Ζωγραφική δημιουργία από Ρώσους καλλιτέχνες. Τα πιο όμορφα τοπία

Κάτω - μια συλλογή έργων ζωγραφικής από Ρώσους τοπιογράφους του 19ου αιώνα. Polunov, Rupin, Levitan και το Old Maystri. Σχεδόν από το Kuindzhi. Ο Νικόλαος δεν είχε shanuvalnom, αλλά ο άξονας του tsya rіch - chudova, IMHO.

Arkhip Kuindzhi, "Krim.More". 1898 RUR

Arkhip Kuindzhi Buv Ποντιακός Έλληνας і, που λέγεται, αυτοδημιούργητος άνθρωπος. Τα συνώνυμα του σεβτσά από τη Μαριούπολη θα μάθουν περισσότερα από τον Aivazovskiy, αλλά όχι το zmіg. Το Βιρμένιν δεν επιτρεπόταν στον Έλληνα. Ο Todi Kuyndzhi πήγε στην Πετρούπολη, για τρίτη φορά, έχοντας εισέλθει στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών. Και στο τέλος της ζωής - να γίνεις καθηγητής και μεγάλος χορηγός. Το 1904 ο Κουίντζι δώρισε 100.000 ρούβλια στην Εθνική Ακαδημία (με μέσο μισθό στη χώρα - 300-400 ρούβλια).

Την ημέρα από το Kuindzhi, ο Ivan Ivanovich Shishkin, σε έναν μπλε έμπορο από τη Vyatka, είναι πιο εύκολο. Ale tato-tatom, αλλά απαιτείται ταλέντο. Ο Σίσκιν εμφανίστηκε ακριβώς δίπλα στο γένος του τοπίου. Παρακάτω - μια υπέροχη εικόνα "Πεύκο για χάρη". Λήτω!

Ιβάν Σίσκιν. «Πεύκο για χάρη». 1884 RUR

Περισσότερα πεύκα από το Shishkin.

Ιβάν Σίσκιν. "Sestroretsk Bor". 1896 RUR

Είμαι dubi επίσης.

Ιβάν Σίσκιν. «Duboviy Guy». 1887 RUR
Κτήνος του σεβασμού γιακ vipisanі tіnі σε δέντρα stovburah. Αυτό δεν είναι "μαύρο τετράγωνο" για εσάς 🙂

Και tse Fedir Vasil'ev, "Village" (1869). Ένας άλλος σπουδαίος τοπιογράφος του 19ου αιώνα, ο Yakiy πέθανε στο 23ο (!) Roku από φυματίωση. Στην παρακάτω εικόνα, σε καθαρή, παρουσία, υπάρχει ένα ουρλιαχτό ερείπιο, ο δρόμος του φράχτη είναι αναξιοπρεπής και το τοπίο στο σύνολό του είναι πανέμορφο. Χατίνκ με κακούς ντάκες, ο δρόμος είναι φαρδύς, ρίξτε ένα κούτσουρο abiyak, για να μην θέλετε να κοιτάξετε τη φύση, πλημμυρισμένη από καλοκαιρινό ήλιο.

Φεντίρ Βασίλεφ. "Χωριό". 1869 RUR

Ίλια Ρούπιν. «Στη γέφυρα στο Abramtsevo». 1879 RUR.
Και ολόκληρο το τοπίο στην περιοχή της ντάτσας του σημερινού ολιγάρχη Mamontov, στην οποία ο Rupin ήταν καλεσμένος. Οι Polenov, Vasnetsov, Surov, Korovin ήταν στο ίδιο μέρος. Ποιος είναι αμέσως επισκέπτης στις βίλες των πιο δημοφιλών ανθρώπων στη Ρωσία; ... Πριν την ομιλία, σέβομαι το θηρίο, σαν στολή για μια κυρία. Ο Τσε κέρδισε μια βόλτα κατά μήκος της αλεπούς.

Βασίλ Πολυνόφ. " χρυσό φθινόπωρο". 1893 RUR
Richka Oka κοντά στο Tarusi, εμπιστεύτηκε το στρώμα του Vasil Polunov. Σχετικά με το κορνί του γαιοκτήμονα: καλά, άλλωστε, αφού υπάρχουν ψάθες, μπορείτε να κάνετε μια βόλτα στη φύση.

Και ο άξονας εξακολουθεί να είναι η επιλογή «Zolotoi Oseni». Ο συγγραφέας είναι ο Ilya Semenovich Ostroukhov, 1887 r Ostroukhov bouv του βιομήχανου lyudin, ενός εμπόρου της Μόσχας, καλλιτέχνη, συλλέκτη, ενός Tretyakov. Buv φίλοι με έναν από τους εκπροσώπους της πατρίδας των μεγιστάνων του τσαγιού Botkin, vitrahav υπέροχα πράγματα για τη ζωγραφική, ikon, mav sviy ιδιωτικό μουσείο.

Το 1918, το μουσείο rotsі tsei κρατικοποίησε τον bіlshovicov. Ωστόσο, ο ίδιος ο Οστρούχοφ δεν υπέφερε, ορίστηκε ως «προ-προστάτης» του μουσείου και στερήθηκε μια έπαυλη στις επαρχίες Τρούμπνικοφ, τα οποία χάθηκαν όλα. Τώρα έγινε το όνομα «Μουσείο Εικονογραφίας και Ζωγραφικής και Ανδρών. Σ. Οστρούχοβα». Μπορείτε να πείτε, γλίτωσε τον κόσμο. Το 1929, ο Ostroukhov πέθανε, το μουσείο εκκαθαρίστηκε, χορηγήθηκαν στην πρώτη θέση, τα κοινόχρηστα διαμερίσματα κυβερνήθηκαν στα αρχοντικά και στο παρελθόν - το υποκατάστημα Λογοτεχνικό Μουσείο... Ο Ilya Ostroukhov θα αποκαλείται «ο καλλιτέχνης μιας εικόνας», αλλά μέχρι εκεί!

Ίλια Οστρούχοφ. «Χρυσό Φθινόπωρο». 1887 RUR

Ο πρώτος θρυλικός τοπιογράφος - Mikhail Klodt (ανιψιός του ίδιου, σαν "άλογα στη γέφυρα στο Piteri"). Πίνακας "Λίσοβα μακρινή το μεσημέρι", 1878 Σχετικά με τον ιμπεριαλισμό και τη δονητική ανοχή: οι πρόγονοι της οικογένειας των Klodt, αξιόλογες βαρονίες από τα κράτη της Βαλτικής, πολέμησαν εναντίον της Ρωσίας στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Ale pislya neї - іх ενσωματωμένη στη ρωσική ανάρτηση. Tobto, σε αντάλλαγμα για την εικονική υπηρεσία της νέας Batkivshchyna, οι βαρόνοι στερήθηκαν το δικαίωμα και τη διάδοση της σήψης των Λατίνων και Εσθονικών προσλήψεων τους. Οι διάσημοι έλυσαν το πρόβλημα (το 1917) στο ατομικό των Λατίνων σκοπευτών, στη συνέχεια εμφανίστηκαν στη Ρωσία οι Klodt, Alexy II και ο ναύαρχος Ivan Fedorovich Kruzenshtern.

Mikhailo Klodt. "Lisova Dalechin Opіvdni". 1878 RUR

Άλλο ένα δασικό τοπίο και ξέρω μια κυρία σε μια βόλτα. Ο Rєpin έχει έναν ταύρο στο παλιό, εδώ - στο μαύρο.

Ισαάκ Λεβιτάν. "Μέρα του Φθινοπώρου. Σοκολνίκι". 1879 RUR

Την εικόνα του ταύρου ζωγράφισε ο 19χρονος Λεβιτάν επειδή το 1879 τους κρέμασαν από τη Μόσχα. Καθίστε στο «101ο χιλιόμετρο» και έχοντας νοσταλγική διάθεση, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τη μνήμη του πάρκου πολιτισμού και του χωριού Σοκολνίκι. Η εικόνα τιμήθηκε από τον Tretyakov και μια ευρεία δημοσίευση έγινε για τον Levitan για πρώτη φορά.

Πριν από την ομιλία, μετέτρεψαν τον Levitan σε Μόσχα χωρίς μπαρ. Ale το 1892 κρεμάστηκαν ξανά, μετά τρεις μήνες αργότερα γύρισαν ξανά. Το υπόλοιπο του ζιγκ-ζαγκ εξηγήθηκε από το γεγονός ότι την αγχόνη των Εβραίων από τη Μόσχα το 1892 κυβερνούσε ο Μέγας Δούκας Sergiy Oleksandrovich, θείος Mikoli II. Yak і Bagato Romanov prince buv μεγάλη συλλογή από πίνακες ζωγραφικής. Αν ήσασταν zyasuvalosya, κρεμόσασταν από τη Μόσχα Levitan .... Λοιπόν, εν ολίγοις, ο Βλαντ πήγε στις πράξεις.

Πριν από την ομιλία, με τον ανιψιό του - Mykola II - ο πρίγκιπας δεν ήταν στην πιο όμορφη stosunki, vvazayuchi yogo m'yakotilim, nezadatnim καταλάβουν τη μοναρχία. Το 1905, στον πρίγκιπα δόθηκε μια βόμβα, που πέταξε ο Ιβάν Καλιάεφ, μέλος της Οργανωτικής Οργάνωσης Μάχης.

Ισαάκ Λεβιτάν. «Χρυσό Φθινόπωρο». 1895 RUR

Και τώρα - that, hto, vasne, navviv Levitan malyuvati: Oleksiy Savrasov, κύριος των χειμερινών τοπίων, δάσκαλος, πλανόδιος. Η εικόνα ονομάζεται "Winter Landscape" (1880-90 σελ.). Τυχερή μεταφορά του χειμερινού ουρανού στο μεσαίο smoothie. Βραδινό ουρανό, καλύτερα για όλα.

Η εικόνα είναι ζοφερή, γραμμένη από τον Savrasov στην τελευταία, τελευταία περίοδο της ζωής του. Αν είναι ένα ποτό από την οικογένεια, με έχουν παρασκευάσει και μασήσει πολύ. Ο καλλιτέχνης έχει γίνει αποσκευή της Khitrovka, της συνοικίας netriv, του βυθού της Μόσχας. Gilyarovskiy zgaduvav μια φορά ένα κρασί με τον Mykola Nevrev (ο συγγραφέας του διάσημου πίνακα "Παζαρεύω", ένα τηγάνι που πουλήθηκε επιβλητικά στο πρώτο δέντρο του φρουρίου), πήγαμε στο Savrasov, ρωτήστε την ταβέρνα. Ακούστηκε μια φρικτή αναπνοή їkh. " Καλέστε τον γέρο μεθυσμένο ... Skoda bidolakhu. Odagnesh Yogo - Ξέρω τα πάντα ... "

Oleksiy Savrasov. «Χειμερινό τοπίο». 1880-90 σελ.

Λοιπόν, είναι όμορφο, το τοπίο - υπάρχει ο Kryzhitsky. Πίνακας «Τοπίο» (1895). Το απόγευμα, η ώρα είναι βραχώδης, ο καιρός είναι αποκρουστικός και τα μάτια δεν φαίνονται. Meister υπέροχο μπουβ. Για μία από αυτές τις εικόνες, οι zdrіsniks (πριν από την ομιλία, maybutny "majstr sotsrealizmu") επεκτείνουν τη σκλήρυνση του έργου στον καλλιτέχνη, όχι γειωμένο στα βύσματα. Ο Kostyantin Kryzhitskiy, χωρίς να δείχνει το ts'kuvannya, έκλεισε το τηλέφωνο στο διαμέρισμά του στην Πετρούπολη.

Kostyantin Kryzhitsky. "Τοπίο". 1895 RUR

Hlops, δωρίζω την ψυχή σου στον ιστότοπο. Dyakuєmo για αυτούς
βλέπεις ομορφιά. Dyakuyu για nachnennya και χήνα.
Έλα μπροστά μας μέσα Facebookі Σε επαφή με

Ευρωπαίοι καλλιτέχνες pochali vikoristovuvati λαδερή φάρμπατον XV αιώνα, και από την ησυχία των ίδιων των εορτών, διάσημους πίνακες ζωγραφικήςόλες τις ώρες. Η μπύρα και στις μέρες μας υψηλής τεχνολογίας, το λάδι γιακ και παλαιότερα απέκτησαν γοητεία και γρίφους, και οι καλλιτέχνες προωθούν το κρασί και τις νέες τεχνολογίες, ανοίγοντας πρότυπα για shmat και ηλιοφάνεια μεταξύ τους.

ιστοσελίδαΔονούμενα ρομπότ, καθώς μας πλημμύρισαν και ζήτησαν μια εικασία για αυτούς που μπορούν να είναι πιο όμορφοι άνθρωποι στη ζωή.

Volodarka neymovirny navik Η Πολωνή καλλιτέχνης Justyna Kopania (Justyna Kopania) με τα εκφραστικά ρομπότ της που λικνίζονται θα μπορούσε να σώσει την όραση της ομίχλης, την ελαφρότητα του ανέμου και την ομαλή κίνηση του πλοίου στις ταλαντεύσεις.
Її οι εικόνες είναι εχθρικές με τη δική τους γλυβίνη, obsyag, ζιζάνιο και η υφή είναι η ίδια, όπως φαίνεται από αυτές είναι άβολο να δεις.

Πρωτόγονος καλλιτέχνης από τη Μίνσκα Valentin Gubarєvνα μην παντρευτείς για τη δόξα, απλώς να ληστέψεις αυτούς που αγαπούν. Γιόγκο δημιουργικότητα shaleno είναι δημοφιλής έξω από το κορδόνι, ale mayzhe δεν ξέρω yogo spivvitchiznikam. Στα μέσα της δεκαετίας του '90, οι Γάλλοι πέθανε τα τελευταία χρόνια και υπέγραψαν συμβόλαιο για 16 πυραύλους με τον καλλιτέχνη. Οι εικόνες, όπως, καλή τύχη β, φταίνε για την ομορφιά της νοημοσύνης μόνο για εμάς, για τη «σεμνή γοητεία του αμετανόητου σοσιαλισμού», που τιμάται στο ευρωπαϊκό κοινό και για τη δόξα της Ταϊλάνδης στην Ελβετία, τη Μεγάλη Βρετανία.

Στη σύγχρονη εποχή των εικόνων με υψηλή κατανομή κτιρίων και υπερρεαλισμό, η δημιουργικότητα του Philip Barlow γίνεται αμέσως σεβαστή. Ωστόσο, χρειάζεται μια ματιά για έναν Zusilla για να εκπλαγεί από την ανάπτυξη σιλουετών και φωτεινών χρωμάτων στους καμβάδες του συγγραφέα. Τραγουδιστικά, οι άνθρωποι που θέλουν να έχουν μικρή διάρκεια ζωής βαριούνται τόσο πολύ το φως χωρίς προσοφθάλμιους φακούς επαφής.

Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Jeremy Mann ζωγραφίζει δυναμικά πορτρέτα της πόλης με λάδι σε ξύλινα πάνελ. «Αφηρημένες φόρμες, γραμμές, αντίθεση φωτεινών και σκοτεινών παραλιών - όλα είναι μια εικόνα, σαν νικηφόρος, σαν ένας λιουντίνος που βλέπει στο ΝΑΤΟ και σε μέρη με νήπια ή, επίσης, να μπορείς να δεις και να ηρεμήσεις, σαν να είσαι ήσυχος όταν παρακολουθείς ."

Στους πίνακες του Βρετανού καλλιτέχνη Neil Simone δεν είναι όλα έτσι, σαν να ψάχνεις για μια πρώτη ματιά. «Για μένα svit navkolo - η τιμή της χαμηλής τάσης και σταδιακά μικρών μορφών, λιγότερο και μεταξύ», - ακόμη και ο Simon. Σε αυτή την εικόνα, όλα είναι λειτουργικά απατηλά και αλληλένδετα. Οι γραμμές κινούνται και οι πλοκές αναμειγνύονται ένα σε ένα.

Πλάγια γράμματα για τις περιπέτειες του εκπληκτικού Αμερικανού καλλιτέχνη Τζόζεφ Λορούσο για να μεταφερθούν στα οικόπεδα του καμβά στοιχειωμένη ζωήεξωφρενικοί άνθρωποι. Καταπληκτικά και κουίζ, διεστραμμένη κακία, hilinki, nіzhnostі και bazhannya για να σας θυμίζουν αυτή τη συναισθηματική εικόνα.

Από αμνημονεύτων χρόνων, οι άνθρωποι έχουν κατακλυστεί από τη φύση. Οι βρωμιές έπιασαν τον έρωτά τους, να τις φαντάζονται σε όλα τα ψηφιδωτά, τα ανάγλυφα και τους πίνακες. Οι μεγάλοι καλλιτέχνες του Bagato αφιέρωσαν τη δημιουργικότητά τους στη ζωγραφική τοπίων. Οι εικόνες, σε οποιεσδήποτε εικόνες από το δάσος, τη θάλασσα, τα βουνά, τα ποτάμια, τα χωράφια, θα μαγέψουν πραγματικά. Και είναι απαραίτητο να φροντίσουμε τους μεγάλους μαέστρους, καθώς με έναν τόσο λεπτομερή, βαρυ και συναισθηματικό τρόπο μετέδωσαν στα ρομπότ τους όλη την ομορφιά και την ικανότητα να μας γευτούν. Στα στατιστικά θα ληφθούν υπόψη οι ίδιοι οι τοπιογράφοι και τα βιογραφικά τους. Ας μιλήσουμε για τη δημιουργικότητα μεγάλων καλλιτεχνών τις πρώτες πρωινές ώρες του χρόνου.

Δείτε τοπιογράφους του 17ου αιώνα

Τον 17ο αιώνα ζούσαν πολλοί ταλαντούχοι άνθρωποι, οι οποίοι ήταν σεβαστοί για την όμορφη εικόνα της ομορφιάς της φύσης. Μερικά από τα καλύτερα είναι ο Claude Lorrain και ο Jacob Isaac van Ruisdael. Είναι μαζί τους που θα μπορούσαμε να διαφωνήσουμε.

Κλοντ Λορέν

Γάλλος καλλιτέχνης vvazhayut ο ιδρυτής του κλασικισμού της περιόδου τοπίου. Οι καμβάδες Yogo αποδίδονται σε νευρική αρμονία και ιδανική σύνθεση. με ρύζιΟι τεχνικοί του K. Lorrain μπόρεσαν να μεταφέρουν άυπνο φως, από την άλλη, στη θέα του νερού κ.λπ.

Δεν έχει σημασία για όσους είναι μαέστροι γεννημένοι στη Γαλλία, ένα μεγάλο μέρος της ζωής τους είναι στην Ιταλία, kudi poykhav, αφού υπάρχουν μόνο 13 χρόνια. Στη Batkivshchyna, γύρισα τα πάντα μία ή δύο φορές.

καλύτερος με τους δημιουργούς μας K. Lorrain є ο πίνακας «Άποψη της Ρωμαϊκής Αγοράς» και «Άποψη του λιμανιού από την πρωτεύουσα». Μπορούμε να πάμε στο Λούβρο την ώρα μας.

Jacob Isaac van Ruisdael

Ο Jacob van Ruisdael - ο εκπρόσωπος του ρεαλισμού - γεννήθηκε στην Ολλανδία. Την ώρα της ανόδου της τιμής του στην Ολλανδία και τον Μεσαίωνα, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τις λιγότερο πρωτόγονες ρόμπες, για τις οποίες υπάρχει έντονη αντίθεση τόνων, δραματική χρωματική γκάμα και ψυχρότητα. Μια από τις πιο δημοφιλείς εφαρμογές τέτοιων εικόνων μπορεί να χρησιμοποιηθεί για "ευρωπαϊκούς θησαυρούς".

Ωστόσο, η δημιουργικότητα των γαντιών δεν είναι συνυφασμένη με συνοφρυωμένους καμβάδες - είναι σε εικόνες και σε μεταξένια τοπία. Τα ρομπότ Nyvidomishy ανέλαβαν τα "Viglyad of the village of Egmond" και "Landscape with a water mlin".

XVIII αιώνα

Η ζωγραφική του 18ου αιώνα χαρακτηρίζεται από πλούσια χαρακτηριστικά tsikavihΣε όλη την περίοδο, ένα στάχυ στρώθηκε σε νέες κατευθύνσεις σε μια εικαστική μορφή τέχνης. Οι Βενετσιάνοι τοπιογράφοι, για παράδειγμα, ασκούνταν σε τέτοια στενά όπως ένα ζωντανό τοπίο (που είναι το όνομα του κορυφαίου) και το αρχιτεκτονικό (abo miskiy). Και το τοπίο, με τον τρόπο του, οδηγεί στο ακριβές και φανταστικό. Ας φτιάξουμε έναν εκπρόσωπο των φανταστικών βεντούτσι є Francesco Gvardi. Οι φαντασιώσεις και οι τεχνικές γιόγκο μπορούν να αναβληθούν στους περιστασιακούς τοπιογράφους.

Φραντσέσκο Γκαρντ

Όλα τα ρομπότ, χωρίς καμία ευθύνη, βλέπουν μια απεριόριστα ακριβή προοπτική, μια θαυματουργή μεταφορά χρωμάτων. Τα τοπία φαίνονται να είναι μαγικά εθιστικά, από αυτά είναι απλά άβολο να τα δεις.

Μπορείτε να ονομάσετε τους πίνακες "Svyatkovy Ship Doge" Buchintoro ", "Gondola in the Lagoon"," Venetsian Courtyard "και" Rio dei Mendikanti "ως υπέροχα ρομπότ. Όλες οι εικόνες αντιπροσωπεύονται από τη θέα των Venets.

Ουίλιαμ Τέρνερ

Ο Τσέι είναι καλλιτέχνης και εκπρόσωπος του ρομαντισμού.

Μια διορατικότητα στην ιδιαιτερότητα των καμβάδων του є νικηφόρες άψυχες εικόνες του ίδιου. Η ίδια παλέτα έχει γίνει η κύρια στα ρομπότ. Ο Meister εξήγησε την ιδέα ότι τέτοιες εικόνες συνδέονταν με τον ήλιο και την αγνότητα, σαν να ήθελαν το bachiti στους πίνακές τους.

Το πιο όμορφο και γοητευτικό ρομπότ Turner є "Hesperid Garden" είναι ένα φανταστικό τοπίο.

Ο Ιβάν Αϊβαζόφσκι και ο Ιβάν Σίσκιν

Υπάρχουν δύο άνθρωποι - πραγματικά οι καλύτεροι και οι καλύτεροι τοπιογράφοι της Ρωσίας. Ο πρώτος - Ivan Kostyantinovich Aivazovsky - που απεικονίζει τη μεγάλη θάλασσα στους πίνακές του. Μια ταραχή από στοιχεία, πώς να αρρωστήσετε, αεράκια από καρφίτσες, πώς να χτυπήσετε στο πλάι της φτέρνας του πλοίου, ή ήσυχη, ήρεμη επιφάνεια, καλυμμένη με ήλιο - τοπία θάλασσας πλημμυρίζουν και διαφωνούν με τη φυσική τους ομορφιά. Πριν από την ομιλία, τέτοιοι τοπιογράφοι ονομάζονται θαλάσσιοι ζωγράφοι. Ο άλλος - ο Ιβάν Ιβάνοβιτς Σίσκιν - αγαπημένες εικόνες λις.

I Shishkin, I Aivazovsky - τοπιογράφοι του 19ου αιώνα. Zupinimya σχετικά με τον κύκλο ζωής των ειδικοτήτων των διαλέξεων.

Το 1817, ο Ιβάν Αϊβαζόφσκι ήρθε να δει έναν από τους πιο διάσημους μαρινιστές στον κόσμο.

Οι άνθρωποι γεννήθηκαν στην πατρίδα τους, ο πατέρας τους buv virmensky pidpriymets. Δεν υπάρχει τίποτα θαυμάσιο στο γεγονός ότι ο maybutny maestro maestro maestro είναι έξυπνος μέχρι το στοιχείο της θάλασσας. Η Φεοδοσία, ένα από τα ωραιότερα λιμάνια, έγινε πατέρας του καλλιτέχνη.

Το 1839, ο Ιβάν τελείωσε στο Yaky Vin για έξι χρόνια. Η δημιουργικότητα των γαλλικών ναυτικών πινάκων των K. Vernet και K. Lorrain, που έγραψαν τους καμβάδες τους σύμφωνα με τους κανόνες του μπαρόκ-κλασικισμού, συνέβαλε σημαντικά στο ύφος του καλλιτέχνη. Από το ρομπότ nyvidomishoyu I. Ο Κ. Αϊβαζόφσκι ενεπλάκη στον πίνακα "The Virgin Shaft", Viconan το 1850 rotsi.

Κριμ θαλάσσια τοπία, Ο μεγάλος καλλιτέχνης ζωγράφισε πάνω από τις εικόνες των σκηνών μάχης (yaskraviy butt - ο πίνακας "Chesmensky Bey" 1848), καθώς και ανάθεση πολλών καμβάδων του στα θέματα της ιστορίας του Warmanskoy ("Εισαγωγή του GG Byron στο Μοναστήρι του το 1848

Ο Αϊβαζόφσκι γλίτωσε να περιμένει το όνομά του για μια ζωή. Οι τοπιογράφοι Bagato, που έγιναν διάσημοι στο Maybut, ορκίστηκαν σε ρομπότ και πήραν από τον πισινό. Ο μεγάλος δημιουργός της ζωής του Pishov το 1990 rotsi.

Ο Σίσκιν Ιβάν Ιβάνοβιτς γεννήθηκε το 1832 στη μέση της Ουλαμπούγκα. Η οικογένεια, στο yaky vikhovuvsya Vanya, δεν ήταν χειρότερη από μια περιουσία (ο μπαμπάς γιόγκο ήταν ένας άπειρος έμπορος). Το 1852, ο Shishkin ξεκίνησε τις σπουδές του στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, ως απόφοιτος του πώς να κερδίζεις μέσα από το chotiri rock, το 1856. Για να πλοηγηθούν στα πρώτα ρομπότ του Ιβάν Ιβάνοβιτς, βλέπουν μια υπέροχη ομορφιά και μη επαληθευμένη τεχνολογία. Δεν είναι περίεργο γι 'αυτόν ότι το 1865 βραβεύτηκε για τον πίνακα "Προβολή στα περίχωρα του Ντίσελντορφ" І. І. Ο Shishkin έλαβε ακαδημαϊκό τίτλο. Και ακόμη και με όλη τη δύσκολη νίκη, θα αφαιρέσω την πρόσκληση του καθηγητή.

Γιακ και πλούσια ζωγραφισμένα από τη φύση, περνώντας μια πολλή ώρα στη φύση, σε ήσυχα μέρη, δεν συνέβη ποτέ.

Ο Naybilsh φαίνεται από τους καμβάδες του μεγάλου ζωγράφου є "Lisova wilderness" і "Wounds in πευκόδασος", Γραμμένο το 1872, ένας μεγάλος πρώιμος πίνακας" Μεσημεριανό. Στα περίχωρα της Μόσχας "(1869)

Η ζωή των ταλαντούχων ανθρώπων διακόπηκε από την προσκόλληση του 1898 στη μοίρα.

Οι Ρώσοι τοπιογράφοι Bagato, όταν γράφουν τους καμβάδες τους, κατακρίνουν έναν μεγάλο αριθμό λεπτομερειών και μια πολύχρωμη μεταφορά χρώματος. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για δύο εκπροσώπους της ρωσικής ζωγραφικής.

Oleksiy Savrasov

Ο Oleksiy Kindratovich Savrasov είναι ένας τοπιογράφος στον κόσμο των αγίων. Ο ίδιος vvazayut ο ιδρυτής του ρωσικού λυρικού τοπίου.

Οι άνθρωποι γεννήθηκαν στη Μόσχα το 1830. Το 1844 ο Oleksiy ξεκίνησε τις σπουδές του στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας. Ήδη από τα νιάτα του γεννήθηκε με ιδιαίτερο ταλέντο και υγεία μπροστά στην εικόνα των τοπίων. Ωστόσο, χωρίς να εντυπωσιαστεί στο τσε, πίσω από το περιβάλλον της οικογένειας, ο Γιουνάκ, που είχε τους πειρασμούς, να διακόψει τις γνώσεις του και να τον επαναφέρει μέσα από το βραχώδες χοτήρι.

Παρεμπιπτόντως και από όλους το αγαπημένο ρομπότ του Savrasov є, απολύτως, ο καμβάς "Graki Have Arrived". Το Vono bulo παρουσιάστηκε στο Peresuvny vistavtsi το 1971. Όχι λιγότερο τσικαβίμι є πίνακες І. K. Savrasov "Zhito", "Vidliga", "Winter", "Countryside", "Veselka", "Losiniy Ostіv". Ωστόσο, ως απάντηση στην κριτική, το έργο του καλλιτέχνη δεν ήταν κατηγορηματικά σύμφωνο με το αριστούργημα του "Graki Have Arrived".

Ο Σαβρασόφ δεν νοιαζόταν για εκείνους που είχαν γράψει πανέμορφα αφανείς καμβάδες. Και το 1897, ο Ρότσι Βιν πέθανε στο έλεος, έφερε στο τέλος της οικογένειας αναπόφευκτα, λύγισε τα παιδιά και την αλκοολική μπαγιάτικα.

Όλοι οι μεγάλοι τοπιογράφοι μπορούν πραγματικά να ξεχαστούν. Η δυσωδία να ζω στους πίνακές σου, από αυτά που έβαλα στο φάντασμά μου, και πώς μπορώ να με κυριεύσει μέχρι το τέλος της ημέρας.

Άλλο ένα μισό του 19ου αιώνα

Ολόκληρη η περίοδος χαρακτηρίζεται από τη διεύρυνση στη ρωσική ζωγραφική ενός τόσο απλοϊκού, σαν ένα τοπίο δίπλα-δίπλα. Την ίδια στιγμή, πολλοί Ρώσοι τοπιογράφοι, συμπεριλαμβανομένου του Volodymyr Ugorovich Makowski, προσεύχονταν. Ο Arseniy Meshchersky, που επίσης περιγράφηκε νωρίτερα από τους Aivazovsky και Shishkin, δεν έβλεπε τους δημάρχους ήσυχα για ώρες.

Arseniy Meshchersky

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1834 στην επαρχία Tver. Έμαθα για τους νικητές στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Ερωμένων, που πέθαναν με τρεις ρουκέτες. Τα κύρια θέματα των καμβάδων του συγγραφέα ήταν τα lisovs και ο καλλιτέχνης που αγαπούσε να απεικονίζει στους πίνακές του τα θαύματα της θέας της Κριμαίας και του Καυκάσου με τα μεγάλα βουνά του. Το 1876 ο Ρότσι Βιν πήρε τον τίτλο του καθηγητή της Τοπιογραφίας.

Μερικοί καμβάδες φαίνονται στο βάθος και φαίνονται από την εικόνα «Χειμώνας. Krigolam "," Θέα στη Γενεύη "," Καταιγίδα στις Άλπεις "," Κοντά στη λίμνη Fox "," Τοπίο Pivdenny "," Θέα στο Crima ".

Ο Krim Meshchersky μετέφερε επίσης την ομορφιά της Ελβετίας. Στο τέλος της γης, για μια μέρα, μάζευα πληροφορίες από τον μάστορα της τοπογραφίας Καλάμ.

Κι όμως ο μάστερ στέναζε σε σέπια και χάραζε. Στα cich technics του κρασιού, άνοιξε επίσης πολλά τερατώδη ρομπότ.

Η έλλειψη εικόνων του καλλιτέχνη παρουσιάστηκε σε εκθέσεις τόσο στην επικράτεια της Ρωσίας όσο και σε άλλες χώρες του κόσμου. Σε αυτό, πολλοί άνθρωποι αφυπνίστηκαν για να αξιολογήσουν το ταλέντο και την αυτοπεποίθηση των δημιουργικών ανθρώπων. Οι πίνακες του Arseniy Meshcherskiy prodovzhuyut ουράνιο τόξο των ανθρώπων, που θα γεμίσουν με μυστήριο, και μέχρι όλη την ημέρα.

Μακόφσκι Βολοντίμιρ Ουγκόροβιτς

Makovsky V. Є. γεννήθηκε στη Μόσχα το 1846 Ρότση. Yogo batkom buv vidomy καλλιτέχνης. Ο Volodymyr virishiv ακολούθησε τα χνάρια του γέρου και πήρε τον φωτισμό του ζωγράφου στη Σχολή ζωγραφικής, γλυπτικής και αρχιτεκτονικής της Μόσχας, που εστάλη στην Αγία Πετρούπολη.

Naybilsh στο βάθος, οι εικόνες έγιναν "Ochikuvannya. Στη φυλακή »,« Κατάρρευση στην τράπεζα »,« Εξήγηση »,« Nichlіzhny budinok »και« Vesnyana bacchanalia ». Δημιουργήστε στην κύρια εικόνα κοινών ανθρώπων και σκηνικών σκηνών.

Εκτός από τα τοπία δίπλα-δίπλα, ο δήμαρχος κάποιων κάδων, ο Μακόφσκι ζωγράφιζε επίσης πορτρέτα και εικονογραφήσεις.

Για χάρη σας, πηγαίνετε στο blog για το τρέχον μυστήριο. Σήμερα θα ήθελα να μιλήσω για τη ζωγραφική, και σε αυτήν την ανάρτηση θα αφοσιωθώ τοπία Ρώσων καλλιτεχνών... Θα γνωρίζετε τις καλύτερες πληροφορίες για το έργο των Oleksandr Afonin, Oleksiy Savchenko και Viktor Bikov. Όλη η δυσωδία δεν είναι απλώς ταλαντούχα, αλλά αποδίδεται στην ιδιαιτερότητα. Η δημιουργικότητά του είναι πλούσια, πρωτότυπη και αριστοτεχνική. Η δυσοσμία θα δελεάσει τον σεβασμό όχι μόνο των γιγάντων της ρωσικής γης, αλλά και των εκπροσώπων, των συλλογών των μακρινών ξένων χωρών. Γράψτε για αυτά σε σύντομο χρονικό διάστημα για να ολοκληρώσετε τη δύσκολη εργασία και απλώς προσπαθήστε να κατανοήσετε τις πληροφορίες, ώστε να μπορείτε να παρουσιάσετε τα μάτια σας μόνο όταν είστε πιο εξοικειωμένοι και ποιοι είναι πιο σημαντικοί από τη ζωή των καλλιτεχνών και τη δημιουργικότητά τους. Λοιπόν, ας περάσουμε στα τοπία των Ρώσων καλλιτεχνών;

Τοπία του αληθινού Ρώσου καλλιτέχνη Oleksandr Afonin

Ο Oleksandr Afonina αποκαλείται αυθόρμητος Ρώσος καλλιτέχνης, χαρούμενος Shishkin, ο οποίος έχει απόλυτο δίκιο. Ο Vin είναι μέλος της Διεθνούς Ομοσπονδίας Καλλιτεχνών της UNESCO (1996), τιμήθηκε με τον τίτλο του Τιμώμενου Καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας, επισκευάζοντας από το 2004. Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1966 Ρότση στο Κουρσκ. Μουλιάστε λίγο σε 12 χρόνια. βήμα βήμα νέος άνδραςάρχισε να δέχεται αναπαραγωγές ελαφρών αριστουργημάτων ζωγραφικής. Ο πατέρας Pavlo συνήθιζε να υποστηρίζει τον Oleksandr, εξηγώντας τα βασικά του malunka, την τονικότητα. Μυστήριο Osyagayuchi "στο σπίτι", Afonin nadіyshov στη σχολή τέχνης Kursk, ο yaku αποφοίτησε το 1982.

Η περίοδος από το 1982 έως το 1986, που έγινε για τον καλλιτέχνη, θα γυρίσει τη ζωή εντελώς μακριά. Επιπλέον, σε όλη την ωριαία περίοδο ο Afonin εκπαιδεύτηκε στη Σχολή Καλών Τεχνών Zheleznogorsk, ο ίδιος τράβηξε τον επαγγελματισμό. Ο Oleksandr Syogodní vvazhaє έλαβε σχολείο από έναν από αυτούς στην επικράτεια της Ρωσίας.

Oleksandr Pavlovich Afoninτη θέληση να ζωγραφίσεις τοπία από τη φωτογραφία και όχι στο γραφείο, αλλά από τη φύση. Ο καλλιτέχνης, που αντέγραψε φωτογραφικά τοπία, είναι καλό έδαφος για υποβάθμιση, άνοιξη και τουλάχιστον λίγη φρεσκάδα και όραμα. Δεν είναι για τίποτα που οι μαέστροι είναι υπέροχοι για kshtalt Levitan, Savrasov, Kuindzhi vihojuvali kilometri στα αστεία της φύσης.

Επικεφαλής του ταλέντου και του pratsyovitosti το 1989 rotsi Afonin nadiyeshov στη Ρωσική Ακαδημία ζωγραφικής, γλυπτικής και αρχιτεκτονικής, όπως εκείνη την ώρα, αλλά μόνο ανέκτησε την ιστορία του οράματός του. Ο Oleksandr ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές και έγινε επίκουρος καθηγητής του ακαδημαϊκού τμήματος ζωγραφικής και malunka, καθώς και των ζωδίων του δασκάλου τοπίου. Τώρα ο Oleksandr Pavlovich είναι ήδη καθηγητής, επικεφαλής του τμήματος και τιμώμενος καλλιτέχνης του Batkivshchyna του. Ο καλλιτέχνης vvazhaє, ότι ο αδύνατος κωφός κούκος της ρωσικής γης μπορεί και είναι ένοχος που οπτικοποιείται στον χώρο της υψηλής τέχνης.

Οι πίνακες του καλλιτέχνη είναι ποιητικοί, διαποτισμένοι από φως, αλλά δεν θέλετε να κοιτάξετε έναν καμβά, απλά κοιτάξτε το inshe. Bazhaєmo περιτριγυρίζετε τη θάλασσα των θετικών συναισθημάτων για μια ώρα για να δείτε τα τοπία του Ρώσου καλλιτέχνη.

Τοπία της φύσης των χειμερινών γιορτών που βλέπει ο Oleksiy Savchenko

Ο Oleksiy Savchenko είναι ένας νέος καλλιτέχνης που είναι ακόμα πιο πολλά υποσχόμενος και ακόμη πιο πολλά υποσχόμενος. Το κύριο θέμα αυτών των πινάκων, η αρχή του τρόπου γραφής του etude, είναι ένα μικρό μέρος, μισοξεχασμένα χωριά, όλες οι εκκλησίες, με μια λέξη, μια ματιά στην ακατάσχετη Ρωσία. Ο Savchenko ειδικεύεται στα τοπία της φύσης των χειμερινών γιορτών. Κατά κανόνα, αυτοί οι πίνακες μεταφέρουν τη φύση της μέσης αιθαλομίχλης της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Τοπία του Ρώσου καλλιτέχνη Oleksiy Savchenkoπάρτε όχι ένα χρώμα, αλλά μια ιδιότροπη pivnichnym διάθεση. Το μέγιστο του κολοσσιαίου ρεαλισμού είναι μεγάλο, το ίδιο πράγμα είναι ορατά ορατό στους καμβάδες του συγγραφέα.

Ροκ Oleksiy Oleksandrovich urodzhenets 1975. Η Γιόμα γλίτωσε από τη γέννηση του θαυματουργού ιστορικού τόπου του Σέργκιεφ Ποσάντ, της περλίνης της «Χρυσής Κίλτσια», της πρώτης για όλα όσα θεωρούνται ως τόπος μαζικού ορθόδοξου προσκυνήματος.

Το 1997, ο Oleksiy απέδωσε την ειδικότητα του καλλιτέχνη-σχεδιαστή, έχοντας τελειώσει το All-Russian College of Art. 2001 - σχολή ευφάνταστο μυστήριοκαι λαϊκές χειροτεχνίες στο Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας. Επισκευάζοντας από το 2005, είναι μέλος της Δημιουργικής Ένωσης Καλλιτεχνών στη Ρωσία. Βήμα προς βήμα λάβετε μέρος σε εκθέσεις επαγγελματιών καλλιτεχνών. Υπάρχουν πολλά ρομπότ που μπορείτε να βρείτε στη συλλογή ρωσικών έργων ζωγραφικής και πέρα ​​από τα σύνορα.

«Fox, Yak Alive» του Ρώσου καλλιτέχνη Viktor Bikov

Ο Βίκτορ Ολεξάντροβιτς Μπίκοφ θεωρείται Ρώσος τοπιογράφος, συγγραφέας αβοήθητων ρομπότ, που συνδέονται απεριόριστα με την ομορφιά και τον λυρισμό της ρωσικής φύσης. Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1958. Ξεκινήστε τη ζωγραφική αφού τελειώσετε νωρίς. Το 1980 αποφοίτησε από την καλλιτεχνική σχολή. Την περίοδο από το 1988 έως το 1993, ο ροκ Viktor Bikov εμφανίστηκε με το όνομα "Stroganovtsi", όπως ονομαζόταν η Κρατική Καλλιτεχνική και Βιομηχανική Ακαδημία της Μόσχας. Σ.Γ. Στρογκάνοφ.

Χριστουγεννιάτικο στυλ ζωγραφικής του συγγραφέα σε κόλα λίγο λανθασμένη ονομασίαγια να ονομαστεί νατουραλιστικός ρεαλισμός, την περασμένη ώρα του περασμένου αιώνα έλεγαν «λις, γιακ ζωντανός». Ο Sokovitі toni στα χέρια ενός σύγχρονου καλλιτέχνη δίνουν στο bazaniy το εφέ ζωντανών εικόνων. Το Ledve, σχεδιασμένο κατά μήκος των γραμμών σε συνδυασμό με ανάγλυφες χοντρές μπάλες farbi, εφαρμοσμένες σε μια υφή μάζα στον καμβά, περιορίζουν τα τοπία του συγγραφέα ενός Ρώσου καλλιτέχνη αμέσως με φωτεινές και λεπτομερείς λεπτομέρειες. Για τη βοήθεια ενός τσιόγκο ευπρόσδεκτου να φτάσει στην συγκλονισμένη θέα του φανταστικού των εικόνων, της ασυνέπειας των Καζάκων.

Τα τοπία στους πίνακες του Ρώσου καλλιτέχνη μεταφέρουν τον ρεαλισμό του neymoirnu, που πρέπει να χτιστεί, δεν λένε λίγη δυσωδία για τη φύση της ζωής των νυσταγμένων ανταλλαγών και, ράβοντας από αυτά, αλλάζουν την αναλαμπή της τύχης με μεγαλειώδη στρατηγοί. Οι πίνακες του καλλιτέχνη είναι γεμάτοι από αρμονικά αποσπάσματα, φρέσκες εικόνες, διαθέσεις φύσης.

Υπάρχουν απολύτως υπέροχη κατάταξηΘα δημιουργήσω μια νέα φύση - από την υποστήριξη του παγετού την άνοιξη, την τραγανή φρεσκάδα της χιοναγοράς μέχρι το χωριό του χειμώνα χειμωνιάτικο βράδυ... Η χιονισμένη μπούκλα στους πίνακες του καλλιτέχνη δίνει μια αίσθηση της δομής του χιονιού, την κοκκώδη υφή των κρυστάλλων χορδών.

Τοπία του Ρώσου καλλιτέχνη Viktor Bikovδημοφιλές yak στα παλιά χρόνια, καθώς και πίσω από αυτά τα σύνορα (ιδιωτικές συλλογές από τη Γαλλία και τη Nimechchina). Αναπαραγωγές του καλλιτέχνη vikoristoyutsya σε διακοσμητικό σχέδιο, πλοήγηση στο άνοιγμα σχεδίων για κέντημα. Ξέρω, είναι δυνατό, με τη δημιουργικότητα του Νικητή, οι Μωυσές είναι πιο συχνά, όχι απλοί, ινκόγκνιτο, δεν δίνουν ιδιαίτερο νόημα, γιατί οι σκέψεις τραβούν τον κόσμο για barvy τοπία της ρωσικής γηςі її ταλαντούχα μυστήρια του κυρίου.

Για να ολοκληρώσετε τη δημοσίευση, θαυμάστε το θαύμα του βίντεο για τα κλασικά τοπία των Ρώσων καλλιτεχνών:

Hlops, δωρίζω την ψυχή σου στον ιστότοπο. Dyakuєmo για αυτούς
βλέπεις ομορφιά. Dyakuyu για nachnennya και χήνα.
Έλα μπροστά μας μέσα Facebookі Σε επαφή με

Є Mystsya και Seeing, που δεν περιγράφονται με λόγια. Μπορείτε να αρχίσετε να κάνετε ένα λάθος. Με μια δυνατή διεισδυτική, φωτεινή φάρσα, τα πιο τολμηρά συναισθήματα. ιστοσελίδαεπιλεγμένες εικόνες για εσάς σχετικά με το lis. Σχετικά με τον ήλιο των τραγανών φύλλων, για τις πυκνότητες των βελονιών. Μεγαλείο і nіzhnіst, ομορφιά і spokіy. Το uvazi σας 10 καλλιτέχνες - spivak στη γοητευτική φύση, zdatnyh ματιά στο πυκνό άρωμα και την καλή δροσιά του δάσους. Απολαμβάνω!

© Bikov Viktor

© Bikov Viktor

Ο Βίκτορ Ολεξάντροβιτς Μπίκοφ είναι ένας Ρώσος τοπιογράφος βιντούμης που επιδεικνύει την ομορφιά και τον λυρισμό της ρωσικής φύσης. Οι εικόνες του είναι πραγματικές και ταυτόχρονα από την εποχή των περιουσιών του Κάζκοβο. Καθαρά χρώματα, ωραία εμφάνιση, ελαφρότητα και φρεσκάδα - οι πίνακες του Viktor Bikov ισχυρίζονται ότι είναι πολύ δημοφιλείς μεταξύ των ιδιωτικών συλλογών από τη Ρωσία και τις μακρινές ξένες χώρες.

© Malgorzata Szczecinska

© Malgorzata Szczecinska

© Peder Mork Monsted

© Peder Mork Monsted

Ο Peter Mörk Mönsted είναι ένας Δανός ρεαλιστής ζωγράφος, δεξιοτέχνης στη γνώση του τοπίου. Χωρίς σημασία για τον αριθμό των ταξιδιών σε όλο τον κόσμο, οι καμβάδες του P. Mønsted στην κύρια γραφή βρίσκονται στη Dania και απεικονίζουν ιδιωτικά τοπία. Τα ρομπότ του καλλιτέχνη στολίζουν τις συλλογές μουσείων στο Aalborg, Bautz, Randers και πολλές ιδιωτικές συλλογές.

© Michael-OToole

© Michael-OToole

Ο Michael O'Toole είναι από το Βανκούβερ, πίσω στους Ουζμπέκους του Καναδά. Ρύζι στην ατμόσφαιρα της δημιουργικότητας δείτε έναν καλλιτέχνη. Yaskrawi farbi, Αντίθεση και καθαριότητα στα τοπία του Michael O'Toole, ελάχιστοι είναι αυτοί που έχουν χάσει το baiduzhim. Michael pratsyu στο κύριο ακρυλικό, vіn κουραστικά, τραγούδησε і sokovitovy vikoristovuє χρώματα, λαμπρές αντιθέσεις.

© Palmaerts Roland

© Palmaerts Roland

Ο Roland Pelmeerts γεννήθηκε στο Βέλγιο, στις Βρυξέλλες. Ο Winning ήταν σχεδιαστής και εικονογράφος και ταυτόχρονα συμμετείχε στο σόου. Οι εμφανίσεις αποδείχθηκαν επιτυχημένες, αλλά ο Pelmeerts ανέλαβε τη ζωγραφική και το βικτοριανό πνεύμα. Ο Vin είναι ο συγγραφέας του decilkoh νεοφερμένοιζωγραφική. Η Γουίν είναι μέλος της Καναδικής Ένωσης Καλλιτεχνών Ακουαρέλας, του Ευρωπαϊκού Ινστιτούτου Ακουαρέλας και Πρόεδρος του Ινστιτούτου Εικονιστικής Τέχνης με ένα χέρι πέντε βράχων.

© Ilya Ibryaev

© Ilya Ibryaev

Η Ηλία γεννήθηκε στη Μόσχα. Є μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας. Vidomy yak καλλιτέχνης-κεραμίστας, επίσης υπέροχες ακουαρέλες Volodya. Δημιουργική δουλειά Yoogo, χαμηλή, λεπτή. Μια ζεστή ομίχλη κρέμεται κοντά σου, διαρρέεται από έναν απαλό ήλιο. Τα ρομπότ Bagato Yogo είναι μέσα Ρωσικά μουσεία.

© Petras Lukosius

© Petras Lukosius

Ο Petras Lukosius είναι Λιθουανός καλλιτέχνης. Η ζωγραφική της Γιόγκο Μπαγκατοσάροβα είναι διαποτισμένη με φως, τα ρεύματα ύπνου ξεκάθαρα llyuh στο yogo mystical lisu, το φως περιβάλλει το δέρμα του λαιμού. Οι πίνακες του Petras μπορούν να γίνουν με όλο το φως, συμπεριλαμβανομένου του Nimechchin, της Αγγλίας, της Ισπανίας και της Σουηδίας.

© Lin Ching-Che