Αφελείς Ρώσοι καλλιτέχνες. Ρώσοι καλλιτέχνες - τοπιογράφοι Ο Γιακ ζωγράφισε Ρώσους καλλιτέχνες

Το μερίδιο των καλλιτεχνών σε όλα τα κομμάτια της παλιάς ζωής θα έχει περιοριστεί σε δύσκολες και πολίτες, ανεπιτήδευτο και ψυχρότητα. Λίγα λόγια βοήθειας από τους δημιουργούς του κτιρίου θα ξεπεράσουν όλες τις αντιξοότητες της ζωής και θα πετύχουν. Έτσι, μέσα από τα αγκάθια, η μοίρα το έφερε στην ιερή ενόραση στους συνανθρώπους μας, καλλιτέχνης αυτοομιλίας Sergiy Basov.

Μπορείς να είσαι κοντά και αγαπητός σε έναν άντρα, όχι σε έναν γοητευτικό κούκο της φύσης σε μια πατρίδα. I de b mi δεν φοβερίζω, στο σπίτι rіvnі pragnemo πριν τους με τη δική μου ψυχή. Mabut, σε ότι τα τοπία από τη δημιουργικότητα των ζωγράφων παίρνουν τόσο έντονα τη ζωηρή λάμψη του δέρματος. Επιπλέον, πρόκειται για τα θαυματουργά ρομπότ του Sergiy Basov, ο οποίος πέρασε από το bachennya του καλλιτέχνη, πνευματοποίησε και διέρρευσε ένα τετραγωνικό εκατοστό του έργου του με τον δερματώδη λυρισμό του.

Τρόχι για τον καλλιτέχνη

Ο Sergiy Basov (γεννήθηκε το 1964) γεννήθηκε στο Yoshkar-Ola. Στη δυναστεία ήταν ένα παιδί πνιγμένο και ευλύγιστο, πέθαινε να γίνει παιδί και ζωγραφίστηκε ως εκ θαύματος και όχι μόνο λίτας. Και αν είστε viral, έχοντας μετατρέψει το κλίμα σας στην κανέλα της αεροπορίας - αποφοιτήσατε από το Ινστιτούτο Αεροπορίας του Καζάν. Αν και όχι ένα κλάσμα του εύρους για τον Sergiy - έγινε υγιής και η ιατρική επιτροπή άσκησε κατηγορηματικά βέτο.

Πρώτον, ο Basov είχε την ευκαιρία να περιμένει λίγο στην προσγείωση του μηχανικού αεροπορίας. Και είναι μια εξαιρετική ώρα για να ασχοληθείτε σοβαρά με τη ζωγραφική. Ο Ale, χωρίς να αγνοεί το θαυματουργό φυσικό ταλέντο, ο πανίσχυρος καλλιτέχνης της Τρώας δεν άρχισε να μαθαίνει τις ακαδημαϊκές γνώσεις και τις επαγγελματικές δεξιότητες του μεγαλείου.

Μια φορά, μια φορά, ήταν ένοχος που άλλαξε δραστικά το μερίδιό του: Ο Σεργκέι τελείωσε τη δουλειά του μηχανικού και υπέβαλε τα έγγραφα στο Cheboksary "hudgraf". Αντίθετα, οι εκπρόσωποι της επιτροπής priyamalnoy, οι οποίοι θα είχαν αναγνωρίσει ένα εξαιρετικό δώρο από τον abіturієnt Basov, δεν εκτίμησαν τα έγγραφα. Η διαμάχη με τον τσόμου κρεμάστηκε για να τελειώσει το βαγόμι εκείνη την ώρα: "Priymaєmo lishe vypusknikiv σχολές τέχνης"... Δεν ήθελα ο καλλιτέχνης να μάθει τίποτα, πώς να κατακτήσει ανεξάρτητα τη ζωγραφική, το ακαδημαϊκό μέρος και να μάθει το γραφικό μεγαλείο μέσα από τα ρομπότ των μεγάλων τζίνι του 19ου αιώνα.

Έτσι ο άξονας της ζωής και έγινε, ώστε να γίνει αυτοδίδακτος, όπως έλεγαν για τα παλιά - «ψήγμα», ότι υπάρχει καλλιτεχνικό δώρο αληθινά από τον Θεό. Και σε τέτοιους μαγίστρα, των οποίων το αμάρτημα του μυστηρίου, στη Ρωσία, σε όλες τις περιπτώσεις, κοινοποιήθηκε ομαλά. Από і Sergіya ούτε μερίδιο από λάφυρα. Έτσι, κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '90, ο Basov είχε την ευκαιρία να παίξει με τις γκαλερί του Καζάν, αλλά τα πνεύματα της Μόσχας δεν ήθελαν τη βοήθεια μιας μητέρας επειδή δεν ήθελαν να διαφωτίσουν το δοξασμένο όνομα.

Άλε, όπως φαίνεται, το νερό ακονίζει πέτρες, και σιγά σιγά εκείνο το κεφάλαιο αγανάκτησε τον ταλαντούχο ζωγράφο. Από το 1998, οι καμβάδες του Σεργκέι εμφανίστηκαν σε διεθνή σαλόνια της Μόσχας. Πρώτα απ 'όλα, δεν ασχολήθηκαν με την ιδέα της ζωγραφικής. Και τότε ήρθε η δόξα στον καλλιτέχνη, και η δόξα ήρθε σε αυτόν.

Στίχοι και υπερρεαλισμός στη δημιουργικότητα ενός αυτοδίδακτου καλλιτέχνη

Λίγοι άνθρωποι αισθάνονται τα μεγέθη baiduzh των αυθόρμητων ρωσικών πηνίων της φύσης, που πιάστηκαν στο ρολόι στους καμβάδες του καλλιτέχνη. Και στη βάση των δερματικών ρομπότ, ο Basov έθεσε τα θεμέλια για την παραδοσιακή κλασική ζωγραφική τοπίου του 19ου αιώνα. Και βλέπω τον εαυτό μου να δίνει περισσότερο νυσταγμένο φως και αρμονική αίσθηση χρώματος στον καθημερινό χώρο, καθώς και ήσυχη χαρά, καθώς και την αναλαμπή αυτής της αόρατης ομορφιάς της μεγάλης ρωσικής φύσης.

Ο Uprodovzh των τελευταίων είκοσι ετών ο Sergiy Basov έγινε συμμετέχων σε πολυάριθμες συλλογικές και προσωπικές εκθέσεις. Η Win είναι μέλος του Διεθνούς Ταμείου Τέχνης και της Επαγγελματικής Ένωσης Καλλιτεχνών. Ωστόσο, ακόμα δεν τελειώνω στον κύριο εκείνους που είναι αυτοδίδακτοι εκείνον τον καλλιτέχνη χωρίς ένδοξο όνομα.

Τα ρομπότ Bagato glyadachiv του πλοιάρχου θα συσχετιστούν με τα ρομπότ του πιο πρόσφατου τοπιογράφου Ivan Shishkin. Ο ίδιος ο Sergiy, raspovidayuchi για τον εαυτό του, σαν: «Είμαι μια Μαρία, γεννημένη στο Yoshkar-Ola και η δυναστεία των επαρχιών από μια γιαγιά σε ένα χωριό. Δεν υπάρχουν λίμνες λόγω των στιβαρών, 30-50 μέτρα κατά μήκος των ακτών. Οι λίμνες μας μπορούν να γραφτούν, αν το κάνεις, και η δυσωδία θα είναι πάντα νέα. Στη φύση, είναι έτσι: will't and postyna, і mittєvo minliva. Θα έπρεπε να είμαι σαν στο νέο και καλύτερο πάγο, και πιο άγνωστο…».

Ο καλλιτέχνης πνευματοποίησε τον δικό του καμβά και δοκίμασε τη δύναμη των φυσικών στοιχείων από ένα μη ιδιώτη. Έχοντας αναρωτηθεί με σεβασμό την εικόνα και ακούγοντας τις σκέψεις σας, μπορείτε να δείτε το γιακ σε τρία φύλλα, να αισθανθείτε το σφύριγμα του χρώματος και το κελάηδισμα του κωνικού, τον παφλασμό της σίκαλης και να μυρίσετε το καλύτερο άρωμα κοκκινόξυλου.

Αυτός ο πίνακας μπορεί να ονομαστεί ποιητικός σε ολόκληρο τον κόσμο, ο καλλιτέχνης φυσικά και με μεγάλη αγάπη διέρρευσε ένα δερμάτινο δέντρο, μια λεπίδα από δέρμα με λεπτό λυρισμό, δίνοντας στην όλη εικόνα έναν αρμονικό ήχο.

Ale το καλύτερο θέλω να είναι ένας υπερρεαλιστικός τρόπος γραφής του καλλιτέχνη. Με σχολαστική γραφή οι λεπτομέρειες θα θελήσουν να δουν μια καλή ματιά. Κι όμως, ο καλλιτέχνης, στους πίνακές του, μπορεί να απεικονίζει εσωτερικά όλες τις στιγμές της μοίρας και όλα τα πρόσθετα, όλες τις αποχρώσεις που είναι με κάθε σημασία, πλεγμένες με την αλλαγή στη φυσική κυκλική ώρα.

M.K. Klodt. Στο Rilli. 1871

Τοπιογραφία Ρώσων καλλιτεχνών του 19ου αιώνα

Στο αυτί της δεκαετίας του 1820, τα προβλήματα προσέλκυσης ζωγραφικής σχεδιάστηκαν από τον Βενετσιάνοφ. Πριν από την αναβίωση του qix, το φαγητό του καλλιτέχνη ανατράφηκε το 1820 με τον πίνακα του F. Granet "The Internal Viglyad of the Capuchin Monastery at Rome". Ο καλλιτέχνης κάθεται μπροστά της στο Ερμιτάζ, έχοντας πιάσει την εικόνα με την τάξη της εικόνας, στο βαθμό του ψευδαισθητικού αποτελέσματος. Μέχρι το έτος Venetsianov zgaduvav, πώς όλοι τους εντυπωσιάστηκαν από την αντίληψη της υλικότητας των αντικειμένων.

Στο χωριό Βενετσιάνοφ, ζωγράφισε δύο θεϊκούς πίνακες - "Το αλώνι" (1821 - 1823) και "Οι πληγές του Πομοστσιτσί" (1823). Στο μέλλον, στη ρωσική ζωγραφική, η εικόνα των χωρικών θα μεταφερθεί με εχθρική αξιοπιστία. Πρώτον, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να αναδημιουργήσει την ατμόσφαιρα εκείνης της μέσης ηλικίας, στην οποία ζουν οι άνθρωποι. Ο Venetsianov, mabut, ήταν ένας από τους πρώτους που έμαθαν την εικόνα ως σύνθεση ειδών. Ο Ναδάλ είναι παρόμοιος με μια συλλογή άλλων ειδών σε έναν στόχο της ζωγραφικής του δέκατου ένατου αιώνα που κέρδισε.
Στο "Gumni", όπως και στο "Rank of Pomishitsi", το φως συμπληρώνεται ως η σχετικότητα των αντικειμένων - "ζωντανό" και "λόγος", όπως λέει ο Βενετσιάνοφ, Στο "Rank of the Pomishchits", τα γάντια είδαν την αναδίπλωση της διασύνδεσης του φωτός και του χρώματος, αλλά δεν άφησαν άλλο. Το να το χρωματίσουμε δεν ξεφεύγει από το πλαίσιο των παραδοσιακών εκδηλώσεων, βγαλμένες από θεωρητικούς κόσμους. Βλέποντας όλο και περισσότερα σπουργίτια. Ο Γουίν εξήγησε στους μελετητές του: «Είναι πιο όμορφο να βαχίτισουμε τον ιδεαλιστή παρά τον φυσιοδίφη, την ανάγκη να μπαχίτισουμε τα χαρακτικά από τον Πουσέν και τον Ρουιζντάλ, αν αυτό το andinshy είναι μπροστά μας χωρίς φάρσες».

Προστέθηκε στο χρώμα του παραδοσιακά και αργότερα από τα Maystras της Αναγέννησης. Γενικά, τα χρώματα δανείζονται στην ενδιάμεση θέση μεταξύ φωτός και τόνου. Leonardo da Vinchі stverdzhuvav, ότι η ομορφιά της φάρμας χωρίς το παραμικρό φέρει στους καλλιτέχνες φήμη στερημένος από το απλήρωτο μαύρο. Η κρίση της κλήσης δεν αφορά εκείνους που είναι τα γάντια του αναγεννησιακού νταή από βρώμικους χρωματιστές και μη ιθαγενείς. Σχετικά με την εκδήλωση των αντανακλαστικών, L.-B. Ο Alberti, ο Leonardo διατυπώνουν ένα θεώρημα για τα αντανακλαστικά. Ale the golovnim їm η ανάδυση της μόνιμης φωτεινότητας της πραγματικότητας. Λίγη ώρα μπροστά στο φως της ημέρας ήρθαν στα βλέμματα εκείνης της ώρας.
Την ίδια εποχή το 1827 ο A. V. Tiranov ζωγράφισε ένα λογοτεχνικό τοπίο "Viglyad στο χωριό Tosno κοντά στο χωριό Mikilskoe". Ο πίνακας πλαισιώθηκε σε ένα ζευγάρι πριν από το "Ruskoy Zimi". Η θέα φαίνεται από την ψηλή ακτή και τη μεγάλη απόσταση. Έτσι, όπως στους πίνακες του Krilov, οι άνθρωποι δεν παίζουν το ρόλο του προσωπικού, αλλά παίζουν μια ομάδα είδους. Προσβλητικές εικόνες є, όπως φαίνεται, καθαρά τοπία.
Η μετοχή του Τιράνοφ είναι πλούσια σε ό,τι πλησιάζει σε αυτό του Κρίλοφ. Ο Βιν ασχολήθηκε επίσης με τη ζωγραφική, εκτός από τη βοήθεια του μεγαλύτερου αδελφού-ζωγράφου του. Το 1824, ήταν υπεύθυνοι για τα προβλήματα του Βενετσιάνοφ, αφού έφτασαν στην Αγία Πετρούπολη, και μέσω του ρικ, έχοντας λάβει βοήθεια από τον Σύλλογο Καλλιτεχνών. Ο πίνακας "Viglyad on Richtsi Tosno Near the Village of Mikilskoe" πυροβολήθηκε από έναν δεκαεννιά νεαρό άνδρα, ο οποίος του έκλεψε τα πρώτα crocs στις σύγχρονες επαγγελματικές τεχνικές ζωγραφικής. Είναι κρίμα που η δημιουργικότητα και των δύο καλλιτεχνών δεν προχώρησε στη ζωγραφική τοπίου. Ο Κρίλοφ πέθανε μέσα από τη ροκ του choteri πριν από μια ώρα επιδημίας χολέρας και ο Τιράνοφ εισήχθη σε είδη "στα δωμάτια", ζωγραφική με προοπτική, γράφοντας με επιτυχία πορτρέτα αντικατάστασης και κερδίζοντας φήμη σε ολόκληρη την παρτίδα.
Στο άλλο μισό της δεκαετίας του 1820, το ταλέντο του Sylvester Shchedrin απέκτησε δύναμη. Έγραψα τον κύκλο «Νέα Ρώμη» και ζωγράφισα τοπία στη ζωή, σε τέτοια ζουμ για να μεταφέρω τη φύση της φύσης στις βεράντες και τις βεράντες. Σε αυτά τα τοπία του Generous, το κατάλοιπο θυμίζει την παράδοση της στελέχωσης. Οι άνθρωποι ζουν στην άστατη ενότητα της φύσης, τρέφοντας μια νέα αίσθηση. Αναπτύσσοντας με τόλμη το επίτευγμα των προκατόχων τους, Γενναιόδωροι αντιλαμβάνονται την καθημερινή ζωή του ιταλικού λαού.
Η εμπλοκή της νέας τέχνης, η καινοτομία των ευφάνταστων έργων θα προσελκύσει αναπόφευκτα τον καλλιτέχνη στο αστείο των νέων καλλιτεχνών. Στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 1820, ο Γενναιόδωρος πρέπει να έχει την εξυπνάδα του «μουσειακού» χρώματος και να κοιτάζει έξω από τα λαστουνκ στο χώρο. Θα περάσουμε σε ένα κρύο χρώμα και θα είμαστε ευρύχωροι με μια βήμα-βήμα ανάπτυξη στο glibin, έχοντας δείξει το αποθετήριο και το σχέδιο. Με την απεικόνιση των μεγάλων εκτάσεων του Generous θα μπορέσω να περάσω μια τέτοια ατμόσφαιρα, αν τα μακρινά σχέδια είναι γραμμένα «με ομίχλη». Είναι πολύ δύσκολο στα προβλήματα της plein-air ζωγραφικής, και ακόμη και πριν από τη ζωγραφική στο plein-air, ήταν απαραίτητο να περάσουμε από ένα σημαντικό μονοπάτι.
Η ζωγραφική στην ύπαιθρο είναι πλούσια γραμμένη. Τις περισσότερες φορές ο καθαρός αέρας θα πλέκει από τις εικόνες της μέσης svitlopovitrya, αλλά όχι μόνο ενός από τα στοιχεία. Ο Α. Α. Φεντόροφ-Νταβίντοφ, αναλύοντας τον κύκλο «Νέα Ρώμη», γράφοντας: «Γενναιόδωρο δεν είναι το υπουργείο φωτισμού, αλλά το πρόβλημα για πρώτη φορά, πώς να δεις το φως και την ώρα. Δεν μεταφέρει τη δική του διορατικότητα, αλλά η πραγματικότητα και το σούκ είναι στον αέρα της ορατότητας και της μετάδοσης της μαίας». Η δημιουργικότητα του Generous και του Levitan είναι πιο κοντά στον δημοκρατισμό των ματιών και την επόμενη περίοδο ανάπτυξης της τέχνης. Για μια ολόκληρη ώρα, είδα τη διεύρυνση των δυνατοτήτων ζωγραφικής. Εκτός από την επίλυση των προβλημάτων της μέσης svitlopovitrya, καθορίζεται το χρώμα της πλαστικής αξίας των αντικειμένων, πώς να φανταστεί κανείς.
Ο Vyhodyachi z tsogo, VS Turchin δικαίως απέδωσε τη ζωγραφική τοπίου στον ρομαντισμό με plein air: «Ρομαντισμός, έλα κοντά στον plein air, θέλοντας να μάθεις και διάβασε ζωντανά τον ανοιχτό αέρα, αν και μόνο ένα μέρος του plein air, σαν να θα έμπαινα το σύστημα plein air ο ίδιος "Optical middle ground", έτσι ώστε τα πάντα να φέρονται και να διεισδύουν ένα σε ένα ".

Ο νταής ήταν προσεκτικός, αλλά δεν ήξεραν. Ο Φ. Ένγκελς έγραψε στη «Διαλεκτική της Φύσης»: «Πριν το μάτι μας έρθει στα μάτια, όχι στερώντας μας τον σεβασμό μας, αλλά την αρετή της δυστυχίας μας». Ο Newton δημοσίευσε το Optics στα 1704 ROCs. Pidsumovyuchi να bagatory doslidzhennyam, win dyyshov visnovka, wіtіv winykє όταν χωρίζει ένα φίδι λευκό (υπνηλία) φως. Ακόμη νωρίτερα, το 1667, ο Ρόμπερτ Μπόιλ, ένας φυσικός, προσπάθησε να μάθει περισσότερα για το φως στη θεωρία των φαρβών, έχοντας δει στο Λονδίνο το βιβλίο «Μέχρι εκείνο τον κόσμο, ποιος είχε περάσει στη μέση του, τι έχω κάνει διάβασε και έγραψε για ένα αφτί πειραματικής ιστορίας φαρβών».
Μπροστά στους τοπιογράφους, βάναυσαν τον σεβασμό για τα προβλήματα και ενθαρρύνουν το χώρο. Στη δεκαετία 1820-1830, πολλοί καλλιτέχνες συμμετείχαν στην ανάπτυξη των προοπτικών, στη μέση τους ονομάστηκαν Vorobyov και Venetsianov. Η εχθρότητα της φυσικότητας στη μεταφορά του χώρου στα ρομπότ їkh είναι πιο σημαντική. Πριν από την αναχώρηση του Vorobyov στο Blizkiy Skhid, ο πρόεδρος της Ακαδημίας Τεχνών A. N. Olenin παρέδωσε τη σπουδαία «οδηγία» του, με ημερομηνία 14 Μαρτίου 1820. Ανάμεσα στους πρώτους ακροατές εκεί, μπορείτε να διαβάσετε τα εξής: «Σίγουρα θα τα τσιμπήσετε όλα, αλλά στη μέση θα ευλογηθείτε με ένα μήνυμα ενός vigaduvati και θα δώσετε περισσότερη δύναμη στον κύριο του μυστηρίου. Μιλάω για φήμες, πώς να αντιλαμβάνεσαι μόνο στην πραγματικότητα, και όχι στη φύση, και στο να ζεις από ζωγράφους, καθώς δεν είναι δυνατόν να απεικονίσεις τη φύση, έτσι, έτσι, με μια αστραφτερή αλήθεια, σαν, να βάλεις μυστήριο στη σκέψη μου.» Olenin περισσότερες από μία φορές stverzhuvav σκέφτηκε την εγγύτητα για να δημιουργήσει ένα μυστήριο ότι η φύση. Το 1831, έγραψε, για παράδειγμα, «Νομίζω ότι η δόνηση ενός αντικειμένου στη φύση θα κατακερματιστεί με απόλαυση (είναι τόσο σημαντικό που είναι σημαντικό, όπως είναι πολύ σημαντικό στις τέχνες), οπότε, νομίζω, η το θέμα θα είναι κάποιου είδους ζωτικότητα για τον εαυτό». Το Smak είναι η κατηγορία των ρομαντικών και η ζωντάνια της φύσης shukati, που δεν φέρνει το όνομά της, είναι μια σκέψη για να εκδικηθεί την κριτική της κλασικής έννοιας της κληρονομιάς.

Στη δεκαετία του 1820-1830, ο βράχος στους τοίχους της Ακαδημίας Ερωμένων τέθηκε στη ρομποτική από τη φύση, ήταν πιο θετικός, λιγότερο αρνητικός. Όταν τελείωσε το μάθημα πορτρέτου του FG Solntsev το 1824, ζωγράφισαν τον Σωτήρα στο σταυρό από ένα μοντέλο: «Ο Khviliin, μετά από 5 χρόνια, άρχισε να αναβοσβήνει και μετά τον γνώρισε που ήταν ήδη κρεμασμένος». Pislya 1830, η κουρτίνα της τάξης τοπίου Vorobyov εκπαιδεύτηκε στα δικαιώματα των καθηγητών της ιστορικής ζωγραφικής και οι μαθητές της τάξης του τοπίου είχαν τη δυνατότητα να αντικαταστήσουν τις πιο αριστοκρατικές δουλειές με το μικρό δουλεύοντας στη φύση.
Το ίδιο να μιλάμε για διαδικασίες τραγουδιού, που φάνηκαν στο σύστημα των νικών της Ακαδημίας Τεχνών.
Napryklad, V. I. Ο Γκριγκορόβιτς έγραψε στο άρθρο "Επιστήμη και μυστήριο" (1823): "Βίνμινα του ζωδίου του ζωοποιημένου μυστηρίου του πολύαγα στην εικόνα όλων των υαλοειδών και των αισθητών". I dal: "Ένα πορτρέτο ενός ανθρώπου, που γράφει από τη φύση, є μια εικόνα, και μια ιστορική εικόνα, rostasovana και vikonana σύμφωνα με τους κανόνες της απόλαυσης, που κληρονομήθηκαν." Από τη στιγμή που το τοπίο είναι πορτραίτο, τότε το τοπίο φαίνεται και ως εικόνα, και όχι κληρονομικό. Το τίμημα της κατάστασης, που διαμορφώθηκε από τον Γκριγκόροβιτς για το πορτρέτο, δεν πάει στα κομμάτια І. Φ. Ουρβάνοφ για το τοπίο, κακός στην πραγματεία «Ένα σύντομο βιβλίο πριν από τη γνώση της ζωγραφικής και της ζωγραφικής του ιστορικού είδους, εικόνες στο μυαλό και τις διαφάνειες» (1793): Αχ, γιατί να χαίρονται με ένα τέτοιο θέαμα , μπόρεσαν να θαυμάσουν ένα τέτοιο θέαμα, δεν ήξεραν πώς να βρωμάνε στη φύση ». Otzhe, η ρωσική κλασική θεωρία με την έννοια της απεικόνισης στο τοπίο και στο πορτρέτο, ως θέμα φύσης. Ο Tsim θα εξηγεί συχνά τη μη συγκρουσιακή μυθοπλασία του κλασικισμού με ρομαντικά αστεία στα είδη τοπίων και πορτρέτων. Η ρομαντική ερωμένη είχε ένα υπέροχο γεύμα, καθώς μπορούσε να φτάσει την τιμή του podbnosti. Η εκτίμηση της φύσης, που ευνοείται από τους ανθρώπους προστατευόμενους, εμφανίστηκε στη δημιουργικότητα του ιδρυτή του ρωσικού τοπίου, Semyon Shchedrin. Αν θέλετε να δείτε την Γκάτσινα, την Παβλόφσκα, τον Πέτερχοφ, γραμμένα από αυτόν, να κουβαλούν το ρύζι ενός τραγουδιστικού έργου, η δυσωδία θα πνιγεί από ολόκληρο το τραγούδι στη φύση.

Νεκρίωση του Semyon Shchedrin I. Ο A. Akimov έγραψε: «Προσπαθώ να εξελίξω τις φωτογραφίες μου, ειδικά όταν τις βλέπω και απόσταση, έχω γράψει με μεγάλη μεγαλοπρέπεια και μακριά, είναι πολλά πράγματα, και η ίδια σκληρότητα και μυστήριο συνέβη κατά την επεξεργασία ". Ο Piznish Sylvester Shchedrin στους πίνακες του μαέστρου του κλασικού τοπίου του F.M. Matvev με την έννοια του "πιο ένδοξου", όπως "ο κύριος της γραφής μακρινών αεροπλάνων".
Για παράδειγμα, η βραχώδης γενναιόδωρη δεκαετία του 1820 στρέφεται στην εικόνα των τοπίων από τον μήνα. Με την πρώτη ματιά, μπορείτε να χτίσετε τα παραδοσιακά ρομαντικά κίνητρα. Οι ρομαντικοί αγαπούσαν το «βαρετό τώρα».
Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1820, τα βραχώδη πλούσια ρομαντικά αξεσουάρ της ποίησης επαναλαμβάνονταν σε πρότυπο, ο πίνακας και το μεταφορικά συναισθηματικό τοπίο, η εποχή της ποίησης της νύχτας και της ομίχλης, εμφανίστηκαν τα μικρά.
Ζωγραφίζοντας γενναιόδωρα κανένα από τα τοπία, τα ρομπότ δεν επισκιάζουν τα άλλα ιταλικά εδάφη. Στο tsі roki їm bouly οι μίσχοι των θαυματουργών εικόνων: «The Terrace on the Birch of the Sea» και «The Embankment of Mergellina in Naples» (1827), βλέπε Vico και Sorrento. Τον μήνα της νύχτας, τα πλήθη εμφανίστηκαν μια ώρα από τις διάσημες ταράτσες, όχι το vipadkovo. Η δυσοσμία έχει γίνει ένα φυσικό αστείο για την κατεστραμμένη εικόνα της φύσης, τους πλούσιους δεσμούς με τους ανθρώπους. Όλες οι καμπάνες και οι σφυρίχτρες δεν βλέπονται μόνο από ανθρώπους που είναι γενναιόδωροι, που συχνά και πρόθυμα περιλαμβάνονται στα τοπία τους, αλλά και οι σκέψεις του ίδιου του καλλιτέχνη, καθώς ζωντανεύουν το δέρμα του καμβά.

Ακόμη πιο συχνά στις γηγενείς χώρες του Schedrin vikoristovu υπογραμμικός φωτισμός. Στο σπίτι, σε ορισμένες εκδοχές, ο πίνακας "Η Νάπολη στον μήνα της νύχτας" (1829) έχει επίσης δύο φώτα dzherela - το μήνα και το bagatty. Σε αυτά τα είδη, το ίδιο το φως δεν είναι πολύ έντονο στις μικρές χρωματιστικές δυνατότητές τους - είναι πιο κρύο φως από τον μήνα και πιο ζεστό από τη μπαγάτα, ενώ το τοπικό χρώμα είναι σημαντικά πιο αδύναμο, οι εικόνες στα δεξιά φαίνονται τη νύχτα. Η εικόνα των δύο dzherel lights χαιρετίστηκε από καλλιτέχνες bagatokh. Tsey το κίνητρο έσπασε από τον A. A. Ivanov σε ακουαρέλες "Ave Maria" (1839), І. Ο K. Aivazovskiy στον πίνακα "Mіsyachna Nich" (1849), K. І. Ο Ράμπους στον πίνακα "Η Πύλη Σπάσκι στη Μόσχα" (1854). Για την παρθένα malovnichi zavdan το κίνητρο της δευτερεύουσας ορατότητας θέτει ενώπιον του καλλιτέχνη το πρόβλημα της διασύνδεσης μεταξύ φωτός και θέματος.
Ωστόσο, για να φέρει σε ολόκληρο τον κόσμο όλο τον πλούτο της έγχρωμης εικόνας στο φως, την ομορφιά, τα τοπία και τα τοπία της, πηγαίνετε από το Maistern στο ύπαιθρο. Η Pislya Venetsianova στη ρωσική ζωγραφική είναι μια από τις πρώτες που προσπάθησαν να το κάνουν από τον Krylov, κάνοντας μια εικόνα του πίνακα "Winter Landscape" (Winter Ruska). Ωστόσο, είναι απίθανο ένας νέος καλλιτέχνης να έχει μάθει τη γνώση πριν το τέλος της ζωής του και να σταθεί απέναντί ​​του.
Η δεκαετία του 1830 σημαδεύτηκε από τις μεγάλες γνώσεις για το είδος του τοπίου. Οι καλλιτέχνες όλο και πιο συχνά στρέφονταν στα κίνητρα. Έτσι, το 1832 ο M.I. Ο Λεμπέντεφ και εγώ. Ο D. Skorikov απορρίφθηκε από την Ακαδημία Καλλιτεχνών με μετάλλια για τη ζωγραφική του νησιού Petrovsky, ο επιθετικός Lebedov για τον πίνακα "Viglyad στις παρυφές της λίμνης Ladozkoe" και ο Skorikov για το ρομπότ "View of Pargolov από το Shuvalov Park" κέρδισε χρυσό. μετάλλια. Το 1834, ο A. Ya. Kukharevsky για τον πίνακα "Viglyad at Pargolov" και ο L.K. Plakhov για τον πίνακα "Viglyad στα περίχωρα του Oraninbaum" απέρριψαν επίσης τα χρυσά μετάλλια. Το 1838, ο K.V. Οι μελετητές του Vorobyov γράφουν το Pargolovo (πρώην ντάτσα του Vorobyov), κοντά στο Oraninbaum και τη λίμνη Ladozkoye, στο νησί Petrovsky. Τα προγράμματα στην τηλεόραση δεν θα προφέρονται στους ανταγωνιστές. Αυτά συλλέγονται ανεξάρτητα. Εικόνες του Sylvester Shchedrin περιλαμβάνονται στην έκθεση για την αντιγραφή βουλών.

Ο Vorobyov, ο οποίος έχει περάσει το μάθημα της τοπιογραφίας στην Ακαδημία των Μυστηρίων, προχωρά επίσης στην pratsyuvati πάνω από την ανάπτυξη του συναισθηματικού zmist της φύσης. Ο Γουίν δονείται η πλοκή με την ψυχραιμία της ρομαντικής ποίησης, δεμένη με το τραγουδιστικό στρατόπεδο της ατμόσφαιρας του chi visvitlennya, ale να γίνει ξένος για να φέρει το ρύζι στο τοπίο του φιλοσοφικού διαλογισμού. Η διάθεση του τοπίου «Ζακίντ ένα όνειρο στα περίχωρα της Αγίας Πετρούπολης» (1832) τοποθετείται με φόντο τη φωτεινή έκταση του χειμερινού ουρανού και την εικόνα του νερού. Μια ξεκάθαρη σιλουέτα ενός μακροβούτικου που τραβιέται στην ακτή είναι στολισμένη με μακρινά μέρη, στα οποία τα στοιχεία του νερού είναι άβολα stulya με "povitryam". Το τοπίο από τις εικόνες είναι τσόβνα, που στέκεται πάνω σε μια σημύδα, κουβαλώντας από μόνο του έναν ποιητικό επιτονισμό - τις κλίσεις από το υδάτινο στοιχείο, που διοχετεύονται ως φυσική μεταφορά της διακοπτόμενης ροής, σύμβολο του ασυνείδητου των ασυνείδητων ελπίδων. Το κίνητρο του Τσέι ξεκινά μια ευρεία επέκταση στη ζωγραφική της εποχής του ρομαντισμού.
Το τοπίο, σαν να έθεσε για το meta vivchennya τον χαρακτήρα της ατμόσφαιρας της ατμόσφαιρας, έχοντας αποδώσει τον Vorobyov. Με μια χούφτα μετεωρολογικές προειδοποιήσεις. Στα μέσα της δεκαετίας του 1830, υπήρχε ένας κύκλος απόψεων της νέας μαρίνας μπροστά από την Ακαδημία των Ερωμένων, σημαντική για την καλλιτεχνική της αξία, καθώς κοσμούσαν τις σφίγγες, που έφεραν από την παλιά Πεντ. Ο Vorobyov φαντάζεται її τις πρώτες πρωινές ώρες της ημέρας εκείνο το βράχο.
Η βάση του πίνακα "The Embankment of the Neva Bilya of the Academy of Mistresses" (1835) ήταν το κίνητρο μιας πρώιμης πληγής από χυτό. Δεν υπήρχε τίποτα άβολο, και το φως ενός ονείρου χαμηλών τόνων, δεν επέπλεαν κάθε μέρα πάνω από τον Νέβα, λόγω του τοπίου της ελαφρότητας. Στις σχεδίες του πλυντηρίου ξεπλύνετε το πλυντήριο. Η συγχώνευση αρχαίων σφιγκών από μια σκηνή πρόζας για να υποδηλώσει τη φρεσκάδα της ματιάς του καλλιτέχνη στις εκδηλώσεις της ζωής. Ο Vorobyov δεν γνωρίζει την αντιπροσωπευτικότητα του χαρακτήρα της εικόνας, λατρεύοντας την ομορφιά της φυσικότητας του άκρου. Γι' αυτό και σέβεται πολύ ένα χρωματικό τοπίο, μια ανεπανάληπτη, συνολικά τραγουδιστική διάθεση.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1830, ο Vorobiyov, έχοντας περάσει από το ζενίθ της δόξας του, και δεν έχασε από τα μάτια του τον κύκλο των οραμάτων της προβλήτας με σφιγκτήρες στο Mayzhe, που επικαλύπτουν το ρομπότ πάνω από το St. vlіtku. Από το 1838 έως το 1842 rik, εκτός από την επίσημη αντικατάσταση "Raising Columns to the Isaac Cathedral", ο Vorobyov έγραψε για τον Pargolov. Tse για να δείξει ότι ο καλλιτέχνης έχει συνειδητοποιήσει την ανάγκη να σκοτώσει τις γνώσεις του από ρομπότ στη φύση. Είναι κρίμα που το αποτέλεσμα αυτού δεν φαίνεται από τη δημιουργικότητά του. Το 1842, πριν από τους εχθρικούς θανάτους της ομάδας του Vorobyov, ζωγράφισε έναν συμβολικό πίνακα "Μια βελανιδιά που λικνίζεται από μια ριπή". Η εικόνα Qia έχει χάσει ένα κομμάτι συμβολικού ρομαντισμού στη δημιουργικότητα.
Στη μέση των μεγάλων τοπίων, ο ρόλος της ανάπτυξης της ρωσικής ζωγραφικής έπαιξε ο M.I. Λεμπέντεφ, Ι. Πριν. Aivazovsky, έχοντας δώσει μεγάλες ελπίδες στον U. I. Ο Στέρνμπεργκ, ο οποίος πέθανε από είκοσι επτά ροκ - μέσα από πολλές ροκ φορές μετά το τέλος της Ακαδημίας Τεχνών.
Ο Λεμπέντεφ, τρελά, είναι ένας από τους πιο εξέχοντες τοπιογράφους της εποχής του. Zarakhovanie στην Ακαδημία Τεχνών των δεκαοκτώ βραχωδών, κερδίστε ήδη για το pivrok λαμβάνοντας ένα μικρό χρυσό μετάλλιο, και το επιθετικό ροκ και μεγάλη. Ταυτόχρονα ο Λεμπέντοφ προωθεί με σεβασμό τη Φύση και τους ανθρώπους. Το τοπίο "Βασίλκοβο" (1833) αποκαλύπτει την τραγουδιστική διάθεση της φύσης, φέρνει το άνοιγμα. Ο μικρός καμβάς «In the Windy Weather» (1830 ετών) κυριαρχείται από αυτές τις ιδιότητες, καθώς προορίζεται να γίνει ο κύριος στη δουλειά του καλλιτέχνη. Τα Lebeda δεν αντιπροσωπεύουν την εικόνα σαν να την κοιτάς, αλλά η μετάδοση των φαινομενικά αχρείων, θα φυσήξει τον άνεμο. Στην εικόνα της θέας, το πέταγμα των πουλιών. Uzagalnuyu masoyu αφιέρωμα ενός δέντρου, scho να λυγίσει το πρωί. Το πρώτο σχέδιο γραφής είναι παστώδεις, ενεργητικές πινελιές.

Στο Іtalії Lebedyev έχει τον εαυτό του vyaviv ως έναν ασύστολο χρωματιστή και έναν σεβαστό πρόδρομο της φύσης. Από το νικητήριο Іtalії έγραψε: «Skіlki, mіg magavаy αντιγράφει τη φύση, βάναυσος σεβασμός για μένα, zavzdіvlenі vіvazhennya: δες, το φως του ουρανού, relєf - πετάξτε τους υιοθετημένους κακούς τρόπους. Ο Claude Lorrain, ο Ruisdael, πρέπει να είναι πολύ έξυπνος.
Το Insanely Lebed βρίσκεται στη διαδικασία ανάπτυξης των ίδιων των εικόνων. Στη δεκαετία του 1830, οι τοπιογραφίες επεκτάθηκαν σε μια σειρά από τις πλοκές τους και στους καλλιτέχνες ένιωθαν μια αίσθηση της φύσης. Δεν είναι μόνο το podії στο φως της φύσης: το ξύπνημα του ήλιου, το ξύπνημα του ήλιου, ο άνεμος, η καταιγίδα είναι πολύ λεπτή, αλλά τα καθημερινά αγάλματα ενισχύουν όλο και περισσότερο τον σεβασμό των τοπιογράφων.
Στο μυτερό urivka από το φύλλο, μπορεί κανείς να δει καθαρά τη δελεαστική ματιά της φύσης του Lebed, το bezoposredne in її spriyatti. Τα τοπία Yoi είναι πολύ κοντά στο βλέμμα, και η απεραντοσύνη της απέραντης έκτασης είναι άγρια ​​κυνηγητό. Το δημιουργικό έργο του καλλιτέχνη είναι να σχολιάσει τη δομή του χώρου, θα φωτιστώ, τους ήχους του θέματος - «το όραμα, το φως του ουρανού, το ανάγλυφο». Η μοίρα του Tsya dumka Lebedyev μέχρι το φθινόπωρο του 1835, αν είναι γραμμένο "Archcha".
Ως καλλιτέχνης, ο Lebed αναπτύσσει το duszhe shvidko και είναι σημαντικό να το αφήσετε να φύγει, οι οποίες επιτυχίες έχουν επιτευχθεί, καθώς δεν είναι ο θάνατος της ώρας σας. Στους πίνακές του υπάρχει ένας τρόπος να επιταχύνει τα χρωματικά κτίρια, την αρμονική αρμονία της φύσης και όχι μόνο να γράφει την πλοκή σε ένα ανοιχτό όνειρο. Ο Λεμπέντεφ έγραφε με αστεία, γελοία Vorobyov, ξάπλωσε στη νέα γενιά ζωγράφων.

Ο Vorobyov Aivazovsky ήταν ο πρώτος που έγραψε από τη φύση κατά τις ώρες της μελέτης του. Zrazkom vіn vvazhav Sylvester Shchedrіn. Ως φοιτητής της Ακαδημίας, κέρδισα ένα αντίγραφο του πίνακα του Shchedrin "Viglyad in Amalfi κοντά στη Νάπολη", και όταν έφτασα στην Ιταλία, πήρα δύο για να γράψω από τη φύση στο Σορέντο και τα κίνητρα της Αμαλφίας, δείτε το ευγενικό για τις φωτογραφίες .
Η θέση του Aivazovsky πριν από τη φύση είναι να περάσει από την ποίηση σε ένα ρομαντικό τοπίο. Το Ale slid σημαίνει ότι το Aivazovskiy mav gostr έχει χρωματική μνήμη και σταδιακά αναπλήρωσε το απόθεμά του με τη φροντίδα της φύσης. Η εκτίμηση του μαρινιστή, mabut, περισσότερο για τους άλλους μελετητές Vorobyov θα είναι κοντά στον αναγνώστη. Αν υπήρχε αλλαγή στην ώρα και αν το έκανε ο Σπάροου σε όλες τις κριτικές, κέρδιζαν επαίνους για ασήμαντους επαίνους, τότε η παραγγελία του Αϊβαζόφσκι διακόπηκε και απορρίφθηκε με επαίνους.
Παραδεχόμενος ότι ήταν αποτελεσματικός στη ζωγραφική, ο Γκόγκολ δεν το αποδέχτηκε στη λογοτεχνία. Αλλά ο πίνακας έχει χάσει την πορεία της διαδικασίας στροφής από τα πιο πρόσφατα εφέ στην εικόνα της αιώνιας στάνης της φύσης.
Χειροφύλακας із Lebedєvim pratsyuvav U. І. Sternberg. Τελείωσε το μάθημα τοπίου της Ακαδημίας των Ερωμένων το 1838 με το μεγάλο χρυσό μετάλλιο για τον πίνακα «Αγιασμός των Πασόκων στο Μικρό Ρωσικό Χωριό», όχι βιγκαντάν, αλλά ζωγραφισμένο από τη φύση. Αν ο Sternberg ήθελε να ζωγραφίσει μια σειρά από τοπία της πόλης, η δημιουργικότητά του είδε μια έντονη επιθυμία για ζωγραφική του είδους. Μαζί με τα ρομπότ του διαγωνισμού, βρήκαν μια ζωγραφική τοπίου και είδους. Ένας τέτοιος συγκρητισμός είναι κοντά στη βενετσιάνικη παράδοση, και στα προβλήματα που εμφανίστηκαν στη σύγχρονη ζωγραφική στο άλλο μισό του 19ου αιώνα.

Το μικρό σκίτσο-εικόνα είναι εξαιρετικά αξιολάτρευτο, που είναι να βάλεις το μολύβι του Στέρνμπεργκ "Στο" Κατσάνιβτσι", τον πίνακα του Γ. Σ. Ταρνόφσκι. Σε αυτές τις εικόνες, ο συνθέτης M.I. Γκλίνκα, ιστορικός M. A. Markevich, μάστερ της Kachanivka G. S. Tarnovsky και ο ίδιος ο καλλιτέχνης στο καβαλέτο. Η σύνθεση του είδους «στα δωμάτια» είναι γραμμένη ζωντανά και παραστατικά, το φως και το χρώμα μεταφέρονται από το γκόστρο και υπερεξετάζονται. Μια μεγαλειώδης έκταση είναι πέρα ​​από το παράθυρο. Τα τελειωμένα ρομπότ Sternberg έχουν περισσότερη ροή, στερώντας από τον καλλιτέχνη τη δύναμη του δώρου του καλλιτέχνη από μια άσχημη αυλή και το ταλέντο του χρωματιστή.
Εν μέσω πολλών προβλημάτων, όπως το κέντρο του σεβασμού του Oleksandr Ivanov, ήταν πιο σημαντικό να δούμε τη διατροφή των ειδών, νέες γνώσεις για τις χρωματιστικές δυνατότητες της ζωγραφικής, το nareshti, την ίδια τη συμπεριφορά των ρομπότ πάνω από την εικόνα. Οι μελέτες τοπίου του Oleksandr Ivanov έγιναν για τη ρωσική ζωγραφική σε plein air. Κοντά στο 1840 ο Ιβάνοφ ανακάλυψε την αφθονία του χρώματος των αντικειμένων και την απεραντοσύνη του νυσταγμένου φωτισμού. Ακουαρέλες τοπίων για μια ώρα και ετυδ πριν την «Εμφάνιση της Μέσιας» μαρτυρούν τον σεβασμό του καλλιτέχνη προς το χρώμα. Ο Ιβάνοφ αντιγράφεται ακόμη πιο άφθονο και επιμελώς στους παλιούς της Μαιστρίας και ακόμη πιο καθαρά όταν είδε την άνοδο του οράματος της Αναγέννησης και του 19ου αιώνα. Η φυσική κληρονομιά μιας τέτοιας visnovka θα μπορούσε να στερηθεί τη συνταξιοδοτική εμπειρία της φύσης. Στο έργο του Oleksandr Ivanova, απέρριψε τη σχεδόν πλήρη ολοκλήρωση εκείνης της εξέλιξης, καθώς η ρωσική ζωγραφική πέρασε από το κλασικό σύστημα στην κατάκτηση του απλού αέρα. Ivanov doslidzhuvav διαλεκτικό vidnosini φως και χρώμα στις αριθμητικές μελέτες, vikonani από τη φύση, schorazu zoserezhuyuchis στο τραγουδιστικό επιτελείο. Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, ένα τέτοιο ρομπότ θεωρούνταν καλλιτέχνης των τιτανικών Zusils. Προστατεύεται από τον Oleksandr Ivanov, σχεδόν όλο το συγκρότημα των κτιρίων, δεμένο από τη ζωγραφική στο ύπαιθρο σε σκίτσα της δεκαετίας του 1840. Με μια τέτοια νεκροψία, δεν ήξερα πώς να το κάνω. Ο Ivanov doslidzhuvav στην αποικία της ζωντανής γης, της πέτρας και του νερού, της γυμνής σκόνης στο έδαφος και σε άλλες μελέτες - στη σκόνη του ουρανού και στις τεράστιες εκτάσεις, φέρνοντας πράσινο στα κοντινά και μακρινά αεροπλάνα. Η ώρα των μελετών τοπίου του Ιβάνοφ έχει συγκεκριμένη σημασία: όλη η ώρα είναι στον αέρα και η ώρα του τραγουδιού, που χαρακτηρίζεται από τον φωτισμό που δίνεται.

Η ρομποτική μέθοδος του Ivanov απέχει πολύ από το να είναι έξυπνη για όλους τους συμμετέχοντες. Καθοδηγούμενος από το 1876, ο Jordan, ο οποίος έγραψε στη βοήθειά του, το Imovirno, όχι μέχρι το τέλος της ημέρας, αλλά ο Ivanov ήταν απασχολημένος με την εκμάθηση μιας νέας μεθόδου για να ζωντανέψει την πραγματικότητα και το πρόβλημα αυτής της μεθόδου τέθηκε από το ρομπότ στο ύπαιθρο αέρας. Η φύση στα ζωηρά μάτια του Ιβάνοφ έχει μικρή ενεργή αισθητική αξία, αλλά έχει πολλές εικόνες, όχι λίγο συνειρμό και τραβηγμένη αλληγορία.
Οι ρομαντικοί καλλιτέχνες, κατά κανόνα, δεν έβαζαν τη φύση ως μετά για τα πάντα στην ανάπτυξη μιας αντικειμενικότητας. Yak bachimo με τον πισινό της δημιουργικότητας του Vorobyov, προπαρασκευαστικό υλικό πλήρους κλίμακας που περιβάλλεται από malunks olivtsev, μαύρες ακουαρέλες chi sepia, για τις οποίες στερήθηκαν τα τονικά χαρακτηριστικά του τοπίου. Αθώα μελέτη φύσης μικρών παιδιών, ελαφρώς ακουαρέλες για ζεστές-κρύες βιδνοσίνες. Ο χαρακτηρισμός του τοπίου στα μάτια των ρομαντικών είναι χαρακτηριστικός του τοπίου, και ταυτόχρονα ανέδειξε την κλασικιστική παράδοση της ζωγραφικής και είναι μικρός ως κληρονομιά από παράξενα χρωματικά ανέκδοτα. Μεταξύ των ρομαντικών και εκείνων που βρίσκονταν μπροστά στο κέντρο του σεβασμού, χάθηκαν τα ανοιχτόχρωμα βιδνοσίνι. Τόσο υποστηρίζοντας τη φύση του Vorobyov, τόσο πολύ με την υποστήριξη της πίσω αυλής της φύσης και του δικού του κακού. Για το πρώτο μισό του 19ου αιώνα, μια πιο φυσική εμφάνιση, περισσότερες ευλογίες παράδοσης.
Στη δεκαετία του 1850, οι βραχώδεις νέοι A.K.Savrasov ήταν θυμωμένοι με τα αστεία τους σχετικά με την ανάλογη μέθοδο της ρομποτικής. Ο Vin buv, κοντά στο σχολείο του Vorobyov, το zavdyaki στον δάσκαλό του Rabus, που τώρα βρίσκεται στο Vorobyov. Το 1848, ο ρότσι Σαβράσοφ αντέγραψε τον Αϊβαζόφσκι, με κλισέ από τα ρομπότ του Λεμπεντίεφ και του Στέρνμπεργκ. Ακριβώς στη ζωγραφική τοπίου, ανάγλυφη από τον Σιλβέστερ ο Γενναιόδωρος και συνεχίστηκε από τον Λεμπεντιέεφ, μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα, έχοντας επεκταθεί σε ένα ευρύ φάσμα. Έχουμε μια ώρα θεωρητικά all-inclusive, μπύρα πρακτικής συναναστροφής, ο ρομαντισμός έχει ήδη πάρει το ρόλο ενός προκλητικού μυστηρίου.

Τα θεμέλια, που τίθενται από τους ρομαντικούς, μπουβιέ mіtsniy, μπύρα τοποθετεί τους ρομαντικούς μπροστά στη φύση σε μια δοξολογία. Ένας από τους καλλιτέχνες που ανέπτυξαν τις ιδέες του Βενετσιάνοφ για τον πρώτο ρόλο της φύσης ήταν ο G.V. Soroka. Στο χειμερινό τοπίο "Fligel in Ostrіvtsyah" (Πέρσα μισό της δεκαετίας του 1840). Αυτός ο ταλαντούχος καλλιτέχνης εμπνεύστηκε από την αγάπη για ένα λευκό χρώμα, που συχνά περιλάμβανε ανθρώπους στο τοπίο με ένα λευκό ολυάζ, και το κτίριο ενός αχρωματικού χρώματος άρχισε να ανθίζει και να βλέπει τον φωτισμό. Σχετικά με εκείνους που, το Forty με ένα συγκεκριμένο χρωματικό σχέδιο, έβαλαν με σεβασμό τα χρώματα του χρώματος, για να ταιριάζουν με τοπία, να απεικονίζουν τις πρώτες πρωινές ώρες της ημέρας. Για παράδειγμα, ο πίνακας «Άποψη της λίμνης Μολντίνο» (δεν χρονολογείται το 1847) αντιπροσωπεύει τη χώρα της φύσης με φωτισμό κατάταξης. Ο καλλιτέχνης φέρνει χρωματικούς τόνους με αναδιπλούμενο χρωματικό φως στα λευκά ρούχα των χωρικών. Στην εικόνα "Ribalka" (άλλο μισό της δεκαετίας του 1840) το Forty μεταφέρει ακόμη πιο σωστά τον υποφωτισμό - ζεστό φως από το ηλιοβασίλεμα και κρύο φως από τον σκοτεινό ουρανό.
Η δεξιοτεχνία του καλλιτέχνη, νιώθοντας διακριτικά την ομορφιά των καθημερινών εκδηλώσεων της φύσης, δίνει στα πλάσματα των Σαράντα γοητεία και ποίηση.
Δημιουργικότητα του Sylvester Shchedrin, M.I. Lebedova, R.B.
Στην Πετρούπολη ο Ιβάνοφ, έχοντας εκθέσει μια εικόνα αμέσως από προπαρασκευαστικές μελέτες. Θα χρειαζόταν μια ώρα, αν ο μεγάλος pratsyu της Ivanova, που άνοιξε, σαν να ήταν ο ίδιος ο καλλιτέχνης, «σχολείο», και πάλι δεν μπορούσαν όλοι να εκτιμήσουν ολόκληρο τον κόσμο. Ο πισινός του Ιβάνοφ ήταν σημαντικός, ειδικά όταν επρόκειτο για τη «ζοφερή οικογένεια», αφού οι στοιχειωμένοι άνθρωποι όλο και περισσότερο ξεφεύγουν από το οικιακό σύστημα. Τοπιογραφία χωρίς να κατηγορείς. Στη σκέψη του BF Ygorov, η λογοκρισία έδωσε ένα σωρό ουράβοκ, «φοβούμενος μια αναδιπλούμενη θεωρητική κατανόηση της φύσης αυτής της αναστολής - δεν αρκεί, όπως μπορείτε να σκεφτείτε μια διαλεκτική!».

Για παράδειγμα, τη δεκαετία του 1840 και τη δεκαετία του 1850, η Ακαδημία Καλλιτεχνών, η οποία ήταν γνωστή από το Υπουργείο της Αυτοκρατορικής Αυλής και μπορεί να είναι οι πρόεδροι των μελών του τσαρικού πρίγκιπα, μετατράπηκε σε γραφειοκρατική οργάνωση. Η Ακαδημία είναι μικρή και έχει το μονοπώλιο της βράβευσης καλλιτεχνών με χρυσά μετάλλια για τα διαγωνιστικά προγράμματα. Δοκιμάστε viclopotati επίσης το δικαίωμα για τη Σχολή Ζωγραφικής της Μόσχας, ότι το στέλεχος ήταν σταθερά vidhilyali. Οι παραδόσεις της ακαδημαϊκής τέχνης φυλάσσονταν με ζήλο από το ιστορικό είδος. Επιπλέον, οι εικόνες προβλήθηκαν από την άποψη των τραγουδιστικών προτύπων: η πλοκή σχεδιάστηκε στα παρασκήνια από την κατανόηση των κανόνων σύνθεσης, η μίμηση των χειρονομιών των μεμονωμένων ανθρώπων φαινόταν στην πιο δημοφιλή εκφραστικότητα,
Ο Τιμ για μια ώρα ήδη στα μέσα της δεκαετίας του 1840 του βραχώδους δήλωνε ζωηρά για τον εαυτό του «φυσικό σχολείο» στη λογοτεχνία, καθώς αγωνιζόταν για την τιμή και την ιδιαιτερότητα. Στο κέντρο της εξέλιξης του Bolinsky, μια ματιά στην εθνικότητα των ερωμένων πλησιάζει στην άνοδο της εθνικότητας ως εκδήλωση, αλλά ταυτόχρονα στους ίδιους ανθρώπους, η εθνικότητα είναι η εθνικότητα. Επισκεπτόμενοι ιδέες, ως προς την επανασύνδεση της ανάγκης για θεμελιώδεις κοινωνικούς μετασχηματισμούς στη Ρωσία. Το ρούβλι των δεκαετιών 1850-1860 γεννήθηκε, ένα νέο στάδιο της ιστορίας των σύγχρονων διανοουμένων.
Από εκεί και πέρα, το πρόγραμμα της Ρωσίδας ερωμένης ήταν έντονα αισθητικά ευχάριστο. Έχοντας θέσει τα θεμέλια για τον Bulinsky, έβγαλε την ανάπτυξη από τα ρομπότ των N. G. Chernishevsky και N. A. Dobrolyubova. Ο αγώνας δόθηκε για την ιδέα ενός μυστηρίου, για μια τέτοια φυσική κακία, όπως ένα δι-μη-προσωπικό είδος δημοκρατικών «ηθικοπολιτικών» ιδανικών. Ο Μπουλίνσκι Μπαχ στο κεφάλι ενός λογοτεχνικού έργου σε μια οπτικοποιημένη ζωή. Ο Razvivayuchi κοιτάζει τον Bulinsky, ο Chernishevsky στο είδος της διατριβής του viznachaє βασικές φιγούρες ενός δημοκρατικού μυστηρίου descho shirsh: ζωή vidvorennya, εξήγηση ζωής, ζωή virok. Το «Virok» έχει τη μορφή του συγγραφέα ως τραγουδιστική τεράστια θέση, γνώση ζωής και τουλάχιστον ιστορική προοπτική.
Στις μετοχές της ρωσικής τοπογραφίας του άλλου μισού της πρωτεύουσας, ο Savrasov έχει έναν ιδιαίτερο ρόλο: δεν είναι ταλαντούχος καλλιτέχνης, αλλά δάσκαλος. Το 1857 ο Σαβρασόφ, εκτείνοντας είκοσι πέντε χρόνια, μαθήτευσε το μάθημα ζωγραφικής τοπίου στο σχολείο της Μόσχας. Κερδίστε ευγενικά orinuvav τις σπουδές του για το ρομπότ από τη φύση, vimagav από αυτές γράψτε etudes olієu, μεταδίδοντας shukati ομορφιά με το πιο απλό κίνητρο.
Η καινοτομία του τοπίου περιλαμβάνεται στον πίνακα του W. R. Schwartz «Εαρινό ταξίδι της τσαρίνας συγχώρεση για τον τσάρο Oleksiy Mikhailovich» (1868). Ο καλλιτέχνης θα χωρέσει την ιστορική σκηνή του είδους στο υπέροχο τοπίο. Πριν από μια τέτοια απόφαση της ιστορικής εικόνας, το 1848 ο Ρότσι Αϊβαζόφσκι στον καμβά "Brig Mercury" στάλθηκε στη ρωσική εκστρατεία πάνω από δύο τουρκικά πλοία. Η πλοκή της εικόνας δεν βασιζόταν στην εικόνα της μάχης, αλλά στα σκαλοπάτια πίσω από αυτήν, τα οποία θα γύριζαν σε διαφορετικό επίπεδο. Το τοπίο και η εικόνα απεικονίζονται να βρίσκονται στο άστατο, που η ιστορική εικόνα δεν γνώριζε πριν.

Το τοπίο στη ρωσική ζωγραφική είναι πράξη μεγάλης σημασίας και οι πιο διεισδυτικοί άνθρωποι έχουν μαντέψει τον τρόπο ανάπτυξής τους.
Μέχρι το 1870 ήταν ενεργές εσωτερικές διεργασίες, οι οποίες εισήχθησαν στη ζωγραφική. Μία από τις σημαντικότερες εκδηλώσεις νέων τάσεων ήταν η κάλυψη του Συνδέσμου εποπτευόμενων καλλιτεχνικών εκθέσεων.
Ο Create, που έφερε ο Rapinim και ο Vasilyevim από τον Βόλγα, γιόρτασε μια ισχυρότερη εχθρότητα και ο Polenov έγραψε στους ανθρώπους της οικογένειας: "Πρέπει να γράψετε περισσότερα παιδιά από τη φύση, τα τοπία".
Από την ώρα του ταξιδιού του συνταξιούχου στην Ιταλία, ο Πολένοφ είναι ιδιαίτερα άτακτος: «Κάψε στην εικόνα και οι φωτογραφίες δεν είναι τόσο προκλητικές, όσο στο γεύμα». Για τον πίνακα του Γκβίντο Ρένι, γράψτε: «Ο πίνακας του Γκβίντο Ρένι μας παρουσιάζεται χωρίς τη βοήθεια σιρίμ, αφού μπορεί να μην έχουμε ούτε φως, ούτε τύχη, ούτε θέμα». Τους σέβεται το πρόγραμμα του τραγουδιού, αλλά θα δουν ότι έχουν μάθει νέους τρόπους ζωγραφικής. Ένας νεαρός καλλιτέχνης bachiv їkh στη χαμένη υγεία του malovnichny, σε ένα ευρύ φάσμα της πραγματικότητας.
Στο αυτί του 1874, μπήκε στην ιστορία του μυστηρίου της πρώτης εμφάνισης εντυπώσεων στο στούντιο Nadaru στις λεωφόρους των Καπουκίνων, για να κατηγορηθεί το εικονιστικό Ευαγγελικό viraz, «οι πέτρες να μιλήσουν». Για τον Ρούπιν, η τελευταία φράση είναι σημαντική, γιατί ο ρόλος ενός μικρού αγοριού στη ρωσική ζωγραφική είναι σημαντικός. Είναι λίγο perekonnaya, αλλά από την ώρα πριν το plein air, δεν μπορείτε να ξεχάσετε τα μικρά.
Γυρίζοντας από ένα ταξίδι συνταξιούχων, ο Πολένοφ εγκαταστάθηκε κοντά στη Μόσχα, εγκαταλείποντας τα θαύματα από τη ζωγραφική στον αέρα, μέχρι τον ημιτελή πίνακα "Trimmed a Non-Regular Tsar" και τον πίνακα "Moscow Courtyard" (1878). Πριν από την «αυλή της Μόσχας», πίσω από τις ευφάνταστες και μαλοβνιχικές λύσεις, με θαυμάζουν ο πίνακας «Ο κήπος του Μπαμπουσίν» (1878). ¶, και επισκεφθείτε δύο ρομπότ іinshi, "Woodlighters" і "Lito" (έγκλημα το 1878), ο Polenov εκθέτει στην VII έκδοση του Association of the Itinerant στο ροκ του 1879.
Για παράδειγμα, το 1881, ο Polenov θα ήθελε να πάει στο Blizky Skhid για να συγκεντρώσει υλικό για τον πίνακα. Τα παιδιά του γιόγκο schidnі και της μέσης θάλασσας αναδεικνύονται σε χρωματικές smіlivіst και majsternіst.
Το 1882, ο Polenov αντικατέστησε τον Savrasov με ένα μοχθηρό ρομπότ στη σχολή ζωγραφικής, γλυπτικής και αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Ο Polenov είναι πλούσιος σε αυτό που εμφύσησε τη δημιουργικότητα των συναδέλφων του, στο μέτωπο των τοπιογράφων I. І. Λεβιτάν, Ι. Ζ. Οστρούχοβα, Ζ. Ι. Svetoslavsky, іnshih.

Στο αυτί της δεκαετίας του 1870, prodovzhu pratsyuvati Shishkin. Ovolodіvayuchi αγορίστικο maysternіstyu, κερδίστε, μην κάνετε shkoduyuchi μόνοι σας, γράφετε πλούσια από τη φύση, δύο ή τρεις μελέτες την ημέρα. Εκτίμησα ιδιαίτερα τη γνώση της αλεπούς Shishkinim Kramskoy.
Η εικόνα μιας ομιχλώδους πληγής, δεδομένου ότι είναι σημαντικό να περάσει μέσα από τα φύλλα των δέντρων, έγινε το μοτίβο ενός από τους πιο διάσημους πίνακες του Shishkin «Μια πληγή σε ένα πευκοδάσος» (1889). Lis zaymaє ολόκληρο το χώρο της εικόνας. Τα δέντρα γράφτηκαν σε μεγάλη κλίμακα. Ανάμεσά τους, στην υλοτόμηση των πεύκων, φύτρωναν οι γάμοι. Όταν ένα παιδί πλησιάζει την εικόνα, το τοπίο φαίνεται να είναι πιο ρομαντικό.
το χρώμα των μη μοχθηρών στάσεων της φύσης και η εμπρηστική ματιά στις εξωφρενικές εκδηλώσεις της φύσης. Όλοι οι θρύλοι λένε για εκείνους, που δεν ήταν τόσο τυχεροί για την ώρα των ζωγραφιών του Kuindzhi.
Η δημιουργικότητα του Kuindzhi evolutsionuval shvidko. Σε έναν κόσμο του τραγουδιού, φανταζόταν μια εξέλιξη στο μυαλό του, όπως μια επιτυχημένη τοπογραφία. Kuindzhi mav gostre coloristic bachennya: οι αντιθέσεις της χρωματικότητας και της ζωτικότητας έδωσαν στις εικόνες μια μοναδική παραλλαγή. Οι πίνακες του καλλιτέχνη έφεραν τις αισθήσεις της ζωής της φύσης, παρεμπιπτόντως, από το φως. Όχι ο vipadkovo Rupin αποκάλεσε τον Kuyndzhi καλλιτέχνη του φωτός. Δεν υπάρχουν πρωτόγονα κίνητρα - ένα ατελείωτο άδειο βήμα, κανείς δεν φαίνεται να βλέπει ένα ουκρανικό χωριό, που φωτίζεται από τον αρχαίο ήλιο, μια αρπαχτή χρησιμοποιήθηκε ως μια δεκάρα σπάνιας ομορφιάς.
Οι επιστήμονες Bagato του Kuindzhi έκαναν σημαντικές προσθήκες στην ανάπτυξη ενός μυστηρίου vichiznya. Οι K. F. Bogaevsky, A. A. Rilov, V. Yu. Purvit, N. K. Rerich και άλλοι καλλιτέχνες των πρώτων crocs στην τέχνη τους έκλεψαν με τον πυρήνα του πλοιάρχου.
Εκείνη την ώρα, αν η δόξα του Κουίντζι έφτασε στο αποκορύφωμά της, ο πίνακας «Ημέρα του φθινοπώρου. Sokilniki "(1879) πρωτοεμφανίστηκε στο I. І. Λεβιτάν. Το Vona bula προετοιμάστηκε από τον P.M. Tretyakov για τη γκαλερί. Ο Levitan άρχισε να γράφει τα πρώτα του ρομπότ τοπίου με το έργο του Savrasov στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Ο Youmu προσέλκυσε το δώρο ενός uzagalnennya, το οποίο μπορεί να δει κανείς σε ένα μικρό etude «Ημέρα του Φθινοπώρου. Σοκιλνίκη». Κερδίστε στις χρωματιστικές λύσεις του. Ο Alle δεν στερήθηκε τα βασικά κίνητρα, τα οποία έδωσαν την ευκαιρία να μεταφέρουν το όραμα ενός νεαρού καλλιτέχνη. Στο ναυτικό βράχο, έγραψε μια σειρά από νυσταγμένα τοπία - "Oak" (1880), "Bridge" (1884), "Ostanniy snig" (1884). Χρώμα Levitan opanovu poznostiі, το οποίο μοιάζει με τη φύση στις πρώτες μέρες του ροκ και στις πρώτες πρωινές ώρες της ημέρας. Σεβασμός στον καλλιτέχνη για την αναβίωση των έργων του plein-air ξυλοκοπώντας τον Polenov, στον οποίο ο Levitan μπορεί να έχει δύο πύραυλους. Τα μαθήματα του Zgaduyuchi Polunov στη Σχολή της Μόσχας, ο Korovin έγραψε: «Κερδίζοντας το πρώτο, μιλώντας για καθαρή ζωγραφική, όπως γράφτηκε, μιλώντας για την ευελιξία των φαρβών». Χωρίς rozvinennoy pochuttya το χρώμα είναι άμοιρο να μεταφέρει τη διάθεση και την ομορφιά του μοτίβου του τοπίου. Χωρίς τη γνώση της ζωγραφικής πλήρους αέρα, θα παραδεχόμουν ότι οι νικηφόρες δυνατότητες του χρώματος, ήταν σημαντικό να μεταφέρουμε μια άνευ προηγουμένου αίσθηση της φύσης.

Το 1886 ο rotsi Levitan ταξίδεψε στην Κριμαία. Η φύση μας, και ο καλύτερος φωτισμός, επέτρεψαν στον καλλιτέχνη να δει πιο καθαρά την ιδιαίτερη φύση του Pidmoskov, ο οποίος συχνά έγραφε από τη φύση, έχασε τα μάτια του την ενέργεια του φωτός και του χρώματος. Ο Levitan zavzhdi κατέρρευσε το nevladnee bazhannya για να μεταφέρει την αγάπη του στο υπέροχο νέο φως στους ανθρώπους. Σε ένα από τα φύλλα του κρασιού, έχω επίγνωση της έλλειψης δύναμης για να μεταφέρω την ημιτελή ομορφιά του εκκολαπτόμενου, τη μυστηριώδη φύση της φύσης.
Prodovzhuvav γράφοντας τα στοιχεία της θάλασσας που παλιά Aivazovsky. Το 1881, ο rotsi vin άνοιξε μια από τις πιο όμορφες δημιουργίες του, τη «Μαύρη Θάλασσα», που εντυπωσίασε τα βλέμματα με μια συμπυκνωμένη, τεντωμένη εικόνα. Η εικόνα πίσω από την πρώτη ιδέα είναι μια μικρή εικόνα ενός στάχυ μιας καταιγίδας στη Μαύρη Θάλασσα, ale στην πορεία του ρομπότ Aivazovsky άλλαξε τη θεματική λύση, δημιουργώντας ένα «πορτρέτο» της εξεγερμένης θάλασσας, στην οποία μια καταιγίδα καταστροφικών θα ξεσπούσε δύναμη.
p align = "justify"> Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν οι πίνακες του Aivazovsky, γραμμένοι κατά τη ρωσοτουρκική εποχή 1877-1878 βραχώδεις. Ο Αϊβαζόφσκι έγινε συγγραφέας της καθημερινής ζωής, που εθεάθησαν στη θάλασσα. Αλέ αν έχω γράψει τα ένδοξα σχέδια των πλοίων του πλοίου, τώρα έφτασαν και οι εικόνες από ατμοκίνητα πλοία.
Στο їkhnyu η βάση διαμορφώθηκε με το τραγούδι ιστορικού podії. Αν θέλετε να δημιουργήσετε στην ουσία, όχι τοπία, η δυσοσμία θα μπορούσε να είχε γραφτεί από έναν καλλιτέχνη που έχει μελετηθεί διεξοδικά από τον μάστορα Μαρίνι του Volodya. Ο Πολένοφ μπορεί να ήταν το 1877-1878 το ροκ εν ρολ στο θέατρο του Βίσκοβι, εικόνες μάχης ale χωρίς ζωγραφική, περιτριγυρισμένοι από μελέτες της φύσης από τις εικόνες του στρατού και του αρχηγείου. Στην έκθεση του Συνδέσμου Πλανόδιων, που είδε τον βράχο κοντά στη Μόσχα το 1878, ο Πολένοφ εξέθεσε χωρίς τα ρομπότ τοπίου.
Έντονες ρομαντικές τάσεις αντλήθηκαν από τη δημιουργική δουλειά του τοπιογράφου L. F. Lagorio. Yak και Aivazovsky, κρασί που ζωγραφίζει τη θάλασσα, ale τα πλάσματα του γιόγκο λιγότερες προκαταλήψεις. Ο καλλιτέχνης της παλαιότερης γενιάς, Lagorio bulo, έμαθε από τον πλοηγό και τον priyomyv, ο οποίος ήρθε στη βραχώδη navchannya από την Ακαδημία Καλλιτεχνών από τον M.M. Vorobyov και τον B.P. Villevalde. Δεν είναι καλό να έχετε μια εικόνα αυτής της εικόνας, γιατί είναι πολλές λεπτομέρειες, που απαλλάσσονται από την καλλιτεχνική ακεραιότητα. Το χρώμα δεν είναι τόσο συνδεδεμένο με την εμφάνιση πραγματικών αριθμών, αλλά διακοσμητικό. Tse bully vіdlunnya ρομαντικά αποτελέσματα του πρώτου μισού του δέκατου ένατου αιώνα. Εικόνες του Lagorio Viconany από το Main. Στους πίνακες "Batum" (1881), "Alushta" (1889), υπάρχει μια πλήρης εικόνα του λιμανιού Chornomorsk. Είναι κρίμα που ο καλλιτέχνης δεν ήξερε πώς να αναπτύξει το μικρό ρύζι που φτιάχτηκε στα ρομπότ της δεκαετίας του 1850. Το 1891, ο Lagorio έγραψε μια σειρά από πίνακες για την εξέλιξη της ρωσοτουρκικής ζωής του 1877-1878, παρόλο που δημιουργούν πολύ μακριά από τα προβλήματα της καθημερινής τοπογραφίας.

Η παραμονή των δέκα ετών του 19ου αιώνα υποδηλώνεται από νέες τάσεις στη ζωγραφική. Κερδίζοντας τις γνώσεις των νεότερων ανηλίκων. Στους διαγωνισμούς του Συλλόγου Εραστών Καλλιτεχνών VA Surov, έχοντας λάβει το πρώτο βραβείο για το πορτρέτο "Μικρό κορίτσι με ροδάκινα" (1887), στον επιθετικό διαγωνισμό για το ομαδικό πορτρέτο του είδους "Στο τραπέζι του τσαγιού" (1888) ένας φίλος "το βραβείο δόθηκε από τον KA Korovin (persha το βραβείο δεν απονεμήθηκε), κέρδισα το πρώτο βραβείο για το τοπίο "Βράδυ" του І. І. Levitan, και σε έναν φίλο - K. A. Korovin για το τοπίο "Golden Autumn". Ο Πολένοφ ακονίστηκε υπερβολικά από το θέαμα της κολόρας, η οποία ήταν νικηφόρα ως διακοσμητικό στοιχείο, και πριν ήταν σαν να ήταν ένα emoticon για μια ματιά.
Το 1896, οργανώθηκε η Πανρωσική καλλιτεχνική και βιομηχανική έκθεση στο Νίζνι Νόβγκοροντ. Η εκπομπή του περιοδικού έδειξε ένα πάνελ, που αντικαταστάθηκε από τον Mamontov Vrubel. Το μαρτύριο Vrubel σκέφτηκε prodovzhuvati στο ρομπότ πάνω από το πάνελ "Mikula Selyaninovich" και "Princess Dream". Ο Μαμόντοφ, που του άρεσε να φέρνει το σωστό αρκετά, ξέρει πώς να φύγει από το στρατόπεδο. Vіn virіshiv zbuduvati ειδικό περίπτερο και vivіsiti πάνελ γιακ έκθεση: ένα ολόκληρο vipad δεν χρειαζόταν την άδεια του περιοδικού του καλλιτέχνη. Ale htos mav τελειώσει το γράψιμο του πίνακα, і Tsim kimos έχοντας γίνει, με χαλαρό τρόπο Mamontov, Polenov. «Η δυσοσμία (πάνελ - VP) είναι τόσο ταλαντούχα και τσικάβι, που δεν άντεξα», έγραψε ο Πολένοφ. Μετά το έργο του Vrubel, το ρομπότ πάνω από το πάνελ Polenov τελείωσε αμέσως με τον Kostyantin Korovin. Ταυτόχρονα, ο Κόροβιν και ο Σούροφ εξέθεσαν πολλά όμορφα σκίτσα, γραμμένα από τη μοναδική φύση, μαγεμένα από την ομορφιά, την πρωτάκουστη περιοχή του Μουρμάνσκ, όπου η δυσοσμία πήγε στο πέρασμα του Μαμόντοφ. Από τα χειμερινά τοπία του Korovin μπορείτε να δείτε το «Strumkoy of St. Tryphon at Pechenzi "(1894)," Hammerfest. Pivnichne syaivo "(1894 - 1895). Το θέμα του Pivnochi δεν έχει γίνει επεισόδιο του έργου του Korovin. Στο Nizhniy Novgorod їm υπήρχε μια επίδειξη διακοσμητικών πάνελ, νικητήρια για τους εχθρούς του ταξιδιού. Γνωρίζω πριν από εκείνους τους Pivnochi Korovin που στρίβουν στον μεγάλο κύκλο των διακοσμητικών πάνελ, που άνοιξαν για την Παναγία Εβδομάδα του 1900 κοντά στο Παρίσι. Για το κεντρικό πάνελ, συμπεριέλαβαν κίνητρα της μέσης Ασίας, ο Korovin buv απονεμήθηκε μετάλλιο. Τοπίο στο έργο του βαρυτικού ρόλου Korovina. Το χρώμα Majorne sprynattya, η αισιοδοξία του svitobachennya είναι χαρακτηριστικό για τον καλλιτέχνη. Ο Korovin είναι ο επικεφαλής των ψιθυρισμών για νέα θέματα, λατρεύοντας να γράφει έτσι, σαν να μην είχε γράψει τίποτα ακόμα. Το 1894, υπήρχαν δύο τοπία: «Ο χειμώνας στη Λαπωνία» και το ρωσικό χειμερινό τοπίο «Χειμώνας». Στην πρώτη γη, φαίνεται η απόλαυση της φύσης της πολικής περιοχής, τα χιόνια χωρίς σύνορα, το σκούτι κρύο. Ο άλλος έχει μια εικόνα ενός αλόγου δεμένο σε ένα έλκηθρο. Sidok να έρθει να δει, και ολόκληρη η αγελάδα λατρεύει τη μη επιπολαιότητα του λοβού, την її ακαμψία. Ζωγραφίζοντας χειμερινά τοπία, ο καλλιτέχνης στρέφεται στα καλοκαιρινά κίνητρα.
Μεταξύ των νεαρών ρόκερ Korovin και Surov, διαμετρικά με βάση τους χαρακτήρες, δεν ήταν πολύ καλοί, αποκαλούσαν τους Abramtsov їkh «Αγελάδες και Saurovin» για την καλλιτεχνική τους παρωδία. Αν ο Σέροφ είχε γράψει το «Κοριτσάκι με τα ροδάκινα», είχε είκοσι δύο βραχώδεις, ο Αλεβίν είχε ήδη περάσει από μαθήματα ζωγραφικής από τον Ρούπιν, έχοντας σπουδάσει στην Ακαδημία Καλλιτεχνών στο δάσκαλο του Τσιστιακόφ. Ως λεπτός χρωματιστής, ο Σούροφ δεν είδε ποτέ ιδιαίτερο ενδιαφέρον για το είδος του τοπίου, σαν να ήταν παρών στα ρομπότ. Ο Ρούπιν, μαντεύοντας ότι ήταν απασχολημένος με την Τόνια (γιακ που λέγεται κοντά στο Σούροφ) στο Παρίσι, έγραψε: «Με ευνοεί ο Ηρακλής, θα γεννηθώ και οι μυστικιστές. Λοιπόν, τσε μπούλα φύση!».
Πίσω από τα ρομπότ tsimi, μπορεί κανείς να δει ότι το 90-ti rocky θα χρειαστεί μια ώρα για να κεντρίσει νέους ευγενείς στην ανάπτυξη της ζωγραφικής. Όχι σχεδόν εκείνη την ώρα, ο Λεβιτάν και ο Σίσκιν άνοιξαν τα πιο όμορφα τοπία τους, οι καλλιτέχνες δήλωσαν τον εαυτό τους στην τέχνη των ταλαντούχων νέων καλλιτεχνών.

Το φθινόπωρο των φύλλων το 1891, στις αίθουσες της Ακαδημίας Καλλιτεχνών, εμφανίστηκαν δύο ατομικές εκθέσεις των έργων του Ρούπιν και του Σίσκιν. Ο τοπιογράφος Shishkin, έχοντας συμπεριλάβει, πριν από την έκθεση, τον περιβάλλοντα χώρο των πινάκων, είναι σχεδόν εξακόσια κομμάτια, που αντιπροσωπεύουν τη δημιουργικότητά του εδώ και σαράντα χρόνια. Η ίδια σειρά με τις εικόνες εκτίθεται στη μελέτη του μικρού κοριτσιού Ρούπιν. Ο Vistavki άρχισε να κοιτάζει τη μαεστρία, την εξυπνάδα του καλλιτέχνη και να βλέπει τη δημιουργικότητα του καλλιτέχνη. Vosseni 1892 στον βράχο Shishkin vistaviv lіtnі etudi. Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης επιβεβαίωσε τον ρόλο των etudes. Περίοδος Buv, από τότε που το ετούντ εκείνη η εικόνα πλησίαζε - το ετιντ πέρασε στην εικόνα και η εικόνα ζωγραφίστηκε για μια ώρα σαν μελέτη στο ύπαιθρο. Μια υποχώρηση στη θέα της φύσης, η μετάβαση στο ύπαιθρο για τη μετάδοση μιας άνευ προηγουμένου άποψης της προηγούμενης ζωής από τη ζωή της φύσης, είναι ένα σημαντικό βήμα στην ανάπτυξη της ζωγραφικής.
Η επίλυση του προβλήματος δεν έχει φανεί σε όλους με τη βία. Στο αυτί του ροκ του 1892 κοντά στη Μόσχα πραγματοποιήθηκε μια παράσταση από τον Yu. Yu. Klever - έναν καλλιτέχνη που δεν ξεχάστηκε για την ώρα του, αξέχαστο και σε μια εποχή. Η οθόνη είναι διακοσμημένη με δέντρα και λούτρινα πουλιά. Η έχθρα πήρε μορφή, αλλά ολόκληρο το δάσος δεν μπορούσε να χωρέσει στις εικόνες και να ζήσει στην πραγματικότητα. Πώς μπορείτε να δείτε τους kraєvidi Levitan, Kuyndzhi, Polunova chi Shishkina στο σόου otochenny lis freak show; Ονόμασε καλλιτέχνες του Μάλι με βάση τη μεταφορά της εξωπραγματικής δύναμης των αντικειμένων. Οι βρωμές πήραν το τοπίο από την αλληλεπίδραση των σκέψεων chuttuvikh vіdchuttіv και uzagalnіh για τη φύση. Ο B. Astaf'ev αποκαλεί το τσε «έξυπνη αυγή».
Η εικόνα Іnshy, іnshі vіdnosіnі άνθρωποι και φύση, παρουσιάζονται στον πίνακα "Volodymyrka" (1892). Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τη συνοπτική διαδρομή προς τη Σιβηρία όχι μόνο για τους εχθρούς του δρόμου του Volodymyr. Κερδίστε zgaduvav μια εικόνα σχετικά με τη σημασία της ζωής στο Catorz, αισθητή σε cich mist. Για να χρωματίσετε τις εικόνες κατά suvoriy i sumny. Εάν η δημιουργική θέληση του καλλιτέχνη μεγαλώσει, δεν είναι μόνο σκέψεις, αλλά μια αντίδραση στην εσωτερική δύναμη, η οποία είναι prikhovannaya στη γη, η οποία έχει εξαπλωθεί ευρέως. Το τοπίο «Volodymyrka», με όλο τον μυστικιστικό του τρόπο, ρίχνει μια ματιά πριν σκεφτεί το μερίδιο των ανθρώπων, το ποιος μπορεί να γίνει τοπίο, πώς να εκδικηθούμε τους δικούς μας ανθρώπους με έναν ιστορικό τρόπο.
Το «Πάνω από την Αιώνια Ειρήνη» δεν είναι απλώς ένας φιλοσοφικός πίνακας τοπίων. Ο Niy Levitan θέλει να δει όλη την εσωτερική του κακία, το οδυνηρό φως του καλλιτέχνη. Δόθηκαν σημάδια στην ιδέα στη σύνθεση της εικόνας και στη χρωματική λύση - όλα είναι ακόμη πιο βελτιωμένα και λακωνικά. Ένα ευρύ πανόραμα τοπίου είναι γεμάτο με εικόνες δράματος με υψηλό τόνο. Η ιδέα του πίνακα σχεδιάστηκε όμορφα από τον Λεβιτάν με την Ηρωική Συμφωνία του Μπετόβεν. Καταιγίδα, πώς να μουσκεθείτε, περάστε και καθαρίστε τους μακρινούς ορίζοντες. Η ιδέα είναι να διαβάσετε τη σύνθεση του πίνακα. Η αποκατάσταση του έργου τέχνης και η υπολειπόμενη εκδοχή του πίνακα επιτρέπεται από τον τραγουδιστικό κόσμο των σκέψεων του καλλιτέχνη. Τα μικρά κεφάλαια και το tsvintarya είναι γνωστά αμέσως στο αριστερό κάτω μανσέτα του καμβά - το σημείο στάχυ της σύνθεσης. Μακρινός, podkoryayuchis δονούμενος βράχος της ακτογραμμής, όπως στην πορεία της λίμνης η έκταση της λίμνης ανάμεσα στα λινά, το βλέμμα μας είναι κατευθείαν στον μακρινό ορίζοντα. Μια άλλη ιδιαιτερότητα της ανάπτυξης είναι: ένα δέντρο με κορυφές σταγόνας προβάλλεται στην απέναντι ακτή και ταυτόχρονα η μοναδική έννοια όλης της σύνθεσης είναι το οινοποιείο ενός εγκαταλειμμένου tsvinar που είναι κλειστό από την ακτή ενός τμήματος η λίμνη. Ο Ale Levitan δεν αγωνίστηκε, δεν είχε πολλά χρήματα. Στην υπολειπόμενη εκδοχή, φαίνεται ως σταγόνα και tsvintar από τα αινιγματικά πανοράματα του τοπίου, που μας βοηθούν να μπούμε στη λίμνη: τώρα το κίνητρο του tsvintar έχει στερηθεί το σωστό σημείο της σύνθεσης της λίμνης, το οποίο είναι μακριά από τη σκέψη να τους γυρίσω, μακρινός...
Γενικά, οι συνθέσεις ninja έχουν πάψει να είναι φυσικές εικόνες. Η Βον είναι σύζυγος ενός καλλιτέχνη. Το Ale tse δεν είναι ένα αφηρημένο κίνητρο για μια ματιά, αλλά μια κοροϊδία μιας πολύ συγκεκριμένης καλλιτεχνικής εικόνας. Το ρομπότ Λεβιτάν είναι νικητής στις μεγάλες του γνώσεις για το τοπίο, τη μελέτη, την βικωνία χωρίς μέτρια φύση. Ο καλλιτέχνης έχει δημιουργήσει ένα συνθετικό τοπίο με τον ίδιο τρόπο που ήταν αποδεκτό στην κλασική ζωγραφική. Αλλά δεν έχει αλλάξει: ο Λεβιτάν έχει θέσει τη δική του ιδέα για το \ u200b \ u200binshi zdannya, virіshuyuchi їkh στις ίδιες αρχές malovnichny. Ο καλλιτέχνης Vidomy Radyansky A. A. Fedorov-Davidov έγραψε για το τοπίο: «Ο ίδιος ο Tim έχει συνθετική φαντασία ότι είναι φυσικός αλλά φύση, και «φιλοσοφικός» δεν είναι σαν να είσαι τοπιογράφος, όπως να δίνεται από την ίδια τη φύση. Εδώ, όπως και στο «Βολοδυμύρτσι», ο Λεβιτάν διέκρινε ευχαρίστως αν η ιδέα της μεταφορικής υπνηλίας παρακάμπτεται, ώστε να είναι σαν «παραστατική». Φιλοσοφικά σκεφτείτε το στο κάτω μέρος του συναισθηματικού βιγκλιάδι, σαν τη ζωή στη φύση, σαν το «στρατόπεδο» της φύσης, σαν το «στήσιμο τοπίου». Κάποτε ο Λεβιτάν, ο οποίος από το 1898 μέχρι τη μοίρα του Viklade στη Σχολή ζωγραφικής, γλυπτικής και αρχιτεκτονικής της Μόσχας, προτείνει έναν από τους μελετητές να μαζέψει πράσινους θάμνους yaskravo για μελέτη. Σχετικά με το τροφοδοτικό: "Ώστε είναι δυνατόν να διορθωθεί η φύση;"
Το σκηνικό του μεγάλου χώρου της παιδικής ηλικίας και του μεγάλου χώρου έδωσαν στον καλλιτέχνη τη δυνατότητα να βικορίστβουβατε ένα ευρύ φάσμα χρωμάτων και τονικών διαφορών. Κερδίστε συχνά και λόγω της ικανοποίησης των εικόνων στην επιφάνεια του νερού.
Τον μεγάλο ρόλο της επικής εικονιστικής τονικότητας αυτών των τοπίων έπαιξε το ρομπότ του καλλιτέχνη πάνω από τις διακοσμήσεις πριν από την όπερα του M. P. Musorgsky "Khovanshchina" για το θέατρο του Z. I. Μαμόντοφ. «Παλιά Μόσχα. Η Βουλίτσα στην Κίνα-στο αυτί του 17ου αιώνα "," Την ημέρα της Ανάστασης "(έγκλημα 1900) και πολλοί από αυτούς προσπαθούν να δουν αληθινές εικόνες του τοπίου, δεν είναι θαυμάσιο, αλλά ο συγγραφέας είναι τοπιογράφος. Bagato rock_v Vasnetsov Viklad στη ζωγραφική τοπίου στη Σχολή ζωγραφικής, γλυπτικής και αρχιτεκτονικής της Μόσχας.

Χαίρομαι που σας βλέπω στο ιστολόγιο σχετικά με το τρέχον μυστήριο. Σήμερα θα ήθελα να μιλήσω για τη ζωγραφική και θα κολλήσω σε αυτήν την ανάρτηση. τοπία Ρώσων καλλιτεχνών... Θα γνωρίζετε μερικές πληροφορίες για τη δημιουργικότητα των Oleksandr Afonin, Oleksiy Savchenko και Viktor Bikov. Όλες οι βρωμιές δεν είναι απλά ταλαντούχα, αλλά προικισμένα άτομα. Η τέχνη της δημιουργικότητας είναι πλούσια, πρωτότυπη και μυστηριώδης. Η δυσοσμία θα με κάνει να σας σεβαστώ ως γίγαντες της ρωσικής γης, και τους αντιπροσώπους, τις συλλογές των μακρινών ξένων χωρών. Το να γράψεις γι' αυτά σε σύντομο χρονικό διάστημα δεν είναι εύκολη υπόθεση, αλλά απλώς προσπαθήστε να παρέχετε τις πληροφορίες, ώστε να μπορείτε να δείξετε τα μάτια σας μόνο εάν αναζητάτε κάτι πιο σημαντικό από τη ζωή των καλλιτεχνών και τη δημιουργικότητά τους. Λοιπόν, καλά, ας πάμε στα kravids των Ρώσων καλλιτεχνών;

Kravidi sprazhny Ρώσος καλλιτέχνης Oleksandr Afonin

Ο Oleksandr Afonina αποκαλείται αυθόρμητος Ρώσος καλλιτέχνης, χαρούμενος Shishkin, ο οποίος έχει απόλυτο δίκιο. Η Win είναι μέλος της Διεθνούς Ομοσπονδίας Καλλιτεχνών της UNESCO (1996), τιμήθηκε με τον τίτλο του Επίτιμου Καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας, επισκευάζοντας από το 2004. Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1966 στο Κουρσκ. Έχοντας περάσει λίγο χρόνο στις 12 βραχώδεις. Στη συνέχεια, οι μεγάλοι νέοι άρχισαν να λαμβάνουν αναπαραγωγές αριστουργημάτων ζωγραφικής. Ο πατέρας Pavlo έγινε στήριγμα για τον Oleksandr, εξηγώντας τα βασικά του malunka, την τονικότητα. Osyagayuchi mystestvo "σπίτι", ο Afonin εντάχθηκε στη σχολή τέχνης του Kursk, ο yaku αποφοίτησε από το 1982.

Η περίοδος από το 1982 έως το 1986, που έγινε για τον καλλιτέχνη, θα γυρίσει τη ζωή εντελώς μακριά. Εξάλλου, σε όλη την ώρα περιπάτου ο Afonin πήρε την εκπαίδευση στο Zaliznogirskiy Art School, ο ίδιος μπήκε στον επαγγελματισμό. Το χριστουγεννιάτικο σχολείο του Oleksandr είναι ένα από τα καλύτερα στην επικράτεια της Ρωσίας.

Oleksandr Pavlovich Afoninτη θέληση να ζωγραφίσεις τοπία όχι από τη φωτογραφία ή το γραφείο, αλλά από τη φύση. Ο καλλιτέχνης είναι ένας καλλιτέχνης, ο οποίος είναι ένα αντίγραφο φωτογραφικών τοπίων - ένα καλό τρέξιμο για υποβάθμιση, εγρήγορση, για να χάσει τα μάτια του τη φρεσκάδα και φαινομενικά. Δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι οι μαέστροι είναι υπέροχοι για kshtalt Levitan, Savrasov, Kuindzhi vihojuvali χιλιόμετρο στα αστεία της φύσης.

Οι ιδρυτές του ταλέντου και του pratsovitosti το 1989 rotsi Afonin μπήκαν στη Ρωσική Ακαδημία ζωγραφικής, γλυπτικής και αρχιτεκτονικής, καθώς εκείνη την ώρα στερήθηκε την ιστορία της διορατότητάς του. Ο Oleksandr ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές και έγινε αναπληρωτής καθηγητής του ακαδημαϊκού τμήματος ζωγραφικής και ζωγραφικής, καθώς και τα σημάδια του τοπιολόγου. Ο Teper Oleksandr Pavlovich είναι ήδη καθηγητής, επικεφαλής του τμήματος και τιμώμενος καλλιτέχνης του Batkivshchyna του. Ο καλλιτέχνης vvazhaє, ότι ένας κοκαλιάρης κωφός κούκος της ρωσικής γης μπορεί και είναι ένοχος που τον απεικονίζει ένας γκαλούζα μιας υψηλής τέχνης.

Οι πίνακες του καλλιτέχνη είναι ποιητικοί και διαποτισμένοι από φως, αλλά κανείς δεν θέλει να δει μια ματιά από έναν καμβά, αλλά μια ματιά στο inshe. Ο Bazhaєmo περιηγηθείτε στη θάλασσα των θετικών συναισθημάτων για μια ώρα για να δείτε τα τοπία του Ρώσου καλλιτέχνη.

Δείτε τη φύση των άγριων γιορτών από τον Oleksiy Savchenko.

Ο Oleksiy Savchenko είναι ένας νέος καλλιτέχνης που είναι ακόμα πιο πολλά υποσχόμενος και ακόμη πιο πολλά υποσχόμενος. Το κύριο θέμα αυτών των πινάκων, η αρχή του εύστοχου τρόπου των φύλλων, είναι ένας μικρός τόπος, μισοξεχασμένα χωριά, όλες οι εκκλησίες, με μια λέξη, μια ματιά στην ανυπόκριτη Ρωσία. Ο Savchenko ειδικεύεται στα τοπία της φύσης των χειμερινών γιορτών. Zazvychay, οι πίνακές του μεταφέρουν τη φύση της μεσαίας γραμμής της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Kravidi του Ρώσου καλλιτέχνη Oleksiy Savchenko.πάρτε όχι χρώμα, αλλά ως ακλόνητο πνεύμα. , το μέγιστο του χρωματικού ρεαλισμού είναι μεγάλο, το ίδιο ακριβώς φαίνεται ξεκάθαρα στους καμβάδες του συγγραφέα.

Ροκ Oleksiy Oleksandrovich urodzhenets 1975. Η Γιόμα γλίτωσε από τη γέννηση στο θαυματουργό ιστορικό μέρος του Σέργκιεφ Ποσάντ, την περλίνα του «Χρυσού Κίλτσια», μπροστά από το σπίτι ως τόπος μαζικού ορθόδοξου προσκυνήματος.

Το 1997, ο Oleksiy rotsi πήρε την ειδικότητα του καλλιτέχνη-σχεδιαστή, έχοντας τελειώσει το All-Russian College of Art. Το 2001 - η σχολή δημιουργικών τεχνών και χειροτεχνίας στο Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας. Επισκευάζοντας από το 2005, είναι μέλος της Δημιουργικής Ένωσης Καλλιτεχνών στη Ρωσία. Βήμα-βήμα πάρτε τη μοίρα των εκθέσεων επαγγελματιών καλλιτεχνών. Είναι πολλή δουλειά να βρεθεί στη συλλογή ρωσικών έργων ζωγραφικής πέρα ​​από τα σύνορα της Ρωσίας.

«Fox, Yak Alive» του Ρώσου καλλιτέχνη Viktor Bikov

Ο Βίκτορ Ολεξάντροβιτς Μπίκοφ θεωρείται Ρώσος τοπιογράφος, συγγραφέας αβοήθητων ρομπότ, τα οποία συνδέονται τέλεια με την ομορφιά και τον λυρισμό της ρωσικής φύσης. Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1958 ροκ. Ξεκινήστε τη ζωγραφική αφού τελειώσετε νωρίς. Το 1980 αποφοίτησε από την καλλιτεχνική σχολή. Την περίοδο από το 1988 έως το 1993, ο Viktor Bikov εμφανίστηκε στην κοινότητα "Stroganivtsi", όπως ονομαζόταν η Κρατική Καλλιτεχνική και Βιομηχανική Ακαδημία της Μόσχας. Σ.Γ. Στρογκάνοφ.

Το στυλ ζωγραφικής του σημερινού συγγραφέα στο διακύβευμα μιας πικρής τέχνης ονομάζεται νατουραλιστικός ρεαλισμός, στο τέλος της ημέρας έλεγαν «lis, yak ζωντανός». Το Sokovitі toni στα χέρια ενός γνωστού καλλιτέχνη δίνουν ένα bazaniy εφέ ζωντανών εικόνων. Παγωτές γραμμές ταυτόχρονα με ανάγλυφες χοντρές μπάλες Farbi, εφαρμοσμένες σε μάζα sutsil στον καμβά, για να ταρακουνήσουν αμέσως τα τοπία του συγγραφέα ενός Ρώσου καλλιτέχνη με φωτεινές και πλούσιες λεπτομέρειες. Για τη βοήθεια μιας ευρείας υποδοχής, μπορεί κανείς να φτάσει στη συγκλονισμένη θέα του φανταστικού των πινάκων, της ανοησίας των Καζάκων.

Τα τοπία στους πίνακες του Ρώσου καλλιτέχνη μεταφέρουν τον ρεαλισμό του ρεαλισμού, που πρέπει να χτιστεί, να μην πει για τη φύση της ζωής των νυσταγμένων ανταλλαγών και να αλλάξει τη ματιά του κόσμου με μεγαλειώδεις ανταλλαγές. Οι πίνακες του καλλιτέχνη είναι γεμάτοι από αρμονικά αποσπάσματα, φρέσκες εικόνες, διαθέσεις της μητέρας.

Περιπλανώμενοι το χειμώνα, με έναν διακριτικά διακριτικό τρόπο της θαυματουργής τάξης, δημιουργούν την αναπτυσσόμενη φύση της υπαίθρου - από τη στήριξη του παγετού την άνοιξη, την τραγανή φρεσκάδα της χειμερινής περιόδου μέχρι την ταβέρνα του χειμώνα του χειμώνα. Η χιονισμένη μπούκλα στους πίνακες του καλλιτέχνη δίνει μια αίσθηση της δομής του χιονιού, της κοκκοποίησης των κρυστάλλων χορδών.

Κραβίδη του Ρώσου καλλιτέχνη Viktor Bikovδημοφιλές yak μεταξύ της γέννησης του Vitality, καθώς και για τα її όρια (ιδιωτικές συλλογές από τη Γαλλία και τη Nіmechchina). Αναπαραγωγές του καλλιτέχνη vikoristoyutsya σε διακοσμητικό σχέδιο πλοήγησης στο άνοιγμα των σχεδίων για κέντημα. Ξέρω, είναι δυνατό, με τη δημιουργικότητα του Victor, οι Moses είναι πιο συχνά, όχι απλοί, incognito, δεν δίνουν ιδιαίτερο νόημα στις σκέψεις του barvy kraєvidi ρωσική γηότι її ταλαντούχα mysterіv mystetva.

Στην τέλεια ανάρτηση, θαυμάστε το θαύμα του βίντεο για τα κλασικά τοπία των Ρώσων καλλιτεχνών:

Αν καταλαβαίνεις ότι όλοι οι μεγάλοι καλλιτέχνες έχουν χάσει το τελευταίο τους, τότε δεν το προσέξεις, θα με ελεήσεις. Μπορείτε να μάθετε για τους καλύτερους και πιο καινοτόμους καλλιτέχνες στην τρέχουσα κατάστασή σας. Πρώτα απ 'όλα, αυτά τα ρομπότ θα καθίσουν στη μνήμη σας όχι λιγότερο από λίγο, αλλά ούτε ένα ρομπότ μαέστρο μιας και έχουν περάσει οι εποχές.

Βόιτσεχ Μπάμπσκι

Ο Wojciech Babski είναι ένας τυχερός Πολωνός καλλιτέχνης. Έχοντας τελειώσει το navchannya στο Πολυτεχνικό Ινστιτούτο Silezky, έχοντας δέσει τον εαυτό του ένα h. Θα μείνουμε για μια ώρα λίγο υπέρβαρη γυναίκα. Εστιάστε στην εκδήλωση των συναισθημάτων, απορρίπτοντας ρεαλιστικά κάποιον που είναι πιο αποτελεσματικός με απλούς τρόπους.

Για να αγαπήσετε το χρώμα, η μπύρα συχνά vikoristovuє vіdtіnky μαύρο και γκρι, για να φτάσετε στην πιο όμορφη κόντρα. Μην φοβάστε να πειραματιστείτε με νέες και καινοτόμες τεχνικές. Θα παραμείνει μια ώρα κερδίζοντας ολοένα και μεγαλύτερη δημοτικότητα πίσω από τον κλοιό, κυρίως στη Μεγάλη Βρετανία, με την επιτυχία να πουλήσει τα ρομπότ της, όπως μπορείτε ήδη να γνωρίζετε στις ιδιωτικές σας συλλογές. Κριμ το μυστήριο της κοσμολογίας και της φιλοσοφίας. Ακούγοντας τζαζ. Η Νίνι είναι ζωντανή και καλά στη θέση Κατοβίτσε.

Γουόρεν Τσανγκ

Ο Warren Chang είναι ένας παθιασμένος Αμερικανός καλλιτέχνης. Γεννημένος το 1957, ο Rots and Viruses κοντά στο Monterey της Καλιφόρνια, αποφοίτησε από το College Design Art Center στην Pasadena το 1981, έχοντας τελειώσει το πτυχίο στις δημιουργικές τέχνες στην περιοχή. Με ένα εύρος της επίθεσης δύο δέκα χρόνια εργάστηκε ως εικονογράφος για επιχειρηματικές εταιρείες κοντά στην Καλιφόρνια και τη Νέα Υόρκη, για πρώτη φορά το 2009 είχε δουλειά ως επαγγελματίας καλλιτέχνης.

Αυτές οι ρεαλιστικές εικόνες μπορούν να χωριστούν σε δύο κύριες κατηγορίες: βιογραφικές εσωτερικές εικόνες και εικόνες που απεικονίζουν ανθρώπους που εργάζονται. Ο Γιόγκο ενδιαφέρεται να ζωγραφίσει με τρόπο παρόμοιο με τις ρίζες του πριν από το έργο του καλλιτέχνη του 16ου αιώνα Jan Vermeur και να επεκταθεί σε θέματα, αυτοπροσωπογραφίες, πορτρέτα μελών της οικογένειας, φίλων, μελετητών, μαθητών εσωτερικού χώρου, τάξεις. Η μεταπολικότητα του Yogo είναι ότι, στις ρεαλιστικές φωτογραφίες σας, ρυθμίζετε τη διάθεση και τη διάθεση για τον πρόσθετο χειρισμό του φωτός και των σίγασης χρωμάτων vikorstannya.

Το Chang έχει γίνει ένα όραμα της μετάβασης στην παραδοσιακή ευφάνταστη τέχνη. Τα τελευταία 12 χρόνια, κέρδισε μια ανήμπορη πόλη και έναν τιμητικό τίτλο, ο πιο διάσημος από αυτούς είναι ο Master Signature από την Ένωση Καλλιτεχνών στην Αμερική, το μεγαλύτερο πνεύμα των καλλιτεχνών στις Νέες Πολιτείες. Μόνο ένα άτομο από τα 50 θα τιμηθεί με την ευκαιρία να περιποιηθεί την πόλη. Σήμερα, ο Warren ζει στο Monterey και εργάζεται στο στούντιο του, καθώς και ως ταλαντούχος δάσκαλος στην Ακαδημία Τεχνών του Σαν Φρανσίσκο.

Aurelio bruni

Ο Aurelio Bruni είναι Ιταλός καλλιτέχνης. Γεννημένος στο σπίτι του Μπλερ, στις 15 Ιουνίου 1955 για να ροκάρω. Έχοντας λάβει δίπλωμα ειδικότητας σκηνογραφίας στο Ινστιτούτο Τέχνης στο Spoleto. Ο Yak an artist είναι ένας αυτοδίδακτος αυτοδίδακτος καλλιτέχνης, αυτοδίδακτος, αυτοδίδακτος, «χτίζει τη γνώση της ημέρας» στα θεμέλια που τέθηκαν στο σχολείο. Maluvati με λάδι εμποτισμένο στον 19ο βράχο. Η Νίνι ζει εκείνο το pratsyu στην Umbriya.

Ένας πρώιμος πίνακας του Bruny syag στις ρίζες του στον σουρεαλισμό και σε μια ώρα άρχισε να αναπτύσσει έναν προσανατολισμό προς την εγγύτητα του λυρικού ρομαντισμού και του συμβολισμού, σύμφωνα με την οπτικοποίηση της ζωηρής ζωντάνιας και της καθαρότητας των χαρακτήρων του. Τα πνευματικά και μη ζωντανά πράγματα κάνουν καλή διασκέδαση και φαίνονται πιο υπερρεαλιστικά, αν και, ταυτόχρονα, δεν αισθάνεστε συγκλονισμένοι, αλλά σας επιτρέπουν να αγγίξετε την ουσία της ψυχής σας. Bagatogrannost και ζωντάνια, ευαισθησία και αυτοσυνείδηση, στοχαστικότητα και ευλυγισία στο πνεύμα του Aurelio Bruni, γραφή στο αριστούργημα και την αρμονία της μουσικής.

Αλεξάνδρος Μπάλος

Ο Αλκασάντρ Μπάλος είναι ένας παράξενος Πολωνός καλλιτέχνης, ο οποίος ειδικεύεται στα γαλάζια oliynoi. Γεννήθηκε το 1970 στη Γλίβιτσα της Πολωνίας και το 1989 ζει στις ΗΠΑ, κοντά στη Σάστα της Καλιφόρνια.

Τα παιδιά των νικητών έχουν ένα μυστήριο από τον πυρήνα του πατέρα τους Γιαν, αυτοδίδακτου καλλιτέχνη και γλύπτη, και από νωρίς, η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη έχει απορριφθεί από την πλευρά και των δύο πατεράδων. Το 1989, σε ηλικία δεκαέξι ετών, ο Μπάλος βρέθηκε στην Πολωνία στις Ηνωμένες Πολιτείες, δάσκαλος σχολής de yogo και για τη λαμπρότητα της καλλιτέχνιδας Kety Gauliardi sponukal Alkasandra να ενταχθεί στο σχολείο τέχνης. Τότε ο Μπάλος πήρε υποτροφία στο Πανεπιστήμιο του Μιλγουόκι Βισκόνσιν και εγώ πήρα έναν πίνακα από τον Καθηγητή Φιλοσοφίας Γκάρι Ρόζιν.

Μετά την ολοκλήρωση των αρχών του 1995 στο τέλος του πτυχίου, ο Μπάλος πήγε στο Σικάγο, για να ενταχθεί στη σχολή του ευφάνταστου μυστηρίου, του οποίου οι μέθοδοι βασίζονται στη δημιουργικότητα του Ζακ-Λουί Ντέιβιντ. Ο παραστατικός ρεαλισμός και η ζωγραφική πορτρέτων έγιναν μεγάλο μέρος της δουλειάς του Μπάλου στη δεκαετία του '90 και στο αυτί της δεκαετίας του 2000. Christmas Balos vikorystuyu μια ανθρώπινη φιγούρα για να καλλιεργήσει την ιδιαιτερότητα και να δείξει τις ανεπάρκειες ενός ανθρώπινου πισνού, οι οποίες δεν γίνονται αντιληπτές ταυτόχρονα.

Οι συνθέσεις πλοκής αυτών των πινάκων προορίζονται για να αυτοερμηνεύονται από το βλέμμα τους, μόνο για να έχουν οι καμβάδες το δικό τους πραγματικό χρόνο της ημέρας και υποενεργό zmistu. Το 2005, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στην Pivnichna Καλιφόρνια, τα τελευταία χρόνια, το θέμα της δουλειάς του έχει επεκταθεί σημαντικά και τώρα περιλαμβάνει μεγαλύτερες μεθόδους ζωγραφικής, συμπεριλαμβανομένης της αφαίρεσης και της ανάπτυξης στυλ πολυμέσων.

μοναχοί Alyssa

Η Alisa Monks είναι Αμερικανίδα καλλιτέχνης. Γεννήθηκε το 1977 ροκ, στο Ridgewood, New Jersey. Ξεκίνησε να ζωγραφίζει, αν ήταν παιδί. Ξεκίνησα στο New School της Νέας Υόρκης και στο State University of Montclair και μετά την αποφοίτησή μου από το Boston College το 1999, αποσύρθηκα από το πτυχίο. Μια ώρα, ζωγραφίζει στη Βιβτσίλα στην Ιατρική Ακαδημία Λορέντζο στη Φλωρεντία.

Στη συνέχεια συνέχισα τις σπουδές μου στο πρόγραμμα στα μεταπτυχιακά στην Ακαδημία Τεχνών της Νέας Υόρκης, στο Τμήμα Φανταστικών Τεχνών, αποφοίτησα το 2001. Το 2006 ο Ροκ κέρδισε απόφοιτο του Fullerton College. Για μια μέρα διάβασα διαλέξεις σε πανεπιστήμια και εκπαιδευτικά ιδρύματα σε όλη τη χώρα, ζωγραφική viklada στην Ακαδημία Τεχνών της Νέας Υόρκης, καθώς και στο State University of Montclair και στο College of the Lyme Academy of Arts.

«Φίλτρο Vikoristovuchi, όπως σκλο, βινίλιο, νερό και ατμό, θα τραγουδήσω ανθρώπους απλά. Τα χρώματα των φίλτρων επιτρέπουν το άνοιγμα μεγάλων περιοχών αφηρημένου σχεδιασμού, με τα νησιά του koloru, όπου μπορείτε να δείτε μέσα από αυτά, - μέρη του ανθρώπινου σώματος.

Οι πίνακές μου αλλάζουν μια περίεργη ματιά στις ήδη σχηματισμένες, παραδοσιακές θέσεις και τα τσίγκινα πιάτα των γυναικών που κάνουν μπάνιο. Η δυσοσμία θα μπορούσε να πει πολλά σε έναν σεβαστό άνθρωπο για κάτι τέτοιο, είπε, από μόνη της, τα ίδια τα λόγια, όπως το χνούδι, οι χοροί και ως εδώ. Οι χαρακτήρες μου αγκαλιάζονται μέχρι τον γκρεμό της καμπίνας της ψυχής, ζωηρά ζεστοί, κατανοητοί και ξεχύνονται με το θλιβερό βλέμμα χολόβιτ στη γυμνή γυναίκα. Tovsti shari farbi zmіshanі έτσι, εκτός αυτού, υπάρχει πολύ κλίση, ατμός, νερό και σάρκα κοντά. Ωστόσο, κοντά, υπάρχουν προφανή θαύματα φυσικής δύναμης του Oliy Farbi. Πειραματιζόμενος με μπάλες φάρμπι και χρώματος, ξέρω τη στιγμή, αν τα αφηρημένα κτυπήματα ξεθωριάσουν.

Αν ένιωθα μόνο τη μικρή ανθρώπινη ψυχή, γοητεύτηκα αμέσως από τον νταή και έμεινα μαζί του και σεβάστηκα ότι οι πίνακές μου ήταν πολύ μικρές για να είναι ρεαλιστικές. Εγώ «σποβιντουβάλα» ρεαλισμός, τα έγγραφα κερδίζουν ειλικρινά και εν αγνοία μου τρίβονται μόνοι μου. Με μολύνω από τη δυνατότητα αυτής της δυνατότητας του τρόπου γραφής, να αναπτύξω την αντιπροσωπευτική ζωγραφική και την αφαίρεση - όπως μπορεί να αναπτυχθεί η προσβολή του στυλ εκείνη τη στιγμή της ώρας, δεν είμαι άρρωστος».

Αντόνιο Φινέλι

Ιταλός καλλιτέχνης - " Sposterigach για μια ώρα”- Ο Αντόνιο Φινέλι γεννήθηκε στις 23 του 1985, το άγριο ροκ. Η Νίνι ζει στην Ιταλία και τη Ρώμη και το Καμπομπάσο. Τα ρομπότ γιόγκο θα εκτίθενται σε ορισμένες γκαλερί στην Ιταλία και πέρα ​​από τον κλοιό: Ρώμη, Φλωρεντία, Νοβάρα, Γένοβα, Παλέρμο, Κωνσταντινούπολη, Άγκυρα, Νέα Υόρκη, μπορείτε επίσης να τα γνωρίζετε από ιδιωτικά και κυρίαρχα δαχτυλίδια.

Malunki olivtsem " Sposterigacha για μια ώρα«Ο Αντόνιο Φινέλι θα μας καθοδηγήσει στο μέλλον να αυξήσουμε το κόστος του εσωτερικού φωτός του ανθρώπινου χρόνου και θα συσχετίσουμε μαζί του μια σχολαστική ανάλυση ολόκληρου του φωτός, το κύριο στοιχείο του πώς να περάσει όλη η ώρα, που θα εφαρμοστεί .

Ο Finelli γράφει πορτρέτα ανθρώπων, είτε πρόκειται για vik, στάτους και εθνικότητες, virazi όσων αναφέρουν για την ώρα που περνά, και βοηθά επίσης να γνωρίσουμε τη μαρτυρία της ανελέητης ώρας στους τοίχους των χαρακτήρων τους. Ο Antonio είναι ο πρώτος που δημιούργησε τη δική σας δημιουργία με το ίδιο όνομα, "Self-portrait", γιατί στα μικρά του, η olivtsa δεν είναι απλώς μια εικόνα ιδιαιτερότητας, αλλά μάλλον του επιτρέπει να δει τα πραγματικά αποτελέσματα και περνώντας μια ώρα στη μέση του κόσμου.

Φλαμίνια καρλόνι

Η Flamina Karlon είναι Ιταλίδα καλλιτέχνης 37 ετών, κόρη διπλωμάτη. Είναι τρία παιδιά. Δώδεκα βράχοι ζούσαν στη Ρώμη, τρεις πύραυλοι στην Αγγλία και τη Γαλλία. Πήρα δίπλωμα ιστορίας της τέχνης στη σχολή τέχνης BD. Μετά πήρα δίπλωμα για την ειδικότητα του αναστηλωτή της ζωγραφικής τέχνης. Ο Persh Nizh ξέρει τη δική του poklikannya που θα αναθέσω στον εαυτό μου έναν πίνακα, δεν θα τον επαινέσω ως δημοσιογράφο, χρωματιστή, σχεδιαστή, ηθοποιό.

Πάθος για τη ζωγραφική στην οικογένεια της Φλαμίνας. Αλλά η κύρια μεσαία τάξη είναι το olia, οπότε δεν θα λατρέψετε το coiffer la pate και τη χάρη με το υλικό. Έμαθα την τεχνική από τα ρομπότ του καλλιτέχνη Pascal Toryua. Η Flaminia εμπνέεται από τους μεγάλους δεξιοτέχνες της ζωγραφικής, όπως οι Baltus, Hoper και François Legrand, καθώς και από διαφορετικά καλλιτεχνικά κινήματα: street art, κινέζικο ρεαλισμό, σουρεαλισμό και ρεαλισμό της εποχής της Αναγέννησης. Її λατρεύει τον καλλιτέχνη Caravaggio. Ї mriya δείτε τη θεραπευτική δύναμη του μυστηρίου.

Ντένις Τσερνόφ

Ο Denis Chernov είναι ένας ταλανόβιος Ουκρανός καλλιτέχνης, γεννημένος το 1978 στη Samboria, στην περιοχή Lviv, στην Ουκρανία. Η ιστορία του τέλους της Σχολής Τέχνης του Χάρκοβο το 1998 χάθηκε από το Χάρκοβο, ο ντε νίνι είναι ζωντανός και καλά. Επίσης, προσκλήθηκα στην Κρατική Ακαδημία Σχεδίου και Τέχνης του Χάρκοβο, Τμήμα Γραφικών, αφού το τελείωσα το 2004.

Η Win αναλαμβάνει τακτικά τη μοίρα των Mistetskie vistavkas, αυτή τη στιγμή υπήρχαν εξήντα γιάκ στην Ουκρανία και πέρα ​​από τον κλοιό. Τα περισσότερα από τα ρομπότ του Denis Chernov προέρχονται από ιδιωτικές συλλογές στην Ουκρανία, τη Ρωσία, την Ιταλία, την Αγγλία, την Ισπανία, την Ελλάδα, τη Γαλλία, τις ΗΠΑ, τον Καναδά και την Ιαπωνία. Τα ρομπότ Deyaki πουλήθηκαν σε Χριστιανούς.

Ο Denis pratsyu διαθέτει ένα ευρύ φάσμα τεχνολογιών γραφικών και malovny. Μικρές ελιές - μια από τις πιο αγαπημένες μεθόδους ζωγραφικής, η λίστα με τα θέματα των νεαρών ελιών είναι επίσης πιο ενδιαφέρουσα, γράφοντας τοπία, πορτρέτα, γυμνά, είδη σύνθεσης, εικονογράφηση βιβλίων, λογοτεχνική και λογοτεχνική ανακατασκευή

Στο περιθώριο της διαδικτυακής μας γκαλερί, τα χαρτοφυλάκια μας έχουν εκτεθεί από περιστασιακούς τοπιογράφους. Μπορείτε να βρείτε πληροφορίες για δημιουργικές διαδρομές, υλικά ρομπότ και άλλα είδη πληροφοριών στις προσωπικές σελίδες των συγγραφέων. Mi pratsyuєmo, γιατί οι ζωγράφοι και οι αγοραστές να δημιουργήσουν έναν πίνακα, ήταν πιο απλό να γνωρίζουμε ένα πράγμα. Στην πύλη є ρομπότ Ρώσων, Αμερικανών, Ολλανδών, Ιταλών, Ισπανών, Πολωνών, Γερμανών και Γάλλων συγγραφέων. Η αγορά μιας διαδικτυακής γκαλερί μπορεί να προσφέρει ασφάλεια για οικονομικές συναλλαγές σε μεγάλα ποσά.

Σημαντικό: μπορείτε να αντικαταστήσετε έναν αριθμό καμβάδων από άλλους συγγραφείς. Tse για να αφιερώσει την ώρα και να επιτρέψει να απορρίψουν ρομπότ διαφορετικών ειδών και στυλ από τη δική τους συλλογή.

Zvertamo σεβασμός: την παράδοση των καμβάδων αναλαμβάνει η υπηρεσία kur'єr, ότι η διοίκηση του ιστότοπου δεν γνωρίζει τυχόν ελλείψεις στην αποτελεσματικότητα. Οι περισσότεροι πίνακες παραδίδονται χωρίς κορνίζες, οι προστάτες των καλλιτεχνών πωλούν καμβάδες, διακοσμημένους με μπαγκέτες. Nagaduєmo, όταν η τιμή παράδοσης πρόκειται να κατατεθεί από τη χώρα, θα μπορείτε να λάβετε περισσότερα χρήματα. Yaksho vi bazhaєte φειδωλός koshti στις υπηρεσίες της υπηρεσίας kur'єr, βάναυσος σεβασμός στους καμβάδες των καλλιτεχνών από τον τόπο σου.

Υπάρχουν πολλοί καμβάδες μικρού μεγέθους στην γκαλερί, οι οποίοι αντιπροσωπεύονται από την τέχνη της ζωγραφικής: γλυπτική, ζωγραφική, μπατίκ, κεραμικά, κοσμήματα virobi.

Διευθυντής οικονομικών λειτουργιών

Θα θέλατε να κάνετε μια αγορά για μια μεγάλη τσάντα ή να αντικαταστήσετε ένα μόνο κομμάτι τοπίων από έναν καλλιτέχνη; Σε περίπτωση εγγραφής αντικατάστασης από τον καλλιτέχνη, η επιλογή είναι "μια τέλεια απόλαυση".

Κοινοί καλλιτέχνες και αγοραστές

Με τον ιστότοπό μας sp_vpratsyu ponad 1.500 ζωγράφοι, πολλοί άνθρωποι που γίνονται δεκτοί για αντικατάσταση όλων των αγορών. Ο μόνος συγγραφέας είναι έτοιμος να προτείνει οι καμβάδες του συγγραφέα και οι αναπαραγωγές ζωγραφικής είναι έτοιμες. Στη μέση των αντικειμένων τέχνης μπορείτε να γνωρίσετε το τοπίο, το γλυπτό του κεραμικού βιρίμπ, που θα γίνουν πολύτιμες προσθήκες στη συλλογή.

Πείτε στους φίλους σας για την πύλη αυτής της ευκαιρίας!