Ιαπωνικό θέατρο lyalkovy. Ιαπωνικό θέατρο lyalkovy

Παραδοσιακά, το ιαπωνικό μυστήριο είναι κακόβουλο να εμφανίζεται χωρίς σφυρίγματα λιαλκόβι. Αυτό είναι ένα ιδιαίτερο είδος σφυρίχτρας, το οποίο μπορώ να κυριαρχήσω με τη θεϊκή ιστορία και παράδοση. Το ιαπωνικό θέατρο lyalok - bunraku γεννήθηκε στα βάθη των ανθρώπων. Το Sviy ninishniy viglyad προστέθηκε μέχρι τα μέσα του XVII αιώνα. Η σειρά των παραδοσιακών θεάτρων shnshih - kabukі και ale, είναι γνωστή για την πολιτιστική παρακμή της UNESCO.

Αυτό το είδος παραδοσιακού θεάτρου δεν είναι άμεσα ορατό. Οι περιπλανώμενοι τριγυρνούσαν στα χωριά σε μικρές ομάδες. Οι βρωμιές μάζευαν την ελεημοσύνη. Και για να χαλάσουν την έκδοση, έπαιξαν το μπαλάδι για την πριγκίπισσα Τζερούρα, τους πιο ευγενείς και μη ελεήμονες πανικούς. Μετά, μπροστά τους ήρθε η μουσική - maistri gri na syamisen (όργανο με τρεις χορδές). Και από εκεί και πέρα, οι καλλιτέχνες εμφανίστηκαν στα κρίνα, καθώς δίδασκαν στους θεατές την ουσία του μπαλαρίνα.

Η λέξη «τζερούρι» ονομάζεται πλέον δερμάτινη παράσταση. Μοιάζει με το πανίσχυρο όνομα της πριγκίπισσας - ο ήρωας του βρεμένου πούσι. Θα ακούσω έναν αναγνώστη, τους τίτλους του gidayu. Ο όρος Tsey μπορεί να γίνει σπίτι. Το 1684, υπήρχε ένας από τους αναγνώστες - σχολιαστές στην αποτύπωση του δικού του ονόματος Takmoto Gidayu. Ο Τσε εννοούσε στη μετάφραση «ο παραμυθάς της δικαιοσύνης». Η Tsya talanovita lyudin ενθαρρύνεται τόσο πολύ από τη δημοσίευση που καλούν όλα τα πνεύματα σε μπουνράκ από ήσυχες εποχές.

Ο επικεφαλής του θεατρικές παραστάσειςΕισήχθη στο Lyalkam. Το στήριγμα των καλλιτεχνών, είναι cheruyut, φορεμένο μουστάκι, που isnu bunraku. Μια σημαντική στιγμή στη ζωή του μυστηρίου του παρελθόντος είναι το 1734 ρικ. Tse ημερομηνία, αν η Iosida Bundzaburo είχε μια τεχνική για τον έλεγχο τριών ηθοποιών ταυτόχρονα. Σε ώρα ησυχίας, έτσι οδηγήθηκε. Ο χαρακτήρας του δέρματος ελέγχεται από μια φυλή, η οποία είναι θυμωμένη για μια ώρα και δίνεται σε ένα σώμα για τον ήρωά της.

Πριν από την ομιλία, το ίδιο το όνομα του μπουνράκου είναι viniklo επίσης από το ισχυρό όνομα. Στο 1805 rotsi lalkar Uemura Banrakuken προστέθηκε θέατρο vidomy, Yakiy pratsyuvav στην πόλη της Οσάκα. Κερδίστε δίνοντάς του το όνομά του. Αργότερα ξαναφτιάχτηκε στο πίσω δωμάτιο, που σημαίνει το ιαπωνικό θέατρο Lyalok.

Κορυφαία άτομα

Η σταδιοποίηση του δέρματος θα βοηθήσει την ομάδα, η οποία μπορεί να αποθηκευτεί από:
aktor_v - τρία ανά χαρακτήρα.
cittsya - gidayu;
μουσικούς.
Οι κύριοι χαρακτήρες είναι οι lyalki. Η μυρωδιά του κεφαλιού και των μπράτσων του αναδιπλούμενου εξαρτήματος, το μέγεθος της κακίας με τον άνθρωπο: από το μισό έως τα δύο τρίτα του κεριού των κακών Ιάπωνων. Τα πόδια σπρώχνουν μόνο τους χαρακτήρες στο cholovich stati, αυτό και στη συνέχεια μην το περιμένετε. Το Tilo lyalki είναι απλά ένας ξύλινος σκελετός. Η φόνα είναι στολισμένη με πλούσιες καλύβες, τα kolikhannya από τα οποία φαίνεται η ορατότητα του περπατήματος και του rukhiv. Ο νεότερος lalkar, asi-dzukaji, ελέγχει τα «πόδια». Για να απορρίψει την ποιότητα και την είσοδο στη σκηνή, ο καλλιτέχνης έχει δέκα πυραύλους.

Το κεφάλι μιας λυάλκας είναι το καλύτερο αντικείμενο για όλα τα bunrak. Έχει θρυμματισμένα χείλη, μάτια, φρύδια, βλεφαρίδες, μόβα και μέχρι στιγμής, σε αγρανάπαυση σε όλους τους ρόλους. Μαζί της και με το δεξί της την κυβερνά ο όμι-τζούκα. Ο Tse είναι ο κορυφαίος καλλιτέχνης από τα ταξίδια. Υπάρχουν τριάντα βραχώδεις ρόλοι σε νέους ρόλους. Με ένα μόνο χέρι din khidari-dzuka. Τρία θα αποδείξουν την αρμονία του rukhiv. Πίσω από τη δράση του lyalka, είναι άβολο να το δεις, αλλά ο κόσμος το σκέφτεται.

Читць - Гідайю

Ένα lyudin στο μπουνράκου θα ηχήσει όλους τους χαρακτήρες. Άλλωστε, θα σας πούμε για εκείνους που φαίνονται στη σκηνή. Ο ηθοποιός Tsey είναι ένοχος για πλούσια φωνητικά αφιερώματα. Ο Βιν διαβάζει το δικό του κείμενο με ιδιαίτερο τρόπο. Οι ήχοι κυματίζουν από το λαιμό σου, το nibi ludin γίνεται μουσκεμένο και πνιγμένο, πνιγμένο και βραχνά. Vvazhaєtsya, πώς η σύγκρουση vіchny μεταξύ "nіndjo" και "girі" είναι τόσο στρεβλή. Πραγματικά στο uvazi: νιώστε τον ήρωα που οδηγείται από το Borg. Τα κρασιά συγχωρούνται mrіє, pragna, ale, κολλήστε πάντα σε αυτό, μετά πηγαίνετε να φτιάξετε "yak treba".

Η λέξη γιόγκο, πώς να εισαχθείς στους χαρακτήρες, με μια θαυμάσια βαθμίδα επαναλαμβάνεται με τα χείλη των λυαλόκ σε ομοφωνία. Γίνεται μια διαμάχη, η βρώμα των ίδιων των λέξεων. Η όλη δράση εποπτεύεται από μια ακλόνητη μουσική. Κέρδισε το δάνειο που κατατέθηκε σε ειδικό μέρος. Το Muzykanti δημιουργεί τον ρυθμό της σκηνής, ενισχύοντας τον χαρακτήρα των σκηνών.

Όλοι οι ηθοποιοί βρίσκονται στη σκηνή και δεν αιωρούνται πίσω από ένα διαμέρισμα, όπως στο Ευρωπαϊκό Θέατρο Λιάλκοφ. Η μυρωδιά των ρούχων σε μαύρο κιμονό. Αυτός είναι ο βαθμός του βλέμματος για να γίνει αόρατος. Εκτός αυτού, η πίσω όψη της σκηνής, τα άκρα είναι επίσης δυσάρεστα. Το τοπίο διαμορφώνεται από διακοσμητικά στοιχεία της διακόσμησης. Όλος ο σεβασμός του publіki μπορεί να αποδοθεί στους λαλ.

elementi lyalok

Τα χέρια είναι επίσης ένα στοιχείο ts_kaviy, δύο ηθοποιοί δεν είναι ελεύθεροι να τα χρησιμοποιήσουν. Η δυσοσμία καταρρέει σε όλα τα «σουγκλόμπα», όπως στους ανθρώπους. Το δάχτυλο του δέρματος μπορεί να σβήσει ή να κάνει κλικ. Καθώς ο χαρακτήρας πρέπει να μεγαλώσει, στο σχολείο λυαλκόβα χέριΔεν αξίζει, για παράδειγμα, να πάρετε ένα σημαντικό αντικείμενο και να το πετάξετε, τότε ο ηθοποιός θα γλιστρήσει το χέρι του στο μανίκι και το vison θα έχει το απαραίτητο ruch.

Καλύψτε και βουρτσίστε τα χέρια σας με λευκό βερνίκι. Σας επιτρέπει να συγκεντρώνεστε και να σέβεστε τη ματιά σας στα ίδια στοιχεία. Επιπλέον, τα άτομα είναι δυσανάλογα μικρά. Οπότε η βρώμα έρχεται φυσικά. Inodi κατά μήκος της σκηνής, οι χαρακτήρες αλλάζουν τις καταγγελίες τους. Η τιμή είναι γρήγορη και προετοιμασμένη εκ των προτέρων. Για παράδειγμα, στη σκηνή η κυρία είναι αντιστροφή. Το κεφάλι του lyalka προστατεύεται από δύο άτομα: το όμορφο και την αλεπού. Την απαιτούμενη στιγμή, ο καλλιτέχνης έχει γυρίσει 180 μοίρες, γυρίζοντας τα μαλλιά του πάνω από το κεφάλι του.

Vistavi στην ώρα της Δανίας

Έχουμε μια ώρα παρουσίασης του bunraku που θα πραγματοποιηθεί σε διάφορα θέατρα. Η σκηνή στήνεται σύμφωνα με την κοινή παράδοση. Το Vistava συγχωνεύεται σε μια αρμονική δράση με ψησταριές, μουσική και τραγούδι hydayu. Όλοι οι ηθοποιοί στη σκηνή είναι απόλυτα ευχαριστημένοι. Ο Γκλάνταχς ξέχασε αμέσως αυτούς που ήταν υπεύθυνοι για τρία άτομα. Μια τέτοια αρμονία μπορεί να επιτευχθεί με ασήμαντες προπονήσεις. Χειριστής του κεφαλιού, γιακ συνήθως το ίδιο Λίτνια Λιούντιν... Μην επιτρέπετε σε νεοφερμένους να συμμετέχουν στο bunrak.

Το κύριο ιαπωνικό θέατρο βρίσκεται στο Osats. Το πτώμα βρίσκεται σε περιοδεία στην Ιαπωνία πέντε και πλέον αναπτυγμένες μέχρι το ρικ, το ινόντι στο κορδόνι. Pislya 1945 rock ο αριθμός των πτωμάτων μπουνράκου στη γη ήταν γρήγορος μέχρι το mensh, όχι σαράντα. Το μυστήριο του Λιάλκοφ έχει γίνει οικείο. Ninі dіє kіlka Napivamatorska συλλογικότητες. Η δυσοσμία δίνει μια έκφραση στα πανηγύρια της παραδοσιακής τέχνης.

Ιαπωνία - samobutnya, καζκόβα γη, μυστήριο πόβνα και μυστήριο. Προφανώς, τον 17ο αιώνα, η Ιαπωνία έφτανε για μια ασήμαντη ώρα στην απομόνωση του κόσμου. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η κουλτούρα και οι παραδόσεις του πολιτισμού της χώρας μέχρι τα κουδούνια γίνονται ακαταλόγιστα και ασαφή για τους ξένους.

Ένα από τα είδη που βρέθηκαν ιαπωνική ερωμένη¢ θέατρο.

Ιστορία Ιαπωνικό θέατροπάρτε ένα σκαφάκι από χίλια βράχια σε αυτό. Το θέατρο ταξιδεύει στην Ιαπωνία από την Κίνα, την Ινδία και την Κορέα.

Τα πρώτα θεατρικά είδη εμφανίστηκαν στην Ιαπωνία τον 7ο αιώνα. Το tse bulo είναι δεμένο με θεατρικό gigaku παντομίμας και τελετουργικούς χορούς του bugaku που ήρθαν από την Κίνα. Το θέατρο pantomimi gigaku αξίζει ιδιαίτερα την αξία. Tse yaskrave barvysta το παρόν, στο οποίο να navi tin ηθοποιός, είναι ο πιο σημαντικός ρόλος. Συμμετέχοντες στο vistavi odyagneni σε ένα όμορφο εθνικό odyag. Ήχος μαγευτική μελωδία. Ηθοποιοί με ροζ μάσκες θα εμφανιστούν στη σκηνή με το μαγικό χορευτικό ρούχι τους. Την πρώτη ώρα, μια τέτοια ανακοίνωση έγινε μόνο σε εκκλησίες ή παλάτια αυτοκρατόρων. Τιλκί στους μεγάλους θρησκευτικούς αγίους και γράφουμε τις τελετές του παλατιού. Postupovo, το θέατρο είναι shіlno uvіyshov στη ζωή όλων των Ιαπώνων.

Φαινομενικά, όλα τα θεατρικά είδη, που απεικονίζονταν στα πολύ παλιά χρόνια, προστατεύονταν μέχρι την επόμενη μέρα. Οι Ιάπωνες περιφέρονται ιερά και διατηρούν τον πολιτισμό και τις παραδόσεις τους. Αυτή την ώρα, όλα τα ιαπωνικά δράματα, το p'usi και το vistavi παίζονται σύμφωνα με τα ίδια μεσήλικα σενάρια και αρχές. Ο ηθοποιός μπορεί ελεύθερα να μεταφέρει τις γνώσεις του στη νέα γενιά. Ως αποτέλεσμα, στην Ιαπωνία υπήρχε μια δυναστεία ηθοποιών.

Τα πιο δημοφιλή θεατρικά είδη της Ιαπωνίας n - nogaku - το θέατρο της ιαπωνικής αριστοκρατίας, - θεατρική παράσταση για τους απλούς ανθρώπους και το bunkaru - το χαρούμενο θέατρο Lyalok. Σήμερα στα θέατρα της Ιαπωνίας μπορείτε να ακούσετε μια υπέροχη όπερα και να απολαύσετε ένα υπέροχο μπαλέτο. Ο Ale, ανεπηρέαστος στην τιμή, δεν ενδιαφέρεται για το παραδοσιακό ιαπωνικό θέατρο. Και οι τουρίστες, που έρχονται σε αυτή τη μυστηριώδη χώρα, θα πρέπει να προσπαθήσουν να φάνε τους εαυτούς τους στο εθνικό θέατρο εκδηλώσεων, στο οποίο διαβάζονται το πνεύμα, ο πολιτισμός και οι παραδόσεις της Ιαπωνίας.

Zaraz, στην Ιαπωνία υπάρχει μια εικόνα θεατρικών ειδών - το θέατρο Ale, το θέατρο Kegen, το θέατρο tenei και το θέατρο Bunkaru.

Θέατρο Ale - εμφανίστηκε στην Ιαπωνία τον 14ο αιώνα. Vinik κατά τη διάρκεια της διακυβέρνησης του σημαντικού Ιάπωνα σαμουράι Τοκουάουι. Το θεατρικό είδος Tsei είναι διάσημο μεταξύ των shogun και των σαμουράι. Στις θεατρικές παραστάσεις κυριαρχούσε η Ιαπωνική αριστοκρατία.

Πριν παρουσιαστεί η ώρα, ο ηθοποιός είναι ντυμένος με εθνικές ιαπωνικές στολές. Οι μάσκες Barvy καλύπτουν αποκαλυπτικούς ήρωες. Το Vistava παίζει για ήσυχη μελωδική μουσική (συχνότερα το κλασικό). Gra ηθοποιοί supravodzhutsya χορωδία spіvom. Στο κέντρο του vistavi υπάρχει ένας κορυφαίος εθνικός ήρωας, ο οποίος θα αναπτύξει τη δική του ιστορία. Η επιπολαιότητα του p'єsi είναι 3-5 χρόνια. Η ίδια μάσκα μπορεί να είναι vikoristovuvatisya στα πιο πρόσφατα θεατρικά vistavs. Ταυτόχρονα, μπορεί κανείς να δει τη σούτα από το εσωτερικό στρατόπεδο του ήρωα. Μουσική suprovidΜπορείς να αναπτυχθείς έντονα με τα χέρια των ηθοποιών. Για παράδειγμα, μια ήσυχη μελωδία μουσικής από εκφραστικό χορό ηρώων ή navpaki, μαγεύει ομαλά το ruch - από γρήγορη μουσική έως ρυθμική μουσική.

Η σκηνή για την ώρα της παράστασης μπορεί να διακοσμηθεί με έντονο τρόπο ή μπορεί να είναι κενή.

Το θέατρο Kegen είναι ανοιχτό στη θέα των θεατρικών παραστάσεων στο Ale. Το μεγαλύτερο μέρος της διασκεδαστικής κωμωδίας p'usi. Το Kegen είναι ένα θέατρο σε όλο το ΝΑΤΟ. Yogo uyavlenya για να τελειώσει απλό και mensh vyshukany. Όλο το θεατρικό είδος έχει επιβιώσει στην εποχή μας. Σε μια δεδομένη ώρα, το θέατρο Ale και το θέατρο Kegen συνδυάστηκαν σε ένα θέατρο - το Nogaku. Στη σκηνή του Nogaku, παίζουν σαν ροζ πούσι, οπότε είναι πιο απλές παραστάσεις.

Το Kabuki είναι το πιο διάσημο ιαπωνικό θέατρο. Εδώ μπορείτε να απολαύσετε το γαρνιτούρα με χορούς. Τέτοια θεατρικά βιστάβ παίρνουν τη μοίρα μόνο των χολοβίκων. Η μυρωδιά των παγίδων του viconuvati yak the cholovichi, άρα οι γυναικείοι ρόλοι.

Ιάπωνες διασημότητες θέατρο lalkovyΤο Bunkaru είναι μια εξαιρετική δράση για παιδιά και ενήλικες. Riznomanitny kazki, θρύλοι και μύθοι - μπορείτε να παίξετε στο θέατρο lyalkovy. Μόνο οι Lyalki πήραν μέρος στο αρχείο, βήμα βήμα πριν από αυτούς ήρθαν οι ηθοποιοί και οι μουσικοί. Αυτή την ώρα, η θεατρική παράσταση του Bunkaru είναι μια μουσική παράσταση tse barvyte.

Το μεγαλειώδες ενδιαφέρον του ιαπωνικού θεάτρου glyachiv viklikak. Tsey είδος priyshov στην Ιαπωνία z Αρχαία Κίνα... Συλλογή ειδωλικών ειδωλίων για την παρουσίαση. Πάνω στο μεγαλοπρεπές πλαίσιο του δέντρου, καλυμμένο με λευκό ύφασμα, ειδώλια χόρευαν και κοιμόντουσαν Ήρωες Καζκόφ... Crumbs piznishe, πριν τα ειδώλια αποκτήσουν ηθοποιό. Όλα τα tsіkavіshe έγιναν σαφή.

V το υπόλοιπο του βράχουΤο ιαπωνικό θέατρο ESE έχει γίνει πολύ δημοφιλές. Tse παραδοσιακό θέατρο κωμωδίας. Η ιστορία του θεάτρου παίρνει το χατίρι του από τον 17ο αιώνα. Η σκηνή όλου του θεάτρου ήταν στρωμένη μπροστά στον ανοιχτό ουρανό. Εδώ μπορείτε να παίξετε κωμωδία και σατιρικό p'usiκαι διασκεδαστικά λογοπαίγνια.

Το πιο δημοφιλές θέατρο Lyalkov της Ιαπωνίας є "Bunraku", το οποίο είναι το θέατρο Lyalkov του Dzeruri, ένα παραδοσιακό ιαπωνικό θεατρικό είδος.

Τον 16ο αιώνα, η παλιομοδίτικη λαϊκή μαρμελάδα ενημερώνει τον τζερούρι για τον ήχο του λυαλκόβιου και του μουσικού ήχου. Η δημοφιλής ανακοίνωση της ευρείας επέκτασης στην Ιαπωνία από τον 10ο αιώνα. Ο περιπλανώμενος μπιλινός οδήγησε στον ήχο, συνοδευόμενος από τη συνοδεία του λαϊκού μουσικού οργάνου του biwa. Οι πλοκές της φεουδαρχικής εποχής, όπως μια ιστορία για την ιστορία των μεγάλων φεουδαρχικών φίλων της Ταϊρά και του Μιναμότο, αποτέλεσαν τη βάση της ειδοποίησης.

Περίπου 1560 νέες χορδές εισήχθησαν στην Ιαπωνία μουσικό όργανο- dzyabisen. Το zmiynu shkіra, ως αγκαλιά ενός σφιχτού συντονιστή, αντικαταστάθηκε από ένα μεγαλύτερο φτηνό γατάκι και ονομάστηκε syamіsen, το οποίο γρήγορα κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα στην Ιαπωνία.

Το πρώτο λυαλκάρι εμφανίστηκε στην Ιαπωνία τον 7ο-8ο αιώνα, όλο το μυστήριο ήρθε στην Ιαπωνία από την Κεντρική Ασία μέσω της Κίνας. Το Vistupi lalkarіv έγινε μέρος της αποθήκης της εκδήλωσης sangak. Τον 16ο αιώνα, τα πτώματα των lyalkars άρχισαν να εγκαθίστανται σε άλλες περιοχές: κοντά στην Οσάκα, στα νησιά Avadzi, στην επαρχία Ava, στα νησιά Sikoku, τα οποία έγιναν τα κέντρα της ιαπωνικής θεατρικής τέχνης lyalkovo και σώθηκαν μέχρι τις μέρες μας. .

Σύνθεση της τραγουδιστικής απάντησης του dzeruri, του vikonuvanny της συνοδείας του syamisen, με τη lyalka vistava και τη λαϊκή του νέου είδους της ιαπωνικής παραδοσιακής θεατρικής τέχνης, που έχει τιμήσει μια θαυμάσια αφετηρία για την ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης της Ιαπωνίας. Ο Lyalkovi vistavi dzeruri vlashtovuvali στην πρωτεύουσα του Κιότο στα πιο δραματικά κοτόπουλα Maidan του ποταμού Kamo που στάζει. Στο αυτί του 17ου αιώνα, το Λυαλκάρι άρχισε να ξημερώνει στη νέα πρωτεύουσα Έντο. Το τραγούδι του μεγάλου pozhezhi 1657 έγινε η μοίρα του μεγάλου Shkodi της πρωτεύουσας, τα θέατρα Lyalkov μετακόμισαν στην περιοχή Osaka-Kyoto, de-vlashtuvali υπόλοιπο. Υπήρχαν στάσιμα θέατρα με καλές σκηνές, που έχουν διατηρηθεί μέχρι τις μέρες μας.

Η σκηνή του θεάτρου lyalkovy dzeruri είναι χτισμένη από δύο μικρά χωρίσματα, τα οποία είναι εν μέρει επιρρεπή σε lyalkows και ανοιχτό μπαρ, de lyalki κατάρρευση. Το πρώτο χώρισμα μαύρου χρώματος, ύψους 50 εκατοστών περίπου, απλώνεται στο μπροστινό μέρος της σκηνής, πάνω στο οποίο έχει στηθεί η σκηνή, έτσι ώστε η πόζα να φαίνεται από το σπίτι. Ένα άλλο διαμέρισμα εγκαταστάθηκε στη μέση της σκηνής.

Οι Lyalki στο θέατρο dzeruri είναι τέλειοι, αποθηκεύουν τα τρία τέταρτα των αναπτυσσόμενων ανθρώπων, το στόμα, τα μάτια και τα φρύδια, τα πόδια, τα χέρια και τα δάχτυλά τους καταρρέουν. Το Tulub lyalok είναι πρωτόγονο: ολόκληρη η εγκάρσια ράβδος των ώμων, πριν στερεωθούν τα χέρια και τα πόδια, και η lyalka είναι ένας χαρακτήρας cholovich. Οι χαρακτήρες των γυναικών είναι μουδιασμένοι, για εκείνον που δεν βλέπει τη δυσωδία της παλιάς ταινίας. Το πτυσσόμενο σύστημα κορδονιών σας δίνει την ευελιξία να ελέγχετε το μωρό σας. Τα κεφάλια των λιαλόκ είναι τοποθετημένα στα δεξιά του μαέστρι. Γιακ και στις άλλες μορφές του κλασικού ιαπωνικού θεάτρου, το tipi σχηματίζεται ιστορικά, γιατί το δέρμα, το κεφάλι, το φτερό, το κοστούμι θα κολλήσουν. Riznomanittya τέτοιων στόχων αναπτύσσεται σύμφωνα με το θέμα, το καταστατικό, την κοινωνική σχέση, τον χαρακτήρα. Το δερματικό κεφάλι έχει το δικό του όνομα και εμφάνιση, το δερματικό κεφάλι χρησιμοποιείται για τραγουδιστικούς ρόλους.

Το πιο ανοιχτόχρωμο είναι πιο ελαφρύ από το coordiuvati του lyalkiv και το trimat του lyalk είναι περίπου στο επίπεδο της ανθρώπινης ανάπτυξης, το omodzuka (κεφάλι lyalkod) είναι pratsyuє στα ξύλινα ιαπωνικά παπούτσια geta σε ψηλούς λοβούς. Ο Diy lyalki ένοχος σίγουρα ελήφθη από το κείμενο, το οποίο διαβάζει τον οδηγό. Διαβάζοντας το ρομπότ όλων των συμμετεχόντων στο vistavi, φτάνοντας με τον βράχο στο εύκολο τρένο και εμπλέκοντας ένα από τα μοναδικά χαρακτηριστικά όλης της τέχνης. Ο παραμυθάς είναι ένας οδηγός για τους ρόλους όλων των ηρώων και τα μηνύματα του συγγραφέα. Yogo chitannya maє buti maximally weird είναι ένοχος για zmusiti lyalok έρθει στη ζωή. Δημιουργώντας μια φωνή, γνωρίζοντας τη μελωδική μικρή στο κείμενο, τη σφιχτή δουλειά του Suvor με τους άλλους συμμετέχοντες στην παράσταση και απαιτώντας πολύ εύκολη προετοιμασία. Σε ένα navchannya πηγαίνετε να καλέσετε είκοσι ή τριάντα rock_v. Μια μέρα σε δράση, μπορούν να βρεθούν δύο ή δύο φιλόξενοι. Το επάγγελμα των ξεναγών και των αρχηγών στο θέατρο του dzeruri είναι της πτώσης. Παραδοσιακός θεατρικό μυστήριοΙαπωνία, τα γραφικά ονόματα με τα μυστικά του μυστικισμού μεταδίδονται από τον μπαμπά στον λαμπρό, από τον αναγνώστη στον μελετητή.

Ο πιο σημαντικός παράγοντας συναισθηματικής ροής στο βλέμμα του θεάτρου Λυάλκοβο είναι η λέξη dzeruri. Ο λογοτεχνικός και καλλιτεχνικός ανταγωνισμός των κειμένων του Dzeruri είναι ακόμη υψηλότερος, χάρη στη μεγάλη αξία του μεγαλύτερου Ιάπωνα θεατρικού συγγραφέα Tikamatsu Mondzaemon, ο οποίος, από την άποψη σας, ότι η λέξη μπορεί να στρατολογήσει τη δύναμη, αλλά το μυστήριο δεν υποδηλώνει το πρόσθετο Από το im'yam Tikamatsu των ντυσίμων η περίοδος ανάπτυξης του θεάτρου lyalkovy dzeruri, yogo "χρυσό φυτίλι".

Σχετικά με τη ζωή του Tikamatsu vіdomo nebagato. Το όνομα αναφοράς του γιόγκο Sugimori Nobumori, ο οποίος γεννήθηκε στην περιοχή του Κιότο στην οικογένεια των σαμουράι, και πήρε μια γαρνιρισμένη φώτιση. Η υπηρεσία Ale στο δικαστήριο δεν πρόλαβε τον Chikamatsu. Από τους νεότερους rock_vins μέχρι το θέατρο. Ο Chikamatsu έγραψε περισσότερα από τριάντα p'єs για το θέατρο καμπούκι, για τον πιο εξέχοντα ηθοποιό καμπούκι εκείνη την ώρα Sakata Tojuro. Από την άλλη πλευρά, είναι καλό για την ψυχή του θεάτρου bouv lalkovy. Ο Sakata Tojuro Chikamatsu μετακόμισε στην Οσάκα και έγινε μόνιμος θεατρικός συγγραφέας για το θέατρο Takemoza. Ο Τικαμάτσου έγραψε το p'єsi dzeruri για όλη την περίοδο μέχρι το θάνατό του. Κερδίζοντάς τους πάνω από εκατό, και ακόμη περισσότερο δέρμα από αυτά έγινε μέρος της θεατρικής ζωής της Ιαπωνίας εκείνη την ώρα. Το Chikamatsu έχοντας γράψει είκοσι byte δολάρια chotiri - σεβαμόνο και ponad των εκατό ιστορικών - jidaimono, όπως είναι δυνατόν να το ονομάσουμε ιστορικό είναι μόνο έξυπνα δυνατό, έτσι ώστε, αν είναι, ο Chikamatsu δεν είδε την αναφορά. Ο Yogo σχεδιάζει το virostali με έναν πλούτο αντικειμένων της παλιομοδίτικης ιαπωνικής λογοτεχνίας και κατακλύζει τους χαρακτήρες του με τις σκέψεις και τα συναισθήματα των κατοίκων της πόλης την κατάλληλη στιγμή. Στα έργα του φαίνεται ο αγώνας στις ψυχές των ανθρώπων, πώς να ακολουθήσεις μαγικά και όχι φεουδαρχικά θεμέλια. Θα μπορέσω να το ξεπεράσω, θα πάρω το ηθικό borg και το πνεύμα του συγγραφέα στο πλάι θα παρακαμφθεί. Ταυτόχρονα - το πνεύμα της ώρας του Tikamatsu, ο ανθρωπισμός και η καινοτομία του.

Το 1685 έχει τρία vidatnyh maistri- Takemoto guida (ειδοποιήσεις dzeruri), Takedzawa Gonemon (shamisen) και Yosida Saburobei (lyalkovod) - πήραν τη zusilla τους και δημιούργησαν ένα στάσιμο θέατρο lyalkovy "Takemoza" στην Οσάκα. Η καλή τύχη ήρθε σε ολόκληρο το θέατρο αν εκπαιδεύτηκε ο Chikamatsu Monzaemon. Το 1686, στο θέατρο "Takemotodza", το μπουλ του viconan persha p'usa dzeruri, γυρισμένο από τον Tikamatsu, "Suse Kagekiyo". Το δώρο μιας μικρής εκκωφαντικής επιτυχίας, και η τέχνη του θεάτρου ένιωθε αμέσως καλά, έγινε αντιληπτή ως το δικό της ρυάκι στη μέση της τέχνης των θεάτρων Lyalkov εκείνη την ώρα. Υπήρξε πολύ γόνιμη δημιουργική δουλειά ανθρώπων που ανέπτυξαν και ανέπτυξαν το είδος του τζερούρι. Στις αρχές της εποχής στην ανάπτυξη του θεάτρου, ανέβηκε η παραγωγή του νέου p'usi dzeruri Tikamatsu, "Sonezaki sinju" το 1689. Παλαιότερα, το υλικό του p'usi dzeruri δεν ήταν ένα ιστορικό χρονικό αλλά ένας θρύλος, αλλά θεωρήθηκε ευρέως ως ένα σκανδαλώδες γεγονός εκείνης της ώρας: η αυτοκτονία μιας κουρτίνας και ενός Yunaki. Οι μυρωδιές αγαπούσαν έναν, αλλά δεν είχαν την παραμικρή ελπίδα να είναι σε ολόκληρο τον κόσμο.

Το Tse buv είναι ένας νέος τύπος p'єsi dzeruri, που έγινε nazivati ​​sevamono (pobutova p'єsa). Ο Nadal їkh εμφανίστηκε ανήμπορος. Ένας αριθμός ρεκόρ γεγονότων παρουσίασε την ιστορική ιστορία του Tikamatsu "Kokusen'ya kassen": ήταν μόλις δεκαεπτά μήνες αργότερα. Το θέατρο Lyalkovy dzeruri έγινε μια από τις πιο όμορφες εκδηλώσεις της πολιτιστικής ζωής της Ιαπωνίας.

Τον 18ο αιώνα, σπουδαίοι θεατρικοί συγγραφείς - οι Takeda Izumo, Namiki Sousuke, Tikamatsu Hanzo και shinshi έγραψαν για το θέατρο lyalkovo dzeruri p'usi. Το ρεπερτόριο του θεάτρου διευρύνθηκε, επιβραδύνθηκε, έγινε καλύτερο και καλύτερο, καθώς δημιουργήθηκαν όλο και περισσότεροι ζωντανοί ηθοποιοί. Ωστόσο, όλες οι ομοιότητες δεν αποθαρρύνθηκαν. Vvazhaєte, scho tse κάλεσε τη χαλαρότητα του ενδιαφέροντος των ματιών σε όλο το μυστήριο και το κομπολόι των θεάτρων μπαγκατόχ λιαλκόβιας. Ο Τιμ μεγαλύτερος είναι ένα θέατρο kabuk, το οποίο αναπτύχθηκε παράλληλα, πηγαίνοντας στο θέατρο Lal'kovo Dzeruri. Όλο και πιο όμορφο - p'єsi, η τεχνική της σκηνικής και navіt іgrovі priyomi - έφτασε σε μια θαυμάσια εξέλιξη. Το θέατρο "Bunraku" έχει γίνει ο φύλακας των παραδόσεων του θεάτρου dzeruri. Το πρώτο όνομα έχει γίνει σύμβολο του παραδοσιακού ιαπωνικού θεάτρου. Η παράσταση του θεάτρου "Bunraku" αναπτύχθηκε από μια αλλαγή και το 1909 το θέατρο πέρασε στα χέρια της μεγάλης θεατρικής εταιρείας Setiku. Εκείνη την ώρα πριν από την αποθήκη των πτωμάτων, υπήρχαν 113 άτομα: 38 - οδηγοί, 51 - μουσικοί, 24 - λιαλκόβοδα. Το 1926, πέρασε η ώρα, κάηκε η θεατρική πρωτοκαθεδρία, στην οποία το πτώμα υμνήθηκε για σαράντα δύο ρουκέτες. Μέσα από 4 ρουκέτες το 1930, η εταιρεία Setiku έμεινε στο κέντρο της Οσάκα, ένας νέος διάδρομος, αφύπνισε το θέατρο για 850 μήνες.

Το ρεπερτόριο του θεάτρου lyalkovy dzeruri είναι ευχαριστημένο με το αναπτυξιακό: έχει σωθεί μόνο και έχει πάει στις μέρες μας για χίλιες φορές στο θέατρο. Η πλοκή είναι ιστορική, αλλά χορεύει. Το δώρο του δέρματος από αυτούς πήρε περίπου οκτώ με δέκα χρόνια, οπότε μην το φορέσετε. Βεβαιωθείτε ότι έχετε επιλέξει τα πιο δραματικά και δημοφιλή στάδια, ώστε να μπορείτε να τα συνδυάσετε έτσι ώστε τα Vista να είναι αρμονικά και ευέλικτα. Καλέστε στην ανακοίνωση να συμπεριλάβετε μία ή περισσότερες σκηνές από μια ιστορική τραγωδία, μία σκηνή από μια ιστορία beat-by-beat και μια μικρή ρουτίνα χορού. γραμμές πλοκήςμεγάλα πράγματα με το δίπλωμα και το χάσιμο. Ιδανικό τιμής, άκαρδος, αρχοντιάς, αρχοντιάς - όλα αυτά που διαπλέκονται θα δημιουργήσουν έναν απατεώνα. Η αναπόφευκτη ομοιότητα των χαρακτήρων, η σκέψη του ίδιου ατόμου, vvivstvo, αυτοκτονία, απελπιστική αγάπη, ζήλια και προδοσία - όλα αλλάζουν από μόνα τους ονόματα ονομάτων... Ένα άλλο ιδιαίτερο χαρακτηριστικό είναι το αρχαϊκό mova, το οποίο είναι σημαντικό για ένα σύγχρονο αμφιθέατρο, ειδικά σε έναν συγκεκριμένο ήχο ανάγνωσης, αλλά όχι αστείο για τους λάτρεις του είδους. Δεξιά, στο γεγονός ότι μπορεί να είναι όλη η πλοκή και η καλή γνώση της παιδικότητας πολιτιστική παρακμήτο παρελθόν.

Η αρχική στιγμή στο θέατρο "Bunraku" είναι η αρμονία της μουσικής, καλλιτεχνική ανάγνωσηένα ποιητικό κείμενο και ένα εξαιρετικά ευέλικτο ruchus lyalok. Η ίδια σε αυτό και η πολικότητα είναι ιδιαίτερα χαρισματική για την τέχνη της τέχνης. Το Lyalkovy Theatre of Dzerury είναι ένα μοναδικό θεατρικό είδος, το οποίο είναι το μοναδικό στην Ιαπωνία, προστατεύει χωρίς καλή τεχνολογία vіnnya lyalok και creativeznim creative straight. Takeda ningyoza - θέατρο μαριονέτας και "Gaisa sokkyo ningyo gekidjo" Το ρεπερτόριο βασίζεται στο παραδοσιακό θέατρο, την Kazka, τον θρύλο, τον λαϊκό χορό. Τα περισσότερα από τα νέα lyalkovyh θέατρα της αντισυμβατικής άμεσης є "Puk" (La Pupa Klubo), άνοιξαν το 1929 rotsі. Το 1940, το θέατρο των λεωφόρων των θρύλων είχε τις ρίζες του και το ale πέρασε, ενώ ανανεώθηκε η δραστηριότητά του και έγινε ο πυρήνας του All-Japan Association of the Lyalkov theatres, έτσι ώστε να ενώνονται κοντά στο να μεταφέρουν δέκα πτώματα. Το θέατρο «Pook» χρησιμοποιεί μια ποικιλία τεχνικών για την κατασκευή κρίνων, όπως γάντια, μαριονέτες, καλάμια και κρίνα, kerovans με τα δύο χέρια. Μεγάλος σεβασμός έρχεται στο στέλεχος των ταινιών lyalkovy και των διαφραγμάτων. Το ρεπερτόριο των ιαπωνικών μη παραδοσιακών θεάτρων lyalkovykh βασίζεται στα καζόκ και το n'us yak ξένων και Ιαπώνων συγγραφέων.