Άγνωστα γεγονότα για διάσημους καλλιτέχνες. Ενδιαφέρουσες πληροφορίες για διάσημους πίνακες Ενδιαφέρουσες πληροφορίες για πίνακες και καλλιτέχνες

Ίσως δεν το ήξερες. Ρίξτε μια ματιά στο θέμα, ελπίζω ότι θα είναι ενδιαφέρον και όχι κουραστικό να διαβάσετε.
1. Ο Tsarevich Ivan Repin έγραψε από τον Vsevolod Garshin, ο οποίος ήταν νευρικός και εντυπωσιακός από την παιδική του ηλικία. Κατά τη διάρκεια του πολέμου με τους Τούρκους, πήγε να υπηρετήσει στο στρατό ως εθελοντής και, αφού τραυματίστηκε, ανέλαβε λογοτεχνική δραστηριότητα... Όλοι θυμόμαστε το παραμύθι του "The Traveller The Frog" (και τα κινούμενα σχέδια!). Ο Ρέπιν πίστευε ότι δεν μπορούσε να βρει έναν καλύτερο υποψήφιο για το ρόλο του δολοφονημένου Ιβάν: «Αντιμέτωποι με τον Γκάρσιν, έπληξα την καταστροφή: είχε το πρόσωπο ενός άντρα καταδικασμένου να χαθεί». Σύντομα, αφού τελείωσε την εργασία στον καμβά, ο Γκάρσιν αυτοκτόνησε - πήδηξε από τον πέμπτο όροφο σε μια σκάλα ...

2. Ο πίνακας του Kiprensky "Girl in a Poppy Wreath" ("Mariuccia") απεικονίζει τη δεκαετή Άννα-Μαρία Φάλκουτσι, την κόρη του μοντέλου. Ο καλλιτέχνης έγινε πολύ προσκολλημένος σε αυτήν. Το κορίτσι ήταν σε κακή υγεία, μεγάλωσε σε ακραία φτώχεια. Ο καλλιτέχνης ανέλαβε τη φροντίδα του κοριτσιού, που κανονίστηκε για σχολείο στο μοναστήρι. Αυτό ήταν το 1819. Μετά από πολλά χρόνια, επέστρεψε στην Ιταλία, μετατράπηκε σε καθολικισμό και παντρεύτηκε κρυφά τη Μαριουκιά. Δεν ζούσαν μαζί για πολύ. Τέσσερις μήνες μετά το γάμο, ο Orest Kiprensky πέθανε και λίγους μήνες αργότερα η Mariuccia γέννησε μια κόρη - την Clotilde Kiprenskaya, της οποίας το ίχνος, δυστυχώς, χάθηκε απελπιστικά ...


3. Για τη ζωγραφική του Ophelia, ο Τζον Μιλς έπεισε την Ελίζαμπεθ Σιντάλ, την αγαπημένη ενός άλλου καλλιτέχνη, Ροζέτι, να ποζάρει ξαπλωμένη στην μπανιέρα. Ήταν κρύο στο εργαστήριο, οπότε το νερό στην μπανιέρα θερμάνθηκε με τη βοήθεια κεριών κάτω από το κάτω μέρος του. Η Ελισάβετ βρισκόταν στο νερό για ώρες. Το νερό ψύχθηκε γρήγορα και μέχρι το τέλος της συνεδρίας ήταν παγωμένο. Το κορίτσι αρρώστησε με πνευμονία, αργότερα εμφάνισε φυματίωση. Ροζέτι γέννησε ένα νεκρό παιδί. Άρχισε να βιώνει έντονο πόνο, από τον οποίο σώθηκε με όπιο · πέθανε από υπερβολική δόση σε ηλικία 32 ετών.


4. Ο Amadeo Modigliani ήταν φτωχός, πολύ άρρωστος και υπέφερε από αλκοολισμό και εθισμό στο όπιο. Στα 33 γνώρισε την Jeanne Hébuterne, τη μεγαλύτερη και τελευταία αγάπη του, ήταν 17 ετών. Η ευτυχία ήταν βραχύβια. Μετά από 2 χρόνια, ο Modigliani πέθανε. Και μια μέρα αργότερα, ανίκανη να αντέξει την απώλεια, η Jeanne, η οποία ήταν στον 9ο μήνα της εγκυμοσύνης, αυτοκτόνησε. Ο καλλιτέχνης θάφτηκε σε έναν μικρό τάφο χωρίς μνημείο στο εβραϊκό τμήμα του νεκροταφείου Père Lachaise.


Η δόξα ήρθε στο Modigliani μόνο μετά το θάνατό του. Ο έμπορος Louis Libaud, νιώθοντας την επικείμενη κατάρρευση της μεγαλοφυίας, αγόρασε τα έργα του. Και αργότερα καυχιέται στους φίλους του: «Δεν είμαι τυχερός; Εξάλλου, χθες τα αγόρασα για τίποτα! " Ο καλλιτέχνης δεν είχε χρόνο να ταφεί, και οι πίνακες του έχουν ήδη αυξηθεί σε αξία.

5. Το αίνιγμα του χαμόγελου της Τζιοκόντα εφευρέθηκε από τον Γάλλο ποιητή Θεόφιλο Γκάουτιερ (1811-1872), ο οποίος φώναζε με ενθουσιασμό: «Τζιοκόντα! Αυτή η λέξη θυμίζει αμέσως τη Σφίγγα της ομορφιάς, η οποία χαμογελά τόσο μυστηριωδώς από τη ζωγραφική του Λεονάρντο ... Είναι επικίνδυνο να πέφτεις στη γοητεία αυτού του φαντάσματος ... Το χαμόγελό της υπόσχεται άγνωστες απολαύσεις, είναι τόσο θεϊκά ειρωνικό ... "και ούτω καθεξής. Πριν από τον Gaultier, οι θεατές δεν είδαν τίποτα μυστηριώδες στο χαμόγελο της Mona Lisa.
Προστέθηκε η δημοτικότητα στην εικόνα και η κλοπή της από το Λούβρο το 1912. Το σκάνδαλο στον Τύπο ήταν τεράστιο! Κατά τη διάρκεια των 3 ετών που το έψαχναν, πουλήθηκαν 6 αντίγραφα, τα οποία θεωρήθηκαν πρωτότυπα και το καθένα από αυτά κόστισε πολλά χρήματα.

6. Η "Μαύρη Πλατεία" παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σε μια φουτουριστική έκθεση στο Πετρόγκραντ το 1915. Ο καμβάς κρέμασε στην "κόκκινη γωνία" - κάτω από το ταβάνι, όπου κρεμάστηκαν εικόνες σε ρωσικά σπίτια. Ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος συνέβαινε και πολλοί είδαν στην «πλατεία» ένα δυσοίωνο σύμβολο μελλοντικής καταστροφής. Αρχικά, ο ίδιος ο Μάλεβιτς δεν ήξερε πώς να σχετίζεται με το «έργο» του. Όταν του είπαν για το νόημα της πλατείας στο Βουδισμό (το σύμβολο του απείρου), άνοιξε τα μάτια του απλώς. Και μετά άρχισε η εντατική άντληση της πλατείας με συμβολικούς τόνους ...

Και τότε ακόμη και η κηδεία του καλλιτέχνη μετατράπηκε σε φάρσα - το σώμα του καλλιτέχνη με τεντωμένα χέρια μεταφέρθηκε σε πλατφόρμα φορτηγού σε φέρετρο με τη μορφή σταυρού · η Μαύρη Πλατεία ήταν προσαρτημένη στην κουκούλα ως σημάδι πένθους.


Και αυτός είναι ένας πίνακας με τον τίτλο "Μάχη των Νεγρών σε μια βαθιά σπηλιά σε μια σκοτεινή νύχτα" (1893). Δημιουργήθηκε είκοσι χρόνια πριν από τη γέννηση του αριστουργήματος του Μάλεβιτς (ή "αριστούργημα";) (1915). Ο συγγραφέας είναι Γάλλος από τις ακτές της la Manche, ένα πολύ εκκεντρικό πρόσωπο, χιουμοριστικός συγγραφέας και καλλιτέχνης Alphonse Allais (Alphonse Allais).

7. Ο Βαν Γκογκ δεν έκοψε ένα ολόκληρο αυτί, αλλά μόνο ένα κομμάτι του λοβού του, αυτό συνέβη κατά τη διάρκεια μιας διαμάχης με τον Γκαουγκίν. Ωστόσο, υπάρχει ακόμα ένας διαδεδομένος μύθος ότι ο καλλιτέχνης ακρωτηριάστηκε ολόκληρο το αυτί του. Αυτός ο θρύλος αντανακλάται ακόμη και στα χαρακτηριστικά της συμπεριφοράς ενός ασθενούς που χειρίζεται τον εαυτό του ή επιμένει σε μια συγκεκριμένη επέμβαση - ονομάστηκε σύνδρομο Van Gogh.


8. Μια φοβερή ασθένεια - ο εθισμός στο αλκοόλ σκότωσε τον μεγαλύτερο καλλιτέχνη Alexei Savrasov. Η σύζυγός του τον άφησε, απολύθηκε από τη σχολή τέχνης, όπου ο Κοροβίν και ο Λεβιτάν ήταν μεταξύ των μαθητών του. ΣΕ τα τελευταία χρόνια κοιμήθηκε όπου μπορούσε, έπινε όλο το εικοσιτετράωρο και ζωγράφισε πανδοχεία με ένα αντίγραφο του αριστούργημά του, The Rooks Have Ar پہنچے, για βότκα και μεσημεριανό γεύμα. Δυστυχώς, οι γνωστοί του του έδωσαν μερικά νομίσματα, αλλιώς θα έπινε ακόμη και τα ρούχα του στο ποτό. Στο τέλος, σε ηλικία 67 ετών, ο καλλιτέχνης πέθανε από τρόμο παραληρήματος σε νοσοκομείο για τους φτωχούς.

9. Μπορεί να είναι ένας θρύλος, αλλά όταν ο Leonardo da Vinci έγραψε το Μυστικό Δείπνο, τόνισε δύο μορφές: τον Χριστό και τον Ιούδα. Για πολύ καιρό δεν μπορούσε να βρει μοντέλα από τα οποία μπορούσε να ζωγραφίσει αυτές τις φιγούρες. Τέλος, κατάφερε να βρει ένα μοντέλο για την εικόνα του Χριστού μεταξύ των νέων τραγουδιστών. Δεν ήταν δυνατό να βρεθεί ένα μοντέλο για τον Judas Leonardo για τρία χρόνια. Μέχρι μια μέρα συνάντησε έναν μεθυσμένο στο δρόμο που ήταν ξαπλωμένος σε μια υδρορροή. Ήταν ένας νεαρός άνδρας που είχε μεγαλώσει από την ανεξέλεγκτη μέθη. Ο Λεονάρντο τον προσκάλεσε σε μια ταβέρνα, όπου άρχισε αμέσως να γράφει τον Ιούδα. Όταν ο μεθυσμένος ξαναφόρεσε τη συνείδησή του, είπε στον καλλιτέχνη ότι του είχε ήδη θέσει μια φορά. Πριν από αρκετά χρόνια, όταν τραγούδησε στη χορωδία της εκκλησίας, ο Λεονάρντο έγραψε τον Χριστό από αυτόν.


10. Στο πρόγραμμα «Τι; Οπου? Οταν?" Οι γνώστες παρουσιάστηκαν με δύο πίνακες από τον Polenov - «Κήπος της Γιαγιάς» και «Αυλή της Μόσχας» με την ερώτηση: «Τι κοινό έχουν;» Οι γνώστες δεν μαντέψουν. Η απάντηση είναι απλή - οι πίνακες απεικονίζουν το ίδιο παλιό αρχοντικό, αλλά από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Η διεύθυνση αυτού του μοναδικού σπιτιού έχει έρθει στην εποχή μας - το σπίτι Baumgarten, η γωνία των λωρίδων Trubnikovsky και Durnovsky στο Arbat.


11. Ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης δεν είναι απαραίτητα ταλαντούχος σε όλα. Ο Levitan, για παράδειγμα, παρήγαγε υπέροχα τοπία, αλλά η απεικόνιση ανθρώπων δεν ήταν εύκολη. Εδώ ο καλλιτέχνης Νικολάι Τσέχοφ βοήθησε έναν φίλο - ζωγράφισε μια κυρία με μαύρο χρώμα στην "Ημέρα του Φθινοπώρου".


Και οι αρκούδες στη διάσημη ζωγραφική του Σίσκιν δεν ανήκουν στο πινέλο του Ιβάν Ιβάνοβιτς, αλλά στον καλλιτέχνη Σαβίτσκι, φίλο του καλλιτέχνη, που αργότερα έγινε. Ο Tretyakov αγόρασε αυτόν τον πίνακα από τον Shishkin για 4.000 ρούβλια. Έχοντας μάθει για ένα τόσο εντυπωσιακό ποσό, ο Konstantin Apollonovich, ο οποίος είχε επτά στα καταστήματα, ήρθε στον Ivan Ivanovich για το μερίδιό του.
Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς του πρόσφερε χίλια ρούβλια. Ο Savitsky προσβλήθηκε σοβαρά. Η υπερηφάνεια του καλλιτέχνη τραυματίστηκε - πώς ναι, το έργο του υπολογίστηκε στο ένα τέταρτο του κόστους της ζωγραφικής! Ο Κωνσταντίνος Απολλόνοβιτς είπε ακόμη και στις καρδιές του ότι το κύριο πράγμα στην εικόνα είναι οι αρκούδες, τις οποίες εφηύρε και ενσωμάτωσε σε καμβά, ενώ ο Σίσκιν ζωγράφισε μόνο το φόντο.
Τώρα ο Ιβάν Ιβάνοβιτς είχε ήδη προσβληθεί, ο οποίος θεώρησε ότι ο πίνακας ήταν εντελώς ανεξάρτητο έργο ακόμη και χωρίς τις αρκούδες. Και επιπλέον, ο Σίσκιν σχεδίασε σκίτσα από την ίδια την οικογένεια αρκούδων. Δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα πώς τελείωσε το θέμα, αλλά οι φίλοι δεν έγραψαν περισσότερες κοινές φωτογραφίες.


12. Ο Ιβάνοφ εργάστηκε στη ζωγραφική «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους» για 20 χρόνια από το 1837 έως το 1857 στην Ιταλία. Έκανε έναν τεράστιο αριθμό σκίτσων, μελέτησε την ιστορία, τις ασσυριακές αρχαιότητες και ειδικά τη Βίβλο. Για να βρει το σωστό τοπίο, καθόταν για μήνες στους βάλτους και τα ερημικά μέρη της Ιταλίας. Αλλά ήταν πολύ πιο δύσκολο να απεικονίσουμε τη στιγμή του να στραφούμε στον Θεό στα πρόσωπα των ανθρώπων. Για να το κάνει αυτό, ο καλλιτέχνης μελετούσε εβραϊκά πρόσωπα, κοίταξε προσεκτικά τα πρόσωπα όλων των ανθρώπων που γνώρισε, κάθισε για ώρες στην εκκλησία και παρακολούθησε τους προσκυνητές. Όλα αυτά έσυραν τη δουλειά, κατηγορήθηκε ότι ήταν τεμπέλης. Τα χρήματα που του διατέθηκαν για δουλειά εξαντλήθηκαν. Ηγήθηκε μιας επαιτείας ύπαρξης. Η επίπονη δουλειά στην εικόνα οδήγησε στο γεγονός ότι ο καλλιτέχνης κατέστρεψε τα μάτια του και έπρεπε να υποβληθεί σε θεραπεία για μεγάλο χρονικό διάστημα. Κατά την άφιξη στη Ρωσία, η τύχη του πίνακα δεν ήταν ξεκάθαρη. Μετά την έκθεσή του, εμφανίστηκε σε έντυπη μορφή κριτικό άρθρο, που αναστάτωσε πολύ τον Ιβάνοφ. Άρρωσε και πέθανε λίγο μετά. Την ημέρα του θανάτου του, ήρθε ένα επίσημο μήνυμα ότι ο αυτοκράτορας αγόραζε μια ζωγραφική για 15 χιλιάδες ρούβλια σε ασήμι (ένα τεράστιο χρηματικό ποσό εκείνη την εποχή).


13. Ενώ βρίσκεστε σε ταξίδι συνταξιούχου στην Ιταλία, ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky ζωγράφισε την εικόνα «Χάος. Δημιουργία του Κόσμου "σε μια πλοκή από τη Βίβλο, η οποία έγινε μια πραγματική αίσθηση στη Ρώμη. Ο Πάπας Γρηγόριος XVI το αγόρασε και απένειμε στον καλλιτέχνη χρυσό μετάλλιο. Ν.Β. Ο Γκόγκολ έγραψε στον Αϊβαζόφσκι: «Βάνια! Ήρθες μικρός, από τις όχθες του Νέβα στη Ρώμη και αμέσως έθεσε το "Χάος" στο Βατικανό. "

14. Ο Μιχαήλ Γιούριβιτς Λέρμοντοφ δεν ήταν μόνο ιδιοφυής ποιητής, αλλά ο πιο ταλαντούχος καλλιτέχνης... Υπάρχουν 13 ελαιογραφίες σε καμβά, χαρτόνι και ξύλο, περισσότερες από 40 υδατογραφίες, περισσότερα από 300 σχέδια και σκίτσα. Αλλά η διάθεσή του ήταν, να το θέσω ήπια, όχι πολύ καλή. Λόγω της περίπλοκης φύσης του, ο συγγραφέας είχε την ευκαιρία να επισκεφτεί 3 μονομαχίες στη σύντομη ζωή του. Οι σύγχρονοι του συγγραφέα δεν του άρεσαν πραγματικά, ο πρόωρος θάνατος του Μιχαήλ Γιούριεβιτς σε μονομαχία δεν αναστάτωσε κανέναν, και ο Τσάρος Νικόλαος είπα γενικά: «Ένας θάνατος ενός σκύλου».


15. Ο Πικάσο δημιούργησε το πρώτο του αριστούργημα σε ηλικία 15 ετών - μια εικόνα της οικογένειάς του στο βωμό.

Το 2006, ο Αμερικανός μεγιστάνας Steve Wynn συμφώνησε να πουλήσει το όνειρο του Pablo Picasso για 139 εκατομμύρια δολάρια, μια από τις υψηλότερες τιμές στην ιστορία για ένα έργο τέχνης. Ωστόσο, όταν έδειχνε την εικόνα, ο Winn κυματίζει τα χέρια του πάρα πολύ και έσκισε τον καμβά με τον αγκώνα του. Ο ιδιοκτήτης το θεώρησε ως σημάδι από ψηλά και αποφάσισε να μην πουλήσει τον πίνακα μετά την αποκατάσταση.

16. Η Henri de Toulouse-Lautrec ήταν άκυρη με πονεμένα πόδια (τα έσπασε αρκετές φορές στην παιδική ηλικία και η ανάπτυξή τους σταμάτησε, πιθανότατα λόγω κληρονομικής ασθένειας, οι γιαγιάδες του Henri ήταν αδελφές μεταξύ τους).

Ήταν άτυχος ερωτευμένος κοντό ανάστημα (152 cm) και η εμφάνιση του νάνου προκάλεσε γελοιοποίηση, όλα τα σοβαρά μυθιστορήματά του τελείωσαν ανεπιτυχώς. Το Toulouse-Lautrec ήταν ένας διάσημος γνώστης του αλκοόλ, διαδόθηκε κοκτέιλ. Το Lautrec πιστώνεται με την εφεύρεση του κοκτέιλ Earthquake, στο οποίο το κονιάκ αναμιγνύεται στο μισό με αψέντι. Πέθανε από αλκοολισμό και σύφιλη στο προγονικό κάστρο στην αγκαλιά της μητέρας του, πριν ήταν 37 ετών.


17. Ο Salvador Dali δημιούργησε το λογότυπο Chupa Chups.
Και το ψευδώνυμό του ήταν "Δολάρια Avida", που σημαίνει "παθιασμένα δολάρια."


18. Ο Βέρμερ δεν ζωγράφισε ποτέ παιδιά, αν και είχε 11.


Παρακολουθήστε την ταινία "Girl with a Pearl Earring" με πρωταγωνιστή τον Scarlett Johansson με πρωταγωνιστή, Θα σου αρέσει.


19. Το "Pieta" είναι το μόνο έργο του Μιχαήλ Άγγελου που υπέγραψε. Ήταν επίσης ποιητής, περισσότερα από 300 ποιήματά του είναι ακόμα διαθέσιμα.


20. Η "Αφροδίτη μπροστά στον καθρέφτη" είναι η μόνη γυμνή Αφροδίτη του Diego Rodriguez de Silva Velazquez (1599-1660). Ίσως ο καλλιτέχνης να ζωγράφισε άλλα γυμνά μοντέλα, αλλά εκείνη την εποχή στην Ισπανία, τέτοιοι πίνακες θεωρήθηκαν άσεμνοι. Ως εκ τούτου, ο πίνακας καταλαμβάνει μια μοναδική θέση στην κληρονομιά του. Επιπλέον, είναι εντελώς αντίθετο με οτιδήποτε βγήκε από τα χέρια του καλλιτέχνη. Το 1914, αυτός ο πίνακας, που εκτέθηκε στην Εθνική Πινακοθήκη στο Λονδίνο, κόπηκε από έναν σοφίστα.


Σύμφωνα με τον μύθο, ο Velazquez θάφτηκε, για να το πούμε, στις ταφές κατακόμβες των Καπουτσίνων στο Παλέρμο ("Μουσείο των Νεκρών") Κοιτάξτε στο Διαδίκτυο, είναι πολύ τρομακτικό.

Η ιδέα να απεικονιστεί ένα ρολόι που ρέει ήρθε στο Σαλβαδόρ Ντάλι για δείπνο, όταν παρατήρησε ότι ο Κάμπερτ έλιωνε στον ήλιο.

Μόνο αργότερα ρωτήθηκε ο Ντάλι αν η θεωρία της σχετικότητας του Αϊνστάιν ήταν κρυπτογραφημένη στον καμβά και απάντησε με έξυπνη ματιά: «Μάλλον, η θεωρία του Ηράκλειτου ότι ο χρόνος μετριέται από τη ροή της σκέψης. Γι 'αυτό και ονόμασα τη ζωγραφική "Η εμμονή της μνήμης". Και πρώτα υπήρχε τυρί, επεξεργασμένο τυρί. "

"Το τελευταίο δείπνο"

Όταν ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έγραψε το Μυστικό Δείπνο, έδωσε ιδιαίτερη προσοχή σε δύο μορφές: τον Χριστό και τον Ιούδα. Ο Λεονάρντο βρήκε ένα μοντέλο για το πρόσωπο του Ιησού σχετικά γρήγορα - ένας νεαρός άνδρας που τραγούδησε σε μια χορωδία της εκκλησίας πλησίασε το ρόλο του. Όμως, το άτομο που μπορούσε να εκφράσει την κακία του Ιούδα, ο Λεονάρντο έψαχνε για τρία χρόνια. Κάποτε, περπατώντας στο δρόμο, ο πλοίαρχος είδε έναν μεθυσμένο στην υδρορροή. Ο Ντα Βίντσι έφερε τον μεθυσμένο σε μια ταβέρνα, όπου άρχισε αμέσως να γράφει τον Ιούδα από αυτόν.

Όταν ο πότης ανακουφίστηκε, θυμήθηκε ότι πριν από λίγα χρόνια είχε ήδη ποζάρει για τον καλλιτέχνη. Αυτό ήταν το ίδιο χορωδίο. Η μεγάλη τοιχογραφία του Leonardo από τον Ιησού και τον Ιούδα είναι το πρόσωπο ενός ατόμου.

"Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν"

Το 1913, ένας ψυχικά άρρωστος καλλιτέχνης έκοψε τη ζωγραφική του Ρέπιν τον Ιβάν τον Τρομερό και τον γιο του Ιβάν με ένα μαχαίρι. Μόνο χάρη στην επιδέξια δουλειά των αποκαταστατών αποκαταστάθηκε ο καμβάς. Ο ίδιος ο Ilya Repin ήρθε στη Μόσχα και ξαναβρήκε το κεφάλι του Γκρόζνι σε ένα παράξενο πασχαλιά - για δύο δεκαετίες, οι ιδέες του καλλιτέχνη για τη ζωγραφική έχουν αλλάξει πολύ. Οι συντηρητές αφαίρεσαν αυτές τις τροποποιήσεις και επέστρεψαν τον πίνακα σε μια ακριβή αντιστοίχιση για τις φωτογραφίες του μουσείου. Ο Repin, έχοντας δει τον ανακαινισμένο καμβά αργότερα, δεν πρόσεξε τις διορθώσεις.

"Υπνος"

Το 2006, ο Αμερικανός συλλέκτης Steve Wynn συμφώνησε να πουλήσει το The Dream του Pablo Picasso για 139 εκατομμύρια δολάρια, μια από τις υψηλότερες τιμές ποτέ. Αλλά όταν μιλούσε για την εικόνα, κυματίζει τα χέρια του πολύ εκφραστικά και έσκισε την τέχνη με τον αγκώνα του. Η Wynne το θεώρησε ως σημάδι από ψηλά και αποφάσισε να μην πουλήσει τον καμβά μετά την αποκατάσταση, η οποία, παρεμπιπτόντως, κόστισε μια όμορφη πένα.

"Ενα σκάφος"

Ένα λιγότερο καταστροφικό, αλλά όχι λιγότερο περίεργο περιστατικό συνέβη με τη ζωγραφική του Henri Matisse. Το 1961, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη, παρουσίασε στο κοινό μια εικόνα του πλοιάρχου "Boat". Η έκθεση ήταν επιτυχής. Αλλά μόνο επτά εβδομάδες αργότερα, ένας απλός γνώστης τέχνης παρατήρησε ότι το αριστούργημα κρέμεται ανάποδα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, 115 χιλιάδες άνθρωποι κατάφεραν να δουν την τέχνη, το βιβλίο κριτικών αναπληρώθηκε με εκατοντάδες θαυμαστά σχόλια. Η σύγχυση εξαπλώθηκε σε όλες τις εφημερίδες.

"Μάχη των Νεγρών σε μια σπηλιά στη βαθιά νύχτα"

Η περίφημη "Μαύρη Πλατεία" δεν ήταν ο πρώτος πίνακας του είδους του. 22 χρόνια πριν από το Μάλεβιτς, το 1893 Γάλλος καλλιτέχνης και ο συγγραφέας Alle Alphonse εξέθεσε στη γκαλερί Vivienne το αριστούργημά του "Η μάχη των Μαύρων σε μια σπηλιά στο βάθος της νύχτας" - έναν εντελώς μαύρο ορθογώνιο καμβά.

"Γιορτή των Θεών στον Όλυμπο"

Στη δεκαετία του 1960. Στην Πράγα βρέθηκε ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Peter Paul Rubens "Γιορτή των Θεών στον Όλυμπο." Για μεγάλο χρονικό διάστημα, η ημερομηνία της σύνταξής της παρέμεινε ένα μυστήριο. Η ένδειξη βρέθηκε στην ίδια την εικόνα, εξάλλου, από αστρονόμους. Μάντεψαν ότι η θέση των πλανητών κωδικοποιήθηκε διακριτικά στον καμβά. Για παράδειγμα, ο Δούκας Γκονζάγκα της Μάντοβα στην εικόνα του θεού Δία, ο Ποσειδώνας με τον Ήλιο και η θεά Αφροδίτη με τον Έρως αντικατοπτρίζουν τη θέση του Δία, της Αφροδίτης και του Ήλιου στο Ζωδιακό.

Επιπλέον, η Αφροδίτη φαίνεται να κατευθύνεται προς τον αστερισμό Ιχθείς. Οι σχολαστικοί αστρονόμοι υπολόγισαν ότι μια τόσο σπάνια θέση των πλανητών στον ουρανό παρατηρήθηκε τις μέρες του χειμερινού ηλιοστασίου το 1602. Αυτή ήταν μια αρκετά ακριβής χρονολόγηση της εικόνας.

"Πρωινό στο γρασίδι"

Edouard Manet, "Πρωινό στο γρασίδι"

Claude Monet, Πρωινό στο γρασίδι

Οι Edouard Manet και Claude Monet μπερδεύονται όχι μόνο από τους σημερινούς υποψηφίους σε σχολές τέχνης - αλλά συγχέονταν ακόμη και από τους συγχρόνους τους. Και οι δύο έζησαν στο τέλος του 19ου αιώνα στο Παρίσι, επικοινωνούσαν μεταξύ τους και ήταν σχεδόν τα ίδια ονόματα. Έτσι, στην ταινία "Ocean's Eleven" μεταξύ των χαρακτήρων των George Clooney και Julia Roberts, πραγματοποιείται ο ακόλουθος διάλογος:
- Πάντα μπερδεύω τον Monet και τον Manet. Θυμάμαι μόνο ότι ένας από αυτούς παντρεύτηκε μια ερωμένη.
- Μονέ.
- Έτσι ο Μανέτ είχε σύφιλη.
«Και οι δύο έγραψαν κατά καιρούς.
Αλλά οι καλλιτέχνες είχαν μικρή σύγχυση με ονόματα, επιπλέον, δανείστηκαν ενεργά ο ένας τον άλλον. Αφού ο Manet παρουσίασε στο κοινό τη ζωγραφική "Πρωινό στο γρασίδι", ο Monet, χωρίς να σκέφτεται δύο φορές, έγραψε το δικό του με το ίδιο όνομα. Όπως συνήθως, δεν ήταν χωρίς σύγχυση.

"Σιστίν Μαντόνα"

Όταν κοιτάξετε τη ζωγραφική του Ραφαήλ «Η Σιστίν Μαντόνα», μπορείτε να δείτε ξεκάθαρα ότι ο Πάπας Σέξτος ΙΙ έχει έξι δάχτυλα στο χέρι του. Μεταξύ άλλων, το όνομα Sixtus μεταφράζεται ως "έκτο", το οποίο τελικά οδήγησε σε πολλές θεωρίες. Στην πραγματικότητα, το "κάτω ροζ" δεν είναι καθόλου δάχτυλο, αλλά μέρος της παλάμης. Αυτό είναι αισθητό αν κοιτάξετε προσεκτικά. Όχι μυστικισμός και μυστικός προάγγελος της Αποκάλυψης, αλλά συγγνώμη.

"Το πρωί σε ένα πευκοδάσος"

Οι αρκούδες από τη ζωγραφική "Πρωί μέσα πευκόδασοςΟ Shishkin δεν είναι καθόλου έργο του Shishkin. Ο Ιβάν ήταν ένας εξαιρετικός ζωγράφος τοπίου, ήξερε υπέροχα πώς να μεταφέρει το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς στο δάσος, αλλά δεν του δόθηκαν άνθρωποι και ζώα. Έτσι, μετά από αίτημα του καλλιτέχνη, τα χαριτωμένα cubs ζωγραφίστηκαν από τον Konstantin Savitsky και ο ίδιος ο πίνακας υπογράφηκε με δύο ονόματα. Αλλά ο Πάβελ Τρετιάκοφ, αφού αγόρασε το τοπίο στη συλλογή του, διέγραψε την υπογραφή του Σαβίτσκι και όλες οι δάφνες πήγαν στον Σίσκιν.

Ενδιαφέροντα γεγονότα για τη ζωγραφική
Μερικοί διάσημοι πίνακες έχουν μια πολύ ενδιαφέρουσα, και μερικές φορές ακόμη και αστεία ιστορία δημιουργίας. Τα γεγονότα θα σας πουν για τα οποία ίσως δεν γνωρίζετε ήδη διάσημοι καλλιτέχνες και τα αριστουργήματά τους.

1 Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι δεν μπόρεσε να βρει ένα μοντέλο για την εικόνα του Ιούδα στο τελευταίο δείπνο.

Για πολλούς μελετητές, ιστορικούς και ιστορικούς τέχνης, το "The Last Supper" του Leonardo da Vinci είναι σπουδαιότερη δουλειά παγκόσμια τέχνη. Στο The Da Vinci Code, ο Dan Brown εστιάζει την προσοχή των αναγνωστών σε ορισμένα από τα συμβολικά στοιχεία αυτού του πίνακα, καθώς η Sophie Neveu, που βρίσκεται στο σπίτι του Lee Teabing, μαθαίνει ότι ο Leonardo θα μπορούσε να κρυπτογραφήσει κάποιο μεγάλο μυστικό στο αριστούργημά του.
Ο Μυστικός Δείπνος είναι μια τοιχογραφία στον τοίχο της τραπεζαρίας του μοναστηριού της Santa Maria della Grazie στο Μιλάνο. Ακόμη και στην εποχή του ίδιου του Λεονάρντο, θεωρήθηκε το καλύτερο και πιο διάσημο έργο του. Η τοιχογραφία δημιουργήθηκε μεταξύ 1495 και 1497, αλλά ήδη κατά τα πρώτα είκοσι χρόνια της ύπαρξής της, όπως προκύπτει από τα γραπτά στοιχεία αυτών των ετών, άρχισε να χειροτερεύει. Μετρά περίπου 15 πόδια από 29 πόδια. Η τοιχογραφία ήταν βαμμένη με ένα παχύ στρώμα αυγοτέμπερας σε ξηρό γύψο. Κάτω από το κύριο χρώμα είναι ένα τραχύ σκίτσο σύνθεσης, ένα σκίτσο με κόκκινο χρώμα, με τρόπο που προηγείται της συνήθους χρήσης χαρτονιού. Αυτό είναι ένα είδος προπαρασκευαστικού εργαλείου.
Είναι γνωστό ότι ο πελάτης της ζωγραφικής ήταν ο Δούκας του Μιλάνου, Lodovico Sforza, στο δικαστήριο του οποίου ο Λεονάρντο κέρδισε τη φήμη ως σπουδαίος ζωγράφος, και καθόλου τους μοναχούς του μοναστηριού της Santa Maria della Grazie.
Το θέμα της εικόνας είναι η στιγμή που ο Ιησούς Χριστός ανακοινώνει στους μαθητές του ότι ένας από αυτούς θα τον προδώσει. Ο Pacioli γράφει για αυτό στο τρίτο κεφάλαιο του βιβλίου του "Divine Proportion". Ήταν αυτή τη στιγμή - όταν ο Χριστός ανακοινώνει την προδοσία - και συνέλαβε τον Λεονάρντο ντα Βίντσι. Για να επιτύχει την ακρίβεια και τη ζωή, μελετούσε τις πόζες και τις εκφράσεις του προσώπου πολλών από τους συγχρόνους του, τους οποίους αργότερα απεικόνισε στον πίνακα. Οι προσωπικότητες των αποστόλων έχουν επανειλημμένα αποτελέσει αντικείμενο διαμάχης, ωστόσο, κρίνοντας από τις επιγραφές στο αντίγραφο της ζωγραφικής που φυλάσσεται στο Λουγκάνο, αυτές είναι (από αριστερά προς τα δεξιά): Βαρθολομαίος, Ιακώβ ο νεότερος, Ανδρέας, Ιούδας, Πέτρος, Ιωάννης, Θωμάς, Ιακώβ ο Πρεσβύτερος, Φίλιππος, Ματθαίος, Thaddeus και Simon Zealot.
Πολλοί κριτικοί της τέχνης πιστεύουν ότι αυτή η σύνθεση πρέπει να εκληφθεί ως εικονογραφική ερμηνεία της Ευχαριστίας - κοινωνίας, αφού ο Ιησούς Χριστός δείχνει και με τα δύο χέρια στο τραπέζι με κρασί και ψωμί.
Σχεδόν όλοι οι ερευνητές του έργου του Leonardo συμφωνούν ότι το ιδανικό μέρος για να δούμε τον πίνακα είναι από ύψος περίπου 13-15 πόδια πάνω από το επίπεδο του δαπέδου και σε απόσταση 26-33 πόδια από αυτό. Πιστεύεται - αμφισβητείται τώρα - ότι η σύνθεση και το σύστημα της προοπτικής της βασίζονται στον μουσικό κανόνα της αναλογίας.
Ο μοναδικός χαρακτήρας του "The Last Supper" δίνεται από το γεγονός ότι, σε αντίθεση με άλλους πίνακες αυτού του είδους, δείχνει μια εκπληκτική ποικιλία και πλούτο συναισθημάτων των χαρακτήρων, που προκαλούνται από τα λόγια του Ιησού ότι ένας από τους μαθητές θα τον πρόδωσε. Κανένας άλλος πίνακας που βασίζεται στην πλοκή του Μυστικού Δείπνου δεν μπορεί να είναι κοντά στη μοναδική σύνθεση και επεξεργασία λεπτομερειών στο αριστούργημα του Leonardo.
Λοιπόν, τι μυστικά θα μπορούσε να κρυπτογραφήσει ένας μεγάλος καλλιτέχνης στη δημιουργία του; Στο The Discovery of the Templars, οι Clive Prince και Lynn Picknett υποστηρίζουν ότι αρκετά στοιχεία της δομής του τελευταίου δείπνου είναι ενδεικτικά των κρυπτογραφημένων συμβόλων.
Πρώτον, πιστεύουν ότι η εικόνα στο δεξί χέρι του Ιησού (για τον θεατή είναι στα αριστερά) δεν είναι ο Ιωάννης, αλλά κάποια γυναίκα. Φοράει μια ρόμπα, το χρώμα της οποίας έρχεται σε αντίθεση με τη ρόμπα του Χριστού και έχει κλίση στην αντίθετη πλευρά του Ιησού, ο οποίος κάθεται στο κέντρο. Ο χώρος μεταξύ αυτού γυναικεία φιγούρα και ο Ιησούς έχει τη μορφή του γράμματος V, και οι ίδιες οι μορφές σχηματίζουν το γράμμα Μ.
Δεύτερον, στην εικόνα, κατά τη γνώμη τους, ένα χέρι είναι ορατό δίπλα στον Πέτρο, πιάνοντας ένα μαχαίρι. Ο πρίγκιπας και ο Picknett υποστηρίζουν ότι αυτό το χέρι δεν ανήκει σε κανέναν από τους χαρακτήρες της εικόνας.
Τρίτον, ο Θωμάς, καθισμένος ακριβώς αριστερά του Ιησού (στα δεξιά για το κοινό), σήκωσε το δάχτυλό του προς τον Χριστό. Σύμφωνα με τους συγγραφείς, αυτή είναι μια τυπική χειρονομία του Ιωάννη του Βαπτιστή.
Και τέλος, υπάρχει μια υπόθεση ότι ο Απόστολος Θάδεδος, καθισμένος με την πλάτη του στον Χριστό, είναι στην πραγματικότητα αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του Λεονάρντο.

Αναλογία Zloty "Leonardo da Vinci

Το πιο διάσημο έργο του Λεονάρντο, το περίφημο «Ο τελευταίος δείπνος» στη Δομινικανή μονή της Santa Maria delle Grazie στο Μιλάνο, εκτελέστηκε μεταξύ 1495 και 1497.
Η βούρτσα του Λεονάρντο κατέλαβε το τελευταίο κοινό γεύμα (δείπνο) του Ιησού Χριστού και των δώδεκα αποστόλων την παραμονή της ημέρας (Μεγάλη Παρασκευή) του θανάτου του Χριστού στο σταυρό.

Ο Λεονάρντο προετοιμάστηκε για τη ζωγραφική του Μιλάνου προσεκτικά και για μεγάλο χρονικό διάστημα. Έκανε πολλά σκίτσα στα οποία μελέτησε πόζες και χειρονομίες. μεμονωμένα στοιχεία... Το «The Last Supper» τον προσέλκυσε όχι από το δογματικό του περιεχόμενο, αλλά από την ευκαιρία να ξεδιπλωθεί μπροστά στον θεατή ένα μεγάλο ανθρώπινο δράμα, να δείξει διάφορους χαρακτήρες, να αποκαλύψει τον πνευματικό κόσμο ενός ατόμου και να περιγράψει με ακρίβεια και σαφήνεια τις εμπειρίες του. Αντιλαμβανόταν το «The Last Supper» ως σκηνή προδοσίας και έθεσε τον εαυτό του ως στόχο να εισαγάγει σε αυτήν την παραδοσιακή εικόνα αυτή τη δραματική αρχή, χάρη στην οποία θα απέκτησε έναν εντελώς νέο συναισθηματικό ήχο.

Σκεπτόμενος την ιδέα του "The Last Supper", ο Leonardo όχι μόνο έκανε σκίτσα, αλλά και έγραψε τις σκέψεις του σχετικά με τις ενέργειες των μεμονωμένων συμμετεχόντων σε αυτήν τη σκηνή: "Αυτός που έπινε και έβαλε το κύπελλο στη θέση του, γυρίζει το κεφάλι του στον ομιλητή, ο άλλος συνδέει τα δάχτυλα και των δύο χεριών και με τα φρύδια κοιτάζει τον σύντροφό του, ο άλλος δείχνει τις παλάμες των χεριών του, σηκώνει τους ώμους του στα αυτιά του και εκφράζει έκπληξη με το στόμα του ... "Το ρεκόρ δεν δείχνει τα ονόματα των αποστόλων, αλλά ο Λεονάρντο, προφανώς, κατάλαβε σαφώς τις ενέργειες του καθενός και τον τόπο που καλούσαν ο καθένας. δέχομαι συνολική σύνθεση... Βελτιώνοντας τις πόζες και τις χειρονομίες στα σχέδιά του, έψαχνε για μορφές έκφρασης που θα περιλάμβαναν όλες τις φιγούρες σε ένα μόνο υδρομασάζ. Ήθελε να συλλάβει ζωντανούς ανθρώπους στις εικόνες των αποστόλων, καθένας από τους οποίους ανταποκρίνεται με τον δικό του τρόπο στην εκδήλωση.

Ο τελευταίος δείπνος είναι το πιο ώριμο και ολοκληρωμένο έργο του Λεονάρντο.
Υπάρχουν αρκετοί θρύλοι για τον μεγάλο Δάσκαλο και τη ζωγραφική του.

Έτσι, σύμφωνα με έναν από αυτούς, κατά τη δημιουργία της τοιχογραφίας "Ο τελευταίος δείπνος" του Λεονάρντο ντα Βίντσι, αντιμετώπισε μια τεράστια δυσκολία: έπρεπε να απεικονίσει τον Καλό, ενσωματωμένος στην εικόνα του Ιησού και του Κακού, στην εικόνα του Ιούδα, ο οποίος αποφάσισε να τον προδώσει σε αυτό το γεύμα. Ο Λεονάρντο διέκοψε τη δουλειά στη μέση και το συνέχισε μόνο αφού βρήκε τα ιδανικά μοντέλα.

Κάποτε, όταν ο καλλιτέχνης ήταν παρών στην παράσταση της χορωδίας, είδε σε έναν από τους νέους τραγουδιστές τέλεια εικόνα Ο Χριστός και, αφού τον κάλεσε στο στούντιο του, έκαναν πολλά σκίτσα και μελέτες από αυτόν.
Έχουν περάσει τρία χρόνια. Ο Τελευταίος Δείπνος ήταν σχεδόν πλήρης, αλλά ο Λεονάρντο δεν βρήκε ακόμη κατάλληλο μοντέλο για τον Ιούδα. Ο καρδινάλιος υπεύθυνος για τη ζωγραφική του καθεδρικού να τον προτρέψει, ζητώντας να ολοκληρωθεί η τοιχογραφία το συντομότερο δυνατό.
Και μετά από πολλές μέρες αναζήτησης, ο καλλιτέχνης είδε έναν άνδρα ξαπλωμένο στο υδρορροή - νεαρός, αλλά πρόωρα εξασθενημένος, βρώμικος, μεθυσμένος και κουρελιασμένος. Δεν υπήρχε χρόνος για σκίτσα, και ο Λεονάρντο διέταξε τους βοηθούς του να τον παραδώσουν απευθείας στον καθεδρικό ναό, τον οποίο έκαναν.
Με μεγάλη δυσκολία τον έσυραν εκεί και τον έβαλαν στα πόδια του. Δεν κατάλαβε πραγματικά τι συνέβαινε, και ο Λεονάρντο συνέλαβε στον καμβά την αμαρτία, τον εγωισμό, την κακία που αναπνέει το πρόσωπό του.
Όταν τελείωσε τη δουλειά του, ο ζητιάνος, ο οποίος μέχρι στιγμής είχε ξυπνήσει λίγο, άνοιξε τα μάτια του, είδε τον καμβά μπροστά του και φώναξε με τρόμο και αγωνία:
- Έχω ξαναδεί αυτή την εικόνα!
- Οταν? ρώτησε ο Λεονάρντο, μπερδεμένος.
- Πριν από τρία χρόνια, ακόμη και πριν χάσω τα πάντα. Εκείνη την εποχή, όταν τραγούδησα στη χορωδία και η ζωή μου ήταν γεμάτη όνειρα, κάποιος καλλιτέχνης ζωγράφισε τον Χριστό από μένα.

Σύμφωνα με έναν άλλο μύθο, δυσαρεστημένος με τη βραδύτητα του Λεονάρντο, ο προγενέστερος του μοναστηριού απαιτούσε επίμονα να τελειώσει το έργο του το συντομότερο δυνατό. «Φαινόταν παράξενο να βλέπει ότι ο Λεονάρντο στάθηκε μισή μέρα χαμένος στη σκέψη. Ήθελε ο καλλιτέχνης να μην αφήσει τα χέρια του, όπως δεν σταματούν να εργάζονται στον κήπο. Δεν περιορίζεται σε αυτό, παραπονέθηκε στον δούκα και άρχισε να τον ενοχλεί τόσο πολύ που αναγκάστηκε να στείλει για τον Λεονάρντο και με ευγενικό τρόπο να του ζητήσει να αναλάβει τη δουλειά, καθιστώντας σαφές με κάθε δυνατό τρόπο ότι έκανε όλα αυτά με την επιμονή του προηγούμενου ». Ξεκινώντας μια συνομιλία με τον Δούκα γενικά καλλιτεχνικά θέματαΣτη συνέχεια, ο Λεονάρντο του επεσήμανε ότι πλησίαζε το τέλος της ζωγραφικής και ότι είχε μόνο δύο κεφάλια για να ζωγραφίσει - ο Χριστός και ο προδότης Ιούδας. «Θα ήθελε να ψάξει για αυτό το τελευταίο κεφάλι, αλλά στο τέλος, αν δεν βρει κάτι καλύτερο, είναι έτοιμος να χρησιμοποιήσει το κεφάλι αυτό πολύ πριν, τόσο ενοχλητικό και ανήθικο. Αυτή η παρατήρηση διασκεδάζει πολύ τον Δούκα, ο οποίος του είπε ότι είχε δίκιο χίλιες φορές. Με αυτόν τον τρόπο, οι φτωχοί αμήχανοι προτού συνεχίσουν να προτρέπουν να δουλέψουν στον κήπο και άφησαν τον Λεονάρντο μόνο του, ο οποίος τελείωσε το κεφάλι του Ιούδα, το οποίο αποδείχθηκε η πραγματική ενσάρκωση της προδοσίας και του απάνθρωπου.

2 Αποδεικνύεται ότι ο όρος "μικρογραφία" δεν έχει καμία σχέση με τις μικρές διαστάσεις. Αυτή η λέξη προέρχεται από το λατινικό "minium" - το όνομα του χρώματος του κόκκινου μολύβδου, που είχε το χρώμα του κόκκινου cinnabar. Αυτό το χρώμα χρησιμοποιήθηκε για να γράψει τα αρχικά γράμματα των κειμένων και να σχεδιάσει μικρές εικόνες σε αρχαία και μεσαιωνικά βιβλία.

3 Ο Marcelino Sanz de Soutola, του οποίου η κόρη ήταν η πρώτη που βρήκε το σπήλαιο στο σπήλαιο Altamira, κατηγορήθηκε για πλαστογράφηση των εικόνων. Φαινομενικά πρωτόγονοι άνθρωποι δεν μπορούσε να δημιουργήσει ένα αριστούργημα με μια τόσο περίπλοκη σύνθεση.

4 Ερευνητές, έχοντας μελετήσει δεκάδες πίνακες μεγάλων καλλιτεχνών, ζωγραφισμένοι από το 1000 έως το 1800, κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου η απεικονιζόμενη τροφή αυξήθηκε κατά 69%.

Αυτό το συμπέρασμα έγινε από επιστήμονες που ανέλυσαν τη δυναμική των αλλαγών σε μερίδες τροφίμων που απεικονίζονται στους καμβάδες των κυρίων διαφόρων ...

Ο σύγχρονος άνθρωπος τρώει δύο φορές περισσότερο από τον πρόγονο του που έζησε πριν από χίλια χρόνια. Αυτό το συμπέρασμα έγινε από Αμερικανούς επιστήμονες που ανέλυσαν τη δυναμική των αλλαγών στις μερίδες των τροφίμων που απεικονίζονται στους καμβάδες κυρίων διαφορετικών εποχών.

Οι ειδικοί έχουν μελετήσει 52 πίνακες ζωγραφικής από τη σειρά "Τελευταίο Δείπνο", οι οποίοι ζωγραφίστηκαν από 1000 έως 2000. Οι ερευνητές συνέκριναν τα μεγέθη των πιάτων που απεικονίζονται στους καμβάδες και τους όγκους των μερίδων τροφίμων. Το μέγεθος των κεφαλών των μαθητών του Χριστού ελήφθη ως σταθερός δείκτης βάσει του οποίου έγινε η σύγκριση.

Αποδείχθηκε ότι από αιώνα σε αιώνα αυξήθηκε ο όγκος των τροφίμων που απεικονίζονται στους πίνακες. Συγκεκριμένα, κατά τα τελευταία χιλιάδες χρόνια, το τμήμα του κύριου πιάτου αυξήθηκε κατά 69%, το κομμάτι ψωμιού αυξήθηκε κατά 25% και το μέγεθος των πιάτων αυξήθηκε κατά 66%.

Ο σύγχρονος άνθρωπος παίρνει λίπος όχι μόνο επειδή τρώει περισσότερα. Τα περισσότερα σύγχρονα τρόφιμα έχουν υψηλή περιεκτικότητα σε θερμίδες και χαμηλή σε θρεπτική αξία. εκτός αυτού σύγχρονοι άνθρωποι δεν λαμβάνουν θρεπτικά συστατικά, τα νεφρά και τα ηπατικά κύτταρα μπορούν να αντιμετωπίσουν συντηρητικά, βαφές και διογκωτικούς παράγοντες που είναι πλούσιοι σε τρέχοντα προϊόντα. Επομένως, το φορτίο αυτών των οργάνων αυξάνεται και ο μεταβολισμός διακόπτεται.

Πρόσφατα, η λεγόμενη δίαιτα σπηλαίου κερδίζει δημοτικότητα. Οι οπαδοί του πιστεύουν ότι εάν εγκαταλείψετε τη σύγχρονη τροφή, σε 3-4 μήνες μπορείτε να χάσετε από 7 έως 18 κιλά υπερβολικού βάρους και ταυτόχρονα να καθαρίσετε το σώμα από επιβλαβείς ουσίες.

Η ποσότητα φαγητού στους πίνακες που απεικονίζουν το τελευταίο δείπνο του Χριστού και των αποστόλων έχει αυξηθεί σημαντικά τα τελευταία 1000 χρόνια. Όπως φαίνεται από μια μελέτη 52 αριστουργημάτων παγκόσμιας ζωγραφικής, αυτή η τάση αντιστοιχεί στην ανάπτυξη μιας καταναλωτικής κοινωνίας, που τείνει να τρώει όλο και περισσότερο.

Δύο αδελφοί-καθηγητές - διατροφικός ψυχολόγος και θεολόγος - ο Brian και ο Craig Wansinki ανέλυσαν μαζί την ποσότητα τροφής που απεικονίζεται στα 52 πιο διάσημοι πίνακεςΩχ βιβλική ιστορία Μυστικός δείπνος. Τότε ο Ιησούς είπε στους μαθητές του: "Αληθινά σας λέω, ένας από εσάς θα με προδώσετε." Επιπλέον, ήταν το τελευταίο γεύμα του Χριστού που έγινε το πρωτότυπο της τελετής της κοινωνίας, όπου το ψωμί προσωποποιεί το σώμα του Κυρίου, και το κρασί είναι το αίμα του.

Οι επιστήμονες εξέτασαν πίνακες που δημιουργήθηκαν τα τελευταία χιλιάδες χρόνια. Μέτρησε τις διαστάσεις του φαγητού που απεικονίζεται και τις συσχετίζει με το μέσο μέγεθος του κεφαλιού του αποστόλου σε κάθε πίνακα προκειμένου να αποκτήσει μια συγκεκριμένη τιμή που δεν εξαρτάται από το μέγεθος του καμβά. Ένα περίεργο πράγμα ήρθε στο φως: το μέγεθος των μερίδων, το μέγεθος των πιάτων και το μέγεθος των τεμαχίων ψωμιού αυξάνονται σταθερά από τον 11ο αιώνα έως σήμερα. Έτσι, το μέγεθος του κυρίως πιάτου αυξήθηκε κατά 69%, το μέγεθος των πιάτων κατά 66% και το μέγεθος του ψωμιού κατά 23%.

Η ανάλυση των πινάκων αποκάλυψε έναν αριθμό ενδιαφέρουσες στιγμές... Κατά τον Μεσαίωνα, οι απόστολοι απεικονίστηκαν ως ασκητές. Ωστόσο, το γεύμα που εμφανίστηκε στους πίνακες μέχρι το 1498 (αυτή είναι η χρονιά που γράφτηκε το πιο διάσημο «τελευταίο δείπνο» στον κόσμο από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι) ήταν αρκετά άφθονο. Το πιο «γενναιόδωρο» για το φαγητό ήταν ο καλλιτέχνης - συμπεριφοριστής Jacopo Tintoretto του 16ου αιώνα: στη ζωγραφική του οι πλάκες είναι οι πιο ολοκληρωμένες.

Οι επιστήμονες πιστεύουν ότι η σταδιακή αύξηση του μεγέθους μερίδας στους πίνακες αντανακλά συνολική ανάπτυξη κατανάλωση στον κόσμο. Σύμφωνα με τους συγγραφείς του επιστημονικού έργου, οι πίνακες αντικατοπτρίζουν μόνο μια «εντυπωσιακή κοινωνικο-ιστορική αύξηση της παραγωγής, της προσβασιμότητας, της ασφάλειας, της αφθονίας και της φθηνής τροφής».

5 Το Black Square δεν ήταν η πρώτη ζωγραφική σε αυτό το στυλ. Πολύ πριν από το Μάλεβιτς, η Alla Alphonse παρουσίασε στην Πινακοθήκη Vivienne το αριστούργημά του "Η μάχη των Μαύρων σε μια σπηλιά στο βάθος της νύχτας" - έναν εντελώς μαύρο ορθογώνιο καμβά.

Η Μαύρη Πλατεία "γράφτηκε για πρώτη φορά όχι από τον Μάλεβιτς, αλλά από τον Γάλλο ποιητή Μπίλο, αποκαλώντας την εικόνα" Μάχη των Νεγρών στη σήραγγα "

Το 1882 (33 χρόνια πριν από τη Μαύρη Πλατεία του Μάλεβιτς) στην έκθεση Exposition des Arts Incohérents στο Παρίσι, ο ποιητής Paul Bilo παρουσίασε τη ζωγραφική Combat de nègres dans un tunnel (Μάχη των Νεγρών στη σήραγγα). Είναι αλήθεια ότι δεν ήταν τετράγωνο, αλλά ορθογώνιο.

Γάλλος δημοσιογράφος, συγγραφέας και εκκεντρικός χιουμορίστας Alphonse Allais άρεσε τόσο πολύ η ιδέα που την ανέπτυξε το 1893, ονομάζοντας το μαύρο ορθογώνιο του "Combat de nègres dans une gua, pendant la nuit" ("Μάχη των μαύρων σε μια σπηλιά στη μέση της νύχτας"). Χωρίς να σταματήσει στην επιτευχθείσα επιτυχία, τότε η Alla έβαλε ένα παρθένο λευκό φύλλο χαρτιού Μπρίστολ με τίτλο "Η πρώτη κοινωνία κοριτσιών που πάσχουν από χλώρωση κατά την περίοδο του χιονιού."

... Έξι μήνες αργότερα, η επόμενη εικόνα του Alphonse Allais έγινε αντιληπτή ως ένα είδος «χρωματικής έκρηξης». Το ορθογώνιο τοπίο «Η συγκομιδή της τομάτας στις ακτές της Ερυθράς Θάλασσας με αποπληκτικούς καρδινάλους» ήταν μια φωτεινή κόκκινη μονόχρωμη ζωγραφική χωρίς τα παραμικρά σημάδια αναπαράστασης (1894). Τέλος, το 1897, η Allais δημοσίευσε ένα βιβλίο με 7 πίνακες, "Album primo-avrilesque" (άλμπουμ του Απριλίου του ανόητου).

Έτσι, είκοσι χρόνια πριν από τις Suprematist αποκαλύψεις του Kazimir Malevich, ο σεβάσμιος καλλιτέχνης Alphonse Allais έγινε ο «άγνωστος συγγραφέας» των πρώτων αφηρημένων έργων ζωγραφικής. Ο Alphonse Allais έγινε επίσης διάσημος για το γεγονός ότι για σχεδόν εβδομήντα χρόνια ανέμενε απροσδόκητα το διάσημο μινιμαλιστικό κομμάτι της μουσικής "4'33" του Τζον Κέιτζ, που αντιπροσωπεύει τεσσεράμισι λεπτά σιωπής Ίσως η μόνη διαφορά μεταξύ του Alphonse Allais και των οπαδών του ήταν ότι, ενώ παρουσίαζε τα εκπληκτικά καινοτόμα έργα του, δεν προσπάθησε τουλάχιστον να μοιάζει με σημαντικός φιλόσοφος ή σοβαρός ερευνητής.

6 Ο πίνακας «Το σκάφος» του αφαιρετικού Henri Matisse κρέμασε ανάποδα στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης για σαράντα επτά ημέρες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, 116 χιλιάδες άνθρωποι κατάφεραν να το δουν.

Ένα ιστιοπλοϊκό σκάφος απεικονίζεται και το είδωλό του στην επιφάνεια του νερού)) Και πρέπει να το παρακολουθήσετε γυρίζοντάς το 90 μοίρες
κείμενο στο αιωρημένο
Κατά τη γνώμη μου, μια υπέροχη απεικόνιση της πραγματικής «αξίας» τέχνης.

7 Η ιδέα της απεικόνισης ενός μαλακού ρολογιού ήρθε στο μυαλό του Σαλβαδόρ Ντάλι όταν παρακολούθησε το τυρί Camembert να λιώνει στον ήλιο.

8 Ο Vincent Van Gogh πούλησε μόνο έναν πίνακα σε όλη του τη ζωή.

Η τραγική ζωή του Βίνσεντ Βαν Γκογκ είναι δημοφιλής σήμερα ως ένα είδος ιερού θρύλου που οι άνθρωποι φαίνεται να χρειάζονται περισσότερο από τη λάμψη των αστεριών και των ηλίανθων του. Μια πεινασμένη, σχεδόν επαίτια ύπαρξη, γεμάτη μοναξιά και περιφρόνηση των άλλων, έχει ήδη μετατραπεί σε παγκόσμιο ενθουσιασμό και ενδιαφέρον τον 20ο αιώνα. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Van Gogh πούλησε μόνο έναν πίνακα ("Red Vineyards in Arles") και ακριβώς εκατό χρόνια αργότερα στη δημοπρασία του Christie στη Νέα Υόρκη, το "Πορτρέτο του Dr. Gachet" αγοράστηκε για 82,5 εκατομμύρια δολάρια (ένα ρεκόρ μεταξύ ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ). Στο πλαίσιο αυτής της ανθυγιεινής λατρείας, η εικόνα του ίδιου του καλλιτέχνη χάνεται, ισχυρή και ευάλωτη ταυτόχρονα, ο οποίος τερμάτισε το δραματικό του μονοπάτι στη γη με απόγνωση και αυτοκτονία. Ο Βαν Γκογκ έζησε μόνο 37 χρόνια, εκ των οποίων μόνο τα τελευταία επτά και μισό ήταν αφιερωμένα στη ζωγραφική. Ωστόσο, η καλλιτεχνική του κληρονομιά είναι καταπληκτική. Πρόκειται για περίπου χίλια σχέδια και σχεδόν τον ίδιο αριθμό έργων που δημιουργήθηκαν ως αποτέλεσμα ηφαιστειακών δημιουργικών εκρήξεων, όταν για πολλές εβδομάδες ο Βαν Γκογκ ζωγράφισε έναν ή δύο πίνακες καθημερινά. Ο Βαν Γκογκ έγινε ο τελευταίος πραγματικά σπουδαίος καλλιτέχνης στην ιστορία, ένα ανέφικτο παράδειγμα για άλλους, του οποίου η ανιδιοτελής και ηρωική τέχνη, σαν φακό, σαν ουράνιο τόξο, τώρα λάμπει πάνω από την ανθρωπότητα. Οι πίνακες του είναι ένας εκπληκτικός διάλογος γεμάτος αγάπη και πόνο - με τον εαυτό του, με τον Θεό, με τον κόσμο ...

9 Ο Edgar Degas ζωγράφισε περίπου 1.500 πίνακες χορευτών μπαλέτου .

10 Ζωγραφική του Ivan Aivazovsky «Χάος. Η Δημιουργία του Κόσμου ", που γράφτηκε με βάση τη Βίβλο, αγοράστηκε από τον Πάπα Γρηγόριο XVI, έχοντας απονείμει στον καλλιτέχνη χρυσό μετάλλιο.

Οι «ιταλικοί» καμβάδες του Αϊβαζόφσκι, που παρουσιάστηκαν σε εκθέσεις στη Νάπολη και τη Ρώμη, έφεραν την αναγνώριση και την επιτυχία του ζωγράφου. Οι κριτικοί έγραψαν ότι κανείς δεν είχε απεικονίσει ποτέ φως, αέρα και νερό τόσο ζωντανά και αξιόπιστα. Ο Άγγλος καλλιτέχνης Joseph Mallord William Turner, ο οποίος επισκέφθηκε μια από τις εκθέσεις στις οποίες εκτέθηκαν τα έργα του Ρώσου ζωγράφου, σοκαρίστηκε από αυτό που είδε ότι του αφιέρωσε ένα ποίημα:

Συγχώρεσέ με σπουδαίο καλλιτέχνη αν έκανα λάθος
Λήψη της εικόνας σας για την πραγματικότητα.
Αλλά η δουλειά σου με εντυπωσίασε
Και η απόλαυση με κατέλαβε.
Η τέχνη σας είναι υψηλή και μνημειακή
Επειδή η ιδιοφυΐα σε εμπνέει.

Παγκόσμια δημιουργία. Χάος. 1841

Το μεγαλύτερο έργο που δημιούργησε ο πλοίαρχος στην Ιταλία είναι η Δημιουργία του Κόσμου. Χάος »(1841, Μουσείο του Αρμενικού Μιχαταρικού Συγκροτήματος, Βενετία).

Εστιάζοντας στην ικανότητα του Karl Petrovich Bryullov, ο Aivazovsky δημιούργησε έναν καμβά μεγαλόπρεπης εκφραστικότητας, που απεικονίζει την αντιπαράθεση και ταυτόχρονα τη διασύνδεση δύο αρχέγονων στοιχείων - ουρανού και νερού, που φωτίζονται από το θεϊκό φως, το τρύπημα και την ένωση τους. Αυτό το έργο, το οποίο βασίζεται στα λόγια του βιβλίου της Γένεσης: «Η γη ήταν άμορφη και άδεια, και το σκοτάδι έπεσε στο βάθος και το Πνεύμα του Θεού αιωρείται πάνω από το νερό» εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον Πάπα Γρηγόριο XVI.

Ευχαριστώ ..

Θα σας ενδιαφέρει επίσης:

Απόψεις της παλιάς Μόσχας

Τη νύχτα όλες οι γάτες είναι γκρι. Γάτες στα έργα των καλλιτεχνών

TIKHAMIR FON MARGITAI. ΜΙΑ ΚΑΛΗ ΜΕ ΑΥΞΕΙΣ ΚΑΙ ΠΤΩΣΕΙΣ

Παιδιά, βάζουμε την ψυχή μας στον ιστότοπο. Ευχαριστώ για
ότι ανακαλύπτετε αυτήν την ομορφιά. Ευχαριστώ για την έμπνευση και τα φραγκοστάφυλα.
Ελάτε μαζί μας στο Facebook και Σε επαφή με

Η ζωγραφική δεν είναι καθόλου βαρετή, όπως φαίνεται σε πολλούς. Εξαιρετική τεχνική γραφής, η καινοτομία του καλλιτέχνη και η διαρκής εντύπωση που μεταδίδει ο πίνακας - όλα αυτά ευχαριστούν τον στοχαστικό θεατή. Και πίσω από πολλούς πίνακες υπάρχουν περίεργες ιστορίες δημιουργίας, έχουν λεπτές λεπτομέρειες και ακόμη και υπάρχουν ξένα αντικείμενα. Ότι υπάρχει μια ακρίδα που βρέθηκε στον πίνακα του Βαν Γκογκ, αρχικά από τον 19ο αιώνα.

δικτυακός τόπος σκάψατε ασυνήθιστα γεγονότα για διάσημους πίνακες για να σας πω για αυτά.

1. Η Ακρίδα που είδε τον Βαν Γκογκ

Το 2017, ερευνητές από το Μουσείο Τέχνης Nelson-Atkins στις Ηνωμένες Πολιτείες ανακάλυψαν μια μαραμένη ακρίδα στη ζωγραφική του Vincent Van Gogh "Olive Trees". Ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1889, πράγμα που σημαίνει ότι η ακρίδα έμεινε εκεί πάνω από 120 χρόνια και είδε τον ίδιο τον θρυλικό ζωγράφο.

Πιθανότατα, το έντομο κολλήθηκε στο χρώμα, ήδη νεκρό. Τα λείψανα του ήταν καλυμμένα με πράσινο και καφέ.

2. Η γάτα που έσωσε το παιδί

Όταν λέμε "Aivazovsky", εκπροσωπούμε τη θάλασσα. Όταν βλέπουμε κύματα στην εικόνα, ιστιοφόρο ή σερφ, αναφωνούμε: "Καθαρό Aivazovsky!" Αλλά στην πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε ταλαντούχα όχι μόνο θαλασσινά τοπία. Δημιούργησε αυτοπροσωπογραφίες, συμπεριλαμβανομένων αυτών σε στυλ γραφικών, τοπία της Πετρούπολης, και εργάζεται σε βιβλικά θέματα.

Όταν οι θαλάσσιες ζωγραφιές του βροντούσαν σε όλο τον κόσμο, ο Aivazovsky ταξίδεψε πολύ. Ειδικά η φαντασία του χτυπήθηκε από την Κωνσταντινούπολη, και ο καλλιτέχνης ζωγράφισε πολλές απόψεις αυτής της πόλης, για παράδειγμα, "Καφενείο στο τζαμί Ortakoy."

Άλλες φορές, ο Αϊβαζόφσκι γοητεύτηκε από ουκρανικά τοπία, χώρο και φύση. Στη συνέχεια δημιούργησε μια μάλλον διάσημη εικόνα "Ανεμόμυλοι στην ουκρανική στέπα ...", καθώς και πολλές άλλες σκηνές ουκρανικού είδους.

Επιπλέον, τα ανατολίτικα τοπία, καθώς και τα αρμενικά θέματα, καταλαμβάνουν ξεχωριστή θέση στη δημιουργική του λίστα.

4. Καλό και κακό (άνισος γάμος)

Εάν χωρίσετε διαγώνια τη ζωγραφική του "άνισου γάμου" του Vasily Pukirev σε δύο μέρη (από την επάνω δεξιά γωνία προς τα κάτω αριστερά), τότε η νύφη και οι 2 φίλοι της θα εμφανιστούν στο δεξί μισό. Και προς τα αριστερά είναι εκείνοι που προσκαλούνται από την πλευρά του γαμπρού: ο καλλιτέχνης απεικονίζει σκόπιμα τα πρόσωπά τους ως δυσάρεστα. Έτσι, ο καμβάς χωρίζεται σε 2 σημασιολογικά μέρη που προσωποποιούν το καλό και το κακό.

5. Ένας πίνακας, 2 καλλιτέχνες

Ο συγγραφέας της ζωγραφικής "Το πρωί σε ένα πευκοδάσος" επισημαίνεται συχνά από τον Ιβάν Σισκίν. Αλλά στην πραγματικότητα, ο Σίσκιν ζωγράφισε μόνο ένα δάσος σε αυτήν την εικόνα. Και οι χαριτωμένες αρκούδες, γνωστές σε κάθε γλυκό δόντι από το περιτύλιγμα των γλυκών, ανήκουν στο στυλό του Κωνσταντίνου Σαβίτσκι. Ο καλλιτέχνης τα έφτιαξε σύμφωνα με τα σκίτσα του Shishkin. Ωστόσο, ο συλλέκτης Pavel Tretyakov διέγραψε το όνομά του, επειδή, κατά τη γνώμη του, στην εικόνα, "από την ιδέα έως την εκτέλεση, όλα μιλούν για τον τρόπο ζωγραφικής, για τη δημιουργική μέθοδο που είναι ιδιαίτερη για τον Shishkin."

6. Προσεκτική αντανάκλαση

Στον πίνακα του Αλέξανδρου Ιβάνοφ "Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους" στη γωνία στα αριστερά μπορείτε να δείτε έναν γέρο σε ένα ανοιχτό γκρι γκρι. Μόνο στην αντανάκλαση στο νερό φαίνεται ότι ο επίδεσμος είναι κόκκινος. Ίσως, στα σκίτσα του καλλιτέχνη, αυτό το ένδυμα ήταν αρχικά ερυθρό, και ο ζωγράφος στην τελική έκδοση απλά ξέχασε να αλλάξει το χρώμα.

7. Κλώνοι της αγαπημένης γυναίκας

Στον επικό καμβά "Η Τελευταία Ημέρα της Πομπηίας" ανάμεσα στο πλήθος, ο Karl Bryullov απεικόνιζε την αγαπημένη του κόμισσα Γιούλια Σαμοϊλόβα. Και περισσότερες από μία φορές: σύμφωνα με κριτικούς της τέχνης, η εικόνα της ενσωματώνεται σε διάφορα κορίτσια στην εικόνα τουλάχιστον 4 φορές.

8. Η φάρσα του Γιώτο

Ο Τζιώτο ζωγράφισε τη Βασιλική του Αγίου Φραγκίσκου τον 13ο αιώνα και το 2011 οι αναστηλωτές είδαν τον διάβολο στα σύννεφα σε μια από τις τοιχογραφίες: γι 'αυτό έπρεπε να έρθουν κοντά στη σκηνή που απεικονίζει το θάνατο του Αγίου Φραγκίσκου. Αν κοιτάξετε την τοιχογραφία ενώ στέκεστε στο πάτωμα, δεν υπάρχει τίποτα κατάφωρο. Αλλά κάποιος έπρεπε να οπλιστεί μόνο με μια σκάλα, ως προφίλ με πονηρό χαμόγελο, μύτη αγκίστρου και ακόμη και κέρατα ανακαλύφθηκε στα σύννεφα στα δεξιά.

Η δεύτερη έκδοση είναι πιο ενδιαφέρουσα και βασίζεται σε δεδομένα ακτίνων Χ. Έδειξε ότι ο πίνακας ήταν ζωγραφισμένος πάνω στην εικόνα μιας νεαρής κυρίας, της οποίας το πρόσωπο διατηρήθηκε εντελώς στη μεταγενέστερη έκδοση - μπήκε στο πορτρέτο του «άγνωστου» χωρίς αλλαγές. Αλλά η στάση και το κοστούμι άλλαξαν από τον καλλιτέχνη. Πιθανότατα, το πορτρέτο απεικονίζει την Ολυμπιάδα Μπαλμπέκοβα, την πρώτη σύζυγο του ποιητή και εκδότη Νικολάι Στρούσκι. Μετά το θάνατό της, ο Στρούσκι ζήτησε από τον συγγραφέα να ξανακάνει το πορτραίτο, ώστε να μην ντρέψει τη νέα του γυναίκα.

10. Το λάθος του Repin

Στον πίνακα "Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο Γιος του Ιβάν 16 Νοεμβρίου 1581" η Ιλιά Ρέπιν έκανε ένα αξιοσημείωτο λάθος από την άποψη της ιστορίας της τέχνης.

Το πρόβλημα έγκειται στο εσωτερικό του ανακτόρου στο Aleksandrovskaya Sloboda. Ο καλλιτέχνης έπρεπε να απεικονίσει την ίδια την εμφάνιση του δωματίου, στηριζόμενος στις γνώσεις του. Εξάλλου, λίγα σώθηκαν από τα βασιλικά επιμελητήρια των εποχών του Ιβάν του Τρομερού.

Υπάρχει ένας πίνακας στον τοίχο πίσω από τους ήρωες. Είναι πολύ δύσκολο να το δούμε, αλλά είναι σαφές ότι αυτό είναι ένα πλήρες πορτρέτο ενός ατόμου. Στα χέρια του - ένα σκήπτρο και σφαίρα, στο κεφάλι του - το καπάκι του Μονομάχ. Αλλά το γεγονός είναι ότι ο Ρέπιν απεικονίζει ένα γεγονός που συνέβη το 1581, ενώ βασιλικά πορτραίτα αυτού του τύπου εμφανίστηκαν στη Ρωσία μόνο τον 17ο αιώνα. Και ακόμη και στα τέλη του 17ου αιώνα, η τιμητική μεγάλη μορφή, όταν οι βασιλιάδες είναι βαμμένοι σε πλήρες ύψος, εμφανίζεται κυρίως μόνο σε εικόνες.

Σε αυτήν την ενότητα του ιστότοπου, προσπαθήσαμε να συλλέξουμε τα πιο εκπληκτικά και ενδιαφέροντα γεγονότα σχετικά με τους πίνακες που δημιούργησαν ποτέ καλλιτέχνες.

Ο απατεώνας που ονομαζόταν πριγκίπισσα Ταρακανόβα

Στη διάσημη ζωγραφική του Flavitsky "Princess Tarakanova", η ηρωίδα απεικονίζεται πριν από το θάνατό της κατά τη διάρκεια της πλημμύρας της Αγίας Πετρούπολης του 1777. Ωστόσο, ο πραγματικός απατεώνας, που ονομάζεται πριγκίπισσα Ταρακανόβα και ποζάρει ως κόρη της Ελισαβέτα Πετρόβνα και η αδερφή του Έμελιαν Πούγκατσεφ, πέθανε σε αιχμαλωσία λόγω κατανάλωσης δύο χρόνια νωρίτερα.

Το "μαύρο τετράγωνο" κρέμεται Γκαλερί Tretyakov άνω κάτω

Μελέτες της "Μαύρης Πλατείας" του Μάλεβιτς με μικροσκόπιο και ακτινογραφία αποκάλυψαν ότι κάτω από αυτό κρύβονται δύο προηγούμενα έργα, βαμμένα σε χρωματιστά χρώματα - το ένα ανήκει στην κυβο-φουτουριστική περίοδο του έργου του καλλιτέχνη, το δεύτερο - στον πρωτοασματογράφο. Επίσης, κάτω από ένα στρώμα χρώματος, βρέθηκε η επιγραφή του Μάλεβιτς "Μάχη των Νέγκρων τη Νύχτα", που αναφέρεται σε έναν εντελώς μαύρο κωμικό καμβά του Alphonse Allais, γραμμένο 30 χρόνια νωρίτερα. Και η θέση και η κατεύθυνση της επιγραφής δείχνει ότι ο πίνακας κρέμεται ανάποδα στην Πινακοθήκη Tretyakov.

Τι πλαστό έγινε τόσο διάσημο που πλαστά τα πλαστά του πουλήθηκαν;

Ο ουγγρικός γεννημένος καλλιτέχνης Elmir de Hori έγινε διάσημος ως ένας από τους πιο επιδέξους πλαστογράφους διάσημων ζωγράφων. Αφού ξεκίνησε την "καριέρα" του μιμείται τα έργα του Πικάσο, ο ντε Χόρι κατάφερε να πουλήσει χιλιάδες πλαστά στη διάρκεια της ζωής του, αν και από νομικής απόψεως δεν είναι απολύτως σωστό να τους αποκαλούμε πλαστά, καθώς ο ντε Χόρι δεν υπέγραψε κανένα έργο ζωγραφικής με το όνομα του αρχικού δημιουργού. Το γεγονός της ικανότητάς του στη μίμηση έχει γίνει τόσο διάσημο στον κόσμο της τέχνης που τώρα υπάρχουν πλαστά υπό τον ίδιο τον de Hori. Το 2014, δύο πίνακες που του αποδόθηκαν στο ύφος του Claude Monet εκτέθηκαν σε δημοπρασία στη Νέα Ζηλανδία, αλλά ένας ειδικός στα έργα του de Hori κατάφερε να αναγνωρίσει το γεγονός της διπλής παραποίησης.

Οι επιστήμονες ζήτησαν από τον Κουστόφιεφ να ζωγραφίσει το πορτραίτο του, επειδή δεν ήταν ακόμη διάσημο

Το 1921, δύο νέοι επιστήμονες ζήτησαν από τον καλλιτέχνη Μπόρις Κουστόφιεφ να ζωγραφίσει το πορτρέτο τους. Το επιχείρημά τους ήταν ότι ο Κουστόβιεφ προσελκύει μόνο διασημότητες και είναι σίγουροι ότι θα γίνουν επίσης διάσημοι, ακόμα κι αν τώρα δεν είναι ιδιαίτερα γνωστοί σε κανέναν. Αυτοί οι επιστήμονες ήταν Pyotr Kapitsa και Nikolai Semyonov, μέλλοντος βραβευμένοι με Nobel στη φυσική και τη χημεία, αντίστοιχα. Ως αμοιβή, έδωσαν στον καλλιτέχνη μια τσάντα από κεχρί και έναν κόκορα που έλαβε για την επισκευή του μύλου.

Ο τίτλος της ζωγραφικής του Rembrandt είναι το αντίθετο από την πρόθεση του καλλιτέχνη;

Ζωγραφισμένο το 1642, η ζωγραφική του Ρέμπραντ "Ομιλία από την εταιρεία τουφέκι του καπετάνιου Frans Banning Kock και του υπολοχαγού Willem van Ruutenbürg" τελικά έγινε γνωστή ως "The Night Watch". Ωστόσο, κατά την αποκατάσταση του καμβά το 1947, αποδείχθηκε ότι η λέξη «νύχτα» δεν ήταν πολύ κατάλληλη εδώ. Η Ρέμπραντ κάλυψε την εικόνα με πολλά στρώματα από σκούρο βερνίκι και με τα χρόνια στο Δημαρχείο του Άμστερνταμ, έγινε επίσης θύμα αιθάλης από το τζάκι. Ο καθαρισμός του καμβά, σε συνδυασμό με την ανάλυση των σκιών από τους χαρακτήρες, έδειξε ότι η δράση πραγματοποιείται από το μεσημέρι έως τις 2 μ.μ.

Γιατί οι Αμερικανοί δάσκαλοι ζωγράφισαν τις διακοσμήσεις του George Washington στην εικόνα;

Ο πίνακας του Emanuel Leutse "Washington Crossing Delaware" απεικονίζει τη διέλευση του ποταμού σε βάρκες από μια ανταρτική ομάδα κατά τη διάρκεια της Αμερικανικής Επανάστασης. Στον ίδιο τον Τζωρτζ Ουάσινγκτον, στέκεται σε στάση με το δεξί του πόδι λυγισμένο στο γόνατο, μπορείτε να δείτε δύο στρογγυλεμένα κόκκινα κοσμήματα να προεξέχουν κάτω από το δάπεδο της κάμερας, τα οποία αποτελούν μέρος μιας αλυσίδας ρολογιών. Δεδομένου ότι ο πίνακας τυπώθηκε επανειλημμένα σε σχολικά βιβλία για αμερικανικά σχολεία, πολλοί δάσκαλοι προσπάθησαν να ζωγραφίσουν πάνω από αυτές τις διακοσμήσεις, έτσι ώστε τα παιδιά να μην τα συνδέουν με τα γεννητικά όργανα.

Γυμνή έκδοση της Μόνα Λίζα

Ένας από τους μαθητές του Λεονάρντο ντα Βίντσι ήταν ένας νεαρός άνδρας με το όνομα Salai. Πολλοί κριτικοί της τέχνης είναι βέβαιοι ότι ήταν το μοντέλο για τους πίνακες του Λεονάρντο «Τζον ο Βαπτιστής» και «Βάκχος». Υπάρχουν επίσης εκδόσεις που μεταμφιέζονται γυναικείο φόρεμα Ο Salai χρησίμευσε ως εικόνα της ίδιας της Μόνα Λίζα και ότι υπήρχε μια στενή σχέση μεταξύ μαθητή και δασκάλου. Τα έργα του ίδιου του Salai είναι ελάχιστα γνωστά, ένα από αυτά είναι μια γυμνή εκδοχή του Gioconda που ονομάζεται "Monna Vanna".

Ποια διάσημη ρωσική ζωγραφική εμπνεύστηκε από την ταυρομαχία;

Αρκετές εκδηλώσεις ενέπνευσαν την Ilya Repin να δημιουργήσει τη ζωγραφική «Ιβάν ο τρομερός και ο γιος του Ιβάν». Η πρώτη είναι η δολοφονία του Τσάρου Αλέξανδρου Β από έκρηξη βόμβας, η δεύτερη είναι η επίσκεψη του Ρέπιν στη συναυλία του Ρίμσκι-Κορσάκοφ τον ίδιο χρόνο, όπου εντυπωσιάστηκε από τη μουσική της συμφωνικής σουίτας του Ανταρ και ήθελε να μεταδώσει αυτή τη διάθεση σε καμβά. Και το τελευταίο κίνητρο για τον καλλιτέχνη ήταν μια επίσκεψη σε ταυρομαχία στην Ισπανία, μετά την οποία έγραψε στο ημερολόγιό του: «Η ατυχία, ο ζωντανός θάνατος, ο φόνος και το αίμα αποτελούν μια δελεαστική δύναμη ... Και εγώ, πιθανώς μολύνθηκα από αυτήν την αιματηρία, μόλις έφτασα στο σπίτι, άρχισα αμέσως για την αιματηρή σκηνή. "

Ποιος, εκτός από τον καλλιτέχνη Manet, ζωγράφισε τη ζωγραφική "Πρωινό στο γρασίδι";

Οι καλλιτέχνες Edouard Manet και Claude Monet μερικές φορές συγχέονται - τελικά, και οι δύο ήταν Γάλλοι, έζησαν την ίδια στιγμή και δούλευαν στο ύφος του ιμπρεσιονισμού. Ακόμα και το όνομα ενός από τα πιο διάσημα έργα ζωγραφικής του Manet "Breakfast on the Grass" Ο Monet δανείστηκε και έγραψε το "Breakfast on the Grass".

Γιατί η ζωγραφική του Γκαουγκίν "Ένα Βρετανικό Χωριό στο Χιόνι" πωλήθηκε ως Καταρράκτες του Νιαγάρα;

Ο πίνακας του Paul Gauguin "Ένα χωριό Βρετονών στο χιόνι" πωλήθηκε σε δημοπρασία μετά το θάνατό του. Ο δημοπράτης το κρέμασε ανάποδα κατά λάθος και το εξέθεσε με το όνομα Καταρράκτες του Νιαγάρα.

Γιατί ένας από τους Κοζάκους στον πίνακα "Οι Κοζάκοι" κάθεται χωρίς πουκάμισο;

Στη ζωγραφική του Ρέπιν "Οι Κοζάκοι" υπάρχει μόνο ένας Κοζάκος στο τραπέζι, γυμνός από τη μέση προς τα πάνω. Το γεγονός είναι ότι αυτός ο χαρακτήρας είναι ένας απρόσεκτος τζογαδόρος, υπάρχει μια γέφυρα δίπλα του. Όταν παίζαμε για χρήματα στο Sich, υπήρχε μια παράδοση να βγάλουμε τα πουκάμισά τους, ώστε κανείς να μην μπορούσε να εξαπατήσει κρύβοντας κάρτες στα μανίκια τους.

Ποιος καλλιτέχνης άρεσε να τοποθετεί αναπαραγωγές των άλλων έργων του στους τοίχους των απεικονιζόμενων χώρων;

Στην επάνω αριστερή γωνία της ζωγραφικής του Reshetnikov "Two Again" κρέμεται μια αναπαραγωγή της άλλης διάσημης ζωγραφικής του - "Άφιξη για διακοπές". Με τη σειρά του, η αναπαραγωγή "Again deuces" βρίσκεται στην επάνω αριστερή γωνία του πίνακα "Επανεξέταση", για τον οποίο έθεσε το ίδιο αγόρι. Αυτήν ο κύριος χαρακτήρας κάθεται στο τραπέζι το καλοκαίρι σε ένα αγροτικό σπίτι και κράμπες, ενώ τα υπόλοιπα παιδιά παίζουν έξω.

Ποια συμφωνία πολλών εκατομμυρίων δολαρίων πέρασε με μια αδέξια κίνηση αγκώνα;

Το 2006, ο Αμερικανός μεγιστάνας Steve Wynn συμφώνησε να πουλήσει το όνειρο του Pablo Picasso για 139 εκατομμύρια δολάρια, μια από τις υψηλότερες τιμές στην ιστορία για ένα έργο τέχνης. Ωστόσο, όταν έδειχνε την εικόνα, ο Winn κυματίζει τα χέρια του πάρα πολύ και έσκισε τον καμβά με τον αγκώνα του. Ο ιδιοκτήτης το θεώρησε ως σημάδι από ψηλά και αποφάσισε να μην πουλήσει τον πίνακα μετά την αποκατάσταση.

Όταν ο Ρέπιν σχεδόν κατέστρεψε τη ζωγραφική του "Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν";

Το 1913, ένας ψυχικά άρρωστος ζωγράφος έκοψε με ένα μαχαίρι ζωγραφική του Ρέπιν "Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν". Χάρη στην έγκαιρη εργασία των αναστηλωτών, ο πίνακας αποκαταστάθηκε στην αρχική του μορφή. Ο ίδιος ο Ρέπιν ήρθε στη Μόσχα και ξαναγράφησε το κεφάλι του Γκρόζνι σε μια δυσάρεστη μοβ κλίμα που δεν ταιριάζει με την υπόλοιπη εικόνα - οι απόψεις του καλλιτέχνη για τη ζωγραφική έχουν αλλάξει πολύ σε 20 χρόνια. Οι αποκαταστάτες αφαίρεσαν αυτές τις διορθώσεις και έφεραν τον πίνακα σε μια ακριβή αντιστοίχιση με τις λεπτομερείς φωτογραφίες του. Και ο Ρέπιν, βλέποντας τον αποκατεστημένο πίνακα αργότερα, δεν πρόσεξε τίποτα.

Γιατί ο Πικάσο θερμαίνει τη σόμπα με τους πίνακες του;

ΣΕ πρώτα χρόνια της ζωής του στο Παρίσι, ο Πικάσο ήταν τόσο φτωχός που μερικές φορές αναγκάστηκε να θερμαίνει τους πίνακες του αντί για καυσόξυλα.

Ποια ζωγραφική κρέμεται ανάποδα στο μουσείο εδώ και πολύ καιρό;

Το 1961, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης εξέθεσε έναν πίνακα του Henri Matisse "The Boat". Μόνο μετά από 47 ημέρες κάποιος παρατήρησε ότι ο πίνακας κρέμεται ανάποδα.