Giuseppe Arcimboldo (1526 ή 1527, Μιλάνο - 11 Ιουλίου 1593, ibid.) - Ιταλός ζωγράφος, διακοσμητής, που συνήθως κατατάσσεται μεταξύ των εκπροσώπων του τρόμου.

Βιογραφία του Giuseppe Arcimboldo

Το Archimboldo προήλθε από μια αρχαία οικογένεια της Νότιας Γερμανίας. Ο πατέρας του ήταν καλλιτέχνης, δούλεψε στη διακόσμηση του καθεδρικού ναού του Μιλάνου. θείος - αρχιεπίσκοπος, έξυπνο και μορφωμένο άτομο. Πολλοί εξέχοντες επιστήμονες, συγγραφείς και καλλιτέχνες της εποχής επισκέφθηκαν το σπίτι του.

Μαζί με τον πατέρα του, είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ανατροφή του Giuseppe και του ξύπνησε ενδιαφέρον για την επιστήμη και τη φιλοσοφία.

Ο πατέρας του Archimboldo ήταν φίλος με τον μαθητή του Leonardo da Vinci Bernardino Luini, ο οποίος, μετά την αναχώρηση του Leonardo από το Μιλάνο, είχε τα σκίτσα και τα σημειωματάρια του δασκάλου (σχέδια, σχέδια). Ο Arcimboldo είχε προφανώς την ευκαιρία να γνωρίσει αυτά τα πολύτιμα υλικά.

Η δημιουργικότητα του Arcimboldo

Στις 22, ο Archimboldo βοήθησε τον πατέρα του να ζωγραφίσει τον καθεδρικό ναό του Μιλάνου.

Σύντομα είχε την ευκαιρία να ζωγραφίσει πέντε εραλδικές ασπίδες για τον Πρίγκιπα Φερδινάνδη της Βοημίας - τον μελλοντικό αυτοκράτορα Φερδινάνδο Α ', του οποίου ο δικαστής καλλιτέχνης θα γινόταν λίγα χρόνια αργότερα.

Στις αρχές του 1550. Ο Αρχιμπόλντο άρχισε να εργάζεται ανεξάρτητα (ο πατέρας του είχε πεθάνει μέχρι τότε). Δυστυχώς, ελάχιστοι πίνακες ζωγραφικής του στον καθεδρικό ναό του Μιλάνου έχουν επιβιώσει - ένας κύκλος βιτρό παράθυρα αφιερωμένο στην Αγία Αικατερίνη, φτιαγμένο με το παραδοσιακό πνεύμα. Αυτά τα έργα δεν είχαν καμία σχέση με τα έργα που δοξάζονταν τον καλλιτέχνη, μόνο ένα πλούσιο διακοσμητικό πλαίσιο (σύμπλεξη φρούτων, λουλουδιών και κορδελλών) σκίτσων για ταπετσαρίες βασισμένες σε σκηνές από τη Γραφή, που έγιναν στα τέλη του 1550. για τον καθεδρικό ναό του Μιλάνου, αντανακλά τις μελλοντικές συνθέσεις του Archimboldo.

Ο Giuseppe Arcimboldo δεν άφησε γραπτά στοιχεία ούτε για τον εαυτό του ούτε για τους πίνακες του. Μετά το θάνατο του Αρχιμπλόδο και του προστάτη του, αυτοκράτορα Ρούντολφ, η κληρονομιά του καλλιτέχνη ξεχάστηκε γρήγορα, πολλά έργα χάθηκαν. Στη βιβλιογραφία του 17ου-18ου αιώνα, δεν αναφέρθηκε καθόλου.

Η καλλιτεχνική κληρονομιά του Archimboldo δεν αναγνωρίζεται επαρκώς, ειδικά στα πρώτα του έργα και σε πίνακες με παραδοσιακό στυλ.

Συνολικά, περίπου 20 από τους πίνακες του έχουν επιβιώσει, αλλά έχουν χαθεί πολλά περισσότερα, κρίνοντας από τις αναφορές των σύγχρονων και σε έγγραφα.

Οι πιο γνωστοί είναι οι κύκλοι του "The Four Elements" και "The Seasons", τους οποίους ο καλλιτέχνης επανέλαβε πολλές φορές με μικρές αλλαγές. καθώς και οι πίνακες "Lawyer", "Cook", "Cupbearer" και πολλές εικόνες-trompe l'oeil, οι οποίες μπορούν να προβληθούν ανάποδα.

Τα έργα του Archimboldo φυλάσσονται σε κρατικά μουσεία και ιδιωτικές συλλογές στην Ιταλία (συμπεριλαμβανομένης της γκαλερί Uffizi), στη Γαλλία (Λούβρο), στην Αυστρία, στην Τσεχική Δημοκρατία, στη Σουηδία, στις ΗΠΑ.

Το 1562, μετά από επανειλημμένες προσκλήσεις του αυτοκράτορα Ferdinand I, ο Archimboldo έφτασε στην Πράγα και μπήκε στην υπηρεσία ως ζωγράφος.

Ως διακοσμητής συμμετείχε στη διακόσμηση εορτασμών, εορτασμών, τουρνουά και γάμων, που γινόταν συχνά στο γήπεδο. Μετά το θάνατο του Ferdinand I, συνέχισε να υπηρετεί υπό τον γιο του Maximilian και στη συνέχεια υπό τον Rudolf II.

Ο Maximilian II, σύμφωνα με τον ιστορικό T. Granovsky, «ανήκε στον αριθμό εκείνων των ευγενών μυαλού και χαρακτήρων που δεν βρίσκονται συχνά σε μια εποχή ταραγμένη από θρησκευτικά πάθη και φανατισμό». Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του, το έργο του καλλιτέχνη ήταν το πιο καρποφόρο.

Το Arcimboldo ενεργεί επίσης ως αρχιτέκτονας, σχεδιαστής παραγωγής, μηχανικός, μηχανικός νερού. Ο αυτοκράτορας τον προσέλκυσε να επεκτείνει τη συλλογή του, η οποία αργότερα συγχωνεύτηκε σε μια μοναδική συλλογή του 16ου αιώνα. - "Υπουργικό Συμβούλιο Τεχνών και όλων των ειδών" Rudolf II.

Μετά από 12 χρόνια στο δικαστήριο του Rudolph II, ο 60χρονος Archimboldo ζήτησε την παραίτησή του και επέστρεψε στο Μιλάνο το 1587. Για «μακρά, πιστή και ευσυνείδητη» υπηρεσία, ο αυτοκράτορας παραχώρησε στον καλλιτέχνη ενάμιση χιλιάδες συντεχνίες του Ρήνου. Το 1591 ο καλλιτέχνης ζωγράφισε δύο από τα πιο διάσημα καμβά του - "Flora" και "Vertumna" (το τελευταίο έργο θεωρήθηκε από τους φίλους του ως πορτρέτο του Ρούντολφ) και τους έστειλε στον αυτοκράτορα στην Πράγα. Δεν ήταν μόνο ευχαριστημένος με αυτά τα αριστουργήματα, αλλά και απέδωσε στον καλλιτέχνη τον τίτλο του Count Palatine.

Ένα χρόνο αργότερα, ο Archimboldo πέθανε, η αιτία του θανάτου, σύμφωνα με την καταχώριση στο βιβλίο εγγραφής, ήταν «κατακράτηση ούρων και πέτρες στα νεφρά».

Για πρώτη φορά, παρουσιάζει περίπου είκοσι από τους εκατό πίνακες που σώζονται από έναν από τους κύριους καλλιτέχνες της Υψηλής Αναγέννησης. Τα μουσεία και τα ινστιτούτα που κατέχουν τα έργα του Giuseppe Arcimboldo είναι πολύ απρόθυμα να τα δανείσουν. Επομένως, το να βλέπεις το πέμπτο μέρος της επιζώντος κληρονομιάς του είναι μια ευκαιρία που πέφτει μόνο μία φορά στη ζωή.

Giuseppe Arcimboldo
"Αυτοπροσωπογραφία" 1575
23,1 × 15,7 εκ
Εθνική Πινακοθήκη, Πράγα

Ο Giuseppe Arcimboldi, γνωστός ως Arcimboldo (1526 ή 1527 - 1593), έλαβε την πρώτη του καλλιτεχνική εκπαίδευση στο εργαστήριο του πατέρα του Biagio στο Μιλάνο. Ήδη σε ηλικία 21 ετών, άρχισε να δημιουργεί βιτρό παράθυρα και τοιχογραφίες για τον καθεδρικό ναό της πόλης. Το 1562, ο αναγνωρισμένος καλλιτέχνης προσκλήθηκε στο δικαστήριο από τον Άγιο Ρωμαίο αυτοκράτορα Φερδινάνδο Α του Αψβούργου. Στη συνέχεια, ο Αρχιμπόλντο υπηρέτησε τον γιο του Maximilian II και τον εγγονό του Rudolf II στη Βιέννη και την Πράγα. Δεν ήταν μόνο ζωγράφος του δικαστηρίου, αλλά και διακοσμητής, κατασκευαστής κοστουμιών και διοργανωτής εορτασμών.

Αλληγορία των εποχών, οπαδός του Arcimboldo

Αλληγορία των εποχών, οπαδός του Arcimboldo

Ζωγραφική της Σχολής της Giuseppe Arcimboldi (Arcimboldo) (1527-1593) 16ος αιώνας
Νάπολη, museo di Capodimonte

Τέσσερις εποχές σε ένα κεφάλι
γύρω στο 1590
λάδι στο πάνελ
44,7 εκ. X 60,4 εκ
Εθνική Πινακοθήκη

Καλάθι φρούτων. Στην ανεστραμμένη μορφή, η εικόνα είναι πορτρέτο. Λάδι σε ξύλινα πάνελ, περ. 1590
Αναστρέψιμη κεφαλή με καλάθι με φρούτα
γύρω στο 1590
λάδι στο πάνελ
56 x 42 εκ
Frencht & Company, Νέα Υόρκη.

Αναστρέψιμη κεφαλή με καλάθι με φρούτα του 16ου αιώνα

Καλάθι με φρούτα 16ος αιώνας

Νεκρή φύση με κρεμμύδια και λαχανικά (Ogorodnik) 1590
36 × 24 εκ
Λάδι, πάνελ

Το λαχανικό Gardner 1590

Πορτρέτο με λαχανικά (The Greengrocer) 1590

Ο μάγειρας
γύρω στο 1570
λάδι στο πάνελ
53 x 41 εκ
Εθνικό Μουσείο (Στοκχόλμη)

Νεκρή φύση με ένα γουρούνι (Cook) 1570
53 × 41 εκ
Λάδι, πάνελ

Ο μάγειρας
γύρω στο 1570
λάδι στο πάνελ
53 εκ x 41 εκ
Εθνικό Μουσείο (Στοκχόλμη)

Ιδιότροπο πορτρέτο

Giuseppe Arcimboldo (1527 - 1593)

Ανθρωπομορφική νεκρή φύση, οπαδός του Archimboldo

Όργανα ανθρώπινης διατήρησης (Humani Victus Instrumenta): Γεωργία
μετά το 1569
Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης

Τα όργανα της ανθρώπινης διατήρησης (Humani Victus Instrumenta): Μαγειρική
μετά το 1569
Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης

Arcimboldo, Giuseppe - Ιταλός ζωγράφος, ζωγράφος και διακοσμητής του 16ου αιώνα. Το έργο του αποδίδεται συνήθως στην κατεύθυνση του τρόμου, αλλά πολλοί σύγχρονοι ερευνητές βλέπουν στα έργα του πλοιάρχου χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά ενός πιο μοντέρνου στυλ στην τέχνη - σουρεαλισμός. Αυτό δίνει λόγους να υποστηρίξουμε ότι αυτός ο καλλιτέχνης ήταν πολύ μπροστά από την εποχή του και αξίζει να γίνει γνωστός όχι μόνο από ειδικούς, αλλά και από ευρείς κύκλους της κοινωνίας.

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1526. Ο πατέρας του ήταν καλλιτέχνης, οπότε δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το αγόρι σπούδασε ζωγραφική από την παιδική του ηλικία και συμμετείχε σε έργα. Μαζί με τον πατέρα του, ζωγράφισε εκκλησίες και έδειξε εξαιρετικές δεξιότητες στη δημιουργία σκίτσων για τα τότε μοντέρνα διακοσμητικά στοιχεία παλατιών και θρησκευτικών κτιρίων - βιτρό και ταπετσαρίες.

Με τον καιρό, ο βοηθός του πατέρα έγινε ανεξάρτητος γνωστός δάσκαλος, ο οποίος είχε τακτικούς πελάτες και θαυμάσια έργα. Χάρη στα ταλέντα του, προσκλήθηκε στο δικαστήριο του Μαξιμιλιανού Β ', του πρώην Αγίου Ρωμαίου Αυτοκράτορα. Ήταν μεγάλη τιμή για τον πλοίαρχο. Στη συνέχεια, μετακόμισε, όπου υπηρέτησε ως δικαστής ζωγράφος υπό τον διάδοχο του αυτοκράτορα, Ρούντολφ Β ', γνωστό ως ο τρελός αλχημιστής βασιλιάς και ο Γερμανός Ερμής Τρισμέγιστος. Στο δικαστήριο του ήταν τόσο διάσημοι άνθρωποι όπως οι αστρονόμοι Tycho Brahe και Johannes Kepler, αλχημιστές και αστρολόγοι John Dee και Edward Kelly και άλλες διάσημες προσωπικότητες.

Ήταν στο δικαστήριο του Ρούντολφ που ο καλλιτέχνης ζωγράφισε μια εικόνα, η οποία κατέστησε δυνατή την ομιλία του ως αφεντικού με ένα μοναδικό, σουρεαλιστικό όραμα. Δεν προκαλεί έκπληξη, ο ίδιος ο αυτοκράτορας ήταν ενθουσιασμένος με τον πειραματισμό και το μοναδικό όραμα του Αρχιμπλόδο, γιορτάζοντας τα επιτεύγματά του από τους ευγενείς και αργότερα με τον τίτλο του Count Palatine.

Αυτός ο πίνακας ονομάζεται "Πορτρέτο του Rudolph II στην εικόνα του Vertumnus", ζωγραφίστηκε γύρω στο 1590 και απεικονίζει τον αυτοκράτορα με τη μορφή του αρχαίου ιταλού θεού των εποχών και φρούτων - τα δώρα της γης Vertumnus. Δεδομένου ότι ήταν θεότητα αφθονίας και ο φυσικός μετασχηματισμός ενός αντικειμένου (σπόρος) σε άλλο (φρούτο), αυτή η εικόνα εντυπωσίασε πολύ τον Ρούντολφ, ο οποίος αγαπούσε την αλχημεία όλη του τη ζωή. Η εικόνα του φαίνεται να αποτελείται από ένα μωσαϊκό, τα επιμέρους συστατικά του οποίου είναι λαχανικά, φρούτα, μούρα και λουλούδια. Εάν αυτή η εικόνα δημιουργήθηκε σήμερα, σίγουρα θα αποδίδεται στα έργα της σουρεαλιστικής κατεύθυνσης.

Στα γήπεδα των Αψβούργων, ο καλλιτέχνης πέρασε σχεδόν το ένα τέταρτο του αιώνα. Το 1587 επέστρεψε στο Μιλάνο, αλλά συνέχισε να εργάζεται με τον αγαπημένο του τρόπο. Οι τελειωμένοι καμβάδες στάλθηκαν στον αυτοκράτορα στην Πράγα.

Λίγες αξιόπιστες πληροφορίες ντοκιμαντέρ έχουν επιβιώσει για τη ζωή του καλλιτέχνη, ειδικά για την τελευταία περίοδο. Ο πλοίαρχος πέθανε σε ηλικία 66 ετών, πιθανώς από ουρολιθίαση, καθώς τέτοιες πληροφορίες διατηρήθηκαν στα έγγραφα. Αλλά αυτή τη στιγμή η πανούκλα μαινόταν, έτσι ώστε η αιτία θανάτου να μπορούσε να ήταν μια άλλη ασθένεια.

Όπως συμβαίνει συχνά, η κληρονομιά του πλοιάρχου ξεχάστηκε για αιώνες, και μόνο κατά τη διάρκεια της ακμής του σουρεαλισμού, το ενδιαφέρον για αυτούς ξεκίνησε με ανανεωμένο σθένος.

Σε αυτούς που δεν τους αρέσουν πολλά γράμματα και θέλουν απλώς να δουν τέσσερις δυνάμεις και τις εποχές του Giuseppe Arcimboldo - απλώς μετακινηθείτε προς τα κάτω. Το άρθρο περιέχει μια σύντομη βιογραφία του Giuseppe Arcimboldo και των έργων του.

Σύντομη βιογραφία του Giuseppe Arcimboldo

Ο Giuseppe Arcimboldo θεωρεί τη σύγχρονη τέχνη ως ...
Αυτοπροσωπογραφία του Giuseppe.

Giuseppe Arcimboldo γεννήθηκε το 1527 στο Μιλάνο. Η ιστορία είναι σιωπηλή για το πού έμαθε να γράφει τόσο καλά, αλλά ο καπετάνιος των αποδεικτικών στοιχείων ισχυρίζεται ότι πιθανότατα ο Giuseppe διδάχθηκε από τον πατέρα του, επίσης καλλιτέχνη. Ο πατέρας και ο παππούς (παρεμπιπτόντως ο αρχιεπίσκοπος) ήταν έξυπνοι και μορφωμένοι άνθρωποι, οπότε παρέχεται η καλή παρέα του Giuseppe (για παράδειγμα, με τη μορφή μαθητή του Leonardo da Vinci - Bernardino Luini).

Βίντεο (προβολή διαφανειών) με πίνακες του Giuseppe Arcimboldo.

Καριέρα του Giuseppe Arcimboldo

Η καριέρα μου Αρχιμπόλντο Άρχισε να είναι γοητευτικός για τους καλλιτέχνες της εποχής - ζωγραφίζοντας τοιχογραφίες με σκηνές από τη ζωή των αγίων. Προφανώς, το έκανε με επιτυχία, καθώς προσκλήθηκε από τον αυτοκράτορα Ferdinand για να υπηρετήσει ως δικαστής ζωγράφος. Σύντομα έκανε μια πολύ καλή καριέρα στο Habsburgs. Από την άνοδό του στο θρόνο του Maximillian, εργάζεται ως καλλιτέχνης του αρχηγού δικαστηρίου. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο ζωγράφος δημιουργεί μια σειρά "Four Elements", "Εποχές" και "Επαγγέλματα".

Εκτός από τη ζωγραφική, ο Giuseppe οργάνωσε όλα τα σαμπούνι, τα παιχνίδια, τα όργια και άλλα ντυσίματα παραθύρων στο δικαστήριο του αυτοκράτορα. Επιπλέον, ασχολήθηκε με τη διακόσμηση, την αρχιτεκτονική και την εκπλήρωση των καθηκόντων ενός μηχανικού (ξαφνικά επινοώντας υδραυλικά μηχανήματα). Συνέχισε αυτήν τη δραστηριότητα υπό τον Rudolf II. Σε γενικές γραμμές, ο άντρας ήταν πραγματικός «καλλιτέχνης» και ακόμη περισσότερο. Ωστόσο, οι σκηνοθέτες της σύγχρονης τέχνης καπνίζουν νευρικά. Για μένα, με την ευελιξία του, μου θυμίζει αυτό το πολύ αξέχαστο Leonardo.

Έχοντας υπηρετήσει με επιτυχία στο δικαστήριο τριών αυτοκρατόρων στην Πράγα, ο καλλιτέχνης αποσύρθηκε και επέστρεψε στο Μιλάνο. Το 1591 Giuseppe έγραψε τα δύο τελευταία του έργα - "Vertumn" και "Flora", από τα οποία ο αυτοκράτορας έγραψε με βραστό νερό και παραχώρησε στον καλλιτέχνη τον τίτλο του Count Palatine. Λοιπόν, ακόμα, τόσο πιο κολακευτικό, ζωγραφίζοντας με τη μορφή του θεού της γονιμότητας, ακόμα και επιδέξια και με φαντασία - θα έγραφα επίσης. Το 1593, το Archimboldo πέθανε από κατακράτηση ούρων που προκλήθηκε από την ουρολιθίαση. Είναι λυπηρό. Και θα μπορούσα να έχω γράψει πολλές ακόμη φωτογραφίες.

Πίνακες του Giuseppe Arcimboldo

Ο Giuseppe Arcimboldo είναι κατά κάποιο τρόπο μια εξαιρετική προσωπικότητα. Σε ένα από τα blogs ονομαζόταν προπάππος του σουρεαλισμού. Είναι δύσκολο να βρούμε ένα πιο ακριβές ψευδώνυμο - απλά κοιτάξτε το εξαιρετικό του ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ... Ξέρεις, μια φορά, όπως είναι δυνατό για σένα τώρα, σκέφτηκα ότι ασυνήθιστα, φανταστικά, υπέροχα ή σουρεαλιστικά έργα είναι χαρακτηριστικά μόνο των σύγχρονων καλλιτεχνών και οι παλιοί δάσκαλοι ήταν ικανοποιημένοι με την απεικόνιση της πραγματικότητας. Ποια ήταν η έκπληξή μου όταν, ως παιδί, μου δόθηκε μια εγκυκλοπαίδεια τέχνης (ναι, όλα είναι τόσο παραμελημένα - αυτή η ασθένεια ήταν από την παιδική ηλικία) και έμαθα για καλλιτέχνες όπως ο Bosch και το Arcimboldo, και αργότερα ο Giorgio de Chirico. Και αν στα έργα του Bosch μπορούν να εντοπιστούν μόνο σουρεαλιστικά στοιχεία, τότε όταν βλέπετε τις φωτογραφίες του Archimboldo, λέτε στον εαυτό σας: «Τι στο διάολο είναι ο εθισμός! Αυτός είναι ο πραγματικός σουρεαλισμός του 16ου αιώνα. "

Εντυπώσεις από τους πίνακες του Arcimboldo

Φαίνεται ότι τα αρχαία πνεύματα και οι θεότητες της φύσης κατέβηκαν στα καμβά του καλλιτέχνη. Η υπέροχη σύνθεση φρούτων, λαχανικών, ζώων και λουλουδιών που συνθέτουν τους χαρακτήρες δίνει την αίσθηση ενός πραγματικού, αν και ελαφρώς γοητευτικού πορτρέτου. Παρά την προφανή φαντασία, αυτά τα κολάζ φαίνεται να έχουν τον δικό τους χαρακτήρα - κοιτάζοντας το όνομα της εικόνας, καταλαβαίνετε πόσο ακριβής και χαρακτηριστική είναι η εικόνα. Και ποια είναι η ποιότητα της εκτέλεσης - τόσο τέλεια ζωγραφισμένα είναι αυτά τα νεκρά πορτρέτα, στο πνεύμα των καλύτερων δασκάλων της Αναγέννησης. Και πάλι, πολλοί σύγχρονοι σουρεαλιστές καπνίζουν νευρικά στο περιθώριο. Επιπλέον, οι δημιουργίες του καλλιτέχνη έχουν ένα είδος παράξενης αίσθησης χιούμορ, και μερικές φορές ακόμη και σάτιρα.

Αυτό το παράξενο τρομακτικό, λόγω του οποίου τα έργα μερικές φορές φαίνονται λίγο αστεία, προσθέτει μόνο έναν απόκοσμο ρεαλισμό στους πίνακές του. Αλλά το πιο εκπληκτικό είναι ότι το έργο του Arcimboldo ήταν εξαιρετικά δημοφιλές κατά τη διάρκεια της ζωής του. Ειλικρινά, μια από τις κύριες σκέψεις που διαπέρασε το μυαλό μου με την πρώτη ματιά στο έργο του Giuseppe ήταν: "Και πώς δεν κάηκε τότε στο διακύβευμα για μια τόσο επικίνδυνη αίρεση."

Αποδεικνύεται ότι όχι μόνο δεν κάηκε, εξάλλου, ο Αρχιμπόλντο μιμήθηκε και αντιγράφηκε, και ο αυτοκράτορας τον ανταμείβει γενναιόδωρα για το πορτρέτο του (καλά, φυσικά, όταν απεικονίζεσαι ως ο θεός της γονιμότητας, κλείνεις τα μάτια σου στο το γεγονός ότι η εικόνα είναι ασυνήθιστη). Παρόλο που υπήρχαν και εκείνοι που θεώρησαν τον Τζιοζέπ τρελό που ποδοπατεί την παράδοση. Λοιπόν, τι μπορείτε να κάνετε, κάθε φορά που υπάρχουν σοβαρά μαστόνια, συντηρητικοί, λάτρεις της κραυγής ότι τα κορίτσια ήταν πιο όμορφα πριν, οι καλλιτέχνες είναι καλύτεροι, η βότκα είναι πιο γλυκιά και το γρασίδι είναι πιο πράσινο.

Οι εποχές του Arcimboldo

Υπήρχαν πολλές επιλογές για το "Seasons". Η πρώτη έκδοση γράφτηκε από τον Archimboldo κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Maximillian, προς τιμήν των διακοπών της Πρωτοχρονιάς. Η δεύτερη έκδοση γράφτηκε ήδη με τον Rudolf. Ειλικρινά, το πρώτο δείγμα φαίνεται κάπως κοσμικό, γι 'αυτό το δημοσίευσα. Σειρά εποχές, ίσως το αγαπημένο μου, αν και τα τέσσερα στοιχεία, οι μετατοπιστές και τα επαγγέλματα είναι επίσης αρκετά. Από τη μία πλευρά, η συμβολική ακρίβεια του καλλιτέχνη είναι εντυπωσιακή, οπότε αντικατοπτρίζει κατάλληλα το πνεύμα κάθε σεζόν. Από την άλλη πλευρά, πόσο ντροπή είναι αυτοί οι Ιταλοί αν καλλιεργούν λεμόνια το χειμώνα.

Με δυνατότητα κλικ.

Τώρα καταλαβαίνετε τι εννοούσα για τον χαρακτήρα; Το καλοκαίρι μοιάζει με μια χαρούμενη, κατακόκκινη γιαγιά, το φθινόπωρο - ο παππούς είναι ήδη πιο σοβαρός. Η άνοιξη είναι σαν ένα χαρούμενο κλόουν. Λοιπόν, και προφανώς, ο χειμώνας είναι ο κύριος.

Τα τέσσερα στοιχεία του Arcimboldo

Τα τέσσερα στοιχεία, καθώς δεν είναι δύσκολο να μαντέψετε, συμβολίζουν τα τέσσερα κύρια στοιχεία. Αυτά τα έργα μοιάζουν περισσότερο με κάποια ινδικά πνεύματα ή πολύ περίπλοκα τοτέμ. Τα ζώα, υπέρθετα και αλληλένδετα, δημιουργούν ένα ασυνήθιστο, σαν να προέρχονται από ένα βιβλίο μάγισσας, εικόνα. Με παίρνει ακόμη και να σοκ. Τα τέσσερα στοιχεία γράφτηκαν επίσης στο δικαστήριο του Maximillian. Σε γενικές γραμμές, ο καλλιτέχνης ήταν πολύ τυχερός με τους προστάτες του. Τόσο ο Maximillian όσο και ο Rudolph αγαπούσαν πολύ τις καλές τέχνες και, ιδιαίτερα, όλα περίεργα και ασυνήθιστα. Έτσι, ο Giuseppe, με τους περίεργους πίνακες του, ταιριάζει πολύ καλά με τη συνάντησή τους.

Η παλιά χαρακτική, που παραδοσιακά θεωρείται αυτοπροσωπογραφία του διάσημου Ιταλού δασκάλου Giuseppe Arcimboldo, έχει επιγραφή στα ιταλικά, φέρεται να ανήκει στον ίδιο τον καλλιτέχνη. Διαβάζει στα ρωσικά μετάφραση:

Είμαι με τη μορφή ενός βουνού, και αυτό είναι το πορτρέτο μου,
Φύση που εκφράζεται από την τέχνη του Arcimboldo.

Σε ολόκληρο το επίπεδο του φύλλου απεικονίζεται ένας τεράστιος βράχος, κατάφυτος με δάσος, σε μερικά σημεία ανάμεσα στα δέντρα μπορείτε να δείτε πέτρινα σπίτια. Μια γέφυρα υψώνεται κατά μήκος του γκρεμού, κάτω από αυτό είναι ένα υπερυψωμένο πλέγμα, που οδηγεί στη ροή του νερού. Αλλά μόλις κοιτάξετε την εικόνα, και ο βράχος αρχίζει σταδιακά να μετατρέπεται σε ανθρώπινο πρόσωπο, δέντρα - σε μαλλιά, επίπεδα σπίτια - σε μάτια, αρχαίος πύργος - σε μύτη, γέφυρα εκτροφής - σε μουστάκι ... Και τώρα ο ενθουσιασμένος θεατής θέλει να μάθει πιο γρήγορα ποιος είναι αυτός ο καλλιτέχνης.
Είναι γνωστό ότι υπήρχε (τώρα άγνωστο το πού βρίσκεται) ένα αυτοπροσωπογραφία του Αρχιμπλόδο, ζωγραφισμένο σε λάδι το 1570, - το μοναδικό, εκτός από ένα σχέδιο με στυλό που φυλάχθηκε στην Εθνική Πινακοθήκη της Πράγας. Το αυτοπροσωπογραφία (σε μια από τις γαλλικές μονογραφίες που αναπαράγονται ασπρόμαυρη εκδοχή του) είναι το πρόσωπο ενός φιλόσοφου, στοχαστή, ενός ανθρώπου με τεράστια διάνοια. Ένα έξυπνο, πρόθυμο βλέμμα, μια παχιά γενειάδα με γκρίζα μαλλιά, ένα ψηλό καπέλο ενός επιστήμονα - όλα αποκαλύπτουν μια εξαιρετική, φωτεινή προσωπικότητα.
Ας γυρίσουμε τις λίγες σελίδες, σχεδόν διάσπαρτες από καιρό σε καιρό, που έχουν διατηρήσει κάτι για τη ζωή αυτού του αξιοθαύμαστου ανθρώπου.
Το 1592, ο Ρούντολφ Β ', Άγιος Ρωμαίος Αυτοκράτορας, τον ανέβασε στον τίτλο του Κόμη Παλατίνου. Δεν τιμήθηκαν πολλοί καλλιτέχνες με αυτό.
Ο Giuseppe Arcimboldo γεννήθηκε στο Μιλάνο το 1527. Σε ηλικία 22 ετών, εργάστηκε ως καλλιτέχνης με τον πατέρα του Biagio, διακοσμώντας τον καθεδρικό ναό του Μιλάνου. Το 1551, το Archimboldo ζωγράφισε πέντε οικόσημα, τα οποία παρουσιάστηκαν από τον Μιλάνο στον βασιλιά της Βοημίας Ferdinand I, ο οποίος έγινε αυτοκράτορας το 1556. Αυτό το γεγονός από μόνο του είναι αρκετά σημαντικό, καθώς εκείνη τη στιγμή ο μονάρχης ενδιαφερόταν για τον νεαρό καλλιτέχνη, ο οποίος αργότερα επηρέασε τη μοίρα του.

Το άρθρο δημοσιεύθηκε με την υποστήριξη της εταιρείας αξεσουάρ επίπλων Mirena-Leader. Ένα ευρύ φάσμα εξαρτημάτων και εργαλείων επίπλων για την κατασκευή επιπλωμένων επίπλων και επίπλων γραφείου, καθώς και προς πώληση αξεσουάρ ραπτικής - ελαστικές ταινίες επίπλων, κενά για κουμπιά, φερμουάρ, κλωστές, ταινίες επίπλων και πολλά άλλα. Χονδρικό και λιανικό εμπόριο, διασφάλιση ποιότητας, λογικές τιμές, προσφορές και εκπτώσεις. Μπορείτε να δείτε τον κατάλογο των προϊόντων, τις τιμές, τις επαφές και να κάνετε μια παραγγελία στον ιστότοπο: https://mirena-lider.ru/.

Ο πατέρας του Archimboldo ήταν φίλος με την οικογένεια ζωγράφων Luini, ο οποίος κράτησε τα χειρόγραφα και τα σχέδια του Leonardo. Χάρη σε αυτό, ο Giuseppe μπορούσε να δει τα έργα της μεγάλης Φλωρεντίας. Ο Aurelio Luini κρατούσε, ως λείψανο, σκίτσα από τα σημειωματάρια του Leonardo, που κληρονόμησε ο Bernardino Luini, ο πατέρας του Aurelio και, φυσικά, έδειξε στο Archimboldo καταπληκτικά τέρατα, κινούμενα σχέδια, όλα τα είδη υβριδίων φυτών και ζώων που αποτελούν ανθρώπινα πρόσωπα. Αυτά τα σχέδια έπληξαν τη φαντασία του νεαρού καλλιτέχνη και παρέμειναν στη μνήμη του.
Το 1562 ο αυτοκράτορας Φερδινάνδος κάλεσα τον καλλιτέχνη στη Βιέννη να πάρει τη θέση του δικαστικού πορτρέτα και αντιγράφου. Από το τρέχον έτος έως το 1587 - αυτή είναι η περίοδος των βασιλείων των Φερδινάντων Α, Μαξιμιλιανού Β και Ρούντολφ ΙΙ - ο καλλιτέχνης ζει στα δικαστήρια της Βιέννης και της Πράγας.
Το βασικό καθήκον του Archimboldo, εκτός από τη ζωγραφική βασιλικών πορτρέτων, ήταν να τακτοποιήσει και να διακοσμήσει το περίφημο "Υπουργικό Συμβούλιο", το οποίο περιλαμβάνει μια τεράστια συλλογή έργων τέχνης και περιέργων, ή "περιέργειες" όπως τότε κλήθηκαν. Η συλλογή του Rudolf II θεωρήθηκε η καλύτερη στην Ευρώπη.

Ο μεγαλύτερος γνώστης της ζωγραφικής

Ο αυτοκράτορας Ρούντολφ Β, ο ιδρυτής της Επιστημονικής Σχολής της Πράγας, όπως ονομάζεται τώρα, ήταν μια εξαιρετική προσωπικότητα. Ακόμη και οι σύγχρονοί του τον συνέκριναν με τον Faust και τον Prospero, τον ήρωα του τελευταίου έργου του W. Shakespeare The Tempest. Σε ένα πρόσφατα δημοσιευμένο βιβλίο του Ν.Ρ. Η «Επιστημονική Σχολή της Πράγας» του Γκόρντιβα δηλώνει ότι «ο Ρούντολφ αγωνίστηκε για την καθολική γνώση (πανσόφια), και μέσω αυτού, για τη γνώση της αρμονίας του κόσμου και τη δημιουργία μιας αρμονικής κοινωνίας. Η ευρεία προοπτική του αυτοκράτορα, η εξαιρετική του ανοχή του επέτρεψε να δημιουργήσει μια φειδωλή ατμόσφαιρα για τους ανθρώπους της επιστήμης και της τέχνης γύρω του, γεγονός που τον βάζει στο ίδιο επίπεδο με τους προστάτες των τεχνών και των επιστημών όπως οι Πτολεμαίοι. "
Μετά το θάνατο του Ρούντολφ, ο λαμπρός αστρονόμος Γιοχάνες Κέπλερ, μία από τις πιο εξέχουσες προσωπικότητες της Σχολής της Πράγας, στο έργο του "Rudolph Tables", συνοψίζοντας τα αποτελέσματα πολλών ετών αστρονομικής έρευνας, έβαλε τον Ρούντολφ σε ισοτιμία με τον Ιούλιο του Καίσαρα και ο Alfonso the Wise, που πάντα αναγνώριζαν τον υψηλό ρόλο της καθολικής διαφώτισης και τη σημασία της ατομικής εκπαίδευσης, προωθούσαν συνεχώς την ανάπτυξη της επιστήμης, ενώθηκαν γύρω τους διάσημοι επιστήμονες και καλλιτέχνες.
Ο Rudolph II συγκέντρωσε έναν τεράστιο αριθμό έργων τέχνης. Μεταξύ των θησαυρών της αργότερα λεηλατημένης Kunstkamera του ήταν πίνακες των Dürer, Bruegel the Elder, Correggio, Titian, Lucas Cranach the Elder και πολλών άλλων Ολλανδών, Ιταλών και Γερμανών καλλιτεχνών, που αποκτήθηκαν σε υψηλή τιμή - μια πραγματική έκφραση του πάθους για κατανόηση του μυστικά του κόσμου. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι οι σύγχρονοί του τον ονόμασαν Ερμή Τρισμέγιστος.
Τόσο οι εικαστικές τέχνες όσο και η λογοτεχνία της Σχολής της Πράγας βαρύνουν τον μυστικιστικό και μυθολογικό συμβολισμό. Αυτό αντιστοιχούσε πλήρως στις προτιμήσεις της σύγχρονης κοινωνίας και του ίδιου του αυτοκράτορα. Στο διάσημο «Βιβλίο των Καλλιτεχνών» (1604), ο Karel van Mander μίλησε για την άψογη γεύση του αυτοκράτορα, τη βαθιά κατανόηση της ζωγραφικής και της ευγένειας σε σχέση με τους ανθρώπους της τέχνης. Αναφέροντας τον Μέγα Αλέξανδρο ως υψηλό προστάτη των ζωγράφων της αρχαιότητας, δεν παρέλειψε να σημειώσει: "Όποιος όμως απαιτεί νέα παραδείγματα, αν είναι δυνατόν γι 'αυτόν, πηγαίνετε στον Αυτοκράτορα της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας Ρούντολφ II - ο μεγαλύτερος του σύγχρονου γνώστες της ζωγραφικής. "
Ο Rudolph II, ο οποίος συγκεντρώθηκε στην Πράγα, σύμφωνα με το μύθο, αρκετές δεκάδες αλχημιστές, δεν ονειρεύτηκαν τόσο πολύ να αποκτήσουν "αλχημικό χρυσό" όσο ένιωσαν την ανάγκη συνεργασίας με τις δυνάμεις του "αστρικού" κόσμου. Δεν ήταν τίποτα που έγινε ο ήρωας των μύθων της Πράγας που μιλούν για την επικοινωνία του με τα πνεύματα. Ήταν κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Ρούντολφ που ο διάσημος ραβίνος της Πράγας Yehuda Lieven ben Bezalel δημιούργησε έναν τεχνητό άνθρωπο - τον Γκόλεμο, που φέρεται να περπατά γύρω από την Πράγα τη νύχτα.

Δάσκαλος Φεστιβάλ

Η Πράγα θεωρήθηκε τότε το πολιτιστικό κέντρο όλης της Ευρώπης. Εξαιρετικοί αστρονόμοι εργάστηκαν εδώ - ο Tycho Brahe και ο ήδη αναφερθείς Johannes Kepler, οι μεγαλύτεροι αλχημιστές - Michael Sendivoy και Mikhail Mayer, διάσημοι φιλόσοφοι, γιατροί, φυσιολόγοι που ήρθαν από όλη την Ευρώπη.
Μεταξύ αυτών των αξιόλογων επιστημόνων, το Archimboldo δεν κατέλαβε την τελευταία θέση. Άνθρωπος με πολλά ταλέντα και ευρεία γνώση, υπηρέτησε στο δικαστήριο ως αρχιτέκτονας, καλλιτέχνης θεάτρου, μουσικός και υδραυλικός μηχανικός. Ο βιογράφος του αναφέρει ότι ο πατέρας του Rudolph II Maximilian II εκτιμούσε πολύ τον Archimboldo και όχι μόνο άκουσε τις κρίσεις του, αλλά και «προσαρμόστηκε» στη γεύση του. Έτσι, με τη βοήθεια του καλλιτέχνη, δημιούργησε το Υπουργικό Συμβούλιο Τέχνης και Σπανιότητας. Αργότερα, αυτές οι συλλογές έγιναν η βάση του διάσημου Μουσείου-Kunstkamera του Rudolf II.
Ο Arcimboldo είχε τον τίτλο "Master of the Festivities". Όπως ο Λεονάρντο, εφευρίσκει και χτίζει διάφορους υδραυλικούς μηχανισμούς, jukeboxes. Δύο από τις εφευρέσεις του είναι γνωστές, καταγεγραμμένες στα απομνημονεύματα των συγχρόνων του - "The Perspective Lute" και "The Color Clavichord". Το πρώτο εμφανίζεται στην απογραφή του κάστρου Hradcany για το 1621, το δεύτερο - στον "Διάλογο Mantuan" του Γρηγόριο Κομανίνι, έναν από τους πιο στενούς φίλους του καλλιτέχνη. Ο Κομανίνι αναφέρει ότι οι ήχοι του «χρωματικού clavichord» αντιστοιχούσαν στο ένα χρώμα ή στο άλλο, που συνέταξε ο καλλιτέχνης σε χρωματική κλίμακα. Ο μουσικολόγος Lionello Levi υποστηρίζει ότι ο Archimboldo προσπάθησε να συνδυάσει την οπτική και την ακουστική σειρά σύμφωνα με τις Πυθαγόρειες θεωρίες, οι οποίες ήταν δημοφιλείς στους ανθρωπιστές εκείνη την εποχή.
Σε αυτές τις μελέτες, προφανώς, το Arcimboldo πέτυχε. Σύμφωνα με την Κομανίνι, ο καλλιτέχνης έφτιαξε κάποτε μια χορδή ακολουθίας σε χαρτί και κάλεσε τον Mauro Cremonese, τον μουσικό του Ρούντολφ Β ', να τους εκτελέσει στο αρσενικό, με το οποίο αντιμετώπισε με επιτυχία. «Αυτός ο εξαιρετικά εφευρετικός ζωγράφος», έγραψε ο Κομανίνι, «μπόρεσε όχι μόνο να μεταφέρει σωστά ημίτονους σε χρώματα, αλλά και να διαιρέσει τον τόνο ακριβώς στο μισό. Θα μπορούσε να απεικονίσει μια πολύ μαλακή και ακόμη και μετάβαση από λευκό σε μαύρο, προσθέτοντας σταδιακά το μαύρο, όπως ακριβώς ένας μουσικός ξεκινά με χαμηλές βαριές νότες, πηγαίνει σε υψηλότερες και τελειώνει πολύ ψηλά.
Σταδιακά, ξεκινώντας από καθαρό λευκό και προσθέτοντας όλο και περισσότερο μαύρο χρώμα, το Archimboldo μπόρεσε να μεταφέρει μια οκτάβα δώδεκα ημιτόνων χρησιμοποιώντας χρώματα που κυμαίνονται από "χαμηλό" λευκό έως "υψηλό" μαύρο. Με τον ίδιο τρόπο, μπόρεσε να μεταφέρει δύο οκτάβες.
«Ομοίως», συνεχίζει η Κομανίνι, «προσθέτοντας μαύρο σε λευκό για να απεικονίσει μια αύξηση του τόνου, μπόρεσε να χρησιμοποιήσει κίτρινα και άλλα χρώματα, χρησιμοποιώντας το λευκό για τις χαμηλότερες νότες σε μια ανθρώπινη φωνή, πράσινο και μπλε για μεσαίες νότες και τα πιο φωτεινά χρώματα είναι για τα ψηλότερα. Αυτό ήταν δυνατό λόγω του γεγονότος ότι το ένα χρώμα απορροφήθηκε κυριολεκτικά από το άλλο και το ακολούθησε σαν σκιά. Το λευκό ακολουθείται από κίτρινο, κίτρινο από πράσινο, πράσινο από μπλε, μπλε από μωβ, μοβ από φωτεινό μπλε. επίσης ο τενόρος ακολουθεί το μπάσο, το άλτο ακολουθεί τον τενόρο και το σοπράνο ακολουθεί το άλτο. "
Αυτές οι μουσικές αρχές που διέπουν τη ζωγραφική του Archimboldo εξηγούν την εντυπωσιακή μουσικότητα των έργων του;

Κύκλος "Εποχές"

Το Arcimboldo είναι ο συγγραφέας δεκαεπτά καβαλέτων καβαλέτων. Οι πιο διάσημοι είναι δύο μεγάλοι κύκλοι - "Εποχές" και "Στοιχεία". Η πρώτη έκδοση της σειράς Seasons χρονολογείται από το 1563. Από αυτούς τους τέσσερις πίνακες, το Μουσείο Kunsthistorisches στη Βιέννη έχει δύο - Καλοκαίρι και Χειμώνας. Το "Άνοιξη" άνοιξε πρόσφατα στην Ακαδημία του Σαν Φερνάντο Μαδρίτης, ενώ το "Φθινόπωρο" χάνεται. Η δεύτερη έκδοση αυτής της σειράς χρονολογείται από το 1573 και αποκτήθηκε από το Λούβρο το 1964.
Ο κύκλος "Elements" χρονολογείται από το 1566-1571. Αυτοί οι πίνακες ελήφθησαν έξω από την Πράγα το 1648, όταν η πόλη κάηκε μερικώς και το Κάστρο του Χράντκανυ απολύθηκε ως αποτέλεσμα της εισβολής στην Πράγα από σουηδικά στρατεύματα με επικεφαλής τον στρατάρχη Γκούσταβ Ράνγκελ. Μερικοί από τους πίνακες του Archimboldo, συμπεριλαμβανομένου του περίφημου Vertumn, βρίσκονται ακόμη στη Σουηδία στο κάστρο Schkokloster, πρώην κατοικία του στρατάρχη.
Το γεγονός ότι οι πίνακες του Archimboldo ήταν «κρυμμένοι» σε ιδιωτικές συλλογές για αρκετούς αιώνες έγινε ο λόγος που η τέχνη του ήταν πρακτικά άγνωστη στο ευρύ κοινό μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1920. Και μόνο αφού ο Σουηδός συλλέκτης Olaf Granberg το 1911 στη Στοκχόλμη δημοσίευσε το "Γενικό απόθεμα καλλιτεχνικών θησαυρών στη Σουηδία", οι πίνακες του πλοιάρχου έγιναν διάσημοι.
Ας στραφούμε τώρα απευθείας στο The Seasons.
Στον πίνακα «Καλοκαίρι» (1573, Λούβρο), αναπτύσσεται το θέμα ενός αποπνικτικού καλοκαιριού το απόγευμα, που συμβολίζει τη νεολαία. Οι καρποί του "Leta" φαίνεται να μεγαλώνουν από χρυσά αυτιά σίτου. Το χρώμα εδώ είναι "αποπνικτικό", κορεσμένο, "καλοκαίρι". Ώριμα ρουμπίνι κεράσια, σμαραγδένια αγγούρια, ρίχνουν ροζ μήλα και αχλάδια - αυτό είναι το χρώμα της εικόνας.
Υπάρχει μια λεπτομέρεια στην εικόνα που μας επιτρέπει να εξετάσουμε λεπτομερέστερα ορισμένες πτυχές της τέχνης του καλλιτέχνη. Πρόκειται για μια λατινική επιγραφή: «Guseppe Arcimboldo. F "και κάτω:" 1573 ".
Ο Arcimboldo ακολουθεί εδώ τους Νεοπλατωνικούς στην κατανόηση της καλλιτεχνικής ιδιοφυΐας: ο ποιητής δημιουργεί, αναζωογονεί την άψυχη φύση, σαν μάγος.
Στον πίνακα "Φθινόπωρο" (1573, Λούβρο), το θέμα της "μέσης ηλικίας" βρίσκει την ανάπτυξή του στην απεικόνιση των φθινοπωρινών φρούτων, που φωτίζονται από τις ακτίνες του ήλιου. Κοκκινωπά φύλλα του φθινοπώρου, βαριά τσαμπιά με χρυσά σταφύλια, μανιτάρια και λαχανικά - όλα αυτά δημιουργούν μια καταπληκτική εικόνα της αφθονίας και του πλούτου της φύσης.
Σε αυτήν την εικόνα, η εκπληκτική φυσικότητα, η απόλυτη απουσία οποιουδήποτε «προκαθορισμού», η ικανότητα με την οποία ο καλλιτέχνης συνδυάζει πολλά φρούτα και λαχανικά, σαν να αποτελούν από μόνα τους το πρόσωπο του «φθινοπώρου», εκπλήσσει. Αυτό μαρτυρεί το σπανιότερο συνθετικό δώρο, τη γεύση, την ασυνήθιστη γνώση του σχεδίου και του χρώματος. Όλα αυτά διακριτικά και φυσικά βοηθούν στη δημιουργία μιας ενιαίας, ολοκληρωμένης εικόνας.

Φθινόπωρο. 1573. Λούβρο, Παρίσι

Κύκλος "στοιχείων"

Ο κύκλος "Elements" αποκαλύπτει όλα τα χαρακτηριστικά της ιδιοφυΐας του Archimboldo. Η εποχή στην οποία εργάστηκε ο καλλιτέχνης χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι αυτή τη στιγμή ο περαιτέρω εμπλουτισμός της αναγεννησιακής σκέψης έλαβε χώρα κυρίως στη φυσική φιλοσοφία. Μία από τις κύριες ιδέες του είναι το δόγμα ενός ζωντανού Κόσμου, γεμάτου εσωτερικών δυνάμεων, το οποίο το ίδιο έχει επαρκείς βάσεις για την ύπαρξη, την κίνηση και την ανάπτυξή του. Ο κόσμος, γεμάτος μυστηριώδεις δυνάμεις, θα μπορούσε να παρουσιαστεί στους δημιουργούς φυσικών φιλοσοφικών συστημάτων ως ένα είδος αντικειμένου μαγικών ενεργειών.
Στην αυλή του Rudolf II, όπως και σε ολόκληρη την Ευρώπη, η μαγική θεωρία του διάσημου Γερμανού επιστήμονα Agrippa του Nettesheim (1486-1535) ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής, με βάση την ιδέα ότι τόσο το υψηλότερο επηρεάζει το χαμηλότερο, και το αντίστροφο - τα πάντα χαμηλότερο επηρεάζει το υψηλότερο, μόνο λιγότερο. Στο κύριο έργο του σχετικά με τη μυστική φιλοσοφία (1510), ο Agrippa γράφει: «Υπάρχουν μόνο τέσσερα στοιχεία, ή στοιχεία, δηλαδή τέσσερις βάσεις για όλα τα σωματικά πράγματα. Είναι η ουσία της φωτιάς, της γης, του νερού και του αέρα. Όλα σχηματίζονται από αυτά, αλλά δεν σχηματίζεται με ανάμιξη. Και συνδυάζοντας και μετασχηματίζοντας, και αντίστροφα, όλα όσα καταλήγουν στο τέλος αποσυντίθενται σε τέσσερα στοιχεία. Κάθε ένα από τα στοιχεία έχει δύο ειδικές ιδιότητες, μία εκ των οποίων ανήκει ειδικά σε αυτό το στοιχείο, ενώ το άλλο αποτελεί μετάβαση στο επόμενο στοιχείο. Η φωτιά είναι ζεστή και ξηρή, το έδαφος είναι ξηρό και κρύο, το νερό είναι κρύο και υγρό, ο αέρας είναι υγρός και ζεστός. Έτσι τα στοιχεία αντιτίθενται μεταξύ τους στις αντίθετες ιδιότητές τους: φωτιά-νερό, γη-αέρας. Και αυτές είναι οι αρχές και η αρχή όλων των σωμάτων, οι ιδιότητές τους και οι θαυματουργές ενέργειές τους. Έτσι, μόλις κάποιος γνωρίζει τις ιδιότητες των στοιχείων και τα μείγματά του, μπορεί εύκολα να λειτουργήσει με υπέροχα και εκπληκτικά πράγματα και να εξασκήσει τέλεια τη φυσική μαγεία. "
Αυτές οι ιδέες αντικατοπτρίζονται πιο έντονα στον πίνακα του Archimboldo "Fire" (1566, Βιέννη), ο οποίος είναι μέρος του κύκλου "Elements". Λοιπόν, εδώ βρίσκουμε τους τέσσερις τύπους φλόγας για τους οποίους μιλάει η Αγρίππα. Τα προϊόντα του πρώτου ανήκουν στην ανόργανη φύση, το δεύτερο στο φυτικό περιβάλλον, το τρίτο στη ζωική σφαίρα και το τέταρτο στον ανθρώπινο κόσμο.
Ο τρίτος και ο τέταρτος τύπος έχουν επιλυθεί με ενδιαφέρον τρόπο. Για το τρίτο, επιλέγει μια εικόνα ενός κριού από το Τάγμα του Χρυσού Φλις, και για το τέταρτο, ένα πυροβόλο και ένα arquebus. Επιπλέον, βρίσκουμε εδώ όλα τα δείγματα «συμπάθειας» που χαρακτηρίζουν αυτό το στοιχείο. Έτσι, σύμφωνα με τον Paracelsus, η φωτιά και η φωτεινή φλόγα υποτάσσονται στον ήλιο. Από τα μέταλλα, «λατρεύει» το χρυσό και το ίασπι, που απεικονίζεται εδώ με το Τάγμα του Χρυσού Φλις. Από τα ζώα, το "ηλιόλουστο" είναι το κριάρι, το οποίο απεικονίζεται με την ίδια σειρά.

Φωτιά. 1566. Μουσείο Kunsthistorisches, Βιέννη

Ποίηση της χλωρίδας

Ένας από τους μετέπειτα πίνακες του Archimboldo, Flora, ζωγραφίστηκε το 1588 στο Μιλάνο, όπου ο καλλιτέχνης επέστρεψε μετά από πολλά χρόνια στην Πράγα. Ωστόσο, δεν διέκοψε τους δεσμούς με το δικαστήριο του Ρούντολφ. Έτσι, ο πίνακας "Flora" του έστειλε στην Πράγα, από όπου μεταφέρθηκε αργότερα στη Σουηδία.
Ο Γ. Κομανίνι αφιέρωσε έναν Μαδρίτη στη Φλόρα, χτισμένο πάνω σε ένα παιχνίδι με τις λέξεις fiori (λουλούδια) και Flora (Flora):

Flora I ή I Flowers;
Αν είμαι λουλούδια, πώς μπορεί η Flora
Να χαμογελάσει? Και αν είμαι η Flora,
Πώς μπορεί η χλωρίδα να είναι λουλούδια;
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ! Δεν είμαι λουλούδια και δεν είμαι η χλωρίδα.
Κι όμως είμαι η Flora και είμαι τα λουλούδια.
Χιλιάδες λουλούδια, μία χλωρίδα.
Ζωντανά λουλούδια, Ζωντανή χλωρίδα.
Αλλά αν η Flora αποτελείται από λουλούδια,
και από τη Flora - Flowers,
Καταλαβαίνετε πώς συνέβη;
Λουλούδια στη Χλωρίδα
Ο σοφός καλλιτέχνης γύρισε
και η χλωρίδα στα λουλούδια.

Η Κομανίνι συνέλαβε τέλεια την ποίηση της Χλωρίδας, τη συσχέτιση του ατόμου με το σύνολο και την εκδήλωση του συνόλου στο ξεχωριστό. Εδώ, το Archimboldo, όπως ήταν, προβλέπει την μεταγενέστερη ιδέα του Novalis (1772-1801): «Όλα όσα δημιουργούνται ποιητικά πρέπει να είναι ένα ζωντανό άτομο. Είναι το ίδιο αν θέτω το σύμπαν στον εαυτό μου ή στον εαυτό μου στο σύμπαν. Η φύση είναι ταυτόχρονα ένα ατελείωτο ζώο, ένα ατελείωτο φυτό και μια ατελείωτη πέτρα. " Ο ποιητής, σύμφωνα με τον Novalis, αξιοποιεί τις χαοτικές πρωτόγονες στοιχειώδεις δυνάμεις. Μόνο η καλλιτέχνης, ο ποιητής εκφράζει το «πνεύμα της φύσης», το «εσωτερικό μυαλό» της. Η φύση και ο άνθρωπος συγχωνεύονται σε ένα.
Έτσι, στον πίνακα "Flora" πολλά λουλούδια, διάφορα πέταλα που απεικονίζονται σε εκατοντάδες λεπτές αποχρώσεις συνδυάζονται σε μια γυναικεία εικόνα, μυστηριώδη και αινιγματική. Αυτή η εικόνα υπάρχει εγκαίρως, επειδή ο θεατής κινείται συνεχώς από το να σκεφτεί τα χρώματα που στρίβουν τον καμβά στο πρόσωπο που σχηματίζουν και το αντίστροφο. Αυτές οι μεταμορφώσεις συμβαίνουν συνεχώς.
Θα ήθελα να υπογραμμίσω ότι οι πίνακες του Archimboldo δεν είναι "αστεία, εφευρέσεις που προορίζονται για το σπανιότερο γραφείο", όπως ισχυρίζεται ο C. Sterling, κορυφαίος εμπειρογνώμονας στον τομέα της ισπανικής και φλαμανδικής νεκράς ζωής του 17ου αιώνα. Αν μιλάμε για τις «νεκρές φύσεις» του Αρχιμπλόμπο, τότε, εκτός από την τεράστια, κατακτητική ικανότητα και τη λαμπρή δεξιοτεχνία, είναι πάντα «κινούμενα», κάτι που εξηγείται από τις φυσικές φιλοσοφικές ιδέες που είναι ενσωματωμένες σε αυτές.

Τελευταία φωτογραφία

Αυτές οι ιδέες είναι επίσης χαρακτηριστικές του τελευταίου πίνακα του Archimboldo "Vertumn", τον οποίο οι φίλοι του καλλιτέχνη Giovanni Lomazzo και Gregorio Comanini αποκαλούν "Πορτρέτο του Rudolph II". Ονομάζουν επίσης την ημερομηνία δημιουργίας του "Vertumn" - 1590.
Το ποίημα της Κομανίνι αφιερωμένο σε αυτόν τον πίνακα εστάλη στην Πράγα μαζί με τον πίνακα. Πόσο ευχαριστημένος ο Rudolph II με αυτό το αριστούργημα αποδεικνύεται από το γεγονός ότι ήταν για αυτόν που το Archimboldo ανέβηκε στον τίτλο του Count Palatine. Προς το παρόν, ο πίνακας βρίσκεται στη συλλογή του Βαρόνου von Essen στο Skokloster Castle στη Σουηδία.
Το Vertumnus είναι μια ετρουσκική θεότητα κήπων και καλλιέργεια της γης. Στην αρχαία Ρώμη, ο Vertumnus θεωρήθηκε επίσης ο προστάτης του εμπορίου. Το άγαλμά του βρισκόταν στην Ετρούσκια συνοικία της Ρώμης, ο ναός βρισκόταν στην Αβεντίνη. Ο Vertumnus απεικονίστηκε ως νεαρός άνδρας με ένα μαχαίρι κήπου στο ένα χέρι και ένα καλάθι με φρούτα στο άλλο. Σύμφωνα με τον μύθο, ο Vertumnus θα μπορούσε να πάρει οποιαδήποτε εικόνα.
Το Archimboldo απεικονίζει τον Vertumnus με τη μορφή ενός πλάσματος που αποτελείται από ώριμα φρούτα, λαχανικά, δημητριακά, λουλούδια και ταυτόχρονα αποκαλύπτει απροσδόκητα μια ομοιότητα με τον Rudolph II. Στα πορτρέτα του αυτοκράτορα, βλέπουμε το βαρύ πηγούνι των Αψβούργων, κατάφυτο με θαμνώδη γενειάδα (ακανθώδη φυτά), μαύρα, στρογγυλά, λαμπερά μάτια (κεράσια και βατόμουρα), διογκωμένα στρογγυλά μάγουλα (υγρά κόκκινα μήλα), διογκωμένο μέτωπο (κολοκύθα), προεξέχοντα αυτιά (αυτιά καλαμποκιού) ...
Ο Vertumnus, όπως τον απεικονίζει ο καλλιτέχνης, είναι ένα είδος αστρικού διπλού του αυτοκράτορα, ενός ισχυρού καρποφόρου. Αυτή η εικόνα είναι κρυπτογραφημένη, κάθε λεπτομέρεια σχετίζεται με την ασυνήθιστη προσωπικότητα του Ρούντολφ.
Ο Κομανίνι γράφει για αυτό στο ποίημά του "Vertumnus".

Αν και η εμφάνισή μου μπορεί να είναι τρομακτική -
Το μεγαλείο είναι κρυμμένο σε αυτόν,
Η βασιλική μου εμφάνιση είναι κρυφή.
Πες μου τώρα θέλεις
Δείτε τι έχω καλύψει;
Τότε θα πετάξω το κάλυμμα ...

Οι πίνακες του Archimboldo είχαν μεγάλη επιτυχία μεταξύ των συγχρόνων του, που δημιούργησαν μια ολόκληρη σειρά μιμητών, που ονομάζεται "Archimboldesques". Οι επιδέξιοι και ανίκανοι στιλίστες, που δεν δέχονται τις ιδέες που ενυπάρχουν στους πίνακες του Archimboldo, δανείστηκαν μόνο τις εξωτερικές του τεχνικές. Το "Archimboldeski" ήδη τον 17ο αιώνα. πλημμύρισαν Ιταλία, Γαλλία, Ολλανδία και άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Όμως έχουν παραμείνει μάγοι και έχουν ξεχαστεί από καιρό, ενώ η φωτεινή, γεμάτη βαθιά σκέψη, η τέλεια τέχνη του μεγάλου Αρχιμπλόδου συνεχίζει να ενθουσιάζει μέχρι σήμερα.