Ροκοκό: στροφές, αισθητική και τυπικό στυλ ρυζιού. Εκπαιδευτικό μυστήριο κλασικισμού και ροκοκό Nicolas Poussin

Nikola Poussin - ζωγράφος του κλασικισμού

Η κορυφή του κλασικισμού στη ζωγραφική Γαλλική ακαδημία ψήφισε τη δημιουργικότητα του καλλιτέχνη Νικολή Πουσέν(1594-1665). Για μια ζωή, τον αποκαλούσαν «τον πιο αριστοτεχνικό και έφηβο από τα χαρούμενα τέρατα του Penzel», και όταν πέθανε, τον εξέφρασαν «με το φως της γαλλικής ζωγραφικής».

Όντας αψηφώντας τις ιδέες του κλασικισμού, ο Poussin αψηφά τη δημιουργική μέθοδο ως βάση για τα poklavs του σχετικά με τους νόμους της ομορφιάς. Ένα μοναδικό ιδανικό του κρασιού bachiv στον κόσμο των μερών του συνόλου, με την ίδια σειρά, αρμονία και σαφήνεια των μορφών. Οι γραφικοί καμβάδες του Yogo δείχνουν την επικαιρότητα της σύνθεσης, τη διάταξη, ζωντανεύουν μαθηματικά το σύστημα οργάνωσης του χώρου, ακριβές σχέδιο, διαίρεση νιώθοντας το ρυθμό, Βασισμένο στην αντίκα μουσική για τα μουσικά τάστα.

Στη σκέψη του Πουσέν, των βασικών κριτικών της καλλιτεχνικής αλήθειας και ομορφιάς, του μυαλού και της σκέψης. Ο άξονας αυτού που καλείται να δημιουργήσει είναι σαν «πώς να μεταδώσουμε φύση και τριαντάφυλλο». Όταν δονείς τον Tim Poussin, έχοντας δώσει ένα πέρασμα σε ηρωικά vchinki και διαλέκτους, στη βάση των οποίων βρισκόταν ο μεγάλος αστικός αυθορμητισμός και όχι οι ανθρώπινοι εθισμοί.

Κύριο θέμα του πίνακα, στη σκέψη του καλλιτέχνη, είναι αυτοί που δένονται με δώρα για το ναό και το ωραίο, που μπορούν να χρησιμεύσουν ως οπτικό βοήθημα για την κληρονομιά και τον τρόπο κλοπής των ηθικών συνηθειών στους ανθρώπους. Η δημιουργικότητά του ο Πουσέν οικειοποιείται τη δόξα του ηρωικού λαού, ικανός να μάθει και να ξαναδημιουργήσει τη φύση με τη δύναμη του πανίσχυρου μυαλού. Οι ήρωες του γιόγκο που είναι ερωτευμένοι είναι άνθρωποι δυνατοί, πρόθυμοι, με υψηλές ηθικές ιδιότητες. Η δυσωδία δεν είναι τόσο σκληρή για να πέσει σε δραματικές καταστάσεις, που μπορεί να οδηγήσει σε ειδικούς εορτασμούς, μεγαλείο πνεύματος και δύναμη χαρακτήρα. Σε όλες τις αισθήσεις, η ζωγραφική μεταφέρεται μέσω της θέσης, της μίμησης και του κασσίτερου.

Από ιστορικά οικόπεδα Poussin δονήθηκε μόνο ti, στο οποίο boules diyu, rukh και expressia. Το ρομπότ πάνω από τον πίνακα καθοδηγήθηκε από μια αξιοσέβαστη λογοτεχνική πηγή (Ιερά Επιστολή, «Μεταμόρφωση» της Οβίδιας ή «τόνοι στους Ρουσαλίμ» του Τ. Τάσο). Ο Yakshcho vin έχει προτείνει τους στόχους, ο καλλιτέχνης δεν συλλογίστηκε την εσωτερική ζωή των ηρώων, αλλά το αποκορύφωμα της δράσης. Ο συναισθηματικός αγώνας, οι σκέψεις και οι ιδέες μεταφέρθηκαν σε διαφορετικό επίπεδο. Η φόρμουλα της πλοκής του Πουσέν βασίζεται στα εξής: «Το πουλάρι πετάγεται, η απόφαση λαμβάνεται, η δόνηση της καταστροφής» (Γιού. Κ. Ζολότοφ).

Ο κλασικισμός της ιδέας, στο μυαλό σας, είναι ένοχος που αντιπροσωπεύει τη θέση της εικόνας. Іmprovizatsії vіn protistavlya σε προσεκτικά μελετημένη ανάπτυξη των γύρω μορφών και των κύριων ομάδων.

Ο εκπαιδευτικός χώρος είναι ένοχος, αλλά είναι εύκολο να κοιτάξεις τριγύρω, ο σχεδιασμός της ευθύνης ακολουθεί ένα προς ένα. Για την ολίσθηση μιας ημέρας, εισαγάγετε μια ασήμαντη ζώνη σε διαφορετικό επίπεδο. Στην πλειονότητα των καμβάδων του Poussin, το σημείο επανάληψης της εικόνας Agonal είναι να εμφανίζεται ως το πιο σημαντικό κέντρο με νόημα.

Το σύστημα σύνθεσης των πινάκων του Poussin πραγματοποιήθηκε σε δύο ενέδρες: τη χρονική σημασία των μορφών (που ωθούν τις ομάδες κοντά στο κέντρο) και στη μεγάλη αίσθηση του άλλου (καταστροφή προς την κατεύθυνση του κέντρου). Η αλληλεπίδραση των δύο άρχισε να επιτρέπει στη μη φαύλο εχθρότητα να τελειώσει με την τάξη, την ελευθερία και την κατάρρευση της σύνθεσης.

Μεγάλη αξία σε καλλιτεχνικό σύστημαΤο Poussin υποτιμά τη γεύση. Διασύνδεση των κύριων ήχων barvy πριν από την έναρξη του συστήματος των αντανακλαστικών: το έντονο χρώμα στο κέντρο της σύνθεσης οδηγεί στην επίβλεψη του ασαφούς ουδέτερου φαρσί.

Ο Νίκολα Πουσέν είναι συγγραφέας πολλών έργων ζωγραφικής για τη μυθολογία, την ιστορία, τη θρησκεία, καθώς και τα τοπία. Μπορεί ακόμη και να γνωρίζουν περισσότερα για τις παραστάσεις, τις ιδέες και το δράμα. Θηριώδες μέχρι το μακρινό παρελθόν, όχι αναπαραγγελία, αλλά δημιουργικά δημιουργώντας, επικοινωνώντας εκ νέου τα καλά νέα της πλοκής.

Πίνακας N. Poussin «Βοσκοί Αρκαδίας»- μια από τις κορυφές της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη, οι ιδέες του κλασικισμού ήταν γνωστές όλο και πιο συχνά. Βλέπουν τον έπαινο του συγγραφέα στη γλυπτική διαύγεια των μορφών, την πλαστική πληρότητα και ακρίβεια ενός μικρού κομματιού, τη σαφήνεια και τη χρονική σημασία της γεωμετρικής σύνθεσης, καθώς και τη Βικοριστική αρχή μιας χρυσής ακολουθίας. Αυστηρές αναλογίες, ομαλός, καθαρός γραμμικός ρυθμός μετέφεραν ως εκ θαύματος την αυστηρότητα και την απόδοση των ιδεών και των χαρακτήρων.

Στην καρδιά της εικόνας κρύβεται μια ματιά μιας φιλοσοφικής σκέψης για την ευθραυστότητα της γήινης όρασης και το αναπόφευκτο του θανάτου. Τέσσερις βοσκοί, κάτοικοι της ευτυχισμένης Αρκαδίας (η περιοχή στην ελληνική ύπαιθρο, γιακ - σύμβολο ζωτικής ευημερίας, ταραχώδης ζωή χωρίς πόλεμο, ασθένειες και συμπολίτες), βυπάντκοβο γνωρίζουν τη μέση της υπερανάπτυξης στον τάφο της Αρκαδίας με τη γραφή: Iya. Αλλά τώρα δεν με πειράζει η μέση του ζωντανού, καθώς δεν θα γράψω για σένα, για μένα». Sens tsikh slav zmushuє їkh συλλογιστείτε ... Ένας από τους βοσκούς άρπαξε ταπεινά το κεφάλι του, πατώντας το χέρι του γύρω από την ταφόπλακα. Ένας άλλος, βυθισμένος σε ένα kolіno, οδηγεί ένα δάχτυλο πάνω από τα γράμματα, ο magayuchis διάβασε τα γραπτά γράμματα.

Ο τρίτος, χωρίς να σηκώνει τα χέρια του από την κλήση, ρίχνει μια θρεπτική ματιά στον σύντροφό του. Η γυναίκα, που στέκεται με το δεξί χέρι, είναι επίσης ήρεμα έκπληκτη με τη γραφή. Η Βόνα ακούμπησε το χέρι της στον ώμο του, οι βουβοί μαμαγκαγιούτσι βοηθούν να συμφιλιωθεί με τη σκέψη για το αναπόφευκτο τέλος. Σε μια τέτοια κατάταξη, η φιγούρα μιας γυναίκας μοιάζει με ένα μέσο πνευματικής σοφίας, εκείνο το φιλοσοφικό ρυβνοβάγκι, μέχρι το οποίο ο συγγραφέας έριξε μια ματιά.

Ο Πουσέν είναι ξεκάθαρα ρεαλιστής μέχρι το τέλος των κοινωνικοποιημένων εικόνων, κοντά στους κανόνες της αρχαίας ομορφιάς: η δυσωδία είναι αποτελεσματικά φυσική, αλλά εμπεριστατωμένη, νεανική και δυνατή. Το Figuri, που θυμίζει μάλλον άγαλμα αντίκα, έχει μεγάλη σημασία στο χώρο. Σε αυτά που γράφτηκαν, ο καλλιτέχνης vikoristovuvav viraznu svitlotin.

Η φιλοσοφική ιδέα της Γλιμπόκα, που βρίσκεται στη βάση της εικόνας, οπτικοποιείται σε μια κρυστάλλινη και κλασικά σουβορόι μορφή. Γιακ στο Ρωμαϊκό Ανάγλυφο, το κύριο καθήκον είναι να μετακινηθείτε στο μάλλον αμελητέα Maydan στο προσκήνιο. Η σύνθεση του πίνακα είναι συνοριακά απλή και λογική: όλα θα βασίζονται σε έναν καλά μελετημένο ρυθμό προσωρινά σημαντικών ροκ και θα ταξινομηθούν στις απλούστερες γεωμετρικές φόρμες που θα καλύπτουν τις απαιτήσεις της ακρίβειας του μαθηματικού σχεδιασμού. Οι χαρακτήρες μπορούν να ομαδοποιηθούν έξυπνα σε μια ταφόπλακα, να δεθούν με μια άρθρωση των χεριών και να δουν τρεις παύσεις. Ο συγγραφέας μπορεί να δει την εικόνα του ιδανικού και αρμονικού φωτός, vlashtovany πίσω από τους νόμους του μυαλού.

Το χρωματικό σύστημα των πινάκων του Poussin προσελκύει την επανεξέταση του συγγραφέα με τον τρόπο που το χρώμα είναι το πιο σημαντικό μέσο για την επέκταση του πεδίου και του χώρου. Έχω έρθει να σχεδιάσω την ανάπτυξη του πλούτου των έντονων χρωμάτων. Στο πρώτο σχέδιο, η αγαπημένη κυριεύτηκε από το καφέ χρώμα, από την άλλη - ζεστό, πράσινο, στο τρίτο - κρύο, το πρώτο για όλους τους σκοτεινούς. Σε ολόκληρη την εικόνα, όλα είναι σύμφωνα με τους νόμους της κλασικής ομορφιάς: το τοπίο του κρύου ουρανού στο ζεστό προσκήνιο και η ομορφιά του γυμνού ανθρώπινου σώματος, μεταφερόμενη στο φωτεινό, έντονα φωτισμένο, πασπαλισμένο ιδιαίτερα αποτελεσματικά.

Στο σύνολό της η εικόνα της σφαίρας συνθλίβεται από τη στοιχειωμένη σύγχυση, την ηρεμία και την ειδυλλιακή ψυχική αγωνία. Μια αξιόλογη συμφιλίωση με μερίδιο, σοφή, όπου ο θάνατος γίνεται δεκτός, ο κλασικισμός του Πουσέν με την αρχαία svitovidchutty. Η σκέψη για το θάνατο δεν κουνήθηκε, αλλά έχει φύγει, καθώς αναπόφευκτα είναι μια εκδήλωση της κανονικότητας της μπότας.

Maystri " γενναίο είδος»: Ζωγραφική ροκοκό

Οι κεφαλές αυτών των πινάκων ροκοκό είναι η ζωή του βισουκάν που αποδίδεται στην αριστοκρατία, "γαλαντόμος svyatkuvannya" ερωτικές ίντριγκεςκαι πονηρή αλληγορία. Η ζωή των ανθρώπων είναι mittєva і shvidkoplinna, και αυτό πρέπει να είναι «ευτυχισμένος να mit», να έχει μια ζωή και να δει. «Το πνεύμα των αγαπημένων και των μάντεων» (Μ. Κουζμίν) έγινε το λάιτ μοτίβο της δημιουργικότητας των καλλιτεχνών του «στυλ του βασιλιά».

Για τους περισσότερους ροκοκό ζωγράφους Veneri, Diani, nim-fi και Amur, πρέπει να συναντήσουμε τις θεότητες. Vsіlyaki "το μπάνιο", οι "κατάταξη τουαλέτες" και η ικανοποίηση mittєvi είναι τώρα κάτι περισσότερο από το κύριο θέμα της εικόνας. Τα εξωτικά ονόματα των colorev μπαίνουν στη μόδα: «colir stegna isted by Gannoy nimfi» (tiliesny), «colir of trojandi, floating in milk» (μαύρο-ρουστίκ), «colir of the lost hour» (μαύρο). Καθαρά μελετημένα, οι χορδές της σύνθεσης του κλασικισμού θυσιάζουν λίγο ένα υαλοποιημένο και υαλοποιημένο μικρό.

Antoine Watteau(1684-1721) οι φίλοι αποκαλούσαν «τον ποιητή της ταραχώδους δόσης», «το πνεύμα της ζωτικότητας και της ομορφιάς». Στις δικές μου δημιουργίες, έχω φανταστεί πικνίκ σε καταπράσινα πάρκα, μουσικές και θεατρικές συναυλίες στους κόλπους της φύσης, πυροδοτώντας τη γνώση και τη συγκόλληση του zakhany, ειδυλλιακά δίπλα-δίπλα, μπαλί και μασκαράδες. Την ίδια ώρα, σε αυτές τις εικόνες, γίνεται αισθητή η παρουσία μιας σκληρής ομίχλης, το θέαμα της αστραφτερής ομορφιάς και του εφήμερου αυτού που φαίνεται.

Ένας από τους επιφανείς πίνακες του καλλιτέχνη - "Προσκύνημα στα νησιά Kifer", Οι επικεφαλής του yak_y vіn buv δέχτηκαν τη ζωγραφική και τη γλυπτική στην ακαδημία Koro-Levskii και απαρνήθηκαν τον τίτλο του "μαέστρου των γενναίων αγίων". Το γοητευτικό πανί και το γενναίο ιππικό πήγαν στον κόλπο της θάλασσας, χτυπημένοι με σημύδες. Η δυσωδία χύθηκε στα νησιά Kifera - τα αιχμηρά της θεάς του έρωτα και της ομορφιάς της Αφροδίτης (otozhnyuvalas με την ελληνική θεά της αγάπης Af-people), το kudi κέρδισε, για το perekazami, ήρθε από τη θάλασσα. Η μεγάλη αγάπη υπακούει στο άγαλμα από τις εικόνες της Αφροδίτης και των Αμούρ, η μία από τις οποίες είναι κατεδαφισμένη και μετά υποκλίνεται στη γιρλάντα της δάφνης στις θεές Pishny. Bіlya pіdnіzhzhya sta-thuy διπλωμένο zbroyu, θολό, λίρες και βιβλία - sem-voli vіyni, μαεστρία και επιστήμες. Λοιπόν, η αγάπη είναι τέλεια ικανή να ξεπεράσει τα πάντα!

Dia rozgortaєtsya yak kinostrіchka, τέλος, razpovіdaє για τα περπάτημα αδύνατα ζευγάρια. Οι σχέσεις των ηρώων με τους ήρωες panuє mova natyakiv: raptovo

Πέτα-νι βλέμμα, η χειρονομία επίκλησης ήταν στα χέρια του κοριτσιού, μοβά, σκισμένη στις λέξεις ... Η αρμονία της πρωτεύουσας και της φύσης φαίνεται σε όλα. Ale even vechorіє, ο χρυσός zhid zaparvlyuє ουρανός. Holy kohannya zgasaє, που θυμίζει το άθροισμα της ξέγνοιαστης διασκέδασης των ζευγαριών Zakhany. Το συντομότερο δυνατό, η δυσοσμία θα ανάψει στο πλοίο σας, μεταφέροντάς το από το εξωπραγματικό φως στο φως της καθημερινότητας. Υπέροχο vіtrilnik - ένα πλοίο της αγάπης - έτοιμο να ξεκινήσει. Ζεστό, άοσμο από φάρμπι, φιμωμένο κολοκυθάκι, φως, πάγος, οι καμβάδες με πένζελ αγγίζονται - όλα αυτά δημιουργούν μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα γοητείας και αγάπης.

Ξέρω τη γη που αγαπώ για αυτούς

Λοιπόν, καθαρίστε την ανταλλαγή για την κλήση,

Scho easy Penzlem Antoine Watteau

Torknuvsya μου τσίμπησε την καρδιά.

Γ. Ιβάνοφ

Μέχρι τα σωστά αριστουργήματα για να ιχνηλατήσουμε τον πίνακα του Watteau "Gilles" ("P'uro"), Δημιουργήθηκε ως βιβίσκο για σφυριχτά περιπλανώμενους κωμικούς. Ο Gil είναι το κεφάλι και η αγάπη του χαρακτήρα της γαλλικής κωμωδίας των μάσκες, ο spi-sound P'uro είναι ο ήρωας της ιταλικής κωμωδίας del arte. Το Nezrabne, το navne іstota yak nіbi είναι ειδικά σχεδιασμένο για την επίμονη γελοιοποίηση και τις δοσοληψίες του σπρέι και πανούργου Arlekin. Στέγαση εικόνων σε παραδοσιακό λευκό κοστούμι με κάπα και σε στρογγυλή σταγόνα. Δεν είναι καλή ιδέα να στέκεσαι μπροστά στο βλέμμα, εκείνη την ώρα που σκέφτεσαι κάτι διαφορετικό. Κερδίστε nemov shukak ο συνομιλητής, καλή ακοή και ευφυΐα. Στην τυφλή θέση του κόμικ-DIANTA με τα χλωμή πεσμένα χέρια, το zupiniv με μια ματιά είναι τρομακτικό και απροστάτευτο. Στην κουρασμένη και συνοπτική βιγκλιάδ, ο κλόουν έπνιξε μια σκέψη για την αυτοδυναμία των ανθρώπων, την απέραντη διασκέδαση και την ανάπτυξη της έκδοσης nudgyuch. Συναισθηματική διορατικότητα του ήρωα για να του κλέψει μια από τις πιο δυνατές και ουσιαστικές εικόνες στην ιστορία της ζωγραφικής.

Στην καλλιτεχνική παρουσίαση της εικόνας του βικονάν μπλισκού. Η απλότητα του κινήτρου και της σύνθεσης συνορεύει με το μικρό πράγμα και πραγματικά μελετημένο έκρηξη χρώματος... Πρωτογενής-bіliy hoodie της ορθογραφίας των φθαρμένων και ταυτόχρονα με τα smіlіy rukhs της Penzel. Merekhtlivі blіdo-sіblаstі, whirring-lіlovі, sіruvato-ochristі τόνοι, ρέματα λαμπυρίζουν, κάποτε Bivan σε εκατοντάδες τρεις προβολές. Συνολικά, υπάρχει μια θεϊκή ατμόσφαιρα για τη λήψη μιας πολύ φιλοσοφικής αίσθησης της εικόνας. Ο Yak εδώ δεν θα περιμένει με έναν από τους φίλους: "Watteau γράφετε όχι με φάρμπες, αλλά με μέλι, λιωμένο μπούρστιν".

Φρανσουά Μπουσέρ(1703-1770) έχοντας μαγευτεί με την αληθινή μελέτη του Watteau. Κάποιοι τον αποκαλούσαν «ο καλλιτέχνης της χάρης», «Ανάκρεον ζωγραφική», «ο ζωγράφος του βασιλιά». Άλλοι μάγκωσαν με τον νέο «καλλιτέχνη-υποκριτή», «για ποιον - τα πάντα, εκτός από την αλήθεια». Ο τρίτος είπε με σκεπτικισμό: "Γιόγκο με το χέρι σήκωσε το troandy εκεί, de іnshі ξέρει μόνο αγκάθια."

Ο Πενζέλ του καλλιτέχνη να ανιχνεύσει μια σειρά από τελετουργικά πορτρέτα του φαβόρτκι του βασιλιά Λουδοβίκου XV, Μαρκήσιου ντε Πομπαδούρ. Φαινομενικά, άρπαξε τον Boucher, πολλές φορές αντικατέστησε τις εικόνες yomu με θρησκευτικά θέματα για ξένες κατοικίες και ενοριακές επαύλεις. Με την εικόνα "Pani de Pompadour"η ηρωίδα παρουσιάζεται σε μια επιλογή από κουτιά και μικροαντικείμενα, ώστε να μπορείτε να μαντέψετε για καλλιτεχνικά γούστα και χόμπι. Ο Βον ξαπλώνει υπέροχα στις τελευταίες, επίσημες κουρτίνες. Το βιβλίο στο її rutsі είναι μια σαφής έκταση διαφώτισης και εκλέπτυνσης του διανοούμενου που πρέπει να απασχολήσει. Η Mar-Kiza de Pompadour αναγνώρισε γενναιόδωρα τον καλλιτέχνη, διορίζοντάς τον ως διευθυντή εργοστασίων ταπισερί και στη συνέχεια ως πρόεδρος της Ακαδημίας Τεχνών, αποδίδοντάς του τον τίτλο του «πρώτου πίνακα του βασιλιά».

Ο Φρανσουά Μπουσέρ στράφηκε πολλές φορές στην εικόνα των επιπόλαιων σκηνών, στους επικεφαλής ήρωες τέτοιων νταήδων, στους κουραστικούς βοσκούς ή στους φουσκωτούς γυμνούς εκφραστές στις αγρυπνίες της μικροφολογικής Αφροδίτης και του Νταν. Οι εικόνες του γιόγκο είναι ξεκάθαρες με δύο νωχελικούς τόνους, λεπτομέρειες pikantny (το podnіyut της βοσκοπούλας at-lasnіtnyh sidnichki, κοκέτα παρουσιάζεται nіzhka ku-Pauschіє Diani, δάχτυλο, σφιγμένο στα χείλη, κόκκινο, κλαίει για να κοιτάξει τον βοσκό κ.λπ.). Λοιπόν, ο καλλιτέχνης γνωρίζει ως εκ θαύματος τη μόδα και την απόλαυση της εποχής του!

Στην ιστορία της ζωγραφικής του François Boucher, ήταν ένας θαυματουργός δεξιοτέχνης του χρώματος και του βισουκάνι ρι-Σουνκ. Προηγουμένως ενημερωμένες συνθέσεις, μη εθιμικές προοπτικές ηρώων, χυμοί χρωματικούς τόνους, Yaskravі vіdblisky διαπεραστικά χρώματα, εφαρμοσμένα με δυναμικές, ελαφριές πινελιές, ομαλούς, ρέοντες ρυθμούς - σε όλη τη διαδρομή ο F. Boucher δεν ξαναγράφεται ζωντανά και ξαναγράφεται. Πίνακες γιόγκο ξαναδημιουργούνται σε διακοσμητικά πάνελ, ουκρανική γραφή inter'eri zaliv και vіtalen, η δυσοσμία της κραυγής στο φως της ευτυχίας, της αγάπης και των όμορφων κόσμων.

Τροφοδοτικό και τροφοδοτικό

1. Γιατί το έργο του N. Poussin ονομάζεται η κορυφή των κλασικών στη ζωγραφική; Ποια ήταν η αιτία της λατρείας της λατρείας του δημάρχου; Τι είδους θέμα και γιατί έπρεπε να έχω δει ένα πλοίο; Καταφέραμε να φέρουμε τη δικαιοσύνη της αξιολόγησης Γάλλος καλλιτέχνηςΟ Ζ. Λ. Ντέιβιντ, όταν μιλούσε για τον Πουσέν και για τον «μη ειρηνικό» δήμαρχο, «σημείωσε στο λινό τα περισσότερα μαθήματα φιλοσοφίας»;

2. Poussin σημαίνει: «Για μένα, δεν είμαι χαζός, καθώς μπορώ να είμαι zehtuvati ... Είμαι πιο καταπιεστικός από το shukati και τον ερωτικό λόγο, όμορφα οργανωμένος, μοναδικά αδιάφορος, καθώς είμαι τόσο αυτοοπλισμένος, όπως ένα τέχνασμα φωτός». Γνωρίζετε την αρχή στη δουλειά του καλλιτέχνη; Ο Yak vin spividnosit από τη θεωρία του κλασικισμού που έχει παραβιάσει;

3. Scho ob'єdnuє το πιο σημαντικό"Gallant genre" - A. Watteau και F. Boucher; Ποιος έχει τη γνώμη; Γιατί μπορείς να καλέσεις τον Μπους μαθαίνοντας Watteau;

Tvorcha Maisternya

1. Φτιάξτε αυτοπροσωπογραφίες των καλλιτεχνών που βλέπετε με το «Auto-portrait» του Poussin. Τι είναι το ίδιο tvir; Τι είναι δυνατόν να κερδίσουμε, πώς μπορούμε να κερδίσουμε τις χαρές με κλασικιστικό τρόπο;

2. Γνωρίστε τον πίνακα του Poussin "Ο θάνατος του Γερμανικού", που του έφερε δημοτικότητα και vvazhaetsya προγραμματισμένο τηλεοπτικό κλασικισμό. Τι είδους καλλιτεχνικό σύστημα γνωρίζατε σε αυτή την εικόνα; Πόσο δίκιο έχουν αυτοί που «μία φωτογραφία θα ήταν αρκετή για να κρατήσει το όνομα του Πουσέν στο Βίκνοστ» (Α. Φουσλί);

3. Να πραγματοποιήσει την εξέλιξη της εξέλιξης του τοπίου στη δημιουργικότητα του Pus-sin. Ρόλος καλλιτέχνη Yaka Yogo; Ο Yak vi σκεφτείτε, γιατί η φύση του "yak won є" δεν ευχαριστούσε τον καλλιτέχνη και δεν ζωγράφισε τοπία από τη φύση; Πώς είναι η αντίθεση μεταξύ του φυσικού buttha της φύσης και της σύντομης ανθρώπινης ζωής σε αυτές τις μεταδόσεις; Γιατί βλέπει κανείς την παρουσία ανθρώπων σε αυτά τα τοπία; Γιατί στους γραφικούς πίνακες είναι δυνατόν να περιποιηθούν αυτοδημιούργητες ανθρώπινες φιγούρες-Guri, να εντυπωσιαστούν στο νέο χώρο; Γιατί δεν είναι ασυνήθιστο η δυσοσμία να κρέμεται στο πρώτο σχέδιο, και ω βλέμμα ευθυγράμμισης στην όψη του τοπίου;

4. E. Delacroix bachiv στο N. Poussin «ο μεγάλος ζωγράφος, το μυαλό στην αρχιτεκτονική περισσότερο, λιγότερο αρχιτεκτονική». Naskіlki fair-va tsya point zoru; Γιατί είναι δυνατόν να ζεις, γιατί η αρχιτεκτονική είναι συχνά ο πιο σημαντικός και θετικός ήρωας της δημιουργίας σου; Γιατί ο Πουσέν δεν οργανώνει εύκολα τον χώρο για τις αρχές της κλασικής θεατρικής παράστασης;

5. Εάν είναι δυνατόν να αποδοθεί δικαιοσύνη στα λόγια ενός από τους ερευνητές, υπέροχη κατάταξηζουμ βισλοβίτι αυτοί που έκαναν διαθέσιμη μόνο μουσική»; Τσι σο τσε; Ακούστε τη μουσική του Γάλλου συνθέτη F. Couperin (1668-1733). Πόσοι είστε από τον ήχο των δημιουργιών του καλλιτέχνη, σε ποιον κόσμο πιάσατε τη νοστιμιά και τη διάθεση της εποχής του ροκοκό;

6. Η Γαλλίδα παιδαγωγός Denia Didro επέκρινε ειρωνικά το έργο του Boucher: «Yaki farbi! Yake rozmaittya! Γιακίστε έναν πλούτο αντικειμένων και σκέψεων! Στην κοινότητα των ανθρώπων є τα πάντα, πίσω από ένα χρονογράφημα αλήθειας... Για την κορυφή διαφορετικών αντικειμένων! Vidchuvash όλα її bіs-smysleny? και ταυτόχρονα δεν είναι δυνατό να δεις την εικόνα. Η Βον σε ελκύει και στρέφεται προς το μέρος της. Είναι μια τέτοια αποδοχή του ροκ, είναι επίσης μοναδικό και γεννημένο από τον Θεό. Αποκτήστε νέο στυλ, αποτέλεσμα, γοητεία και ελαφρότητα! »Yakі іtsіnki Didro δείτε, αλλά τι δεν μπορείτε να περιμένετε; Για τι?

Θέματα έργων, περιλήψεις και εκθέσεις

"Nicolas Poussin and Antiquity: Hero of Plots and Images"; "Καλλιτεχνικός ρόλος και εξέλιξη του τοπίου στα έργα του Poussin"; "Καλλιτεχνικά κίνητρα στα έργα του Πουσέν" «Οι οπαδοί και οι οπαδοί του Πουσέν»· «Η δημιουργικότητα του Πουσέν και η παράδοση του κλασικισμού του θεάτρου». "Maystri" γενναίο είδος "(ζωγραφική ροκοκό)"; "ΕΝΑ. Ο Watteau είναι ένας ζωγράφος της χαράς και της λύπης». «Η βάση του χρώματος στα έργα του A. Watteau»; "Θεατρικότητα και μουσικότητα των έργων ζωγραφικής του A. Watteau"; "" Καλλιτέχνης Gratsiy "F. Boucher "; «Χαρακτηριστικά γνωρίσματα της διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης του ροκοκό».

Βιβλία για προαναγνωστική ανάγνωση

Herman M. Yu. Watteau. Μ., 2001.

Glikman A.S. Nikola Poussin. ΜΕΓΑΛΟ.; Μ., 1964.

Daniel S. M. Rococo. Από το Watteau στο Fragonard. SPb., 2007.

Zolotov Yu.K. Poussin. Μ., 1988.

Kantor A. M. ta in. Μυστήριο του XVIII αιώνα. Μ., 1977. (Mala іsto-rіya miststv).

Kaptereva T., Bikov V. Μυστήριο της Γαλλίας του 17ου αιώνα. Μ., 1969.

Κοζίνα Ε.Φ. Λ., 1971.

Nemilova I. Γ. Γρίφους εικόνες ηλικιωμένων. Μ., 1996.

Rotenberg E. І. Δυτικοευρωπαϊκή τέχνη του 17ου αιώνα. Μ., 1971. (Μνημεία Ιεράς Τέχνης).

Εικόνες Sokolov M.N. Pobutovі σε Δυτικοευρωπαϊκή ζωγραφικήπίνακας XV-XVII. Μ., 1994.

Chegodaev A.D. Antoine Watteau. Μ., 1963.

Yakimovich A.K. Νέα ώρα: Τέχνη και πολιτισμός του 17ου-18ου αιώνα. SPb., 2004.

Όταν προετοιμαστεί το υλικό, το κείμενο του εγχειριδίου «Svitova πολιτισμός της τέχνης... Από τον XVIII αιώνα στην ευτυχία "(Συγγραφέας Danilova G. I.).

Μέχρι την πιο όμορφη και απλή αρχιτεκτονική (και inter'eriv) εκείνης της ώρας, μπορούμε να εισαγάγουμε μια επιλογή από στυλ: μπαρόκ, ροκοκό, κλασικισμός και αυτοκρατορία. Αυτά τα στυλ υιοθετήθηκαν σε όλες τις περιπλανώμενες χώρες της Ευρώπης, άλλαξαν ή πρόσθεσαν ένα προς ένα, επιπλέον, στο δέρμα της χώρας γνώριζαν το εθνικό τους ρύζι vidminny. Σε αυτό, υπάρχουν γνώστες όπως το «ρωσικό μπαρόκ», ο αγγλικός κλασικισμός «ή η γαλλική αυτοκρατορία».

Η αύξηση της τιμής της προσαρμογής θα είναι νικηφόρα για το σχεδιασμό του εσωτερικού της αριστοκρατίας· γι' αυτό, το αποκαλούν το παλαζόβι ή τον βασιλιά (ο κλασικισμός είναι το πιο σεμνό και συνεχές στυλ σε όλες τις ομάδες, θα ήθελα για λίγη διασκέδαση

Μεγάλες εκτάσεις πρωτοκαθεδρίας με ψηλές στήλες (στο μικρότερο κόσμο μεταφέρεται σε στυλ ροκοκό).

Μέθοδοι διακόσμησης: λινό, ζωγραφική με κουφέτα ή πίνακες με κλασικά οικόπεδα, vyrobi από ένα δέντρο (συμπεριλαμβανομένης της ανάπτυξης vikorstannya σε έπιπλα).

Ροκοκό απόψεις από τον κλασικισμό:

Στον κλασικισμό, είναι αυθόρμητο να επιτευχθεί η αυστηρότητα και η τάξη όλων των στοιχείων της αρχιτεκτονικής.

Ο κλασικισμός είναι ρεαλιστικός για τον streamer και η απλότητα, μοναδικά ζωντανές λεπτομέρειες.

Ο κλασικισμός στρέφεται προς την αρχαία θεωρία της αρχιτεκτονικής και αξίζει τον κόπο να κατανοήσουμε την ευρύχωρη αρμονία.

ροκοκό

Ο όρος Rococo μοιάζει με το γαλλικό «rocaille» («ροκοκό»), και στη διατομή σημαίνει «χελώνα». Το στυλ έχει γίνει ένα είδος αλλαγής στην πιο όμορφη και αποτελεσματική ερμηνεία του στυλ μπαρόκ, που γεννήθηκε από τη γαλλική αριστοκρατία και κουλτούρα. Με βάση μερικά από τα άλλα στυλ, καθώς έχουν αποκηρύξει τη διεύρυνση στο πρώιμο γαλάζιο του μυστηρίου, το ροκοκό μεταφέρεται μόνο στο inter'ariv.

Ιστορία. Το στυλ ροκοκό εμφανίστηκε τον XVIII αιώνα με τη Γαλλία, αλλά και στην κινεζική πρωτεύουσα για όλη την Ευρώπη.

Όλο το στυλ είναι οπτικά συχνά περιπλανώμενο από το μπαρόκ, ανάμεσά τους είναι πλούσιο σε σπιράλ, και συνολικά πλούσιο σε βιδομιχνοστί. Εισάγετε το ρύζι στο στυλ ροκοκό:

Για τέτοια inter'єrіv, η έναρξη του ινστιτούτου είναι χαρακτηριστική: ζωτικότητα, φως, grailivy, vigadlivy;

Η σειρά των μεγάλων πρωτόγονων με την προγραμματισμένη παρουσία μικρών δωματίων, ο ήσυχος χώρος - κόγχες (μεγάλη θέση, για παράδειγμα, για τον χώρο ύπνου).

Κλίμακα στηλών σε ανοιχτόχρωμους τύπους horny, blakite, low green, pearl barley και φίλντισι.

Ανακαίνιση τοίχων και στήλες: νέα κλινοσκεπάσματα, λεπτά πάνελ, στοιχεία καθρέφτη υψηλής ποιότητας, τοίχοι με λείο πλαίσιο και στήλες που θα συμπληρωθούν με τοιχογραφίες ζωγραφισμένες στο χέρι.

Pidlogi: φανταχτερό παρκέ και κιλίμι.

Διακοσμήσεις: επιχρύσωση, διακόσμηση υφασμάτων, στοιχεία κρυστάλλου και γυαλιού.

Ο όρος "ροκοκό" (abo "ροκοκό") uvіyshov u vzhytk μέσα του XIX v. Μια συλλογή από "ροκοκό" - ένας τρόπος βελτίωσης των εσωτερικών σπηλιών, σιντριβανιών με μπολ και παρόμοια. Ταυτόχρονα ονομάζεται "ροκοκό", κάποτε ονομαζόταν "malovnichy gusto", ale στη δεκαετία του 1750. Η κριτική για όλες τις «νίκες» και τις «βιμουτσένιες» έγινε πιο ενεργή και στη βιβλιογραφία αυξήθηκε ο αριθμός των «σχολίων απόλαυσης». Πετύχαμε ιδιαίτερα την επιτυχία στην κριτική της Εγκυκλοπαίδειας, στη σκέψη εκείνων που είχαν το "zipsovanny gusto" το αυτί ήταν ορθάνοιχτο κάθε μέρα.

Τα κύρια στοιχεία του στυλ: όροι ροκοκό - μπούκλα και καρτέλ - zabutii nini, που χρησιμοποιούνται για την ονομασία των καρτουζ rocaille. Μία από τις πρώτες εμφυτεύσεις vypadkiv όρων cich - urazhi Mondonsin "The Third Book of Rocaille and Cartel Forms" 1736 r

Δεν έχει σημασία για τη δημοτικότητα των νέων "αντίκες φόρμες", που έγιναν μόδα στα τέλη της δεκαετίας του 1750. (Ο Tsey κέρδισε ευθέως το όνομα του "καρυδιού απόλαυση"· τα αντικείμενα στο στυλ συχνά θεωρούνται λανθασμένα για λίγο ροκοκό), έτσι οι τίτλοι του ροκοκό έχουν πάρει τη θέση τους μέχρι το τέλος της πρωτεύουσας. Η Φράντσια ονόμασε την περίοδο του Ροκοκό την ώρα του Έρωτα και της Αφροδίτης.

Το 1960-70 η βραχώδης Bula, η έννοια του ροκοκό επεκτάθηκε ως αποτέλεσμα του υγιούς μπαρόκ: «Εισερχόμενοι στη φάση του ροκοκό, εμβληματικό αυτοσημασία, γίνομαι μέρος της διακοσμητικής διακόσμησης, τάξη με νύμφες, ναϊάδες, κέρατα αφθονίας, δελφίνια και τρετίνες, το «Αμούρι της θεότητας της αγάπης» ξαναδημιουργείται σε - πουτί - ροκοκό».

κλασσικότης

Το εσωτερικό στυλ Yak και η αισθητική ευθεία Κλασικισμός ξεκίνησε στην Ευρώπη από τον 17ο αιώνα. Βασίστηκε στην αρχιτεκτονική, τις αναλογίες και την αρμονία της αρχαίας αρχιτεκτονικής spokiy και suvorov. Στα λατινικά "classicus" - tse norm, τάξη, εντυπωσιακό. Η ανάπτυξη του κλασικισμού επηρεάστηκε σημαντικά από το μήνυμα της Πομπηίας το 1755. Ως αποτέλεσμα, το κρασί έγινε το αποτέλεσμα της φυσικής ανάπτυξης και της λεπτομερούς αρχιτεκτονικής της εποχής της Αναγέννησης.

Εισήγαγε το ρύζι στο στυλ του κλασικισμού:

Ο Inter'єr κλασικισμός χαρακτηρίζεται από τέτοιες λέξεις και λέξεις: ηρεμία, pragne έως ιδανικό, λακωνικός, gentry;

Το εσωτερικό χαρακτηρίζεται από σαφείς γεωμετρικές, απόλυτα σωστές φόρμες.

Χρωματική γκάμα: ανοιχτόχρωμο ζιζάνιο, τονισμένη χαμηλή βανίλια, λευκά λευκά, νεαρά φύλλα.

Νίκη των παραδοσιακών αρχιτεκτονικών κατασκευών αντίκες: αποικίες, pilyastri (napivkoloni), αέτωμα και frisie.

Στολίδια με αντιχικά μοτίβα: αυστηρά και γεωμετρικά.

Η διακόσμηση τοίχων με μικρά μωρά διάτρητη, ή vіzerunki, nastіnnі πλίντος και κράσπεδα, ευρέως vikoristovusya rozpis;

Pidlogi: - πτυσσόμενο καλλιτεχνικό παρκέ από ακριβές, ελίτ ποικιλίες ξύλου. Στην πρώτη γραμμή, σε οποιαδήποτε από τις μακρινές ζώνες, υπάρχει η δυνατότητα να διαλέξετε μια μαρμούρα οποιουδήποτε είδους με πέτρα.

Η διακόσμηση δεν κατακλύζεται από λεπτομέρειες και άλλα στοιχεία.

Τον πιο αντιπροσωπευτικό της εποχής του κλασικισμού μπορεί να τιμήσει ο Άγγλος (Σκοτσέζος) αρχιτέκτονας Robert Adams, στις παρακάτω φωτογραφίες μπορείτε να τον επισκεφτείτε ως inter'eri.

Η βάση του κλασικισμού είναι η ιδέα του ρατσισμού, η οποία ήταν γνωστό ότι διαστρεβλώθηκε στη φιλοσοφία του Ντεκάρτ. Καλλιτεχνική τηλεόρασηΑπό τη σκοπιά του κλασικισμού, θα είμαι στην παρουσίαση αυστηρών κανόνων, ενώ την ίδια στιγμή αναδεικνύεται η αυστηρότητα και η λογική του ίδιου του svitobudov. Το ενδιαφέρον για τον κλασικισμό είναι αλήθεια μόνο, σίγουρα - στην εκδήλωση του δέρματος, δεν είναι δύσκολο να αναγνωρίσουμε τέτοια πράγματα, τυπολογικό ρύζι, και είναι προφανές ότι υπάρχουν μεμονωμένες ενδείξεις. Η αισθητική του κλασικισμού στη βάση της μεγαλειώδους σημασίας της αναστολής-πονηρής λειτουργίας της τέχνης. Ο κλασικισμός θα καθιερώσει ένα suvor іnrarchіyu είδη, πώς να πάει στα ψηλά (ωδή, τραγωδία, έπος) και χαμηλά (κωμωδία, σάτιρα, ποδήλατο). Το είδος δέρματος μπορεί να ξεχωρίσει αυστηρά και να μην επιτρέπεται.

Το τραγούδι Yak διατυπώθηκε απευθείας από τη Γαλλία τον 17ο αιώνα. Γαλλικός κλασικισμόςέχοντας βρει την ιδιαιτερότητα των ανθρώπων όπως βρίσκω την αξία του μποτάκι, που ακούγεται από τη θρησκευτική και εκκλησιαστική εισροή. Σχετικά με τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του κλασικισμού στο Ρωσική Αυτοκρατορία div. άρθρο Ρωσικός κλασικισμός.

Το Bagato, στο chomu, ο κλασικισμός κατασκόπευε το αρχαίο μυστήριο (Αριστοτέλης, Οράτιος), θεωρώντας το ως ιδανικό αισθητικό μάτι, «χρυσό φυτίλι». Η Γαλλία έχει τον 17ο αιώνα, αποκαλώντας τον εαυτό της την ώρα του Υπουργείου του Άρη.

Πουσέν Νικόλα (1594-1665), Γάλλος καλλιτέχνης ζωγραφικής και σχεδίου. Επισκέφτηκε τον K.Varen και μερικούς από τους Γάλλους καλλιτέχνες. από το 1624 ο Poussin ζει στη Ρώμη (το 1640-1642 - στο Παρίσι), έχοντας γίνει περήφανος για τους Carraccia, Domenikino, Raphael, Titian, Mikelangelo, στην πραγματεία του Leonardo da Vinci και του Durer, που κρύβει τα αγάλματα της αρχαιότητας. W 1620 rokіv Nіkola ζωγράφος Πουσέν stvoryuvav Kartini visokoї gromadyanskostі ήχο scho θυσιαστεί Βασικές αρχές του κλασικισμού στην єvropeyskomu zhivopisі (ζωγραφική "Θάνατος Germanіka") poetichnі kompozitsії για lіteraturnі ότι mіfologіchnі εκείνα vіdmіchenі pіdnesenim stroєm obrazіv, emotsіynіstyu іntensivnogo, m'yako zgarmonіzuvati χρωματισμός ( "Rinaldo και Armida », «Tancred and Yermin», «Parnas»). Το μεγαλειώδες στα έργα του Nicolas Poussin της δεκαετίας του 1630, ένας καθαρός συνθετικός ρυθμός αναδύεται ως η εικόνα ενός ροζ αυτιού, που δίνει το μέγεθος του ευγενούς λαού vchinki («Αρκάδες ποιμένες», «Γνωρίζοντας τον Μωυσή»). Από τη δεκαετία του 1650, η δημιουργικότητα του Poussin έχει αγκαλιάσει ένα ηθικό και φιλοσοφικό πάθος. Κτηνωδώς με τις πλοκές της αρχαίας ιστορίας, παρομοιάζοντας τους βιβλικούς και ευαγγελικούς χαρακτήρες με τους ήρωες της κλασικής παλιάς εποχής, ο καλλιτέχνης άντλησε τον ευφάνταστο ήχο, την καθαρή αρμονία του συνόλου («Ψυχές της ψυχής, μεγάλη»). Εξελίσοντας την αρχή του ιδανικού τοπίου, ο Nicolas Poussin κλέβει τη φύση με τη βοήθεια τεχνικής και πληρότητας («Τοπίο με τον Πολύφημο», κοντά στα χίλια εξακόσια σαράντα εννέα, μια σειρά από τοπία «Pori rock», «Apollo and Daphne» ). Εισάγετε μυθολογικούς χαρακτήρες στο τοπίο, που περιλαμβάνουν τα διαφορετικά στοιχεία, vikoristovuchi σε αυτά

Epizodi biblіynykh ιστορίες, ο Poussin έπιασε την ιδέα του іdіdіy іstіvnosti і vіdlіvnosti, μόλις η ρύθμιση είναι μεταξύ ανθρώπων και svitobudovi.

Watteau Jean Antoine (1684-1721), Γάλλος καλλιτέχνης.

Γεννήθηκε στη θέση Valenciennes (στη Γαλλία) στην πατρίδα των pokrevelnik. Η ακριβής ημερομηνία των ανθρώπων δεν είναι σπίτι. Khreshcheniye Zhovtnya 10 1684 τρίψτε

Ο Bilya 1702 r Watteau έφτασε στο Παρίσι και ξεκίνησε ένα αντίγραφο του αντιγράφου. Στο Παλάτι του Λουξεμβούργου υπάρχει μια εξαιρετική ευκαιρία να ζωντανέψετε πίνακες του P.P. Rubens.

Το 1717, ο Watteau αποκήρυξε τον τίτλο του ακαδημαϊκού για τον μεγάλο πίνακα "Το Προσκύνημα στα νησιά του Kifer". U 1719-1720 rr. ο καλλιτέχνης έχει δείξει την Αγγλία. Rozkvit δημιουργικότητα Watteau bouv μη τετριμμένη. Απλώνοντας για λιγότερο από δέκα χρόνια, έχοντας ζωγραφίσει τους καμβάδες "Venezian holy", "Holy kohannya", "Suspense in the park", "Joy of life", "Housing",

«Μετσέτεν», «Βιβίσκα του μαγαζιού της ΕΦ Ζέρσεν».

Όποιες κι αν ήταν οι ημερομηνίες της ζωγραφικής της, ale, shvidshe για τα πάντα, ο ζωγράφος του έγινε πιο ανάλαφρος. Ο ζωγράφος έχει zrobiv bagato malyunkіv.

Οι μόνιμα αγαπημένοι χαρακτήρες του Yogo υποδύονται ηθοποιούς που παίζουν στους καμβάδες του Watteau dovgu p'usu. Στην ωριμότητα, ο καλλιτέχνης είναι όλο και πιο θεατρικές συνθέσεις, στις οποίες η φύση (δέντρα, παγκόρμπι) γίνεται παρόμοια με τη διακόσμηση. Οι θεατρικές σκηνές και το «γαλαντόμο svyatkuvannya» είναι το κύριο θέμα αυτών των νέων πλοκών. Το Watteau, ειδικά αυτό το διακοσμητικό πάνελ, έχει κάνει μια μεγάλη αφαίρεση για την ανάπτυξη του στυλ ροκοκό.

Jean Honore Fragonard (5 Απριλίου 1732, Grasse - 22 serpents 1806, Παρίσι), Γάλλος ζωγράφος και γραφ. Επισκέφτηκε τους J.B.S. Chardin και F. Boucher στο Παρίσι. Το 1756-1761, οι βράχοι υμνήθηκαν στην Ιταλία, de vikons στον κύκλο των σκηνών του τοπίου (προάστια της Ρώμης και της Νάπολης). Η ιδιορρυθμία του Fragonard στο συγκεκριμένο μοναδικό και αδιαμφισβήτητα συναισθηματικό στη ζωντανή πραγματικότητα ώθησε τον Fragonard να πάει στο πρελούδιο της ιστορικής ζωγραφικής ("Kores and Callioia", 1765, Λούβρο, Παρίσι) στο βασικό είδος, το τοπίο και το πορτρέτο. Συνεχίζοντας την παράδοση του «γαλαντόμου» είδους του Boucher, οι χαλκομανίες προκαλούν φόρο τιμής στη νοημοσύνη και τη ζωντάνια του ροκοκό, ο Fragonard, ταυτόχρονα, φτάνοντας στην ιδιαίτερη διείσδυση των υποβλητικών λυρικών σκηνών της καθημερινής ζωής. Μόλις ο Fragonard δημιουργεί μια ευαίσθητη νεανικότητα, νέοι με καρδιά, 1766, 1766, 1766, 1766, 1766 Bank of France, Παρίσι, «Bathing Naiads», Λούβρο, Παρίσι), διαπερνώντας τον πάγο με γυαλιστερές ματιές πάνω από εικόνες αντρικών χαρακτήρων ("Pose of the Cradle Coma", Ερμιτάζ, Λένινγκραντ) Mistress imeni A.S. Pushkina, Μόσχα, "Τα παιδιά του αγρότη", Ermіtazh, Λένινγκραντ). Η ζωτικότητα της διαβάθμισης του φωτός είναι χαρακτηριστική για τον αριθμό των μικρών παιδιών (σαγκουίνι, μπιστρό, μεγαλύτερης ηλικίας - σέπια) και χαρακτικής.

Chardin Jean-Baptiste Simeon (1699-1779) - Γαλλική ζωγραφική, δίδαξε ο P.-J. Casa i NoelCuapelle.

Συμπληρώνοντας τα υπόλοιπα αξεσουάρ viconuvati στις φωτογραφίες του, προσθέτοντας ένα υπέροχο μυστήριο της εικόνας των άψυχων αντικειμένων και όλων των ειδών και τολμώντας να αναθέσουν στον εαυτό τους όλες αυτές τις εικόνες.

Στο αυτί της τέρψης τους, γράφοντας φρούτα, λαχανικά, κιτ, χτυπημένα πλάσματα, gospodarska, άτακτα χαρακτηριστικά με τέτοια μαεστρία, έτσι οι λάτρεις της τέχνης τράβηξαν τις φωτογραφίες τους ως ρομπότ διάσημων φλαμανδικών σκηνών, δικοί τους Ολλανδοί καλλιτέχνες. όχι πλούσιοι ανθρώπους και πορτρέτα.

Εικόνες της άλλης κατηγορίας, όπου ο καλλιτέχνης γεννιέται με την ίδια απλότητα των κρασιών, τη δύναμη και την αρμονία των φαρβών, τη φινέτσα και τους χυμούς του πινέλου, περισσότερο, λιγότερο από ό,τι στα πρώτα χρόνια των ρομπότ του Chardin, κρεμάστηκαν στη μέση του χειμώνα... Το 1728 έλαβε ασφάλιση από την Παρισινή Ακαδημία Ερωμένων, το 1743 έλαβε δάνειο στο Radniki, το 1750 ανέλαβε την περιουσία του Skarbnik. Επιπλέον, από το 1765 ήταν μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών, Λογοτεχνίας και Τέχνης.

Naybіlsh vіdomі mіzh them - "Critical castle", "Prayer before obidom", "Pratsovita mati", "Bity zaєts και παραπλανητικά αξεσουάρ", "Fruits on a marmur table" και "Attributes of a mystery", "Three παλικάρια" , " Στυλ κουζίνας με φαγητό και πιάτα", ένα πορτρέτο του Pani Zofrey, "Dyvchin, yak που διαβάζει ένα φύλλο", "Γυρίζοντας από την αγορά", "Μαγείρεψε, πώς να καθαρίσεις τον μπαμπά" "προσευχές πριν από τη συνάντηση" і "Ροδέλα", " Νεαρή γυναίκα, κιλίμ vishivak», «Μίσθωση, ρίξτε νερό σε ένα γλέτσικ», «Bity zaets και μικρή κατσαρόλα» και επανάληψη των «Ροδελών» і «προσευχές πριν από την καθημερινή ζωή» і «Μάνα και παιδί».

MHK, 11 τάξη

Μάθημα νούμερο 8

Πιο ευφάνταστος

μυστικισμός

εγώ ροκοκό

D.Z.: Κεφάλαιο 8, ?? (Σ. 83), tv. zavdannya (σελ. 83-85)

© ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Κολμάκοφ

ΜΑΘΗΜΑ ΤΣΙΛΗ

• ζναγιομίτι Μελέτες με το χαρακτηριστικό ρύζι του ευφάνταστου μυστηρίου του κλασικισμού και του ροκοκό.
• ανάπτυξη του έξυπνουαυτοδύναμο υλικό και προετοιμασία πριν από την παρουσίαση. prodovzhuvati ανάπτυξη vminnya analizuvati καλλιτεχνικό tvir;
• vihowuwati την κουλτούρα της δημιουργίας των τεχνών.

ΚΑΤΑΛΑΒΕ, ΙΔΕ

• N. Poussin;
• Σύστημα σύνθεσης?
• «Βοσκοί Αρκαδίας»;
• Α. Watteau;
• "Προσκύνημα στα νησιά Kifer"?
• "Gilles"?
• F. Boucher;
• "Pani de Pompadour" ;
• "Gallant είδος"?
• ορθολογισμός

Αναθεώρηση των γνώσεων των μελετητών

• Τι μπορεί να φέρει οι Βερσαλλίες στα διάσημα πλάσματα; Εξηγήστε τη γνώμη σας.
• Yak mistobudivni idei κλασικισμός του XVIII αιώνα. Γνωρίζατε την πρακτική σας ενασχόληση με τα αρχιτεκτονικά σύνολα του Παρισιού, για παράδειγμα, τις πλατείες του Zgody; Ποια είναι τα παραδείγματα των περιοχών του ιταλικού μπαρόκ στη Ρώμη τον 17ο αιώνα, για παράδειγμα, η περιοχή του ντελ Πόπολο (τμήμα P.74);
• Ποιος γνώριζε τη συστροφή των ήχων μεταξύ της αρχιτεκτονικής του μπαρόκ και του κλασικισμού; Yaki іdeї έχει ηρεμήσει τον κλασικισμό από το μπαρόκ;
• Ποιες είναι οι ιστορικές αναθεωρήσεις για το εμπειρικό στυλ; Ποιες είναι οι νέες ιδέες της δικής τους ώρας, αφού τραβήξουν την προσοχή των καλλιτεχνών της τέχνης; Ποια είναι η αρχή της τέχνης στο σπιράλ;

καθολικότητα navchalnі dії

•  αρχή δείχνουν ελευθερία γνωρίζω και και εκτιμήσεις των καλλιεργημένων ανθρώπων
•  αρχήη αισθητική, η πνευματική σοφία και η εναλλαγή ύποπτων ιδεών μεταξύ των δημιουργών του ευφάνταστου μυστηρίου του κλασικισμού. 
• δείχνουν ελευθερίαδημιουργικοί τρόποι καλλιτεχνών στον κλασικισμό και το ροκοκό σε σχέση με συναδέλφους και παιδιά στο παρελθόν. 
• γνωρίζω καιγια την πρόσθετη βοήθεια της ανάπτυξης, του οράματος, της δομής και της παρουσίασης εν όψει της παρουσίασης και της παρουσίασης των απαραίτητων πληροφοριών σχετικά με τη ζωγραφική του κλασικισμού και του ροκοκό· 
• ανάπτυξη χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών ύφος μεμονωμένου συγγραφέα, εκτίμηση δημιουργικό τρόποκαλλιτέχνης; 
• διεξάγουν τυχαία ανάλυση η δημιουργία του «γαλαντόμου είδους» (A. Watteau και F. Boucher); 
• δείτε και χαρακτηρίστε το άτομο που καταλαβαίνει , Laws and Theory of the Creative Mistress to Classicalism (για την εφαρμοσμένη τέχνη του M. Poussin); 
• σχόλια για επιστημονικές απόψεις και εκτιμήσεις των καλλιεργημένων ανθρώπων

VIVCHENNYA ΝΕΟ ΥΛΙΚΟ

Zavdannya για το μάθημα. Σημαίνει ότι ο κλασικισμός έχει νόημα για τον ελαφρύ πολιτισμό και τον πολιτισμό σε ένα ευφάνταστο μυστήριο;

παρακαλώ

• Nikola Poussin - ζωγράφος του κλασικισμού ... Δοξασμός του ηρωικού λαού. Χαρακτηριστικό ρύζι γραφικές δημιουργίες(στον πισινό δείτε εικόνες). Ο ορθολογισμός είναι η θεμελιώδης αρχή της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.
• Maistri "gallant genre": ζωγραφική ροκοκό *. Τα κεφάλια αυτών της ζωγραφικής ροκοκό και της καλλιτεχνικής ενασχόλησης (στον πισινό από τον οίκο της δημιουργίας A. Watteau και F. Boucher)

Νικόλα Πουσέν -

κλασικιστής ζωγράφος

Η κορυφή του κλασικισμού στη ζωγραφική Γαλλική ακαδημία ψήφισε τη δημιουργικότητα του καλλιτέχνη Nicolas Poussin (1594-1665)... Ισόβια τους αποκαλούσαν «τους πιο άρχοντες και τους άφησαν να μάθουν από τα ευλογημένα τέρατα της Πενζέλ», και όταν πέθαναν, τους φώναζαν «με τη βοήθεια της γαλλικής ζωγραφικής».

Poussin virobiv δημιουργικός

μέθοδος, στη βάση του yakogo

poklav vlasne

διακήρυξη νόμων

καλλωπίζω.

sviy ιδανικός vin bachiv u

αναλογίες μερών του συνόλου,

στην τηλεφωνική παραγγελία,

αρμονία και σαφήνεια των μορφών.

Ν. Πουσέν. Αυτοπροσωπογραφία.

Νικόλα Πουσέν -

κλασικιστής ζωγράφος

καλώντας για δημιουργία

έτσι, "yak tsyomu vchat

φύση και τριαντάφυλλο».

Κατά την επιλογή θεμάτων

viddavav

perevagu

ηρωϊκός

vchinkiv i dian,

στο κεντρικό

βάζουν ναούς

εμφύλιος

σπόνταρε, όχι

όμορφη

ο άνθρωπος

εθισμούς.

κεφάλι θέμα

ερωμένη vvazvav

με τι είναι δεμένο

υποβολές για

ναός θ

ομορφο, λοιπον

μπορεί να εξυπηρετήσει

με μια ματιά για

κληρονομιά θ

εκτός ελέγχου

vikhovannya kraschih

ηθικές αξίες σε

Ανθρωποι.

Ν. Πουσέν. Tancred και Ermin. Κινέτες 1620 αυτί του 1630 Derzhavny Ermіtazh, Αγία Πετρούπολη

Νικόλα Πουσέν -

κλασικιστής ζωγράφος

Από ιστορικά οικόπεδα

vibirav tіlki tі, στο οποίο

νταής diyu, rukh θ

εξπρές. Στο ρομπότ πάνω από την εικόνα

επισκευάζοντας το σεβαστό

vivchennya λογοτεχνικό

dzherela (Ιερά Επιστολή,

"Μεταμόρφωση" Ovidiya abo

"Zvilnyy Rusalim"

Τ. Τάσο). Yaksho vin vidpovidav

Ας βάλουμε στόχους, καλλιτέχνη

σκεπτόμενος το

εσωτερική ζωή των ηρώων,

αποκορύφωμα της δράσης. Ειλικρινής αγώνας, sumnіvi i

roscharuvannya vіdsuvalisya στις

άλλο σχέδιο. στο οικόπεδο

Η φόρμουλα του Poussin Boul είναι η εξής:

«Πούλαρι πετάχτηκε, απόφαση

Αποδεκτή, δόνηση καταστροφής "(Yu.K.

Ζολότοφ).

Πουσέν. Τοπίο με τον Διογένη

Νικόλα Πουσέν -

κλασικιστής ζωγράφος

σύστημα σύνθεσης ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ

Ο Πουσέν θα είναι για δύο

ενέδρες: συγχρονισμός

φόρμες (παρακίνηση ομάδων για

κέντρο)

spivvidnoshenni (ζημία σε

προς το κέντρο),

επιτρέπεται να φτάσει

αθέλητος εχθρός

με τάξη, ελευθερία και

αποσύνθεση της σύνθεσης.

Μεγάλη αξία σε

καλλιτεχνικό σύστημα

Δάνειο Poussinє γεύση .

διασύνδεση του κύριου

ήχος barvy

έφτασε στο zavdyak συστήματα

αντανάκλαση : Έντονο χρώμα σε

κέντρο σύνθεσης

σούπερ ταχυδακτυλουργία

ουδέτερο farbi.

Πουσέν. Ντέιβιντ ο Θεριστής

Νικόλα Πουσέν -

κλασικιστής ζωγράφος

Ν. Πουσέν.

Arkadsky

βοσκοί.

Ο πίνακας βασίζεται σε

gliboka φιλοσοφική

μια σκέψη για την επιπολαιότητα

γήινη αίσθηση θ

αναπόφευκτος θάνατος. Τέσσερις βοσκοί,

κάτοικοι της ευτυχισμένης Αρκαδίας

(Περιοχές στην Ελλάδα,

σύμβολο scho є

vichnoe ευημερία,

μια ξέγνοιαστη ζωή χωρίς

πόλεμος, αρρώστια και πολίτης),

vyadkovo γνωρίζουν τη μέση

υπερανάπτυξη του chagarnik

τάφος με γραφή: "Και εγώ

bov στην Αρκαδία. Άλε τώρα

Δεν με πειράζει η μέση του ζωντανού, γιακ

μη σου, νίνι

διάβασε τη γραφή tsey."

Sens tsikh slіv zmushuє σκεφτείτε tlіnne, κατανοήστε ξανά τα αφιερώματα ...

Ο πίνακας του Ν. Πουσέν «Οι Αρκαδικοί Ποιμενικοί» είναι μια από τις κορυφές της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη, οι ιδέες του κλασικισμού ήταν γνωστές όλο και πιο συχνά. Βλέπουν τον έπαινο του συγγραφέα στη γλυπτική διαύγεια των μορφών, την πλαστική πληρότητα και ακρίβεια ενός μικρού κομματιού, τη σαφήνεια και τη χρονική σημασία της γεωμετρικής σύνθεσης, καθώς και τη Βικοριστική αρχή μιας χρυσής ακολουθίας.

Νικόλα Πουσέν -

κλασικιστής ζωγράφος

Χρωματιστικό σύστημα εικόνων

Μαζορέτα του Πουσέν

χρώμα є ευκίνητο

οικειοθελώς για την αυλαία

και χώρο. Ήρθε στο σχέδιο

χόρτασε την ευημερία

δυνατά χρώματα. Στο πρώτο

σχεδιάζετε πιο συχνά

zhovtі and brownі colori, on

άλλο - ζεστό, πράσινο, επάνω

το τρίτο - κρύο, περσ

όλα μπλακύτνι. Στην εικόνα

όλα σύμφωνα με τους νόμους

κλασική ομορφιά: colirne

απόφραξη του κρύου ουρανού

ζεσταίνουμε το προσκήνιο,

ομορφιά του γυμνού

ανθρώπινο σώμα, μεταφερθεί

σε ιδιωτικό εκπαιδευτικό φωτισμό,

Κοιμήθηκα ιδιαίτερα

Ουσιαστικά αναφέρθηκε στο tlі

ζουμερό πράσινο φύλλο

ένα ταραχώδες τοπίο.

Νικόλα Πουσέν. Narcis και Exo. Κλείσιμο 1630 τρίψτε

Α. Μπάτο.

προσκύνημα

στα νησιά Κίφερ. 1717 RUR

Λούβρο, Παρίσι

maistri

"Gallant genre":

Πίνακες ροκοκό

Veneri, Diani, nimfi i

amuri Πάρε τα όλα

іnshі θεότητες. όλα

"Kupannya", "Rankovі

τουαλέτες "και mittuvі

χαρούμενος є

τώρα δεν είναι αρκετό

κεφάλι θέμα

εικόνα.

Μόδα να μπεις

εξωτικά ονόματα

koloriv: «κολίρ στεγνά

περελυακάνοι νίμφι»

( t_lesny ), "Kolir Trojandi,

επιπλέει στο γάλα"

( brido ομοιοκαταληξία ), «Κολίρ

χαμένη ώρα"

( μπλακίτνυ ). πρόθυμα

μελετημένη, χορδές

συνθέσεις στον κλασικισμό

θυσιάζω το βίτονο

ιτονωμένο μωρό.

Τα κεφάλια αυτών των πινάκων ροκοκό - το βισουκάν της ζωής της αριστοκρατίας της αυλής, "Gallant svyatkuvannya"іdilіchnі εικόνες της ζωής του "βοσκού" με φόντο την αρχέγονη φύση, το φως των πτυσσόμενων ίντριγκων αγάπης και την πονηρή αλληγορία «Στιλ του βασιλιά».

maistri

"Gallant genre":

Πίνακες ροκοκό

Antoine Watteau (1684-1721)

κατονομαζόμενοι συνεργοί

«Με το τραγούδι μιας ταραχώδους ντόβιλας»,

«Sp_vak ζωντάνιας και ομορφιάς». Έχετε τα δικά σας κρασιά

απεικόνιση των εικονιδίων μέσα

πράσινα πάρκα,

μουσικό και θεατρικό

συναυλίες στους κόλπους της φύσης,

ραβδιά γνώσης και συγκόλλησης

zakokhanikh, ειδυλλιακό

poachennya, μπαλί και μασκαράδα.

Έχετε την ίδια ώρα σε φωτογραφίες γιόγκο

η παρουσία σύγχυσης,

ορατότητα υψηλής πυκνότητας

ομορφιά και εφήμερο

scho vidbuvaєtsya.

maistri

"Gallant genre":

Πίνακες ροκοκό

«Προσκύνημα στα νησιά Κίφερ», zavdyaki yakiy Α. Μπάτο Αγόρασα ζωγραφική και γλυπτική από την Ακαδημία Koroliv, έχοντας αποκηρύξει τον τίτλο της «Maystra of Gallant Saints». Το γοητευτικό πανί και το γενναίο ιππικό πήγαν στις σκληρές συνοικίες και τις σημύδες του θαλάσσιου κόλπου. Η δυσοσμία Συνδέθηκε με τα νησιά Kifera - τα αιχμηρά της θεάς της αγάπης και της ομορφιάς της Αφροδίτης (otozhnyuvalas με την καρυδιά θεά της αγάπης Αφροδίτη), το kudi κέρδισε, για επαναφόρτωση, προήλθε από τη θάλασσα. Είναι ιερό να προσκυνήσετε στο άγαλμα των Εικόνων της Αφροδίτης και του Αμούρ.

«Γράψε ο Watteau όχι με φάρμπες, αλλά με μέλι, λιωμένο με τεμπέληδες

μπούρστιν».

maistri

"Gallant genre":

Πίνακες ροκοκό

Μέχρι τα αριστουργήματα

διαμορφώστε την εικόνα Βάτ ένα

"Gilles" ("Φτερό"), έσπασε μέσα

Γιακ Βιβίσκι για

βιστούπιβ αδέσποτος

κωμικοί. Gilles - golovniy i

ερωτικός χαρακτήρας

Γαλλική κωμωδία με μάσκες,

ανάλογο του P'uro - του ήρωα του Ιταλού

κωμωδία del arte ... δεν έχουν κλέψει,

naїvne іstota yak nіbi

ειδικά σχεδιασμένο για

schob φορούν μόνιμα

βιταμίνες γλασέ και sprite και

πονηρή Αρλεκίνα. Gilles

εικόνες στο παραδοσιακό λευκό

κοστούμια με κάπα και στρογγυλό

σταγόνες. Win neruhomo i

είναι ερειπωμένο να στέκεσαι μπροστά στο βλέμμα,

εκείνη την ώρα κωμωδία yak іnshi

roztashovuyutsya στο v_dpochinok.

Α. Μπάμμο. Gilles (P'єro). Θραύσμα. 1720 r Λούβρο, Παρίσι

maistri

"Gallant genre":

Πίνακες ροκοκό

Φρανσουά Μπουσέρ (1703-1770)

Ας μάθουμε Watt μόνοι μας. ένας

τον αποκαλούσαν «καλλιτέχνη της χάρης»,

"Ανακρέων ζωγραφική",

"Ζωγράφος Κορολίφσκι". άλλα

Μπαχ στον νέο «καλλιτέχνη-υποκριτή»,

για ποιον є τα πάντα, εκτός από την αλήθεια.

Ο τρίτος είπε δύσπιστα: «Γιόγκο

χέρι picking Trojandi εκεί, de іnshі

ξέρεις μόνο αγκάθια».

Το στυλό του καλλιτέχνη έχει έναν αριθμό

τελετουργικά πορτρέτα του αγαπημένου

Ο βασιλιάς Λουδοβίκος XV Μαρκήσιος ντε

Pompadour: proteguvala

Boucher, περισσότερες από μία φορές κάλυψε το youmu

πίνακες ζωγραφικής σε οικόπεδα relіgіynі

για κατοικίες εξωτερικού και

Παριζιάνικες επαύλεις. σημάδι

είδε γενναιόδωρα τον καλλιτέχνη,

ορίζοντας τον Γιόγκο ως διευθυντή

Ταπητουργείο, ποτίμ

Πρόεδρος της Ακαδημίας Ερωμένων,

αφού σας απένειμε τον τίτλο του «πρώτου

πίνακας του βασιλιά».

F. Boucher. Pani de Pompadour.

maistri

"Gallant genre":

Πίνακες ροκοκό

Ο Francois Boucher έχει καταπιεί περισσότερες από μία φορές στο παρελθόν

επιπόλαιες σκηνές

οι επικεφαλής ήρωες των yaki boules

manіrnі, τα σκουπίδια είναι κουραστικές βοσκοπούλες abo

pukhkenki γυμνοί spokusnits μέσα

στα μάτια των μυθολογικών Venuses και της Dian. γιόγκο

οι φωτογραφίες έχουν διπλή αξία

σε ένα τέντωμα.

Στην ιστορία της ζωγραφικής του Φρανσουά

Bushe και χαθείτε νωρίτερα

θαυματουργός maystor χρώμα θ

Vishukany μωρό. βήμα βήμα

νέες συνθέσεις, ανεξάρτητες

προοπτικές ηρώων, χυμοί

τόνους, yaskravі vіdblisky,

εφαρμόζεται με στεγνές, ελαφριές πινελιές,

ομαλοί, χτυπητικοί ρυθμοί - το ίδιο

να ληστέψει ο Φ. Μπουσέρ δεν ανατρέπεται

ζωγράφος. Οι πίνακες γιόγκο επαναλαμβάνονται

σε διακοσμητικά πάνελ, στολίζουν

γραπτό inter'eri zaliv i vіtalen,

βρωμάει στο φως της ευτυχίας, της αγάπης και

υπέροχο mriy. ο καλλιτέχνης είναι υπέροχος

γνωρίζοντας τη μόδα και την απόλαυση της εποχής σας!

F. Boucher. Snidanok.

Ελέγξτε το φαγητό

1. Γιατί η δημιουργικότητα του N. Poussin ονομάζεται η κορυφή του κλασικισμού στη ζωγραφική; Ποια ήταν η αιτία της λατρείας της λατρείας του δημάρχου; Τι είδους θέμα και γιατί έπρεπε να έχω δει ένα πλοίο; Θα μπορούσατε να φέρετε τη δίκαιη εκτίμηση του Γάλλου καλλιτέχνη J.L. David, λέγοντας για τον Poussin όπως για τον «ανελέητο» mayter, «βρες τα καλύτερα μαθήματα φιλοσοφίας στον καμβά»;

2. N. Poussin λέγοντας: «Για μένα, δεν είμαι χαζός, καθώς μπορώ να είμαι zehtuvati ... Είμαι πιο καταπιεστικός από το shukati και τον ερωτικό λόγο, όμορφα οργανωμένος, μοναδικά αδιάφορος, καθώς είμαι τόσο αυτοεξοπλισμένος , σαν ένα τέχνασμα φωτός." Γνωρίζετε την αρχή στη δουλειά του καλλιτέχνη; Ο Yak vin spividnosit από τη θεωρία του κλασικισμού που έχει παραβιάσει;

3. Ποιος είναι ένας από τους πιο συνηθισμένους μαέστρους του «γαλαντόμου είδους» - ο A. Watteau και ο F. Boucher; Ποιος έχει τη γνώμη; Qi μπορείτε να καλέσετε τον Boucher spravzhn_m μάθετε Watteau;

Tvorcha Maisternya

1. Κάντε αυτοπροσωπογραφίες των καλλιτεχνών που βλέπετε με το "Self-portrait"

Ν. Πουσέν. Τι είναι το ίδιο tvir; Τι είναι δυνατόν να κερδίσουμε, πώς μπορούμε να κερδίσουμε τις χαρές με κλασικιστικό τρόπο; Επιχειρηματολογήστε τη γνώμη σας.

2. Γνωρίστε τον πίνακα του N. Poussin "Death of Germanic", που του έφερε δημοτικότητα και vvazhaєte λογισμικό κλασικισμού. Τι είδους καλλιτεχνικό σύστημα γνωρίζατε σε αυτή την εικόνα; Πόσο δίκιο έχουν αυτοί που «μία φωτογραφία θα ήταν αρκετή για να κρατήσει το όνομα του Πουσέν στο Βίκνοστ» (Α. Φουσλί);

3. Να πραγματοποιηθεί η εξέλιξη της εξέλιξης του τοπίου στα έργα του Ν. Πουσέν. Ρόλος καλλιτέχνη Yaka Yogo; Ο Yak vi σκέψου, γιατί η φύση «γιακ κέρδισε є» δεν ευχαριστούσε τον καλλιτέχνη και δεν ζωγράφισε τοπία από τη φύση; Πώς είναι η αντίθεση μεταξύ του φυσικού buttha της φύσης και της σύντομης ανθρώπινης ζωής σε αυτές τις μεταδόσεις; Γιατί βλέπει κανείς την παρουσία ανθρώπων σε αυτά τα τοπία; Γιατί στους γραφικούς πίνακες μπορείτε να αγγίξετε αυτοδημιούργητες ανθρώπινες φιγούρες, vdvlyayutsya στο χώρο; Γιατί δεν κρέμεται η δυσοσμία στο πρώτο σχέδιο, αλλά τι γίνεται με το ίσιωμα στο τοπίο;

4. E. Delacroix bachiv στο N. Poussin «ένας σπουδαίος ζωγράφος, σαν rosum στην αρχιτεκτονική περισσότερο, λιγότερο αρχιτεκτονική». Πόσο δίκαιη είναι η άποψη; Είναι δυνατόν να ζεις, γιατί η αρχιτεκτονική είναι ο πιο συχνά επικεφαλής και θετικός ήρωας της δημιουργίας σου; Γιατί ο Πουσέν δεν οργανώνει εύκολα τον χώρο για τις αρχές της κλασικής θεατρικής παράστασης; Εξηγήστε τη γνώμη σας.

5 *. Προσπαθήστε να αποδώσετε δικαιοσύνη σε έναν από τους μάρτυρες,

«Στο υλικό μυστήριο του Watteau, με μια θαυμάσια σειρά μεγέθυνσης, η ορατότητα αυτών που έκαναν προσβάσιμη μόνο τη μουσική». Τσι σο τσε; Ακούστε τη μουσική του Γάλλου συνθέτη F. Couperin (1668-1733). Πόσοι είστε από τον ήχο των δημιουργιών του καλλιτέχνη, σε ποιον κόσμο πιάσατε τη νοστιμιά και τη διάθεση της εποχής του ροκοκό;

Θέματα παρουσιάσεων, έργων

• "Nicolas Poussin and Antiquity: Hero of Plots and Images";
• «Ο καλλιτεχνικός ρόλος και η εξέλιξη του τοπίου στα έργα του N. Poussin.
• "Αρχιτεκτονικά κίνητρα στα έργα του M. Poussin";
• «Οι οπαδοί και οι οπαδοί του Ν. Πουσέν»·
• «Η δημιουργικότητα του Ν. Πουσέν και η παράδοση του κλασικισμού του θεάτρου».
• "Maystri" γενναίο είδος "(ζωγραφική ροκοκό)";
• "ΕΝΑ. Ο Watteau είναι ένας ζωγράφος της χαράς και της λύπης».
• "The mainstay of color in the works of A. Watt";
• "Theatricality and musicality of painting by A. Watteau";
• "The Artist of Graces" του F. Boucher ";
• «Χαρακτηριστικά της μοναδικότητας της διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης του ροκοκό».

• Φέτος ξέρω...
• Μπούλο τσικάβο...
• Ήταν βαρύ...
• γκρινιάζω...
• ζημιωω...
• Ήμουν ευτυχής ...
• Ήθελα ...

λογοτεχνία:

• Προγράμματα για εξερχόμενη εγκατάσταση Danilova G. I. Κουλτούρα τέχνης Svitova. - M.: Bustard, 2011
• Ντανίλοβα, Γ. Ι. Τέχνη / MHC. 11 cl. Βασικό rіven: pіdruchnik / G.І. Ντανίλοφ. Μ.: Bustard, 2014.
• Shilova Galina Gennadiyivna, εκπαιδεύτρια του Δημοτικού Εκπαιδευτικού Ιδρύματος της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης Νο. 1 m Okhansk, Perm Territory

Στον 18ο αιώνα της Δυτικής Ευρώπης, το μυστήριο δεν έχει γίνει ένα κεφάλι για τις συζητήσεις για το gostrich, ένα σημείο αναφοράς των νέων αξιοθέατων, Θα βάλω μια φωτογραφίααλλαγή και ευελιξία των μορφών yogo vnuvannya. Οι συμπολεμιστές μάλωναν για την τέχνη και τη φύση, για το ρόλο και τον χαρακτηρισμό του καλλιτέχνη και το βλέμμα, για την παρουσίαση της αλήθειας και για το όραμα. Χαρακτηριστικό της όλης ώρας είναι το γεγονός ότι δεν είναι μια αλλαγή βήμα-βήμα, αλλά μια ωριαία εμπειρία μπαρόκ, κλασικισμού, ροκοκό και συναισθηματισμού.

Καθώς σε αυτή τη δύσκολη κατάσταση, ο κλασικισμός και το panuyuchi με φόντο τα ιδανικά του μπαρόκ «συνυπήρχαν», δεν πάω τόσο μακριά, και γιατί να βρω τα αντίθετα για το sutta του στυλ μου;

Κλασικισμός CCB Perche chіtko oformivsya napryamkom στο єvropeyskomu mistetstvі, Yaky στόχο Vlasna estetichnu Programa εξαγορά virobila strogі κανόνες hudozhnoї tvorchostі i του іdeologіchnu orієntatsіyu (Yakscho για το καλαμπόκι Mistetstvo κλασικισμού Bulo nevіddіlne od іdeї absolyutnoї monarhії i Bulo vtіlennyam tsіlіsnostі, velichі να παραγγείλω το pіznіshe, σε formі έτσι Βαθμοί revolyutsіynogo κλασικισμού, batkіvschinoyu yakogo Bula Frantsіya, vono σερβίρεται superechlivim іdealam Μπορότμπα Πρώτη tiranії i εγκριθεί, τα δικαιώματα Gromadyanska osobistostі Ale για ostannіy stadії Svoge rozvitku κλασικισμού γίνει ενεργά vislovlyuvati іdeali napoleonіvskoї іmperії -. nedarma svoє hudozhnє prodovzhennya vіn znayshov σε stilі ampіr) .

Το μπαρόκ μυστήριο, για το πώς να τελειώσεις με λεπτομέρεια, αναφέρεται στις προηγούμενες αναρτήσεις (για ποιον είναι τσικάβο, μπορείς να το ξέρεις πίσω από αυτήν την ετικέτα), ένας μεγαλύτερος κόσμος σπειροειδής στη διαίσθηση, αλλά όχι στην ορθολογική ενέδρα, γι' αυτό δεν υπάρχει θεωρία. Ο κλασικισμός θεωρείται ως η βασική υπερ-ρητορική του μπαρόκ και το να βλέπεις το κεφάλι του να σκέφτεται: «Όποιος δεν παραβιάζει τους κανόνες, αυτός δεν τραγουδά». Visnayu μόνο αρμονία και τάξη, κλασικισμός «ισιώνει» τη χίμαιρα της μπαρόκ τέχνης, έχοντας σταματήσει τραγικά sprymati πνευματικό φωςάνθρωποι, και η κύρια σύγκρουση μεταφέρθηκε στη σφαίρα των απλών ανθρώπων, αλλά η κύρια σύγκρουση μεταφέρθηκε στη σφαίρα των απλών ανθρώπων και της εξουσίας.

Το μπαρόκ, που έχει μείνει στην άκρη και έχει καταλήξει σε λογική κατάληξη, μπήκε στον κόσμο στον κλασικισμό. Ο Aleksandr δεν έγινε κλασικισμός, αλλά το ίδιο στυλ - ροκοκό.

Το ροκοκό σε ένα ευφάνταστο μυστήριο:
Jean Honore Fragonard "The Merciful Possibilities of the Goydalots" (1766)

Η Γαλλία έχει ένα νέο στυλ τέχνης στη δεκαετία του 20 του 18ου αιώνα - ροκοκό (Από τον π. Rocaille - κοχύλι). Ήδη το ίδιο το όνομα razkryvalo κεφάλι, χαρακτηριστικό του στυλ σχεδίασης - εθισμός σε izuscan και πτυσσόμενες μορφές, χιμαιρικές γραμμές, στις οποίες nagaduvav siluets κοχύλια.

Στη συνέχεια, το κοχύλι μετατράπηκε σε μια αναδιπλούμενη μπούκλα με θαυμάσια στηρίγματα, στη συνέχεια σε έναν στολισμό στον θεατή της ασπίδας ή σε έναν μισοδιπλωμένο κύλινδρο από τις εικόνες του οικόσημου ή του εμβλήματος.

Το ενδιαφέρον της Γαλλίας για το στυλ ροκοκό αποδυναμώθηκε ακόμη και πριν από τα τέλη της δεκαετίας του 1760, και ακόμη και στις περιοχές της Κεντρικής Ευρώπης, έγινε πιο ενεργό μέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα.

Η τέχνη του ροκοκό διαμορφώθηκε στην εποχή της πνευματικής κρίσης της απόλυτης εξουσίας στη Γαλλία. Εικονοποίησαν τα ιδανικά και τις διαθέσεις των σθεναρών δογμάτων της γαλλικής αναστολής, δεν μπορούσε παρά να δει τους αριστοκράτες βουλευτές μόνοι τους.

Head meta mystery ροκοκό τσίλκοβιτο ηδονιστικός - να μεταφέρει ελονοσία chuttāva. Το μυστήριο ήταν ένοχο να γίνει σαν, παρτά και ροζβαζάτι, μεταμορφώνοντας ξανά τη ζωή στη ζωντάνια της μεταμφίεσης και της «σάντι αγάπης». Πτυσσόμενες ερωτικές ίντριγκες, ταχύτητα πνιγμού, zuhvali, rizikovaniye, πώς να ρίξεις ένα φυτίλι στην υποστήριξη ηρώων, περιπέτειες και φαντασιώσεις, γενναία ξεσπάσματα και άγιοι ξεκίνησαν στον τόπο δημιουργίας του μυστηρίου.

Το χαρακτηριστικό ρύζι ροκοκό Μπορείτε να το δείτε στις δημιουργίες του στυλ του master, μπορείτε να το δείτε:

1. Χάρη και ελαφρότητα, σφρίγος, διακοσμητική ζωντάνια και ενδυνάμωση, ποιμενικό (ειδύλλιο του βοσκού), λαχτάρα για εξωτισμό.

2. Στολίδι με στυλ στυλιζαρισμένα κοχύλια και μπούκλες, αραβουργήματα, παπλωματικές γιρλάντες, ειδώλια από αμούρ και t. P.
3. Η προσθήκη παστέλ φωτιστικών και χαμηλότερων τόνων με μεγάλο αριθμό μεγάλων λεπτομερειών και χρυσό.
4. Η λατρεία του όμορφου γυμνισμού, ιερή για την αρχαία παράδοση, ζωντάνια, ευαισθησία, ερωτισμός.
5. Η λατρεία των μικρών μορφών, η θαλάμη, η μινιατούρα (ειδικά στη γλυπτική και η αρχιτεκτονική), η αγάπη για το dibnitsy και το dribnichok («γοητευτικό dribnitsyu»), που θυμίζει τους γενναίους ανθρώπους του «γαλαντόμου τραπεζιού».
6. Η αισθητική των αποχρώσεων και του natyakiv, η συναρπαστική λεπτότητα των εικόνων, μεταβιβάστηκε για την προσθήκη ελαφριών χειρονομιών, όπως, τρεις που θυμίζουν μικροσκοπικά ρουφ, όπως φαντασιώσεις, ένα θολό βλέμμα ή μια λάμψη στα μάτια.

Το πιο εκλεπτυσμένο στυλ ροκοκό dossyag στα έργα της διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης της Γαλλίας (εσωτερικά ανάκτορα και κοστούμια της αριστοκρατίας).

Η Ρωσία έχει πειθώ για τα πάντα στην αρχιτεκτονική διακόσμηση - σε σούβο βιγκλιάντ, ασπίδες και πονηρά κοχύλια - rocaille(Διακοσμητικά στολίδια, τα οποία περιλαμβάνουν τη συλλογή από χιμαιρικά κοχύλια και θεϊκό ρολόι), καθώς και μασκαρόν(Φλαμουριά ή αλλάζοντας μάσκες στο βιγλιάδι με ανθρώπινη μορφή, ή τα κεφάλια του θηρίου, μετατοπισμένα πάνω από παράθυρα, πόρτες, καμάρες, σε βρύσες, βάζα και έπιπλα).

Ροκοκό στυλ dosit shvidko viishov z modi.

Το Ale yogo ενίεται, για παράδειγμα, επάνω іmpressіnіstov δεν viclikaє κανένα sumnіvіv. Και κυρίως στην τέχνη των καλλιτεχνών και των αρχιτεκτόνων με στυλ

Dyakuyu για σεβασμό.
Sergiy Vorobyov.

Ευφάνταστο μυστήριοκλασικισμός και ροκοκό

Nikola Poussin - ζωγράφος του κλασικισμού

Η κορυφή του κλασικισμού στη ζωγραφική Γαλλική ακαδημία ψήφισε τη δημιουργικότητα του καλλιτέχνη Νικολή Πουσέν(1594-1665). Ισόβια τον αποκαλούσαν «τον πιο αριστοτεχνικό και αξιοθαύμαστο από τις τυχερές μέρες του Penzel» και όταν πέθανε του είπαν «το άσπρο της γαλλικής ζωγραφικής».

Όντας αψηφώντας τις ιδέες του κλασικισμού, ο Poussin αψηφά τη δημιουργική μέθοδο, ως βάση για το poklavn vlasne του σχετικά με τους νόμους της ομορφιάς. Το μοναδικό ιδανικό του κρασιού είναι σε αναλογία με τα μέρη του συνόλου, στη νέα τάξη, αρμονία και καθαρότητα των μορφών. Οι γραφικοί καμβάδες του αντικατοπτρίζουν την επικαιρότητα της σύνθεσης, την ακαμψία, ζωντανεύουν μαθηματικά το σύστημα οργάνωσης του χώρου, το ακριβές σχέδιο, τη διχαστική αντίληψη του ρυθμού, βασισμένη στην αντίκα μουσική για τη μουσική αρμονία.

Στη σκέψη του Πουσέν, τα κύρια κριτήρια της καλλιτεχνικής αλήθειας και ομορφιάς είναι το μυαλό και η σκέψη. Ο άξονας αυτού που καλείται να δημιουργήσει είναι σαν «πώς να μεταδώσουμε φύση και τριαντάφυλλο». Όταν δονείς τον Tim Poussin, έχοντας δώσει ένα πέρασμα σε ηρωικά vchinki και διαλέκτους, στη βάση των οποίων βρισκόταν ο μεγάλος αστικός αυθορμητισμός και όχι οι ανθρώπινοι εθισμοί.

Το κύριο θέμα του πίνακα, στη σκέψη του καλλιτέχνη, είναι αυτοί που είναι δεμένοι με δώρα για το ναό και είναι πιο όμορφοι, που μπορούν να χρησιμεύσουν ως οπτικό βοήθημα για την κληρονομιά και ως τρόπος κλοπής ηθικών παρορμήσεων στους ανθρώπους. Ο Πουσέν απέδωσε τη δημιουργικότητά του στον δοξασμένο ηρωικό λαό, που χτίστηκε από τη δύναμη του πανίσχυρου μυαλού για να μάθει και να ξαναδημιουργήσει τη φύση. Οι ήρωες του Γιόγκο αγαπούν - δυνατούς, πρόθυμους ανθρώπους, οι οποίοι θα βολοντιουχ υψηλές ηθικές ιδιότητες. Δεν είναι εύκολο να επιδοθείς στη δυσοσμία σε δραματικές καταστάσεις, που μπορούν να δημιουργήσουν μια ιδιαίτερη ζωντάνια, μεγαλείο πνεύματος και δύναμη χαρακτήρα. Α, σχεδόν περνώντας τον πίνακα από τη θέση, το μιμικό και το τενεκέ.

Από ιστορικά οικόπεδα Poussin δονήθηκε μόνο ti, στο οποίο boules diyu, rukh και express. Στο ρομπότ πάνω από τον πίνακα, ξεκίνησε από το σεβαστό vivchennya του λογοτεχνικού dzherel (Ιερά Επιστολή, «Μεταμορφώσεις» της Οβίδιας ή «τόνοι στους Ρουσαλίμ» του Τ. Τάσο). Μόλις καθοδήγησε τους καθορισμένους στόχους, ο καλλιτέχνης δεν συλλογίστηκε την εσωτερική ζωή των ηρώων, αλλά την κορύφωση της δράσης. Ο συναισθηματικός αγώνας, οι σκέψεις και οι ιδέες μεταφέρθηκαν σε διαφορετικό επίπεδο. Η βασική φόρμουλα πλοκής του Πουσέν είναι η εξής: «Το πουλάρι ρίχνεται, η απόφαση λαμβάνεται, η δόνηση σπάει» (Γιού. Κ. Ζολότοφ).

Ο κλασικισμός της ιδέας, στη σκέψη του γιόγκο, είναι ένοχος που φαντάζεται τη σύνθεση της εικόνας. Іmprovizatsії vіn protistavlyavavlyaet ρετουσαρισμένα roztashuvannya okmіh figurі και κύριες ομάδες.

Ο εκπαιδευτικός χώρος είναι ένοχος, αλλά είναι εύκολο να κοιτάξεις τριγύρω, ο σχεδιασμός της ευθύνης ακολουθεί ένα προς ένα. Επί του παρόντος, είναι αδύνατο να εισαχθεί μια ασήμαντη ζώνη σε διαφορετικό επίπεδο. Στην πλειονότητα των καμβάδων του Πουσέν, το σημείο ανατροπής των διαγώνιων του πίνακα είναι να γίνει το πιο σημαντικό κέντρο με νόημα.

Το σύστημα σύνθεσης των πινάκων του Poussin πραγματοποιήθηκε σε δύο ενέδρες: τη χρονική σημασία των μορφών (που ωθούν τις ομάδες κοντά στο κέντρο) και στη μεγάλη αίσθηση του άλλου (καταστροφή προς την κατεύθυνση του κέντρου). Η αλληλεπίδραση των δύο άρχισε να επιτρέπει στη μη μοχθηρή εχθρότητα να φτάσει στην τάξη, την ελευθερία και τη φθορά της σύνθεσης.

Μεγάλη αξία στο καλλιτεχνικό σύστημα του Poussin είναι το χρώμα. Η διασύνδεση των κύριων ήχων barvy έφτασε στο επίπεδο των αντανακλαστικών συστημάτων: το έντονο χρώμα στο κέντρο της σύνθεσης οδηγεί στον υπέροχο ήχο του ασαφούς ουδέτερου Farbi.

Ο Νίκολα Πουσέν είναι συγγραφέας πολλών έργων ζωγραφικής για μυθολογικά, ιστορικά, θρησκευτικά, καθώς και τοπία. Μπορεί ακόμη και να ξέρουν περισσότερα για την απόδοση της σκηνής, περισσότερη σκέψη και δράμα. Θηριώδες μέχρι το μακρινό παρελθόν, όχι αναπαραγγελία, αλλά δημιουργικά δημιουργώντας, επικοινωνώντας εκ νέου τα καλά νέα της πλοκής.

Πίνακας N. Poussin «Βοσκοί Αρκαδίας»- μια από τις κορυφές της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη, οι ιδέες του κλασικισμού ήταν γνωστές όλο και πιο συχνά. Βλέπουν τον έπαινο του συγγραφέα στη γλυπτική διαύγεια των μορφών, την πλαστική πληρότητα και ακρίβεια ενός μικρού κομματιού, τη σαφήνεια και τη χρονική σημασία της γεωμετρικής σύνθεσης, καθώς και τη Βικοριστική αρχή μιας χρυσής ακολουθίας. Η αυστηρότητα των αναλογιών, ο ομαλός, καθαρός γραμμικός ρυθμός μετέφερε ως εκ θαύματος την αυστηρότητα και την κούραση των ιδεών και των χαρακτήρων.

Η εικόνα βασίζεται σε μια φιλοσοφική σκέψη για τη μονιμότητα του γήινου οράματος και το αναπόφευκτο του θανάτου. Τέσσερις βοσκοί, κάτοικοι της ευτυχισμένης Αρκαδίας (η περιοχή στην ελληνική ύπαιθρο, γιακ - σύμβολο ζωτικής ευημερίας, ταραχώδης ζωή χωρίς πόλεμο, ασθένειες και συμπολίτες), βυπάντκοβο γνωρίζουν τη μέση της υπερανάπτυξης στον τάφο της Αρκαδίας με τη γραφή: Iya. Αλλά τώρα δεν με πειράζει η μέση του ζωντανού, καθώς δεν θα σας διαβάσω, δεν διαβάζω ολόκληρο το κείμενο.» Sens tsikh slav zmushuє їkh συλλογιστείτε ... Ένας από τους βοσκούς άρπαξε ταπεινά το κεφάλι του, σταματώντας το χέρι του στην ταφόπλακα. Ένας άλλος, βυθισμένος σε ένα kolіno, οδηγεί ένα δάχτυλο πάνω από τα γράμματα, ο magayuchis διάβασε τα γραπτά γράμματα.

Το τρίτο, μην σηκώνετε τα χέρια σας από την κλήση, ρίξτε μια θρεπτική ματιά στον σύντροφό σας. Η γυναίκα, που στέκεται με το δεξί χέρι, είναι επίσης ήρεμα έκπληκτη με τη γραφή. Η Βόνα ακούμπησε το χέρι της στον ώμο του, οι βουβοί μαμαγκαγιούτσι βοηθούν να συμφιλιωθεί με τη σκέψη για το αναπόφευκτο τέλος. Σε μια τέτοια κατάταξη, η φιγούρα μιας γυναίκας ξεπηδά σαν ένα μέσο πνευματικής γαλήνης, εκείνο το φιλοσοφικό ρυβνοβάγκι, μέχρι το οποίο ο συγγραφέας στρέφει μια ματιά.

Ο Πουσέν είναι ξεκάθαρα ρεαλιστής μέχρι το τέλος των κοινωνικοποιημένων εικόνων, κοντά στους κανόνες της αρχαίας ομορφιάς: η δυσωδία είναι σωματικά ακριβής, νεανική και δυνατή. Το Figuri, που είναι γεμάτο αρχαία αγάλματα, έχει μεγάλη σημασία στον ανοιχτό χώρο. Σε αυτά που γράφτηκαν, ο καλλιτέχνης vikoristovuvav viraznu svitlotin.

Η φιλοσοφική ιδέα της Gliboka, που βρίσκεται στη βάση της εικόνας, είναι στριμμένη σε μια κρυστάλλινη και κλασικά σουβορο μορφή. Γιακ στο Ρωμαϊκό Ανάγλυφο, το κεφάλι θα βρίσκεται στο ελαφρώς αμελητέο Maydan στο προσκήνιο. Η σύνθεση της εικόνας είναι συνοριακά απλή και λογική: όλα θα βασίζονται σε έναν καλά μελετημένο ρυθμό από διαχρονικά ρουκ και με τάξη όχι στις απλούστερες γεωμετρικές μορφές, φτάνοντας τις προσδοκίες της ακρίβειας του μαθηματικού σχεδιασμού. Οι χαρακτήρες μπορούν να ομαδοποιηθούν συμμετρικά σε μια ταφόπλακα, να δεθούν με τα χέρια και να δουν τρεις παύσεις. Ο συγγραφέας βλέπει την εικόνα του ιδανικού και αρμονικού φωτός, που διέπεται από τους νόμους του νου.

Το χρωματικό σύστημα των πινάκων του Πουσέν τράβηξε την προσοχή στην επανεξέταση του συγγραφέα με τον τρόπο που επιλέχθηκε το χρώμα για να επεκταθεί το εύρος και ο χώρος. Έχω έρθει να σχεδιάσω την ανάπτυξη του πλούτου των έντονων χρωμάτων. Στο πρώτο σχέδιο, η αγαπημένη κυριεύτηκε από το καφέ χρώμα, από την άλλη - ζεστό, πράσινο, στο τρίτο - κρύο, το πρώτο για όλους τους σκοτεινούς. Σε ολόκληρη την εικόνα, όλα είναι σύμφωνα με τους νόμους της κλασικής ομορφιάς: το χρώμα του κρύου ουρανού στο ζεστό προσκήνιο και η ομορφιά του γυμνού ανθρώπινου σώματος, μεταφέρονται σε έναν αποτελεσματικά αναπτυγμένο φωτισμό, με ιδιαίτερα αποτελεσματικά πράσινα φύλλα .

Στο σύνολό της η εικόνα της σφαίρας συνθλίβεται από τη στοιχειωμένη σύγχυση, την ηρεμία και την ειδυλλιακή ψυχική αγωνία. Η συμφιλίωση του Στόιχνε με ένα μερίδιο, σοφή, κάποτε αποδεκτή του θανάτου, έφερε τον κλασικισμό του Πουσέν στα αρχαία svitovidchuts. Η σκέψη για το θάνατο δεν κουνήθηκε, αλλά εξαφανίστηκε σαν μια αναπόφευκτη εκδήλωση της κανονικότητας της λείας.

Maistri "gallant genre": ζωγραφική ροκοκό

Τα κεφάλια αυτών είναι η ζωγραφική του Ροκοκό - το βισουκάν της ζωής της αριστοκρατίας της αυλής, η «γαλάντικη svyatkuvannya», οι ειδυλλιακές ζωγραφιές της ζωής του «βοσκού» στην αρχέγονη φύση, το φως των αναδιπλούμενων ερωτικών ίντριγκων και των πονηρών αλληγοριών. Η ζωή των ανθρώπων είναι mittєva і shvidkoplinna, και αυτό πρέπει να πιάσει «ευτυχισμένο mit», να έχει μια ζωή και να δει. «Το πνεύμα των αγαπημένων και των μάντεων» (Μ. Κουζμίν) έγινε το λάιτ μοτίβο της δημιουργικότητας των καλλιτεχνών του «στυλ του βασιλιά».

Για τους μεγάλους ροκοκό ζωγράφους Veneri, Diani, Nimfi και Amur, μας βλέπουν όλες τις θεότητες. Vsіlyaki "το μπάνιο", οι "κατάταξη τουαλέτες" και η ικανοποίηση mittєvi είναι τώρα κάτι περισσότερο από το κύριο θέμα της εικόνας. Τα εξωτικά ονόματα των colorev μπαίνουν στη μόδα: "colir quiilted perelyakanoi nimfi" (tillesny), "colir of trojandi, floating in the new" (μαύρο-russeted), "colir of the lost hour" (μαύρο). Καθαρά μελετημένα, οι χορδές της σύνθεσης του κλασικισμού θυσιάζουν λίγο ένα υαλοποιημένο και υαλοποιημένο μικρό.

Antoine Watteau(1684-1721) οι σύντροφοι τον αποκαλούσαν «ο ποιητή της ταραγμένης ντομβίλας», «το πνεύμα της ζωτικότητας και της ομορφιάς». Στις δικές μου δημιουργίες έχω φανταστεί πικνίκ σε καταπράσινα πάρκα, μουσικές και θεατρικές συναυλίες στους κόλπους της φύσης, γνώση και συγκόλληση εκδηλώσεων, ειδυλλιακά πάρτι, μπαλί και μασκαράδες. Την ίδια ώρα, σε αυτές τις εικόνες, γίνεται αισθητή η παρουσία μιας σκληρής ταλαιπωρίας, το θέαμα της οξύτητας της ομορφιάς και το εφήμερο αυτού που φαίνεται.

Ένας από τους επιφανείς πίνακες του καλλιτέχνη - "Προσκύνημα στα νησιά Kifer", Οι επικεφαλής του yakіy vіn buv έγιναν δεκτοί στην ακαδημία ζωγραφικής και γλυπτικής της Korolivska και έχοντας αποκηρύξει τον τίτλο του "master of gallant Saints". Το γοητευτικό πανί και το γενναίο ιππικό πήγαν στον θαλάσσιο κόλπο, γεμάτο σημύδες. Η δυσωδία χύθηκε στα νησιά Κηφέρα - τα αιχμηρά της θεάς του έρωτα και της ομορφιάς της Αφροδίτης (otozhnyuvalas με την ελληνική θεά του έρωτα Αφροδίτη), το kudi κέρδισε, για το perekazami, ήρθε από τη θάλασσα. Είναι ιερό να λατρεύουμε στο άγαλμα από τις εικόνες της Αφροδίτης και των Αμούρ, ένα από αυτά να τραβιέται κάτω και μετά να υποκλίνουμε στη γιρλάντα της δάφνης στις θεές Pishny. Bilya pidnizhzhya αγάλματα από σφυρήλατο σίδερο, σύννεφα, λίρες και βιβλία - σύμβολα πολέμου, τεχνών και επιστημών. Λοιπόν, η αγάπη είναι αρκετά καλή για να τα ξεπεράσει όλα!

Dia rozgortaєtsya yak kinostrіchka, τέλος, razpovіdaє για τα περπάτημα αδύνατα ζευγάρια. Στα βζαΐμινς των ηρώων panun mova natyakiv: raptovo

Ρίξτε μια ματιά, η χειρονομία επίκλησης ήταν στα χέρια του κοριτσιού, η Μόβα, σπασμένη σε λέξεις ... Η αρμονία των ανθρώπων και της φύσης φαίνεται σε όλα. Ale even vechorіє, ο χρυσός zhid zaparvlyuє ουρανός. Holy kohannya zgasaє, που θυμίζει το άθροισμα της ξέγνοιαστης διασκέδασης των ζευγαριών Zakhany. Το συντομότερο δυνατό, η δυσοσμία θα στραφεί στο πλοίο σας, σαν να τη μεταφέρει από το εξωπραγματικό στο φως της καθημερινότητας. Υπέροχο vіtrilnik - ένα πλοίο της αγάπης - έτοιμο να ξεκινήσει. Ζεστό, μειλίχιο farbi, σιωπηλά χρώματα, φως, πάγος, οι καμβάδες του penzel ανανεωμένοι - όλα αυτά δημιουργούν μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα γοητείας και αγάπης.

Ξέρω τη γη που αγαπώ για αυτούς

Λοιπόν, καθαρίστε την ανταλλαγή για την κλήση,

Scho easy Penzlem Antoine Watteau

Torknuvsya μου τσίμπησε την καρδιά.

Γ. Ιβάνοφ

Μέχρι τα σωστά αριστουργήματα για να ιχνηλατήσουμε τον πίνακα του Watteau "Gilles" ("P'uro"), Δημιουργήθηκε ως vivisk για παραστάσεις περιπλανώμενων κωμικών. Ο Gilles είναι ο πρωταγωνιστής και λατρεύει τον χαρακτήρα της γαλλικής κωμωδίας με μάσκες, τον spi-sound P'uro - τον ήρωα της ιταλικής κωμωδίας del arte. Το Nezrabne, naivne іstota yak nіbi είναι ειδικά σχεδιασμένο για την επίμονη κοροϊδία και τις ανατροπές του έξυπνου και πονηρού Arlekin. Στέγαση εικόνων σε παραδοσιακό λευκό κοστούμι με κάπα και σε στρογγυλή σταγόνα. Είναι απείθαρχο και κατεστραμμένο να στέκεσαι μπροστά στο βλέμμα, εκείνη την ώρα που επρόκειτο να ραφτούν για λίγο οι κωμικοί. Κερδίστε nemov shukak έναν έμπορο κατασκόπων, καλή ακοή και ευφυΐα. Στην τύφλωση της πόζας του κωμικού με τα κουτσά χαμηλωμένα χέρια, zupinivshis με μια ματιά, είναι τρομακτική και απροετοίμαστη. Ο κουρασμένος και ολόσωμος κλόουν άρχισε να σκέφτεται την αυτοδυναμία των ανθρώπων, την απέραντη διασκέδαση και την ανάπτυξη της έκδοσης nudgyuch. Συναισθηματική διορατικότητα του ήρωα για να του κλέψει μια από τις πιο σημαντικές και πλούσια σε σημασία εικόνες στην ιστορία της ζωγραφικής.

Ο καλλιτέχνης βλέπει μια εικόνα του Viconan Blisuche. Η οριακή απλότητα του μοτίβου και της σύνθεσης βρίσκεται εδώ με λίγο ακριβή και καλά μελετημένο τόνο χρώματος. Προστατέψτε το primarno-bіliy hoodie της γραφής και την ίδια ώρα με τα smіlny rukhs του penzel. Merekhtlivі blіdo-sіblаstі, τέφρα-κρίνος, sіruvato-ochristі τόνοι, ρέματα λαμπυρίζουν, σπάνε σε εκατοντάδες τρεις προβολές. Όλα μαζί δημιουργώ μια ατμόσφαιρα divoviznu για την πρόσληψη μιας μεγάλης φιλοσοφικής αίσθησης της εικόνας. Ο Yak εδώ δεν θα περιμένει με έναν από τους φίλους: "Watteau γράφετε όχι με φάρμπες, αλλά με μέλι, λιωμένο με μπούρστιν".

Φρανσουά Μπουσέρ(1703-1770) έχοντας μαγευτεί με την αληθινή μελέτη του Watteau. Κάποιοι τον αποκαλούσαν «ο καλλιτέχνης της χάρης», «Ανάκρεον ζωγραφική», «ο ζωγράφος του βασιλιά». Άλλοι μάγκωσαν με τον νέο «καλλιτέχνη-υποκριτή», «για ποιον - τα πάντα, εκτός από την αλήθεια». Ο τρίτος είπε με σκεπτικισμό: "Γιόγκο με το χέρι σήκωσε το troandy εκεί, de іnshі ξέρει μόνο αγκάθια."

Το Penzl του καλλιτέχνη είναι μια σειρά από τελετουργικά πορτρέτα του αγαπημένου του βασιλιά Λουδοβίκου XV, Μαρκήσιου Ντε Πομπαδούρ. Φαίνεται ότι την έπιασε ο Μπουσέρ, πολλές φορές αντικατέστησε τους πίνακές της με θρησκευτικά θέματα για ξένες κατοικίες και παριζιάνικες επαύλεις. Με την εικόνα "Pani de Pompadour"η ηρωίδα παρουσιάζεται σε μια επιλογή από κουτιά και αντικείμενα προς πώληση, ώστε να μπορείτε να μαντέψετε για καλλιτεχνικά γούστα και πνιγμό. Ο Βον είναι υπέροχος να ξαπλώνει σε μερικές μικρές, ουροχιαστικές κουρτίνες. Το βιβλίο στο її rutsі είναι μια σαφής πίεση στη γνώση και την υπόσχεση των διανοουμένων να λάβουν. Η Μαρκησία ντε Πομπαντούρ αναγνώρισε γενναιόδωρα τον καλλιτέχνη, ονομάζοντάς τον διευθυντή εργοστασίων ταπισερί και στη συνέχεια πρόεδρος της Ακαδημίας Τεχνών, απονέμοντας τον τίτλο του «πρώτου ζωγράφου του βασιλιά».

Ο Φρανσουά Μπουσέρ στράφηκε πολλές φορές στην εικόνα των επιπόλαιων σκηνών, στους επικεφαλής ήρωες τέτοιων νταήδων, στους άθλιους βοσκούς ή στις φουσκωμένες γυμνές έμπιστες στις μάγισσες της μυθολογικής Αφροδίτης και Νταϊάν. Οι εικόνες του γιόγκο είναι ξεκάθαρες με τόνους διπλής αξίας, πικάντικες λεπτομέρειες (Ο Δ. πήρε το σατέν ραντεβού από τη βοσκοπούλα, παρουσίασε με φιλαρέσκεια το κοριτσάκι να κάνει μπάνιο την Νταϊάνι, δάχτυλο, σφιγμένο στο στόμα, κοκκινωπό, τα περιστέρια για να κοιτάξουν, στριμωγμένοι μέχρι τα πρόβατα Λοιπόν, ο καλλιτέχνης γνωρίζει ως εκ θαύματος τη μόδα και την απόλαυση της εποχής του!

Στην ιστορία της ζωγραφικής του François Boucher, ήταν ένας υπέροχος δεξιοτέχνης του χρώματος και του vishukanny malyunk. Σταδιακά, οι νέες συνθέσεις, οι μη εθιμικές προοπτικές των ηρώων, οι ζουμερές χρωματικές προφορές, οι έντονες αναλαμπές φαρβών, που εφαρμόζονται με διαφορετικές, ανάλαφρες πινελιές, ρέοντες, καυχησιάρηδες ρυθμούς - όλα θα πρέπει να γίνουν από τον F. Boucher ως μη επαληθεύσιμο ζωγράφο. Οι εικόνες γιόγκο αναδημιουργούνται σε διακοσμητικά πάνελ, στολίζουν τη γραφή inter'eri zaliv και vіtalen, δυσωδία υπό το φως της ευτυχίας, της αγάπης και των όμορφων κόσμων.