Ιαπωνικό θέατρο Lyalkovy 7. Ιαπωνικό θέατρο Lyalkovy

Το πιο δημοφιλές θέατρο Lyalkov της Ιαπωνίας є "Bunraku", scho є θέατρο lalkovyντερούρι - παραδοσιακό Ιαπωνικό θέατροδιαφορετικό είδος.

Τον 16ο αιώνα, η παλιομοδίτικη λαϊκή πισέννα που προειδοποιεί για το κουράγιο του ταύρου συνδέεται με έναν ήχο λυάλκα και έναν μουσικό ήχο. Το δημοφιλές μήνυμα έχει επεκταθεί ευρέως στην Ιαπωνία από τον 10ο αιώνα. Οι περιπλανώμενοι εκφωνητές οδήγησαν στο να στείλουμε τα μηνύματά μας με τη συνοδεία του λαϊκού μουσικού οργάνου biv. Οι πλοκές της φεουδαρχικής εποχής, που ανέπτυξαν την ιστορία των μεγάλων φεουδαρχών φίλων της Taira και του Minamoto, αποτέλεσαν τη βάση της διαδικασίας.

Γύρω στο 1560, νέες χορδές παραδόθηκαν στην Ιαπωνία. μουσικό όργανο- Ντιάμπισεν. Το zmiynu shkіra, όπως ένα buv που καλύπτει το αντηχείο, αντικαταστάθηκε από ένα φτηνό γατάκι και ονομάστηκε semіsen, το οποίο γρήγορα κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα στην Ιαπωνία.

Το πρώτο lyalkari εμφανίστηκε στην Ιαπωνία τον 7ο-8ο αιώνα, όλο το μυστήριο ήρθε στην Ιαπωνία από την Κεντρική Ασία μέσω της Κίνας. Το Vistupi lalkar_v έγινε αφιέρωμα αποθήκης στο σανγκάκ. Τον 16ο αιώνα, τα πτώματα του Lyalkari άρχισαν να εγκαθίστανται σε άλλες περιοχές: κοντά στην Οσάκα, στα νησιά Avadzi, στην επαρχία Ava, στα νησιά Sikoku, τα οποία αργότερα έγιναν τα κέντρα της ιαπωνικής θεατρικής τέχνης Lyalkovo και τη διέσωσαν μέρες.

Η σύνθεση της τραγουδοποιημένης ειδοποίησης του deruri, πώς να δεις τη συνοδεία του Semysen, στον ήχο lyalkovy και στο λαϊκό του νέου είδους της ιαπωνικής παραδοσιακής θεατρικής τέχνης, που έχει ενσωματωθεί στην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης της Ιαπωνίας. Lyalkovi vistavi deruri vlashtovuvalis στην πρωτεύουσα του Κιότο στο κρίσιμο maidan του rychka Kamo, που έχει στερέψει. Στις αρχές του 17ου αιώνα, οι Λάλκαρς άρχισαν να εμφανίζονται στη νέα πρωτεύουσα Έντο. Pislya great pozhezhi 1657 ροκ, ο scho ξεκίνησε το μεγάλο shkodi της πρωτεύουσας, τα θέατρα Lyalkov μετακόμισαν στην περιοχή Osaka-Kyoto, και ακολούθησαν μαχαιριές. Τα στάσιμα θέατρα Lyalkov εμφανίστηκαν με καλές σκηνές, που έχουν διατηρηθεί μέχρι τις μέρες μας.

Η σκηνή του θεάτρου lyalkovo είναι χτισμένη γύρω από δύο σχετικά μικρά χωρίσματα, τα οποία χρησιμοποιούνται συχνά για να πάρουν τις πλωτές οδούς και το ανοιχτό μπαρ, και το lyalki καταρρέει. Perse zagorozhennya μαύρο koloru, με ύψος περίπου 50 cm, roztashovane στο μπροστινό μέρος της σκηνής, σε ποια σκηνή ανεβαίνει η σκηνή, ώστε να φαίνεται η θέση του σπιτιού. Ένας άλλος φράκτης εγκαταστάθηκε στη σκηνή, de-rozigruyutsya podії, έτσι vіdbuvayutsya στη μέση του θαλάμου.

Ο Λυάλκι στο θέατρο ντερούρι εντελώς, γίνονται τρία άτομα τετράδας, με το στόμα, τα μάτια και τα φρύδια τους, τα πόδια, τα χέρια και τα δάχτυλά τους καταρρέουν. Το Tulub lyalok είναι πρωτόγονο: το tse του σταυρού των ώμων, μέχρι να στερεωθούν τα χέρια και τα πόδια να κινηθούν, καθώς η lyalka είναι ένας χαρακτήρας χολόβιτς. Οι γυναικείες χαρακτήρες είναι πολύ χαρακτήρες, αλλά η δυσοσμία δεν φαίνεται από τον παλιό κινηματογράφο. Το πτυσσόμενο σύστημα κορδονιών δίνει την ευελιξία των κορδονιών στη μνήμη. Οι κεφαλές των λυαλόκων ανοίγουν το δίκτυο του κύριου. Γιακ και στους άλλους τύπους κλασικού ιαπωνικού θεάτρου, υπάρχει ένα tipi, το οποίο έχει ιστορικά σχήμα, για να κολλάει το δέρμα σε κεφάλι, φτερό, κοστούμι. Η ευελιξία τέτοιων στόχων αναπτύσσεται ανάλογα με το θέμα, το καταστατικό, την κοινωνική υπαγωγή, τον χαρακτήρα. Η δερματική κεφαλή θα ονομάζεται pokazhennya, η δερματική κεφαλή θα χρησιμοποιηθεί για τραγουδιστικούς ρόλους.

Ο αναπτήρας είναι ελαφρύτερος από το coordiuvati των diy lyalkows και trimati lyalku περίπου στο επίπεδο της ανθρώπινης ανάπτυξης, omodzuka (κεφαλή lyalkovod) pratsyuє σε ξύλινα ιαπωνικά παπούτσια σε ψηλά podstavki. Dії lyalki ένοχος ακριβώς spіvpadati με το κείμενο που διάβασα καθοδηγητικό. Διαβάζοντας το ρομπότ όλων των συμμετεχόντων στον κόσμο φτάνετε στα βράχια της προπονητικής εκπαίδευσης και αποκτάτε ένα από τα μοναδικά χαρακτηριστικά της όλης τέχνης. Κοζάκος - Καθοδηγώ τον ρόλο όλων των ηρώων και το μήνυμα από τον συγγραφέα. Yogo chitannya maє buti είναι εξαιρετικά ευέλικτο, ένοχος zmusiti lyalok ζωντανεύει. Ρύθμιση της φωνής, γνωρίζοντας το μελωδικό μικρό για το κείμενο και γνωρίζοντας το μελωδικό μικρό για το κείμενο. Σε ένα navchannya πηγαίνετε να καλέσετε είκοσι ή τριάντα rock_v. Inodi έχουν vistavi να πάρει τη μοίρα δύο και να βρει μερικά μηνύματα. Οι επαγγελματίες καθοδηγούνται από εκείνους που βρίσκονται κοντά στο θέατρο των derurii є με πτώση. Παραδοσιακός θεατρικό μυστήριοΙαπωνία, σκηνικά ονόματα ταυτόχρονα, από τα μυστικά του μυστικισμού, μεταδίδονται από τον πατέρα στη λάμψη, από τον αναγνώστη στον μελετητή.

Nayvazhliv_shim επίσημος emots_ynogo για να δούμε το lyalkovy θέατρο derurі є λέξη. Ο λογοτεχνικός και καλλιτεχνικός κύκλος κειμένων deruri είναι ακόμη πολύ υψηλός, χάρη στη μεγάλη αξία του μεγαλύτερου Ιάπωνα θεατρικού συγγραφέα Tikamatsu Mondzaemon, ο οποίος, λαμβάνοντας υπόψη τη λέξη - πρόσληψη δύναμης, μπορεί να πει το μυστήριο του εξαιρετικού Με το im'yam Tikamatsu των ντυσίμων την περίοδο της ανάπτυξης του θεάτρου lyalkovy derur, yogo «ο χρυσός της πρωτεύουσας».

Σχετικά με τη ζωή του Tikamatsu vіdomo nebagato. Το όνομα αναφοράς του Yogo Sugimori Nobumori, ο οποίος γεννήθηκε στην περιοχή του Κιότο στην οικογένεια των σαμουράι και με τη βοήθεια της κάλυψης garnu. Το σέρβις μπύρας στο γήπεδο δεν έπιασε το Chikamatsu. Ζ νεαρός rock_vκερδίσει το θέατρο. Ο Τικαμάτσου έγραψε περίπου τριάντα στιγμιότυπα για το θέατρο καμπούκι, για τον πιο εξέχοντα ηθοποιό καμπούκι εκείνης της ώρας Σακάτα Τοτζούρο. Το Prote yomu είναι σαν ένα θέατρο της λεωφόρου. Μετά το θάνατο του Sakata, ο Tojuro Tikamatsu μετακόμισε στην Οσάκα και έγινε μόνιμος θεατρικός συγγραφέας στο θέατρο Takemoza. Για την τρίτη περίοδο και πριν από το θάνατο του Tikamatsu, γράφοντας p'єsi deruri. Έχοντας τους κάνει εκατό, και το δέρμα τους έγινε μέρος της θεατρικής ζωής της Ιαπωνίας εκείνη την ώρα. Ο Τσικαμάτσου έχοντας γράψει είκοσι chotiri-by-drams - σεβαμόνο και εκατό ιστορικά - jidaimono, όπως είναι δυνατόν να το ονομάσουμε ιστορικό είναι μόνο έξυπνα δυνατό, oskilki, τρεμοπαίζοντας, ο Chikamatsu δεν κατάλαβε όλες τις αναφορές. Ο Yogo σχεδίασε το virostali από τα πλούσια αντικείμενα της παλιομοδίτικης ιαπωνικής λογοτεχνίας και κατέκλυσε τους χαρακτήρες του με τις σκέψεις και τα συναισθήματα των κατοίκων της πόλης της δικής τους ώρας. Στα έργα του φαίνεται ο αγώνας στις ψυχές των ανθρώπων, θα υπολογίζεται ότι ακολουθεί το γιακ και όχι στους φεουδάρχες πιντβαλίνους. Θα ξεπεράσω την πιθανότητα να πάρω μια καλή ηθική υπακοή και το πνεύμα του συγγραφέα στα σκάφη να υπερφρενάρουν. Ταυτόχρονα, ο Τικαμάτσου έχει τη ζωντάνια της ώρας, τον ανθρωπισμό και την καινοτομία του.

1685 έχουν τρεις vidatnyh maestrіv- Takemoto Gidayu (ειδοποιήσεις deruri), Takedzawa Gonemon (syamisen) και Yosida Saburobei (lyalkovod) - μοιράστηκαν τη Zusilla τους και έστησαν το σταθερό θέατρο Takemotodoza στο Osats. Καλή τύχη να έρθει στο θέατρο, αν ο Chikamatsu Monzaemon εκπαιδεύτηκε πριν από τα ρομπότ. Το 1686, στο θέατρο «Takemotodza», ο μπουλάς του βικονάνου persha p'usa deruri, που έπαιζε ο Tikamatsu, «Susse Kagekin». Η Vistava είχε μια λίγη ιδιότροπη επιτυχία και η τέχνη του θεάτρου έγινε αμέσως στη μνήμη, έγινε αντιληπτή ως η ίδια της ανάμεσα στην τέχνη των θεάτρων του Lyalkov εκείνη την ώρα. Υπήρχε πολύ γόνιμο δημιουργικό πνεύμα ανθρώπων που ανέπτυξαν το είδος της μάχης. Στην επερχόμενη εποχή στην ανάπτυξη του θεάτρου, η παραγωγή του νέου p'usi deruri Tikamatsu, "Sonedzaki shinju" το 1689 rotsi. Παλαιότερα, το υλικό του p'usi deruri δεν ήταν ένα ιστορικό χρονικό ενός θρύλου, αλλά μια ευρέως σκανδαλώδης ιστορία εκείνη την ώρα: η αυτοκτονία μιας εταίρας και ενός νεαρού άνδρα. Η δυσοσμία αγαπούσε μόνο έναν, αλλά δεν τους έλειψαν οι ελπίδες να βρεθούν στο πλήθος.

Το Tse buv είναι ένας νέος τύπος p'єsi deruri, yaky pochali nazivati ​​​​sevamono (pobutova p'єsa). Ο Nadal їkh z'yavilsya πλούσιος. Ένας αριθμός ρεκόρ σφυρίγματος στην βιτρίνα της ιστορίας του Tikamatsu στο "Kokushenya Kassen": ήταν δεκαεπτά μήνες αργότερα. Το θέατρο Lyalkovy derurі έγινε μια από τις πιο όμορφες εκδηλώσεις της πολιτιστικής ζωής της Ιαπωνίας.

Τον 18ο αιώνα μεγάλοι θεατρικοί συγγραφείς - οι Takeda Idzumo, Namiki Sousuke, Tikamatsu Handzi και іnshi έγραψαν για το θέατρο lyalkovo. Το ρεπερτόριο του θεάτρου διευρύνθηκε, επιβραδύνθηκε, γινόταν όλο και καλύτερο, καθώς και περισσότεροι ζωντανοί ηθοποιοί. Ωστόσο, περισσότερα podobnosti ακόμα δεν sposter. Vvazhaєtsya, scho tse καλείται στη χαλάρωση του ενδιαφέροντος των βλέμματα σε όλο το μυστήριο του καταστροφικού των θεάτρων bagatokh lyalkovyh. Tim Bolshe, το οποίο είναι ένα θέατρο kabuki, το οποίο αναπτύσσεται παράλληλα, πηγαίνοντας στο όψιμο teatro lyalok deruri. Όλα τα πιο όμορφα - p'єsi, η τεχνική της σκηνοθεσίας και του navіt іgrovі priyomi - έφτασαν στη θεϊκή ανάπτυξη. Το θέατρο "Bunraku" έγινε ένα όχορον της παράδοσης του θεάτρου του Lyalkovo deruri, που έχει επιβιώσει μέχρι τις μέρες μας. Το πρώτο όνομα έχει γίνει σύμβολο του παραδοσιακού ιαπωνικού θεάτρου. Το κλειδί για το θέατρο Bunraku ήταν η εξέλιξη μιας αλλαγής και από το 1909 το θέατρο μεταφέρθηκε στα χέρια της μεγάλης θεατρικής εταιρείας Setik. Εκείνη την ώρα, 113 άτομα μπήκαν στην αποθήκη του πτώματος: 38 - περπάτημα, 51 - μουσικός, 24 - lyalkovod. 1926 πέρασε η ώρα, κάηκε το θεατρικό πρωτείο, στο οποίο το πτώμα υμνήθηκε για σαράντα δύο ρουκέτες. Μέσα από 4 βράχους, 1930, η ροκ εταιρεία Setiku zbuduvala στο κέντρο της Οσάκα, το νέο zalizobetonnu θα αφυπνίσει το θέατρο για 850 μήνες.

Το ρεπερτόριο του θεάτρου lyalkovo είναι ακόμα μεγάλο: έχει μόνο σωθεί και έχει πάει στις μέρες μας χίλιες φορές στο θέατρο. Η πλοκή είναι ιστορική, αλλά είναι χορευτική. Το δώρο του δέρματος από αυτούς θα αυξηθεί για οκτώ έως δέκα χρόνια, αλλά μάλλον μην το φορέσετε. Επιλέξτε τις πιο δραματικές και δημοφιλείς σκηνές, συνδυάζοντάς το έτσι, ο whistleblower ήταν αρμονικός και ευπροσάρμοστος. Καλέστε το whistavu για να ενεργοποιήσετε μία ή περισσότερες σκηνές από μια ιστορική τραγωδία, μια σκηνή από ένα beat-up p'usi και ένα μικρό χορευτικό uvoc. Γραμμές οικοπέδουμεγάλο και αναδιπλούμενο και μπλεγμένο. Ιδανικό της τιμής, της καλοσύνης, της ευγένειας της ευγένειας, - όλα διαπλέκονται δημιουργούν έναν απατεώνα. Η αναγκαιότητα των χαρακτήρων είναι απαραίτητη, η ιδέα ενός ατόμου είναι αδιάκριτη, vbivstvo, αυτοκτονία, απελπισία, ζήλια και ζήλος - όλα αλλάζουν από μόνα τους ονόματα ονομάτων... Ένα άλλο ιδιαίτερο χαρακτηριστικό είναι το αρχαϊκό mova, σημαντικό για ένα έξυπνο αμφιθέατρο, ειδικά σε έναν συγκεκριμένο ήχο ανάγνωσης, αλλά όχι αστείο για τους λάτρεις του είδους. Στα δεξιά, υπάρχει μια πλούσια ιστορία σε καλή γνώση της παιδικής ηλικίας, γιατί tse є sutta μέρος της πολιτιστικής παρακμής του παρελθόντος.

Η αρχική στιγμή στο θέατρο «Bunraku» είναι η αρμονία της μουσικής, καλλιτεχνική ανάγνωσηένα ποιητικό κείμενο που είναι εξαιρετικά ευέλικτο ruchu lyalok. Σε αυτόν ακριβώς τον τομέα, η γοητεία αυτού του μυστηρίου είναι ιδιαίτερη. Το Lyalkovy Theatre είναι ένα μοναδικό είδος θεάτρου, το οποίο είναι το μοναδικό στην Ιαπωνία, ωστόσο, είναι τα πιο απλά θέατρα lyalkovy με την πρωτοποριακή τεχνολογία του ποτίσματος των μικρών και ανοιχτό δημιουργικό μυαλό. «Takeda ningedza» - θέατρο μαριονετών και «Gaysi sokke ninge ґekidze», de lalki για κάρυ με τα χέρια. Το ρεπερτόριο του Ukhny σχηματίζεται από το παραδοσιακό θέατρο, την καζκά, τους θρύλους, τους λαϊκούς χορούς. Τα περισσότερα από τα νέα θέατρα Lyalkov της αντισυμβατικής σκηνοθεσίας є "Puk" (La Pupa Klubo), άνοιξαν το 1929 rotsi. Το 1940 το ροκ θέατρο bulo lіkvіdovano, η ale pislya vіyni ανανέωσε τη δραστηριότητά του και έγινε ο πυρήνας της Παν-Ιαπωνικής Ένωσης θεάτρων Lyalkov, μαζί με δέκα πτώματα κοντά. Θέατρο "Bunch" vikoristovє Τεχνολογία Riznu vіnnya lyalok, tse і lyalki γάντια, μαριονέτες, μπαστούνια lyalki και lyalki, kerovan με δύο χέρια. Είναι μεγάλο σεβασμό να φτάσουμε στο στέλεχος των μεμβρανών και των διαφύλλων lyalkovykh. Το ρεπερτόριο των ιαπωνικών μη παραδοσιακών θεάτρων lyalkovykh βασίζεται στα kazoks και p'us yak ξένων και γιαπωνέζων συγγραφέων.

Η παράδοση yaponske mystestvo είναι άβολα για το yaviti χωρίς lyalkov yavleni. Είναι ένα ιδιαίτερο είδος σφυρίχτρας, το οποίο μπορώ να κυριαρχήσω με τη θεϊκή ιστορία και παράδοση. Το ιαπωνικό θέατρο lyalok - bunrak γεννήθηκε στα βάθη των ανθρώπων. Svіy nіshnіy viglyad nabuv στα μέσα του XVII αιώνα. Η τάξη των παραδοσιακών θεάτρων του κόσμου - kabuki i, prote, know πολιτισμική παρακμή UNESCO.

Αυτό το είδος παραδοσιακού θεάτρου δεν είναι παράξενο να γίνει λυάλκοβος. Περιπλανώμενοι Τσέντς περπατούσαν ανάμεσα στα χωριά. Οι βρωμές πήραν έλεος. Και για να πάρουν δημοσιότητα χόρεψαν μπαλαντί για την πριγκίπισσα Τζερούρα, τους πιο ευγενείς και τους ίδιους δυστυχισμένους πανικούς. Μετά ήρθαν στη μουσική - maestri gris on εφτά (όργανο με τρεις χορδές). Και από τότε εμφανίζονταν οι καλλιτέχνες με τα λιάλ, καθώς καθοδηγούσαν τους συμμετέχοντες στην ουσία της μπαλάντας.

Η λέξη "deruri" χρησιμοποιείται πλέον για να ονομάσουμε το δέρμα vistava. Μοιάζετε με το όνομα της πριγκίπισσας - της ηρωίδας του ιδρυτή p'usi. Θα ακούσω έναν αναγνώστη, των τίτλων του gidayu. Tsey όρος μπορεί να γίνει σπίτι. Το 1684, ένας από τους αναγνώστες - σχολιαστές στη σύλληψη των δικών τους ονομάτων - Takmoto Gidayu. Τσε σήμαινε «ο παραμυθάς της δικαιοσύνης». Η Tsya talanovita lyudin τιμήθηκε τόσο πολύ με τη δημοσίευση που τους αποκαλούν μπουνράκ.

Πιο σιγασμένα ποντίκια θεατρικές παραστάσειςΠαρουσιάστηκε στο Lyalkam. Το στήριγμα των καλλιτεχνών, είναι οι cheruyuch, που ανταποκρίνονται σε όλα τα κρασιά, που είναι το іsnu bunrak. Μια σημαντική στιγμή στη ζωή του μυστηρίου του παρελθόντος είναι το 1734 rik. Tse date, αν ο Josip Bundzaburo έβλεπε την τεχνική του ελέγχου των τριών ηθοποιών ταυτόχρονα. Εκείνη την ώρα, έτσι οδηγήθηκα. Ο χαρακτήρας του δέρματος ελέγχεται από μια φυλή, οπότε θυμώστε για μια ώρα παίζοντας σε έναν οργανισμό με τους ήρωές του.

Πριν από την ομιλία, το ίδιο το όνομα Bunrak Vinikla είναι επίσης από το όνομα Vlasny. Το 1805 προστέθηκε ο rotsi lalkar Uemura Banrakuken θέατρο vidomy, ο scho πήγε στην Οσάκα. Win δίνοντάς του το όνομά του. Χρόνια αργότερα, μετατράπηκε σε zagalny, που σημαίνει το ιαπωνικό θέατρο Lyalok.

Κορυφαία άτομα

Η σταδιοποίηση του δέρματος θα βοηθήσει την ομάδα, η οποία μπορεί να αποθηκευτεί από:
actor_v - τρία ανά χαρακτήρα.
cittsya - gidayu;
μουσικούς.
Οι κύριοι χαρακτήρες είναι οι lyalki. Η δυσωδία του κεφαλιού και των χεριών του αναδιπλούμενου εξαρτήματος, το μέγεθός του μπορεί να συγκριθεί με το ανθρώπινο: από το μισό έως τα δύο τρίτα του μεγέθους ενός γοητευτικού Ιάπωνα. Πόδια προτομή έξω από τους χαρακτήρες στο cholovic stati, αυτό και μετά δεν το περιμένετε. Το Tilo lyalki είναι απλώς ένα ξύλινο πλαίσιο. Η Βόνα είναι στολισμένη με πλούσιες καλύβες, οι οποίες φαίνονται σαν να περπατούν και να πέφτουν. Ο νεότερος lalkar, ο asi-dzukai, ελέγχει τα "πόδια". Για να απορρίψει την ποιότητα και την είσοδο στη σκηνή, ο καλλιτέχνης θα έχει δέκα πυραύλους.

Το κεφάλι ενός lyalka είναι το πιο κοινό αντικείμενο σε όλα τα bunrak. Έχει αναστατωμένα χείλη, μάτια, φρύδια, μπούκλες, γλώσσα λεπτή, αποκοιμήθηκε. Μαζί της εκείνο το δεξί χέρι Keru omi-dzukai. Ο κορυφαίος καλλιτέχνης από τα ταξίδια. Υπάρχουν 30 βράχοι στους νεαρούς ρόλους. Με ένα μόνο χέρι, dіє hіdarі-dzukai. Τρία θα δείξουν την αρμονία του rukhiv. Πίσω από τη δράση του lyalka, είναι άβολο να το δεις, αλλά οι άνθρωποι το σκέφτονται.

Chitets - gidayu

Ένα lyudin στο bunrak θα ηχήσει όλους τους χαρακτήρες. Επιπλέον, υπάρχει ένα ερώτημα για όσους εμφανίζονται στη σκηνή. Ο ηθοποιός cei κάνει πλούσια φωνητικά αφιερώματα. Ο Βιν διαβάζει το δικό του κείμενο με ιδιαίτερο τρόπο. Οι ήχοι που φωνάζουν από το λαιμό, το nibi ludin πέφτει, uh utrimati, το έπνιξε βραχνά. Vvazhaєtsya, έτσι εμφανίζεται η νέα σύγκρουση μεταξύ "nіndze" και "girі". Βασιστείτε στο uvazi: νιώστε τον ήρωα να οδηγείται από το borg. Τα κρασιά συγχωρούνται mrіє, pragna, ale, κολλήστε πάντα σε αυτό, μετά πηγαίνετε να φτιάξετε το "yak treba".

Οι λέξεις γιόγκο, όπως και τα συναισθήματα των χαρακτήρων, επαναλαμβάνονται από τα χείλη του λυαλόκ σε ομοφωνία με μια θαυμάσια κατάταξη. Ο εχθρός σχηματίζεται, αλλά οι λέξεις vimovlyayut την ίδια τη δυσωδία. Η όλη δράση επιβλέπεται από μια ακλόνητη μουσική. Η Vona στο vistavi δανείστηκε μια ξεχωριστή θέση. Ο Μουσικάντι έθεσε το ρυθμό dіy, χτύπησε τους χαρακτήρες των σκηνών.

Προσπαθήστε να βγάλετε τους ηθοποιούς στη σκηνή και να μην κολλάτε πίσω από ένα χώρισμα, όπως στο Ευρωπαϊκό Θέατρο Lyalkov. Η μυρωδιά των ρούχων στο μαύρο κιμονό. Με τέτοιο τρόπο να τα βλέπει κανείς, γίνονται αόρατα. Άλλωστε, η πίσω όψη της σκηνής, τα κρεμαστά είναι επίσης άσχημα. Τα Kraєvid διαμορφώνονται με διακοσμητικά στοιχεία της διακόσμησης. Όλος ο σεβασμός του publіki μπορεί να αποδοθεί στους λαλ.

Elementi lyalok

Τα χέρια είναι επίσης ένα στοιχείο ts_kaviy, δύο ηθοποιοί δεν είναι ελεύθεροι να τα χρησιμοποιήσουν. Η δυσοσμία καταρρέει σε όλα τα «σουγκλόμπα», όπως στους ανθρώπους. Ένα δερμάτινο δάχτυλο μπορεί να λυγίσει για να κάνει chi beckon. Όσο για τον χαρακτήρα, είναι απαραίτητο να αναβιώσει, επάνω lyalkova χέριΔεν αξίζει, για παράδειγμα, να πάρεις ένα σημαντικό αντικείμενο και να το πετάξεις, ο ηθοποιός έχει βάλει το χέρι στο μανίκι του και το βίσον είναι απαραίτητο ρουχ.

Καλύπτοντας αυτά τα χέρια με ένα λευκό βερνίκι. Tse επιτρέποντας zoserediti σεβαστείτε την ματιά στα ίδια στοιχεία. Επιπλέον, τα άτομα είναι δυσανάλογα μικρά. Οπότε η βρώμα έρχεται φυσικά. Αθώα ώρα, σκηνικοί χαρακτήρες, δείχνουν τον εαυτό τους. Tse vidbuvaєtsya shvidko και προετοιμασμένο εκ των προτέρων. Για παράδειγμα, στη σκηνή, το σπίτι μιας γυναίκας είναι μια ανατροπή. Το κεφάλι της lyalka θεραπεύεται από δύο άτομα: το όμορφο. Την απαιτούμενη στιγμή, ο καλλιτέχνης έχει γυρίσει 180 μοίρες, γυρίζοντας τα μαλλιά του πάνω από το κεφάλι του.

Vistavi στην ώρα της Δανίας

Στη μία παρουσιάζεται το μπουνράκου στα θέατρα. Η σκηνή είναι διακοσμημένη με μια κοινή παράδοση. Το Vistava συγχωνεύεται σε αρμονία με τη δράση της ψησταριάς, της μουσικής και του τραγουδιού gidayu. Οι προσπάθειες των ηθοποιών στη σκηνή είναι ιδανικά καλοδεχούμενες. Κοιτάζει αμέσως ξεχνώντας για εκείνους που είναι lyalkoyu keruє τρία άτομα. Μια τέτοια αρμονία μπορεί να επιτευχθεί με ασήμαντες προπονήσεις. Χειριστής του κεφαλιού, γιακ συνήθως το ίδιο Litnya Lyudin... Μην επιτρέπετε σε νεοφερμένους να συμμετέχουν στο bunrak.

Το κύριο ιαπωνικό θέατρο βρίσκεται στο Osats. Το πτώμα βρίσκεται σε περιοδεία στην Ιαπωνία πέντε και πλέον ανεπτυγμένα μέχρι το ρικ, το ινόντι στο κορδόνι. Pislya 1945 ο αριθμός των πτωμάτων των bunraku της γης χάθηκε στο mensh, κάτω από σαράντα. Η ερωμένη του Λιάλκοφ άρχισε να μαθαίνει λίγο. Ninі dіє kіlka napіvamatorsky συλλογικότητες. Η δυσοσμία σφυρίζει, στα πανηγύρια της παραδοσιακής τέχνης.

Ιαπωνία - samobutnya, kazkova land, povna μυστικό και μυστήρια. Προφανώς, τον 17ο αιώνα, η Ιαπωνία πέρασε μια τετριμμένη ώρα πριν την απομόνωση της πόλης. Γι' αυτό η κουλτούρα και οι παραδόσεις της χώρας της χώρας δεν γίνονται για ξένους ασυνείδητους και αδιάφορους.

Ένα από τα είδη που βρέθηκαν Γιαπωνέζα ερωμένη¢ θέατρο.

Η ιστορία του ιαπωνικού θεάτρου περιλαμβάνει ένα στάχυ από χίλιους βράχους. Το θέατρο ταξιδεύει στην Ιαπωνία από την Κίνα, την Ινδία και την Κορέα.

Τα πρώτα θεατρικά είδη εμφανίστηκαν στην Ιαπωνία τον 7ο αιώνα. Το τσε μπουλό είναι δεμένο με το θεατρικό παντομίμα gigaku, που ήρθε από την Κίνα, και τους τελετουργικούς χορούς του μπουγκάκου. Το θέατρο παντομίμι gigaku αξίζει ιδιαίτερα. Tse yaskrava barvysta vistava, σε yakіy navіt λεπτός ηθοποιός vіdіgra τραγουδιστής ρόλος. Οι συμμετέχοντες παρουσιάζονται με ένα όμορφο εθνικό φόρεμα. Να ακούγεται μια γοητευτική μελωδία. Οι ηθοποιοί με ροζ μάσκες θα δείξουν τη μαγική χορευτική ρόχα τους στη σκηνή. Μερικά από τα ίδια αποκαλύφθηκαν μόνο σε εκκλησίες ή στα ανάκτορα των αυτοκρατόρων. Το Tilki για τη μεγάλη θρησκεία είναι ιερό και γράφεται στις τελετές του παλατιού. Postupovo, το θέατρο του uvіyshov στη ζωή όλου του ιαπωνικού λαού.

Φαινομενικά, όλα τα θεατρικά είδη, που απεικονίζονταν παλιά, σώθηκαν, ντονίν. Οι Ιάπωνες περιφέρονται ιερά και σώζουν τον πολιτισμό και τις παραδόσεις τους. Τη δεδομένη ώρα, όλα τα ιαπωνικά δράματα, τα p'usi και οι παραστάσεις ανεβαίνουν σύμφωνα με τα ίδια μεσαία σενάρια και αρχές. Ο ηθοποιός μπορεί ελεύθερα να μεταφέρει τις γνώσεις του στη νεότερη γενιά. Το αποτέλεσμα της Ιαπωνίας ήταν ο στόχος της δυναστείας των ηθοποιών.

Τα πιο δημοφιλή είδη θεάτρου της Ιαπωνίας - nogaku - το θέατρο της ιαπωνικής αριστοκρατίας, - θεατρική παράσταση για τους απλούς ανθρώπους, και bunkaru - ένα διασκεδαστικό θέατρο lyalok. Σήμερα στα θέατρα της Ιαπωνίας μπορείτε να ακούσετε μια υπέροχη όπερα και να απολαύσετε το υπέροχο μπαλέτο. Ο Ale, ανεπηρέαστος στην τιμή, δεν ενδιαφέρεται για το παραδοσιακό ιαπωνικό θέατρο. Και οι τουρίστες, που έρχονται στην πόλη της μυστηριώδους γης, προσπαθούν να φάνε τους εαυτούς τους στο εθνικό θέατρο, στο οποίο διαβάζονται το πνεύμα, ο πολιτισμός και οι παραδόσεις της Ιαπωνίας.

Το Zaraz της Ιαπωνίας διαθέτει μια συλλογή από διαφορετικούς τύπους θεατρικών ειδών - Ale Theatre, Kegen Theatre, και Tinei Theatre και Bunkaru Theatre.

Ale Theatre - γεννήθηκε στην Ιαπωνία τον 14ο αιώνα. Ο Βίνικ την εποχή της διακυβέρνησης του σημαντικού Ιάπωνα σαμουράι Τοκουγκάουι. Όλο το θεατρικό είδος φημίζεται για τη μεσαία τάξη και τους σαμουράι. Στις θεατρικές παραστάσεις κυριαρχούσε η ιαπωνική αριστοκρατία.

Περιμένετε μια ώρα, ηθοποιοί ντύνονται με εθνικές ιαπωνικές στολές. Οι μάσκες Barvy καλύπτουν αποκαλυπτικούς ήρωες. Οι Vistava παίζουν για ήσυχη μελωδική μουσική (τις περισσότερες φορές την κλασική). Gra aktorіv supravodzhutsya χορωδία spіvom. Στο κέντρο του vistavi υπάρχει ένας κορυφαίος εθνικός ήρωας, ο οποίος έχει αναπτύξει τη δική του ιστορία. Η επιπολαιότητα του p'єsi είναι 3-5 χρόνια. Μια και η ίδια μάσκα μπορεί να είναι vikoristovuvatisya στα τελευταία θεατρικά vistavs. Ταυτόχρονα, μπορεί να μην μπορείτε να πείτε το εσωτερικό στρατόπεδο του ήρωα. Παροχή μουσικήςΜπορείς να αναπτυχθείς έντονα με τα χέρια των ηθοποιών. Για παράδειγμα, ήσυχη μελωδία μουσικής από εκφραστικό χορό ηρώων, για παράδειγμα, ναβάκι, ρέοντα ρουκ, τόσο μαγευτικά - από γρήγορη μουσική μέχρι ρυθμική μουσική.

Η σκηνή για την ώρα του vistavi μπορεί να είναι ελαφρώς πλαισιωμένη ή μπορεί να είναι εντελώς άδεια.

Το θέατρο Kegen είναι ανοιχτό στη θέα των θεατρικών παραστάσεων στο Ale. Το μεγαλύτερο μέρος της διασκεδαστικής κωμωδίας p'usi. Το Kegen είναι ένα θέατρο σε όλο το ΝΑΤΟ. Yogo uyavlenya για να τελειώσει ακριβώς αυτό το mensh vyshukani. Όλο το θεατρικό είδος έχει επιβιώσει μέχρι την ώρα μας. Στην ώρα της Δανίας, το θέατρο Ale και το θέατρο Kegen συνδυάστηκαν σε ένα θέατρο - το Nogaku. Στη σκηνή, ο Nogaku παίζει γιακ rozkishnі p'єsi και απλές παραστάσεις.

Το Kabuki είναι ένα διάσημο ιαπωνικό θέατρο. Εδώ μπορείτε να απολαύσετε το γαρνίρισμα sp_va και τους χορούς με ζωντάνια. Τέτοιοι θεατρικοί σκηνοθέτες αναλαμβάνουν τη μοίρα της στέρησης του τσόλοβικ. Η δυσωδία της παγίδας vikonuvati yak cholovichi, και οι ρόλοι zhіnochі.

Διασημότητες Ιαπωνικό θέατρο lyalkovy Bunkaru - tse yaskrava vistava για παιδιά και ενήλικες. Rіznomanіtnі kazki, θρύλοι και μύθοι - μπορείτε να ψαρέψετε στο θέατρο lyalkovy. Η Lyshe Lyalki συμμετείχε στο vistavi, βήμα προς βήμα ο ηθοποιός και ο μουσικός ήρθαν κοντά τους. Στην ώρα της Δανίας, η θεατρική παράσταση του Bunkaru είναι μια μουσική παράσταση tse yaskrave.

Το μεγαλειώδες ενδιαφέρον του ιαπωνικού θεάτρου glyachiv viklikak. Tsey είδος priyshov από την Ιαπωνία Αρχαία Κίνα... Μια συλλογή από ειδικά γραφικά ειδώλια για vistavi. Πάνω σε ένα μεγαλοπρεπές πλαίσιο δέντρου, μέσα σε ένα λευκό πανί, ειδώλια χόρευαν και κοιμόντουσαν ήρωες kazk... Descho piznishe, πριν έρθουν οι φιγούρες οι ηθοποιοί. Οι ανακοινώσεις έγιναν dedals tsіkavіshim.

Εχω τον υπόλοιπο βράχο, η μεγάλη δημοτικότητα του ιαπωνικού θεάτρου Ese. Τσε παραδοσιακό θέατρο κωμωδίας. Η ιστορία ολόκληρου του θεάτρου είναι στο στάχυ από τον 17ο αιώνα. Η σκηνή για το θέατρο είναι απλά γεμάτη ουρανό. Εδώ μπορείτε να παίξετε κωμωδία σατιρικό π'ουσιαυτό το αστείο λογοπαίγνιο.