Αρχαία ρωμαϊκά γλυπτά. Τα πιο διάσημα γλυπτά της Ρώμης, πρέπει να δείτε

Μνημεία του ρωμαϊκού πολιτισμού του 2ου-1ου αιώνα προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. δεν είναι πάρα πολλά. Αυτό είναι, για παράδειγμα, το λεγόμενο "Brutus" από χαλκό. Οι κύριοι δρόμοι της πόλης της Ρώμης στα τέλη της δημοκρατίας ήταν στολισμένοι με υπέροχα μαρμάρινα αγάλματα, κυρίως αντίγραφα Ελλήνων δασκάλων. Χάρη σε αυτό, μας έδωσαν έργα διάσημων Ελλήνων γλύπτες: Miron, Polyclegus, Praxiteles, Lysippos.
Από τα τέλη του 3ου αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Το ρωμαϊκό γλυπτό αρχίζει να επηρεάζεται από αξιόλογο ελληνικό γλυπτό. Όταν λεηλατούν ελληνικές πόλεις, οι Ρωμαίοι συλλαμβάνουν μεγάλο αριθμό γλυπτών που ικανοποιούν ακόμη και τους πρακτικούς και συντηρητικούς Ρωμαίους.
Τα ρωμαϊκά γλυπτά ήταν πολύ διαφορετικά από τα ελληνικά. Οι Έλληνες απεικονίζουν πολύ συχνά τους Θεούς με τη μορφή αγαλμάτων, και οι Ρωμαίοι προσπάθησαν να δώσουν την εικόνα ενός ατόμου: την εμφάνισή του. Έκαναν τεράστιες προτομές και αγάλματα. Τον 2ο αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. το φόρουμ ήταν γεμάτο από χάλκινα αγάλματα που εκδόθηκε ειδική απόφαση με την οποία αφαιρέθηκαν πολλά από αυτά.

Σύμφωνα με τον μύθο, τα πρώτα γλυπτά στη Ρώμη εμφανίστηκαν κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Ταρκίνιου Γκορντ, που διακοσμούσε τη στέγη του ναού του Δία στο Καπιτώλιο, που χτίστηκε από αυτόν, με πήλινα αγάλματα σύμφωνα με το έθιμο του Ετρουσκικού. Στη γλυπτική, οι Ρωμαίοι υστερούσαν πολύ πίσω από τους Έλληνες, αν και στα πορτρέτα τους υπάρχει ατομικότητα και μια προσπάθεια να μεταδώσουν μια συγκεκριμένη εικόνα (σε αντίθεση με τα εξιδανικευμένα ελληνικά αγάλματα). Ταυτόχρονα, το ρωμαϊκό γλυπτό της δημοκρατικής περιόδου χαρακτηρίζεται από κάποια απλοποίηση και γωνιότητα των μορφών. Το πρώτο χάλκινο γλυπτό ήταν ένα άγαλμα της θεάς της γονιμότητας Ceres, που χτίστηκε στις αρχές του 5ου αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Από τον IV αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. αρχίστε να χτίζετε αγάλματα Ρωμαίων δικαστών και ακόμη και ιδιωτών. Πολλοί Ρωμαίοι προσπάθησαν να στήσουν αγάλματα του εαυτού τους ή των προγόνων τους στο φόρουμ. Τον 2ο αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. το φόρουμ ήταν γεμάτο από χάλκινα αγάλματα που εκδόθηκε ειδική απόφαση με την οποία αφαιρέθηκαν πολλά από αυτά. Τα χάλκινα αγάλματα, κατά κανόνα, ρίχτηκαν στην πρώιμη εποχή από τεχνίτες Ετρούσκων, και ξεκινώντας από τον 2ο αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. - από Έλληνες γλύπτες. Η μαζική παραγωγή αγαλμάτων δεν συνέβαλε στη δημιουργία καλών έργων και οι Ρωμαίοι δεν προσπάθησαν για αυτό. Για αυτούς, το πιο σημαντικό πράγμα στο άγαλμα ήταν η ομοιότητα του πορτρέτου με το πρωτότυπο. Το άγαλμα έπρεπε να δοξάζει αυτό το άτομο, τους απογόνους του, και επομένως ήταν σημαντικό το άτομο που απεικονίζεται να μην συγχέεται με κάποιον άλλο. Μνημεία του ρωμαϊκού πολιτισμού του 2ου-1ου αιώνα προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. δεν είναι πάρα πολλά. Αυτό είναι, για παράδειγμα, το λεγόμενο "Brutus" από χαλκό. Οι κύριοι δρόμοι της πόλης της Ρώμης στα τέλη της δημοκρατίας ήταν στολισμένοι με υπέροχα μαρμάρινα αγάλματα, κυρίως αντίγραφα Ελλήνων δασκάλων.
Η ανάπτυξη των ατομικών ρωμαϊκών πορτρέτων επηρεάστηκε από το έθιμο της αφαίρεσης κεριών από τους νεκρούς, οι οποίες στη συνέχεια φυλάχτηκαν στην κύρια αίθουσα του ρωμαϊκού σπιτιού. Αυτές οι μάσκες βγήκαν έξω από το σπίτι κατά τη διάρκεια μιας τελετουργικής κηδείας, και όσο περισσότερες τέτοιες μάσκες υπήρχαν, τόσο πιο ευγενής θεωρούσε τη φυλή. Στη γλυπτική εργασία, οι δάσκαλοι, προφανώς, χρησιμοποίησαν ευρέως αυτές τις μάσκες κεριών. Η εμφάνιση και ανάπτυξη του ρωμαϊκού ρεαλιστικού πορτρέτου επηρεάστηκε από την παράδοση των Ετρούσκων, η οποία καθοδήγησε τους Ετρούσκους δασκάλους που εργάζονταν για Ρωμαίους πελάτες.
Από τα τέλη του 3ου αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. επί Ρωμαϊκή γλυπτική αξιόλογο ελληνικό γλυπτό αρχίζει να ασκεί ισχυρή επιρροή. Όταν λεηλατούν ελληνικές πόλεις, οι Ρωμαίοι συλλαμβάνουν μεγάλο αριθμό γλυπτών που ικανοποιούν ακόμη και τους πρακτικούς και συντηρητικούς Ρωμαίους. Ένα ρεύμα ελληνικών αγαλμάτων κυριολεκτικά χύθηκε στη Ρώμη. Για παράδειγμα, ένας από τους Ρωμαίους στρατηγούς έφερε 285 χάλκινα και 230 μαρμάρινα γλυπτά στη Ρώμη μετά την εκστρατεία του, ένας άλλος μετέφερε 250 καροτσάκια με ελληνικά αγάλματα θριαμβευτικά. Ελληνικά αγάλματα εκτίθενται παντού: στο φόρουμ, σε ναούς, λουτρά, βίλες, σε σπίτια της πόλης. Παρά την αφθονία πρωτοτύπων που εξάγονται από την Ελλάδα, υπάρχει μεγάλη ζήτηση για αντίγραφα των πιο διάσημων αγαλμάτων. Ένας μεγάλος αριθμός Ελλήνων γλύπτες μετακόμισαν στη Ρώμη, αντιγράφοντας τα πρωτότυπα διάσημων δασκάλων. Η άφθονη εισροή ελληνικών αριστουργημάτων και η μαζική αντιγραφή επιβράδυνε την άνθηση της ρωμαϊκής γλυπτικής. Μόνο στον τομέα της ρεαλιστικής προσωπογραφίας, οι Ρωμαίοι, χρησιμοποιώντας τις παραδόσεις των Ετρούσκων, συνέβαλαν στην ανάπτυξη της γλυπτικής και δημιούργησαν πολλά εξαιρετικά έργα (Capitoline she-wolf, Brutus, Orator, busts of Cicero and Caesar). Υπό την επιρροή της ελληνικής τέχνης, το ρωμαϊκό πορτραίτο αρχίζει να χάνει τα χαρακτηριστικά του νατουραλισμού που είναι εγγενή στη σχολή του Ετρούσκου και αποκτά τα χαρακτηριστικά κάποιας γενίκευσης, δηλ. είναι πραγματικά ρεαλιστικό.

Αρχικά, οι Ρωμαίοι μίμησαν εντελώς το ελληνικό γλυπτό, θεωρώντας το ύψος της τελειότητας, κάνοντας συχνά αντίγραφα από τα σωζόμενα ελληνικά αγάλματα που τους άρεσαν περισσότερο (χάρη στα οποία μπορούμε να κρίνουμε τα πρωτότυπα που υπήρχαν). Αλλά αν οι Έλληνες γλυπτά θεούς και μυθολογικούς ήρωες, τότε οι Ρωμαίοι έχουν γλυπτά πορτραίτα συγκεκριμένων ανθρώπων. Το ρωμαϊκό γλυπτικό πορτρέτο θεωρείται εξαιρετικό επίτευγμα του αρχαίου πολιτισμού. Η δημιουργία του επηρεάστηκε από το έθιμο των καιρών της δημοκρατίας να αφαιρέσει τη μάσκα γύψου από το πρόσωπο του νεκρού.
Στις τελετές κηδείας, συγγενείς έφεραν τις μάσκες των προγόνων τους, φαινόταν ότι όλοι οι πρεσβύτεροι της φυλής συμμετείχαν στην κηδεία. Οι ευγενείς Ρωμαίοι, περήφανοι για την καταγωγή τους, διέταξαν τα αγάλματα τους με πορτρέτα των προγόνων τους σε γλύπτες. Πολύ λίγα πρώιμα ρεπουμπλικανικά γλυπτά πορτρέτα έχουν επιβιώσει. Μάστερ 1 σε. Π.Χ., δουλεύοντας πάνω στο πορτρέτο, ακολουθούσε ακριβώς τη φύση, συχνά, πιθανώς ήδη στο νεκρό πρόσωπο, χωρίς να αλλάξει τίποτα, διατηρώντας όλες τις μικρές λεπτομέρειες. Το πορτρέτο ενός ενεχυροδανειστή από την Πομπηία είναι υπέροχο. Ο χαρακτήρας ενός πονηρού και κακού ατόμου που δεν γνώριζε τη συμπάθεια για τους ανθρώπους μεταδίδεται αληθινά.

Με την ίδρυση της αυτοκρατορίας, η δόξα του αυτοκράτορα έγινε ένα από τα κύρια θέματα της ρωμαϊκής τέχνης. Ο πρώτος αυτοκράτορας Οκταβιανός Αύγουστος και οι βοηθοί του υποστήριξαν προσεκτικά αυτές τις τάσεις στη λογοτεχνία και την τέχνη που αντιστοιχούσαν στο πνεύμα της επίσημης ιδεολογίας. Η δόξα του «θεϊκού Αυγούστου», η δόξα του ρωμαϊκού κόσμου, ο εξιδανίκευση της αρχαιότητας γίνονται τα κύρια κίνητρα για το έργο Ρωμαίων ποιητών και καλλιτεχνών. Το μαγευτικό στιλ του Φειδία, η ιδανική αθλητική ομορφιά των αγαλμάτων του Πολυκλέτου ταιριάζει καλύτερα στην έκφραση νέων ιδεών. Οι γλυπτικές εικόνες αυτής της περιόδου διαφέρουν σημαντικά από τα γλυπτά πορτρέτα της δημοκρατικής περιόδου.
Σε διάσημες εικόνες, ο Οκταβιανός Αύγουστος απεικονίζεται στη στρατιωτική πανοπλία ενός διοικητή. Ο Έρως σε ένα δελφίνι στα πόδια του θυμάται τη θεϊκή προέλευση του Αυγούστου (το δελφίνι είναι ένα χαρακτηριστικό της Αφροδίτης, την οποία η οικογένεια των Ιουλίων θεωρούσε τον θεϊκό πρόγονο τους). Το πρόσωπο και η φιγούρα του αυτοκράτορα είναι πολύ στολισμένα. Είναι γνωστό ότι ο Αύγουστος είχε μεγάλα αυτιά, βυθισμένα μάγουλα, και ένα αδύναμο και κεκλιμένο σώμα. Το πρόσωπο στερείται σημάδια ηλικίας. Ένας ήρωας, ένας ημίθεος, μιλώντας στα στρατεύματα είναι σίγουρος για την πίστη τους. Το καβούκι του αυτοκράτορα απεικονίζει τους θεούς του ουρανού και της γης, αλληγορικές μορφές υποδηλώνουν τις κατακτημένες επαρχίες της Γαλατίας και της Ισπανίας - μια αφηγηματική ανακούφιση.
Ο Αύγουστος, αν και εμφανίζεται σε τελετουργική πανοπλία, απεικονίζεται χωρίς παπούτσια, σαν Έλληνας θεός και ήρωας. Το άγαλμα ήταν ζωγραφισμένο σαν το ελληνικό. Το άγαλμα του Αυγούστου βασίζεται στο κλασικό γλυπτό της σχολής Πολυκλέτου. Αυτό το άγαλμα βρισκόταν κοντά στο βωμό του Ναού του Άρη κατά την κατασκευή του φόρουμ του από τον Αύγουστο. Αλλά ο Αύγουστος κάθισε στο θρόνο με τη θεά της νίκης Νίκη στο δεξί του χέρι και μια ράβδο στα αριστερά του ως ένδειξη εξουσίας στον κόσμο. Πρόκειται για μια διάσημη σύνθεση στον αρχαίο κόσμο: τη σύνθεση του αγάλματος του Ολυμπίου Διός (5ος αιώνας π.Χ.) από χρυσό και ελεφαντόδοντο, ερμηνευμένο από τον Φειδία. Ο Αύγουστος είναι γυμνός, καθώς ήταν συνηθισμένο να απεικονίζονται θεοί και ήρωες στην ελληνική τέχνη.
Το γλυπτικό πορτρέτο αλλάζει με την πάροδο του χρόνου. Από την εποχή του Αδριανού (2ος αιώνας μ.Χ.), Ρωμαίοι γλύπτες έπαψαν να χρωματίζουν μάρμαρο: η ίριδα των ματιών, ο μαθητής και τα φρύδια μεταδίδονται τώρα από μια σμίλη. Η επιφάνεια των εκτεθειμένων τμημάτων του σώματος γυαλίζεται σε υψηλή λάμψη, ενώ τα μαλλιά και τα ρούχα παραμένουν ματ. Στα ανάγλυφα ανάγλυφα, ο χρωματισμός συνέχισε να διατηρείται.
Σε πολλά πορτρέτα αυτοκρατόρων, των συζύγων τους, των μελών των οικογενειών και των ατόμων τους, η ομοιότητα των πορτρέτων, τα ατομικά χαρακτηριστικά του προσώπου και του χτένισμα παρατηρούνται πάντα αυστηρά. Αλλά όλα τα πορτραίτα έχουν κοινά χαρακτηριστικά: αυτή είναι μια έκφραση θλιβερού προβληματισμού, βάθους, μερικές φορές θλίψης. Οι ιδέες της επίσημης φιλοσοφίας του Στωικισμού διαποτίστηκαν από απαισιοδοξία και απογοήτευση με γήινα αγαθά. Αυτό διαβάζεται στο πρόσωπο του Μάρκου Αυρηλίου στο πορτραίτο του αγάλματος (ιππικό άγαλμα 160ος - 170ος μ.Χ.).
Θεωρήθηκε ιδιαίτερη τιμή να συλλάβει έναν αυτοκράτορα, έναν στρατιωτικό ηγέτη ή άλλο πολιτικό με άλογο (το άλογο ήταν ένα αρχαίο σύμβολο του ήλιου). Η μοίρα του ιππικού αγάλματος του Μάρκου Αυρηλίου είναι ενδιαφέρουσα διότι, τον Μεσαίωνα για την εικόνα του αυτοκράτορα Κωνσταντίνου, που σεβόταν η χριστιανική εκκλησία ως άγιος, δεν καταστράφηκε ως ειδωλολατρικός, διατηρήθηκε προσεκτικά και έγινε ένα μοντέλο για ιππικά αγάλματα της Αναγέννησης.
Η ονειρική μελαγχολία γεμίζει με την εικόνα του Commodus, που εκπροσωπείται με τη μορφή του Ηρακλή (190 μ.Χ.), αν και αυτή η έκφραση δεν αντιστοιχεί καθόλου στην τραχιά και σκληρή φύση αυτού του τελευταίου κυβερνήτη της δυναστείας των Αντωνίνων. Έχει δέρμα λιονταριού στους ώμους του, κλαμπ στο δεξί του χέρι και μαγικά μήλα στα αριστερά του που αποκαθιστούν τη νεολαία.
Ιδιαίτερη λαμπρότητα στον 2ο αιώνα. έφτασε στην ανακούφιση. Τα ανάγλυφα στολίζουν το φόρουμ του Τραϊανού και τη διάσημη στήλη μνημείων. Η στήλη με δωρική πρωτεύουσα βρίσκεται σε πλίνθο με ιοντική βάση, πλαισιωμένο από δάφνινο στεφάνι. Η κορυφή της κολώνας στέφθηκε με επιχρυσωμένο χάλκινο άγαλμα του αυτοκράτορα, στη βάση της στήλης η τέφρα του θάφτηκε σε χρυσό δοχείο. Τα ανάγλυφα στη στήλη κάνουν 23 στροφές και φτάνουν τα 200 μέτρα σε μήκος. Το ανάγλυφο της Στήλης του Τραϊανού καταγράφει με ακρίβεια όλες τις λεπτομέρειες των εκστρατειών των ρωμαϊκών στρατευμάτων στον Δούναβη στα 101-102 και 105-106. εναντίον των Δακών.
Η σύνθεση ολόκληρης της ανακούφισης ανήκει σε έναν συγγραφέα, αλλά υπήρχαν πολλοί ερμηνευτές, όλοι οι δάσκαλοι πέρασαν από τη σχολή της ελληνικής, πιο συγκεκριμένα, της ελληνιστικής τέχνης, αλλά σε διαφορετικές κατευθύνσεις, η οποία είναι ιδιαίτερα αισθητή στην ερμηνεία των μορφών και των κεφαλιών των Δακών. Ολόκληρη η πολύμορφη ζωφόρος (περισσότερες από 2000 μορφές) εξαρτάται από μια ιδέα: μια επίδειξη δύναμης, οργάνωσης, αντοχής και πειθαρχίας του ρωμαϊκού στρατού - ο νικητής. Ο Trajan απεικονίστηκε 90 φορές. Οι Dacians χαρακτηρίζονται από γενναίους, γενναίους, αλλά λίγο οργανωμένους βάρβαρους. Οι εικόνες των Δακών αποδείχθηκαν πιο εκφραστικές από τις εικόνες των Ρωμαίων, τα συναισθήματά τους βγαίνουν ανοιχτά.
Το ανάγλυφο ήταν ποικίλο, οι λεπτομέρειες ήταν επιχρυσωμένες. έμοιαζε με μια φωτεινή ταινία ζωγραφικής γεμάτη έντονες δυναμικές εικόνες. Στο τελευταίο τρίτο του αιώνα, τα ανάγλυφα της στήλης του Μάρκου Αυρηλίου δείχνουν ήδη ξεκάθαρα τα χαρακτηριστικά μιας αλλαγής στο στυλ, τη «βαρβαρότητα». Αυτή η διαδικασία αναπτύχθηκε εντατικά στους 3-4 αιώνες.
Μόνο οι ισχυροί ενεργητικοί σκληροί ηγέτες θα μπορούσαν να κρατήσουν την εξουσία στα χέρια τους στην προσεχή περίοδο της κρίσης και της κατάρρευσης της αυτοκρατορίας. Πορτρέτα που απεικονίζουν μαλακή θλίψη, μελαγχολία δεν υποχωρούν στην εικόνα της διάθεσης, αλλά στην αποκάλυψη του χαρακτήρα. Αυτό, για παράδειγμα, είναι το πορτρέτο του Φιλίππου της Αραβικής (3ος αιώνας μ.Χ.). Αυτός ο κυβερνήτης σκότωσε τον προκάτοχό του και, βασιζόμενος στα στρατεύματα που του ήταν πιστά, ήρθε στην εξουσία. Ο εξαιρετικός γλύπτης μετέφερε τη ζοφερή έκφραση στο πρόσωπο του Φιλίπ Αράβου, τα ενεργητικά κλειστά χείλη του, το ξεπερασμένο δέρμα ενός στρατιώτη. Το πορτρέτο αποκαλύπτει το θάρρος και τη δύναμη, καθώς και την υποψία και τη δυσπιστία των άλλων. Εξίσου εκφραστικό είναι το πορτρέτο του αυτοκράτορα Καρακάλλα.
Ο θρίαμβος της χριστιανικής εκκλησίας συνοδεύτηκε από την καταστροφή πολλών μνημείων αντίκες γλυπτικής.

Αρχικά, οι Ρωμαίοι μίμησαν εντελώς το ελληνικό γλυπτό, θεωρώντας το ύψος της τελειότητας, κάνοντας συχνά αντίγραφα από τα ελληνικά αγάλματα που σώθηκαν που τους άρεσαν περισσότερο. Ωστόσο, τα ρωμαϊκά γλυπτά ήταν πολύ διαφορετικά από τα ελληνικά. Οι Έλληνες συχνά απεικόνιζαν τους θεούς με τη μορφή αγαλμάτων, και οι Ρωμαίοι προσπάθησαν να μεταδώσουν την εικόνα ενός ατόμου: την εμφάνισή του. Έκαναν τεράστιες προτομές και αγάλματα. Τον 2ο αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. το φόρουμ ήταν γεμάτο από χάλκινα αγάλματα που εκδόθηκε ειδική απόφαση με την οποία αφαιρέθηκαν πολλά από αυτά.
Το πρώτο χάλκινο γλυπτό ήταν ένα άγαλμα της θεάς της γονιμότητας Ceres, που χτίστηκε στις αρχές του 5ου αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Από τον IV αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. αρχίστε να χτίζετε αγάλματα Ρωμαίων δικαστών και ακόμη και ιδιωτών. Πολλοί Ρωμαίοι προσπάθησαν να στήσουν αγάλματα του εαυτού τους ή των προγόνων τους στο φόρουμ. Για τους Ρωμαίους, το πιο σημαντικό πράγμα στο άγαλμα ήταν η ομοιότητα του πορτρέτου με το πρωτότυπο. Το άγαλμα έπρεπε να δοξάζει αυτό το άτομο, τους απογόνους του, και επομένως ήταν σημαντικό το άτομο που απεικονίζεται να μην συγχέεται με κάποιον άλλο. Σε πολλά πορτρέτα αυτοκρατόρων, των συζύγων τους, των μελών των οικογενειών και των ατόμων τους, η ομοιότητα των πορτρέτων, τα ατομικά χαρακτηριστικά του προσώπου και του χτένισμα παρατηρούνται πάντα αυστηρά.
Η κατάκτηση της Ελλάδας και των ελληνιστικών κρατών συνοδεύτηκε από μια μεγαλοπρεπή λεηλασία των ελληνικών πόλεων. Μαζί με τους σκλάβους, διάφορα είδη υλικών αξιών εξήχθησαν στη Ρώμη σε τεράστιο αριθμό ελληνικών αγαλμάτων και έργων ζωγραφικής. Έτσι, τα έργα των Σκόπας, του Πραξιτέλη, του Λύσιππου και πολλών άλλων μεγάλων Ελλήνων δασκάλων μεταφέρθηκαν στη Ρώμη.

Οι ιστορικοί της αρχαίας ρωμαϊκής τέχνης, κατά κανόνα, συνέδεσαν την ανάπτυξή του μόνο με τις αλλαγές των αυτοκρατορικών δυναστειών. Επομένως, είναι σημαντικό να καθοριστούν τα όρια του σχηματισμού, της ευημερίας και της κρίσης του στην ανάπτυξη της ρωμαϊκής τέχνης, λαμβάνοντας υπόψη τις αλλαγές στις καλλιτεχνικές και στιλιστικές μορφές σε σχέση με τους κοινωνικοοικονομικούς, ιστορικούς, θρησκευτικούς, λατρευτικούς και καθημερινούς παράγοντες. Αν σκιαγραφήσουμε τα κύρια στάδια της ιστορίας της αρχαίας ρωμαϊκής τέχνης, τότε σε γενικές γραμμές μπορούν να αναπαρασταθούν ως η αρχαιότερη (VIII - V αιώνες π.Χ.) και η δημοκρατική (V αιώνα π.Χ. - 1ος αιώνας π.Χ.).

Η ακμή της ρωμαϊκής τέχνης πέφτει τον 1ο - 2ο αιώνα. ν. μι. Στο πλαίσιο αυτού του σταδίου, τα στιλιστικά χαρακτηριστικά των μνημείων καθιστούν δυνατή τη διάκριση μεταξύ της πρώιμης περιόδου: την εποχή του Αυγούστου, την πρώτη περίοδο: τα χρόνια της βασιλείας του Τζούλιεφ-Κλαύδιο και του Φλάβιου. δεύτερος: η εποχή του Τραϊανού και των αρχών του Αδριανού. ύστερη περίοδος: η εποχή του αείμνηστου Αδριανού και των τελευταίων Αντωνινών. Από το τέλος της βασιλείας του Σεπτίμιου Σεβήρου, ξεκινά η κρίση της ρωμαϊκής τέχνης.

Έχοντας αρχίσει να κατακτά τον κόσμο, οι Ρωμαίοι εξοικειώθηκαν με όλους τους νέους τρόπους διακόσμησης σπιτιών και ναών. Η ρωμαϊκή γλυπτική συνέχισε τις παραδόσεις των Ελλήνων δασκάλων. Αυτοί, όπως και οι Έλληνες, δεν μπορούσαν να φανταστούν το σχέδιο του σπιτιού, της πόλης, των πλατειών και των ναών τους χωρίς αυτήν.

Αλλά στα έργα των αρχαίων Ρωμαίων, σε αντίθεση με τους Έλληνες, επικράτησε ο συμβολισμός και η αλληγορία. Οι πλαστικές εικόνες των Ελλήνων μεταξύ των Ρωμαίων έδωσαν τη θέση τους σε γραφικές εικόνες, στις οποίες επικράτησε η ψευδαίσθηση του χώρου και των μορφών.

Σύμφωνα με τον μύθο, οι πρώτοι γλύπτες στη Ρώμη εμφανίστηκαν υπό τον Ταρκίνιους Γκορντ, δηλαδή κατά την αρχαιότερη εποχή. Στην αρχαία Ρώμη, το γλυπτό περιοριζόταν κυρίως σε ιστορικά ανάγλυφα και πορτρέτα.

Στη Ρώμη, μια εικόνα του χαλκού δημιουργήθηκε για πρώτη φορά από τον Ceres (θεά της γονιμότητας και της γεωργίας) στις αρχές του 5ου αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Από τις εικόνες των θεών, εξαπλώθηκε σε μια ποικιλία αγαλμάτων και αναπαραγωγών ανθρώπων.

Οι εικόνες των ανθρώπων φτιάχνονταν συνήθως μόνο για κάποια λαμπρή πράξη που άξιζε να αθανατοποιηθεί, αρχικά για νίκη σε ιερούς διαγωνισμούς, ειδικά στην Ολυμπία, όπου ήταν συνηθισμένο να αφιερώνονται αγάλματα όλων των νικητών, και σε περίπτωση τριπλής νίκης - αγάλματα με μια αναπαραγωγή της εμφάνισής τους, που ονομάζεται εμβληματικός Πλίνιος ο Πρεσβύτερος. Φυσική ιστορία για την τέχνη. Μόσχα - 1994. σ. 57.

Από τον IV αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. αρχίστε να χτίζετε αγάλματα Ρωμαίων δικαστών και ατόμων. Η μαζική παραγωγή αγαλμάτων δεν συνέβαλε στη δημιουργία πραγματικά καλλιτεχνικών έργων.

Οι δάσκαλοι όχι μόνο μετέφεραν ατομικά χαρακτηριστικά σε γλυπτικές εικόνες, αλλά κατέστησαν δυνατή την αίσθηση της έντασης της σκληρής εποχής των πολέμων κατάκτησης, εμφύλιων συγκρούσεων, συνεχών αγωνιών και ταραχών. Στα πορτραίτα, η προσοχή του γλύπτη επισήμανε την ομορφιά των όγκων, τη δύναμη του σκελετού, τη ραχοκοκαλιά της πλαστικής εικόνας.

Στα χρόνια του Αυγούστου Ι - ΙΙ αιώνες. Οι ζωγράφοι πορτρέτου έδωσαν λιγότερη προσοχή στα μοναδικά χαρακτηριστικά του προσώπου, εξομαλύνοντας την ατομική πρωτοτυπία, τονίζοντας σε αυτό κάτι κοινό, κοινό σε όλους, παρομοιάζοντας το ένα θέμα με το άλλο, σε έναν τύπο που ευχαριστεί τον αυτοκράτορα. Δημιουργήθηκε ένα τυπικό πρότυπο. Η κυρίαρχη αισθητική και εννοιολογική ιδέα που διαπέρασε το ρωμαϊκό γλυπτό αυτής της εποχής ήταν η ιδέα του μεγαλείου της Ρώμης, της δύναμης της αυτοκρατορικής δύναμης.

Αυτή τη στιγμή, περισσότερο από πριν, δημιουργήθηκαν πορτρέτα γυναικών και παιδιών, τα οποία ήταν σπάνια στο παρελθόν. Αυτές ήταν εικόνες της γυναίκας και της κόρης του πρίγκιπα. Οι κληρονόμοι του θρόνου εμφανίστηκαν σε μαρμάρινες και χάλκινες προτομές και αγάλματα αγοριών. Πολλοί πλούσιοι Ρωμαίοι εγκατέστησαν τέτοια αγάλματα στα σπίτια τους για να τονίσουν τη διάθεσή τους στην άρχουσα οικογένεια.

Επίσης, από την εποχή του «θεϊκού Αυγούστου», έχουν εμφανιστεί εικόνες από άμαξες με αγάλματα θριαμβευτικών, που έχουν καλυφθεί από έξι άλογα ή ελέφαντες, ο Πλίνιος ο Πρεσβύτερος. Φυσική ιστορία για την τέχνη. Μόσχα - 1994. σ. 58.

Κατά τη διάρκεια των χρόνων Ιουλιανού-Κλάβντιεφ και Φλαβίων, το μνημειακό γλυπτό αγωνίστηκε για συγκεκριμένοτητα. Οι δάσκαλοι έδωσαν ακόμη και στις θεότητες τα ατομικά χαρακτηριστικά του αυτοκράτορα.

Το στυλ των αυτοκρατορικών πορτρέτων μιμήθηκε επίσης από ιδιωτικά. Οι στρατηγοί, οι πλούσιοι ελεύθεροι, οι χρηστών προσπάθησαν να γίνουν σαν κυβερνήτες σε όλους. οι γλύπτες έδωσαν υπερηφάνεια στη θέση του κεφαλιού και αποφασιστικότητα στις στροφές, χωρίς να μαλακώσουν τα σκληρά, όχι πάντα ελκυστικά χαρακτηριστικά της ατομικής εμφάνισης.

Η ακμή της ρωμαϊκής τέχνης έπεσε στα βασίλεια των Αντωνίνων, του Τραϊανού (98-117) και του Αδριανού (117-138).

Στα πορτρέτα αυτής της περιόδου, διακρίνονται δύο στάδια: το Trajan, που χαρακτηρίζεται από μια βαρύτητα προς τις δημοκρατικές αρχές, και του Adrian, στο πλαστικό των οποίων υπάρχει μεγαλύτερη προσήλωση στα ελληνικά μοντέλα. Ακόμα και υπό τον Αδριανό, ο κλασικισμός ήταν μόνο μια μάσκα στην οποία αναπτύχθηκε η πραγματική ρωμαϊκή στάση απέναντι στη μορφή. Οι αυτοκράτορες εμφανίστηκαν με το πρόσχημα των στρατηγών που ήταν αλυσοδεμένοι με πανοπλία, σε στάση θυσιάζοντας ιερείς, με τη μορφή γυμνών θεών, ηρώων ή πολεμιστών.

Επίσης, η ιδέα του μεγαλείου της Ρώμης ενσωματώθηκε σε διάφορες γλυπτικές μορφές, κυρίως με τη μορφή ανάγλυφων συνθέσεων που απεικονίζουν σκηνές στρατιωτικών εκστρατειών αυτοκρατόρων, δημοφιλών μύθων όπου έδρασαν θεοί και ήρωες, προστάτες της Ρώμης. Τα σημαντικότερα μνημεία τέτοιας ανακούφισης ήταν η ζωφόρος της Στήλης του Τραϊανού και η Στήλη του Μάρκου Αυρηλίου Κ. Κουμανέτσκι, Ιστορία του Πολιτισμού της Αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης: Π. με πάτωμα. - Μ.: Ανώτατο σχολείο, 1990. σ. 290.

Η ύστερη περίοδος της ακμής της ρωμαϊκής τέχνης, η οποία διήρκεσε μέχρι το τέλος του 2ου αιώνα, χαρακτηρίστηκε από το ξεθώριασμα των πατωμάτων και της υπεροψίας σε καλλιτεχνικές μορφές. Οι δάσκαλοι της εποχής χρησιμοποίησαν διάφορα, συχνά ακριβά υλικά για τα πορτραίτα τους: χρυσό και ασήμι, κρύσταλλο και γυαλί.

Από τότε, ένα ρεαλιστικό πορτρέτο έχει γίνει το κύριο πράγμα για τους δασκάλους. Η ανάπτυξη ρωμαϊκών ατομικών πορτρέτων επηρεάστηκε από το έθιμο της αφαίρεσης κεριών από τους νεκρούς. Οι δάσκαλοι πέτυχαν μια ομοιότητα πορτρέτου με το πρωτότυπο - το άγαλμα έπρεπε να δοξάζει αυτό το πρόσωπο και τους απογόνους του, οπότε ήταν σημαντικό το απεικονιζόμενο πρόσωπο να μην συγχέεται με κάποιον άλλο.

Ο πλαστικός ρεαλισμός των Ρωμαίων δασκάλων άνθισε τον 1ο αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ ε. δημιουργώντας αριστουργήματα όπως μαρμάρινα πορτρέτα Πομπήι και Καίσαρα. Ο θριαμβευτικός ρωμαϊκός ρεαλισμός βασίζεται στην τέλεια ελληνική τεχνική, η οποία κατέστησε δυνατή την έκφραση στα χαρακτηριστικά του προσώπου πολλές αποχρώσεις του χαρακτήρα του ήρωα, της αξιοπρέπειας και των κακών του. Στο Πομπήι, στο παγωμένο φαρδύ, σαρκώδες πρόσωπό του με μια μικρή, αναποδογυρισμένη μύτη, στενά μάτια και βαθιές και μεγάλες ρυτίδες στο χαμηλό μέτωπό του, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να απεικονίσει όχι τη στιγμιαία διάθεση του ήρωα, αλλά τις χαρακτηριστικές του ιδιότητες: φιλοδοξία και ακόμη και ματαιοδοξία, δύναμη και την ίδια στιγμή, κάποια αναποφασιστικότητα, μια τάση δισταγμού Kumanetsky K. Ιστορία του πολιτισμού της Αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης: Π. με πάτωμα. - Μ.: Ανώτατο σχολείο, 1990. σ. 264.

Στο στρογγυλό γλυπτό σχηματίζεται μια επίσημη κατεύθυνση, η οποία από διαφορετικές οπτικές γωνίες είναι πορτρέτα του αυτοκράτορα, της οικογένειάς του, των προγόνων του, των θεών και των ηρώων που τον προστατεύουν. Τα περισσότερα από αυτά είναι φτιαγμένα από τις παραδόσεις του κλασικισμού. Μερικές φορές τα πορτρέτα έδειχναν χαρακτηριστικά γνήσιου ρεαλισμού. Μαζί με τα παραδοσιακά οικόπεδα των θεών και των αυτοκρατόρων, ο αριθμός των εικόνων των απλών ανθρώπων αυξήθηκε.

Δύο στάδια μπορούν να διακριθούν στην ανάπτυξη της τέχνης της Ύστερης Ρώμης. Η πρώτη είναι η τέχνη του τέλους της κυριαρχίας (3ος αιώνας) και η δεύτερη είναι η τέχνη της κυρίαρχης εποχής (από την αρχή της βασιλείας του Διοκλητιανού έως την πτώση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας).

Από τα τέλη του 3ου αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ π.χ., χάρη στις κατακτήσεις, το ελληνικό γλυπτό άρχισε να ασκεί μεγάλη επιρροή στη ρωμαϊκή γλυπτική. Όταν λεηλατούν ελληνικές πόλεις, οι Ρωμαίοι συλλαμβάνουν μεγάλο αριθμό γλυπτών. γεννιέται η ζήτηση για τα αντίγραφά τους. Στη Ρώμη δημιουργήθηκε σχολείο νεοαττικής γλυπτικής, η οποία δημιούργησε αυτά τα αντίγραφα. Στο έδαφος της Ιταλίας, η αρχική θρησκευτική έννοια των αρχαϊκών εικόνων ξεχάστηκε από τον ΜΜ Κομπυλίνα, ο ρόλος της παράδοσης στην ελληνική τέχνη. από. τριάντα.

Η άφθονη εισροή ελληνικών αριστουργημάτων και η μαζική αντιγραφή εμπόδισαν την άνθηση των δικών τους ρωμαϊκών γλυπτών.

Στα έργα της γλυπτικής της κυριαρχικής εποχής (IV αιώνα). ειδωλολατρικοί και χριστιανοί υπήκοοι συνυπάρχουν. Οι καλλιτέχνες στράφηκαν στην απεικόνιση όχι μόνο μυθολογικών, αλλά και χριστιανών ηρώων. Συνεχίζοντας αυτό που ξεκίνησε τον 3ο αιώνα. επαινώντας τους αυτοκράτορες και τα μέλη της οικογένειάς τους, ετοίμασαν την ατμόσφαιρα των ανεξέλεγκτων πανηγύρων και της λατρείας, χαρακτηριστικό της τελετής των βυζαντινών δικαστηρίων. Η μοντελοποίηση προσώπου σταμάτησε σταδιακά να καταλαμβάνει ζωγράφους πορτρέτου. Το ζεστό και ημιδιαφανές μάρμαρο έγινε όλο και λιγότερο το υλικό για τους ζωγράφους πορτρέτου · όλο και πιο συχνά επέλεξαν βασάλτη ή πορφυρίτη για την απεικόνιση προσώπων λιγότερο παρόμοια με τις ιδιότητες του ανθρώπινου σώματος.

Μέχρι τον 20ο αιώνα, η ιστορία της αρχαίας γλυπτικής ήταν ευθυγραμμισμένη με χρονολογική σειρά - πρώτη Ελλάδα (η ανθοφορία της τέχνης τον 5ο - 4ο αιώνα π.Χ.), μετά τη Ρώμη (η κορυφή της ανόδου του 1ου - 2ου αιώνα μ.Χ.). Η τέχνη (Ρομά) θεωρήθηκε καθυστερημένη έκφραση των ελληνικών πολιτιστικών παραδόσεων, η ολοκλήρωση του έργου της περιόδου της αρχαιότητας.

Μετά τη δημοσίευση των έργων των κριτικών τέχνης Ranuccio Bianchi-Bandinelli, Otto Brendel, αντίκες μελετητές αναγνώρισαν τη ρωμαϊκή τέχνη ως ένα διακριτικό και μοναδικό φαινόμενο. Το γλυπτό της αρχαίας Ρώμης θεωρήθηκε σχολή κλασικής χειροτεχνίας, η ιστορία της οποίας δεν έχει ακόμη γραφτεί.

Τον VIII αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Αρχαίοι Ρωμαίοι δάσκαλοι απομακρύνθηκαν από τις παραδόσεις Ελλήνων γλύπτες και άρχισαν να κυριαρχούν ανεξάρτητη δημιουργικότητα.

Η ιστορία της αρχαίας ρωμαϊκής τέχνης χωρίζεται σε τέσσερα στάδια:

1. Η αρχαιότερη εποχή (VIII-V αιώνες π.Χ.)
2. Ρεπουμπλικανική εποχή, περίοδος σχηματισμού (V - I αιώνες π.Χ.)
3. Η άνθηση της ρωμαϊκής αυτοκρατορικής τέχνης (1ος - 2ος αιώνας μ.Χ.)
4. Η εποχή της κρίσης (III - IV αιώνες μ.Χ.)

Η προέλευση της αρχαίας ρωμαϊκής γλυπτικής είναι η τέχνη των πλάγιων και των Ετρουσκών, που δημιούργησαν πρωτότυπα πολιτιστικά μνημεία. Το πιο διάσημο αντικείμενο είναι ο πολεμιστής από το Capestrano (Guerriero di Capestrano).

Γλύπτες της αρχαιότερης εποχής δημιούργησαν πορτρέτα, πέτρινα ανάγλυφα, τα οποία διέφεραν από τα ελληνικά έργα από τη μέση ποιότητα της εργασίας.

Αναπτύχθηκε γλυπτό τερακότας ναού με διακοσμητικές και λατρευτικές λειτουργίες. Εμφανίστηκαν μεγάλα αγάλματα θεών, ξεπερνώντας το μέγεθος των ελληνικών αγαλμάτων. Το 1916, στο έδαφος της αρχαίας πόλης Etruscan Veii, βρέθηκαν υπέροχα τερακότα αγάλματα του Απόλλωνα, του Ερμή, της Αφροδίτης, τα οποία δημιουργήθηκαν για την εξωτερική διακόσμηση του ναού του Απόλλωνα (550 - 520 π.Χ.).

Χαρακτηριστικά της αρχαίας ρωμαϊκής γλυπτικής

Οι συγγραφείς της επιστημονικής έρευνας (Oscar Waldgauer, Grant Michael, V.D.Blavatsky) πιστεύουν ότι το γλυπτό της αρχαίας Ρώμης δεν μπορεί να χαρακτηριστεί τυφλή απομίμηση ελληνικών εικόνων, επειδή Τα πολιτιστικά μνημεία διακρίνονται από χαρακτηριστικά γνωρίσματα κάθε εποχής ανάπτυξης.

Οι Ρωμαίοι δάσκαλοι απομακρύνθηκαν από τις παραδόσεις των Ελλήνων γλύπτες και δεν δημιούργησαν εικόνες ενός ιδανικού ατόμου. Η ατομικότητα διατρέχει την ιστορία της ρωμαϊκής προσωπογραφίας, η οποία βασίζεται στο θρησκευτικό έθιμο της δημιουργίας μασκών θανάτου.

Οι Patricians είχαν το δικαίωμα να διατηρήσουν την εμφάνιση ενός αποθανόντος προγόνου στα σπίτια τους. Όσο περισσότερα πορτραίτα, τόσο ευγενέστερη η οικογένεια. Αυτό εξηγεί το χαρακτηριστικό χαρακτηριστικά της ρωμαϊκής γλυπτικής: ρεαλισμός, συγκεκριμένη, γνώση των εκφράσεων του προσώπου και του μυϊκού σώματος του προσώπου.

Ο Έλληνας γλύπτης, εμπνευσμένος από τις ιδέες του ανθρωπισμού, τραγούδησε τους θεούς του σε μάρμαρο στην εικόνα του τέλειου ανθρώπινου σώματος. Οι αρχαίοι Ρωμαίοι τεχνίτες προτιμούσαν να εργάζονται με πέτρα, πηλό και χάλκινο. Οι θεοί τους είχαν απρόβλεπτο χαρακτήρα, ενέπνευσαν τον φόβο να γίνουν θύματα της οργής των ανώτερων δυνάμεων. Η γλυπτική κυριαρχείται από αλληγορία και συμβολισμό. Μόνο τον 1ο αιώνα π.Χ. στη Ρώμη άρχισε να χρησιμοποιεί μάρμαρο.

Τα έργα διακρίνονται από τη συναισθηματική ψυχρότητα και την απόσπαση. Η ανοιχτή πλαστικότητα των ελληνικών γλυπτών έρχεται σε αντίθεση με την εικόνα ενός Ρωμαίου που κάλυψε το κεφάλι του με το στρίφωμα των ρούχων του κατά τη διάρκεια της προσευχής.

Οι Έλληνες δάσκαλοι είδαν τον τύπο του ατόμου: αθλητής, φιλόσοφος, διοικητής. Οι Ρωμαίοι γλύπτες δημιούργησαν πορτρέτα στο πνεύμα του ακραίου νατουραλισμού, συγκεκριμένα τις ιδιότητες του χαρακτήρα ενός ατόμου, τα ατομικά του χαρακτηριστικά.

Στα ελληνικά μοντέλα πλαστικής τέχνης (άγαλμα, ερμή), οι γλύπτες της Ρώμης προσθέτουν μια νέα μορφή πορτραίτων - προτομή.

Ο Έλληνας γλύπτης συνέδεσε τη δημιουργικότητα με έναν ποιητικό μύθο. Ο Ρωμαίος γλύπτης αντιλαμβάνεται τον κόσμο σε διαφορετικές μορφές.

Σε αντίθεση με τους Έλληνες, κατά την Ύστερη Δημοκρατία (264 - 27 π.Χ.), οι Ρωμαίοι έκαναν ελάχιστα έως μνημειώδη γλυπτά. Προτιμήθηκε στα χάλκινα ειδώλια διακεκριμένων μορφών και θεών.

Τα διατάγματα της Γερουσίας διέπουν το μέγεθος, το υλικό, το χαρακτήρα του αγάλματος. Ιππικό και θωρακισμένο πορτρέτο θα μπορούσε να εγκατασταθεί μόνο σε περίπτωση στρατιωτικού θριάμβου. Το έργο των γλύπτων ήταν η ανάγκη να συλλάβουν την οικογένεια, τα γενικά χαρακτηριστικά, την κοινωνική τάξη και το καθεστώς των Ρωμαίων.

Πολλά έργα έχουν εντοπιστεί ή έχουν επιγραφή σε ένα βάθρο με πληροφορίες σχετικά με το μοντέλο, αλλά τα ονόματα των αρχαίων Ρωμαίων πορτρέτων ζωγράφων δεν έχουν επιζήσει.

Τύποι και είδη

Το γλυπτό της αρχαίας Ρώμης αποτελείται από δύο τύπους:

1. Ανακούφιση ("υψηλή" - υψηλή ανακούφιση, "χαμηλή" - ανάγλυφη).
2. Στρογγυλό γλυπτό (άγαλμα, προτομή, σύνθεση, ειδώλιο)

Επιστήμονες της σύνθετης επιστήμης της αρχαιότητας εντόπισαν τα κύρια είδη της ρωμαϊκής γλυπτικής:

• ιστορικός;
• μυθολογικός;
• αλληγορικός;
• συμβολικός;
• μάχη;
• πορτρέτο.

Ένας από τους κύριους τύπους εικαστικής τέχνης στη Ρώμη είναι η ανακούφιση. Οι πλοίαρχοι τείνουν προς ανάλυση, λεπτομερή απεικόνιση εικόνων και καταγραφή αξιόπιστων ιστορικών γεγονότων. Ο κύριος φράκτης του Βωμού της Ειρήνης στη Ρώμη (13 - 9 π.Χ.), τα ανάγλυφα της αυτοκρατορικής περιόδου - η αψίδα του Τραϊανού στο Μπενεβέντο (114 - 117) αναγνωρίζεται ως αριστούργημα της εποχής της πρώιμης αρχής.

Χαρακτηριστικά της γλυπτικής της ακμής

Η αλλαγή των αυτοκρατορικών δυναστειών επηρέασε τα στιλιστικά χαρακτηριστικά της αρχαίας ρωμαϊκής γλυπτικής.

Ώρα της κυβέρνησης του Αυγούστου

Οι αρχαιότητες αποκαλούν την εποχή της βασιλείας, με το παρατσούκλι Αυγούστου (Οκταβιανός Αύγουστος), τη «χρυσή εποχή» του ρωμαϊκού κράτους (27 π.Χ. - 14 μ.Χ.).

Το ελληνικό γλυπτό της κλασικής περιόδου με αυστηρές μορφές χρησιμεύει ως παράδειγμα για τον κυβερνήτη στη δημιουργία μιας υπέροχης αυτοκρατορίας. Στο γλυπτό πορτραίτου, ατομικά χαρακτηριστικά εξομαλύνονται. Η γενική εμφάνιση, ευχάριστη για την αρχή, γίνεται ένα τυπικό πρότυπο.

Ο καθιερωμένος κανόνας εκδηλώνεται με πορτρέτα προτομές του ίδιου του Οκταβιανού, ο οποίος ζήτησε να απεικονιστεί ως νέος, αθλητικός κυβερνήτης.

Ο εξιδανίκευση της εικόνας είναι εμφανής στα αγάλματα που είναι εγκατεστημένα στο φόρουμ, μπροστά από το (Panthevm), τον ρωμαϊκό ναό του Άρη τον εκδικητή (Tempio di Marte Ultore nel Foro di Roma). Το 1863, βρέθηκε ένα χάλκινο άγαλμα ύψους δύο μέτρων κοντά στην Πρίμα Πόρτα, φτιαγμένο με εντολή της Ρωμαϊκής Γερουσίας.

Ο Αύγουστος εκπροσωπείται ως μεγαλοπρεπής απόγονος των θεών, στα πόδια του οποίου ο Έρως κάθεται σε ένα δελφίνι. Το ανάγλυφο στο κέλυφος λέει στους ανθρώπους για τις νίκες του αυτοκράτορα σε πολλές μάχες. (Μουσείο Chiaramonti - Museo Chiaramonti - Βατικανό).

Οι δάσκαλοι δημιουργούν ανεξάρτητα γυναικεία πορτρέτα. Γλυπτικές εικόνες παιδιών εμφανίζονται για πρώτη φορά. Απεικονίζεται στην αριστερή ανακούφιση του Βωμού της Ειρήνης (Ara Pacis), η όμορφη γη της Θεάς Tellus (Tellus) κρατά δύο μωρά στην αγκαλιά της, περιτριγυρισμένα από φιγούρες ζώων που τρέφονται καλά.

Η τέχνη προορίζεται να μεγιστοποιήσει την ευημερία της Ρώμης υπό τον πρώτο αυτοκράτορα.

• Σας συμβουλεύω να διαβάσετε για:

Η εποχή των Ιουλιανών - Κλαύδων (27 - 68 π.Χ.) και Φλαβών (69 - 96 π.Χ.)

Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Γιούλιεφ - Κλάβντιεφ και Φλαβίεφ, το μνημειακό γλυπτό ήρθε στο προσκήνιο. Η δόξα της εξουσίας οδήγησε στο γεγονός ότι οι αφέντες έδωσαν στους θεούς ακόμη και τα χαρακτηριστικά των αυτοκρατόρων.

Για πρώτη φορά, ο ρεαλισμός εμφανίζεται σε πορτρέτα. Για παράδειγμα, το άγαλμα του Claudius (Tiberius Claudius Caesar Augustus Germanicus) αποτελείται από δύο διαφορετικά μέρη: το κεφάλι με μια ρεαλιστική απεικόνιση του γηράσκοντος προσώπου του μεγάλου πόντιφ και την ιδανική μορφή του Έλληνα θεού Δία.

Η εμφάνιση του χάρακα φαίνεται χρησιμοποιώντας ογκομετρική γλυπτική: ένα φαρδύ μέτωπο με ρυτίδες, ένα αφρώδες πρόσωπο, προεξέχοντα αυτιά.

Το νέο στυλ αντικατέστησε την απαλότητα των μεμονωμένων χαρακτηριστικών των πορτρέτων προτομές με μια ρεαλιστική απεικόνιση των Ρωμαίων αυτοκρατόρων. Σε μαρμάρινα πορτραίτα, τα χρώματα χρησιμοποιούνται για να χρωματίσουν τα χείλη, τα μάτια είναι χρωματισμένα με ελεφαντόδοντο. Σε χάλκινες προτομές, για να κάνουν τα μάτια να λάμπουν, ημιπολύτιμοι λίθοι εισάγονται στους μαθητές (ένα πορτρέτο του πονηρού χρηστών της Πομπηίας, Cecilius Yukunda).

Το είδος του γυναικείου πορτραίτου αναπτύσσεται σε δύο κατευθύνσεις: το κλασικιστικό και το «ρεαλιστικό». Η ανελέητη αλήθεια αντικατοπτρίζεται στο πορτρέτο μιας ηλικιωμένης Ρωμαϊκής γυναίκας (Μουσεία του Βατικανού, Γρηγοριανό Κοσμικό Μουσείο - Museo Gregoriano Profano)

Ένα λεπτό ανήσυχο πρόσωπο, ζαρωμένο μέτωπο, σακούλες κάτω από υδαρή μάτια μιλούν για επικείμενη γήρανση. Η γυναικεία εικόνα παρουσιάζεται με διαφορετικό τρόπο στο άγαλμα ενός ξένου που βρίσκεται στην αντίκα πύλη του Αγίου Σεμπαστιάν (Porta San Sebastiano).

Μια μισή γυμνή ρωμαϊκή γυναίκα απεικονίζεται από την Αφροδίτη. Η γυναίκα έσκυψε περήφανα τη μέση της, έβαλε τους γοφούς της στους γοφούς της, έβαλε το πόδι της προς τα εμπρός, καλυμμένο με ένα σταθερό πανί. Το πορτρέτο της κεφαλής μιας μεσήλικας κυρίαρχης ρωμαϊκής γυναίκας σχεδόν δεν ταιριάζει με την ιδανική μορφή της θεάς (Βατικανό. Μουσεία Καπιτωλίου - Μουσείο Καπιτωλίου).

Time of Trajan (98-117) και Hadrian (117-138)

Κατά τη διάρκεια των βασιλείων του αυτοκράτορα Τραϊανού και του Αδριανού, το γλυπτό συνεχίζει να εκφράζει το μεγαλείο της αυτοκρατορίας. Η χρήση διαφορετικών μορφών καθόρισε δύο στάδια καλλιτεχνικής ανάπτυξης: Trajan και Adrian.

Λαοκούν και γιοι

Η μαρμάρινη γλυπτική σύνθεση απεικονίζει τον θνητό αγώνα του Λαοκούν, του ιερέα του θεού Απόλλωνα, και των γιων του με φίδια.

Το έργο δημιουργήθηκε το 50 I αιώνα π.Χ. ε., είναι αντίγραφο ενός μη διατηρημένου χάλκινου μνημείου Ελλήνων γλύπτη (Πέργαμος, 200 π.Χ.). (Michelangelo Buonarroti), που έστειλε ο Πάπας Ιούλιος Β 'για να αξιολογήσει το εύρημα, επιβεβαίωσε την αξιοπιστία του έργου και σημείωσε τον απίστευτο δυναμισμό και πλαστικότητα της δημιουργίας του αρχαίου ρωμαϊκού γλύπτη. Ένα από τα πιο διάσημα γλυπτά της αρχαίας Ρώμης φυλάσσεται στο (Museo Pio-Clementino), στο Βατικανό.

Πήλινο δοχείο του 6ου αιώνα π.Χ. είναι ένα παράδειγμα μνημείων λατρείας ταφής.

Το καπάκι είναι φτιαγμένο με ανθρώπινη κεφαλή, διακοσμημένη με χάλκινη μάσκα (Canopus Chiusi). Ο κύριος του Ετρούσκου προσπάθησε να διατηρήσει την εμφάνιση του αποθανόντος: μεγάλα χαρακτηριστικά του προσώπου, μια μεγάλη μύτη, στενά χείλη, ίσια μαλλιά με πηλό. Η ομοιότητα των πορτρέτων ήταν το κλειδί για την αθάνατη άλλη. Οι λαβές του τελετουργικού αγγείου γίνονται με τη μορφή ανθρώπινων χεριών. Η επιθυμία να δημιουργηθεί μια αξιόπιστη εικόνα έγινε η βάση για την εμφάνιση του πορτραίτου του Ετρούσκου (Παρίσι, Μουσείο του Λούβρου - Μουσείο του Λούβρου).

Πολεμιστής από το Capestrano

Αντίκες άγαλμα του 6ου αιώνα π.Χ. (βρέθηκε το 1934) απεικονίζει έναν ήσυχο πολεμιστή (Guerriero di Capestrano) της φυλής Piceno.

Ο συγγραφέας απομακρύνεται από ένα τυπικό παράδειγμα της αρχαίας ελληνικής πλαστικής τέχνης - έναν κουρό (άγαλμα ενός νεαρού αθλητή), κάνοντας ένα βήμα με το αριστερό του πόδι. Ο άγνωστος γλύπτης, διαφορετικά από τους Έλληνες, απεικονίζει μια φιγούρα με υπερβολικούς τεράστιους γοφούς, πλατιά ώμους, μάσκα στο πρόσωπο, κράνος με απίστευτα χείλη. Η κατασκευή τρισδιάστατης μορφής με πλευρικές στήλες, κενά μεταξύ των μόσχων και της μέσης πείθει ότι το άγαλμα ενός πολεμιστή σε ένα βάθρο ανήκει σε ένα στρογγυλό γλυπτό. Το αρχαίο τεχνούργημα εκτίθεται στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο (Chieti).

Φτερωτά άλογα από τερακότα

Η διακόσμηση του ναού της Ara della Regina (Dell'Ara della Regina) στην Tarquinia έγινε τον 4ο αιώνα π.Χ.

Οι φιγούρες των αλόγων που είναι εγκατεστημένοι στο αέτωμα του κτηρίου λατρείας έχουν αψιδώσει τους λαιμούς τους, απλώνουν τα φτερά τους και μετακινούν τα πόδια τους σε ετοιμότητα να μεταφέρουν τον θεϊκό αναβάτη. Τα υπέροχα πλάσματα είναι κοντά σε πραγματικές εικόνες λόγω της έντασης των μυών και της νευρικότητας των κινήσεων. Μπορείτε να δείτε φτερωτά άλογα στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο Tarquinia.

Χίμαιρα του Αρέτσο

Η χίμαιρα του Αρέτσο, που κατασκευάστηκε τον 5ο αιώνα π.Χ., θεωρείται το αποκορύφωμα της αρχαίας χαλκού.

Η φανταστική φιγούρα ενός λιονταριού με κεφάλι κατσίκας και ουρά σε σχήμα φιδιού είναι ένα παράδειγμα συμβολισμού στη γλυπτική. Το ζώο ενσαρκώνει την τριγωνική εικόνα της Μεγάλης Μητέρας των Θεών: η αίγα είναι το σύμβολο της γέννησης και της τροφής. το σύμβολο της ζωής είναι ο Λέων. θάνατος - το φίδι. Ένα χάλκινο γλυπτό ύψους 79 εκατοστών που βρέθηκε τον 16ο αιώνα εκτίθεται στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Φλωρεντίας (Museo Archeologico Nazionale di Firenze).

Επικεφαλής ενός ανόητου άνδρα

Το κεφάλι ενός σιωπηλού άνδρα ("Malvolta"), ύψους 16,2 cm, κατασκευάστηκε στο δεύτερο μισό του 5ου αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι.

Τα μάτια, τόσο παλιά όσο και μικρά, ιδιότροπα στόματα δίνουν μια απρόσιτη εμφάνιση στη γλυπτική εικόνα. Οι κριτικοί της τέχνης βρίσκουν εντυπωσιακές ομοιότητες μεταξύ του Μαλβότα και του επικεφαλής του Αγ. Γλυπτό George (Donatello), που δημιουργήθηκε από τον πλοίαρχο μετά από χιλιετίες. Το γλυπτό που βρέθηκε στο Veii φυλάσσεται στο Ρωμαϊκό Μουσείο της Villa Giulia (Museo Villa Giulia).

Μαρμάρινο ανάγλυφο από τον Βωμό της Ειρήνης Augustus

Καπιτωλίνη Brutus

Μέρος του χάλκινου γλυπτού (το κεφάλι ενός άνδρα), που ανακαλύφθηκε κατά τη διάρκεια ανασκαφών στη Ρώμη το 1564, έφτιαξε μια βουτιά με τη συντήρησή του.

Εργασία που έγινε τα έτη 300 - 275. Π.Χ., θεωρείται αριστούργημα της τέχνης Etruscan όσον αφορά τη δύναμη της εκφραστικότητας της εικόνας και την τεχνική της εκτέλεσης. Ένα από τα παλαιότερα γλυπτά που βρέθηκαν πιστεύεται ότι είναι πορτρέτο του ιδρυτή της Ρωμαϊκής Δημοκρατίας, του Λούκιου Ιούνιους Μπρούτους, του Μπρούτο Καπιτωλίνο. Το πρόσωπο εμφανίζεται ζωντανό χάρη στο ένθετο με πλάκες ελεφαντόδοντου και μια χρωματιστή πέτρα που εισάγεται στους μαθητές. Ο γλύπτης μεταφέρει τον χαρακτήρα ενός εξαιρετικού ατόμου. Ο μαχητής ενάντια στην τυραννία δεν εγκαταλείπει τις δυσκολίες. (Μουσεία Καπιτωλίου, Παλάτι των Συντηρητικών).

Άγαλμα του Aulus Metellus

Ένα χάλκινο άγαλμα του ρήτορα Aulus Metellus (Arringatore), που δημιουργήθηκε περίπου το 100 π.Χ., βρέθηκε το 1566 στον πυθμένα της λίμνης Trasimene.

Ο ρήτορας, ο ρωμαϊκός κύριος Aulus Metellus, απλώνει το χέρι του και ζήτησε προσοχή. Η εικόνα πορτρέτου στερείται ιδεαλισμού, αναπαράγει ειλικρινά τη φύση: μια παχουλή φιγούρα, ένα ζαρωμένο πρόσωπο, ένα στραβό στόμα. Το έργο είναι το πρώτο παράδειγμα ενός πρώιμου ρωμαϊκού πορτρέτου. Η επιγραφή στα σύνορα της toga ενημερώνει προς τιμήν του οποίου ανεγέρθηκε το άγαλμα. (Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, Φλωρεντία - Museo archeologico nazionale di Firenze).

Άγαλμα του Germanicus

Μαρμάρινο άγαλμα του τέλους του 1ου αιώνα ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. παρουσιάζει την ηρωική φιγούρα του Ρωμαίου στρατιωτικού ηγέτη και πολιτικού Germanicus.

Ο υιοθετημένος ανιψιός του Τιβερίου (ο δεύτερος Ρωμαίος αυτοκράτορας) ήταν άντρας σπάνιας ομορφιάς και θάρρους. Σε ηλικία 34 ετών, έπεσε θύμα ίντριγκες στο παλάτι και δηλητηριάστηκε με δηλητήριο αργής δράσης. Ο εύγλωττος διοικητής, ικανός για την επιστήμη, απολάμβανε την άξια αγάπη του λαού. Ο άγνωστος γλύπτης μεταδίδει τη νεανική χάρη της φιγούρας και την εξιδανικευμένη εικόνα του Germanicus, του οποίου ο θάνατος προκάλεσε τη γενική θλίψη των Ρωμαίων. (Παρίσι, Μουσείο του Λούβρου - Μουσείο του Λούβρου).

Τον 15ο αιώνα, ένα επιχρυσωμένο χάλκινο γλυπτό του Ηρακλή βρέθηκε κατά τη διάρκεια των ανασκαφών της παλαιότερης εμπορικής πλατείας στη Ρώμη (Forum Bull).

Το ύψος 241 cm αντιπροσωπεύει τον Έλληνα μυθολογικό ήρωα Ηρακλή. Το έργο έγινε τον 2ο αιώνα π.Χ. Ο λεπτός, μυώδης αθλητής νίκησε τον Κάκα, ο οποίος του έκλεψε τις αγελάδες. Στο δεξί χέρι του ήρωα είναι ένα χαμηλωμένο κλαμπ, στα αριστερά - τα χρυσά μήλα των Εσπερίδων. Το άγαλμα βρισκόταν στο Ναό του Ηρακλή του Νικηφόρου, χτισμένο στο Forum Bull, όπου τα βοοειδή είχαν προηγουμένως πωληθεί. (Ρώμη, Μουσεία Καπιτωλίου - Μουσείο Καπιτωλίου).

Θηλυκό γλυπτικό πορτρέτο της εποχής των Φλαβίων

Το μαρμάρινο πορτρέτο μιας νέας Ρωμαϊκής γυναίκας (1ος αιώνας μ.Χ.) αντικατοπτρίζει την επιθυμία των συζύγων των αυτοκρατόρων, των θυγατέρων τους και των ευγενών Ρωμαίων γυναικών να λάμπουν με ομορφιά και μόδα.

Ένα υψηλό, περίπλοκο χτένισμα, μάτια σε σχήμα αμυγδάλου, αφράτα φρύδια, μακρύς λαιμός, όμορφα καθορισμένα χείλη δίνουν στην εικόνα μια ξεχωριστή ποίηση. Ο γλύπτης πέτυχε να μαλακώσει το βλέμμα εξομαλύνοντας την επιφάνεια του μαρμάρου χρησιμοποιώντας την τεχνική εκτέλεσης με τη χρήση ενός τρυπανιού. Το έργο, που εκτελείται με έναν ιδιαίτερο καλλιτεχνικό τρόπο, εκτίθεται στα Μουσεία του Καπιτωλίου (Musei Capitolini) της Ρώμης.

Μια ποιητική εικόνα της νεολαίας και της ομορφιάς αντιπροσωπεύεται από μια μαρμάρινη προτομή που έγινε στα τέλη του 1ου αιώνα μ.Χ.

Τα ατομικά χαρακτηριστικά του νεαρού άνδρα τονίζονται από τα λυπημένα μάτια, ένα δυνατό πηγούνι και ένα όμορφα περιγραμμένο στόμα. Ο γλύπτης μεταδίδει επιδέξια παχιά μαλλιά, λάμψη των ματιών, ελαστικότητα του δέρματος, αλλά δεν εξιδανικεύει την εικόνα. Η στροφή του κεφαλιού, ο εύκαμπτος λαιμός, η αθλητική στροφή των ώμων αντιστοιχούν στα γλυπτά της ελληνικής τέχνης. (Λονδίνο, Βρετανικό Μουσείο - Βρετανικό Μουσείο).

Ιππικό άγαλμα του Μάρκου Αυρηλίου

Το μόνο επιζών ιππικό άγαλμα του Μάρκου Αυρηλίου Αντωνίνου, το τελευταίο από τους πέντε «καλούς αυτοκράτορες» της Ρώμης, δημιουργήθηκε τον 2ο αιώνα. ΕΝΑ Δ Μνημειακό, αρχικά επιχρυσωμένο, το γλυπτό παρουσιάζει τον Μάρκο Αυρήλιο με τη μορφή ενός στοχαστή τον οποίο οι σύγχρονοι ονόμασαν ο φιλόσοφος στο θρόνο.

Ο αυτοκράτορας, που δεν έχει πολεμικό χαρακτήρα, είναι ντυμένος με χιτώνα, σανδάλια στα γυμνά πόδια του. Η εξιδανικευμένη εμφάνιση του χάρακα αναγνωρίστηκε τον 15ο αιώνα από νομισματοκοπεία: χοντρά σγουρά μαλλιά, προεξέχοντα ζυγωματικά, προεξέχοντα μάτια. Το μνημείο της αρχαιότητας επέζησε, επειδή η χριστιανική εκκλησία πήρε το πρόσχημα ενός ιππέα για τον αυτοκράτορα Κωνσταντίνο. (Μουσεία Καπιτωλίου - Μουσείο Καπιτωλίου - Παλάτι των Συντηρητικών).

Συλλογή Ερμιτάζ

Στις ρωμαϊκές αίθουσες του Κρατικού Μουσείου Ερμιτάζ, εκτίθενται 120 έργα αρχαίων δασκάλων. Δεν υπάρχουν αντίγραφα σε μια από τις καλύτερες συλλογές στον κόσμο. Όλα τα εκθέματα είναι γνήσια. Τα γλυπτά έχουν διατηρήσει τα πρωτότυπα των εικόνων «ζωντανά» και έχουν δείξει την ουσία της ανθρώπινης φύσης. Είναι αδύνατο να συγχέουμε τον στρατιώτη αυτοκράτορα Φίλιππο τον Άραβο (Μάρκος Ιούλιος Φίλιππος) με τον αυτό-δίκαιο συν-κυβερνήτη του Μάρκου Αυρηλίου, του όμορφου Λούσιου Βερού.

Οι αίθουσες εκθέτουν όχι μόνο πορτρέτα αυτοκρατόρων και μελών των οικογενειών τους, αλλά και γλυπτά ιδιωτών. Οι ανώνυμοι δάσκαλοι μετέφεραν τέλεια τη φύση του κοινωνικού τύπου. Ο επιμελητής του ρωμαϊκού πορτρέτου του Ερμιτάζ, υποψήφιος καλλιτεχνικής κριτικής A. A. Trofimova αποκαλεί τη χάλκινη προτομή ενός άγνωστου Ρωμαίου ως σπάνια έκθεση μουσείων.

Η συναισθηματική, τραγική εικόνα ενός άνδρα με έξυπνο ειρωνικό βλέμμα εξακολουθεί να προκαλεί διαμάχη μεταξύ των ειδικών σχετικά με το πρωτότυπο του ήρωα. Ειδώλια, προτομές, γλυπτά της αρχαίας Ρώμης καταπλήσσουν με την ποικιλία των πλαστικών μορφών και τον πλούτο των χαρακτήρων.

↘️🇮🇹 ΧΡΗΣΙΜΑ ΑΡΘΡΑ ΚΑΙ ΤΟΠΟΘΕΣΙΑ 🇮🇹↙️ ΜΟΙΡΑΣΟΥ ΤΟ ΜΕ ΤΟΥΣ ΦΙΛΟΥΣ ΣΟΥ

Η πόλη της Ρώμης δημιουργήθηκε, σύμφωνα με το μύθο, από τα δίδυμα Ρομ και Ρέμους σε επτά λόφους τον 8ο αιώνα. Π.Χ .. Περιλαμβάνει μεγάλο αριθμό μνημείων από την περίοδο της ύστερης δημοκρατίας και την αυτοκρατορική εποχή. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η αρχαία παροιμία λέει ότι «όλοι οι δρόμοι οδηγούν στη Ρώμη». Το όνομα της πόλης συμβόλιζε το μεγαλείο και τη δόξα, τη δύναμη και το μεγαλείο του, τον πλούτο του πολιτισμού. Αρχικά, οι Ρωμαίοι γλύπτες μίμησαν εντελώς τους Έλληνες, αλλά σε αντίθεση με αυτούς, που απεικόνιζαν θεούς και μυθολογικούς ήρωες, οι Ρωμαίοι άρχισαν σταδιακά να δουλεύουν σε γλυπτά πορτρέτα συγκεκριμένων ανθρώπων. Πιστεύεται ότι το ρωμαϊκό γλυπτικό πορτρέτο είναι ένα εξαιρετικό επίτευγμα της γλυπτικής στην αρχαία Ρώμη. Αλλά περνά ο καιρός, και το αρχαίο γλυπτικό πορτρέτο αρχίζει να αλλάζει. Από την εποχή του Αδριανού (2ος αιώνας μ.Χ.), οι Ρωμαίοι γλύπτες δεν βάφουν πλέον μάρμαρο. Παράλληλα με την ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής της Ρώμης, το γλυπτό πορτραίτο αναπτύχθηκε επίσης. Εάν το συγκρίνουμε με τα πορτρέτα Ελλήνων γλύπτη, μπορούμε να παρατηρήσουμε κάποιες διαφορές. Στο γλυπτό της αρχαίας Ελλάδας, που απεικονίζει την εικόνα μεγάλων διοικητών, συγγραφέων, πολιτικών, Έλληνες δάσκαλοι προσπάθησαν να δημιουργήσουν μια εικόνα μιας ιδανικής, όμορφης, αρμονικά ανεπτυγμένης προσωπικότητας που θα ήταν πρότυπο για όλους τους πολίτες. Και στο γλυπτό της αρχαίας Ρώμης, οι δάσκαλοι, όταν δημιουργούσαν ένα γλυπτό πορτραίτο, επικεντρώθηκαν στην ατομική εικόνα ενός ατόμου. Ας αναλύσουμε ένα γλυπτό της αρχαίας Ρώμης, αυτό είναι ένα διάσημο πορτρέτο του διάσημου διοικητή Πομπήι, που δημιουργήθηκε τον 1ο αιώνα π.Χ. Βρίσκεται στην Κοπεγχάγη στο Ny Carlsberg Glyptotek. Αυτή είναι η εικόνα ενός μεσήλικου άνδρα με ένα μη τυπικό πρόσωπο. Σε αυτό, ο γλύπτης προσπάθησε να δείξει την ατομικότητα της εμφάνισης του στρατηγού και να αποκαλύψει διαφορετικές πλευρές του χαρακτήρα του, δηλαδή, έναν άνδρα με μια δόλια ψυχή και ειλικρινής στα λόγια. Κατά κανόνα, πορτρέτα εκείνης της εποχής απεικονίζουν μόνο πολύ ηλικιωμένους άντρες. Όσον αφορά τα πορτρέτα γυναικών, νέων ή παιδιών, μπορούν να βρεθούν μόνο σε επιτύμβιες στήλες. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του γλυπτού της αρχαίας Ρώμης εντοπίζεται σαφώς στη γυναικεία εικόνα. Δεν είναι εξιδανικευμένη, αλλά μεταδίδει με ακρίβεια τον απεικονιζόμενο τύπο. Στο ίδιο το γλυπτό της Ρώμης, διαμορφώνονται οι προϋποθέσεις για μια ακριβή απεικόνιση ενός ατόμου. Αυτό μπορεί να φανεί καθαρά στο χάλκινο άγαλμα του ρήτορα, που έγινε προς τιμήν του Aulus Metellus. Απεικονίστηκε σε φυσιολογική και φυσική στάση. Όταν απεικονίζονται σε γλυπτά, οι Ρωμαίοι αυτοκράτορες ήταν ιδανικοί. Ένα αρχαίο μαρμάρινο γλυπτό του Οκταβιανού Αυγούστου, που ήταν ο πρώτος Ρωμαίος αυτοκράτορας, τον δοξάζει ως διοικητή και κυβερνήτη του κράτους (Βατικανό, Ρώμη). Η εικόνα του συμβολίζει τη δύναμη και τη δύναμη του κράτους, που πιστεύεται ότι προορίζεται να οδηγήσει άλλους λαούς. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι γλύπτες, που απεικονίζουν αυτοκράτορες, δεν προσπάθησαν εξ ολοκλήρου να διατηρήσουν την ομοιότητα του πορτρέτου, αλλά χρησιμοποίησαν συνειδητό ιδεαλισμό. Για τη δημιουργία αρχαίων γλυπτών, οι Ρωμαίοι, ως πρότυπο, χρησιμοποίησαν τα γλυπτά της αρχαίας Ελλάδας 5-4 αιώνες π.Χ., στα οποία τους άρεσαν η απλότητα, οι στροφές των γραμμών και η ομορφιά των αναλογιών. Η αξιοπρεπή στάση του αυτοκράτορα, τα εκφραστικά χέρια και το σταθερό βλέμμα, δίνουν στο αρχαίο γλυπτό έναν μνημειακό χαρακτήρα. Η ρόμπα του ρίχνεται αποτελεσματικά πάνω από το χέρι του, η ράβδος είναι σύμβολο της δύναμης του διοικητή. Η θαρραλέα φιγούρα με μυώδες σώμα και απογυμνωμένα όμορφα πόδια μοιάζει με τα γλυπτά των θεών και των ηρώων της αρχαίας Ελλάδας. Στα πόδια του Αυγούστου βρίσκεται ο Έρως, γιος της θεάς Αφροδίτης, από τον οποίο, σύμφωνα με το μύθο, προήλθε η οικογένεια του Αυγούστου. Το πρόσωπό του αποδίδεται με μεγάλη ακρίβεια, αλλά η εμφάνισή του εκφράζει αρρενωπότητα, ειλικρίνεια και ειλικρίνεια, το ιδανικό ενός ατόμου τονίζεται σε αυτόν, αν και, σύμφωνα με τους ιστορικούς, ο Αύγουστος ήταν ένας ακριβής και σκληρός πολιτικός. Το αρχαίο γλυπτό του αυτοκράτορα Βεσπασιανού είναι εντυπωσιακό στον ρεαλισμό του. Αυτό το στυλ υιοθετήθηκε από Ρωμαίους γλύπτες από τους Έλληνες. Αυτό συνέβη ότι η επιθυμία εξατομίκευσης του πορτρέτου έφτασε στο φρικτό, όπως, για παράδειγμα, στο πορτρέτο της μεσαίας τάξης, ο πλούσιος, πονηρός χρηστής της Πομπηίας Lucius Cecilius Yukunda. Αργότερα, στα γλυπτά της αρχαίας Ρώμης, ιδίως στα πορτρέτα του δεύτερου μισού του 2ου αιώνα, ο ατομικισμός εντοπίζεται σαφέστερα. Η εικόνα γίνεται πιο πνευματική και εκλεπτυσμένη, τα μάτια, όπως ήταν, συλλογίζονται τον θεατή. Ο γλύπτης πέτυχε αυτό τονίζοντας τα μάτια με έντονα σημαδεμένους μαθητές. Μεταξύ των γλυπτών της αρχαίας Ρώμης, το περίφημο ιππικό άγαλμα του Μάρκου Αυρηλίου αναγνωρίζεται ως μία από τις καλύτερες δημιουργίες αυτής της εποχής. Χύθηκε από χάλκινο περίπου 170. Τον 16ο αιώνα, ο μεγάλος Μιχαήλ Άγγελος τοποθέτησε το έργο του στο Κάπιτολ Χιλ στην Αρχαία Ρώμη. Υπηρέτησε ως πρότυπο για τη δημιουργία διαφόρων μνημείων ιππασίας σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες. Ο Δημιουργός απεικόνισε τον Μάρκο Αυρήλιο με απλά ρούχα, σε ένα μανδύα, χωρίς ένδειξη αυτοκρατορικού μεγαλείου. Ο Μάρκος Αυρήλιος ήταν αυτοκράτορας, πέρασε ολόκληρη τη ζωή του σε εκστρατείες και απεικονίστηκε από τον Μιχαήλ Άγγελο στα ρούχα ενός απλού Ρωμαίου. Ο αυτοκράτορας ήταν μοντέλο ιδανικού και ανθρωπότητας. Κοιτάζοντας αυτό το αρχαίο γλυπτό, όλοι μπορούν να παρατηρήσουν ότι ο αυτοκράτορας έχει υψηλή πνευματική κουλτούρα. Απεικονίζοντας τον Μάρκο Αυρήλιο, ο γλύπτης έφερε τη διάθεση ενός ατόμου, αισθάνεται διαφωνίες και αγώνες στη γύρω πραγματικότητα και προσπαθεί να απομακρυνθεί από αυτά στον κόσμο των ονείρων και των προσωπικών συναισθημάτων. Αυτό το αρχαίο γλυπτό συνοψίζει τα χαρακτηριστικά της κοσμοθεωρίας που ήταν χαρακτηριστικά ολόκληρης της εποχής, όταν η απογοήτευση στις αξίες της ζωής επικρατεί στο μυαλό των κατοίκων της Ρώμης. Τα αριστουργήματά του αντικατοπτρίζουν ένα είδος σύγκρουσης μεταξύ ενός ατόμου και μιας κοινωνίας, η οποία προκλήθηκε από μια βαθιά κοινωνικοπολιτική κρίση που διώκει τη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία την ιστορική αυτή εποχή. Η εξουσία του κράτους υπονομεύονταν συνεχώς από τη συχνή αλλαγή αυτοκρατόρων. Τα μέσα του 3ου αιώνα για τη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία ήταν μια πολύ δύσκολη περίοδος κρίσης, ήταν σχεδόν στα πρόθυρα μεταξύ της κατάρρευσης και του θανάτου. Όλα αυτά τα σκληρά γεγονότα αντικατοπτρίζονται στα ανάγλυφα που κοσμούσαν τους ρωμαϊκούς σαρκοφάγους τον 3ο αιώνα. Σε αυτά μπορούμε να δούμε εικόνες της μάχης μεταξύ των Ρωμαίων και των βαρβάρων. Σε αυτήν την ιστορική εποχή, ο στρατός διαδραματίζει σημαντικό ρόλο στη Ρώμη, που είναι ο πιο σημαντικός πυλώνας της εξουσίας του αυτοκράτορα. Ως αποτέλεσμα αυτών των γεγονότων, τα γλυπτά της αρχαίας Ρώμης τροποποιούνται, οι ηγέτες δίνουν πιο χονδροειδείς και σκληρές μορφές του προσώπου, ο εξιδανίκευση του ατόμου εξαφανίζεται. Το αρχαίο μαρμάρινο γλυπτό του αυτοκράτορα Καρακάλλα στερείται συγκράτησης. Τα φρύδια του κλείνουν με θυμό, μια τρυπημένη, ύποπτη ματιά από κάτω από τα φρύδια, τα νευρικά συμπιεσμένα χείλη κάνουν έναν να σκεφτεί την ανελέητη σκληρότητα, νευρικότητα και ευερεθιστότητα του αυτοκράτορα Καρακάλλα. Το αρχαίο γλυπτό απεικονίζει έναν απαίσιο τύραννο. Η ανακούφιση έφτασε σε μεγάλη δημοτικότητα τον 2ο αιώνα. Χρησιμοποιήθηκε για να διακοσμήσει το φόρουμ του Τραϊανού και τη διάσημη στήλη μνημείων. Η στήλη βρίσκεται σε πλίνθο με ιοντική βάση, διακοσμημένο με δάφνινο στεφάνι. Στην κορυφή της στήλης ήταν ένα επιχρυσωμένο χάλκινο άγαλμα. Στη βάση της στήλης, η στάχτη του τοποθετήθηκε σε δοχείο χρυσού. Τα ανάγλυφα στη στήλη σχηματίζουν είκοσι τρεις στροφές και φτάνουν τα διακόσια μέτρα σε μήκος. Το αρχαίο γλυπτό ανήκει σε έναν κύριο, αλλά είχε πολλούς βοηθούς που μελετούσαν την ελληνιστική τέχνη διαφόρων κατευθύνσεων. Αυτή η ανομοιότητα αντικατοπτρίζεται στην απεικόνιση των σωμάτων και των κεφαλών των Δακών. Η σύνθετη σύνθεση, που αποτελείται από περισσότερες από διακόσιες φιγούρες, εξαρτάται από μία ιδέα. Αντικατοπτρίζει τη δύναμη, την οργάνωση, την αντοχή και την πειθαρχία του ρωμαϊκού στρατού - ο νικητής. Ο Trajan απεικονίστηκε ενενήντα φορές. Οι Dacians εμφανίζονται μπροστά μας ως γενναίοι, γενναίοι, αλλά όχι οργανωμένοι βάρβαροι. Οι εικόνες τους ήταν πολύ εκφραστικές. Τα συναισθήματα των Dacians βγαίνουν ανοιχτά. Αυτό το γλυπτό της αρχαίας Ρώμης με τη μορφή ανάγλυφου ήταν όμορφα διακοσμημένο με επιχρυσωμένες λεπτομέρειες. Εάν αφαιρέσουμε, τότε θα μπορούσε κανείς να υποθέσει ότι όλα αυτά είναι ένα φωτεινό ύφασμα. Στο τέλος του αιώνα, τα χαρακτηριστικά μιας αλλαγής στο στυλ είναι σαφώς ορατά. Αυτή η διαδικασία αναπτύσσεται εντατικά σε 3-4 αιώνες. Αρχαία γλυπτά που δημιουργήθηκαν τον 3ο αιώνα απορρόφησαν τις ιδέες και τις σκέψεις των ανθρώπων της εποχής. Η ρωμαϊκή τέχνη έληξε μια τεράστια περίοδο αρχαίου πολιτισμού. Το 395, η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία χωρίστηκε σε Δυτικά και Ανατολικά. Αλλά όλα αυτά δεν υπονόμευαν τη δύναμη και την ύπαρξη της ρωμαϊκής τέχνης, οι παραδόσεις της συνέχισαν να ζουν. Οι καλλιτεχνικές εικόνες των γλυπτών της αρχαίας Ρώμης ενέπνευσαν τους δημιουργούς της Αναγεννησιακής περιόδου. Οι πιο διάσημοι δάσκαλοι των 17-19 αιώνων πήραν ένα παράδειγμα από την ηρωική και λιτή τέχνη της Ρώμης.

ΚΑΤΑΓΩΓΕΣ ΤΟΥ ΡΩΜΑΤΙΚΟΥ ΓΛΥΠΤΟΥ

1.1 Γλυπτική των Ιταλών

«Στην αρχαία Ρώμη, το γλυπτό περιοριζόταν κυρίως σε ιστορικά ανάγλυφα και πορτρέτα. Οι πλαστικές φόρμες Ελλήνων αθλητών παρουσιάζονται πάντα ανοιχτά. Εικόνες, όπως ο Ρωμαίος που προσευχόταν, ρίχνοντας το στρίφωμα της ρόμπας του πάνω από το κεφάλι, είναι ως επί το πλείστον κλεισμένοι μέσα τους, συγκεντρωμένοι. Εάν οι Έλληνες δάσκαλοι έσπασαν σκόπιμα με τη συγκεκριμένη μοναδικότητα των χαρακτηριστικών για να μεταδώσουν την ευρέως κατανοητή ουσία του προσώπου που απεικονίζεται - ποιητής, ρήτορας ή διοικητής, τότε οι Ρωμαίοι δάσκαλοι σε γλυπτά πορτρέτα εστιάζουν στα προσωπικά, ατομικά χαρακτηριστικά ενός ατόμου "

Οι Ρωμαίοι έδωσαν λιγότερη προσοχή στην τέχνη των πλαστικών από τους Έλληνες της εποχής. Όπως και άλλες ιταλικές φυλές της χερσονήσου των Απέννιων, το δικό τους μνημειώδες γλυπτό (έφεραν πολλά ελληνικά αγάλματα) ήταν σπάνιο για αυτούς. κυριαρχούνται από μικρά χάλκινα ειδώλια θεών, μεγαλοφυΐες, ιερείς και ιερείς, διατηρούνται σε ιερά σπιτιών και μεταφέρονται σε ναούς. αλλά το πορτρέτο έγινε ο κύριος τύπος πλαστικού.

1.2 Etruscan γλυπτική

Τα πλαστικά διαδραμάτισαν σημαντικό ρόλο στην καθημερινή και θρησκευτική ζωή των Etruscans: οι ναοί ήταν διακοσμημένοι με αγάλματα, γλυπτά και ανάγλυφα γλυπτά τοποθετήθηκαν σε τάφους, το ενδιαφέρον εμφανίστηκε στο πορτρέτο και η διακόσμηση ήταν επίσης χαρακτηριστική. Το επάγγελμα ενός γλύπτη στην Ετρουρία, ωστόσο, δεν είχε μεγάλη εκτίμηση. Τα ονόματα των γλυπτών δεν έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. μόνο γνωστό από τον Πλίνιο, ο οποίος δούλεψε στα τέλη του 6ου - 5ου αιώνα. κύριος Βούλκα.

ΔΙΑΜΟΡΦΩΣΗ ΤΟΥ ΡΩΜΑΤΙΚΟΥ ΓΛΥΠΤΟΥ (VIII - I CENTURY BC)

«Κατά τη διάρκεια των ετών της ώριμης και Ύστερης Δημοκρατίας, σχηματίστηκαν διάφορα είδη πορτρέτων: αγάλματα των Ρωμαίων τυλιγμένα σε μια toga και θυσία (το καλύτερο παράδειγμα είναι το Μουσείο του Βατικανού), στρατιωτικοί ηγέτες σε ηρωική μορφή με την εικόνα του μια σειρά στρατιωτικών πανοπλιών (ένα άγαλμα από το Tivoli του Ρωμαϊκού Εθνικού Μουσείου), ευγενείς ευγενείς που δείχνουν την αρχαιότητα από ένα είδος προτομών των προγόνων τους, που κρατούν στα χέρια τους (επανάληψη του 1ου αιώνα μ.Χ. στο Palazzo των Συντηρητικών) , ρήτορες που κάνουν ομιλίες προς τον λαό (χάλκινο άγαλμα του Aulus Metellus, που εκτελέστηκε από έναν Ετρουσκικό δάσκαλο). Στο αγαλματίδιο πορτραίτο υπήρχαν ακόμη ισχυρές μη ρωμαϊκές επιρροές, στα επιτύμβια γλυπτά πορτραίτα, όπου, προφανώς, όλα τα εξωγήινα ήταν λιγότερο επιτρεπόμενα, υπήρχαν λίγα από αυτά. Και παρόλο που πρέπει να σκεφτεί κανείς ότι οι ταφόπλακες εκτελέστηκαν για πρώτη φορά υπό την καθοδήγηση Ελλήνων και Ετρούσκων δασκάλων, προφανώς, οι πελάτες υπαγόρευαν τις επιθυμίες και τις προτιμήσεις τους πιο έντονα. Οι ταφόπλακες της Δημοκρατίας, οι οποίες ήταν οριζόντιες πλάκες με κόγχες στις οποίες τοποθετήθηκαν πορτραίτα αγάλματα, είναι εξαιρετικά απλές. Δύο, τρία και μερικές φορές πέντε άτομα απεικονίστηκαν με σαφή σειρά. Μόνο με την πρώτη ματιά φαίνονται - λόγω της μονοτονίας των πόζων, της θέσης των πτυχών, της κίνησης των χεριών - παρόμοια μεταξύ τους. Δεν υπάρχει ούτε ένα άτομο σαν το άλλο, και συνδέονται με τον χαρακτηριστικό σαγηνευτικό περιορισμό των συναισθημάτων τους, μια υπέροχη στωική κατάσταση μπροστά στον θάνατο. " Οι δάσκαλοι, ωστόσο, όχι μόνο μετέφεραν ατομικά χαρακτηριστικά σε γλυπτικές εικόνες, αλλά κατέστησαν δυνατή την αίσθηση της έντασης της σκληρής εποχής των πολέμων κατάκτησης, εμφύλιων συγκρούσεων, συνεχών ανησυχιών και αναταραχών. Στα πορτρέτα, η προσοχή του γλύπτη εφιστάται, πρώτα απ 'όλα, στην ομορφιά των όγκων, στη δύναμη του σκελετού, στη ραχοκοκαλιά της πλαστικής εικόνας.

ΤΟ ΛΟΥΛΟΥΔΙ ΤΟΥ ΡΩΜΑΤΙΚΟΥ ΓΛΥΠΤΟΥ (Ι - ΙΙ ΑΙΩΝΑ)

3.1 Ώρα της κυβέρνησης του Αυγούστου

Κατά τη διάρκεια των ετών του Αυγούστου, οι ζωγράφοι πορτρέτου έδωσαν λιγότερη προσοχή στα μοναδικά χαρακτηριστικά του προσώπου, εξομαλύνοντας την ατομική πρωτοτυπία, τονίζοντας σε αυτό κάτι κοινό, κοινό σε όλους, παρομοιάζοντας το ένα θέμα με το άλλο, σε έναν τύπο που ευχαριστεί τον αυτοκράτορα. Ήταν σαν να δημιουργήθηκαν τυπικά πρότυπα. «Αυτή η επιρροή είναι ιδιαίτερα εμφανής στα ηρωιωμένα αγάλματα του Αυγούστου. Το πιο γνωστό είναι το μαρμάρινο άγαλμά του από την Prima Porta. Ο αυτοκράτορας απεικονίζεται ως ήρεμος, μεγαλοπρεπής, το χέρι του υψώνεται με μια ελκυστική χειρονομία. στα ρούχα ενός Ρωμαίου στρατηγού, φαινόταν να εμφανίζεται μπροστά στις λεγεώνες του. Το κέλυφος του είναι διακοσμημένο με αλληγορικά ανάγλυφα, ο μανδύας ρίχνεται πάνω από ένα χέρι που κρατά ένα δόρυ ή ραβδί. Ο Αύγουστος απεικονίζεται χωρίς κεφάλι και χωρίς παπούτσια, που είναι γνωστό ότι είναι η παράδοση της ελληνικής τέχνης, που αντιπροσωπεύει συμβατικά τους θεούς και τους ήρωες γυμνούς ή μισούς γυμνούς. Στη σκηνοθεσία, χρησιμοποιούνται τα κίνητρα των ελληνιστικών ανδρικών μορφών της σχολής του διάσημου Έλληνα δασκάλου Λύσιππου. Το πρόσωπο του Αυγούστου φέρει πορτραίτα, αλλά, ωστόσο, είναι κάπως εξιδανικευμένο, το οποίο προέρχεται και πάλι από το ελληνικό πορτραίτο γλυπτικής. Τέτοια πορτρέτα αυτοκρατόρων, που προορίζονται να διακοσμήσουν φόρουμ, βασιλικές, θέατρα και ιαματικά λουτρά, υποτίθεται ότι ενσαρκώνουν την ιδέα του μεγαλείου και της δύναμης της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας και του απαραβίαστου της αυτοκρατορικής εξουσίας. Η εποχή του Αυγούστου ανοίγει μια νέα σελίδα στην ιστορία των ρωμαϊκών εικόνων. " Στο πορτραίτο γλυπτικής, οι γλύπτες άρεσαν τώρα να λειτουργούν με μεγάλα, μικρά μοντέλα αεροπλάνα στα μάγουλα, στο μέτωπο και στο πηγούνι. Αυτή η προτίμηση για επιπεδότητα και η απόρριψη της ογκομετρίας, η οποία εκδηλώθηκε ιδιαίτερα καθαρά στη διακοσμητική ζωγραφική, αντανακλάται εκείνη την εποχή σε γλυπτά πορτρέτα. Την εποχή του Αυγούστου, περισσότερο από πριν, δημιουργήθηκαν πορτρέτα γυναικών και παιδιών, που ήταν πολύ σπάνια στο παρελθόν. Τις περισσότερες φορές, αυτές ήταν εικόνες της γυναίκας και της κόρης των πρίγκιπας, οι κληρονόμοι του θρόνου εμφανίστηκαν σε μαρμάρινες και χάλκινες προτομές και αγάλματα αγοριών. Η επίσημη φύση τέτοιων έργων αναγνωρίστηκε από όλους: πολλοί πλούσιοι Ρωμαίοι εγκατέστησαν τέτοια αγάλματα στα σπίτια τους για να τονίσουν τη διάθεσή τους στην άρχουσα οικογένεια.

3.2 Ώρα Julius - Claudius και Flavius

Η ουσία της τέχνης γενικά και η γλυπτική, ιδίως, της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας άρχισαν να εκφράζονται πλήρως στα έργα αυτής της εποχής. Το μνημειακό γλυπτό πήρε μορφές διαφορετικές από τις ελληνικές. Η επιθυμία για συγκεκριμένη οδήγησε στο γεγονός ότι οι δάσκαλοι έδωσαν ακόμη και στις θεότητες τα ατομικά χαρακτηριστικά του αυτοκράτορα. Η Ρώμη ήταν διακοσμημένη με πολλά αγάλματα των θεών: Δίας, Ρομά, Μινέρβα, Βικτώρια, Άρη. Οι Ρωμαίοι, που εκτιμούσαν τα αριστουργήματα της ελληνικής πλαστικής τέχνης, μερικές φορές τα αντιμετώπισαν με φετιχισμό. «Κατά τη διάρκεια της ακμής της αυτοκρατορίας, δημιουργήθηκαν μνημεία τροπαίων προς τιμήν των νικών. Δύο τεράστια μαρμάρινα τρόπαια του Domitian's διακοσμούν το κιγκλίδωμα της πλατείας Capitol στη Ρώμη. Επίσης μεγαλοπρεπή είναι τα τεράστια αγάλματα του Dioscuri στη Ρώμη, στο Quirinale. Τα άλογα εκτροφής, οι δυνατοί νέοι που κρατούν τα ηνία, εμφανίζονται σε ένα αποφασιστικό θυελλώδες κίνημα. " Οι γλύπτες εκείνων των ετών επιδίωξαν, πρώτα απ 'όλα, να καταπλήξουν ένα άτομο. Στην πρώτη περίοδο της ακμής της τέχνης της Αυτοκρατορίας, ωστόσο, το γλυπτό θαλάμου ήταν επίσης διαδεδομένο - μαρμάρινα ειδώλια που διακοσμούσαν τους εσωτερικούς χώρους, αρκετά συχνά βρέθηκαν κατά τις ανασκαφές της Πομπηίας, του Ηρακουλάνου και της Σταβίας. Το γλυπτικό πορτρέτο αυτής της περιόδου αναπτύχθηκε σε πολλά καλλιτεχνικά κανάλια. Κατά τα χρόνια του Τιβερίου, οι γλύπτες ακολούθησαν το κλασικό ύφος που επικράτησε κάτω από τον Αύγουστο και διατηρήθηκε μαζί με νέες τεχνικές. Κάτω από τον Caligula, τον Claudius και ειδικά τον Flavius, η εξιδανικευμένη ερμηνεία της εμφάνισης άρχισε να αντικαθίσταται από μια πιο ακριβή απόδοση των χαρακτηριστικών του προσώπου και του χαρακτήρα ενός ατόμου. Υποστηρίχθηκε από τον ρεπουμπλικανικό τρόπο με την έντονη εκφραστικότητά του, η οποία δεν εξαφανίστηκε καθόλου, αλλά έσπασε τα χρόνια του Αυγούστου. «Στα μνημεία που ανήκουν σε αυτές τις διαφορετικές τάσεις, μπορεί κανείς να παρατηρήσει την ανάπτυξη μιας χωρικής κατανόησης των τόμων και την αύξηση της εκκεντρικής ερμηνείας της σύνθεσης. Σύγκριση τριών αγαλμάτων καθισμένων αυτοκρατόρων: Αυγούστου από το Qom (Αγία Πετρούπολη, Ερμιτάζ), Τιβέριο από τον Πρίβερνο (Βατικανό της Ρώμης) και Nerva (Βατικανό της Ρώμης), πείθει ότι ήδη υπάρχει στο άγαλμα του Τιβερίου, το οποίο διατηρεί την κλασική ερμηνεία του προσώπου , η πλαστική κατανόηση των μορφών έχει αλλάξει ... Η αυτοσυγκράτηση και η τυπικότητα της στάσης του Kum August αντικαταστάθηκε από μια ελεύθερη, χωρίς περιορισμούς θέση του σώματος, μια απαλή ερμηνεία των όγκων, που δεν αντιτίθεται στο διάστημα, αλλά έχει ήδη συγχωνευθεί με αυτό. Η περαιτέρω ανάπτυξη της πλαστικής-χωρικής σύνθεσης της καθιστής φιγούρας μπορεί να φανεί στο άγαλμα του Nerva με τον κορμό του να κλίνει προς τα πίσω, το δεξί του χέρι να υψώνεται ψηλά και μια αποφασιστική στροφή του κεφαλιού του. Αλλαγές έγιναν επίσης στο πλαστικό των όρθιων αγαλμάτων. Τα γλυπτά του Claudius έχουν πολλά κοινά με τον Augustus του Prima Port, αλλά οι εκκεντρικές τάσεις γίνονται αισθητές και εδώ. Αξίζει να σημειωθεί ότι ορισμένοι γλύπτες προσπάθησαν να συγκρίνουν αυτές τις θεαματικές πλαστικές συνθέσεις με πορτραίτα αγάλματα, σχεδιασμένα με το πνεύμα ενός συγκρατημένου δημοκρατικού τρόπου: η σκηνή της φιγούρας σε ένα τεράστιο πορτρέτο του Τίτου από το Βατικανό είναι έντονα απλή, τα πόδια στηρίζονται πλήρως πόδια, τα χέρια πιέζονται στο σώμα, μόνο το σωστό είναι ελαφρώς εκτεθειμένο. " «Εάν στην κλασικοποιημένη τέχνη πορτρέτου της εποχής του Αυγούστου επικρατούσε η γραφική αρχή, τώρα οι γλύπτες αναδημιούργησαν την ατομική εμφάνιση και το χαρακτήρα της φύσης με ογκομετρική φόρμα. Το δέρμα έγινε πιο πυκνό, πιο εμφανές, κρύβοντας τη δομή του κεφαλιού, η οποία διακρίνεται στα ρεπουμπλικανικά πορτρέτα. Η πλαστικότητα των γλυπτικών εικόνων αποδείχθηκε πιο πλούσια και πιο εκφραστική. Αυτό εκδηλώθηκε ακόμη και στα επαρχιακά πορτρέτα των Ρωμαίων ηγεμόνων που εμφανίστηκαν στην μακρινή περιφέρεια ». Το στυλ των αυτοκρατορικών πορτρέτων μιμήθηκε επίσης από ιδιωτικά. Οι στρατηγοί, οι πλούσιοι ελεύθεροι, οι χρηστών προσπάθησαν να κάνουν τα πάντα - με στάσεις, κινήσεις, συμπεριφορά για να είναι σαν τους ηγέτες. Οι γλύπτες έδωσαν υπερηφάνεια στο κάθισμα των κεφαλών και αποφασιστικότητα στις στροφές, χωρίς να μαλακώσουν, ωστόσο, τα αιχμηρά, μακριά από πάντα ελκυστικά χαρακτηριστικά της ατομικής εμφάνισης Μετά τα σκληρά πρότυπα του κλασικισμού του Αυγούστου, η τέχνη άρχισε να εκτιμά τη μοναδικότητα και την πολυπλοκότητα της φυσιογνωμικής εκφραστικότητας. Μια αξιοσημείωτη απόκλιση από τους ελληνικούς κανόνες που επικράτησαν τα χρόνια του Αυγούστου, εξηγείται όχι μόνο από τη γενική εξέλιξη, αλλά και από την επιθυμία των δασκάλων να απελευθερωθούν από ξένες αρχές και μεθόδους, να αποκαλύψουν τα ρωμαϊκά τους χαρακτηριστικά. Στα μαρμάρινα πορτρέτα, όπως και πριν, οι μαθητές, τα χείλη, πιθανώς τα μαλλιά ήταν βαμμένα με χρώμα. Εκείνα τα χρόνια, πιο συχνά από πριν, δημιουργήθηκαν γυναικεία γλυπτά πορτρέτα. Στις εικόνες των συζύγων και των θυγατέρων των αυτοκρατόρων, καθώς και των ευγενών Ρωμαίων γυναικών, οι δάσκαλοι ακολούθησαν αρχικά τις κλασικές αρχές που επικράτησαν κάτω από τον Αύγουστο. Στη συνέχεια, τα περίπλοκα χτενίσματα άρχισαν να διαδραματίζουν αυξανόμενο ρόλο στα γυναικεία πορτρέτα και η σημασία της πλαστικής διακόσμησης εκδηλώθηκε πιο έντονα από ό, τι στα πορτραίτα των ανδρών. Οι ζωγράφοι πορτρέτου της Domitia Longina, χρησιμοποιώντας υψηλά χτενίσματα στη θεραπεία των προσώπων, ωστόσο, συχνά ακολουθούσαν τον κλασικό τρόπο, εξιδανικεύοντας χαρακτηριστικά, εξομαλύνοντας την επιφάνεια του μαρμάρου, απαλύνοντας όσο το δυνατόν περισσότερο τη σκληρότητα της ατομικής εμφάνισης. «Ένα υπέροχο μνημείο στα τέλη της εποχής των Φλάβων είναι η προτομή μιας νεαρής Ρωμαϊκής γυναίκας από το Μουσείο του Καπιτωλίου. Στην απεικόνιση των σγουρών κλειδαριών της, η γλύπτη αποχώρησε από την επιπεδότητα που φαίνεται στα πορτρέτα της Domitia Longina. Στα πορτρέτα των ηλικιωμένων Ρωμαίων γυναικών, η αντίθεση στον κλασικό τρόπο ήταν ισχυρότερη. Η γυναίκα στο πορτρέτο του Βατικανού απεικονίζεται από τον γλύπτη της Φλαβίας με κάθε αμεροληψία. Μοντελοποίηση ενός πρησμένου προσώπου με σακούλες κάτω από τα μάτια, βαθιές ρυτίδες στα βυθισμένα μάγουλα, στραγγαλισμένα μάτια όπως υγρά μάτια, αραιωμένα μαλλιά - όλα αποκαλύπτουν τρομακτικά σημάδια γήρατος.

3.3 Ώρα του Τροία και του Αντριάν

Κατά τη δεύτερη περίοδο της ακμής της ρωμαϊκής τέχνης - κατά τη διάρκεια των πρώτων Αντωνινών - Τραϊανού (98-117) και Αδριανού (117-138) - η αυτοκρατορία παρέμεινε στρατιωτικά ισχυρή και ευημερούσε οικονομικά. «Το στρογγυλό γλυπτό στα χρόνια του Αδριανού κλασικισμού μιμούσε τους Έλληνες με πολλούς τρόπους. Είναι πιθανό ότι τα τεράστια αγάλματα του Διοσκούρι, που χρονολογούνται από τα ελληνικά πρωτότυπα, που πλαισιώνουν την είσοδο στο Ρωμαϊκό Καπιτώλιο, εμφανίστηκαν στο πρώτο μισό του 2ου αιώνα. Δεν έχουν το δυναμισμό του Dioscuri από το Quirinal. είναι ήρεμοι, συγκρατημένοι και με αυτοπεποίθηση οδηγούν τα ηνία των αδύναμων και υπακοών αλόγων. Κάποια μονοτονία, λήθαργος των μορφών κάνουν κάποιον να σκεφτεί ότι είναι η δημιουργία του κλασικισμού του Adrian. Το μέγεθος των αγαλμάτων (5,50 μ. - 5,80 μ.) Είναι επίσης χαρακτηριστικό της τέχνης αυτής της εποχής, η οποία αγωνιζόταν για μνημειώσεις. " Στα πορτρέτα αυτής της περιόδου, διακρίνονται δύο στάδια: το Trajan, που χαρακτηρίζεται από μια βαρύτητα προς τις δημοκρατικές αρχές, και του Adrian, στο πλαστικό του οποίου υπάρχει μεγαλύτερη προσήλωση στα ελληνικά μοντέλα. Οι αυτοκράτορες εμφανίστηκαν με το πρόσχημα των στρατηγών που ήταν αλυσοδεμένοι με πανοπλία, σε στάση θυσιάζοντας ιερείς, με τη μορφή γυμνών θεών, ηρώων ή πολεμιστών. «Στις προτομές του Τραϊανού, που μπορεί να αναγνωριστεί από τα παράλληλα σκέλη των μαλλιών που κατεβαίνουν στο μέτωπό του και την εκούσια πτυχή των χειλιών του, τα ήρεμα επίπεδα των μάγουλων και μια ορισμένη ευκρίνεια χαρακτηριστικών επικρατούν πάντα, ιδιαίτερα αισθητά τόσο στη Μόσχα όσο και στην τα μνημεία του Βατικανού. Η ενέργεια που συγκεντρώνεται σε ένα άτομο εκφράζεται ξεκάθαρα στις προτομές της Αγίας Πετρούπολης: ένας λαχταριστός ρωμαϊκός - Sallust, ένας νεαρός άνδρας με αποφασιστική εμφάνιση και ένας λύκος. " Η επιφάνεια των προσώπων στα μαρμάρινα πορτρέτα της εποχής του Τραϊανού μεταδίδει την ηρεμία και την ακαμψία των ανθρώπων. φαίνεται να είναι χυτά σε μέταλλο και όχι λαξευμένα σε πέτρα. Αντιλαμβανόμενες τις φυσιογνωμικές αποχρώσεις, οι ρωμαϊκοί ζωγράφοι πορτρέτου δημιούργησαν πολύ μακριά από σαφείς εικόνες. Η γραφειοκρατία ολόκληρου του συστήματος της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας άφησε επίσης τα σημάδια της στα πρόσωπα. Τα κουρασμένα, αδιάφορα μάτια και τα στεγνά, σφιχτά συμπιεσμένα χείλη ενός άνδρα σε ένα πορτρέτο από το Εθνικό Μουσείο της Νάπολης χαρακτηρίζουν έναν άνδρα μιας δύσκολης εποχής που υποτάχθηκε τα συναισθήματά του στη σκληρή βούληση του αυτοκράτορα. Οι εικόνες των γυναικών είναι γεμάτες με την ίδια αίσθηση συγκράτησης, εκούσια ένταση, μαλακά περιστασιακά μόνο με ελαφριά ειρωνεία, στοχασμό ή συγκέντρωση. Η έκκληση για το ελληνικό αισθητικό σύστημα υπό τον Αδριανό είναι ένα σημαντικό φαινόμενο, αλλά στην ουσία αυτό το δεύτερο κύμα του κλασικισμού μετά το κύμα του Αυγούστου ήταν ακόμη πιο εξωτερικό από το πρώτο. Ακόμα και κάτω από τον Αδριανό, ο κλασικισμός ήταν μόνο μια μάσκα, κάτω από την οποία δεν πέθανε, αλλά αναπτύχθηκε η πραγματική ρωμαϊκή στάση απέναντι στη μορφή. Η πρωτοτυπία της ανάπτυξης της ρωμαϊκής τέχνης, με τις παλλόμενες εκδηλώσεις της είτε του κλασικισμού, είτε της πραγματικής ρωμαϊκής ουσίας, με τη χωροταξία των μορφών και της αυθεντικότητας, που ονομάζεται βερισμός, αποτελεί απόδειξη της πολύ αντιφατικής φύσης της καλλιτεχνικής σκέψης στα τέλη της αρχαιότητας.

3.4 Ώρα των τελευταίων Αντωνινών

Η ύστερη περίοδος της ακμής της ρωμαϊκής τέχνης, η οποία ξεκίνησε τα τελευταία χρόνια της βασιλείας του Αδριανού και της βασιλείας του Αντωνίνου Πίου και διήρκεσε μέχρι τα τέλη του 2ου αιώνα, χαρακτηρίστηκε από το ξεθώριασμα των πατωμάτων και της υπεροχής σε καλλιτεχνικές μορφές. Αυτή η περίοδος χαρακτηρίζεται από μια προσπάθεια στον πολιτιστικό τομέα των ατομικιστικών τάσεων. «Το γλυπτικό πορτρέτο υπέστη μεγάλες αλλαγές εκείνη την εποχή. Το μνημειακό στρογγυλό πλαστικό των ύστερων Αντωνινών, διατηρώντας παράλληλα τις παραδόσεις του Αδριανού, μαρτυρούσε ακόμη τη συγχώνευση ιδανικών ηρωικών εικόνων με συγκεκριμένους χαρακτήρες, συνήθως τον αυτοκράτορα ή το συνοδείο του, στη δόξα ή την θεοποίηση ενός ατόμου. Στα πρόσωπα των θεών σε τεράστια αγάλματα δόθηκαν τα χαρακτηριστικά των αυτοκρατόρων, μνημειώδη ιππικά αγάλματα, ένα μοντέλο του οποίου είναι το άγαλμα του Μάρκου Αυρηλίου, το μεγαλείο του ιππικού μνημείου ενισχύθηκε με επιχρύσωση. Ωστόσο, ακόμη και στα μνημειώδη πορτρέτα του ίδιου του αυτοκράτορα, άρχισε να γίνεται αισθητή η κόπωση, η φιλοσοφική σκέψη. Η τέχνη της προσωπογραφίας, η οποία βίωσε ένα είδος κρίσης στα χρόνια των πρώτων Αδριανών σε σχέση με τις ισχυρές κλασικές τάσεις της εποχής, μπήκε κάτω από τους αείμνηστους Αντωνίους σε μια ακμή, την οποία δεν γνώριζε ακόμη και στα χρόνια της Δημοκρατίας και οι Φλάβοι. Στα αγαλματίδια, οι ηρωικές εξιδανικευμένες εικόνες που καθόριζαν την τέχνη της εποχής του Τραϊανού και του Αντριάν συνέχισαν να δημιουργούνται. «Από τα τριάντα του III αιώνα. ν. μι. Στην προσωπογραφία, αναπτύσσονται νέες καλλιτεχνικές μορφές. Το βάθος των ψυχολογικών χαρακτηριστικών δεν επιτυγχάνεται με λεπτομέρεια της πλαστικής μορφής, αλλά, αντίθετα, από τον λακωνικό, την παραμονία της επιλογής των πιο σημαντικών χαρακτηριστικών της προσωπικότητας. Αυτό, για παράδειγμα, είναι το πορτρέτο του Φίλιππου του Άραβου (Πετρούπολη, Ερμιτάζ). Η τραχιά επιφάνεια της πέτρας μεταφέρει καλά το ξεπερασμένο δέρμα των αυτοκρατόρων «στρατιώτη»: γενικευμένη λινό, αιχμηρές, ασυμμετρικά τοποθετημένες πτυχές στο μέτωπο και τα μάγουλα, επεξεργασία μαλλιών και κοντά γένια μόνο με μικρές αιχμηρές εγκοπές εστιάζει την προσοχή του θεατή στα μάτια , στην εκφραστική γραμμή του στόματος. " «Οι ζωγράφοι πορτρέτου άρχισαν να ερμηνεύουν τα μάτια με νέο τρόπο: οι μαθητές, τους οποίους απεικόνισαν πλαστικά, κόβοντας το μάρμαρο, έδωσαν τώρα στο βλέμμα ζωντάνια και φυσικότητα. Ελαφρώς καλυμμένα με φαρδιά άνω βλέφαρα, φαινόταν μελαγχολικά και λυπημένα. Το βλέμμα φαινόταν απροσδόκητο και ονειρικό, υπάκουη υποταγή στις υψηλότερες, όχι πλήρως συνειδητοποιημένες μυστηριώδεις δυνάμεις. Οι νότες της βαθιάς πνευματικότητας της μαρμάρινης μάζας αντηχούν στην επιφάνεια με τη στοχαστική θέα, την κινητικότητα των κλώνων των μαλλιών, τον τρόμο των ελαφρών στροφών της γενειάδας και του μουστάκι. Οι ζωγράφοι πορτρέτου, εκτελώντας σγουρά μαλλιά, κόβονταν σκληρά με ένα τρυπάνι στο μάρμαρο και μερικές φορές τρυπήθηκαν βαθιά εσωτερικές κοιλότητες. Φωτιζόμενες από τις ακτίνες του ήλιου, τέτοια χτενίσματα έμοιαζαν με μια μάζα ζωντανών μαλλιών. Η καλλιτεχνική εικόνα παρομοιάστηκε με την πραγματική, οι γλύπτες πλησιάζονταν πιο κοντά σε αυτό που ήθελαν ιδιαίτερα να απεικονίσουν - στις αόριστες κινήσεις των ανθρώπινων συναισθημάτων και διαθέσεων. Οι δάσκαλοι της εποχής χρησιμοποίησαν διάφορα, συχνά ακριβά υλικά για τα πορτραίτα τους: χρυσό και ασήμι, κρύσταλλο και επίσης ευρέως διασκορπισμένο γυαλί. Οι γλύπτες εκτίμησαν αυτό το υλικό - λεπτό, διαφανές, δημιουργώντας όμορφες επισημάνσεις. Ακόμα και το μάρμαρο κάτω από τα χέρια των τεχνιτών έχασε μερικές φορές τη δύναμη μιας πέτρας και η επιφάνειά της έμοιαζε με ανθρώπινο δέρμα. Μια λεπτή αίσθηση πραγματικότητας σε τέτοια πορτρέτα έκανε τα μαλλιά πλούσια και κινητά, το δέρμα μεταξένιο, το ύφασμα των ρούχων απαλό. Γυάλισαν το μάρμαρο του προσώπου μιας γυναίκας πιο προσεκτικά από εκείνο ενός άνδρα. η νεότητα διακρίθηκε από την υφή από γεροντική.

ΚΡΙΣΗ ΤΟΥ ΡΩΜΑΤΙΚΟΥ ΓΛΥΠΤΟΥ (III - IV CENTURIES)

4.1 Λήξη της κύριας εποχής

Στην ανάπτυξη της τέχνης της Ύστερης Ρώμης, δύο στάδια μπορούν να διακριθούν λίγο πολύ ξεκάθαρα. Η πρώτη είναι η τέχνη του τέλους της κυριαρχίας (3ος αιώνας) και η δεύτερη είναι η τέχνη της κυρίαρχης εποχής (από την αρχή της βασιλείας του Διοκλητιανού έως την πτώση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας). "Στα καλλιτεχνικά μνημεία, ειδικά της δεύτερης περιόδου, μπορεί κανείς να δει την εξαφάνιση των αρχαίων ειδωλολατρικών ιδεών και την αυξανόμενη έκφραση νέων, χριστιανικών". Γλυπτικό πορτρέτο στον 3ο αιώνα. Υπέστη ιδιαίτερα αισθητές αλλαγές. Στα αγάλματα και στις προτομές, οι τεχνικές των ύστερων Αντωνινών διατηρήθηκαν, αλλά η σημασία των εικόνων ήταν ήδη διαφορετική. Η εγρήγορση και η υποψία αντικατέστησαν τη φιλοσοφική σκέψη των χαρακτήρων του δεύτερου μισού του 2ου αιώνα. Η ένταση έγινε αισθητή ακόμη και στα γυναικεία πρόσωπα εκείνης της εποχής. Σε πορτρέτα το δεύτερο τέταρτο του 3ου αιώνα. Οι όγκοι ήταν πυκνότεροι, οι δάσκαλοι εγκατέλειψαν το αντίζυγο, έκαναν τα μαλλιά με εγκοπές και πέτυχαν ιδιαίτερα εκφραστική εκφραστικότητα με ανοιχτά μάτια. Η επιθυμία καινοτόμων γλύπτη με τέτοια μέσα να αυξήσει τον καλλιτεχνικό αντίκτυπο των έργων τους προκάλεσε αντίδραση στα χρόνια του Gallien (μέσα 3ου αιώνα) και επιστροφή στις παλιές μεθόδους. Για δύο δεκαετίες, οι ζωγράφοι πορτρέτου απεικόνισαν και πάλι τους Ρωμαίους με σγουρά μαλλιά και σγουρά γένια, προσπαθώντας τουλάχιστον σε καλλιτεχνικές μορφές να αναζωογονήσουν τους παλιούς τρόπους και έτσι να θυμίσουν το πρώην μεγαλείο του πλαστικού. Ωστόσο, μετά από αυτήν τη βραχυπρόθεσμη και τεχνητή επιστροφή στις φόρμες του Antonin ήδη στα τέλη του τρίτου τριμήνου του 3ου αιώνα. Αποκαλύφθηκε και πάλι η επιθυμία των γλύπτων να μεταδώσουν τη συναισθηματική ένταση του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου με τα πιο λακωνικά μέσα. Στα χρόνια των αιματηρών εχθροπραξιών και της συχνής αλλαγής αυτοκρατόρων που πολεμούσαν για το θρόνο, οι ζωγράφοι πορτρέτου ενσαρκώνουν τις αποχρώσεις των σύνθετων πνευματικών εμπειριών σε νέες, τότε γεννημένες μορφές. Σταδιακά, ενδιαφερόταν όλο και περισσότερο όχι για μεμονωμένα χαρακτηριστικά, αλλά για εκείνες τις μερικές φορές αόριστες διαθέσεις που ήταν ήδη δύσκολο να εκφραστούν σε πέτρα, μάρμαρο, χαλκό.

4.2 Η εποχή της κυριαρχίας

Στα γλυπτά του 4ου αιώνα. συνυπάρχουν ειδωλολατρικές και χριστιανικές πλοκές. καλλιτέχνες στράφηκαν στην παράσταση και τη δόξα όχι μόνο μυθολογικών, αλλά και χριστιανών ηρώων. συνεχίζοντας αυτό που ξεκίνησε τον 3ο αιώνα. επαινώντας τους αυτοκράτορες και τα μέλη της οικογένειάς τους, ετοίμασαν την ατμόσφαιρα των ανεξέλεγκτων πανηγύρων και της λατρείας, χαρακτηριστικό της τελετής των βυζαντινών δικαστηρίων. Η μοντελοποίηση προσώπου σταμάτησε σταδιακά να καταλαμβάνει ζωγράφους πορτρέτου. Οι πνευματικές δυνάμεις του ανθρώπου, οι οποίες γίνονταν ιδιαίτερα έντονες στην εποχή που ο Χριστιανισμός κατέκτησε τις καρδιές των ειδωλολατρικών, φαινόταν περιορισμένος στις σκληρές μορφές μαρμάρου και χαλκού. Η συνειδητοποίηση αυτής της βαθιάς σύγκρουσης της εποχής, η αδυναμία έκφρασης συναισθημάτων σε πλαστικά υλικά έδωσε καλλιτεχνικά μνημεία του 4ου αιώνα. κάτι τραγικό. Ευρέως αποκαλύπτεται σε πορτρέτα του 4ου αιώνα. τα μάτια, κοιτάζοντας τώρα δυστυχώς και ασταθώς, τώρα ερευνά και ανήσυχα, ζεστάθηκαν με ανθρώπινα συναισθήματα τις κρύες, μουδιασμένες μάζες από πέτρα και χάλκινο. Το ζεστό και ημιδιαφανές μάρμαρο έγινε όλο και λιγότερο υλικό για τους ζωγράφους πορτρέτου · όλο και πιο συχνά επέλεξαν βασάλτη ή πορφυρίτη για την απεικόνιση προσώπων λιγότερο παρόμοιων με τις ιδιότητες του ανθρώπινου σώματος.

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ

Από όλα όσα έχουν μελετηθεί, είναι σαφές ότι η γλυπτική αναπτύχθηκε εντός του πλαισίου της εποχής της, δηλαδή βασίστηκε πολύ στους προκατόχους της, καθώς και στους Έλληνες. Κατά τη διάρκεια της ακμής της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, κάθε αυτοκράτορας έφερε κάτι νέο στην τέχνη, κάτι δικό του, και μαζί με την τέχνη, το γλυπτό άλλαξε ανάλογα. Το αντίκες γλυπτό αντικαθίσταται από το χριστιανικό. για να αντικαταστήσει το περισσότερο ή λιγότερο ενοποιημένο Ελληνορωμαϊκό γλυπτό, ευρέως διαδεδομένο στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία, επαρχιακά γλυπτά με αναζωογονημένες τοπικές παραδόσεις, ήδη κοντά στα "βαρβαρικά" που έρχονται να τα αντικαταστήσουν. Ξεκινά μια νέα εποχή στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού, στην οποία η ρωμαϊκή και ελληνορωμαϊκή γλυπτική είναι μόνο ένα από τα συστατικά. Στην ευρωπαϊκή τέχνη, τα αρχαία ρωμαϊκά έργα χρησίμευαν συχνά ως ένα είδος προτύπων, που μιμούνταιταν από αρχιτέκτονες, γλύπτες, φυσητήρες γυαλιού και κεραμιστές. Η ανεκτίμητη καλλιτεχνική κληρονομιά της αρχαίας Ρώμης συνεχίζει να ζει ως σχολή κλασικής χειροτεχνίας για τη σύγχρονη τέχνη.

Το ρωμαϊκό γλυπτό, σε αντίθεση με τα ελληνικά, δεν δημιούργησε δείγματα ενός ιδανικά όμορφου ατόμου και συνδέθηκε με την κηδεία λατρείας των προγόνων - τους υπερασπιστές της εστίας. Οι Ρωμαίοι αγωνίστηκαν για την ακριβή αναπαραγωγή της ομοιότητας του πορτρέτου με τον νεκρό, άρα τέτοια χαρακτηριστικά της ρωμαϊκής γλυπτικής όπως η συγκεκριμένη, ηρεμία, ο ρεαλισμός σε λεπτομέρειες, μερικές φορές φαίνονται υπερβολικά. Μία από τις ρίζες του ρεαλισμού του ρωμαϊκού πορτρέτου ήταν η τεχνική του: σύμφωνα με πολλούς επιστήμονες, το ρωμαϊκό πορτραίτο αναπτύχθηκε από μάσκες θανάτου, οι οποίες συνήθως αφαιρέθηκαν από τους νεκρούς και διατηρήθηκαν στο βωμό του σπιτιού μαζί με τα ειδώλια του λάρ και του πέους. Εκτός από τις μάσκες κεριών, στο προνύμφη φυλάχθηκαν χάλκινα, μάρμαρα και προτομές τερακότας. Οι μάσκες εντυπώσεων έγιναν απευθείας από τα πρόσωπα του αποθανόντος και στη συνέχεια υποβλήθηκαν σε επεξεργασία προκειμένου να γίνουν πιο φυσικές. Αυτό οδήγησε σε εξαιρετική γνώση των Ρωμαίων δασκάλων για τα χαρακτηριστικά του μυϊκού σώματος του ανθρώπινου προσώπου και των εκφράσεων του προσώπου του.

Στις μέρες της Δημοκρατίας, συνηθίστηκε η ανέγερση αγαλμάτων (ήδη σε πλήρη ανάπτυξη) σε δημόσιους χώρους πολιτικών αξιωματούχων ή στρατιωτικών διοικητών. Μια τέτοια τιμή δόθηκε με απόφαση της Γερουσίας, συνήθως για τον εορτασμό των νικών, των θριάμβων, των πολιτικών επιτευγμάτων. Τέτοια πορτρέτα συνοδεύονταν συνήθως από μια επιγραφή αφοσίωσης που έλεγε για τα πλεονεκτήματα.

Με την έναρξη των εποχών της Αυτοκρατορίας, το πορτρέτο του αυτοκράτορα και της οικογένειάς του έγινε ένα από τα πιο ισχυρά μέσα προπαγάνδας.

Το ρωμαϊκό γλυπτικό πορτρέτο ως ανεξάρτητο και πρωτότυπο καλλιτεχνικό φαινόμενο μπορεί να εντοπιστεί ξεκάθαρα από τις αρχές του 1ου αιώνα π.Χ. - την περίοδο της Ρωμαϊκής Δημοκρατίας. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των πορτραίτων αυτής της περιόδου είναι ο ακραίος νατουραλισμός και η πίστη στη μεταφορά των χαρακτηριστικών του προσώπου που διακρίνει ένα συγκεκριμένο άτομο από οποιοδήποτε άλλο άτομο. Αυτές οι τάσεις χρονολογούνται από την ετρουσκική τέχνη.

Η βασιλεία του αυτοκράτορα Οκταβιανού Αυγούστου ήταν η χρυσή εποχή του ρωμαϊκού πολιτισμού. Μια σημαντική πτυχή που επηρέασε το σχηματισμό της ρωμαϊκής τέχνης αυτής της περιόδου ήταν η ελληνική τέχνη της κλασικής περιόδου, της οποίας οι αυστηρές μορφές ήρθαν χρήσιμες κατά τη δημιουργία μιας μεγαλοπρεπούς αυτοκρατορίας.

Το πορτρέτο μιας γυναίκας έχει μια πιο ανεξάρτητη έννοια από πριν.

Κάτω από τους διαδόχους του Αυτοκράτορα Αυγούστου - των ηγεμόνων της δυναστείας Ιουλιανού-Κλαυδιανού - η εικόνα του θεοποιημένου αυτοκράτορα γίνεται παραδοσιακή.

Κατά την εποχή του Αυτοκράτορα Φλάβιου, υπήρχε μια τάση προς εξιδανίκευση - δίνοντας ιδανικά χαρακτηριστικά. Η εξιδανίκευση προχώρησε με δύο τρόπους: ο αυτοκράτορας απεικονίστηκε ως θεός ή ήρωας. αλλιώς δόθηκαν αρετές στην εικόνα του, τονίστηκε η σοφία και η ευσέβειά του. Το μέγεθος αυτών των εικόνων ξεπερνούσε συχνά τη φύση, τα ίδια τα πορτρέτα είχαν μια μνημειακή εικόνα, τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά του προσώπου εξομαλύνονταν για αυτό, γεγονός που έκανε τα χαρακτηριστικά πιο σωστά και γενικευμένα.

Στις μέρες του Τραϊανού, αναζητώντας στήριξη, η κοινωνία στρέφεται στην εποχή της «Γενναίας Δημοκρατίας», «τα απλά ήθη των προγόνων», συμπεριλαμβανομένων των αισθητικών της ιδανικών. Υπάρχει μια αντίδραση ενάντια στην «αλλοιωμένη» ελληνική επιρροή. Αυτές οι διαθέσεις αντιστοιχούσαν στον σκληρό χαρακτήρα του ίδιου του αυτοκράτορα.

Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του αυτοκράτορα Μάρκου Αυρηλίου, φιλόσοφου στο θρόνο, δημιουργήθηκε ένα ιππικό άγαλμα, το οποίο έγινε πρότυπο για όλα τα επόμενα ιππικά μνημεία στην Ευρώπη.

Αρχαία ζωγραφική της Ρώμης

Η ρωμαϊκή τέχνη, που αναπτύχθηκε στο πλαίσιο της αρχαίας εποχής ιδιοκτητών σκλάβων, ταυτόχρονα ήταν πολύ διαφορετική από αυτήν. Ο σχηματισμός και ο σχηματισμός του πολιτισμού των Ρωμαίων πραγματοποιήθηκε σε διαφορετικές ιστορικές συνθήκες. Η γνώση του κόσμου από τους Ρωμαίους πήρε νέες μορφές. Η καλλιτεχνική κατανόηση της ζωής από τους Ρωμαίους έφερε τη σφραγίδα μιας αναλυτικής στάσης. Η τέχνη τους θεωρείται πιο μωσαϊκή από την ελληνική. Ένα εντυπωσιακό χαρακτηριστικό της τέχνης της Ρώμης είναι η στενότερη σχέση της με τη ζωή. Πολλά ιστορικά γεγονότα αντικατοπτρίζονται στα μνημεία τέχνης. Η αλλαγή στην κοινωνική τάξη - η αλλαγή της δημοκρατίας από την αυτοκρατορία, η αλλαγή των δυναστειών των ηγεμόνων της Ρώμης - επηρέασε άμεσα τις αλλαγές σε εικονογραφικές, γλυπτικές και αρχιτεκτονικές μορφές. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο μερικές φορές δεν είναι δύσκολο να προσδιοριστεί ο χρόνος δημιουργίας αυτού ή που λειτουργεί με στιλιστικά χαρακτηριστικά.

Με τη μετατόπιση της έμφασης στο εσωτερικό και την εμφάνιση τελετουργικών δωματίων σε ρωμαϊκά σπίτια και βίλες, ένα σύστημα υψηλής καλλιτεχνικής τοιχογραφίας αναπτύχθηκε με βάση την ελληνική παράδοση. Οι πίνακες της Πομπηίας παρουσιάζουν τα κύρια χαρακτηριστικά μιας τοιχογραφίας αντίκες. Οι Ρωμαίοι χρησιμοποίησαν επίσης ζωγραφική για να διακοσμήσουν προσόψεις, χρησιμοποιώντας τις ως πινακίδες για εμπορικούς χώρους ή εργαστήρια χειροτεχνίας. Από τη φύση τους, οι πίνακες της Πομπηίας χωρίζονται συνήθως σε 4 ομάδες, που ονομάζονται συμβατικά στυλ. Το πρώτο στυλ, ένθετο, διαδεδομένο τον 2ο αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Μιμείται επένδυση τοίχου με τετράγωνα από πολύχρωμα μάρμαρο ή ιάσπιδα. Οι τοιχογραφίες του πρώτου τύπου είναι εποικοδομητικές, τονίζουν την αρχιτεκτονική βάση του τείχους, αντιστοιχούν στον αυστηρό λακωνισμό των μορφών που ενυπάρχουν στη δημοκρατική αρχιτεκτονική. Από τη δεκαετία του '80, 1c. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Το δεύτερο στυλ εφαρμόστηκε - αρχιτεκτονικά προοπτική. Οι τοίχοι παρέμειναν ομαλοί και τεμαχίστηκαν γραφικά - ψευδώς γεμάτοι με στήλες, πιλάτες, γείσο και στοές. Το εσωτερικό απέκτησε μια λαμπρότητα λόγω του γεγονότος ότι μια μεγάλη πολύμορφη σύνθεση συχνά τοποθετείται ανάμεσα στις στήλες, αναπαράγοντας ρεαλιστικά οικόπεδα σε μυθολογικά θέματα από έργα διάσημων Ελλήνων καλλιτεχνών. Η έλξη προς τη φύση, εγγενής στους Ρωμαίους, τους ώθησε να αναπαράγουν απατηλά τοπία σε σκηνές με τη βοήθεια γραμμικών και εναέριων προοπτικών, και έτσι, όπως ήταν, να επεκτείνει τον εσωτερικό χώρο του δωματίου. Το τρίτο στυλ προσανατολισμού είναι χαρακτηριστικό της εποχής της αυτοκρατορίας. Σε αντίθεση με τη λαμπρότητα του δεύτερου στυλ, το τρίτο στυλ διακρίνεται από τη σοβαρότητα, τη χάρη και την αίσθηση της αναλογίας. Ισορροπημένες συνθέσεις, γραμμικό στολίδι, σε φωτεινό φόντο, τονίζουν το επίπεδο του τοίχου. Μερικές φορές επισημαίνεται το κεντρικό πεδίο του τείχους, όπου αναπαράγονται πίνακες κάποιου διάσημου αρχαίου πλοιάρχου. Το τέταρτο διακοσμητικό στυλ εξαπλώνεται στα μέσα του 1ου αιώνα. ΕΝΑ Δ Με λαμπρότητα και διακόσμηση, χωρική - αρχιτεκτονική λύση, συνεχίζει την παράδοση του δεύτερου στιλ. Ταυτόχρονα, ο πλούτος των διακοσμητικών μοτίβων μοιάζει με τη ζωγραφική του τρίτου στυλ. Φανταστικά και δυναμικά, μελλοντικά κτίρια καταστρέφουν την απομόνωση και την επιπεδότητα των τοίχων, δημιουργούν την εντύπωση του θεατρικού τοπίου που αναπαράγει τις περίπλοκες προσόψεις των παλατιών, κήπους που είναι ορατοί από τα παράθυρά τους ή γκαλερί τέχνης - αντίγραφα διάσημων πρωτοτύπων, που εκτελούνται σε δωρεάν τρόπος ζωγραφικής. Το τέταρτο στυλ δίνει μια ιδέα για αντίκες θεατρικό τοπίο. Οι πίνακες της Πομπηίας έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην περαιτέρω ανάπτυξη της διακοσμητικής τέχνης της Δυτικής Ευρώπης.

Λογοτεχνία της Αρχαίας Ρώμης

Τα πρώτα βήματα της ρωμαϊκής φαντασίας σχετίζονται με τη διάδοση της ελληνικής εκπαίδευσης στη Ρώμη. Οι παλαιοί Ρωμαίοι συγγραφείς μίμησαν την κλασική ελληνική λογοτεχνία, αν και χρησιμοποίησαν ρωμαϊκά θέματα και κάποιες ρωμαϊκές μορφές. Δεν υπάρχει λόγος να αρνηθούμε την ύπαρξη προφορικής ρωμαϊκής ποίησης, η οποία προέκυψε σε μια μακρινή εποχή Οι πρώτες μορφές ποίησης σχετίζονται αναμφίβολα με μια λατρεία.

Έτσι προέκυψε ένας θρησκευτικός ύμνος, ένα ιερό τραγούδι, το παράδειγμα του οποίου είναι το τραγούδι του Saliev που μας κατέβηκε. Συντίθεται από τους Κρόνους στίχους. Αυτό είναι το παλαιότερο μνημείο της ελεύθερης πλάγιας ποιητικής πλάκας, αναλογίες που συναντάμε στην προφορική ποίηση άλλων λαών.

Σε οικογένειες πατρικίων, συνθέθηκαν τραγούδια και θρύλοι που δοξάζονταν διάσημους προγόνους. Ένας από τους τύπους δημιουργικότητας ήταν ελιές που συντάχθηκαν προς τιμήν των αποθανόντων εκπροσώπων ευγενών οικογενειών. Το παλαιότερο παράδειγμα της ελογιάς είναι ο επιτάφιος που αφιερώνεται στον L. Cornelius Scipio the Bearded, ο οποίος δίνει επίσης ένα παράδειγμα μεγέθους Κρόνου. Άλλοι τύποι ρωμαϊκής προφορικής δημιουργικότητας περιλαμβάνουν τραγούδια κηδείας που τραγουδούνται από ειδικούς πένθους, κάθε είδους συνωμοσίες και ξυλοδαρμούς, που επίσης συντίθενται σε στίχους. Έτσι, πολύ πριν από την εμφάνιση της Ρωμαϊκής φαντασίας με την πραγματική έννοια της λέξης, οι Ρωμαίοι δημιούργησαν έναν ποιητικό μετρητή, έναν Κρόνο στίχο, ο οποίος χρησιμοποιήθηκε από τους πρώτους ποιητές.

Οι αρχές του ρωμαϊκού λαϊκού δράματος βρίσκονται σε διάφορα αγροτικά φεστιβάλ, αλλά η ανάπτυξή του συνδέεται με την επιρροή των γειτονικών λαών. Οι Atellans ήταν ο κύριος τύπος δραματικών παραστάσεων.

Ο Oki εμφανίστηκε στην Etruria και συσχετίστηκε με δραστηριότητες λατρείας. αλλά αυτή η φόρμα αναπτύχθηκε από τους Οσάνους και το όνομα "Atellan" προέρχεται από την πόλη Atella της Καμπανίας. Οι Atellans ήταν ειδικά έργα, το περιεχόμενο των οποίων προήλθε από την αγροτική ζωή και τη ζωή των μικρών πόλεων.

Στους Ατλάνους, οι κύριοι ρόλοι έπαιζαν οι ίδιοι τύποι με τη μορφή χαρακτηριστικών μασκών (λαιμαργία, καυχημένος χάσμα, ηλίθιος γέρος, κακομεταχειρισμένος κλπ.). Αρχικά, οι Atellans παρουσιάστηκαν αυτοσχέδια. Στη συνέχεια, τον 1ο αιώνα. Π.Χ., αυτή η αυτοσχεδιαστική μορφή χρησιμοποιήθηκε από τους Ρωμαίους συγγραφείς ως ένα ιδιαίτερο είδος κωμωδίας.

Η αρχή της ρωμαϊκής πεζογραφίας χρονολογείται επίσης από την αρχαιότητα. Στην πρώιμη εποχή εμφανίστηκαν γραπτοί νόμοι, συνθήκες και λειτουργικά βιβλία. Οι συνθήκες της δημόσιας ζωής συνέβαλαν στην ανάπτυξη της ευγλωττίας. Μερικές από τις ομιλίες που καταγράφηκαν καταγράφηκαν.

Ο Cicero, για παράδειγμα, γνώριζε την ομιλία του Appius Claudius Cekus, που έγινε στη Γερουσία σχετικά με την πρόταση του Πύρρου να ολοκληρώσει την ειρήνη μαζί του. Βρίσκουμε επίσης ενδείξεις ότι οι νεκροταφικές κηδείες εμφανίστηκαν στη Ρώμη ήδη σε πρώιμη εποχή.

Η ρωμαϊκή λογοτεχνία εμφανίζεται ως μιμητική λογοτεχνία. Ο πρώτος Ρωμαίος ποιητής ήταν ο Livy Andronicus, ο οποίος μετέφρασε την Οδύσσεια στα Λατινικά.

Η Livy ήταν αρχικά Έλληνας από το Tarentum. Το 272 μεταφέρθηκε στη Ρώμη ως φυλακισμένος, στη συνέχεια αφέθηκε ελεύθερος και ασχολήθηκε με τη διδασκαλία των παιδιών του προστάτη του και άλλων αριστοκρατών. Η μετάφραση της Οδύσσειας πραγματοποιήθηκε σε στίχους του Κρόνου. Η γλώσσα του δεν διακρίθηκε από την κομψότητα, και ακόμη και συνθέσεις λέξεων που είναι ξένες προς τη λατινική γλώσσα συναντήθηκαν σε αυτήν. Αυτό ήταν το πρώτο ποιητικό έργο που γράφτηκε στα Λατινικά. Για πολλά χρόνια σπούδασαν σε ρωμαϊκά σχολεία από τη μετάφραση της Οδύσσειας του Ανδρόνικου.

Η Livy Andronicus έγραψε αρκετές κωμωδίες και τραγωδίες, που ήταν μεταφράσεις ή αλλοιώσεις ελληνικών έργων.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του Livy, ξεκίνησε η ποιητική δραστηριότητα του Gney Nevius (περίπου το 274 - 204), κάτοικος της Καμπανίας που έγραψε ένα έπος για τον πρώτο Πανικό Πόλεμο με περίληψη της προηγούμενης ρωμαϊκής ιστορίας.

Επιπλέον, ο Νέβι έγραψε αρκετές τραγωδίες, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που βασίζονται σε ρωμαϊκούς θρύλους.

Επειδή στις τραγωδίες του Νέβι, οι Ρωμαίοι έπαιξαν, ντυμένοι με ένα επίσημο κοστούμι - μια toga με μοβ περίγραμμα. Ο Νέβι έγραψε επίσης κωμωδίες στις οποίες δεν έκρυβε τις δημοκρατικές του πεποιθήσεις. Σε μια κωμωδία, ειρωνικά μίλησε για το τότε παντοδύναμο Scipio the Elder. στον Metellus, είπε: «Από τη μοίρα του κακού Metella στη Ρώμη, πρόξενοι». Για τα ποιήματά του, ο Nevy φυλακίστηκε και απελευθερώθηκε από εκεί μόνο χάρη στη μεσολάβηση των λαών του λαού. Ωστόσο, έπρεπε να αποσυρθεί από τη Ρώμη.

Θρησκεία της Αρχαίας Ρώμης

Η πρώιμη ρωμαϊκή θρησκεία ήταν animistic, δηλ. αναγνώρισε την ύπαρξη όλων των ειδών πνευμάτων, στοιχεία του τοτεμισμού ήταν επίσης εγγενή σε αυτήν, τα οποία εκδηλώθηκαν, ιδίως, στον σεβασμό της λύπης του Καπιτωλίου, η οποία τροφοδότησε τον Romulus και τον Remus. Σταδιακά, υπό την επήρεια των Ετρούσκων, οι οποίοι αντιπροσώπευαν, όπως οι Έλληνες, θεούς σε ανθρώπινη μορφή, οι Ρωμαίοι άλλαξαν τον ανθρωπόμορφο. Ο πρώτος ναός στη Ρώμη - ο ναός του Δία στο λόφο του Καπιτωλίου - χτίστηκε από τεχνίτες του Ετρούσκου. Η ρωμαϊκή μυθολογία στην αρχική της ανάπτυξη περιορίστηκε σε animism, δηλαδή πίστη στην κίνηση της φύσης. Οι αρχαίοι Ιταλοί λάτρευαν τις ψυχές των νεκρών, και το κύριο κίνητρο της λατρείας ήταν ο φόβος της υπερφυσικής τους δύναμης. Για τους Ρωμαίους, καθώς και για τους Σημίτες, οι θεοί φάνηκαν να είναι τρομερές δυνάμεις που έπρεπε να υπολογίζονται, τους καθησυχάζοντας με την αυστηρή τήρηση όλων των τελετών. Κάθε λεπτό της ζωής του, ο Ρωμαίος φοβόταν τη δυσαρέσκεια των θεών και, για να ζητήσει την εύνοιά τους, δεν ανέλαβε ούτε έκανε ούτε μια πράξη χωρίς προσευχή και καθιέρωσε διατυπώσεις. Σε αντίθεση με τους καλλιτεχνικά προικισμένους και ευέλικτους Έλληνες, οι Ρωμαίοι δεν είχαν λαϊκή επική ποίηση. Οι θρησκευτικές τους ιδέες εκφράστηκαν σε λίγους, μονότονους και λιγοστούς μύθους περιεχομένου. Στους θεούς, οι Ρωμαίοι είδαν μόνο το θέλημα, που παρενέβη στην ανθρώπινη ζωή.

Οι Ρωμαίοι θεοί δεν είχαν ούτε τον Όλυμπο ή τη γενεαλογία τους, και απεικονίστηκαν με τη μορφή συμβόλων: Μάνα - με το πρόσχημα των φιδιών, ο Δίας - με το πρόσχημα μιας πέτρας, ο Άρης - με το πρόσχημα ενός δόρυ, Βέστα - κάτω το πρόσχημα της φωτιάς. Το αρχικό σύστημα της ρωμαϊκής μυθολογίας - κρίνοντας από τα δεδομένα που τροποποιήθηκαν υπό μια ποικιλία επιρροών που μας λέει η αρχαία λογοτεχνία - βρήκε μια λίστα με συμβολικές, απρόσωπες, θεοποιημένες έννοιες, υπό την προστασία των οποίων η ζωή ενός ατόμου συνίστατο από τη σύλληψή του έως το θάνατο. όχι λιγότερο αφηρημένες και απρόσωπες ήταν οι θεότητες των ψυχών, των οποίων η λατρεία αποτελούσε την αρχαιότερη βάση της οικογενειακής θρησκείας. Στο δεύτερο στάδιο των μυθολογικών αναπαραστάσεων ήταν οι θεότητες της φύσης, κυρίως των ποταμών, των πηγών και της γης, ως παραγωγός όλων των ζωντανών πραγμάτων. Στη συνέχεια έρχονται οι θεότητες του ουράνιου χώρου, οι θεότητες του θανάτου και του κάτω κόσμου, οι θεότητες - η προσωποποίηση των πνευματικών και ηθικών πλευρών του ανθρώπου, καθώς και διάφορες σχέσεις κοινωνικής ζωής, και, τέλος, ξένοι θεοί και ήρωες.

Μαζί με τους θεούς, οι Ρωμαίοι συνέχισαν να λατρεύουν απρόσωπες δυνάμεις. Ο Μάτζος - οι ψυχές των νεκρών, μεγαλοφυίες - πνεύματα - προστάτες των ανδρών, λαρνάδες - φύλακες της εστίας και της οικογένειας, πειρατές - προστάτες του σπιτιού και ολόκληρης της πόλης θεωρούνταν κοντά στους ανθρώπους. Τα κακά πνεύματα θεωρούνταν προνύμφες - οι ψυχές των νεκρών νεκρών, των λεμούριων - των φαντασμάτων των νεκρών, των διωκτικών ανθρώπων, κ.λπ. Ήδη στην εποχή των τσαρικών, μπορεί κανείς να παρατηρήσει κάποιο φορμαλισμό στη στάση των Ρωμαίων απέναντι στη θρησκεία. Όλες οι λειτουργίες λατρείας κατανεμήθηκαν σε διάφορους ιερείς, ενωμένοι σε ένα κολέγιο. Οι αρχιερείς ήταν οι ποντίφοι που εποπτεύουν άλλους ιερείς, που ήταν υπεύθυνοι για τελετές, λατρείες κηδείας κ.λπ. Ένα από τα σημαντικά καθήκοντά τους ήταν να καταρτίσουν ημερολόγια, τα οποία σηματοδότησαν τις ημέρες ευνοϊκές για τη διεξαγωγή συναντήσεων, τη σύναψη συνθηκών, την αρχή των εχθροπραξιών , και τα λοιπά. Υπήρχαν ειδικές συλλογές ιερέων - μαθαίνοντες: αύριο που διαιωνόταν με την πτήση των πουλιών, πρέπει να είναι - από τα εσωτερικά των ζώων που θυσιάστηκαν. Οι φλαμανικοί ιερείς υπηρετούσαν τις λατρείες ορισμένων θεών, οι ιερείς των fetials παρακολούθησαν την ακριβή τήρηση των αρχών του διεθνούς δικαίου. Όπως στην Ελλάδα, οι ιερείς στη Ρώμη δεν είναι ειδική κάστα, αλλά εκλεγμένοι αξιωματούχοι.

συμπέρασμα

Ο πολιτισμός και η τέχνη της Αρχαίας Ρώμης άφησε μια τεράστια κληρονομιά στην ανθρωπότητα, η σημασία της οποίας δύσκολα μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Ο μεγάλος διοργανωτής και δημιουργός σύγχρονων κανόνων πολιτισμένης ζωής, η Αρχαία Ρώμη μετέτρεψε αποφασιστικά την πολιτιστική εικόνα ενός τεράστιου μέρους του κόσμου. Μόνο γι 'αυτό αξίζει την αιώνια δόξα και τη μνήμη των απογόνων. Επιπλέον, η τέχνη της ρωμαϊκής περιόδου έχει αφήσει πολλά αξιοσημείωτα μνημεία σε μια μεγάλη ποικιλία πεδίων, από έργα αρχιτεκτονικής έως γυάλινα αγγεία. Κάθε αρχαίο ρωμαϊκό μνημείο ενσαρκώνει μια παράδοση που συμπιέζεται με το χρόνο και καταλήγει στο λογικό της συμπέρασμα. Μεταφέρει πληροφορίες για την πίστη και τις τελετές, το νόημα της ζωής και τις δημιουργικές δεξιότητες των ανθρώπων στους οποίους ανήκε, τον τόπο που κατείχε αυτός ο λαός στη μεγάλη αυτοκρατορία. Το ρωμαϊκό κράτος είναι πολύ δύσκολο. Ήταν ο μόνος που είχε την αποστολή να χωρίσει με τον χιλιετή κόσμο του παγανισμού και να δημιουργήσει εκείνες τις αρχές που αποτέλεσαν τη βάση της χριστιανικής τέχνης στη σύγχρονη εποχή.

Πολιτισμός της Αρχαίας Ελλάδας

Σχέδιο

Εισαγωγή Γλυπτική στην Αρχαία Ελλάδα (Πολύκλειτος, Μύρων, Φειδίας)

Λογοτεχνία στην Αρχαία Ελλάδα (Πλάτων, Αριστοτέλης)

Θέατρο στην Αρχαία Ελλάδα (Αισχύλος, Σοφοκλής, Ευριπίδης, Αριστοφάνης)

συμπέρασμα

Εισαγωγή

Η αρχαία Ελλάδα και ο πολιτισμός της κατέχουν μια ξεχωριστή θέση στην παγκόσμια ιστορία. Στοχαστές διαφορετικών εποχών και κατευθύνσεων συγκλίνουν σε μια υψηλή αξιολόγηση του αρχαίου (δηλαδή Ελληνορωμαϊκού) πολιτισμού. Ο Γάλλος ιστορικός του περασμένου αιώνα ο Έρνεστ Ρενάν χαρακτήρισε τον πολιτισμό της αρχαίας Ελλάδας «ελληνικό θαύμα». Οι υψηλότερες βαθμολογίες για τον ελληνικό πολιτισμό δεν φαίνονται υπερβολικές. Αλλά τι προκάλεσε την ιδέα ενός «θαύματος»; Ο ελληνικός πολιτισμός δεν είναι ο μόνος, ούτε είναι ο αρχαιότερος. Όταν εμφανίστηκε, ορισμένοι πολιτισμοί της αρχαίας Ανατολής μέτρησαν την ιστορία τους για χιλιετίες. Αυτό ισχύει, για παράδειγμα, για την Αίγυπτο και τη Βαβυλώνα. Η σκέψη του θαύματος του ελληνικού πολιτισμού πιθανότατα οφείλεται στην ασυνήθιστα γρήγορη άνθισή του. Η κοινωνία και ο πολιτισμός της Αρχαίας Αιγύπτου, ήδη στις αρχές της τρίτης χιλιετίας π.Χ., βρισκόταν στο στάδιο της ανάπτυξης που μας επιτρέπει να μιλάμε για τη μετάβαση από τη βαρβαρότητα στον πολιτισμό. Η δημιουργία του ελληνικού πολιτισμού ανήκει στην εποχή της «πολιτιστικής επανάστασης» - VII - V αιώνες. προ ΧΡΙΣΤΟΥ Ε. Κατά τη διάρκεια τριών αιώνων, μια νέα μορφή κράτους εμφανίστηκε στην Ελλάδα - η πρώτη στην ιστορία της δημοκρατίας. Στην επιστήμη, τη φιλοσοφία, τη λογοτεχνία και τις εικαστικές τέχνες, η Ελλάδα έχει ξεπεράσει τα επιτεύγματα των αρχαίων ανατολικών πολιτισμών, οι οποίοι αναπτύσσονται για περισσότερα από τρία χιλιάδες χρόνια. Δεν ήταν θαύμα; Φυσικά, κανείς δεν είχε στο μυαλό την υπερφυσική προέλευση του ελληνικού πολιτισμού, αλλά δεν ήταν καθόλου εύκολο να αναφερθούν οι ιστορικοί λόγοι για την εμφάνιση του «ελληνικού θαύματος». Η ανάδειξη και η άνθηση του ελληνικού πολιτισμού, που στην πραγματικότητα πραγματοποιήθηκε κατά τη διάρκεια αρκετών γενεών, ήταν ήδη ένα μυστήριο για τους ίδιους τους Έλληνες. Ήδη στον V αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. εμφανίστηκαν οι πρώτες προσπάθειες εξήγησης αυτού του φαινομένου. Η Αίγυπτος ανακηρύχθηκε πρόγονος πολλών επιτευγμάτων του ελληνικού πολιτισμού. Ένα από τα πρώτα ήταν ο «πατέρας της ιστορίας» του Ηρόδοτου, ο οποίος εκτίμησε ιδιαίτερα τον πολιτισμό της Αρχαίας Αιγύπτου. Ο διάσημος ρητολόγος και ο Σωκράτης υποστήριξαν ότι ο Πυθαγόρας υιοθέτησε τη φιλοσοφία του στην Αίγυπτο και ο Αριστοτέλης αποκαλεί τη χώρα αυτή τη γενέτειρα των θεωρητικών μαθηματικών. Ο ιδρυτής της ελληνικής φιλοσοφίας, ο Θαλής ήταν Φοίνικας από τη γέννηση. Φτάνοντας στην Αίγυπτο, σπούδασε με τους ιερείς, δανείστηκε από αυτούς την ιδέα του νερού ως προέλευσης όσων υπάρχουν, καθώς και γνώση της γεωμετρίας και της αστρονομίας. Βρίσκουμε τις ίδιες πληροφορίες από αρχαίους συγγραφείς για τον Όμηρο, τον Λύκουργο, τον Σόλον, τον Δημόκριτο, τον Ηρόκλητο και άλλους εξέχοντες εκπροσώπους του ελληνικού πολιτισμού. Τι έκανε τους Έλληνες να αναζητήσουν τις ανατολικές ρίζες του δικού τους πολιτισμού; Η σύγχρονη επιστήμη δείχνει πολλούς λόγους. Πρώτον, οι Έλληνες, εξοικειωμένοι με τον αιγυπτιακό πολιτισμό και τον πολιτισμό άλλων χωρών της Αρχαίας Ανατολής, δανείστηκαν πραγματικά πολλά, και σε άλλες περιπτώσεις ανακάλυψαν χαρακτηριστικά ομοιότητας μεταξύ του πολιτισμού τους και των πολιτισμών της Ανατολής. Γνωρίζοντας για τη μεγάλη αρχαιότητα των Ανατολικών πολιτισμών, οι Έλληνες είχαν την τάση να εξηγήσουν την προέλευση αυτού ή αυτού του φαινομένου του ελληνικού πολιτισμού δανεισμό από τους Έλληνες στην Ανατολή, που φαινόταν λογικό. Δεύτερον, αυτό διευκολύνεται από τον συντηρητισμό των θεμελίων της ζωής, χαρακτηριστικό όλων των αρχαίων κοινωνιών. Η Ελλάδα δεν αποτελεί εξαίρεση από αυτή την άποψη. Οι αρχαίοι Έλληνες είχαν ένα βαθύ σεβασμό για την αρχαιότητα. Γι 'αυτό οι Έλληνες ήταν πρόθυμοι να δωρίσουν γενναιόδωρα τα επιτεύγματά τους σε άλλα έθνη. Η σύγχρονη επιστήμη παρέχει επίσης άλλες εξηγήσεις για την προέλευση του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού. Ο Ρεν έβλεπε τον λόγο για το «ελληνικό θαύμα» στις ιδιότητες που φέρεται να είναι εγγενείς στις Aryan γλώσσες: αφηρημένη και μεταφυσική. Ξεχώρισαν το ιδιαίτερο ταλέντο των Ελλήνων σε σύγκριση με άλλους λαούς της αρχαιότητας. Διάφορες υποθέσεις εξετάζονται στο βιβλίο του ιστορικού A. I Zaitsev "Πολιτιστική Επανάσταση στην Αρχαία Ελλάδα VIII-V αιώνες π.Χ." Παρέχουν συγκεκριμένες πληροφορίες που αντικρούουν τις ρατσιστικές υποθέσεις. Πολλοί ιστορικοί καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι οι λόγοι για το μεγαλείο του ελληνικού πολιτισμού δεν πρέπει να αναζητηθούν όχι στη φυλετική προϊστορία της Ελλάδας, αλλά στη συγκεκριμένη ιστορική πραγματικότητα της πρώτης χιλιετίας π.Χ. μι. Ο διάσημος Ελβετός επιστήμονας André Bonnard στο βιβλίο του «Ελληνικός Πολιτισμός» υποστηρίζει ότι ο ελληνικός πολιτισμός και ο αρχαίος πολιτισμός βασίστηκαν στην αρχαία δουλεία. Ο ελληνικός λαός πέρασε τα ίδια στάδια ανάπτυξης με άλλους λαούς. Ο Bonnard υποστηρίζει ότι δεν υπάρχει ελληνικό θαύμα. Στο κέντρο του βιβλίου του βρίσκονται οι άνθρωποι που δημιούργησαν και δημιούργησαν τον ελληνικό πολιτισμό. "Η αφετηρία και το αντικείμενο ολόκληρου του ελληνικού πολιτισμού είναι ο άνθρωπος. Προέρχεται από τις ανάγκες του, σημαίνει τα οφέλη του και την πρόοδό του. Για να τα επιτύχει, οργώνει τον κόσμο και τον άνθρωπο, ο ένας μέσω του άλλου. Κατά την άποψη, οι ελληνικοί πολιτισμοί αντανακλούν ο ένας τον άλλον - είναι καθρέφτες, ο ένας εναντίον του άλλου και διαβάζουν ο ένας τον άλλον. "