Λογοτεχνικός ρεαλισμός γεφύρωσης. Είδος και υφολογικά χαρακτηριστικά της ρεαλιστικής πεζογραφίας

Για μερικούς καλλιτέχνες και συγγραφείς να προσπαθήσουν να απεικονίσουν την πραγματικότητα με ειλικρίνεια, αντικειμενικά, για її τυπικές εκδηλώσεις.

Τα κύρια σχέδια που χαρακτηρίζουν τον ρεαλισμό είναι ο ιστορικισμός, η κοινωνική ανάλυση, η αλληλεπίδραση τυπικών χαρακτήρων με τυπικά έπιπλα, η αυτοανάπτυξη των χαρακτήρων και η αυτοκαταστροφή, η άσκηση δημιουργίας φωτός ως σύνθετης ενότητας και υπεραπλή ακεραιότητα. Tsim ακολουθούν τις ίδιες αρχές Ευφάνταστη τέχνηρεαλισμός.

Ήρωας του ρεαλισμού

Μία από τις κύριες φιγούρες της μεθόδου skin art είναι ο τύπος του ήρωα. Ρεαλισμός - tse osoblivi vіdnosiny χαρακτήρας i navkolishny svіtu.

Από τη μια πλευρά, ο ήρωας του ρεαλισμού είναι μια μοναδική κυρίαρχη ειδικότητα. Για τους οποίους υπάρχει έγχυση ανθρωπισμού και παρακμή του ρομαντισμού: ο σεβασμός δεν απονέμεται σε αυτούς που έχουν πολλούς ανθρώπους, αλλά σε εκείνους που είναι μοναδικοί, που είναι βαθιά ανεξάρτητοι. Επομένως, αυτός ο χαρακτήρας δεν μπορεί να είναι ίδιος με τον συγγραφέα αυτού του άρθρου. Η Λιουντίνα, όπως ο ρεαλισμός που ερμηνεύει, είναι ο «φίλος μου» ενός συγγραφέα, σαν ρομαντικός, και κομπλεξικός σαν διάβολος, αλλά κατ' αρχήν κάποιου άλλου. Ο Vin δεν περιλαμβάνεται στο light-gazer του συγγραφέα. Το γράμμα doslіdzhuє γιόγκα. Γι' αυτό ο ήρωας της πλοκής συχνά συμπεριφέρεται με λάθος τρόπο, όπως σχεδίασε ο συγγραφέας στο στάχυ.

Ζώντας για τη λογική σου για άλλον άνθρωπο, θα κερδίσεις το μερίδιό σου.

Από την άλλη πλευρά, αυτός ο μοναδικός ήρωας δεν μπορεί να γίνει διάκριση με διαφορετικούς τρόπους με άλλους χαρακτήρες. Η δυσοσμία είναι να γίνει ενότητα. Ένας ήρωας δεν μπορεί να συγκριθεί άμεσα με έναν άλλον, καθώς η πραγματικότητα απεικονίζεται και αντικειμενικά, ως η εικόνα του μάρτυρα. Ένα άτομο στον ρεαλισμό είναι αληθινό και ταυτόχρονα - στο πεδίο της λογικής πραγματικότητάς του. Για παράδειγμα, ας πάρουμε μια περιφερειακή προβολή για ένα παράθυρο, αυτό που δίνεται στον δημιουργό. Αυτή η ώρα είναι μια εικόνα της φύσης, και αυτή η ώρα είναι το σκηνικό των ανθρώπων, το πεδίο των αποδείξεων, αλλά η πραγματικότητα δεν είναι καθαρή. Λοιπόν, υπάρχουν πολλές ομιλίες, ο χώρος είναι πολύ λεπτός. Ο ήρωας των επιγραφών στον σύγχρονο κόσμο, στη γιόγκα, το πλαίσιο είναι πολιτιστικό, κοινωνικό, πολιτικό. Ο ρεαλισμός ουσιαστικά περιπλέκει την εικόνα ενός ατόμου.

από τη λογοτεχνία στον ρεαλισμό

Καλλιτεχνική δραστηριότητα από τη σκοπιά του ρεαλισμού - η δραστηριότητα είναι γνωστή, αλλά το φως των χαρακτήρων ισιώνεται. Ως εκ τούτου, ο συγγραφέας γίνεται ιστορικός της νεωτερικότητας, που αναδομεί την εσωτερική ιστορία, καθώς και επισυνάπτοντας τους λόγους για αυτήν. τσι ρομαντισμός το δράμα της ιδιαιτερότητας μπορεί να εκτιμηθεί από τη θέση της θετικότητας, αντιπαραθέτοντας τον «καλό» ήρωα και τον «κακό» κόσμο για έναν νέο. Ήταν σύνηθες να περιγράφουμε τον χαρακτήρα, τον οποίο δεν καταλαβαίνει κανείς, αλλά τότε θα αφαιρέσουμε τέτοιες γνώσεις. Στον ρεαλισμό του μυαλού, δημιουργήστε μια μέρα τον κόσμο των ηρώων: τώρα γίνεται πεδίο νέας ενστάλαξης ήρεμων αξιών, τις οποίες ο χαρακτήρας μπορεί να δημιουργήσει. Οι ίδιες οι τιμές διορθώνονται στην ώρα των αντιξοοτήτων. Ο συγγραφέας, αν κάποιος ξέρει μια πόζα, πάνω του, ale yogo zavdannya - podolat vlasnyy υποκειμενισμός. Οι αναγνώστες λαμβάνουν λιγότερες πληροφορίες σχετικά με το είδος του κρασιού που μπορείτε να δοκιμάσετε χωρίς να διαβάσετε βιβλία.

Το λογοτεχνικό δέρμα χαρακτηρίζεται άμεσα από τις δικές του ιδιαιτερότητες. Έτσι έγινε και τον 19ο αιώνα, αν υπήρχαν αλλαγές στον κόσμο της γραφής. Οι άνθρωποι άρχισαν να ερμηνεύουν τη δράση με έναν νέο τρόπο, θαυμάζοντας την απολύτως, από την άλλη πλευρά. Ιδιαιτερότητες της λογοτεχνίας του 19ου αιώνα υποδηλώνουν ότι, μπροστά μας, το γεγονός ότι τώρα οι συγγραφείς άρχισαν να αναπτύσσουν ιδέες, σαν να αποτελούσαν τη βάση του ρεαλισμού άμεσα.

Τι είναι ο ρεαλισμός

Ο ρεαλισμός ήταν ο ένοχος της ρωσικής λογοτεχνίας στις αρχές του δέκατου ένατου αιώνα, καθώς μια θεμελιώδης επανάσταση έλαβε χώρα σε κάθε κόσμο. Οι γραμματείς κατάλαβαν, πόσο άμεσα, τον ίδιο ρομαντισμό, μη ικανοποιημένοι με τον πληθυσμό, θραύσματα υγιών ματιών. Τώρα η δυσοσμία προσπάθησε να απεικονίσει στις πλευρές των μυθιστορήματών τους εκείνες τις λυρικές δημιουργίες εκείνης της ευγλωττίας, σαν να πλανώνονταν παντού, χωρίς αποκρούσεις. Οι ιδέες τους είχαν πλέον λιγότερο ρεαλιστικό χαρακτήρα, ο οποίος είχε αφυπνιστεί στη λογοτεχνία της Ρωσίας και στις ξένες χώρες για περισσότερο από μια δεκαετία.

Βασικά σχέδια του ρεαλισμού

Ο ρεαλισμός χαρακτηρίζεται από τα ακόλουθα χαρακτηριστικά:

• Η εικόνα του κόσμου μοιάζει με κρασί, ειλικρινά αυτό είναι φυσικό.
• στο κέντρο των μυθιστορημάτων - τυπικός εκπρόσωποςυπηρεσίες, με τυπικά προβλήματα και ενδιαφέροντα·
• η εμφάνιση ενός νέου τρόπου αναγνώρισης της απαραίτητης πραγματικότητας - για τη βοήθεια ρεαλιστικών χαρακτήρων και καταστάσεων.

Η ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα είχε μεγάλο ενδιαφέρον για τους μελετητές, χάρη στην πρόσθετη ανάλυση των έργων τους, κατάφεραν να αναγνωρίσουν τη διαδικασία της ίδιας της λογοτεχνίας, που ξεκινούσε εκείνη την ώρα, αλλά και να της δώσουν μια επιστημονική βάση.

Η έλευση της εποχής του Ρεαλισμού

Ο ρεαλισμός στο πίσω μέρος των δημιουργιών είναι μια ειδική μορφή έκφρασης των διαδικασιών δράσης. Έγινε ακόμη περισσότερο εκείνες τις ώρες, αν στη λογοτεχνία και στη ζωγραφική, πανούβαβ μια τέτοια ευθεία γραμμή, σαν Αναβίωση. Κάτω από την ώρα του Διαφωτισμού, κατανοήθηκε ουσιαστικά από τον κόσμο και διαμορφώθηκε πλήρως στις αρχές του δέκατου ένατου αιώνα. Vcheni-λογοτεχνολόγοι αναφέρουν δύο Ρώσοι συγγραφείς, καθώς ο Πούσκιν και ο Γκόγκολ είχαν ήδη αναγνωριστεί από τους θεμελιωτές του ρεαλισμού εδώ και πολύ καιρό. Zavdyaki їm, που έγινε άμεσα κατανοητό, nabulo θεωρητική γείωση και σημαντική επέκταση στη χώρα. Με τη βοήθειά τους, η λογοτεχνία της Ρωσίας τον 19ο αιώνα απέκτησε μεγάλη ανάπτυξη.

Η λογοτεχνία έχει πλέον λογικά συναισθήματα, που δεν αρκούν άμεσα για τον ρομαντισμό. Τώρα, οι άνθρωποι επαινούνταν για τα προβλήματά τους, τους τρόπους επίλυσης τους, καθώς και σχεδόν τους βασικούς χαρακτήρες, σαν να ανησυχούσαν για αυτή την άλλη κατάσταση. Ιδιαιτερότητες της λογοτεχνίας του 19ου αιώνα - tse zatsіkavlenіnі όλοι οι εκπρόσωποι άμεσα ρεαλισμός іndivіdualnymi risov χαρακτήρας koremo λαμβάνονται άτομα για rasglyady ієї chi іnshої zhittєvoїї situatsії. Κατά κανόνα, tse vyyavlyaetsya στο zіtknennі lyudini z suspіlstvom, εάν ο svoobistіstі δεν μπορεί να δεχτεί και δεν αποδέχεται κανόνες και pіvalin, για τους οποίους ζουν άλλοι άνθρωποι. Μερικές φορές ένα άτομο στέκεται στο κέντρο της δημιουργίας, με κάποιο είδος εσωτερικής σύγκρουσης, με κάποιο είδος ενοχής, προσπαθεί να παραδοθεί. Τέτοιες συγκρούσεις ονομάζονται σύγκρουση της ιδιαιτερότητας, αν κάποιος είναι σοφός, ότι τώρα δεν μπορείς να ζήσεις, πώς ζούσες πριν, ότι πρέπει να δουλέψεις, να πάρεις χαρά και ευτυχία.

Από τους κορυφαίους εκπροσώπους του άμεσου ρεαλισμού στο Ρωσική λογοτεχνίαΟ Warto σημαίνει Πούσκιν, Γκόγκολ, Ντοστογιέφσκι. Οι κοσμικοί κλασικοί μας έδωσαν συγγραφείς-ρεαλιστές όπως ο Φλομπέρ, ο Ντίκενς και ο Ναβίτ Μπαλζάκ.

» » Ρεαλισμός και ιδιαιτερότητες της λογοτεχνίας του 19ου αιώνα

Ο ρεαλισμός είναι άμεσα στη λογοτεχνία και στον μυστικισμό, απεικονίζεται με ειλικρίνεια και ρεαλισμό τυπικό ρύζιΣτην πραγματικότητα, σε κάθε μέρα της ημέρας, αυτή η αλλαγή συνέβαινε. Η Δανία ακολούθησε άμεσα τον ρομαντισμό και ήταν υπέρμαχος του συμβολισμού.

Ο Tsey ξεκίνησε απευθείας τη δεκαετία του '30 του 19ου αιώνα και έφτασε το rozkvit του μέχρι τη μέση. Οι διάδοχοι του Γιόγκο φώναζαν έντονα βικτορία κυριολεκτικά δουλεύεινα είναι κάποιο είδος λεπτών τεχνασμάτων, μυστικιστικών δονήσεων και εξιδανικεύσεων χαρακτήρων. Το κύριο σημάδι του οποίου άμεσα στη λογοτεχνία είναι η καλλιτεχνική έκφραση πραγματική ζωήγια τη βοήθεια των μεγάλων και γνωστών αναγνωστών εικόνων, καθώς για αυτούς είναι μέρος της καθημερινότητάς τους (συγγενείς, κριτές, ξέρετε).

(Oleksiy Yakovich Voloskov "Στο τραπέζι του τσαγιού")

Τα γραπτά των ρεαλιστών συγγραφέων θυμίζουν ένα στάχυ που αλλάζει τη ζωή και μια τέτοια πλοκή χαρακτηρίζεται από μια τραγική σύγκρουση. Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά αυτού του είδους είναι το τεστ του συγγραφέα να εξετάσει τη νέα εξέλιξη του είδους, να αποκαλύψει και να περιγράψει τα νέα ψυχολογικά, ευέλικτα και κοινωνικά μπλουζ.

Έχοντας έρθει να αντικαταστήσει τον ρομαντισμό, ο ρεαλισμός μπορεί να είναι χαρακτηριστικά σημάδια της τέχνης, που είναι ο καλύτερος τρόπος για να γνωρίσουμε την αλήθεια και τη δικαιοσύνη, που θα άλλαζαν τον κόσμο σε ένα καλύτερο μέρος. Οι κύριοι ήρωες στα έργα των ρεαλιστών συγγραφέων είναι να αποφεύγουν τη γνώμη και τη λογική τους, μετά από πολύ καιρό σκέψης και βαθιά ενδοσκόπηση.

(Zhuravlyov Firs Sergiyovich "Πριν το κρασί")

Ο κριτικός ρεαλισμός μπορεί να αναπτυχθεί από τη μια μέρα στην άλλη στη Ρωσία και την Ευρώπη (περίπου 30-40 χρόνια του 19ου αιώνα) και φαίνεται να είναι ένας οδηγός απευθείας στη λογοτεχνία και τον μυστικισμό στον κόσμο.

Στη Γαλλία, ο λογοτεχνικός ρεαλισμός, ας σκεφτούμε, συνδέεται με τα ονόματα του Μπαλζάκ και του Στένταλ, στη Ρωσία με τον Πούσκιν και τον Γκόγκολ, στη Νιμεττσίνα με τα ονόματα των Χάινε και Μπύχνερ. Όλες οι βρωμιές ανησυχούν για τους λογοτεχνική δημιουργικότηταμια αναπόφευκτη έγχυση ρομαντισμού, αλλά βήμα-βήμα απομακρύνονται από το νέο, περνούν στην εξιδανίκευση της δράσης και περνούν στην εικόνα μιας ευρύτερης κοινωνικής παρακμής, ντε και περνώντας από τη ζωή των κορυφαίων ηρώων.

Ο ρεαλισμός στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα

Ο κύριος ιδρυτής του ρωσικού ρεαλισμού τον 19ο αιώνα ήταν ο Alexander Sergiyovich Pushkin. Στις δημιουργίες τους» κόρη του καπετάνιου», «Evgeniy Onegin», «Post Belkin», «Boris Godunov», « μεσοκαλόκαιροΟ Vіn αιχμαλωτίζει και μεταφέρει με μαεστρία την ίδια την ουσία των πιο σημαντικών επιρροών στη ζωή της ρωσικής κοινωνίας, που αντιπροσωπεύεται από ένα ταλαντούχο στυλό σε κάθε είδους ευελιξία, barvy και σούπερ αλαζονεία. Ακολουθώντας τον Πούσκιν, πολλοί συγγραφείς ήρθαν στο είδος του ρεαλισμού εκείνη την εποχή, αναλύοντας βαθιά τις συναισθηματικές εμπειρίες των ηρώων τους και απεικονίζοντας το δίπλωμά τους εσωτερικό φως(«Ο ήρωας της ώρας μας» του Λέρμοντοφ, «Επιθεωρητής» και « Νεκρές ψυχές«Γκόγκολ).

(Pavlo Fedotov "Razbіrliva named")

Η τεταμένη κοινωνική και πολιτική κατάσταση κοντά στη μοίρα του ηγεμόνα της Μικολίου Α' φώναζε τη φιλοξενία του ενδιαφέροντος για τη ζωή και το μερίδιο των απλών ανθρώπων στις προοδευτικές χρωμάδες των διαβόλων εκείνη την ώρα. Σημειώνεται στα ποιητικά έργα του Πούσκιν, του Λέρμοντοφ και του Γκόγκολ, καθώς και στις ποιητικές σειρές του Oleksiy Koltsov και στα έργα των συγγραφέων του λεγόμενου «φυσικού σχολείου»: I.S. Turgenev (ο κύκλος των opi-dan "Notes of a Mislivtsya", η ιστορία "Fathers and Children", "Rudin", "Asya"), F.M. Ντοστογιέφσκι ("Άνθρωποι Bidni", "Zlochin και τιμωρία"), A.I. Herzen ("Σαράντα-κακός", "Ποιος είναι ένοχος;"), Ι.Α. Γκοντσάροβα (" Zvichayna istoriya», «Oblomiv»), A.S. Griboyedov "Likho z rozumu", L.M. Τολστόι ("Πόλεμος και Ειρήνη", "Άννα Καρένινα"), Α.Π. Τσέχοφ βυσσινόκηπος»,« Τρεις αδερφές »,« Θείος Βάνια »).

Ο λογοτεχνικός ρεαλισμός του άλλου μισού του 19ου αιώνα, αφού παρέλειψε το όνομα του κριτικού, τους βασικούς στόχους των δημιουργιών του, είδε τα πραγματικά προβλήματα, το φαγητό να ανακατεύεται με τους ανθρώπους και τις επιτυχίες, στις οποίες ζούσε.

Ρεαλισμός στη ρωσική λογοτεχνία του 20ου αιώνα

(Mikola Petrovich Bogdanov-Belsky "Vechir")

Το σημείο καμπής για το μερίδιο του ρωσικού ρεαλισμού ήταν η στροφή του 19ου και του 20ού αιώνα, όταν βίωσε άμεσα μια κρίση και διακήρυξε δυνατά ένα νέο φαινόμενο στον πολιτισμό - τον συμβολισμό. Ταυτόχρονα, ανανεώθηκε η αισθητική του ρωσικού ρεαλισμού, στον οποίο η κύρια μέση, που διαμορφώνει την ατομικότητα ενός ανθρώπου, γίνεται πλέον σεβαστή από την ίδια την ιστορία και την παγκόσμια διαδικασία. Ο ρεαλισμός των αρχών του 20ου αιώνα, αποκαλύπτοντας όλη την αναδίπλωση του σχηματισμού των ιδιαίτερων χαρακτηριστικών ενός ατόμου, διαμορφώθηκε υπό την έγχυση κοινωνικών αξιωματούχων, η ίδια η ιστορία έδρασε ως δημιουργός τυπικών επίπλων, κάτω από την επιθετική έγχυση τέτοιους ανθρώπους και έχοντας καταναλώσει τον κορυφαίο ήρωα.

(Boris Kustodiev "Πορτρέτο του D.F. Bogoslovsky")

Βλέπουμε μερικές από τις κύριες τάσεις στον ρεαλισμό του στάχυ του εικοστού αιώνα:

• Κριτική: συνέχιση των παραδόσεων του κλασικού ρεαλισμού των μέσων του 19ου αιώνα. Οι δημιουργίες φτύνουν την κοινωνική φύση των εκδηλώσεων (δημιουργικότητα του A.P. Chekhov και του L.M. Tolstoy).
• Σοσιαλιστικός: ενδοσκόπηση της ιστορικής και επαναστατικής εξέλιξης της πραγματικής ζωής, μια ανάλυση των συγκρούσεων στο μυαλό της ταξικής πάλης, μια ανάλυση της πραγματικότητας των χαρακτηριστικών των κύριων χαρακτήρων αυτών των vchinkiv, που είναι προς όφελος των αλλοτριωμένων. (Μ. Γκόρκι «Μητέρα», «Η ζωή του Κλιμ Σαμγκίν», τα περισσότερα έργα των Ράντιαν συγγραφέων).
• Μυθολογικά: επανερμηνεία και επανεξέταση της πραγματικής ζωής μέσα από το πρίσμα των πλοκών διάσημων μύθων και θρύλων (L.N. Andreev "Juda Iskariot").
• Νατουραλισμός: οριακή αληθινή, συχνά διακριτική, λεπτομερής απεικόνιση της δράσης (A.I. Kuprin "The Pit", V.V. Veresaev "Notes of a Doctor").

Ρεαλισμός στην ξένη λογοτεχνία XIX-XX αιώνες.

Το πρώτο στάδιο της διαμόρφωσης του κριτικού ρεαλισμού στα εδάφη της Ευρώπης στα μέσα του 19ου αιώνα εμπνεύστηκε από τα έργα των Μπαλζάκ, Στένταλ, Μπερανζέ, Φλωμπέρ, Μωπασσάν. Merimee στη Γαλλία, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell - Αγγλία, η ποίηση του Heine και άλλων επαναστατών ποιητών - Nimechchina. Σε αυτά τα εδάφη, τη δεκαετία του '30 του 19ου αιώνα, υπήρχε μια αυξανόμενη ένταση μεταξύ δύο ασυμβίβαστων ταξικών εχθρών: της αστικής τάξης και του εργατικού κινήματος, υπήρξε μια περίοδος ανάπτυξης σε διάφορες σφαίρες του αστικού πολιτισμού και υπήρξε χαμηλή επίδραση στη φυσική. επιστήμη. Στα κράιν, όπου αναπτύχθηκε η προεπαναστατική κατάσταση (Γαλλία, Nimechchina, Ugorshchina) κατηγορήθηκε για την ανάπτυξη μιας θεωρίας για τον επιστημονικό σοσιαλισμό του Μαρξ και του Ένγκελς.

(Julien Dupre "Επιστροφή στα χωράφια")

Ως αποτέλεσμα της αναδιπλούμενης δημιουργικότητας και της θεωρητικής πολεμικής με τους διαδόχους του ρομαντισμού, οι κρίσιμες πραγματικότητες πήραν από μόνες τους τις καλύτερες προοδευτικές ιδέες και παραδόσεις: κλίκες ιστορικών θεμάτων, δημοκρατία, λαϊκή λαογραφία, προοδευτική κριτική πάθος και ουμανιστικά ιδανικά.

Ο ρεαλισμός στις αρχές του 20ου αιώνα, έχοντας επιβιώσει από τον αγώνα των καλύτερων εκπροσώπων των «κλασικών» του κριτικού ρεαλισμού (Flaubert, Maupassant, France, Shaw, Rolland) με νέες μη ρεαλιστικές τάσεις στη λογοτεχνία και την τέχνη (παρακμή, ιμπρεσιονισμός, νατουραλισμός , νατουραλισμός κ.λπ.). χαρακτηριστικό ρύζι. Στρέφουμε στα κοινωνικά φαινόμενα της πραγματικής ζωής, σηματοδοτούμε το κοινωνικό κίνητρο του ανθρώπινου χαρακτήρα, αποκαλύπτουμε την ψυχολογία της ιδιαιτερότητας, το μερίδιο της επιστήμης. Η βάση της μοντελοποίησης καλλιτεχνική πραγματικότηταλάκτισμα φιλοσοφικές ιδέες, η στάση του συγγραφέα μας δίνεται μπροστά από πνευματικά-ενεργά spriynyattya δημιουργήσετε για ανάγνωση γιόγκα, ότι bov είναι ήδη συναισθηματική. Το κλασικό όραμα του πνευματικού ρεαλιστικού μυθιστορήματος του Γερμανού συγγραφέα Τόμας Μαν «Charivna Gora» και «Η αναγνώριση του τυχοδιώκτη Felix Krul», δραματουργία του Bertolt Brecht.

(Robert Kohler "Strike")

Στις δημιουργίες των συγγραφέων-ρεαλιστών του εικοστού αιώνα, αυτή η δραματική γραμμή βαθαίνει, παρουσιάζει περισσότερη τραγωδία (το έργο του Αμερικανού συγγραφέα Scott Fitzgerald "The Great Gatsby", "Nothing Below"), δείχνοντας ιδιαίτερο ενδιαφέρον για το εσωτερικό κόσμος ενός ανθρώπου. Προσπαθήστε να απεικονίσετε μαζί σας τις άγνωστες ζωές και τις στιγμές των ανθρώπων που πρέπει να δημιουργήσετε πριν την εμφάνιση ενός νέου λογοτεχνική υποδοχή, κοντά στον μοντερνισμό, θα ονομάσω «η ροή του φωτός» (δημιουργία Anna Zegers, W. Koeppen, Y. O'Neal)

Ο ρεαλισμός του 20ου αιώνα μπορεί να είναι πιο σκληρός zabarvlennya, η πίστη στους ανθρώπους αυτής της δύναμης, είναι αξιοσημείωτο στα έργα των Αμερικανών ρεαλιστών συγγραφέων William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain. Τα έργα των Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw, Erich Maria Remarque γιορτάστηκαν για μεγάλη δημοτικότητα, για παράδειγμα, από τον 19ο έως τον 20ο αιώνα.

Ο ρεαλισμός συνεχίζει να λειτουργεί σαν ευθεία γραμμή σύγχρονη λογοτεχνίακαι μια από τις σημαντικότερες μορφές δημοκρατικής κουλτούρας.

Ρεαλισμός (Λατ. realis- λεκτική, περιγραφική) - απευθείας στον μυστικιστή, diyachi για να κατανοήσει και να απεικονίσει τους ανθρώπους με τη συνήθη μέση λύση, επιπλέον, η κατανόηση των υπολοίπων περιλαμβάνει τόσο πνευματικά όσο και υλικά συστατικά.

Η τέχνη του ρεαλισμού βασίζεται στη δημιουργία χαρακτήρων, οι οποίοι συλλαμβάνονται ως αποτέλεσμα μιας εισροής κοινωνικών και ιστορικών ποδιών, που έχει συλλάβει ατομικά ο καλλιτέχνης, μετά τους οποίους κατηγορεί τους ζωντανούς, ανεπανάληπτους και ταυτόχρονα φέροντες στην οικογένειά του στοιχεία. καλλιτεχνική εικόνα. «Το βασικό πρόβλημα του ρεαλισμού είναι η καταγραφή αξιοπιστίακαι καλλιτεχνική αλήθεια. Zovnishnya ομοιότηταη εικόνα με τα πρωτότυπα της γιόγκα έπαψε πραγματικά να είναι ρεαλισμός ως ενιαία μορφή παρουσίασης της αλήθειας. Το πιο σημαντικό, δεν υπάρχουν αρκετές ομοιότητες για ρεαλισμό. Η επιθυμία αξιοπιστίας είναι σημαντική και το πιο χαρακτηριστικό για τον ρεαλισμό είναι η μορφή της καλλιτεχνικής αλήθειας, τα υπόλοιπα χαρακτηρίζονται ως σημάδι όχι αξιοπιστίας, αλλά ειλικρίνειας στο άγγιγμα αυτής της μετάδοσης ουσίαζωή, η σημασία των ιδεών που εκφράζει ο καλλιτέχνης ". Μετά από όσα ειπώθηκαν, δεν ουρλιάζουν, ότι οι συγγραφείς της πραγματικότητας δεν πτοούνται με προνοητικότητα - χωρίς προνοητικότητα, η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη είναι αδύνατη. Και ούτω καθεξής.

Οι χρονολογικές σχέσεις μεταξύ των πραγματικών ρομπότ διαφορετικών ιστορικών αρχείων είναι διατεταγμένες με διαφορετικούς τρόπους.

Deyakі vbachayut βασικά στοιχεία του ρεαλισμού στην αρχαιότητα, іnshі vіnshі Yogo viknennâ μέχρι την εποχή της Αναγέννησης, ο τρίτος οδηγός vіdlіk από τον XVIII αιώνα, ο τέταρτος vаvjayut ότι το realіzm yak ωμά στο mіstetstvі τρίτο του πρώτου XIX αιώνα όχι νωρίτερα από τον XIX αιώνα.

Παλαιότερα, ο όρος «ρεαλισμός» χρησιμοποιήθηκε από τον P. Annenkov το 1849, το 1849 χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά ο όρος «ρεαλισμός», χωρίς φουντωμένα θεωρητικά εμπόδια, και πριν από την εξωφρενική διαβίωση, ήταν ήδη στη δεκαετία του 1860. Οι Γάλλοι συγγραφείς L. Durant και Chanfleur ήταν οι πρώτοι που προσπάθησαν να κατανοήσουν την έννοια του Balzac και (στη ζωγραφική) G. Courbet, δίνοντάς τους έναν «ρεαλιστικό» προσδιορισμό. "Realism" - το όνομα που είδε ο Durant το 1856-1857 για το περιοδικό και μια συλλογή άρθρων του Chanfleur (1857). Το Proteo їhnya teorіya ήταν πλούσιο, γι' αυτό ήταν εξαιρετικά συνοπτικό και δεν εξάντλησε όλες τις περιπλοκές του νέου καλλιτεχνικό ίσιωμα. Ποιες είναι οι βασικές αρχές μιας ρεαλιστικής σκηνοθεσίας της επιστήμης;

Μέχρι το πρώτο τρίτο του δέκατου ένατου αιώνα, η λογοτεχνία δημιουργούσε καλλιτεχνικές μονόπλευρες εικόνες. Στην αρχαιότητα, ήταν ο ιδανικός κόσμος των θεών και των ηρώων, και συγκρίθηκε μαζί του η κατοικία του γήινου πισνού, χώρισε τους χαρακτήρες σε "θετικούς" και "αρνητικούς" (λόγω μιας τέτοιας διαβάθμισης και δόθηκαν αρχοντιά σε πρωτόγονη αισθητική σκέψη). Με κάποιες αλλαγές, αυτή η αρχή συνεχίζει να χρησιμοποιείται στον Μεσαίωνα, και στην περίοδο του κλασικισμού και του ρομαντισμού. Μόνο ο Σαίξπηρ ήταν μπροστά από την εποχή του, έχοντας δημιουργήσει «διάφορους και πλούσιους χαρακτήρες» (Α. Πούσκιν). Ταυτόχρονα, η μονόπλευρη εικόνα ενός ατόμου και οι її suspіlnyh συνδέσεις φαινόταν να είναι η πιο σημαντική καταστροφή στην αισθητική της ευρωπαϊκής τέχνης. Οι συγγραφείς αρχίζουν να συνειδητοποιούν ότι οι σκέψεις αυτών των δύο χαρακτήρων συχνά δεν μπορούν να υπαγορευθούν μόνο από τη θέληση του συγγραφέα, τα θραύσματα βρίσκονται σε συγκεκριμένα ιστορικά περιβάλλοντα.

Η οργανική θρησκευτικότητα του Suspіlstva υπό την εισροή των ιδεών του Διαφωτισμού, καθώς ο ανθρώπινος νους ψήφισε ως τον ανώτατο κριτή όλων των πραγμάτων, ένα τέτοιο κοινωνικό μοντέλο διατηρήθηκε κατά τη διάρκεια του 19ου αιώνα, στη θέση του Θεού βήμα προς βήμα βήμα δεν υπάρχει παντοδύναμη παραγωγική ταξική πάλη. Η διαδικασία διαμόρφωσης ενός τέτοιου φωτοθεωρητή είναι τετριμμένη και πτυσσόμενη, επιπλέον, οι οπλές, δείχνοντας δηλωτικά τα αισθητικά κέρδη των μπροστινών γενεών, στην καλλιτεχνική τους πρακτική, πλουσιοπάροχα σε αυτές.

Πριν από την Αγγλία και τη Γαλλία, για παράδειγμα, τον 18ο - στις αρχές του 19ου αιώνα, υπήρξε μια ιδιαίτερα πλούσια κοινωνική αναταραχή και η ραγδαία αλλαγή των πολιτικών συστημάτων και των ψυχολογικών καταστάσεων επέτρεψε στους καλλιτέχνες αυτών των χωρών να είναι πιο εξοικειωμένοι, εντάξει.

Για τους συγγραφείς και τους καλλιτέχνες της εποχής της Αναγέννησης και του κλασικισμού, οι βιβλικοί και αρχαίοι χαρακτήρες δεν ήταν πια φερέφωνα για τις ιδέες της νεωτερικότητας. Κανείς δεν ξαφνιάστηκε που οι απόστολοι και οι προφήτες στη ζωγραφική του 17ου αιώνα ήταν ντυμένοι με τη μόδα εκείνου του αιώνα. Μόλις στις αρχές του 19ου αιώνα, ζωγράφοι και συγγραφείς αρχίζουν να αναζητούν τη συνέπεια όλων των λεπτομερειών των γλουτών της ώρας που απεικονίζονται, καταλήγοντας στο συμπέρασμα ότι η ψυχολογία των ηρώων της παλιάς ώρας και οι εφευρέσεις τους δεν μπορεί να είναι πλήρως επαρκής στο παρόν. Οι ίδιοι παγιδεύτηκαν στο «πνεύμα της ώρας» και πιστεύεται ότι ήταν οι πρώτοι που έφτασαν στον μυστικιστή στάχυ XIXδίπλα δίπλα.

Ο πρόγονος της λογοτεχνίας, κατά κάποιο τρόπο osmislyuvavsya επικεφαλής της ιστορικής εξέλιξης της κοινωνίας, buv Άγγλος συγγραφέαςΆγιος Σκοτ. Η αξία της γιόγκα δεν είναι τόσο για την ακριβή εικόνα των λεπτομερειών των περασμένων ωρών, όπως για αυτόν που είναι ένοχος, για τα λόγια του Β. Μπελίνσκι, δίνοντας «ιστορική άμεση τέχνη XIXαιώνα» και απεικονίζεται ως απρεπώς αυθάδης και ατομική και καθολική. εθνικά χαρακτηριστικά, θέλοντας να φτύσει φως από ρομαντικές θέσεις. Ένας γνωστός Άγγλος μυθιστοριογράφος απέχει επίσης πολύ από το να γνωρίζει αυτή την άκρη της δημιουργικότητάς του, σαν να δημιουργούσε το σημερινό χρώμα των περασμένων πεπρωμένων, αλλά όχι να αντιγράψει την αρχαϊκή γλώσσα κυριολεκτικά.

Διαφορετικά, η άποψη των ρεαλιστών θα είχε φανεί στα αποκαλυπτόμενα κοινωνικός protirich, obumovlenyh όχι μόνο πάθη και ιδέες «ηρώων», αλλά και ανταγωνιστικές ασκήσεις των στρατοπέδων, τάξεων. Το χριστιανικό ιδεώδες υπαγόρευε τον αυθορμητισμό σε σημείο ταπείνωσης και δυστυχίας. Σε αυτήν την αρχή, και ο ρεαλιστικός μυστικισμός βασίζεται, αλλά το πιο σημαντικό, στον ρεαλισμό, είναι η ανάπτυξη και ανάλυση των συνδεδεμένων συνδέσεων της ίδιας δομής της κοινωνίας. Με άλλα λόγια, η κύρια σύγκρουση στη ρεαλιστική δημιουργικότητα είναι η πάλη μεταξύ «ανθρωπιάς» και «απανθρωπιάς», καθώς επηρεάζεται από χαμηλούς κοινωνικούς νόμους.

Η ψυχολογική ενίσχυση των ανθρώπινων χαρακτηριστικών εξηγείται και από κοινωνικά αίτια. Όταν απεικονίζεται ως πληβείος, που δεν πιστεύει στο μερίδιο που αναγνωρίζετε ως λαός ("Chervone and black", 1831), ο Stendhal κινείται με τη μορφή ρομαντικού υπο-ακτιβισμού και αναλύει την ψυχολογία του ήρωα, η οποία φτάνει φεγγάρι κάτω από τον ήλιο, η κοινωνική πτυχή είναι πιο σημαντική. Ο Μπαλζάκ στον κύκλο μυθιστορημάτων και διηγημάτων «Κωμωδία του λαού» (1829-1848) θέτει στον εαυτό του μια μεγαλειώδη μέθοδο για να δημιουργήσει ένα πλούσιο σε σχήμα πανόραμα της σύγχρονης κοινωνίας με διάφορες τροποποιήσεις. Προσεγγίζοντας το έργο του ως δήλωση, η οποία περιγράφει πιο ομαλά αυτό το δυναμικό φαινόμενο, ο συγγραφέας prostozhuє μοιράζεται πολλά osіb τεντώνοντας μια σειρά από μοίρες, αποκαλύπτοντας σημαντικές διορθώσεις, όπως το «πνεύμα της ώρας» για να φέρει στην ομοιότητα των χαρακτήρων. . Κάποτε, ο Μπαλζάκ σέβεται εκείνα τα κοινωνικά και ψυχολογικά προβλήματα που μπορεί να μείνουν αναλλοίωτα, μη σεβόμενος την αλλαγή των πολιτικών και οικονομικών σχηματισμών (η δύναμη των πένας, η ηθική πτώση ασυνεπής ειδικότητα, που κυνηγούσε την επιτυχία για το φθινόπωρο, όχι τρίζει αγάπη και αλληλοσεβασμό, κ.λπ.). Ταυτόχρονα, ο Στένταλ και ο Μπαλζάκ δείχνουν αληθινά υψηλά, φαίνονται να είναι λιγότερο από το μέσο των αδιάκριτων έντιμων εργατών.

Ηθική perevaga bіdnyakіv πέρα ​​από " το φως της ημέρας«να φέρονται στα μυθιστορήματα του Χ. Ντίκενς. υπέροχο φως"Ale, όλο το κακό είναι σε αυτό", έγραψε ο Ντίκενς, "του οποίου το χαμήλωμα του κόσμου είναι ζωντανό, σαν μια υπόθεση για κόστοςvnosti... αλλά δεν νιώθεις τον θόρυβο από πιο υπέροχα φώτα, μην πίνεις, όπως η δυσωδία τυλίγεται σαν ήλιος. Tse mirayuchiy φως, και η γέννηση του πόνου της γιόγκα, περισσότερο σε ένα νέο τίποτα άγριο». πνευματική κρίσημπλουζα). Όχι χωρίς λόγο τα λόγια του Λ. Τολστόι: «Ζητήστε κοσμική πεζογραφία, ο Ντίκενς θα στερηθεί».

Η κύρια εμπνευσμένη δύναμη του ρεαλισμού είναι η ιδέα της ελευθερίας της ιδιαιτερότητας και της άγριας κοινωνικής ισοδυναμίας. Ό,τι έχει σημασία για την ελεύθερη ανάπτυξη του ατόμου, οι συγγραφείς-πραγματικότητα νικητές, μπαχάτσι, η ρίζα του κακού στην άδικη δομή των κοινωνικών και οικονομικών θεσμών.

Ταυτόχρονα, οι περισσότεροι συγγραφείς πίστευαν στο αναπόφευκτο της επιστημονικής και αιφνιδιαστικής προόδου, η οποία θα υπονόμευε βήμα-βήμα την ταπείνωση ενός ανθρώπου και αυτή την άνοδο των θετικών κλίσεων. Ανάλογη διάθεση χαρακτηρίζει η ευρωπαϊκή και η ρωσική λογοτεχνία, ειδικά για τις υπόλοιπες. Έτσι, ο Μπελίνσκι είχε ορθάνοιχτα μάτια σε «ονούκους και δισέγγονα», σαν να ζούσαν στη δεκαετία του 1940. DIKKENS το 1850 Ρότση, γράφοντας: «Mi pragnesto Vinesti Vimoycho, έχουμε ένα έλατο αμύητο άτακτο γόνο για την ανοησία των κοινωνικών θαυμάτων - ευλόγησα I Shkіdlivikh, ale τέτοια άτομα δεν ισχύουν για τις φόρμες, ένας προς έναν, κουκουβάγιες και δώρα για την τιμή που μας έγινε, να ζήσουμε την καλοκαιρινή αυγή των ωρών. Ο Μ. Τσερνισέφσκι στο "Τι είναι το Ρομπίτη;" (1863) ζωγραφίζοντας εικόνες του όμορφου μέλλοντος, αν το δέρμα της μητέρας μπορεί να γίνει μια αρμονική ειδικότητα. Οι ήρωες του Navit Chekhov, που ξαπλώνουν στην εποχή, σε ένα είδος κοινωνικής αισιοδοξίας, έχουν ήδη αλλάξει αισθητά, να πιστεύουν ότι θα τραγουδήσουν «ο ουρανός είναι στα διαμάντια».

Και παρ' όλα αυτά, βρισκόμαστε μπροστά σε ένα νέο απευθείας στις επιστήμες, που σερεντίπει σε κρίσιμες τάξεις. Ο ρεαλισμός του 19ου αιώνα στη δεκαετία του 1930 - αρχές της δεκαετίας του 1980 υιοθετήθηκε για τις λογοτεχνικές σπουδές της δεκαετίας του 1930 κριτικός ρεαλισμός(Vyznachennya, zaproponovane Μ.Γκιρκίμ). Ωστόσο, αυτός ο όρος δεν περιγράφει όλες τις πλευρές του τρελού φαινομένου, τα θραύσματα, όπως ήταν γραφτό, ο ρεαλισμός του 19ου αιώνα είναι μια ευπρόσδεκτη ανακούφιση για το πεισματάρικο πάθος. Επιπλέον, η ανάδειξη του ρεαλισμού ως κρίσιμης σημασίας «όχι ακριβώς και από αυτή την άποψη, που, τονίζοντας τη συγκεκριμένη ιστορική σημασία του έργου, τραγουδά έξω από τα κοινωνικά καθήκοντα της στιγμής, γεμίζει στο σκοτάδι τον φιλοσοφικό ζμιστή» βαθύ ανθρώπινο νόημααριστουργήματα ρεαλιστικής τέχνης».

Ένα άτομο σε μια ρεαλιστική τέχνη στο vіdmіnu ενός ρομαντικού δεν θεωρείται ως αυτόνομα іsnuyucha іndivіdіduаlіnіnіє, tsіkava іѕ ієє ієє іnіnініїнієєєє. Στον ρεαλισμό, ειδικά στο πρώτο στάδιο της ανάπτυξης, είναι σημαντικό να καταδειχθεί με μια βουτιά η ιδιαιτερότητα του κοινωνικού περιβάλλοντος. με την οποία οι συγγραφείς-πραγματικότητα προσπαθούν να απεικονίσουν την εικόνα των σκέψεων και των συναισθημάτων των χαρακτήρων που αλλάζουν με τη χρονιά («Oblomov» και «Zvichayna istoriya» του I. Goncharov). Με αυτή τη σειρά, κατά σειρά ιστορικισμού, νικώντας τις στροφές του V. Scott (μεταφέροντας το χρώμα της πόλης και της ώρας και το γεγονός ότι οι πρόγονοι υπέκυψαν στον κόσμο με διαφορετικό τρόπο, ο ίδιος ο συγγραφέας), ένα όραμα στατικής , που απεικονίζει τον εσωτερικό κόσμο των χαρακτήρων σε αγρανάπαυση στο μυαλό μιας τέτοιας ζωής συγκέντρωσε τα πιο σημαντικά στοιχεία ρεαλιστικής τέχνης.

Όχι λιγότερο σημαντικό για την εποχή μας, το bov και το άγριο σπεύδουν στην εθνικότητα των τεχνών. Στο παρελθόν, το πρόβλημα της εθνικότητας καταστράφηκε από τους ρομαντικούς, σαν να ήταν αναγνωρίσιμοι για την εθνική ταυτότητα, καθώς εκφραζόταν η μεταφορά ήχων, ιδιαιτεροτήτων, και το όνομα του λαού. Κι όμως, ο Γκόγκολ, έχοντας σεβαστεί ότι το λαϊκό τραγούδι στερείται τέτοια πράγματα, αν θαυμάζει τον «πλήρη τρίτο κόσμο» του λαού τους (για παράδειγμα, η Αγγλία απεικονίζεται από τη θέση του Ρώσου αφέντη της επαρχίας - «Livsha» του N. Lєskov, 1883).

Η ρωσική λογοτεχνία παίζει σημαντικό ρόλο στα προβλήματα της εθνικότητας. Η μεγαλύτερη αναφορά για αυτό το πρόβλημα βασίστηκε στα έργα του Μπελίνσκι. Ο κριτικός κοίταξε ακριβώς το έργο των ανθρώπων στην "Ευγενία Ονέγκινα" του Πούσκιν, οι "λαϊκές" εικόνες εξακολουθούν να καταλαμβάνουν τρία μέρη της πόλης, η ηθική ατμόσφαιρα δημιουργήθηκε στη ζωή του πρώτου τρίτου του 19ου αιώνα.

Μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα, ο εθνικισμός στο αισθητικό πρόγραμμα της πλειοψηφίας των Ρώσων συγγραφέων έγινε η κεντρική στιγμή καλλιτεχνική σημασίαδημιουργώ. ΕΓΩ. Ο Τουργκένιεφ, ο Ντ. Γκριγκόροβιτς, ο Α. Ποτέχιν όχι μόνο συνειδητοποιούν και ζουν τις διάφορες πτυχές της ζωής του λαού (τομπτο αγρότη), αλλά πηγαίνουν κατευθείαν στους ίδιους τους ανθρώπους. Στα 60 χρόνια του ίδιου οι D. Grigorovich, V. Dal, V. Odoevsky, N. Shcherbina και πολλοί άλλοι έχουν βιβλία για λαϊκό ανάγνωσμα, δημοσίευση περιοδικών και μπροσούρων, που επαναπρογραμματίστηκε για αρκετό χρόνο για να διαβάσει ο κόσμος. Κατά κανόνα, δοκιμάστε το qi buli όχι πολύ μακριά, περισσότερο το πολιτιστικό rіvenn των κατώτερων εκδόσεων του suspіlstva εκείνης της φωτισμένης μειονότητας γιόγκο ήταν πάνω από εκατό ετών, μέσω των οποίων οι γραμματείς θαύμαζαν τον αγρότη, σαν τον «μικρό αδερφό », ο οποίος εντοπίστηκε στο rozum-rozum. Ο Tіlki A. Pisemsky ("Teslyarsky Artil", "Peternik", "Lisovik" 1852–1855) και ο M. Uspensky (μόνο 1858-1860 σελ.) έκαναν ζουμάρισμα για να δείξουν τη ζωή του χωρικού με αρχέγονη απλότητα, απλότητα και αγένεια. οι συγγραφείς ήταν πρόθυμοι να γράψουν τη «ζωντανή ψυχή» του λαού.

Στη μετα-μεταρρυθμιστική εποχή, ο λαός και ο «ναροντνιστής» στη ρωσική λογοτεχνία μεταμορφώνονται σε ένα είδος φετίχ. Ο Λ. Τολστόι υποκύπτει στον Πλάτωνα Καρατάεφ μέσα σε όλες τις καλύτερες ανθρώπινες ιδιότητες. Ο Ντοστογιέφσκι καλεί να μάθει τη σοφία της ζωής και την πνευματική λαμπρότητα από τον «κουφέλνι αγρότη». Η εξιδανίκευση της ζωής των ανθρώπων στο έργο του M. Zlatovratsky και άλλων συγγραφέων τη δεκαετία 1870–1880.

Βήμα-βήμα ο εθνικισμός, σαν να ανατράφηκε σαν θηρίο στα προβλήματα της ζωής του λαού, στα μάτια του ίδιου του λαού, έγινε νεκρός κανόνας, σαν προτεταγμένος, άφθαρτος δέκα χρόνια. Τίλκι Ι. Ο Μπούνιν και ο Ο. Τσέχοφ επέτρεψαν στους εαυτούς τους να είναι αμφίβολοι σχετικά με την υποκλίση στην επόμενη γενιά Ρώσων συγγραφέων.

Πριν μέσα XIXαιώνα, επισημάνθηκε ένα ακόμη χαρακτηριστικό της ρεαλιστικής λογοτεχνίας - τάσεις, που τονίζουν την ηθική και ιδεολογική θέση του συγγραφέα. Πριν από εμάς, όμως, οι καλλιτέχνες έδειχναν τη θέση τους στους ήρωές τους, αλλά το πιο σημαντικό, η δυσοσμία κήρυττε διδακτικά τη βλακεία των κακών των ανθρώπινων κακών, σαν να ξαπλώνουν στο φεγγάρι και να τα δείχνουν την ώρα. Οι συγγραφείς-πραγματικότητες της κοινωνικής και ηθικής-ιδεολογικής τους ομοιότητας επηρεάζουν την καλλιτεχνική ιδέα της αποθήκης, αφήνουν τον αναγνώστη να οδηγήσει τον αναγνώστη σε μια λογική θέση.

Η τάση στη ρωσική λογοτεχνία χωρίζεται σε δύο ανταγωνιστικά στρατόπεδα: για το πρώτο, το λεγόμενο επαναστατικό-δημοκρατικό, το πιο σημαντικό ήταν η κριτική του κυρίαρχου τρόπου, το άλλο που δηλώνει προκλητικά πολιτική αδιαφορία, φέρνοντας την υπεροχή του «καλλιτεχνικού» έναντι του «καθαριότητα» της ημέρας. Η πιο σημαντική καχυποψία - τα γηρατειά του ανάπηρου τρόπου αυτής της ηθικής του γιόγκο ήταν προφανή - και οι ενεργά επιθετικές δυνάμεις των επαναστατών δημοκρατών σχηματίστηκαν στις δημόσιες δηλώσεις για εκείνους τους συγγραφείς που δεν ήταν κατάλληλοι για το απαραίτητο αμελές κακό όλων των «pіdvalin », σαν να ήταν για αντιπάθεια. Στις δεκαετίες 1860 και 1870, η «γκρομαδιάνικη θέση» του συγγραφέα εκτιμήθηκε όλο και λιγότερο ταλέντο: μπορεί να φανεί στους πισούς των A. Pisemsky, P. Melnikov-Pechersky, N. Leskov, των οποίων η δημιουργικότητα βαθμολογήθηκε αρνητικά από τους επαναστάτες. -δημοκρατική κριτική, ή ήταν zamovchuvalos.

Ένα τέτοιο pіdkhіd πριν την τέχνη διατύπωσε ο sche Belinskiy. «Και για μένα, η ποίηση και η καλλιτεχνία δεν είναι πια απαραίτητα, όπως το δάπεδο, για να είναι αληθινή η ιστορία... - δηλώνοντας την ενοχή του σεντόνι πριν από τον Β. Μπότκιν το 1847. - Γκόλοβνα, έτσι που φώναξε φαγητό, γιόρτασε την ηθική ήττα του suspіlstvo. tsієї γνώρισε zovsіm χωρίς ποίηση και δημιουργικότητα, - έξω για μένα Prote tsіkava ... "Μετά από δύο δεκαετίες, αυτό το κριτήριο έγινε το κύριο για την επαναστατική-δημοκρατική κριτική (M. Chernishevsky, M. Dobrolyubov, M. Antonovich, D. Pisarev). Το ίδιο είναι και ο συκοφαντικός χαρακτήρας της κριτικής και κάθε ιδεολογικής πάλης με τις φλόγες του її Zapekloyu ασυμβίβαστο, bazhannyam «εκμεταλλεύονται» ακατάλληλα. Λιγότερο από εξήντα έξι δέκα χρόνια, και στην εποχή της πανουβάννια του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, η τάση πραγματοποιείται με κυριολεκτική έννοια.

Ωστόσο, το μουστάκι είναι πολύ μπροστά. Στο μεταξύ, νέες ιδέες αναπτύσσονται ρεαλιστικά, ας ψάξουμε για νέα θέματα, έχοντας διαμορφώσει αυτό το στυλ. Στο επίκεντρο του σεβασμού της ρεαλιστικής λογοτεχνίας με βάση τους «μικρούς ανθρώπους», «zayvі» και «νέους» ανθρώπους, λαϊκούς τύπους. "Ανθρωπάκι" με γιόγκα και χαρές, που πρωτοεμφανίστηκε στο έργο του Α. Πούσκιν (" παρατηρητής σταθμού") και ο Μ. Γκόγκολ ("Το παλτό"), έχοντας γίνει εδώ και καιρό αντικείμενο ομιλίας στη ρωσική λογοτεχνία. Κοινωνική ταπείνωση " μικροί άνθρωποι"Vizkupovuvaval all vuzkіst yogo_interesіv. Λοιπόν, στο "Παλτό" η δύναμη των "μικρών ανθρώπων" για φιλικό περιβάλλον μεταμορφώνεται σε μια καλύβα (στο φινάλε εμφανίζεται ένα φάντασμα, που λεηλατεί αν ένας περαστικός χωρίς να ξεχωρίσει την τάξη και Θα γίνω) ( "Dvіynik" ) ) και ο A. Chekhovim ("Urochistіst Peremozhtsya", "Two in One"), αλλά συνολικά στη λογοτεχνία έμεινε άφωτο. Μόλις τον 20ο αιώνα, ο M. Bulgakov (" The Heart of a Dog») μπορεί να αποδοθεί στην όλη ιστορία.

Μετά το "μικρό" στη ρωσική λογοτεχνία ήρθε ο "λαός zayva", η "εύλογη ασυνέπεια" της ρωσικής ζωής, που δεν ήταν ακόμη έτοιμος για την υιοθέτηση νέων κοινωνικών και φιλοσοφικών ιδεών ("Rudin" I. Turgenev, "Who is infuhet?" A. Herzen, "Hero our time" M. Lermontov and іn). Το "Zayvі lyudi" rozumov ξεπέρασε τη μέση και την ώρα τους, αλλά λόγω της vihovannya ότι το κύριο στρατόπεδο δεν θα χτιστεί σύμφωνα με τη συνηθισμένη δουλειά και δεν μπορεί πλέον να βικριβώσει την αυτοικανοποιημένη χυδαιότητα.

Ως αποτέλεσμα της σκέψης για τις δυνατότητες του έθνους, η γκαλερί εικόνων των «νέων ανθρώπων», οι καλύτερες αναπαραστάσεις του «Πατέρες και παιδιά» Ι. Turgenev και "Τι δουλειά;" Μ. Τσερνισέφσκι. Οι χαρακτήρες αυτής της αναπαράστασης είναι σαν τα ερείπια της παλιάς ηθικής και της κυρίαρχης τάξης και αποτελούν παράδειγμα έντιμης πρακτικής του «κοιμήσου σωστά». Τσε, όπως τους αποκαλούσαν οι συνάδελφοι, «μηδενιστές», των οποίων η εξουσία στη νεότερη γενιά είναι ακόμη μεγαλύτερη.

Σε αντίθεση με τις δημιουργίες περί «μηδενισμού», η λογοτεχνία ενοχοποιείται και «αντι-χιλιστική». Στα έργα και των δύο τύπων αποκαλύπτονται εύκολα τυπικοί χαρακτήρες και καταστάσεις. Στην πρώτη κατηγορία, ο ήρωας σκέφτεται ανεξάρτητα και κατοχυρώνει τη δική του πνευματική πρακτική, είναι αρκετά γενναίος να προωθεί και να φωνάζει στους νέους να αποκτήσουν εξουσία, είναι κοντά στις μάζες του λαού και ξέρει πώς να αλλάξει τη ζωή του. για έναν καλύτερο αρνητισμό κατά του τουρισμού, κ.λπ.» ακούγονταν σαν χαλαροί και νεοφανείς φράσεις, σαν να ξαναβλέπουν τους δικούς τους βουζκοεγωιστικούς στόχους και να επαινούν τη δύναμη και να υποκλίνονται. παραδοσιακά υπήρχε μια σύνδεση μεταξύ "nіgіlіstіv" και "Πολωνών ανταρτών" και іn.

Το να γράφουν για «καινούργιους ανθρώπους» ήταν πολύ διασκεδαστικό, παρόλο που αρκετοί αντίπαλοί τους είχαν τέτοιους συγγραφείς, όπως ο Φ. Ντοστογιέφσκι, ο Λ. Τολστόι, ο Μ. Λέσκοφ, ο Α. Πισέμσκι, ο Ι. Ο Γκοντσάροφ, θέλοντας να αναγνωριστεί ότι, πίσω από το ακρωνύμιο "Bisiv" και "Obriv", αυτά τα βιβλία δεν βρίσκονται στα καλύτερα έργα των ονομάτων των καλλιτεχνών - και ο λόγος για αυτό είναι μια οξυμένη τάση.

Δυνατότητα ανοιχτής συζήτησης των επίπονων προβλημάτων του παρόντος μεταξύ των εκπροσώπων ιδρύουν κράτοςΗ ρωσική κοινωνία διατηρεί τη δική της ζωή στη λογοτεχνία και τη δημοσιογραφία. Ο λόγος ενός συγγραφέα γίνεται ακόμη πιο ισχυρός και συχνά χρησιμεύει ως ώθηση για τη λήψη σημαντικών αποφάσεων στη ζωή. Ο ήρωας του μυθιστορήματος του Ντοστογιέφσκι «Pidlitok» γνωρίζει ότι έχει έρθει κοντά στο χωριό για να κάνει τη ζωή πιο εύκολη για ένα άτομο υπό την έγχυση του «Anton Goremyka» του D. Grigorovich. Οι ραπτομηχανές, που περιγράφονται στο What to work?, γέννησαν πολλές παρόμοιες υποθήκες στην πραγματική ζωή.

Ταυτόχρονα, είναι αξιοσημείωτο ότι η ρωσική λογοτεχνία ουσιαστικά δεν δημιούργησε την εικόνα ενός ατόμου ενεργού και ενεργητικού, απασχολημένου με ένα συγκεκριμένο δικαίωμα, αλλά δεν σκέφτεται ένα ριζικά αναμορφωμένο πολιτικό σύστημα. Δοκιμάστε το κατευθείαν (Μέσα οι Costanjoglo και Murazov νεκρές ψυχέςαχ», ο Στολτς στο «Ομπλόμοφ») ονομάστηκαν από τη σύγχρονη κριτική ως μη υποστηριζόμενες. Και καθώς το «σκοτεινό βασίλειο» του Α. Οστρόφσκι στο κοινό και οι κριτικοί προκάλεσαν ζωηρό ενδιαφέρον, τότε η πρακτική του θεατρικού συγγραφέα να ζωγραφίζει πορτρέτα του νέου σχηματισμού δεν ήταν γνωστό ότι πέτυχε.

Οι λύσεις στη λογοτεχνία και την τέχνη του «καταραμένου φαγητού» της εποχής του έμοιαζαν να είναι μια θορυβώδης περισυλλογή ολόκληρου του συμπλέγματος του zavdan, το yakі θα μπορούσε να είναι λιγότερο έντονο στην πεζογραφία (στο σύνδεσμο με την ικανότητα αντιμετώπισης πολιτικών , φιλοσοφικά, ηθικά και αισθητικά προβλήματα ταυτόχρονα). Στην πεζογραφία, ο σεβασμός του persocherg συνδέεται με το μυθιστόρημα, το οποίο είναι η «εποχή της νέας ώρας» (V. Belinsky), ένα είδος που επιτρέπει τη δημιουργία ευρειών και πλούσια σχεδιασμένων εικόνων της ζωής διαφορετικών κοινωνικών εκδοχών. Ένα ρεαλιστικό μυθιστόρημα είναι τρελό με καταστάσεις πλοκής, που έχουν ήδη μετατραπεί σε κλισέ, τα οποία εκμεταλλεύτηκαν τόσο ανυπόμονα οι ρομαντικοί - το μυστήριο της εθνικότητας του ήρωα, οι μοιραίες προτιμήσεις, οι εξαιρετικές καταστάσεις και η εξωτική φύση του ήρωα, στην οποία κανείς δοκιμάζει θα, και ούτω καθεξής.

Τώρα οι γραφείς αστειεύονται για τις πλοκές των καθημερινών απλών ανθρώπων που γίνονται αντικείμενο κοπής σε όλες τις λεπτομέρειες (inter'єr, ρούχα, επαγγελματικά επαγγέλματα). Οι συγγραφείς Oskіlki προσπαθούν να δώσουν την πιο αντικειμενική εικόνα της δράσης, τις συναισθηματικές αναφορές του συγγραφέα είτε πηγαίνοντας στη σκιά, είτε τη νικηφόρα μάσκα των συναισθημάτων κάποιου.

Η ποίηση, που έχει εισέλθει σε διαφορετικό επίπεδο, είναι πλούσια σε αυτό που εστιάζει στην πεζογραφία: τραγουδήστε για να κατακτήσετε τα χαρακτηριστικά της εξήγησης της πεζογραφίας (ευγένεια, πλοκή, περιγραφή λεπτομερειών butovyh), όπως συνέβη, για παράδειγμα, στην ποίηση I. Turgenev, N. Nekrasova, N. Ogaryova.

Η ζωγραφική πορτρέτου είναι επίσης δύσκολη για τον ρεαλισμό περιγραφή της έκθεσηςΩς προειδοποίηση για τους ρομαντικούς, αλλά τώρα κουβαλούν μια άλλη ψυχολογική πρόκληση. «Βλέποντας τα σχέδια του ατόμου, ο συγγραφέας αναγνωρίζει την «κεφαλική ιδέα» της φυσιογνωμίας και τη μεταφέρει σε ολόκληρο τον κόσμο και την οικουμενικότητα της εσωτερικής ζωής ενός ανθρώπου. Με ποιον σημαντικός ρόλος Graє είναι το όνομα του «χαρακτηριστικού λόγου» του χαρακτήρα (κοστούμι, διακόσμηση της ζωής), το οποίο χρησιμοποιείται επίσης για την κατασκοπεία του κατεστραμμένου rozkrittyu psikhologii ї dіyovih osіb. Τέτοια είναι τα πορτρέτα των Sobakevich, Manilov, Plyushkin στο Dead Souls. Ο Nadal pererakhuvannya podrobitsya zamnyuєtsya είναι μια τέτοια λεπτομέρεια, ο scho δίνει τον χώρο για να αποκαλύψει τον αναγνώστη, ο scho καλεί τον Yogo σε "spiveauthorship" όταν γνωρίζει το έργο.

Να δημιουργεί εικόνες της καθημερινότητας σε σημείο αναδίπλωσης μεταφορικών κατασκευών και εκλεπτυσμένου στυλ. Όλα τα μεγαλύτερα δικαιώματα στο λογοτεχνικό κίνημα που κατακτούσε τον χώρο, τη διάλεκτο και τις επαγγελματικές λέξεις, όπως αυτά των κλασικιστών και των ρομαντικών, κατά κανόνα, ήταν νικηφόρα μόνο για να δημιουργήσουν ένα κωμικό αποτέλεσμα. Έχω ένα σχέδιο να δείξω "Dead Souls", "Notes of Thought" και άλλα έργα Ρώσων συγγραφέων της δεκαετίας 1840-1850.

Η ανάπτυξη του ρεαλισμού στη Ρωσία προχώρησε με πολύ γρήγορους ρυθμούς. Τις τελευταίες δύο δεκαετίες, ο ρωσικός ρεαλισμός, που ξεκίνησε με τα «φυσιολογικά σχέδια» της δεκαετίας του 1840, γέννησε συγγραφείς όπως ο Γκόγκολ, ο Τουργκένιεφ, ο Πισέμσκι, ο Λ. Τολστόι, ο Ντοστογιέφσκι… Ήδη στα μέσα του 19ου αιώνα, Η ρωσική λογοτεχνία έγινε νόημα σκέψεις που ξεπερνούν το πεδίο της τέχνης της λέξης σε μια σειρά από άλλες τέχνες. Η λογοτεχνία «καταλαμβάνεται από το ηθικό και θρησκευτικό πάθος, τη δημοσιογραφία και τη φιλοσοφία, περιπλέκεται από ένα πλούσιο νόημα υποκείμενο· γνωμοδότηση με «Αισώπεια γλώσσα», πνεύμα αντίθεσης, διαμαρτυρίας· αναλυτική, κριτική. αυτοεκπληρούμενος πολιτισμικός παράγοντας, I Persh for all the zia περιβάλλον (Tobto Culture Synthesis, λειτουργική της οικουμενικότητας του Toshi) Γενικά τσακώνομαι παντοδύναμος osseennya της κλασικής τάξης (και όχι το ασύμφορο στοίχημα στην επαναστατική βιασύνη, το yak pragnuvu που δείχνει τον Herzen και τον Pisly Lenin είναι πρακτικό. ) ".

P. Merimee, που επιδίωξε με σεβασμό την ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας, λέγοντας μια φορά στον Turgenev: «Η ποίησή σου μας ψιθυρίζει μπροστά στην αλήθεια, και η ομορφιά θα έρθει από μόνη της». Το Deisno, η κύρια ευθεία γραμμή των ρωσικών κλασικών αντιπροσωπεύεται από χαρακτήρες που ακολουθούν το μονοπάτι των ηθικών αστείων, βασανισμένοι από το γεγονός ότι η δυσοσμία δεν τους κέρδισε μέχρι το τέλος με τη φύση της ικανότητας. Τέτοιοι είναι ο Όνεγκιν του Πούσκιν, ο Πετσόριν του Λερμόντοφ, ο Λεβίν του Περ Μπεζούχοφ και του Λ. Τολστόι, ο Ρούντιν του Τουργκένιεφ και οι ήρωες του Ντοστογιέφσκι. «Ο ήρωας, που γνωρίζει την ηθική αυτοσημασία στα μονοπάτια, αυτοί οι άνθρωποι «στο φως της ημέρας», και από μόνος του εμπλουτίζει την εμπειρική του φύση, φέρεται από τους Ρώσους κλασικούς συγγραφείς στο ιδανικό της ιδιαιτερότητας, που αποδίδεται στη χριστιανική οντολογία. " Για το λόγο αυτό, η ιδέα μιας κοινωνικής ουτοπίας στο στάχυ του ΧΧ αιώνα και γνώριζε στη ρωσική κοινωνία τα δάπεδα ενός καταστροφικού πνεύματος, ότι τα χριστιανικά (συγκεκριμένα ρωσικά) ανέκδοτα της «πόλης των κατοικημένων», μεταμόρφωσαν στην άποψη του λαού για την πόλη του κομμουνισμού, «λάμπει», πέρα ​​από τον ορίζοντα, το Μάλι στο ρωσικό δάπεδο είναι παλιό και βαθιά ριζωμένο;

Πέρα από τον κλοιό, το βάρος του ιδεώδους ήταν πολύ λιγότερο έντονο, ασεβές για εκείνους των οποίων το κριτικό αυτί της λογοτεχνίας ακουγόταν όχι λιγότερο ισχυρό. Εδώ, δόθηκαν σημάδια άμεσης κατευθυντικότητας στον προτεσταντισμό, που μπορεί κανείς να δει την επιτυχία του επιχειρηματική σφαίρασαν νικητής του θελήματος του Θεού. Οι ήρωες των Ευρωπαίων συγγραφέων υποφέρουν από αδικία και χυδαιότητα, αλλά στο πρώτο μαύρο σκέψου στην παλάμη του χεριού σουκαλή τύχη, όπως οι Turgenivsky Rudin, Nekrasovsky Grisha Dobrosklonov, Rakhmetov στο Chernishevsky turbovan ιδιαίτερη επιτυχία, Και απίστευτη ευημερία.

Τα ηθικά προβλήματα στη ρωσική λογοτεχνία δεν μοιάζουν με τα πολιτικά προβλήματα και, ακριβώς στη μέση, σχετίζονται με χριστιανικά δόγματα. Οι Ρώσοι συγγραφείς αναλαμβάνουν συχνά έναν ρόλο, παρόμοιο με τη μοίρα των προφητών της Παλαιάς Διαθήκης - αναγνώστες της ζωής (Γκόγκολ, Τσερνισέφσκι, Ντοστογιέφσκι, Τολστόι). «Οι Ρώσοι καλλιτέχνες, - γράφοντας ο M. Berdyaev, - θα μπορέσουν να στραφούν στη δημιουργικότητα καλλιτεχνικές δημιουργίεςστη δημιουργικότητα μιας εμπεριστατωμένης ζωής. Το θέμα του θρησκευτικού-μεταφυσικού και του θρησκευτικού-κοινωνικού είναι να βασανίσει τους σημαντικότερους Ρώσους συγγραφείς».

Ενίσχυση του ρόλου της καλλιτεχνικής λογοτεχνίας στο ζωή suspіlnogoτυαγνεί από μόνη της αυτή την ανάπτυξη της κριτικής. Και εδώ ο φοίνικας του pershostі βρίσκεται επίσης στον Πούσκιν, ένα είδος μετάβασης με τη μορφή smakovih και κανονιστικών αξιολογήσεων των εξωφρενικών προτύπων της τρέχουσας λογοτεχνικής διαδικασίας. Ο Πούσκιν είδε αρχικά την ανάγκη για έναν νέο τρόπο απεικόνισης της δράσης, τον «σωστό ρομαντισμό», για αυτόν τον σκοπό. Ο Μπελίνσκι ήταν ο πρώτος Ρώσος κριτικός, που προσπάθησε να δημιουργήσει μια ολόκληρη ιστορική και θεωρητική αντίληψη και περιοδοποίηση εγχώρια λογοτεχνία.

Ζωγράφισε ένα άλλο μισό του XIXΟ αιώνας της ίδιας δραστηριότητας των κριτικών (N. Chernishevsky, M. Dobrolyubov, D. Pisarev, K. Aksakov, A. Druzhinin, A. Grigor'ev κ.ά.) συγκέντρωσε την ανάπτυξη της θεωρίας του ρεαλισμού και τη διαμόρφωση του τέχνη των λογοτεχνικών σπουδών (P. Annenkov, A. Pipin , A. Veselovskiy, A. Potebnya, D. Ovsyaniko-Kulikovskiy και άλλοι).

Όπως μπορείτε να δείτε, στην τέχνη της γιόγκα, την κύρια γραμμή βάζουν άμεσα τα έργα επιφανών καλλιτεχνών, που διακρίνονται από «ανώτερα ταλέντα» (Β. Μπελίνσκι). Χαρακτηρίζουμε τα κύρια ορόσημα της διαμόρφωσης και της ανάπτυξης της ρωσικής ρεαλιστικής τέχνης, η κατάκτηση της οποίας έδωσε τη δυνατότητα σε έναν φίλο να αποκαλέσει μισό αιώνα "αιώνες ρωσικής λογοτεχνίας".

Βάση Bіlya vitoіv rosіyskogo realіzmu І. Krilov και A. Griboyedov. Ένα υπέροχο παραμύθι για τους πρώτους στις φιλοσοφίες votchiznyanіy μεγεθύνετε για να δημιουργήσετε το "ρωσικό πνεύμα" στις δημιουργίες τους. Η γλώσσα των χαρακτήρων του μύθου του Κρίλοφ είναι ζωντανή, η ενδελεχής γνώση του λαϊκού pobutu, η βικτορία του υγιούς μυαλού του λαού ως ηθικού πνεύματος έκαναν τον Κρίλοφ τον πρώτο αληθινά «λαϊκό» συγγραφέα. Ο Griboyedov διεύρυνε το εύρος των ενδιαφερόντων του Krylov, βάζοντας στο επίκεντρο του σεβασμού το «δράμα των ιδεών» που φώτισε τη ζωή του πρώτου τετάρτου του αιώνα. Ο Γιόγκο Τσάτσκι στον αγώνα κατά των «παλιόχρονων» έχει ισχυρά εθνικά συμφέροντα από τις ίδιες τις θέσεις του «υγιού μυαλού» και της λαϊκής ηθικής. Ο Κρίλοφ και ο Γκριμπογιέντοφ εξακολουθούν να βικοριστόβουν απαρχαιωμένες αρχές του κλασικισμού (το διδακτικό είδος των παραμυθιών στο Κρίλοφ, «Τρεις μονάδες» στο «Λίκο ζ ροζούμου»), προστατεύουν τη δημιουργική δύναμη και σε αυτά τα παλιά πλαίσια δηλώνει για τον εαυτό του με δυνατή φωνή.

Η δημιουργικότητα του Πούσκιν έχει ήδη εντοπίσει τα κύρια προβλήματα, το πάθος και τη μεθοδολογία του ρεαλισμού. Ο Πούσκιν έδωσε για πρώτη φορά την εικόνα του "zayvoi lyudina" στο "Yevgeniy Onyginі", και ενέπνευσε επίσης τον χαρακτήρα του "μικρού lyudiny" ("Station Watcher"), ενσταλάσσοντας στους ανθρώπους αυτό το ηθικό δυναμικό, το οποίο είναι προσεκτικό. εθνικό χαρακτήρα ("ντόνκα του καπετάνιουΚάτω από την πένα του ποιητή, ένα κλείσιμο του ματιού και ένας τέτοιος ήρωας, γιακ Χέρμαν ("Βασίλισσα των Μπαστούνι"), φανατική, εμμονή με μια ιδέα και μη διστάσετε για її zdіysnennya nі μπροστά σε τέτοια pereskoda. άγγιξε τον Πούσκιν και το θέμα των κενών και άχρηστων στιχουργιών της συντροφικότητας.

Όλα αυτά τα προβλήματα και οι εικόνες εξαφανίστηκαν και διαλύθηκαν από τους συναδέλφους του Πούσκιν και τις προχωρημένες γενιές συγγραφέων. Το «Έλα άνθρωποι» και οι δυνατότητές τους αναλύονται στους «Ήρωες της ώρας μας», και στο «Νεκρές ψυχές», και στο «Ποιος φταίει;» Ο Χέρτσεν, και στο «Ρούντιν» του Τουργκένιεφ και στον «Ομπλόμοφ» του Γκοντσάροφ, φτιάχνουν ταυτόχρονα νέο ρύζι και φάρμα. Περιγραφές "μικρά άτομα" από τον Γκόγκολ ("Παλτό"), τον Ντοστογιέφσκι (άνθρωποι Μπάντνι"). Βοηθοί-τύραννοι και "μη καπνιστές" απεικονίστηκαν από τους Γκόγκολ ("Νεκρές Ψυχές"), Τουργκενεβίμ ("Σημειώσεις μιας σκέψης"), Saltikovim-Shchedrinim("Lord Golovlevy"), Melnikov-Pechersky ("Stari Rocks"), Leskovym ("Stupid Artist") και άλλοι. Zrozumіlo, παρόμοιοι τύποι κατασκευάστηκαν από την ίδια τη ρωσική τέχνη, αλλά έχοντας τους αναγνωρίσει και έχοντας επιλέξει τις κύριες αρχές της αποδοχής της εικόνας για την ίδια την Πούσκιν. Οι πρώτοι λαϊκοί τύποι στο δικό τους vіdnosinah μεταξύ τους και το panami vynikli στον αντικειμενικό εαυτό στη δημιουργικότητα του Πούσκιν, έχοντας γίνει το αντικείμενο του πριονίσματος των Turgenev, Nekrasov, Pisemsky, L. Tolstoy, συγγραφέων-narodniks.

Έχοντας περάσει την περίοδο της ρομαντικής απεικόνισης μη εντυπωσιακών χαρακτήρων σε vintage έπιπλα, ο Πούσκιν εισήγαγε την ποίηση της καθημερινής ζωής στον αναγνώστη, έχοντας πάρει το «υπέροχο», «μικρό» πρόσωπο στην ίδια θέση με τον ήρωα.

Ο Πούσκιν σπάνια αποκαλύπτει τον εσωτερικό κόσμο των συναισθημάτων του, η ψυχολογία τους αποκαλύπτεται τις περισσότερες φορές μέσα από τις εισαγωγές και τα σχόλια του συγγραφέα. Οι εικόνες των χαρακτήρων λαμβάνονται ως τελευταία έγχυση dovkilla, αλλά κυρίως δίνεται πάνω από την ανάπτυξη, γιατί σαν να έχει ήδη σχηματιστεί το αφιέρωμα. Η διαδικασία διαμόρφωσης και μεταμόρφωσης της ψυχολογίας των χαρακτήρων θα κατακτηθεί από τη λογοτεχνία ήδη από το άλλο μισό της ιστορίας.

Ο ρόλος του Πούσκιν είναι μεγάλος στη σωστή κατεύθυνση και στη διεύρυνση του κλοιού στη λογοτεχνική προβολή. Το στοιχείο Rozmovna movi, αρχικά δήλωνε στο έργο των Krilova και Griboyedov, μέχρι τώρα δεν έχει καθιερωθεί στα δικαιώματα, δεν είναι χωρίς λόγο που ο Πούσκιν φώναξε να διαβάσει την ταινία στα prosvirens της Μόσχας.

Η απλότητα και η ακρίβεια, η «καθαρότητα» του στυλ του Πούσκιν χτίστηκαν στην πλάτη υψηλών αισθητικών κριτηρίων τις πρώτες πρωινές ώρες. Και αργότερα, «η δομή της πεζογραφίας του Πούσκιν, її υφολογικές αρχές υιοθετήθηκαν από τους συγγραφείς που τον ακολούθησαν - με όλη την ατομική πρωτοτυπία του δέρματος τους».

Είναι απαραίτητο να επισημάνουμε ένα χαρακτηριστικό της ιδιοφυΐας του Πούσκιν - την οικουμενικότητα της γιόγκα. Ποίηση και πεζογραφία, δραματουργία, δημοσιογραφία και ιστορικές σπουδές - δεν υπήρχε είδος, χωρίς να πω ούτε μια λέξη. Η επόμενη γενιά καλλιτεχνών, παρόλο που ήταν εξαιρετικά προικισμένοι, ωστόσο, ως επί το πλείστον, έλκονται από μια οικογένεια.

Η ανάπτυξη του ρωσικού ρεαλισμού, φυσικά, με μια απλή και ξεκάθαρη διαδικασία, κάτω από την ώρα ενός τέτοιου ρομαντισμού, που κατά συνέπεια και αμετάκλητα ταλαιπωρείται από τη ρεαλιστική τέχνη. Το παράδειγμα της δημιουργικότητας του Μ. Λέρμοντοφ φαίνεται ιδιαίτερα οπτικά.

Στα πρώτα του έργα, ο Λέρμοντοφ δημιουργεί ρομαντικές εικόνες, έρχονται στους «Ήρωες της ώρας μας» στη visnovka, η οποία «η ιστορία της ανθρώπινης ψυχής, θέλοντας να η καλύτερη ψυχή,ο πάγος δεν μιλάει και ζωγραφίζει την ιστορία ολόκληρου του λαού ... ". Το αντικείμενο του σεβασμού στο μυθιστόρημα δεν είναι μόνο ο ήρωας - Pechorin. Με όχι λιγότερη επιμέλεια, ο συγγραφέας εκπλήσσεται από την εμπειρία των ανθρώπων "εγκάρσιων (Maxim Maksimovich, Grushnitsky). Η ιστορία σχετίζεται με ρομαντικά ελαφριά συναισθήματα, ωστόσο, η εγκατάσταση του συγγραφέα στην αντικειμενική εικόνα των χαρακτήρων στο μυαλό απεικονίζεται συνεχώς από τον Pechorin με άλλα πρόσωπα που ενεργούν, γεγονός που σας επιτρέπει να παρακινήσετε αυτούς τους χαρακτήρες ο ήρωας, σαν στο ρομάντζο οι χαρακτήρες στερήθηκαν τη δήλωσή τους. από νέες πλευρές, δείχνοντας δύναμη και λεπτότητα, ρισούστ και απάθεια, αγένεια και ιστισμό ... Pechorin, όπως ρομαντικός ήρωας, έχοντας δοκιμάσει τα πάντα, όντας αγανακτισμένος με τα πάντα, ο πρωτεργάτης δεν είναι ντροπαλός και δεν ακούγεται, ούτε λέει αληθινά τον ήρωά του - μια θέση για έναν ρομαντικό καλλιτέχνη είναι δυσάρεστη.

Ο «Ήρωας της ώρας μας» έχει έναν δυναμισμό στην πλοκή, ένα είδος δίχρωμης λέξης για ένα κατάλληλο είδος, που συνδέεται με μια βαθιά ψυχολογική ανάλυση. Εδώ λοιπόν φάνηκε το ρομαντικό φως του Λέρμοντοφ, σαν να είχε μπει στο μονοπάτι του ρεαλισμού. Έχοντας δημιουργήσει τον «Ήρωα του σήμερα», τραγουδά χωρίς να αποχωριστεί την υπόλοιπη ποιητική του ρομαντισμού. Οι ήρωες του "Mtsiri" και του "Demon", στην πραγματικότητα, λύνουν τα ίδια προβλήματα που ο Pechorin (επίτευγμα ανεξαρτησίας, ελευθερία), καθαρή εμφάνιση. Πολλά είναι διαθέσιμα στον δαίμονα, ο Mtsir θυσιάζει τα πάντα για χάρη της ελευθερίας, και ένα σύνολο pіdbag pіdnennya απόλυτο ιδανικό σε αυτές τις δημιουργίες φέρνει επίσης έναν καλλιτέχνη-ρεαλιστή.

Ο Λέρμοντοφ, έχοντας ολοκληρώσει "... τις συζητήσεις του R. R. Derzhavinim και τη συνέχιση του Pushkin της διαδικασίας εκκαθάρισης των κορδονιών του είδους στην ποίηση. Τα περισσότερα από αυτά τα ποιητικά κείμενα - "στίχοι" στο vzagali, συχνά συνθέτουν τα χαρακτηριστικά διαφορετικών ειδών ".

Πρώτα ο Γκόγκολ ξεκίνησε ως ρομαντικός («Βράδια σε ένα αγρόκτημα κοντά στη Ντικάνκα»), ωστόσο, μετά το «Dead Souls», το πιο ώριμο από τα ρεαλιστικά έργα του, οι ρομαντικές καταστάσεις και οι χαρακτήρες δεν παύουν να αιχμαλωτίζουν τον συγγραφέα («Ρώμη», άλλη έκδοση του «Portrait»).

Με κάθε είδους ρομαντικό στυλ, ο Gogol εμπνέεται. Παρόμοια με τον Πούσκιν, το vvazha μεταφέρει καλύτερα τον εσωτερικό κόσμο των diyovyh osib όχι για τη βοήθεια των μονολόγων τους αλλά για τη «βοήθεια». Οι χαρακτήρες του Γκόγκολ δοκιμάζουν τους εαυτούς τους μέσω της σιχαμερίας ή μέσω χαρακτηριστικών «ομιλίας». Ο Opovidach στο Gogol κερδίζει το ρόλο του σχολιαστή, ο οποίος σας επιτρέπει να δείτε τις λεπτομέρειες των λεπτομερειών των υποδιαιρέσεων. Όμως ο συγγραφέας δεν περιορίζεται από την ορατή πλευρά αυτού που φαίνεται. Για το νέο, πλουσιότερο είναι αυτά που είναι αλυσοδεμένα πίσω από το εξωτερικό κέλυφος - την «ψυχή». Η Schopravda, ο Gogol, όπως και ο Pushkin, απεικονίζουν εντυπωσιακά τους χαρακτήρες που έχουν ήδη διαμορφωθεί.

Ο Γκόγκολ, έχοντας αρχίσει να αναβιώνει τις θρησκευτικές τάσεις στη λογοτεχνία votchesnyaniya. Ήδη στα ρομαντικά «Βράδια», οι σκοτεινές δυνάμεις, η bisivschina, στέκονται μπροστά στην καλοσύνη και τη θρησκευτική σταθερότητα του πνεύματος. Η ιδέα ενός άμεσου ζακιστή της Ορθοδοξίας εμπνεύστηκε τον «Τάρας Μπούλμπα». Εγώ «Οι Νεκρές Ψυχές», που κατοικούνται από χαρακτήρες, που ανταγωνίζονται την πνευματική τους ανάπτυξη, ελάχιστα, σύμφωνα με την ιδέα του συγγραφέα, δείχνω το μονοπάτι προς την αναγέννηση ενός λαού ζανεπαλισμού. Διορισμός συγγραφέα της Ρωσίας για τον Γκόγκολ με βάση τη γιόγκα δημιουργική διαδρομήγίνεται μια απαραίτητη μορφή πνευματικής υπηρεσίας προς τον Θεό και τους ανθρώπους, καθώς δεν μπορούν να τους χωρίσουν μόνο υλικά συμφέροντα. Ας σας ενθαρρύνουμε να περιπλανηθείτε στην ψυχή του υψηλού ηθικού Χριστιανισμού που υπαγορεύεται από το «Σκέψου τη Θεία Λειτουργία» και «Διάλεξε ένα μήνα από τη λίστα με φίλους» του Γκόγκολ. Ωστόσο, το τελευταίο βιβλίο που εμπνεύστηκε από τους χαφιέδες του Γκόγκολ θεωρήθηκε δημιουργική αποτυχία, θραύσματα κοινωνικής προόδου, λες και ήταν πλούσιο, ήταν τρελό από θρησκευτικούς ζαβομπόνους.

Οι γραφείς της «φυσικής σχολής» δεν υιοθέτησαν επίσης αυτή την πλευρά της δημιουργικότητας του Γκόγκολ, έχοντας αποκτήσει μόνο ένα ακόμη κριτικό πάθος, που στο έργο του Γκόγκολ χρησιμεύει για την επιβεβαίωση του πνευματικού ιδεώδους. Το «φυσικό σχολείο» έχει γίνει λιγότερο, θα λέγαμε, η «υλική σφαίρα» των ενδιαφερόντων του συγγραφέα.

Εκείνη τη χρονιά, ο ρεαλισμός απευθείας στη λογοτεχνία κλέβει το κύριο κριτήριο της καλλιτεχνίας από την πιστότητα της εικόνας της δράσης, όπως φαίνεται «στις μορφές της ίδιας της ζωής». Για την εποχή του, άξιζε τα μεγαλειώδη επιτεύγματα, τα θραύσματα επέτρεψαν στα λόγια τέτοιου βαθμού ζωής να φτάσουν στον μυστικιστή, που λογοτεχνικοί χαρακτήρεςαρχίζουν να αποδέχονται ως πραγματικά πραγματικούς ανθρώπους και γίνονται ένα αόρατο μέρος της εθνικής και ελαφριάς κουλτούρας (Onegin, Pechorin, Khlestakov, Manilov, Oblomov, Tartarin, Madame Bovary, Mr. Domby, Raskolnikov toshcho).

Όπως ήταν επιδιωκόμενο, η υψηλή περιεκτικότητα σε zhittєpodіbnosti στη λογοτεχνία απαιτεί τη συμπερίληψη της μαντείας και της φαντασίας. Για παράδειγμα, στη διάσημη ιστορία της γιόγκα του Γκόγκολ «Το παλτό», για την ιδέα του Ντοστογιέφσκι, εμφανίστηκε όλη η ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα, εκδικείται μια φανταστική ιστορία του πρωτεύοντος, σαν να προκαλεί φόβο στους περαστικούς. Ο ρεαλισμός και το γκροτέσκο, το σύμβολο, η αλληγορία δεν θεωρούνται πολύ αδύνατα, θέλοντας τα πάντα ευφάνταστα έργαδεν δηλώνουν τον κύριο τόνο του έργου. Σε ήρεμες διαθέσεις, αν υπάρχουν θεμέλια που βασίζονται σε φανταστικές δικαιολογίες (M. Saltikov-Shchedrin's History of a Place), δεν έχουν χώρο για ένα παράλογο στάχυ, που ο ρομαντισμός δεν μπορεί να διαχειριστεί.

Προσανατολισμός στα γεγονότα bula δυνατή πλευράρεαλισμό, αλλά, όπως φαίνεται, «οι ελλείψεις μας είναι η συνέχεια των προόδων μας». Στις δεκαετίες 1870-1890, υπήρχε μια τάση στη μέση του ευρωπαϊκού ρεαλισμού, η οποία ονομαζόταν «νατουραλισμός». Στον απόηχο της επιτυχίας των φυσικών επιστημών και του θετικισμού (φιλοσοφική άποψη του O. Comte), οι συγγραφείς θέλουν να επιτύχουν μια νέα αντικειμενικότητα της πραγματικότητας, η οποία δημιουργείται. «Δεν θέλω, όπως ο Μπαλζάκ, να γίνω επιθετικός, να γίνω ένα είδος ανθρώπινης ζωής, να είμαι πολιτικός, φιλόσοφος, ηθικολόγος... Ζωγράφισα μια εικόνα - μια απλή ανάλυση μιας πράξης, όπως π.χ. όπως είναι», - λέει ένας από τους ιδεολόγους του «νατουραλισμού» ε. Ζολά.

Ανεξάρτητα από τα εσωτερικά σκουπίδια που σχηματίστηκαν γύρω από τον Zola, μια ομάδα Γάλλων συγγραφέων-νατουραλιστών (μπ. E. και J. Goncourt, Ch. Huysmans και άλλοι) συνωμότησαν για να ρίξουν μια άγρια ​​ματιά στο έργο της τέχνης: εικόνες μη- αναστρεψιμότητα και μη-περεμπόρνοστ τέτοιων αγενών ανθρώπινων όντων ενστικτωδώς, σαν ένα τράβηγμα δέρματος στο θορυβώδες και χαοτικό «pototsi zhittya» στο vir των εθισμών και το αδιαπέραστο στην κληρονομιά τους του chinkiv.

Η ψυχολογία ενός ατόμου μεταξύ των "φυσιολόγων" καθορίζεται από τον dovkіllya. Λόγω σεβασμού στις πιο σημαντικές λεπτομέρειες, θα κοιτάξω τι διορθώνεται με την αμεροληψία της κάμερας και ταυτόχρονα επιβεβαιώνεται η βιολογική επιβάρυνση του μεριδίου των χαρακτήρων. Pragnuchchi γράφουν "υπό την υπαγόρευση της ζωής", οι φυσιοδίφες προσπάθησαν να ζωντάνια, είτε εκδηλώνεται ένας υποκειμενικός αριθμός προβλημάτων και αντικειμένων της εικόνας. Με αυτό, στις δημιουργίες τους, εμφανίζονται εικόνες λιγότερο ελκυστικών πλευρών δραστηριότητας. Υπάλληλος, επιβεβαίωσαν τον νατουραλισμό, σαν γιατρός, δεν έχω δικαίωμα να αγνοήσω αν ήταν εκδήλωση, παρόλο που ήταν άσχημο. Με μια τέτοια στάση, το βιολογικό στάχυ άρχισε άθελά του να φαίνεται σημαντικό για το κοινωνικό. Τα βιβλία των φυσιοδίφες συγκλόνισαν τους εθισμένους της παραδοσιακής αισθητικής, ενώ οι συγγραφείς (S. Krein, F. Norris, R. Hauptman και άλλοι) νίκησαν τα όρια του νατουραλισμού - πριν επεκτείνουν το πεδίο της αυγής της επιστήμης.

Στη Ρωσία, ο νατουραλισμός δεν έχει απογειώσει μια ιδιαίτερη εξέλιξη. Μπορείτε να μιλήσετε περισσότερα για τις νατουραλιστικές τάσεις στο έργο των A. Pisemsky και D. Mamin-Sibiryak. Ο μόνος Ρώσος συγγραφέας που διατύπωσε δηλωτικά τις αρχές του γαλλικού νατουραλισμού είναι ο P. Boborikin.

Η λογοτεχνία και η δημοσιογραφία της μετα-μεταρρυθμιστικής εποχής οδήγησαν στο πνευματικό μέρος της ρωσικής αγωνίας για μια συμφιλίωση στο γεγονός ότι η επαναστατική perebudova suspіlstva στο μέλλον θα οδηγήσει στην ανάπτυξη όλων των καλύτερων πλευρών της ιδιαιτερότητας, το oskelki δεν θα καταπιέζονται από αυτή την ανοησία. Λίγοι είναι αυτοί που δεν έχουν δώσει την πρώτη εντύπωση στους Πέρσες Φ. Ντοστογιέφσκι.

Ο συγγραφέας του "Bidnih lyudi" είδε ότι τα πρότυπα της παραδοσιακής ηθικής και η κληρονομιά του Χριστιανισμού οδηγήθηκαν σε αναρχία και στρεβλό πόλεμο όλων εναντίον όλων. Σαν χριστιανός, ο Ντοστογιέφσκι ήξερε τι είναι το δέρμα ανθρώπινη ψυχήμπορεί να πάρει το βουνό

Ο Θεός τσι ο διάβολος και τι δέρμα ξαπλώνει, σε ποιον αποδίδεται η ευθύνη. Όμως ο δρόμος προς τον Θεό δεν είναι εύκολος. Για να φτάσουμε κοντά στο νέο, είναι απαραίτητο να γίνουμε αλλοτριωμένοι πολίτες. Χωρίς rozumіnnya ότι spіvchuttya іnhim іnіhto δεν είναι σε θέση να γίνει μια πλήρης ειδικότητα. Σε όλη του τη δημιουργικότητα, ο Ντοστογιέφσκι υποστήριξε: «Ένα άτομο που ξαπλώνει στην επιφάνεια της γης δεν έχει το δικαίωμα να γυρίσει και να αγνοήσει εκείνα τα πράγματα που η γη ηθικάπροκαλέσει το».

Μπροστά στους προκατόχους του, ο Ντοστογιέφσκι, έχοντας τραβήξει φωτογραφίες, δεν κουράστηκε, τυπικές μορφές ζωής και ψυχολογίας, αλλά για να πιάσει και να σηματοδοτήσει μόνο τη γέννηση του σασπένς kolіzії και των τύπων. Στις δημιουργίες της γιόγκα κυριαρχούν πάντα καταστάσεις κρίσης και χαρακτήρες, στολισμένοι με μεγάλες κοφτές πινελιές. Στην πρώτη γραμμή των μυθιστορημάτων του Γιόγκο βρίσκεται η ενοχή για «δράματα ιδεών», πνευματικές και ψυχολογικές μάχες χαρακτήρων, επιπλέον, όχι μεμονωμένα με τη μορφή ενός άγριου ανθρώπου, πίσω από ένα μόνο γεγονός υπάρχει «ελαφριά τροφή».

Επηρεάζοντας την απώλεια ηθικών κατευθυντήριων γραμμών σε καθημερινό σασπένς, χωρίς δύναμη και φόβο για την ιδιαιτερότητα στις τσιπούρες μιας αντιπνευματικής πραγματικότητας, ο Ντοστογιέφσκι αδιαφορούσε που ένας άνθρωπος μπορεί να συνθηκολογήσει μπροστά στο «εξωτερικό περιβάλλον». Vіn, για τον Ντοστογιέφσκι, ίσως είναι ένοχος που έκανε το "χάος" - και ακόμη, ως αποτέλεσμα της κατάρρευσης του δέρματος, η "ελαφριά αρμονία" βασίζεται στο υπόβαθρο της έλλειψης κόσμου, του ιστισμού και της άναρχης κοίλης. Σε ένα άτομο, καθώς έμπαινε στον ακανθώδες δρόμο της αυτοτελειοποίησης, ελέγχει και υλικές αποβολές, και ηθικά βάσανα, και παράλογους γείτονες («Ηλίθιος»). Naivazhche - μην γίνετε "υπεράνθρωπος", όπως ο Raskolnikov, και, bachachi σε άλλους μόνο "ganchirka", φτιάξτε το δικό σας bazhan, αλλά μάθετε να συγχωρείτε και να αγαπάτε, χωρίς να ξεχνάτε το φράχτη, όπως ο πρίγκιπας Mishkin ή ο Alyosha Karamazov.

Όπως ένας άλλος επιφανής καλλιτέχνης της εποχής του, ο Ντοστογιέφσκι είναι κοντά στο πνεύμα του Χριστιανισμού. Δημιουργικότητα γιόγκο άλλες πτυχέςαναλύει το πρόβλημα της αμαρτωλότητας του στάχυ ενός ατόμου ("Bisi", "Pidlitok", "Dream of a funny person", "Brothers Karamazov"). Σύμφωνα με τη γνώμη του συγγραφέα, το αποτέλεσμα της αρχικής πτώσης είναι το κακό του κόσμου, που γεννά ένα από τα σοβαρότερα κοινωνικά προβλήματα - το πρόβλημα του θεομαχισμού. «Αθεϊστικές εκφράσεις ανειδίκευτης δύναμης» διατυπώνονται στις εικόνες των Σταυρόγκιν, Βερσίλοφ, Ιβάν Καραμάζοφ, αυτή η μεταφορά να μην φέρει τη νίκη του κακού και της υπερηφάνειας. Tse shlyah στον Θεό μέσω του Yogo cob pereperchennya, απόδειξη του πισινό του Θεού με τον τρόπο του αντίθετου. Ο ιδανικός ήρωας του Ντοστογιέφσκι μπορεί αναπόφευκτα να αφιερώσει τη ζωή του για τη μνήμη Εκείνου που, για έναν συγγραφέα, είναι ο μόνος ηθικός οδηγός για τον κόσμο της sumnivnia (Πρίγκιπας Mishkin, Alyosha Karamazov).

Στα έξυπνα αισθήματα του καλλιτέχνη, ο Ντοστογιέφσκι συνειδητοποίησε ότι ο σοσιαλισμός, κάτω από τα σημάδια κάποιου είδους, έσπευσε πλούσια έντιμους και ευφυείς ανθρώπους, ως αποτέλεσμα της πτώσης της θρησκείας («Μπίσι»). Έχοντας μεταφέρει την επιστολή, ότι στο μονοπάτι της κοινωνικής προόδου, οι άνθρωποι βασίζονται σε βαρείς κραδασμούς, και χωρίς ενδιάμεσο pov'yazuvav їх іz vtrya vіri її її її її її її її її їїїїїїїїїїї Η βαθιά ενόραση του Ντοστογιέφσκι Μπουλ επιβεβαιώθηκε τον 20ο αιώνα από τον Σ. Μπουλγκάκοφ, ο οποίος έχει ήδη αποδειχθεί: «... Ο σοσιαλισμός στις μέρες μας δεν είναι μόνο μια ουδέτερη σφαίρα κοινωνικής πολιτικής, αλλά, κατά κανόνα, ως θρησκεία , οι άνθρωποι βασίζονται στην αυτοθέωση των ανθρώπων και η ανθρώπινη πρακτική στην αναγνώριση των στοιχειωδών δυνάμεων της φύσης κοινωνική ζωήΣτη SRSR, όλα λειτούργησαν πραγματικά. δημιουργική εργασία - οι δυνάμεις, που καλούν να ξαναφτιάξουμε τον κόσμο και να δημιουργήσουμε μια suspіlstvo zagalny ευτυχία (το Βασίλειο του Θεού στη γη) είναι η μόνη στην οποία ο Ντοστογιέφσκι είχε έλεος - όλη η παράλειψη για αυτούς που έχουμε ηθική κρίση και πιο πίσω μας πνευματικούς και κοινωνικούς κατακλυσμούς.

Η σειρά των «αιώνιων γευμάτων» για τον Ντοστογιέφσκι τον ρεαλιστή χαρακτηρίζεται από σεβασμό για την καθημερινότητα και ταυτόχρονα prihovaniya με τη μορφή μαζικής απόδειξης των γεγονότων του παρόντος. Μαζί με τον συγγραφέα αυτών των προβλημάτων, δόθηκε στους ήρωες των γραπτών του συγγραφέα, και είναι ακόμη πιο δύσκολο για αυτούς να συλλάβουν την αλήθεια. Ο αγώνας ενός ατόμου ενάντια στην κοινωνική otochennyam και από μόνος του μπερδεύει μια ιδιαίτερη πολυφωνική μορφή των μυθιστορημάτων του Ντοστογιέφσκι.

Ο συγγραφέας-opovіdach λαμβάνει μέρος στο diї για τα δικαιώματα των ίσων, και στη συνέχεια ου άλλος χαρακτήρας σειράς("Chroniker" στο "Bіsakh"). Ο ήρωας του Ντοστογιέφσκι δεν είναι απλώς ένας εσωτερικός μυστικός κόσμος, ένας τέτοιος αναγνώστης που πρέπει να γίνει γνωστός. Vіn, για το διορισμό του M. Bakhtin, «Σκέφτομαι περισσότερο αυτόν που σκέφτεται κάτι άλλο και μπορεί να το σκεφτεί περισσότερο, vin Pragne για να προλάβει τις πληροφορίες κάποιου άλλου, τις σκέψεις του δέρματος κάποιου άλλου για αυτόν, ένα skin point of δείτε τον. μπορείτε να μαντέψετε αυτή την εκτίμηση για κάτι άλλο, μπορείτε να μαντέψετε τα λόγια άλλων για αυτόν, διακόπτοντας τη γλώσσα σας με αντίγραφα άλλων ανθρώπων. "Bisakh").

Η δραματική ένταση στα μυθιστορήματα του Ντοστογιέφσκι επηρεάζεται από το γεγονός ότι τα κρασιά είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά στο «κακό της ημέρας», συχνά συλλέγοντας πλοκές από σημειώσεις εφημερίδων. Ο Mayzhe zavzhdy στο κέντρο της δημιουργίας του Ντοστογιέφσκι - κακοποιοί. Προστατέψτε τον οικοδεσπότη, η αστυνομική ιστορία mayzhe δεν αξίζει τον κόπο της ανδρείας πονηρά λογικό έργο. Οι εγκληματικές επιχειρήσεις και τα κίνητρα ανεβαίνουν από τον συγγραφέα στο επίπεδο αυτών των φιλοσοφικών συμβόλων («Φόνος και τιμωρία», «Μπίσι», «Αδελφοί Καραμάζοφ»).

Ο τόπος έμπνευσης για τα μυθιστορήματα του Ντοστογιέφσκι είναι η Ρωσία, και συχνά είναι ακόμη λιγότερο η πρωτεύουσα, και αυτοί οι συγγραφείς αμέσως, αφού αφαιρούσαν το φως της γνώσης, περισσότερα από δέκα χρόνια πριν, μεταφέροντας ένα διακαές ενδιαφέρον για τα παγκόσμια προβλήματα για την 20η αιώνα («υπεράνθρωπος» και reshta masa, «human natovpu» και κυρίαρχη μηχανή, πίστη και πνευματική αναρχία και άλλα). Έχοντας δημιουργήσει τον κόσμο, άνθρωποι με αναδιπλούμενους, υπερχαρακτηριστικούς χαρακτήρες, με δραματικές συγκρούσεις, δεν υπάρχουν τέτοια πράγματα και μπορεί να είναι αλλά απλές συνταγές- Ένας από τους λόγους για τους οποίους κατά τη διάρκεια των ωρών του Ραδιανού η δημιουργικότητα του Ντοστογιέφσκι είτε εκκωφανόταν από τους αντιδραστικούς είτε ήταν σιωπηλή.

Η δημιουργικότητα του Ντοστογιέφσκι σημάδεψε το κυρίαρχο ρεύμα της λογοτεχνίας και του πολιτισμού του 20ού αιώνα. A. Einstein, T. Mann, W. Faulkner, F. Fellini, A. Camus, Akutagawa και άλλοι σοφοί στοχαστέςκαι οι καλλιτέχνες.

Εκπληκτική συμβολή στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας vіtchiznânoї zrobiv και L. Tolstoy. Ήδη στο πρώτο του μυθιστόρημα «Παιδική ηλικία» (1852), ο Τολστόι έδρασε ως καινοτόμος καλλιτέχνης.

Οι λεπτομέρειες και η ακρίβεια της περιγραφής θα ληφθούν από τη νέα με μικροανάλυση της αναδιπλούμενης και εύθραυστης ψυχολογίας του παιδιού.

Ο Τολστόι μασκαρεύεται με τον δικό του τρόπο απεικόνισης της ανθρώπινης ψυχής, φυλάσσοντας τη «διαλεκτική της ψυχής». Ένα pismennik για να προωθήσει ρεαλιστικά τη διαμόρφωση του χαρακτήρα και να τονίσει τόσο τις «θετικές» και τις «αρνητικές» πλευρές. Κερδίζοντας, δεν έχει νόημα να μιλάμε για το «πρωτότυπο σχέδιο» του χαρακτήρα. "... Στη ζωή μου δεν έμαθα ούτε κακούς, ούτε περήφανους, ούτε ευγενικούς, ούτε λογικούς ανθρώπους. Στην ταπεινοφροσύνη, γνωρίζω την υπερηφάνεια της υπερηφάνειας· δ.δ., κ.λπ.".

Ένα γραπτό βιβλίο μετανοιών, ώστε οι άνθρωποι να μπορούν να μάθουν να κατανοούν τον πλούτο των σκέψεων και να αισθάνονται το συντριπτικό, στη συνέχεια πιο ψυχολογικό και κοινωνικές συγκρούσειςεπιδοθείτε στην απληστία. Η δουλειά ενός συγγραφέα, σύμφωνα με τον Τολστόι, είναι να μάθει κάτι άλλο. Και για ποιους είναι απαραίτητο, ο ήρωας της λογοτεχνίας να έχει γίνει η αλήθεια σε όλες τις εκφάνσεις. Αυτό το meta δηλώνεται ήδη στις «Γνώσεις της Σεβαστούπολης» (1855-1856), οι οποίες θα βελτιώσουν την τεκμηριωτική ακρίβεια της εικόνας και το βάθος της ψυχολογικής ανάλυσης.

Η τάση της τέχνης, που διαδόθηκε από τον Τσερνισέφσκι και τους οπαδούς του, για τον Τολστόι φαινόταν απαράδεκτη ακόμη και στο γεγονός ότι μια a priori ιδέα τέθηκε στη βάση της δημιουργικότητας, που σημαίνει την επιλογή των γεγονότων και την αυγή. Το pismennik του Mayzha εντάσσεται προκλητικά στο στρατόπεδο της «καθαρής τέχνης», που δείχνει αν είναι «διδακτική». Όμως η θέση «πάνω από την ουσία» του φαινόταν δυσάρεστη. Το 1864 έγραψε ένα τραγούδι «The Infected Family» (δεν παραγγέλθηκε και ανέβηκε στο θέατρο), εκφράζοντας την έντονη αποδοκιμασία του για τον «μηδενισμό». Ναδάλ, όλο το έργο του Τολστόι είναι αφιερωμένο στην καταπιεσμένη υποκριτική αστική ηθική και την κοινωνική νευρικότητα, αν και δεν επιτυγχάνεται το συγκεκριμένο πολιτικό δόγμα της ενοχής.

Ήδη στο στάχυ του δημιουργικού μονοπατιού, εξαγριωμένος με την πιθανότητα αλλαγής των κοινωνικών τάξεων, ιδιαίτερα με βίαιο τρόπο, ο συγγραφέας αστειεύεται για την ιδιαίτερη ευτυχία στο οικογενειακό πάσσαλο («Ρωμαίος του Ρώσου βοηθού», 1859), ωστόσο, κατασκευάζοντας ένα άτομο και ένα παιδί, ένα diyshov visnovka, τι απίστευτα ιδανικό.

Ο Τολστόι, ανυπόμονος να γνωρίσει ένα τέτοιο μοντέλο ζωής, είχε μια στιγμή χωρίς κομματάκια, χωρίς ψέματα. Για μια ώρα, πιστεύω ότι μπορείς να είσαι ευτυχισμένος ανάμεσα σε απλούς, μη βιώσιμους ανθρώπους που είναι κοντά στη φύση. Καλύτερα να χωρίσεις τον τρόπο ζωής σου και να αρκεστείς σε αυτό το καημένο, που είναι η βάση του «σωστού» πισνού (δωρεάν εργασία, αγάπη, κορδόνια, οικογενειακοί δεσμοί – «Κοζάκοι», 1863). Η πράξη και η πραγματική ζωή του Τολστόι καταλαμβάνονται από τα συμφέροντα των ανθρώπων, αυτές οι αδιάλειπτες επαφές με τους χωρικούς και η δημιουργικότητα της δεκαετίας του 1860-1870 αποκαλύπτουν τα πάντα μεταξύ ενός χωρικού και ενός ταψιού.

Υπερβολική αίσθηση νεωτερικότητας στον Τολστόι υπενθυμίζεται ο τρόπος της καταστροφής στο ιστορικό παρελθόν, ο τρόπος στροφής προς τις στροφές του εθνικού φωτός. Ένας νέος οινοποιός είχε την ιδέα ενός μεγαλειώδους επικού καμβά, στον οποίο θα γίνουν κατανοητές και κατανοητές οι πιο σημαντικές στιγμές της ζωής της Ρωσίας. Στον «Πόλεμο του Κόσμου» (1863–1869) οι ήρωες του Τολστόι φοβούνται οδυνηρά να αγγίξουν την αίσθηση της ζωής και αμέσως από τον συγγραφέα καταλαμβάνονται από συμφιλιώσεις, ότι οι σκέψεις και τα συναισθήματα των ανθρώπων μπορούν να αγγιχτούν μόνο με το τίμημα της αναγνώρισης της παράξενης ζωής του και της γνώσης της ζωής. Μερικοί, όπως ο Andriy Bolkonsky, γνωρίζουν την αλήθεια πριν από το θάνατο. інші - P'єr Bezukhov - να γνωρίσεις її, έχοντας ξεπεράσει τον σκεπτικισμό και έχοντας ξεπεράσει τη δύναμη του νου με τη δύναμη της σάρκας, να γνωρίσεις τον εαυτό σου με υψηλή αγάπη. τρίτο - Πλάτων Καρατάεφ - αυτή η αλήθεια δίνεται στους ανθρώπους, θραύσματα «απλότητας» και «αλήθειας» είναι ενσωματωμένα μέσα τους. Κατά τη γνώμη του συγγραφέα, η ζωή του Karataev, "σαν να την θαύμασε ο ίδιος, δεν υπάρχει μικρό νόημα, όπως μια ζωή είναι κάτι παραπάνω από μικρή. Αυτή η ηθική θέση απεικονίζεται από τον πισινό του Ναπολέοντα και του Κουτούζοφ. Η γιγάντια θέληση και τα πάθη του Γάλλου αυτοκράτορα υποκύπτουν στην ανακούφιση της κακής επίδρασης του Ρώσου διοικητή, αλλά τα υπόλοιπα εξαρτώνται από τη θέληση ολόκληρου του έθνους, που ταλαιπωρείται μπροστά στην επικίνδυνη ανασφάλεια.

Στη δημιουργικότητα και στη ζωή, ο Τολστόι, έχοντας απομακρυνθεί από την αρμονία της σκέψης και του συναισθήματος, θα μπορούσε να είχε φτάσει με ένα κραυγαλέα διαυγή μυαλό όλων των λεπτομερειών στοιχειωμένους πίνακες ζωγραφικής svetobudovi. Ο δρόμος προς μια τέτοια αρμονία είναι μακρύς και ακανθώδης, αλλά είναι αδύνατο να το επιταχύνουμε. Ο Τολστόι, όπως ο Ντοστογιέφσκι, χωρίς να υιοθετεί μια επαναστατική βτσένια. Ως απάντηση στην αναίσχυνση του Danin για την πίστη των «σοσιαλιστών», ο συγγραφέας διαφωνούσε για τα επαναστατικά κακά της κυρίαρχης τάξης και για τις ανειδίκευτες ευαγγελικές εντολές πριν από το Trimani, όπως θα συγχωρήσουμε, το δάπεδο και το δύσκολο να εκπληρωθούν. Vіn buv upevneniya, scho δεν είναι δυνατόν "να ζεις τη ζωή και το vimagati yogo zdіysnennya".

Ale και μια χριστιανική ψυχή, που να βιάζεσαι, και το μυαλό του Τολστόι δεν μπορούσε να γίνει αποδεκτό στο σύνολό του. Για παράδειγμα, τον 19ο αιώνα, ένας συγγραφέας μιλάει εναντίον της επίσημης εκκλησίας, σαν να γεννήθηκε σε έναν επιβλητικό γραφειοκρατικό μηχανισμό, και προσπαθεί να διορθώσει τον Χριστιανισμό, να δημιουργήσει με την καλύτερη πίστη, σαν, χωρίς σεβασμό στους αριθμητικούς διαδόχους («Τολστοϊσμός»), υπάρχουν αρκετές προοπτικές.

Στις πλαγιές της μοίρας, έχοντας γίνει στο vtchiznі και πολύ πέρα ​​από τα σύνορα του «δάσκαλου της ζωής» για εκατομμύρια, ο Τολστόι ωστόσο σταδιακά συνειδητοποίησε τις αμφιβολίες για τη δική του δικαιοσύνη. Μόνο σε ένα κρασί δεν είναι εύκολο: οι άνθρωποι είναι οι φύλακες της ύψιστης αλήθειας, λόγω της απλότητας και της φυσικότητάς του. Το ενδιαφέρον των παρακμιακών για τις ζοφερές και κρυπτικές πτυχές της ανθρώπινης ψυχής για τον συγγραφέα σημαίνει τη μοναδικότητα της τέχνης, σαν να υπηρετεί ενεργά τα ουμανιστικά ιδανικά. Αλήθεια, στο Rest of the RocksΗ ζωή του Τολστόι, που σηκώνει τους ώμους σε σημείο σκέψης, σαν ο μυστικισμός να είναι πολυτέλεια, δεν είναι καθόλου απαραίτητη για όλους: πρέπει να γνωρίζουμε τις πιο απλές ηθικές αλήθειες που έχουμε μπροστά μας, η μη ικανοποιητική δοτριμανία αυτών θα έβαζε πολλά " καταραμένο φαγητό».

Δεν μπορείς να τα βγάλεις πέρα ​​χωρίς μόνο ένα όνομα όταν μιλάς για την εξέλιξη του ρωσικού ρεαλισμού. Τσε Α. Τσέχοφ. Vіn tsuraєtsya vyznannya povnoї zalezhnostі sobistostі vіd sredovishcha. «Οι δραματικές-συγκρουσιακές θέσεις στα έργα του Τσέχοφ δεν εκφράζονται στη βουλητική αμεσότητα των διαφορετικών πλευρών, αλλά στις αντικειμενικά μοχθηρές αρνήσεις, μπροστά στις οποίες η ατομική βούληση είναι ανίσχυρη». Με άλλα λόγια, ο συγγραφέας ονομάζει εκείνα τα οδυνηρά σημεία της ανθρώπινης φύσης, τα οποία αργότερα θα εξηγηθούν από συγγενή συμπλέγματα, γενετικό προγραμματισμό κ.λπ. Όπως και οι χαρακτήρες του Ντοστογιέφσκι και του Τολστόι, οι Τσέχοι ήρωες είναι επίσης ήρωες του protirich. Η σκέψη τους είναι επίσης μια πραγματιστική γνώση της Αλήθειας, αλλά είναι άσχημο για αυτούς να σκέφτονται, αλλά κανείς δεν σκέφτεται τον Θεό.

Ο Τσέχοφ επιδεικνύει έναν νέο τύπο ιδιαιτερότητας, που γεννήθηκε από τη ρωσική τέχνη, - έναν τύπο έντιμου, αν και δόγματος, που πιστεύει ιερά στη δύναμη της κοινωνικής «προόδου» και κρίνει για τη ζωή της ζωής, στριμωγμένη από κοινωνικά και λογοτεχνικά πρότυπα (likar at «Ιβάνοφ», η Λήδα στο «Δόμι» με ημιώροφο «και μέσα.) Έτσι ο κόσμος θρηνεί πλουσιοπάροχα και με λαχτάρα για τα υποδήματα και την ανάγκη για τίμια δουλειά, για την ειλικρίνεια, παρόλο που είναι ξεκάθαρο ότι πίσω από όλες αυτές τις ταραχές υπάρχει μια αίσθηση δεξιόχειρα - δεν είναι σαν μηχανική.

Ti παιχνιδιάρικο πρόσωποόπως συμπάσχει ο Τσέχοφ, να μην τους αρέσουν τα μεγάλα λόγια και οι χειρονομίες με πλούσιο νόημα, μην τους αφήσετε να βιώσουν το σωστό δράμα. Tragіchne στον sensi συγγραφέα δεν υπάρχει καμία ευθύνη. Στο παρόν, είναι όλη η ώρα και όλη η ώρα. Ο κόσμος καλεί στο σημείο ότι δεν υπάρχει άλλη ζωή και δεν μπορείς, αλλά, για τον Τσέχοφ, η χειρότερη ταλαιπωρία της ασθένειας. Ταυτόχρονα, η τραγωδία του Τσέχοφ δεν είναι αστεία, η σάτιρα είναι θυμωμένη με τους στίχους, η χυδαιότητα κρίνεται από την εισαγωγή, μετά την οποία τα έργα του Τσέχοφ κατηγορούνται για "ροή νερού", το υποκείμενο δεν γίνεται λιγότερο σημαντικό, το κείμενο είναι χαμηλότερο.

Ο Τσέχωφ, που πλανιέται με το «ντρίμπνιτσι» της ζωής, επιβαρύνεται μέχρι το σημείο μιας ανιστόρητης εξήγησης («Ιωνικός», «Βήμα», «Ο Βυσσινόκηπος»), στην προφανή ημιτέλεια της δράσης. Το κέντρο της βαρύτητας στις δημιουργίες γιόγκα μεταφέρεται στην ιστορία της πνευματικής εκπαίδευσης του χαρακτήρα ("Agrus", "People at the case") ή, navpak, αφύπνιση γιόγκα ("Narechena", "Duel").

Ο Τσέχοφ ζητά να διαβάσει σε σημείο που να αισθάνεται, χωρίς να λέει όλα όσα βλέπει ο συγγραφέας, αλλά επισημαίνει ευθέως "poshukіv" με λιγότερες από μερικές λεπτομέρειες, οι οποίες σε ορισμένες περιπτώσεις μετατρέπονται σε σύμβολα (σκοτώνοντας πουλιά στο "Τσάι", ένα μούρο στο "Agrus"). «Τα σύμβολα I και το υποκείμενο, μαζί με την πρωταρχική αισθητική τους δύναμη (της συγκεκριμένης εικόνας και της αφηρημένης ανάδειξης, του πραγματικού κειμένου και των «εσωτερικών» σκέψεων στο υποκείμενο), αντικατοπτρίζουν τη θεμελιώδη τάση του ρεαλισμού, που έχει αποκτήσει δύναμη από τη δημιουργικότητα του Τσέχοφ, - στο αμοιβαία διεισδυτικό mentiv.

Μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα, η ρωσική λογοτεχνία είχε συσσωρεύσει ένα σπουδαίο αισθητικό και ηθικό αρχείο, το οποίο κέρδισε την παγκόσμια αναγνώριση. Για τους πλούσιους συγγραφείς, των οποίων το dosvіd έχει ήδη φανεί νεκρό. Κάποιοι (Β. Κορολένκα, Μ. Γκόρκι) έλκονται σε σημείο να εξοργίζουν τον ρεαλισμό και τον ρομαντισμό, άλλοι (Κ. Μπάλμοντ, Φ. Σόλογουμπ, Ου. Μπριούσοφ κ.ά.) γνωρίζουν ότι το «αντίγραφο» της πραγματικότητας έχει επιζήσει.

Η εισαγωγή σαφών κριτηρίων στην αισθητική συνοδεύεται από «κρίση γνώσης» στον φιλοσοφικό και κοινωνικό τομέα. D. Merezhkovsky στη μπροσούρα «About the Causes of the Fall and New Currents of Modern Russian Literature» (1893) κοινοτική φιλοξενία. Η προφανής αδυναμία των απαιτήσεων της δεκαετίας του εξήντα γέννησε μια αγωνιώδη απαισιοδοξία και μια έλξη στον ατομικισμό. Ο Μερεζκόφσκι έγραψε: "Η νέα θεωρία της γνώσης έχει αναμφισβήτητα κάνει την άθραυστη κωπηλασία, σαν να έχει κάνει στερεή γη προσιτή στους ανθρώπους, στον απέραντο και σκοτεινό ωκεανό, που βρίσκεται πίσω από τη γνώση μας. Και ο απάνεμος ωκεανός δεν μπορεί πλέον να εισβάλει στη ζωή. ο χώρος της ακριβούς γνώσης... Ποτέ πριν η χώρα της επιστήμης δεν ήταν τόσο αιχμηρή και ανεπιθύμητη... Όπου κι αν πάμε, σαν να μην αιωρούμαστε πάνω από την κωπηλατική επιστημονική κριτική, είμαστε πολύ κοντά στην ταέμνιτσα, κοντά στον ωκεανό... Δεν πειράζει! Με αυτόν τον αναστεναγμό, είναι αδύνατο να δει κανείς κάθε είδους ακούσιο μυστικισμό του περασμένου αιώνα. Στο δεύτερο σχέδιο, ο Λ. Τολστόι είπε για την κρίση της επιστήμης: «Η λογοτεχνία ήταν ένα λευκό σεντόνι , και τώρα φταίνε όλες οι διαγραφές. Πρέπει να το αναποδογυρίσεις ή λίγο πιο πέρα».

Ο ρεαλισμός, που έχει φτάσει στο υψηλότερο σημείο του rozkvіtu, πλούσια zdavavsya εξάντλησε κατά πολύ την ικανότητά του. Σε μια νέα λέξη στην τέχνη, που διεκδικεί συμβολισμό, που προέρχεται από τη Γαλλία.

Ο ρωσικός συμβολισμός, όπως όλα τα άλλα στο μπροστινό μέρος, είναι μυστικισμός, ακολουθώντας την παλιά παράδοση. Ωστόσο, ο ρωσικός συμβολισμός αναπτύχθηκε στο έδαφος, προετοιμασμένος από γίγαντες όπως ο Πούσκιν, ο Γκόγκολ, ο Ντοστογιέφσκι, ο Τολστόι και ο Τσέχοφ, και ήταν αδύνατο να αγνοηθεί αυτό το μήνυμα και η καλλιτεχνική γνώμη. «... Η συμβολική πεζογραφία παγίδευσε ενεργά τις ιδέες, τις εικόνες και την αποδοχή της μεγάλης ρωσικής πραγματικότητας από τους καλλιτεχνικό κόσμο, εγκρίνοντας αυτές τις μόνιμες εγκαταστάσεις μιας από τις πρωταρχικές δυνάμεις της συμβολικής τέχνης και δίνοντάς τους πλούσια ρεαλιστικά θέματα λογοτεχνία XIXδείτε τη ζωή της τέχνης του 20ου αιώνα για έναν ακόμη αιώνα ". Ο πρώτος "κριτικός" ρεαλισμός, που την ώρα του Ραδιανού εκκωφανώθηκε, συνεχίζοντας να ζει την αισθητική των L. Leonov, M. Sholokhov, U. Grossman, U. Belov , U. Rasputin, F. Abramov και πλούτη άλλων συγγραφέων.

Μπουλγκάκοφ Σ.Πρώτος Χριστιανισμός και Νέος Σοσιαλισμός. Δύο πόλεις. Μ., 1911.Τ. P.Z. 36.

Skaftimov A.P.Άρθρα για τη ρωσική λογοτεχνία. Saratov, 1958. Z. 330.

Ανάπτυξη του ρεαλισμού στη ρωσική λογοτεχνία. Τ. 3. Σ. 106.

Ανάπτυξη του ρεαλισμού στη ρωσική λογοτεχνία. Τ. 3. Σ. 246.

Ρεαλισμός - λογοτεχνία άμεσα, για κάποιον που δεν είναι εξοικειωμένος με την πραγματικότητα, απεικονίζεται ιστορικά, για rіznomanіtі її protirіch, και "οι τυπικοί χαρακτήρες αναπτύσσονται σε τυπικά έπιπλα." Η λογοτεχνία κατανοείται από τους ρεαλιστές συγγραφείς ως οδηγός ζωής. Γι' αυτό τη δυσωδία της ζωής θα αγγίξουν όλοι οι πρωτάρηδες της γιόγκα, και οι άνθρωποι - από τις ψυχολογικές, κοινωνικές και άλλες πτυχές της ειδικότητας της γιόγκα. Zagalnі for realizmu risi: Ιστορισμός της σκέψης. Στο επίκεντρο του σεβασμού βρίσκονται οι νόμοι, που βρίσκονται στη ζωή, περιτριγυρισμένοι από αιτιολογικούς δεσμούς. Η ευγένεια της δράσης γίνεται το κύριο κριτήριο καλλιτεχνίας του ρεαλισμού. Ένα άτομο απεικονίζεται σε αλληλεπίδραση με το μέσο σε αυθεντικές συνθήκες ζωής. Ο ρεαλισμός δείχνει την επίδραση του κοινωνικού περιβάλλοντος πνευματικό φωςάνθρωποι, διαμορφώνοντας її χαρακτήρα. Τα χαρακτηριστικά του περιβάλλοντος αλληλεπιδρούν ένα προς ένα: η φύση δεν είναι μόνο σύγχυση (καθορισμός) από το περιβάλλον, αλλά ο ίδιος χύνεται μέσα σε αυτά (αλλάζει, αντιστέκεται). Τα έργα του ρεαλισμού παρουσιάζουν βαθιές συγκρούσεις, δίνεται ζωή σε δραματικές καταστάσεις. Το Diyalnist δίνεται στην ανάπτυξη. Ο ρεαλισμός απεικονίζει όχι μόνο τις ήδη διαμορφωμένες μορφές κοινωνικών περιουσιακών στοιχείων και τύπους χαρακτηριστικών, αλλά δείχνει επίσης ότι γεννιούνται, ότι καθιερώνουν μια τάση. Η φύση και το είδος του ρεαλισμού βρίσκονται σε μια ανασταλτική-ιστορική κατάσταση - διαφορετικές εποχές vin εκδηλώνεται διαφορετικά. Στο άλλο τρίτο του δέκατου ένατου αιώνα. η κριτική στάση των συγγραφέων στο dovkіll - και στη μέση, στο suspіlstvo και στους ανθρώπους. Η κριτική κατανόηση της ζωής, με στόχο την παράλειψη του її okremih storі, έδωσε τη βάση για να ονομαστεί ο ρεαλισμός του XIX αιώνα. κρίσιμος. Οι μεγαλύτεροι Ρώσοι ρεαλιστές ήταν ο L.M. Τολστόι, F.M. Ντοστογιέφσκι, Ι.Σ. Turgenev, M.Є. Saltikov-Shchedrin, A.P. Τσέχιφ. Η απεικόνιση της αφελούς δράσης, των ανθρώπινων χαρακτηριστικών, μακριά από την προοδευτικότητα του σοσιαλιστικού ιδεώδους, δημιούργησαν τη βάση του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Το πρώτο δημιούργημα του σοσιαλρεαλισμού στη ρωσική λογοτεχνία είναι το μυθιστόρημα του Μ. Γκόρκι «Μητέρα». Οι A. Fadeev, D. Furmanov, M. Sholokhov, A. Tvardovsky εργάστηκαν για τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό.

15. Γαλλικό και αγγλικό ρεαλιστικό μυθιστόρημα (συγγραφέας κατ' επιλογή).

γαλλικό μυθιστόρημα Ο Στένταλ(Λογοτεχνικό ψευδώνυμο του Henri Marie Beyle) (1783-1842). Το 1830 π. Ο Stendhal τελειώνει το μυθιστόρημα "Chervone and Black", το οποίο σηματοδότησε την παρούσα ωριμότητα του συγγραφέα.. Η πλοκή του μυθιστορήματος βασίζεται στο πραγματικό podiyah, δεμένος από τα δεξιά του πλοίου ως Αντουάν Μπερτέ. Ο Στένταλ τα έμαθε, κοιτάζοντας το χρονικό της εφημερίδας της Γκρενόμπλ. Yak z'yasuvalosya, κρίσεις επί της ουσίας νέοι άνθρωποι, ο γιος ενός αγρότη, σαν ένα χαρισματικό robiti kar'єru, που γίνεται δάσκαλος σε αυτή την ομίχλη του πλούτου Misha, ale, vikritiy σε μια ερωτική σχέση με τη μητέρα του vikhovantsіv, έχοντας περάσει τη μάζα. Άτυχοι άνθρωποι έλεγξαν για νέα και νέα. Vіn buv vygnany από το πνευματικό σεμινάριο, και μετά zі υπηρεσίες στην παριζιάνικη αριστοκρατική έπαυλη de Cardoni, de bov συμβιβασμός με εκατοντάδες γυναίκες με την κόρη του ηγεμόνα και ειδικά το φύλλο της κυρίας Misha, στο yak Berta, εθεάθη στην εκκλησία και στη συνέχεια προσπάθησε να βάλει τέλος στη ζωή του με αυτοκαταστροφή. Το χρονικό της αυλής του Τσιά έστρεψε τον σεβασμό του Στένταλ, σαν να είχε συλλάβει ένα μυθιστόρημα για την τραγική μοίρα ενός ταλαντούχου πληβείου στη Γαλλία πριν από την Αποκατάσταση. Ωστόσο, το πραγματικό dzherelo προκάλεσε λιγότερο τη δημιουργικότητα της φαντασίας του καλλιτέχνη, η οποία πάντα σούκαβ τη δυνατότητα να επιβεβαιώσει την αλήθεια της πρόβλεψης της πραγματικότητας. Ο βουλευτής μιας επιπόλαιας φιλοδοξίας είναι ηρωική και τραγική σπεσιαλιτέ του Julien Sorel. Δεν μειώνω τη μεταμόρφωση για να μάθω γεγονότα από την πλοκή του μυθιστορήματος, που αντικατοπτρίζει τυπικές φιγούρες ολόκληρου του ντόμπυ στους βασικούς νόμους αυτής της ιστορικής πράξης.

αγγλικό μυθιστόρημα. Βαλεντίνα Ιβάνοβα

Το βιβλίο της διδάκτορα φιλολογικών επιστημών Valentina Ivasheva (1908-1991) έχει μια εξέλιξη του αγγλικού ρεαλιστικού μυθιστορήματος από τα τέλη του 18ου έως τα τέλη του 19ου αιώνα. - Από τα έργα των J. Austen, W. Godwin και στα μυθιστορήματα των George Eliot και E. Trollope. Ο συγγραφέας δείχνει αυτά τα νέα και πρωτότυπα, τα οποία εισήχθησαν στην πρώτη ανάπτυξη από τους κλασικούς του κριτικού ρεαλισμού: Dickens και Thackeray, Gaskell και Bronte, Disraeli και Kingsley. Ο συγγραφέας απλώς επανεξετάζει τα κλασικά του βικτοριανού μυθιστορήματος στη σύγχρονη Αγγλία.