ΜΟΣΧΑ, 25 Ιανουαρίου - RIA Novosti, Victoria Salnikova. Πριν από 185 χρόνια, στις 25 Ιανουαρίου 1832, γεννήθηκε ο Ivan Shishkin, ίσως ο πιο «δημοφιλής» Ρώσος καλλιτέχνης.

Στους σοβιετικούς χρόνους, οι αναπαραγωγές των ζωγραφιών του κρέμονταν σε πολλά διαμερίσματα, και οι διάσημοι αρκούδες από τη ζωγραφική "Πρωί σε ένα πευκοδάσος" μετανάστευσαν σε περιτυλίγματα καραμελών.

Οι πίνακες του Ivan Shishkin ζουν ακόμα τη ζωή τους, μακριά από το χώρο του μουσείου. Ποιος ρόλος έπαιξε ο Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι στην ιστορία τους και πώς οι αρκούδες του Σισκίν μπήκαν στα περιτυλίγματα των προ-επαναστατικών γλυκών - στο άρθρο της RIA Novosti.

"Ξεκινήστε ένα βιβλίο ταμιευτηρίου!"

Στα σοβιετικά χρόνια, ο σχεδιασμός του περιτυλίγματος καραμελών δεν άλλαξε, αλλά το "Bear" έγινε η πιο ακριβή λιχουδιά: τη δεκαετία του 1920, ένα κιλό γλυκά πουλήθηκε για τέσσερα ρούβλια. Η καραμέλα έχει ακόμη και ένα σύνθημα: "Αν θέλετε να φάτε" Bear ", αποκτήστε ένα βιβλίο ταμιευτηρίου!". Αυτή η φράση του ποιητή Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι άρχισε ακόμη και να τυπώνεται στα περιτυλίγματα.

Παρά την υψηλή τιμή, η λιχουδιά ήταν σε ζήτηση μεταξύ των αγοραστών: ο καλλιτέχνης και ο γραφίστας Αλέξανδρος Ρότσενκο το κατέλαβαν ακόμη και στο κτίριο Mosselprom στη Μόσχα το 1925.

Στη δεκαετία του 1950, η καραμέλα clubfoot Bear πήγε στις Βρυξέλλες: το εργοστάσιο του Κόκκινου Οκτωβρίου έλαβε μέρος στην Παγκόσμια Έκθεση και έλαβε το υψηλότερο βραβείο.

Τέχνη σε κάθε σπίτι

Όμως η ιστορία του "Morning in a Pine Forest" δεν περιοριζόταν στα γλυκά. Η αναπαραγωγή ήταν μια άλλη δημοφιλής τάση κατά τη σοβιετική εποχή. κλασικά έργα τέχνη.

© Φωτογραφία: Δημόσιος τομέας Ιβάν Σίσκιν. "Σίκαλη". Καμβάς, λάδι. 1878 έτος.

Σε αντίθεση με τις ελαιογραφίες, ήταν φθηνές και πωλήθηκαν σε οποιοδήποτε βιβλιοπωλείο, οπότε ήταν διαθέσιμες σε σχεδόν κάθε οικογένεια. "Το πρωί σε ένα πευκοδάσος" και το "Rye", άλλο δημοφιλής ζωγραφική Ο Ιβάν Σισκίν, διακόσμησε τους τοίχους πολλών σοβιετικών διαμερισμάτων και ντάκα.

Οι "αρκούδες" χτύπησαν επίσης τις ταπισερί - ένα αγαπημένο μέρος του εσωτερικού ενός σοβιετικού ατόμου. Κατά τη διάρκεια του αιώνα, το "Morning in a Pine Forest" έχει γίνει ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους πίνακες στη Ρωσία. Είναι αλήθεια ότι ένας απλός θεατής είναι απίθανο να θυμηθεί αμέσως το πραγματικό του όνομα.

Σε αντάλλαγμα για ναρκωτικά

Η δημιουργικότητα του Ivan Shishkin είναι δημοφιλής σε ληστές και απατεώνες. Στις 25 Ιανουαρίου, υπάλληλοι του Υπουργείου Εσωτερικών της Λευκορωσίας βρήκαν ένα έργο τέχνης κλεμμένο στη Ρωσία στο αυτοκίνητο των ταχυμεταφορών. Ο πίνακας "Forest. Fir" το 1897 κλαπεί το 2013 από το Μουσείο Ιστορίας και Τέχνης Vyaznikovsky στην περιοχή του Βλαντιμίρ. Σύμφωνα με προκαταρκτικές πληροφορίες, οι ταχυμεταφορείς έφεραν τον καμβά στη Λευκορωσία κατόπιν αιτήματος δυνητικού αγοραστή από την Ευρώπη. Το κόστος της ζωγραφικής μπορεί να φτάσει τα δύο εκατομμύρια δολάρια, αλλά οι εισβολείς σχεδίαζαν να το πουλήσουν για 100 χιλιάδες ευρώ και τρία κιλά κοκαΐνης.

Πέρυσι, οι υπάλληλοι του τμήματος εγκληματικών ερευνών υποψιάστηκαν ότι μια 57χρονη γυναίκα έκλεψε τη ζωγραφική του 1896 «Preobrazhenskoye». Η γυναίκα έλαβε αυτό το έργο από διάσημο συλλέκτη προς πώληση, ωστόσο, σύμφωνα με την έρευνα, το κατέλαβε.

"Three Bears" - μια εικόνα, που λέγεται στους απλούς ανθρώπους, έχει επίσημο όνομα - "Το πρωί σε ένα πευκοδάσος". Ο καμβάς βάφτηκε σε λάδι το 1889, οι διαστάσεις του είναι 139 x 213 (μάλλον μεγάλες), φυλάσσεται στην κρατική γκαλερί Tretyakov. Η υπογραφή κάτω από τον πίνακα είναι μόνο ο Ivan Shishkin.

Η πιο αναπαραγόμενη εικόνα

Το επίσημο όνομα ταιριάζει περισσότερο με τον ίδιο τον πίνακα, καθώς υπάρχουν τέσσερις αρκούδες στον καμβά, όχι τρεις. Αλλά δεν υπάρχει κανένα άτομο στην επικράτεια της ΚΑΚ που δεν θα γνώριζε αυτό το έργο και είναι με το όνομα "Three Bears". Η εικόνα είναι απίστευτα δημοφιλής, μπορεί να υποστηριχθεί ότι, με τους σύγχρονους όρους, αυτή είναι η πιο δημοφιλής εικόνα. Αυτό διευκολύνθηκε από περιτυλίγματα καραμελών από τα πιο αγορασμένα και νόστιμα γλυκά της σοβιετικής εποχής, τραπεζομάντιλα, καλύμματα και χαλιά τοίχου που επαναλαμβάνουν την πλοκή. Και είναι οι αρκούδες που εμφανίζονται στο πρώτο πλάνο, στο ευρεία στρώματα ο πληθυσμός είναι διάσημος, και το όμορφα απεικονισμένο πρωί δάσος χρησιμεύει ως φόντο.

Όχι πολύ επιτυχημένη συν-συγγραφέας

Και οι αρκούδες ζωγραφίστηκαν από έναν άλλο καλλιτέχνη - τον Savitsky Konstantin Apollonovich (1844 - 1905), ζωγράφο είδους, ακαδημαϊκό, φίλο του Shishkin. Ο Savitsky έπεισε τον Shishkin ότι η εικόνα στερείται δυναμικής και τα ζώα στο προσκήνιο θα αντισταθμίσουν την έλλειψη. Οι κριτικοί της τέχνης γράφουν ότι ο Shishkin δεν πέτυχε στις αρκούδες, ενώ ο Savitsky έκανε το αντίθετο. Και, όντως, οι κλαμπ αποδείχτηκαν τόσο καλά που, με αμοιβαία συναίνεση, οι φίλοι έβαλαν τις υπογραφές τους κάτω από την εικόνα. Αλλά ο Τρετάκοφ και ο Σαβίτσκι εκείνη την εποχή είχαν κάποιο είδος τριβής και όταν αγόραζε έναν πίνακα ζωγραφικής για τη γκαλερί του, ζήτησε να αφαιρεθεί η υπογραφή του Σαβίτσκι. Προφανώς, η επιθυμία του συλλέκτη ήταν ο νόμος, και παρέμεινε μόνο η υπογραφή του Σισκίν, και έλαβε την αμοιβή μόνη της και πιθανώς δεν το μοιράστηκε με τον συν-συγγραφέα, επειδή έπαψαν να είναι φίλοι.

Νησί καλυμμένο με πεύκα

Αυτή είναι η "λάθος πλευρά" του πίνακα "Three Bears". Η εικόνα είναι τόσο όμορφη, ήρεμη, ευτυχισμένη. Φυσικά, ο Tretyakov ήταν γνώστης και λεπτός γνώστης της ζωγραφικής, και το δάσος που απεικονίστηκε από τον αξεπέραστο πλοίαρχο είχε πραγματική αξία για τον αγοραστή, και οι αρκούδες δεν του άρεσαν καν. Και οι ειδικοί είναι ενθουσιασμένοι με το τοπίο που κατασκοπεύει ο Shishkin στο νησί Gorodomlya (Λίμνη Seliger), το οποίο μεταφέρθηκε υπέροχα στον καμβά.

Ευρέως γνωστό ως "The Three Bears", η εικόνα μεταφέρει πραγματικά την κατάσταση της φύσης. Με την πρώτη ματιά, είναι σαφές ότι είναι το πρωί. Η ομίχλη απεικονίζεται εκπληκτικά, διεισδύεται από τις ακτίνες του ανατέλλοντος ήλιου.

Βασίλισσα των τοπίων

Ο λαμπρός ζωγράφος τοπίου, ερωτευμένος με τον Shishkin, πολύ συχνά ζωγράφισε πεύκα. Διαφορετικά, οποιαδήποτε στιγμή του χρόνου, φωτισμένα από τον ήλιο και καλυμμένα με χιόνι, είναι όμορφα.

Στα καμβά του, οι μικρότερες βελόνες είναι ορατές, η τραχύτητα του φλοιού γίνεται αισθητή, φαίνεται ότι η μυρωδιά του πεύκου προέρχεται από τους πίνακες του Ιβάν Ιβάνοβιτς. "Three Bears" - που απεικονίζει την έρημο του πευκοδάσους. Φαίνεται ότι μπορείτε να ακούσετε το κρότημα των κορμών των αιώνων πεύκων και πώς αισθάνεται το βάθος του γκρεμού, που βρίσκεται πίσω από το δεξί cub αρκούδα. Και το άπειρο του δάσους απεικονίζεται υπέροχα. Και η ομίχλη, ακόμα μπλε στις άκρες, φωτίζεται ήδη από τον ήλιο στο κέντρο. Και το αρκουδάκι στα δεξιά φαίνεται να θαυμάζει το όμορφο πρωινό. Και η φύση δεν είναι ακόμη πλήρως ξύπνια, και φυσά την πρωινή δροσιά. Ένα έξυπνο έργο, ένα αριστούργημα. Ίσως δεν χρειαζόταν δυναμική.

Το αποτέλεσμα είναι απόλυτη αρμονία

Για να είμαστε δίκαιοι, πρέπει να πούμε ότι οι αρκούδες δεν αλλοιώνουν τον καμβά με κανέναν τρόπο, ταιριάζουν πολύ καλά σε αυτόν. Ο πίνακας "Three Bears", η περιγραφή του οποίου δόθηκε παραπάνω, είναι πολύ οργανικός και είναι αδύνατο να το φανταστεί κανείς χωρίς αυτούς τους καλοσχηματισμένους εκπροσώπους της άγριας φύσης. Ίσως ο εφησυχασμός που προέρχεται από μια μητέρα φέρει τρία παιδιά οφείλεται στην απουσία ενός ατόμου κοντά. Και αυτή η ειρήνη των ζώων τονίζει επίσης το βάθος του αλύσου του δάσους. "... Και τα φρέσκα βρύα κάτω από τα πόδια θα θρυμματιστούν, τα ξηρά κλαδιά θα σπάσουν κάτω από το βάρος ..." - υπέροχα λόγια του ποιητή για την εικόνα. Πρωί, σιωπή, αρμονία στη χλωρίδα και την πανίδα, στη φύση γενικά - η εικόνα έχει ένα πολύ χαλαρωτικό αποτέλεσμα: "... και απλώς κοιτάξτε αυτήν την ομορφιά, και ξέρω ότι - θα σώσει, ζεστό!"

Εκθεση

Η εικόνα είναι δημοφιλής για τη διασκεδαστική πλοκή της. Ωστόσο, η πραγματική αξία του έργου είναι η τέλεια εκφρασμένη κατάσταση της φύσης, την οποία βλέπει ο καλλιτέχνης στο Belovezhskaya Pushcha. Δεν φαίνεται να είναι ένα πυκνό πυκνό δάσος, αλλά το φως του ήλιου περνά μέσα από τις στήλες των γιγάντων. Μπορείτε να νιώσετε το βάθος των φαραγγιών, τη δύναμη των παλαιών δέντρων. Και το φως του ήλιου κοιτάζει δειλά σε αυτό το πυκνό δάσος. Τα μικρά παιδιά αρκούδας αισθάνονται την προσέγγιση του πρωινού. Είμαστε παρατηρητές της άγριας πανίδας και των κατοίκων της.

Ιστορία

Ο Savitsky πρότεινε την ιδέα της ζωγραφικής στον Shishkin. Οι αρκούδες ζωγραφίστηκαν από τον Savitsky στην ίδια την εικόνα. Αυτές οι αρκούδες, με κάποιες διαφορές στη στάση και τον αριθμό (στην αρχή υπήρχαν δύο), εμφανίζονται σε προπαρασκευαστικά σχέδια και σκίτσα. Ο Savitsky έκανε τις αρκούδες τόσο καλά που υπέγραψε ακόμη και τη φωτογραφία με τον Shishkin. Ωστόσο, όταν ο πίνακας αποκτήθηκε από τον Τρετάκοφ, αφαίρεσε την υπογραφή του Σαβίτσκι, αφήνοντας τον συντάκτη στον Σισκίν. Πράγματι, στην εικόνα, ο Τρετέακοφ είπε, "από την ιδέα έως την εκτέλεση, όλα μιλούν για τον τρόπο ζωγραφικής, για τη δημιουργική μέθοδο, χαρακτηριστικό του Σισκίν."

• Οι περισσότεροι Ρώσοι αποκαλούν αυτόν τον πίνακα "Three Bears", παρά το γεγονός ότι δεν υπάρχουν τρεις αρκούδες στον πίνακα, αλλά τέσσερις. Αυτό, προφανώς, οφείλεται στο γεγονός ότι κατά τις ημέρες της ΕΣΣΔ στα μανάβικα πουλήθηκαν καραμέλες "Bear Footed" με μια αναπαραγωγή αυτής της εικόνας σε ένα περιτύλιγμα, τα οποία ονομάστηκαν ευρέως "Three Bears".
• Ένα άλλο λανθασμένο κοινό όνομα είναι "Morning in πευκόδασος"(Ταυτολογία: το βόριο είναι το πευκοδάσος).

Σημειώσεις

Βιβλιογραφία

• Ιβάν Ιβάνοβιτς Σίσκιν. Αλληλογραφία. Ενα ημερολόγιο. Σύγχρονοι για τον καλλιτέχνη / Comp. IN Shuvalova - L .: Art, υποκατάστημα του Λένινγκραντ, 1978;
• Alenov M.A., Evangulova O.S., Livshits L.I. Ρωσική τέχνη του ΧΙ - αρχές ΧΧ αιώνα. - Μ.: Art, 1989;
• Anisov L. Shishkin. - Μ.: Young Guard, 1991. - (Σειρά: Life of Remarkable People);
• Κρατικό Μουσείο της Ρωσίας. Λένινγκραντ Ζωγραφική του ΧΙΙ - αρχές ΧΧ αιώνα. - Μ .: τέχνη, 1979;
• Dmitrienko A.F., Kuznetsova E.V., Petrova O.F., Fedorova N.A. 50 σύντομες βιογραφίες αφέντες της ρωσικής τέχνης. - Λένινγκραντ, 1971
• Lyaskovskaya O. A. Pleiner στα ρωσικά ζωγραφική XIX αιώνας. - Μ.: Art, 1966.

Ίδρυμα Wikimedia. 2010

Δείτε τι είναι το "Πρωί σε ένα πευκοδάσος" σε άλλα λεξικά:

- "MORNING IN THE PINE FOREST", Canada Latvia, BURRACUDA FILM PRODUCTION / ATENTAT KULTURE, 1998, χρώμα, 110 λεπτά. Ντοκυμαντέρ. Σχετικά με τη δημιουργική αυτο-έκφραση έξι νέων, η αναζήτηση αμοιβαίας κατανόησης μέσω της δημιουργικότητας. Εμφανίζεται η ζωή τους κατά τη διάρκεια ... Εγκυκλοπαίδεια Κινηματογράφου

Το πρωί σε ένα πευκοδάσος - Ζωγραφική από τον Ι.Ι. Σισκίν. Δημιουργήθηκε το 1889 και βρίσκεται στη γκαλερί Tretyakov. Διαστάσεις 139 × 213 εκ. Ένα από τα πιο διάσημα τοπία στο έργο του Σισκίν απεικονίζει ένα πυκνό, αδιαπέραστο δάσος * της κεντρικής Ρωσίας. Στο άλσος του δάσους στα πεσμένα δέντρα ... ... Γλωσσικό και Πολιτιστικό Λεξικό

Ζαργκ. κουμπί κολάρου. Πρώτη προγραμματισμένη πρωινή προπόνηση. (Ηχογραφήθηκε το 2003) ...

Shishkin I. I. "Το πρωί σε ένα πευκοδάσος" Morning & ... Wikipedia

Για να μην ζήσω μέχρι το πρωί! Νάροντν. Ορκίστηκε διαβεβαίωση για το τι. DP, 654. Καλημέρα. Υφηγητής. Πρώτο πρωί μετά το γάμο. SDG 1, 61. Καλημέρα! 1. Απλώστε. Χαιρετίσματα κατά τη συνάντηση. SHZF 2001, 68.2. Οδησσός. Το όνομα των λουλουδιών που ανοίγουν το πρωί ... ... Ένα μεγάλο λεξικό ρωσικών ρημάτων

Ivan Ivanovich Shishkin Ημερομηνία γέννησης ... Wikipedia

Shishkin I. N. Kramskoy. Πορτρέτο του καλλιτέχνη I.I Shishkin. (1873, Γκαλερί Tretyakov) Ημερομηνία γέννησης: 1832 Ημερομηνία θανάτου: 1898 ... Wikipedia

Shishkin I. N. Kramskoy. Πορτρέτο του καλλιτέχνη I.I Shishkin. (1873, Tretyakov Gallery) Ημερομηνία γέννησης: 1832 Ημερομηνία θανάτου: 1898 ... Wikipedia

Shishkin I. N. Kramskoy. Πορτρέτο του καλλιτέχνη I.I Shishkin. (1873, Tretyakov Gallery) Ημερομηνία γέννησης: 1832 Ημερομηνία θανάτου: 1898 ... Wikipedia

Τον περασμένο αιώνα " Το πρωί σε ένα πευκοδάσος", Η οποία η φήμη, περιφρονώντας τους νόμους της αριθμητικής, βαπτισμένη στο" Three Bears ", έγινε η πιο αναπαραγόμενη εικόνα στη Ρωσία: Οι αρκούδες Shishkin μας κοιτάζουν από περιτυλίγματα καραμελών, ευχετήριες κάρτες, ταπετσαρίες τοίχου και ημερολόγια. Ακόμη και από όλα τα κιτ cross-stitch που πωλούνται στο κατάστημα Vse για Needlework, αυτές οι αρκούδες είναι οι πιο δημοφιλείς.

Παρεμπιπτόντως, τι σχέση έχει το πρωί ;!

Είναι γνωστό ότι αυτός ο πίνακας αρχικά ονομάστηκε "Η οικογένεια αρκούδων στο δάσος". Και είχε δύο συγγραφείς - τον Ivan Shishkin και τον Konstantin Savitsky: Ο Shishkin ζωγράφισε το δάσος, αλλά οι βούρτσες των τελευταίων ανήκαν στις ίδιες τις αρκούδες. Αλλά ο Pavel Tretyakov, ο οποίος αγόρασε αυτόν τον καμβά, διέταξε να μετονομάσει τον πίνακα και να αφήσει έναν μόνο καλλιτέχνη σε όλους τους καταλόγους - τον Ivan Shishkin.

- Γιατί? - Ο Tretyakov ξεπεράστηκε με ένα τέτοιο ερώτημα για πολλά χρόνια.

Μόνο μια φορά ο Τρετέακοφ εξήγησε τα κίνητρα για την πράξη του.

- Στην εικόνα, - απάντησε ο προστάτης, - τα πάντα, από την ιδέα έως την εκτέλεση, μιλάει για τον τρόπο ζωγραφικής, για τη δημιουργική μέθοδο που είναι ιδιαίτερη για τον Shishkin.

"Bear" - αυτό ήταν το ψευδώνυμο του ίδιου του Ivan Shishkin στη νεολαία του.

Τεράστια ανάπτυξη, ζοφερή και σιωπηλή, ο Shishkin πάντα προσπαθούσε να μείνει μακριά από θορυβώδεις εταιρείες και διασκέδαση, προτιμώντας να περπατάς κάπου στο δάσος μόνος του.

Γεννήθηκε τον Ιανουάριο του 1832 στην πιο πτωτική γωνιά της αυτοκρατορίας - στην πόλη Elabuga της τότε επαρχίας Vyatka, στην οικογένεια του εμπόρου του πρώτου τάγματος Ivan Vasilyevich Shishkin, ενός τοπικού ρομαντικού και εκκεντρικού, ο οποίος λάτρευε τόσο το εμπόριο σιτηρών όσο η αρχαιολογική έρευνα και οι κοινωνικές δραστηριότητες.

Ίσως αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Ιβάν Βασιλιέβιτς δεν επιπλήρωσε τον γιο του όταν, μετά από τέσσερα χρόνια σπουδών στο γυμναστήριο του Καζάν, εγκατέλειψε τις σπουδές του με αποφασιστική πρόθεση να μην επιστρέψει στο σχολείο. "Λοιπόν, το έριξε και το έριξε", ο Σισκίν Γρ. Σήκωσε τους ώμους του, "δεν μπορούν όλοι να οικοδομήσουν γραφειοκρατική καριέρα."

Αλλά ο Ιβάν δεν ενδιαφερόταν για τίποτα εκτός από πεζοπορία στο δάσος. Κάθε φορά που έτρεχε έξω από το σπίτι πριν από την αυγή, επέστρεφε μετά το σκοτάδι. Μετά το δείπνο, κλειδώθηκε σιωπηλά στο δωμάτιό του. Δεν ενδιαφερόταν ούτε για τη γυναικεία κοινωνία ούτε για την παρέα των συνομηλίκων του, για την οποία φαινόταν άγριος στο δάσος.

Οι γονείς προσπάθησαν να συνδέσουν τον γιο τους στην οικογενειακή επιχείρηση, αλλά ο Ιβάν δεν έδειξε κανένα ενδιαφέρον για εμπόριο. Επιπλέον, όλοι οι έμποροι τον εξαπάτησαν και τον εξαπάτησαν. «Η αριθμητική γραμματική μας είναι ηλίθια σε θέματα εμπορίου», παραπονέθηκε η μητέρα του σε μια επιστολή προς τον μεγαλύτερο γιο της Νικολάι.

Όμως, το 1851, οι καλλιτέχνες της Μόσχας εμφανίστηκαν σε μια ήσυχη Elabuga, κλήθηκαν να ζωγραφίσουν το τέμπλο στην εκκλησία του καθεδρικού ναού. Ο Ιβάν συνάντησε σύντομα έναν από αυτούς - τον Ιβάν Οσόκιν. Ήταν ο Osokin που παρατήρησε την επιθυμία του νεαρού για σχεδίαση. Δέχτηκε τον νεαρό Shishkin ως μαθητευόμενο στο artel, του δίδαξε πώς να μαγειρεύει και να ανακατεύει χρώματα, και αργότερα τον συμβούλεψε να πάει στη Μόσχα και να σπουδάσει στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας Art Society.

Οι συγγενείς, που είχαν ήδη κυματίσει το χέρι τους στον άγνο, έστω και ένιωσαν όταν έμαθαν για την επιθυμία του γιου τους να γίνει καλλιτέχνης. Ειδικά ο πατέρας, που ονειρευόταν να δοξάζει την οικογένεια Shishkin για αιώνες. Είναι αλήθεια ότι πίστευε ότι ο ίδιος θα γινόταν ο πιο διάσημος Shishkin - ως ερασιτέχνης αρχαιολόγος που ανασκάφηκε τον οικισμό του αρχαίου διαβόλου κοντά στην Elabuga. Επομένως, ο πατέρας μου διέθεσε χρήματα για εκπαίδευση, και το 1852, ο 20χρονος Ιβάν Σίσκιν πήγε να κατακτήσει τη Μόσχα.

Ακριβώς οι σύντροφοι της Σχολής Ζωγραφικής και Γλυπτικής ήταν καλοπροαίρετοι στη γλώσσα και τον ονόμασαν Αρκούδα.

Όπως υπενθύμισε ο συμμαθητής του Pyotr Krymov, με τον οποίο ο Shishkin ενοικίασε ένα δωμάτιο σε ένα αρχοντικό στο Kharitonevsky Lane, «η Αρκούδα μας έχει ήδη ανέβει σε όλη τη Σοκολνίκι και έχει ζωγραφίσει όλα τα ξέφωτα».

Ωστόσο, πήγε σε σκίτσα στο Ostankino και στο Sviblovo, ακόμη και στο Trinity-Sergius Lavra - ο Shishkin λειτούργησε σαν ακούραστα. Πολλοί έμειναν έκπληκτοι: δούλεψε τόσες μελέτες σε μια μέρα που άλλοι δεν μπορούσαν να κάνουν σε μια εβδομάδα.

Το 1855, έχοντας αποφοιτήσει από τη Σχολή Ζωγραφικής, ο Σίσκιν αποφάσισε να εισέλθει στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη. Και παρόλο που, σύμφωνα με τον τότε πίνακα των βαθμών, οι απόφοιτοι της Σχολής της Μόσχας είχαν στην πραγματικότητα το ίδιο καθεστώς με τους αποφοίτους της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, ο Shishkin ήθελε με πάθος να μάθει να γράφει από τους καλύτερους Ευρωπαίους δασκάλους ζωγραφικής.

Η ζωή στη θορυβώδη πρωτεύουσα της αυτοκρατορίας δεν άλλαξε καθόλου τον ασυνείδητο χαρακτήρα του Σίσκιν. Καθώς έγραψε με επιστολές στους γονείς του, αν όχι για την ευκαιρία να μάθει ζωγραφική από τους καλύτερους δασκάλους, θα είχε επιστρέψει στο σπίτι του πριν από πολύ καιρό, στα εγγενή δάση του.

«Είμαι κουρασμένος από την Πετρούπολη», έγραψε στους γονείς του το χειμώνα του 1858. - Ήμασταν σήμερα στην πλατεία Admiralteyskaya, όπου, όπως γνωρίζετε, το χρώμα του Shrovetide της Πετρούπολης. Τέτοια σκουπίδια, ανοησίες, χυδαίες, και για αυτό το χυδαίο χάος, το πιο αξιοσέβαστο κοινό, ο λεγόμενος ανώτερος, συρρέουν με τα πόδια και σε καροτσάκια για να σκοτώσουν μέρος του βαρετού και αδρανούς τους χρόνου και αμέσως γοητεύουν πώς διασκεδάζει το χαμηλότερο κοινό. Και εμείς, άνθρωποι που αποτελούν ένα μέσο κοινό, πραγματικά δεν θέλουμε να παρακολουθήσουμε ... "

Και εδώ είναι ένα άλλο γράμμα, γραμμένο την άνοιξη: «Αυτή η αδιάκοπη βροντή των βαγονιών εμφανίστηκε στο λιθόστρωτο πεζοδρόμιο, αν και δεν με ενοχλεί το χειμώνα. Η πρώτη ημέρα των διακοπών θα έρθει, αμέτρητοι άνθρωποι θα εμφανιστούν στους δρόμους όλης της Πετρούπολης, καπέλα, κράνη, κοκκάδες και παρόμοια να κάνουν επισκέψεις. Είναι περίεργο, στην Αγία Πετρούπολη κάθε λεπτό να συναντάς έναν στρατηγό, ή έναν στραβό αξιωματούχο, ή έναν στραβό αξιωματούχο - αυτές οι προσωπικότητες είναι απλά αμέτρητες, μπορεί να πιστεύεις ότι ολόκληρη η Αγία Πετρούπολη είναι γεμάτη από αυτά, αυτά τα ζώα ... "

Η μόνη παρηγοριά που βρίσκει στην πρωτεύουσα είναι η εκκλησία. Παραδόξως, στη θορυβώδη Αγία Πετρούπολη, όπου πολλοί άνθρωποι εκείνα τα χρόνια έχασαν όχι μόνο την πίστη τους, αλλά και την πολύ ανθρώπινη εμφάνισή τους, ο Σίσκιν βρήκε τον δρόμο του προς τον Θεό.

Σε επιστολές προς τους γονείς του, έγραψε: «Έχουμε μια εκκλησία στην Ακαδημία στο ίδιο το κτίριο και κατά τη διάρκεια της θεϊκής υπηρεσίας αφήνουμε μαθήματα, πηγαίνουμε στην εκκλησία και το απόγευμα μετά το μάθημα για όλη τη νύχτα, δεν υπάρχουν μάτιν εκεί. Και θα σας πω με ευχαρίστηση ότι είναι τόσο ευχάριστο, τόσο καλό, όσο το δυνατόν καλύτερο, όπως ποιος έκανε τι, αφήνει τα πάντα, πηγαίνει, έρχεται και ξανά κάνει το ίδιο πράγμα όπως πριν. Καθώς η εκκλησία είναι καλή, οπότε ο κληρικός ανταποκρίνεται πλήρως σε αυτήν, ο ιερέας είναι γέρος, ευγενικός, ευγενικός, συχνά παρακολουθεί τις τάξεις μας, μιλάει τόσο απλά, διασκεδαστικά, τόσο ζωηρά ...

Ο Σισκίν είδε το θέλημα του Θεού στις σπουδές του: έπρεπε να αποδείξει στους καθηγητές της Ακαδημίας το δικαίωμα ενός Ρώσου καλλιτέχνη να ζωγραφίζει ρωσικά τοπία. Δεν ήταν τόσο εύκολο να το κάνουμε αυτό, γιατί εκείνη την εποχή ο Γάλλος Νικόλα Πουσίν και ο Κλοντ Λόραιν θεωρούνταν τα φωτιστικά και οι θεοί του είδους του τοπίου, οι οποίοι ζωγράφισαν είτε τα μεγαλοπρεπή αλπικά τοπία είτε την αποπνικτική φύση της Ελλάδας ή της Ιταλίας. Οι ρωσικοί χώροι θεωρούνταν βασίλειο αγριότητας, που δεν αξίζει να απεικονιστεί σε καμβά.

Η Ilya Repin, που σπούδασε λίγο αργότερα στην Ακαδημία, έγραψε: «Η φύση είναι πραγματική, η όμορφη φύση αναγνωρίστηκε μόνο στην Ιταλία, όπου υπήρχαν πάντα απρόσιτα παραδείγματα της υψηλότερης τέχνης. Οι καθηγητές τα είδαν όλα αυτά, μελέτησαν, γνώριζαν και οδήγησαν τους μαθητές τους στον ίδιο στόχο, στα ίδια ξεθωριασμένα ιδανικά ... "

Ι.Ι. Σισκίν. Δρυς.

Αλλά δεν ήταν μόνο για ιδανικά.

Από την εποχή της Αικατερίνης Β ', οι ξένοι πλημμύρισαν τους καλλιτεχνικούς κύκλους της Αγίας Πετρούπολης: οι Γάλλοι και οι Ιταλοί, οι Γερμανοί και οι Σουηδοί, οι Ολλανδοί και οι Βρετανοί εργάστηκαν σε πορτρέτα τσαρικών αξιωματούχων και μελών της αυτοκρατορικής οικογένειας. Αρκεί να θυμηθούμε τον Άγγλο George Doe, συγγραφέα της σειράς πορτρέτων των ηρώων Πατριωτικός πόλεμος 1812, ο οποίος υπό τον Νικόλαο Ι διορίστηκε επίσημα ο Πρώτος Καλλιτέχνης του Αυτοκρατορικού Δικαστηρίου. Και ενώ ο Shishkin σπούδαζε στην Ακαδημία, οι Γερμανοί Franz Kruger και Peter von Hess, Johann Schwabe και Rudolf Franz, οι οποίοι ειδικεύονταν στην απεικόνιση διασκέδασης υψηλής κοινωνίας - κυρίως μπάλες και κυνήγι, έλαμψαν στο γήπεδο της Αγίας Πετρούπολης. Επιπλέον, κρίνοντας από τις εικόνες, οι Ρώσοι ευγενείς δεν κυνηγούσαν καθόλου στα βόρεια δάση, αλλά κάπου στις αλπικές κοιλάδες. Και, φυσικά, οι ξένοι που έβλεπαν τη Ρωσία ως αποικία ακούραστα ενστάλαξαν στην Πετρούπολη ελίτ την ιδέα της φυσικής ανωτερότητας όλων των Ευρωπαίων έναντι των Ρώσων.

Ωστόσο, ήταν αδύνατο να σπάσει το πείσμα του Shishkin.

«Ο Θεός μου έδειξε έτσι. το μονοπάτι στο οποίο είμαι τώρα, με οδηγεί επίσης. και πώς ο Θεός θα οδηγήσει απροσδόκητα στο στόχο μου, - έγραψε στους γονείς του. «Μια σταθερή ελπίδα στον Θεό παρηγορεί σε τέτοιες περιπτώσεις, και το κέλυφος των σκοτεινών σκέψεων μου πέφτει ακούσια ...»

Αγνοώντας την κριτική των δασκάλων, συνέχισε να ζωγραφίζει φωτογραφίες ρωσικών δασών, να βελτιώνει την τεχνική σχεδίασης στην τελειότητα.

Και πέτυχε τον στόχο του: το 1858, ο Σισκίν έλαβε το Μεγάλο Ασημένιο Μετάλλιο της Ακαδημίας Τεχνών για στυλό και εικονογραφημένα σκίτσα, γραμμένα στο νησί Βαλαάμ. Το επόμενο έτος, ο Shishkin έλαβε το Χρυσό Μετάλλιο της δεύτερης αξιοπρέπειας για το τοπίο Valaam, το οποίο δίνει επίσης το δικαίωμα να σπουδάσει στο εξωτερικό σε βάρος του κράτους.

Ι.Ι. Σισκίν. Θέα στο νησί Βαλαάμ.

Στο εξωτερικό, ο Σίσκιν λαχταρούσε γρήγορα την πατρίδα του.

Η Ακαδημία Τεχνών του Βερολίνου φάνηκε σαν ένα βρώμικο αχυρώνα. Μια έκθεση στη Δρέσδη είναι μια ταυτότητα κακής γεύσης.

«Εμείς, από αθώα σεμνότητα, κατηγορούμε ότι δεν μπορούμε να γράψουμε ή ότι γράφουμε αγενή, άγευστα και διαφορετικά από το εξωτερικό», έγραψε στο ημερολόγιό του. - Αλλά, πραγματικά, όπως είδαμε εδώ στο Βερολίνο - έχουμε πολύ καλύτερα, φυσικά, το θεωρώ κοινό. Δεν έχω δει τίποτα πιο άσχημο και άγευστο από το να ζωγραφίζω εδώ στη μόνιμη έκθεση - και εδώ δεν υπάρχουν μόνο καλλιτέχνες της Δρέσδης, αλλά από το Μόναχο, τη Ζυρίχη, τη Λειψία και το Ντίσελντορφ, λίγο πολύ όλοι οι εκπρόσωποι του μεγάλου γερμανικού έθνους. Φυσικά, τα βλέπουμε με την ίδια αβεβαιότητα με τα πάντα στο εξωτερικό ... Μέχρι τώρα, από όλα όσα είδα στο εξωτερικό, τίποτα δεν οδήγησε στην εκπληκτική, όπως περίμενα, αλλά, αντίθετα, έγινα πιο σίγουρος για τον εαυτό μου ... "

Δεν αποπλανήθηκε από τη θέα στο βουνό της Σαξονικής Ελβετίας, όπου σπούδασε με τον διάσημο ζωγράφο Rudolf Koller (οπότε, σε αντίθεση με τη φήμη, ο Shishkin ήξερε πώς να ζωγραφίζει τέλεια τα ζώα), ούτε τα τοπία της Βοημίας με μινιατούρα βουνά, ούτε την ομορφιά του παλαιού Μονάχου, ούτε της Πράγας.

«Τώρα μόλις συνειδητοποίησα ότι έφτασα σε λάθος μέρος», έγραψε ο Shishkin. "Η Πράγα δεν είναι τίποτα υπέροχο, το περιβάλλον είναι επίσης φτωχό."

Ι.Ι. Σισκίν. Χωριό κοντά στην Πράγα. Ακουαρέλα.

Μόνο το αρχαίο δάσος Teutoburg με αιωνόβιες βελανιδιές, που ακόμα θυμόταν τους καιρούς της εισβολής των Ρωμαϊκών λεγεωνών, γοητεύει για λίγο τη φαντασία του.

Όσο περισσότερο ταξίδεψε στην Ευρώπη, τόσο περισσότερο ήθελε να επιστρέψει στη Ρωσία.

Λόγω της λαχτάρας, έφτασε ακόμη μια φορά σε μια πολύ δυσάρεστη ιστορία. Κάποτε καθόταν σε μια παμπ του Μονάχου, πίνοντας περίπου ένα λίτρο κρασιού Μοζέλα. Και δεν μοιράστηκε κάτι με την παρέα των μεθυσμένων Γερμανών, που άρχισαν να αφήνουν αγενή γελοιοποίηση για τη Ρωσία και τους Ρώσους. Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς, χωρίς να περιμένει καμία εξήγηση ή συγνώμη από τους Γερμανούς, μπήκε σε μάχη και, σύμφωνα με μάρτυρες, χτύπησε επτά Γερμανούς με τα γυμνά του χέρια. Ως αποτέλεσμα, ο καλλιτέχνης κατέληξε στην αστυνομία και η υπόθεση θα μπορούσε να είχε την πιο σοβαρή στροφή. Αλλά ο Shishkin αθωώθηκε: ο καλλιτέχνης ακόμα, οι κριτές θεώρησαν, μια ευάλωτη ψυχή. Και αυτό αποδείχθηκε σχεδόν η μόνη θετική του εντύπωση για το ευρωπαϊκό ταξίδι.

Αλλά ταυτόχρονα, χάρη στην εργασιακή εμπειρία που αποκτήθηκε στην Ευρώπη, ο Shishkin μπόρεσε να γίνει στη Ρωσία αυτό που έγινε.

Το 1841, πραγματοποιήθηκε μια εκδήλωση στο Λονδίνο που δεν εκτιμήθηκε αμέσως από τους συγχρόνους: ο Αμερικανός Τζον Γκοφ Ραντ έλαβε δίπλωμα ευρεσιτεχνίας για έναν σωλήνα κασσίτερου για την αποθήκευση χρωμάτων, τυλιγμένο στο ένα άκρο και βιδωμένο με ένα καπάκι στο άλλο. Ήταν το πρωτότυπο των σημερινών σωλήνων, στο οποίο σήμερα δεν είναι μόνο συσκευασμένο χρώμα, αλλά και πολλά χρήσιμα πράγματα: κρέμα, οδοντόκρεμα, τρόφιμα για αστροναύτες.

Τι θα μπορούσε να είναι πιο κοινό από ένα σωληνάριο;

Ίσως σήμερα είναι δύσκολο για εμάς να φανταστούμε πώς αυτή η εφεύρεση έκανε τη ζωή ευκολότερη για τους καλλιτέχνες. Σήμερα ο καθένας μπορεί εύκολα και γρήγορα να γίνει ζωγράφος: πήγε στο κατάστημα, αγόρασε ένα γεμάτο καμβά, βούρτσες και ένα σετ ακρυλικών ή λαδομπογιές - και παρακαλώ σχεδιάστε όσο θέλετε! Παλαιότερα, οι καλλιτέχνες δημιούργησαν τα δικά τους χρώματα, αγοράζοντας ξηρές χρωστικές σε σκόνες από εμπόρους και στη συνέχεια αναμίχθηκαν υπομονετικά τη σκόνη με λάδι. Αλλά στις μέρες του Λεονάρντο ντα Βίντσι, οι ίδιοι οι καλλιτέχνες ετοίμασαν χρωματιστές χρωστικές, κάτι που ήταν εξαιρετικά χρονοβόρα διαδικασία. Και, ας πούμε, ότι η διαδικασία μούσκεμα θρυμματισμένου μολύβδου σε οξικό οξύ για να κάνει λευκή βαφή πήρε το μερίδιο του λέοντος στον χρόνο εργασίας των ζωγράφων, γι 'αυτό, παρεμπιπτόντως, οι πίνακες των παλαιών δασκάλων είναι τόσο σκοτεινοί, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να εξοικονομήσουν ασβέστη.

Αλλά ακόμη και η ανάμειξη χρωμάτων με βάση ημιτελή χρωστικά χρειάστηκε πολύ χρόνο και προσπάθεια. Πολλοί ζωγράφοι στρατολόγησαν μαθητευόμενους για να προετοιμάσουν χρώματα για δουλειά. Τα τελειωμένα χρώματα διατηρήθηκαν σε ερμητικά σφραγισμένα πήλινα δοχεία και μπολ. Είναι σαφές ότι με ένα σετ γλάστρες και κανάτες για λάδι ήταν αδύνατο να πάμε στον ύπαιθρο, δηλαδή να βάψουμε τοπία από τη φύση.

Ι.Ι. Σισκίν. Δάσος.

Και αυτός ήταν ένας άλλος λόγος για τον οποίο το ρωσικό τοπίο δεν μπορούσε να κερδίσει αναγνώριση στη ρωσική τέχνη: οι ζωγράφοι απλώς ξαναγράψαμε τοπία από πίνακες από Ευρωπαίους δασκάλους, που δεν μπορούσαν να αντλήσουν από τη ζωή.

Φυσικά, ο αναγνώστης μπορεί να αντιταχθεί: εάν ένας καλλιτέχνης δεν μπορεί να ζωγραφίσει από τη ζωή, τότε γιατί δεν θα μπορούσε να ζωγραφίσει από τη μνήμη; Ή μήπως απλώς ανακαλύπτετε τα πάντα από το μυαλό σας;

Αλλά το σχέδιο "από το κεφάλι" ήταν εντελώς απαράδεκτο για τους αποφοίτους της Imperial Academy of Arts.

Ο Ilya Repin έχει ένα περίεργο επεισόδιο στα απομνημονεύματά του που δείχνει τη σημασία της στάσης του Shishkin στην αλήθεια της ζωής.

«Στον μεγαλύτερο μου καμβά, άρχισα να ζωγραφίζω σχεδίες. Μια ολόκληρη σειρά σχεδιών πήγαινε κατευθείαν προς τον θεατή κατά μήκος του μεγάλου Βόλγα, έγραψε ο καλλιτέχνης. - Ο Ivan Shishkin με έφερε στην καταστροφή αυτής της εικόνας και του έδειξε αυτήν την εικόνα.

- Τι εννοούσατε με αυτό! Και το πιο σημαντικό: τελικά, δεν το γράψατε από σκίτσα από τη φύση ;! Μπορείτε να το δείτε τώρα.

- Όχι, απλά φαντάστηκα ...

- Αυτό είναι. Φανταστείτε! Σε τελική ανάλυση, αυτά τα κούτσουρα στο νερό ... Πρέπει να είναι σαφές: τι είδους κορμοί - έλατο, πεύκο; Και μετά τι, μερικά "stoerosovye"! Χαχα! Υπάρχει μια εντύπωση, αλλά αυτό δεν είναι σοβαρό ... "

Η λέξη «επιπόλαια» ακούγεται σαν πρόταση και ο Ρέπιν κατέστρεψε τον πίνακα.

Ο ίδιος ο Σισκίν, ο οποίος δεν είχε την ευκαιρία να ζωγραφίσει σκίτσα στο δάσος με χρώματα από τη φύση, έκανε σκίτσα με μολύβι και στυλό κατά τη διάρκεια των περιπάτων, επιτυγχάνοντας μια τεχνική φιλιγκράν. Στην πραγματικότητα, στη Δυτική Ευρώπη ήταν τα δασικά του σκίτσα με στυλό και μελάνι που εκτιμούσαν πάντα. Ο Shishkin ζωγράφισε επίσης υπέροχα με ακουαρέλες.

Φυσικά, ο Shishkin ήταν μακριά από τον πρώτο καλλιτέχνη που ονειρεύτηκε να ζωγραφίσει μεγάλους καμβάδες με ρωσικά τοπία. Αλλά πώς να μεταφέρετε το εργαστήριο στο δάσος ή στην όχθη του ποταμού; Οι καλλιτέχνες δεν είχαν καμία απάντηση σε αυτήν την ερώτηση. Κάποιοι από αυτούς δημιούργησαν προσωρινά εργαστήρια (όπως Surikov και Aivazovsky), αλλά η μετακίνηση τέτοιων εργαστηρίων από τόπο σε τόπο ήταν πολύ ακριβή και ενοχλητική ακόμη και για επιφανείς ζωγράφους.

Ποτάμι.

Προσπάθησαν επίσης να συσκευάσουν τις τελικές μεικτές χρωστικές σε χοληστερίδες, οι οποίες ήταν δεμένες σε κόμπο. Στη συνέχεια, τρύπησαν τη φυσαλίδα με βελόνα για να συμπιέσουν λίγο χρώμα στην παλέτα και η τρύπα που προέκυψε συνδέθηκε με ένα καρφί. Τις περισσότερες φορές όμως, οι φυσαλίδες ξεσπά στο δρόμο.

Και ξαφνικά υπάρχουν ισχυροί και ελαφριοί σωλήνες με υγρά χρώματα που θα μπορούσατε να έχετε μαζί σας - απλώς πιέστε λίγο πάνω σε μια παλέτα και βάψτε. Επιπλέον, τα ίδια τα χρώματα έχουν γίνει πιο φωτεινά και πιο πλούσια.

Στη συνέχεια ήρθε το καβαλέτο, δηλαδή, ένα φορητό κουτί με χρώματα και μια βάση καμβά που θα μπορούσατε να έχετε μαζί σας.

Φυσικά, δεν μπορούσαν όλοι οι καλλιτέχνες να σηκώσουν τα πρώτα καβαλέτα, αλλά εδώ η ανδρική δύναμη του Shishkin ήταν χρήσιμη.

Η επιστροφή του Σισκίν στη Ρωσία με νέα χρώματα και νέες τεχνολογίες ζωγραφικής προκάλεσε φασαρία.

Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς δεν ταιριάζει μόνο στη μόδα - όχι, ο ίδιος έγινε πρωτοπόρος στον καλλιτεχνικό τρόπο, όχι μόνο στην Αγία Πετρούπολη, αλλά και στη Δυτική Ευρώπη: τα έργα του έγιναν μια ανακάλυψη στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού, έλαβαν κολακευτικά σχόλια σε μια έκθεση στο Ντίσελντορφ, η οποία, ωστόσο, δεν προκαλεί έκπληξη, διότι οι Γάλλοι και οι Γερμανοί έχουν βαρεθεί με «κλασικά» ιταλικά τοπία όχι λιγότερο από τους Ρώσους.

Στην Ακαδημία Τεχνών, λαμβάνει τον τίτλο του καθηγητή. Επιπλέον, κατόπιν αιτήματος της Μεγάλης Δούκισσας Μαρίας Νικολάεβνα, ο Σίσκιν παρουσιάστηκε στον Στάνισλαβ 3ο βαθμό.

Επίσης, ανοίγει ένα ειδικό μάθημα τοπίου στην Ακαδημία, και ο Ιβάν Ιβάνοβιτς έχει σταθερό εισόδημα και μαθητές. Επιπλέον, ο πρώτος μαθητής - ο Fedor Vasiliev - σε σύντομο χρονικό διάστημα επιτυγχάνει καθολική αναγνώριση.

Οι αλλαγές έγιναν στην προσωπική ζωή του Σισκίν: παντρεύτηκε την Ευγενία Αλεξάντροβνα Βασιλιέβα, την αδερφή του μαθητή του. Σύντομα οι νεόνυμφοι είχαν μια κόρη, τη Λυδία, και στη συνέχεια γεννήθηκαν οι γιοι τους Βλαντιμίρ και Κωνσταντίνος.

«Από τη φύση του, ο Ιβάν Ιβάνοβιτς γεννήθηκε οικογενειακός άντρας. μακριά από το δικό του, δεν ήταν ποτέ ήρεμος, σχεδόν δεν μπορούσε να δουλέψει, του φαινόταν συνεχώς ότι στο σπίτι κάποιος ήταν σίγουρα άρρωστος, κάτι είχε συμβεί, έγραψε ο πρώτος βιογράφος της καλλιτέχνης Νατάλια Κομάροβα. - Στην εξωτερική δομή της οικιακής ζωής, δεν είχε αντιπάλους, δημιουργώντας σχεδόν καθόλου ένα άνετο και όμορφο περιβάλλον. περιπλανιζόμενος στα επιπλωμένα δωμάτια ήταν τρομερά κουρασμένος, και με όλη του την καρδιά αφιερώθηκε στην οικογένεια και στο νοικοκυριό του. Για τα παιδιά του, αυτός ήταν ο πιο τρυφερός στοργικός πατέρας, ειδικά όταν τα παιδιά ήταν μικρά. Η Ευγενία Αλεξάντροβνα ήταν απλή και καλή γυναίκα, και τα χρόνια της ζωής της με τον Ιβάν Ιβάνοβιτς πέρασαν σε ήσυχη και ειρηνική δουλειά. Τα κεφάλαια κατέστησαν ήδη δυνατή τη μέτρια άνεση, αν και με μια συνεχώς αναπτυσσόμενη οικογένεια, ο Ιβάν Ιβάνοβιτς δεν μπορούσε να αντέξει τίποτα περιττό. Είχε πολλούς γνωστούς, συντρόφους τους συχνά μαζεύονταν και διοργανώνονταν παιχνίδια μεταξύ των χρόνων και ο Ιβάν Ιβάνοβιτς ήταν ο πιο φιλόξενος οικοδεσπότης και η ψυχή της κοινωνίας. "

Έχει ιδιαίτερα ζεστές σχέσεις με τους ιδρυτές του Συλλόγου Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης, καλλιτέχνες Ivan Kramskoy και Konstantin Savitsky. Για το καλοκαίρι, οι τρεις νοίκιασαν ένα ευρύχωρο σπίτι στο χωριό Ilzho στην όχθη της λίμνης Ilzhov, όχι μακριά από την Αγία Πετρούπολη. Από νωρίς το πρωί ο Kramskoy κλειδώθηκε στο στούντιο, δουλεύοντας στο "Christ in the Desert", και ο Shishkin και ο Savitsky συνήθως πήγαιναν σε σκίτσα, ανεβαίνοντας στα βάθη του δάσους, στο άλσος.

Ο Σισκίν πλησίασε το θέμα με υπευθυνότητα: έψαχνε ένα μέρος για μεγάλο χρονικό διάστημα, στη συνέχεια άρχισε να καθαρίζει τους θάμνους, να κόβει κλαδιά, έτσι ώστε τίποτα να μην παρεμβαίνει στο να βλέπει το τοπίο που του άρεσε, κάθισε από κλαδιά και βρύα, ενίσχυσε το καβαλέτο και άρχισε να λειτουργεί.

Ο Savitsky - ένας πρώιμος ορφανός ευγενής από το Bialystok - ερωτεύτηκε τον Ivan Ivanovich. Ένα κοινωνικό άτομο, λάτρης των περιπάτων, γνωρίζοντας πρακτικά τη ζωή, ήξερε πώς να ακούει, ήξερε πώς να μιλάει ο ίδιος. Υπήρχαν πολλά κοινά σε αυτά, και ως εκ τούτου και οι δύο έλκονταν μεταξύ τους. Ο Savitsky έγινε ακόμη και ο νονός του νεότερου γιου του καλλιτέχνη, επίσης του Κωνσταντίνου.

Κατά τη διάρκεια μιας τέτοιας θερινής συγκομιδής, ο Kramskoy ζωγράφισε το πιο διάσημο πορτρέτο του Shishkin: όχι καλλιτέχνη, αλλά ένα χρυσό σκάψιμο στις άγριες περιοχές του Αμαζονίου - σε ένα μοντέρνο καπέλο, αγγλικά παντελόνια και ελαφρές δερμάτινες μπότες με σιδερένια τακούνια. Στα χέρια του - ένα alpenstock, ένα βιβλίο σκίτσων, ένα κουτί με χρώματα, μια αναδιπλούμενη καρέκλα, μια ομπρέλα από τις ακτίνες του ήλιου - με μια λέξη, όλο τον εξοπλισμό - κρέμεται άνετα στον ώμο του.

- Όχι μόνο μια αρκούδα, αλλά ένας πραγματικός κύριος του δάσους! - φώναξε ο Κράμσκυ.

Ήταν το τελευταίο ευτυχισμένο καλοκαίρι του Σίσκιν.

Πρώτα, ένα τηλεγράφημα προήλθε από την Ελαμπούγκα: «Σήμερα το πρωί, ο πατέρας Ιβάν Βασιλιέβιτς Σισκίν πέθανε. Θεωρώ ότι είναι καθήκον μου να σας ειδοποιώ. "

Τότε πέθανε το μικρό Volodya Shishkin. Η Yevgenia Alexandrovna έγινε μαύρη με θλίψη και πήγε στο κρεβάτι της.

«Ο Shishkin δαγκώνει τα νύχια του για τρεις μήνες και τίποτα περισσότερο», έγραψε ο Kramskoy το Νοέμβριο του 1873. - Η γυναίκα του είναι άρρωστη με τον παλιό τρόπο ... "

Στη συνέχεια, τα χτυπήματα της μοίρας έπεσαν το ένα μετά το άλλο. Ένα τηλεγράφημα ήρθε από τη Γιάλτα για το θάνατο του Φιόδωρ Βασίλιεφ, ακολουθούμενο από την Ευγενία Αλεξάντροβνα.

Σε μια επιστολή προς τον φίλο του Savitsky, ο Kramskoy έγραψε: «Ε.Α. Η Σισκίνα διέταξε να ζήσει πολύ. Πέθανε την περασμένη Τετάρτη, το βράδυ της Πέμπτης από 5 έως 6 Μαρτίου. Το Σάββατο την είδαμε. Σύντομα. Αντί σκέφτηκα. Αλλά αυτό αναμένεται. "

Επιπλέον, πέθανε και ο νεότερος γιος Κωνσταντίνος.

Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς δεν έγινε ο ίδιος. Δεν άκουσα τι λένε οι συγγενείς μου, δεν βρήκα μέρος για τον εαυτό μου ούτε στο σπίτι ούτε στο εργαστήριο, ακόμη και οι ατελείωτες περιπλανήσεις στο δάσος δεν μπορούσαν να ανακουφίσουν τον πόνο της απώλειας. Κάθε μέρα πήγε να επισκεφτεί τους δικούς του τάφους, και μετά, μετά το σκοτάδι, επέστρεφε στο σπίτι, έπινε φτηνό κρασί μέχρι που ήταν εντελώς αναίσθητος.

Οι φίλοι φοβόντουσαν να του έρθουν - ήξεραν ότι ο Σισκίν, επειδή δεν ήταν ο ίδιος, θα μπορούσε να σπεύσει στους απρόσκλητους καλεσμένους με γροθιές. Ο μόνος που μπορούσε να τον παρηγορήσει ήταν ο Σαβίτσκι, αλλά έπινε τον εαυτό του μέχρι θανάτου στο Παρίσι, θρηνώντας το θάνατο της συζύγου του Εκατερίνα Ιβάνοβνα, η οποία είτε αυτοκτόνησε είτε πέθανε σε ατύχημα, δηλητηριασμένη από μονοξείδιο του άνθρακα.

Ο ίδιος ο Savitsky ήταν κοντά στην αυτοκτονία. Ίσως μόνο η ατυχία που συνέβη στον φίλο του στην Αγία Πετρούπολη ήταν σε θέση να τον σταματήσει από μια ανεπανόρθωτη πράξη.

Μόνο λίγα χρόνια αργότερα, ο Σίσκιν βρήκε τη δύναμη να επιστρέψει στη ζωγραφική.

Ζωγράφισε τον καμβά "Rye" - ειδικά για την VI Traveling Exhibition. Ένα τεράστιο χωράφι, το οποίο σκιαγράφησε κάπου κοντά στο Yelabuga, έγινε γι 'αυτόν η ενσάρκωση των λέξεων του πατέρα του που διαβάζονταν σε ένα από τα παλιά γράμματα: "Ένας άντρας ψέμα θάνατο, τότε μια κρίση, αυτό που ένας άνθρωπος σπέρνει στη ζωή, θα καρπωθεί."

Στο βάθος υπάρχουν δυνατά πεύκα και - ως αιώνια υπενθύμιση του θανάτου, που είναι πάντα κοντά - ένα τεράστιο αποξηραμένο δέντρο.

Στην περιοδεύουσα έκθεση του 1878, η Rye, βεβαίως, πήρε την πρώτη θέση.

Την ίδια χρονιά, συνάντησε τη νεαρή καλλιτέχνη Όλγα Λαγόδα. Η κόρη ενός πραγματικού δημοτικού συμβούλου και δικαστή, ήταν μια από τις πρώτες τριάντα γυναίκες που δέχτηκαν να σπουδάσουν ως εθελοντές στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών. Η Όλγα μπήκε στην τάξη του Σισκίν, και ο αιώνιος ζοφερός και οδυνηρός Ιβάν Ιβάνοβιτς, ο οποίος είχε επίσης μεγαλώσει μια χαλαρή γενειάδα της Παλαιάς Διαθήκης, ξαφνικά ανακάλυψε με έκπληξη ότι κατά τη θέα αυτού του μικρού κοριτσιού με απύθμενο μπλε μάτια και με ένα χτύπημα καστανά μαλλιά, η καρδιά του αρχίζει να χτυπά λίγο πιο σκληρά από το συνηθισμένο, και τα χέρια του ξαφνικά αρχίζουν να ιδρώνουν σαν ένας χαριτωμένος μαθητής.

Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς έκανε μια προσφορά και το 1880 παντρεύτηκε αυτός και η Όλγα. Σύντομα γεννήθηκε η κόρη Ξένια. Ο Happy Shishkin έτρεξε γύρω από το σπίτι και τραγούδησε, σκουπίζοντας τα πάντα στο δρόμο του.

Και ενάμιση μήνα μετά τον τοκετό, η Όλγα Αντόνοβνα πέθανε από φλεγμονή του περιτοναίου.

Όχι, ο Shishkin δεν έπινε αυτή τη φορά. Πήγε απρόσκοπτα στη δουλειά, προσπαθώντας να παρέχει ό, τι είναι απαραίτητο για δύο κόρες που έμειναν χωρίς μητέρες.

Χωρίς να δώσει στον εαυτό του την ευκαιρία να γλιστρήσει, τελειώνοντας μια φωτογραφία, τέντωσε τον καμβά σε ένα φορείο για την επόμενη. Άρχισε να μελετά χαρακτικά, κατέκτησε την τεχνική της χαρακτικής, εικονογραφημένα βιβλία.

- Δουλειά! - είπε ο Ιβάν Ιβάνοβιτς. - Να δουλεύεις κάθε μέρα, να πηγαίνεις σε αυτή τη δουλειά ως υπηρεσία. Δεν χρειάζεται να περιμένουμε την περίφημη «έμπνευση» ... Η έμπνευση είναι το ίδιο το έργο!

Το καλοκαίρι του 1888, ξεκουράστηκαν ξανά "σαν οικογένεια" με τον Κωνσταντίνο Σαβίτσκι. Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς - με δύο κόρες, τον Κωνσταντίνο Απολλόνοβιτς - με τη νέα του σύζυγο Έλενα και τον μικρό γιο του Τζορτζ.

Και έτσι η Savitsky σχεδίασε ένα κωμικό σχέδιο για την Ksenia Shishkina: μια μητέρα αρκούδα παρακολουθεί το παιχνίδι τριών παιδιών της. Επιπλέον, δύο παιδιά κυνηγούν απρόσεκτα το ένα το άλλο, και το ένα - η λεγόμενη αρκούδα πεστού ενός έτους - κοιτάζει κάπου στο άλσος του δάσους, σαν να περιμένει κάποιον ...

Ο Σισκίν, που είδε το σχέδιο του φίλου του, δεν μπορούσε να πάρει τα μάτια του από τα μικρά για πολύ καιρό.

Τι σκέφτηκε; Ίσως ο καλλιτέχνης να θυμάται ότι οι ειδωλολατρικοί Βότυικες, που ζούσαν ακόμα στα άγρια \u200b\u200bδάση κοντά στο Γιλαμπούγκα, πίστευαν ότι οι αρκούδες ήταν οι πιο στενοί συγγενείς των ανθρώπων, ότι στις αρκούδες οι αμαρτωλές ψυχές των παιδιών που πέθαναν νωρίς πέρασαν.

Και αν ο ίδιος ονομαζόταν Αρκούδα, τότε αυτή είναι όλη η οικογένεια της αρκούδας: η αρκούδα είναι η σύζυγος της Ευγενίας Αλεξάντροβνα, και τα αρκουδάκια είναι η Βόλντια και ο Κόστια, και δίπλα τους στέκεται η Όλγα Αντόνοβνα, η αρκούδα, και περιμένει να έρθει - η Αρκούδα και ο βασιλιάς του δάσους

«Αυτές οι αρκούδες χρειάζονται ένα καλό υπόβαθρο», πρότεινε τελικά στον Savitsky. - Και ξέρω τι πρέπει να γράψω εδώ ... Ας εργαστούμε για μερικές φορές: Θα γράψω ένα δάσος, και εσείς - αρκούδες, αποδείξατε πολύ ζωντανό ...

Και τότε ο Ιβάν Ιβάνοβιτς έφτιαξε ένα σκίτσο με μολύβι της μελλοντικής εικόνας, υπενθυμίζοντας πώς στο νησί Γοροδομύλια, στη λίμνη Seliger, είδε δυνατά πεύκα, τα οποία ξεριζώθηκαν από έναν τυφώνα και έσπασαν στο μισό σαν αγώνες. Όποιος έχει δει μια τέτοια καταστροφή ο ίδιος θα καταλάβει εύκολα: το ίδιο το βλέμμα των δασικών γίγαντων που σκίζονται σε κομμάτια κάνει τους ανθρώπους να εκπλαγούν και να φοβούνται, και ένας παράξενος κενός χώρος παραμένει στον δασικό ιστό στη θέση των δέντρων που πέφτουν - τόσο προκλητικό κενό που η ίδια η φύση δεν ανέχεται, αλλά αυτό είναι. - αναγκάζεται να αντέξει? Το ίδιο άθετο κενό μετά το θάνατο των αγαπημένων ανθρώπων σχηματίστηκε στην καρδιά του Ιβάν Ιβάνοβιτς.

Αφαιρέστε διανοητικά τις αρκούδες από την εικόνα και θα ανακαλύψετε το εύρος της καταστροφής που συνέβη στο δάσος, η οποία συνέβη αρκετά πρόσφατα, κρίνοντας από τις κιτρινισμένες βελόνες πεύκου και το φρέσκο \u200b\u200bχρώμα του ξύλου στο σημείο του διαλείμματος. Αλλά δεν υπάρχουν άλλες υπενθυμίσεις για την καταιγίδα που απομένει. Τώρα από τον παράδεισο το απαλό χρυσό φως της χάρης του Θεού χύνεται μέσα στο δάσος, στο οποίο λούζουν τα αγγελάκια του ...

Η ζωγραφική "Bear Family in the Forest" παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο κοινό στην 17η Ταξιδιωτική Έκθεση τον Απρίλιο του 1889 και την παραμονή της έκθεσης ο καμβάς αγοράστηκε από τον Pavel Tretyakov για 4 χιλιάδες ρούβλια. Από αυτό το ποσό, ο Ιβάν Ιβάνοβιτς έδωσε στον συν-συγγραφέα του ένα τέταρτο μέρος - χίλια ρούβλια, το οποίο προκάλεσε προσβολή στον παλιό του φίλο: βασίζονταν σε μια πιο δίκαιη εκτίμηση της συμβολής του στην εικόνα.

Ι.Ι. Σισκίν. Το πρωί σε ένα πευκοδάσος. Etude.

Ο Σαβίτσκι έγραψε στους συγγενείς του: «Δεν θυμάμαι αν σας γράψαμε ότι δεν ήμουν απολύτως από την έκθεση. Μόλις ξεκίνησα μια ζωγραφική με αρκούδες στο δάσος, το κυνηγούσα. Ι.Ι. Shn και ανέλαβε την εκτέλεση του τοπίου. Η εικόνα χόρευε, και ένας αγοραστής βρέθηκε στο πρόσωπο του Tretyakov. Έτσι σκοτώσαμε την αρκούδα και χωρίσαμε το δέρμα! Αλλά αυτό το χαράξιμο συνέβη με κάποιους περίεργους δισταγμούς. Τόσο περίεργο και απροσδόκητο που αρνήθηκα ακόμη και καμία συμμετοχή σε αυτήν την εικόνα, εκτίθεται με το όνομα Sh-na και παρατίθεται ως τέτοιο στον κατάλογο.

Αποδεικνύεται ότι ερωτήσεις τόσο ευαίσθητης φύσης δεν μπορούν να κρυφτούν στην τσάντα, τα δικαστήρια και τα κουτσομπολιά πήγαν και έπρεπε να υπογράψω τον πίνακα με τον Sh. Και μετά να μοιραστώ τα περισσότερα τρόπαια αγοράς και πώλησης. Ο πίνακας πωλήθηκε για 4 τόνους και συμμετέχω στην 4η μετοχή! Έχω πολλά κακά πράγματα στην καρδιά μου για αυτό το θέμα και από χαρά και ευχαρίστηση συνέβη κάτι αντίθετο.

Γράφω γι 'αυτό γιατί είμαι συνηθισμένος να διατηρώ την καρδιά μου ανοιχτή σε εσάς, αλλά εσείς, αγαπητοί φίλοι, καταλαβαίνετε ότι όλο αυτό το ζήτημα είναι εξαιρετικά λεπτής φύσης, και ως εκ τούτου είναι απαραίτητο όλα αυτά να είναι απόρρητο για όλους με τους οποίους δεν ήθελα να μιλήσω. "

Ωστόσο, τότε ο Savitsky βρήκε τη δύναμη να συμφιλιωθεί με τον Shishkin, αν και δεν συνεργάστηκαν πλέον και δεν ξεκουράστηκαν πλέον με τις οικογένειές τους: σύντομα ο Konstantin Apollonovich με τη σύζυγό του και τα παιδιά του μετακόμισαν στην Penza, όπου του προσφέρθηκε η θέση διευθυντή της πρόσφατα ανοιχτής Σχολής Τέχνης.

Όταν, τον Μάιο του 1889, η 17η Ταξιδιωτική Έκθεση μετακόμισε στις αίθουσες της Σχολής Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, ο Τρετάκοφ είδε ότι η οικογένεια αρκούδων στο δάσος ήταν ήδη κρεμασμένη με δύο υπογραφές.

Ο Pavel Mikhailovich, για να το θέσω ήπια, εξέπληξε: αγόραζε έναν πίνακα από τον Shishkin. Αλλά το ίδιο το γεγονός της παρουσίας δίπλα στο μεγάλο Σίσκιν του επωνύμου του «μέτριου» Savitsky μείωσε αυτόματα την αγοραία αξία της εικόνας και τη μείωσε σημαντικά. Κριτής για τον εαυτό σας: Ο Tretyakov απέκτησε έναν πίνακα στον οποίο ο παγκοσμίου φήμης μισάνθρωπος Shishkin, ο οποίος ουσιαστικά ποτέ δεν ζωγράφισε ανθρώπους και ζώα, ξαφνικά έγινε ζωγράφος ζώων και απεικόνισε τέσσερα ζώα. Και όχι μόνο μερικές αγελάδες, φώκιες ή σκύλοι, αλλά και οι άγριοι «αφέντες του δάσους», οι οποίοι - οποιοσδήποτε κυνηγός θα επιβεβαιώσει σε εσάς - είναι πολύ δύσκολο να απεικονιστεί από τη φύση, επειδή η αρκούδα θα σχίσει όποιον τολμά να πλησιάσει τα μικρά της σε τεμάχια. Όμως όλη η Ρωσία γνωρίζει ότι ο Σίσκιν γράφει μόνο από τη φύση και, ως εκ τούτου, ο ζωγράφος είδε την οικογένεια αρκούδων στο δάσος τόσο καθαρά όσο ζωγράφισε σε καμβά. Και τώρα αποδεικνύεται ότι η αρκούδα με τα μικρά δεν ήταν ζωγραφισμένη από τον ίδιο τον Σισκίν, αλλά από έναν «κάπως» Σαβίτσκι, ο οποίος, όπως πίστευε ο ίδιος ο Τρετάκοφ, ήταν εντελώς ανίκανος να δουλέψει με το χρώμα - όλοι οι καμβάδες του αποδείχθηκαν σκόπιμα φωτεινοί, και μετά κάπως γήινοι - γκρι. Αλλά και οι δύο ήταν εντελώς επίπεδες, όπως δημοφιλείς εκτυπώσεις, ενώ οι πίνακες του Shishkin είχαν όγκο και βάθος.

Πιθανώς, η ίδια γνώμη είχε ο ίδιος ο Σίσκιν, ο οποίος κάλεσε έναν φίλο να συμμετάσχει μόνο λόγω της ιδέας του.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Τρετέακοφ διέταξε να διαγράψει την υπογραφή του Σαβίτσκι με τερεβινθίνη, ώστε να μην υποτιμήσει τον Σισκίν. Και γενικά, μετονόμασε την ίδια την εικόνα - λένε, δεν αφορά καθόλου τις αρκούδες, αλλά για το μαγικό χρυσό φως που φαίνεται να γεμίζει ολόκληρη την εικόνα.

Αλλά εδώ στις λαϊκή ζωγραφική Το "Three Bears" ήταν δύο ακόμη συν-συγγραφείς, των οποίων τα ονόματα έχουν παραμείνει στην ιστορία, αν και δεν εμφανίζονται σε καμία έκθεση και κατάλογο τέχνης.

Ένας από αυτούς είναι ο Julius Geis, ένας από τους ιδρυτές και ηγέτες της εταιρικής σχέσης Einem (αργότερα το εργοστάσιο ζαχαροπλαστικής Krasny Oktyabr). Στο εργοστάσιο Einem, μεταξύ όλων των άλλων γλυκών και σοκολατών, δημιουργήθηκαν επίσης θεματικές σειρές γλυκών - για παράδειγμα, "Θησαυροί της Γης και της Θάλασσας", "Οχήματα", "Τύποι Εθνών του πλανήτη". Ή, για παράδειγμα, ένα σύνολο cookies "Moscow of the Future": σε κάθε κουτί θα μπορούσατε να βρείτε μια καρτ ποστάλ με φουτουριστικά σχέδια για τη Μόσχα τον 23ο αιώνα. Ο Julius Geis αποφάσισε επίσης να κυκλοφορήσει μια σειρά από "Ρώσους Καλλιτέχνες και τις Εικόνες τους" και συμφώνησε με τον Tretyakov, έχοντας λάβει άδεια να τοποθετήσει αναπαραγωγές ζωγραφικής από τη γκαλερί του στα περιτυλίγματα. Ένα από τα πιο νόστιμα γλυκά, φτιαγμένο από ένα παχύ στρώμα πραλίνας αμύγδαλου που στριμώχτηκε ανάμεσα σε δύο πλάκες βάφλας και καλύφθηκε με ένα παχύ στρώμα σοκολάτας με τζάμια, και έλαβε ένα περιτύλιγμα με μια εικόνα του Shishkin.

Σύντομα η κυκλοφορία αυτής της σειράς διακόπηκε, αλλά η καραμέλα με αρκούδες, που ονομάζεται "Bear Footed", άρχισε να παράγεται ως ξεχωριστό προϊόν.

Το 1913, ο καλλιτέχνης Manuil Andreev επανασχεδίασε την εικόνα: πρόσθεσε ένα πλαίσιο από κλαδιά ερυθρελάτης και τα αστέρια της Βηθλεέμ στην πλοκή του Σισκίν και του Σαβίτσκι, γιατί εκείνα τα χρόνια το "Bear" για κάποιο λόγο θεωρήθηκε το πιο ακριβό και επιθυμητό δώρο για τις χριστουγεννιάτικες διακοπές.

Παραδόξως, αυτό το περιτύλιγμα επέζησε από όλους τους πολέμους και τις επαναστάσεις του τραγικού εικοστού αιώνα. Επιπλέον, στη Σοβιετική εποχή, το "Mishka" έγινε η πιο ακριβή λιχουδιά: στη δεκαετία του 1920, ένα κιλό καραμέλα πωλήθηκε για τέσσερα ρούβλια. Η καραμέλα είχε ακόμη και ένα σύνθημα, το οποίο συνέθεσε ο ίδιος ο Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι: "Αν θέλετε να φάτε" Αρκούδα ", αποκτήστε μια τράπεζα ταμιευτηρίου!".

Πολύ σύντομα η καραμέλα έλαβε ένα νέο όνομα στη δημοφιλή χρήση - "Three Bears". Ταυτόχρονα, άρχισαν να ονομάζουν τον πίνακα του Ivan Shishkin, αναπαραγωγές του οποίου, κομμένες από το περιοδικό Ogonyok, σύντομα εμφανίστηκαν σε κάθε σοβιετικό σπίτι - είτε ως μανιφέστο μιας άνετης αστικής ζωής, περιφρονώντας τη σοβιετική πραγματικότητα, είτε ως υπενθύμιση ότι αργά ή γρήγορα, αλλά η καταιγίδα θα περάσει.

Ο Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) ήταν ένας μεγάλος ζωγράφος τοπίου. Εκείνος, όπως κανένας άλλος, μετέφερε την ομορφιά της φυσικής του φύσης μέσω των καμβά του. Κοιτάζοντας τους πίνακες του, πολλοί έχουν την εντύπωση ότι θα φυσάει λίγο περισσότερο αεράκι ή θα ακούγονται πουλιά.

Σε ηλικία 20 ετών, I.I. Ο Σισκίν μπήκε στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας, όπου οι δάσκαλοι τον βοήθησαν να μάθει την κατεύθυνση στη ζωγραφική, την οποία ακολούθησε όλη του τη ζωή.

Χωρίς αμφιβολία, το "Morning in a Pine Forest" είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς πίνακες του καλλιτέχνη. Ωστόσο, ο Shishkin δεν έγραψε μόνο αυτόν τον καμβά. Οι αρκούδες ζωγραφίστηκαν από τον Κωνσταντίνο Σαβίτσκι. Αρχικά, ο πίνακας υπογράφηκε και από τους δύο καλλιτέχνες, αλλά όταν έφερε στον αγοραστή Pavel Tretyakov, διέταξε να διαγράψει το όνομα του Savitsky, εξηγώντας ότι διέταξε τον πίνακα μόνο στον Shishkin.

Περιγραφή της ζωγραφικής "Το πρωί σε ένα πευκοδάσος"

Έτος: 1889

λάδι σε καμβά, 139 × 213 εκ

Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα

Το "Morning in a Pine Forest" είναι ένα αριστούργημα που εκδηλώνει θαυμασμό για τη φύση της Ρωσίας. Όλα φαίνονται πολύ αρμονικά στον καμβά. Το αποτέλεσμα της αφύπνισης της φύσης από τον ύπνο δημιουργείται αριστοκρατικά σε πράσινες, μπλε και φωτεινές κίτρινες αποχρώσεις. Στο βάθος του πίνακα, βλέπουμε τις μόλις διεισδυτικές ακτίνες του ήλιου, απεικονίζονται σε έντονες χρυσές αποχρώσεις.

Ο καλλιτέχνης απεικόνιζε την ομίχλη να στροβιλίζεται στο έδαφος τόσο ρεαλιστικά ώστε να μπορείτε ακόμη και να νιώσετε τη δροσιά ενός καλοκαιριού το πρωί.

Ο πίνακας «Το πρωί σε ένα πευκοδάσος» είναι τόσο φωτεινός και ζωηρός που μοιάζει με μια φωτογραφία ενός δασικού τοπίου. Ο Shishkin απεικόνισε επαγγελματικά και με αγάπη την κάθε λεπτομέρεια του καμβά. Στο προσκήνιο υπάρχουν αρκούδες που σκαρφαλώνουν ένα πεσμένο πεύκο. Το παιχνιδιάρικο παιχνίδι τους προκαλεί μόνο θετικά συναισθήματα. Φαίνεται ότι τα παιδιά είναι πολύ ευγενικά και ακίνδυνα, και το πρωί είναι σαν διακοπές για αυτούς.

Ο πιο ζωηρός και πλούσιος καλλιτέχνης απεικόνιζε αρκούδες στο προσκήνιο και φως του ήλιου στο παρασκήνιο. Όλα τα άλλα αντικείμενα στον καμβά μοιάζουν με ελαφριά συμπληρωματικά σκίτσα.