Ρώσοι συλλέκτες στο γύρισμα του XIX-XX αιώνα. Vinnyknennya αυτό το στάχυ της ιδιωτικής συλλογής στη Ρωσία Θέμα: Ρωσική ζωγραφική της ρεαλιστικής σχολής του ΧΧ αιώνα

"Συλλογή στον XVIII αιώνα"

Κατά τη γνώμη μου, θέλω να σας πω για την αλλαγή γνώμης για τη συλλογή και την ατομικότητα των συλλογών.

Κοιτάζω ρωσικές ιδιωτικές συλλογές, συλλογές τέχνης. Το μέτα μου είναι να αποκαλύψω τους τύπους των ιδιωτικών συλλογών στη Ρωσία τον 18ο αιώνα, να δείξω τις ιδιαιτερότητες των συλλογών, να εξετάσω τη δημιουργία ιδιωτικών συλλογών με τις ιδιαιτερότητες των ιδιαίτερων προτιμήσεων των επιλογέων και ως παράγοντα, ή Άλλοι άνθρωποι που μπορούσαν να το μυρίσουν θα μπορούσαν να προσθέσουν στη γεύση του συλλέκτη.

Οι ιδιωτικές συλλογές εμφανίζονται ως ένα σύμπλεγμα ιστορικών dzherel, θραύσματα οικογενειακών συγκεντρώσεων μάς επιτρέπουν να αξιολογήσουμε το στρώμα του dzherel, που έχει φτάσει σε εμάς, ως φαινόμενο μιας συγκεκριμένης ιστορικής περιόδου. Η συλλογή υλικών από ιδιωτικές συλλογές δίνει την ευκαιρία να αναπτυχθεί μια βιώσιμη πολιτική, οικονομική και πολιτιστική ζωή στη Ρωσία.

Η συλλογή έργων τέχνης ως το σημαντικότερο πολιτιστικό και κοινωνιολογικό φαινόμενο εμπνέει πάντα την ιδιαιτερότητα, τα ενδιαφέροντα και τα γούστα του ίδιου του εκλογέα, καθώς και το επίπεδο της ουσιαστικής κουλτούρας, επιτρέποντάς σας να περπατήσετε τα βήματα της αποδοχής της ψυχής στην τέχνη. . Αντιπροσωπεύοντας προϊόν πολιτισμού και κυρίως εξαρτώμενη από τη φιλανθρωπία, η συλλογή έργων τέχνης είναι ένα από τα πιο σημαντικά είδη της ανθρώπινης δραστηριότητας και απολύτως ενεργό στους τομείς της καλλιτεχνικής ζωής, έχει «περίεργο» χαρακτήρα, γιατί . οι εκλέκτορες θα ξεχύνονται πάντα στο στρατόπεδο του σύγχρονου πολιτισμού και του μέλλοντος.

Θα κοιτάξω τις ιδιωτικές συλλογές, ξεκινώντας από την ανάπτυξη της ειδικότητας του συλλέκτη, και θα ρίξω το φως της δημοσιότητας στη νέα.

Οι συλλογές σχηματίστηκαν κυρίως από την επιλογή ζωγραφικής, αντικειμένων τέχνης και χειροτεχνίας, γι' αυτό δόθηκε μεγάλος σεβασμός στην επιλογή των βιβλίων και στην αποθήκευση των βιβλιοθηκών, ώστε να συγκεντρωθούν τα στοιχεία του δυτικοευρωπαϊκού πολιτισμού, επιστήμης και τέχνης. Η σφαίρα της λογοτεχνίας ενδιαφέρεται τόσο για τη δυτικοευρωπαϊκή λογοτεχνία, όσο και για την πρώιμη ρωσική ιστορία, και εκδίδεται μια σειρά από συλλογές αρχαίων ρωσικών χειρογράφων. Ξεκινά η δημοσίευση ιστορικών εγγράφων και εργασιών για τη ρωσική ιστορία. Στη Ρωσία, έχει δημιουργηθεί μια αγορά για έργα τέχνης, κυρίως στην Αγία Πετρούπολη, όπου μεταφέρονταν σχολαστικά αντικείμενα τέχνης από τη Δυτική Ευρώπη, έτσι οι συλλέκτες έκαναν αγορές σε δημοπρασίες στην Ευρώπη, σε σαλόνια, μοναστήρια αντίκες και τοιχογραφίες ζωγραφικής.

Το άνοιγμα της συλλογής ξεκινά τον 18ο αιώνα, όταν η Ρωσία έγινε δρόμος για την ανάπτυξη του ευρωπαϊκού πολιτισμού. Η συλλογή καλλιτεχνικών πολύτιμων αντικειμένων πραγματοποιήθηκε στη βασιλική οικογένεια στους αριστοκρατικούς ευγενείς πασσάλους - τους πιο σημαντικούς στη Ρωσία. Βήμα-βήμα, τον 18ο αιώνα, τα θέματα των συλλογών επεκτάθηκαν, η κοινωνική αποθήκη των συλλεκτών: ότι, η Κριμαία των ευγενών, οι εκπρόσωποι των εμπόρων και του rіznochintsi αποθησαύρισαν επίσης συλλογές.

Το στάχυ μιας συστηματικής συλλογής είναι δεμένο με τα ονόματα του Πέτρου Α', το οποίο είναι πλούσιο στο γιατί σημάδεψε την περαιτέρω κοινωνικο-πολιτιστική ανάπτυξη της χώρας. Ο ρόλος του Πέτρου στη γέννηση ιδιωτικών συλλογών στη Ρωσία ήταν πραγματικά μεγάλος. Η καλλιτεχνική ομοιότητα του Πέτρου Α, η επιλεκτική του δραστηριότητα, έδωσε σημαντικό αντίκτυπο στην απόλαυση των αυλικών του και ένα αφτί συλλογής έργων δυτικοευρωπαϊκής τέχνης από αυτούς. Ακολουθώντας τη συμβουλή του J. Shtelin, οι ευγενείς αυλικοί στόλισαν τα σπίτια τους στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα με πίνακες, κληρονομώντας την απόλαυση του τσάρου.

Επιλεκτική δραστηριότητα του Peter I Trival μέχρι το 1725 Είναι προφανές ότι ο Πέτρο έδωσε προτεραιότητα στα ρομπότ των Ολλανδών και Φλαμανδών δασκάλων, θέλοντας να δημιουργήσει ιταλική ζωγραφική στις συλλογές.

Ο Petro δεν πήρε απλώς την πρώτη συλλογή ξένων και ευρωπαϊκών έργων ζωγραφικής στη Ρωσία, αλλά ζήτησε και από τον Georg Gzel να την προσέχει ειδικά, έχοντας συλλάβει το στάχυ της συλλογής και τη συλλογή έργων ξένης ζωγραφικής στη χώρα μας.

Η συλλογή έργων τέχνης του Πέτρου Α ήταν ακόμη πιο εχθρική. Για κατά προσέγγιση με otsіnkami, yogo εικόνα ziibranny warehouse z-b_lsh nіzh 400 robіt, και a prime zimylostei's prime, τότε, Scho Petro Mav Rіznobіchnі Інтесьсы στο Galusі Kolktzіonuvanny, ο σπουδαίος καλλιτέχνης του Yakzіonuvannya, Allahora αυτά τα άλλα πρακτικά καθήκοντα, όπως είναι πιο κοινά αποδεκτό σε σχέση.

Το απόθεμα της Α.Δ. βιβλία σε ξένες γλώσσες. Prote, για τις ιδιωτικές συλλογές mystetsky του πρώτου τετάρτου του XVIII αιώνα. είναι πολύ λίγα, για να μην εκτιμηθούν τα νέα για τη συλλογή του A.D. Menshikov και για την επιλεκτική δραστηριότητα των Y.V. Bryus και D.M.

Με αυτόν τον τρόπο, μπορεί κανείς να πει ότι η ιστορία της ιδιωτικής συλλογής στη Ρωσία πήρε το πρώτο της στάχυ στο πρώτο τέταρτο του 18ου αιώνα και ότι η δικαίωσή της συνδέθηκε αναμφίβολα με την εκλογική δραστηριότητα του Πέτρου Α.

Από τα νεανικά χρόνια, δείχνοντας ενδιαφέρον για τις επιστήμες και τον παράξενο τρόπο ζωής, ο Πέτρος ο πρώτος από τους Ρώσους τσάρους έκανε το ταξίδι πιο ακριβό στα εδάφη της Δυτικής Ευρώπης (1697-1698). Ο Πέτρος Α' κάτω από την ώρα της "μεγάλης πρεσβείας" για παράδειγμα, τον 17ο αιώνα, βλέποντας τα μεγάλα ακμάζοντα μέρη της Ολλανδίας και της Αγγλίας. Yogo duzhe zatsіkavili raznі novvedennya που αντιτίθεται στον πολιτισμό zahіdnoї. King, μην είσαι τσιγκούνης, αγοράζοντας πολλές συλλογές και ομιλίες: βιβλία, εξαρτήματα, εργαλεία, αξεσουάρ, φυσικά σπάνια. Αυτά τα αντικείμενα αποτέλεσαν τη βάση του Petrovsky Kunstkammer, του πρώτου ρωσικού φυσικού μουσείου.

Στρέφοντας στη Ρωσία, έχοντας δημιουργήσει το δικό σας γραφείο περιέργειας. Το μέρος ονομαζόταν στα γερμανικά Kunshtkameroy, δηλαδή «το υπουργικό συμβούλιο του rіdkіsnosti». Το κέντρο ήταν, μάλιστα, η πρώτη επιστημονική συλλογή που οργανώθηκε σύμφωνα με το σχέδιο τραγουδιών, το πρώτο μουσείο στη Ρωσία, από αυτό αγοράστηκαν αρχαιολογικές σπάνιες, ανθρωπολογικές και εθνογραφικές συλλογές, περιλάμβανε επίσης συλλογές τέχνης, μια επιλογή από πίνακες. Στην Kunstkamera, έθεσαν τα εξής:

§ Pivnіchna Αμερική

Η Kunstkamera έχει τις μεγαλύτερες συλλογές από παραδοσιακός πολιτισμόςκαι είναι οι αυτόχθονες πληθυσμοί της Πιβνιχνοαμερικανικής ηπείρου - Εσκιμώοι, Αλεούτες και Ινδοί. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν οι συνθέσεις: η σκηνή της αγαλλίασης του ειδώλου με τον σαμάνο, ο τελετουργικός χορός της κλήσης στο σανίδι και άλλα.

§ Ιαπωνία

Στην έκθεση αυτή θα παρουσιαστεί ο πολιτισμός των Ιαπώνων και των Αϊνού. Το ψάρεμα ήταν ένα από τα κύρια επαγγέλματα του νησιού, και το Kunstkamera έχει μια μεγάλη συλλογή από διάφορα εργαλεία: gachkiv, δίχτυα, πάστες. Οι χειριστές σαμουράι, που εκτέθηκαν στην έκθεση, εκπλήσσουν με τον τραχύ και αναδιπλούμενο σχεδιασμό τους.

§ Αφρική

Η αίθουσα αφιερωμένη στην Αφρική, για να μάθετε για την ιστορία και τους πλούσιους ανθρώπους που κατοικούν την Αφρική για μια μέρα στη Σαχάρα. Στην έκθεση, υπάρχουν διάφορα znaryaddya praci, τα οποία ήταν το κεφάλι znaryaddy των καλλιεργητών γης. Παρουσιάζονται επίσης αντικείμενα, κατασκευασμένα από ξύλο και πινέλα.

§ Κίνα και Μογγολία

Στην Κίνα ζουν 50 εθνικές μειονότητες και η έκθεση, αφιερωμένη στους λαούς της Κίνας, χαρακτηρίζει μόνο τις κύριες πτυχές του πολιτισμού τους. Η Κίνα είναι σεβαστή από την πατρίδα της πορσελάνης και το μουσείο έχει πολλά αντικείμενα από πορσελάνη, καθώς και αντικείμενα από σμάλτο cloisonné, πέτρα, ξύλο και βούρτσες.

Στον Κόλπο της Μογγολίας, η ζωή ενός νομάδα - γιούρτης, καθώς και εκθέματα με παραδοσιακά μογγολικά στολίδια, παρουσιάζει ενδιαφέρον. Στολίδισαν τις ρόμπες τους, το znaryaddya pratsi, τη σέλα, τις κουβέρτες και πλούσια ιnshoy.

§ Ινδία και Ινδονησία

Μοίρασε στο μουσείο, αφιερώσεις στους λαούς της Pivdenny Asia - ενός από τους πλουσιότερους. Το Kunstkamera έχει μια μεγάλη ποικιλία από σκαλιστά ξύλα που προέρχονται από διάφορες περιοχές της Ινδίας. Παρουσιάζονται επίσης συλλογές από διαφορετικές μάσκες, παλιά θεατρικά κοστούμια, κούκλες για το κουκλοθέατρο.

Το ινδονησιακό razdil σεβαστεί το στιλέτο-κρίσι. Τα στιλέτα Lezo tsikh παρασκευάζονταν με ειδικό ατσάλι και συχνά λίγο ημίελαφρο σχήμα. Επίσης, τα εκθεσιακά υλικά, όπως το rozpovidat για το θέατρο σκιών.

§ Αυστραλία και Ωκεανία

Εδώ παρουσιάζονται οι πρωτόγονες συνειδήσεις της πράξης και των εκλεκτόρων.

§ Ανατομική διαίρεση

Έχουμε χωρίσει μια επιλογή εκθεμάτων με ανατομικούς λίθους και διάφορες φυσικές σπάνιες, όπως ένα δικέφαλο αρνί, σιαμαία δίδυμα και ένα πλούσιο άλλο.

Η συλλογή Pochatkov του Kunstkammer είχε πάνω από 2.000 εκθέματα και αγοράστηκε από τον Peter I το 1717 από τον δημιουργό του Frederick Ruysch, έναν Ολλανδό ανατόμο, για 30.000 φιορίνια.

Την ώρα της άλλης ανακάλυψης της Ολλανδίας το 1716-1717, ο Πέτρος είδε το μουσείο του Albert Seb. Μέχρι αυτή την ώρα, ο Σεμπ σκέφτηκε να πουλήσει τη συλλογή του στον Ρώσο τσάρο, για τον οποίο είχε ήδη συκοφαντηθεί. Μια ιδιαίτερη ματιά στο γραφείο του Seb από τον Peter I, ίσως, έφυγε λίγο προς τα δεξιά, και όλες οι συλλογές αγοράστηκαν για 15.000 ολλανδικά φιορίνια και μεταφέρθηκαν στην Αγία Πετρούπολη για το "Kunstkammer".

Ακολουθώντας τον Ρώσο κυρίαρχο, ο οποίος έφερε νέους θησαυρούς από εξωφρενικές τιμές, πολλοί συνεργάτες του άρχισαν να φροντίζουν να μαζεύουν σπάνια είδη και ο αριθμός των θαυματουργών ιδιωτικών συλλογών σταδιακά προστέθηκε - A.D. Menshikov, B.P. Sheremeteva, D.M., Sim'ї A.M. TA-dah. Γκολίτσιν. Οι πρώτες οικογενειακές συλλογές διπλώνονται κάτω από την εισροή modi chi για τον βασιλιά.

Στις συλλογές της συλλογής Kunstkamera συμμετείχε και ένας από τους στενότερους συνεργάτες του Pyotr Yakiv Vilimovich Bruce (1670-1735), ενός Ρώσου κυρίαρχου δαιμονίου, στρατιωτικού μηχανικού και επιστήμονα. Η συλλογή του περιελάμβανε πορτρέτα διάσημων προσώπων, αντικείμενα εθνογραφίας, εξαρτήματα μίμησης, χάρτες, σχέδια, χειρόγραφα και βιβλία. Ο Μπρους ήταν ένας από τους πιο διάσημους ανθρώπους της Ρωσίας, φυσιοδίφης και αστρονόμος. Το Vіn Volodya έχει τη μεγαλύτερη βιβλιοθήκη, η οποία είχε σχεδόν 1500 τόμους, συμπεριλαμβανομένης της επιστημονικής και τεχνικής και επιστημονικής έρευνας. Η επιστημονική βιβλιοθήκη, ακολουθώντας την μετά θάνατον εντολή, μπήκε στην Ακαδημία Επιστημών. Τα βιβλία μεταφέρθηκαν στην Ακαδημαϊκή Βιβλιοθήκη και σπάνια αντικείμενα - στην Kunstkamera. Όντας στην αποθήκη της «Μεγάλης Πρεσβείας», ο Ya.V. Ο Μπρους έκανε επιστημονικές γνωριμίες στην Αγγλία και, μέχρι το τέλος της ζωής του, είχε σώσει τις σχέσεις με τη χώρα. τι να πούμε για τον αριθμό των παραδειγμάτων αγγλικών σπουδών, συμπ. ΕΓΩ. Newton, yakі vіn otrimuvav zvіdti μέχρι θανάτου. Βλέπουμε ότι ο Μπρους παρέδωσε στο Μουσείο του Kunstkamery: ένα πήλινο γλασκ και μια νεκρική λάρνακα Kalmitska, ένα latte από κινέζικη σκούρα κόκκινη και καφέ πέτρα. Μεταξύ της σπανιότητας του Kunstkamera, ένα παρόμοιο στιλέτο έφτασε στη συλλογή.

Ο Naytsіkavіshoy στις συλλογές του Bruce Bula, ίσως αρραβωνιάστηκε στη Νυρεμβέργη

Johann Dorsha, ζωγραφική, μια σειρά από πορτρέτα Ρώσων Volodarians από τον Rurik έως τον Peter I.

Από τη σπανιότητα του Kunstkameria, αποκαλύφθηκε ότι χώρισε τον πίνακα πλουσιοπάροχα σε ό,τι ήταν πλούσιο στις επιλογές του αείμνηστου Bruce. Από τα δέκα πρώτα βασιλικά πορτρέτα από τον Ιβάν τον Τρομερό έως τον Ιβάν Ολεξίγιοβιτς - εννέα Μπριούσοφ. Στον κατάλογο του Kunstkamerie: «Πορτρέτο του Καρόλου, Βασιλιά της Αγγλίας: μετά το πρωτότυπο των επιγραφών του Antony van Dyck στον καμβά». Αλλά ο Bruce έχει έναν καμβά πλοκής - στον κατάλογο του Kunstkamera "Prometheus with a shulika".

Ένας από τους κορυφαίους συλλέκτες του 18ου αιώνα ήταν ο Dmitro Mikhailovich Golitsin (1665-1737). Ένα μοναδικό φαινόμενο στην ιστορία των διεθνών καλλιτεχνικών συνδέσεων και στην ιστορία των ρωσικών συλλογών ήταν η δραστηριότητα του Ρώσου πρέσβη στη Vidnya. Περισσότερα από 30 χρόνια ζωής έζησε κοντά στην πρωτεύουσα της Αυστριακής Αυτοκρατορίας, έχοντας κερδίσει μεγάλη δημοτικότητα και αγάπη για την ευεργεσία του και μεσολάβηση για μεγάλους καλλιτέχνες.

Η συλλογή του Γιόγκι περιελάμβανε βιβλία, χειρόγραφα, πίνακες ζωγραφικής, συλλογές της φύσης. Vіn mav majestic βιβλιοθήκη, σε yakіy κοντά σε 3 χιλιάδες ρωσικά και ξένες γλώσσες. Υπήρχαν επίσης χειρόγραφες μεταφράσεις, η συλλογή περιελάμβανε χειρόγραφες συλλογές, λιτόψη, βυζαντινά χρονικά, γενεαλογίες και χρονολογικά βιβλία, επιστολές Νοβγκοροντιανού και Μεγάλου Δούκα, περιγραφές προσκυνημάτων στα ιερά μυστήρια. Ο Ντμίτρι Μιχαήλοβιτς Γκολιτσινίμ συνέταξε έναν κατάλογο με πίνακες και χαρακτικά.

Ο κατάλογος είναι τυπωμένος στο shkiryanіy palіturtsі με ανάγλυφα χρυσά στολίδια στις άκρες, με χειρόγραφο γαλλικό κείμενο. Μπορείτε να το αφήσετε να πάει, έχοντας καταναλώσει αυτόν τον κατάλογο στο Ερμιτάζ ταυτόχρονα με άλλα εκθέματα του Μουσείου Golitsinsky, που έφερε το Ερμιτάζ από το 1886. Σε αυτήν την κατάταξη, το χειρόγραφο βιβλίο είναι ένας κατάλογος μιας από τις μεγαλύτερες γκαλερί τέχνης, που δημιουργήθηκε από εκπροσώπους της πολυάριθμης ευγενικής οικογένειας των πρίγκιπες του Γκολιτσίν, για παράδειγμα, τον XVIII αιώνα. μουσείο συλλογής Έκθεση Kunstkamera

Ο D.M. Golitsyn βοήθησε επίσης τον μεγάλο κλήρο και μετέφερε φοιτητές από τη Θεολογική Ακαδημία του Κιέβου. Στο Κίεβο, η περίφημη βιβλιοθήκη του D.M. Golitsin, το πιο σημαντικό από τα podіl του - παλιό Ρώσο. Εξαιρετικά πλούσια ήταν η συλλογή βιβλίων από τον 16ο έως τις αρχές του 18ου αιώνα με ξένες γλώσσες, κυρίως γαλλικά. Η βιβλιοθήκη δεν είναι πολύ σαφής στον ανθρωπιστικό της προσανατολισμό: καταλήφθηκαν βιβλία για την ιστορία, την πολιτική και τη νομολογία.

Ο κυρίαρχος δίαχης Andriy Andriyovich Vinius (1641-1717 σελ.), ο οποίος έγραψε την ολλανδική γλώσσα στον Πέτρο 1, συλλέγοντας χάρτες, σχέδια, γκραβούρες και μια συλλογή βιβλίων, βρήκε απρόσωπα βιβλία στη γερμανική, γαλλική, λατινική, πολωνική γλώσσα και πολλά ολλανδικά βιβλία. Έτσι ήταν η συλλογή από άτλαντες, σχέδια της πόλης, μια συλλογή έργων Ολλανδών καλλιτεχνών, δημιούργησε ένα υπέροχο άλμπουμ με χαρακτικά και μικρά χαρακτικά, στον ουρανίσκο από το χέρι του κυρίου των δικαστών, το "βιβλίο του Andriy Vinius" ήταν δημιουργήθηκε.

Μία από τις παλαιότερες συλλογές τέχνης στη Ρωσία είναι οι συλλογές Sheremetiv. Ο Boris Petrovich Sheremetev (1652-1719) ήταν ένας από τους πρώτους που έχτισαν τα σπίτια του με ευρωπαϊκό τρόπο. Το στάχυ της επιλεκτικής δραστηριότητας του B.P. Sheremetev γεννήθηκε, ίσως, μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1740. Και τα πρώτα χρόνια ήταν σαν την «κληρονομιά της απόλαυσης» της αυτοκράτειρας Ελισάβετ. Το αποτέλεσμα αυτού του είδους "zakhoplennya" ήταν η ανοικοδόμηση του Kunstkamery, καθώς ήταν το πιο διάσημο μάτι της επιλογής της Πετρούπολης του 18ου αιώνα.

Μεγάλη σημασία για τη διαμόρφωση των καλλιτεχνικών γεύσεων της γιόγκα είναι ένα μικρό ταξίδι, που έγινε για εντολή του βασιλιά στην Ευρώπη (1697-1699), που ήταν ο B.P. Sheremetev, ακολουθώντας στη Μάλτα, περνώντας από την Πολωνία και την Αυστρία. Τα ίδια κρασιά έχουν δει το Krakiv, το Viden, τα μέρη της Βενετίας και της Ρώμης. Αυτοί που υποκύπτουν στην Ευρώπη, ίσως, προσπαθούν έντονα για τη νέα. Ο B.P. Sheremetev στράφηκε στη Ρωσία με το "γερμανικό ύφασμα" και το Περού και έγινε η δύναμη του budinki του στο ευρωπαϊκό στυλ, και επίσης ένας από τους πρώτους πρωτοπόρους της δημιουργίας του Peter, δημιουργία για τον παραδοσιακό Ρώσο με τον τρόπο ζωής με κουμπιά αγελάδας.

Ο αργόστροφος Πέτρο Μπορίσοβιτς Σερεμέτεφ (1713-1788) άρχισε επίσης να δημιουργεί τέχνη και, με μια βουτιά μόδας, δημιούργησε μια συλλογή σε ένα περίπτερο στο ανάχωμα Fontanka. Η συλλογή του Fountain Budinka δημιουργήθηκε από διαφορετικές για την καλλιτεχνική ποιότητα των δημιουργιών της. Μαζί με τα πρώτα έργα των διάσημων δασκάλων υπήρχαν αντίγραφα. Στα τέλη της δεκαετίας του 1750, ιδρύθηκε ένα "δωμάτιο εικόνων" με ένα τριαντάφυλλο καφασωτό. Αυτό το είδος επιλογής, που υπαγορεύτηκε περισσότερο από τους διάσημους γάμους, ο oskolki Petro Borisovich Sheremetev ήταν ήδη πλούσιος, έχοντας επιλέξει σημαντικές συλλογές ζωγραφικής, γλυπτικής, πορσελών, μετάλλων, νομισμάτων και φύτρων. Yogo spadkoєmets Mikola Petrovich Sheremetev (1751-1809) συνέχισε οικογενειακή παράδοσηεπιλογή. Η συλλογή Sheremetiev έδειξε τόσο την αισθητική ομοιότητα μιας ώρας όσο και τα ιδιαίτερα πάθη του τσουβαλιού. Η εξέλιξη των συλλογών του Sheremetevs - από τις αυθόρμητες συλλογές έργων τέχνης και ζωγραφικής σε ειδικές συλλογές - γκαλερί τέχνης, οι επιλεγμένοι είναι καλά μελετημένοι.

Συλλογή του Oleksandr Sergiyovich Stroganov (1733-1811) - εκπρόσωπος του διάσημου Ρώσου αρχοντιά, ένας από τους πιο λαμπρούς και πλουσιότερους ανθρώπους της εποχής του. Έχοντας δημιουργήσει μια βιβλιοθήκη και μια γκαλερί εικόνων στο παλάτι της στο Nevsky Prospect, η Yaka έγινε ένα από τα πρώτα ρωσικά μουσεία. Ο Στρογκάνοφ δεν είναι ο πισινός ενός απλού επιλογέα, αλλά ενός λογίου λάτρη της ζωγραφικής. Ακόμα κι έτσι, καταφέρατε να επαναλάβετε τις συλλογές σας, σαν να περιλάμβαναν δημιουργίες παραστατικής τέχνης, ως μέρος της βελτίωσης των εσωτερικών χώρων, σε μια συστηματοποιημένη συλλογή που αντιπροσωπεύει την καλλιτεχνική αξία.

Στο δικαστήριο της Αικατερίνης Β' ο Α.Σ. έχοντας μπει στο її botsі pіd podіy ώρα 1761 p., για αφιερώματα scho buv στους καμαριέρηδες, και μετά τη στροφή από τη Γαλλία vin έγινε ιδιαίτερα κοντά στην αυτοκράτειρα, καθώς εκτιμούσε το yogo suppіlstvo, το ευγενικό τριαντάφυλλο και τον φωτισμό. Ακόμα πιο συχνά, η Κατερίνα Κοριστουβάλα στις συλλογές της δικής της συλλογής mystetsky με τις ίδιες απολαύσεις του A.S. Stroganov.

Επιλεκτική δραστηριότητα του Α.Σ. Η Stroganova ξεκίνησε σε νεαρή ηλικία και προσπάθησε, ίσως, μέχρι τα υπόλοιπα χρόνιαΖΩΗ. Ιδιαίτερα παθιασμένος με τον μυστικισμό της πρώτης ώρας του πρώτου ταξιδιού του στον κλοιό τη δεκαετία του 1750. Δυτικοευρωπαϊκή ζωγραφική, και φέρτε τις πρώτες φωτογραφίες για συλλογή.

Το 1752, τα κρασιά roci είναι πιο ακριβά για το κορδόνι. Οι καμβάδες, που αγόρασε ο ίδιος από το 1754-1755 στην Ιταλία, ήταν μια δεκάρα για τους δασκάλους της Αναγέννησης. Αγοράζω έναν πίνακα του Correggio από τη Βενετία. Το 1756, ο νεαρός Κόμης μετακόμισε στο Παρίσι, φτιάχνοντας πίνακες του Ντομένικο Φέτι «Δυνατή ζωή», στη συνέχεια τον πίνακα του Φραντσέσκο Σολιμένι «Αλληγορία του Τσάρου». Ο Ιδιαίτερα δραστήριος Oleksandr Sergiyovich συμμετείχε στις πωλήσεις για την πρώτη ώρα του άλλου perebuvannya του στο εξωτερικό (τη δεκαετία του '70 του 18ου αιώνα), αγοράζοντας πίνακες από παριζιάνους συλλέκτες. Στη συνέχεια του δόθηκαν απρόσωποι πίνακες από τις συλλογές των Mariette, Choiseul, Prince Conti και άλλων.

Γυρίζοντας στην Αγία Πετρούπολη, ο A.S. Stroganov συνέχισε την επιλεκτική του δραστηριότητα, πέτυχε σε έναν μικρό κόσμο παραισθήσεων, ιδρύοντας καταστήματα και εταιρίες με αντίκες κοντά στην πρωτεύουσα, ώστε να μπορείς να δημιουργείς έργα τέχνης χωρίς να χρειάζεται να βγεις από τον κλοιό. Παράλληλα, εργάζονται ενεργά οι πρώτοι ρωσικοί κατάλογοι δημοσίων πωλήσεων αντίκες, ως πολύτιμη πηγή για την κρίση της αγοράς τέχνης της Ουκρανίας και της ρωσικής αγοράς για το άλλο μισό του 18ου αιώνα.

Popovnyuyuchi η συλλογή του από το 1780-1790-ty. τρόπος για να αποκτήσετε τα έργα τέχνης σε καταστήματα με αντίκες, εμπορικές εταιρείες, από ιδιώτες συλλέκτες, ο A.S. Stroganov ήδη στο στάχυ της δεκαετίας του 1790. mav μια θαυματουργή συλλογή δυτικοευρωπαϊκής ζωγραφικής, για την τοποθέτηση της οποίας σχεδιάστηκε να δημιουργηθεί ένας ειδικός χώρος - μια γκαλερί εικόνων, και το 1788-1791 σελ. Οι εργασίες πραγματοποιήθηκαν στο παλάτι των Stroganovs στη λεωφόρο Nevsky Prospekt, ως αποτέλεσμα των οποίων χτίστηκαν δύο κτίρια παλατιών και δημιουργήθηκαν τρεις τελετουργικοί εσωτερικοί χώροι, ενωμένοι από μια ιδέα σε ένα ενιαίο σύνολο, τον κύριο χώρο, στον οποίο η ίδια η Πινακοθήκη κατειλημμένος.

Μια ματιά στη συλλογή των πτυχών είναι παρόμοια με την παράδοση, η οποία σχηματίστηκε στη ζωγραφική rozpodіlі zahіdnoevropeyskogo στα σχολεία, μετά από μια σύντομη παγκόσμια χαρακτηριστικάΟρισμένα από αυτά αποδόθηκαν εκ νέου από τους δασκάλους του okremikh, επιπλέον, η εικόνα του δέρματος έλαβε τον δικό της αριθμό.

Ο κατάλογος των συλλογών του Κόμη A.S. πριν. όταν διπλώνουμε τον κατάλογο των κρασιών, έχοντας εξασφαλίσει το κείμενο, δημιουργώντας κατά κάποιον τρόπο μια σειρά από σεβασμούς και προσεγγίσεις, που συνδέονται με τις βιογραφίες των καλλιτεχνών και τη δημιουργικότητά τους, καθώς και την τρέχουσα προσφορά της θεωρίας και της ιστορίας της τέχνης.

Οι κατάλογοι καλλιτεχνικών συλλογών Drukovanie ήταν στη Ρωσία με μια γενική σπανιότητα και η κυκλοφορία του καταλόγου της συλλογής Stroganov ήταν υπερβολική από τον κατάλογο της συλλογής του Ερμιτάζ.

Σε αυτή την κατάταξη, η γκαλερί τέχνης του κόμη A.S. Stroganov είχε μερικά μοναδικά έργα τέχνης, τα οποία έκλεψαν ένα από τα καλύτερα στην Αγία Πετρούπολη.

Η γκαλερί εικόνων, ανοιχτή στο κοινό, έχει γίνει μάθημα διδασκαλίας ιστορίας και θεωρίας της ζωγραφικής από το διδακτικό προσωπικό της Ακαδημίας Τεχνών,

Ο A.S. Stroganov, πρώην πρόεδρος της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών και διευθυντής της πρώτης δημόσιας βιβλιοθήκης στη Ρωσία, έχοντας συγκεντρώσει μια υπέροχη συλλογή δυτικοευρωπαϊκής ζωγραφικής, χωρίς να σπαταλά την ενέργειά του για την περίσταση. Η συλλογή συστηματοποιήθηκε σύμφωνα με τα σχολεία στον κατάλογο που συνέταξε ο ίδιος, ο οποίος από μόνος του ήταν μοναδικός μέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα. ένα φαινόμενο που έχει μεγάλη σημασία για την εκλαΐκευση των συλλογών του Stroganov, γιατί Την πρώτη φορά, έχοντας δώσει την ευκαιρία σε όσους γνωρίζουν τις τέχνες όπως στη Ρωσία, και εκεί (λόγω των οραμάτων της γαλλικής μου γλώσσας) θα γνωρίσετε μια από τις πιο όμορφες συλλογές δυτικοευρωπαϊκής ζωγραφικής στην Αγία Πετρούπολη.

Επίσης ένας από τους πιο διάσημους συλλέκτες του 18ου αιώνα ήταν ο Mikola Borisovich Yusupov (1750-1831). Ο Yusupov ασχολήθηκε με την επιλογή ενός τμήματος 60 ετών, για την οποία ώρα δημιούργησε μια από τις μεγαλύτερες συλλογές δυτικοευρωπαϊκής ζωγραφικής στη Ρωσία. Οι συλλογές γιόγκο περιελάμβαναν ζωγραφική με καβαλέτο, γλυπτική, έργα διακοσμητικής και άσχημης τέχνης, μια επιλογή από χαρακτικά, μικρές εκτυπώσεις, μινιατούρες και μια θαυματουργή βιβλιοθήκη. Ale, η βάση των συλλογών τέθηκε από την γκαλερί τέχνης. Στη γκαλερί του Γιουσούποφ, δημιούργησαν πολλά από όλα τα ευρωπαϊκά σχολεία, και ιδιαίτερα καλές αναπαραστάσεις Γάλλων, Ιταλών και Ολλανδών καλλιτεχνών. Ο πρίγκιπας Γιουσούποφ ήταν ο πρώτος που εισήγαγε στη Ρωσία τις πρώτης τάξεως δημιουργίες Γάλλων καλλιτεχνών στο στάχυ του 19ου αιώνα.

Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς Σουβάλοφ (1727-1797) καθαγιάστηκε από έναν Ρώσο φιλάνθρωπο και δημιούργησε μια θαυματουργή γκαλερί τέχνης. Ο Vіn έκανε μια μεγαλειώδη κατάθεση στο καλούπωμα της γκαλερί τέχνης του Ερμιτάζ, θραύσματα βουβάλου της Κατερίνης κοντά στο φυτώριο ζωγραφικής και μια προσευχή σε ξένους καλλιτέχνες. Ο Ζάσνοβνικ είναι ο πρώτος πρόεδρος της Ακαδημίας Μυστικών. Αυτή η ειδική συλλογή έγινε ο κύριος πυρήνας της γκαλερί τέχνης της Ακαδημίας Τεχνών. Ο Vin δώρισε στην ακαδημία τη συλλογή ζωγραφικής και γραφικών του, μια βιβλιοθήκη. Ο Σουβάλοφ είναι ένας από τους πρώτους ειδικούς στη συλλογή έργων τέχνης του, που δεν επιλέγει φυσικά σπάνια, αλλά συλλέγει συλλογές δυτικοευρωπαϊκής και ρωσικής ζωγραφικής, γραφικών, μνημείων αντίκες, συμπεριλαμβανομένων ελληνικών και τουρκικών αγγείων. Η αισθητική πρόοδος του Σουβάλοφ ενετέθη στη διαμόρφωση της ρωσικής καλλιτεχνικής κουλτούρας του 18ου αιώνα. Ο Adzhe, διαμορφώνοντας τη συλλογή του Hermitage, πίνοντας τα γούστα άλλων συλλεκτών της εποχής, το yak, στα χέρια τους, εστίασε στις αυτοκρατορικές επιλογές κατά την προσθήκη των συλλογών τους.

Ο Jakob Shtelin, στις σημειώσεις του για την τέχνη της τέχνης, είπε ότι ο Ιβάν Ιβάνοβιτς Σουβάλοφ ήταν «ο πρώτος υπουργός της ρωσικής παιδείας, που θα γίνει λαός», έχοντας αρχίσει την υπηρεσία του στο δικαστήριο των επιμελητηρίων της πρωτεύουσας. δέκατος πέμπτος αιώνας.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1750. Η συλλογή του Shuvalov γινόταν ήδη μεγάλη για τον αριθμό (περίπου 60 έργα) των έργων ζωγραφικής που βρέθηκαν εκεί, και ήταν ήδη ορατή για τις καλλιτεχνικές της ιδιότητες στο μέσον άλλων ιδιωτικών συλλογών εκείνης της ώρας. Η συλλογή έχει αναπαραστάσεις ιταλικής, φλαμανδικής, ολλανδικής και γαλλικής ζωγραφικής, το 1758. έχοντας δώσει την її Ακαδημία Μυστικών, αφού τους χάρισε οι ίδιοι τη θαυματουργή χρονιά αναπαραγωγής και, για τους πρώτους σκοπούς, αντιγράφοντας τις δημιουργίες των δυτικοευρωπαίων δασκάλων. Τρία χρόνια αργότερα, όλοι οι άλλοι πίνακες αυτών των συλλογών, που αγοράστηκαν από το Vlasnik για 20 χιλιάδες, ήρθαν σε αυτούς. τρίψιμο. για την Ακαδημία των Μυστικών με εντολή της Αικατερίνης Β'. Έτσι, προστέθηκαν 100 έργα, ένας κατάλογος ορισμένων από τις καθορισμένες τιμές του nevdovz συντάχθηκε από τον J. Shtelin υπό τον τίτλο "Μετάφραση πινάκων που αγοράστηκαν κατόπιν παραγγελίας της αυτοκρατορικής μεγαλειότητας από τον θαλαμοφύλακα Shuvalov για την Ακαδημία Τεχνών. 1764". .

Επιλεκτική δραστηριότητα του I.I. Shuvalov στο παράδειγμα της δεκαετίας του '60. prodovzhilas, ακόμη και σε μορφές deshcho іnshih. Το 1767 π. Αφού έφτασε στη Ρώμη, όπου είχε ζήσει για πολύ καιρό, με τη βοήθεια τέτοιων κρασιών δημιούργησε σκόπιμα μνημεία αρχαίας τέχνης για την Αικατερίνη Β, την Ακαδημία Μυστικών και για τον εαυτό του, έχοντας αφαιρέσει τα γράμματα από τις διάσημες δημιουργίες της αρχαίας γλυπτικής , για να γνωρίσουμε από κοντά τους αρχαιολόγους . Η έλευση των πινάκων ήταν πλούσια αναρίθμητη, γιατί ειδικό vkazіvok vіd empressіzі z tsogo drive vіn, pevne, όχι otrimuvav. Γυρνώντας πίσω από τον κλοιό, ο de vin ζούσε μέχρι το 1773, δηλαδή τη γλώσσα διαμόρφωσης της συλλογής Ερμιτάζ.

Στη δεκαετία του 1770, ανεξάρτητα από αυτά με τις συλλογές ζωγραφικής, ο I. Shuvalov χώρισε πριν από το ταξίδι του, το αρχοντικό του, όπως και πριν, θυμήθηκε από τα παράθυρα της τέχνης.

Έτσι, κατά τη γνώμη μου, θέλω να μαντέψω ότι οι γκαλερί πορτρέτων χρησιμοποιήθηκαν ως αποθήκη για ιδιωτικές ευγενικές συλλογές τον 18ο αιώνα. Οι βρωμιές κλήθηκαν να αυξήσουν το ποτάμι, και ήταν απόδειξη αρχοντιάς, πλούτου και του αρχαίου ταξιδιού του τσουβάλι. Εγώ, προφανώς, είμαι ξεχωριστός στο κύρος των Vlasniks. Ήταν της μόδας να καλύπτονται πορτρέτα μελών της οικογένειας, προς τους δυτικοευρωπαίους Ρώσους καλλιτέχνες. Ο Deyakі Vlasniki τράβηξε πορτρέτα διάσημων ιστορικών διακόνων.

Μεταξύ των πιο διάσημων γκαλερί πορτρέτων είναι η γκαλερί κοντά στους κόμητες Kuskov του Sheremetiev. Η γκαλερί πορτρέτων φιλοξένησε πορτρέτα Ρώσων τσάρων και αυτοκρατόρων του 16ου και 18ου αιώνα, εικόνες χαρακτήρων αμφιλεγόμενων με τους βασιλικούς και αυτοκρατορικούς τίτλους. Ένα από τα τμήματα της γκαλερί ήταν αφιερωμένο στους Ρώσους στρατιωτικούς και κυρίαρχους διακόνους του 18ου αιώνα από την εποχή του Πέτρου 1 έως τη βασιλεία του Παύλου. Ένα άλλο μέρος της γκαλερί είναι πορτρέτα ξένων ηγεμόνων της Δυτικής Ευρώπης του 18ου αιώνα. Εγώ, προφανώς, σε ένα μέρος της γκαλερί πορτρέτων, ο Πίτερ Μπορίσοβιτς Σερεμέτεφ ζωγράφισε πορτρέτα των πατεράδων, των παιδιών και των στενότερων συγγενών του.

Οι γκαλερί πορτρέτων τον 18ο αιώνα είχαν μια ευρεία επέκταση των μεσαίων τάξεων των ευγενών, για παράδειγμα, η γκαλερί πορτρέτων του Glibovykh - Streshneva από τον κήπο Pokrovska (οι δημιουργοί σώζονται αμέσως από τις συλλογές του Ιστορικού Μουσείου στη Μόσχα). Αυτή είναι η βάση μιας ιδιωτικής συλλογής των ρωσικών ευγενών χωρίς τίτλο, όπως αφθονούσε στη Ρωσία.

Κατά την κατασκευή γκαλερί πορτρέτων τον 18ο αιώνα, η κατασκευή αντιγράφων ήταν ευρέως πρακτική. Γιατί ήταν αδύνατο για όλους να θέλουν το πρωτότυπο στη γκαλερί τους.

Visnovok

Privatna Konekzіonuvannya στο Rosіїnu Zadramgo έως Navenny Visіmnadzatsky Tipitty στο Visigandi Visigiynaya Zbiranta Creativity of Decorative and Wishlogo Mystetva, το θέμα του Starting, Cattle, Creative Creativa Creativa Ta Petrovsky An hourly είναι το θέμα του Natiyatiyatating Natiyatrovsky. Ο πρώτος τύπος συλλογών είναι η Kunstkamera. Οι αρχές χύτευσης του Kunstkamera ήταν αρκετά παρόμοιες με εκείνες της Ευρώπης. Ο πρώτος Ρώσος συλλέκτης ευρωπαϊκού τύπου ήταν ο Peter I. Είχε την ιδέα της δημιουργίας μουσείων, γκρεμίστηκε τα πρώτα βήματα της δημιουργίας του. Το πρώτο ρωσικό μουσείο - το Kunstkamera - ήταν η πρώτη ρωσική συλλογή καθολικού τύπου, πριν από την οποία συμπεριλήφθηκε στην αποθήκη η πρώτη ρωσική δημόσια γκαλερί τέχνης.

Petro namіtiv τρόποι και σημεία εξόδου ιδιωτικής συλλογής από τη Ρωσία. Οι σύντροφοι του Yogo σε συκοφάντησαν για να κληρονομήσεις, αποκτώντας βήμα προς βήμα γνώση αυτής της απόλαυσης μέχρι το σημείο συλλογής.

Παρόρμηση, που δόθηκε από τον Peter I, έχοντας δημιουργήσει μια σειρά από χαμηλές θαυματουργές συλλογές, που δημιουργήθηκαν για τον τσάρο, chi μόδα, τόσο μακροπρόθεσμη επαγρύπνηση chih ικανοποίησης με τις σωστές θέσεις της τέχνης. Υπάρχουν εξειδικεύσεις της συλλογής - για τον καλλιτέχνη, καθώς και αρχαιολογικές ή φυσικές

Μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα, η συλλογή της εποχής του Μεγάλου Πέτρου άρχισε να αλλάζει επιστημονικές και εκπαιδευτικές άμεσες συλλογές της εποχής του Μεγάλου Πέτρου για να έλθουν ενεργά εμπνευσμένες από τις δημιουργίες της διακοσμητικής και της τέχνης uzhitkovo. Προϊόντα γκαλερί τέχνης, yakі nabuvayut ευρύ πλάτος.

Οι γκαλερί τέχνης, με τον δικό τους ρυθμό, μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως μια οπτική επιλογή των έργων των εθνικών σχολείων διαφορετικών ιστορικών περιόδων, ώστε να μπορείτε να δείτε: γκαλερί πορτρέτων (χωρισμένα ανά είδος), σαλόνια έργων ενός καλλιτέχνη (για παράδειγμα , τα σαλόνια του Hubert Robert), «Amur Hall»).

Τα εξαίσια παλάτια υπαγορεύουν την ανάγκη να γεμίσουν με έργα τέχνης, τα οποία επιλέγονται τόσο στην κλίμακα της ιδιωτικής συλλογής όσο και στην αμεσότητά τους.

Κατά τον τελευταίο δέκατο όγδοο αιώνα, οι ιδιωτικές συλλογές καταλήφθηκαν κυρίως από εκπροσώπους της ευρύτερης αριστοκρατίας. Εκτός από αυτούς, οι πρώτοι ειδικοί και ειδικοί αναφοράς έχουν μεγαλώσει, καθώς έχουν περάσει από μια απλή επιλογή στη διαμόρφωση εξειδικευμένων συλλογών τέχνης, συλλογών παλαιών βιβλίων, σπάνιων βιβλίων και χειρογράφων.

Τον ίδιο τον 18ο αιώνα, τέθηκαν τα θεμέλια του έργου του μουσείου. Τα λογικά συμπεράσματα της θορυβώδους επιλεκτικής δραστηριότητας αυτού του αιώνα ήταν η προσθήκη στις αρχές του 19ου αιώνα των βασικών αρχών της καταλογογράφησης και η εμφάνιση των πρώτων ρωσικών καταλόγων σε ιδιωτικές συλλογές.

Ο επικεφαλής βοηθός φαίνεται για τις αποφάσεις του συντακτικού και του συντακτικού προσωπικού για χάρη του Κρατικού Πανεπιστημίου Πολιτισμού και Μυστηρίου της Αγίας Πετρούπολης.

Saverkina Irina Vitaliivna,

Υποψήφιος Ιστορικών Επιστημών, Αναπληρωτής Καθηγητής

ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΙΔΙΩΤΙΚΗΣ ΣΥΛΛΟΓΗΣ ΣΤΗ ΡΩΣΙΑ

Επικεφαλής βοήθεια

Επιστημονικός συντάκτης:

N.I.Sergeeva,
υποψήφιος ιστορικών επιστημών, καθηγητής

Αξιολογητές:

S.V. Beletsky, Διδάκτωρ Ιστορικών Επιστημών,

καθηγητής, επιστημονικός ερευνητής
Ινστιτούτο Ιστορίας Υλικού Πολιτισμού της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών

I.A.Kuklinova, Υποψήφια Πολιτιστικών Σπουδών

Ο αρχικός οδηγός αναλύεται με βάση το μάθημα, το οποίο διαβάζεται στους φοιτητές του μουσείου. Η ιστορία της συλλογής εξετάζεται αναδρομικά στο πλαίσιο της ιστορίας του πολιτισμού και της αναφοράς του μουσείου. Ο ερευνητής ανέλυσε την ανάπτυξη των συλλογικών ενδιαφερόντων, τα κίνητρα για τη συλλογή, καθώς και την επέκταση του αριθμού των συλλεκτικών ειδών που περιορίζονται στην ανάπτυξη του πολιτισμού. η αποθήκη και το μερίδιο σημαντικών συλλογών του XVIII - αρχές του XXI αιώνα. Ο συντονιστής των υποβολών έχει μια λίστα με προτεινόμενη βιβλιογραφία.

© Saverkina I.V., 2004

© Sergeeva N.I., ed. εισαγωγή. Τέχνη, 2004

© Πολιτεία της Αγίας Πετρούπολης
Πανεπιστήμιο Πολιτισμού και Επιστήμης, 2004

Λίστα σύντομα 4

Είσοδος 5

Κεφάλαιο Ι

Ροζντίλ Β'. Συλλογή από άλλο τέταρτο του 18ου αιώνα 24

Rozdil III. Συλλογή στην εποχή του Διαφωτισμού 30

Ενότητα IV. Συλλογή στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα 46

Κεφάλαιο V. Συλλογές στη Ρωσία μετά τη μεταρρύθμιση 63

Ενότητα VI. Συλλογή "Siberian Vіku" 84

Ενότητα VII. Κανονισμοί συλλεκτών υπό τον κομμουνισμό του Viysk 92

Ενότητα VIII. Συλλογή στο μυαλό της εισαγωγής του χρήματος και της ζωής στο σοσιαλισμό 100

Ενότητα IX. Ανάπτυξη συλλογών για τον σοσιαλιστικό τομέα 114

Rozdil X. Ανάπτυξη συλλογών στο μυαλό της κρίσης του σοσιαλιστικού συστήματος και στη μετα-παραδοσιακή κοινωνία 129

Visnovok 141

Η λίστα έρχεται σύντομα

AN - Ακαδημία Επιστημών

BSE - Μεγάλη Εγκυκλοπαίδεια Radiansk

VKP(b) - Παν-ενωσιακό Κομμουνιστικό Κόμμα (bіshovikіv)

VLKSM - Ολοσυνδικαλιστική λενινιστική κομμουνίστρια Σπίλκα

Νεολαία

VOF - Πανσυνδικαλιστικός Σύλλογος Φιλοτελιστών

VTsVK - Πανενωσιακή Κεντρική Επιτροπή Vikonavchy

ΔΗΜ - Κρατικό Ιστορικό Μουσείο

DMII - Κρατικό Μουσείοεικαστικές τέχνες

DPB - Κρατική Δημόσια Βιβλιοθήκη

GUVS - Υπουργείο Εσωτερικών Υποθέσεων

GE - Sovereign Hermitage

DK - Palace of Culture

LOK - Ένωση Συλλεκτών Λένινγκραντ

ΜΑΕ - Μουσείο Ανθρωπολογίας και Εθνογραφίας

MUR - Ποινική έρευνα της Μόσχας

NKVS - Λαϊκή Επιτροπεία Εσωτερικών Υποθέσεων

NKVT - Λαϊκή Επιτροπεία Εξωτερικού Εμπορίου

OIRU - Ένωση των Ρώσων Sadibi

PKNV - Μνημεία πολιτισμού. Νέα ανακοίνωση

RDM - Κυρίαρχο Ρωσικό Μουσείο

RNL - Ρωσική Εθνική Βιβλιοθήκη

SRSR - Ένωση Σοσιαλιστικών Δημοκρατιών του Ραντιάνσκ

UBHSS - Διαχείριση της καταπολέμησης της ληστείας

σοσιαλιστική εξουσία

Central House of Artists - Central House of Artists

CHOODR - Ανάγνωση στο Suspіlstva των Αρχαιοτήτων της Ρωσίας

Κεντρική Επιτροπή - Κεντρική Επιτροπή

Είσοδος

Η συλλογή, ως εκδήλωση πολιτισμού, έστρεψε το σεβασμό διάσημων ιστορικών, μυστικιστών, επιστημόνων μουσείων, φιλοσόφων, εκπροσώπων των φυσικών επιστημών, καθώς βλέπουν το φαινόμενο συλλογήαπό διαφορετικά σημεία της αυγής. Ο Ακαδημαϊκός Ι.Π. Pavlov, kolektsіoner-fіlatelіst, δίνοντας viznachennya pristrastі να kolektsіonuvannya στην kontekstі svoїh bagatorіchnih doslіdzhen vischoї nervovoї dіyalnostі: «μορφές usіh Ζ viyavlennya αντανακλαστικό μεθυλίωση σε lyudskіy dіyalnostі naychistіshoyu, είδη i για να osoblivo zruchnoyu για analіzu Je kolektsіonerska εθισμένος - pragnennya zіbrati Chastain chi odinitsі μεγάλη tsіlih τσι μεγαλειώδεις συγκεντρώσεις, ήχος απρόσιτος απρόσιτος «1 . L.S. Ο Κλάιν σέβεται τις συλλογές «κατ' αρχήν, χωρίς άσεμνη δραστηριότητα, σαν να είναι αποδεκτή από μόνη της, ανεξάρτητα από κάθε πραγματιστικό μυαλό». Συστηματοποίηση για να ληστέψει τη συλλογή «που ρέει με τη μορφή χαοτικής δραστηριότητας στο βασίλειο της τάξης». Dumka L.S. Klein's fair, για να δεις τη συλλογή απομονωμένη από την πολιτιστική κοινωνική ζωήένας συλλέκτης στη δύναμη των πνευματικών και υλικών αξιών. “Pure collection”, όπως αναφέρει ο L.S. Klein, «κοντά στον αυτισμό» 2 . Ένα τέτοιο pіdkhіd για την εμφάνιση μιας συλλογής κοντά στον διορισμό του I.P. Πάβλοβα.

Ale vin podіlyaєtsya όχι όλα. Navpaki, πιο πρόσφατες συλλογές για το choli για τη δημιουργία εορτασμού γιόγκα κίνητρο. Ο.Μ. Ο Dyachkov ορίζει τη συλλογή ως «σκόπιμη επιλογή, η οποία βασίζεται σε ένα ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τα θέματα του κόσμου της επιστήμης» 3 . V.P. Ο Γκρίτσεβιτς είδε μια σειρά από συλλογές κινήτρων: ιερό, οικονομικό, κοινωνικό κύρος ως απόδειξη διαμάχης με θρυλικούς προγόνους, πατριωτικό χαρακτήρα. Για το λόγο αυτό, αρχεία, βιβλιοθήκες, συλλογές χρησιμεύουν για την ενίσχυση των δεσμών μεταξύ των ανθρώπων, επιλέγοντας και κυρίως βλάπτοντας το ποτό, τη μακροχρόνια δραστηριότητα, την αισθητική εμπειρία 4 .

Στη λογοτεχνία, υπάρχει μια τάση να κατανοούμε την «επιλογή» και τη «συλλογή» πριν από τον διαχωρισμό, για κάποιους γίνεται αποδεκτή πρώτα ως δημιουργία μιας ελεύθερης ολότητας αντικειμένων και για άλλους - ως δημιουργία μιας συστηματοποιημένης ομάδας αντικειμένων, του ίδιου τύπου που ενώνονται με ένα επίσημο σημάδι. Για τον ορισμό του ΣΕΒ, «συλλογή μετάδοσης εκδήλωσης, επιλογή, συλλογή, συστηματοποίηση υλικών, που μπορεί να θεωρηθεί ως απλή επιλογή» 5 . Με αυτόν τον τρόπο, η επιλογή θεωρείται ως ένα πρώιμο στάδιο της συλλογής, αλλά είναι πρακτικά αδύνατο να τεθεί ένα όριο, αν είναι πρώτα να περάσει από έναν φίλο. Ι.Α. Η Kuklinova δεν μοιράζεται τις σκέψεις της, δικαίως zaznachayuchi, deyakі zbor εάν, εάν μεγαλώσετε στη συλλογή, τότε μπορείτε να δημιουργήσετε μια συλλογή, παρακάμπτοντας το στάδιο της επιλογής. Είναι χαρακτηριστικό ότι η δημιουργία της συλλογής συνοδεύεται πάντα από την επιλογή αντικειμένων, η Ι.Α. Η Kuklinova σέβεται την έννοια της «επιλογής» και της «συλλογής» ως ταυτόσημες. Σημαίνει ότι η λέξη "συλλογή" μοιάζει με το λατινικό "Collectio" - επιλέξτε, για να συνδυάσετε αυτούς τους όρους με συνώνυμα 6 .

Συλλογή, επιλογή, διαδικασία συλλογής. έννοια "συλλογή"σημαδεύτηκε από διαφορετικές ερμηνείες με διαφορετικό τρόπο, ανάλογα με το ότι στη βάση τέθηκαν σημάδια βρώμας. Στη σκέψη του L.S. Klein, «Η συλλογή είναι μια σειρά από παρόμοια, αλλά διαφορετικά αντικείμενα που χωρίζονται, επιλέγονται όχι για χάρη του πλούτου τους, όχι για χάρη της καλλιτεχνικής ή υλικής αξίας, αλλά ακριβώς έτσι, μόνο για χάρη της ικανοποίησης». Otzhe, σχετικά με τη σκέψη του L.S. Klein, οι επιλογείς πολιτιστικών αξιών δεν μπορεί να είναι γνωστό ότι είναι ασφαλισμένοι σε συλλέκτες, τα κομμάτια δέρματος από τα αντικείμενα που επιλέγουν μπορεί να έχουν αξία από μόνα τους και μπορούν να επιλεγούν για να ικανοποιήσουν τις πολιτιστικές ανάγκες των ανθρώπων 7 .

M.Є. Kaulen για να προκαλέσει protilezhne L.S. Klein Visnochnya Kolktzії, Yak "Systematizable Zboriv Og'єktіv, d'яз и и и и и и и и и и и и и иковий и и и иній Інтерес" 8, Scho Vіdpovіdaє пон понMno Schukzіvіspіulti'sural, Life Party. V.P. Gritskevich, zgіdno z yakim, αντικείμενα που συλλέγονται ως συλλογές, για κάποια ώρα ή προς το παρόν, περνούν το χρηστικό τους νόημα, συμπεριλαμβανομένης της σφαίρας του κράτους, της ειδικής και επαγγελματικής ζωής. Το σύμπλεγμα των αντικειμένων που απαρτίζουν τη συλλογή είναι ένοχο για κλοπή από φθορά, καταστροφή και υπεξαίρεση, καθώς και για μητρική αξία. η συλλογή μπορεί να είναι προσβάσιμη για επιθεώρηση από το τραγουδιστικό κοινό. Η δημιουργία της συλλογής, πώς ο V.P. Ο Gritskevich δεν διασταυρώνεται με τη συλλογή του, αλλά μπορεί επίσης να λειτουργήσει στην επικράτεια 9 .

Η βάση τόσο των ιδιωτικών όσο και των μουσειακών συλλογών θέμα,ωστόσο μουσειακό αντικείμενοαυτό το θέμα σε μια ιδιωτική συλλογή μπορεί να είναι σαν μια άγρια ​​δύναμη, επομένως είναι μια αυθεντία. Ο επαγγελματίας του μουσείου και ο συλλέκτης εργάζονται για τη δημιουργία ενός συγκροτήματος αντικειμένων, την πραγματιστική συντήρηση, τη συστηματοποίηση και τη συλλογή. Αλλά κατά την επιλογή (επιλογή) ενός αντικειμένου για μια ιδιωτική συλλογή, ο επιλογέας υπόκειται σε άλλες αρχές, χαμηλότερες από το βιβλίο αναφοράς του μουσείου. Ο εργάτης του μουσείου είναι μια πρανία «για να δείξουμε στο μουσείο από τα συνηθισμένα αντικείμενα που φαίνονται στη φύση ή ως αποτέλεσμα ανθρώπινης δραστηριότητας, μόνο εκείνα, όπως τα κτίρια, για να χαρακτηρίσουν πιο ξεκάθαρα το μέσο της εμπειρίας τους» 10 . Η αποθήκη μιας ιδιωτικής συλλογής είναι υποκειμενική, υπαγορευμένη από τις προτιμήσεις των εθίμων των Βλάσνικ. Επομένως, σε μια ιδιωτική συλλογή, μπορεί να υπάρχει παρουσία αντικειμένων, η οποία δεν αντιστοιχεί σε μια άμεση συλλογή. Τα βήματα της επιστημονικής προσέγγισης για το σχηματισμό μιας ιδιωτικής συλλογής, οι αρχές της συστηματοποίησης βρίσκονται επίσης στην υποκειμενική προσέγγιση ενός βλάσνικ. Όπως ένα κυρίαρχο μουσείο στην εξουσία του κράτους, στη συνέχεια μια συλλογή ενός ιδιώτη, στην ιδιωτική αρχή ενός συλλέκτη, που προστατεύεται από το νόμο, και ένας συλλέκτης, όπως ένας χάρακας μιας λωρίδας, έχει το δικαίωμα να είναι volodist, να είναι άξιος να το διατάξει στην αρχή του δικαστηρίου, αλλά και να το περάσει σε ύφεση. Καθώς τα μουσεία καθορίζουν τις μεθόδους αποκατάστασης των αντικειμένων από ειδικές επιτροπές, ο ίδιος ο συλλέκτης καθορίζει τις μεθόδους αποκατάστασης των αντικειμένων της συλλογής του. Η επικοινωνιακή λειτουργία είναι μια από τις κύριες μουσειακές λειτουργίες. Ο ίδιος ο συλλέκτης αποφασίζει σε ποιον και με οποιαδήποτε μορφή θα δώσει την ευκαιρία να γνωρίσει τη συλλογή του 11 .

Οι συλλογές αποτελούνται από εκπροσώπους διαφορετικών τάξεων, άτομα διαφορετικών κοινωνικών και βασικών καταβολών. Ξεχωριστή θέση κατέχουν οι συλλογές μοναρχών, που ανήκουν στο ραβδί της κυρίαρχης και ιδιωτικής επιλογής. Συλλογές, διπλωμένες με πρωτοβουλίες από την ειδική συμμετοχή μοναρχών, δεν μπορούν να συμπεριληφθούν στην ιστορία των ιδιωτικών συλλογών. Τα ιδιαίτερα ενδιαφέροντα και τα πάθη των βασιλέων ξεχύθηκαν στην αποθήκη όχι μόνο ήσυχες συλλογές, σαν να στεγάζονταν στους ειδικούς θαλάμους τους, αλλά και ήσυχα, που κοσμούσαν τις μπροστινές κατοικίες και αποτελούσαν μέρος της πολιτιστικής εικόνας του κράτους. Οι αυτοκρατορικές συλλογές κληρονομήθηκαν, η δυσοσμία ήταν ένα είδος θέασης για άλλους συλλέκτες. Στην επιστημονική βιβλιογραφία, υπάρχουν πολλά στοιχεία που συνδέονται με τη δραστηριότητα των μοναρχών ως συλλεκτών στο πλαίσιο της ιστορίας της ιδιωτικής συλλογής 12 .

Η ιστορία των ιδιωτικών συλλογών έχει χαλάσει τον σεβασμό των συντελεστών. Οι πωλήσεις πολιτιστικών πολύτιμων αντικειμένων, που πραγματοποιήθηκαν στα μεταεπαναστατικά χρόνια της εθνικοποίησης και των επιταγών συλλογών, τη δεκαετία 1920-1930 έφτασαν στο σημείο πολλά έγγραφα από την ιστορία των ιδιωτικών συλλογών να γίνονται απρόσιτα στο παρελθόν.

Η ιδιωτική συλλογή έρχεται σε επαφή με αμοιβαία επαφή από το μουσείο. Σε μία από τις φόρμες θα εμφανιστεί ο σύνδεσμος και θα αυξηθούν οι ιδιωτικές συλλογές του μουσείου. Ως εκ τούτου, τις δεκαετίες 1940 - 1960, οι ιδιωτικές συλλογές τέθηκαν στο πλαίσιο της μετάβασής τους στην αποθήκη των μουσειακών συλλογών. Σε τέτοια doslіdzhen βρίσκεται η κλασική statti I.G. Ο Spasky, που ανατέθηκε στις νομισματικές συλλογές του Ερμιτάζ, συγχωνεύτηκαν ιδιωτικές συλλογές στην αποθήκη αυτών σε διαφορετικές χρονικές στιγμές 13 . Πραγματικές πτυχές της αναπλήρωσης των συλλογών στο Ερμιτάζ από ιδιωτικές συλλογές εξετάζονται στη μνημειακή πρακτική του V.F. Levinson-Lessing, που δημοσιεύτηκε μετά το θάνατο του συγγραφέα 14 . Η πρώτη προσπάθεια αποσαφήνισης του ρόλου των ιδιωτικών συλλογών στη διαδικασία της Ρωσίας τον 18ο – 19ο αιώνα διερευνήθηκε από τον S.A. Ovsyannikova 15 .

Από τη δεκαετία του 1980, όταν υπήρχαν πολλά άγνωστα γερελάκια, οι ιδιωτικές συλλογές έγιναν πιο ενεργές. Αυτό το θέμα ήταν ειδικά αφιερωμένο σε επιστημονικά συνέδρια, το θέμα των ιδιωτικών συλλογών συζητήθηκε σε συνέδρια αφιερωμένα στην ιστορία των μουσειακών συλλογών 16 . Η παρακολούθηση της ιστορίας της συλλογής έγινε από τους ειδικούς των μουσείων σε σχέση με την προετοιμασία εκθέσεων από την επιλογή των συλλεκτών του παρελθόντος.

Η παραγωγή ιδιωτικών συλλογών συνεχίζεται στο πλαίσιο της επιστημονικής έρευνας μουσειακά ταμεία, και στο ακαδημαϊκό σχέδιο, και στο πλαίσιο της έρευνας στην ιστορία του πολιτισμού

Στο επίκεντρο των συλλογών στο πλαίσιο της μουσειακής εργασίας βρίσκεται πριν από τη δημιουργία ιδιωτικών συλλογών, οι οποίες έχουν ανέλθει (λίγο πολύ από την εξέταση άλλων εκθεμάτων) στην αποθήκη των μουσειακών συλλογών 17 . Μια επισκόπηση των κύριων συλλογών που έχουν φτάσει στη συλλογή του Ερμιτάζ παρουσιάζεται στη μονογραφία του M.B. Piotrovsky και O.Ya. Nevirova 18 .

Η επίταξη και η δήμευση ιδιωτικών συλλογών, που παραβιάζονται από το διάταγμα του Ραντιάνσκ, οδήγησε σε μια τέτοια ευθεία γραμμή στο επιστημονικά προηγμένο έργο. Ρωσικά μουσείαως αναζήτηση του χαμένου ονόματος του συλλέκτη και την ανακατασκευή της συλλογής του. Επί του παρόντος, μετά τον απολογισμό, το vykonan στο πλαίσιο των μουσειακών συλλογών, πέρασε στο επίπεδο της ευρείας αναγνώρισης, με την εισαγωγή νέων μνημείων υλικού πολιτισμού και dzherel στις επιστήμες. Μέχρι τις τελευταίες εκθέσεις, που συγκεκριμενοποιούσαν και εξειδικεύονταν στοιχεία για τις συλλογές στην αποθήκη μουσειακών συλλογών, βρισκόταν ο Σ.Ο. Androsov, O.Ya. Neverov, A.G. Kostenevich, L.Yu. Savynska και άλλοι.

Η επιστημονική και ιστορική δραστηριότητα στα μουσεία έχει γνωρίσει την έκφανσή της σε εκδόσεις, και σε εκθεσιακή και εκθεσιακή δραστηριότητα. Τα αποτελέσματα χρησιμοποιήθηκαν ως βάση για τις εκθέσεις της ώρας και τις μετα-εκθέσεις αφιερωμένες στους συλλέκτες.

Οι ιδιωτικές συλλογές παρουσιάζονται ως μουσειακές συλλογές, στο πλαίσιο της ιστορίας του πολιτισμού. Podsomkom tsgogo άμεσα є θεωρητικά προβλήματα razrorobki στην πρακτική του O.S. Evangulova, L.G. Klimanov, I.S. Nenarokomova, N. Polunina, A.I. Φρόλοβα και άλλοι. Μεγάλη συνεισφορά στην ιστορία των ιδιωτικών συλλογών βιογραφικά λεξικάσυλλέκτες, εφοδιασμένοι από τους N. Polunina και A. Frolov 19 .

Ανεξάρτητα από τον αριθμό των συλλογών προβλημάτων, τα περισσότερα από αυτά είναι αφιερωμένα στις τελευταίες συλλογές, και οι πιο σημαντικές εξακολουθούν να μην επαρκούν, και ο αριθμός των συλλογών δεν καλύπτεται, ωστόσο, σύμφωνα με πληροφορίες από όλες τις εποχές. Έτσι, η πιο σημαντική στιγμή για την Petrivska ήταν η ώρα και η εποχή του Διαφωτισμού, όπως και ένας φίλος, το τέταρτο του 18ου αιώνα έφερε λιγότερο σεβασμό στους μεγαλύτερους. Η συλλογή των μετα-μεταρρυθμίσεων αφιερώθηκε σε περισσότερη δουλειά, χαμηλότερα στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Η ιδιωτική συλλογή του 20ου αιώνα μετονομάζεται.

Βάση JerelnaΟι ρωσικές ιδιωτικές συλλογές περιλαμβάνουν:

Απογραφή συλλογών στην αποθήκη του άλλου ruhomy myna їх vlasnikіv;

Μεταφορές συλλεκτικών αντικειμένων από βιβλία vidatkovy.

Μεταφορές συλλεκτικών αντικειμένων που παραδόθηκαν στη μεταφορική εγκατάσταση.

Κατάλογοι συλλογών που συντάσσονται από συλλέκτες ή για παραγγελία τους (χειρόγραφοι και χειρόγραφοι).

Υλικά οργανισμών συλλογής (πρωτόκολλα, υλικά συνειδήσεων, οδηγίες).

Κινηματογράφος-φωτογραφικά υλικά.

μέχρι το κύριο αφήγηση (opovіdalnym) dzherelamνα δεις:

Epistolary dzherela (καταχώριση με μεταϋπαλλήλους, διαμεσολαβητές, καλλιτέχνες, και άλλους συλλέκτες).

Βοηθήστε τους συλλέκτες και τους συλλέκτες.

Συνεντεύξεις με συλλέκτες (βάσει των υλικών ενός περιοδικού ποτού).

Ταινίες ντοκιμαντέρ;

Νεκρολόγια αφιερωμένα σε συλλέκτες.

Η πιο σημαντική συνεισφορά στη βάση του γάμου συλλογή XVIIIαιώνα, η έκδοση του Κ.Β. Malinovsky «Σημειώσεις του Jakob Shtelin για την ανάπτυξη της τέχνης στη Ρωσία» 20 , οι οποίες έδωσαν μεγάλο σεβασμό στην περιγραφή των κύριων ρωσικών καλλιτεχνικών συλλογών, έργα των οποίων γνωρίζουμε μόνο τον zavdyaki J. Shtelin.

Ξεκινώντας από το dobi του Διαφωτισμού, η βάση κολιέ της συλλογής των συλλογών του daedal επεκτείνεται όλο και περισσότερο. Στο άλλο μισό του 18ου αιώνα, τέθηκε η αρχή της καταλογογράφησης των ιδιωτικών συλλογών, οι οποίες είχαν μεγαλώσει κατά τον 19ο αιώνα στις αρχές του 20ού αιώνα. Η ανάπτυξη του επιστολικού είδους επιτρέπει την ανακατασκευή των συγκεκριμένων επίπλων του καμαρίνι και τον εορτασμό των έργων τέχνης. Στη Ρωσία μετά τη μεταρρύθμιση, οι συλλέκτες έγραψαν πρόθυμα απομνημονεύματα, στα οποία μιλούν για το σχηματισμό συλλογών, για τη μοίρα των συλλεκτών στην πολιτιστική ζωή της κοινωνίας.

Αποκαλύφθηκε από την ιστορία των ιδιωτικών συλλογών στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, αποκαλύφθηκε στα μέσα της δεκαετίας του 1980, όταν ο Fahivtsy αρνήθηκε την πρόσβαση σε κλειστό αρχειακό υλικό. Τα πιο σημαντικά έγγραφα σχετικά με την εθνικοποίηση ιδιωτικών συλλογών από την πρώτη κυβέρνηση του Ραντιάνσκ βρίσκονται στο «Ερμιτάζ, που ξοδέψαμε» 21 . Πληροφορίες για την εθνικοποίηση των συλλογών και την ανάπτυξη μαζικών συλλογών δημοσιεύονται σε περιοδικά, εφημερίδες και περιοδικά.

Η μεγαλύτερη βάση κολιέ για τη συλλογή του άλλου μισού του XX - αρχές του XXI αιώνα. Από τη δεκαετία του 1950 άρχισαν να εκδίδονται κατάλογοι εκθέσεων ιδιωτικών συλλογών, εισάγοντάς τους στην επιστημονική κοινότητα. Από τα μέσα της δεκαετίας του 1980, υπήρξαν συνεντεύξεις με συλλέκτες, ντοκιμαντέρ αφιερωμένες σε συλλέκτες, καθώς και διερεύνηση εγκληματικών κακών, που προκλήθηκαν από κλοπές πολιτιστικών αξιών. Το πρόβλημα της συλλογής προκάλεσε μεγαλύτερο ενδιαφέρον ως fahivtsiv, αλλά και στο ευρύτερο κοινό, σε σχέση με το οποίο ενεργοποιείται η έκδοση του dzherel.

Προωθείται στον σεβασμό των αναγνωστών επικεφαλής βοήθειαΠροετοιμάστηκε για τα υλικά του αρχικού μαθήματος, το οποίο διαβάζει ο συγγραφέας για φοιτητές του Τμήματος Μουσειακών Σπουδών και Εκδρομικών Σπουδών του Κρατικού Πανεπιστημίου Εκπαίδευσης και Επιστήμης της Αγίας Πετρούπολης.

Metoyu sibnik є vysvitlennya ανάπτυξη ιδιωτικών συλλογών της Ρωσίας από την προέλευση του γιόγκο στην εποχή των μεταμορφώσεων του Πέτρου στην εποχή μας.

Προς τον επικεφαλής του βοηθού:

Η εκδήλωση επανεξέτασης και σκέψης για τη δικαίωση ιδιωτικών συλλογών από τη Ρωσία.

Χαρακτηριστικά της ανάπτυξης σταδίου του δέρματος της συλλογής στο πλαίσιο της πολιτιστικής ιστορίας.

Αποκάλυψη της κοινωνικής αποθήκης συλλεκτών.

Εμφάνιση των κύριων κέντρων συλλογής.

Αποκάλυψη των κύριων τρόπων αποθήκευσης συλλογών.

Αποκάλυψη των κύριων κινήτρων για αναδιπλούμενες συλλογές.

Αποκάλυψη των κύριων αντικειμένων της συλλογής.

Εξέταση του ρόλου των συλλεκτών και των λειτουργιών των συλλογών στην πολιτιστική ζωή της κοινωνίας.

Visvіtlennya vzaєmodії ιδιωτικές και κυρίαρχες συλλογές.

Ιστορία του ιδιωτικού kolektsіonuvannya Je vazhlivoyu αποθήκες στο pіdgotovtsі pratsіvnika μουσείο, dayuchi Znannya ότι navichki, neobhіdnі σε doslіdzhennі іstorії μουσείο zborіv Have robotі schodo їh popovnennya Have naukovіy ότι ekspozitsіyno-vistavkovіy dіyalnostі σε zdіysnennі kontaktіv muzeїv της kolektsіonerami ότι іnshih Galuzo muzeynoї ρομπότ.

Κεφάλαιο Ι

Viniknennya και το στάχυ της ιδιωτικής συλλογής στη Ρωσία

Vintage συλλογή από τη Ρωσίαοι διάδοχοι μιας οικογένειας τραγουδούν για τις μεταμορφώσεις του Peter I, ale Αλλαξε γνωμηΗ δικαίωση του yogo, με τη μορφή μη συστημικής επιλογής, χρονολογείται από τα μέσα του 17ου αιώνα, στο μυαλό της κρίσης της μεσαίας τάξης και της γέννησης ενός νέου πολιτισμού 1 .

Στο άλλο μισό του 17ου αιώνα, ο ρωσικός πολιτισμός εμπλουτίζεται με ένα κοσμικό στοιχείο, αυξανόμενη εισροή δυτικοευρωπαϊκού πολιτισμού, στους εσωτερικούς χώρους των βασιλικών θαλάμων, ο Budinki στους βογιάρους-Zakhidniks, yak-από τον A.S. Matveev και V.V. Το Golitsyn 2, όπως εξωραϊσμός, οι δημιουργίες της παραστατικής τέχνης - εικονογραφικοί καμβάδες, βρίσκονται μπροστά από τα πορτρέτα των μοναρχών και εμπνέουν μέλη των οικογενειών των βογιαρών. Με τον ίδιο τρόπο ο σχηματισμός της ρωσικής ζωγραφικής πορτρέτων, που πέρασε από ένα χαμηλό στάδιο - με τη μορφή συνθέσεων, όπως η παραδοσιακή ζωγραφική εικόνων, στον τύπο του ιδιωτικού πορτρέτου του πριγκιπικού βογιάρου, που άρχισε να κυριαρχεί τη δεκαετία 1680 - 1690, νικηφόρα Ρωσικά καθώς και Πολωνοί, Ουκρανοί, Λευκορώσοι καλλιτέχνες 3 . Ρώσοι διπλωμάτες του 17ου αιώνα ζωγράφισαν εκεί τα πορτρέτα τους: Ya.F. Ο Dolgoruky έχοντας ζωγραφίσει το πορτρέτο του στο Παρίσι, ο V.P. Sheremetev - κοντά στη Βενετία 4.

Στο άλλο μισό του 17ου αιώνα της Ρωσίας, κατασκευάστηκαν ευρύτεροι, φθηνότεροι και προσιτές, χαμηλότεροι εικαστικοί καμβάδες, δημιουργώντας εικονική τέχνη - ο τίτλος των "φύλλων fryazki" και οι πίνακες ζωγραφικής σε χαρτί και χρυσό ("ροζ φύλλα"). και πολυθρόνες και κάρτες. Στα περίπτερα η δυσοσμία καρφώθηκε στους τοίχους με λουλούδια με κονσερβοποιημένα κεφάλια 5.

Η μεταμόρφωση στην αίθουσα του πολιτισμού, που πραγματοποιήθηκε το πρώτο τέταρτο του 18ου αιώνα, υπαγορεύτηκε από την ιστορική αναγκαιότητα και η ειδική παρομοίωση του Πέτρου Α' σήμαινε επίσης την άμεση προτεραιότητά τους. Στη νεολαία του Peter I, ο chimalu έπαιζε το ρόλο του yogo smakіv, ο yakі zgodly γνώριζε τις δικές του δονήσεις σε πολιτιστικούς μετασχηματισμούς, έπαιζε το Novo-Nіmetska Sloboda κοντά στη Μόσχα, de vin συχνά buvav. Η Novo-Nimets Sloboda ανέπτυξε τη δική της κουλτούρα, η οποία περιλάμβανε ρύζι από διαφορετικές χώρες της Δυτικής Ευρώπης και στοιχεία του ρωσικού πολιτισμού 6 . Κοντά στον οικισμό, με επιπλέον θησαυροφυλάκια, τα σπίτια ενός φίλου του Πέτρου Α', ναυάρχου F.Ya. Lefort, συχνά νεαρός Peter I 7 . Στο περίπτερο F.Ya. Ο Lefort Peter the Great η ευκαιρία να ζωγραφίσει ζωγραφικούς καμβάδες 8 .

Ειδική σημασία για vintage συλλογή από τη Ρωσία Mali zakordonnі vrazhennya του Peter I και των συμμετεχόντων її. Την παραμονή του πρώτου υπερπόντιου ταξιδιού στην αποθήκη της Μεγάλης Πρεσβείας το 1697 - 1698, η μοίρα του Πέτρου Α και των συντρόφων του είδε το Courland, το Βραδεμβούργο, την Ολλανδία, την Αγγλία, τη Σαξονία, το Vision και την Πολωνία 9 .

Στα εδάφη της Δυτικής Ευρώπης, τα ρωσικά mandriniki έπεσαν πάνω σε συλλογές που έφτασαν στα τέλη του 17ου αιώνα του High Rivne. Ταυτόχρονα έχει διαμορφωθεί ο τύπος του συλλέκτη-παλαιοπώλη (ο σημαντικότερος άνθρωπος γνωρίζει για την αρχαιότητα). Τον 17ο αιώνα, μια σειρά από ενδιαφέροντα παλαιοπωλών επεκτάθηκε και επεκτάθηκε όπως μνημεία της αρχαιότητας και άλλα της αρχαιότητας. Οι αρχαιοκάπηλοι έχουν αναζωπυρώσει το ενδιαφέρον τους για τα ομιλητικά απομνημονεύματα της ιστορίας, την επιστημονική προσέγγιση των αρχαίων χρόνων. Ανάμεσα στους συλλέκτες φάνηκαν διάσημοι άνθρωποι, σαν να μπορούσαν να αποδώσουν καλλιτεχνικές δημιουργίες, να αναθεωρήσουν τα πρωτότυπα σε αντίγραφα 10 .

Αναφορά γνωριμίας με εισπράκτορες και διάφορες εισπράξεις επιταγών στη Μεγάλη Πρεσβεία στην Ολλανδία. Για παράδειγμα, τον 17ο αιώνα, η Ολλανδία συμμετείχε ενεργά στο εμπόριο και τα πλοία των εταιρειών της Ανατολικής Ινδίας και της Δυτικής Ινδίας όργωναν τις μακρινές θάλασσες, φέρνοντας στην Πατρίδα τα ορυκτά και τους φυσικούς πόρους από μακρινές χώρες. Στην Ολλανδία ιδρύθηκε σχολή ζωγραφικής. Η Ολλανδία του 17ου αιώνα είναι ένα μικρό μέρος για την καλλιτεχνική αγορά για να δουλέψουν οι καλλιτέχνες στις πρώτες πρωινές ώρες και για τους σύγχρονους ζωγράφους. Μπορείτε να δημιουργήσετε τέχνη, μπορείτε να έρθετε στις αποθήκες των εμπόρων καλλιτεχνικές δημιουργίες. Μετά τον θάνατο του δασκάλου της γιόγκα, η συλλογή καθήλωσε τα θεμέλιά της ως ενιαίο σύνολο και τις περισσότερες φορές πωλούνταν σε δημοπρασίες 11 .

Μαζεύοντας συλλογές, οι Ολλανδοί πήδηξαν στο λάθος φως. Το ντουλάπι των περιέργειας, το κύριο ρύζι του οποίου ήταν μια άσκηση καθολικότητας, χρησιμοποιήθηκε από μινιατούρες για τις δικές τους δημιουργίες. Η δυσωδία περιλάμβανε φυσική σπανιότητα (φυσική) και αντικείμενα που δημιουργήθηκαν από ανθρώπινα χέρια (τεχνήματα). Τα φυσικά και τα τεχνουργήματα θεωρούνταν στην Kunstkamera ως ένα ενιαίο σύνολο 12 . Συνδυάζοντας τη συστηματοποίηση των καταλόγων των συλλογών τους, οι συλλέκτες πήδηξαν πάνω στην αλληλεπίδραση της γλώσσας του ανθρώπου και της φύσης, του κόσμου όλης της ποικιλομορφίας του γιόγκο. Μέχρι τα τέλη του 17ου αιώνα υπήρχαν πάνω από σαράντα ιδιωτικά γραφεία περιέργειας στο Άμστερνταμ 13 .

Στην Ολλανδία, ο Petro συνδέθηκε ενεργά με τον M. Witsen, έναν από τους επιστήμονες της East-India Company και δήμαρχο του Άμστερνταμ, του οποίου τα επιστημονικά ενδιαφέροντα συνδέονταν στενά με τη Ρωσία: zokrema, vin claves, μια αρχαιολογική συλλογή, η οποία περιλάμβανε τέτοια ονόματα. Ο Witsen γνώρισε τον Peter με διάσημες προσωπικότητες και συλλέκτες 14 . Ο Πέτρο είδε τον έμπορο του Άμστερνταμ του Γραμματέα του Ναυαρχείου στο Άμστερνταμ, J. de Wilde, βιβλιοσυλλέκτη, ιδιωτικό μουσειοφύλακα, του οποίου το απόθεμα περιελάμβανε διάφορα σπάνια αντικείμενα, αντίκες, σκαλιστές πέτρες 15 .

Στην Ολλανδία, ο νεαρός τσάρος γνώρισε όχι μόνο τα ντουλάπια των περιέργειας και όλων των ειδών τα φυσικά και ανθρωπογενή σπάνια, αλλά και τις δημιουργίες της ζωγραφικής. Οι πίνακες Ολλανδών καλλιτεχνών, μικρού μεγέθους, που απεικονίζουν σκηνές του είδους, εξωραΐζουν όχι μόνο τα πλουσιότερα σπίτια, αλλά και τις ζωές των κατοίκων της περιοχής, των εμπόρων και των τεχνιτών. Κάτω από μια ώρα επίπληξης στην Ολλανδία, ο Πέτρο είδε τον πίνακα του ναυτικού ζωγράφου L. Backhuizen και γνώρισε τον A.Sil, ο οποίος είδε τις ακριβείς εικόνες του από θαλάσσια σκάφη 16 .

Από την Ολλανδία, ο Petro έχει πάει στην Αγγλία, έχοντας ανακαλύψει το Μουσείο της Βασιλικής Εταιρείας του Λονδίνου, το οποίο περιλάμβανε τη διανομή: πλασμάτων, ορυκτών, θησαυρών τέχνης, καθώς και εθνογραφικών συλλογών και επιλεγμένων αξεσουάρ και εργαλείων. Επιπλέον, ο βασιλιάς είδε το Μουσείο του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης 17 . Φαίνεται ότι ο Petro, έχοντας κοιτάξει επίσης τις συλλογές των Ανακτόρων του Μπάκιγχαμ, του Γουίνδσορ και του Χάμπτον Κορτ, αλλά δεν υπάρχουν άμεσες αναφορές για αυτές, σαν να γιορτάστηκε η μυρωδιά της εχθρότητας στα νέα 18.

Στην αρχή του πρώτου υπερβατικού ταξιδιού, ο Πέτρος Α' είδε τη Δρέσδη, την κατοικία του Σάξονα Εκλέκτορα Αυγούστου Β' του Ισχυρού, ενός μεγάλου λάτρη της τέχνης, ενός εθισμένου συλλέκτη. Για μια ώρα επίπληξης στη Δρέσδη, ο βασιλιάς της Κίλκα κάποτε είδε και φέρεται να έριξε μια ματιά στο περίφημο ντουλάπι περιέργειας, θέλοντας να αποδώσει τον κύριο σεβασμό στα εργαλεία και όχι στα παράθυρα της τέχνης.

Η επόμενη ώρα είναι πιο ακριβή Ο Petro maw μπορεί να φυλάξει ιδιαίτερα τους καλλιτέχνες για το έργο. Διάσημοι καλλιτέχνεςμερικές φορές ζωγράφισαν πορτρέτα γιόγκα και ο ίδιος ο βασιλιάς ενήργησε ως υποκατάστατο των καλλιτεχνικών δημιουργιών.

Στο πρώτο του ταξίδι στο εξωτερικό, ο Peter I γνώρισε φυσικές συλλογές: τον φαρμακοποιό A. Sebi στην Ολλανδία, καθώς και ανατομικές ζωολογικό μουσείο F. Ruysch, συλλογές πανεπιστημίων και βοτανικών κήπων στην Ολλανδία και σε άλλες χώρες, σαν να είχε δει η Μεγάλη Πρεσβεία. Αυτή την ώρα, ο Πέτρος Α έκανε τις πρώτες αγορές φυσικών σπανίων: «κοχύλια και καρποί θάλασσας σε φιάλες», ένας κροκόδειλος και ένα δείγμα στροβιλισμού (σπαθί-σπαθί) έπεσαν 19 .

Todі Peter I nabuvav rіdkostі, zokrem skhіdnі rіchі, yakі vіdsilav στη Μόσχα, για εξοικονόμηση στη Φαρμακευτική παραγγελία. Τα αντικείμενα Qi εκβλάστησαν "Υπουργείο εξουσίας"- Θα ειδικευτούμε στην επιλογή του βασιλιά, συμπεριλαμβανομένων σε πρώιμο στάδιο εξωτικών πλασμάτων, ανατομικών σκευασμάτων, εθνογραφικών σπανίων. Η φύλαξη του «Κρατικού Υπουργικού Συμβουλίου» ανατέθηκε στον ισόβιο γιατρό R. Areskin. Το 1714, η συλλογή μεταφέρθηκε από τη Μόσχα στην Αγία Πετρούπολη. Το 1715 και το 1716, το «Υπουργικό Συμβούλιο» χρειάστηκε "Σιβηρική συλλογή" των Σκυθικών χρυσών βιροβίων - η πρώτη αρχαιολογική συλλογή στη Ρωσίαείκοσι . Η ανάσταση αυτών των αντικειμένων σε ένα μέρος, οι διάκονοι των διαδόχων θεωρούνται η βάση της Kunstkamera. Ale πιο πρόσφατη έρευνα που πραγματοποιήθηκε από την O.Ya. Nevirovim, επιτρέψτε σας να σεβαστείτε την παραγγελία ειδικές επιλογές του βασιλιά. Αργότερα, όπως το 1718, το πρώτο δημόσιο μουσείο στη Ρωσία, το Kunstkamera, άνοιξε στα Επιμελητήρια Kikini, από το «Κυβερνητικό Γραφείο» μερικές φορές θα μεταφερθεί σε άλλα εκθέματα. Το «Υπουργικό Συμβούλιο» θα παραδοθεί στην Kunstkamera μόνο μετά το θάνατο του Τσάρου 21 .

Πριν φτάσει η ώρα στην αποθήκη της Μεγάλης Πρεσβείας της νεολαίας, ο Πέτρος έφυγε για πρώτη φορά από τη δυτικοευρωπαϊκή καλλιτεχνική κουλτούρα. Σε άλλη τιμή, το 1716-1717, όταν ο τσάρος είδε τη Γαλλία και τη Δανία, οι de vins φέρεται να γνώριζαν τα έργα τέχνης και να τραγουδούσαν οι ίδιοι που σας τα είχαν δώσει, για παράδειγμα, γλυπτά Marmur στο Βερολίνο και την Κοπεγχάγη 22 . Πληροφορίες για τον πίνακα του Μεγάλου Πέτρου από Ολλανδούς καλλιτέχνες (G. van Pej, J. van Huchtenburg, A. Salma, A. Silo). Είναι πιθανό ότι ο βασιλιάς είδε μια δημοπρασία ολλανδικού πίνακα 23 .

Η γνωριμία του νεαρού τσάρου με αυτόν τον σύντροφο του γιόγκο από τις δυτικοευρωπαϊκές συλλογές έδωσε ώθηση στην ανακάλυψη αυτής της εξέλιξης αυτού του φαινομένου στη Ρωσία.

Συλλεκτικά συμφέροντα του ρωσικού νοικοκυριούΣτο πρώτο μισό του 18ου αιώνα υπαγορεύτηκαν αλλαγές στον πολιτισμό, όπως και στην πορεία των μεταρρυθμίσεων του Πέτρου. Τα ανάκτορα του τσάρου και των συνεργατών του, οι κατοικίες їх zamіs'kі ήταν ένα σημάδι, ένα σημάδι κληρονομικότητας στη ρωσική κοινωνία. Το νέο pobut, οι νέες μορφές κοσμικής διάσπασης περιλάμβαναν τη svyatkuvannya σε κανονικούς κήπους, διακοσμημένους με γλυπτά, συνελεύσεις κοντά στις αίθουσες, διακοσμημένες με δημιουργίες κοσμικής ζωγραφικής.

Η εξοικείωση της ρωσικής κοινωνίας με τα έργα της δυτικοευρωπαϊκής τέχνης συνοδεύτηκε από την εμφάνιση ξένων βιβλίων, τα οποία συμπλήρωναν και εξηγούσαν τη σημασία τους: για παράδειγμα, σύμβολα και εμβλήματα, χαρακτηριστικά της τέχνης του μπαρόκ 24 . Το 1705, στο Άμστερνταμ, δημοσιεύτηκε ένα επίσημο έγγραφο για τα εμβληματικά «Σύμβολα και εμβλήματα». Τέτοια οράματα έφεραν την προσαρμογή της ρωσικής κοινωνίας στις κατηγορίες του ευρωπαϊκού μπαρόκ. Σε ιδιωτικές βιβλιοθήκες, ο αριθμός των οποίων αυξήθηκε κατακόρυφα την εποχή του Πέτρου, υπήρχαν έργα τέχνης, σαν να περιλάμβαναν περιγραφές μεγάλων ξένων συλλογών. Τέτοια βιβλία αγοράστηκαν, για παράδειγμα, από τις βιβλιοθήκες του ίδιου του Πέτρου Α, του Ya.V. Bruce, Α.Α. Matveeva, A.D. Μενσίκοφ.

Δημιουργήστε έναν πίνακα που κοσμούσε τους εσωτερικούς χώρους, το γλυπτό, που ήταν εγκατεστημένο στους κήπους, επέτρεπε τη γνώση των εκθεμάτων τους για τις αισθητικές και θεματικές αρχές και τους ανατέθηκαν για μια ματιά από τους θεατές.

Μέθοδοι σχηματισμού συλλογών.Στη Ρωσία, η ώρα του Πετρόφσκι άρχιζε ακόμη να έχει μια αγορά τέχνης και έργα τέχνης αγοράζονταν σε δημοπρασίες της Δυτικής Ευρώπης και προσφέρονταν σε καλλιτέχνες και γλύπτες από ειδικούς πράκτορες 25 . Ανάμεσά τους ήταν ευφωτισμένοι άνθρωποι, σαν να φέρναμε στη Ρωσία εξέχοντα έργα τέχνης, σαν να κοσμούσαν τις μουσειακές επιλογές της χώρας μας: S.L. Vladislavich-Raguzinsky, Yu.I. Kologrivov, P.I. Beklemishev, Ο.Α. Solovyov. Ο Πέτρος έδωσε ιδιαίτερα στους παράγοντες της εκπομπής κάποια προώθηση και ένδυση καλλιτεχνικών δημιουργιών. Ένας τέτοιος ηγέτης, ο ίδιος ο τσάρος, και οι σύντροφοί του έθεσαν ενώπιον των Ρώσων διπλωματών εκεί.

Αφού προσευχήθηκαν, λούζονταν πίσω από τον κλοιό για να κάνουν τέχνη και για τον εαυτό τους. Έτσι ήταν το 1706 που ο Γάλλος καλλιτέχνης R. Rigaud ζωγράφισε πορτρέτα του A.A. Ομάδα Matveeva ta yoga 26 . 1711 μοίρα διπλωμάτης B.I. Ο Κουρακίν έστειλε γκραβούρες για το περίπτερό του από το Λονδίνο στη Ρωσία. Ανάμεσά τους υπάρχουν πορτρέτα Ευρωπαίων μοναρχών (Πολωνοί, Γάλλοι, Ισπανοί), Τούρκων σουλτάνων, Ρωμαίων παπών και καρδιναλίων, καθώς και χαραγμένες εικόνες παλιές εποχές 27 . Αυτοί οι γρίφοι μας επιτρέπουν να αποκαλύψουμε την παρουσία οικογενειακών γκαλερί και συλλογών από διπλωμάτες.

Τα κεφαλικά αντικείμενα της συλλογήςτο πρώτο μισό του 18ου αιώνα είχε ζωγραφική, γλυπτική, νομισματική (νομίσματα και αναμνηστικά μετάλλια). Μια συλλογή γεννιέται αρχαιολογικά μνημεία(Σκυθικός χρυσός από τύμβους Σιβηρίας).

Η συλλογή των έργων ζωγραφικής του Μεγάλου Πέτρου διαμορφώθηκε με έναν μοντέρνο τρόπο σε κάποια ιδιαίτερη ομοιότητα. Στην επιλογή των πινάκων, ο τσάρος ήταν μπροστά στον πίνακα με μια πλοκή. Ακρίβεια μεταφοράς εξοπλισμού κριτών, tsіkavіst, που μερικές φορές είναι ανέκδοτο της σκηνής του είδους - ο άξονας της οποίας μας διευκόλυνε. Ως εκ τούτου, στη συλλογή του Peter I κρίθηκαν καμβάδες υψηλής τέχνης και άλλες σειρές, αντίγραφα και δημιουργίες από πρώτο χέρι. Οι πλοκές των πινάκων ταίριαζαν με την απόλαυση του τσάρου: μαρίνες, μάχες, τοπία και σκηνές είδους, συχνά από κωμικές πλοκές έργων Ολλανδών καλλιτεχνών 28 .

Η πρώτη μεγάλη παρτίδα έργων ζωγραφικής (121 καμβάδες) για την κατοικία του βασιλιά μεταφέρθηκε στην Ολλανδία από τον Ο.Α. Solovyovim το 1716 29 . Η αποθήκη περιλάμβανε την αγορά της ώρας Petrovsky «Αποχαιρετισμός στον Δαβίδ με τον Τζόναθαν» του H. Rembrandt, η οποία πουλήθηκε στην πώληση της συλλογής του Ολλανδού συλλέκτη J. van Beiningen, με την υψηλή ποιότητά της 30 . Η συλλογή των πινάκων του Πέτρου Α' αναπληρώθηκε με μια περίοδο της ζωής του, ¢ αινίγματα για τους υπόλοιπους ολλανδικούς πίνακες για τον Peterhof το 1724 31 .

Κοντά στο Petrovsk σχηματίστηκε μια ώρα για τη μεγάλη επιλογή της ζωγραφικής. Επιπλέον, η συλλογή της αγαπημένης αδερφής του Τσάρου Ναταλία Ολεξίεβνα, στην αποθήκη, που σιγοβράζει όπως οι παλιές νοστιμιές της Μόσχας, και νέες τάσεις. Η πριγκίπισσα είχε χαράξει πορτρέτα-διατριβές, εικονογραφικές εικόνες των προστάτων αγίων του Τσάρου Πέτρου - των αποστόλων Πέτρου και Παύλου, στην απόλαυση του 17ου αιώνα. Νέα για τη Ρωσία ήταν πορτρέτα του τσάρου και μελών αυτού του κόσμου, δυτικοευρωπαϊκοί πίνακες με κοσμικά θέματα, νεκρές φύσεις, πορτρέτα, εικόνες πλασμάτων 32 .

Περισσότεροι από 143 καμβάδες υπήρχαν στη συλλογή έργων ζωγραφικής του στενότερου συνεργάτη του Τσάρου A.D. Μενσίκοφ. Οι βρωμιές έμειναν στα περίπτερα του μεγαλύτερου πρίγκιπα κοντά στην Αγία Πετρούπολη, τη Μόσχα και άλλα μέρη, και στις κατοικίες των γιόγκων zamіsky 33 . Ο Γάλλος mandrinnik Aubry de la Motre, που είδε τη μοίρα της Ρωσίας το 1726, μάντεψε ότι ο A.D. Ο Menshikov στο Oranієnbaumі «τα διαμερίσματα του παλατιού της εξουσίας είναι γεμάτα με κρασί και στολισμένα με αριθμητικές ζωγραφιές - σαν πνευματικός, άρα κοσμικός ζμιστής, παραμένοντας σπουδαίος» 34 .

Εικόνες για τον Στρατηγό-Ναύαρχο F.M. Η Apraksina έκανε μπάνιο στην Ολλανδία της Ιταλίας, φερμένη από τον Revel και τον Abo. Στις συλλογές γιόγκα υπήρχαν πορτρέτα Ρώσων ηγετών, συμπεριλαμβανομένου του Ιβάν του Τρομερού, ολλανδικά τοπία 35 .

Ο Στρατάρχης Β.Π. Ο Sheremetev, έχοντας ξεκινήσει μια ενιαία ιδιωτική συλλογή στη Ρωσία, ενημερωνόταν συνεχώς και μπορεί να μην γνώριζε το κόστος του πρώτου τετάρτου του 18ου αιώνα μέχρι το 1917 36 .

Επιλεγμένες ιστορίεςενισχύοντας την ιδεολογική αμεσότητα του πολιτισμού της ώρας Petrovsky. Πορτρέτα μοναρχών, πριν από τον Πέτρο και τους συμμάχους του, απεικονίσεις των μαχών του πολέμου Pivnichnaya, υιοθέτησαν την προπαγάνδα της επιτυχίας της Ρωσίας από τον πόλεμο στη Σουηδία. Στην κύρια κατοικία του Α.Δ. Ο Menshikov κοντά στην Πετρούπολη, στο νησί Vasilevsky, υπήρχαν καμβάδες που απεικόνιζαν τη μάχη της Πολτάβα και άλλες ρωσικές νίκες επί των Σουηδών 37 . Στο περίπτερο του Menshikov, στη Narva, σε ένα μέρος υπήρχαν πορτρέτα του Πέτρου Α, του συμμάχου του στον πόλεμο Pivnichniy του Σάξονα εκλογέα και του Πολωνού βασιλιά August II και της ομάδας του, και δύο πορτρέτα του αντιπάλου τους - του Σουηδού βασιλιά Charles XII 38 . Επιδεικτικό vipadok, αν ο F.M. Το Apraksin παραδόθηκε από τον Abo μια εικόνα που απεικόνιζε, σαν να επιτρέπεται, τον Oleksandr Nevsky. Ο στρατηγός-ναύαρχος στο μπροστινό μέρος της διαδρομής τράβηξε αυτή τη φωτογραφία, έχοντας κερδίσει τους Σουηδούς, τον Alexander Nevsky και τον Peter I.

Η επιστροφή σε ιστορικά και μυθολογικά θέματα ήταν μια ειδική μεταφορά ιδεών σχετικών με τη Ρωσία, καθώς και συγκεκριμένων προσεγγίσεων και χαρακτήρων. Έτσι, η A.D. Menshikov zamoviv L. Caravacca, αυτό το buv έδωσε στον Peter I ένα πορτρέτο του Tsarevich Peter Petrovich την εικόνα του Cupid. Ένα δώρο στον Μέγα Πέτρο για να φροντίσει τον Άρη, τον μυθολογικό πατέρα του Έρωτα. Στην αναπληρωματική κατοικία της Α.Δ. Το «Αγαπημένο» του Menshikov ήταν ένας πίνακας βασισμένος στην πλοκή της αρχαίας ιστορίας «Viktoriya Oleksandr the Great» 40 . Και όμως η πλοκή του καμβά του καμβά εμπνεύστηκε αμέσως από τις ιδιαίτερες φιλοδοξίες του λαμπρότερου πρίγκιπα, ο οποίος στην πανηγυρική λογοτεχνία συχνά συγκρίθηκε με τον μεγάλο διοικητή. Αρχαία Ελλάδα 41 .

Όσον αφορά τις νεανικές συλλογές συνεχίστηκαν στη νέα ισότιμη παράδοση yakish του 17ου αιώνα, οι συλλογές γλυπτάήταν ένα θεμελιωδώς νέο φαινόμενο στη ρωσική επιλογή της ώρας Petrovsky. Για τη Ρωσία του 17ου αιώνα, το στρογγυλό γλυπτό ήταν ένα άγνωστο, μακρινό φαινόμενο. Το λαϊκό σκαλισμένο γλυπτό είχε λιγότερο έντονα χρώματα από το Pivnochi. Το Vinyatkoy, η Εκκλησία του Πανάρου της Μητέρας του Θεού κοντά στο χωριό Dubrovitsy, εμπνεύστηκε από έναν από τους προστάτες του Peter I, B.A. Golitsin, στα 1690 - 1697 χρόνια. Στο її décor στο προσκήνιο υπήρχε ένα στρογγυλό γλυπτό 42 .

Ο εμπνευστής της επιλογής της γλυπτικής για τη Ρωσία ήταν ο ίδιος ο Πέτρος Α', ο οποίος κοσμούσε με αυτό τα σπίτια και τα κάστρα του. Η μεγάλη εμφάνιση της δυτικοευρωπαϊκής γλυπτικής μπορεί να δει κανείς μέχρι τα 1717, 1720 - 1721, 1724 - 1725. Μετά το θάνατο του Μεγάλου Πέτρου, τα γλυπτά, που ο ίδιος τιμούσε για τη ζωή του, συνέχισαν να παραδίδονται στη Ρωσία 43 . Η συγγραφή των κατοικιών του τσάρου στρεφόταν εναντίον των ξένων, όπως έβλεπαν τη Ρωσία. Ο Γάλλος μαντέλα O. de la Motre, περιγράφοντας τη γοητεία του με τη θέα του Peterhof, φτιάχνοντας επανειλημμένα ένα γλυπτό: «Ο κήπος<…>επένδυση με διαφορετικά πηνία νερού<…>με κίονες, αγάλματα, προτομές, εικονογραφικές παραστάσεις που δίνουν βρύσες» 44 .

Μια συλλογή από γλυπτά από τη Ρωσία την ώρα Petrovsky της ανάπτυξης της τέχνης κηπουρικής τοπίου Bov іz. Στους κανονικούς μπαρόκ κήπους κυριαρχούσε ένας μεγάλος αριθμός αγαλμάτων, τα οποία ήταν όχι μόνο διακοσμητικά, αλλά διδακτικά, όχι μόνο για να ξεσηκώσουν, αλλά και να διαφωτίσουν 45 . Γλυπτική διακόσμηση του κήπου buv vipadkovy. Η γλυπτική επιλέχτηκε με τραγούδια θεματικών ομάδων, που παρουσίασε ο S.L. Ο Ραγκουζίνσκι στον Πέτρο Α' σε ειδική σημείωση. Η πρώτη ομάδα, ο λεγόμενος «αιγυπτιακός τρόπος», περιελάμβανε 12 αγάλματα θεών αντίκες. Η ρωμαϊκή ομάδα περιελάμβανε αγάλματα χαρακτήρων από τις Μεταμορφώσεις του Οβίδιου. Αυτό είναι το όνομα του «ευρωπαϊκού τρόπου» που περιελάμβανε 24 εικόνες αλληγοριών της Δόξας, της Βίγνης, της Ειρήνης, του Κακού και άλλων. Ο υπόλοιπος κύκλος του mav περιλαμβάνει 62 αγάλματα Ρωμαίων αυτοκρατόρων 46 . Tsіkavіst στην ανθρώπινη ιδιαιτερότητα, η οποία ρίχνεται στη Νέα Ώρα, εμφανίζεται σε μια ομάδα προτομών στη διακόσμηση του καλοκαιρινού κήπου, που απεικονίζει τις κύριες ιδιοσυγκρασίες: "Αιδιοπαθής", "Μελαγχολικός", "Χολερικός" και "Φλεγματικός". Η Vіdomi κάνει κύκλους «Fight the fate», «Round the road», που αντικατοπτρίζουν την ώρα – επαναλαμβανόμενα κυκλικά, i, αμέσως, αμετάκλητα 47 .

Εμφάνιση στην ώρα Petrovsky των ιδιωτικών συλλογών γλυπτικής για τον εορτασμό της μνήμης της αποδοχής συμβολικός zmist, σελιδοδείκτες σε θεματικούς κύκλους μπαρόκ γλυπτικής διακόσμησης κήπων. Η γλυπτική διακόσμηση των κανονικών κήπων είναι αντιπροσωπευτικού χαρακτήρα, τα αλληγορικά γλυπτά δοξάζουν την τιμή, την εξουσία σαν βασιλιάς και άλλους κυρίαρχους διακόνους. Ο Ραγκουζίνσκι έγραψε στον Α. Μενσίκοφ από τη Βενετία, στο φύλλο του 18ου ασβέστη του 1718, για τη γοητεία έξι αγαλμάτων «με κάποιο είδος εμβλημάτων, ή ανάλογα με την κυριότητα σας: τιμή, δύναμη και καλοσύνη» 48 .

Στην ώρα Petrovsky, συλλογές γλυπτών του A.D. Menshikov 49, F.M. Apraksin 50. Γλυπτά κοσμούσαν τους κήπους άλλων Ρώσων ευγενών της εποχής Petrovsky, P.A. Τολστόι, Π.Π. Σαφίροφ 51 .

Στη ρωσική τέχνη του κήπου και του πάρκου της ώρας Petrovsky, κέρδισαν όλα τα είδη πλαστικών: στρογγυλά γλυπτά, βάζα, ανάγλυφα. Όλα τα υλικά ήταν δημοφιλή: μαρμούρα, χαλκός, μόλυβδος, ξύλο. Το κύριο μέρος του γλυπτού στη Ρωσία ήταν κατασκευασμένο από δυτικοευρωπαϊκό, ειδικά βενετσιάνικο πλαστικό. Προφανώς, ο ίδιος ο Πέτρος έδωσε τα εύσημα στη βενετσιάνικη γλυπτική 52 . Η αντίκα γλυπτική ήταν πολύ σπάνια. Ένα αριστούργημα της αρχαίας τέχνης, που ήρθε στη Ρωσία την ώρα του Πετρόφσκι, ήταν το άγαλμα της Αφροδίτης, το οποίο φαινόταν στο σπίτι ως Αφροδίτη της Ταυρίας (εννέα στο Ερμιτάζ) 53 .

Η συλλογή έργων ζωγραφικής και γλυπτικής, που σήμαινε μεγάλες εκθέσεις υλικών, δεν ήταν πλούσια. Νομισματική συλλογή, ναυπάκι, μια από τις αρχαιότερες και μεγαλύτερες συλλογές. Θραύσματα νομισμάτων και αναμνηστικά μετάλλια, για την αναγνώριση της ζωγραφικής και της γλυπτικής, αναπαραγωγικό υλικό, αυτού του είδους η συλλογή είναι η πιο προσιτή.

p align="justify"> Για να δικαιωθεί μια νομισματική συλλογή, χρειάζονται δύο βασικά μυαλά: πρώτον, μια επαρκής ανάπτυξη της κατάστασης της δεκάρας της χώρας. Διαφορετικά, στην ιστορία του κράτους, μια μεταρρύθμιση της δεκάρας ήταν μικρή, σαν να γεννούσε την έννοια των «παλιών πένας». Για τη Ρωσία, η μεταρρύθμιση της Olenya Glinskaya στη δεκαετία του 1530 ήταν ένα τέτοιο φαινόμενο, καθώς εισήγαγε τα νομίσματα των απομακρυσμένων πριγκιπείων. Νεροχύτες για συλλογές συσσωρεύτηκαν στη Ρωσία ήδη από τον 16ο αιώνα και οι πρώτοι αόριστοι γρίφοι σχετικά με τις νομισματικές συλλογές παρουσιάστηκαν XVII αιώνα 54 .

Η διεύρυνση της νομισματικής συλλογής στη Ρωσία αποκτήθηκε από την εξοικείωση με τις δυτικοευρωπαϊκές συλλογές νομισμάτων και μεταλλίων, οι οποίες επεκτάθηκαν εξαιρετικά στην Ευρώπη. Ωστόσο, τα νομίσματα και τα μετάλλια, που είναι νομίσματα σε συλλογές, έμοιαζαν με υπενθυμίσεις της πολιτικής και δυναστικής ιστορίας 55 . Την ώρα του πρώτου ταξιδιού zakordonnoy, ο Petro γνώρισε τα νομισματικά τέλη 56 . Νομισματική συλλογή του mav J. de Vilde, η οποία, όπως προοριζόταν, βλέποντας τον νεαρό τσάρο. Μετά το ταξίδι του Πέτρου στην Αγγλία, ο de Vilde είδε τις συνέπειες ειδικά για τη γνωριμία με τη νομισματική συλλογή 57 . Ο Ρώσος πρέσβης, γιος του boyar-zakhіdnik, A.A. Ο Matveev κοιτάζοντας πίσω το 1699 στο münzkabinet του Εκλέκτορα του Βρανδεμβούργου 58 και το 1705 στη συλλογή νομισμάτων του Γάλλου βασιλιά στις Βερσαλλίες 59 .

Με την τέχνη των μεταλλίων του Peter I, έχοντας γίνει γνωστή στην Ευρώπη, η ανάμνηση του μεταλλίου ήταν ένα από τα ευρύτερα αντικείμενα της συλλογής. Μια τέτοια συλλογή ήταν η γλώσσα των ντουλαπιών και των βιβλιοθηκών. Ο Πέτρο Πομπάτσιβ στο μετάλλιο για την προώθηση της επιτυχίας στη Ρωσία και έχοντας κερδίσει το μετάλλιο αφιερωμένο στην κατάληψη του Αζόφ στον Ολλανδό κύριο J. Boskam. Τα περισσότερα από αυτά τα μετάλλια, ίσως, ο Πέτρος Α' κέρδισε τον κλοιό ως ενθύμιο δώρων και ξόδεψε μόνο μερικά αντίτυπα στη Ρωσία 60 .

Την ώρα μιας άλλης εξωφρενικής αύξησης, το ιδιαίτερο ενδιαφέρον του Πέτρου Α' κάλεσε το Νομισματοκοπείο του Παρισιού, όπου σφυρηλατήθηκε ένα μετάλλιο παρουσία του τσάρου για την εικόνα στον εμπροσθότυπο 61 .

Με πρωτοβουλία του Μεγάλου Πέτρου, η παραγωγή αναμνηστικών μεταλλίων από τη Ρωσία αντικαταστάθηκε. Ένας ιδιώτης θα μπορούσε να ενεργεί ως αναπληρωτής στη Δυτική Ευρώπη, στη Ρωσία το δικαίωμα έκδοσης μεταλλίων ανήκει μόνο στο κράτος. Επίσης, τα μετάλλια ήταν οι τελευταίοι μαέστροι της επίσημης ιδεολογίας. Για τον Πέτρο Α', δημιουργήθηκε ένας μεγάλος αριθμός αναμνηστικών μεταλλίων, αφιερωμένων σε σημαντικά podiyas της ιστορίας του Viysk και του Gromadyanskoy, που τιμούνται όπως στο St. Επιπλέον, οι συμμετέχοντες σε σημαντικές τελετές, όπως, για παράδειγμα, η στέψη της Αικατερίνης Α', κέρδισαν μετάλλια ή μικρές μάρκες ειδικά προετοιμασμένες για αυτήν την περίσταση.

Τα πιο διαδεδομένα στις ρωσικές ιδιωτικές νομισματικές συλλογές της ώρας των Πέτρινων ήταν τα νομίσματα των πριγκηπών των κατοικίδιων ζώων, νομίσματα του Golden Ordi. Επιπλέον, στις συλλογές φορούσαν αντίκες, ελληνικά και ρωμαϊκά νομίσματα. Μετά τις οικονομικές μεταρρυθμίσεις του Μεγάλου Πέτρου, τα ρωσικά νομίσματα του 16ου – 17ου αιώνα έγιναν δημοφιλή μεταξύ των συλλογών. Τα νομίσματα ξένων δυνάμεων χρησιμοποιήθηκαν μέχρι τη Ρωσία με βάση το εμπορικό χρήμα από μεμονωμένα αντίγραφα. Επιπλέον, το απόθεμα των συλλογών περιελάμβανε ξένα αναμνηστικά μετάλλια, που αφαιρέθηκαν από κυρίαρχους διακόνους και διπλωμάτες ως αναμνηστικά δώρα, καθώς και ρωσικά αναμνηστικά μετάλλια.

Η νομισματική συλλογή διατηρήθηκε από τον ίδιο τον Πέτρο Α', ο οποίος προωθούσε ενεργά τη νομισματική 63 . Η συλλογή διαμορφώθηκε με διαφορετικούς τρόπους. Ο ίδιος ο τσάρος έφερε νομίσματα και μετάλλια σε υψηλότερη τιμή, και επίσης πράκτορες αγόρασαν νέα νομίσματα για τον κλοιό. Η συλλογή περιελάμβανε θησαυρούς θησαυρών, που αποκάλυψε η Ρωσία. Η συλλογή περιελάμβανε πάνω από 20 αντίκες νομίσματα, συμπεριλαμβανομένου ενός νομίσματος του βασιλιά του Βοσπόρου Ευπάτορα του 1ου αιώνα μ.Χ. e .. - το πρώτο νόμισμα του Βοσπόρου στις ρωσικές συλλογές. Μετά τον θάνατο του Πέτρου Α, οι νομισματικές συλλογές πέρασαν στην Ακαδημία Επιστημών 64 .

ΚΟΛΑΣΗ. Ο Menshikov, έχοντας συγκεντρώσει μεγάλο αριθμό αντικειμένων για μεγάλο αριθμό αντικειμένων και μια νομισματική συλλογή για μια αποθήκη, το αυτί της οποίας ήταν ανακατεμένο, ίσως, την πρώτη ώρα του πρώτου κλωβού, θα είναι πιο ακριβό στην αποθήκη του η Μεγάλη Πρεσβεία 65 .

Ο πρώτος συλλέκτης-νομισματιστής της Αγίας Πετρούπολης είναι ο ευαγγελικός πάστορας V. Tolle, ένας αρχαιολόγος που διεξήγαγε αρχαιολογικές ανασκαφές στα περίχωρα της Αγίας Πετρούπολης μέχρι το Staraya Ladoga 66 .

Є αινίγματα για την παρουσία παλαιών νομισμάτων μεταξύ των κύριων των Tsarevich Oleksiy Petrovich, Admiralty-radnik A.V. Η Kikina και άλλα παιδιά της ώρας Petrovsky 67 .

Η νομισματική συλλογή έχει ένα προφανές τάση συστηματοποίησης, καθώς επιδεινώθηκε από την έλλειψη υλικών από τη ρωσική ιστορία. Η κύρια συνταγμένη πρακτική αυτού του είδους ήταν η Σύνοψη (το πρώτο αρχικό βιβλίο της ιστορίας, που εμφανίστηκε στο Κίεβο το 1674). Σημαντικές γνώσεις για τη ρωσική ιστορία δημοσιεύθηκαν από το Book of Degrees (μια συστηματική συλλογή ρωσικής ιστορίας, συνθέσεις του 16ου αιώνα). Ωστόσο, βασιζόταν μόνο σε χειρόγραφα αντίγραφα και δεν ήταν διαθέσιμη σε όλους 68 .

Με τη συλλογή ξένων-ευρωπαϊκών νομισμάτων και αναμνηστικών μεταλλίων, οι Ρώσοι εκλέκτορες έχουν λίγες ευκαιρίες να κερδίσουν χρήματα με ξένες γνώσεις από τη νομισματική. Στην αρχή της συνάντησης με τον Ρώσο Πρέσβη Α.Α. Ματθαίος του γραφείου του Εκλέκτορα του Βρανδεμβούργου, στον οποίο υποβλήθηκαν εικονογραφήσεις της περιγραφής της συλλογής 69 . Στη βιβλιοθήκη Ya.V. Ο Μπρους είχε 19 βιβλία από τη νομισματική 70 . Είμαι ο V. Bruce που αγοράζει βιβλία από τη νομισματική όχι μόνο για μένα, αλλά και για άλλους συλλέκτες. Έτσι ήταν το 1718 που προστέθηκε η μοίρα του κρασιού για το A.D. Ο Menshikov πίσω από τον κλοιό ένα βιβλίο από την τέχνη των μεταλλίων 71 .

Για τον Πέτρο Α', ταλαντεύτηκε η διαδικασία μεταφοράς ιδιωτικών συλλογών στην κατηγορία των κυρίαρχων, pov'yazany іz κατασχέσεις λωρίδα κατάδικοι osіb. Οι κατασχέσεις έμοιαζαν με το neruhome, και το ορυχείο του ruhome, συμπεριλαμβανομένης της δημιουργίας έργων τέχνης και άλλων συλλογών. Τα κατασχεθέντα αντικείμενα πέρασαν στην εξουσία του κράτους και στη συνέχεια χύθηκαν στην αποθήκη των αυτοκρατορικών συλλογών και υπάγονταν σε διαφορετική βαθμίδα 72.

Η επανεξέταση της δικαίωσης των ιδιωτικών συλλογών διαμορφώθηκε στο άλλο μισό - στα τέλη του 17ου αιώνα, σε σχέση με την ενεργοποίηση των πολιτιστικών επαφών με Δυτική Ευρώπηκαι η επέκταση του πολιτισμού zahidnoy στη Ρωσία. Ο πιο σημαντικός ρόλος έπαιξε ο πρώτος ξένος πιο ακριβός από τον Πέτρο Α στην αποθήκη της Μεγάλης Πρεσβείας, αν ο βασιλιάς και οι σύντροφοί του αφαιρούσαν την ευκαιρία να εξοικειωθούν με την ανάπτυξη ξένων συλλογών.

Το πρώτο τέταρτο του 18ου αιώνα σχηματίστηκαν οι πρώτες συλλογές τέχνης, πριν από τα πρόσωπα που πλησίαζαν την αυλή, χρησιμοποιήθηκαν μέχρι τη δημιουργία τους οι συλλογές του ίδιου του Πέτρου Α', που σχηματίστηκαν για ιδιαίτερα γούστα. Οι βασικοί τρόποι δημιουργίας συλλογών ήταν οι αγορές στο εξωτερικό, μέσω ειδικών αντιπροσώπων, καθώς και οι ενέχυροι σε ξένους καλλιτέχνες, όπως εργάζονταν στη Ρωσία, και σε Ρώσους μάστερ, όπως έγιναν σε ευρωπαϊκό επίπεδο.

Στο Petrovsk, έχει αναπτυχθεί μια ώρα, σε ένα νέο επίπεδο, που γεννήθηκε τον 17ο αιώνα, δείτε τη συλλογή: ζωγραφική και νομισματικά μνημεία, συλλογή βινυλίου γλυπτικής, αν δεν γνωρίζετε τη Ρωσία. Η συλλογή των απομνημονευμάτων της σκυθικής αρχαιολογίας έχει μεγαλώσει, αφήνοντας την περιοχή ενδιαφέροντος μόνο για τον Πέτρο Α.

Ο μεγαλύτερος μαζικός χαρακτήρας είναι σπάνιος στο πρώτο τέταρτο του 18ου αιώνα νομισματικές συλλογές, θραύσματα του ίδιου αντικειμένου κυκλοφορίας, φθηνότερα και πιο προσιτά, κατώτερα έργα τέχνης, υλικό. Οι νομισματικές συλλογές, καθώς έγιναν αναπόσπαστο αξεσουάρ των ντουλαπιών και των βιβλιοθηκών, απέκτησαν διευρυμένη γνώση για την κληρονομιά και την ξένη πολιτική και δυναστική ιστορία. Τα μετάλλια, αφιερωμένα στις μεγάλες τιμές της ρωσικής ιστορίας, σημάδεψαν την αυτοπεποίθηση της ρωσικής κοινωνίας, έλαβαν την αναγνώριση της πόλης της Ρωσίας από το σύστημα των ευρωπαϊκών δυνάμεων.

Pіdbіr khudozhnіh tvorіv buv umovleniy κίνητρακοινωνικό κύρος και πατριωτισμός: για να δείξουμε την εμβέλεια της ρωσικής κουλτούρας, να εκπλήξουμε και να δελεάσουμε συναδέλφους, είμαστε μπροστά από αυτούς - ξένους διπλωμάτες. Μεταξύ άλλων έργων, παρατηρείται μια τάση για ομοιομορφία μυστικιστικών σχολών, πλοκών, ιδεολογικής αμεσότητας, αλληλοσυσχέτισης με άλλες καλλιτεχνικές δημιουργίες. Σε ποιο στάδιο, η φύση της συλλογής ενός σημαντικού κόσμου καθοριζόταν από την κυρίαρχη πολιτική. Στα οικόπεδα των δημιουργιών της τέχνης των ιδιωτικών συγκεντρώσεων, προφανώς, η κυρίαρχη ιδέα είναι η prostzhuetsya. Η αισθητική πλευρά των έργων ήταν δευτερεύουσα και ιδεολογική.

Η συλλογή έχει ελάχιστη γνώση της φύσης. Μέσω της δημιουργίας της τέχνης, η ρωσική κοινωνία αναγνώρισε τον ύπνο για όλη την Ευρώπη, τον αλήνο για τη Ρωσία, μεταφορικά μιλώντας, σύμβολα και εμβλήματα, αλληγορίες, κατέκτησε μυθολογικές πλοκές.

III. Ο μηχανισμός παραχώρησης στη σύγχρονη Ρωσία και οι προοπτικές ανάπτυξης με βάση τα τρέχοντα έργα παραχώρησης

Είναι εύκολο να στείλετε το άρμα σας στο ρομπότ στα βασικά. Vikoristovy μορφή, raztastovanu παρακάτω

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι ενήλικες, σαν νικηφόρα βάση γνώσεων στα εκπαιδευμένα ρομπότ τους, θα είναι ο καλύτερος φίλος σας.

Τοποθετήθηκε σε http:// www. όλα τα καλύτερα. en/

1. ΣΥΛΛΟΓΗ PRO

2. ΔΕΙΤΕ ΟΙ ΟΙΚΙΑ ΤΗΣ ΚΟΡΔΟΝΑΣ ΣΥΛΛΟΓΕΣ XIX - XX αιώνες

2.1 Mamontov S.I. (1841-1918)

2.2 Tenisheva M.K. (1867-1928)

2.3 Αδελφοί Τρετιακόφ

2.4 Bakhrushin A.P. τα Α.Α

2.5 Ryabushinsky N.P. (1877-1951)

2.6 Morozov I.A. (1871-1921)

2.7 Shchukin S.I. (1854-1936)

WISNOVOK

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΚΕΣ ΑΝΑΦΟΡΕΣ

ΠΡΟΣΘΕΣΗ

INSTUP

Σχετικά με το πλούσιο αφροδισιακό της φιλανθρωπίας στη Ρωσία, η αλλαγή του 19ου - 20ου αιώνα μπορεί δικαίως να ονομαστεί η «Χρυσή Εποχή της φιλανθρωπίας, της φιλανθρωπίας και της συλλογής», μια ώρα γιόγκικης γιορτής. І tsya χρόνο bula pov'yazan επικεφαλής κατάταξη z diyalnistyu imenih εμπορικές δυναστείες, scho έδωσε «ευεργέτες και φιλάνθρωποι». Μόνο στη Μόσχα έχουν δημιουργήσει τόσο μεγάλες πρωτοβουλίες στις αίθουσες του πολιτισμού, της εκπαίδευσης, της ιατρικής και σε άλλες αίθουσες της επιστήμης, που είναι δυνατό να τις ενισχύουμε συνεχώς: αυτό είναι ένα νέο στάδιο φιλανθρωπίας και φιλανθρωπίας.

Z-Іnіціatii Інковися Освічених І INTERNOW SMIRTHENIKH DARUVASNIVIVIVA, SUPPLY SUPPLY NUMBERS, Vіdkrynia Gallery, παραδόθηκε από την άξια Wizardnya Vіtchiznyannya, Tvitchiznyanіi Suitzrenitznitz. Τέτοιες ήταν η γκαλερί Tretyakov, οι συλλογές Shchukin και Morozov της σύγχρονης γαλλικής ζωγραφικής, το Μουσείο Θεάτρου Bakhrushinsky, η Private Opera S.I. Mamontov, Private Opera S.I. Zimina, Μόσχα Θέατρο Τέχνης, το Μουσείο Τέχνης Δημιουργίας Εικόνων (για τη ζωή ενός κτηνοτρόφου, ο μεγάλος γαιοκτήμονας Yu.S. Nechaev-Maltsev ξόδεψε πάνω από 2 εκατομμύρια ρούβλια), τα Φιλοσοφικά και Αρχαιολογικά Ινστιτούτα, οι Κλινικές Morozov, το Εμπορικό Ινστιτούτο, οι Εμπορικές Σχολές των Ολεξίεφ, Μορόζοφ κ.λπ. Τα θύματα της Varvara Oleksiyivna Morozova κατέστη δυνατό να δημιουργήσουν το πρώτο στη Ρωσία δωρεάν αίθουσα ανάγνωσης βιβλιοθήκης με το όνομα I.S. Turgenev, ο οποίος εξέδωσε 3279 τόμους.

Πλούσιοι φιλάνθρωποι και συλλέκτες στο γύρισμα του 19ου – 20ού αιώνα ήταν έμποροι-παλαιοί πιστοί. Ο Shchukin, ο Morozov, ο Ryabushinsky, ο Tretyakov. Adzhe ο κόσμος των Παλαιών Πιστών είναι παραδοσιακός, βαθιά συνδεδεμένος με τη σωστή κουλτούρα - η δυσοσμία από εποχή σε ηλικία έμαθε να υπερασπίζεται και να σώζει την πνευματική τους σήψη, τέθηκε στα γονίδια της οικογένειας.

Θέλω να εξετάσω το θέμα "Ρωσικές συλλογές στο γύρισμα του 19ου - 20ου αιώνα" με βάση συγκεκριμένες εφαρμογές, καθώς έπαιξαν τον κύριο ρόλο στην ιστορία των ρωσικών συλλογών και στην ανάπτυξη της τέχνης γενικότερα.

1. ΣΥΛΛΟΓΗ PRO

Πλούτος πλούτου, όπως και τα μουσεία μας, από την πολύ προοδευτική κίνηση του μουσείου στη Ρωσία, με αστεία, κουπόνια για τις βρογχοκήρες μου, σε αυτούς - σε λάτρεις, ψηφοφόρους, θαμώνες των τεχνών. Δεν υπήρχαν επερχόμενα κρατικά προγράμματα και σχέδια. Ο Κοζέν ο συλλέκτης θα πνίξει το δικό του στοίχημα, μαζεύοντας τους δίσκους των περασμένων ωρών που σου άξιζαν, θα δημιουργήσεις καλλιτέχνες, σαν μυαλά, συστηματοποιώντας τους, μερικές φορές καταλήγοντας και δημοσιεύοντας τους. Αλλά οι συνέπειες του στοιχειώδους αυθορμητισμού αποδείχθηκαν μεγαλειώδεις ως αποτέλεσμα: ακόμη και όλα τα ταμεία των μουσείων στην προεπαναστατική Ρωσία διπλώθηκαν όχι τόσο καλά από άλλα αντικείμενα, σαν από επιλογή, σχολαστικά επιλεγμένα. Συλλογές ιδιωτικών περιουσιών - μια επιλογή από πλούσια και ποικίλα - ήταν παρόμοιες μεταξύ τους, μερικές φορές ήταν απόλαυση, και ακόμη και ο fakhivtsy είχε το δικαίωμα να αποκαλεί τον αποθησαυρισμό ερασιτεχνισμό. Ωστόσο, η παρουσία των συλλογών, οι οποίες αλληλοπροστέθηκαν η μία στην άλλη, κατέστησε δυνατή τη διαμόρφωση της αγάπης των μουσειακών αξιών με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο, με όλες τις λεπτότητες, ώστε να αντικατοπτρίζεται η εκδήλωση του ρωσικού πολιτισμού σε αυτές τις άλλες περιόδους. Ρωσικός και δυτικός πολιτισμός.

Ανάλυση της χρονολογικής σειράς της εξέλιξης της επιλογής και συλλογής της έκτασης των XVIII-XX αιώνων. επιτρέποντας την ονομασία των λεγόμενων «παφλασμών» των συλλογών. Πίσω από τα τριαντάφυλλά μας, η δυσοσμία πέφτει σε έναν φίλο μισό του XIXαιώνα, αν στα μέσα του αιώνα, στη μεταρρύθμιση περίοδο, σχηματίστηκαν 71 συλλογές (48,29%). Η πιο ενεργή αύξηση της δραστηριότητας συλλογής σημειώθηκε τη δεκαετία 1880-1890. Ως εκ τούτου, ίσως, πλουσιοπάροχα σε ό,τι επινοήθηκε από αυτόν τον παράγοντα, ότι οι συλλέκτες εκείνη την ώρα συμμετείχαν ενεργά σε ολόκληρη την κοινωνικο-πολιτιστική ζωή και τη μουσειακή ζωή.

Πάνω από το ένα τρίτο των συλλεκτών τέχνης του XVIII-XX αιώνα. (38,1%) σχετίζονταν στενά με τη συγκρότηση νέων μουσειακών ιδρυμάτων, τα οποία ο σημαντικός κόσμος εμπνεύστηκε από τη σημερινή επιλεκτική δραστηριότητα και την ανάγκη διατήρησης της δημιουργίας συλλογών από τον zusilly, για ανοιχτή πρόσβαση σε αυτά για τις μάζες.

Οι περισσότεροι από τους συλλέκτες μπορούν επίσης να θεωρηθούν ως δημιουργοί και θεματοφύλακες συλλογών και κεφαλαίων μουσείων. Μουσείο Πούσκιν (8 Απριλίου), το Βασιλεύον Ιστορικό Μουσείο (19 Απριλίου), η Βασιλεύουσα Πινακοθήκη Τρετιακόφ (18 Απριλίου), το Βασιλεύον Ρωσικό Μουσείο (14 Απριλίου) και το Βασιλεύον Ερμιτάζ (18 Απριλίου), τα μουσεία του O.S. Πούσκιν (9 Απριλίου), Kunstkamera (7 Απριλίου), Μουσείο Rum'yantsev (7 Απριλίου), Επιμελητήριο Zbroyov (3 Απριλίου) και επαρχιακά μουσεία. Partina Zboriv Kolkzіyonerіv Popovenil Warehouse Rosіyskiy Bіlіbіotek (Απαγόρευση - 2 Collectsії, DPIB - 2 Kekczії, RDB - 7 Collectsіyi, DPB - 11 Collectsіyi) Ta Archіvіvіvіnіvіnіvіїahіvhіv (Arhivіkhivtz). Στην κύρια συλλογή είχαν πολύπλοκο χαρακτήρα και περιλάμβαναν τον πιο εκλεπτυσμένο λόγο και θέματα. Μόνο 34 συλλέκτες, τότε λιγότερο από το ένα τέταρτο μιας άγριας αποθήκης, μικρές συλλογές, γιακ αντιπροσώπευαν το ίδιο ενδιαφέρον, είτε στον τομέα της επιστήμης και της γνώσης είτε στην ίδια γνώση της τέχνης.

2. ΠΡΟΒΟΛΗ ΤΗΣ ΣΥΛΛΟΓΗΣ ΤΟΥ ΚΟΡΔΟΝ ΧΙΧ - ΧΧ αιώνα

2.1 Mamontov S.I. (1841-1918)

Ο Σάβα Ιβάνοβιτς Μαμόντοφ γεννήθηκε στις 2 Αυγούστου 1841. στην πόλη Yalutorivska της Σιβηρίας στο σπίτι του ξένου εμπόρου. Το 1849, η πατρίδα των Μαμούθ μετακόμισε στη Μόσχα, όπου θα μπορούσε να περάσει όλη η ζωή του Σάβι.

Η φιλανθρωπία του Σάβι Ιβάνοβιτς ήταν ιδιαίτερου είδους: ζητούσε τους φίλους-καλλιτέχνες του στο Αμπράμτσεβο, τις περισσότερες φορές αμέσως από την οικογένειά του, και έφτιαχνε χειροποίητα κυρίως σπίτια και ένα βοηθητικό κτίριο. Όλοι οι κύριοι, γιακ, μπήκαν κάτω από το σύρμα, κατηγόρησαν τη φύση, το etyudi. Όλα απέχουν πολύ από τα πρωταρχικά παραδείγματα ευεργεσίας, αν ο φιλάνθρωπος περιβάλλει τον εαυτό του με τη μεταφορά τραγουδιού σούμι για τα καλά. Ο Μπαγκάτο εργάζεται για τα μέλη της ομάδας των Μαμούθ, γεμίζοντας τον εαυτό του, για άλλους που γνωρίζουν τον αναπληρωτή του.

Ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες πριν από τον Mamontov στο Abramtsevo ήταν ο V.D. Πολόνοφ. Η πνευματική συγγένεια συνδέθηκε με τα Μαμούθ με πνευματική εγγύτητα: ασφυξία της αρχαιότητας, μουσική, θέατρο. Buv στο Abramtsevo και Vasnetsov, ο πιο διάσημος καλλιτέχνης με τις γνώσεις του στην αρχαία ρωσική τέχνη. Η ζεστασιά του καλλιτέχνη του περιπτέρου Batkivsky V.O. Ο Σέροφ γνωρίζεις τον εαυτό σου στο Αμπράμτσεβο. Ο Σάβα Ιβάνοβιτς Μαμόντοφ ήταν ο μόνος χωρίς συγκρούσεις προστάτης της τέχνης του Βρούμπελ. Για τον καλλιτέχνη, έχοντας απαιτήσει περισσότερα, χρειαζόταν όχι μόνο μια αξιολόγηση της δημιουργικότητας, αλλά και μια υλική ενθάρρυνση. Ο Mamontov βοήθησε ευρέως, παρακάλεσε και αγόρασε τον Vrubel. Έτσι το έργο της πτέρυγας κατά μήκος του Sadovo-Spasky Zamovlya Vrubel. Το 1896 π. ο καλλιτέχνης στο έργο του Mamontov που απεικονίζει ένα μεγαλειώδες πάνελ για την Πανρωσική έκθεση στο Nizhny Novgorod: "Mikula Selyaninovich" και "Princess Dream". Dobre v_domy πορτρέτο του S.I. Μαμόντοφ. Το καλλιτεχνικό γκουρτόκ μαμούθ ήταν μια μοναδική περίσταση.

Ο Σάβα Ιβάνοβιτς δεν ήταν μόνο διάσημος για τη φιλοξενία και τη φιλοξενία του, αλλά επένδυσε πολλά χρήματα στην ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού: έχοντας χρηματοδοτήσει το περιοδικό "World of Mysticism" και την εφημερίδα "Rosiya", συνέβαλε ένα σημαντικό ποσό για τη ζωή του το Μουσείο Ευφάνταστων Μυστικών, έχοντας δημιουργήσει εκείνη την οικονομική όπερα στη Μόσχα.

Μπορεί να ειπωθεί αρκετά εντυπωσιακά ότι όλη η έκταση της ιδιωτικής όπερας του Mamontov ήταν λιγότερο από αρκετό, ότι ο Shalyapin, η ιδιοφυΐα της σκηνής της όπερας, σχηματίστηκε από αυτήν, τότε αυτό θα ήταν αρκετό για τη μεγαλύτερη αξιολόγηση της δραστηριότητας του Mamontov και της θέατρο.

2.2 ΤίνιwΠαραμονήΜ.Κ.(1867-1928)

Η Maria Klavdіїvna ήταν ένα μη εγκάρσιο άτομο, μια Volodarka εγκυκλοπαιδικών γνώσεων στις τέχνες, τιμώμενο μέλος της πρώτης ομάδας καλλιτεχνών στη Ρωσία. «Δημιουργική και επιλεκτική», αποκαλεί την Tenisheva Roerich. Είναι αλήθεια ότι έτσι φέρεται ολόκληρος ο κόσμος στους Ρώσους προστάτες του χρυσού αιώνα. Η Τενίσεβα, όχι μόνο σοφά και ευγενικά, διέθεσε δεκάρες για την αναζωογόνηση του πολιτισμού της χώρας και η ίδια, χωρίς μέση λύση, με το ταλέντο, τις γνώσεις της, έκανε μια αναμνηστική συνεισφορά στον αμπελώνα και την ανάπτυξη του καλύτερου παραδοσιακού πολιτισμού της χώρας.

Ο Τενίσεβα επέλεξε ακουαρέλες και γνώριζε τους καλλιτέχνες Vasnetsov, Vrubel, Roerich, Malyutin, Benois, τον γλύπτη Trubetskoy και άλλους καλλιτέχνες. Οργάνωσε ένα στούντιο προετοιμασίας νέων για την ανώτατη καλλιτεχνική εκπαίδευση στην Αγία Πετρούπολη (1894-1904), de vikladav Repin. Ταυτόχρονα, άνοιξε μια σχολή ζωγραφικής pochatkov στο Σμολένσκ 1896-1899. . Πριν από την ώρα της επίπληξης στο Παρίσι, η Τενίσεβα ξεκίνησε στην Ακαδημία Τζούλιαν, ασχολούμενη σοβαρά με τη ζωγραφική και τις συλλογές. Η συλλογή των υδατογραφιών των Ρώσων δασκάλων δωρίστηκε από τον Τενίσεβα ως δώρο στο Κυρίαρχο Ρωσικό Μουσείο.

Η Maria Klavdіїvna επιδότησε (μαζί με τον S. I. Mamontov) τη δημοσίευση του περιοδικού «The World of Mysticism», υποστήριξε υλικά το έργο των A. N. Benois, S. P. Diaghilev και άλλα εξέχοντα άρθρα της «εποχής της Σιβηρίας».

Ένα από τα κύρια εκπαιδευτικά έργα στη ζωή του Tenisheva έγινε Talashkino - η προγονική γέννηση της πριγκίπισσας Katerina Kostyantinivna Svyatopolk-Chetvertinskaya, ένα είδος Tenisheva, γεννήθηκε το 1893. (η διαχείριση της δεξιάς ήταν ανεξέλεγκτη στα χέρια του μεγάλου κυρίου). Η Tenisheva και η Svyatopolk-Chetvertynska, ως φίλοι των παιδιών, ενστάλαξαν στην Talashka την έννοια ενός «ιδεολογικού σχεδίου», δηλαδή του κέντρου εκπαίδευσης, της αναβίωσης του παραδοσιακού πολιτισμού λαϊκής τέχνης και, ταυτόχρονα, της ανάπτυξης ενός ισχυρού κατάσταση.

Κατά το τελευταίο τέταρτο του αιώνα (από το 1893 έως το 1914) το Ταλασκίνο ήταν το μεγάλο καλλιτεχνικό κέντρο της Ρωσίας. Έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη των κύριων κατευθύνσεων της ρωσικής εφαρμοσμένης τέχνης, στη διαμόρφωση του νεο-ρωσικού στυλ. Μια ανάλυση της ιστορίας της τέχνης της τέχνης στις αρχές του αιώνα είναι αδύνατη χωρίς τη βελτίωση του Talashkino.

Από αυτό το κέντρο, ήταν δεμένο ένα αυτί του μουσείου του Σμολένσκ, εδώ επιλέχθηκε μια από τις καλύτερες συλλογές ρωσικής λαϊκής τέχνης από τη Ρωσία. Στο Talashkina (όπως το Abramtsevo), οι καλλιτέχνες δημιούργησαν πολλά σημαντικά έργα. Έδινε μεγάλο σεβασμό στη μουσική, δημιουργήθηκε θέατρο, οργανώθηκε ορχήστρα μπαλαλάικα, εδώ Ι. Ο Φ. Στραβίνσκι ξεκίνησε να δουλεύει στο μπαλέτο «The Rite of Spring».

2.3 Αδελφοί Τρετιακόφ

Η ιστορία της οικογένειας Tretyakov, ουσιαστικά, πηγαίνει πίσω στη ζωή δύο αδελφών, του Pavel και του Sergius Mikhailovich. Δεν είναι συχνά που τα ονόματα δύο αδερφών ήταν τόσο στενά δεμένα μεταξύ τους. Για μια ζωή, πολέμησαν σωστά την αγάπη και τη φιλία στο σπίτι. Ζήστε στην αιωνιότητα, όπως οι δημιουργοί της Πινακοθήκης που πήρε το όνομά της από τους αδελφούς Πάβελ και Σέργιου Τρετιακόφ. Burishkin P.A. Έμπορος της Μόσχας: Απομνημονεύματα. Μ: Σχολείο Vishcha, 1991

V.V. Ο Stasov, ένας εξέχων Ρώσος κριτικός, σε νέκρωση μέχρι θανάτου P.M. Tretyakov, γράφοντας: «Ο Tretyakov πέθανε διάσημος όπως σε όλη τη Ρωσία και σε όλη την Ευρώπη. Όταν ένα άτομο έρχεται στη Μόσχα από το Αρχάγγελσκ ή το Αστραχάν, από την Κριμαία, από τον Καύκασο ή από το Αμούρ - θα αναγνωρίσετε την ημέρα και τη χρονιά σας, αν χρειαστεί να πάτε στο Lavrushinsky Provulok και να θαυμάσετε τα αποθησαυρίσματα, τα rozchulennyam και τα vdyachnistyu αυτή η σειρά αντικειμένων, γιακ που συσσώρευσε ένας θαυμάσιος άνθρωπος τεντώνοντας ένα μουστάκι її ζωή. Το κατόρθωμα του Tretyakov και των ίδιων των καλλιτεχνών δεν εκτιμήθηκαν λιγότερο, με τη βοήθεια του οποίου θα επανεξετάσουμε την po'yazaniya στον τομέα της επιλογής. Η ιδέα της δημιουργίας μιας μεγάλης, προσβάσιμης συλλογής έργων τέχνης δεν κατηγόρησε κανέναν από τη σύγχρονη κοινότητα, αν και ιδιώτες συλλέκτες βρήκαν το δρόμο τους προς τον Tretyakov, αλλά η δυσοσμία έκανε αραιούς πίνακες, γλυπτά, σερβίτσια, κρύσταλλα. ας σκεφτούμε μόνοι μας, για τις ιδιωτικές μας συγκεντρώσεις και τα bachiti δημιουργούν τέχνες, λες και ανήκαν σε συλλέκτες, δεν θα μπορούσαν να είναι πλούσιοι.

Το φαινόμενο του Τρετιακόφ εναντιώνεται και από όσους δεν φταίνε για κάποια ειδική καλλιτεχνική παιδεία, αλλά νωρίτερα για άλλες αναγνωρίσεις ταλαντούχους καλλιτέχνες. Νωρίτερα, τα πλούσια κρασιά είδαν τα ανεκτίμητα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα των αριστουργημάτων της αγιογραφίας του Δρ. Ρωσία.

Συλλογή τέχνης και ενθάρρυνση Ρώσων καλλιτεχνών P.M. Ο Τρετιάκοφ ξεκίνησε την καριέρα του το 1856 όταν αγόρασε δύο πρώτους πίνακες των spivvitchizniks του - Spokus του Mikoli Schilder και A Day with Finland Smugglers του Vasil Khudyakov. Αυτή η ημέρα είναι σημαντική για την ημερομηνία ίδρυσης της γκαλερί Tretyakov, αν και οι καλλιτεχνικές συλλογές του Pavel Tretyakov αναπτύχθηκαν νωρίτερα - το 1854-1855, 11 γραφικές καμάρες και 9 πίνακες Ολλανδών δασκάλων προστέθηκαν στα διάσημα "rozvals" του Sukharevskaya Vezha.

Ο Sergiy Mikhailovich, όπως και ο μεγαλύτερος αδερφός του, αγαπά την τέχνη "προκαταλήψεις". 1888 rock S.M. Ο Τρετιακόφ ήταν επικεφαλής του Συλλόγου Τέχνης της Μόσχας, ένα ερασιτεχνικό μέλος ενός τέτοιου κρασιού από τη στιγμή που ιδρύθηκε η συνεργασία το 1860. Κρίμια μεγάλης υπεροχής ταχυδρομικών και περιοδικών εκθέσεων, δημοπρασιών, λαχειοφόρων αγορών, διαγωνισμών με έπαθλα δεκάρας, πιδ ώρας Σ.Μ. Η μπούλα του Τρετιακόφ διοργάνωσε την πρώτη έκθεση μελέτης του MOLS, καθώς έχει καθιερωθεί με επιτυχία στην εκθεσιακή πρακτική του πανεπιστημίου. Το 1873, έγινε μέλος του δεύτερου συλλόγου των εραστών της τέχνης στη Μόσχα - της Εταιρείας Τέχνης της Μόσχας, στην οποία λειτούργησε η Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής, και έγινε μέλος για χάρη αυτού του κρασιού το 1874. Το Nevipadkovo City Duma της Μόσχας εξήρε τη μνήμη του S.M. Ο Τρετιακόφ, ο οποίος αποκοιμήθηκε μετά τον θάνατό του με υποτροφία με το όνομά του για μαθητές σχολείων.

Έχοντας ανοίξει τη δημιουργία της συλλογής vlasnoy, ο S.M. Ο Τρετιακόφ δεν αποκάλυψε αμέσως την προτίμησή του σε αυτή τη γκαλερί. Για τον Svidchenya Pavel Mikhailovich, Ringing the Formuvna Zboriv on the Catherine of the RR RR της δεκαετίας του 1870, ο ομιλητής του Vіn Rosiysky, Alla, όχι Basyuchi Compass, Zosydiv Nobovwi Susilla στη συλλογή Zbiranta Robіt Zatyadyvur-RR. Η βάση αυτών των συλλογών τέθηκε από τα έργα Γάλλων και Γερμανών καλλιτεχνών της δεκαετίας 1840-1890. Το νέο είχε επίσης πολλή δουλειά παρουσία Ισπανών, Αυστριακών, Ολλανδών και Ελβετών καλλιτεχνών ταυτόχρονα. Priymak N.S.M. Τρετιακόφ. // Περιοδικό "Tretyakov Gallery" No. 3, 2004 (04).

2.4 ΜπαχρουσίνιΑ.Π. τα Α.Α

Οι Μπαχρούσιν είχαν δύο δυνάμεις στο αίμα τους: συλλογές και γενναιοδωρία.

Τρεις συλλέκτες ήταν στο σπίτι Oleksiy Petrovich και Oleksiy Oleksandrovich. Το πρώτο ήταν η επιλογή των παλαιών ρωσικών εποχών, η βαθμίδα του επικεφαλής, τα βιβλία. Η συλλογή της εποχής του φέρεται να περιγράφηκε. Για την πνευματική εντολή, έχοντας αφήσει τη βιβλιοθήκη των κρασιών για το Μουσείο Ρουμιάντσεφ, και το πορσελάνι εκείνου του αρχαίου λόγου - για την Ιστορική, ντε Μπούλι δύο αίθουσες με το όνομά του. Είπαν γι 'αυτόν ότι ήταν τρομερά τσιγκούνης, αλλά "πήγαμε στη Sukharivka και διαπραγματευτήκαμε σαν Εβραίος". Burishkin P.A. Έμπορος της Μόσχας: Απομνημονεύματα. Μ: Σχολείο Vishcha, 1991

Ο Oleksiy Petrovich έγινε ένας από τους πιο διάσημους συλλέκτες της Μόσχας. Στην επιλογή των κρασιών του, υπέκυψε στον φανατισμό. Yogo persh για τα πάντα, ξεκινώντας την ίδια τη διαδικασία αναζήτησης αυτού του σπάνιου chi іnshoy.

Ο γιόγκο ήταν ιδιαίτερα γνωστός όχι από όλους τους έμπορους αντίκες και τους βιβλιοπώλες. Η συλλογή του Bakhrushin περιελάμβανε τα πιο ευέλικτα αντικείμενα: μετάλλια, μινιατούρες, γκραβούρες, ακουαρέλες, πίνακες ζωγραφικής, εικόνες, χάντρες, πορσελάνη, χάλκινα γλυπτά, παλιομοδίτικα ενδύματα.

Προστατέψτε ιδιαίτερα το kokhannya vіdchuvav Oleksiy Petrovich στα βιβλία. Η βιβλιοθήκη του είχε περίπου 30 χιλιάδες τόμους ιστορίας, γεωγραφίας, αρχαιολογίας, εθνογραφίας.

Ήδη μετά το θάνατο, το βιβλίο του Bakhrushin "Ποιος επιλέγει τι" - ένα είδος εγκυκλοπαίδειας ιδιωτικής επιλογής της Ρωσίας στο στάχυ του XX αιώνα. Її zmіst χωρίς να ξοδέψει το νόημά του μέχρι σήμερα, έχοντας γίνει ένας ανεκτίμητος ιστορικός θησαυρός πλούτου των σημερινών επιτευγμάτων.

Σχετικά με το Θεατρικό Μουσείο του Oleksiy Oleksandrovich, ενός άλλου συλλέκτη από την οικογένεια Bakhrushin, είναι καλύτερα να γνωρίζετε ότι βρίσκεται σε νέα βάση. Το μόνο πράγμα στον κόσμο είναι η μεγαλύτερη συλλογή από όλα όσα δεν αρκούν για να φέρουμε στο θέατρο. Μπορεί να φανεί bulo, με τέτοια kohannyam, είχαν επιλεγεί για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ο Α. Α. ήταν μεγάλος λάτρης του θεάτρου, έχοντας περάσει πολύ καιρό με τον Σύλλογο Θεάτρου και ήταν ακόμη πιο δημοφιλής στους θεατρικούς πασσάλους. συλλογή μουσείο θεατρική συλλογή

Vіn buv lyude duzhe tsіkavoi και deshcho nav_zhenoy. Αν κερδίσετε στο kshtalt και δείξετε τις συλλογές σας μόνοι σας, ήταν εξαιρετικά άθλιο. Burishkin P.A. Έμπορος της Μόσχας: Απομνημονεύματα. Μ: Σχολείο Vishcha, 1991

Στο 23ο, ο Oleksiy ασχολήθηκε σοβαρά με την εμπορική δραστηριότητα, έχοντας πάει στην οικογένεια στα δεξιά - "Ένωση υφασμάτων και υφασμάτων βιοτεχνίας του A. Bakhrushin and blue." Στο νέος άνδραςεμφανίστηκαν πολλές δεκάρες, και το κρασί για τον πισινό του ξαδέρφου μου Oleksiy Petrovich Bakhrushin μάζευε συλλογές. Στο πίσω μέρος του χεριού του, ο Oleksiy μάζεψε τις κρυψώνες, τότε θα θυμηθούμε όλα όσα συνδέθηκαν με τον Ναπολέοντα και τη μοίρα του 1812. Και το 1890, η μοίρα της μετάβασης στη συλλογή ρωσικών θεατρικών αρχαιοτήτων. Ο λόγος για τον νέο αποθησαυρισμό ήταν ένα ζευγάρι με έναν εθισμένο συλλεκτικό έμπορο από τη Μόσχα N.A. Kupriyanov, ο οποίος ήταν ξάδερφος του Bakhrushin. Και οι έμποροι έσπευσαν για εκείνους που επέλεξαν τα θεατρικά σπάνια περισσότερο για το ποτάμι (για άλλες πληροφορίες - ένας μήνας ξοδεύεται για την επιλογή μιας συλλογής). Το νέο zakholennyu του Oleksiy βγήκε από την ασφάλεια. Ο Budinok θυμίζει φωτογραφίες ηθοποιών, σκίτσα κοστουμιών και σκηνικών, αφίσες και προγράμματα παραστάσεων, ειδικές ομιλίες καλλιτεχνών και βιβλία για τη θεατρική τέχνη.

Στο Zhovtni 1894, η πρώτη επιλογή ήταν να παρουσιάσει τη συλλογή του στους θεατές της Μόσχας. Από αυτή την ώρα διεξάγονται οι εργασίες του Λογοτεχνικού και Θεατρικού Μουσείου της Μόσχας.

Ο Varto υποδηλώνει ότι οι συλλογές του Bakhrushin ασχολήθηκαν επαγγελματικά. «Συλλέξτε μόνο μέσω παλαιοπώλης», είπε, «χωρίς να ξεχωρίζει, να μην τσιρίζει βαθιά, - απασχολημένος, άδειος, άδειος, αλλά αν μαζεύετε παλιά πράγματα, σκεφτείτε απλώς ένα βαθύ ιδιαίτερο ενδιαφέρον για αυτό». Εξαιτίας αυτού του ενδιαφέροντος, και ως εκ τούτου, η αναζήτηση για θεατρικές σπάνιες είναι σκόπιμα ευθυγραμμισμένη, φαντάζοντας ρεαλιστικά ολόκληρη την ιστορία του ρωσικού θεάτρου στη συλλογή σας.

Η φήμη της συλλογής Bakhrushin επεκτάθηκε γρήγορα στο θεατρικό μέσο και πολλοί Ρώσοι ηθοποιοί και θεατρικοί ηθοποιοί άρχισαν να του μεταφέρουν ειδικές ομιλίες, φωτογραφίες, θεατρικά κοστούμια και θραύσματα σκηνικού. Ο Dim Bakhrushina έγινε ο δικός του θεατρικός σύλλογος, όπου ενώθηκαν για να ενταχθούν στη φιλική ομάδα των πλουσίων με ηθοποιούς, σκηνοθέτες, συγγραφείς, καλλιτέχνες Εδώ μπορείτε να πιάσετε τον Κ.Σ. Stanislavsky και V.I. Nemirovich-Danchenko, F.I. Chalyapina και L.V. Sobinova, A.I. Yuzhina και A.P. Lensky, G.M. Fedotov και M.M. Yermolov, Ts.A. Kyui ta A.D. Βιάλτσεφ.

Το φθινόπωρο των φύλλων το 1913 ο Μπαχρουσίν δώρισε τη συλλογή του στη Ρωσική Ακαδημία Επιστημών. Ο Oleksiy Oleksandrovich έγινε διευθυντής του μουσείου, έχοντας γίνει ο κομιστής του ονόματός του.

2.5 ΡιαμπουσίνσκιΝ.Π. (1877-1951)

Ryabushinsky - έμποροι τσιμέντου - Παλαιοί πιστοί, γιακ, για παράδειγμα, Morozov. Από το 1905, οι Ryabushinsky συμμετείχαν ενεργά στην ανάπτυξη του κέντρου Old Believer κοντά στην πύλη Rogozka. Τα μέλη αυτής της πραγματικά θαυμαστής πατρίδας ήταν τραπεζίτες, τεχνίτες, αναστηλωτές και συλλέκτες εικόνων και διάσημοι (πέρα από τον κλοιό της Radian Ρωσίας) υδροαεροδυναμικής. Εκείνο το scho εκεί - το πρώτο εργοστάσιο αυτοκινήτων στη Ρωσία, με κίνητρο ανθρώπους, η αλήθεια από το τύλιγμα μέχρι την πλήρη κάμψη του yogo έφερε η κυβέρνηση Radianska.

Ο Mykola ήταν ο πέμπτος γιος αυτής της διάσημης τέχνης της Μόσχας P. Ryabushinsky.

Μίτσι, γραφείς και ηθοποιοί του θεάτρου ήταν συγκεντρωμένοι στο σπίτι του Mikoly Ryabushinsky. Ο Τσικάβο, που ο Μικόλα Μάτζε μιλούσε με τα αδέρφια του, η αδερφή του, Γιουχίμγια Παβλιβνα, φάνηκε πιο κοντά του. Κέρδισε zamіzh zamіzh για Vіdomogo promislovtsya V. Nosov. Η ίδια η Yukhimiya μόλυνε τον αδερφό της με την βαλτωμένη ρωσική πρωτοπορία.

Στη θέα άλλων συλλεκτών, ο Ryabushinsky δεν γέμισε τους πίνακες, αλλά βοήθησε οικονομικά τους δημιουργούς τους. Ο Vіn pragniv έγινε ο διοργανωτής του νέου direct mystetstvo, αυξάνοντας την εξουσία του στο κοινό της Μόσχας.

Το Vіn pragniv έγινε το οργανωτικό κέντρο του συμβολισμού, αυξάνοντας τη σημασία και την εξουσία του στην καλλιτεχνική και πολιτιστική ζωή της Μόσχας. Μπροστά του ήταν ο πισινός του Dyagilev S.P., που ο Ryabushinsky N.P. έχοντας ενεργήσει ως προστάτης του φιλάνθρωπου της Αγίας Πετρούπολης και συνέχισε την παράδοση του «Κόσμου της Τέχνης» Diaghilev S.P.

Ο Vіn vyrishiv οργανώνει το τεύχος ενός καλλιτεχνικού εικονογραφημένου περιοδικού με το όνομα "Χρυσόμαλλο Δέρας". Συμμετοχή σε αυτό το έργο Ryabushinsky N.P. ζητώντας: Κ.Α. Somova, E.E. Lanser, Ostroumov, L.S. Bakst, O.M. Ο Μπενουά. Όλοι τους ήταν απόφοιτοι της Σχολής Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας.

Ας περιηγηθούμε βλέποντας δραστηριότητα και αναλαμβάνοντας τακτικά τη διεξαγωγή εκθέσεων τέχνης, που ονομάζονταν Salon "Golden Fleece". Μαζί με Ρώσους καλλιτέχνες παρουσίασαν πίνακες Γάλλων καλλιτεχνών από συλλογές συλλεκτών της Μόσχας. Λιγότερο από ένα το 1908 ο Ryabushinsky παρουσίασε 282 πίνακες και 3 γλυπτά.

Μετά την Dyagileva S.P., ο Ryabushinsky N.P. προσπαθώντας να ακολουθήσει τη γιόγκα στα χνάρια και οργανώνοντας και έγκυρες εκθέσεις τέχνης. Το πρώτο dosvid σε αυτό το πεδίο ήταν η έκθεση "Blakytna Troyanda". Η έκθεση παρουσιάστηκε το 1907 στο περίπτερο στο M'yasnitsky. Η έκθεση έγινε αίσθηση στον κόσμο της τέχνης της Μόσχας. Στην έκθεση έλαβαν μέρος 16 καλλιτέχνες: Kuznetsov, Utkin, Sudeikin, Sapunov N.M., Sar'yan M.S., N. and V. Miliotі, Krimiv, Arapov, Feoktistiv, Fonvizin, Drittenpreis, Knabe, γλύπτες Matveev και Bromirsky. Η επιτυχία τους προκλήθηκε από τη συνέπεια των αισθητικών αρχών. Μετά το "Blakitnaya Trojandy" οργανώθηκε μια σειρά εκθέσεων, οι οποίες υποστηρίχθηκαν από τον Ryabushinsky N.P. που υπό την επωνυμία του περιοδικού yogo.

Τσικάβο, που παραδόθηκε ειδικά για την παράσταση από το Παρίσι στον Γάλλο βοηθό του Ryabushinsky A. Mercereau. Krіm nyogo, postіynu χαστούκισε βοήθεια πριγκίπισσα M. Tenisheva, καθώς και πολλοί συλλέκτες. Αξιοσημείωτο πάντως είναι ότι η μεγαλύτερη συλλογή γαλλικής ζωγραφικής Ι. Ο Μορόζοφ και ο Σ. Στσούκιν μποϊκόταραν την έκθεση του Ριαμπουσίνσκι, έχοντας εμπνευστεί να ανεβάσουν τις εικόνες που είχαν μπροστά τους.

Φυσικά, μετά τις επαναστατικές εξεγέρσεις του 1917, όλες οι πρωτοβουλίες του Ryabushinsky φάνηκαν να μην ωφελούν κανέναν. Και παρόλο που ο ίδιος δεν γνώριζε τα ετήσια αντίποινα, κατασχέθηκε και η συλλογή στάλθηκε σε μουσεία. Έχει έργα του Ραφαήλ, του Μιχαήλ Άγγελου, του B. Cellin, καθώς και εικόνες, χάλκινα, πορσελάνη. Το μερίδιο των τρεχόντων εκθεμάτων είναι άγνωστο.

2.6 Morozov I.A.(1871--1921)

Το 1871, ο γιος του Savi Morozov γεννήθηκε ο γιος του Ivan Abramovich, ο οποίος προοριζόταν να γίνει κορυφαίος Ρώσος τεχνίτης, ευεργέτης και ταλαντούχος συλλέκτης.

Ο μεγαλύτερος αδερφός του Yogo, Mikhailo Abramovich Morozov (1870-1903), ένας εύπορος τεχνίτης, έχοντας συγκεντρώσει μια μεγάλη συλλογή από πίνακες ζωγραφικής από Ρώσους καλλιτέχνες: Isaac Levitan, Vasil Surikov, Valentin Serov, Kostyantin Korovin, Viktor Vasnetsov. zakhopluvavsya και δυτικοευρωπαϊκή τέχνη. Μετά τη γιόγκα του θανάτου, 1903 Ο Ιβάν Μορόζοφ ακολουθεί τον αδερφό του στα δεξιά. Βήμα προς βήμα, άρχισαν να popovnyuvatisya με τις δημιουργίες των Γάλλων ιμπρεσιονιστών.

Ο Ivan Abramovich γνώρισε τον Sergiy Shchukin, έναν μεγάλο ευεργέτη και λάτρη της τέχνης, του οποίου η γκαλερί της μαγευτικής ζωγραφικής χτύπησε το μεγαλείο του Morozov. Το στάχυ της παγωμένης συλλογής clave της συλλογής έργων ζωγραφικής των Ρώσων δασκάλων. Το 1903, ο Ιβάν αγόρασε τον πίνακα "The Frost at Louveciennes" του Alfred Sisley, για τον οποίο ξεκίνησε η πρώτη επιλογή δυτικοευρωπαϊκών έργων τέχνης. Αυτή η συλλογή του Morozov έγινε μια από τις μεγαλύτερες συλλογές στη Ρωσία.

Ο Ιβάν Αμπράμοβιτς αγόραζε συχνά πίνακες από δασκάλους καλλιτεχνών, καθώς και από Παριζιάνους μαρσάν. Κάνουμε τακτικά ταξίδια στην Ευρώπη για να δούμε εκθέσεις στο σπίτι και μουσεία. Ο Μορόζοφ, έχοντας δημιουργήσει έναν νέο γαλλικό πίνακα με ειδικό αστάρωμα, δεν επέλεξε ένα σωστό μουσείο. Yogo συλλογή zdіbnostі zavzhd boules συστημική: vіn nіkoli δεν іvіvіvіvіlno. Σε λιγότερο από δέκα χρόνια, ο Morozov, προσθέτοντας στη συλλογή του από εξακόσιους πίνακες και τριάντα πολύτιμα γλυπτά, τα μισά από τα οποία δημιουργήθηκαν από Ρώσους δασκάλους.

Ο Μορόζοφ, ο συλλέκτης, δεν έλειπε καθόλου από συμβούλους. Στη μέση της γιόγκα, οι καλλιτέχνες V. Serov, S. Vinogradov, I. Grabar και τους κριτικούς J. Tugendhold και S. Makovsky. Επιπλέον, vіn mav vlasne με ευαισθησία.

Με το διάταγμα του 1918, η συλλογή Morozov (μαζί με τις συλλογές των Oleksiy Vikulovich Morozov και Illi Semenovich Ostroukhov) κρατικοποιήθηκε. Στο δέντρο σημύδας του 1923, οι συλλογές Shchukinsk και Morozivsky ενώθηκαν διοικητικά στο ενιαίο "Κρατικό Μουσείο Νέας Ζωγραφικής του Zakhodny" (DMNZI). «Μουσείο του Νέου καταπληκτική τέχνη» Lіkvіdovany στις 6 Μαρτίου 1948 με διάταγμα των Υπουργών Radi της SRSR, αυτή η συλλογή μοιράστηκε (χωρίς καμία καλλιτεχνική αρχή) μεταξύ του Μουσείου Φανταστικής Τέχνης που πήρε το όνομά του. A. S. Pushkin και το Ερμιτάζ, και στον απόηχο της τεράστιας έπαυλης Morozov, χτίστηκε η Ακαδημία Μυστικών του SRSR.

2.7 ΣτσούκινΣΙ. (1854-1936)

Τα υπόλοιπα, τα έχω εξασφαλίσει στο ίδιο το «χρώμα» των εμπόρων της Μόσχας, ήταν η πατρίδα των Στσούκιν. Ο Vaughn γεννήθηκε σε άλλες εποχές, όπου οι εκπρόσωποι її κέρδισαν δημοτικότητα όχι μόνο στη Ρωσία και όχι στη χώρα τους στη Ρωσία, - η Πινακοθήκη Tretyakov είναι γνωστή σε ολόκληρο τον κόσμο, - αλλά ο Shchukin συνέβαλε πολύ στον δυτικοευρωπαϊκό πολιτισμό.

Ο Sergiy Ivanovich Shchukin κατάγεται από την πατρίδα ενός εμπόρου του παλιού πιστού.

Ο Sergiy Ivanovich δανείζεται τα σταφύλια μεταξύ των Ρώσων - και της Μόσχας - συλλεκτών nugget. Επιλέγοντας τα κρασιά της σύγχρονης γαλλικής ζωγραφικής. Μπορεί κανείς ευθαρσώς να πει ότι ολόκληρη η γαλλική ζωγραφική είναι η αρχή του δέκατου ένατου αιώνα, ο Γκογκέν, ο Βαν Γκογκ, ο Ματίς, μέρος αυτής της γιόγκα του παρελθόντος, - ο Ρενουάρ, ο Σεζάν, ο Μονέ, ο Ντεγκά, επισκέπτονται τη Μόσχα - και στο Στσούκιν, ο μικρότερος κόσμος, στο IV. Abr. Μορόζοφ.

Η συλλογή Shchukin έχει θαυματουργές που ο S. I. δείχνοντας φωτογραφίες εκείνου του δεύτερου δασκάλου εκείνη την ώρα, αν δεν υπήρχαν εξομολογήσεις, αν γελούσαν μαζί του και κανείς δεν σεβόταν τη ιδιοφυΐα της γιόγκα. Έχοντας αγοράσει τους πίνακες για μια δεκάρα, και όχι για τη δική σας γραφή, και όχι για τα bajans, πιέστε τον καλλιτέχνη, αλλά στο γεγονός ότι οι πίνακες του Yogo δεν πουλήθηκαν, δεν υπήρχε τιμή σε αυτούς.

Αλλά δεν συνέβη εκεί, οι συλλογές του Shchukin έγιναν θαυμάσιες για την αξία τους ως μουσείο νέας γαλλικής ζωγραφικής, που δεν υπήρχε στην Ευρώπη, ούτε στην ίδια τη Γαλλία.

Shchukin S.I. Mav, χωρίς αμφιβολία, ένα δώρο vinyatkovy της αναγνώρισης των σωστών καλλιτεχνικών αξιών και των bachelorettes, αν δεν τις πρόσεχαν. Αυτό μου έδωσε την ευκαιρία να δημιουργήσω τις θαυμάσιες συλλογές τους, που δημιούργησαν για εσάς πανευρωπαϊκή δόξα. Ο ίδιος ο Vin μου είπε ότι αν είχα ήδη βελτιώσει τη ζωή μου στο Παρίσι, τότε ο μεγαλύτερος έμπορος έργων τέχνης του ζήτησε «να αρχίσει να παίρνει κάποιον». Burishkin P.A. Έμπορος της Μόσχας: Απομνημονεύματα. Μ: Σχολείο Vishcha, 1991

WISNOVOK

Η προστασία και η συλλογή στη Ρωσία στις αρχές του 19ου - 20ού αιώνα ήταν η ουσία, η αναμνηστική πλευρά της πνευματικής ζωής της ψυχής.

Tsі σφαίρες του zdebіlshoy pov'yazanі z timi galuzy hromadskogo gospodarstvo, yakі έφερε πλεονάσματα και σε αυτό το μικρό vіdnoshnennia στο εμπόριο? ΙΔΙΟ Ο αριθμός των Messenatіv στο Rosii Interі Two Town, Dobrich's Dobrich Rake Reviews, Easy SMIM, είναι εύκολο να διεισδύσει στον αλτρουμισμό, εν μέσω του πειρασμού του πιο ανυπάκουου, του τραγουδιστή των γενναίων-schizyi Siferi Sfera Buttya - Wisen's Dzvololi .

Πρώτον, στη μέση του ρυζιού, που υποδηλώνει την πρωτοτυπία της αστικής τάξης, ένα από τα κύρια και πιο χαρακτηριστικά ήταν η καλοσύνη σε ήσυχο τσι και άλλες μορφές και κλίμακες.

Με ένα διαφορετικό τρόπο ειδικά χαρακτηριστικάμας μύησε στους προστάτες της «Χρυσής Εποχής», το φάσμα των καθοδηγητικών τους ενδιαφερόντων και των πνευματικών αναγκών τους, το υψηλό επίπεδο φωτισμού και βιωβάνιστης, για να δώσουμε μια ιδέα για το τι έχουμε μπροστά μας σωστοί διανοούμενοι. Їh vіdrіznyaє spriynyatlivіst να іntelektualnih tsіnnostey, іnteres να іstorії, estetichne chuttya, zdatnіst zahoplyuvatisya krasoyu Φύση, zrozumіti χαρακτήρα που іndivіdualnіst іnshoї Lyudin, uvіyti σε її καταυλισμό και zrozumіvshi іnshu Lyudin, dopomogti їy, volodіnnya navichkami vihovanoї Lyudin toscho.

In-tertє, Αρχεία της κλίμακας των ζεματισμένων από τους πόλους στη Ρωσία στη Rosіya στο Rubezhі TsітьT, οι πληρωμές του ίδιου του Mekhanism των Tsієї Divoviosyosynostі, Evhochyi ї Realnign στο Sipi Sfera Boutty, μπορείτε να έρθετε σε μία αρχή -іtch Metsenati στο Rosії "Gold" - Yakіsno Nova, Απλώς δεν υπάρχει ανάλογο στην ιστορία του πολιτισμού, dosvіd іnshih kraїn.

Το 1918 εκδόθηκε διάταγμα για την κρατικοποίηση των ιδιωτικών συλλογών, το οποίο τώρα συλλέγεται μουσειακές συλλογέςΜόσχα και Αγία Πετρούπολη, και πολλοί ηγεμόνες είχαν την ευκαιρία να μεταναστεύσουν για να σώσουν τη ζωή τους.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΚΕΣ ΑΝΑΦΟΡΕΣ

1. Bokhanov O.M. Συλλέκτες και προστάτες της Ρωσίας. Μ.: 2001

2. Burishkin P.A. Έμπορος της Μόσχας: Απομνημονεύματα. Μ: Σχολείο Vishcha, 1991

3. Dumova N.G. προστάτες της Μόσχας. Μ.: 1992

4. Priymak N. Tretyakov S.M.. // Περιοδικό Tretyakov Gallery No. 3, 2004 (04).

ΠΡΟΣΘΕΣΗ

Ιλλ.1. Repin I.Є. Πορτρέτο του S.I. Μαμόντοφ. 1878

Εγώ θα. 2. Φωτογραφία Tenishev M.K.

Εγώ θα. 3. I.Є. Repin Πορτρέτο του P.M. Tretyakov 1901

Εγώ θα. 5. Φωτογραφία Bakhrushin A.P. Bakhrushina A.A.

Εγώ θα. 7. Φωτογραφία του Ryabushinsky N.P.

Εγώ θα. 8. V. Serov Portet I.A. Morozova, 1910

Εγώ θα. 9. D. Melnikov Πορτρέτο του Shchukin S.I. 1915

Τοποθετήθηκε στο Allbest.ru

...

Παρόμοια έγγραφα

Vinyatkov πεδίο της συγκρητολογίας ως ανεξάρτητη επιστήμη όπως το XIX-αρχές XX αιώνα. Κοινωνιολογική ανάλυση προβλημάτων σύγκρουσης, dzherel, δημιουργία κοινωνιολογικής θεωρίας. Η ουσία της έννοιας της σύγκρουσης του Ralf Dahrendorf και του Sigmund Freud.

συμπλήρωμα, προστέθηκε 10.12.2009


Πρώιμο στάδιο ανάπτυξης της ρωσικής κοινωνιολογίας: vintage, στάδια ανάπτυξης, κατευθείαν από τα τέλη του 19ου αιώνα και τις αρχές του 20ου αιώνα (θετικισμός, μαρξισμός, νεοθετικισμός). Η συμβολή των Ρώσων επιστημόνων στην ανάπτυξη της κοινωνιολογικής επιστήμης, στην εκπαίδευση ενός ατόμου, μιας ομάδας και μιας κοινωνίας.

εργασιών μαθημάτων, δωρεές 19/09/2012


Η ιστορία της ανάπτυξης των μη κρατικών συνταξιοδοτικών ταμείων Κατανόηση της σημασίας των μη κρατικών συνταξιοδοτικών ταμείων, των λειτουργιών και των καθηκόντων τους. Επιθεώρηση μη κρατικών συνταξιοδοτικών ταμείων υπό το Υπουργείο Κοινωνικής Προστασίας του Πληθυσμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

εργασιών μαθημάτων, δωρεές 24/05/2015


Γνώση της ιστορίας της ανάπτυξης της κοινωνιολογίας ως ανεξάρτητου γαλάζιου γνώσης. Μια ματιά στα χαμηλά κοινωνικο-ιστορικά μυαλά της αστικοποίησης και του γιόγκο της σύγχρονης εποχής. vyvchennya προβλήματα σε αυτόν τον τομέα. Κοινωνιολογία της ανθρώπινης ζωής.

εργασιών μαθημάτων, δωρεές 06/08/2014


Herbert Spencer και νατουραλιστική έννοια της εξέλιξης. Σπουδή Κοινωνιολογίας Ege. Durkheim, M. Weber, P. Sorokin. Suspіlstvo: ραντεβού, θεωρίες ταξιδιού, σημάδια. Κοινωνιολογική ματιά στην ανάπτυξη της ειδικότητας των Καζάκων στοχαστών του XIX-XX αιώνα.

cheat sheet, προσθήκες 10/11/2014


Χαρακτηριστικά των χαρακτηριστικών της εθνοτικής δομής του πληθυσμού της Αυτόνομης Δημοκρατίας της Κριμαίας. Ο σχηματισμός μιας ποικιλόμορφης εθνικής αποθήκης του πληθυσμού της Κριμαίας - Ρώσοι, Τάταροι, Γερμανοί, Έλληνες, Βιρμένι, Βούλγαροι, Εβραίοι, Καράς, Κριμτσάκ, Πολωνοί, Τσέχοι, Μολδαβοί.

περίληψη, προσθήκες 01/06/2010


Εξτρεμιστικές οργανώσεις νεολαίας στη Ρωσία. Αποκλίνουσα συμπεριφορά στον μηχανισμό διαμόρφωσης του εγκληματικού εξτρεμισμού στη νεολαία. Εγκληματολογικά χαρακτηριστικά των αιτιών, μυαλά και ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του εξτρεμιστή. Χαρακτηριστικά του ειδικού εξτρέμ.

εργασιών μαθημάτων, δωρεές 10.02.2012


Vyvchennya εισόδημα του πληθυσμού για τη βοήθεια ενός δονούμενου φρουρού. Επιστροφή του μέσου εισοδήματος του πληθυσμού της μικροπεριφέρειας. Σύνδεση του μέσου εισοδήματος του πληθυσμού πέρα ​​από τις περιοχές τραγουδιού. Vіdobrazhennya ότι porіvnyannja pokaznіnіv σε χαμηλό rozpodіl prаcivnіkіv іd από τους μισθούς.

έλεγχος του ρομπότ, δωρεά 01/08/2012


Κατασκευή βοηθητικών κτιρίων που μιμούνται την εικονική πραγματικότητα. Χαρακτηριστικά της έγχυσής τους στον ανθρώπινο εγκέφαλο. Εμφάνιση της ιστορίας της ανάπτυξης των εικονικών τεχνολογιών. Ανάλυση των κύριων τύπων εικονικής δραστηριότητας. Δημιουργία του αρχικού βοηθού και του μοντέλου του εικονικού σχολείου.

ενόραση από την πρακτική, προσθήκες 10.01.2014


Η ανάπτυξη της ανάπτυξης της κοινωνιολογίας της μουσικής - η επιστήμη των νόμων της επέκτασης και της λειτουργίας της μαζικής μουσικής στο νεανικό περιβάλλον. Ο εξορθολογισμός στη μουσική από τον M. Weber, ο οποίος ήταν ο πρώτος κοινωνιολόγος, που εξέτασε την τέχνη σε κοινωνικό πλαίσιο.

Η ρωσική ιδιωτική συλλογή έργων τέχνης αναγνώρισε ένα μικρό σοκ την ώρα του σχηματισμού του SRSR. Οι συλλέκτες Vytchiznyany μπορεί να εξακολουθούν να μην εμπιστεύονται τη δύναμη, υποψιαζόμενοι ότι μπορούν να τους πάρουν ό,τι έχει πάρει η δυσοσμία. Ale, εξάλλου, οι ιδιωτικές συλλογές στη Ρωσία αναπτύσσονται, στη μέση των νέων συλλογών, έχουν ήδη εμφανιστεί σωστά μαργαριτάρια. Σε αυτά τα άρθρα, μπορούμε εύκολα να κατανοήσουμε την ιστορία της ρωσικής συλλογής από την αρχή μέχρι σήμερα. Το πρώτο μέρος της δουλειάς μας θα είναι αφιερωμένο στην ανάπτυξη συλλογών από το ρολόι Πέτριν μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα.

Ο πρώτος Ρώσος συλλέκτης

Η εμφάνιση του πολιτισμού και των συλλογών της Ρωσίας μπορεί ειδικά ο Πέτρος Α και οι μεταρρυθμίσεις. Ο βασιλιάς, μάλιστα, έγινε ο πρώτος συλλέκτης, που έδωσε τον πισινό στους οπαδούς του.

Μεγάλη είναι η πρεσβεία, η οποία ενέπνευσε τις μεταμορφώσεις του Πέτρου -το διπλωματικό ταξίδι του τσάρου στα εδάφη της Ευρώπης- τον έκανε να συνειδητοποιήσει τις ξένες ιδιωτικές συλλογές. Η Ολλανδία έγινε η πατρίδα της ρωσικής συλλογής, καθώς μεταξύ των αιώνων XVII-XVIII ήταν ένας μεγάλος εμπορικός κόμβος. Στην Ολλανδία υπήρχαν παλιά πράγματα και σπανιότητα από τον γήινο κόσμο, με τον οποίο η χώρα έχει μια μικρή αγορά ζωγραφικής. Μια επιλογή έργων τέχνης εκεί θα ακινητοποιούνταν, οι Ολλανδοί μετατράπηκαν σε πεσμένες αίθουσες περιέργειας, από τις οποίες έκριναν τη φυσική σπανιότητα και τα τεχνητά αντικείμενα. Ο Πέτρο γνώρισε τους διάσημους συλλέκτες εκείνης της ώρας και είδε τους δασκάλους των ντόπιων καλλιτεχνών, των οποίων τα ρομπότ κοσμούσαν τα σπίτια των ντόπιων Ολλανδών. Ο ίδιος στην αρχή της ώρας της πρεσβείας καλούσε επανειλημμένα τους αείμνηστους ζωγράφους. Κοντά στο Λονδίνο, βλέποντας το Μουσείο της Βασιλικής Ένωσης και τη συλλογή των Ανακτόρων του Μπάκιγχαμ, κοντά στη Δρέσδη, κοιτάζοντας τη συλλογή του Σάξονα εκλογέα Αυγούστου Β'. Υπό την επίδραση των ταξιδιών των κρασιών, το έδαφος θάφτηκε για να συλλέξει φυσική και εθνογραφική σπανιότητα, η οποία έγινε η βάση της περίφημης Kunstkamera.

Κάτω από την ώρα του άλλου ταξιδιού του στο εξωτερικό, το 1716-1717, ο Πέτρος, έχοντας γίνει πιο σεβαστός, επρόκειτο να προσθέσει στο θησαυροφυλάκιο των έργων τέχνης. Όταν αγόραζε πίνακες, ο τσάρος αγαπήθηκε με ιδιαίτερη όρεξη: κέρδισε τη νίκη επί των καμβάδων μάχης, θαλάσσια τοπίαεκείνη τη σκηνή dotepnі pobutovі. Το oskelki του Peter συχνά δανειζόταν την αίσθηση της πλοκής και την ακρίβεια των εικόνων των πλοίων, καμβάδες διαφορετικής ποιότητας και καλλιτεχνικής αξίας εμφανίστηκαν στη συλλογή του. Κατά την επιλογή γλυπτών κρασιών, δίνοντας προτεραιότητα σε αλληγορικές φιγούρες. Η ασφυξία του αυτοκράτορα και ο εξωραϊσμός των βασιλικών ανακτόρων και των πάρκων του έδωσαν τον τόνο και τη μόδα για τη σημερινή μεγάλη πολυπλοκότητα. Τα αφιερώματα του Αυτοκράτορα άρχισαν να δημιουργούν τις δικές τους συλλογές έργων τέχνης. Οι πρώτοι μεγάλοι συλλέκτες εκείνη την εποχή ήταν η αδερφή του βασιλιά Natalia Oleksiivna, οι συνεργάτες της γιόγκα Oleksandr Menshikov και ο Boris Sheremetev.

Για ένα ειρωνικό μερίδιο, ο ίδιος ο ιδρυτής της ρωσικής συλλογής, ο Πέτρο, ξεκίνησε την παράδοση της κατάσχεσης της συλλογής έργων τέχνης σε δικαστικές διαμάχες. Συλλογές ξένων αιχμαλώτων περιελάμβαναν μέχρι και τους αυτοκρατορικούς, στην πραγματικότητα, ήταν η κύρια δύναμη. Ακόμη και μετά το θάνατο του Πέτρου, ένα τέτοιο μερίδιο του μυαλού της επιλογής του Menshikov.

Ρωσικές συλλογές της εποχής του Διαφωτισμού

Η ανάπτυξη της ρωσικής συλλογής για μια ορισμένη ώρα μαράθηκε κατά τη διάρκεια της ύφεσης του Πέτρου Α: η Catherine I και η Hanna Ioanivna δεν χρειάστηκε να κάνουν κλικ στον μυστικισμό δημιουργίας εικόνων, ο οποίος φύσηξε στον αποθησαυρισμό του piddanih τους. Οι καλλιτεχνικές συλλογές έσκυψαν και πάλι στο κέντρο του σεβασμού υπό την Ελίζαμπεθ Πετρίβνα, σαν να προσπαθούσε να κάνει τον εαυτό της δυνατά, ότι θα συνέχιζε να κάνει τον πατέρα της.

Η δεξιά rozkvіtu kollektsіonuvannya έφτασε στη φωτισμένη tsaryuvannya της Μεγάλης Κατερίνας. Εκείνη την περίοδο, οι ευγενείς γνώρισαν τις χρυσές ώρες, σαν να είχαν αποκτήσει έναν ακατανόητο αριθμό προνομίων. Zavdyaks іdeyam φωτίζοντας τη μόδα έχει γίνει πιο zahіdna osvіta και evropejskie ακριβό. Νέοι από πλούσιες οικογένειες ευγενών οικογενειών διαλύθηκαν στην Ευρώπη, όπου έφτασαν στο θησαυροφυλάκιο του πλούσιου πολιτισμού. Οι ευγενείς στράφηκαν στην Πατρίδα όχι μόνο με αγορές - με συλλογές γλυπτικής και ζωγραφικής, αλλά και με καλλιτεχνική απόλαυση. Η δυσοσμία έγινε η αγορά των ίδιων Ρώσων καλλιτεχνών και συνέχισε να εργάζεται πάνω στην τέχνη από την Ευρώπη. Η ανάπτυξη των ευγενών συλλογών ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με την κουλτούρα του κήπου. Οι ίδιες οι κατοικίες του κάστρου, κατά κανόνα, έγιναν χώροι για εικονογραφικά και γλυπτικά αντικείμενα. «Μπορείτε να σκεφτείτε ότι τα ρωσικά πλούτη έχουν επιλέξει ολόκληρη την Ευρώπη για την αποθήκευση των υπέροχων συλλογών τους», έγραφε η αγγλική μάντρα Clarke, αναφερόμενη στον 18ο αιώνα.

Με όρους ρεκόρ, οι ρωσικές συλλογές συγκρίθηκαν με τις ευρωπαϊκές για την ποιότητά τους και άρχισαν να εκπλήσσουν μαζί τους. Οι συλλέκτες άρχισαν να συστηματοποιούν τις συλλογές τους, άρχισαν να διπλώνουν καταλόγους και να φέρνουν τον πλούτο τους στη δημοσιότητα. Για παράδειγμα, οι εικονογραφικές συγκεντρώσεις του Κόμη Oleksandr Stroganov χρησιμοποιήθηκαν ως οδηγός για νέους, στη γκαλερί στο Nevsky Prospekt υπήρχαν μαθήματα για φοιτητές της Ακαδημίας Τεχνών.

Όλος ο σεβασμός για τη ρωσική επιστήμη

Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, εμφανίστηκε και επεκτάθηκε η τάση συλλογής εθνικών αξιών τέχνης. Η νίκη επί του Ναπολέοντα έφερε την ανάπτυξη της εθνικής αυτοπεποίθησης σε σημείο πατριωτισμού. Εν μία νυκτί, ο πόλεμος οδήγησε ένα σοβαρό πλήγμα στις ιδιωτικές συλλογές, θραύσματα πλούσιων αξιών εξαντλήθηκαν στη Μόσχα μετά το 1812.

Οι ευγενείς έστρεψαν το σεβασμό τους στη ρωσική αρχαιότητα, τη δημιουργία αρχαίων χειρογράφων. Μέχρι που βρισκόταν η επόμενη γενιά συλλεκτών, ο Oleksiy Musin-Pushkin, ο οποίος έγραψε τη «Λόγο για την αναχώρηση του Igor». Την εποχή του πολέμου εμφανίστηκαν συλλέκτες, λες και η κύρια αποστολή τους ήταν να σέβονται την υποστήριξη των σημερινών εγχώριους καλλιτέχνες. Για αυτήν την έννοια, μια από τις πιο σημαντικές συλλογές εκείνη την εποχή ήταν η συλλογή του υπουργού Fyodor Pryanishnikov. Η ίδια η συλλογή γιόγκα της ρωσικής τέχνης έπνιξε ο Πάβελ Τρετιακόφ οικιακές συλλογές. Ακόμη και για τη ζωή του Pryanishnikova, η συλλογή αγοράστηκε από το κράτος και μετά το θάνατό του, έγινε μέρος της συλλογής του Μουσείου της Ακαδημίας Τεχνών.

Τον 19ο αιώνα, μια νέα εποχή στην ανάπτυξη των ρωσικών συλλογών ήταν η δημιουργία μουσείων, η βάση των οποίων διαμορφώθηκε από ιδιωτικές συλλογές. Η γεωγραφία της συλλογής κινήθηκε πέρα ​​από τα σύνορα της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης - οι μεγάλες πανεπιστημιακές πόλεις, η πόλη του Καζάν, έγιναν τα νέα κέντρα γιόγκα. Συλλογές έργων τέχνης καταλήφθηκαν όχι μόνο από υψηλόβαθμους αξιωματούχους, αλλά και από άλλους αξιωματούχους, αξιωματικούς και ευγενείς.

Εκδημοκρατισμός της ρωσικής συλλογής

Οι μεταρρυθμίσεις του Αλέξανδρου Β' μεταφέρθηκαν σε μεγάλης κλίμακας suspіlnyh zmin, yakі, στη γραμμή του, σφηνώθηκαν στη συλλογή. Η αριστοκρατία έπαψε να είναι μονοπώλιο στη σωστή συλλογή: η μαζική συλλογή αντικειμένων τέχνης άρχισε να μεγαλώνει πλούσιοι έμποροι και rіznochintsі. Λίγοι ήταν οι καλλιτέχνες που δούλεψαν σε ιστορικούς καμβάδες και άρχισαν να συλλέγουν αντικείμενα της ρωσικής μόδας.

Οι συλλέκτες ενδιαφέρονται για τη σύγχρονη ρεαλιστική ρωσική τέχνη. Η δυσοσμία άρχισε να ενθαρρύνει τους καλλιτέχνες-περιπλανώμενους, μαζεύοντας Είδος πινάκων ζωγραφικής. Ο Pavlo Tretyakov έγινε ο πιο διάσημος συλλέκτης τεχνητής ζωγραφικής. Το 1881, μια άλλη συλλογή άνοιξε για ένα ευρύ κοινό: εκείνη την εποχή υπήρχαν δύο χιλιάδες αντικείμενα, τα περισσότερα από τα οποία ήταν πίνακες Ρώσων καλλιτεχνών. Το 1892, ο Τρετιακόφ, έχοντας δωρίσει τη συλλογή του στη Μόσχα, έχασε τον υπεύθυνο της γκαλερί του.

Εν μέσω μιας νέας γενιάς Ρώσων συλλεκτών, εμφανίστηκαν άνθρωποι που έδειξαν τη διορατικότητα και την ευαισθησία του μικρού vinyatkov στις νέες τάσεις. Έτσι, ο Ivan Morozov και ο έμπορος Sergiy Shchukin έγιναν ένας από τους πρώτους που συνεισέφεραν σε πίνακες ιμπρεσιονιστών και μετα-ιμπρεσιονιστών. Πίνακες των Ντεγκά, Ρενουάρ, Σεζάν, Γκογκέν, Βαν Γκογκ και Πικάσο, που τους ανήκαν, έγιναν η βάση των σημερινών συλλογών του Κρατικού Μουσείου Καλών Τεχνών και του Ερμιτάζ.

Στο άλλο μισό του 19ου αιώνα, η πρακτική της δημιουργίας μουσείων και της διοργάνωσης εκθέσεων επεκτείνονταν ολοένα και περισσότερο, καθώς επισκέπτονταν συχνά τα ευλογημένα. Οι συλλέκτες πήδηξαν για να δείξουν τη συλλογή τους σε όποιον τη θέλει. Το 1862, μια γκαλερί χειροτεχνίας του Vasil Kokorev άνοιξε κοντά στη Μόσχα και έργα όπως η ρωσική και η δυτικοευρωπαϊκή ζωγραφική τοποθετήθηκαν στον ίδιο χώρο. Στο μεταξύ, αυτή η γκαλερί ξύπνησε δυστυχισμένη: το 1870, ο Kokorev ντρεπόταν να πουλήσει τη συλλογή του λόγω οικονομικών δυσκολιών. Έτος κρασιού συλλογή popovniv του Ρωσικού Μουσείου. Το 1865 ιδρύθηκε στη Μόσχα το Μουσείο Golitsin, όπου, κατόπιν εντολής του διπλωμάτη Mikhail Golitsin, εξέθεσαν μια συλλογή καλλιτεχνών και μια βιβλιοθήκη με παλιά βιβλία.

Εάν δεν σεβαστείτε τη βασιλική αυλή και την αριστοκρατία, τότε οι έμποροι άρχισαν να συλλέγουν στη Ρωσία. Για τις ώρες Radian, η υποψηφιότητα «συλλέκτης» δεν είχε εναλλακτική: πρώτος και μόνο ένας μήνας δόθηκε στον Π.Μ. Τρετιακόφ, αλλά δεν υπήρχαν άλλοι. Μέχρι το 1990, δεν επιτρεπόταν να γράφει κανείς για συλλέκτες, το κοινό αναγνώριζε τα ονόματα των Τρετιακόφ και Μπαχρουσίν, θραύσματα δυσοσμίας σώθηκαν στα ονόματα των μουσείων, μερικές φορές μάντεψε ο Μορόζοφ.

Δίνω τη βαθμολογία των ψηφοφόρων μου με χρονολογική σειρά. Για το Hamburg rahunka, οι αναρτήσεις που έχω επιλέξει είναι διφορούμενες. Λαμπρός εκλεκτός της τέχνης του μέλλοντος S.I. Ο Shchukin δεν πηγαίνει την ίδια μέρα με τον P.I. Ο Shchukin chi G.A. Brokar, ο yakі αγόρασε την παλιά εποχή με παρτίδες εμπορευμάτων. Είναι δυνατόν, για λόγους σαφήνειας, να συμπεριληφθούν τα ακόλουθα στη λίστα της Αγίας Πετρούπολης Shuster, τότε η εικόνα της επιλογής της Μόσχας θα ολοκληρωνόταν.

Η ιστορία της επιλογής της Μόσχας, σαν να έχει σεβαστεί τον Abram Efros, είναι η ιστορία της ομοιότητας του mystetsky. Ο ρεαλισμός Panuvannya δημιουργήθηκε από τον P.M. Tretyakov, ιμπρεσιονισμός και κυβισμός - S.I. Στσούκιν. Και μεταξύ τους, συμπεριλήφθηκαν όλες οι άλλες μάρκες των συλλογών της Μόσχας.

Pavlo Mikhailovich Tretyakov (1832-1898)

Kostyantyn Flavitsky. "Πριγκίπισσα Ταρακάνοβα"

Μιχαήλ Νεστέροφ. "Bachennya στους νέους Βαρθολομαίος"

Συλλογή P. M. Tretyakov. Δημιουργία I.I. Sokolova, M.P. Μπότκιν, Φιλίπποβα, Μακάροφ και άλλοι.

Vlasnik του εργοστασίου Kostroma llyanoy. Αγαπούσε την τέχνη από τα νιάτα του, αλλά ακόμα και αφού βίωσε το γάμο μέσω του γάμου, διαφωτίστηκε και μετά διάβασε βιβλία, πλοηγήθηκε στο πλήρωμα. Στις 28 rokіv vіrіshiv vіrishiv vіdavіdat svіy kapital stvennija galerii rosіyskogo mystekstva. Για 42 χρόνια, τα vitrativs στην εικόνα κόστισαν πάνω από ένα εκατομμύριο ρούβλια, τα οποία, στην πραγματικότητα, έγιναν ο κύριος χορηγός των Wanderers. Έχοντας παρουσιάσει την γκαλερί της Μόσχας.

Κλείσιμο, πρακτικότητα, μέτρια. Ζει πίσω από το σχέδιο: vranci - γραφείο, βράδυ - γκαλερί. Στο άγιες μέρες, μετά το obidu - masters και παλαιοπωλεία. Πριν την έκθεση για τους καλλιτέχνες, και αν η έκθεση ανατρεπόταν, όλα ήταν καλύτερα από πριν. Πραγματοποιείτε πάντα παζάρια και μην πληρώνετε ποτέ μια δεκάρα εκ των προτέρων. Από την αρχή του γραφείου, έχοντας φυλάξει τη γκαλερί, τσιρίζοντας, τι να θαυμάσει κανείς. Λέγοντας ότι διάλεξα για τον κόσμο και θέλω να μάθω αυτή τη σκέψη. Ο Perov, ο Vereshchagin, ο Shishkin, ο Makovsky και, φυσικά, ο Repin από τον Surikovich έμοιαζαν ιδιαίτερα με τους ανθρώπους. Ο Yakby δεν είναι ο Tretyakov, ο κριτικός ρεαλισμός δεν είναι σε τέτοια κλίμακα στη ρωσική ζωγραφική.

Genrikh Opanasovich Brocard(1836-1903)

Ρέμπραντ. Ο Χριστός, που φεύγει από τον ναό των minyav (εμπόρων).

Head Hall of GUM

Γάλλος πιντάνι και ο πιο διάσημος Ρώσος αρωματοποιός. Ο Vlasnik του εκατομμυρίου αγάλματος και η μεγαλύτερη από τις επιλεγμένες ιδιωτικές ειδικές συλλογές στη Ρωσία -πάνω από πέντε χιλιάδες αντικείμενα- ξεκινώντας από πίνακες και τελειώνοντας με μανδύα, πορσελάνη και φιαλίδιο. Χωρίς να γίνει ένα βιτρό σπίτι για τη ζωή μιας ιδιαίτερης έπαυλης, και, ταυτόχρονα, το 1891, έχοντας δείξει τα δυσθεώρητα πλούτη του, μια βαθιά ματιά. Είναι ιδιοφυΐα: δείξτε τη συλλογή όχι για κάποιο λόγο, αλλά στις υπερσύγχρονες Upper Trade Rows, που μόνο λίγο εμφανίστηκαν μέχρι το κάτω GUM, κυριαρχώντας ταυτόχρονα στη διαφήμιση της μάρκας Brokar. Για εκατό χρόνια, θα επαναλάβω το vlasnik του καταστήματος αρωμάτων Arbat-prestige - επαναλάβετε ακριβώς όταν εμφανίζετε τη συλλογή στα καταστήματά σας. Το εργοστάσιο του Brokar θα κρατικοποιηθεί και θα ονομαστεί «Nova Zorya» και «ο λαβύρινθος των αρχαιοτήτων και των καλλιτεχνικών σπανιοτήτων» θα καταστεί απαρχαιωμένο. Μόνο οι καλύτερες ομιλίες μπορείτε να δείτε στο Μουσείο Πούσκιν στο Volkhontsy, συμπεριλαμβανομένου του διάσημου πρώιμου Ρέμπραντ. Vlasnik "Arbat-κύρος" τηγάνι Nekrasov tezh pozbudetsya επιχειρήσεις και να αντιταχθούν στο δικαστήριο, αλλά αποθηκεύστε τη συλλογή.

Sergiy Ivanovich Shchukin (1854-1936)

Εσωτερικό της έπαυλης του S.Shukin στο Bolshaya Znamyansky provulk, αίθουσα Πικάσο

Εσωτερικό της έπαυλης του S.Shukin στο Bolshaya Znamyansky provulk, αίθουσα Renoir

Χριστιανός Κορνήλιος. Πορτρέτο του Sergiy Shchukin

Ο μεγαλύτερος συλλέκτης του ΧΧ αιώνα. Έχοντας ανακαλύψει την εταιρεία, ως έλεγχος, ήλεγχε την παραγωγή κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων. Έχοντας αρχίσει να μαζεύει από 40 χρόνια, έχοντας αγοράσει και αγοράσει 256 πίνακες ιμπρεσιονιστών και μετα-ιμπρεσιονιστών, υπολογίζονται τώρα σε τρία δισεκατομμύρια δολάρια. Στη δεκαετία του 1890, παντρεύτηκαν τον Μονέ και τον Ρενουάρ, τη δεκαετία του 1900 - τον Γκωγκέν και τον Ματίς, τη δεκαετία του 1910 - τον Ντερέν και τον Πικάσο. Έχοντας δείξει τη συλλογή του από ικανοποίηση, ο ίδιος οδήγησε την εκδρομή χωριστά στο Znam'yantsi. Δεν έκανα μπάνιο σύγχρονους Ρώσους καλλιτέχνες, άφησα νατομιστή στο αρχοντικό πρόθυμα. Η ευγλωττία του αποτελέσματος του διαφωτισμού του Shchukin είναι η μαγεία της πρώτης ρωσικής πρωτοπορίας. Σχολές ζωγραφικής έγραψαν υπό τον Σεζάν, «ματίσνικ», συνέτριψαν τη μορφή α λα Πικάσο... Χαρτ άλμπουμ καλλιτεχνών στη ρωσική πρωτοπορία στο στάχυ του εικοστού αιώνα και αυξήθηκαν, σαν πίνακες ζωγραφικής βυθισμένοι στην ψυχή του νεαρού Λαριόνοφ και Goncharov, όπως - Udaltsov και Konchalovsky. Είναι δυνατόν να διαπιστωθεί με ακρίβεια, εάν το δέρμα τους είναι πρώτα ακουμπισμένο στο αρχοντικό στο Znam'yantsi και τι και πώς το επόμενο χώμα για γραφή.

Το 1907 ο Shchukin διέταξε τη συλλογή της Μόσχας και το 1926 ξαναέγραψε την παραγγελία και τώρα είναι απαραίτητο να περιστρέψουμε την εικόνα. Το 1918, μετανάστευσε και πέθανε κοντά στο Παρίσι, και δεν γύρισε πριν πάρει.

Οι πίνακες του Shchukin μεταφέρθηκαν το 1928 από την έπαυλη στο B. Znamensky provulka και «θυμωμένος» ο I.A. Morozov στο ενιαίο Μουσείο νέας συναρπαστικής τέχνης. Το 1948, το GMNS εκκαθαρίστηκε και οι συλλογές μοιράστηκαν μεταξύ Μόσχας και Λένινγκραντ. Ο Yakby θα μπορούσε να αναδιανείμει τις συλλογές και να επιστρέψει στην Αγία Πετρούπολη, ας πούμε, στο Μουσείο Shchukin, και στη Μόσχα - στον Morozov, τότε η ιστορική δικαιοσύνη, έστω και εν μέρει, θα μπορούσε να επικρατήσει. Τι θέλεις και πέσε.

Illya Semenovich Ostroukhov (1858-1929)

Εικονίδιο "Miracle about Flora and Lavra"

Radkіsny zrazok καλλιτέχνης-συλλέκτης. Από εμπόρους. Δεν είχα καλή δουλειά, υπηρετούσα με τον πεθερό μου Μπότκιν, τον κύριο Ρώσο έμπορο τσαγιού και ζουκρ. Επιλέγοντας από τη νεολαία: ένα μάτσο χιονοθύελλες και αυγά πουλιών, μετά μικρά. Για το επάγγελμα είναι καλλιτέχνης και για καλώντας είναι συλλεκτικός και μουσειακός. Δεκατέσσερα χερουβείμ στην Πινακοθήκη των αδελφών Τρετιακόφ, προσπαθώντας να τη μετατρέψουν σε Εθνικό Μουσείο Ρωσικής Ζωγραφικής. Στη δική του έπαυλη κοντά στο Trubnikovsky Provulk, δημιούργησε το «Μουσείο Ειδικής Απόλαυσης». Με ανώνυμο ταμπεραμέντο, πάθος και σωστό πάθος, έχοντας αγοράσει τον Γάλλο ζωγράφο και ρωσικά γραφικά, μπρούτζο και αντίκες μανδύα shidnu, κινέζικα βερνίκια και ρωσικές εικόνες. Πριν από την ομιλία, την ίδια την αξία για την αναγνώριση του καλλιτεχνικού φαινομένου της ρωσικής εικόνας, μεταξύ αυτών πριν από τον Ostroukhov, εκτιμούσαν περισσότερο, λιγότερο καλά, το malovnichi, την καλοσύνη.

Μετά την επανάσταση, έγινε διευθυντής του ομώνυμου Μουσείου αγιογραφίας και ζωγραφικής, το οποίο, μετά τον θάνατό του, εκκαθαρίστηκε, «πασπαλίστηκε» από πολλά μουσεία.

Ιβάν Αμπράμοβιτς Μορόζοφ (1871-1921)

Πίνακας του Valentin Serov

Πωλ Σεζάν «Οι ακτές της Μάρνι»

Αρχοντικό του Ιβάν Μορόζοφ. 1930

Συλλογή Ι. Μορόζοφ. Αίθουσα Σεζάν

Επικεφαλής της Συνεργασίας του εργοστασίου Tverskoy, εκατομμυριούχος. Στην εικόνα, λεκιασμένη με ευκολία - στο Παρίσι, η γιόγκα ονομαζόταν "ρωσική, καθώς δεν είναι διαπραγματευόμενη". Η γαλλική συλλογή Yomu κόστιζε 1.410.665 φράγκα (για ένα ρούβλι το 1913 δόθηκαν 40 φράγκα). Στη ζωγραφική vіdmіnu vіd Shchukіn kupuvav shche y suchasny rosіysky ζωγραφική, επιπλέον, σε commodity kіlkostakh. Όλος ο πλούτος εκτέθηκε στο παλάτι της γιόγκα στο Prechistenci, όπου δεν επιτρέπονταν οι ξένοι. Ο Μορόζοφ, αν και ερασιτέχνης, σχεδίασε το δικό του μουσείο ως επιμελητής πληροφοριών. Γνωρίζοντας με βεβαιότητα ότι χρειάζεστε ένα ρομπότ, και υπάρχει αρκετός χώρος για τέτοιους πίνακες στους τοίχους. Ακούγοντας τις σκέψεις κάποιου άλλου, εμπιστεύομαι τους καλλιτέχνες: από τους Ρώσους - Serov, από τους Γάλλους - Maurice Deny, που ζήτησε να σχεδιάσει αίθουσα συναυλιώνσε μια έπαυλη. Ο Μορόζοφ Ουτίκ από τη Ρωσία πέθανε πριν συμπληρώσει τα πενήντα του, κοντά στο Κάρλσμπαντ, όπου έγινε κέφι. Ρωσικοί πίνακες μεταφέρθηκαν στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ, αλλά περισσότεροι από αυτούς κλάπηκαν. Οι Γάλλοι κρέμονται στο Πούσκιν και στο Ερμιτάζ, και η Ακαδημία Μυστικών και ο ίδιος ο Ζουράμπ Τσερετέλι δανείζονται σπίτια στο Prechistenets.

Oleksiy Vikulovich Morozov (1857-1934)

Dim Oleksiya Morozova

Εσωτερικό της έπαυλης του A. Morozov στο Pokrovtsi

Kuzen I.A. Μορόζοβα, εργένης και δανδής. Τίποτα άλλο, krim kolektsionuvannya, όχι squawking και navіt παραιτήθηκε από τα κεραμικά του εργοστασίου κλωστοϋφαντουργίας των αδελφών. Επιλογή πορσελάνης, μινιατούρες, γκραβούρες, δημοφιλείς στάμπες, εικόνες, σκλο, κρύσταλλο, ασήμι, ταμπακιέρα, ξύλινα σκαλιστά παιχνίδια, υφάσματα και κεντήματα. Το πιο σημαντικό μέρος της συλλογής, που στεγαζόταν στο υπέροχο αρχοντικό στο Ποκρόβτσι, ήταν μια συλλογή από πορσελάνιες - ίσως δυόμισι χιλιάδες αντικείμενα. Μέρος της μεγαλειώδους συλλογής χάθηκε, αφού το μπουντινόκ του 1918 καταλήφθηκε από αναρχικούς, διαφορετικά επεκτάθηκε σε πολλά μουσεία. Για να δημιουργήσει μια συλλογή από πορσελάνη, ο zavdyaki yakіy δημιούργησε το Μουσείο πορσελάνης κοντά στη Μόσχα, ερειπωμένο στα πλούσια κεφάλαια του Μουσείου Κεραμικής και του Kuskovo sadibi.

Πέτρο Ιβάνοβιτς Στσούκιν (1853-1912)

Inter'єr στο μουσείο των Ρώσων ηλικιωμένων P. Shchukin στη Μεγάλη Γεωργία

Η έπαυλη του Pyotr Shchukin

Ο Spivvlasnik της εταιρείας "Ivan Shchukin from Sinami" και ο αδελφός S.I. Στσούκιν. Μουσείο Ρωσικών αρχαιοτήτων Zіbrav, για το οποίο δημιούργησε ένα ολόκληρο συγκρότημα σπιτιών σε ρωσικό στυλ στη Μεγάλη Γεωργία. Ο Bouv είναι απίστευτα τσιγκούνης, αλλά για τη συλλογή των πένας δεν έχασε και όλη του τη ζωή πολυούβαβ σε όλες τις ντίβες: περσικά κιλίμια, κινέζικη πορσελάνη, ιαπωνικές οθόνες, ινδικό μπρούτζο, κεντήματα, υφάσματα, zbroyu, κλειδιά, σαμοβάρια, vyala, παραγγελίες, χαλκός.

Το 1905, μια μεγαλειώδης συλλογή, που είχε 40.000 αντικείμενα, παρήγγειλε το Ιστορικό Μουσείο. Μετά την επανάσταση, οι συλλογές Shchukin αυξήθηκαν μεταξύ των μουσείων: πήραν το Μουσείο Μυθικών Αμέσως, την Tretyakivka, την αίθουσα Zbroyova και τα ερείπια στην kshtalt srіbla, μια επιλογή από παλιομοδίτικα gudzikiv, σκουλαρίκια και στολίδια κοσμημάτωναφήνοντας τη δική σας ιστορία. Το Kazkovy Terem κοντά στους Γεωργιανούς δόθηκε στο Βιολογικό Μουσείο που πήρε το όνομά του. Timiryazev, προπαγανδιστής της «βιολογικής και αθεϊστικής γνώσης».

Ολεξίι Ολεξάντροβιτς Μπαχρούσιν (1865-1929)

Μουσείο θεάτρου Inter'єr Bakhrushin

Από τα sim των πλουσιότερων μετα-υπαλλήλων σε παλτό και υφάσματα. Pick up "on the super": λέγοντας ότι σε ένα μήνα θα πάρω μια συλλογή, και τόσο πνιγμένος, που πήρα ολόκληρο το μουσείο, που περιλαμβάνει όλα τα αντικείμενα του θεάτρου. Γέλασαν με τον Bakhrushin, ο οποίος βρόντηξε πάνω στο dzik του καλλιτέχνη Mochalov με το παντελόνι και τα παπούτσια του Shchepkin, και διάλεγε και διάλεγε τα πάντα: αφίσες, προγράμματα, αφίσες, γκραβούρες, πίνακες και φωτογραφίες. Από τα θεατρικά κειμήλια γεννήθηκε το πρώτο Μουσείο Θεάτρου στην Ευρώπη, για το οποίο κρασί δημιούργησε μια έπαυλη, που ενέπνευσε το αγγλικό εξοχικό των ωρών του Σαίξπηρ. Το 1913 παρουσίασε το Μουσείο της Ακαδημίας Επιστημών. Μετά την επανάσταση, εργάστηκε στο μουσείο με το όνομά του ως επιστημονικός συνάδελφος.

Ισαάκ Ιζραΐλοβιτς Μπρόντσκι(1883-1939)

Oleksandr Laktionov. «Πορτρέτο του καλλιτέχνη Ι. Μπρόντσκι»

Ισαάκ Μπρόντσκι. Πορτρέτο του Illi Repin 1912

Ισαάκ Μπρόντσκι. «Ο Λένιν για τις αφίδες του Σμόλνι»

Boris Kustodiev "Issak Brodsky"

Καλλιτέχνης από μικροέμπορο. Έχοντας ξεκινήσει την καριέρα της ζωγραφικής πριν από την επανάσταση, και με επιτυχία, έχοντας συνεχίσει υπό την κυριαρχία των Ryans, κάτι που ήταν ένα είδος χάδι. Σηκώστε το χώμα, σπουδάστε στην Ακαδημία των Μυστικών, αν ο δάσκαλός σας Illya Rpin, ο πιο μοντέρνος και πιο ακριβός καλλιτέχνης της Ρωσίας, σας χάρισε μια σειρά από σχέδια. Το κύριο μέρος της συλλογής προστέθηκε στις δεκαετίες του 1920 και του 1930 για δικαιώματα με τη μορφή ενός μη δεσμευτικού ρεύματος κρατικής εξουσίας. Έχοντας κερδίσει το στρατόπεδο υπηρεσιών: να είσαι επικεφαλής της ακαδημίας, να ξέρεις τι μπορείς να αγοράσεις και τι μπορείς απλά να αφαιρέσεις. Ζει σε πολλά διαμερίσματα του κόμη. 600 πίνακες ζωγραφικής των Surikov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodiev, Vrubel, Golovin τοποθετήθηκαν κοντά σε αυτό το πολυτελές διαμέρισμα. Στη δεκαετία του 1930, πουθενά, στην Κριμαία του Μπρόντσκι, δεν ήταν δυνατό να απολαύσουμε τα ρομπότ των Ρώσων καλλιτεχνών της avant-garde. Το ίδιο βασίστηκε και στα στοιχεία από το πιστοποιητικό για την αγορά αντίκες. Immotions για να γράψετε μια εντολή και να γράψετε μια συλλογή από δυνάμεις. Μουσείο-Διαμέρισμα Νίνη Ι.Ι. Ο Μπρόντσκι στην πλατεία του Mystetstv κοντά στην Αγία Πετρούπολη - ένας φίλος μετά το μέγεθος της συλλογής του Ρωσικού Μουσείου, τη συλλογή της ρωσικής ζωγραφικής - πάνω από δύο χιλιάδες μεμονωμένες συλλογές.