цих проектів його учням, то знову не виберешся із зачарованого кола припущень. Ми повинні задовольнятися переконанням, що дух Фідія і напрямок його школи ясно висловилися в цій єдиній художній пам'ятнику Греції.

Сто великих скарбів. Саркофаг Олександра Македонського

Сто великих скарбів.
Саркофаг Олександра Македонського

Лісіпп. Прижиттєва
скульптура Олександра, 4 ст. до н.е.

Якщо бурхливе життя Олександра Македонського нам відоме більш менш докладно, то загибель його в неповних 33 роки залишається загадкою: чи помер він природною смертю або впав жертвою змови? Деякі історики (І.Г. Дроїзен, П. Клоше та ін.) причини смерті царя зводять до хвороби: організм Олександра був виснажений нелюдською напругою і не витримав малярії. Згідно з цією версією, Олександр Великий після повернення у Вавилон захворів на східну лихоманку в якійсь її особливій важкій формі, від якої незабаром і помер.

Версія ця викликала сумнів ще в античних істориків, і деякі з них залишили нам відомості про насильницьку смерть великого полководця. Так, наприклад, за однією версією, Олександр захворів на лихоманку після неодноразових бенкетів у Медія. Про це пишуть стародавні історики Флавій Арріан, Плутарх, Діодор і Юстін, розходячись один з одним лише у поглядах протягом хвороби.

Діодор писав, що Олександр Македонський, випивши великий кубок вина, раптом (ніби вражений сильним ударом) голосно скрикнув і застогнав. Друзі винесли його на руках, поклали в ліжко і невідлучно сиділи біля нього. Хвороба посилювалася, але лікарі нічим не могли допомогти македонському цареві. Юстин, підтверджуючи ці відомості, безперечно заявляє, що справа не в східній хворобі, а в підступному вбивстві.

Олександр на смертному одрі

Досі не знайдено і жодної матеріальної пам'ятки, яка прямо повідомляє дату смерті Олександра Македонського (втім, як і дату його народження). Свідчення стародавніх авторів, що дійшли до нас, неоднозначні і недостатньо визначені: одні історики називають дату смерті Олександра Великого лише місяцем мовою стародавнього календаря (без вказівки року якоїсь ери), інші, навпаки, лише рік — 113-ї або 114-ї Олімпіади. Точно перекласти стародавні календарні дати мовою юліанського календаря неможливо, оскільки наші знання з цього питання неповні. Тому в історичній літературіможна зустріти більше десяти різних дат смерті Олександра Македонського за юліанським календарем - від травня 324 до вересня 323 року до нашої ери.

Голова Олександра Македонського

Як тільки Олександр Македонський помер, через його спадок почалися суперечки та розбрати. Воєначальники та вельможі почали ворогувати між собою: так минуло сім днів, а тіло його залишалося непохованим. Нарешті тіло набальзамували, поклали в золоту труну, а на голову покійного одягли царський вінець. Тимчасово Олександра Македонського поховали у Вавилоні, але ще два роки сподвижники сперечалися, куди везти на тріумфальній колісниці золотий саркофаг свого колишнього повелителя.

Потім саркофаг викопали і направили до Македонії, але в Сирії Птолемей I напав на жалобний кортеж, відібрав «трофей» і перевіз його до Мемфісу, де й поховав біля одного із стародавніх храмів бога Амона. Щоправда, інші історичні свідчення свідчать, що верховний жрець Мемфіса виступив проти поховання тіла Олександра Македонського у місті: «Його не можна залишити тут. Відвезіть його до міста, збудованого біля Ракотиса. Бо місце його поховання буде нещасливим, відзначеним війнами та кривавими битвами».

Бурдон. Себастьян – серпень перед гробницею
Олександра Македонського

Коли тіло Олександра Великого в розкішному човні прибуло Олександрію, Птолемей наказав повторити бальзамування, тіло помістили у новий саркофаг, який встановили у мавзолеї на центральній площі. Флавій Арріан так описує похоронну процесію, що рухалася вулицями Олександрії:

«У колісницю із золотими спицями та ободями на колесах було впружено 8мулів, прикрашених золотими коронами, золотими дзвіночками та намистами з дорогоцінного каміння. На колісниці стояла відлита із золота споруда, що нагадувала паланкін зі склепінним куполом, прикрашеним зсередини рубінами, смарагдами та карбункулами.

Усередині паланкіна висіли чотири картини. Перша зображала багату колісницю майстерної роботи, в якій сидів воїн із скіпетром у руках. Колісницю оточували гвардія у повному озброєнні та загін персів; попереду йшли воїни давньогрецької важкоозброєної піхоти.

На другій картині була намальована низка слонів у бойовому вбранні; на шиях вони сиділи індійці, але в крупах — воїни армії Олександра Македонського.

Третя картина зображала загін кавалерії, що здійснює маневр під час бою.

На четвертій картині були представлені кораблі в бойовій побудові, готові атакувати ворожий флот, що видніється на горизонті.

Під паланкіном був прикрашений рельєфними фігурами квадратний золотий трон; з нього звисали золоті каблучки, в які були просунуті гірлянди живих квітів, що змінювалися щодня. Коли всередину паланкіна падали промені сонця, дорогоцінні камені купола сліпуче виблискували і висвітлювали важкий золотий саркофаг, у якому лежало тіло, змащене пахощами».

Протягом довгих століть археологи багатьох країн зробили понад сто спроб напасти на слід гробниці Олександра Македонського. Багато хто з них був переконаний, що великий цар похований саме в Олександрії. Дослідники спиралися на історичні факти, які підтверджували, що після смерті Олександра до його усипальниці приходили на поклоніння багато видатних людей. Коли римський імператор Август прибув до Єгипту, щоб особисто покарати бунтівних Антонія та Клеопатру, він (дізнавшись про їхнє самогубство) зажадав, щоб його відвели до могили найбільшого з македонців. Однак знаменитий полководець античності тоді лежав чомусь уже у скляному саркофазі.

Цезарю Калігуле належав щит Олександра Македонського, який він (за переказами) дістав із поховання під час однієї і своїх єгипетських поїздок. Однак у жодній історичній хроніці не вказувалося, де знаходиться гробниця непереможного полководця. Можливо, тому всі спроби знайти її закінчувалися безрезультатно.

Золотий саркофаг, скляний... А ще є мармуровий саркофаг із Сідона, широко відомий під назвою «Саркофаг Олександра». Він є твором еллінських майстрів кінця IV ст. На одній із його поздовжніх сторін у високому рельєфі представлено битву Олександра Македонського з персами.

Саркофаг Олександра з Сідона. Мармур. Близько 325-310 р. до н.е. Археологічний музей. Стамбул

«Бій був гарячим з обох боків, греки та перси нещадно вбивали один одного. Всі розлютилися і билися, як люті звірі. Македоняни та греки з такою відчайдушною люттю кинулися на персів, що сам Дарій зніяковів і не знав, що робити. Біля його колісниці вже лежали купи вбитих».

Ось сцени цієї битви були зображені на «Саркофазі Олександра». Велика композиція складається з повних руху фігур, що дуже переконливо передають розпал сутички. Фігури що б'ються сповнені сили та енергії, різким контрастом з ними здаються неживі тіла вбитих. Стародавній скульптор старанно передав відмінності в одязі та озброєнні персів і греків, лише один із героїчно воюючих представлений оголеним.

Зображені на саркофазі фігури збереглися дуже добре, втрачено лише деталі, виготовлені з металу, та деякі частини озброєння воїнів. Цінність «Саркофага Олександра» полягає ще й у тому, що на ньому добре збереглася поліхромія. Палітра, якою користувався майстер при розписі саркофагу, дуже багата: він застосовував фіолетову, пурпурову, синю, жовту, червону і коричневу фарби. Фарбою позначені чепраки коней, ними розцвічений одяг та озброєння воїнів, а також їх волосся та очі. Саме завдяки поліхромії досягнуто враження живого, зосередженого погляду.

Голова Олександра. Їй 2000 років!

1989 року у пошуках гробниці Олександра Македонського фахівці з Греції розпочали розкопки за 25 кілометрів від оази Сіва, обравши цей район не випадково. У Сіві Олександр Македонський побував, щоб переконати єгиптян та своє військо, що у його жилах тече кров бога Амона. У храмі цього бога знаходилася статуя Амона, прикрашена золотом та коштовним камінням. Голова та руки статуї були прикріплені до тулуба шарнірами.

Коли Олександр Великий з'явився перед Амоном, головний жрець храму повідомив йому, що бог визнає його своїм сином. За словами жерця статуя ніби справила рух головою і руками, що не було витлумачено як згода бога.

Назва «Міракі» (як припустили вчені) походить від давньогрецького слова «Міракіон», що в перекладі означає «людина, яка померла зовсім молодою». Крім того, сам оазис стали називати Сивою лише кілька століть тому, а до того він був відомий як Сантарія. Експерти в галузі стародавніх мов дали таку інтерпретацію цієї назви: «Місце, де лежить Олександр».

Монета та зображення Олександра Македонського

То де воно, це місце? З 1990 року грецькі археологи прийшли до висновку, що вони розкопують «надзвичайно величну будову», яка могла належати лише царській особі, що особливо шанується.

Сьогодні вже досить точно можна уявити, як виглядає «усипальниця» Олександра Македонського. Комплекс складався з храму та безпосередньо самої гробниці. Він був оточений ппантською (товщиною 2 метри) стіною, прикрашеною фресками та розписами. Головні ворота вели у просторе приміщення, яке охоронялося двома кам'яними левами. У залі площею “10 квадратних метрів археологи відкопали завалені плитами невеликі камери, які до того часу ніким не розкривалися.

На користь цієї версії говорять не лише розміри розкопаного комплексу. За висновками експертів всі будівлі та розписи абсолютно нехарактерні для давньоєгипетської архітектури та настінного живопису, зате мають багато спільного з оформленням македонських гробниць. Крім того, тут було знайдено уламки алебастрового саркофагу, виготовленого за межами Єгипту.

У гробниці археологи відкопали й унікальне зображення лева, подібне до якого раніше зустрічалося лише в давньогрецьких будинках. Проте найпереконливішим доказом є над входом у гробницю барельєф із восьмикінцевою зіркою — особистим символом Олександра Македонського.

Стародавній Сідон (Сайда)

Наприкінці січня 1995 року було виявлено предмети, які й змусили прискорено битися серця багатьох учених. Це були три стели з написами давньогрецькою мовою, розшифрування яких майже повністю підтвердило припущення археологів.
Напис на першій стелі говорить:

«Олександр. Амон-Ра. В ім'я поважного Олександра я приношу ці жертви за вказівкою бога і переношу сюди тіло, яке таке ж легке, як найменший щит, — коли я є паном Єгипту. Саме я був носієм його таємниць та виконавцем його розпоряджень. Я був чесний по відношенню до нього та до всіх людей. І оскільки я останній, хто ще залишився живим, то тут заявляю, що я виконав усе вищезазначене заради нього».
Цей текст був написаний приблизно 290 року до нашої ери, а автором його є Птолемей I — найближчий соратник великого Олександра, якому знаменитий полководець заповідав перевезти свої останки до Сіви.

Напис на другій стелі свідчить таке:
«Перша і неповторна серед усіх, яка випила отруту, ні миті не сумніваючись».

Третя стеля свідчить:
«У цьому районі проживають 400 тисяч осіб, 100 тисяч із них служать в армії та 30 тисяч солдат охороняють гробницю».

Погруддя Олександра Македонського. 4 століття до н. Мармур

Після оголошення результатів розкопок тихий оазис Сіва став більше нагадувати багатомільйонне місто. Сюди кинулися іноземні кореспонденти та журналісти, делегації єгипетських міністерств та товариств з охорони цінностей. Людський потік був такий великий, що до місця розкопок навіть проклали шосе.

А тим часом, незважаючи на сенсаційні знахідки, не поменшало і число скептиків, які сумніваються в тому, що поховання в Сіві належить Олександру Македонському. Один із єгипетських істориків, наприклад, вважає, що немає нічого дивного в тому, що в Сіві знайшли «македонську гробницю». На його думку, воно означає лише те, що оазис знаходився на жвавому шляху між Єгиптом та грецькими поселеннями в Лівії.

Подібної точки зору дотримується і М. Джонс, директор норманської археологічної місії, який вважає, що тільки Олександрії треба шукати поховання великого полководця. Але його думку, бажання Олександра Македонського бути похованим у Сіві ще не є доказом того, що його тіло справді було перевезене з Вавилону до цієї віддаленої оази.

Однак грецькі археологи сподіваються, що подальші розкопки дадуть відповідь на питання, що хвилює світову науку: де ж спочивають останки великого завойовника?