Ανοίξτε τον Λογαριασμό σας Google (εγγραφή στο cloud) και μεταβείτε στον νέο: https://accounts.google.com

Υπογραφές πριν από τις διαφάνειες:

ΡΟΚΟ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ "MAISTRA" gallant GENRE "Antoine Watteau Boucher Francois Vikladach іstorії, MHK MBOU" ZOSH No. 48 "m Vladivostok Shabalina Svitlana Mykolaivna

Ροκοκό στιλ Jean Antoine Watteau (1684 - 1721) Boucher Francois (1703-1770) Σχέδιο

Ο όρος "ροκοκό", που προέρχεται από το γαλλικό "ροκοκό" (κυριολεκτικά: διαμάντι και διακόσμηση από κοχύλια), εμφανίστηκε στα τέλη του 18ου αιώνα. Για το Ροκόκο, χαρακτηριστικές απόψεις από τη ζωή υπό το φως της φαντασίας, θεατρικές εκθέσεις, μυθολογικές πλοκές, ερωτικές καταστάσεις. ροκοκό

Vishukana ζωή της αριστοκρατίας "Gallant saint" Εικόνες της "ζωής του βοσκού στην αρχέγονη φύση" Η ζωή των ανθρώπων mittєva shvidkoplinna

Jean Antoine Watteau (1684 - 1721) Ο πίνακας του Watteau είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικός για θεατρικά, στοιχεία μεταμφίεσης. Το Glory to you ήρθε στο πολύ γαλλικό στάδιο "Gallant μπορεί να ονομαστεί η κομψή ιερή εκστρατεία ανθρώπων που μπορούν να πραγματοποιηθούν ταυτόχρονα, ένα σημαντικό στοιχείο ενός τέτοιου φλερτ και αγάπης που ταιριάζει στον Madly, έναν γενναιόδωρο περιπατητή κρασιού, ο οποίος περιλαμβάνεται στα τεχνουργήματα ενός απολαυστικού χαρακτήρα.Ο Arlekin βοήθησε τον καλλιτέχνη να σβήσει τα όρια μεταξύ θεάτρου και φωτός navkolishnіm, wygadkoy και πραγματικότητας, namіr και vchinkom.

Gamma of Love (bl. 1715), National Gallery, London

Η χαρά της ζωής

Gallant Harlequin and Colombina 1716-1718. Zbori Wallace, Λονδίνο.

Γαλλική κωμωδία (1716)

Venets_ansky ιερό (bl. +1718)

Boucher Francois (Francois Boucher) (1703-1770) Francois Boucher, yaky, krim painting, pratsyuvav σε όλους τους τύπους διακοσμητικών εφαρμοσμένη τέχνη: Ανοιχτά κουτιά Vin για ταπισερί, πιτσιρίκια για πορτραίτα σεβρών, ζωγραφισμένα φιαλίδια, μικρογραφίες vikonuvs και διακοσμητικά σχέδια, γενικά πλαφόν, πίνακες, πίνακες με μυθολογικές, ποιμενικές, υαλοειδείς σκηνές, πορτρέτα με πράσινους τόνους

Τοπίο στα περίχωρα του Μποβέ 1740-1745. Ermіtazh, Αγία Πετρούπολη.

Πορτρέτο του Marquis de Pompadour 1756. Stara Pinakothek, Μόναχο

Mlyn στο Charaton της δεκαετίας του 1750. Μουσείο τέχνης, Ορλεάνη.

Ο καλλιτέχνης στο δικό του ορυχείο τη δεκαετία του 1730. Μουσείο του Λούβρου, Παρίσι.

Modiste 1 746. Εθνικό μουσείο, Στοκχόλμη.

Vikradennya Evropi 1732-1734. Zbori Wallace, Λονδίνο.

Πορτρέτο της ομάδας του καλλιτέχνη Mary-Zhanna Buzo 1743. Zbori Fryk, New-yor K.

Snidanok 1739. Μουσείο του Λούβρου, Παρίσι.

Υποβολές σχετικά με τους λογικούς νόμους του φωτός, την ομορφιά της φύσης, ηθικά ιδανικά

Στην ενεργή εικόνα του νέου φωτός

Praznennya στην λογική σαφήνεια της αρμονίας, suvoroy απλότητα

Διαμορφώνοντας μια αισθητική απόλαυση

Ροή και σπασμός στην εκδήλωση των αισθήσεων

Ο ορθολογισμός και η λογική στα παιδιά

Ροκοκο - τσε ..

στυλ στο 18ο αιώνα Mistress, χαρακτηριστικό ρύζι όπως μπουλ, εθισμός στο vishukan και πτυσσόμενες μορφές, χιμαιρικές γραμμές, που σκιαγραφούσαν τα κοχύλια nagaduu.

43. rocaille - tse ......Το στοιχείο κεφαλής του στολιδιού στυλ ροκοκό, nagaduє τη μορφή της μπούκλας του κελύφους και το θεϊκό ροζέλι.

44. Μάσκαρον τσε ....η άποψη του γλυπτικού εξωραϊσμού της αφύπνισης στο σχήμα του κεφαλιού ενός ανθρώπου ή ενός πλάσματος ΟΛΟΚΛΗΡΟ ΠΡΟΣΩΠΟ

45. Ο συναισθηματισμός είναι το τίμημα ...Επιτρέψτε μου να το θέσω κατευθείαν στη λογοτεχνία και το μυστήριο του άλλου μισού του 18ου αιώνα, καθώς προκλήθηκε από το ενδιαφέρον των ανθρώπινων συναισθημάτων και των emoticons πριν από το νέο φως, για την αγάπη στους ανθρώπους και τη φύση, δεν υπάρχει λόγος ψέματος στην πρώτη θέση.

Yake από τους πιο εξέχοντες αρχιτέκτονες, αποκαλούν τον κλασικισμό "το όνειρο του Kazkov"

Η κατοικία των Γάλλων βασιλιάδων μπροστά από το Παρίσι είναι το Παλάτι των Βερσαλλιών.

47. Αρχές του Mistobuduvannya στην εποχή του κλασικισμού:

Η δημιουργία του ιδανικού τόπου με τις ευλογίες των νικητών πίσω από το ίδιο σχέδιο. Το σύνολο Misky έχει σχεδιαστεί στο viglyadі της πλατείας ή στο ορθογώνιο στο σχέδιο. Στη μέση τους, σχεδιάζεται ένα αυστηρά κανονικό ορθογώνιο ή ακτινικά κυκλικό σύστημα κατά μήκος των δρόμων με μια μικρή περιοχή στο κέντρο.

48. Γιατί η δημιουργικότητα του Ν. Πουσέν ονομάζεται κορυφή του κλασικισμού στη ζωγραφική;

Ν. Πούσιν - Ο κύριος του στυλ του κλασικισμού. Χτυπήστε την αρχαία μυθολογία, παλιά ιστορία, Bіblії, Poussin razkrivav εκείνες τις σκανταλιάρικες εποχές. Με τις δημιουργίες του, έχει καταλάβει την ιδιαιτερότητα, επιδεικνύοντας την υψηλή ηθική, την τεράστια ανδρεία.

Ν. Πούσιν

49. Scho ob'єdnu του μεγαλύτερου majstrov "Είδος Gallant"- A. Watteau και F. Boucher

αναδιπλούμενο φως ερωτικές ίντριγκεςκαι ζωή σε αφίδες παρθένας φύσης.

Ονομάστε τους συνθέτες του κλασικισμού Vidensky.

A - Joseph Haydn, B - Wolfgang Mozart, C - Ludwig van Beethoven

ΕΝΑ Β Ζ

51. Συμφωνία - η ...(Spіvzvuchya) tvіr για συμφωνική ορχήστρα, η οποία αποτελείται από 4 μέρη, de Η Persha και το υπόλοιπο μέρος μπορεί να έχουν τις ίδιες τονικότητες και τα μεσαία είναι γραμμένα στα κλειδιά, εγγενή στο κεφάλι, Yakiy και ξεκινήστε

γενναίο GENRE

γενναίο GENREΤο galant svyatkuvannya (fr. fetes galantes) είναι ένα είδος βασικού είδους, το οποίο έχει μακρά ιστορία. Perednikami του R. є Το Βινικλί στην Ευρώπη στην οδό 14-16. η εικόνα "Ο Κήπος της Αγάπης", οικόπεδα μικρογραφιών, ταπισερί, χαρακτικά, εκατοντάδες και καβαλέτο πίνακες: κυρίες και ιππείς, που περπατούν, shanuvalniks, καθώς μοιράζονται τις ψυχαγωγίες τους σε έναν τετράγωνο κήπο: - 1416, Museum Conde, Chantiyi) , "Misyats Quiten", τοιχογραφία του Francesco del Cossa (1469 - 1470, Κάστρο των Σκυφώνων στη Ferrari), πίνακας του Giorgione "The Silsky Concert" (bl. 1506 - 1510, Λούβρο). Στον πίνακα του Peter Paul Rubens "The Garden of Love" (Βλ. 1632 - 1635, Prado) Μεταφέρονται τα κύρια χαρακτηριστικά του R. Το στυλ του Ale vlasne R. διατυπώθηκε στην αρχή. 18ος αιώνας στα έργα του Antoine Watteau και του πρώτου σχολείου στη Γαλλία, τα αστέρια των φυλών στην πλούσια γη της Ευρώπης ("Προσκύνημα στην Kifera", 1717, Λούβρο και σκηνή αγάπης στα τοπία του πάρκου του Watteau). Στυλ, μια ώρα γκροτέσκου remake της σκηνής του R.'s. χαρακτηριστικό για τη ζωγραφική και το γραφικό "Svitu Mistettva" (K. A. Somov, D. I. Mіtrokhin).

Τα κεφάλια αυτών είναι ο πίνακας ροκοκό - το βισουκάν της ζωής της αριστοκρατίας της αυλής, η «γαλανή σβυτακούβανια», οι ειδυλλιακές ζωγραφιές της ζωής του «βοσκού» στην αρχέγονη φύση, το φως των πτυσσόμενων ερωτικών ίντριγκων και των πονηρών αλεγοριών. Η ζωή των ανθρώπων είναι mittєva і shvidkoplinna, και αυτό πρέπει να πιάσει "happy mit", να έχει μια ζωή και να βλέπει. "Το πνεύμα των αγαπημένων των γοητείας και των θεών" (M. Kuzmin)έχει γίνει το λαϊτμοτίφ της δημιουργικότητας των μπαγκατόχ καλλιτεχνών στο "στυλ του βασιλιά".

Για τους μεγάλους ζωγράφους ροκοκό Veneri, Diani, Nimfi και Amur, βλέπουν usi θεότητες. Όλα τα είδη "κολύμβησης", "βαθμολογημένων τουαλετών" και ικανοποίησης mittєvi είναι τώρα λίγο περισσότερο από το κύριο θέμα της εικόνας. Η μόδα για να εισάγετε εξωτικό όνομα kolorіv: "kolіr stegna περελιακάνοι νύμφη"(Tilesny)," χρώμα του Trojandi, που επιπλέει στο molotsi "(blido-rozhievy)," χρώμα της χαμένης ώρας "(blakitny). Καθαρά μελετημένο, οι χορδές της σύνθεσης του κλασικισμού θυσιάζουν λίγο ένα υαλοποιημένο και υαλοποιημένο μικρό.

Ο Antoine Watteau (1684-1721) ονομάστηκε από τους συνασπισμούς "ο ποιητής μιας ταραγμένης δόσης" και "γαλακτοί άγιοι", "ένα πνεύμα ζωντάνιας και ομορφιάς". Κερδίστε τις δικές σας δημιουργίες απεικονίζοντας τα εικονίδια στους νικητές πράσινα πάρκα, Μουσικές και θεατρικές συναυλίες στην αγκαλιά της φύσης, σύλλογοι γνώσης και συγκόλλησης, ψυχαγωγία, μπαλί και μασκαράδες. Την ίδια ώρα, στις εικόνες του, υπάρχει μια σκληρή ομίχλη, βλέποντας τη γεύση της ομορφιάς και του εφήμερου αυτού που φαίνεται.

Ένας από τους δοξασμένους πίνακες του καλλιτέχνη είναι "Το Προσκύνημα στα Νησιά του Κίφερ". Το γοητευτικό πανί και το γαλλικό ιππικό πήγαν στον κόλπο σημύδας της θάλασσας σκληρυμένο με σημύδες. Η δυσοσμία χύθηκε στα νησιά Kifera - οι καρχαρίες της θεάς της αγάπης και της ομορφιάς της Αφροδίτης, κέρδισε το κουδί, για επαναφόρτωση,

Antoine Watteau.Προσκύνημα στα νησιά Κυφέρου. 1717 r Λούβρο, Παρίσι

ήρθε από τη θάλασσα. Είναι ιερό να υπακούς στο άγαλμα, το οποίο απεικονίζει την Αφροδίτη και τον Αμούρ, ένα από τα οποία κατεβαίνει, και στη συνέχεια να βάλεις μια γιρλάντα δάφνης στις θεές Πίσνι. Bilya pidnizhzhya αγάλματα διπλωμένων ζόμπι, σύννεφα, λίρα και βιβλία - σύμβολα του πολέμου, των τεχνών και των επιστημών. Λοιπόν, η αγάπη είναι αρκετά καλή για να ξεπεράσει τα πάντα!

Dia rozgortaєtsya yak kinostrіchka, τελευταία razpovіdaє για βόλτες στο δέρμα με ζευγάρια με συμφόρηση. Μεταξύ των ηρώων των ηρώων panun mova natyakiv: κοιτάξτε τον αρπακτικό, η χειρονομία επίκλησης ήταν στα χέρια του κοριτσιού, mova, σπασμένη στις λέξεις ... Η αρμονία των ανθρώπων και της φύσης φαίνεται σε όλα.

Alee vzhe vechorіє, το χρυσό zhіd zabarvlyuє του ουρανού. Holy kohannya zgasaє, που θυμίζει το άθροισμα της διασκέδασης χωρίς στροβιλισμό των ζευγαριών zakhany. Το συντομότερο δυνατό, η δυσοσμία θα στραφεί στο πλοίο σας, σαν να το μεταφέρετε από το εξωπραγματικό στο φως της καθημερινότητας. Υπέροχο vіtrilnik - ένα πλοίο αγάπης - έτοιμο να ξεκινήσει. Ζεστά, ήπια farbi, σιωπηρά χρώματα, φως, πάγος, οι καμβάδες του penzel άγγιξαν - όλα αυτά δημιουργούν μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα γοητείας και αγάπης.

Γνωρίζω τη γη που αγαπώ για αυτούς

Λοιπόν, καθαρίστε την ανταλλαγή για την κλήση,

Scho easy Penzlem Antoine Watteau

Torknuvsya καρδούλα μου.

Γ. Ιβάνοφ

Ο πίνακας του Watteau "Gilles" ("P'uro"), που διαδραματίζεται σε ρόλο vivisk για τις παραστάσεις των περιπλανώμενων κωμικών, μπορεί να εντοπιστεί σε αριστουργήματα.

Ο Gilles είναι ο επικεφαλής και αγαπά τον χαρακτήρα της γαλλικής κωμωδίας με μάσκες, τον ήχο P'uro - στον ήρωα Ιταλική Κωμωδία del arte. Nezrabne, navne іstota yak nіbi είναι ειδικά σχεδιασμένο για την επίμονη γελοιοποίηση και ανατροπές του σπριντ και πονηρού Arlekin. Στέγαση εικόνων σε παραδοσιακό λευκό κοστούμι με κάπα και σε στρογγυλή πτώση. Είναι ατίθασο και τραχύ να στέκεσαι μπροστά στο βλέμμα, εκείνη την ώρα που η κωμωδία κωμικοποιήθηκε για κάποιο λόγο. Vin nemov shukak sobe γκρι, καλή ακοή και ευφυΐα. Στην τύφλωση της θέσης του κωμικού με χαμηλά χαμηλά χέρια, ζουπινίβσι με μια ματιά, είναι τρομακτικό και απροετοίμαστο. Ο κουρασμένος και γεμάτος καρδιά κλόουν άρχισε να σκέφτεται την αυτοδυναμία των ανθρώπων, την απέραντη διασκέδαση και την ανάπτυξη της δημοσίευσης nudgyuch. Συναισθηματική διορατικότητα του ήρωα για να του στερήσει μια από τις πιο εχθρικές εικόνες στην ιστορία της ζωγραφικής.

Ο καλλιτέχνης έχει μια εικόνα του Viconan Blisuche. Η οριακή απλότητα του κινήτρου και της σύνθεσης βρίσκεται εδώ με ένα ακριβές μικρό πράγμα και ένα καλά μελετημένο έκρηξη χρώματος... Προστατέψτε το hoodie primarno-bіliy των ορθογραφιών και την ίδια ώρα με τα smіlіy rukhs του penzel. Merekhtlivі blіdo-sіblyasі, polyasto-lіlovі, siruvato-ochristі τόνους, λάμπει ένα σε ένα, σπάει σε εκατοντάδες τρεις προβολές. Όλοι μαζί δημιουργώ μια ατμόσφαιρα divoviznu για την υποδοχή μιας μεγάλης φιλοσοφικής αίσθησης της εικόνας. Ο Yak δεν θα περιμένει εδώ με έναν από τους συμμετέχοντες: "Ο Watteau δεν γράφει με φάρβες, αλλά με μέλι, λιωμένο με μπουρστίν".

François Boucher (1703-1770), έχοντας ενθουσιαστεί με το vіrnim μαθαίνουμε τον Watteau. Κάποιοι τον αποκαλούσαν «καλλιτέχνη της χάρης», «ζωγραφική του Ανακρέοντα», «ζωγράφο του βασιλιά». Παρουσιάζουν τον καλλιτέχνη με έναν «υποκριτή», «για όλους, για όλα, εκτός από την αλήθεια». Ο τρίτος είπε σκεπτικιστικά: "Ο Γιογκό πήρε τα χέρια εκεί, ο іnshі ξέρει μόνο αγκάθια".

Το Penzl του καλλιτέχνη είναι μια σειρά από τελετουργικά πορτρέτα του αγαπημένου του βασιλιά Λουδοβίκου XV, Μαρκήσιου ντε Πομπαντούρ. Φαινομενικά, συνελήφθη από τον Boucher, αντικατέστησε τις ζωγραφιές της σε θρησκευτικά θέματα για ξένες κατοικίες και παρισινά αρχοντικά. Στον πίνακα "Pan de Pompadour", η ηρωίδα παρουσιάζεται σε χειροποίητα κιτ και μικρά αντικείμενα, ώστε να μπορείτε να μαντέψετε για τις καλλιτεχνικές απολαύσεις και τον πνιγμό. Το Βον είναι υπέροχο να ξαπλώνει σε αφυσικές, ουροχιστικές κουρτίνες. Το βιβλίο σε έκταση είναι μια σαφής πίεση στη γνώση και την υπόσχεση των διανοουμένων να λάβουν.

Φρανσουά Μπουσέρ.Πάνι ντε Πομπαντούρ. 1756 r Stara Pinakothek, Μόναχο

Η Marciza de Pompadour αναγνώρισε απλόχερα τον καλλιτέχνη, προτείνοντάς τον ως διευθυντή εργοστασίων ταπισερί και στη συνέχεια ως πρόεδρο της Ακαδημίας Τεχνών, απονέμοντας τον τίτλο του «πρώτου ζωγράφου του βασιλιά».

Ο Φρανσουά Μπουσέρ στράφηκε πάνω από μία φορά στην εικόνα των επιπόλαιων σκηνών, των βασικών ηρώων τέτοιων εκφοβιστικών μανιρνιών, των λερωμένων βοσκών ή των φουσκωμένων γυμνών εμπιστευτικών των φυλακίων μυθολογικών Αφροδίτων και Ντιάν. Οι εικόνες Yogo είναι ξεκάθαρες με αξιώσεις διπλής αξίας, λεπτομέρειες (παίρνοντας το σατέν ραντεβού από τη βοσκοπούλα, που παρουσιάστηκε κοκέτα για να κολυμπήσει Dani, δάχτυλο, σφίξιμο στο στόμα, κόκκινο, φωνάζοντας για να κοιτάξει το σύμβολο των αμνών που πεθαίνουν μέχρι τα πρόβατα Λοιπόν, ο καλλιτέχνης γνώριζε ως εκ θαύματος τη μόδα και την απόλαυση της εποχής του!

Στην ιστορία της ζωγραφικής από τον François Boucher, ήταν ένας θαυμαστός κύριος του χρώματος και του μωρού vishukany. Συνθέσεις που έχουν ενημερωθεί προηγουμένως, μη συνηθισμένες προοπτικές ηρώων, χαρακτήρες χίμαιρας και mayzhe διακοσμήσεις θεάτρου, χυμοί χρωματικές προφορές, Yaskravі vіdbliski υαλοπινάκια, εφαρμοσμένα με ντιμπλ, ελαφρές πινελιές, ομαλούς, τσιριχτούς ρυθμούς - όλη η τιμή του F. Boucher δεν ανατρέπεται από τον κύριο της ζωγραφικής. Οι πίνακες Yogo δημιουργούνται εκ νέου σε διακοσμητικά πάνελ, εξωραΐζουν τη γραφή inter'eri bay και vіtalen, κακοσμία που καλούν στο φως της ευτυχίας, της αγάπης και των όμορφων κόσμων.

Τροφοδοσία και τροφοδοσία

1. Γιατί η δημιουργικότητα του Ν. Πουσέν ονομάζεται κορυφή του κλασικισμού στη ζωγραφική; Ποιος έχει αυτό το ιδανικό ομορφιάς; Θα θέλατε να μάθετε από τις διαβεβαιώσεις του καλλιτέχνη ότι όλο το δημιούργημά του μπορεί να διανεμηθεί θεματικά στα «μπακχαλάνια» και «να δώσει έναν ήρωα»; Yak από τους πίνακες του N. Poussin πήρατε το καλύτερο; Σε ό, τι?

2. Πώς μπορείτε να περιμένετε με τη σκέψη των σύγχρονων, πώς είναι ο «παλμός της ίδιας της ζωής» στα γλυπτά του Α. Κανόβι; Εξηγήστε τη γνώμη σας. Πώς νομίζετε, γιατί ο Α. Κανόβα και ο Β. Τόρβαλντσεν στρέφονταν συχνά σε μυθολογικές πλοκές και εικόνες; Γιάκι χαρακτηριστικό ρύζι δημιουργικός τρόποςΑ. Γκούντον;

3. Razkazhit για τον A. Watteau και τον F. Boucher - τους μεγαλύτερους μαέστρους του "γαλαντολογικού είδους" στη ζωγραφική ροκοκό. Ποια είναι τα κύρια κίνητρα αυτής της δημιουργικότητας;

Tvorcha maisternya

Συγκρίνετε τον πίνακα του Πουσίν «Παρνασσός» με την ίδια τοιχογραφία του Ραφαήλ. Τι είναι το spіlny και ποια είναι η εικόνα για τον δημιουργικό τρόπο αυτών των καλλιτεχνών;

Προετοιμάστε μια παρουσίαση για μια διάλεξη με θέμα "Γλυπτά αριστουργήματα του κλασικισμού". Ζητήστε από έναν επόπτη να γράψει υλικό από εσάς με σύντομους σχολιασμούς.

Προετοιμάστε ένα άρθρο για ένα εικονογραφημένο περιοδικό τέχνης σχετικά με τους μεγαλύτερους μαέστρους του "γαλαντολογικού είδους" (A. Watteau, F. Boucher και O. Fragonard). Δοκιμάστε σε κάποιο είδος οπτικοποίησης του καλλιτεχνικού τρόπου του δέρματος από τον tsikh maestrov.

Γράψτε ένα μικρό tvir-ese με θέμα «Σχετικά με το τι θα μπορούσε να πει ο κόσμος και να πει στους ήρωες των έργων του Antoine Watteau; ".

"Gallant genre" - Ροκοκογραφία

Οι κύριοι του "γαλάντικου είδους" ROKOKO ("χιμαιρικό", "primhliviy"; Γαλλικό ροκοκό ως ροκάλι - ουλάμκι από πέτρα, κοχύλια), με στυλ ίσιο, πανούτσι στην ευρωπαϊκή τέχνη να κρατάει τις πρώτες τρεις στροφές του 18ου αιώνα. Το κρασί δεν είναι ένα στυλ ανεξάρτητου καλλιτεχνικού φαινομένου, αλλά μια φάση, μια σκηνή τραγουδιού του ευρωπαϊκού μπαρόκ στιλ. Ο όρος "ροκοκό" κρασί στη Γαλλία στα τέλη του 18ου αιώνα, Στην εποχή της ανάπτυξης του κλασικισμού, ως περιφρονητικό παρατσούκλι για όλο το μανιακό και χιμαιρικό μυστήριο του 18ου αιώνα: κουλουριασμένο, παρατεταμένο λινιά, σού του κεφαλιού της κεφαλής του κελύφους. Το μυστήριο του ροκοκό είναι η ένταση των ελαφρών βιγιάδων και των οικείων εμπειριών, η διακοσμητική θεατρικότητα, η βιζουκανόστι, η ζωντάνια της ζωντάνιας, στη νέα γερμανική γλώσσα, ο ηρωισμός και η παθολογία είναι η δυσοσμία του βροντερού στην αγάπη, τις φαντασιώσεις και τις γοητείες. Τα κεφάλια αυτών είναι ο πίνακας ροκοκό - το βισουκάν της ζωής της αριστοκρατίας της αυλής, οι ειδυλλιακοί πίνακες της ζωής του "βοσκού" στην αρχέγονη φύση, το φως των διπλών ερωτικών ίντριγκων και των πονηρών αλεγοριών. Η ζωή των ανθρώπων είναι mittєva і shvidkoplinna, και αυτό πρέπει να πιάσει "happy mit", να έχει μια ζωή και να βλέπει. "Το πνεύμα των αγαπημένων και των περιπλανώμενων" έχει γίνει το λαϊτμοτίφ της δημιουργικότητας των καλλιτεχνών του "βασιλικού στυλ.

Antoine Watteau Antoine Watteau - οι σύμμαχοι τον αποκαλούσαν «τον ποιητή της ελαφριάς ντόζβιλγας» και «γαλανούς αγίους», «το πνεύμα της ζωντάνιας και της ομορφιάς». Στις δικές μου δημιουργίες, έχω φανταστεί πικνίκ σε καταπράσινα πάρκα, μουσική Πατερναλισμό και θεατρικές συναυλίες στον αγκώνα της φύσης, γνώση και συγκόλληση γεγονότων, ειδυλλιακές παπαρούνες, μπαλάκια και μασκαράδες. Την ίδια ώρα στις εικόνες της παρουσίας μιας τσιριχτής σύγχυσης. Βλέποντας τη λαμπρή ομορφιά και το εφήμερο αυτού που βλέπεις.

Antoine Watteau. Προσκύνημα στα νησιά Kifer. 1717-1718 σελ. Κινητές γρίλιες. Παρίσι. Ένας από τους δοξασμένους πίνακες του καλλιτέχνη είναι "Το Προσκύνημα στα Νησιά του Κίφερ". Το γοητευτικό πανί και το γαλλικό ιππικό πήγαν στον κόλπο σημύδας της θάλασσας σκληρυμένο με σημύδες. Η δυσοσμία χύθηκε στα νησιά Kifera - τα νησιά της θεάς της αγάπης και της ομορφιάς της Αφροδίτης, το kudi won, για επαναφορτίσεις, προήλθε από τη θάλασσα. Ζεστά, ήρεμα farbi, σιωπηρά χρώματα, ελαφριά χτυπήματα από penzel - όλα δημιουργούν μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα γοητείας και αγάπης.

Μέχρι που οι δίκαιοι σάδαβρες έθεσαν την εικόνα του Watteau "Gilles" ("P'uro"), που δημιουργήθηκε ως ζωτικό στοιχείο για την εμφάνιση περιπλανώμενων κωμικών. Ο Ζιλ είναι ο επικεφαλής και εραστής χαρακτήρας της γαλλικής κωμωδίας με μάσκες. Spіvsuchny P'uro - ο ήρωας της ιταλικής κωμωδίας del arte. Nezrabne, navne іstota yak nіbi είναι ειδικά σχεδιασμένο για την επίμονη γελοιοποίηση και ανατροπές του σπριντ και πονηρού Arlekin. Στο όραμα ενός καλλιτέχνη, ο πίνακας ζωγραφίστηκε με σπρέι. Η απλότητα του κινήτρου και της σύνθεσης συνορεύει εδώ για να βρεθεί με λίγο ακριβή και μελετημένο χρωματικό τόνο. Antoine Watteau. Gilles. 1721. Λούβρο. Παρίσι. (Oρωας του θεατρικού θεάτρου Gilles με στολή P'ero).

Antoine Watteau. Ιταλική κωμωδία.

Antoine Watteau. Ηθοποιός γαλλικό θέατρο.

Antoine Watteau. Γκάμα της αγάπης.

Antoine Watteau. Καπρίτσιο. Κλείσιμο 1718. Ερμιτάζ. Πετρούπολη.

Antoine Watteau. Μεζεττίν. 1717-1719 σελ. Μητροπολιτικό Μουσείο. NY

Antoine Watteau. Σαβογιάρ με τον Μπαμπάκ.

François Boucher François Boucher (1703-1770) έχοντας ενθουσιαστεί με την παρθένα μελέτη του Watteau. Κάποιοι τον αποκαλούσαν «καλλιτέχνη της χάρης», «ζωγραφική του Ανακρέοντα», «ζωγράφο του βασιλιά». Παρουσιάζουν τον καλλιτέχνη με έναν «υποκριτή», «για όλους, για όλα, εκτός από την αλήθεια». Ο τρίτος είπε σκεπτικιστικά: "Ο Γιογκό παίρνει τα τρόντα εκεί, ο іnshі ξέρει μόνο αγκάθια".

Το Penzl του καλλιτέχνη είναι μια σειρά πορτρέτων του αγαπημένου του βασιλιά Λουδοβίκου XV, Μαρκήσιου ντε Πομπαντούρ. Φαινομενικά, συνελήφθη από τον Boucher, αντικατέστησε τις ζωγραφιές της σε θρησκευτικά θέματα για ξένες κατοικίες και παρισινά αρχοντικά. Στον πίνακα "Pan de Pompadour", η ηρωίδα παρουσιάζεται σε χειροποίητα κιτ και μικρά αντικείμενα, ώστε να μπορείτε να μαντέψετε για τις καλλιτεχνικές απολαύσεις και τις πλημμύρες. Το Βον είναι υπέροχο να ξαπλώνει σε αφυσικές, ουροχιστικές κουρτίνες. Το βιβλίο σε έκταση είναι μια σαφής πίεση στη γνώση και την υπόσχεση των διανοουμένων να λάβουν. Η Markiza καθοδήγησε απλόχερα τον καλλιτέχνη. Διορίζοντάς τον ως διευθυντή εργοστασίων ταπισερί και στη συνέχεια απονέμοντάς του τον τίτλο του «πρώτου ζωγράφου του βασιλιά». Φρανσουά Μπουσέρ. Πάνι ντε Πομπαντούρ. 1756 r Stara Pinoteku, Μόναχο.

Ο Φρανσουά Μπουσέρ στράφηκε πάνω από μία φορά στην εικόνα των επιπόλαιων σκηνών, των βασικών ηρώων τέτοιων νταήδων, κακών βοσκών ή φουσκωμένων γυμνών εμπιστευτικών στις αγρυπνίες των μυθολογικών Αφροδίτων και του Ντιάν. Οι εικόνες Yogo είναι καθαρές με ποικιλίες διπλής αξίας, λεπτομέρειες πικαντινής (η βοσκοπούλα έχει ένα σατέν ραντεβού με μια βοσκοπούλα, η Diani παρουσιάζεται ερωτικά για μπάνιο, ένα δάχτυλο πιεσμένο στα χείλη της, κόκκινο, μια καλή εμφάνιση, συμβολικά κ.λπ.) Φρανσουά Μπουσέρ. Κουπάννια Ντιάνι. ... 1742 ρικ. Κινητές γρίλιες. Παρίσι.

Στην ιστορία της ζωγραφικής από τον François Boucher, και νωρίτερα να απεικονίζεται ως ένας θαυματουργός κύριος του χρώματος και του μωρού vishukanny. Προηγουμένως, υπήρχαν νέες συνθέσεις, μη συγκεκριμένες προοπτικές ηρώων, χιμαιρικές φιγούρες και πιο θεατρικές διακοσμήσεις, χυμώδεις χρωματικές πινελιές, φωτεινές αναλαμπές φάρμπας, εφαρμοσμένες με διαφορετικές, ελαφρές πινελιές, εύρυθμα στιβαρούς ρυθμούς. Οι πίνακες Yogo δημιουργούνται εκ νέου σε διακοσμητικά πάνελ, εξωραΐζουν τη γραφή inter'eri bay και vіtalen, βάζουν δυσωδία στο φως της ευτυχίας, της αγάπης και των όμορφων κόσμων. Φρανσουά Μπουσέρ. Διακοπές στον ύπνο.

Φρανσουά Μπουσέρ. Pan i Syringa.

Fragonard Jean Honore Γαλλική ζωγραφική και χαράκτης, ο μεγαλύτερος κύριοςεποχές του Λουδοβίκου XVI. Έγινε διάσημος για τις κακεντρεχώς κακές, γαλανή και χτυπημένες σκηνές του, στις οποίες η ζωτικότητα του ροκοκό είναι ένα από τα θηλυκότητα της φύσης, η λεπτότητα των ένδοξων αποτελεσμάτων, τα μεγάλα αρχαία ερείπια. Η τάξη δημιουργείται με βάση τις πραγματικές προειδοποιήσεις, ενοχές και ποιμαντικές - improvizuyuchi, ενοχές στη σκηνή με τέτοια ζωή, μόλις γραφτεί από τη φύση. Fragonard Jean Honore

Φραγκονάρντ. Στέψη κοχανέτς.

Φραγκονάρντ. φιλί του κράκερ

Φραγκονάρντ. Η syυχή θα δείξει τις αδερφές του Ντάρι Κούπιντ.

Ονόρε Φραγκονάρντ. "Γκοϋντάλκη" 1 766.

Φραγκονάρντ. Μουσικό μάθημα

Engr Jean Auguste Dominik (1780-1867), Γάλλος καλλιτέχνης και ζωγράφος. Ένας λαμπρός δάσκαλος της σύνθεσης, suvorogo і αδύνατο μικρό παιδί, αληθινά, υπερσύγχρονα πορτρέτα ("L. F. Bertin", 1832). Στους πίνακες, ήταν ο επικεφαλής εκπρόσωπος του ακαδημαϊκού κλασικισμού ("Η Αποθέωση του Ομήρου", 1827). Το 1806, Engr їde, nareshty, στην Ιταλία, αφαιρέθηκε από το dovgy rock (1806-20-Ρώμη, 1820-24-Φλωρεντία), με τη φύση της ιταλικής τέχνης Vivic της εποχής της Αναγέννησης, ιδιαίτερα του Ραφαήλ. Υπάρχουν πολλά αριστουργήματα: πορτρέτα του "Grani" (1807, Ex-en-Provence). Madame DeVosom (1807, Museum Condé, Chantilly) · "Marcotte d" Argenteuil "(1810, Εθνική Πινακοθήκη, Ουάσινγκτον)," Card "(1811, Λούβρο, Παρίσι)," Madame Zenon "(1816, Μουσείο στη Νάντη)," Gur'eva "(1821, Ερμιτάζ, St. Πετρούπολη). Luy David. Πορτρέτο του καλλιτέχνη Engra. Κοντά στο 1800. Μουσείο του ονόματος του Πούσκιν α. Μόσχα

Engr Υπέροχη Οδαλίσκα. 1814 ρικ. Olya, καμβάς. Λούβρο, Παρίσι.

Engr dzherelo

Engr Πορτρέτο του κόμη Γκούρεφ. 1821 ρικ. Olya, καμβάς. Ermitazh, Πετρούπολη

Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη του ροκοκό από αγάλματα Meissensky.

Έπιπλα ροκοκό

Έπιπλα σε στυλ ροκοκό. Χειμερινό παλάτι. Αγία Πετρούπολη.

Τροφοδοσία και προσωπικό: Ο A. Watteau είναι ζωγράφος της χαράς και της λύπης. "Artist of Graces" - F. Boucher. Ροκοκό διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη. Γράψτε ese για το θέμα «Σχετικά με το τι θα μπορούσαν να μιλήσουν ο κόσμος και οι ήρωες των έργων ζωγραφικής του Antoine Watteau.