Πίνακες ζωγραφικής στο στυλ της Naivne mystestvo !!! Anna Silivonchik.Το ζεστό και θετικό στυλ "naiv" Μυστήριο Naivne στους ζωγράφους.

Τραγουδούσαμε μαζί με τους πίνακες των καλλιτεχνών Τσιχ. Build up, nibi їkh ditina. Στην πραγματικότητα, οι άνθρωποι που έχουν μεγαλώσει απλά δεν είναι επαγγελματίες. Στη ζωγραφική, το μυστήριο ξεκίνησε περίπου στο άλλο μισό του 19ου αιώνα. Πριν το νέο δεν ανέβει σοβαρά, αυτό δεν έγινε σεβαστό από την τέχνη. Αλίμονο για μια ώρα, μεταφέρθηκε στο δεδομένο στυλ που αλλάζει ριζικά.

Μάθετε: "αφελής"

Otzhe, λοιπόν, είναι αποδεκτό να λέγεται ένα αστείο μυστήριο; Στη ζωγραφική με έναν όρο, υπάρχει ένα ιδιαίτερο καλλιτεχνικό ύφος, η δημιουργικότητα των λαϊκών μαέστρων και αυτοδίδακτος, έτσι ώστε ένα παιδί να είναι ασφαλές και υγιές στη ζωή του εργένη. Την ίδια τιμή δίνει και η Εγκυκλοπαίδεια των ερωμένων. Ωστόσο, υπάρχει επίσης παρουσία στη γλυπτική, την αρχιτεκτονική, τα γραφικά.

Naivne mystestvo (abo "naiv", που συχνά ονομάζεται) - απλά όχι τόσο καινούργιο. Europeδη από τον 17ο αιώνα στην Ευρώπη, οι μη επαγγελματίες καλλιτέχνες δημιούργησαν τα «πρωτόγονα» αριστουργήματά τους. Ωστόσο, ολόκληρη η σειρά εικόνων δεν έχει δει ποτέ. Το αυτοχαρακτηρισμένο καλλιτεχνικό στυλ ήταν σε κατάσταση μυστηρίου μέχρι τον νωρίτερο ΧΧ αιώνα.

Η ρίζα "naivu" υιοθετήθηκε από τον shukati στην εικονογραφία. Τραγουδήσαμε αυτά τα εικονίδια σε μια μελωδικά επαρχιακή εκκλησία: τη δυσοσμία δυσανάλογης, πρωτόγονης, απρόσιτης, διανοητικής διαμαρτυρίας. Το σχέδιο της αφελούς τέχνης μπορεί να δει στα λεγόμενα ειδώλια - γλυπτικές εικόνες με θρησκευτικό θέμα. Τέτοια αγάλματα υιοθετήθηκαν για την οικοδόμηση καθολικών εκκλησιών και εκκλησιών (Div. Photo).

Τώρα, το μυστήριο και ο πρωτογονισμός είναι τα ίδια; Σε ένα tsey rakhunok στους πλοιάρχους υπάρχουν τρεις μικρές σκέψεις:

1. Άρα, η ίδια κατανόηση.
2. Τώρα, το μυστήριο είναι ένα από τα πρωτόγονα.
3. Tse rіznі κατανόηση. Καθώς "αφελής" είναι η δημιουργικότητα των μη επαγγελματιών και των ερασιτεχνών, τότε ο πριμιτιβισμός є συγχωρέστε, στυλιζαρίστε τη δημιουργικότητα των επαγγελματιών δημάρχων.

Βασικό στυλ ρυζιού

Τώρα το μυστήριο έχει συμβάλει σημαντικά στον πολιτισμό του καλλιτέχνη των εδαφών και των λαών Bagatyokh. Θα προσπαθήσω να δω το καλύτερο καλλιτεχνικό στυλ... Persh για τα πάντα πριν:

• ορατότητα του επαγγελματικού (ακαδημαϊκού) navichok malunka.
• τη φωτεινότητα των χρωμάτων και των εικόνων.
• ορατότητα της προοπτικής γραμμής.
• περιοχή εικόνας?
• ο ρυθμός απλοποιείται.
• yaskravo κάμπτει περιγράμματα αντικειμένων.
• δημοσιότητα των εντύπων ·
• απλότητα τεχνικών λύσεων.

Varto mean που δημιουργούν ένα αφελές μυστήριο ακόμα πιο βαθύ από το δικό σας ξεχωριστό στυλ. Προστατέψτε όλους τους βρωμούς του αισιόδοξου και του ζωντανού πνεύματος.

Γεωγραφία του νέου μυστηρίου

Το μεγάλο είναι σημαντικό vіdomykh artistsіv- naivistov - tse zvychaynі άνθρωποι που ζουν σε χωριά ή ακόμα και σε μικρά μέρη. Κατά κανόνα, η βρώμα της ζωής στη ζωή είναι φυσική, και η δημιουργία είναι μια καλή στιγμή για ρομπότ. Δεν είναι συχνά ο εθισμός στη σκέψη να διεισδύσει σε ένα ώριμο ή απαχθέν άτομο.

Τώρα το μυστήριο προήλθε από τη Γαλλία, αλλά αργότερα η δημοτικότητα του εξωτερικού - στις ΗΠΑ - αυξήθηκε. Ακόμη και στα τέλη του 19ου αιώνα, οι πίνακες του νέου σε ολόκληρη τη γη συλλέχθηκαν για μουσεία και ιδιωτικές συλλογές. Στη Ρωσία, υπήρξε ένα άμεσο αυτί σοβαρής ανάπτυξης στις δεκαετίες του '80 και του '90 του περασμένου αιώνα.

Razpovidayuchi για το αφελές μυστήριο, είναι αδύνατο να μην μαντέψουμε για το λεγόμενο σχολείο Khlebinskaya. Το όνομα είναι έξυπνο για τη γενιά decilkoh αγροτικών καλλιτεχνών από το χωριό Khlebine, το οποίο βρίσκεται σε γιορτές στην Κροατία. Ο Bilya γυρίζει στο σχολείο Khlebinskoy (Podravska) και στέκεται, όπως όχι και θαυμάσιος, ακαδημαϊκός καλλιτέχνης Krsto Hegedushich (1901-1975). Οι Maystri έχουν φέρει στην τελειότητα την τεχνική της ζωγραφικής στην πλαγιά. Για τη ζωγραφική του Khlebinskoy, τα κίνητρα από τη στοιχειωμένη ζωή του Sil είναι χαρακτηριστικά.

Επικεφαλής μουσείων "naivu"

"Naiv - tse stan dushi" (Oleksandr Fomin).

Μεταξύ όλων των μουσείων του αφελούς μυστηρίου υπό το πρίσμα του επόμενου, υπάρχουν ειδικά τρία: το Παρίσι, το Moskovsky και το Zagrebsky.

Από το 1985, ο βράχος του pidnizhya pagorba Montmart στην αφύπνιση της μεγάλης κλωστοϋφαντουργικής αγοράς του Παρισιού Μουσείου Πρωτογονισμού. Για τις νίκες του και τα κρασιά του από βρογχοκήλη έως Γάλλους βιντεογράφους Μαξ Φουρνέ. Το προσωπικό των Zusillas της υπόλοιπης λεωφόρου επέλεξε τον πυρήνα της ένατης συλλογής, καθώς υπάρχουν 600 καμβάδες για το τρέχον έτος.

Μουσείο Νέας Τέχνης Μόσχας είναι από το 1998. Vin roztashovany στο παλιομοδίτικο αρχοντικό kam'yanom στη διεύθυνση: Soyuzny prospect, 15 a. Η μόλυνση στο μουσείο είναι κοντά σε 1500 ρομπότ. Έτσι, ως μικρός χρόνος σε μικρό χρονικό διάστημα, δεν αρκεί να αλλάξει η έκθεση.

Ένα μοναδικό μουσείο για «αφελείς» και πρωτογονισμούς στην πρωτεύουσα της Κροατίας - Ζάγκρεμπ. Βρίσκεται στο Verkhniy Misti, στην πλατεία του Μαρκ. Σε αυτή την έκθεση εκπροσωπούνται τα ρομπότ είκοσι Κροατών καλλιτεχνών, Zokrem, Ivan Generalich και Ivan Rabuzin.

Υπάρχει ένας ακόμη αντισυμβατικός τρόπος για να «ροδέψετε» στο ιδιωτικό δωμάτιο. Αυτό είναι το όνομα του "Merry Tsvintar" στο χωριό Sepintsa. Εδώ μπορείτε να παίξετε εκατοντάδες ταφόπλακες με ποιητικά κείμενα και πρωτότυπα μωρά.

Naivne mystestvo: πίνακες ζωγραφικής και καλλιτέχνες

Εδαφικά, τρεις περιοχές μπορούν να παρατηρηθούν στην ανάπτυξη του «αφελούς» και του πρωτογονισμού: οι ΗΠΑ, η Δυτική Ευρώπη και τα Βαλκάνια. Naybilsh vidomi εκπρόσωποι της αφελούς τέχνης στη ζωγραφική - άλλοι καλλιτέχνες μισό του XIX- ΧΧ πίνακας, που περιλαμβάνει:

• Anri Russo (Γαλλία).
• Ιβάν Λάτσκοβιτς-Κροατία (Κροατία).
• Ιβάν Ραμπουζίν (Κροατία).
• Μαρία Πριματσένκο (Ουκρανία).
• Γιαγιά Μωυσής (ΗΠΑ).
• Norval Morisso (Καναδάς).
• Κατερίνα Μεντβέντεβα (Ρωσία).
• Valeriy Uremenko (Ρωσία).
• Mihai Daskalu (Rumunia).
• Zaradi Nedelcho (Βουλγαρία).
• Stacy Lovejoy (ΗΠΑ).
• Sasha Putrya (Ουκρανία).

Ας μάθουμε πιο στενά από τη δημιουργικότητα των διαφόρων mayestries "naivu".

Ο ιδρυτής του αφελούς μυστηρίου στη ζωγραφική είναι ο Anri Rousseau, ο υπηρέτης του υπουργού, ο οποίος, στο δρόμο προς τη συνταξιοδότηση, έχει αφιερωθεί σε ένα ευφάνταστο μυστήριο. Ο Βιν στόλιζε τους καμβάδες του με μη λεηλατημένες ανθρώπινες φιγούρες και γενναία θηρία, χωρίς να ανησυχεί πολύ για την προοπτική. Είμαστε οι πρώτοι που εκτιμήσαμε τη δημιουργικότητα του Ρουσσώ και του συντρόφου του Πικάσο. Και ο Πολ Γκογκέν, αφού χτύπησε τις φωτογραφίες του Ανρί, έγραψε: «Είναι αλήθεια, δίκαιη ζωγραφική!»

Ιβάν Λάτσκοβιτς-Κροατία

Ο Λάτσκοβιτς-Κροατία είναι ένας από τους επιστήμονες του Χέγκεντουσιτς. Εκτός από τη ζωγραφική, ασχολήθηκε επίσης με τεράστια και πολιτική δραστηριότητα, συμμετέχοντας ενεργά στον αγώνα για ανεξαρτησία στην Κροατία για ανεξαρτησία στα αυτιά της δεκαετίας του '90, δύο φορές αναπληρωτής στο κοινοβούλιο της Κροατίας. Στους καμβάδες του, ο Ιβάν Λάτσκοβιτς απεικονίζει συχνότερα νεκρή φύση, σκηνές από τη ζωή του χωριού, λεπτομερή τοπία.

Ο Ivan Rabuzin είναι ένας άλλος Κροάτης καλλιτέχνης και ένας άλλος εξέχων εκπρόσωπος της νέας τέχνης στη ζωγραφική. Οι εικόνες Yogo συχνά ονομάζονται παραδεισένιες. Ο ίδιος Rabuzin είναι ο καλλιτέχνης Anatoly Yakivske, έχοντας τιμηθεί με τους τίτλους "του μεγαλύτερου αφελή καλλιτέχνη όλων των ωρών και των ανθρώπων". Τα τοπία της Ivana Rabuzina ενσωματώνουν την αγνότητα, την ομορφιά και την αρμονία κάτω από τη γη. Ακόμα περισσότερες εικόνες μπορούν να ζωγραφιστούν με εκπληκτικά δέντρα και φανταστικά δωμάτια. Επιπλέον, όλα τα αντικείμενα στους καμβάδες του Rabuzin, είτε πρόκειται για pagorbi, αλεπού ή hmari, πρέπει να ωθούνται στο σημείο να είναι καυτά.

Μαρία Πριματσένκο

Η γενναιόδωρη Ουκρανή καλλιτέχνης Marya Primachenko γεννήθηκε και έζησε όλη τη ζωή της στο χωριό kryhitny Bolotnya από το Κίεβο. Ο Malyuvati πέρασε 17 ετών, γράφοντας susid hati. Το ταλέντο της Μαρίας θυμήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του '30. Ορισμένα ρομπότ συμμετείχαν σε εκθέσεις κοντά στο Παρίσι, το Μόντρεαλ, το Πραζ, τη Βαρσοβία και άλλα μέρη. Σε όλη της τη ζωή, η καλλιτέχνης άνοιξε τουλάχιστον 650 πίνακες. Στην καρδιά της δημιουργικότητας της Μαρίας Πριματσένκο βρίσκονται γοητευτικές και μη ρεαλιστικές αναζητήσεις, το όραμά της για πλάσματα.

Μωυσής Άννα Μέρη

Ο Babusya Moses είναι ένας Αμερικανός καλλιτέχνης που φημίζεται για την εικόνα της νέας τέχνης. Η Βόνα έζησε 101 χρόνια, έχοντας χάσει για τον εαυτό της εκατοντάδες ζωγραφιές γιασκράβικ, μπάρμπε και ζωηρούς. Η μοναδικότητα της Babus Moses έγκειται στο γεγονός ότι γεννήθηκε σε 76 χρόνια. Ο καλλιτέχνης στερήθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1930, από το όνομα του συλλέκτη από τη Νέα Υόρκη, αφού έριξε ένα από τα κακά σε φαρμακείο.

Οι κεντρικές πλοκές στους πίνακες της Gannie Meri Moses είναι ανόητες ποιμένες, σκηνές από τη ζωή των αγροτών, χειμερινά τοπία. Η πιο χωρητική δημιουργικότητα του καλλιτέχνη, περιγράφοντας έναν από τους κριτικούς στις προσβλητικές φράσεις:

«Ο θαυμασμός όλων των ζωγραφικών έργων του Πολωνού έγκειται στο γεγονός ότι απεικονίζουν τον τρόπο ζωής που οι Αμερικανοί αγαπούν τόσο πολύ, πιο χαζός».

Norval Morisso

Ο Norvalom Morisso είναι Καναδός πρωτόγονος καλλιτέχνης του ινδικού περιπάτου. Γεννήθηκε στην φυλή Ojibwe στα περίχωρα του Οντάριο. Ο Βιν έγραψε για τον εαυτό του έτσι: «Είμαι καλλιτέχνης από τη φύση. Είμαι ορατός στις ιστορίες και στους θρύλους του λαού μου - και ζωγραφίζω τους θρύλους ». Τσιμ, πίσω από το μεγάλο ρακούνκ, όλα λέγονται.

Ένα αξιοπερίεργο γεγονός από τη βιογραφία του καλλιτέχνη: το 1972, έχει περάσει μια ώρα για να ζήσετε σε ένα ξενοδοχείο στο Βανκούβερ του Norval Morisso σε μια σειρά περιγραφών. Εκείνη τη στιγμή, πίσω από τα λόγια του ίδιου του Norval, σας εμφανίστηκε ο Ιησούς Χριστός. Χρόνια αργότερα, το κρασί έγινε μια ακριβή γεύση στη δημιουργικότητα για ένα νέο. Ο καλλιτέχνης άρχισε να ζωγραφίζει ενεργά βιβλικούς χαρακτήρες, με έναν θαυμαστό βαθμό, ενσωματωμένους στον καμβά των παραδοσιακών ινδικών κινήτρων.

Κατερίνα Μεντβένταβα

Η Κατερίνα Μεντβέντεβα είναι αυτοδίδακτη καλλιτέχνης από το χωριό Γκολουμπίν, περιοχή Μπουλγκόροντ, ένας από τους πιο διάσημους εκπροσώπους του χαρούμενου Ρώσου "ναΐβου". Για πρώτη φορά, πήρε ένα πινέλο το 1976, και ακόμη και στο αυτί της δεκαετίας του '80 στο presi της Μόσχας, άρχισαν να εμφανίζονται παρατηρήσεις σχετικά με το "νέο λαϊκό ταλέντο". Εκείνη την ώρα, η Κάτια Μεντβέντεβα έριξε ένα μικρό υγειονομικό θάλαμο στο περίπτερο για τον λιθουανικό λαό. Το 1984, τα ρομπότ ροτσί του καλλιτέχνη έγιναν viral σε μια παράσταση στη Νίκαια, έκαναν κακό σε μια δίκαιη οργή.

Βαλέρι Γουρεμένκο

Ένας άλλος ταλαντούχος πρωτόγονος καλλιτέχνης από τη Ρωσία είναι ο Valeriy Yuremenko. Γεννήθηκε στο Σεμιπαλατίνσκ (Καζακστάν), τώρα στην Τασκένδη, τώρα ζει και πρατσίου στο Καλούζ. Στη ραχούνκα του καλλιτέχνη - περισσότερες από δώδεκα θερινές εκθέσεις ευφάνταστο μυστήριο, Το Μουσείο Μόσχας της Νεότερης Τέχνης, καθώς και συλλέγεται σε πολυάριθμες ιδιωτικές συλλογές. Πίνακες της Valeriya Uremenko yaskravі, ειρωνικά και νευρικά ζωντανοί.

Mihai Daskalu

Η ζωή, τα απλά και ακόμη ζουμερά οικόπεδα είναι ο άξονας του κύριου ρυζιού στο έργο του Ρουμάνου naiv καλλιτέχνη Mikhai Daskalu. Οι κύριοι ήρωες αυτών των εικόνων είναι άνθρωποι. Υπάρχει μια μυρωδιά χορού, ύπνου, παιχνιδιού σε μια εικόνα, μάζεμα μανιταριών, μαγείρεμα και zakhoyutsya ... Zagalom, για να ζήσετε με κοσμικές ζωές. Μέσα από τους καμβάδες του, ο καλλιτέχνης θα προσπαθήσει να μας μεταφέρει μια σκέψη: όλη η ομορφιά βρίσκεται στην ίδια τη ζωή.

Ένας ιδιαίτερος συμβολισμός στα ρομπότ του Mikhai Daskalu πάνω από το δέντρο. Η δυσοσμία του να είσαι παρών σε όλες τις εικόνες. Εκείνοι στο viglyadі των κύριων στοιχείων της πλοκής, και στη συνέχεια στο παρασκήνιο. Το δέντρο είναι στη δημιουργικότητα του Daskalu, vasno, και συμβολίζει την ανθρώπινη ζωή.

πλήγωσε τον Νεντέλτσο

Το βασικό αντικείμενο του δημιουργικού έργου του Βούλγαρου καλλιτέχνη Zaradi Nedelchev είναι ο δρόμος. Είτε πρόκειται για ένα αστάρι zvychayna silska, κατάφυτο από μια διαφωνία, τότε τι σημαίνει μώλωπας σε ένα παλιό μέρος, τότε τι βελονιά ξεπλένεται, καθώς πηγαίνετε στην απόσταση της πόλης.

Ο Zaradi Nedelcho είναι ένας κύριος ιδεών υπό το φως του νέου μυστηρίου. Οι καμβάδες Yogo φαίνονται ευρέως πολύ πέρα ​​από τα σύνορα της μέτριας Βουλγαρίας. Δεν είχα την τύχη να έρθω στη σχολή ζωγραφικής στο Misty of Rousse και στη συνέχεια πήγα για την ευρωπαϊκή ζωή στην Ελβετία, έχοντας παράσχει τη δική μου προσωπική έκθεση. Ο Zaradi Nedelcho έγινε ο πρώτος Βούλγαρος καλλιτέχνης και οι πίνακές του μεταφέρθηκαν στο Παρισινό Μουσείο Πρωτόγονης Τέχνης. Τα ρομπότ του συγγραφέα έχουν βρεθεί σε δεκάδες υπέροχα μέρη στην Ευρώπη και τον κόσμο.

Stacy Lovejoy

Λίγο η Αμερικανίδα καλλιτέχνης Stacy Lovejoy αφαίρεσε τη δική της λέξη ανεπανάληπτο στυλΣε τι είδους ρύζι «αφελές», αφαιρετικότητα και φουτουρισμός, μετατράπηκαν σε ένα κοκτέιλ yaskraviy και carcolom. Όλα τα ρομπότ, στην ουσία, κοιτάζουν τον καθρέφτη του πραγματικού φωτός σε έναν αφηρημένο καθρέφτη.

Σάσα Πούτρια

Η Oleksandra Putrya είναι ένας μοναδικός καλλιτέχνης από την Πολτάβα. Η Βόνα ένιωσε λίγο τριπλό βράχο, μεταδίδοντας με κάποιο τρόπο το πρώιμο όραμά της για τη ζωή. Η Sasha πέθανε σε ηλικία έντεκα βράχων από λευχαιμία, έχοντας χάσει 46 άλμπουμ για τον εαυτό της με μικρά σκίτσα ελιάς και ακουαρέλας, σκίτσα, καρικατούρες. Στα αριθμητικά ρομπότ υπάρχουν ανθρωπόμορφα πλάσματα, χαρακτήρες Καζακστάν, καθώς και ήρωες δημοφιλών ινδικών ταινιών.

Στο τέλος ...

Tse mystestvo αποδέχτηκε το nazivati ​​naivnim. Ale καθώς εξοικειώνεστε με τα ρομπότ των πιο εξέχοντων εκπροσώπων του στυλ, καθορίζετε τη νομιμότητα του φαγητού: ποιες είναι οι λεπτομέρειες του νέου συγγραφέα; Aje "naivny" σε αυτό το vypadku zvsim δεν σημαίνει "κακό" ή "άγνοια". Οι καλλιτέχνες Tsi απλά δεν το κάνουν αυτό και δεν θέλουν να ζωγραφίσουν για τους κανόνας του ζήλου. Μυρίστε την εικόνα του φωτός για να το δείτε. Γενικά και στο χώρο, όλη η ομορφιά και η αξία των πινάκων τους.

Κάθομαι σε ένα καφενείο. Πριν από εμένα στο τραπέζι, η γυναίκα στο σχολείο - είναι σαφές ότι η ευημερία δεν είναι μεγάλη. Φύλλα Distau A3, vugillya. «Θέλεις να σε ζωγραφίσω;» Δεν θα περιμένω, αλλά δεν το βλέπω - είναι τσικάβο. Burmochuchi λυγμός για λίγο, μια γυναίκα κυριολεκτικά σε 5 λεπτά ζωγραφίζει μια εικόνα του πορτρέτου μου και με προτείνει να την πάρω - είναι σαφής η εικόνα, όχι bezkoshtovno. Μετά από δύο κλαδιά, συνεχίζω να περπατάω στο μετρό, κόβοντας ένα φύλλο στα χέρια μου από τις ακόμα πιο πρωτόγονες εικόνες μου. Πλήρωσα για νέα πενήντα ρούβλια.

Tsya zhinka zmusila me zadati για το νέο μυστήριο. Η εγκυκλοπαίδεια της τέχνης χρησιμοποιείται επίσης για το είδος: "Η παράδοση του μυστηρίου του λαϊκού maystrіv, καθώς και ενός αυτοδίδακτου καλλιτέχνη, ο οποίος διατηρεί το svіzhіst του παιδιού και τη γαλήνη του bachennya svіtu"... Perhapsσως, έχετε δημιουργήσει πολλές εικόνες - απλές, καλές, για να χτιστούν, καλά, το παιδί έκανε το κόλπο, αλλά η συγγραφή δεν ήταν σωστή για τους μεγάλους του κόσμου. Τις περισσότερες φορές οι άνθρωποι επισκέπτονται τη Λιθουανία. Έχουν το δικό τους επάγγελμα - εργάζονται κατά κανόνα. Βρώμα ότι ζεις σε χωριά, και είναι μια αδύνατη μέρα για να πας σε ένα ρομπότ. Naivne mystestvo - προσπαθώ να τελειώσω το παλιό. Ακόμη και τον 17ο αιώνα, μη επαγγελματίες καλλιτέχνες παρουσίασαν τα «ανελέητα αληθινά» πορτρέτα τους και τον 20ό αιώνα, τα είδαν σε μια πολύ απλή μορφή ακαδημαϊκών κανόνων και κανόνων.

Prabatkom naivu vvazhaєtsya ikonopis. Έχοντας ανακτήσει τέτοια ικόνια, τα βλέπεις μελωδικά όλα από τα παραδοσιακά. Η δυσοσμία είναι δυσανάλογη, πρωτόγονη, όπως κάποιο είδος νίμπι, εντάξει. Όλα τα χαρακτηριστικά μπορούν να αποθηκευτούν για να είναι μια εικόνα ενός νέου πίνακα, όχι μόνο στο εικονίδιο.

Ένας από τους πιο όμορφους εκπροσώπους της χώρας -. Κερδίστε το ίδιο vvazhaєa τον ιδρυτή του αστείου μυστηρίου. Ο Ρουσσώ έγραψε το πρώτο του ρομπότ σε 42 βραχώδεις νίκες pratsyuvav mitnik και έγραψε μόνο αν δεν το έστειλε. Στους cich καλλιτέχνες, για λίγες ώρες, ασχολούνται επαγγελματικά με τη δημιουργικότητα, τη δυσοσμία που δεν θέλω. Απλώς είναι η μεγάλη ώρα να ζωγραφίσεις αυτούς που πρόκειται να παίξουν. "Zbir Yabluk", "Threshing", "Burkhliva Richka", "Beat Canvases" - ο άξονας των ονομάτων των πινάκων των τελευταίων καλλιτεχνών.

Τα ρομπότ του Ρουσσώ ήταν συχνά λάθος και σκληρή κριτική, ειδικά από μια συλλογή. Και ο καλλιτέχνης πρόσθεσε τη μεγάλη δημοτικότητα του καλλιτέχνη για αυτό, καθώς πριν από έναν από τους πίνακες, οδήγησαν τον Kamil Pissaro - ήθελαν να διασκεδάσουν και ο μετρητής κατακλύστηκε από το στυλ του καλλιτέχνη και επαινούσε την εικόνα. Tse bouv "Αποκριάτικο πάρτι", 1886.

Οι λεπτομέρειες του τοπίου παραπάνω είναι επίσης ρεαλιστικά γραμμένες, τα ίδια προτρεπτικά σχέδια ήταν αθόρυβα τζάμια, αλλά η ίδια και ο Πισάρο πνίγηκε.

Ο πρώτος, όχι μόνο βιδωμικός, νέος καλλιτέχνης είναι ο Γεωργιανός Niko Pirosmani. Στο αυτί του 20ού αιώνα, αν ο Pirosmani ασχολήθηκε ενεργά με τη ζωγραφική, ζωγράφισε με αυτοκόλλητες φάρβες σε κόλλα - ένα λευκό ασυνήθιστο χρώμα. Εκεί, θα ήταν απαραίτητο να απεικονιστεί ο colori, ο καλλιτέχνης πήρε απλώς την κόλλα ξεκούραστη - έτσι και virob μια από τις κύριες πρώτες γραμμές του.

Ο Pirosmani αγαπούσε τις εικόνες των πλασμάτων και οι φίλοι του είπαν ότι σε αυτά τα ζώα ήταν πιο γρήγορος, μικρός στον εαυτό του. Και ως επί το πλείστον, τα "άτομα" όλων των πλασμάτων στο Pirosmani έχουν ελάχιστη ομοιότητα με τα κανονικά πλάσματα του προσώπου και όλα έχουν την ίδια εμφάνιση: πολυτελή και αδιάφορα, είτε πρόκειται για "Giraffe" (1905) είτε " Μόλυβδος σε χίλιες νίκες »(1905).

Ο Νίκο Πηροσμάνη πέθανε σε μια αστέγη από την πείνα και την απροθυμία. Ταυτόχρονα, την ίδια ώρα, σε μια νέα ώρα της ώρας, η σφαίρα του ρομπότ έχει εκδοθεί ως vivisok των τροφίμων της κοινότητας.

Ένα μεγάλο μέρος των εκπροσώπων της καλλιτεχνικής τους δημιουργικότητας και δεν βγάζουν χρήματα, κοντό vipadδυο χρόνια την ημέρα, σε χόμπι. Οι επαγγελματίες δεν μεγαλώνουν - το ίδιο και το όραμα των νέων καλλιτεχνών στην περιοχή της κάστας. Είναι ακόμη πιο ειλικρινά μυστήριο, από μια μεγάλη καρδιά - πάνω από τον καλλιτέχνη δεν υπάρχει καταπίεση, ούτε υλικές καταθέσεις από τη δημιουργικότητα. Το Win είναι λίγο, έτσι το να αγαπάς είναι tse - και είμαι γόνιμος, και οι τελετουργίες του γάμου, και λίγο rychka στην αλεπού. Να αγαπάς і ospіvuє so, yak umіє.

Καλώντας με έναν ιδιαίτερο τρόπο τον Ρουμάνο καλλιτέχνη-naivistiv. Τα ρομπότ Yogo είναι παρόμοια με τις εικονογραφήσεις παιδικών βιβλίων - τη δυσοσμία του barvy, kind και kazkov. Ο Daskalu θα δει από τους μπαγκατίχ καλλιτέχνες της νέας ομάδας τέχνης, που απεικονίζουν πλοκή φαντασίας και όχι μια υπερβολική κατάσταση ζωής. Υπάρχουν і περίπτερα από το τσερέβικ, і lіlіputi με veletnami, і lіtayuchі μονόκεροι. Ταυτόχρονα, οι πίνακές σας δεν παύουν ποτέ να είναι απλοί - τόσο για τη μορφή όσο και για τον zmist. Θαυμάζοντάς τους, θέλω να ξαναδιαβάσω το αγαπημένο μου καζκί και τρόχα σκέψης.

Το Naiv περιλαμβάνει τη δημιουργικότητα της αυτοδίδακτης και αυτοδημιούργητης τέχνης. "Naivny" - δεν σημαίνει "ηλίθιος" ή "στενόμυαλος". Τσε, νωρίτερα, η αντίθεση της επαγγελματικής τέχνης. Οι καλλιτέχνες της νεότερης τέχνης δεν χάνουν επαγγελματικά καλλιτεχνικά εργαλεία. Ταυτόχρονα, οι καλλιτέχνες έχουν ένα όραμα για τον πρωτόγονο: αυτοί, ως επαγγελματίες, στυλιζαρισαν τα ρομπότ τους επειδή ήταν "ασήμαντα" και απλά. Και το ακατάστατο, - οι νέοι καλλιτέχνες δεν αποφεύγουν να ζωγραφίζουν σύμφωνα με τους κανόνες, επαγγελματικά. Βρώμα Δεν θέλω να αναπτύξω τη δική μου τέχνη και να την ληστέψω από το επάγγελμά μου. Οι καλλιτέχνες γράφουν ένα νέο φως όχι έτσι, σαν να το γράφουν, αλλά όπως το έκαναν, σαν να το βλέπουν.

Με λίγο από μένα, είναι σαν ένα κομμάτι. Wasμουν πολύ εκνευρισμένος με πολλούς ανθρώπους - ακόμα πιο έντονος και σαφής. Aleksandr rose, είμαι έξυπνος, κάνω λάθος. Naivne mystestvo duzhe svitle, ale "chavunno seriozne". Στο νέο, με θέα όλα τα πονηρά μέρη, δεν υπάρχει χιούμορ, γκροτέσκο, καρικατούρα - θέλω να δημιουργήσω μια κλήση για την πρώτη ματιά. Ο συγγραφέας γνωρίζει ότι είναι συντριπτικό για αυτόν. Και εκεί, πνιγμός, χαζό, χαζό και αφελές μυστήριο - η δυσοσμία απλά δεν δείχνει τις σφαίρες της ζωής. Το Νάιβ είναι πιο πλατύ παρά πνιγμένο.

Κοντά στη Μόσχα є Μουσείο Νέας Τέχνης-οι πρώτοι εργαζόμενοι ηγούνται ενός σοβαρού έργου στην επιλογή εκθεμάτων, συνεργάζονται με τους συγγραφείς. Η μόλυνση στο μουσείο είναι κοντά σε 1.500 ρομπότ και είναι μια πρόκληση για την επίδειξη του trocha, ο οποίος δεν είναι ένας αδύνατος μήνας για την έκθεση.

Ολόκληρο το κείμενο δεν λέει τα πάντα για τους καλλιτέχνες της τέχνης naivnogo, επιτρέψτε μου απλά να παραθέσω και να πάω στο μουσείο για να πάρω τις τελευταίες εικόνες σε ένα poshukovyk. Οι ενήλικες καλλιτέχνες-τέρα Tsi αξίζουν έναν απλό σεβασμό-γεια, χωρίς πνιγμό και svitovaya vizannya, ας το δοκιμάσουμε για τους ευγενείς.

«Πίνακες ζωγραφικής Naivne mystestvo. Στυλ Naivne mystestvo "

naivne mystestvo(Αγγλική αφελής τέχνη)-ένας από τους άμεσους πριμιτιβισμούς του 18ου-21ου αιώνα, ο οποίος περιλαμβάνει τόσο αυτοσχέδια τέχνη (ζωγραφική, γραφικά, διακοσμητική τέχνη, γλυπτική, αρχιτεκτονική), όσο και την ευφάνταστη τέχνη του αυτοδίδακτου καλλιτέχνη.

Πίνακες ζωγραφικής στο στυλ της Naivne mystestvo. Τώρα το μυστήριο των δικών μου περιπατητών και ποιητών. Bagato συλλογή συλλογών ζωγραφικής, οι οποίες αναφέρονται στον νεότερο πίνακα.
Καλλιτέχνες της ναΐβνης τέχνης. Πριν από τους καλλιτέχνες της νέας τέχνης, υπάρχουν αυτοδίδακτοι καλλιτέχνες και επαγγελματίες καλλιτέχνες για να συναντήσουν το ύφος της νέας τέχνης.

Naivne mystestvo back η καθυστερημένη πολιτιστική μας εκδήλωση και παρακμή. Για να διατηρηθεί η στιβαρότητα του νεότερου μυστηρίου, δημιουργούνται ειδικά μουσεία του νεότερου μυστηρίου.
Naivne mystestvo. Naivne mystestvo στη Ρωσία. Μουσείο Νέας Τέχνης στη Μόσχα. Μουσείο της Μόσχας για το νέο λάθος του 23ου Chervnya 1998 Roku κυρίαρχος κανόναςΠολιτισμός. Το Μουσείο της Νεότερης Τέχνης της Μόσχας βρίσκεται στη δικαιοδοσία της Επιτροπής Πολιτισμού της πόλης της Μόσχας. Στο Russia і y іnshі Museum of the New Art.
V Ρωσικά μουσείαΕπιπλέον, στα μουσεία της νέας τέχνης, υπάρχουν ακόμη περισσότεροι πίνακες ζωγραφικής από τους καλλιτέχνες της νέας τέχνης.

Rosіyske naїvne mystestvo. Η δημιουργικότητα των σύγχρονων καλλιτεχνών μοιάζει με ένα από τα στρώματα μιας πικρά ζωντανής τέχνης μιας σοβαρής και στοχαστικής vivchennya, στην οποία είναι αδύνατο να είναι μια επιφανειακή και ακραία κρίση, δεν είναι τόσο εύκολο να αναπτυχθεί εν συνεχεία.
Naivne mystestvo στη Ρωσία. Στη ρωσική καλλιτεχνική πρακτική, υπάρχει πολύ μυστήριο προς το παρόν, αλλά μόνο τα τελευταία δέκα χρόνια της σημερινής ημέρας, ένα μυστήριο του ρωσικού Ρώσοι καλλιτέχνεςΕίναι λιγότερο αισθητικά ευχάριστο.

Naivne mystestvo στη Ρωσία. Την τελευταία ώρα στη Ρωσία κυριαρχούσε μια σκέψη για το yakus "other row". Ταυτόχρονα, η πρώιμη πρωτοπορία, η μεταμοντέρνα και οι εννοιολογικοί καλλιτέχνες στα αστεία των νέων ευφάνταστων μορφών στράφηκαν στην ξεροκέφαλη και αθωότητα των αφελών. Ο αυτοδίδακτος αυτοδίδακτος ενδιαφέρθηκε για τον Chagall, πριν από τις δημοφιλείς ρωσικές εκτυπώσεις Malevich, ειδικά για τον τόπο που δανείστηκε από τη δημιουργικότητα του Larionov και Goncharova. Είναι πολύ διασκεδαστικό να παίρνεις βραβεία και εικόνες από το αφελές μυστήριο της επιτυχίας στην επίβλεψη παραστάσεων των Robit Kabakov, Bruskin, Komar και Melamid.

Naivne mystestvo στη Ρωσία. Ο Ρώσος Ρώσος νέος καλλιτέχνης, στο vidminu του συναδέλφου του στο εξωτερικό, δεν άφησε τη μαζική viznannya. Ζούμε στο δικό μας φως, θα δέσουμε λίγο με την πραγματικότητα μυστικιστικη ζωη... Δεν περιμένω να μάθω τον λόγο και στα όρια της στενότητας των βουλευτών. Δεν με εντυπωσιάζει η ένταξή μου στην καλλιτεχνική τάση, οι εικόνες δεν είναι «σχολεία» και τεχνολογικός εξοπλισμός. Είναι ανεξάρτητο να γνωρίζεις και να γνωρίζεις καινούργια λόγω διαφορών, νέων μορφών και priyomi και να μην παριστάνεις τον ηγέτη ή τον ερμηνευτή.
Δυνατότητα του ρωσικού αστείου μυστηρίου. Το Rosіyske naїvne mystestvo θα γίνει σταδιακά νέοι αυτοδημιούργητοι καλλιτέχνες. Συνολικά, στον ταραγμένο XXI αιώνα, εμφανίζονται νέοι ταλαντούχοι αυτοδημιούργητοι καλλιτέχνες και φέρνουν τη ρωσική νέα τέχνη στη δόξα του κόσμου.

Τώρα το μυστήριο των δικών μου περιπατητών και εραστών. Τώρα το μυστήριο είναι να γνωρίζουμε τους ταλαντούχους συγγραφείς του. Naivne mystestvo maє maybutnє.

Εικόνες naivne mystestvo
Μουσείο Νέας Τέχνης
νέα ζωγραφική
γκαλερί naivnoy mystestva
naїvne mystestvo στη Ρωσία
Zakordonne naivne mystestvo

αφελής τέχνη

Στα 20 st. όλο και περισσότερο σεβασμός άρχισε να λαμβάνει χώρα σε μια εκδήλωση, καθώς δεν είχαν σεβαστεί προηγουμένως το μυστήριο της κλήσης. Tse δημιουργικότητα καλλιτεχνών-ερασιτεχνών, abo tof. καλλιτέχνης την ημέρα του Σαββατοκύριακου... Η δημιουργικότητα ονομάζεται αφελισμός ή πρωτογονισμός. Πρώτο naїvіstіv αποδοχής vserioz, bouv Γάλλος, υπάλληλος Ανρί Ρούσο(1844 - 1910), ο οποίος οικειοποιήθηκε τη ζωγραφική για τον εαυτό του, αποσύρθηκε. Οι εικόνες Yogo απεικονίζουν αυτό το podії στοιχειωμένη ζωήΣτη συνέχεια, υπάρχουν φαντασιώσεις εικόνων μακρινών εδαφών, ερημιών και τροπικών δασών. Με μια ματιά από τον Bagatykh των πιο πρόσφατων χρόνων, ο Russo buv δεν ήταν διαθέσιμος νέος, αναρωτήθηκε για τον έπαινό του και έγραψε τις φωτογραφίες του με την αδιάκριτη, ακαταμάχητα δόλια και γενναία ανθρώπινη κλήση.

Chi not dbav vіn και σχετικά με την προοπτική. Μερικά από τα χρώματα στους πίνακές του είναι όμορφα και η απλότητα και η ασφάλεια του δίνουν μεγάλη γοητεία. Γιορτάστηκε ήδη στο σκαφάκι μιας στήλης κύβων σε μια παχιά του Πικάσο, η δυσοσμία του πρώτου έγινε pivtrimuvati naivizm.

Είναι ο πιο εξέχων ναϊβιστής, που είναι έτσι και όχι κόρη όλης της ζωής για πάντα, αλλά Γεωργιανός Νίκο Πιροσμαναβίλι (1862 – 1918).

Στους πίνακες ολόκληρου του αυτοδίδακτου bachimo tvarin, τοπία, η ζωή των απλών ανθρώπων: pratsya, svyatkovy benketi, δίκαιες σκηνές κ.λπ. Η ισχυρή πλευρά του έργου του Pirosmanashvili είναι το θαυμαστό barvy gamma και η γεωργιανή εθνικότητα της αυτο-εκδρομής είναι περιστρέφεται σαφώς.

Μουσείο του Νέου Μυστηρίου στο Παρίσι

Υπάρχει ένα μεγάλο μέρος των ναϊβιστικών ανθρώπων που ζουν σε κουφούς, σε μικρά μέρη ή χωριά, και αφήνουν την ενέργειά σας να βελτιωθεί στη ζωγραφική, αλλά περισσότερο να δημιουργεί. Η πλοήγηση στα τεχνικά πυρετωμένα ρομπότ του νεότερου σώζει τη δύναμη των αισθήσεων, στο ελάχιστο και το μεγαλύτερο μυστήριο, στο οποίο πιθανότατα παρασύρθηκε από τους επαγγελματίες καλλιτέχνες.

Το μερίδιο του ναϊβισμού στην Αμερική είναι κοινό. Εκεί ήδη στον 19ο αιώνα. πριν τεθούν σοβαρά και επιλέχθηκαν ρομπότ από τα νεότερα συλλογές μουσείων... Στην Αμερική, υπάρχουν λίγες καλλιτεχνικές σχολές, τα μεγάλα κέντρα τέχνης της Ευρώπης είναι μακριά, αλλά οι άνθρωποι δεν είναι αδύναμοι στον έπαινο της ομορφιάς και της φαντασίας της ζωής τους στην τέχνη. Το μυστήριο των ερωτευμένων έγινε η πύλη.

Λεπτομέρειες Κατηγορία: Ευελιξία στυλ και αμεσότητα στην κυριαρχία και ειδικά χαρακτηριστικά Δημοσιεύθηκε στις 07.19.2015 17:32 Αναθεωρήθηκε: 3012

Συχνά, η αφελής μυστικιστικότητα είναι ottozhnyut με πρωτογονισμό. Άλε, θέλω δύο τσιχ κατευθείαν στο μυστήριο ακόμα πιο κοντά, αλλά όχι ένα και το αυτό.

Το Naivne είναι ένα μυστήριο αυτοδημιούργητης δημιουργικότητας, ένα μυστήριο αυτοδίδακτου καλλιτέχνη. Λοιπόν, θα πρέπει να παραδεχτεί κανείς τον πρωτογονισμό, στη συνέχεια ολόκληρο το στυλ ζωγραφικής, όπως ο Vinik τον XIX αιώνα. Tse vzhe επαγγελματική ζωγραφική.
Μέχρι που η νεότερη ερωμένη είναι πιο κοντά από την ερωμένη Art brut. Προς το παρόν, η τέχνη παρουσιάζεται σε όλες τις μορφές: ζωγραφική, γραφική τέχνη, διακοσμητική τέχνη, Γλυπτά, αρχιτεκτονική. Μέχρι το αφελές μυστήριο της βαριάς και ρωσικής πρωτοπορίας.

Νίκο Πηροσμάνη (1852-1918)

Nayvidomishim, Mabut, εκπρόσωπος του ναϊβιστικού μυστηρίου є Niko Pirosmani (Mikola Aslanovich Pirosmanishvili). Τσε για το νέο τραγούδι "Milyon chervonykh trojand". Ο Vin γεννήθηκε στη Γεωργία το αγροτική πατρίδα... Ο Τσι δεν αφαίρεσε όχι μόνο την καλλιτεχνική, αλλά την πρώτη ματιά κάποιου είδους φωτισμού. Iθελα να διαβάσω μόνο στα γεωργιανά και στα ρωσικά. Οι πίνακες έχουν προέλθει από καλλιτέχνες μανταρινιών, οι οποίοι ζωγραφίστηκαν σε μαγαζιά με ντίβικαν και ντούχαν. Η δημιουργικότητα της Βλάσνα βασίζεται σε αυτόν που το γνώριζε στο χέρι - σε ένα απλό κλέοντσι, ζανατόι από το τραπέζι.

N. Pirosmani "Λιμάνι του Μπατούμι"
Το 1912, το δημιουργικό έργο του Pirosmana ενδιαφέρθηκε για τον κυβο-φουτουρισμό, μόλις άρχισαν να διαδίδουν: Ilya και Kirilo Zdanevich, Mikhailo Le-Dante και in. Ο Kirilo Zdanevich πρόσθεσε στον Pirosmana έναν μεγάλο αριθμό έργων ζωγραφικής και ο Ilya Zdanevich δημοσίευσε το 1913 στην εφημερίδα "Transcaucasian Mova" ένα άρθρο για τη δημιουργικότητα του Pirosmanishvili, που ονομάζεται "Artist-nugget". 24 σημύδας 1913 στη Μόσχα στην έκθεση "Mishen" των παραγγελιών από τα έργα διαφόρων καλλιτεχνών (Larionov και Goncharovo) μπούλες και ένα αυτοκόλλητο με πίνακες ζωγραφικής του Pirosmani, που έφερε από την Τιφλίδα ο Illey Zdanevich. Το δημιουργικό έργο του Pyrosmania αποδόθηκε σε νέους Γεωργιανούς καλλιτέχνες και ο David Shevardnadze άρχισε να επιλέγει μια συλλογή από τα έργα του. Το Ale tse δεν έδωσε στην Pirosmania μια ευημερία - το 1918 ο Roci Win πέθανε από πείνα και ασθένεια.

Ν. Πυροσμάνη «Ελάφια στο τοπίο» (1915). κυρίαρχο μουσείοΚυρία της Γεωργίας, Τιφλίδα
Μια ξεχωριστή θέση στο έργο του καλλιτέχνη καταλαμβάνουν οι εικόνες των πλασμάτων. Ένας από τους Γεωργιανούς καλλιτέχνες σεβάστηκε τα μάτια του ίδιου του καλλιτέχνη στους πίνακες των πλασμάτων.
Naivne mystestvo yak yavische καλλιτεχνική κουλτούραΗ zahoditsya ποζάρει στο πλαίσιο της επαγγελματικής τέχνης. Ο λόγος και η εκτίμηση Yoho άρχισαν να εμφανίζονται στο αυτί του 20ού αιώνα Δυτική Ευρώπη... Στην περίοδο της ραδιοφωνικής ισχύος, η αυτοεξάρτηση των εφημεριών βασίστηκε σε ιδεολογικά ρομπότ. Η μυστική του Ale naїvne έχει στερηθεί τις παρθένες ηθικές αξίες: viri in maybutn, μια άτακτη αίσθηση μέχρι το τέλος. Η κύρια ιδέα του επίσημου και οπορτουνιστικού μυστηρίου είναι πολύ αδιαμφισβήτητη.

Sergiy Zagraevskiy "Νεκρή φύση". Ο συγγραφέας θεωρείται πρωτόγονος.

Υπάρχουν μουσεία του νεότερου μυστηρίου κοντά στα εδάφη Bagatyokh: το Μουσείο Charlotte Zander βρίσκεται στο Nymechchin. Στο Μουσείο Tsaritsyno υπάρχει μια συλλογή από αστείο μυστήριο του zbirav Pomishchikiv. Στο κρατικό μουσείο-αποθεματικό Suzdal υπέροχη συλλογή naivnogo mystektva. Κοντά στο Μουσείο Νέας Τέχνης Moskvіdіє στο Novogirєєvo. Οι ιδιωτικές συλλογές έχουν επίσης πολλούς πίνακες από αυτοδημιούργητους καλλιτέχνες. Στη Νίκαια (Γαλλία) pratsyu Museum of naivnogo art A. Zhakovsky.
Δημιουργήστε ένα αφελές μυστήριο για να προσελκύσετε ακόμα περισσότερα. Κάποιος θέλει να τα αναρωτιέται και να τα αναρωτιέται, να αναρωτιέται και να γελάει, καλοκαιρινά και να καταπιεί. Είναι λίγο να χτιστεί, αλλά δεν είναι το ίδιο τώρα, το tse mystestvo, όπως το κακό στυλ συναισθήματος. Wono yak bi s іnshy svіtu. Αλέξτε μια ιδιαίτερη θέση και μια ειδικότητα του emoticon. Και πώς μπορείτε να αξιολογήσετε τη δημιουργικότητα του fahivtsi;
Μια σειρά από βιβλία για την τυχερή νεότερη μυστηριώδη βιδάλα Κ. Μπόχεμσκα.Μέχρι να γνωρίσω "Naïvne mystestvo" mi і beasts, προφανώς για το έργο του Pavel Leonov.

Πάβλο Πέτροβιτς Λεόνοφ (1920-2011)

Pavlo Leonov (2001)

«Ο Λεόνοφ ονόμασε τις συνθέσεις του κατασκευές. Ο σχεδιασμός του σχεδίου είναι να μεγαλώσει το χρώμα του οικοπέδου. Οι φιγούρες των ανθρώπων είναι πιο συχνά μαύρες - δεν μυρίζουν όλοι, όπως οι κατάδικοι σε στρατόπεδο, ντυμένοι με μαύρα σακάκια. Η Ale inodі βρωμάει να ντυθεί στο bіle. Άλλα μαύρα πουλιά, τσιμπημένα στους χλωμούς πρώιμους πίνακες, μεγαλώνουν σαρκώδη μαύρα ρυάκια στα μαύρα, και στη συνέχεια υπάρχουν τα λευκά πουλιά.
Ο θρίαμβος του κόσμου επί των ζωών, θα σκεφτώ τις παρακλήσεις, με βάση τη δύναμη του Λεόνοφ, χαρακτηριστικό ρύζιεθνικός ρωσικός χαρακτήρας »(Κ. Μπόχεμσκα).

Π. Λεόνοφ "Γεια σου, Πούσκιν!"
Ο σχεδιασμός του Leonov είναι μεγάλης κλίμακας, ο οποίος διευρύνεται σε ολόκληρη την περιοχή του καμβά. Και οι καμβάδες είναι μεγαλοπρεπείς διαστάσεις, που επιτρέπουν στον συγγραφέα να ζήσει στη μέση της εικόνας του, να ζήσει σε αυτό το φως, που βρίσκεται στην εικόνα. Οι εικόνες Yogo απεικονίζονται στο παρελθόν, αλλά την ίδια ώρα, στολίζουν από το παρελθόν, τη δυσοσμία του yak bi raspovidayut για το όμορφο maybutnє. «Οι πίνακες του Λεόνοφ έχουν μια τέτοια δύναμη ζωής, πώς η δυσοσμία γεμίζει το δέρμα της καρδιάς, δείχνει τους καλλιτεχνικούς εχθρούς και δεν πληροί τα πρότυπα ζωής στα μουσεία».

Π. Λεόνοφ "A Meni Letati ..."
«Η στάση των ορίων της επαγγελματικής σχολής και του στυλ δεν δημιουργείται από την περιθωριακή δημιουργικότητα των ανθρώπων που ζουν για τις ανάγκες, μακριά από την άποψη της καλλιτεχνικής δόξας. γιόγκο δημιουργός υπέροχοι άνθρωποι- διβάκη, gσγοι. Η δυσοσμία του σχεδιασμού δημιουργεί εικόνες και μπαχένια, όπως εμφανίστηκαν από το spogadiv, από το όνειρο και από τον κόσμο. Η δυσοσμία φαίνεται να είναι η εικόνα μου. Η δυσοσμία ζωγραφίζει το γέλιο γιακ, ανοίγοντας ένα ποταπό φως γύρω του, ένα κουκούλι που στρέφεται από την πραγματικότητα »(Κ. Μπόχεμσκα).

Π. Λεόνοφ "Στη γη, παλάμες και λεμόνι"
«... Περάστε από το βράχο και όλα θα είναι εκπληκτικά: ο Λεόνοφ είναι ένας μεγάλος Ρώσος καλλιτέχνης. Readyδη δεν θα υπάρχει zgaduvati viznachennya "νέο". έτσι μόνοι μας διάσημος καλλιτέχνηςΟ Ελβετός γίνεται Adolf Wölfli. Ο Niko Pirosmanishvili είναι ένας τόσο μεγάλος καλλιτέχνης της Γεωργίας.
Ο Λεόνοφ δημιούργησε τη δική του εικόνα για τη Ρωσία, η οποία δεν έχει ακόμη κατασκευαστεί. Έχει δημιουργήσει ένα στυλ, όπως το να λέει ψέματα στον εαυτό του, και τις δικές του πνευματικοποιήσεις χρωμάτων.
Spadshchyna Leonov, η οποία θα σχηματιστεί από τους δεύτερους χιλιάδες μεγάλους καμβάδες, καθώς και η παρακμή των μεγαλύτερων μεγάλων καλλιτεχνών, το μεγαλειώδες λαμπερό φως, στις όψεις του πώς να δεις και να σπάσεις τις όψεις του φωτός, θα δροσίσω.
Η σημασία του Λεόνοφ για την αξιολόγηση του δυναμικού, που θα αποτελέσει τη βάση για την ανάπτυξη του εθνικού πολιτισμού »(Κ. Μπόχεμσκα).

s βιογραφία

Π. Λεόνοφ "Αυτοπροσωπογραφία" (1999)

Ο Pavlo Petrovich Leonov γεννήθηκε στην επαρχία Oryol. Η ζωή του γιόγκι ήταν σημαντική, αφού είχε εργαστεί στα εργοστάσια, έκοβε το ξύλο, επισκευάζοντας το γήπεδο, χτίζοντας δρόμους, έγινε ξυλουργός, σοβάς, πίτσνικοφ, σήμα, ζωγράφος, καλλιτέχνης-διακοσμητής. Ζει στο Orel, στην Ουκρανία, στο Αζερμπαϊτζάν, τη Γεωργία, το Ουζμπεκιστάν. Buv kіlka ανάπτυξη οικισμών το 1940-1950 rr.
Ασχολήθηκα με τη ζωγραφική στα βράχια του 1950 στην Καμτσάτκα. U 1960-i σελ. navchavsya στο Roginsky. Ο Roginsky το ονόμασε "Don Quichotom of the Radiansky Hour". Η πιο πρόσφατη περίοδος της δημιουργικότητάς του είναι στα τέλη της δεκαετίας του 1990, όταν τα ρομπότ αγοράστηκαν ενεργά από συλλέκτες της Μόσχας, που θέλουν να ζήσουν μόνιμα σε ανάγκη, σε σημαντικά μυαλά.
Μετά το θάνατο της ομάδας δεν ήταν επιτυχής και ήταν ζωντανός στο γαλάζιο στο χωριό Savino, περιοχή Ivanivskiy. Υπάρχουν έπαινοι.

Olena Andriyivna Volkova (1915-2013)

Σε її ρομπότ є ένα παιδί, ζεστό και ζωντανό. Η δυσοσμία δεν είναι σαν διάσημη δημιουργίακλασικά Το Ale znayomstvo φέρνει την ευτυχία στην ψυχή μαζί τους.

E. Volkova "Το γουρούνι άρπαξε" (1975-1980)
Υπάρχουν σταφύλια, ogіrkіv, μήλα, αχλάδια και μανιτάρια, στο κέντρο της ταλαντευόμενης νεκρής φύσης υπήρχε ένα γουρουνάκι. «Μην νομίζετε ότι το γουρούνι έχει πλημμυρίσει», είπε μια φορά η Όλενα Αντριγιέβνα, δείχνοντας το ρομπότ. «Απλώς το είδαμε από τις μητέρες μας και πιάσαμε τη μέση του φρούτου».
Η Olena Andriyivna Volkova φαίνεται στους πίνακές της στα ραδιόφωνα της παιδικής της ηλικίας.

E. Volkova "Συγγενής στο δάσος"
«Ό, τι ζωγραφίζω αμέσως στους καμβάδες μου, όλοι οι άνθρωποι μου ζουν από την ίδια τη δυναστεία. Όλα ήταν ο κόσμος μου, τα έσπασα όλα, μπήκα από την παιδική ηλικία και αυτήν την ημέρα. Δεν θα περάσω λίγο από την ομορφιά, όλα γύρω μου ταιριάζουν. Όλα με τον δικό τους τρόπο, duzhe garne »(από το βιβλίο του Κ. Μποέμ« Naivne mystestvo »).
Τα παιδικά χρόνια είναι μουσικά, υπάρχει λάθος χρώμα, σαν νευρική φωνή, σαν ολόκληρη χορωδία. Οι πίνακες φέρνουν ζεστασιά και χαρά, πνευματική καθαρότητα και την ίδια τη ζωή όλου του πλούτου.

E. Volkova "Ειρήνη σε όλους!" (1984)
Її η πραγματικότητα θυμίζει αγάπη. Її Το φως είναι ένα απόλυτο φως και ηρεμία.

E. Volkova "Άνοιξη"

s βιογραφία

Γεννήθηκε στο Chuguєvi, όχι μακριά από το περίπτερο, στον γεννημένο Ilya Rєpin, στην απλή πατρίδα. Pratsyuvala ως κινηματογραφιστής στις υπερπόντιες κινηματογραφικές εγκαταστάσεις. Ο τσόλοβικ πέθανε πριν από την ώρα της ημέρας. Η Ε. Βόλκοβα άρχισε να γράφει εικόνες τη δεκαετία του 1960 και 45 βραχώδη χρόνια, χωρίς καλλιτεχνική επίγνωση. Ένας από τους προδρόμους της ουκρανικής πρωτοπορίας, ο Βασίλ Ορμίλοφ, προσθέτοντας μια σειρά από πίνακες ζωγραφικής. Σεργκέι Ταραμπάροφ από τη γκαλερί Μόσχας της Νέας Τέχνης "Δώρο" το 2000 r vvazha Volkov με έναν από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες που εργάζονται στο ύφος της Νέας Τέχνης στη Ρωσία.
Η Όλενα Βόλκοβα έγινε ο πρώτος καλλιτέχνης του είδους της ναΐβνης τέχνης, ο οποίος κυβέρνησε μια προσωπική παράσταση στην Πινακοθήκη Τρετιάκοφ.
Ο υπόλοιπος βράχος ζούσε στη Μόσχα. Πέθανε στα 99 σάπια της ζωής.

Taisiya Shvetsova (γ. 1937)

Καλλιτέχνης από την περιοχή Vologda. Δεν είναι δυνατή η ειδική καλλιτεχνική επίγνωση. Ασχολούνται με τη ζωγραφική από το 1996, οι πίνακες είναι ιερή γενναιοδωρία και καλοσύνη.

T. Shvetsova "Horse" (2008)

T. Shvetsova "Chotiri Rizdva" (2007)

Ολλανδός καλλιτέχνης Ina Freken (γεν. 1941)

Η Ina Freken γεννήθηκε στην πόλη Chroningen (Ολλανδία). Τα ήσυχα τοπία της πατρίδας της γης του vvazhaє για πιο όμορφα yaskravi farbiλιτα Ο καλλιτέχνης πήρε μια μάνσα, για να αντισταθμίσει τη ζωή σε βάρος (θάνατος ενός τσόλοβικ). Σοκ, όπως επέζησε, υπέμεινε από το απλούστερό της, αν έκανε γλυπτική και ζωγράφισε εικόνες. Προς το παρόν, υπάρχει πολύ μυστήριο που έρχεται με μεγάλες εμπειρίες ή άγχη.
Αγαπήθηκε από εκείνα τα μικρά του Ying - το εξωτικό φως της Αφρικής, η φαντασία των κοσμικών αυτοκινητοδρόμων και ο ρομαντισμός της νεότητας. Podil yaskravykh kolorovyh παραλίες με μουσικές γραμμές - το στυλ Freken.

Ina Freken "Lightness"

. Freken "Ουτοπία πλανήτη"
Η Skoda, για το ευρύ κοινό των φίλων της τέχνης και των επαγγελματιών, προς το παρόν, είναι ένα μυστήριο να γίνει απλά περιθωριακός, παράλογος και διασκεδαστικός πολιτισμός. Tse tsіli svіt, σε ό, τι χρειάζεται είναι εύκολο να ξεφύγεις, λυγίστε γιόζουμτι. Και για να ξεφύγουν χωρίς αναμονή, με καθαρή καρδιά - και με την πολύ καθαρή καρδιά, τα ρομπότ άνοιγαν.

Νέος πίνακας "Cap and Trojandi"