«Тема російської села в одному з творів сучасної вітчизняної літератури (на прикладі оповідання В. Шукшина« Зрізав »)

Тема історичного шляху Росії в повісті В.С. Гроссмана «Все тече»

«Будинок на набережній» Ю.В. Трифонов

Ю? Рий Валенти? Вич Три? Фонів (1925-1981, Москва) - радянський письменник, майстер «міський» прози, одна з головних фігур літературного процесу 1960-х-1970-х років в СРСР.

Проза Трифонова часто автобіографічна. Головна її тема - доля інтелігенції в роки правління Сталіна, осмислення наслідків цих років для моральності нації. Повісті Трифонова, майже нічого не кажучи прямо, відкритим текстом, проте з рідкісною точністю і майстерністю відбили світ радянського городянина кінця 1960-х - середини 1970-х років.

Книги письменника, що видавалися невеликими за мірками 1970-х рр. тиражами (30-50 тисяч примірників), користувалися ажіотажним попитом, на журнали з публікаціями його повістей читачі записувалися в чергу в бібліотеках. Багато книги Трифонова фотокопіровалісь і поширювалися в самвидаві. Практично кожен твір Трифонова піддавалося пильною цензурі і насилу дозволялося до публікації.

З іншого боку, Трифонов, зважаючи вкрай лівим флангом радянської літератури, зовні залишався цілком успішним офіційно визнаним літератором. У своїй творчості він жодним чином не робив замах на підвалини радянської влади. Так що відносити Трифонова до дисидентів було б помилкою.

Манера письма Трифонова - некваплива, рефлектує, він часто користується ретроспективою і зміною перспективи; основний упор письменник робить на людину з його недоліками і сумнівами, відмовляючись від будь-якої було чітко вираженої суспільно-політичної оцінки.

Найбільшу славу письменникові приніс саме «Будинок на набережній» - повість описувала побут і звичаї жітелейправітельственного будинку 1930-х років, багато з яких, оселившись в комфортабельні квартири (в той час майже всі москвичі жили в комуналках без зручностей, часто навіть без туалетів, користувалися дерев'яним стояком у дворі), прямо звідти потрапляли в сталінські табори і були розстріляні. Сім'я письменника теж проживала в цьому ж будинку. Але в точні дати проживання є різночитання. «В 1932 сім'я переїхала в знаменитий Будинок Уряду, який через сорок з гаком років став відомий всьому світу як "Будинок на набережній" (за назвою повісті Трифонова) ».

В інтерв'ю, що відбувся після публікації «Будинку на набережній», сам письменник так роз'яснив свою творчу задачу: «Побачити, зобразити плин часу, зрозуміти, що воно робить з людьми, як все навколо змінює ... Час - таємничий феномен, зрозуміти і уявити його так само важко, як уявити нескінченність ... Я хочу, щоб читач зрозумів: ця таємнича «часів єднальна нитка» через нас з вами проходить, що і є нерв історії ». «Я знаю, історія присутня в кожному сьогоднішньому дні, в кожній людській долі. Вона залягає широкими, невидимими, а іноді і досить чітко видимими пластами у всьому тому, що формує сучасність ... Минуле присутня як в сьогоденні, так і в майбутньому ».

Аналіз специфіки героя в повісті «Будинок на набережній»

Письменника глибоко хвилювала соціально-психологічна характеристика сучасного суспільства. І, по суті, всі його твори цього десятиліття, героями якого були в основному інтелігенти великого міста, - про те, як важко часом зберегти людську гідність в складних, засмоктуючих переплетеннях повсякденного побуту, і про необхідність зберігати моральний ідеал в будь-яких обставинах життя.

Час в «Будинку на набережній» визначає і направляє розвиток сюжету і розвиток характерів, часом проявляються люди; час - головний режисер подій. Пролог повісті носить відверто символічний характер і відразу ж визначає дистанцію: «... змінюються берега, відступають гори, рідшають і облітають лісу, темніє небо, насувається холод, треба поспішати, поспішати - і немає сил озирнутися назад, на те, що зупинилося і завмерло, як хмара на краю небосхилу »

Головне час повісті - це соціальний час, від якого герой повісті відчуває свою залежність. Це час, який, беручи людини в підпорядкування, як би звільняє особу від відповідальності, час, на яке зручно все звалити. «Не Глєбов винен, і не люди, - йде жорстокий внутрішній монолог Глєбова, головного героя повісті, - а часи. Ось шлях з часами і не вітається »С.9 .. Це соціальне час здатне круто змінити долю людини, підняти його або впустити туди, де тепер, через 35 років після« царювання »в школі, сидить навпочіпки спився, в прямому і переносному сенсі слова що опустився на дно Левка Шулепніков, що втратив навіть своє ім'я «Юхим - НЕ Юхим», ворожить Глєбов. І взагалі - він тепер не Шулепніков, а Прохоров. Трифонов розглядає час з кінця 30-х років до початку 50-х не тільки як певну епоху, а й як поживний грунт, що сформувала такий феномен вже нашого часу, як Вадим Глєбов. Письменник далекий від песимізму, не впадає він і в рожевий оптимізм: людина, на його думку, є об'єктом і - одночасно-суб'єкта епохи, тобто формує її.

Трифонов пильно стежить за календарем, йому важливо, що Глєбов зустрів Шулепнікова «в один з нестерпно спекотних серпневих днів 1972 року», і дружина Глібова акуратно видряпує дитячим почерком на банках з варенням: «агрус 72», «полуниця 72».

З палаючого літа 1972 року Трифонов повертає Глібова в ті часи, з якими ще «вітається» Шулепніков.

Трифонов рухає розповідь від теперішнього до минулого, і з сучасного Глібова відновлює Глєбова двадцятип'ятирічної давності; але крізь один шар просвічується інший. Портрет Глєбова навмисно дається автором: «Майже чверть століття тому, коли Вадим Олександрович Глєбов ще не був лисуватий, повним, з грудьми, як у жінки, з товстими стегнами, з великим животом і опалим плечима ... коли його ще не мучили печія по вранці, запаморочення, відчуття розбитості у всьому тілі, коли його печінку працювала нормально і він міг, їсти жирну їжу, не дуже свіже м'ясо, пити скільки завгодно вина та горілки, не боячись наслідків ... коли він був швидкий на ногу, костляв, з довгим волоссям, в круглих окулярах, зовнішністю нагадував різночинця-семідісятніка ... в ті часи ... був він сам не схожий на себе і непоказний, як гусінь »С.14 ..

Трифонов зримо, докладно аж до фізіології та анатомії, до «печінок», показує, як час протікає важкою рідиною через людину, схожу на посудину з відсутнім дном, приєднаний до системи; як воно змінює його вигляд, його структуру; просвічує ту гусінь, з якої виплекала час сьогоднішнього Глібова - доктора наук, з комфортом влаштувався в житті. І, перекидаючи дію на чверть століття назад, письменник ніби зупиняє миті.

Від результату Трифонов повертається до причини, до коріння, до витоків «глебовщіни». Він повертає героя до того, що він, Глєбов, найбільше ненавидить у своєму житті і про що не бажає тепер згадувати, - до дитинства і юності. А погляд «звідси», з 70-х років, дозволяє дистанційно розглянути невипадкові, а закономірні риси, дозволяє автору зосередити свій вплив на образі часу 30-40-х років.

Трифонов обмежує художній простір: в основному дія відбувається на невеликому п'ятачку між високим сірим будинком на Берсеневской набережній, похмурим, похмурим будинком, схожим на модернізований бетон, побудованим в кінці 20-х років для відповідальних працівників (там живе з вітчимом Шулепніков, там знаходиться квартира Ганчук), - і непоказним двоповерховим будиночком в Дерюгінском подвір'я, де мешкає Глібовське сімейство.

Два будинки і майданчик між ними утворює цілий світ зі своїми героями, пристрастями, відносинами, контрастним соціальним побутом. Великий сірий будинок, затеняющий провулок, багатоповерхова. Життя в ньому теж як би розшаровується, слідуючи поверховій ієрархії. Одна справа - величезна квартира Шулепнікова, де можна кататися по коридору мало не на велосипеді. Дитяча, в якій мешкає Шулепніков - молодший, - світ, недоступний Глібову, ворожий йому; і, проте, його туди тягне. Дитяча Шулепнікова екзотична для Глібова: вона заставлена ​​«якийсь страшної бамбуковій меблями, з килимами на підлозі, з висячими на стіні велосипедними колесами і боксерськими рукавичками, з величезним скляним глобусом, який обертався, коли всередині запалювалася лампочка, і зі старовинної підзорної трубою на підвіконні, добре укріпленої на тринозі для зручності спостережень »С.25 .. У цій квартирі - м'які шкіряні крісла, оманливе-зручні: коли сідаєш, опускається на саме дно, що відбувається з Глєбовим, коли вітчим Левки допитує його про те, хто напав у дворі на його сина Лева, в цій квартирі є навіть своя кіноустановка. Квартира Шулепнікова - це особливий, неймовірний, на думку Вадима, соціальний мир, де мати Шулепнікова може, наприклад, потикати виделкою торт і оголосити, що «торт несвіжі» - у Глібових, навпаки, «торт завжди був свіжий», інакше і бути не може, несвіжий торт - досконала безглуздість для того соціального шару, до якого вони належать.

В цьому ж будинку на набережній живе і професорська сім'я Ганчук. Їх квартира, їх середовище проживання - інший соціальний лад, теж даний через сприйняття Глібова. «Глібову подобалися запах килимів, старих книг, коло на стелі від величезного абажура настільної лампи, подобалися броньовані до стелі книгами стіни і на самому верху стояли в ряд, як солдати, гіпсові бюстики»

Опускаємося ще нижче: на першому поверсі великого будинку, в квартирі біля ліфта, живе Антон, найобдарованіший з усіх хлопчиків, які не пригноблений свідомістю свого убозтва, як Глєбов. Тут уже не просто, - випробування застережливо ігрові, напівдитячі. Наприклад, пройти по зовнішньому карнизу балкона. Або по гранітному парапету набережної. Або через Дерюгінское подвір'я, де панують знамениті розбійники, сиріч - шпана з Глібовського будинку. Хлопчики навіть організовують спеціальне товариство по випробуванню волі - ТОІВ ...

Образ села у творчості В.М. Шукшина і В.Г. Распутіна.

У російській літературі жанр сільської прозипомітно відрізняється від всіх інших жанрів. У Росії здавна селянство займало головну рольв історії: не по силі влади (навпаки, селяни були самими безправними), а за духом - селянство було і, напевно, до цього дня залишається рушійною силою російської історії.

Серед авторів сучасності, що писали або пишуть у жанрі сільської прози - Распутін ( "Живи і пам'ятай", "Прощання з Запеклої"), В. М. Шукшин ( "Сільські жителі", "Любавини", "Я прийшов дати вам волю"). Василь Макарович Шукшин займає особливе місце в ряду письменників, які висвітлюють проблеми села. Шукшин народився в 1929 році в селі Сростки Алтайського краю. Завдяки своїй малій батьківщині Шукшин навчився цінувати землю, працю людини на цій землі, навчився розуміти сувору прозу сільського життя. Ставши вже цілком зрілим молодим людиною, Шукшин відправляється в центр Росії. У 1958 році він дебютує в кіно ( "Два Федора"), а також в літературі ( "Розповідь у возі"). У 1963 році Шукшин випускає свій перший збірник "Сільські жителі". А в 1964 році його фільм "Живе такий хлопець" удостоюється головної премії на фестивалі у Венеції. До Шукшину приходить всесвітня популярність. Але він не зупиняється на досягнутому. Йдуть роки напруженої і кропіткої роботи: в 1965 році виходить його роман "Любавин". Як говорив сам Шукшин, його цікавила одна тема - доля російського селянства. Він зумів зачепити за живе, пробитися в наші душі і змусив нас вражено запитати: "Що з нами відбувається?" Матеріал для своїх творів письменник брав скрізь, де живуть люди. Шукшин визнавався: "Мені цікавіше всього досліджувати характер людини-недогматика, людини, яка не посадженого на науку поведінки. Така людина імпульсивна, піддається поривам, а отже, вкрай природний. Але в нього завжди розумна душа ". Герої письменника дійсно імпульсивні і вкрай природні. У них загострена реакція на приниження людини людиною, яка набуває найрізноманітніші форми і призводить іноді до самих несподіваних результатів. Обпекла біль зради дружини Серьогу Безменова, і він відрубав собі два пальці ( "Безпалий"). Образив очкарика в магазині хам-продавець, і він вперше в житті напився і потрапив у витверезник ( "А вранці вони прокинулися ..."). У таких ситуаціях герої Шукшина можуть навіть накласти на себе руки ( "Сураз", "Дружина чоловіка в Париж проводжала"). Шукшин не ідеалізує своїх дивних, недолугих героїв, але в кожному з них він знаходить те, що близько йому самому. Шукшинский герой, стикаючись з "вузьколобим горилою", може в розпачі сам схопитися за молоток, щоб довести неправому свою правоту, і сам Шукшин може сказати: "Тут треба відразу бити табуреткою по голові - єдиний спосіб сказати хамові, що він зробив недобре" ( "Боря"). Це чисто шукшинская колізія, коли правда, совість, честь не можуть довести, що вони - це вони. Зіткнення героїв Шукшина стають драматичними для них самих. Чи писав Шукшин жорстоких і похмурих власників Любавин, волелюбного заколотника Степана Разіна, дідів та бабусь, чи розповідав про неминучий відхід людини і прощанні його з усім земним, чи ставив фільми про Пашці Колольнікове, Івана Расторгуєва, братів Громових, Єгора Прокудине, він зображував своїх героїв на тлі конкретних і узагальнених образів: річки, дороги, нескінченного простору ріллі, рідного дому, безвісних могил. Земне тяжіння і потяг до землі - найсильніше почуття хлібороба, що народилося разом з людиною, образне уявлення про її велич і міць, джерелі життя, охоронниці часу і минулих поколінь. Земля - ​​поетично багатозначний образ в мистецтві Шукшина. Пов'язані з ним асоціації і сприйняття створюють цілісну систему понять національних, історичних і філософських: про нескінченність життя і йде в минуле ланцюга поколінь, про Батьківщину, про духовні зв'язки. Всеохоплюючий образ Батьківщини-землі стає центром усієї творчості Шукшина: основних колізій, художніх концепцій, морально-естетичних ідеалів та поетики. Головним втіленням, символом російського національного характеру для Шукшина був Степан Разін. Саме йому. його повстання, присвячений роман Шукшина "Я прийшов дати вам волю". Коли вперше зацікавився Шукшин особистістю Разіна, сказати важко, але вже в збірнику "Сільські жителі" починається розмова про нього. Був момент, коли письменник зрозумів, що Степан Разін якимись гранями свого характеру абсолютно сучасний, що він осередок національних особливостей російського народу. І це дорогоцінний для себе відкриття Шукшин хотів донести до читача. Поставити фільм про Степана Разіна було його мрією, до неї він повертався постійно. В оповіданнях, написаних в останні роки, все частіше звучить жагучий, щирий авторський голос, звернений прямо до читача. Шукшин заговорив про найголовніше, наболіле, оголюючи свою позицію художника. Він немов відчув, що його герої не всі можуть висловити, а сказати обов'язково треба. Все більше з'являється раптових, невигаданих розповідей від самого себе, Василя Макаровича Шукшина. Таке відкрите рух до "нечуваної простоти", своєрідної оголеності - в традиціях російської літератури. Тут, власне, вже не мистецтво, вихід за його межі, коли душа кричить про свій біль. Тепер розповіді - суцільне авторське слово. Мистецтво повинно вчити добру. Шукшин у здатності чистого людського серця до добра бачив найдорожче багатство. "Якщо ми чим-небудь сильні і по-справжньому розумні, так це в доброму вчинку", - говорив він.

Образ села у творчості Распутіна

Природа завжди була джерелом натхнення для письменників, поетів, художників. Але мало хто в своїх творах стосувалися проблеми охорони природи. В. Распутін одним з перших підняв цю тему. Практично у всіх своїх оповіданнях письменник стосується даних питань. «Липень вийшов на другу половину, погода трималася ясна, суха, до покосу як там не є милостива. На одній болонню косили, на інший гребли, а то і зовсім поруч цокотіли косарки і підстрибували, деренькочучи, кінні граблі з великими вигнутими зубами. До кінця дня чаділи і від роботи, і від сонця, а більше того - від різких і в'язких, ситих запахів достигли сіна. Запахи ці діставали і до села, і там народ, із задоволенням втягуючи їх, завмирають: ех, пахне-то, пахне-то! .. де, в якому краю може ще так пахнути?! ». Це уривок з повісті Валентина Распутіна« прощання із Запеклої ». Повість починається з ліричного вступу, присвяченого природі своєї малої батьківщини. Матера - це острів і однойменна село. Триста років обживали це місце російські селяни. Неквапливо, без поспіху, йде життя на цьому острові, і за ті триста з гаком років багатьох людей вона зробила щасливими. Всіх приймала вона, всім ставала матір'ю і дбайливо вигодовували дітей своїх, і діти відповідали їй любов'ю. І не потрібно було жителям Матері ні упорядкованих будинків з опаленням, ні кухні з газовою плитою. Чи не в цьому бачили вони щастя. Була б тільки можливість доторкнутися до рідній землі, Затопити грубку, попити чаю з самовара. Але йде Матера, йде душа цього світу. Надумали будувати на річці потужну електросанцію. Острів потрапив у зону затоплення. Всю село треба переселяти в новий селище на березі Ангари. Але ця перспектива не тішила старих. Душа бабки Дар'ї обливалася кров'ю, адже в Матері не тільки вона виросла. Це батьківщина її предків. А сама Дар'я вважала себе берегинею традицій свого народа.Она щиро вірить, що «нам Матері на позичена тільки дали ... щоб обіхажівалі ми її з користю і годувалися» .І встають старі на захист своєї батьківщини. Але що вони можуть зробити проти всемогутнього начальника, який віддав наказ затопити Матері, стерти її з лиця землі. Для чужих цей острів лише шматок землі. А молодь живе майбутнім і спокійно розлучається зі своєю малою родіной.Так Распутін пов'язує втрату совісті з відривом людини від землі, від свого коріння, від вікових традицій. До такого ж висновку приходить і Дарина: «Народу стало багато боле, а совість, іди той самий ... А наша совість постаріла, стара стала, ніхто на неї не дивиться ... Че про совість, якщо таке твориться!» Распутін говорить і про надмірної вирубки лісів у своїй повісті «Пожежа». Головного героя хвилює відсутність в людях звички до праці, їх бажання жити, не пускаючи глибоко коріння, без сім'ї, без будинку, прагнення «урвати побільше для себе». Автор висвітлює «незатишний і неохайний» вигляд селища, а разом з тим розкладання в душах людей, плутанину в їх відносинах. Страшну картину малює Распутін, зображуючи архаровцев, людей без совісті, які збираються разом не для справи, а для випивки. Вони і на пожежі щось, в першу чергу рятувати не борошно і цукор, а горілку і кольорові ганчірки. Распутін спеціально використовує сюжетний прийомпожежі. Адже пожежа споконвіку згуртовував людей, а у Распутіна ми спостерігаємо, навпаки, роз'єднаність між людьми. Символічно закінчення повісті: добрий і безвідмовний дід Михайло хамка убитий при спробі зупинити злодіїв, убитий і один з архаровцев. І ось такі-то архаровци і остануться в селищі. Але невже на них буде земля триматися? Цей-то питання і змушує Івана Петровича відмовлятися від свого наміру покинути село Соснівка. На кого ж тоді може покластися автор, на яких людей? Тільки на таких, як Іван Петрович - людини совісного, чесного, відчуває кровний зв'язок зі своєю землею. «Чотири підпори у людини в житті: будинок з сім'єю, робота, люди, з ким разом правиш свята і будні, і земля, на якій стоїть твій будинок», - така його моральна опора, такий сенс життя цього героя. «Ніяка земля не буває безрідний. Такий її може зробити тільки сама людина »- і Іван Петрович це понімал.Распутін змушує свого героя і нас, читачів, разом з ним роздумувати над цією проблемою. «Правда випливає з самої природи, ні загальною думкою, ні указом поправити її не можна», - так стверджується недоторканність природної стихії. «Ліс вирубати - не хліб сіяти» - ці слова, як це не прикро, не можуть пробити «броні» плану ліспромгоспу. Але людина зможе зрозуміти всю глибину і серйозність проблеми, поставленої цими словами. І Іван Петрович не виявляється бездушним: він не кидає свою малу батьківщину на розорення і запустіння, а виходить на «вірну дорогу» допомоги Ангарі і її прибережним лісам. Тому-то герой і відчуває легкість в русі, весну в душі. «Що ти є, мовчазна наша земля, доки мовчиш ти? І хіба мовчиш ти? » - такі останні рядки «Пожежі». Ми не повинні бути глухими до її благань і прохань, ми повинні їй допомогти, поки ще не пізно, адже вона не всесильна, її терпіння не вічне. Про це говорить і Сергій Залигін, дослідник творчості В. Распутіна, і сам Распутін своїми творами. Може трапитися так, що природа, терпів стільки часу, не витримає, і проблема завершиться не на нашу користь.

Ось у чому парадокс. Чи не критика, а ображений Максимом аптекар чудово зрозумів нашого героя. І Шукшин це показав психологічно точно. Але ... страшно вперта штука - літературно-критичний ярлик. Пройде ще кілька років, Алла Марченко напише про Шукшина, «відштовхнувшись» від кількох десятків оповідань: «моральну перевагу села над містом - його вірую». Тим більше що на сторінках газет і журналів щосили йде поділ літератури на «обойми», а ти зарахований дружними зусиллями в «деревенщики».

Що гріха таїти, інші письменники ще краще себе почувають в подібних ситуаціях: неважливо, що там таке про них говорять, головне - побільше б говорили: коли ім'я у пресі «миготить», слава голосніше. Інша справа - художники, яких турбує не стільки популярність, скільки істина, правда, думки, які несуть вони в своїх творах. Заради цього, вважають вони, варто іноді піти на ризик, висловити наболіле в гранично відвертою публіцистиці.

Але чому, питається, Шукшину довелося почати розмову про речі, здавалося б, очевидних? А справа в тому, що інших критиків обурило - та що там! - просто жахнуло поведінку одного з братів Воєводіних - Максима. Так як він сміє, цей неоперений сільський хлопець, настільки зухвало поводитися в московських аптеках, як може він кричати в обличчя заслуженим фармацевтам, що він їх ненавидить! А-а? .. Протиставлення в наявності: в селі - хороші, добрі, в місті - черстві, злі. І чомусь не прийшло в голову нікому з побачили подібне «протиставлення», що настільки ж різко і непримиренно міг вести себе на місці Максима і «стовідсотковий» москвич. Та й взагалі, чи добре ми знаємо себе: незадовільно-то і справді зможемо зберегти спокій і рівну ввічливу діловитість, якщо хтось з найближчих нам людей загрозливо занедужає?

Твір по літературі на тему: Тема міста і села в оповіданнях В. Шукшина

Інші твори:

1. Як багато в нашій країні є того, що можна оспівувати в гімнах, піснях, віршах і оповіданнях! І багато присвячували життя прославлянню нашої країни, багато хто вмирав за її нетлінну, зачаровує красу. Так було в роки Великої Вітчизняної війни. Багато книг було Read More ......
2. В. М. Шукшин народився 25 липня 1929 в селі Сростки Алтайського краю в селянській родині. Там пройшло його воєнне дитинство. З 16 років він працює в рідному колгоспі, потім - на виробництві. У 1946 р відправляється в міста Калугу Read More ......
3. Розповіді Василя Шукшина розкривають всі сторони повсякденному життіпростої людини. Пі сатель як би "малює" картини життя окремих людей, їх відносини, характери, уподобання, прагнення і багато іншого, що тільки може відбуватися в житті будь-якої людини. Всі розповіді написані простою "народним" Read More ......
4. З появою перших оповідань Шукшина в літературу увійшло поняття "шукшінскій герой". У поясненні говорили про "людину в кирзових чоботях" ", тобто про жителя сільської глибинки, а також про" диваків "з їх різними дивацтвами, описаними Шукшиним. Наприклад, в оповіданні "Чудик" герой Read More ......
5. Той, кому знайоме (по фотографіях, телевізійним кадрам або портретів) особа Василя Шукшина, напевно погодиться з тим, що воно зовсім не схоже на тисячі інших осіб, як не схожі його доля, життя і творчість. Знайомство з біографією та творчістю письменника дозволяє Read More ......
6. В середині 40-х років минулого століття, закінчуючи статтю п'яту "Твори Олександра Пушкіна", - В. Г. Бєлінський зауважив: "Наш час схилить коліна тільки перед художником, якого життя є кращий коментар на його творіння, а творіння - найкраще виправдання його життя ". У Read More ......
7. У розвитку жанру короткого оповіданняВ. М. Шукшин був продовжувачем традицій А. П. Чехова. Художньою метою зображення ланцюга комічних епізодів, що відбуваються з героєм, було у Шукшина розкриття його характеру. Сюжет його творів побудований на відтворенні кульмінаційних, довгоочікуваних моментів, коли герою Read More ......
8. Шукшина цікавлять не всякі прояви характерів і не будь-які способи їх зображення. Детальний і рівне опис почуттів і вчинків героїв йому чуже. Його улюблений тип образотворчості - афоризм, зухвалий і витончений парадокс. Тому певні сторони людських характерів, які він знаходить Read More ......

Тема міста і села в оповіданнях В. Шукшина

У таких ситуаціях герої Шукшина можуть навіть накласти на себе руки ( «Сураз», «Дружина чоловіка в Париж проводжала»). Ні, не витримують вони образ, принижень, образи. Образили Сашку Єрмолаєва ( «Образа»), «непохитна» тітка-продавець нахамила. Ну і що? Буває. Але герой Шукшина не терпітиме, а буде доводити, пояснювати, прориватися крізь стінку байдужості.
Однак Шукшин не ідеалізує своїх дивних, недолугих героїв. Ідеалізація взагалі суперечить мистецтву письменника. Але в кожному з них він знаходить те, що близько йому самому.
Взаємини між містом і селом в оповіданнях Шукшина завжди були складними, суперечливими. На міську «вихвалки» цивілізацією людина села часто відповідає хамством, захищається різкістю. Але, на думку Шукшина, справжніх людей об'єднує не місце проживання, не середовище, а непорушність понять честі, сміливості, благородства ...

Василь Шукшин - не тільки письменник, а й видатний режисер, на рахунку якого безліч відмінних фільмів. Основна тема його творчості - село і її життя, особливості характеру її жителів. Про все це він знав не з чуток, оскільки сам був ...

В. М. Шукшин з'явився продовжувачем кращих традицій класичної російської літератури. Він завжди вважав, що головне в житті російської інтелігенції - прагнення допомогти людям. І він хотів допомогти людям знайти правду, зберегти щирі духовні цінності. Герої ...

"Все, що оточує художника, має бути об'єктом його дослідження; для викорінення людських пороків треба до кінця розібратися в їх природі; люди повинні знати всю правду, якою б гіркою вона не була ". Василь Шукшин Вихідці з російської глибинки ...

Близько тридцяти років тому не стало людини, який оспівав життя з усіма її звуками, фарбами, запахами. Це - Василь Макарович Шукшин. Шукшин зняв 5 фільмів, випустив 7 книг, зіграв два десятка ролей - в загальному, досить, щоб увійти в історію російської ...

Розповідь «Сільські жителі», залишаючись «розповіддю-анекдотом», тяжіє до новели. Несподіваний кінець, в якому читач дізнається про те, що син бабки Маланки - льотчик, Герой Радянського Союзу, наповнює все її страхи перед польотом іронічним змістом. У той же час фінал оповідання очікуваний, він виникає з відносини сільських жителів до подорожей. Розповідь оповідає про «не подорожують», причини якого зрозумілі сільським жителям і смішні читачеві.

проблематика

Основна проблема розповіді традиційна для Шукшина. Це соціальна проблема взаємовідносин між містом і селом. Місто для сільських жителів - втілення мрії, зразок для наслідування, символ прогресу, до якого треба прагнути. Але село - витоки міста, як матеріальні, так і духовні. Саме вихідці з села стають знаменитими городянами, героями, гордістю країни.

сюжет

Сюжет оповідання «Сільські жителі» поміщається в одному реченні: бабка Маланья отримує в листі запрошення від живе в Москві сина погостювати у нього і збирається летіти з онуком Шуркою на зимових канікулах, але, дізнавшись від бувалого сусіда про тяготи і небезпеки подорожі на літаку, відкладає поїздку до кращих часів.

Вся дія розповіді вміщується в 1 день. Вранці Маланка отримує лист, ввечері під її диктовку Шурка становить телеграму, в 11 вечора після роботи (!) Приходить сусід - шкільний завгосп - і розповідає про майбутню подорож. Після розповіді бабка диктує Шурка лист для сина про те, що вона приїде влітку. Вночі баба і Шурко мріють про майбутнє подорожі.

Головне в оповіданні - не сюжет. Розповідь «Сільські жителі» - розповідь про неслучівшегося. Читач підозрює, що бабка так і не знайде в собі сил і сміливості полетіти до сина в Москву, про яку мріє і вона, і внук. Це ремінісценція чеховської п'єси «Три сестри», де лейтмотив «в Москву, в Москву!» не привів до поїздці.

У відсутності дії основна думка розповіді, винесена в заголовок: інерція не дозволяє сільським жителям вирватися зі звичного середовища (як бабці), але, якщо вони вирвалися - вони досягають багато чого (як син Маланки і, очевидно, Шурка в майбутньому).

герої оповідання

бабка Маланья- проста сільська жінка. Тільки в кінці розповіді, на останній сторінці, читач дізнається, що син Маланки - Герой Радянського Союзу. Про це згадує в листі Шурка, а потім і бабка виводить на конверті не тільки ім'я адресата, а й звання, вважаючи, що так листа краще дійде. За словами Шурка, бабка сина «страшенно любить» і пишається ним.

Подорож для бабки - важке, малозрозуміле справу. Вона не розуміє, як їхати різними видамитранспорту і з великою кількістю пересадок. Бабка боїться летіти на літаку (особливо після того, як сусід розповів, що літак може спалахнути). Але Шурка знає, що його бабця не боязкого десятка (інакше звідки б у її сина якості, необхідні для льотчика), дивується, що вона злякалася саме літака: «Але ти теж, жіночки: де там смілива, а тут злякалася чогось. .. »

Шукшин підкреслює, що бабка Маланья володіє якостями характеру, які вона, очевидно, передала синові: енергійна, жилава, криклива, дуже допитлива.

Деякі характерні особливості бабки можна вважати загальними для всіх сільських жителів: вона гостинна, пригощає Єгора медовухою (пивом), дотримує традиції. Вона мислить себе як єдине ціле зі своїми односельцями, всім зустрічним розповідає про запрошення, у кожного питає поради. Рада «знаючої людини» Єгора Лизунова для неї незаперечний.

Бабка не вірить в прогрес. Вона не тільки боїться літаків, але і становить телеграму як лист (адже вона знає, як за традицією потрібно писати, не піддається на вмовляння Шурка, що телеграма - це зовсім інше).

У бабки і внука одна зовнішність на двох: сухорляві, скуластенькіе, з маленькими розумними очима. Шурказа характером не схожий на бабку. Він такий же допитливий, але сором'язливий до дурості, скромний і образливий. Шурка - син дочки бабки Маланки, тимчасово живе у бабусі з-за того, що його мати влаштовує особисте життя. Він дійсно багато знає. Він не тільки вміє писати телеграму, а й знає, скільки вона буде коштувати. Шурка знає, що, якщо загорівся мотор, то полум'я потрібно збивати швидкістю, здогадується, що дядько Єгор бачив не палаючий мотор, а полум'я з вихлопної труби. Шурка знає, що в Кремль нині всіх пускають. Читач розуміє, хто джерело знань Шурка.

Йому розповідав про Кремль Микола Васильович, очевидно, учитель. Єдине, чого не знає Шурка: парашутів в літаку дійсно не дають.

Скромність Шурка не дає йому прямо заперечувати бабці, але він свавільно пише дядькові в листі від себе, щоб він присоромив «жіночки», написав, що літати не страшно: «Вона вмить полетить».

Єгор Лізунов - сусід бабки Маланки, шкільний завгосп, авторитет в подорожах: він багато їздив і літав. Шукшин звертає увагу на такі деталі, як зашкарублі долоні, сивіючі спітнілі (від важкої праці) волосся. Інша характерна деталь портрета героя - це запах. Єгор пахне збруєю і сіном. Для сільського жителя такий запах - це запах дороги.

Запах Єгора має пояснення, як і його пізнє повернення додому. Він з начальством вивозив копиці сіна в негоду після бурану. Єгор скаржиться, що просив «діячів» вивести сіно ще влітку. Він - господарський, практична людина.

стилістичні особливості

Для характеристики героїв важливі їх мовні особливості. Мова бабки наповнена просторечиями: Певна річ, сильно і страшно, в штани наклав. Шурка як втілення майбутнього володіє потрібними знаннями, мова його грамотна. крихітна наріччя щев його листі показує, що його мрія - перестати бути сільським жителем, виїхати, як дядько, в Москву: «Ми ж все-таки сільські жителі ще».

Сенс назви одночасно і іронічний, і наповнений гіркотою. Герой Радянського Союзу - виходець з тих самих сільських жителів, про яких Шурка в листі говорить, що вони не можуть відірватися від свого села, тому що «тут город піде, свіннота різна, кури, гуси». збірний неологізм свіннотадля Шурка символ всього сільського побуту, що заважає побачити загальну з бабкою мрію - Москву, яку Шурка проходить в школі з географії та історії.