Serov Valentin Alexandrovich - εικονογραφήσεις για τους μύθους του Ι. Κρίλοφ

Ο Alexei Mikhailovich Laptev είναι γραφίστας, εικονογράφος βιβλίων και ποιητής. Αντίστοιχο μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ. Τιμημένος καλλιτέχνης του RSFSR.

Έζησε στη Μόσχα. Σπούδασε στο σχολικό στούντιο του F. I. Rerberg (1923) στη Μόσχα, με τους P. I. Lvov και N. N. Kupreyanov στο VKHUTEMAS / VKHUTEIN (1924-1929 / 1930). Από το 1925 εργάστηκε ως εικονογράφος σε διάφορα περιοδικά. Συνεργάστηκε με εκδότες βιβλίων της Μόσχας. Συγγραφέας βιβλίων για πανεπιστήμια τέχνης. Το 1944 του απονεμήθηκε το 1ο πτυχίο της Επιτροπής Τεχνών στο πλαίσιο του Συμβουλίου των Λαϊκών Επιτρόπων της ΕΣΣΔ για τη σειρά σχεδίων "Στρατιωτική Σειρά" 1942-1943. Συμμετέχοντες σε εκθέσεις: Πολλοί δημοκρατικοί, όλοι-συνδικαλιστικοί, ξένοι? προσωπικά: 1938, 1949 - Μόσχα. Μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών. Βραβεύτηκε με μετάλλια της ΕΣΣΔ. Συγγραφέας εικονογραφήσεων για έργα κλασικής ρωσικής και σοβιετικής λογοτεχνίας, συμπεριλαμβανομένων βιβλίων για παιδιά. Εργάστηκε στον τομέα των καβαλέτων γραφικών σε μοντέρνα και ιστορικά θέματα, καθώς και σε μικρά γλυπτά. Έγραψε ποίηση, δημοσίευσε αρκετά παιδικά βιβλία με τις δικές του εικόνες. Την τελευταία φορά που ένα από τα βιβλία του A.M. Laptev αναδημοσιεύτηκε το 2010.

Ήταν γι 'αυτόν Dunno για πρώτη φορά που επέτρεψε να τραβηχτεί. Και το πορτραίτο αποδείχθηκε τόσο παρόμοιο με το πρωτότυπο που όλοι οι επόμενοι «πορτραίτες» επανέλαβαν και έπαιζαν μόνο στην εικόνα που δημιούργησε ο A. M. Laptev

Σχέδια του A. M. Laptev, που εκτελέστηκαν σε στυλό και ακουαρέλες, όχι μόνο διακοσμούσαν τα δύο πρώτα μέρη της τριλογίας Nosov, αλλά, όπως μόλις σημείωσε η Yuri Olesha στην κριτική του The Adventures of Dunno and His Friends, τόνισαν «την ελαφρότητα, το χαρούμενο καλοκαίρι της , χρώμα πεδίου ". Στην ίδια κριτική, μια γραμμή από την οποία μόλις αναφέραμε, ο Yu. Olesha παρατήρησε ότι ολόκληρο το βιβλίο μοιάζει με έναν στρογγυλό χορό: "ένας ολόκληρος γύρος χορού περιπετειών, αστείων, εφευρέσεων." Αυτή η συσχέτιση δημιουργήθηκε μεταξύ του κριτικού, χωρίς αμφιβολία, χάρη στις εικόνες του A. M. Laptev. Είναι πολύχρωμα και απίστευτα φορητά. Οι εικόνες συνεχώς «αλλάζουν μέρη, διαμόρφωση, κόβονται στο κείμενο, διασχίζουν διαγώνια» (L. Kudryavtseva), εμποδίζοντας τα μάτια μας να ξεφύγουν από τον υπέροχο, φωτεινό, ποικίλο στρογγυλό χορό αστείων και χαριτωμένων μικρών. Εικόνες του Alexei Mikhailovich «απαλό, λυρικό, εύθραυστο ... με συγκινητική ζεστασιά και ταυτόχρονα μαγευτική« σοβαρότητα », με όλο τον ρεαλισμό» (A. Lavrov), βήμα προς βήμα, απεικονίζει τον κόσμο των μικρών ανθρώπων λεπτομερώς. Και αυτά τα πλάσματα στο Laptev, παρόλο που μοιάζουν με παιδιά (είναι παιδικά ντυμένα, έχουν παιδικές συνήθειες), "αλλά όχι παιδιά, όχι παρωδία, καρικατούρα παιδιού, και όχι κούκλες, αλλά υπέροχοι μικροί άνθρωποι" (L. Kudryavtseva).

Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται σε πολλά περιφερειακά μουσεία, καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές στη Ρωσία και στο εξωτερικό.

Ν. Γκόγκολ. Βράδια σε ένα αγρόκτημα κοντά στη Dikanka

Laptev A. Αστεία παιδιά. Φιγούρα: και κείμενο του A. Laptev. M. Σοβιετικός καλλιτέχνης, 1949

Gogol N. Dead Souls

Ενα δύο τρία

Α. Τσέχωφ. Ιστορίες

Ι. Κρίλοφ. Μύθοι

Ν. Νόσοφ. Οι περιπέτειες του Ντάνο και των φίλων του

Διαφορετικά βιβλία ...

Εντελώς

ΠΤΩΣΕΙΣ Ι. Α. ΚΡΥΛΟΒΑ ΣΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ ΤΕΧΝΕΣ

Για πρώτη φορά, οι μύθοι του Ι.Α. Κρύλοφ άρχισαν να απεικονίζονται πριν από περίπου 200 χρόνια. Εκδόθηκαν λοιπόν βιβλία με λουτρά, διακοσμημένα με όμορφες εικόνες. Αργότερα, όταν εμφανίστηκε η κινηματογραφία και η κινούμενη εικόνα, οι εικόνες για μύθους ζωντανεύουν. Χάρη σε αυτό, ολόκληρη η χώρα μπόρεσε να εξοικειωθεί με το έργο του I.A. Krylov!

Υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός μαζικών εκδόσεων του I.A. Ο Κρύλοφ με τις περισσότερες εικόνες διαφορετικά στυλ και οδηγίες. Τον 20ο αιώνα, απεικονίστηκαν από περισσότερους από 50 καλλιτέχνες. Μεταξύ αυτών: N. I. Altman, I. Ya. Bilibin, Yu. A. Vasnetsov, A. A. Deineka, M. V. Dobuzhinsky, I. S. Efimov, V. M. Konashevich, Kukryniksy, B. M. . Kustodiev ... και όλα - τα πιο διάσημα ονόματα!

Ι.Α. Ο Κρύλοφ δημιούργησε περισσότερα από 200 μύθους, περισσότερα από τα μισά από αυτά απεικονίζονται. Η πρώτη θέση ως προς τον αριθμό των εικονογραφήσεων μπορεί να αποδοθεί στο μύθο "The Fox and the Grapes" - 31.

Ας αρχίσουμε λοιπόν να γνωρίζουμε τους καλλιτέχνες.

Ο καλλιτέχνης του χαράκτη Andrey Petrovich Sapozhnikov (1795-1855)

Α.Ρ. Ο Sapozhnikov ήταν ερασιτέχνης ζωγράφος, αντλώντας τον ελεύθερο χρόνο του. Από το επάγγελμα, ήταν αξιωματικός και ήταν στην υπηρεσία του σώματος της μηχανικής. Για μεγάλο χρονικό διάστημα παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής στην Ακαδημία Τεχνών, και το 1834 έκανε ακόμη και ένα «Αρχικό Σχέδιο Σχεδίασης» και το παρουσίασε στην Ακαδημία, μαζί με δείγματα (μοντέλα και γύψο), για διανομή σε μαθητές για εξετάσεις. Ο Sapozhnikov άφησε ένα μοναδικό σημάδι σε διάφορους τομείς: είναι ταυτόχρονα στρατιωτικός μηχανικός, ζωγράφος, γραφίστας και γλύπτης, καθώς και εκδότης, συλλέκτης, δάσκαλος, συγγραφέας του πρώτου ρωσικού εγχειριδίου σχετικά με τη θεωρία και την πρακτική του σχεδίου για ιδρύματα γενικής εκπαίδευσης, το οποίο εξακολουθεί να χρησιμοποιείται σήμερα.

Το 1834, ο Σάποζνικοφ άρχισε να απεικονίζει τους μύθους του Κρύλοφ. Συνολικά, εικονογράφησε 93 μύθους. Τα σχέδιά του είναι αξιοσημείωτα για την ακρίβεια και την καθημερινή αυθεντικότητά τους, που χαρακτηρίζονται από εξαιρετική ικανότητα και εκφραστικότητα, αλλά το πιο σημαντικό, μεταφέρουν την πρωτοτυπία, τον ρωσικό εθνικό χαρακτήρα της μυθικής δημιουργικότητας του Krylov. Οι άνθρωποι του Sapozhnikov είναι Ρώσοι, είτε είναι ανόητοι είτε περίεργοι κύριοι. περιβάλλονται από ένα ρωσικό αγροτικό τοπίο. τα ζώα του είναι αρκετά ρεαλιστικά, δυνατά και αδύναμα, πονηρά και απλά μυαλό, καλοί και κακοί. Αλλά A.P. Ο Sapozhnikov δεν ήταν ζωγράφος ζώων, οπότε δεν πέτυχε σε όλα τα ζώα, για παράδειγμα, οι γάτες του απέχουν πολύ από τις τέλειες. Παρ 'όλα αυτά, τα χαρακτικά του A.P. Ο Sapozhnikov, σύμφωνα με τους συγχρόνους, άρεσε το I.A. Κρίλοφ. V.G. Μπελίνσκι: «Πόσο ... ταλέντο, πρωτοτυπία, ζωή! Τι ρωσική γεύση σε κάθε γραμμή! ".

Τώρα ας στραφούμε σε έναν άλλο εικονογράφο.

Μεγάλος Ρώσος ζωγράφος Valentin Alexandrovich Serov (1865-1911)

Ο Σερόφ στράφηκε στους μύθους, γιατί προσελκύονταν πάντα από το έντονο χιούμορ τους, το οποίο εκτιμούσε πολύ στη ζωή του. Επιπλέον, από την παιδική ηλικία, ο Σερόφ αγαπούσε τα ζώα, στη συμπεριφορά του βρήκε πολλές ομοιότητες με τη φύση της συμπεριφοράς των ανθρώπων, παρατηρώντας και σχεδιάζοντας, όπως αποδεικνύεται από πολλά σκίτσα στα άλμπουμ των διαφορετικών χρόνων του.

Το 1895 η Σάββα Μαμόντοφ συνέλαβε τους μύθους του Κρύλοφ με εικόνες του Βαλεντίν Σερόφ. Αντίθετα, πρώτα απ 'όλα, ο Mamontov ήθελε να δημοσιεύσει εικονογραφήσεις: το άλμπουμ έπρεπε να ονομαστεί "Δώδεκα Σχέδια του V.A.Serov on the Fable of I.A. Krylov": "Carriage", "Crow and Fox", "Miller", "Wolf and Crane "," Trishkin Caftan "," Κουαρτέτο "," Χωρικός και Ληστής "," Κοράκι "," Λιοντάρι και Λύκος "," Γάιδαρος και Άνθρωπος "," Μαϊμού και γυαλιά "," Pike ". Ο Σερόφ ανέβηκε στην επιχείρηση με ενθουσιασμό. Και, παρόλο που το βιβλίο δεν εκδόθηκε ποτέ, ο καλλιτέχνης δούλευε εικονογραφήσεις για τα μύθο του Κρύλοφ μέχρι το τέλος των ημερών του - γι 'αυτόν, έναν λανθάνοντα ζωγράφο ζώων, αυτή η ιδέα έγινε μια δημιουργική διέξοδος. Με τα χρόνια, τα σχέδιά του έγιναν πιο λακωνικά και πιο έντονα. Ο Σερόφ έψαχνε έναν τονισμό που θα έδινε το χιούμορ του Κρύλοφ με ελάχιστα χρήματα. Ένα ενδεικτικό παράδειγμα τέτοιων δημιουργικών αναζητήσεων είναι οι εικονογραφήσεις που έκανε για το μύθο "Το Κουαρτέτο": δεν λαμβάνοντας υπόψη την ηθική του Κρύλοφ, ο καλλιτέχνης ωστόσο μεταμόσχευσε τους μουσικούς με διαφορετική σειρά.

Ο καλλιτέχνης ακολούθησε προσεκτικά το κείμενο του έργου, επέλεξε το κύριο πράγμα των μύθων και το έφερε με φρικτό καλλιτεχνικά μέσαχωρίς να συνεισφέρετε τίποτα από τον εαυτό σας. Σταδιακά, εγκατέλειψε εντελώς τον τόνο, το chiaroscuro και δούλεψε μόνο με ένα μολύβι, τονίζοντας και ακονίζοντας τις λεπτομέρειες που του ενδιαφέρουν, αποκαλύπτοντας τα περισσότερα γνωρίσματα του χαρακτήρα κοινές ουσιαστικές εικόνες μύθων. Τα ζώα στα σχέδια του Σερόφ μοιάζουν πολύ με τα συνηθισμένα λιοντάρια και αρκούδες, αλεπούδες και κοράκια, αλλά ταυτόχρονα έχουν όλα τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των ηρώων των λογοτεχνικών έργων. Ο V.A.Serov δούλεψε σε εικονογραφήσεις για τους μύθους του I.A. Krylov για πολύ καιρό, περίπου 15 χρόνια και ιδιαίτερα εντατικά - σε τα τελευταία χρόνια ΖΩΗ. Το 1934 και το 1944. Ο εκδοτικός οίκος "Detgiz" δημοσίευσε δύο εκδόσεις των μύθων του IA Krylov με τις εικόνες του.

Δημιουργήθηκε εικονογραφήσεις για τους μύθους του I.A. Krylov και άλλων ζωγράφος ζώωνΙβάν Σεμιόβιτς Εφίμοφ (1878-1959).

Ο I.S.Efimov, μαθητής του V.A Serov, ήταν γραφίστας, καλλιτέχνης θεάτρου, εικονογράφος παιδικών βιβλίων, δάσκαλος, ο μεγαλύτερος πλοίαρχος καβαλέτο και μνημειακό γλυπτό. Τιμημένος καλλιτέχνης του RSFSR, Λαϊκός καλλιτέχνης του RSFSR. Μαζί με τη σύζυγό του, Ν. Για. Ο Simonovich-Efimova (1877-1948), δημιούργησε το πρώτο σοβιετικό κουκλοθέατρο. Εικονογραφημένα παιδικά βιβλία με έναν ιδιαίτερο τρόπο. Τα ζώα του, τόσο στη γλυπτική όσο και στην εικόνα, είναι ιδιαίτερα πλαστικά και εκφραστικά. Ο Εφιμόφ ονομάστηκε «ο βασιλιάς των ζώων». Ο καλλιτέχνης δούλεψε πολύ με νερομπογιές, και τη δεκαετία του 1930 βρήκε ένα νέο υλικό για το σχέδιο - μαλακά λιθογραφικά και ιταλικά μολύβια. Και η στάση του απέναντι στα γλυπτά υλικά συνέβαλε στη σύγκλιση πλαστικών και διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών.

Στα έργα του, ο ζωικός κόσμος γίνεται αναγνωρίσιμος και στενός, χάρη στην αγάπη του καλλιτέχνη για το θέμα της εικόνας. Αυτό φαίνεται από περισσότερα από 50 σχέδια και σκίτσα σε χαρτί και χαρτί ανίχνευσης για τα μύθο του Ι.Α. Krylov, που δημιουργήθηκε τη δεκαετία 1910 - 1940.

Σκίτσα εικονογραφήσεων για τους μύθους, που δημιουργήθηκαν τη δεκαετία του 1910: «Ο Λύκος και η Αλεπού», «Ο Λύκος και το Αρνί», «Ο Κόρακας και η Αλεπού», «Ο Βάτραχος και το Βόδι», φτιάχτηκαν με γραφικά και ιταλικά μολύβια. Πάνω απ 'όλα, ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε από το μύθο "The Fox and the Grapes", δημιουργήθηκαν 30 σκίτσα εικονογραφήσεων για αυτήν (8 χρωματιστές υδατογραφίες και 22 ιταλικά και γραφικά μολύβια).

Vladimir Mikhailovich Konashevich (1888-1963)

Ένας από τους πιο διάσημους δασκάλους της εικονογράφησης βιβλίων, ο οποίος δημιούργησε έναν μεγάλο αριθμό εικονογραφήσεων για τους μύθους του I.A. Krylov στη σοβιετική εποχή. Ο V.M Konashevich σπούδασε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας (1908-1913) υπό τον K.A. Korovin, S.V. Malyutin Ως εικονογράφος παιδικών βιβλίων, άρχισε να εργάζεται ενεργά το 1922, ήταν ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες του Detgiz. Έκανε τα σχέδιά του με ακουαρέλες, μαύρο μελάνι, στυλό, μολύβι, δείχνοντας το περίγραμμα των αντικειμένων, τις σιλουέτες των ανθρώπων. Σχεδόν δεν υπήρχαν τοπία στη σύνθεση. Το εύρος χρωμάτων περιορίστηκε σε τρία ή τέσσερα χρώματα και δημιουργήθηκε πολύχρωμο με τη χρήση πολλών αποχρώσεων. Ο καλλιτέχνης ήταν πολύ ακριβής στις λεπτομέρειες. Τα έργα του διακρίνονται μερικές φορές από μια τάση για διακοσμητικό τρόπο, που πηγαίνει πίσω στα γραφικά του «Κόσμου της Τέχνης», του οποίου ήταν μέλος το 1922-1924. Από τη δεκαετία του 1930 V.M. Ο Konashevich αφιερώθηκε σχεδόν εντελώς στην εικονογράφηση παιδικών βιβλίων.

Έβγκενι Μιχαϊλόβιτς Ράτσεφ (1906-1997) - Σοβιετικός ζωγράφος ζώων, γνωστός για τη δουλειά του στον τομέα των γραφικών βιβλίων. Το όνομα του καλλιτέχνη συνδέεται άρρηκτα με τα παραμύθια, ειδικά τα παραμύθια με τους ήρωες των ζώων. Για τριάντα χρόνια δημιουργικής δραστηριότητας, ο EM Rachev δημιούργησε εκατοντάδες εικόνες. Το 1958-1959 για την έκθεση "Σοβιετική Ρωσία" πραγματοποίησε μια μεγάλη σειρά σχεδίων για τους μύθους του Ι.Α. Κρίλοφ.

Το 1973, ο EM Rachev έγινε ο Βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο. Σε μεταγενέστερες απεικονίσεις, η E.M. Ο Ράτσεφ στα μύθο του Ι.Α. Κρύλοφ, πολλά ζώα και ζώα είναι «ντυμένοι» ως άνθρωποι, με ανθρώπινα ρούχα, έτσι, ο καλλιτέχνης δείχνει τι είδους υπέροχη πλοκή και υπέροχες εικόνες κρύβονται πραγματική ζωή και πραγματικές ανθρώπινες σχέσεις. Τα χρωματιστά σχέδια του Rachev είναι έξυπνα, πολύχρωμα και διακοσμητικά. Ο καλλιτέχνης δούλεψε με νερομπογιές, τα οποία έβαλε με ένα λεπτό διαφανές στρώμα, γκουάς και κάρβουνο. Πάντα επέλεγε για τις εικονογραφήσεις του τις πιο οδυνηρές και δραματικές στιγμές, κωμωδίες, προκειμένου να αποκαλύψει την ίδια την ουσία της εργασίας στο παιδί.

BASNI I. A. KRYLOVA ΣΤΟ ΠΟΛΥΠΛΟΓΟ

Είναι δύσκολο να γοητεύσει τα μοντέρνα παιδιά με κλασικά. Είναι δύσκολο για αυτούς να διαβάσουν ιστορίες και ιστορίες, ποιήματα και μυθιστορήματα. Αλλά τους αρέσει να παρακολουθούν ταινίες και κινούμενα σχέδια. Αυτή η οπτική τάση των παιδιών μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να διευρύνει τους ορίζοντές τους. Πολύχρωμο κινούμενο σχέδιο, έντονοι χαρακτήρες, συναρπαστικά σχέδια θα ξυπνήσουν σίγουρα σε αυτούς την επιθυμία να γνωρίσουν καλύτερα το έργο των συγγραφέων.

Στους μύθους του I.A. Krylov, δεν υπάρχουν βαρετές και κουραστικές διαλέξεις, αλλά υπάρχουν μόνο αλήθειες που είναι πάντα σχετικές. Και στην εποχή μας, είναι περισσότερο από ποτέ απαραίτητο! Επομένως, οι μύθοι μετατρέπονται εύκολα σε κινούμενα σχέδια.

Είναι χαρά να παρακολουθώ και να ακούω τους μύθους του Κρύλοφ. Οι περισσότερες ταινίες κινουμένων σχεδίων γυρίστηκαν κατά τη σοβιετική εποχή - μια περίοδο κατά την οποία τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, τα βιβλία και οι ταινίες συμμετείχαν στην ανατροφή των παιδιών και την καλλιέργεια αίσθησης συντροφικότητας, σεβασμού, καθήκοντος και ευθύνης. Αυτός είναι πιθανώς ο λόγος που είναι τόσο δημοφιλείς σήμερα.

Τα πρώτα κινούμενα σχέδια είναι εξαιρετικά μουσικά. Χρησιμοποιήθηκαν τάσεις τζαζ, μοντέρνα εκείνη την εποχή. Σε μεταγενέστερα κινούμενα σχέδια, ίσως, δεν υπάρχει πλέον τόσο ευκολία (και μουσικά), αλλά, από την άλλη πλευρά, η τεχνική τους απόδοση έχει βελτιωθεί σημαντικά.

Το Krylov's Fables είναι ένα βίντεο για παιδιά και ενήλικες, όλοι θα βρουν κάτι χρήσιμο και σημαντικό για τον εαυτό τους.

Τα πρώτα κινούμενα σχέδια δημιουργήθηκαν σε μαύρο και άσπρο.

ΜΑΥΡΟ & ΛΕΥΚΑ ΧΑΡΤΟΝΙΑ :

ΚΟΥΑΡΤΕΤΟ. 1935(χαμένος). Μια επανάληψη γυρίστηκε το 1947. Οι συγγραφείς του καρτούν ήταν A. Ivanov και P. Sazonov.

Ο ιστορικός κινηματογράφου Semyon Ginzburg έγραψε για αυτό το καρτούν: Το περιεχόμενο της ταινίας απηχούσε τη νέα πραγματικότητα στην οποία δημιουργήθηκε η ταινία. Αυτό του έδωσε πραγματική σημασία. Η ταινία σημείωσε εξαιρετική επιτυχία όχι μόνο στους νέους αλλά και στους ενήλικες. Τα ιδεολογικά του πλεονεκτήματα συνοδεύονταν από καλλιτεχνικά προσόντα. Η ταινία διακρίθηκε από έναν καλό ρυθμό, τη σαφήνεια της ανάπτυξης του οικοπέδου. Η κίνηση, οι εκφράσεις του προσώπου των χαρακτήρων αποκάλυψαν τους χαρακτήρες τους. "

Αλέξανδρος Βασιλιέβιτς Ιβάνοφ (1899 - 1959) - Σοβιετικός σκηνοθέτης, animator, ένας από τους ιδρυτές του σοβιετικού γραφικού animation. Το 1919 αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Εκπαιδευτικών του Ταμπόφ, το 1922 - από τα εργαστήρια τέχνης του Ταμπόφ. Αφού μετακόμισε στη Μόσχα, σπούδασε στο VKHUTEMAS. Το 1926 οργάνωσε εργαστήριο κινουμένων σχεδίων στο εργοστάσιο ταινιών Sovkino, όπου άρχισε να γυρίζει ταινίες μικρής προπαγάνδας. Το 1927 δημιουργεί την πρώτη του ταινία κινουμένων σχεδίων "Cockroach" - την πρώτη προσαρμογή που βασίζεται στην ιστορία του K. I. Chukovsky. Από το 1936 εργάστηκε ως σκηνοθέτης στο στούντιο Soyuzmultfilm, όπου ήταν μέλος του καλλιτεχνικού συμβουλίου του στούντιο ταινιών. Μέλος της CPSU από το 1955. Δημιουργήθηκαν 33 κινούμενα σχέδια.

Sazonov Panteleimon Petrovich (1895-1950). Σπούδασε επίσης στο VKHUTEMAS, αλλά πρώτα στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας στη Νομική Σχολή και μάλιστα εργάστηκε ως ερευνητής σε διάφορα ιδρύματα στο Lipetsk, στο Tambov και στη Μόσχα. Παράλληλα σπούδασε σε διάφορα στούντιο τέχνης. Σε κινούμενα σχέδια από το 1929. Μέχρι το 1936 συνεργάστηκε με τον A.V. Ivanov, τότε ανεξάρτητα. Συμμετείχε στην ανάπτυξη και εφαρμογή της μεθόδου συρμένου ήχου "Ivvoston".
Εργάστηκε το 1936-1950 στο στούντιο ταινιών Soyuzmultfilm (με διάλειμμα από το 1943 έως το 1948 στο στούντιο ταινιών Voentekhfilm). Ο γιος και η κόρη έγιναν επίσης σχεδιαστές παραγωγής κινούμενων σχεδίων. Η γυναίκα μου εργάστηκε επίσης στο στούντιο Soyuzmultfilm ως συντάκτης.

Εμμανουήλ Γιακόβλεβιτς Ντβίνσκι (ψευδώνυμο για συγγραφέα - A. Volodin, 1910-1985) - διάσημος σοβιετικός δημοσιογράφος, σκηνοθέτης και σεναριογράφος. Ειδικός της Μόσχας, συγγραφέας πολλών οδηγών στη Μόσχα και των αρχιτεκτονικών μνημείων της. Ήταν σεναριογράφος για πολλά κινούμενα σχέδια, συμπεριλαμβανομένων των The Fox the Builder και The Quartet. Αργότερα συνεργάστηκε με τους Ivanov και Sazonov σε ένα νέο γελοιογραφία "Quartet" (1947) - μια έγχρωμη έκδοση.

Ένα κοράκι και ένα FOX. 1937.Ο P.P. Sazonov πυροβόλησε ανεξάρτητα ένα κινούμενο σχέδιο με βάση τον μύθο του Krylov - μια δωρεάν προσαρμογή του διάσημου μύθου.

EAGLE ΚΑΙ MOLE. 1944... Τ.Σ. Σαζονόφ

ΚΟΥΑΡΤΕΤΟ. 1947.

A. Ivanov, P. Sazonov, E. Dvinsky.

ΚΑΤΑΣΚΕΥΑΣΤΗΣ FOX. 1950.

Μαζί με τον Ιβάνοφ, αυτά τα κινούμενα σχέδια δημιουργήθηκαν από τον Fyodor Khitruk (1917-2012). (Ο Khitruk είναι γνωστός για τα κινούμενα σχέδια του "Η ιστορία ενός εγκλήματος", "Toptyzhka", "Winnie the Pooh" κ.λπ.)

Ένα κοράκι και ένα FOX. CUCKOO ΚΑΙ COCK.1953

Οι διάσημοι εμψυχωτές F. Khitruk και V. Kotyonochkin (1927-2000) συνεργάστηκαν με τον A. Ivanov. (Γνωρίζουμε τον Kotenochkin ως σκηνοθέτη της σειράς κινουμένων σχεδίων "Λοιπόν, περιμένετε!", Και ως καλλιτέχνης, δημιούργησε πολλά κινούμενα σχέδια βασισμένα στα μύθο του Mikhalkov και σε πολλά παραμύθια.)

DRAGONFLY ΚΑΙ ANT.1961

Αυτό το καρτούν έχει ήδη πυροβοληθεί από τον γιο του καλλιτέχνη κινούμενων σχεδίων P.P. Sazonov - Ανατόλι Παντελεήμονοβιτς Σαζόνοφ(1920-1991) - Καλλιτέχνης ταινιών κινουμένων σχεδίων, τιμημένος καλλιτέχνης του RSFSR (1972), δάσκαλος, υποψήφιος ιστορίας τέχνης, καθηγητής, σεναριογράφος.

ΚΑΙ ΕΣΕΙΣ, ΦΙΛΟΙ, ΠΟΤΕ ΕΙΝΑΙ ... (χωρίς λέξεις, μόνο μουσική). 1972

(1927-2016) , Σοβιετικός σκηνοθέτης κινουμένων σχεδίων, animator, σεναριογράφος. Δούλεψε κυρίως στη μικτή τεχνολογία: κινούμενα σχέδια και κινούμενα σχέδια, μεταφορά.

ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ ΤΗΣ ΒΑΣΗΣ. 1973

Γελοιογραφία γυρίστηκε Andrey Khrzhanovsky (γεννήθηκε το 1939) στην τεχνική μεταφοράς που βασίζεται στους μύθους του Ivan Andreevich Krylov "Curious", "Donkey and Nightingale", "Cuckoo and Rooster". Το κινούμενο σχέδιο χρησιμοποιεί τη ζωγραφική "Parade on the Champ de Mars", καθώς και σχέδια του Alexander Sergeevich Pushkin. Το σύνολο του δωματίου "Madrigal" υπό τη διεύθυνση του Lev Marquis συμμετείχε στο μουσικό σκηνικό. A. Khrzhanovsky πυροβόλησε "Pushkiniana" - κινούμενα σχέδια βασισμένα στα έργα του A.S. Pushkin.

Θα ήθελα να πιστεύω ότι αυτή τη στιγμή - την εποχή των τελευταίων τεχνολογιών και νέων ευκαιριών - θα υπάρχουν αφεντικά: καλλιτέχνες, κινηματογραφιστές, σεναριογράφοι που θα επαναλάβουν την επίδειξη των μύθων του μεγάλου μυθιστοριογράφου με νέο δημιουργικό τρόπο. Αυτό είναι απαραίτητο για τη νεότερη γενιά.

Chemodurova Olga Leonidovna , ποιητής, πεζογράφος, πρόεδρος του περιφερειακού κλάδου του Ιβαντιέβσκ της «Κοινοπολιτείας των Δημιουργικών Δυνάμεων», μέλος της Ένωσης Δημοσιογράφων της Περιφέρειας της Μόσχας

Έργο έργου για τη λογοτεχνία των μαθητών 5 Β τάξη MBOUG Sk 1 Skipina Christina.

Εργασία σχεδιασμού για τη λογοτεχνία. Μπορεί να χρησιμοποιηθεί στη μελέτη της δημιουργικότητας I.A. Krylov

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Για να χρησιμοποιήσετε την προεπισκόπηση των παρουσιάσεων, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google (λογαριασμός) και συνδεθείτε σε αυτόν: https://accounts.google.com

Λεζάντες διαφανειών:

Ήρωες των μύθων του Ι.Α. Κρύλοφ σε εικονογραφήσεις. Έργο έργου για τη λογοτεχνία των μαθητών 5 Β τάξη MBOUG № 1 Skipina Christina. Δάσκαλος: Kulikova O.A.

Ξέρουμε ότι χαρακτήρες (ήρωες) μύθων (ζώα, φυτά, πράγματα, μερικές φορές άνθρωποι) προσωποποιούν συνήθως τις ανθρώπινες ιδιότητες. Κάθε ήρωας ήταν ο φορέας μερικών διακριτικό χαρακτηριστικό: αλεπού - κόλπα; γαϊδουράκι - ανοησία ο λύκος είναι απληστία. λαγός - δειλία. Ο Ιβάν Αντρέβιτς Κρίλοφ θεωρείται ο καλύτερος φανταστικός. Πολλά ιδιώματα από τους μύθους του μπήκε στην ομιλία κάθε ατόμου. Τραβήξουμε φωτογραφίες από τη μνήμη, λέμε: "Elephant and Pug", "Swan, Cancer and pike", "Wolf and lamb" ... και όλα είναι αμέσως καθαρά.

Στις 24 Φεβρουαρίου 1809, ένα λεπτό βιβλίο εκδόθηκε σε γαλάζιο χαρτί χωρίς διακόσμηση. Το βιβλίο περιείχε 23 μύθους του Ι.Α. Κρίλοφ. Το δεύτερο βιβλίο εκδόθηκε στις 8 Μαρτίου 1811. Εκτυπώθηκε τόσο σεμνά όσο το πρώτο. Το πρώτο εικονογραφημένο βιβλίο των μύθων του Κρύλοφ εμφανίστηκε το 1815. Όλοι οι μύθοι συνοδεύονταν από σχέδια και χαρακτικά.

Η απεικόνιση συνδέεται πάντα στενά με τη λογοτεχνία. Πολλοί σπουδαίοι καλλιτέχνες έχουν προτείνει το δικό τους όραμα για το τι διαβάζουν. Συχνά ένα έργο τέχνης έγινε η ώθηση για τη συγγραφή καμβά, τα οποία αργότερα έγιναν αριστουργήματα. εικαστικές τέχνες... Εικόνες έργα τέχνης είναι σε θέση να αυξήσουν το επίπεδο της αντίληψής τους με διάφορες τάξεις μεγέθους και να αυξήσουν σημαντικά την επιρροή που έχουν στον αναγνώστη. Πολλά διάσημοι καλλιτέχνες με χαρά τραβήξαμε εικόνες σε αυτές που μας άρεσαν κυριολεκτικά δουλεύει, πολύ συχνά χωρίς καν να τα χρησιμοποιήσετε για να σχεδιάσετε κείμενα - έτσι, για την ψυχή, να υποκύψει στη μαγευτική δράση των λέξεων.

Αν και εικονογραφήσεις για τους μύθους του Κρύλοφ έγιναν από διαφορετικούς καλλιτέχνες, οι χαρακτήρες του είναι εύκολα αναγνωρίσιμοι.

Οι εικόνες του Valentin Serov στους μύθους του Ι. Krylov έχουν γίνει ένα ανεξάρτητο και σημαντικό έργο τέχνης. Με εξαιρετικά περιορισμένα μέσα, ο καλλιτέχνης κατάφερε να μεταδώσει σχεδόν κυριολεκτικά την ακριβή έννοια που ενυπάρχει στο μύθο από τον συγγραφέα τους. Αγαπούσε και γνώριζε καλά τα ζώα, και ως εκ τούτου ήταν σε θέση να τους δώσει αρκετά ακριβή χαρακτηριστικά. Είτε απεικόνιζε έναν λύκο ("Ο Λύκος και ο Γερανός") είτε μια αλεπού κοντά σε ένα αμπέλι ("Fox and Grapes") - σε κάθε συγκεκριμένη περίπτωση, είναι αξιοσημείωτο ότι ο καλλιτέχνης μελετούσε προσεκτικά και για πολύ καιρό τον χαρακτήρα κάθε ζώου. Εικόνες από τον καλλιτέχνη V.A. Σερόφ

Εικονογράφηση για το μύθο του Ιβάν Κρύλοφ "Το λιοντάρι στα παλιά χρόνια"

Εικόνα για τον μύθο του Ι. Κρύλοφ "Κουαρτέτο"

Εικόνα για τον μύθο του Ι. Κρύλοφ "Αλεπού και σταφύλια"

Εικόνα για τον μύθο του Ι. Κρύλοφ "Το Λιοντάρι και ο Λύκος"

Ενδιαφέρουσες εικόνες του καλλιτέχνη αρχές XIX αιώνα Αλέξανδρος Ορλόφσκι "Το αυτί του Ντεμιάνοφ" "Άλογο και αναβάτης"

Η ιστορία αυτών των σχεδίων είναι ενδιαφέρουσα. Βρέθηκαν κατά λάθος από μέλη του Κύκλου των Εραστών των Ρωσικών Καλών Εκδόσεων στη συλλογή του E.G. Schwartz, ο οποίος το κληρονόμησε από τον συλλέκτη του πρώτου το ήμισυ του XIX σε. AR Tomilov - ένας φίλος του καλλιτέχνη Orlovsky. "Φιλία σκύλου" "Κουαρτέτο"

Τώρα ας δούμε διαφορετικές απεικονίσεις για τους μύθους του Ι.Α. Krylov από τον καλλιτέχνη A.M. Λάπτοφ. "Οι ισχυροί έχουν πάντα την αδυναμία να κατηγορήσουν" "Ο Λύκος και το Αρνί"

"Και εσύ, φίλοι, ανεξάρτητα από το πώς κάθεσαι, δεν είσαι καλός για τους μουσικούς" "Κουαρτέτο"

"Όταν δεν υπάρχει συμφωνία μεταξύ συντρόφων, η δουλειά τους δεν θα πάει καλά" "Κύκνος, καρκίνος και λούτσοι"

«Ο αδαφάγος είναι επίσης τυφλός, επιπλήττει την επιστήμη και τη μάθηση, και όλα τα επιστημονικά έργα, χωρίς να νιώθεις ότι τρώει τους καρπούς τους»

«Τραγουδήσατε τα πάντα; Αυτή είναι η περίπτωση: Ελάτε, χορέψτε! " "Dragonfly and Ant"

«Έι, Παγκ! Ξέρτε ότι είναι δυνατή, που γαβγίζει στον Ελέφαντα! " "Ελέφαντας και Πατημασιά"

«Δυστυχώς, συμβαίνει με τους ανθρώπους: Ανεξάρτητα από το πόσο χρήσιμο είναι ένα πράγμα, - μη γνωρίζοντας την τιμή του, ο άγνοια για όλα τείνει στο χειρότερο. Και αν ο ανίδεος είναι πιο γνώστης, λοιπόν την οδηγεί και "" Μαϊμού και γυαλιά

Εικόνα για τον μύθο «Ο χωρικός και ο θάνατος» Καλλιτέχνης A. Dainek

Εικόνες από τον καλλιτέχνη Ι. Α. Πετελίνα "Μαϊμού και γυαλιά" "Dragonfly and an μυρμήγκι"

"Κουαρτέτο"

"Ελέφαντας και πατημασιά" "Κύκνος, καρκίνος και τούρνα"

Εικόνες από τον καλλιτέχνη E. Rachev "Swan, Cancer and Pike" "Crow and Fox" "Wolf and Lamb"

Εικόνες από καλλιτέχνες A. Bazhenov M.A. Taranova "Dragonfly and Ant" "Wolf and Crane"