Ιστορίες ευαγγελίου στα έργα Ρώσων καλλιτεχνών. Ιστορίες ευαγγελίου στη ρωσική ζωγραφική του 19ου αιώνα: πνευματικά - ηθικά

Σχεδόν από την ίδια την εμφάνιση της ανθρωπότητας, έχει αναφερθεί σε παραβολές και τραγούδια που δίνονται στη Βίβλο. Στην εποχή μας, η Βίβλος ήρθε εδώ και αιώνες, έχοντας ξεπεράσει πολλές δυσκολίες. Απαγορεύτηκε να διαβάσει, να καταστραφεί, να καεί σε φωτιά, αλλά είναι ακόμα άθικτο. Χρειάστηκαν δεκαοχτώ αιώνες για τη δημιουργία του, περίπου 30 από τους πιο λαμπρούς συγγραφείς που έζησαν διαφορετικά χρόνια και εποχή, συνολικά 66 βιβλία της Βίβλου γράφτηκαν σε διαφορετικές γλώσσες.

Με σχολικό πρόγραμμα Τα παιδιά πρέπει να ενημερώνονται για βιβλικά θέματα στις εικαστικές τέχνες. Η τέχνη στο σχολείο, επομένως, εισάγει τους μαθητές στους βιβλικούς χαρακτήρες και τις ιστορίες που περιγράφονται στο βιβλίο.

Βιβλικά θέματα στη ζωγραφική. Μεγάλος ζωγράφος Ρέμπραντ

Οι σπουδαίοι καλλιτέχνες του κόσμου έχουν χρησιμοποιήσει βιβλικά θέματα στις εικαστικές τέχνες. Ίσως, ο λαμπρός καλλιτέχνης Rembrandt άφησε το σημάδι του πιο έντονα. Ήταν σε θέση να δείξει ειλικρινά και πραγματικά ειλικρινά τον ανεξάντλητο πλούτο ενός ατόμου μέσω βιβλικών θεμάτων στη ζωγραφική. Οι χαρακτήρες του είναι σαν απλοί άνθρωποι, σύγχρονοι, μεταξύ των οποίων ζούσε ο καλλιτέχνης.

Σε έναν κοινό άνθρωπο, ο Rembrandt μπορούσε να δει την εσωτερική ακεραιότητα, την ευγένεια και το πνευματικό μεγαλείο. Κατάφερε να μεταφέρει τις πιο όμορφες ιδιότητες ενός ατόμου στην εικόνα. Τα καμβά του είναι γεμάτα με γνήσια ανθρώπινα πάθη, μια έντονη επιβεβαίωση αυτού είναι ο πίνακας «Κάθοδος από τον Σταυρό» (1634). Ένας διάσημος πίνακας - "Assur, Haman and Esther", γραμμένος στον οποίο λέει πως ο Haman συκοφαντεί τους Εβραίους ενώπιον του βασιλιά Assur, θέλοντας τη θανατική ποινή τους και η βασίλισσα Esther κατάφερε να αποκαλύψει ένα ύπουλο ψέμα.

Μυστηριώδης Bruegel

Στην ιστορία της τέχνης, είναι δύσκολο να βρεθεί ένας πιο μυστηριώδης και αμφιλεγόμενος ζωγράφος από τον Bruegel. Δεν άφησε πίσω του σημειώσεις, πραγματείες ή άρθρα για τη ζωή του, ούτε σχεδίασε αυτοπροσωπογραφίες ή πορτρέτα των αγαπημένων του. Στους καμβάδες του, τα βιβλικά θέματα στις εικαστικές τέχνες καλύπτονται με μυστήριο, οι χαρακτήρες δεν έχουν αξέχαστα πρόσωπα και όλες οι φιγούρες στερούνται ατομικότητας. Στους πίνακες του μπορείτε να δείτε τον Κύριο και την Παναγία, τον Χριστό και τον Ιωάννη τον Βαπτιστή. Ο καμβάς "Λατρεία των Μάγων" καλύπτεται, όπως ήταν, με ένα χιονισμένο πέπλο. Γι 'αυτό οι πίνακες είναι τόσο ελκυστικοί. Κοιτάζοντας τους, θέλετε να ξεδιπλώσετε το μυστήριο.

Οι βιβλικοί ήρωες του Bruegel απεικονίζονται μεταξύ των συγχρόνων τους · ζουν την καθημερινή τους ζωή στους φλαμανδικούς δρόμους της πόλης και στην ύπαιθρο. Για παράδειγμα, ο Σωτήρας, φορτωμένος με το βάρος του σταυρού του, χάνεται ανάμεσα στο πλήθος των απλών ανθρώπων που δεν υποπτεύονται καν ότι κάνουν το δικό τους κοιτάζοντας τον Θεό.

Καμβάδες από Caravaggio

Ο μεγάλος Caravaggio έγραψε καμβάδες που είναι εντυπωσιακοί στη μοναδικότητά τους, προκαλούν ακόμα έντονες συζητήσεις μεταξύ των ειδικών της τέχνης. Παρά το γεγονός ότι κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, τα οικόπεδα διακοπών ήταν ένα αγαπημένο θέμα ζωγραφικής, ο Καραβάτζιο παρέμεινε πιστός στον εαυτό του, στο τραγικό του θέμα. Στα καμβά του, οι άνθρωποι βιώνουν τρομερό βασανισμό και απάνθρωπο πόνο. Βιβλικά θέματα στις εικαστικές τέχνες του καλλιτέχνη μπορούν να εντοπιστούν στους καμβάδες "Η Σταύρωση του Αγίου Πέτρου", που απεικονίζει την εκτέλεση του αποστόλου, σταυρώθηκε ανάποδα στο σταυρό, και "Ο Ενταφιασμός" που απεικονίζει ένα λαϊκό δράμα.

Στους πίνακες του υπάρχει πάντα η καθημερινότητα και η ρουτίνα της ανθρώπινης ζωής. Αυτός με κάθε δυνατό τρόπο περιφρόνησε τους πίνακες με μια φανταστική πλοκή, δηλαδή, δεν αντιγράφηκε από τη ζωή, γι 'αυτόν τέτοιους καμβά ήταν μπιχλιμπίδια και διασκέδαση των παιδιών. Ήμουν βέβαιος ότι μόνο καμβάδες που απεικονίζουν την πραγματική ζωή μπορούν να θεωρηθούν πραγματική τέχνη.

Εικονογραφία

Στη Ρωσία, η ζωγραφική εικόνων εμφανίστηκε τον 10ο αιώνα, αφού η Ρωσία το 988 υιοθέτησε τη βυζαντινή θρησκεία - τον Χριστιανισμό. Στο Βυζάντιο εκείνη την εποχή, η ζωγραφική εικόνων και οι γραφικές παραστάσεις της Παλαιάς Διαθήκης στις εικαστικές τέχνες, μετατράπηκαν σε ένα αυστηρό, κανονικό σύστημα εικόνων. Η λατρεία των εικονιδίων έχει γίνει σημαντικό μέρος του δόγματος και της λατρείας.

Για δύο αιώνες στη Ρωσία, μόνο η ζωγραφική εικονιδίων ήταν το αντικείμενο της ζωγραφικής, μέσω της οποίας οι απλοί άνθρωποι εισήχθησαν στην όμορφη τέχνη. Απεικονίζοντας στιγμές από τη ζωή του Χριστού, της Παναγίας και των Αποστόλων, εικονογράφοι προσπάθησαν να εκφράσουν την ατομική τους ιδέα για το καλό και το κακό.

Οι ζωγράφοι εικονιδίων έπρεπε πάντα να τηρούν αυστηρούς κανόνες, δεν μπορούσαν να απεικονίσουν μια επινοημένη ή φαντασιωμένη πλοκή. Αλλά ταυτόχρονα δεν στερήθηκαν την ευκαιρία να δημιουργήσουν, ήταν δυνατό να ερμηνευθούν τα βιβλικά θέματα στις εικαστικές τέχνες κατά την κρίση τους, επιλέγοντας έναν διαφορετικό συνδυασμό χρωμάτων. Τα εικονίδια ορισμένων ζωγράφων εικονιδίων διαφέρουν από άλλα στο ιδιαίτερο στυλ γραφής τους.

Εικονίδια από τον Andrey Rublev

Συχνά το αντικείμενο των επιστημονικών συζητήσεων είναι η συμμετοχή ορισμένων εικονιδίων στο έργο του Rublev. Το μόνο έργο που έγραψε ο Rublev σίγουρα είναι το εικονίδιο Trinity. Η συγγραφή των υπόλοιπων εξακολουθεί να είναι αμφίβολη.

Η Τριάδα απεικονίζει την εξαιρετική απλότητα και «λακωνικότητα» του βιβλικού γεγονότος. Με τη μεγαλύτερη δεξιότητα, ο καλλιτέχνης τόνισε ακριβώς αυτές τις λεπτομέρειες που βοηθούν στην αναδημιουργία της αναπαράστασης της εκδήλωσης που λαμβάνει χώρα - αυτό είναι το βουνό που συμβολίζει την έρημο, το θάλαμο του Αβραάμ και χάρη σε αυτό το εικονίδιο, η τέχνη που απλώς απεικονίζει τη Βίβλο μετατράπηκε σε γνώση. Προηγουμένως, κανείς δεν τολμούσε σε μια τέτοια μετενσάρκωση του ιερού κειμένου στην εικόνα.

Η παλιά ρωσική ζωγραφική ακολουθούσε πάντα σαφώς το βιβλικό κείμενο, αρχικό του καθήκον ήταν να αναδημιουργήσει την εικόνα για την οποία αναφέρεται η Βίβλος και το Ευαγγέλιο. Ο Rublev κατάφερε να αποκαλύψει τη φιλοσοφική έννοια του βιβλικού κειμένου.

Οικόπεδα των Νέων και Βιβλικών θεμάτων στις εικαστικές τέχνες

Οικόπεδα από τη Νέα και την Παλαιά Διαθήκη καταλαμβάνουν ένα από τα κύρια μέρη της χριστιανικής ζωγραφικής. Όταν απεικονίζει βιβλικά θέματα, ο καλλιτέχνης πρέπει να μεταφέρει το ιερό κείμενο στον καμβά, να προωθήσει την κατανόηση, να ενισχύσει τη συναισθηματική αντίληψη και να ενισχύσει την πίστη. Επομένως, οι εικαστικές τέχνες και η Αγία Γραφή είναι στενά συνδεδεμένες, η ιστορία τους άλλαξε μαζί.

Η χριστιανική τέχνη δεν αναπαράγει εύκολα βιβλικές ιστορίες. Ταλαντούχοι καλλιτέχνες δημιούργησε εντυπωσιακούς πίνακες, καθένας από τους οποίους είναι μοναδικός, λόγω του γεγονότος ότι λένε με ιδιαίτερο τρόπο τη βιβλική ιστορία.

Αρχικά, ο Χριστιανισμός εμφανίστηκε ως μια νέα διδασκαλία στον Ιουδαϊσμό, επομένως, συνωμοσίες από την Παλαιά Διαθήκη επικράτησαν στην παλαιοχριστιανική τέχνη. Αλλά τότε ο Χριστιανισμός άρχισε να απομακρύνεται από τον Ιουδαϊσμό και οι καλλιτέχνες άρχισαν να απεικονίζουν σκηνές από

Ο Αβραάμ στις εικαστικές τέχνες

Ένας από τους χαρακτήρες που ενώνουν πολλές θρησκείες (Ιουδαϊσμός, Χριστιανισμός και Ισλάμ) είναι ο Αβραάμ. Πολλά πρόσωπα συνδυάζονται στην εικόνα του:

• ο πρόγονος των Εβραίων, και μέσω των παιδιών του Αγαρίου και της Κετούρα - διαφόρων αραβικών φυλών ·
• ο ιδρυτής του Ιουδαϊσμού, προσωποποιώντας το ιδανικό της αφοσίωσης στην πίστη.
• υπερασπιστής της ανθρωπότητας ενώπιον του Θεού και ήρωας-πολεμιστής.

Στις εβραϊκές και χριστιανικές έννοιες, υπάρχει η έννοια του «στήθους του Αβραάμ» - αυτό είναι ένα ιδιαίτερο άλλο κόσμο για την ανάπαυση των νεκρών δίκαιων. Ο πίνακας απεικονίζει τον Αβραάμ να κάθεται στα γόνατά του, στην αγκαλιά του ή στη μήτρα του, οι ψυχές των πιστών κάθονται με τη μορφή παιδιών. Αυτό μπορεί να δει κανείς στους καμβάδες "Golden Gate", "Prince's Portal".

Η θυσία του Ισαάκ

Αλλά η πιο αγαπημένη ιστορία που σχετίζεται με τον Αβραάμ είναι η θυσία.

Η Βίβλος λέει πώς ο Θεός ζήτησε από τον Αβραάμ να κάψει τον γιο του Ισαάκ για να αποδείξει την πίστη του. Ο πατέρας έχτισε έναν βωμό στο όρος Μοριά, και την τελευταία στιγμή της θυσίας του Ισαάκ, ένας άγγελος εμφανίστηκε σε αυτούς και τον σταμάτησε. Ένα αρνί κάηκε αντί για παιδί.

Ένα τέτοιο δραματικό επεισόδιο οδηγεί στις βαθύτερες σκέψεις για τη δικαιοσύνη του Θεού.

Τα βιβλικά θέματα στις εικαστικές τέχνες προσελκύουν πάντα καλλιτέχνες. Παρά το γεγονός ότι οι βιβλικές ιστορίες υπήρξαν εδώ και πολύ καιρό στο παρελθόν, οι ζωγράφοι καταφέρνουν να αντανακλούν μέσω αυτών τη σύγχρονη πραγματικότητα της ζωής.

Ακόμα και στη νεολαία του, κάτω από την εντύπωση του μεγαλοπρεπούς καμβά του Αλεξάντερ Ιβάνοφ, ο Πολένοφ είχε ένα όνειρο να γίνει ο διάδοχος του μεγάλου καλλιτέχνη και «να δημιουργήσει τον Χριστό όχι μόνο να έρχεται, αλλά ήδη να έρχεται στον κόσμο και να κάνει τον δρόμο του ανάμεσα στους ανθρώπους».

Αυτή η ιδέα απέκτησε απτά χαρακτηριστικά από τον Polenov, απόφοιτο της Ακαδημίας, το 1868 στην έννοια του πίνακα «Χριστός και ο αμαρτωλός». Τα πρώτα σκίτσα και σκίτσα έγιναν το 1872 και το 1876 κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού συνταξιοδότησης. Τότε το έργο "δεν πήγε". Όμως ο Πολένοφ ήταν άνθρωπος με καθήκοντα, καλλιτέχνης με πολύ ανεπτυγμένη ηθική αίσθηση. Δεν μπορούσε να απορρίψει την ιδέα της δημιουργίας ενός μεγάλου καμβά γεμάτου βαθιού ηθικού και ιδεολογικού περιεχομένου. Και η πλοκή του Χριστού και του αμαρτωλού αντιστοιχούσε περισσότερο στην επιθυμία του να δείξει την ηθική δύναμη και θρίαμβο αυτών των ανθρωπιστικών ιδεών που ο Χριστός έφερε στους ανθρώπους, την ομορφιά και την αλήθεια τους.

Μέχρι τη δεκαετία του ογδόντα του 19ου αιώνα, μια νέα παράδοση είχε ήδη αναπτυχθεί στη ρωσική τέχνη να αναφέρεται στις ιστορίες του Ευαγγελίου ως προς τα πραγματικά ιστορικά γεγονότα με έμφαση στην ηθική πλευρά του Χριστιανισμού. Ακολουθώντας τον Ivanov, Ge (The Last Supper, 1863), Kramskoy (Christ in the Wilderness, 1872), Perov (Christ in the Garden of Gethsemane, 1878) είδε ιστορικά γεγονότα στις ιστορίες του Ευαγγελίου και ταυτόχρονα - πρωτότυπα σύγχρονων καταστάσεων, αγώνες και ταλαιπωρία του σύγχρονου ανθρώπου. Οι ιστορίες του ευαγγελίου ερμηνεύθηκαν από αυτούς ως επαναλαμβανόμενο, αιώνιο δράμα του ανθρώπου. Και αυτό, φυσικά, τα ανέβασε πάνω από το επίπεδο των συνηθισμένων ειδών ή ιστορικών θεμάτων, δίνοντάς τους μια συμβολική «αρχέτυπη» έννοια. Μια τέτοια ερμηνεία απαιτούσε επίσης μια ιδεολογική και εικονιστική δομή ζωγραφικής, μια διαφορετική εικονογραφική γλώσσα από το είδος ή τους συνηθισμένους ιστορικούς καμβάδες.

Στη συνέχεια, τη δεκαετία του 1890, η αναζήτηση εικονογραφικών μέσων για την ενσωμάτωση θεμάτων του ευαγγελίου οδήγησε τον Ge να αναπτύξει νέες εκφραστικές μορφές ζωγραφικής που ήταν μπροστά από την εποχή τους. Αλλά το 1860 και το 1870, τόσο ο Ge όσο και ο Kramskoy, προσπαθώντας να αναπτύξουν τη δική τους ειδική γλώσσα για την έκφραση καθολικών ανθρώπινων ιδεών που περιέχονται στους θρύλους του Ευαγγελίου, διατήρησαν μια σύνδεση με την ακαδημαϊκή τέχνη, την οποία πολέμησαν, υπερασπιζόμενοι τη θέση του ρεαλισμού. Ο Polenov προσπάθησε επίσης να συνδυάσει τις παραδόσεις της ακαδημαϊκής ζωγραφικής με μια ρεαλιστική ερμηνεία της ιστορίας του Ευαγγελίου σε έναν ιστορικό καμβά με θρησκευτικό θέμα. Υπήρχαν όλες οι προϋποθέσεις για αυτό - το έργο της δημιουργίας ενός καμβά μεγάλης εκπαιδευτικής αξίας, της ακαδημαϊκής εκπαίδευσης ενός ιστορικού ζωγράφου, της εμπειρίας ενός ζωγράφου είδους και του εξοπλισμού με τα τελευταία επιτεύγματα στη ζωγραφική τεχνική.

Το 1881, ο Polenov ξεκίνησε την άμεση δουλειά για τη ζωγραφική Christ and the Sinner, η οποία συνέλαβε πλήρως τον καλλιτέχνη για τα επόμενα έξι χρόνια. Ακολουθώντας τον Γάλλο επιστήμονα και φιλόσοφο Έρνεστ Ρενάν, ο οποίος θεωρούσε τον Χριστό ως πραγματικά ζωντανό άτομο, πίστευε ότι είναι απαραίτητο "... και στην τέχνη να δοθεί αυτή η ζωντανή εικόνα όπως ήταν πραγματικά."

Για να αναδημιουργήσει το ιστορικά αληθινό περιβάλλον στο οποίο έλαβαν χώρα γεγονότα που σχετίζονται με τη ζωή και το έργο του Χριστού, ο Polenov το 1881-1882 πραγματοποίησε ένα ταξίδι στην Αίγυπτο, τη Συρία, την Παλαιστίνη και σταμάτησε στο δρόμο του προς την Ελλάδα. Δημιούργησε πολλά σκίτσα, μελέτησε τη φύση της περιοχής και τους τύπους του πληθυσμού, αρχιτεκτονικές δομές στη σχέση τους με τη γύρω φύση. Ταυτόχρονα, από την αρχή, το έργο του ξεπέρασε το πλαίσιο των συνηθισμένων ζωγραφικών μελετών. Ήταν σαν να μην τέθηκε το έργο της συλλογής φυσικού υλικού: κάθε σκίτσο είναι προικισμένο με μια ειδική εικονιστική δύναμη. Αυτό ισχύει τόσο για τοπία όσο και για αρχιτεκτονικά έργα, ζωγραφισμένα με ιδιαίτερο πάθος. Μεταξύ αυτών ξεχωρίζει το "Νείλος στο Theban Range" (1881) με μια αριστοκρατικά κατασκευασμένη σύνθεση, όπου μια στενή λωρίδα γης με σπάνια φοίνικες στο φόντο των βουνών που λιώνουν σε μια γαλάζια-λιλά θαμπά αντανακλάται στην καθρέφτη επιφάνεια του Νείλου. Στη μελέτη «Τα ερείπια του Tel-Hum» (1882), ο καλλιτέχνης, που απεικονίζει τα ερείπια των αρχαίων στηλών ενός αρχαίου ναού, ξαπλωμένο τυχαία στη γη κατάφυτη με τρυφερό πράσινο, επιστρέφει και πάλι στο αγαπημένο του θέμα της αρχαιότητας, μαραμένος μέσα σε μια νέα νεαρή ζωή.

Σε αρχιτεκτονικά σκίτσα, η Polenova ενδιαφερόταν για την ακεραιότητα της πλαστικής εικόνας, την αναλογία αρχιτεκτονικών μαζών, τη σχέση μεταξύ του μνημείου και του γύρω τοπίου, τη βύθισή του στο περιβάλλον φωτός-αέρα (Haram-Esh-She-Reef, 1882 · Ναός της Ίσιδας στο νησί Philae, 1882). Μετέφερε αριστοτεχνικά την τεταμένη κατάσταση της πόλης, που περικλείεται από κενά μνημειώδη τείχη, στη λάμψη των ροζ-μοβ αντανακλάσεων του αργά το απόγευμα του ήλιου (Κωνσταντινούπολη, 1882). Ένα άλλο σκίτσο εκφράζει μια διαφορετική, χαρούμενη και ευχάριστη διάθεση της ίδιας πόλης με λευκές χιονώδεις μάζες αρχιτεκτονικών κατασκευών, φωτισμένη με πρωί φως, υπερήφανα υψώνεται στον μπλε ουρανό (Άποψη της Κωνσταντινούπολης, 1882).

Σκίτσα ανθρώπων στο πρώτο ταξίδι του Πολένοφ στην Ανατολή κατέλαβε πολύ μικρότερο μέρος σε σύγκριση με τοπία και αρχιτεκτονικά έργα. Ο καλλιτέχνης έδωσε προσοχή στις χαρακτηριστικές χειρονομίες των ανθρώπων γύρω του, στον τρόπο που φορούσε ρούχα, στους πολύχρωμους συνδυασμούς του και στη συσχέτιση των ρούχων με το χρώμα του προσώπου και των χεριών. Αν και ο Polenov προφανώς δεν προσπάθησε για ψυχολογικό βάθος σε αυτά τα σκίτσα, οι εικόνες που δημιούργησε απέχουν πολύ από τον εξωτερικό εξωτισμό που αμάρτησαν άλλοι ταξιδιώτες. Αισθάνονται την ανάσα της ζωής που συλλαμβάνει ο καλλιτέχνης και μεταφέρονται με την οξύτητα και τον αυθορμητισμό της πρώτης εντύπωσης.

Σε ανατολίτικα σκίτσα, η ικανότητα του ζωγράφου απέκτησε νέες όψεις. Ο Polenov δούλεψε με καθαρά χρώματα, χωρίς να τα αναμίξει στην παλέτα, ακριβώς πάνω στον καμβά βρήκε ακριβείς χρωματικές σχέσεις, επιτυγχάνοντας μια άνευ προηγουμένου δύναμη χρωματικού ήχου στη ρωσική τέχνη. Ταυτόχρονα, αυτά τα σκίτσα αποκαλύπτουν μια βαθιά ατομική αντίληψη από τον καλλιτέχνη αρχιτεκτονικών ή τοπικών μοτίβων, την ικανότητά του να τα γεμίζει με συναισθηματική δύναμη, επιτρέποντας σε ένα φυσικό κίνητρο να αποκτήσει έναν σχεδόν συμβολικό ήχο.

Αυτή είναι η «Ελιά στον Κήπο της Γεθσημανής» (1882) - ένα πανέμορφο δέντρο, σαν να ενσαρκώνει την αρχαία ιστορία της γης του, όπως είναι ο Παρθενώνας. Ναός Αθηνάς-Παρθένου και Ερεχθείου. Η στοά των Καρυάτιδων (1882), στην οποία μπορεί κανείς να νιώσει τον ιδιαίτερο θαυμασμό του Πολέννοφ για τον καταρρέοντα κόσμο, που φεύγει ή έχει ήδη περάσει στο παρελθόν, και θαυμασμό για τον αρμονικό και μεγαλοπρεπή κόσμο της αρχαιότητας, ακόμη και για λίγο κρύο φόβου που προκαλείται από αυτήν την τέλεια σιωπηλή ομορφιά. Όπως στα σκίτσα που έγραψε ο Polenov στο Κρεμλίνο της Μόσχας πέντε χρόνια πριν από το πρώτο του ταξίδι στην Ανατολή, ο καλλιτέχνης προτίμησε να μην απεικονίσει ολόκληρη τη δομή, αλλά να επιλέξει το πιο εκφραστικό και χαρακτηριστικό μέρος αυτής (Ερέχθειο. Πύλη των Καρυάτιδων, Haram-Ash-Sheriff). Σε σύγκριση με τα σκίτσα του Κρεμλίνου της Μόσχας, στο οποίο υπήρχε ακόμη κάποια αρχαιολογία, στα σκίτσα του 1881-1882 ο Polenov εξέφρασε κυρίως την εντύπωση του μνημείου που αναδύεται με την πρώτη ματιά σε αυτό, όταν τα στοιχεία υποχωρούν μπροστά στα κύρια, πιο χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά.

Τι απέκτησε ο καλλιτέχνης στο πρώτο του ταξίδι στην Ανατολή; Γνώρισε τη φύση, τη ζωή και τη ζωή των ανατολικών πόλεων, την εμφάνιση των κατοίκων τους. Η παλέτα του λάμπει με νέα ηχητικά χρώματα, νέες χρωματικές σχέσεις. Ήταν σε θέση να απορροφήσει την αίσθηση της πρωτοτυπίας του περιβάλλοντος φωτός-αέρα της Ανατολής, το οποίο παρέμεινε για πάντα στους πίνακές του και σημείωσε σχεδόν όλοι οι κριτικοί. Αλλά αυτό δεν ήταν αρκετό για την εφαρμογή του σχεδίου του Polenov. Επιπλέον, κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, η ιδέα της μεγάλης εικόνας υποβιβάστηκε σαφώς στο παρασκήνιο. Συνέχισε να συλλέγει το υλικό που χρειαζόταν στο επόμενο ταξίδι του, και ο ανεξάρτητος χαρακτήρας των σκίτσων του 1881-1882 τονίστηκε από το γεγονός ότι εκτέθηκαν ως ενιαία συλλογή στην Έκθεση XIII των Περιηγητών το 1885.

Εν τω μεταξύ, η εργασία συνεχίστηκε: το χειμώνα του 1883-1884, ο καλλιτέχνης ζούσε στη Ρώμη, ζωγράφισε σκίτσα Ρωμαίων Εβραίων και δούλεψε σε σκίτσα. Το 1885, σε ένα κτήμα κοντά στο Podolsk, όπου ο Polenov πέρασε το καλοκαίρι, ολοκλήρωσε ένα κάρβουνο με σχέδιο σε καμβά σε μέγεθος μελλοντικής ζωγραφικής. Ο ίδιος ο πίνακας ζωγραφίστηκε κατά τη διάρκεια του 1886-1887 στη Μόσχα, στο γραφείο της Savva Mamontov στο σπίτι στο Sadovo-Spasskaya. Έτσι, πέρασαν δεκαπέντε χρόνια μεταξύ των πρώτων σκίτσων για τη ζωγραφική (1872) και του τέλους του καμβά.

Η πλοκή του πίνακα «Χριστός και ο αμαρτωλός», που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο κοινό το 1887, βασίζεται στην αντιπαράθεση μεταξύ του σοφού Χριστού στην ηρεμία του και του θυμωμένου πλήθους, η οποία προσελκύει μια γυναίκα που καταδικάστηκε για μοιχεία για τη δίκη και την τιμωρία της. Ο Χριστός στην εικόνα είναι αυτο-εγωισμένος. εκφράζει την αντίληψη του Polenov για τον κόσμο, που βασίζεται σε μια συνειδητοποίηση της αλήθειας, της ομορφιάς και της αρμονίας του γύρω κόσμου. Ο Polenov προσπάθησε πολύ να μελετήσει το παλαιστινιακό τοπίο, την αρχιτεκτονική και τα κοστούμια, προκειμένου να αναδημιουργήσει στο μέγιστο το πραγματικό σκηνικό των γεγονότων που περιγράφονται στο Ευαγγέλιο, αλλά αυτή η αξιοπιστία, η αρχαιολογική και εθνογραφική ακρίβεια έπαιξε επίσης αρνητικό ρόλο, παρεμβαίνοντας στην αντίληψη της κύριας ιδέας της εικόνας. «Ο Χριστός και ο αμαρτωλός» στην έννοια του για τον ίδιο τον Πολένοφ είναι το κεντρικό έργο του έργου του. Αλλά στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής η θέση του είναι σχετικά μέτρια, πολύ πιο μέτρια, για παράδειγμα, των τοπίων του Polenov και, ίσως, ακόμη και σκίτσων για αυτόν τον πίνακα.

Ήταν ο ίδιος ο καλλιτέχνης ικανοποιημένος με το έργο του; Προφανώς, όχι εντελώς. Σε ορισμένες δηλώσεις του Polenov σχετικά με τη ζωγραφική, υπάρχει μια ένδειξη αόριστης δυσαρέσκειας γι 'αυτό, το αίσθημα της υποτίμησης του καλλιτέχνη, η έλλειψη εκπλήρωσης αυτού που ονειρευόταν ενώ εργαζόταν. Αυτό το συναίσθημα, πιθανότατα, τον ανάγκασε να γυρίσει ξανά στις ιστορίες του ευαγγελίου ξανά. Ο Polenov αποφάσισε να ξεκινήσει τη δουλειά του σε έναν κύκλο ζωγραφικών έργων "From the Life of Christ", ο πρώτος από τους οποίους ήταν "Christ and the Sinner".

Η άμεση εργασία στους πίνακες του κύκλου ξεκίνησε το 1899, όταν ο Polenov έκανε ένα δεύτερο ταξίδι στην Ανατολή για να συλλέξει υλικό. Επέστρεψε και πάλι από το ταξίδι του κυρίως σκίτσα τοπίου, και όπως και μετά το πρώτο ταξίδι, εμφανίστηκαν στην Ταξιδιωτική Έκθεση μαζί με τον πίνακα «Στη λίμνη Τιβεριάδες (Genesaret)». Τα σκίτσα που έγιναν στο κοινό δεν είχαν λιγότερο έντονη εντύπωση με τη «φρεσκάδα» και τη «δύναμη στα χρώματα» από τα έργα των αρχών της δεκαετίας του 1880. Τώρα ο ρόλος τους στους πίνακες έγινε πιο προφανής από ό, τι στο "Χριστός και ο αμαρτωλός", επιπλέον, ο καλλιτέχνης μερικές φορές, όπως ήταν, διέγραψε σκόπιμα τις γραμμές μεταξύ του σκίτσου και της ζωγραφικής. Αυτό έγινε αισθητό από τους πρώτους επισκέπτες στις εκθέσεις στις οποίες παρουσιάστηκαν οι πίνακες του κύκλου.

Ένας από τους κριτικούς της τέχνης έγραψε για την εντύπωση του: «Υπάρχουν πολλοί πίνακες ζωγραφικής, και ειδικά σκίτσα, εξαιρετικοί στην πολύχρωμη φρεσκάδα και την ευάερη φωτεινότητα ... Οι πίνακες είναι ιδιαίτερα σημαντικοί με αυτή την έννοια:« Επιστροφή στη Ναζαρέτ », όπου η κίτρινη πόλη καίγεται τόσο ζεστά δίπλα σε μωβ σκιές, επισκιάζοντας το μονοπάτι της Μητέρας του Θεού, "Η έρημος από τον Ιορδάνη", καλυμμένη με ένα αποπνικτικό νεφέλωμα, "Capernaum", διατηρημένο σε μια μεγαλοπρεπή κρύα κλίμακα και "Κατά μήκος των σπαρμένων πεδίων", στην απαλή γκριζωπή αρμονία του οποίου υπάρχει πολύ οικείο αίσθημα της φύσης. Φωτεινές σκιές, γαλάζια ρυάκια, λιλά αποστάσεις, καύσιμα πανιά (Όρια ελαστικών) - όλα αυτά μιλούν για τον φρέσκο \u200b\u200bPolenov, μακριά από την "ακαδημαϊκή" κοσμοθεωρία. " Σε αυτήν την κριτική, μπορεί κανείς να αναγνωρίσει εύκολα τα ανατολίτικα σκίτσα του Polenov, στα οποία ο καλλιτέχνης "ήταν διαποτισμένος με ανατολίτικη γραφικότητα" και στο οποίο εκδηλώθηκε η "ζωντανή αίσθηση του χρωματισμού".

Εκδηλώσεις στους πίνακες «Όνειρα» (1883), «Πήγε στη Χάιλαντ Χώρα» (1900), «Οδηγίες στους μαθητές», «Να ξυπνήσει νωρίς το πρωί», «Βαπτίστηκε από αυτόν», «Η γυναίκα της Σαμαρείτης» (1900) και άλλα πραγματοποιούνται ανάμεσα σε τοπία λουσμένο σε έντονο ήλιο, με καθαρό γαλάζιο ουρανό, μακρινά γαλάζια βουνά και γαλάζια ποτάμια, με φόντο καταπράσινα δέντρα, που συχνά φωτίζονται από τις λιλά-ροζ αντανακλάσεις του αργά το απόγευμα. Μερικές φορές η αρχιτεκτονική εμφανίζεται στο τοπίο, το οποίο είναι επίσης ιδανικά όμορφο και μαγευτικό (Levi Matthew, αρχές του 1900), μερικές φορές η δράση πραγματοποιείται σε μια αυλή λουσμένη σε έντονο ήλιο (γεμάτη σοφία, At Mary and Martha, αρχές του 1900). Η ατμόσφαιρα της αρμονίας σε μια απόλυτα όμορφη χώρα, η αρμονία των ανθρώπινων σχέσεων μεταξύ της αρμονίας της φύσης - κυρίως θέμα σχεδόν όλοι οι πίνακες του κύκλου.

Ο Polenov, όλη η δημιουργική του ζωή, καθοδηγούμενος από την ιδέα της ανάγκης να εκπαιδεύσει τους ανθρώπους με την τέχνη, την ομορφιά και την αρμονία που περιέχονται σε αυτήν, την τελευταία περίοδο της δημιουργικότητας στον κύκλο "From the Life of Christ" δημιούργησε την εικόνα της "πατριαρχικής χρυσής εποχής" της Γαλιλαίας, όπου οι άνθρωποι βυθίζονται στον όμορφο κόσμο της φύσης, έφτασε στο ύψος και την ισορροπία του πνεύματος - είναι σοφοί και όχι μάταιοι. Η θέση του Polenov, ενός καλλιτέχνη και ενός πολίτη, σε αυτήν την περίοδο γίνεται σαφέστερη αν θυμηθούμε ότι ο χρόνος της δουλειάς του στον κύκλο «Από τη ζωή του Χριστού» έπεσε στις σκοτεινές μέρες του 1905. Τα αιματηρά γεγονότα της 9ης Ιανουαρίου 1905 συγκλόνισαν βαθιά τον καλλιτέχνη. Μαζί με τον Σερόφ, έγραψε μια δήλωση διαμαρτυρίας ενάντια στις ενέργειες του Προέδρου της Ακαδημίας Τεχνών, του Μεγάλου Δούκα Βλαντιμίρ Αλεξάντροβιτς, ο οποίος ήταν επικεφαλής των στρατευμάτων που πραγματοποίησαν ποινικές επιχειρήσεις.

Το 1908, ολοκληρώθηκε το έργο του στους πίνακες της ευαγγελικής σειράς, που θεωρούσε «το κύριο έργο της ζωής του», και 58 πίνακες του κύκλου παρουσιάστηκαν στην Αγία Πετρούπολη και στη συνέχεια εκτέθηκαν 64 πίνακες στη Μόσχα και σε άλλες πόλεις. Οι εκθέσεις ήταν μεγάλη επιτυχία. Η «υψηλή διάθεση» που είχε ο καλλιτέχνης κατά τη διάρκεια της δουλειάς του μεταβιβάστηκε στο κοινό. Ο δάσκαλος της Polenova Chistyakov, συγχαίροντας τον καλλιτέχνη για την επιτυχία της έκθεσης, του είπε: «Και πολλοί καλλιτέχνες περπατούσαν μαζί μου, και όλοι ήταν σιωπηλοί ... Ο Makovsky Vladimir - με τον οποίο σοφά, ηρέμησε, λέει:« Εδώ η αγνότητα του Χριστού συνδέεται με την ομορφιά της φύσης ». Είναι σωστό!" Οι εκθέσεις του Polenov αποκάλυψαν μια σπάνια ομοφωνία του κοινού. «Ο στόχος που περιέγραψε», έγραψε ένας από τους κριτικούς, «ήταν, προφανώς, πολύ πιο φιλοσοφικός», «ονειρεύτηκε να δείξει τον Χριστό στη φύση, να προσελκύσει τη φύση για να συμμετάσχει στη μεγάλη του ζωή. Ως αποτέλεσμα, η ίδια η προσωπικότητα του Χριστού φάνηκε να διαλύεται στο τοπίο, υποχωρούσε στο παρασκήνιο ... στους πίνακες του Πολένοφ, ο Χριστός αισθάνεται στη φύση, στο μεγαλείο του Καπερναούμ. στην ήσυχη καλοσύνη των «χωρισμένων χωραφιών», όπου, παραδόξως, υπάρχει κάποιο είδος ταπεινότητας αυτής της ρωσικής φύσης, την οποία «ο Ουράνιος Τσάρος βγήκε ευλογημένος».

Μερικές φορές ήταν δύσκολο για τον καλλιτέχνη, και μερικές φορές ήταν αδύνατο να μεταφέρει τις σκέψεις και τα συναισθήματά του μέσω της καλής τέχνης και παράλληλα με το έργο του σε μια σειρά από πίνακες ζωγραφικής από τη ζωή του Χριστού, εργαζόταν στο χειρόγραφο "Ιησούς από τη Γαλιλαία" - μια συλλογή τεσσάρων κανονικών Ευαγγελίων, καθώς και σε λογοτεχνικό και επιστημονικό έργο - μια εξήγηση για την εικόνα "Μεταξύ των εκπαιδευτικών". Κατά τη διάρκεια της εργασίας στον ευαγγελικό κύκλο, δημιούργησε πνευματικές μουσικές συνθέσεις - «Vespers» και «Liturgy». Όλο αυτό το μεγαλοπρεπές έργο έπρεπε να λύσει το «συντριπτικό» έργο που έθεσε ο καλλιτέχνης - να παρουσιάσει τον ιστορικό χαρακτήρα των ευαγγελιστικών γεγονότων, να δώσει μια «ζωντανή εικόνα» του Χριστού, «όπως ήταν στην πραγματικότητα» και να δείξει το «μεγαλείο αυτού του ανθρώπου».

Το δεύτερο μέρος της Βίβλου ονομάζεται Καινή Διαθήκη... Πρόκειται για μια συλλογή από 27 βιβλία, τα οποία περιλαμβάνουν:

4 Ευαγγέλια, πράξεις των Αποστόλων, 21 Επιστολή των Αποστόλων και Βιβλίο Αποκαλύψεις του Ιωάννη του Ευαγγελιστή (αποκάλυψη).

Η Καινή Διαθήκη γράφτηκε ήδη στους σύγχρονους χρόνους - την εποχή του λεγόμενου ΕΡΑ ΜΑΣ (η Παλαιά Διαθήκη γράφτηκε πριν από την εποχή μας). Η εποχή μας ξεκινά με τα κείμενα του Ευαγγελίου της Καινής Διαθήκης, που λένε για τη γέννηση, τη ζωή και το θάνατο του Ιησού Χριστού. Στη ρωσική παράδοση, αυτά τα βιβλία μας έχουν φτάσει στην ελληνική μετάφραση της Βίβλου - septuag καιnte. Η Καινή Διαθήκη της Βίβλου είναι η πιο σημαντική για τον Χριστιανισμό, ενώ ο Ιουδαϊσμός δεν το θεωρεί θεϊκά εμπνευσμένο (δεν το αναγνωρίζει).

Η Καινή Διαθήκη αποτελείται από βιβλία που ανήκουν σε οκτώ συγγραφείς: Matthew, Mark, Luke, John, καθώς και Peter, Paul, James και Jude.

Στις σλαβικές και ρωσικές Βίβλους, τα βιβλία της Καινής Διαθήκης τοποθετούνται με την ακόλουθη σειρά:

Ιστορικός

Ευαγγέλια (Καλα ΝΕΑ)

από τον Μάθιου

από τον Μαρκ

από τον Λουκά

από τον Τζον

Πράξεις των Αποστόλων Τόξα

Διδασκαλία

• Η Επιστολή του Ιακώβ

  Οι Επιστολές του Πέτρου

  Οι επιστολές του Ιωάννη

  Η επιστολή του Jude

  Οι επιστολές του Παύλου

  • στους Ρωμαίους

    στους Κορινθίους

    στους Γαλάτες

    στους Εφεσίους

    στους Φιλιππινέζους

    στους Κολοσσαείς

    στους Θεσσαλονικείς

    στον Τιμόθεο

    στον Τίτο

    στον Φίλεμον

    στους Εβραίους

προφητικός

• Αποκάλυψη του Ιωάννη του Ευαγγελιστή (Αποκλένα Λειψία)

Ευαγγέλιο

Τα πρώτα τέσσερα βιβλία της Γραφής της Καινής Διαθήκης - Eb ένα ngelie. Λέξη Ευαγγέλιο μεταφράστηκε από τα ελληνικά ως “ καλα ΝΕΑ"(Τα καλά νέα είναι μια καλή αρχή για τους ανθρώπους). Αυτό είναι το μήνυμα (\u003d νέα) για τη γέννηση του Ιησού Χριστού - του Σωτήρα του κόσμου, μάζακαι και(μεταφράστηκε ως Σωτήρας). Τα γεγονότα της Καινής Διαθήκης ανοίγουν μια νέα εποχή, μια νέα χρονολογία (η εποχή μας).

Τα Ευαγγέλια για τη ζωή του Ιησού Χριστού γράφτηκαν από τέσσερις ευαγγελιστές - Ματθαίος, Λουκάς, Ιωάννης και Μάρκος.

Ματθαίος - ο συγγραφέας του πρώτου Ευαγγελίου (το μεσαίο του όνομα είναι Λέβι). Πριν γίνει απόστολος - μαθητής του Χριστού (υπήρχαν 12 από αυτούς), ο Ματθαίος ήταν δημόσιος - συνέλεξε φόρους και φόρους. Μετά το θάνατο του Ιησού, κήρυξε τον Χριστιανισμό και πέθανε ως μάρτυρας στην Αιθιοπία (το συμβολικό του σύμβολο είναι ένας άνθρωπος).

John (Θεολόγος) – συγγραφέας του τέταρτου Ευαγγελίου. Αγαπημένος μαθητής του Χριστού. Ήταν μαζί του στις πιο σημαντικές στιγμές της ζωής του. Ο συγγραφέας της Αποκάλυψης από τον Ιωάννη τον Θεολόγο, την Αποκάλυψη (τέλος, καταστροφή του κόσμου) (το σημάδι του είναι ένας αετός).

Οι εικόνες των ευαγγελιστών στην εκκλησία βρίσκονται στις Βασιλικές Πόρτες - αυτή είναι η είσοδος του βωμού, που συμβολίζει την Ουράνια Ιερουσαλήμ.

Οι εκδηλώσεις του Ευαγγελίου αντικατοπτρίζονται στον λεγόμενο εορταστικό κύκλο της ρωσικής εικόνας.Αυτά τα γεγονότα έχουν γίνει προηγούμενα στον χριστιανικό πολιτισμό.

Επίσκεψη της Mary Elizabeth.
A. A. Ivanov. 1840, τέλος - 1857 Ακουαρέλα σε χαρτί, πινέλο, στυλό, ιταλικό μολύβι. 33.3x44.4.

Και η Μαρία σηκώθηκε αυτές τις μέρες, και πήγε βιαστικά στην ορεινή χώρα, στην πόλη του Ιούδα, και μπήκε στο σπίτι του Ζαχαρίας, και χαιρέτησε την Ελισάβετ. Όταν η Ελίζαμπεθ άκουσε τον χαιρετισμό της Μαρίας, το μωρό πήδηξε στη μήτρα της. και η Ελισάβετ ήταν γεμάτη με το Άγιο Πνεύμα, και φώναξε με δυνατή φωνή, και είπε: Ευλογημένος είσαι ανάμεσα στις γυναίκες, και ευλογημένος είναι ο καρπός της μήτρας σου! Και από πού μου ήρθε η Μητέρα του Κυρίου μου; Γιατί όταν η φωνή του χαιρετισμού Σου ήρθε στα αυτιά μου, το μωρό πήδηξε με χαρά στη μήτρα μου. Και ευλογημένη εκείνη που πίστευε, γιατί αυτό που της είπε ο Κύριος θα επιτευχθεί. Και η Μαρία είπε: Η ψυχή μου μεγεθύνει τον Κύριο, και το πνεύμα μου χαίρεται στον Θεό, τον Σωτήρα μου. Λουκάς 1: 39-47

Ευαγγελισμός. Αντίγραφο της ζωγραφικής του S. Martini.
A. A. Ivanov. 1850. Σχέδιο από το άλμπουμ

Ευαγγελισμός.
A. A. Ivanov. 1850.

Ευαγγελισμός (σύμφωνα με τον Ματθαίο). Σύνθεση τοιχογραφίας.
A. A. Ivanov. 1850

Το όνειρο του Ιωσήφ («Μην φοβάστε να δεχτείτε τη Μαρία τη γυναίκα σας»).
A. A. Ivanov. 1850. Ακουαρέλα, ιταλικό μολύβι σε χαρτί. 25,2x38.
, Μόσχα

Το όνειρο του Ιωσήφ («Μην φοβάστε να δεχτείτε τη Μαρία τη γυναίκα σας»).
A. A. Ivanov. Ακουαρέλα, ασβέστη, ιταλικό μολύβι σε χαρτί

Η εμφάνιση ενός αγγέλου που κηρύττει στους βοσκούς για τη γέννηση του Χριστού. Σκίτσο.
A. A. Ivanov. 1850. Καφέ χαρτί, ακουαρέλα, ασβέστη, ιταλικό μολύβι. 26.4x39.7.
State Tretyakov Gallery, Μόσχα

Δόξα των βοσκών.
A. A. Ivanov. 1850 Ακουαρέλα, ασβέστη, ιταλικό μολύβι σε χαρτί.
State Tretyakov Gallery, Μόσχα

Ο άγγελος διατάζει τον Ιωσήφ να επιστρέψει στη γη του Ισραήλ.
A. A. Ivanov. 1850 Ακουαρέλα, πινέλο, στυλό, ιταλικό μολύβι σε χαρτί. 35x41.5.
State Tretyakov Gallery, Μόσχα

Κήρυγμα του Ιωάννη του Βαπτιστή. Θραύσμα.
A. A. Ivanov

Το κήρυγμα του Ιωάννη του Βαπτιστή.
A. A. Ivanov. 1850. 39.9x58.3.
State Tretyakov Gallery, Μόσχα

Η αρχή του Ευαγγελίου του Ιησού Χριστού, του Υιού του Θεού, όπως γράφεται από τους προφήτες: δες, στέλνω τον άγγελό μου μπροστά στο πρόσωπό σου, ο οποίος θα προετοιμάσει τον δρόμο σου μπροστά σου. Μια φωνή που κλαίει στην έρημο: Προετοιμάστε το δρόμο για τον Κύριο, κάντε τα μονοπάτια του ευθεία.

Ο Ιωάννης εμφανίστηκε βαπτίζοντας στην έρημο και κηρύττοντας το βάφτισμα μετάνοιας για τη συγχώρεση των αμαρτιών. Και όλη η χώρα του Ιούδα και οι Ιερουσαλήμ βγήκαν σε αυτόν, και όλοι βαφτίστηκαν από αυτόν στον Ιορδάνη ποταμό, ομολογώντας τις αμαρτίες τους. Ο Ιωάννης φορούσε ένα ένδυμα από καμήλα και δερμάτινη ζώνη στα πτερύγια του, και έτρωγε άκαμπτο και άγριο μέλι. Και κήρυξε, λέγοντας: Ο ισχυρότερος από εμένα έρχεται μετά από μένα, από τον οποίο δεν είμαι άξιος, σκύβοντας για να ξεκολλήσω το λουράκι των παπουτσιών Του. Σε βάπτισα με νερό και θα σε βαφτίσει με το Άγιο Πνεύμα. Ευαγγέλιο του Μάρκου

Το ευαγγέλιο ξεκινά με την Ιορδανία ...

Το κήρυγμα του Ιωάννη του Βαπτιστή.
A. A. Ivanov. 1850.

Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους.
Αρχικό σκίτσο του πίνακα.
A. A. Ivanov

Σχήμα του Χριστού (Δημιουργήθηκε)
Α.Α. Ιβάνοφ. Μελέτη για το κεφάλι και τη μορφή του Χριστού για τη ζωγραφική 1837-1857 «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους» («Η εμφάνιση του Μεσσία»), που βρίσκεται στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετάκοφ. 1833-1857. Λάδι σε χαρτί σε καμβά. 61 x 44,7
Στο φορείο υπάρχει αυτοκόλλητο με την επιγραφή με μελάνι: 62 (48) Σχήμα I. Χριστός προς άνω και κάτω τελεία. Συλλογή του M. P. Botkin; μολύβι γραφίτη: No. 62. B; σε κόκκινο μολύβι: 039220 GTG; μπλε μολύβι: KG MRI Bx 1054

Αρ. Όχι. 52-5271. Δεν χρονολογείται στον Κατάλογο του 1980. Χρονολογείται στην εποχή του πίνακα: μεταξύ 1833 και 1857.

http://www.tez-rus.net/ViewGood37175.html

Σχήμα Χριστού (σε ύψος)
Μελέτη για το κεφάλι και τη μορφή του Χριστού για τη ζωγραφική 1837-1857 «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους» («Η εμφάνιση του Μεσσία»), που βρίσκεται στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετάκοφ. 1833-1857. Λάδι σε χαρτί κολλημένο σε καμβά και τοποθετείται κατά μήκος των άνω και πλευρικών άκρων. 81,5 x 61,5.
Στο πίσω μέρος του καμβά υπάρχει μια επιγραφή μελανιού από τον βουλευτή Botkin (?): Alexander Ivanov; Στο φορείο υπάρχει αυτοκόλλητο με την επιγραφή με μελάνι: 64 (52) Εικόνα Ι. Ο Χριστός σε ύψος. Συλλογή του M. P. Botkin; μολύβι γραφίτη: τότε. Αρ. 64 Β
Ελήφθη: το 1917 από τη συλλογή του M.P. Botkin (Petrograd)
Αρ. Αρ. Ж-3861. Δεν χρονολογείται στον Κατάλογο του 1980. Χρονολογείται στην εποχή του πίνακα: μεταξύ 1833 και 1857.
State Tretyakov Gallery. Μόσχα
http://www.tez-rus.net/ViewGood37176.html

Εμφάνιση του Μεσσία (Εμφάνιση του Χριστού στον λαό).
A. A. Ivanov. Καμβάς, λάδι. 540x750.
State Tretyakov Gallery, Μόσχα

Αυτό συνέβη στο Bethabar κοντά στην Ιορδανία, όταν ο Ιωάννης ο Βαπτιστής βάφτισε τους Εβραίους. Και βλέπει τον Ιησού να περπατά προς αυτόν: «Ιδού το Αρνί του Θεού, που αφαιρεί την αμαρτία του κόσμου. Αυτό, για τον οποίο είπα: ένας άνδρας με ακολουθεί, που έχει σταθεί μπροστά μου, επειδή ήταν μπροστά μου. Δεν τον γνώριζα. αλλά για αυτό ήρθε να βαφτίσει στο νερό, για να αποκαλυφθεί στο Ισραήλ. " (Ιωάννης 1: 29-31).

«Η πλοκή μου είναι παγκοσμίως. Μετά την πείνα των προφητών, σταμάτησα στο Ευαγγέλιο - το Ευαγγέλιο του Ιωάννη! Στη συνέχεια, στις πρώτες σελίδες είδα ότι ο Ιωάννης ο Βαπτιστής ανατέθηκε από τον Θεό να προετοιμάσει τους ανθρώπους να δεχτούν τις διδασκαλίες του Μεσσία και, τέλος, να τον συστήσουν προσωπικά! Επιλέγω αυτήν την τελευταία στιγμή ως θέμα της ζωγραφικής μου », έγραψε ο Αλέξανδρος Ιβάνοφ.

Ο τίτλος της ζωγραφικής - «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους» - μετέπειτα προέλευσης. A. A. Ivanov δεν κάλεσε ποτέ το έργο του με αυτόν τον τρόπο. Τις περισσότερες φορές στις επιστολές και τα αρχεία του βρίσκεται ο τίτλος "Η εμφάνιση του Μεσσία" ή "Η εμφάνιση του Μεσσία". Στην επιστημονική βιβλιογραφία, ο πίνακας ονομάστηκε «Η εμφάνιση του Μεσσία».

Θεοφάνεια.
Α.Α. Ιβάνοφ. 1840 (?). Μολύβι σε χαρτί, 27.2x38.8.
Τμήμα Χειρόγραφων της Ρωσικής Κρατικής Βιβλιοθήκης

Θεοφάνεια.
A.A. Ivanov. Σκίτσο. Λάδι σε χαρτί, 26x36.2.
State Tretyakov Gallery

Πειρασμός του Χριστού.
A. A. Ivanov.
State Tretyakov Gallery, Μόσχα

Ο Χριστός και ο Νικόδημος.
A. A. Ivanov. 1850 Καφέ χαρτί, ακουαρέλα, ασβέστη, πινέλο. 26,5x39,5.
State Tretyakov Gallery

Μεταξύ των Φαρισαίων υπήρχε κάποιος που ονομάζεται Νικόδημος, ένας από τους ηγέτες των Εβραίων. Ήρθε στον Ιησού το βράδυ και του είπε: Ραβί! ξέρουμε ότι είστε δάσκαλος που προήλθε από τον Θεό. για τέτοια θαύματα όπως εσείς, κανείς δεν μπορεί να κάνει εκτός εάν ο Θεός είναι μαζί του. Ο Ιησούς του απάντησε: Πραγματικά, αληθινά, σας λέω, εκτός αν κάποιος αναγεννηθεί, δεν μπορεί να δει τη Βασιλεία του Θεού. Ο Νικόδημος του λέει: Πώς μπορεί να γεννηθεί ένας άντρας όταν είναι μεγάλος; μπορεί να εισέλθει για δεύτερη φορά στη μήτρα της μητέρας του και να γεννηθεί; Ο Ιησούς απάντησε: αληθινά, αληθινά, σας λέω, εκτός αν κάποιος γεννηθεί από νερό και Πνεύμα, δεν μπορεί να εισέλθει στη Βασιλεία του Θεού. Αυτό που γεννιέται από τη σάρκα είναι σάρκα, και αυτό που γεννιέται από το Πνεύμα είναι πνεύμα. Μην εκπλαγείτε που σας είπα: πρέπει να αναγεννηθείτε. Το Πνεύμα αναπνέει εκεί που θέλει, και ακούτε τη φωνή του, αλλά δεν ξέρετε από πού προέρχεται και πού πηγαίνει: αυτό ισχύει για όλους όσους γεννιούνται από το Πνεύμα. Ο Νικόδημος του απάντησε: Πώς μπορεί να γίνει αυτό; Ο Ιησούς απάντησε και του είπε: Είστε ο δάσκαλος του Ισραήλ και δεν το γνωρίζετε αυτό; Πραγματικά, αληθινά, σας λέω: μιλάμε για όσα ξέρουμε και μαρτυρούμε για όσα έχουμε δει, αλλά δεν αποδέχεστε τη μαρτυρία μας. Αν σας έλεγα για το γήινο, και δεν πιστεύετε, πώς θα το πιστέψετε αν σας πω για το ουράνιο; Κανείς δεν ανέβηκε στον παράδεισο εκτός από τον Υιό του Ανθρώπου που κατέβηκε από τον ουρανό, που είναι στον ουρανό. Και καθώς ο Μωυσής σήκωσε το φίδι στην έρημο, έτσι πρέπει να υψωθεί ο Υιός του Ανθρώπου, ώστε όλοι που πιστεύουν σ 'Αυτόν να μην χάνονται, αλλά να έχουν αιώνια ζωή. Γιατί ο Θεός αγαπούσε τόσο τον κόσμο που έδωσε τον μοναδικό γιο του, έτσι ώστε όποιος πιστεύει σ 'Αυτόν να μην χαθεί, αλλά να έχει αιώνια ζωή. Διότι ο Θεός δεν έστειλε τον Υιό Του στον κόσμο για να καταδικάσει τον κόσμο, αλλά για να σωθεί ο κόσμος μέσω Του. Αυτός που πιστεύει σ 'Αυτόν δεν είναι καταδικασμένος, αλλά ο άπιστος είναι ήδη καταδικασμένος, επειδή δεν έχει πιστέψει στο όνομα του Μοναχού Γιου του Θεού. Η κρίση είναι ότι το φως ήρθε στον κόσμο. αλλά οι άνθρωποι αγαπούσαν το σκοτάδι περισσότερο από το φως, επειδή οι πράξεις τους ήταν κακές. για όποιον κάνει το κακό μισεί το φως και δεν πηγαίνει στο φως, μήπως οι πράξεις του εκτίθενται, επειδή είναι κακοί, αλλά όποιος κάνει ό, τι είναι δίκαιο πηγαίνει στο φως, έτσι ώστε οι πράξεις του να αποκαλυφθούν, επειδή έγιναν στον Θεό. Το Ευαγγέλιο του Ιωάννη

Μετά την εκτέλεση του Ιησού, ο Νικόδημος φέρνει ακριβό θυμίαμα και, μαζί με έναν άλλο μυστικό μαθητή του Χριστού, τον Ιωσήφ της Αριμαθέας, συμμετέχει στην ταφή του Χριστού.

Πολλαπλασιασμός φραντζολών.
A. A. Ivanov. 1850. 26x42.
State Tretyakov Gallery, Μόσχα

Ο Ιησούς ανέβηκε στο βουνό και κάθισε εκεί με τους μαθητές Του. Το Πάσχα, η γιορτή των Εβραίων, πλησίαζε. Ο Ιησούς σήκωσε τα μάτια του και είδε ότι πλήθος ανθρώπων ερχόταν σ 'Αυτόν, και είπε στον Φίλιππο: Πού μπορούμε να αγοράσουμε ψωμιά για να τα ταΐσουμε; Και το είπε αυτό, τον δοκιμάζει. γιατί ο ίδιος ήξερε τι ήθελε να κάνει. Ο Φίλιππος του απάντησε: διακόσια denarii δεν θα είναι αρκετά για αυτούς, έτσι ώστε καθένας από αυτούς θα πάρει τουλάχιστον λίγο. Ένας από τους μαθητές Του, ο Ανδρέας, ο αδελφός του Simon Peter, του λέει: εδώ ένα αγόρι έχει πέντε καρβέλια κριθάρι και δύο ψάρια. αλλά τι είναι για τόσους πολλούς; Ο Ιησούς είπε, διατάξτε τους να ξαπλώσουν. Υπήρχε πολύ γρασίδι σε αυτό το μέρος. Έτσι οι άνθρωποι κάθισαν σε αριθμό περίπου πέντε χιλιάδες. Ο Ιησούς, παίρνοντας τα ψωμιά και ευχαριστώντας, μοιράστηκε στους μαθητές και στους μαθητές σε εκείνους που ξαπλώνουν, επίσης ψάρια, όσα ήθελαν. Και όταν ήταν ικανοποιημένοι, είπε στους μαθητές Του: Συγκεντρώστε τα υπόλοιπα κομμάτια, ώστε να μην χαθεί τίποτα. Και τα συγκέντρωσαν και γέμισαν δώδεκα καλάθια με τα κομμάτια των πέντε φραντζολών κριθαριού που έμειναν από εκείνους που έτρωγαν. Στη συνέχεια, οι άνθρωποι που είδαν το θαύμα που έκανε ο Ιησούς είπαν: αυτός είναι πραγματικά ο Προφήτης που πρέπει να έρθει στον κόσμο. Ευαγγέλιο του Ιωάννη

Περπατώντας στο νερό (ο Χριστός σώζει τον Πέτρο που άρχισε να βυθίζεται).
A. A. Ivanov. 1850. Καφέ χαρτί, ακουαρέλα, ασβέστη. 26.7x39.2.
State Tretyakov Gallery, Μόσχα

Αφού απέλυσε τους ανθρώπους, ανέβηκε στο βουνό για να προσευχηθεί μόνος του. και το βράδυ έμεινε εκεί μόνος. Και το σκάφος βρισκόταν ήδη στη μέση της θάλασσας, και χτυπούσε με κύματα, επειδή ο άνεμος ήταν άσχημος. Στο τέταρτο ρολόι της νύχτας ο Ιησούς πήγε σε αυτούς, περπατώντας στη θάλασσα. Και οι μαθητές, βλέποντας τον να περπατάει στη θάλασσα, ανησυχούν και είπαν: Αυτό είναι ένα φάντασμα. και φώναξαν με φόβο. Αλλά ο Ιησούς τους μίλησε αμέσως και είπε: να είστε ευχαριστημένοι. είναι εγώ, μην φοβάσαι. Ο Πέτρος απάντησε και του είπε: Κύριε! αν είσαι εσύ, διατάσέ με να σε έρθω στο νερό. Είπε: πήγαινε. Και, βγαίνοντας από τη βάρκα, ο Πέτρος περπάτησε πάνω στο νερό για να φτάσει στον Ιησού, αλλά βλέποντας τον δυνατό άνεμο, φοβόταν και, άρχισε να πνίγεται, φώναξε: Κύριε! σώσε με. Ο Ιησούς απλώνει αμέσως το χέρι του, τον υποστήριξε και του είπε: έχετε λίγη πίστη! γιατί αμφισβητήσατε; Και όταν μπήκαν στη βάρκα, ο άνεμος έπεσε κάτω. Όμως εκείνοι που βρισκόταν στο καράβι ήρθαν, υποκλίνονταν σ 'Αυτόν και είπαν: Αληθινά είσαι ο Υιός του Θεού. Ευαγγέλιο του Ματθαίου

Οι γυναίκες υπηρετούν τον Χριστό.
A. A. Ivanov. 1850. 26,5x39.
State Tretyakov Gallery, Μόσχα

Οι γυναίκες υπηρετούν τον Χριστό με τα υπάρχοντά τους.
Α.Α. Ιβάνοφ. Τέλη 1840 - 1850. Ακουαρέλα, ασβέστη, ιταλικό μολύβι 26.4x44.4 σε χαρτί.
State Tretyakov Gallery

Περπάτησε μέσα από τις πόλεις και τα χωριά, κηρύττοντας και κηρύττοντας τη Βασιλεία του Θεού, και μαζί Του ήταν δώδεκα, και μερικές γυναίκες τις οποίες θεράπευσε από τα κακά πνεύματα και τις ασθένειες: η Μαρία, που ονομάζεται Μαγδαληνή, από την οποία εμφανίστηκαν επτά διάβολοι, και ο Ιωάννης, σύζυγος του Khuza, ο προϊστάμενος του Ηρώδη , και η Susanna, και πολλοί άλλοι που Τον υπηρετούσαν με τα υπάρχοντά τους. Ευαγγέλιο του Λουκά

Μεταμόρφωση.
A. A. Ivanov. 1850. Ακουαρέλα, ιταλικό μολύβι σε χαρτί. 26,5x40.
State Tretyakov Gallery, Μόσχα

Μεταμόρφωση.
A. A. Ivanov. 1850. 26x40.
State Tretyakov Gallery, Μόσχα

Μεταμόρφωση.
Α.Α. Ιβάνοφ. Σκίτσο. Λάδι σε χαρτί, 29x44.2.
State Tretyakov Gallery

Κηρύξτε τον Ιησού Χριστό στο Όρος των Ελαιών για το δεύτερο ερχόμενο. Σκίτσο.
A. A. Ivanov. Σερ. 1840 47,5x53,5.

«Καθώς καθόταν στο Όρος των Ελαιών, οι μαθητές ήρθαν σε αυτόν ιδιωτικά και ρώτησαν: πες μας, πότε θα είναι; και ποιο είναι το σημάδι του ερχομού σου και του τέλους της εποχής; " Ευαγγέλιο του Ματθαίου 24: 3

Κηρύττοντας τον Χριστό στην όχθη της λίμνης.
A. A. Ivanov.
State Tretyakov Gallery, Μόσχα

Οι αρχιερείς και οι Φαρισαίοι θέλουν να συλλάβουν τον ιεροκήρυκα του Χριστού σε παραβολές.
A. A. Ivanov. 1840, τέλος - 1857. Ακουαρέλα σε χαρτί, ιταλικό μολύβι. 26.3x40.2.
State Tretyakov Gallery, Μόσχα

Αποβολή εμπόρων από το ναό.
A. A. Ivanov. 1850. Ακουαρέλα, ασβέστη, μολύβι σε χαρτί. 26x40.
State Tretyakov Gallery, Μόσχα

Και ο Ιησούς μπήκε στο ναό του Θεού και έδιωξε όλους εκείνους που πούλησαν και αγόρασαν στο ναό, και ανέτρεψε τα τραπέζια των χρηματών και τους πάγκους εκείνων που πούλησαν περιστέρια, και τους είπε: Είναι γραμμένο, το σπίτι Μου θα ονομαστεί το σπίτι της προσευχής. και το έκανες κρησφύγετο ληστών.

Κηρύττοντας τον Χριστό στο Ναό.
A. A. Ivanov. 1850. 26x40.
State Tretyakov Gallery, Μόσχα

Ο Ιησούς είπε: αληθινά, αληθινά, σας λέω: ο Υιός δεν μπορεί να κάνει τίποτα από τον εαυτό του, εκτός εάν δει τον Πατέρα να κάνει: για ό, τι κάνει, ο Υιός κάνει επίσης το ίδιο. Γιατί ο Πατέρας αγαπά τον Υιό και του δείχνει όλα όσα κάνει ο ίδιος. και θα του δείξει ότι έργα είναι μεγαλύτερα από αυτά, ώστε να εκπλαγείτε. Διότι όπως ο Πατέρας αναστήσει τους νεκρούς και τους δίνει ζωή, έτσι ο Υιός δίνει επίσης ζωή σε όποιον θέλει. Διότι ο Πατέρας δεν κρίνει κανέναν, αλλά έχει δώσει όλη την κρίση στον Υιό, έτσι ώστε όλοι να τιμήσουν τον Υιό, καθώς τιμούν τον Πατέρα. Αυτός που δεν τιμά τον Υιό δεν τιμά τον Πατέρα που Τον έστειλε.

Πραγματικά, αληθινά, σας λέω, αυτός που ακούει το Λόγο Μου και πιστεύει σε Αυτό που με έστειλε έχει αιώνια ζωή, και δεν έρχεται σε κρίση, αλλά έχει περάσει από το θάνατο στη ζωή. Πραγματικά, αληθινά, σας λέω, έρχεται η ώρα, και έχει ήδη έρθει, όταν οι νεκροί θα ακούσουν τη φωνή του Υιού του Θεού και, αφού ακούσουν, θα ζήσουν. Το Ευαγγέλιο του Ιωάννη

Οι Φαρισαίοι στέλνουν τους μαθητές τους με τους Ηρωίδες για να ρωτήσουν τον Ιησού αν επιτρέπεται να δοθεί φόρος τιμής στον Καίσαρα.
A. A. Ivanov. 1850.

Το τελευταίο δείπνο.
A. A. Ivanov. 1850.
State Tretyakov Gallery, Μόσχα

Το τελευταίο δείπνο.
A. A. Ivanov. Ακουαρέλα, σέπια, καφέ χαρτί. 26,5x39.
Αντίγραφο υδατογραφίας από τη γκαλερί Tretyakov.
Κρατικό Μουσείο της Ρωσίας

Το τελευταίο δείπνο.
A. A. Ivanov. 1850 Ακουαρέλα, ασβέστη, ιταλικό μολύβι σε χαρτί. 26,6x40.
State Tretyakov Gallery, Μόσχα

Έξοδος μετά τον τελευταίο δείπνο.
A. A. Ivanov. 1850 26h40.
State Tretyakov Gallery, Μόσχα

«Είναι λίγο για μένα να σου μιλήσω. γιατί ο πρίγκιπας αυτού του κόσμου έρχεται, και μέσα μου δεν έχει τίποτα. Αλλά για να γνωρίζει ο κόσμος ότι αγαπώ τον Πατέρα και, όπως με διέταξε ο Πατέρας, έτσι κι εγώ: σηκωθείτε, ας πάμε από εδώ. »(Ευαγγέλιο του Ιωάννη)

Ο Χριστός στον Κήπο της Γεθσημανή.
A. A. Ivanov. 1850 26h40.
State Tretyakov Gallery, Μόσχα

Προσευχή στον Κήπο της Γεθσημανής (Προσευχή για το Κύπελλο).
A. A. Ivanov. 1850. Γκρι χαρτί, ακουαρέλα, ασβέστη, ιταλικό μολύβι. 26.4x39.7.
State Tretyakov Gallery, Μόσχα

… Και, γονατιστή, προσευχήθηκε, λέγοντας: Πατέρα! Ω, αν ήσασταν ευχαριστημένοι με αυτό το κύπελλο μετά από Μένα! παρ 'όλα αυτά, όχι η θέλησή μου, αλλά το δικό σου. Ένας άγγελος εμφανίστηκε σε αυτόν από τον ουρανό και τον ενίσχυσε. Ευαγγέλιο του Λουκά

Η βεβήλωση του Χριστού από τον αρχιερέα Καϊάφα.
A. A. Ivanov. 1850. 27x39.2.
State Tretyakov Gallery, Μόσχα

Και καλύπτοντάς τον, τον χτύπησαν στο πρόσωπο και τον ρώτησαν: Προφήτες, που σε χτύπησαν; Ευαγγέλιο του Λουκά

Η επισήμανση του Χριστού.
A. A. Ivanov. 1850. 29,5x46,5.
State Tretyakov Gallery, Μόσχα

Τότε ο Πιλάτος πήρε τον Ιησού και διέταξε να τον χτυπήσει. Ευαγγέλιο του Ιωάννη

Η Μητέρα του Θεού, οι μαθητές του Χριστού και οι γυναίκες που Τον ακολουθούν, κοιτάζουν από μακριά τη σταύρωση.
A. A. Ivanov. 1850. Καφέ χαρτί, ακουαρέλα, ασβέστη. Το φύλλο είναι κολλημένο σε δύο μέρη. 26.3x40.
State Tretyakov Gallery, Μόσχα

Υπήρχαν επίσης γυναίκες που κοίταζαν από μακριά: ανάμεσά τους ήταν η Μαρία Μαγδαληνή, και η Μαρία, η μητέρα του Ιακώβ η μικρότερη και η Ιωσία, και η Σαλώμη, οι οποίες, ακόμα και τότε, καθώς ήταν στη Γαλιλαία, τον ακολούθησαν και τον υπηρετούσαν, και πολλούς άλλους που ήρθε μαζί του στην Ιερουσαλήμ. Ευαγγέλιο του Μάρκου

Ο Ιωσήφ της Αριμαθέας και ο Νικόδημος μεταφέρουν το σώμα του Χριστού.
A. A. Ivanov. 1850 Καφέ χαρτί, ακουαρέλα, ασβέστη, πινέλο. 43.5x60.5
State Tretyakov Gallery, Μόσχα

«Ο Ιωσήφ της Αριμαθέας είναι μαθητής του Ιησού, αλλά μυστικός από φόβο από τους Εβραίους, - ζήτησε από τον Πιλάτο να αφαιρέσει το σώμα του Ιησού. και ο Πιλάτος επέτρεψε. Πήγε και αφαίρεσε το σώμα του Ιησού. Ο Νικόδημος ήρθε επίσης - ο οποίος είχε έρθει στον Ιησού το προηγούμενο βράδυ - και έφερε μια σύνθεση μύρου και αλόης, περίπου εκατό λίτρα. Έλαβαν λοιπόν το σώμα του Ιησού και το τυλίχτησαν με ρούχα με θυμίαμα, όπως θάβουν συνήθως οι Εβραίοι. Στον τόπο όπου σταυρώθηκε υπήρχε ένας κήπος, και στον κήπο υπήρχε ένας νέος τάφος, στον οποίο κανείς δεν είχε ακόμη τοποθετηθεί. Έβαλαν τον Ιησού για χάρη της Εβραϊκής Παρασκευής, επειδή ο τάφος ήταν κοντά. " (Ευαγγέλιο του Ιωάννη)

Κυριακή. Σκίτσο.
A. A. Ivanov

Ο άγγελος ρίχνει την πέτρα μακριά από το φέρετρο.
A. A. Ivanov. 1850. 26x40.
State Tretyakov Gallery, Μόσχα

Και ιδού, υπήρξε ένας μεγάλος σεισμός: γιατί ο άγγελος του Κυρίου, που κατέβαινε από τον ουρανό, ήρθε και έστρεψε την πέτρα από την πόρτα του τάφου, και καθόταν πάνω του. Ευαγγέλιο του Ματθαίου

Εμφάνιση του Χριστού στη Μαρία Μαγδαληνή μετά την Ανάσταση.
A. A. Ivanov. 1835 Λάδι σε καμβά. 242x321.
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Η Μαρία στάθηκε στο φέρετρο και έκλαψε. Και όταν έκλαιγε, έσκυψε στον τάφο και είδε δύο αγγέλους να κάθονται σε μια λευκή ρόμπα, το ένα στο κεφάλι και το άλλο στα πόδια, όπου ήταν το σώμα του Ιησού. Και της λένε: γυναίκα! Γιατί κλαις? Τους είπε: Έχουν πάρει τον Κύριό μου και δεν ξέρω πού Τον έβαλαν. Έχοντας πει αυτό, γύρισε πίσω και είδε τον Ιησού να στέκεται. αλλά δεν ήξερα ότι ήταν ο Ιησούς. Ο Ιησούς της λέει: γυναίκα! Γιατί κλαις? Ποιον ψάχνετε; Αυτή, νομίζοντας ότι αυτός είναι ο κηπουρός, Του λέει: Δάσκαλε! αν το εκτελέσατε, πες μου πού το βάζεις και θα το πάρω. Ο Ιησούς της λέει: Μαρία! Αυτή, γυρίζοντας, Του λέει: Ραμπόνι! - που σημαίνει: Δάσκαλος! Ο Ιησούς της λέει: μην με αγγίζετε, γιατί δεν έχω ανέβει ακόμα στον Πατέρα μου. αλλά πηγαίνετε στους αδελφούς μου και πείτε τους: Ανεβαίνω στον Πατέρα μου και στον Πατέρα σας, και στον Θεό μου και στον Θεό σας. Η Μαίρη Μαγδαληνή πηγαίνει και ανακοινώνει στους μαθητές ότι είδε τον Κύριο και ότι το είπε αυτό. Το Ευαγγέλιο του Ιωάννη

Η ζωγραφική ευχαρίστησε την Ακαδημία. "Ποιο στυλ!" - του μίλησε ο σεβάσμιος καθηγητής Γιαγκόροφ. Δεν υπήρχε ανάγκη να πούμε τίποτα άλλο, όλοι ήταν θαυμαστές. Αυτή ήταν η μόνη κοινωνική επιτυχία στη ζωή του Ιβάνοφ που του έφερε φήμη. Του απονεμήθηκε ο τίτλος του ακαδημαϊκού, ο οποίος άνοιξε εξαιρετικές ευκαιρίες σταδιοδρομίας. Neophyt.ru

Η εμφάνιση του Χριστού στους μαθητές του κατά την Ανάσταση.
A. A. Ivanov. 1850.

Ανάληψη.
A. A. Ivanov. 1850.

Την 40ή ημέρα μετά την ανάσταση, ο Ιησούς οδήγησε τους αποστόλους από την πόλη στη Βηθανία και τους ευλόγησε, κληροδοτώντας τους το κήρυγμα της Βασιλείας του Θεού σε όλα τα έθνη. «Αλλά θα λάβεις δύναμη όταν το Άγιο Πνεύμα σου έρθει. και θα είσαι μάρτυρας μου στην Ιερουσαλήμ και σε όλη την Ιουδαία και στη Σαμαριά και ακόμη και στα άκρα της γης. Τούτου λεχθέντος, υψώθηκε στα μάτια τους και το σύννεφο Τον έβγαλε από τα μάτια τους. Και όταν κοίταζαν τον ουρανό, κατά τη διάρκεια της ανάβασής Του, ξαφνικά δύο άντρες με λευκά ρούχα εμφανίστηκαν και τους είπαν: Άντρες της Γαλιλαίας! γιατί στέκεσαι και κοιτάς τον ουρανό; Αυτός ο Ιησούς, που ανέβηκε από σας στον ουρανό, θα έρθει με τον ίδιο τρόπο όπως τον είδατε να ανεβαίνει στον ουρανό »(Πράξεις 1: 8-11)

Το κήρυγμα του Αποστόλου Παύλου σε μια ρωμαϊκή φυλακή.
A. A. Ivanov. 1850.

Πολίβαροβα Τζούλια

Στο έργο της, η Τζούλια Πολίβαροβα εξετάζει πίνακες από Ρώσους καλλιτέχνες του 19ου αιώνα, ζωγραφισμένους σε θέματα ευαγγελίου, από την άποψη της ηθικής. Ποια πνευματικά και ηθικά προβλήματα δημιουργούν οι καλλιτέχνες στους πίνακες τους;

Στον πίνακα "Ο Χριστός στην έρημο" ο Ν. Γ. Αποκαλύπτει το θέμα της επιλογής μονοπάτι ζωής άτομο που ψάχνει για το νόημα της ζωής.

Στον πίνακα "Ο Χριστός και ο αμαρτωλός" ο Β. Πολένοφ αποκαλύπτει το θέμα της σχέσης του ανθρώπου με τον άνθρωπο, το θέμα της αληθινής δικαιοσύνης.

Οι πίνακες με τίτλο «Η Ανάσταση της Κόρης του Ιάιρου» των V. Polenov και I. Repin αποκαλύπτουν το θέμα της πάλης μεταξύ ζωής και θανάτου, το νόημα της πίστης στην ανθρώπινη ζωή.

Στον πίνακα "Ο τελευταίος δείπνος", ο Ν. Ge θέτει το ερώτημα της έννοιας της προδοσίας.

Στον πίνακα What is Truth, ο N. Ge αποκαλύπτει το θέμα της αναζήτησης της αλήθειας, της σχέσης μεταξύ του πνευματικού και του υλικού στην ανθρώπινη ζωή.

Ο πίνακας "Η Σταύρωση" αποκαλύπτει το θέμα της διορατικότητας, δείχνει την έννοια της αγάπης και της συμπόνιας στη ζωή κάθε ατόμου.

Το έργο δίνει έμφαση η σημασία της ζωγραφικής του ευαγγελίουΧΙΧ αιώνα στην εποχή μας, και ο ρόλος του στην εκπαίδευση της πνευματικότητας και της ηθικής στον σύγχρονο άνθρωπο.

Αυτό το έργο μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε μαθήματα τέχνης, MHC, τα βασικά του ορθόδοξου πολιτισμού, σε ώρες τάξης με στόχο την πνευματική και ηθική εκπαίδευση των μαθητών.

Το έργο έλαβε μέρος στο επιστημονικό-πρακτικό συνέδριο της πόλης ΙΙΙ μαθητών «Eureka» και στη θέση II στο περιφερειακό επιστημονικό-πρακτικό συνέδριο «Eureka» της Μικρής Ακαδημίας Επιστημών των μαθητών του Κουβάν το 2006.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Περιφερειακό επιστημονικό και πρακτικό συνέδριο της Μικρής Ακαδημίας Επιστημών

μαθητές του Κουβάν "Eureka"

ΕΙΔΗ

ΣΤΗ ΡΩΣΙΚΗ ΖΩΓΡΑΦΗ ΤΟΥ ΧΙΧ ΑΙΩΝΑ

(πνευματικά - ηθική πτυχή)

Ερευνητικό πρόγραμμα

Ολοκληρώθηκε από μαθητή βαθμού 11

γυμνάσιο αριθμό 66 του Κρασνοντάρ

Polivarova Julia Gennadievna

Επόπτης:

δάσκαλος των βασικών του ορθόδοξου πολιτισμού,

μουσική και MHC

MOU SOSH № 66 Κρασνοντάρ

Τανάνκο Ναντέζντα Βίκτοροβνα.

Κρασνοντάρ

2006 έτος

σχόλιο

Στο ερευνητικό έργο του Polivarova Yu.G. Το θέμα των ιστοριών του ευαγγελίου στη ρωσική ζωγραφική αποκαλύπτεται δεύτερο το ήμισυ του XIX αιώνας.

Η ερευνητική προσέγγιση στο θέμα έγκειται στο γεγονός ότι ο συγγραφέας θεωρεί τους πίνακες όχι από καλλιτεχνική και αναλυτική άποψη, αλλά τους προσεγγίζειαπό τη σκοπιά της πνευματικότητας και της ηθικής.

Στο παράδειγμα διαφόρων ζωγραφικών έργων του Ν.Ν. Ge, Ι.Ν. Kramskoy, V.D. Polenov και I.E. Repina Polivarova Yu.G. θεωρεί,ποια πνευματικά και ηθικά προβλήματα δημιουργούν οι καλλιτέχνες στους πίνακες τους και πώς, με τη βοήθεια της ιστορίας του ευαγγελίου, λύνουν αυτά τα προβλήματα.

Στη δουλειά της, η Polivarova Yu.G. ανέλυσε πολλά διαφορετικά άρθρα και μελέτες. Αφήνοντας κατά μέρος τη λεπτομερή ανάλυση των κεφαλαίων καλλιτεχνική έκφραση, εστίασε την προσοχή της σε αυτάεκτιμήσεις που έδωσαν κριτικοί, ερευνητές και σύγχρονοι στους πίνακες ως προς το πνευματικό και ηθικό τους περιεχόμενο και νόημα.

Ένα μεγάλο μέρος στο έργο είναι αφιερωμένο στις απόψεις των ίδιων των καλλιτεχνών σχετικά με το πρόβλημα που εγείρουν. Από αυτή την άποψη, ο συγγραφέας του έργου θεωρείκοσμοθεωρία, ζωή και καλλιτεχνική θέση κάθε καλλιτέχνη, στάση απέναντι στη θρησκεία, στην εκκλησία, που διαδραματίζει σημαντικό ρόλο στη γραφική υλοποίηση μιας ή της άλλης ιστορίας του Ευαγγελίου.

Ο σκοπός αυτής της πτυχής της προβολής ζωγραφικής είναι ο προσδιορισμόςτη σημασία της ευαγγελικής ζωγραφικής του 19ου αιώνα στην εποχή μας, και ο ρόλος της στην εκπαίδευση της πνευματικότητας και της ηθικής στον σύγχρονο άνθρωπο.

Αυτό το έργο είναι σε ζήτηση, γιατί Το πρόβλημα της ανατροφής της πνευματικότητας και της ηθικής μεταξύ της νεότερης γενιάς είναι ένα από τα πιο επείγοντα σήμερα.

Ιστορίες ευαγγελίου στη ρωσική ζωγραφική του 19ου αιώνα (πνευματική και ηθική πτυχή). Polivarova Yu.G.

Ρωσία, Επικράτεια του Κρασνοντάρ, η πόλη του Κρασνοντάρ, σχολείο № 66, βαθμός 11.

Περίληψη

Ανάλυση της κατάστασης στη Ρωσία για τα τελευταία χρόνια έδειξε ότι το ζήτημα της πνευματικότητας και της ηθικής είναι πολύ έντονο στη σύγχρονη κοινωνία. Το κράτος μας και όλη η προοδευτική σύγχρονη κοινωνία βρίσκονται πάνω σε αυτό το ζήτημα, αναζητώντας λύσεις ηθικά ζητήματα.

Ένας από αυτούς τους τρόπους είναι η τέχνη, η οποία μεταφέρει υψηλές πνευματικές και ηθικές ιδέες. Αυτό το θέμα έφτασε σε ιδιαίτερο βάθος στα έργα των Ivan Nikolaevich Kramskoy, Ilya Efimovich Repin, Nikolai Nikolaevich Ge και Vasily Dmitrievich Polenov, γραμμένα σε θέματα ευαγγελίου. Αυτοί οι καλλιτέχνες αναδεικνύουν το παγκόσμιο στους πίνακες τους αιώνια προβλήματα Χριστιανική ηθική και αναζητώντας τρόπους για την επίλυσή τους.

Οι έννοιες της πνευματικότητας και της ηθικής. Δεν υπάρχει αδιαπέραστη γραμμή μεταξύ θρησκευτικής και κοσμικής κατανόησης της πνευματικότητας.

Η πνευματικότητα είναι η συνειδητοποίηση της αγιότητας και η επιδίωξή της, δηλαδή πνευματικότητα της ανθρώπινης ζωής με υψηλά ηθικά ιδανικά και συνεχή αυτο-βελτίωση σύμφωνα με τις εντολές του Χριστού. Αυτή η πνευματικότητα μεταμορφώνει ριζικά ένα άτομο και ολόκληρη τη ζωή του. Η ηθική είναι ένας τρόπος κανονιστικής ρύθμισης της ανθρώπινης συμπεριφοράς σύμφωνα με τα πνευματικά ιδανικά. Ηθικές αξίες καθορίζεται από την πνευματικότητα.

Τα χριστιανικά θέματα είναι μια ανεξάντλητη πηγή δημιουργικής έρευνας στο ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙ τέχνη και για διαφορετικά έθνη... Μέχρι τον 15ο αιώνα, η τέχνη ήταν κατά κύριο λόγο θρησκευτική. Οι καλλιτέχνες ζωγράφισαν εικόνες σε θέματα της Καινής Διαθήκης.Τα σχέδια από την Παλαιά Διαθήκη άφησαν περισσότερο χώρο στη φαντασία του συγγραφέα και αποτέλεσαν τη βάση πολλών έργων ευρωπαϊκής ζωγραφικής του 17ου - 18ου αιώνα.

Οι Ρώσοι καλλιτέχνες, όπως και οι ξένοι, στράφηκαν επίσης συχνά στο έργο τους Βιβλικές ιστορίες... Αλλά σε αντίθεση με τους Ευρωπαίους ζωγράφους, η Καινή Διαθήκη (Ευαγγέλιο) έγινε πηγή έμπνευσης. Ενδιαφέρονταν για τα πνευματικά και ηθικά θεμέλια της χριστιανικής πίστης. Αλλά οι περισσότεροι καλλιτέχνες ενδιαφέρονται για την εικόνα του ίδιου του Χριστού.

Για πρώτη φορά στην ιστορία των παγκόσμιων καλών τεχνών, Ρώσοι καλλιτέχνες του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα πλησίασαν την ερμηνεία της εικόνας του Χριστού όχι ως Θεός, αλλά ως πρόσωπο. Από ολόκληρο το Ευαγγέλιο, Ρώσοι καλλιτέχνες έχουν επιλέξει τέτοια θέματα στα οποία το θεϊκό, το εξωπραγματικό διαλύεται εντελώς και ο απλός ανθρώπινος χαρακτήρας εκδηλώνεται με μεγαλύτερη σαφήνεια.

Ποια πνευματικά και ηθικά προβλήματα δημιουργούν οι καλλιτέχνες στους πίνακες τους;

1. Στον πίνακα "Ο Χριστός στην έρημο" ο Ν. Γ. Αποκαλύπτει το θέμα της επιλογής της πορείας της ζωής ενός ατόμου, αναζητώντας το νόημα της ζωής.
2. Στον πίνακα "Ο Χριστός και ο αμαρτωλός" ο Β. Πολένοφ αποκαλύπτει το θέμα της σχέσης του ανθρώπου με τον άνθρωπο, το θέμα της αληθινής δικαιοσύνης.
3. Οι πίνακες με τίτλο «Η Ανάσταση της Κόρης του Ζαΐρου» των V. Polenov και I. Repin αποκαλύπτουν το θέμα του αγώνα μεταξύ ζωής και θανάτου και τη σημασία της πίστης στην ανθρώπινη ζωή.
4. Στον πίνακα "Ο τελευταίος δείπνος", ο Ν. Ge θέτει το ερώτημα της έννοιας της προδοσίας.
5. Στον πίνακα What is Truth, ο N. Ge αποκαλύπτει το θέμα της αναζήτησης της αλήθειας, της σχέσης μεταξύ του πνευματικού και του υλικού στην ανθρώπινη ζωή.
6. Ο πίνακας "Η Σταύρωση" αποκαλύπτει το θέμα της διορατικότητας, δείχνει την έννοια της αγάπης και της συμπόνιας στη ζωή κάθε ατόμου.

Δεν είναι εξιδανικευμένη, αλλά στενή και κατανοητή σε κάθε άτομο, η εικόνα του Χριστού σε αυτούς τους πίνακες κάνει κάποιον να σκεφτεί για το πραγματικό νόημα της παραμονής ενός ατόμου στη γη, για τη δύναμη του ανθρώπινου πόνου, για την πιθανότητα απεριόριστης αγάπης για τον γείτονα, για όλη την ανθρωπότητα. Οι εικόνες διδάσκουν την αγάπη, τη συγχώρεση, την κατανόηση, τη συμπάθεια. Οι εικόνες διδάσκουν να ζουν και να πεθαίνουν άξια του τίτλου του Ανθρώπου.

Συζητήσεις, διαφωνίες, παρεξηγήσεις συχνά γίνονταν μεταξύ κληρικών και καλλιτεχνών. Εκπρόσωποι της Εκκλησίας συχνά κατηγορηματικά δεν αποδέχτηκαν την άποψη των καλλιτεχνών, κατηγορώντας τους ότι διαστρεβλώνουν τα γεγονότα του Ευαγγελίου και τη θρησκευτική τους έννοια, τον υπερβολικό εξανθρωπισμό του Χριστού και την απόκλιση από τα δόγματα της εκκλησίας. Μερικοί από τους πίνακες έχουν αφαιρεθεί από τις εκθέσεις.

Το προχωρημένο τμήμα της κοινωνίας εκτίμησε τους πίνακες, κατανοώντας το πραγματικό νόημα και το σκοπό τους.

Είναι γενικά αναγνωρισμένο στον κόσμο ότι κανένας από τους δυτικούς πολιτισμούς δεν έχει ανέλθει σε τόσο πνευματικό και ηθικό ύψος όσο έγινε προσβάσιμος στον μεγάλο ρωσικό πολιτισμό.

Ιστορίες ευαγγελίου στη ρωσική ζωγραφική του 19ου αιώνα (πνευματική και ηθική πτυχή). Polivarova Yu.G.

Ρωσία, Επικράτεια του Κρασνοντάρ, η πόλη του Κρασνοντάρ, σχολείο № 66, βαθμός 11.

Σχέδιο ερευνητικού έργου

1. Εισαγωγή ………………………………………………………………………… .6

Ο λόγος για την επιλογή του θέματος και τη σημασία του.

1. Ιστορίες του Ευαγγελίου στην τέχνη …………………………………………… ..7
2. Η αναζήτηση της αλήθειας στη ζωγραφική του Ι. Κράμσκυ …………………………………… ... 8

("Ο Χριστός στην έρημο")

1. Η αναζήτηση της αλήθειας στη ζωγραφική του V. Polenov ……………………………………… .9

("Ο Χριστός και ο αμαρτωλός")

1. Η πίστη κάνει θαύματα ………………………………………………………… ..10

(V. Polenov και I. Repin "Η Ανάσταση της Κόρης του Ιάιρου")

1. Η αναζήτηση της αλήθειας στη ζωγραφική του N. Ge ……………………………………………… 11

1) Το θέμα της προδοσίας ……………………………………………………… .11

("Το τελευταίο δείπνο").

2) Τι είναι η αλήθεια ……………………………………………………… ... 12

3) Το θέμα της εκτέλεσης ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ... μόνο

("Σταύρωση")

1. Συμπέρασμα ………………………………………………………………… ..15
2. Παραπομπές …………………………………………………………… 16
3. Κατάλογος εικονογραφημένων παραρτημάτων …………………………………… ..17

1. ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Η ανάλυση της κατάστασης στη Ρωσία τα τελευταία χρόνια έδειξε ότι το ζήτημα της πνευματικότητας και της ηθικής είναι έντονο στη σύγχρονη κοινωνία από τότε η ανοχή των ανθρώπων αυξάνεται, η οικογένεια καταστρέφεται, το νόημα της ζωής χάνεται, η συνείδηση \u200b\u200bποινικοποιείται, με μια λέξη, η κοινωνία ακολουθεί ένα μονοπάτι που μπορεί να την οδηγήσει σε πλήρη ηθική υποβάθμιση. (2)

Τέτοια αρνητικά φαινόμενα είναι ιδιαίτερα αισθητά μεταξύ των νέων.

Γιατί συμβαίνει αυτό? Τη στιγμή της αυτοδιάθεσης, του σχηματισμού της προσωπικότητας, οι νέοι χαρακτηρίζονται από την αναζήτηση ηθικών θεμελίων - εκείνα τα κριτήρια που καθορίζουν το νόημα της ζωής. Σήμερα, η νέα γενιά μεγαλώνει σε μια κοινωνία όπου οι αξίες της αγοράς, των σχέσεων εμπορευμάτων-χρήματος κυριαρχούν, όπου συχνά οι έννοιες της «πνευματικότητας» και της «ηθικής» απουσιάζουν εντελώς, και η θέση ενός ατόμου στην κοινωνία δεν καθορίζεται από ηθικές θέσεις, αλλά από το πάχος του πορτοφολιού. Σε τέτοιες συνθήκες, είναι δύσκολο για τους νέους να βρουν προτεραιότητες στη ζωή, να επιλέξουν αληθινές αξίες. Για το λόγο αυτό, οι νέοι συχνά επιλύουν τα προβλήματά τους αποφεύγοντας την πραγματικότητα - εξ ου και η αύξηση του εγκλήματος, της τοξικομανίας, της πορνείας, της αυτοκτονίας και άλλων καταστροφικά αρνητικών φαινομένων.

Μπορεί να αποφευχθεί αυτό; Το κράτος μας και όλη η προοδευτική σύγχρονη κοινωνία εργάζονται σε αυτό το ζήτημα, αναζητώντας τρόπους επίλυσης ηθικών προβλημάτων. Και όλο και πιο συχνά, αυτές οι αναζητήσεις οδηγούν στη συνειδητοποίηση ότι η πνευματικότητα πρέπει να γίνει η βάση στην εκπαίδευση της ηθικής με την έννοια ότι ήταν κατανοητή στην χριστιανική Ορθόδοξη πολιτεία μας. Και τότε γίνεται σαφές ότι δεν είναι καθόλου απαραίτητο να «ξαναφτιάξουμε τον τροχό», αφού οι άνθρωποι έχουν ήδη ανακαλύψει πολλούς τρόπους πνευματικής και ηθικής εκπαίδευσης πολύ πριν από εμάς.

Μια τέτοια μέθοδος είναι η τέχνη, η οποία έχει τη μοναδική ικανότητα να συλλάβει στιγμές της Αλήθειας και να τις φέρει στον κόσμο, ξεπερνώντας το χρόνο. Απλώς πρέπει να μάθουμε να βρούμε αυτές τις στιγμές, να προσπαθούμε να τις κατανοήσουμε και, περνώντας μέσα μας, να διαμορφώσουμε τις ηθικές μας θέσεις

Το θέμα της πνευματικότητας και της ηθικής ήταν ανέκαθεν ένα από τα κύρια θέματα σε όλους τους τύπους τέχνης. Στις εικαστικές τέχνες, αυτό το θέμα αποκαλύπτεται σε ζωντανές, συγκεκριμένες, ορατές εικόνες. Ανησυχούσε καλλιτέχνες που αντανακλούν πραγματικά τη ζωή. Αυτοί οι καλλιτέχνες αναζητούσαν απαντήσεις σε πολλές ερωτήσεις στην πραγματική ζωή, αλλά βρέθηκαν στα θέματα της Καινής Διαθήκης. Αυτό το θέμα έφτασε σε ιδιαίτερο βάθος στα έργα των Ivan Nikolaevich Kramskoy, Ilya Efimovich Repin, Nikolai Nikolaevich Ge και Vasily Dmitrievich Polenov.

Ο σκοπός αυτής της εργασίας - χρησιμοποιώντας τα παραδείγματα ζωγραφικής από αυτούς τους καλλιτέχνες, για να καταλάβουμε γιατί οι ιστορίες του Ευαγγελίου είναι σημαντικές στην εποχή μας, όπως πάντα, και ποια σημαντικά ζητήματα πνευματικότητας και ηθικής τίθενται στους πίνακες που γράφονται για αυτά τα θέματα.Όλες οι πτυχές της προβολής ζωγραφικής οδηγούν σε συνειδητοποίηση της σημασίας τους στη σύγχρονη κοινωνία όσον αφορά την πνευματική και ηθική εκπαίδευση.

1. ΕΥΤΥΧΙΑ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ.

Τα χριστιανικά θέματα είναι μια ανεξάντλητη πηγή δημιουργικών αναζητήσεων σε διαφορετικούς τύπους τέχνης και για διαφορετικούς λαούς.

Στη Δύση, μέχρι τον 15ο αιώνα, η τέχνη ήταν κατά κύριο λόγο θρησκευτική.

Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, οι ιδέες του ανθρωπισμού άρχισαν να ριζώνουν στην τέχνη, δηλαδή εξυψία ενός ατόμου. Ωστόσο, οι μεγαλύτεροι καλλιτέχνες της Αναγέννησης βρήκαν το αισθητικό τους ιδανικό στις εικόνες της Παναγίας και του Χριστού, στις εικόνες των Βιβλικών ηρώων. Η Καινή Διαθήκη εξακολουθούσε να αντιμετωπίζεται με σεβασμό, αλλά τα θέματα για τους πίνακες αντλούνται από αυτήν λιγότερο συχνά. Και εδώιστορίες από την Παλαιά Διαθήκη άφησε περισσότερο χώρο για τη φαντασία του συγγραφέα, και αυτοίαποτέλεσε τη βάση πολλών έργων ευρωπαϊκής ζωγραφικής XVII - XVIII αιώνες (5)

Οι Ρώσοι καλλιτέχνες, όπως και οι ξένοι, στράφηκαν συχνά σε βιβλικά θέματα στο έργο τους. Αλλά σε αντίθεση με τους Ευρωπαίους ζωγράφους, η Καινή Διαθήκη έγινε πηγή έμπνευσης. Και αυτό δεν είναι τυχαίο. Οι περισσότεροι καλλιτέχνες είδαν την πίστη από ανθρωπιστική άποψη. Ενδιαφέρονταν για τα πνευματικά και ηθικά θεμέλια της χριστιανικής πίστης. Στις τραγικές, ψυχολογικά απότομες, φιλοσοφικά βαθιές και περίπλοκες πλοκές της Καινής Διαθήκης, έψαξαν και βρήκανγενικά ανθρώπινα θέματα - επιλογή ζωής, προδοσία, σχέσεις μεταξύ ανθρώπων και μεταξύ ατόμου και κοινωνίας, πίστη σε μια ιδέα (θάνατος για μια ιδέα), αμαρτία, αυτοθυσία.

Αλλά οι περισσότεροι καλλιτέχνες ενδιαφέρονται για την εικόνα του ίδιου του Χριστού.Για πρώτη φορά στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης, Ρώσοι καλλιτέχνες του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα πλησίασαν την ερμηνεία της εικόνας του Χριστού όχι ως Θεός, αλλά ως πρόσωπο. (21)

Από ολόκληρο το Ευαγγέλιο, Ρώσοι καλλιτέχνες έχουν επιλέξει τέτοια θέματα στα οποία το θεϊκό, το εξωπραγματικό διαλύεται εντελώς και ο απλός ανθρώπινος χαρακτήρας εκδηλώνεται με μεγαλύτερη σαφήνεια.

Το θρησκευτικό θέμα έχει αποκτήσει στο έργο κορυφαίων Ρώσων καλλιτεχνών την έννοια μιας περίεργης μορφής έκφρασης των σκέψεων και των ιδεών τους για τη σύγχρονη πραγματικότητα, για τον σύγχρονο άνθρωπο.Η στροφή σε θρησκευτικό θέμα κατέστησε δυνατή την εστίαση σε ηθικά ζητήματα, μέσω του πρίσματος του οποίου η γενιά της εποχής τους έλυσε τα πιο σημαντικά κοινωνικά προβλήματα της εποχής τους.

"... η τέχνη που καταγράφει την Αλήθεια γίνεται επίσης το αποθετήριο της, βοηθά την Αλήθεια να επιβιώσει σε όλες τις ιστορικές καταιγίδες"(Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι)

Όσον αφορά τα θέματα του Ευαγγελίου, Ρώσοι καλλιτέχνες του 19ου αιώνα "κατέλαβαν την Αλήθεια".

Αλλά τι είναι η αλήθεια; Προσπαθώντας να βρούμε μια απάντηση σε αυτήν την ερώτηση, εκπαιδεύουμε τον εαυτό μας πνευματικά και βελτιώνουμε ηθικά. Ρωσική ευαγγελική ζωγραφική Το XIX αιώνα μπορεί να μας βοηθήσει με αυτό.

1. Η ΑΝΑΖΗΤΗΣΗ ΤΗΣ ΑΛΗΘΕΙΑΣ ΣΤΗ ΖΩΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ Ι.Ν. ΚΡΑΜΣΚΥ

Ένας από τους καλλιτέχνες του 19ου αιώνα που στράφηκε σε θέματα Ευαγγελίου ήταν

Ιβάν Νικολάεβιτς Κράμσκυ (1837 - 1887).

«Υπό την επήρεια ορισμένων εντυπώσεων, ένα πολύ βαρύ συναίσθημα της ζωής εγκαταστάθηκε μέσα μου. Μπορώ να δω καθαρά - έγραψε ο Kramskoy, -ότι υπάρχει μια στιγμή στη ζωή κάθε ατόμου, στον παραμικρό βαθμό που δημιουργείται στην εικόνα και την ομοιότητα του Θεού, όταν σκέφτεται αν θα πάει προς τα δεξιά ή προς τα αριστερά, αν θα πάρει ένα ρούβλι για τον Κύριο του Θεού, ή όχι για να δώσει ένα μόνο βήμα στο κακό. Και τώρα έχω μια φοβερή ανάγκη να πω σε άλλους τι πιστεύω. Αλλά πώς να το πεις; Με ποιο τρόπο, με ποιον τρόπο μπορώ να κατανοήσω; Και έτσι, μια μέρα, όταν ήμουν ιδιαίτερα απασχολημένος με αυτό, είδα ξαφνικά μια φιγούρα να κάθεται σε βαθιά σκέψη. ...Ποιος ήταν αυτός? Είναι αυτός ο Χριστός; Δεν ξέρω. Αλλά ακόμα το μαντέψα αυτόαυτός είναι ο χαρακτήρας που, έχοντας τη δύναμη να συνθλίψει τα πάντα, προικισμένος με ταλέντα για να κατακτήσει ολόκληρο τον κόσμο, αποφασίζει να μην κάνει αυτό που τις οδηγεί στα ζώα του. ΚΑΙΉμουν σίγουρος ότι ανεξάρτητα από το τι αποφάσισε, δεν θα μπορούσε να πέσει. Μου φάνηκε ότι αυτό ταιριάζει καλύτερα σε αυτό που ήθελα να πω. "

Στην εικόνα του Χριστού, ο καλλιτέχνης έδειξε ένα μοναχικό άτομο, "Γεμάτο από σκληρές σκέψεις: πηγαίνετε σε ανθρώπους, διδάξτε τους, υποφέρετε και χαθείτε, ή υποκύψτε στον πειρασμό και υποχωρήστε ..." Το κύριο πράγμα στην εικόνα είναι το πρόσωπο του Χριστού. Αλλά δεν μεταφέρει μόνο πόνο, αλλά και ενάντια σε όλες τις πιθανότητες εκφράζει απίστευτη θέληση και ετοιμότητα να κάνει το πρώτο βήμα στο βραχώδες μονοπάτι που οδηγεί στο Κάλβαρι.

Η εικόνα προκάλεσε έντονο ενδιαφέρον και έντονη συζήτηση. Ο αντιδραστικός Τύπος κατηγόρησε τον καλλιτέχνη ότι διαστρεβλώνει εντελώς την εικόνα του Χριστού και μάλιστα είναι αντιθρησκευτικός. Για την υπεράσπιση της εικόνας ήταν αυτοί πουκατανόησε τον Χριστιανισμό ως ηθική και φιλοσοφική διδασκαλία, και το πρόσωπο του Χριστού ως παράδειγμα υψηλού ηθικού ιδανικού. Λ.Ν. Ο Τολστόι στην αλληλογραφία του με τον P.M. Ο Τρετάκοφ υποστήριξε ότι ο Χριστός του Κράμσκυ«Αυτός είναι ο καλύτερος Χριστός που ξέρω.» (9, 11, 16, 22)

Γιατί ενδιαφέρεται σήμερα η ζωγραφική; Διότι ακόμη και σήμερα η ζωή αντιμετωπίζει ένα άτομο με μια επιλογή πορείας ζωής και αναζητά το νόημα της ζωής.

Ο Χριστός ήξερε πότε και πώς θα τελείωνε η \u200b\u200bγήινη ζωή του, ποια είναι η έννοια της παραμονής του στη γη με την εικόνα ενός ανθρώπου. Ήξερε,τι πρέπει να υπομείνει καιγια τι ... Όπως ο Χριστός ο Άνθρωπος, γνωρίζουμε ότι η γήινη ζωή μας είναι πεπερασμένη, αλλά σε αντίθεση με αυτόν δεν γνωρίζουμε την καθορισμένη ημέρα και ώρα. Δεν ξέρουμε,τι δοκιμές μας περιμένει στο δρόμο καιγια τι πρέπει να τα ξεπεράσουμε, και αξίζει καθόλου; .. Είναι αυτή η άγνοια που μας κάνει να βιαστούμε να αναζητήσουμε το νόημα της ζωής. Η ζωγραφική του Kramskoy "Christ in the Desert" κατευθύνει αυτή την αναζήτηση προς ένα υψηλό πνευματικό και ηθικό ιδανικό.

1. Η ΑΝΑΖΗΤΗΣΗ ΤΗΣ ΑΛΗΘΕΙΑΣ ΣΤΗ ΖΩΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ V.D. POLENOV

«Μου φαίνεται ότι η τέχνη πρέπει να δίνει ευτυχία και χαρά, αλλιώς είναι άχρηστη. Υπάρχει τόση θλίψη στη ζωή, τόση χυδαιότητα και βρωμιά που αν η τέχνη σας πνίξει εντελώς με φρίκη και φρικαλεότητες, τότε η ζωή θα γίνει πολύ σκληρή. "

Αυτά τα λόγια του μεγάλου Ρώσου καλλιτέχνηVasily Dmitrievich Polenov(1844 – 1927) είναι το κλειδί για την κατανόηση του έργου του.

Ο Polenov, ως καλλιτέχνης που είχε έντονη αίσθηση της εποχής του, είδε πολλές από τις αδυναμίες της σύγχρονης κοινωνίας και πίστευε ότι ήταν η τέχνη που ήταν ικανή να αλλάξει τον κόσμο προς το καλύτερο, ικανή να δείξει στην κοινωνία το πνευματικό και ηθικό ιδανικό στο οποίο πρέπει να αγωνιστεί κανείς.

Μια πλοκή από το Ευαγγέλιο του Ιωάννη (χρ. 8, 3 - 11) , αποτέλεσε τη βάση της μεγαλύτερης ζωγραφικής «Χριστός και ο αμαρτωλός». Ο πίνακας παρουσιάστηκε σε μια ταξιδιωτική έκθεση το 1887.

«Ήταν μια εκδήλωση -υπενθύμισε τον Αρμένιο καλλιτέχνη E.M. Tatevosyan- ήταν πραγματικές διακοπές, ειδικά για εμάς, τους νέους, τους μαθητές του. Μετά από τους παραδοσιακούς, σχεδόν μαύρους πίνακες ... "Το αμαρτωλό" ήταν ένα ελαφρύ, χαρούμενο, ζεστό-ηλιόλουστο έργο στη κρύα χιονισμένη Μόσχα, επιπλέον, ήταν μια τολμηρή πρόκληση για τους θρησκευτικούς φανατικούς ... "

Στην αριστερή πλευρά της εικόνας βλέπουμε τον Χριστό να κάθεται ήσυχα στο κάτω βήμα του Ναού. Κοντά - οι άνθρωποι, ακούγοντας προσεκτικά το κήρυγμά του.

Η σοφία και ηρεμία που βασιλεύει δίπλα στον Χριστό αντιτίθεται έντονα από τον θυμό και την ένταση του πλήθους, με επικεφαλής τους γραμματείς.

Η αγανακτισμένη και ανελέητη έκφραση στο πρόσωπο του πρώτου γραφέα, απαιτώντας αυστηρή τιμωρία για την πόρνη, και η κακόβουλη έκφραση στο πρόσωπο του γραφέα που στέκεται πίσω του, μιλούν για τον αληθινό λόγο που τους έφερε στον Χριστό. Δεν είναι η ίδια η τιμωρία που έχει σημασία για τους γραμματείς, αλλά ποια απόφαση θα πάρει ο Χριστός. Ήρθαν"Να τον πειρασμό να βρει κάτι για να τον κατηγορήσει", να τον καταδικάσει για παραβίαση του νόμου που έδωσε ο Θεός στον προφήτη Μωυσή. (9, 15, 16)

Η απάντηση του Χριστού κατάπληξε όλους: «Όποιος είναι χωρίς αμαρτία, ας είναι ο πρώτος που θα της ρίξει πέτρα. "

"Και το σιωπηλό πλήθος διασκορπίστηκε, για πρώτη φορά σκεφτόμαστε την αληθινή αλήθεια και δικαιοσύνη."(Σ. Vinokurova) Γιατί; Επειδή η απάντηση του Χριστού κάνει κάθε άτομο να κοιτάξει μέσα στην ψυχή του και να ομολογήσει στον εαυτό του ότι έχει διαπράξει αμαρτίες ...

Αυτή η απάντηση δεν είναι στο παρελθόν. Πρέπει να ακούγεται στην καρδιά όλων σήμερα που πρόκειται να καταδικάσουν έναν άλλο. Σε αυτήν την εικόνα, ο Polenov άγγιξε ένα πολύ σημαντικότο πρόβλημα της σχέσης από άτομο σε άτομο.Αυτό το πρόβλημα είναι έντονο στην εποχή μας, όταν οι σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων χτίζονται όλο και περισσότερο με βάση τα υλικά οφέλη, παρά την αγάπη και την αμοιβαία κατανόηση.

«Αγαπητέ Βασίλι Ντμίτριτριχ Η δουλειά σου ... συναντά με συμπάθεια. Επομένως, δεν χρειάζεται να περιμένετε το πέρασμα των αιώνων για να εκτιμήσετε τα στοιχεία της αιωνιότητας στη δημιουργική σας ζωή ... »(L. V. Kondaurov)

1. Η ΠΙΣΤΗ ΛΕΙΤΟΥΡΓΕΙ ΜΑΡΑΚΛΙΑ.

Ο αγώνας μεταξύ δύο αρχών - το σκοτάδι και το φως, η μάχη μεταξύ ζωής και θανάτου. Παρά τον τεράστιο αριθμό έργων που αντικατοπτρίζουν αυτό το πρόβλημα, παραμένει ένα από τα πιο ακατανόητα και ως εκ τούτου τα πιο πιεστικά προβλήματα της ανθρωπότητας.

Τι είναι η αθανασία, υπάρχει η αιώνια ζωή, η ζωή συνεχίζεται μετά το θάνατο, είναι δυνατόν να αλλάξουμε τους νόμους της φύσης και να νικήσουμε τον θάνατο; .. Η αναζήτηση απαντήσεων σε αυτά τα ερωτήματα αφορά όχι μόνο την τέχνη, αλλά και την επιστήμη και τη θρησκεία. Και εάν η τέχνη και η επιστήμη βρίσκονται σε αιώνια αναζήτηση, τότε στη θρησκεία έχουν βρεθεί εδώ και καιρό απαντήσεις σε όλα τα πνευματικά ζητήματα της γήινης ζωής. Και αυτή η απάντηση είναι ο Λόγος του Θεού.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο πολλοί καλλιτέχνες που ανησυχούσαν για το πρόβλημα της ζωής και του θανάτου στράφηκαν στα θέματα της Καινής Διαθήκης, στη ζωή του Χριστού, η έννοια της οποίας ήταν η νίκη της Ζωής έναντι του Θανάτου.

Πολλές ιστορίες του Ευαγγελίου είναι αφιερωμένες σε θαύματα θεραπείας. Ένα από αυτά τα οικόπεδα -«Η Ανάσταση της κόρης του Ιάιρου».(Το Ευαγγέλιο του Μάρκου, κεφ. 5, 22 - 43)Δύο Ρώσοι καλλιτέχνες αντιμετώπισαν αυτό το οικόπεδο στο έργο τους -Vasily Dmitrievich Polenovκαι Ilya Efimovich Repin(1844 – 1930).

Οι καλλιτέχνες προσέγγισαν την ερμηνεία του ίδιου θέματος με διαφορετικούς τρόπους.

Στη ζωγραφική του Repin, βλέπουμε την πιο τραγική στιγμή αυτής της πλοκής, πριν από το θαύμα. Βλέπουμε το θάνατο. Κρύβοντας το πρόσωπο του κοριτσιού από τον θεατή, ο Ρέπιν μας βάζει στο πρόσωπο των θλιμμένων γονέων. Με αυτό, αναγκάζει ακούσια τον θεατή να κατανοήσει και να αισθανθεί στο βάθος την τραγωδία του τι συμβαίνει και ταυτόχρονα δίνει ελπίδα. Πράγματι, στις εκφράσεις στα πρόσωπα των γονέων μας, βλέπουμε όχι μόνο τη θλίψη και την απελπισία, αλλά και την πίστη στη θεραπεία. Ο καλλιτέχνης μας βάζει επίσης μπροστά στον Χριστό, που είναι ήρεμος, συγκεντρωμένος, σοφός. Ήρθε για να εκπληρώσει το πεπρωμένο του - για να κατακτήσει το θάνατο. (16)

Στη ζωγραφική του Polenov βλέπουμε τη φωτεινότερη στιγμή αυτής της πλοκής- ο ίδιος ανάσταση. Βλέπουμε τη ζωή. Οι χαρακτήρες βρίσκονται σε μισή στροφή προς τον θεατή, γεγονός που καθιστά δυνατή την κατανόηση των ενθουσιωδών συναισθημάτων όλων των ανθρώπων που είναι παρόντες στο δωμάτιο. Το κορίτσι, που ξυπνά από έναν θανατηφόρο ύπνο, κοιτάζει τον σωτήρα της με μεγάλα μάτια. Και μόνο ο Χριστός, όπως και στη ζωγραφική του Ρέπιν, είναι ήρεμος και συγκεντρωμένος.

Παρά τις διαφορετικές προσεγγίσεις των καλλιτεχνών στην ίδια ιστορία του ευαγγελίου, και οι δύο αυτές ζωγραφιές συνδυάζονται με μια κύρια ιδέα, η οποίαμπορεί να εκφραστεί με τα λόγια του Χριστού - "Σύμφωνα με την πίστη σας, ας είναι σε σας."

Τι να πιστέψεις; Σήμερα, περισσότερο από ποτέ, αυτό το ερώτημα είναι έντονο για τη νέα γενιά. Οι φωτογραφίες των Repin και Polenov, η καθεμία με τον δικό της τρόπο, δίνουν μια σαφή απάντηση σε αυτήν. Ακόμα και στις πιο απελπιστικές καταστάσεις, πρέπει να πιστέψεις στο φως, πρέπει να πιστέψεις στη ζωή.

6. ΑΝΑΖΗΤΗΣΗ ΑΛΗΘΕΙΑΣ ΣΤΗ ΒΑΦΗ ΓΕ

Ένας από τους πιο λαμπρούς καλλιτέχνες του 19ου αιώνα που ξεκίνησε το μονοπάτι του «ιεροκήρυκα της πνευματικής ομορφιάς» ήτανNikolay Nikolaevich Ge (1831 - 1894).

Μέχρι το τέλος της ζωής του, εμπνεύστηκε από την ελπίδα ότι με τη βοήθεια της τέχνης ένα άτομο μπορεί να δει το φως και ο κόσμος να διορθωθεί. Αυτή η ελπίδα οδήγησε τον καλλιτέχνη στην ευαγγελική τέχνη.

Ωστόσο Η ευαγγελική ζωγραφική του Ge δεν είχε καμία σχέση με την παραδοσιακή θρησκευτική τέχνη. Στο μυαλό του καλλιτέχνη, οι ιστορίες και οι αλήθειες του ευαγγελίου απέκτησαν έναν παγκόσμιο ανθρώπινο χαρακτήρα, και ως εκ τούτου στερήθηκαν έναν στενά θρησκευτικό προσανατολισμό.(12)

Ο Ge πέρασε σημαντικό χρόνο διαβάζοντας το Ευαγγέλιο, προσπαθώντας να αποκαλύψει την κρυφή, «αληθινή» σημασία του."Αυτό το βιβλίο έχει ό, τι χρειάζεται ένα άτομο" - του άρεσε να λέει.

Καθώς ανακάλυψε τις αλήθειες του ευαγγελίου για τον εαυτό του, ο Χριστός στο μυαλό του καλλιτέχνη μετατράπηκε σε άνθρωπο - πάσχοντα.Σύμφωνα με τον A.N. Benoit Ge πριόνιΟ Χριστός «μάλλον ένας επίμονος ιεροκήρυκας της ανθρώπινης ηθικής, που χάθηκε στα χέρια των κακών ανθρώπων και δίνει στους ανθρώπους ένα παράδειγμα για το πώς να υποφέρουν και να πεθάνουν, από έναν προφήτη και θεό». (19)

1. Το θέμα της προδοσίας.

Ο πρώτος σε μια σειρά έργων ζωγραφικής για θέματα ευαγγελίου ήταν ο τελευταίος δείπνος (1863). Ο καλλιτέχνης επέλεξε μια πλοκή στην οποία πολλοί κύριοι του παρελθόντος στράφηκαν (Ευαγγέλιο του Ματθαίου. Κεφ. 26, 17-35 · από τον Μάρκο κεφ. 14, 12-31 · από τον Λουκά κεφ. 22, 7-39, από τον Ιωάννη κεφ. 13-17),αλλά το ερμήνευσε εντελώς διαφορετικά από ό, τι έγινε αποδεκτό στη θρησκευτική τέχνη.

Η εκκλησία θεωρεί ότι η καθιέρωση του Μυστηρίου της Ευχαριστίας είναι το κύριο γεγονός του Μυστικού Δείπνου, ενώ η στιγμή της αναχώρησης του Ιούδα είναι κάτι δευτερεύον και ασήμαντο. Ωστόσο, αντί για ένα γεύμα, ο Γη απεικόνισε τη στιγμή της διακοπής του Ιούδα με τον Χριστό.

Παρά το γεγονός ότιΟ Χριστός βρίσκεται στην αριστερή πλευρά της σύνθεσης, θεωρείται ο κύριος χαρακτήρας. Στην αδράνεια και τη σιωπή του, μπορεί κανείς να αισθανθεί παραίτηση από τη μοίρα και την αποφασιστικότητα να κάνει μια θυσία. Τα συναισθήματα του νεαρού Ιωάννη, πριν από το οποίο αποκαλύφθηκε το τρομακτικό βάθος της ηθικής πτώσης του ανθρώπου, εντείνει τη μεγάλη θλίψη του Ιησού.

Εικόνα του Ιούδα Ο Ge στερείται μονόπλευρης. Το κακό είναι απεριόριστα διαφορετικό, αντιφατικό και περίπλοκο. Κατά την άποψη του Ge, ο Ιούδας είναι το αντίθετο της παγκόσμιας ανθρώπινης ιδέας του καλού, που ταυτίζεται με το όνομα του Χριστού. Αυτόν καθοδηγείται από ηθικές αμφιβολίες. Αφήνει τους συντρόφους του από το δισταγμό, το βήμα του έχει επιβραδυνθεί, αλλά φαίνεται ότι δεν μπορεί να σταματήσει. Από έναν μικρό ασήμαντο προδότη, ο Ιούδας στο Ge μετατράπηκε σε αποστάτη που πρόδωσε την όμορφη ιδέα της αγάπης για τους ανθρώπους. (22)

Στη Ρωσία, ο πίνακας εμφανίστηκε για πρώτη φορά σε έκθεση στην Αγία Πετρούπολη το 1863. Οι εκκλησιαστικές αρχές την αντιτάχθηκαν. Ε.Μ. Ντοστογιέφσκι επειδή ο Γι επέτρεψε αυθαίρετη ερμηνεία της πηγής."Αν ακολουθήσετε το κυριολεκτικό κείμενο του Ευαγγελίου, -Ο Ντοστογιέφσκι δήλωσε- τότε το κύριο περιεχόμενο του Μυστικού Δείπνου ήταν η ίδρυση της Ευχαριστίας. Φυσικά, κάτι τέτοιο δεν μπορεί να βρεθεί στη ζωγραφική του Ge. "

Παρά αυτές τις κριτικές, η εικόνα θεωρήθηκε ασυνήθιστα επίκαιρη και καινοτόμος. Ο Saltykov-Shchedrin δήλωσε ανοιχτά ότι γι 'αυτόν η ζωγραφική του Ge είναι σημαντική στο ότι οι σκέψεις που προκάλεσε έχουν μοντέρνο ήχο, ότι η ιστορία τείνει να επαναλαμβάνεται και τα μαθήματά της πρέπει να ληφθούν υπόψη.

"Το εξωτερικό σκηνικό του δράματος έχει τελειώσει, αλλά το διδακτικό του νόημα για εμάς δεν έχει τελειώσει."(M.E. Saltykov-Shchedrin). (14, 15, 9, 16)

Αυτός ο πίνακας έχει την ίδια σημασία σήμερα; Σίγουρα, επειδή θέτει το αιώνιο θέμα της καθολικής ανθρώπινης ηθικής. Η εικόνα μας αναγκάζει να βάλουμε τον εαυτό μας στη θέση του Ιούδα, στη θέση του Χριστού και να αξιολογήσουμε τις συνέπειες μιας τέτοιας ανήθικης πράξης όπως προδοσία.

1. Ποια είναι η αλήθεια.

Το 1889 - 1890 ο Ge δημιούργησε τον πίνακα Τι είναι η αλήθεια; ("Ο Χριστός πριν τον Πιλάτο").

(Το Ευαγγέλιο του Ιωάννη, κεφ. 18, 33-40 · κεφ. 19, 1-5)

Ο βασανισμένος Χριστός στέκεται μπροστά στον Πόντιο Πιλάτο, τον Ρωμαίο κυβερνήτη της Ιουδαίας. Είναι πιο λιτός και συγκεντρωμένος. Η απάντηση του Χριστού μόλις ακούστηκε: "Γι 'αυτό γεννήθηκα και γι' αυτό ήρθα στον κόσμο για να καταθέσω την αλήθεια." Ο Πιλάτος χαμογελά πίσω. Είναι ο κυβερνήτης της Ρώμης, ο κυβερνήτης του αρχαίου κόσμου. Με το θρίαμβο του νικητή, ο αγοραστής ρωτά τον Χριστό: "Τι είναι η αλήθεια;" Η Μεγάλη Ρώμη δεν του έδωσε απάντηση. Μπορεί αυτός ο κουρασμένος ζητιάνος, που βρίσκεται στο χείλος μιας σκληρής εκτέλεσης, να δώσει την απάντηση; Και ο Thoth, κυριολεκτικά πιεσμένος στον τοίχο από αυτήν την ασταθή πίεση, παραμένει σιωπηλός. Φορά βρώμικα πανιά, τα μαλλιά του είναι ατημέλητα, η εμφάνισή του είναι πολύ θλιβερή. Αλλά ο θεατής δεν παίρνει την εντύπωση ότι η αλήθεια είναι από την πλευρά του Πιλάτου.

Αφού επέλεξε το μονοπάτι της «ταπείνωσης», ο Ιησούς παραμένει αυτός που ξέρει τι πραγματικά ενοχλεί το άτομο αυτή τη στιγμή... Δεν διδάσκει, δεν διδάσκει. Συμπαθεί. Η αμυντικότητα γίνεται δύναμη που εμποδίζει το κακό. (13, 14)

Η εικόνα δεν έγινε κατανοητή από τον θεατή, ο καλλιτέχνης κατηγορήθηκε ότι δεν ζωγράφιζε μόνο την εικόνα του Χριστού χωρίς καμία ένδειξη θεϊκής φύσης, αλλά ακόμη και δεν είχε κανένα ανθρώπινο ηρωισμό.

Αυτή η εικόνα βρήκε μια απάντηση στις καρδιές πολύ αργότερα. Στην εποχή μας, η ζωγραφική του Ge "Τι είναι η αλήθεια;" τόσο σχετικό όσο ποτέ. Ποια είναι η σημασία της για τη σύγχρονη κοινωνία; Ας ρίξουμε μια άλλη ματιά στο τι συμβαίνει στον καμβά.

Ο Πιλάτος είναι σίγουρος ότι η αλήθεια είναι αυτός, δηλαδή. τους νόμους της Μεγάλης Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, τους οποίους προσωποποιεί. Βλέπουμε την αυτοπεποίθησή του σε όλα - στη στάση του σώματος, στη χειρονομία, στο φόρεμα, στην έκφραση του προσώπου. Τυφλωμένος από την αυτοπεποίθηση, ο Πιλάτος δεν υποψιάζεται καν πόσο αδύναμος και ασήμαντος είναι στο μεγαλείο του σε σύγκριση με αυτόν τον βασανισμένο, ταπεινωμένο, φτωχό άνθρωπο - τον Χριστό. Η δύναμη του Χριστού δεν είναι ούτε στη δόξα, ούτε στον πλούτο, ούτε στη δύναμη, η δύναμη του Χριστού είναι στην αλήθεια! Μόνος ξέρει ποια είναι η αλήθεια. Επομένως είναι ήρεμος, επομένως είναι δυνατός, επομένως δεν φοβάται τον θάνατο.

Ο Ge βρήκε μια σημαντική ψυχολογική στιγμή σε αυτήν την εικόνα. Ήταν σε θέση να δείξει την ανωτερότητα της πνευματικής και ηθικής δύναμης ενός ατόμου από τη φυσική. Αυτό είναι που κάνει τη ζωγραφική του Ge "Τι είναι η αλήθεια;" σχετικά με την εποχή μας, στη σύγχρονη κοινωνία, η οποία τείνει ολοένα και περισσότερο να πιστεύει ότι το νόημα της ανθρώπινης ζωής είναι να ικανοποιεί τις σωματικές και υλικές ανάγκες κάποιου και ξεχνά για αληθινές ανθρώπινες αξίες, όπως η αγάπη, η συγχώρεση, η ανιδιοτέλεια ...

1. Θέμα εκτέλεσης.

Το τελευταίο έργο του Ge ήταν ένας πίνακας "Σταύρωση". (Ευαγγέλιο του Λουκά, κεφ. 23, (33 - 46) · από τον Μάρκο, κεφ. 15, (33-34))Ενδιαφέροντα κίνητρα που συγκίνησαν τον Ge όταν ζωγράφισε την εικόνα. Περιλαμβάνονται σε μια επιστολή προς τον L. Tolstoy:" ΕΓΩ Σκέφτηκα για πολύ καιρό γιατί χρειάζεται η σταύρωση ... - δεν είναι απαραίτητο να διεγείρουμε οίκτο, συμπόνια ... η σταύρωση χρειάζεται για να συνειδητοποιήσω και να νιώσω ότι ο Χριστός πέθανε για μένα ... Θα ταρακουνίσω το μυαλό τους με τα δεινά του Χριστού, θα τους κάνω να κλαίνε και μην μετακινηθείτε! ..»

Ο Ge άρχισε να εργάζεται στη ζωγραφική το 1884.

Χρειάστηκαν Ge 10 χρόνια πριν εμφανιστεί η τελική έκδοση της εικόνας! Με την πάροδο των ετών, ξαναγράφησε την Σταύρωση 12 φορές. Οι πρώτες εκδόσεις του The Race of Five είναι θεαματικές - μια φοβερή εκτέλεση. Δεν ήταν η ιδέα που θα έπρεπε να σοκάρει τον θεατή - το ίδιο το γεγονός. Ο Ge απέρριψε αυτές τις επιλογές. Παραδέχτηκε: δεν έχει ακόμη καταλάβει την έννοια της σταύρωσης. Χρειάστηκαν χρόνια για να καταλάβουμε το νόημα. Και με κάθε βήμα δίπλα στον Χριστό, λιώσατε και ενισχύσατε στην εικόνα έναν νέο ήρωα, πολύ μακριά από το ιδανικό, τον Ληστή.

«Γράφω τη Σταύρωση έτσι. Τρεις σταυροί, ένας ληστής στην αίσθηση, αυτός ορκίστηκε, μετά ο Χριστός στα τελευταία λεπτά της ζωής του, πέθανε, και η τρίτη φιγούρα του ληστή που λυπήθηκε στον Χριστό. Έκανε μια μεγάλη προσπάθεια να δει τον Χριστό, και, βλέποντας τα δεινά του, ήταν για τον εαυτό του και κλαίει, κοιτάζοντας το θάνατο ... "

Με κάθε νέα έκδοση του πίνακα, ο ληστής, "που ορκίστηκε", ενδιαφέρεται όλο και λιγότερο για τον Ge, στο τέλος, θα καταλάβει ότι μπορεί να κάνει χωρίς αυτόν, θα τον κόψει μαζί με μια λωρίδα καμβά, ώστε να μην παρεμβαίνει, να αποσπά την προσοχή του θεατή από την κύρια ...

Και το κύριο πράγμα στην εικόνα είναι ένας ληστής που ουρλιάζει άγρια \u200b\u200bκαι ανόητα επειδή ένας άντρας πέθανε στον σταυρό κοντά, ο οποίος δεν μπορούσε να σώσει τον εαυτό του ή τον εαυτό του από τα βασανιστήρια. Ο Ge μας είπε για τη ζωή ενός ανθρώπου που γεννήθηκε όμορφος - ο καθένας γεννιέται όμορφος - αλλά μεγάλωσε σε έναν κόσμο κακού και αδικίας. Διδάχτηκε ότι πρέπει να κλέψει, να εκδικηθεί, να μην δει, και ο ίδιος ληστεύτηκε και μισούσε ... Και ξαφνικά, ένα λεπτό πριν από το θάνατό του, ακούει λόγια αγάπης. Και από ποιον; Από το ίδιο όπως απορρίπτεται και σταυρώνεται. Όλες αυτές οι λέξεις στράφηκαν στο Rogue. Λαχταρά να τα ακούσει ξανά. Φτάνει από το σταυρό του σε αυτόν που τα προφέρει. Φωνάζει με τρόμο, τον καλεί. Δεν είχα χρόνο.

Ο Ge μίλησε για την ανάγκη να κοιμηθούμε με γνώση νωρίτερα από ένα λεπτό πριν από το θάνατο. Στην καρδιά του, ήλπιζε ότι εκατοντάδες "ληστές" θα μετακόμιζαν σε μια θεοφάνεια αφού είδαν την εικόνα του.

Τα πρόσφατα έργα του Ge προκάλεσαν όχι μόνο διαμάχη και επιθέσεις, αλλά θεωρήθηκαν ως σκάνδαλο. "Είναι δυνατόν?" ρώτησε ο θεατής. "Δεν είναι αυτή η βλασφημία;" - η κριτική ήταν αγανακτισμένη. Ο πίνακας "Η Σταύρωση" αφαιρέθηκε από την έκθεση και μεταφέρθηκε στο Λονδίνο.

Ο ίδιος ο καλλιτέχνης θεώρησε τη «Σταύρωση» τη μεγαλύτερη επιτυχία της στη ζωή. Και ο Λέων Τολστόι είπε ότι αυτή είναι η πρώτη «Σταύρωση» στον κόσμο και ότι ο Ge είναι ο μόνος καλλιτέχνης που είναι σε θέση να εκφράσει τις αγγελίες του ευαγγελίου. Η ρωσική τέχνη δεν γνώριζε έναν τέτοιο Χριστό όπως τον Ge. Ο Nikolai Nikolayevich Ge ήταν ένας από αυτούς τους καλλιτέχνες που κατάφεραν πραγματικά να αγγίξουν το μυστήριο της υποτιμήσεως του Χριστού, το μυστήριο της ενσάρκωσης Του. Κοιτάζοντας τους πίνακες του Ge, μπορεί κανείς να πει με τα λόγια του Pilate:"Ιδού ο άντρας!" (14, 20, 19, 18, 17, 13, 12)

Έχοντας γράψει το θάνατο του Χριστού,ο καλλιτέχνης έχει κατανοήσει το μυστικό της αθανασίας. Πίστευε ότι είναι απαραίτητο να ζεις καλά για τους ανθρώπους, τότε μετά το θάνατο άλλοι θα τον συνεχίσουν. Κατάλαβε και από τη μοίρα το απέδειξε αυτόο μόνος που με τόλμη και υπομονή φέρνει τις πεποιθήσεις του αποκτά αιώνια ζωή - από τον αποστάτη υπάρχει "κενό", γι 'αυτόν το παρελθόν είναι ήδη σήμερα. Ο Ge συνειδητοποίησε ότι το να ζεις σήμερα για ανθρώπους σημαίνει να ζεις αύριο.

Και συνειδητοποίησε επίσης ότι οι αλήθειες που κηρύττει η τέχνη πρέπει να είναι αιώνιες, ότι η τέχνη δεν πρέπει να διακοσμεί τη ζωή, αλλά, αντίθετα, να την εκθέτει και να την υπερβάλλει για να φτάσει στις καρδιές των ανθρώπων. Είδε τη δύναμη της τέχνης σε αυτό που μπορεί να δείξει"Η διαφορά μεταξύ του τι πρέπει να είμαστε και του τι είμαστε."(9)

Σήμερα, μελετώντας το νόημα των ζωγραφικών του Ευαγγελίου, πρέπει να προσπαθήσουμε να δούμε αυτή τη «διαφορά» και, έχοντας δει, προσπαθούμε με όλη μας την ψυχή να αλλάξουμε τον εαυτό μας και να γίνουμε αυτό που «πρέπει να είμαστε». Οι πίνακες του Ge δείχνουν τα μονοπάτια που πρέπει να ακολουθήσει ένα άτομο αναζητώντας ένα υψηλό πνευματικό και ηθικό ιδανικό. Και αυτή είναι η διαρκής ιστορική, καλλιτεχνική και παγκόσμια σημασία τους.

7. ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ

Πρόσφατα, σε όλους τους τομείς της ζωής - στα οικονομικά, στην πολιτική, στην τέχνη - άρχισε να κυριαρχεί η ιδέα της ανεκτικότητας, της απεριόριστης ελευθερίας του ατόμου. επομένωςτο πρόβλημα της πνευματικότητας έχει γίνει επείγον ως πνευματικότητα της ζωής ενός ατόμου με υψηλά ηθικά ιδανικά, την πληρότητά του με χριστιανικές αρετές, μια ατελείωτη προσπάθεια για τελειότητα

Η πνευματικότητα είναι αυτός ο εσωτερικός πυρήνας που διαμορφώνει την προσωπικότητα, το εσωτερικό φρένο που σταματά ένα άτομο από την παραβίαση ηθικών κανόνων ή εμπνέει ηρωισμό, ανιδιοτέλεια, θυσία, ηρωισμό.

Πάντα ένα χαρακτηριστικό του ρωσικού πολιτισμού ήταν το υψηλό πνευματικό και ηθικό δυναμικό, το οποίο το ανέβασε στην κορυφή της πολιτιστικής και ιστορικής προόδου.

Είναι γενικά αναγνωρισμένο στον κόσμο ότι κανένας από τους δυτικούς πολιτισμούς δεν έχει ανέλθει σε τόσο πνευματικό και ηθικό ύψος όσο έγινε προσβάσιμος στον μεγάλο ρωσικό πολιτισμό. (2)

Το κύριο χαρακτηριστικό του ρωσικού πολιτισμού έχει γίνει προσεκτική προσοχή στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου. Οι μεγάλοι διαφωτιστές του ρωσικού πολιτισμού θεώρησαν καθήκον να καλλιεργήσουν την πνευματικότητα, εκείνες τις υψηλές ηθικές ιδιότητες που μας κληροδότησαν στη Βίβλο.. Και μεταξύ όλων των ειδών τέχνης, η ζωγραφική κατέχει ένα από τα κύρια σημεία σε αυτό το θέμα.

Σε αυτό το έργο, ένα μικρό μέρος αυτού που δημιουργήθηκε από ζωγράφους του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα αποκαλύφθηκε. Αλλά ήδη αυτές οι λίγες φωτογραφίες γραμμένες σε θέματα ευαγγελίου, που παρουσιάζονται σε αυτό το έργο, αρκούν για να καταλάβουμε πόσο μεγάλη είναι η σημασία της ρωσικής τέχνης για την πνευματική και ηθική ανάπτυξη του ανθρώπου.

Αυτοί οι πίνακες αντιλήφθηκαν με διαφορετικούς τρόπους οι σύγχρονοι καλλιτέχνες. Αντιλήφθηκαν διαφορετικά κατά τη διάρκεια του 20ού αιώνα - τον αιώνα του αθεϊσμού και την αιματηρή σύγκρουση ιδεολογιών.

Στην εποχή μας, όταν, αν και αργά και προσεκτικά, αλλά εξακολουθεί να υπάρχει μια διαδικασία αναβίωσης της ρωσικής θρησκευτικότητας, αυτοί οι πίνακες έχουν αποκτήσει ιδιαίτερη σημασία. Κυριολεκτικά «διδάσκουν» πνευματικότητα, αποκαλύπτουν σε ένα άτομο τις ιδέες της υψηλής ηθικής.

Δεν είναι εξιδανικευμένη, αλλά στενή και κατανοητή σε κάθε άτομο, η εικόνα του Χριστού σε αυτούς τους πίνακες κάνει κάποιον να σκεφτεί για το πραγματικό νόημα της παραμονής ενός ατόμου στη γη, για τη δύναμη του ανθρώπινου πόνου, για την πιθανότητα απεριόριστης αγάπης για τον γείτονα, για όλη την ανθρωπότητα.

Οι εικόνες διδάσκουν την αγάπη, τη συγχώρεση, την κατανόηση, τη συμπάθεια. Οι εικόνες διδάσκουν να ζουν και να πεθαίνουν άξια του τίτλου του Ανθρώπου.

1. ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ.

1. ΣΙ. Οζέγκοφ. Λεξικό της ρωσικής γλώσσας. Εκδ. Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, Μόσχα, 1979
2. Λ.Φ. Είσοδος Πνευματικότητα (πίστη, εργασία και ηθική στον Χριστιανισμό και την Ορθοδοξία) Krasnodar, 2004
3. Μ. Άλπατοφ. Μια ξεπερασμένη κληρονομιά. εκδ. Εκπαίδευση, Μόσχα, 1990
4. Εγκυκλοπαίδεια για παιδιά. Vol.7 Art, εκδ. κέντρο "Avanta +" Μόσχα, 1999
5. Βιβλικά και μυθολογικά θέματα. Ρωσική Εγκυκλοπαιδική Ένωση, Μόσχα, 2001
6. Αναγνώσεις Glinsky. Μάιος-Ιούνιος 2005. Εφημερίδα της Ιστορικής-Πατριωτικής Εταιρείας "Κληρονόμοι του Αλεξάντερ Νέβσκι" εκδ. Box-publisher, Μόσχα, 2005
7. Ο νόμος του Θεού. Ένας οδηγός για την οικογένεια και το σχολείο. Συν. πρωτ. S. Slobodskoy, Κίεβο, 2004
8. Α.Β. Μποροδίν. Θεμέλια του ορθόδοξου πολιτισμού. Φροντιστήριο... Εκδ. σπίτι "Pokrov", Μόσχα, 2003
9. A.F. Dmitrenko, E.V. Kuznetsova, O.F. Petrova, Ν.Α. Φεντόροφ. πενήντα σύντομες βιογραφίες αφέντες της ρωσικής τέχνης. Εκδ. "Aurora", Λένινγκραντ, 1970
10. Αγια ΓΡΑΦΗ. Καινή Διαθήκη.
11. Υλικά: Nezavisimaya Gazeta Nezavisimaya Gazeta Religii № 19 (172) 21 Δεκεμβρίου 2005 Άρθρο "Πού να βρεις χρώματα για την αλήθεια" του Ν. Μουρβίωφ.
12. Ν.Ν. Τζ. Από το "Βιβλιολογικό Λεξικό" του ιερέα Alexander Men, λεξικό op. σε τρεις τόμους από το Me Foundation (Αγία Πετρούπολη, 2002)
13. Λίστες αλληλογραφίας MAIL.RU "Δάσκαλοι και αριστουργήματα"Τεύχος 141. 1 Φεβρουαρίου 2005
14. Κέντρο "Αναγέννηση", περιοδικό "Απόφαση" 2004 - 8, Τίτλος "Σύνδεσμος των χρόνων", άρθρο του Ι. Yazykov "Ιδού ένας άντρας. Η εικόνα του Ιησού Χριστού στα Έργα του Νικολάι Γ. "
15. Βιβλιοθήκη ηλεκτρονικών οπτικών βοηθημάτων "Κόσμος πολιτισμός τέχνης", Υπουργείο Παιδείας της Ρωσικής Ομοσπονδίας, GU RC EMTO, CJSC Infostudio EKON", 2003
16. Ηλεκτρονικό εκπαιδευτικό εργαλείο "Ιστορία της Τέχνης", Υπουργείο Παιδείας της Ρωσικής Ομοσπονδίας, GU RC EMTO, "Cyril and Methodius", 2003
17. N.N. Ge, Album, συν. Τ. Ν. Gorina, Μ., 19772;
18. Stasov V.V., Ν.Ν. Ge, Μ., 1904;
19. Sukhotina - Tolstaya T. L., Memories, M., 1976;
20. N.N. Ge: Γράμματα. Άρθρα. Κριτική. Αναμνηστικά συγχρόνων, συν. Ν. Yu. Zograf, M., 1978.
21. Περιοδικό "Παιδαγωγικό Δελτίο" Νο. 4, 1999 Ρουμπρίκα "Εκπαίδευση από την τέχνη" Άρθρο του YA Solodovnikov "Hieroglyph, κατανοητό σε όλους"
22. ΕΠΙ. Ιόνια. Εκατό υπέροχοι πίνακες. Μόσχα, "VECHE", 2002

9. ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΕΙΚΟΝΟΜΕΝΩΝ ΕΦΑΡΜΟΓΩΝ

1. V. Polenov. Η ανάσταση της κόρης του Ιάιρου
2. Ν. Ge Μυστικός δείπνος
3. Ν. Ge. Τι είναι η αλήθεια
4. Ν. Ge. Σταύρωση.

ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ

1. ΣΕ. Κράμσκι. Ο Χριστός στην έρημο

1. V.D. Polenov. Ο Χριστός και ο αμαρτωλός

1. Ι.Η. Επανάληψη. Η ανάσταση της κόρης του Ιάιρου

1. V. Polenov. Η ανάσταση της κόρης του Ιάιρου.

1. Ν. Ge Το τελευταίο δείπνο.

1. Ν. Ge. Τι είναι η αλήθεια

1. Ν. Ge. Σταύρωση.

Προεπισκόπηση:

Για να χρησιμοποιήσετε την προεπισκόπηση των παρουσιάσεων, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google (λογαριασμός) και συνδεθείτε σε αυτόν: