Εικόνες του παρόντος, ονομάστε τα στυλ. Εφαρμόστε ζωγραφική, είδη, στυλ, διαφορετικές τεχνικές και κατευθύνετε

Το στυλ ονομάζεται μια ευθεία ανάπτυξη της τέχνης, αντιπροσωπευτική κάποιου είδους συσχέτισης. ιδεολογικός ζμιστής, η τεχνική μετάδοσης, οι χαρακτηριστικές μέθοδοι δημιουργικής δραστηριότητας Τα στυλ στη ζωγραφική τέχνης ήταν στενά συνυφασμένα, ξεπερνούσαν σε παρόμοιες γραμμές, βασίζονταν παράλληλα, εμπλουτίζοντας το ένα το άλλο.

Τα στυλ και τα στυλ Malovnichie διαμορφώθηκαν άμεσα κάτω από την εισροή ιδεολογίας, πολιτικής και οικονομικής ανάπτυξης της κοινωνίας, της θρησκείας και της παράδοσης.

Ιστορία ανάπτυξης

Η ιστορία της ανάπτυξης των στυλ καταδεικνύει την αναδιπλούμενη πολιτιστική εξέλιξη της κοινωνίας.

γοτθικός

Προέρχεται από τη Γαλλία στους αιώνες XI - XII. Το στυλ αναπτύχθηκε από το Zakhidnoy και από τον XIII - XIV αιώνες - στην Κεντρική Ευρώπη. Η προέλευση αυτής της εξέλιξης της οποίας αποδοκιμάστηκε ευθέως κάτω από την έγχυση suttev της εκκλησίας. Μεσαίωνας - η περίοδος κυριαρχίας της εκκλησιαστικής εξουσίας επί της κοσμικής, στην οποία ασκήθηκαν οι γοτθικοί καλλιτέχνες βιβλικές ιστορίες. Ρύζι Vіdminnimiστυλ є: φωτεινό, χιμαιρικό, δυναμικό, συναισθηματικό, πομπώδες, ασέβεια στην προοπτική. Η εικόνα δεν φαίνεται μονολιθική - φαίνεται έξω, nibi mosaic z kilkoh diy, εικόνες στον καμβά.

Αναγέννηση ή Αναγέννηση

Άφιξη από την Ιταλία τον XIV αιώνα. Σχεδόν 200 χρόνια από τα οποία κυριάρχησαν άμεσα και αποτέλεσαν τη βάση για την ανάπτυξη του Ροκοκό και της Αναγέννησης Pivnichny. Χαρακτηριστικά καλλιτεχνικών σχεδίων ζωγραφικής: στροφή στην παραδοσιακή αρχαιότητα, λατρεία του ανθρώπινου σώματος, ενδιαφέρον για λεπτομέρειες, ουμανιστικές ιδέες. Ο Tsey επικεντρώθηκε άμεσα όχι τόσο στη θρησκεία, αλλά στην κοσμική πλευρά της ζωής. Το Pivnichne Revival of the Netherlands and the Nimachenia αναβίωσε - εδώ η Αναβίωση έγινε αποδεκτή ως ανανέωση της πνευματικότητας χριστιανική πίστηπου υπερφούσκωσε τη Μεταρρύθμιση. Εκπρόσωποι: Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarroti.

Νάζι

Άμεσα στην ανάπτυξη της ζωγραφικής του XVI αιώνα. Ιδεολογικά παράλληλη με την Αναγέννηση. Οι καλλιτέχνες προήλθαν από την ιδέα της τελειότητας των ανθρώπων και του ανθρωπισμού στην υποενεργοποίηση της τέχνης, τον προσανατολισμό στην εσωτερική αίσθηση των φαινομένων και των αντικειμένων. Ονομάζοντας το στυλ ώστε να μοιάζει με την ιταλική λέξη "manner", η οποία με τη σειρά της αντανακλά την ουσία του μανιερισμού. Εκπρόσωποι: J. Pontormo, J. Vasari, Brozino, J. Duve.

Μπαρόκ

Ένα φίνο, δυναμικό, πολυτελές στυλ ζωγραφικής του πολιτισμού που ξεκίνησε στην Ιταλία τον 16ο αιώνα. Για 200 χρόνια, αναπτύχθηκε απευθείας στη Γαλλία, τη Γερμανία, την Ισπανία. Η ζωγραφική του μπαρόκ είναι εμπνευσμένη από φωτεινά φάρσα, δίνεται ιδιαίτερη προσοχή στις λεπτομέρειες και τα στολίδια. Οι εικόνες δεν είναι στατικές, συναισθηματικές, γι' αυτό τονίζεται περισσότερο το μπαρόκ και στο ίδιο στάδιο η εξέλιξη της ζωγραφικής.

Κλασσικότης

Vinik κοντά σε δυτικοευρωπαϊκά εδάφη τον 17ο αιώνα, μετά από 100 χρόνια κρασιών, έφτασαν τα εδάφη της Βόρειας Ευρώπης. Η κύρια ιδέα είναι η επιστροφή στην παράδοση της αρχαιότητας. Πορτρέτα, τοπία, νεκρές φύσεις είναι εύκολο να αναγνωριστούν ως αρχή για μια δογματική δημιουργία, ένας νικηφόρος κανόνας στυλ. Ο κλασικισμός ξαναγεννήθηκε στον ακαδημαϊσμό - ένα στυλ, σαν να ενσωματώνει τα πιο όμορφα σχέδια της αρχαιότητας και της Αναγέννησης. Αυτό το στυλ ασκήθηκε από τους N. Poussin, J.-L. David, Russian Wanderers.

Ρομαντισμός

Αντικαθιστώντας τον κλασικισμό σε ένα άλλο τέταρτο του 19ου αιώνα. Καλλιτεχνικά σχέδια: η ικανότητα να μεταδίδεις ατομικότητα, να εμπνέεις κάτι που δεν είναι τέλειο, συναίσθημα, εκφραστικότητα συναισθημάτων, φανταστικές εικόνες. Η τέχνη των ρομαντικών καλλιτεχνών αψηφά τους κανόνες και τους κανόνες της κλασικής σκηνής στην ανάπτυξη της ζωγραφικής. Υπάρχει ενδιαφέρον για λαϊκές παραδόσεις, θρύλοι, εθνική ιστορία. Εκπρόσωποι: F. Goya, T. Zheriko, K. Bryullov, E. Delacroix.

συμβολισμός

Πολιτιστική κατεύθυνση του τέλους του 19ου – 20ού αιώνα, έχοντας αντλήσει την ιδεολογική βάση από τον ρομαντισμό. Καταρχήν, η δημιουργικότητα είναι ένα σύμβολο και ο καλλιτέχνης είναι ο ενδιάμεσος μεταξύ της πραγματικότητας και ενός φανταστικού κόσμου δημιουργικότητας.

Ρεαλισμός

Η καλλιτεχνική έρευνα, ως θέμα προτεραιότητας, έθεσε την ακρίβεια της μεταφοράς μορφών, παραμέτρων, εικαστικών. Χαρακτηρίζεται από φυσικότητα, ακρίβεια ενστάλαξης της εσωτερικής ουσίας και του εξωτερικού κελύφους. Αυτό το στυλ είναι το πιο μεγάλης κλίμακας, δημοφιλές και πλούσιο. Yogo vіdgaluzhennyami є suchasnі αδέσποτα - φωτογραφία και υπερρεαλισμός. Εκπρόσωποι: G. Courbet, T. Rousseau, Wanderers, J. Breton.

ιμπρεσιονισμός

Προήλθε με βάση τον XIX αιώνα - στο στάχυ του XX αιώνα. Batkivshchyna - Γαλλία. Η ουσία του στυλ είναι η ενστάλαξη της μαγείας της πρώτης εντύπωσης στην εικόνα. Ο Qiu έλαβε ένα κοντό πινέλο από τους καλλιτέχνες για βοήθεια με σύντομες πινελιές farboi στον καμβά. Τέτοιες φωτογραφίες είναι καλύτερα να τις έχετε κοντά σας. Τα ρομπότ των καλλιτεχνών είναι εμπνευσμένα από φάρμες και φως. Ο μετα-ιμπρεσιονισμός έχει γίνει μια φάση ανάπτυξης του στυλ - χαρακτηρίζεται από μεγαλύτερο σεβασμό για το σχηματισμό περιγραμμάτων. Καλλιτέχνες: O. Renoir, K. Pisarro, K. Monet, P. Cezanne.

Μοντέρνο

Samobutnіy, στυλ yaskravy, το οποίο έγινε η βάση για τον σχηματισμό πλούσιων πικνίκ τον ΧΧ αιώνα. Άμεση παραλαβή των σχεδίων της τέχνης όλων των εποχών - συναίσθημα, ενδιαφέρον για στολίδια, πλαστικότητα, σημασία ομαλών, καμπυλόγραμμων περιγραμμάτων. Ο συμβολισμός έγινε η βάση για την ανάπτυξη. Το Art Nouveau είναι διφορούμενο - αναπτύσσεται στα εδάφη της Ευρώπης με διαφορετικούς τρόπους και με διαφορετικά ονόματα.

πρωτοπορία

Καλλιτεχνικά στυλ, τα οποία χαρακτηρίζονται από οπτικό ρεαλισμό, συμβολισμό μετάδοσης, φωτεινό φάρμα, εξατομίκευση και ελευθερία δημιουργικής σκέψης. Στην κατηγορία της avant-garde περιλαμβάνονται: σουρεαλισμός, κυβισμός, φοβισμός, φουτουρισμός, εξπρεσιονισμός, αφαιρετικότητα. Εκπρόσωποι: V. Kandinsky, P. Picasso, S. Dali.

Πρωτογονισμός και αφελής ύφος

Άμεσα, που χαρακτηρίζεται από μια πιο απλή εικόνα της πραγματικότητας.

Τα αλλαγμένα στυλ έχουν γίνει τα κύρια ορόσημα στην ανάπτυξη της ζωγραφικής - συνεχίζουν να μεταμορφώνονται σε νέες μορφές δημιουργικής αυτοέκφρασης των καλλιτεχνών.

Στυλ ζωγραφικής - το θέμα είναι ήδη ευρύ, θα έλεγε κανείς αιώνιο. Οι άνθρωποι συχνά vikoristovuyut όρους yaki δεν καταλαβαίνουν σωστά, μέσω tse buvayut απατεώνες και απατεώνες. Για αυτόν ακριβώς τον λόγο, θέλω να εξηγήσω συνοπτικά και εύκολα όλα όσα γνωρίζω για τις ευθείες γραμμές στη ζωγραφική. Για να μην μετατραπεί το άρθρο σε συνοπτικό μάθημα ιστορίας, θα σας πω πολλά για τα πιο σημαντικά και τα πιο σημαντικά άμεσα για σήμερα. Στυλ ζωγραφικής με εικονογραφήσεις - ένας έξυπνος και γρήγορος τρόπος για να γνωρίσετε τις πιο σημαντικές τάσεις εικονιστική τέχνη.

γοτθικός

"Vivtar sim'ї Merode". Ρόμπερτ Κάμπιν. 1430.

γοτθικός- Η Τσέχια στις τέχνες, καθώς κάλυψε όλα τα εδάφη της Δυτικής και Κεντρικής Ευρώπης. Η ίδια γοτθική μπούλα για όλους - γλυπτική, ζωγραφική, βιτρό επίσης. κέρδισε νικηφόρα το συντομότερο δυνατό, αποτελώντας «πολιτιστικό μπουμ». Τέτοια δημοτικότητα έχει τρελαθεί από την υπόλοιπη επανάσταση τέχνη της μεσαίας τάξης. Το κέντρο αυτής της κεφαλής του γοτθικού στυλ ήταν η αρχιτεκτονική - ψηλές καμάρες, πολύχρωμα βιτρό παράθυρα, απρόσωπες λεπτομέρειες. Η Ρωμαϊκή εποχή δεν γνώρισε τέτοια πίεση και έμεινε πίσω στην ιστορία του Ουζμπεκιστάν.

Rocky: 1150 - 1450.
Bartolo di Fredi, Giotto, Jan Polak, Jan van Eyck.

Αναγέννηση (Αναγέννηση)

«Μαγδαληνή, γιατί να μετανοήσεις». Κοκκινοχρυσός. δεκαετία του 1560.

Εποχή της Αναγέννησηςβινύλιο στο έδαφος της πτώσης της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας και της πολιτιστικής αναταραχής που έγινε η πρώτη κίνηση στην Ευρώπη. Το Vіzantіytsі, όπως το zmushenі buli tikati, μαζί με τους πολιτιστικούς δεσμούς, έφερε στη γη της Ευρώπης τη δημιουργία μυστικισμού και βιβλιοθηκών. Σε αυτή την κατάταξη, έγινε ένα είδος αναβίωσης αρχαίων ματιών, αλλά με σύγχρονο τρόπο. Από τις μοίρες των πλούσιων στιγμών κοιτάχτηκαν και έβαλαν τους εαυτούς τους υπό sumniv. Zahal tsaryuvav κοσμικός ανθρωπισμός και η ιδέα της ευημερίας.

Rocky: 1400 - 1600.
Ιερώνυμος Μπος, Λεονάρντο ντα Βίντσι, Τιτσιάνο.

Μπαρόκ

«Ο Ιούντιφ και ο Ολοφέρνης». Καραβάτζιο. 1599 rec.

Μπαρόκ- Ευρωπαϊκό πολιτιστική ύφεσημε καταγωγή από την Ιταλία. Χαρακτηρίζει την ειρωνική μοχθηρή ομορφιά, την αφύσικη κομψότητα και τον χιμαιρισμό. Η δύναμη τέτοιων πινάκων είναι μια υψηλή αντίθεση, η ένταση στην πλοκή, που απλώνεται στα όρια της δυναμικής των χαρακτήρων. Η πεμπτουσία του μπαρόκ θεωρήθηκε ότι είναι η εκκλησία της Santa Maria della Vitoria, η οποία βρίσκεται στη Ρώμη.

Rocky: 1600-1740.
Καραβάτζιο, Ρέμπραντ, Ρούμπενς, Γιαν Βερμέερ.

Κλασσικότης

«Έλεος Σκιπίων της Αφρικής». Πομπέο Μπατόνι. 1772 rec.

Κλασσικότηςέχοντας παίξει τον μεγάλο ρόλο της τέχνης, ως θεμελιώδους ροής στη ζωγραφική του 18ου αιώνα. Ονομάστε τα πάντα με σύνεση (Λατινικά classicus σημαίνει καταλαβαίνω, καταλαβαίνω).
Οι καλλιτέχνες έθεσαν τους εαυτούς τους ως μεταφορά για να δουν έναν ψηλό και οι πίνακές τους ήταν ακριβοί. Η υψηλή ηθική, η κουλτούρα του στρίμαν και οι παραδοσιακές αντίκες αξίες έγιναν η βάση του κλασικισμού. Στην εποχή του κλασικισμού στην Ευρώπη, υπήρξε μια πολιτιστική ανάπτυξη και μια επανεκτίμηση των αξιών, η τέχνη πήρε ένα νέο επίπεδο.

Rocky: 1700 - 1800.
Karl Bryullov, Jean-Baptiste Mriy, Poussin Nikola.

Ρεαλισμός

«Περιπλανώμενοι ακροβάτες». Γκουστάβ Ντόρι. 1874 rec.

Ρεαλισμόςπροσπαθήστε να μεταφέρετε τη διάθεση της στιγμής με τη μεγαλύτερη ακρίβεια, να αγγίξετε την πραγματικότητα στον καμβά. Ale, στην αυλή του, τα κρασιά δεν περιβάλλονται από καθαρά πλαίσια, οι ίδιοι κανόνες ισχύουν για όσους στην εικόνα δεν φταίνε ότι έχουν χώρο για ομιλίες, που ενεργοποιούν τον ρεαλισμό. Κατά τη διάρκεια των πειραμάτων, στα τέλη του 18ου αιώνα, το στυλ τους χωρίστηκε σε νατουραλισμό και ιμπρεσιονισμό. Prote, ο ρεαλισμός απέχει πολύ από το να ζει και κερδίζει τη δημοτικότητα της σύγχρονης ζωγραφικής.

Rocky: 1800 - 1880.
William Bouguereau, Gustave Courbet, Jean-Francois Millet.

ιμπρεσιονισμός

«Βραζένια. Ήλιος να δύσει." Claude Monet. 1872 rec.

ιμπρεσιονισμόςΟ Vinick από τη Γαλλία, με κατανόηση αφού έστειλε τον Louis Leroy. Οι ιμπρεσιονιστές, που ασκούνταν με το ίδιο στυλ, ήθελαν να προκαλέσουν μια δεύτερη επίθεση σε ένα δερμάτινο αντικείμενο, ζωγραφισμένο ακριβώς εδώ και αμέσως, αδιαφορώντας για το σχήμα αυτού του zmіst. Οι εικόνες έδειχναν αποκλειστικά θετικές και φωτεινές στιγμές και ακάρεα. Αλλά αργότερα, σε αυτό το έδαφος μεταξύ των ιμπρεσιονιστών, άρχισε η διχόνοια, εμφανίστηκαν οι κύριοι, το yakі μπορούσε να αντιμετωπιστεί από κοινωνικά προβλήματα, πείνα και ασθένειες. Ο Τιμ δεν είναι λιγότερος, ο ιμπρεσιονισμός είναι ευγενικός και θετικό στυλζωγραφική, που δείχνει το garni και τις φωτεινές στιγμές.

Rocky: 1860 - 1920.
Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas.

Μεταιμπρεσιονισμός

«Αυτοπροσωπογραφία στο παρεκκλήσι III της γκρι τσόχας». Βίνσεντ Βαν Γκογκ. 1887 rec.

Μεταιμπρεσιονισμόςαφαιρώντας το απρόσωπο διαφορετικά στυλαυτός ο τεχνικός. Οι Ευρωπαίοι μάστορες, με τις φρέσκες απόψεις τους για τη ζωγραφική, δημιούργησαν νέες τάσεις και προώθησαν ενεργά την εμφάνιση ενός αόριστου ιμπρεσιονισμού και ρεαλισμού.

Rocky: 1880 - 1920.
Βίνσεντ Βαν Γκογκ, Πολ Γκογκέν, Ρόντερικ Ο' Κόνορ.

πουαντιλισμός

Ρίο Σαν Τροβάσο. Βενετία". Henri Edmond Cros. 1904 rec.

πουαντιλισμός(σημείο - σημείο) - Μια στιλιστική άμεση προσέγγιση της ζωγραφικής, η οποία είναι από τον ίδιο ιμπρεσιονισμό, μόνο σε άλλους οβολέτες. Η αντικατάσταση των σχισμένων πινελιών βάφτηκε με τελείες ή ευθύγραμμες φόρμες. Έτσι, οι καλλιτέχνες προχώρησαν στη διαδικασία της ανάμειξης των εισαγωγικών στην παλέτα, στον καμβά επέβαλαν καθαρά χρώματα στον καμβά και αναμειγνύονταν χωρίς ίχνος στον ίδιο τον καμβά, χωρίς να κολλάνε μεταξύ τους ένα προς ένα.

Rocky: 1885 - 1930.
Henri Edmond Cros, Georges Seurat, Paul Signac.

Νεωτερισμός

«Χιονοθύελλες κοντά». Odilon Redon. 1910 rec.

Νεωτερισμός Χαρακτηριστικό Zagalnaόλα τα είδη και τα στυλ στη ζωγραφική 1850 - 1950 χρόνια. Περιλαμβάνει τέτοια άμεσα στη ζωγραφική - ιμπρεσιονισμό, εξπρεσιονισμό, νεο- και μεταιμπρεσιονισμό, φοβισμό, κυβισμό, φουτουρισμό, αφηρημένη τέχνη, ντανταϊσμό, σουρεαλισμό και πολλά άλλα. Η θεμελίωση αυτών των στυλ σηματοδοτεί τη νέα εμφάνιση της ευφάνταστης τέχνης στον χώρο του ακαδημαϊσμού. Μετά την είσοδο στον ακαδημαϊσμό, κατέστη πρακτικά αδύνατο να ακολουθήσει κανείς όλα τα ρεύματα και τα στυλ, όπως τα καλουπωμένα και τα καλουπωμένα dos.

Rocky: 1850 - 1950.
Salvador Dali, Kazimir Malevich, Auguste Renoir και πολλοί άλλοι.

Ακαδημαϊσμός

Ακαδημαϊσμός- κατευθείαν από την τέχνη, σαν να υιοθετούνται οι κανόνες και οι zvichaї στην αρχαιότητα και την εποχή της Αναγέννησης. Ο ακαδημαϊσμός επιβάλλει ρεαλιστικά μια ξεκάθαρη υποαξία και πτυχή, συμπεριλαμβανομένης της φαντασίας και της δημιουργικής πολιτικής. Νατομιστής, φαλακρός παλέψτε για την πληρότητα του σύντομου, «κοντού» της φύσης - prikhovuvati chi usuvati. Ο Polipshuvati diysnist στο bikgarny spriynyattya είναι ο άξονας του ακαδημαϊσμού. Οι πλοκές λαμβάνονται συνήθως από την αρχαία μυθολογία, επομένως τα ίδια τα βιβλικά και ιστορικά κίνητρα είναι νικηφόρα.

Rocky: 1500 - σήμερα.
Karl Bryullov, William Bouguereau, Fedir Bruny.

Πρωτογονισμός

"Στην κουζίνα" Epifaniy Drovnyak. 1940 ~ rec.

Πρωτογονισμός- Navmisne sproshchennya εικόνες από το δάπεδο, έτσι που έμοιαζε έτσι, σαν παιδικό ρομπότ. Διάφορα λαϊκά μικροπράγματα και εικονογραφήσεις μπορούν να οδηγηθούν στον πρωτογονισμό. Μόνο με την πρώτη ματιά οι εικόνες φαίνονται συγχωρεμένες και ανόητες. Άλε, αν εκπλαγείς, τότε μπορείς να μιλήσεις σωστές αναλογίεςότι η dotrimannya κυβέρνησε τον ορίζοντα αυτής της σύνθεσης. Οι περισσότεροι από τους δασκάλους του πρωτογονισμού και της αφελούς τέχνης ήταν οι μεγάλοι σαμάνοι της ιστορίας του λαού και του πολιτισμού τους. Σε αυτό ακριβώς το γεγονός, ζούσαν όλοι οι πίνακες με πλούσιο χρωματισμό των tієї mіstsevosti, de stinks. Σήμερα, αυτό το είδος έχει μετατραπεί σε ξένη τέχνη, συχνά από οίκο συμβολισμού. Tse z tim, scho τρέχον looker δεν είναι έτοιμος να δεχτεί τον πρωτογονισμό από έναν καθαρό γιόγκι.

Rocky: 1900 - σήμερα.
Epfaniy Drovnyak, Henri Rousseau, Niko Pirosmanishvili.

κυβισμός

«Γυναίκα, γιατί να κάθεσαι Φόρεμα Blakitne". Πάμπλο Πικάσο. 1939 rec.

κυβισμόςє κατευθείαν στον μοντερνισμό, τις περισσότερες φορές νικητής ως προς την ικανότητα για ζωγραφική και την τέχνη που δημιουργεί εικόνα. Ο Maistris χώρισε τα οικόπεδά τους σε γεωμετρικά σχήματα, δίνοντας στο μοναδικό στοιχείο του δέρματος τον δικό του τομέα.

Rocky: 1906 - 1925.
Πάμπλο Πικάσο, Φερνάν Λεζέρ, Ρόμπερτ Ντελοναί.

Σουρεαλισμός

«Το ατσάλι της μνήμης». Σαλβαδόρ Νταλί. 1931 rec.

Ο σουρεαλισμός είναι η ανάμειξη ενός ονείρου με την πραγματικότητα. Για τους οποίους τα στυλ των γαντιών άλλαξαν τα όνειρά τους για ονόματα, μιμούμενοι την εικόνα του πραγματική ζωήένα-ένα, ένα-ένα, χωρίς κανένα πρόβλημα. Τόσο ξεχωριστοί άνθρωποι βασανίστηκαν από αυτά τα όνειρα - φόβους, taєmnі bazhannya, αόρατες φαντασιώσεις, συμπλέγματα. Όλοι αυτοί οι άνθρωποι που μπορούν να ονειρεύονται στα όνειρά τους. Οι σημερινοί σουρεαλιστές αντιγράφουν το υπέροχο κέλυφος, τις φόρμες του βικορίστα και του γκαρνί, χωρίς να τους ενσταλάζουν αυτή την αίσθηση, που ήταν η δύναμη των δασκάλων του παρελθόντος.

Rocky: 1920 - σήμερα.
Σαλβαδόρ Νταλί, Μαξ Ερνστ, Ρενέ Μαγκρίτ.

Αφαίρεση

«Ζόβτο κόκκινο μπλακίτνε». Βασίλ Καντίνσκι. 1925 rec.

Αφαίρεση- Απευθείας στο mystetstvі, de vidmova vіd izobrazhennya deysnostі και την ορθότητα των εντύπων. Είναι μια μεταφορά της κεφαλής για να απεικονίσει απρόσωπες διαφορετικές χρωματικές μορφές, σαν να μπορείτε να πείτε αμέσως για την πλοκή της εικόνας. Ο αφαιρετικός της πατρίδας είναι αποδεκτός για να σέβεται τη Ρωσία και την Αμερική.

Rocky: 1910 - σήμερα.
Vasil Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian.

εξπρεσιονισμός

"Κραυγή". Έντουαρντ Μουνκ. 1893 rec.

εξπρεσιονισμόςβάλτε τους εαυτούς σας σε ένα μόνο καθήκον, μεταφέρετε αυτά που ο συγγραφέας της εικόνας εξέτασε την τελευταία στιγμή της γραφής. Οι καλλιτέχνες σε αυτό το στυλ θέλουν να εκφράσουν τον εαυτό τους και τα συναισθήματά τους, γι' αυτό ακριβώς ο εξπρεσιονισμός είναι ο αντίποδας του ιμπρεσιονισμού, στον οποίο δίνεται έμφαση στην εκφραστικότητα του απόλυτα υποβλητικού κελύφους. Οι εξπρεσιονιστές χαρακτηρίζονται από σχιλνιστικό έως μυστικισμό, απαισιοδοξία και ζνεβίρι.

Rocky: 1890 - σήμερα.
Egon Schile, Karl Eugen Kehl, Jerzy Khulevich.

Pop Art

«Πράσινες ρουφηξιές της Coca-Cola». Έντι Γουόρχολ. 1962 rec.

Pop Art — Μοντέρνστην τέχνη, που είναι το σύμβολο της μαζικής κουλτούρας και το προϊόν μιας ευρείας vzhitka. Τα χειριστικά και συνδυαστικά αντικείμενα βοήθησαν σύγχρονες τεχνολογίεςΜέσα από το σύνολο της ποπ-αρτ συχνά επικρίνεται από την πλευρά της παλιάς σχολής. Με την πάροδο των ετών, η ποπ αρτ έχει λάμψει πλούσια άμεσα στη ζωγραφική.

Rocky: 1950 - 1980.
Έντι Γουόρχολ, Ντέιβιντ Χόκνεϊ, Ρόμπερτ Ράουσενμπεργκ.

Μινιμαλισμός

Γκραν Κάιρο. Φρανκ Στέλλα. 1962 rec.

Μινιμαλισμόςείναι ένοχος για την ελαχιστοποίηση της εμπλοκής του συγγραφέα σε στη μέση. Μινιμαλισμός σημαίνει λιγότερο σημαντικές στιγμές. Τα πηνία βρίσκονται με τον κονστρουκτιβισμό, τον σουπρεματισμό, τον ντανταϊσμό. Στο πνεύμα του είδους spirnym της ζωγραφικής, σε σχέση με τις παραπάνω μινιμαλιστικές απόψεις του στυλ κάποιου συγγραφέα. Τα σημερινά μινιμαλιστικά μεταμορφώνονται άμεσα στη ζωγραφική σε ένα υπερβολικό στυλ.

Rocky: 1960 - σήμερα.
Frank Stella, Carl Andre, Saul Le Witt.

υπερρεαλισμός

"Φρούτα". Ζακ Μπόντεν. 2016 rec.

υπερρεαλισμόςΕμφανιζόμενοι στο κάλεσμα για τη διάδοση της φωτογραφίας, οι μίτσες μπόρεσαν να βοηθήσουν τους φωτογράφους. Οι υπερπραγματικότητες δημιουργούν μια εναλλακτική πραγματικότητα, μια ρεαλιστική ψευδαίσθηση.

Rocky: 1970 - σήμερα.
Gnoli, Gerhard Richter, Delkol.

Άξονας και όλες οι κατευθύνσεις της ζωγραφικής

Όλα όσα μπορούσα και ήθελα να πω σε αυτό το θέμα 😉 Στην πραγματικότητα, η ζωγραφική είναι πιο πλούσια και η δυσωδία βρυχάται απεχθής κυριολεκτικά κάθε μέρα. Σε αυτό το άρθρο, ήθελα να σας πω για τα πιο δημοφιλή και τα πιο δημοφιλή. Σαν να αξίζατε το υλικό, μοιραστείτε το μαζί του κοινωνικά μέτρα, ας αναπτύξουμε αμέσως τον μυστικισμό. Για όλη την υποστήριξη!

Το στυλ ονομάζεται μια ευθεία εξέλιξη της τέχνης, αντιπροσωπευτικές εικόνες μιας τόσο κοινής ιδέας, μια τεχνική μετάδοσης, χαρακτηριστικές τεχνικές δημιουργικής δραστηριότητας. Τα στυλ στη ζωγραφική τέχνης ήταν στενά συνυφασμένα, ξεπερνούσαν σε παρόμοιες γραμμές, βασίστηκαν παράλληλα, εμπλουτίζοντας το ένα και το αυτό.

Τα στυλ και τα στυλ Malovnichie διαμορφώθηκαν άμεσα κάτω από την εισροή ιδεολογίας, πολιτικής και οικονομικής ανάπτυξης της κοινωνίας, της θρησκείας και της παράδοσης.

Ιστορία ανάπτυξης

Η ιστορία της ανάπτυξης των στυλ καταδεικνύει την αναδιπλούμενη πολιτιστική εξέλιξη της κοινωνίας.

γοτθικός

Προέρχεται από τη Γαλλία στους αιώνες XI - XII. Το στυλ αναπτύχθηκε από το Zakhidnoy και από τον XIII - XIV αιώνες - στην Κεντρική Ευρώπη. Η προέλευση αυτής της εξέλιξης της οποίας αποδοκιμάστηκε ευθέως κάτω από την έγχυση suttev της εκκλησίας. Μεσαίωνας - η περίοδος κυριαρχίας της εκκλησιαστικής εξουσίας επί της κοσμικής, που ασκούσαν οι γότθοι καλλιτέχνες με βιβλικά θέματα. Στυλ Vіdmіnnimi risov є: φωτεινό, χιμαιρικό, δυναμικό, συναισθηματικό, πομπώδες, ασέβεια στην προοπτική. Η εικόνα δεν φαίνεται μονολιθική - φαίνεται έξω, nibi mosaic z kilkoh diy, εικόνες στον καμβά.

Αναγέννηση ή Αναγέννηση

Άφιξη από την Ιταλία τον XIV αιώνα. Σχεδόν 200 χρόνια από τα οποία έγιναν άμεσα κυρίαρχα και αποτέλεσαν τη βάση για την ανάπτυξη του Rococo και της Αναγέννησης Pivnichny. Χαρακτηριστικά καλλιτεχνικών σχεδίων ζωγραφικής: στροφή στην παραδοσιακή αρχαιότητα, λατρεία του ανθρώπινου σώματος, ενδιαφέρον για λεπτομέρειες, ουμανιστικές ιδέες. Ο Tsey επικεντρώθηκε άμεσα όχι τόσο στη θρησκεία, αλλά στην κοσμική πλευρά της ζωής. Η αναβίωση του Pivnichne της Ολλανδίας και του Nimechchini αναγεννήθηκε - εδώ η Αναβίωση ελήφθη ως ανανέωση της πνευματικότητας και της χριστιανικής πίστης, η οποία υπερφύσησε τη Μεταρρύθμιση. Εκπρόσωποι: Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarroti.

Νάζι

Άμεσα στην ανάπτυξη της ζωγραφικής του XVI αιώνα. Ιδεολογικά παράλληλη με την Αναγέννηση. Οι καλλιτέχνες προήλθαν από την ιδέα της τελειότητας των ανθρώπων και του ανθρωπισμού στην υποενεργοποίηση της τέχνης, τον προσανατολισμό στην εσωτερική αίσθηση των φαινομένων και των αντικειμένων. Ονομάζοντας το στυλ ώστε να μοιάζει με την ιταλική λέξη "manner", η οποία με τη σειρά της αντανακλά την ουσία του μανιερισμού. Εκπρόσωποι: J. Pontormo, J. Vasari, Brozino, J. Duve.

Μπαρόκ

Ένα φίνο, δυναμικό, πολυτελές στυλ ζωγραφικής του πολιτισμού που ξεκίνησε στην Ιταλία τον 16ο αιώνα. Για 200 χρόνια, αναπτύχθηκε απευθείας στη Γαλλία, τη Γερμανία, την Ισπανία. Η ζωγραφική του μπαρόκ είναι εμπνευσμένη από φωτεινά φάρσα, δίνεται ιδιαίτερη προσοχή στις λεπτομέρειες και τα στολίδια. Οι εικόνες δεν είναι στατικές, συναισθηματικές, γι' αυτό τονίζεται περισσότερο το μπαρόκ και στο ίδιο στάδιο η εξέλιξη της ζωγραφικής.

Κλασσικότης

Vinik κοντά σε δυτικοευρωπαϊκά εδάφη τον 17ο αιώνα, μετά από 100 χρόνια κρασιών, έφτασαν τα εδάφη της Βόρειας Ευρώπης. Η κύρια ιδέα είναι η επιστροφή στην παράδοση της αρχαιότητας. Πορτρέτα, τοπία, νεκρές φύσεις είναι εύκολο να αναγνωριστούν ως αρχή για μια δογματική δημιουργία, ένας νικηφόρος κανόνας στυλ. Ο κλασικισμός ξαναγεννήθηκε στον ακαδημαϊσμό - ένα στυλ, σαν να ενσωματώνει τα πιο όμορφα σχέδια της αρχαιότητας και της Αναγέννησης. Αυτό το στυλ ασκήθηκε από τους N. Poussin, J.-L. David, Russian Wanderers.

Ρομαντισμός

Αντικαθιστώντας τον κλασικισμό σε ένα άλλο τέταρτο του 19ου αιώνα. Καλλιτεχνικά σχέδια: η ικανότητα να μεταδίδεις ατομικότητα, να εμπνέεις κάτι που δεν είναι τέλειο, συναίσθημα, εκφραστικότητα συναισθημάτων, φανταστικές εικόνες. Η τέχνη των ρομαντικών καλλιτεχνών αψηφά τους κανόνες και τους κανόνες της κλασικής σκηνής στην ανάπτυξη της ζωγραφικής. Υπάρχει αυξανόμενο ενδιαφέρον για τις λαϊκές παραδόσεις, τους θρύλους, την εθνική ιστορία. Εκπρόσωποι: F. Goya, T. Zheriko, K. Bryullov, E. Delacroix.

συμβολισμός

Πολιτιστική κατεύθυνση του τέλους του 19ου – 20ού αιώνα, έχοντας αντλήσει την ιδεολογική βάση από τον ρομαντισμό. Καταρχήν, η δημιουργικότητα είναι ένα σύμβολο και ο καλλιτέχνης είναι ο ενδιάμεσος μεταξύ της πραγματικότητας και ενός φανταστικού κόσμου δημιουργικότητας.

Ρεαλισμός

Η καλλιτεχνική έρευνα, ως θέμα προτεραιότητας, έθεσε την ακρίβεια της μεταφοράς μορφών, παραμέτρων, εικαστικών. Χαρακτηρίζεται από φυσικότητα, ακρίβεια ενστάλαξης της εσωτερικής ουσίας και του εξωτερικού κελύφους. Αυτό το στυλ είναι το πιο μεγάλης κλίμακας, δημοφιλές και πλούσιο. Yogo vіdgaluzhennyami є suchasnі αδέσποτα - φωτογραφία και υπερρεαλισμός. Εκπρόσωποι: G. Courbet, T. Rousseau, Wanderers, J. Breton.

ιμπρεσιονισμός

Προήλθε με βάση τον XIX αιώνα - στο στάχυ του XX αιώνα. Batkivshchyna - Γαλλία. Η ουσία του στυλ είναι η ενστάλαξη της μαγείας της πρώτης εντύπωσης στην εικόνα. Ο Qiu έλαβε ένα κοντό πινέλο από τους καλλιτέχνες για βοήθεια με σύντομες πινελιές farboi στον καμβά. Τέτοιες φωτογραφίες είναι καλύτερα να τις έχετε κοντά σας. Τα ρομπότ των καλλιτεχνών είναι εμπνευσμένα από φάρμες και φως. Ο μετα-ιμπρεσιονισμός έχει γίνει μια φάση ανάπτυξης του στυλ - χαρακτηρίζεται από μεγαλύτερο σεβασμό για το σχηματισμό περιγραμμάτων. Καλλιτέχνες: O. Renoir, K. Pisarro, K. Monet, P. Cezanne.

Μοντέρνο

Samobutnіy, στυλ yaskravy, το οποίο έγινε η βάση για τον σχηματισμό πλούσιων πικνίκ τον ΧΧ αιώνα. Άμεση παραλαβή των σχεδίων της τέχνης όλων των εποχών - συναίσθημα, ενδιαφέρον για στολίδια, πλαστικότητα, σημασία ομαλών, καμπυλόγραμμων περιγραμμάτων. Ο συμβολισμός έγινε η βάση για την ανάπτυξη. Το Art Nouveau είναι διφορούμενο - αναπτύσσεται στα εδάφη της Ευρώπης με διαφορετικούς τρόπους και με διαφορετικά ονόματα.

πρωτοπορία

Καλλιτεχνικά στυλ, τα οποία χαρακτηρίζονται από οπτικό ρεαλισμό, συμβολισμό μετάδοσης, φωτεινό φάρμα, εξατομίκευση και ελευθερία δημιουργικής σκέψης. Στην κατηγορία της avant-garde περιλαμβάνονται: σουρεαλισμός, κυβισμός, φοβισμός, φουτουρισμός, εξπρεσιονισμός, αφαιρετικότητα. Εκπρόσωποι: V. Kandinsky, P. Picasso, S. Dali.

Πρωτογονισμός και αφελής ύφος

Άμεσα, που χαρακτηρίζεται από μια πιο απλή εικόνα της πραγματικότητας.

Τα αλλαγμένα στυλ έχουν γίνει τα κύρια ορόσημα στην ανάπτυξη της ζωγραφικής - συνεχίζουν να μεταμορφώνονται σε νέες μορφές δημιουργικής αυτοέκφρασης των καλλιτεχνών.

Dzhe raznomanіtnі і richogranni. Η ενιαία αρχή της καλλιτεχνικής σκέψης και αυτή από μόνη της είναι ένα βασικό σημάδι, αποδεικνύοντας στον βαθμό ότι τα ρομπότ και οι δάσκαλοι μπορούν να εφαρμοστούν σε tiєї chi іnshої techії. Ιστορικά, διαμορφώθηκε από την ίδια κύρια κατευθείαν στη ζωγραφική, άλλαξαν ένα προς ένα, κατά τρόπο αγρανάπαυση, ως αποτέλεσμα των αλλαγών στην υιοθέτηση της τέχνης. Έπαιξαν τον ρόλο τους στη διατροφή tsommu και στο τραγούδι podії.

Κατευθείαν στη ζωγραφική του 19ου αιώνα

Τον δέκατο ένατο αιώνα, η Γαλλία κυριεύτηκε από μια ξεκάθαρη χώρα, σαν να είχε συνεισφέρει σημαντικά στα τριαντάφυλλα Ευρωπαϊκός πολιτισμός. Στο πρώτο στάδιο της καλλιτεχνικής ζωής εμφανίστηκε η ζωγραφική. Κατευθείαν στη ζωγραφική του 19ου αιώνα - ce κλασικισμός, ρομαντισμός, ρεαλισμός, ακαδημαϊσμός και παρακμή. Ο Eugène Delacroix ήταν η κύρια μορφή του ρομαντισμού. Γιόγκο-σάμα εικόνα στο σπίτιΤο «Freedom on the Barricades» γράφτηκε πίσω από αληθινά βάθρα. Στα μέσα του 19ου αιώνα, οι κύριες τάσεις στη ζωγραφική ήταν ο κλασικισμός και ο ρεαλισμός. Η θέση του ρεαλισμού στην Ευρώπη σημαδεύτηκε από τον Gustave Courbet. Και στο άλλο μισό της χώρας, τα ίδια τα ρεύματα μετακινήθηκαν από τη Γαλλία στη Ρωσία. Απευθείας η τέχνη, η ζωγραφική, η αρχιτεκτονική και άλλοι τομείς της πολιτιστικής ζωής του ευρωπαϊκού αιώνα για την επίτευξη της διαφορετικότητας. Το τελευταίο τρίτο του 19ου αιώνα ισορροπούσε μεταξύ ρεαλισμού και παρακμής. Ως αποτέλεσμα μιας τέτοιας πράξης εξισορρόπησης, το κρασί είναι άμεσα νέο - ο ιμπρεσιονισμός. Ωστόσο, το κύριο ρεύμα στη ρωσική ζωγραφική εκείνη την περίοδο εξακολουθούσε να στερούσε τον ρεαλισμό.

Κλασσικότης

Ο Tsei αναπτύχθηκε άμεσα στη Γαλλία από τον δέκατο έβδομο έως τον δέκατο ένατο αιώνα. Ο Vono χαρακτηριζόταν από αρμονία και τελειότητα στο ιδανικό. Κλασσικισμός vyznav vlasnu ієrarkhіyu, για yakou στο υψηλό στρατόπεδο zahrakhovulysya θρησκευτικά ιστορικά και μυθολογικά είδη. Και ο άξονας του πορτρέτου, η νεκρή φύση, καθώς και οι τοπικές απόψεις, καταλήφθηκαν από ασήμαντες και προκλήθηκαν από τη βουτοβύμη. Poednuvati είδος boulo περιφραγμένο. Η πλούσια παράδοση των καλλιτεχνών zavdyachuyut τη δική της εκδήλωση του κλασικισμού. Zocrema, ας μιλήσουμε για την ολοκλήρωση της σύνθεσης και την ευκολία της φόρμας. Δημιουργήστε κλασικισμό κλήση σε αρμονία και αρμονία.

Ακαδημαϊσμός

Κατευθείαν στη ζωγραφική, τα μαύρα δεν άλλαζαν απλά με τη σειρά. Η δυσοσμία διαπερνούσε το ένα σε ένα, ήταν στενά συνυφασμένο και ακολουθούσε για μια ώρα τη φορά. Και συνέβαινε συχνά ο ένας να οινοποιεί άμεσα τον άλλον. Αυτό συνέβη με τον ακαδημαϊσμό. Το Vinik είναι σαν μια κληρονομιά της κλασικής τέχνης. Αυτός είναι ο ίδιος κλασικισμός, αλλά ακόμη περισσότερες επεμβάσεις και συστηματοποιήσεις. Οι βασικές στιγμές, όπως και όλος ο κόσμος, χαρακτηρίζουν αυτή τη μετάβαση, την εξιδανίκευση της φύσης, καθώς και την υψηλή μαεστρία τεχνική vikonannya. Οι πιο διάσημοι καλλιτέχνες αυτού ήταν οι K. Bryullov, A. Ivanov, P. Delaroche και άλλοι. Προφανώς, ο σημερινός ακαδημαϊσμός δεν παίρνει πλέον αυτόν τον (παροχικό) ρόλο, όπως φάνηκε στις ώρες της γέννησης αυτού του στυλ.

Ρομαντισμός

Είναι αδύνατο να δεις τον κύριο πίνακα του 19ου αιώνα χωρίς να μαντέψεις τον ρομαντισμό. Η εποχή του ρομαντισμού ξεκίνησε στο Nіmechchinі. Σταδιακά κέρδισε διείσδυσε στην Αγγλία, τη Γαλλία, τη Ρωσία και άλλες χώρες. Zavdyaks σε μια τέτοια προώθηση του κόσμου της ζωγραφικής και της τέχνης, εμπλουτισμένη με φωτεινά φάρσα, νέα ιστορίεςκαι χαμογελάμε σε εικόνες γυμνής φύσης. Καλλιτέχνες απευθείας yaskravikh farbakhαπεικόνιζε όλα τα ανθρώπινα συναισθήματα που σχεδόν. Η δυσοσμία αναποδογυρίζει γύρω από όλους τους εσωτερικούς φόβους, την αγάπη και το μίσος, εμπλουτίζοντας τους καμβάδες με έναν μεγαλειώδη αριθμό ειδικών εφέ.

Ρεαλισμός

Κοιτάζοντας κατευθείαν τον κύριο πίνακα του άλλου μισού του 19ου αιώνα, βρισκόμαστε μπροστά στο επόμενο βήμα για να μαντέψουμε τον ρεαλισμό. Παρόλο που η δικαίωση αυτού του στυλ χρονολογείται στον δέκατο ένατο αιώνα, εντούτοις, η μεγαλύτερη ροζέτα πέφτει στα μέσα και στο άλλο μισό του δέκατου ένατου αιώνα. Ο κύριος κανόνας του ρεαλισμού αυτή την περίοδο ήταν η απεικόνιση της τρέχουσας δραστηριότητας σε όλες τις εκδηλώσεις. Η μεγάλη επίδραση στη διαμόρφωση της ροής στη ζωγραφική γιορτάστηκε από την επανάσταση, όπως συνέβη στη Γαλλία το 1848. Και ο άξονας της Ρωσίας είναι η ανάπτυξη της οποίας άμεσα στην τέχνη της στενής σχέσης με την έμπνευση των δημοκρατικών ιδεών.

Παρακμή

Η περίοδος της παρακμής χαρακτηρίζεται από εικόνες απελπισίας και rozcharuvannya. Το στυλ τέχνης Tsey είναι εμπνευσμένο από την πτώση των δυνάμεων της ζωής. Vіn z'yavivsya naprikintsі ΧΙΧ αιώνα ως μια μορφή υποστήριξης suspіlnoї ηθική. Θέλω παρακμή στη ζωγραφική έτσι και όχι να μετατραπώ σε okremium κατευθείαν, το ίδιο καλλιτεχνική ιστορίαΒλέπω άλλους δημιουργούς στη γκαλερί μου. Για παράδειγμα, ο Aubrey Beardsley και ο Mikhailo Vrubel. Πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι οι παρακμασμένοι καλλιτέχνες, που δεν φοβούνται να πειραματιστούν με τη λογική, συχνά ισορροπούσαν στα σύνορα. Αλλά το ίδιο του επέτρεψε να σοκάρει το κοινό με τους πύργους του στον κόσμο.

ιμπρεσιονισμός

Θέλοντας τον ιμπρεσιονισμό και το σεβασμό ενός πρώιμου σταδίου της μοντέρνας τέχνης, που την προκάλεσε άμεσα τον δέκατο ένατο αιώνα. Η δικαίωση του ιμπρεσιονισμού από τον Dzherel έγινε ρομαντισμός. Για το ίδιο κρασί, έχοντας τοποθετήσει μια μεμονωμένη σπεσιαλιτέ στο επίκεντρο της τέχνης. Το 1872, ο Μονέ ζωγράφισε τον πίνακα του «Effliction. Αναχώρηση του ήλιου. "Το πολύ tvir και το να δώσουμε το όνομα σε όλα κατευθείαν. Όλος ο ιμπρεσιονισμός παρακινήθηκε να γίνει αποδεκτός. Οι καλλιτέχνες, που εργάστηκαν στο ίδιο στυλ, δεν τολμούσαν να φιλοσοφικά προβλήματαΑνθρωποι. Οι πιο σημαντικοί δεν ήταν αυτοί που έπρεπε να απεικονιστούν, αλλά αυτοί που ήθελαν. Η εικόνα του δέρματος είναι μικρή για να αποκαλύψει τον εσωτερικό κόσμο του καλλιτέχνη. Άλε, ήθελαν να μάθουν και οι ιμπρεσιονιστές. Και σε αυτή τη βρώμα, γνωρίζοντας συμβιβασμούς από αυτούς, τσικάβι για όλες τις πίστεις του πληθυσμού. Στους καμβάδες τους οι πολιτοφυλακές απεικόνιζαν ιερούς εσπερινούς. Και αν η κατάσταση ήταν διαφορετική και γνώριζαν τη θέση τους στις φωτογραφίες τους, τότε η δυσοσμία εξυπηρετούνταν μόνο από τη θετική πλευρά. Επίσης, ο ιμπρεσιονισμός μπορεί να ονομαστεί «εσωτερικός» ρομαντισμός.

Κύριες κατευθύνσεις της ρωσικής ζωγραφικής τον 19ο αιώνα (Πρώτο μισό)

Το πρώτο μισό του δέκατου ένατου αιώνα είναι ιδιαίτερα σημαντικό στη Ρωσία. Στις αρχές του αιώνα, ο κλασικισμός έγινε το κύριο πράγμα στη ρωσική ζωγραφική. Κι όμως, μέχρι και τριάντα χρόνια, ξοδεύτηκε αυτή η αξία. Ολόκληρος ο πολιτισμός της Ρωσίας zіthnula με έναν νέο τρόπο με την εμφάνιση του ρομαντισμού. Το κύριο αξίωμα ήταν η έγκριση της ατομικής ιδιαιτερότητας, καθώς και των ανθρώπινων σκέψεων ως κύρια αξία όλης της επιστήμης. Δείχνοντας ιδιαίτερο ενδιαφέρον πριν εσωτερικό φωςΑνθρωποι. Η απευθείας ρωσική ζωγραφική του πρώτου μισού του 19ου αιώνα γοητεύεται από τον ρομαντισμό. Επιπλέον, τις περισσότερες φορές έχουν ηρωικό χαρακτήρα και αργότερα μεταμορφώνονται σε τραγικό ρομαντισμό.

Μιλώντας για το πρώτο μισό του δέκατου ένατου αιώνα, την ιστορία του πολιτισμού της Ρωσίας, οι συγγραφείς τη χωρίζουν σε δύο τέταρτα. Αλλά δεν υπήρχαν τέτοια bi-podіlіv, παρόλα αυτά είναι πρακτικά αδύνατο να χαρακτηριστεί ο Timchasov μεταξύ των τριών στυλ στην τέχνη δημιουργίας εικόνων. Άμεσα ρωσική ζωγραφική του 19ου αιώνα (κλασικισμός, ρομαντισμός και ρεαλισμός) στο γιόγκο το μισό του δαπέδου μπλέκονται, έτσι ώστε να είναι δυνατό να τα χωρίσετε μόνο με μια έξυπνη κατάταξη.

Μπορούμε να πούμε με σιγουριά ότι στο πρώτο μισό του δέκατου ένατου αιώνα, η ζωγραφική καταλάμβανε περισσότερο χώρο στη ζωή της κοινωνίας από ό,τι τον δέκατο όγδοο αιώνα. Στις αρχές της μετάβασης τον χειμώνα του 1812, η ​​ρωσική αυτοπεποίθηση κέρδισε μια ισχυρή ανάπτυξη αλληλογραφίας, με αποτέλεσμα το ενδιαφέρον των ανθρώπων για τον δικό τους πολιτισμό να αυξηθεί πολύ. Στο παρελθόν, οι οργανώσεις κατηγορούνταν για την εκκρεμότητα, καθώς σέβονταν τους μεγαλύτερους ηγέτες τους για να αναπτύξουν τις τέχνες του κράτους. Εμφανίστηκαν τα πρώτα περιοδικά, μίλησαν για τη ζωγραφική των σύγχρονων καλλιτεχνών και πρώτα προσπάθησαν να κυβερνήσουν τις εκθέσεις των ρομποτικών καλλιτεχνών.

Vyznachnyh dosyagnen κατά την περίοδο συμφώνησε να ζωγραφική πορτρέτων. Το είδος Tsey είναι η μεγαλύτερη κατάταξη νικώντας τον καλλιτέχνη και το suspіlstvo. Tse z tim, η μεγαλύτερη έμπνευση για την περίοδο ήταν το ίδιο το είδος πορτρέτου. Ένας από τους εξέχοντες προσωπογράφους του πρώτου μισού του 19ου αιώνα ήταν ο Volodymyr Borovikovsky. Το ίδιο ισχύει και για διάσημους καλλιτέχνες όπως οι O. Orlovsky, V. Tropinin και O. Kiprensky.

Στις αρχές του αιώνα αναπτύσσεται επίσης η ρωσική τοπογραφία. Ανάμεσα στους καλλιτέχνες που εργάστηκαν σε αυτό το είδος, είδαμε στη συνέχεια τον Fyodor Aleksiev μπροστά μας. Vіn buv master του ρωσικού τοπίου, και επίσης ένας από τους ιδρυτές αυτού του είδους στη ρωσική ζωγραφική. Οι λεωφόροι Shchedrin και Aivazovsky ήταν οι τελευταίοι διάσημοι τοπιογράφοι αυτής της περιόδου.

Οι Bryullov, Fedotov και A. Ivanov ήταν οι καλύτεροι καλλιτέχνες της Ρωσίας στο άλλο τέταρτο του δέκατου ένατου αιώνα. Δέρμα από αυτά έχοντας κάνει τη δική του ιδιαίτερη συμβολή στην ανάπτυξη της ζωγραφικής.

Ο Karl Bryullov buv yak dosit yaskravim, και μάλιστα ένας σούπερ-τσλίβιμ ζωγράφος. Αν και ο κύριος άμεσος στη ρωσική ζωγραφική του άλλου τετάρτου του δέκατου ένατου αιώνα ήταν ο ρομαντισμός, παρόλα αυτά, ο καλλιτέχνης έχασε τον εαυτό του στους αληθινούς κανόνες του κλασικισμού. Ενδεχομένως, η ίδια δημιουργικότητα εκτιμήθηκε ψηλά στο παρκέ.

Ο Oleksandr Ivanov έκανε ζουμ σε βαθιές φιλοσοφικές σκέψεις όπως η ρωσική και η ευρωπαϊκή ζωγραφική του δέκατου ένατου αιώνα. Vіn Volodya με ευρύ δημιουργικό δυναμικό και όχι μόνο καινοτόμος του ιστορικού είδους ζωγραφική τοπίου, ale και θαυματουργός προσωπογράφος. Ο Ζοντίν, ένας από τους καλλιτέχνες της γενιάς του γιόγκο, δεν πήρε το απαραίτητο φως όπως ο Ιβάνοφ και δεν ηγήθηκε μιας τέτοιας ποικιλίας δεξιώσεων.

Σημαντικό στάδιο ανάπτυξης ρεαλιστική ζωγραφικήΗ Ρωσία είναι δεμένη με τα ονόματα του Πάβελ Φεντότοφ. Ο καλλιτέχνης Tsei έκανε πρώτα ζουμάρισμα στο είδος του κριτικού virazu, κομμάτια του ταλέντου ενός σατιρικού. Οι κάτοικοι της πόλης έδρασαν ως χαρακτήρες των πινάκων της γιόγκα: έμποροι, αξιωματικοί, bіdnyaks και άλλοι.

Άλλο ένα μισό του 19ου αιώνα

Με αφορμή την πέμπτη δεκαετία του δέκατου ένατου αιώνα, ξεκίνησε ένα νέο κεφάλαιο στην ιστορία της ρεαλιστικής ζωγραφικής στη Ρωσία. Η παγκόσμια άνοδος του tsi podії vplinulu στην τσαρική Ρωσία στον πόλεμο της Κριμαίας. Προκάλεσε μια δημοκρατική αλλαγή και την αγροτική μεταρρύθμιση. Το 1863, μια ομάδα δεκατεσσάρων καλλιτεχνών αντιστάθηκε στο να μπορέσουν να γράψουν εικόνες για τα καθήκοντα αυτών και, η bazhayuchy δημιούργησε αποκλειστικά για το δικαστήριο, δημιούργησε την τέχνη ενός καλλιτέχνη, μαγεμένη από τον Kramsky. Ομοίως, ο ρεαλισμός στη Ρωσία του πρώτου μισού του δέκατου ένατου αιώνα, αφού ξέσπασε στους ανθρώπους των πιο όμορφων και ονομαζόμενων ποιητικών, μετά εκείνου που ήρθε σε σένα να αλλάξει στο άλλο μισό του αιώνα, αλλά τα ονόματα είναι κρίσιμα . Άλε ποιητικό στάχυ χωρίς να πλημμυρίζει τη ροή. Τώρα φαινόταν στα σαστισμένα συναισθήματα του δημιουργού, που είχε καταθέσει στο tvir του. Ο ρεαλισμός έγινε ο κύριος άμεσος στη ρωσική ζωγραφική του άλλου μισού του δέκατου ένατου αιώνα, που ήταν ένας άμεσος δρόμος κριτικής και κριτικής. Στην πραγματικότητα, ήταν ο αγώνας για την αναγνώριση του είδους του κοντακίου, που έπρεπε να αντικατοπτρίζει τη φυσική κατάσταση των ομιλιών στη Ρωσία.

Στη δεκαετία του εβδομήντα, η ζωγραφική αλλάζει αμέσως. Καλλιτέχνες της δεκαετίας του 1960 στις δημιουργίες τους αναπαρήγαγαν την πίστη στο σημερινό παγκόσμιο καλό μετά την εμφάνιση του ισχυρού νόμου. Και οι sіmdesatniki, που ήρθαν να τους αντικαταστήσουν, μαγεύτηκαν από τις παύλες των χωρικών, που ακολούθησαν τη μεταρρύθμιση, και ίσιωσαν τα πινέλα τους ενάντια στο προοδευμένο νέο μέλλον. Ένας από τους εκπροσώπους Yaskar αυτού του είδους ζωγραφικής ήταν ο M'yasoidov και η γιόγκα καλύτερη εικόνα, το οποίο δονούσε όλη τη δράση για εκείνη την ώρα, ονομάστηκε "Zemstvo προσβεβλημένος".

Το Vіsіmdesati roki μετέφερε το σεβασμό της τέχνης του λαού, το yak που ανησυχούσε για τους ανθρώπους, στους ίδιους τους ανθρώπους. Αυτή είναι η ώρα για να εξερευνήσετε τη δημιουργικότητα. Ρεπίνα. Όλη η δύναμη αυτού του καλλιτέχνη βρισκόταν στην αντικειμενικότητα των δημιουργιών του. Usі εικόνα γιόγκο εικόνες buli zhittєvo συμφιλιώθηκαν. Ο μικρός αριθμός καμβάδων γιόγκα ήταν αφιερωμένος σε επαναστατικά θέματα. Με την τέχνη του, ο Rpin συκοφάντησε όλα τα κακά της γιόγκα και όλους τους άλλους ανθρώπους του φαγητού, το οποίο κατηγορείται καθημερινή ζωή tієї doby. Εκείνη ακριβώς την ώρα, οι καλλιτέχνες αστειεύονταν με τον εαυτό τους στο παρελθόν. Στον οποίο βρισκόταν όλη η ιδιαιτερότητα και η δύναμη της τέχνης του μεγάλου ζωγράφου. Ενα ακόμα με επικεφαλής έναν καλλιτέχνηποια περίοδος ήταν ο Βασνέτσοφ. Η δημιουργικότητα γιόγκο αυξήθηκε παραδοσιακή τέχνη. Μέσα από τους καμβάδες του, ο Βασνέτσοφ προσπάθησε να μεταφέρει την ιδέα της μεγάλης δύναμης του ρωσικού λαού, αυτού του ηρωικού μεγαλείου. Η βάση του yoga robit ήταν οι θρύλοι και οι αναδιηγήσεις. Στις δημιουργίες του, ο καλλιτέχνης, ως νικητής, έχει στυλιζαρισμένα στοιχεία, και μεγεθύνει την ακεραιότητα της εικόνας. Σαν στάχτες στους καμβάδες του, ο Βασνέτσοφ, κατά κανόνα, απεικονίζει την άκρη της μεσαίας αιθαλομίχλης της Ρωσίας.

Έννοια ροκ δεκαετίας του '90 δημιουργική ζωήαλλάξτε ξανά. Τώρα οι γέφυρες που έχουν χτιστεί μεταξύ ζωγραφικής και αγωνίας φωνάζουν αλύπητα να καταστρέψουν. Ιδρύεται μια ένωση καλλιτεχνών με το όνομα «Ο κόσμος της τέχνης», που προάγει την αγνότητα καλλιτεχνικές δημιουργίες tobto vіddіlennya vіd καθημερινή ζωή. ειδικά δημιουργική φύσηκαλλιτέχνες, yakі συμπεριλήφθηκαν πριν από την πρώτη ένωση, υπήρξε μια ανταλλαγή με την κλίμακα της οικειότητας. Ξεκινά ενεργά την ανάπτυξη μιας μουσειακής δραστηριότητας, κύριο καθήκον της οποίας είναι να αναπτύξει ενδιαφέρον για μνημεία πολιτισμού. Με αυτόν τον τρόπο, μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα, όλο και περισσότεροι καλλιτέχνες προσπαθούσαν να μεταφέρουν στους καμβάδες τους το ιστορικό παρελθόν της Ρωσίας. Ιδιαίτερο ρόλο έπαιξε ο παιδικός σύλλογος «Ο κόσμος της τέχνης» στην ανάπτυξη της τέχνης της εικονογράφησης βιβλίων, αλλά και της θεατρικής και διακοσμητικής δημιουργικότητας. Ο Somov είναι ένας από τους καλύτερους καλλιτέχνες όλων. Vіn nikoli χωρίς να φαντάζονται στα ρομπότ τους την τρέχουσα ζωή. Στο ακραίο vіpadku vіn vіg її παραδώστε για τη βοήθεια της ιστορικής μεταμφίεσης. Μετά το "Φως του Μυστηρίου" άρχισε να σχηματίζεται και іnshі ob'ednannya. Δημιουργήθηκαν από καλλιτέχνες, το yakі mayut schodo ζωγραφίζοντας ένα άλλο σημείο της αυγής.

Ο Maistri, ο οποίος επέκρινε το έργο των δημιουργών από την ένωση που περιγράφηκε παραπάνω, δημιούργησε (yoma σε αντίθεση με) τον σύλλογο «Blakytna Troyanda». βρωμάει vimagali σειρά ζωγραφική yaskravі koloriΚαι μίλησαν για εκείνους που μπορούν μόνο μονόπλευρα να μεταφέρουν την εσωτερική νοημοσύνη του μυαλού. Naytalanovitіshim μεσαίο tsikh diyachіv buv Sapunov.

Μπροστά από το "Blakytny Troyand" εμφανίστηκε ξαφνικά μια ακόμη συμμαχία, η οποία αφαίρεσε το όνομα "Jack of Diamonds". Vіn virіznyavsya vіdvertim αντιποιητικό zmіst. Κι όμως, οι θησαυριστές δεν ήθελαν να στραφούν σε πραγματικούς λόγους. Η δυσοσμία έδωσε την έντονη δημιουργία και διασκευή τους (με τον δικό τους τρόπο). Τα συνδικάτα Otzhe, zavdyaki tsim voroguyuchy κατηγορούν τον ρωσικό μοντερνισμό.

Χειμώνας σήμερα

Η ώρα κυλάει, και ό,τι ήταν σημαντικό σήμερα νωρίτερα, γίνεται θύμα της ιστορίας, και εδώ δεν φταίει η τέχνη. Σήμερα, ο όρος «μοντέρνα τέχνη» είναι επιρρεπής σε όλα όσα δημιουργήθηκαν από δημιουργικές ειδικότητες, ξεκινώντας από το 1977. Νέα πράγματα αναπτύχθηκαν άμεσα στη ζωγραφική στα όρια δύο σταδίων. Το πρώτο είναι ο ce μοντερνισμός, το άλλο είναι ο μεταμοντερνισμός. Τα Εβδομήντα Χρόνια του ΧΧ αιώνα θεωρούνται σημείο καμπής σε ολόκληρο τον κόσμο της επιστήμης. Εξαιτίας αυτής της μοίρας, οι ροές mystetsky ουσιαστικά δεν προσφέρονται για ταξινόμηση. Ένα πράγμα, που μπορεί να ειπωθεί με απόλυτη πεποίθηση, είναι ότι ο κοινωνικός προσανατολισμός της τέχνης για τα εναπομείναντα τριάντα χρόνια έχει εκφραστεί πιο εντατικά, χαμηλότερα για την περασμένη εποχή. Την ίδια ώρα ζωγραφική στο σύγχρονη τέχνησταμάτησε να καταλαμβάνει χώρο. Τα Daedals στρέφονται αμέσως στη φωτογραφία, καθώς και στις τεχνολογίες υπολογιστών για την υλοποίηση των ιδεών και των ιδεών τους.

Ανεξάρτητα από τη διαφορά στη ζωγραφική, μπορεί κανείς να πει ότι ο κύριος στόχος του καλλιτεχνικού άκρου του δέκατου ένατου αιώνα ήταν να φέρει όλα τα είδη τέχνης όσο το δυνατόν πιο κοντά στην καθημερινή ζωή. Η πρώτη νίκη πραγματοποιήθηκε με επιτυχία για την πρόσθετη βοήθεια του πέναλτι majstrіv penzl - και όχι μόνο - μέχρι τρέχοντα προβλήματατων ανθρώπων και του εσωτερικού κόσμου του ίδιου του καλλιτέχνη. Όλα απευθείας στη ζωγραφική εκείνης της ώρας σας επιτρέπουν να δείτε το πνεύμα της εποχής και να αφαιρέσετε τις αποκαλύψεις για εκείνους που έζησαν ότι οι άνθρωποι ένιωσαν εκείνη την ώρα.

Στυλ (άμεσα, ρέει) στις τέχνες - ιστορικά διαμορφωμένη η συγχώνευση καλλιτεχνικών σημείων στην θέα των τεχνών ταυτόχρονα σε ορισμένες από τις τέχνες, είναι χαρακτηριστική για διαφορετικές εποχέςΚαι οι λαοί αυτού του έθνους μαγεύονται από την ενότητα των ιδεολογικών και αισθητικών επιδιώξεων της δημιουργικής μειονότητας. Σε αυτήν την ώρα, παραδοσιακά, υπήρχε ένας χαμηλός σταθερός χαρακτηρισμός για αντικειμενικά σημαντικά (και ουσιαστικά) άτομα άμεσα στην ευρωπαϊκή υποτροφία, τα κύρια χαρακτηριστικά του οποίου είναι απαραίτητα για να γνωρίζουμε αν είναι πολιτιστικοί άνθρωποι. Ας ρίξουμε μια ματιά στον σύνδεσμο με την κύρια ορολογία, προσθέτοντας στη χρονολογική του αρχή.

Το ρομανικό στυλ (λατ. Romanus - ρωμαϊκό) εκδηλώθηκε στους X-XIII αιώνες. στην αρχιτεκτονική και τη γλυπτική διακόσμηση. Μόλις το ρομανικό στυλ παρακμάζει, είναι ένα πλούσιο σημάδι της ρωμαϊκής αρχιτεκτονικής, εμπνέονται από την απλότητα και τον ορθολογισμό. Το Tovshchina και το mіtsnіst stіn ήταν το κύριο κριτήριο για την ομορφιά της ζωής. Τα κυριότερα αρχιτεκτονικά σπόρια του μυθιστορήματος είναι το κάστρο Litsar και ο μοναστικός ναός.

Γοτθικό ύφος (τύπος ιτ. Gotico - γοτθικό, βάρβαρο) εντολών, πρώτα απ' όλα, με θρησκευτική αρχιτεκτονική, γλυπτική και διακοσμητική και uzhitkovy τέχνη των XII-XIV αιώνων. Η κεφαλή της γοτθικής αρχιτεκτονικής είναι ο καθεδρικός ναός. Οι γοτθικοί καθεδρικοί ναοί χαρακτηρίζονται από ευθύτητα στην ανηφόρα, μέχρι τον Θεό, έναν οργανικό σύνδεσμο μεταξύ αρχιτεκτονικής και γλυπτικής, αιχμές βελών της αψίδας. παράθυρα, διακοσμημένα με πολύχρωμα βιτρό, διακόσμηση φαγητού.

Στυλ μπαρόκ στην αρχιτεκτονική, τη μουσική, τη ζωγραφική, τη λογοτεχνία, διακοσμητική τέχνητέλος του XVI-μέσα XVIII αιώνα. Τα κρασιά χαρακτηρίζονται από αισθητική στοργή, πλούτο διακόσμησης, ήχο καμπυλόγραμμων μορφών. Η μουσική και η λογοτεχνία έχουν μανιερισμό, ομορφιά, πονηρή σοφία, αφθονία διακοσμήσεων. Στην τέχνη του μπαρόκ, που τέθηκε στην υπηρεσία της θρησκείας, χρησιμοποίησαν ένα σκληρό εργαλείο, ξεχύνοντας στον συναισθηματικό κόσμο των ανθρώπων και διαμορφώνοντας νέες εκδηλώσεις των Ευρωπαίων για τον πλούτο, την αναδίπλωση και την έλλειψη πλούτου του κόσμου.

Κλασσικισμός (Λατινικό classicus - σωστό, σαφές) στυλ που κατευθείαν στη λογοτεχνία του XVII αιώνα στάχυ XIXΤέχνη. που σηματοδότησε τη στροφή προς την αρχαία ύφεση, σαν τον κανόνα αυτής της ιδανικής εικόνας. Το κύριο αισθητικό αξίωμα του κλασικισμού είναι η πιστότητα της φύσης, η φυσική νοημοσύνη του κόσμου με μια αντικειμενικά προσκολλημένη ομορφιά, να γνωρίζεις την ομορφιά της συμμετρίας, των αναλογιών, της ειρήνης, της αρμονίας, όπως μπορείς να δημιουργήσεις μυστικισμό με μια λεπτομερή ματιά.

Το ροκοκό (από το γαλλικό rocaille - κέλυφος) είναι ένα στυλ που καταλαμβάνει μια ενδιάμεση θέση μεταξύ μπαρόκ και κλασικισμού. Έχοντας αφαιρέσει το πλάτος πιο σημαντικό από τη Γαλλία για τις ώρες του Λουδοβίκου XV, το στυλ αποκαλείται μερικές φορές yoga im'yam - «το στυλ του Λουδοβίκου XV». Η προέλευση του ρυζιού σε αυτό το στυλ είναι ακονισμένη σε λεπτότητα, rozmaїtya ντεκόρ και αντίθεση μεταξύ της παλιάς αυστηρότητας της ζωής και των διακοσμήσεων της εσωτερικής τους διακόσμησης. Πιο εξέχουσα θέση στην αρχιτεκτονική, τη ζωγραφική, τη διακοσμητική και άσχημη τέχνη.

Ο συναισθηματισμός (στα γαλλικά, Sentiment-pochuttya) είναι μια καλλιτεχνική τάση του άλλου μισού του 18ου αιώνα, η οποία διαμορφώθηκε ως αποτέλεσμα ενός θετικού ρόλου που έπαιξε ο «πολιτισμός», το «βασίλειο του νου», που ψηφίστηκε από τους ιδεολόγους του τον αιώνα του Διαφωτισμού. Στην ιδανική περίπτωση, ο συναισθηματισμός μοιάζει με τον περίφημο vislovlyuvannya Zh.Zh. Rousseau "Ο Rozum μπορεί να έχει έλεος, λίγο - δεν υπάρχει περίπτωση!" Ο συναισθηματισμός, χωρίς να παραβιάζει την τριχωτή αισθητική, θα διακρίνεται μάλλον από νοοτροπία, μελαγχολική διάθεση, χάρη σε σημείο σασπένς, αυξημένη ευαισθησία. Yogo's credo - δεν αποδέχεται αν είναι λεπτότητα και zipsovannosti, t.zv. «πολιτισμένη» αναστολή.

Ο ρομαντισμός είναι μια ευρεία ιδέα καλλιτεχνικά άμεσαστην κουλτούρα του φωτός, που κατέκλυσε όλα τα είδη της τέχνης και των ανθρωπιστικών επιστημών, για παράδειγμα, τον XVIII-XX αιώνα. Ο ρομαντισμός ήταν μια αντίδραση στα αποτελέσματα της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης, που σημάδεψε την καπιταλιστική «πρόοδο» και το πνεύμα της άγριας διαπραγμάτευσης.

Το δόγμα του ρομαντισμού είναι «όχι τυπικός ήρωαςσε μη τυποποιημένα περιβάλλοντα» Οι ρομαντικοί αντιπαραβάλλουν τον ωφελιμισμό με αυτή την ατομικότητα της αμεσότητας στην ελευθερία του bezbezhnoї, το πάθος μιας ιδιαίτερης ογκώδους ανεξαρτησίας.

Ρεαλισμός (Λατ. realis - σωστός, περιγραφικός) - εικόνα, έχοντας διαμορφώσει τη στάση της εικόνας της ζωής στις μορφές της ίδιας της ζωής - "ένας τυπικός ήρωας σε τυπικά έπιπλα." Ως δημιουργική μέθοδος, ο ρεαλισμός εκδηλώθηκε περισσότερο τον 19ο αιώνα και ενστάλαξε, ας σκεφτούμε, στη ζωγραφική και τη λογοτεχνία.

Νατουραλισμός (από το λατ. Natura-nature) - δημιουργικός άμεσα, που εμφανίστηκε στο τελευταίο τρίτο του 19ου αιώνα. υπό την επίδραση της φιλοσοφίας του θετικισμού των O. Comte και G. Spencer. Η αισθητική του νατουραλισμού, μεταφέροντας τις αρχές του θετικισμού στη σφαίρα της τέχνης, βασίστηκε στις διατάξεις για εκείνες που ο καλλιτέχνης είναι ένοχος ότι απεικονίζει τον απαραίτητο κόσμο χωρίς στολισμό, τυποποίηση, εξυπνάδα και ταμπού με μέγιστη αντικειμενικότητα. Οι εκπρόσωποι του νατουραλισμού ισχυρίστηκαν ότι ήταν εκείνοι που μιλούσαν για τους ανθρώπους «διαρκώς», δείχνοντας ιδιαίτερο σεβασμό για τις βιολογικές πλευρές της ζωής. Μια ακραία ζωντάνια του νατουραλισμού, που ήδη ξεφεύγει από τα όρια της τέχνης, διάφορα είδη πορνό παραγωγής, εικόνες από τις «περιπλανώμενες» πλευρές της ζωής και σκηνές βίας που αφαιρέθηκαν από τους ανθρώπους ως «σκοτάδι».

Μοντερνισμός (fr. Moderne - νέος, σύγχρονος) - η διαδοχή αισθητικών σχολών και ρευμάτων των αιώνων XIX-XX. (κυβισμός, φουτουρισμός, εξπρεσιονισμός, κονστρουκτιβισμός, φωβισμός, ντανταϊσμός, αφαιρετικότητα κ.λπ.) που αντιπροσωπεύουν τον μυστικισμό του παρελθόντος και εδραιώνουν το νέο όραμα στην εικόνα ενός κοινωνικού κοντακιού.

Μεταμοντερνισμός - (σχηματίστηκε στο άλλο μισό του εικοστού αιώνα). Είναι ένας ειδικός τύπος φωτοπαρατήρησης, που προσανατολίζεται στη διαμόρφωση ενός τέτοιου ζωτικού χώρου, στον οποίο ανταλλάσσονται κάθε λογής νόρμες και παραδόσεις, και οι κύριες αξίες είναι η ελευθερία για τα πάντα, ο αυθορμητισμός της δραστηριότητας, το παιχνιδιάρικο στάχυ , πολιτιστικός προσανατολισμός, σχετικά με την «αποδόμηση», «αποκέντρωση» μέθοδος αξιολόγησης του φωτός (R. Bart).