Ο "The People's Venerus" είναι ο μάστορας των έργων ζωγραφικής του μεγάλου Ιταλού καλλιτέχνη. "People's Venus", Botticelli Sandro Botticelli People's Venus Analiz

Οικονομικό και Τεχνολογικό Κολλέγιο Kharchuvannya

αφηρημένη

Πίνακας του Sandro Botticelli "The People's Venus"

Viconala: Danshina Olesya

μαθητική ομάδα 3TO-418

Vikladach: Lisitska Vira Oleksandrivna

Αγία Πετρούπολη 2011 rіk

Αναπαραγωγή του πίνακα

Διαβατήριο ζωγραφικής

Βιογραφία καλλιτέχνη

Ανάλυση του πίνακα

Ειδικός εχθρός

Λίστα νικηφόρων τοποθεσιών

Αναπαραγωγή του πίνακα

Διαβατήριο ζωγραφικής

Ονομα:Η σύζυγος του λαού Βενέρη

Υλικά:τέμπερα σε καμβά

Rosemir: 278,5Χ172,5

Βιογραφία καλλιτέχνη

Όνομα αναφοράς του καλλιτέχνη - Alessandro Filipepi (για τους φίλους του Sandro). Κερδίζοντας τον νεότερο από το chotiroh blues Mariano Philippe και την ομάδα του Zmeraldi, ο οποίος γεννήθηκε στη Φλωρεντία το 1445 rotsi. Για την ειδικότητα του Mariano, είμαι shkiryanik και ζω από την οικογένεια κοντά στη συνοικία Santa Maria Novela στη Via Nuova, de vinaymov ένα διαμέρισμα σε ένα περίπτερο, έτσι ώστε να μπορεί να βρεθεί η Rucellaya. Η νέα σφαίρα έχει τη δική της κύρια γραμμή όχι μακριά από τη γέφυρα Santa Trinita στο Oltrarno, στα δεξιά έφερε ακόμη και ένα μέτριο εισόδημα.

Το μυστήριο Juvelirne έπαιξε σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση του νεαρού Μποτιτσέλι, επιπλέον, σε όλο το κανάλι, αφού τον ίσιωσε από τον ίδιο αδερφό Αντόνιο. Πριν από το κοσμηματοπώλη ("yakogos Bottichello", όπως έγραψε ο Vasara, άνθρωποι, η ειδικότητα του οποίου δεν έχει καθιερωθεί μέχρι το τέλος της ημέρας), που αναθεωρήθηκε από τον Alessandro Batko, έχοντας αγκαλιάσει το yogo "extravagant rose" Mozhlivo, Mariano hotiv, νεαρά συνώνυμα με τα βήματα του Antonio, ο οποίος ύμνησε τον κοσμηματοπώλη από το 1457 μέχρι το rock, αλλά θα ήταν μικρό, συνολικά περισσότερο από μια μικρή επιχείρηση.

Ο Sandro, ο οποίος είναι ένας καλόκαρδος δάσκαλος ενός μικρού αγοριού - ένα μυστήριο απαραίτητο για έναν ακριβή και γνωστό «μαύρο», που έχει ελπίσει στη ζωγραφική και του έχει ανατεθεί με ευλάβεια στον εαυτό του, που δεν ξεχνιούνται με την παρουσία του πολλά από τα πιο όμορφα μαθήματα του μυστηρίου της νιότης.

Κλείσιμο 1464 Ο Σάντρο εισήλθε στην ηπειρωτική χώρα Phra Filipo Lippi από τους κατοίκους του Carmine, ενός υπέροχου σύγχρονου ζωγράφου, ο οποίος το 1467 είχε χάσει είκοσι δύο βραχώδεις πέτρες το 1467. Έχοντας γίνει ένας ολόκληρος πίνακας ζωγραφικής, έγινε epidser του δασκάλου του και έμαθε ότι έτσι, που ο Fra Filipo ερωτεύτηκε τους νεοφερμένους του και δεν είχε ξεχάσει τη ζωή του, δεν έπρεπε να το σκεφτώ.

Ακόμη και τα πρώτα ρομπότ Sandro ήταν ξεχωριστά, η ατμόσφαιρα της πνευματικότητας, ένα είδος ποιητικής αντίληψης των εικόνων, είναι ακόμη και ανεπαίσθητη. Yunatska "Madonna with Nemovlyam and Angel" (1465-1467, Florence, Gallery of Vikhovny Budinku), Bula Vikonan Botticelli για μια αξέχαστη εικόνα του πίνακα του Philippo Lippi σε ανάλογη πλοκή ("Madonna with Nemovlyamyam", 1465) Fra Pilipa. Ο Μποτιτσέλι, όπως και νωρίτερα, bazhayuchi ingamuvati τις γνώσεις τους, έγινε shukati μεταξύ άλλων καλλιτεχνών μέχρι την εποχή του dzherelo.

Yakiy ώρα της επίσκεψης στην κύρια γραμμή του Andrea Verrokkio, μια γόνιμη συνεδρία ποτού στο cich kola, όπως πίνακες όπως "Madonna in the Rose" (bl. ), είναι γνωστή η βέλτιστη σύνθεση των μαθημάτων του Lippi και του Verrokkio. Μπορείτε, και να δημιουργήσετε με τους πρώτους καρπούς της αυτοενδυνάμωσης του Bottychell.

Μέχρι την περίοδο από το 1467 έως το 1470 - το πρώτο βίδιο για εμάς είναι ο βωμός του Σάντρο, οπότε οι τίτλοι "Vivtar Sant'Ambrojo" (nini στο Uffizi), Vin buv vikonany για τον επικεφαλής βετεράνο της Εκκλησίας του San Francesco στο Montevarchi.

Είναι δυνατό να δημιουργηθεί ένα visnovok, ακόμη και το 1469 ο Roci Botticelli είναι ανεξάρτητος καλλιτέχνης, αλλά στην απογραφή του ίδιου Mariano δηλώνοντας ότι ήταν στο σπίτι. Η αρετή του choter blue έχει φέρει τις επτά αξίες Philippe στην κατασκήνωση του σχολείου. Περίπτερα Fіlіpepi volodіli, γη, αμπελώνες και καταστήματα.

Ήδη το 1970, ο Σάντρο άνοιξε την κύρια γραμμή και εδώ ανάμεσα σε 18 λεμονιές και 8 δρεπάνια το 1470, έχοντας τελειώσει το tvir, που οδήγησε σε ευρύτερη αναστολή της ζωής. Ένας πίνακας από τις εικόνες της Alegoria Selya παρουσιάστηκε στο Εμποροδικείο

Το 1472 γράφτηκε στη συντεχνία του Αγίου Λουκά (σύλλογος καλλιτεχνών). Είναι δυνατόν να ακολουθήσεις νόμιμα τον τρόπο ζωής ενός ανεξάρτητου καλλιτέχνη, να δεις το αριστούργημα και να φανείς ιερείς, που θα τους υπακούει το vipad, λες και δεν μπορούσες να χρησιμοποιήσεις μόνο εικόνες στα δέντρα, και τόσο λίγο τοιχογραφίες Fabrican "(Vasari), επιχρίσματα, αντίγραφα και ψηφιδωτά, καθώς και εικονογραφήσεις βιβλίων και χαρακτικά.

Αντικαθιστώντας τον Μποτιτσέλι με τον αρχηγό στη Φλωρεντία, ένας από τους πιο υπέροχους πίνακες "Saints Sebastian" (Βερολίνο, Κρατικό Μουσείο) Viconan για την παλαιότερη εκκλησία στην πόλη της Santa Maria Maggiore. 20 Σεπτεμβρίου 1474 Ο Άγιος Σεβαστιανός Ματζόρε ο πίνακας αντικαταστάθηκε ουροχαστικά σε έναν από τους κίονες της εκκλησίας. Ο Πίζαντς του ζήτησε να ζωγραφίσει τις τοιχογραφίες στον κύκλο των σχεδίων του Camposanto και για να δοκιμάσουν τη μεγαλειότητά του τον αντικατέστησαν με την παλιά εικόνα «Ο θάνατος της Μαρίας».

Την ίδια περίοδο, δημιουργήθηκε μια στενή επαφή μεταξύ του ζωγράφου και των μελών της Πατρίδας της Ιατρικής, των ανακοινωθέντων ηγεμόνων της Φλωρεντίας. Για τον αδερφό του Lorenzo Medici, Giuliano, έγραψε το ένταλμα για τη διάσημη περιοδεία του 1475 στην P'iazza Santa Croce. Λίγο πριν το θάνατο της νεαρής Ιατρικής, ή της έστειλε αμέσως ο Μποτιτσέλι, ίσως για τη βοήθεια των επιστημόνων, έχοντας ζωγραφίσει μια σειρά από πορτρέτα του Τζουλιάνο, όπως αμέσως με ένα αναμνηστικό μετάλλιο, ο Βικάρμπουβαν Μπερθόλντο από τη διαθήκη των Υπέροχων η εικόνα. Το Figuri zmovnikiv, όπως τα ενήλικα, τόσο ήσυχα, ώστε να καταφύγει κανείς στη δικαιοσύνη, έγραψε ο Σάντρο στην πρόσοψη του Palazzo della Signoria στην πλευρά του Porto dei Dogan.

Ανάμεσα στους βράχους του 1475 και του 1482, με τη δύναμη της ψυχολογικής παραλλαγής, ο ρεαλισμός της εικόνας φτάνει στη μέγιστη ανάπτυξή του. Υπάρχουν δύο πίνακες με θέμα τη «Λατρεία των Μάγων», ένας από τους οποίους (από το 1477) βρίσκεται στη Φλωρεντία και ο ένας (από το 1481-1482) βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσιγκτον.

Η εικόνα του δέρματος είναι το θαύμα της ζωτικότητας και της ευγένειας, αλλά τα πάντα στο σύνολό τους περιβάλλονται και συμπιέζονται στο χώρο. από τη συνηθισμένη σωματική φθορά, και ταυτόχρονα, από αυτήν, ένας πνευματικός χυλός.

Δύο από τους πιο διάσημους πίνακες του Μποτιτσέλι, ο λεγόμενος «Primavera» («Άνοιξη») και «Η Αφροδίτη του Λαού» αντικατέστησαν τα Φάρμακα και προσθέτουν μια πολιτιστική ατμόσφαιρα, που είναι ίδια με τα Φάρμακα. Η ιστορία του μυστηρίου είναι μονόπλευρη για να χρονολογήσει τα ρομπότ ci 1477-1478. Γράφτηκαν πίνακες για τη Giovanna και τον Lorenzo di P'erfranchesko - τον μπλε αδελφό P'ero "Podagrika".

Κρίνοντας από τον αριθμό των επιστημόνων γιόγκ και άλλων, που ήταν εγγεγραμμένοι στο κτηματολόγιο, το 1480 η κύρια γραμμή του Μποτιτσέλι θεωρήθηκε ότι ήταν ευρέως διαδεδομένη.

Όχι πολύ μακριά από το περίπτερο του Botticelli ήταν το San Martino della Scala, το 1481 ο καλλιτέχνης ζωγράφισε την τοιχογραφία "Blagovischennya" (Φλωρεντία, Ουφίτσι) στον τοίχο της λότζια. Έτσι, ήρθαν στο likarna, το persh για όλους τους μολυσμένους από την πανούκλα, rozpis, ymovirno, όταν ο Botticelli αντικαταστάθηκε από το τέλος του επεισοδίου, το οποίο έπληξε τον τόπο. Ο Σίξτ διέταξε να βάλουν τον Μποτιτσέλι στην κολόνα όλων των ρομπότ και οι συμμετέχοντες αξιολόγησαν τις τοιχογραφίες των μαέστρου βίσσε ρομπίτ των καλλιτεχνών. Ο Μποτιτσέλι να στρώσει, να πάρει έντεκα φιγούρες Ρωμαίων παπών από την επάνω σειρά σχεδίων, καθώς και τρία στάδια του κύριου κύκλου, τα οποία δημιουργούνται από ένα εναντίον ενός επεισοδίου της ζωής του Μωυσή και του Χριστού: «Η νεολαία της ζωής του Μωυσή και του Χριστού «Λεβίτιβ». Παράξενες σκηνές εικόνων στα πιο όμορφα τοπία, πολλές φορές ταυτόχρονα η υπενθύμιση της Παλιάς Ρώμης (για παράδειγμα, η Αψίδα του Kostyantin στο τελευταίο επεισόδιο), καθώς και οι λεπτομέρειες του IV Rovere του μπαμπά: - μια βελανιδιά και ένα μόνο zhovtoy με blakitnym - αντίγραφο του οικόσημου του della Rovere, vicoristan με τη στολή του Aaron στην τελευταία εικόνα. Priory (τώρα γνωστό ως Palazzo Vecchio). Ωστόσο, ο Σάντρο στον ρομποτικό του ρόλο δεν πήρε αμέσως την επιθετική μοίρα μελετώντας σε μικρούς πίνακες chotiroh γράφοντας την ιστορία του Nastagio deli Onesti βασισμένη σε ένα από τα μυθιστορήματα "Decameron" του Boccaccio για να εξωραΐσει την αστεία οθόνη.

Γυρίζοντας από τη Ρώμη Μποτιτσέλι, έχοντας ζωγραφίσει το κάτω μέρος των μεγάλων πινάκων του θρησκευτικού zmistu και στη μέση τους ένα μικρό tondo, η λεπτότητα των συναισθημάτων του καλλιτέχνη μπορούσε πιο συχνά να εκδηλωθεί με ποικίλες μορφές στην περιοχή.

Ανάμεσα στις μεγάλες θρησκευτικές συνθέσεις, ένα απαράμιλλο αριστούργημα є "Vivtar του Αγίου Βαρνάβη", που γράφτηκε αμέσως και στάλθηκε από τη Ρώμη. Το Μεγάλο Τβίρ του Μποτιτσέλι «Η Νίκη της Μητέρας του Θεού» (1490) κυριεύτηκε από το ίδιο πνεύμα. Οι εικονιζόμενοι άγγελοι έχουν πολλή σύλληψη, η χειρονομία του όρκου του Αγ. Ivronima dikhaє τραγούδι και τραγούδι. Το απόγευμα φαίνεται εδώ μια τραγουδιστική άποψη «τέλειων αναλογιών».

Το 1493, σε μια ιδιαίτερη ζωή του Μποτιτσέλι, εισήχθησαν σημαντικές πόδια: πέθανε και στάλθηκε στην αποθήκη του πατέρα, τον αδελφό Τζιοβάνα.

Μαζί με το νεανικό ροκ, όπως και όχι με τον κόσμο, η Σάντρο κουβαλούσε με την υπέροχη ομορφιά της, σχεδόν μια μεγάλη ειδικότητα, η ιδιαιτερότητα του Μποτιτσέλι φαινόταν ότι απέχει πολύ από το να είναι, όπως πριν. Η τάξη του δυσοίωνου που δεν είναι ασφαλής, ισιώνοντας στο σημείο να φτάσει στην ουσία της απόλυτης τελειότητας, ο καλλιτέχνης βλέπει ότι δεν είναι ασφαλής, γιατί δεν είναι ασφαλής για όλους τους ανθρώπους - δεν είναι ασφαλής να σώσει τον ψυχή. Πρώτα ο Μποτιτσέλι βιώνει ήδη δημιουργική αγωνία, τώρα ως πνεύμα ηθικής ομορφιάς: «Εγκαταλειμμένος», «Μπλαγκοβισέννια», «Βιντσένια της Μητέρας του Θεού», «Αλεγόρια σκληραγωγημένη». Μετά θάνατον, ο Σαβοναρόλι Μποτιτσέλι πέφτει στον αέρα. Μόλις συνειδητοποιήσετε τις αισθήσεις σας, μπορείτε να πάτε από την ιδέα του "Rizdvi" στα μη εγωιστικά κίνητρα του "Rozp'yattya" και "Scenes from the life of St. Zinovia". Τελειώνει λοιπόν το τέλος του μονοπατιού - από τους ειδυλλιακούς κόσμους του ευαίσθητου νεαρού στο παθιασμένο κήρυγμα του προφήτη. Το να νιώθει ο καλλιτέχνης δεν συνεπάγεται τη φιλοξενία, αλλά μάλλον μεγαλώνει στην άκρη για να φάει τη συνείδηση ​​και την ηθική.

Ο Μποτιτσέλι πέθανε το 1510 rotsi, self, zabuty, για τα λόγια του Vasara. Ενδεχομένως, η αυτοδυναμία του ταύρου να είναι απαραίτητη για την πνευματική ζωή του καλλιτέχνη, και στο ίδιο το νέο, και στην αρχή.

Ανάλυση του πίνακα

Ο πορφυρός χιτώνας, το yakim Ora φέρει τη γύμνια της θεάς της Kohannya, ίσως, καλά, με την πραγματεία του νεοπλατωνιστή Πορφυρίου «Περί του πέκερ των νιμφών» σημαίνει την ψυχή, πώς να ντυθείς με ειρήνη, κατέβα από το φώτα. Το «Spitting Venus», που σημαίνει σχολιαστές, συνδέει μια ώρα με το χριστιανικό θέμα της Khreschennya και με την πλοκή «Coronation of Divi». Στην εικόνα της Αφροδίτης, όπως και στους άλλους γυναικείους χαρακτήρες, επαναλήφθηκε το ρύζι του αγαπημένου κόκκινου Simonetti Vespucci, ενός γιακ το 1476. Ο Ράπτοβο πέθανε από ξηρότητα μέσω ενός πλούσιου βραχώδους καλλιτέχνη στον οποίο είχε δοθεί εντολή να καυχηθεί στους πρόποδες των τάφων στην εκκλησία Onyisanti κοντά στη Φλωρεντία.

Πισινό: alegoria "Vesnya", που περιλαμβάνει επίσης το θέμα της Άνοιξης και του χειμώνα της γιορτής. Το ανοιξιάτικο chi Ora στη «Λαϊκή Αφροδίτη», mozhlvo, συμβολίζει την ταπεινή kohannya, και το ζεφύρι, που επιθυμεί τις επιθυμίες του Πλάτωνα, είναι chutta, σάρκα. Ο Μποτιτσέλι γνωρίζοντας μελωδικά το κείμενο "Hymna Aphrodite" (μυθολογία καρυδιάς)

Η θεά της kohannya, vinykla γυμνή από το πεύκο της θάλασσας και πάνω στα κοχύλια απλωνόταν την ακτή. Στην πρώτη στεριά στο δρόμο, εμφανίστηκαν τα νησιά Kifer, ale, έχοντας εμφανιστεί, όπως και το Maliy, μετακόμισε στην Πελοπόννησο και μετά έμεινε πίσω "Όμηρε, οι μεταφράσεις εκείνη την ώρα ήταν με τα δικά μου λόγια:

Στο pіnі povіtryanіy

Οδήγησε її πήγαινε στο Zephyr

Με την πανίσχυρη δύναμή μου

I Orri στα χρυσά διαδήματα

Η θεά φάνηκε με χαρά

Ο κάτω ήταν ντυμένος με ρούχα

Ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τον καλλιτέχνη σε τέμπερα (іtalіyskoyu tempera, από temperare - zmіshuvati farbi). Το Farbi (όπως και η ζωγραφική με τέτοια φάρμπες), παρασκευάζεται με βάση ξηρές φυσικές χρωστικές σε σκόνη και (ή) συνθετικά ανάλογα. Σερβίρετε γαλακτώματα - φυσικά (αραιώσεις με νερό) με καλή ομιλία προβολέων τέμπερας. Στον καμβά το 1482 σ. για την αντικατάσταση του δούκα Lorenzo di P'erfrancesco Medici για ένα yogo vili στο Castello. Ο Βόνα κρεμάστηκε πάνω από την πέτρα και έδειξε τη λειτουργία του πάνελ τοίχου.

Η σύνθεση του πίνακα αποτελείται από κρασιά, τα οποία καθοδηγήθηκαν από τα μέλη της Πλατωνικής Ακαδημίας στην αυλή του Λορέντζο του Ωραίου κοντά στη Φλωρεντία.

Ο ναυβιδονικός πίνακας του Μποτιτσέλι «Η Αφροδίτη των ανθρώπων» δεν είναι πολλά «αμούρ, που τους βοηθούν να μπουν στη γη».

Η κεντρική εικόνα της εικόνας είναι η θεά Αφροδίτη, οι άνθρωποι της θάλασσας, που τροφοδοτούνται από τα κοχύλια μέχρι την ακτή. Το κακό από το θαμπό Ζεφύρι της, από το dykhannyy dikhannya οι τρώες και τα ανδρείκελα μας θυμίζουν την εικόνα με το λεπτό όργωμα. Ο ρυθμός їх πτώση προσαρμόζεται στο ρυθμό του hwil, scho να προσποιείται ότι είναι η κατάρρευση ενός κοχυλιού. Στο πλάι της, νύμφη Ώρα, ήταν στολισμένη με μυρτιά, ετοίμαζε ένα πορφυρό μανδύα, για να κρύψει την Αφροδίτη. Η Αφροδίτη, από την παλιά θεά της αντίκας και στις κατηγορίες της Μαντόνα, χάνεται στην baiduja στο καλόκαρδο πνεύμα του Zephyrv, που γεμίζει το κέλυφος στη γη, και στην ψυχή της Αφροδίτης, που μεταμορφώθηκε από την Αφροδίτη Ουρανία σε Αφροδίτη, τέτοια Σημείωση "). Η Αφροδίτη baiduzh і πριν από τους φύλακες του πολύτιμου Ori (παρόμοιο με τον Ερμή στο "Primaveri").

Από τη σκοπιά της φιλοσοφίας των Νεοπλατωνικών, την κακία της θεϊκής και ανθρώπινης υγείας, για να δούμε μέσα από την αγάπη, μέσα από την κακία στη θεά Αφροδίτη, η καλλιτέχνης Αφροδίτη, που κέρδισε, φτάνει στην ακτή μέσα στο κέλυφος (το μορφή της Ιταλίδας αγαπιέται από την αγάπη) Πάνω στη σημύδα, η θεά της Τσέκα, Άνοιξη, την τύλιξε με ένα μανδύα, κεντημένα τέρματα. Η εικόνα ζωγραφίστηκε μέσα από το βράχο χοτύρι του πίνακα "Αλεγορία" (από την παλιά ελληνική αλληγορία - alegoria).

Βιράζ αφηρημένων ιδεών (για να καταλάβεις) στο βιγλιάδι των συγκεκριμένων καλλιτεχνών

botіchelі italіysky ζωγραφική καλλιτέχνη

Αίτηση

1. Έχεις γάντια;

2. Ξέρετε ποια είναι η ιδέα να εντοπίσουμε τη δημιουργικότητα του Sandro Botticelli;

3. Ονομάστε την αναφορά του καλλιτέχνη.

4. Έχετε ζωγραφίσει μια εικόνα του «Λαϊκού Βενέρι»;

5. Ονομάστε κάποιες φωτογραφίες που έγραψε ο Sandro Botticelli που έχετε ξεχάσει;

6.Ποιος σου άξιζε η φωτογραφία;

7. Ο πίνακας τιμήθηκε / δεν τιμήθηκε;

8. Ποιος είναι στην εικόνα της Αφροδίτης πάνω στη σημύδα;

Ειδικός εχθρός

Γιατί, επειδή η φωτογραφία δεν μου άξιζε, δεν θα έγραφα γι' αυτήν στο ρομπότ. Και στράφηκα σε αυτό που δεν φορούσα. Με χαμηλά αυτή τη μαλακή φύση μου.

Από μόνη της, η ίδια η εικόνα δεν είναι εκπληκτική λόγω της ικανοποίησης και της ευχαρίστησης. Ο Naybіlshe σε όλη την εικόνα που αρμόζει, όπως απεικονίζεται η ίδια η Αφροδίτη, її ένα αθώο βλέμμα, її χέρια, όπως οι trochas που καλύπτουν μέρη του σώματός του. Ασήμαντο για εκείνους που είναι ελάχιστα γυμνοί, είναι έκπληκτοι μαζί της, κανείς τους δεν είναι ντυμένος ξανά. Νέα λογοκρισία και νέα στοιχεία, όπως θα μπορούσαν να φανταστούν κάποιον που θα την θαύμαζε.

Μέσω της εικόνας της Vesnya, η τραγουδιστική ζεστασιά μεταδίδεται στον θαυμαστό, ο οποίος στην εικόνα μπορεί αμέσως να παρατηρήσει την εκδήλωση του τραγουδιστικού τουρμποτισμού στην Αφροδίτη. Η Aja Vesna θέλει να καλύψει την Αφροδίτη με γαρνιρισμένο πανί.

Shhorazu, αν εκπλαγώ με αυτό το είδος μυστηρίου, θα ξεχάσω αυτούς που θα μπορούσαν να σπινάρουν ανθρώπους σε αυτούς που γράφουν έτσι. Aje "The People's Veneri" δεν είναι η μόνη εικόνα, καθώς ο εχθρός θα σκάσει στα μάτια του κόσμου. Θα ήθελα μια ώρα για να μπω στο κεφάλι του συγγραφέα και να δω όλα τα συναισθήματα και την ευφυΐα όλων των σκέψεων τη στιγμή του πίνακα. Ale, είναι κρίμα, είναι άβολο. Είμαι ικανοποιημένος με τις σκέψεις και τα συναισθήματά μου, αν με εκπλήσσουν τέτοια αριστουργήματα.

Λίστα νικηφόρων τοποθεσιών

http://ancientart.in/arti/Rozhdenie-Veneryi-Botichelli.html

http://www.centre.smr.ru/win/artists/bottich/biogr_bottich.htm

http://www.centre.smr.ru/win/pics/pic0118/p0118.htm

http://library.by/portalus/modules/biographies/referat_readme.php?subaction=showfull&id=1096279235&archive=&start_from=&ucat=1&

http://smallbay.ru/artreness/botticelli04.html

http://www.maranat.de/agr_02_01.html

Βραχώδης μίσχος: 1482-1486
Τεχνικές: Τέμπερα, καμβάς
Καμβάδες Rosemiri: 172,5 x 278,5 εκατοστά
Διάφορα zberigannya: Γκαλερί Uffitsi, Φλωρεντία, Ιταλία

ζωγραφική" Η σύζυγος του λαού Βενέρη»Αποτελεί απεικόνιση του μύθου για τους ανθρώπους της αρχαίας θεάς Αφροδίτης (γνωστή και ως Ελληνίδα Αφροδίτη Αναδιωμένη). Ο Βον, γυμνός και νέος, τροφοδοτούμενος από επαίνους στα κοχύλια. Її підgаня western vіter, dzherelo yakogo - ο θεός Zephyr, εικόνες στο αριστερό μέρος της εικόνας στο πεδίο της ομάδας του, η θεά του kitіv Flori (Chloridi). Γιόγκο παρόμοιο με αυτά με χειμερινά εισαγωγικά. Στη σημύδα, η θεά Αφροδίτη έχει το σχήμα μιας κοκκινομάλλα κοκκινομάλλα - παλιάς εποχής Ora (χαρις καρυδιάς) Tallo, μια κάπα για τη θεά. Tallo - φροντίστηκε την άνοιξη, και στη μυθολογία της Bula, ήταν η σύντροφος της Αφροδίτης του Νέου Λαού.

Μυθολογική απόδειξη:

Ένας μακροχρόνιος μύθος για την πατριαρχική παράνοια της θεάς Αφροδίτης (Αφροδίτη), κάποτε η θεά της γης Γαία ήταν τόσο αντιπαθής στον χολοβίκο του Ουρανού, πώς τιμώρησε τον νεαρό συνοβίτη Κρόνο με έναν υπηρέτη πατέρα Αυτή η μάνα vikonav prokhannya, που παίρνει τη μορφή των γεννητικών οργάνων στο αριστερό του χέρι και το πετάει δίπλα στη θάλασσα. Άλε η γόνιμη δύναμη του Ουρανού, σφαίρες μεγάλου μεγέθους, σαν κόκκος αίματος, έπεσαν στο έδαφος, γεννήθηκαν γίγαντες, έριν και μικροί, και από μια κουκκίδα αίματος και ανθρώπων, που έπεσαν στη θάλασσα, είπε η Αφρική, η Αφροδίτη. ). Ο ήχος πήγε στην άλλη θεά - την Pynonarodzhena. Επιπλέον, στον αρχαίο συμβολισμό, το κέλυφος, στο yaky pliva, Venus, συνέλαβε το αιδοίο.

«Η Μπίλια του νησιού Κηφέρη γεννήθηκε ως Αφροδίτη, κόρη του Ουρανού, από τη μπίλια της θάλασσας Χβίλ. Ελαφρύ, στοργικό πριγκιπάτο στα νησιά της Κύπρου. Εκεί άφησαν τη νεαρή Όρι, τη θεά Kohannya, που βγήκε από τη θάλασσα hwil. Η δυσοσμία έντυσε її με χρυσόμαλλα ρούχα και τα στεφάνωσε με κρασιά από τις εφεδρικές σακούλες. Αρκετά μεγάλωσαν εκεί, περπάτησε η Αφροδίτη. Η θαυμάσια θεά μεταφέρθηκε στο Olimp. Ο Γκούτσνο οι θεοί στροβιλίστηκαν. Ο σιωπηλός πυρετός ζει ανάμεσα στους θεούς Ολίμπου χρυσό Αφροδίτη, για πάντα νέες όμορφες θεές"

«Θρύλοι και μύθοι της Παλαιάς Ελλάδας», Mikola Kuhn

Πίσω από το γεγονός, στην εικόνα " Η σύζυγος του λαού Βενέρη»Ο Μποτιτσέλι συνθέτει Χριστιανισμό και γλώσσα. Και σε όλα τα χαζά θαυμαστά, ήταν επίσης οπαδός του νεοπλατωνισμού, ως μάρτυρας, ότι ο Θεός εμπλέκεται στην γήινη ομορφιά - ως πνευματική, έτσι και στα παραμύθια. Σε μια τέτοια κατάταξη, ο στόχος της Αφροδίτης συμβολίζει τη γυμνότητα της ψυχής τη στιγμή των ανθρώπων του μυστηρίου της βάπτισης. «Η ψυχή του її είναι η ουσία της Αγάπης και του Ελέους, τα μάτια των її είναι ζωή και γενναιοδωρία, τα χέρια είναι γενναιοδωρία και γραφή, τα πόδια είναι Ομορφιά και Σεμνότητα», όπως άκουσε ο φιλόσοφος Marsilio Philosopher για την Venus Botticelli. Νομίζω ότι είναι η νεαρή Αφροδίτη στον πίνακα του Μποτιτσέλι που συμβολίζει τον Χριστό. Σε μια τέτοια αντιμετώπιση, η γύμνια της θεάς δεν είναι σύμβολο αμαρτίας, αλλά σύμβολο αγνότητας.

Το μοντέλο για την Αφροδίτη Μποτιτσέλα ήταν η Σιμονέτα Βεσπούτσι, ο κομάνος του Τζουλιάνο Μέντιτσι, του νεαρού αδερφού του ηγεμόνα της Φλωρεντίας Λορέντζο Μέντιτσι. Η Dіvchina τιμήθηκε ως η πρώτη ομορφιά της εποχής της Αναγέννησης στη Φλωρεντία. Τους ονόμασαν τον Αήττητο και τον Όμορφο.

Το 1987, ο πίνακας αποκαταστάθηκε, μια μπάλα σκούρου βερνικιού λήφθηκε από το ρολόι Botticelli. Στην καρδιά του βερνικιού βρίσκεται ένα μάτσο ξύλο, το οποίο ελπίζουμε ότι έχει διατηρηθεί για το ρομπότ και έχει διατηρηθεί μέχρι τις μέρες μας. Το τραγούδι της αναστήλωσης «Λαϊκό Βενέρι» κατάπιε με νέα γιασκραβίμ, ανοιξιάτικες φάρσες.

Και η ομορφιά της Αφροδίτης, άρα η ίδια η «αδερφή» της Αφροδίτης, είναι σαν καρύδι, που απλώνει ένα μπαγατέχ του τραπεζιού εξετάστηκε από ποιητές, γλύπτες, καλλιτέχνες. Οι μύθοι για αυτήν έχουν διατηρηθεί μέχρι τις μέρες μας, ως μια πλούσια τέχνη τέχνης, στην οποία αδιάκοπα επικαλούνταν το ιδεώδες της γυναικείας ομορφιάς. Και ένα από τα πιο πρόσφατα αριστουργήματα που οικειοποιήθηκαν, τρελά, είναι το «The People's Veneri» του Σάντρο Μποτιτσέλι. Γιατί ξέρω για την εικόνα;

Μποτιτσέλι στην Αφροδίτη

Δεν είναι όλα γνωστά για την τιμή, αλλά από τον συγγραφέα του διάσημου πίνακα του Bula Lyudin στο όνομα του Alessandro Filipepi. Ο Botticelli vin έχει ήδη γίνει ολοένα και περισσότερο, έχοντας εξαλείψει το prisvishly, στη μετάφραση από τα ιταλικά που σημαίνει «βαρέλι», δίπλα στον μεγαλύτερο αδερφό, που αντιλήφθηκε το non-abiyako waggle. Ο Maybutniy είναι ένας σπουδαίος καλλιτέχνης που γεννήθηκε στη Φλωρεντία το 1445 στις επτά τανίνες και μια συλλογή όσων θέλουν να γίνουν κοσμηματοπώλες. Έγραψε όμως δύο βραχώδεις στο παρελθόν από το δικαίωμα του golden maister στον καλλιτέχνη Philipo Lippi. Στην πρώτη θέση του κρασιού, έχοντας δοκιμάσει πέντε βραχώδεις, ο πρώτος έχει πάει σε έναν και ο νεαρός Σάντρο έχει πάει στο Βερρόκιο.

Ακόμη και μέσα από ένα ψεκασμό βράχου, στα 1470 rots, η νίκη βασίστηκε σε ένα ανεξάρτητο ρομπότ. Έχοντας ανοίξει τη μαεστρία, οι νέοι θα μπορέσουν να τελειώσουν γρήγορα με τη δημοτικότητα και τη γνώση. Με μια έκταση της επιθετικής δεκαετίας, πρόσθεσαν μεγάλο αριθμό ενέσιμων αναπληρωτών, μεσαίων και οικογενειών των Φαρμάκων. Για μια ολόκληρη ώρα, θα ριχτώ σε ιδέες νεοπλατωνισμού, τις οποίες έχουν κυριολεκτικά εμφυσήσει στη δημιουργικότητά μου. Από τα τέλη των 1470 ετών, η δόξα του Μποτιτσέλι ξεπέρασε τα όρια της Φλωρεντίας και όταν πήγε στη Ρώμη, οι τοιχογραφίες πάνω από τις τοιχογραφίες αυτού που θα έπρεπε να ήταν διάσημο για ολόκληρη τη ζωή μιας ιδιοφυΐας - του Μιχαήλ Άγγελου. Πριν από την εμφάνιση ολόκληρης της ζωής, τρεις μοίρες το είχαν στερήσει.

Ιστορία του πίνακα

Το «The People's Veneri» του Σάντρο Μποτιτσέλι άξιζε να είναι περήφανο που ήταν ένα αριστούργημα ζωγραφικής. Μια ώρα μια φωτογραφία δεν κρύβει κανένα μυστήριο. Είναι σχεδόν αδύνατο να ήταν αναπληρωτής. Επιπλέον, ο καμβάς ελήφθη από το κάστρο του Castello πριν από τη Φλωρεντία, το οποίο πέρασε ο ιδιοκτήτης του Lorenzo di P'erfranchesko Medichi, υπάρχουν πολλοί δεξιοτέχνες της τέχνης για να δικαιολογήσουν τη στιβαρότητα. Είναι πολύ γνωστό με τις άλλες εκδοχές, μια συλλογή του αναπληρωτή επικεφαλής της Bula Zovsim іnsha Lyudin. Λοιπόν, ολόκληρη η εικόνα, γιακ και "Άνοιξη", για το γιακ θα ειπωθεί τρεις φορές περισσότερο, έπρεπε να επιδοθώ στην ιατρική. Δεν υπήρχε γιακ μπι εκεί, δεν υπάρχει τρόπος να γνωρίζουμε τα τεκμηριωμένα στοιχεία για αυτό, έχοντας αντιγράψει την εικόνα "Venus" του Botticelli.

Περιγραφή

Ζωγραφική є σε καμβά, περίπου 2 επί 3 μέτρα, το viconan είναι σε καμβά. Απεικονίζει μια νεαρή γυμνή γυναίκα στη σημύδα της θάλασσας, να στέκεται δίπλα στο κοχύλι και να συμβολίζει την Αφροδίτη. Κακό από αυτήν, οι θεοί του πολέμου, οι οποίοι, προφανώς, βοήθησαν στην πρόσθετη λίστα, και ο δεξιόχειρας είναι ένα με τον Γκράτσιι, ο οποίος την έσπευσε με κόκκινο μανδύα, λυγμούς ουκρίτι. Navkolo Veneri quiti (trojandi, anemoni), παρακάτω θα σκιαγραφεί. Αυστηρά μιλώντας, δεν είναι η ζωή ενός λαού, αλλά νωρίτερα η άφιξη της θεάς στη γη.

Συμβολισμός

«Η Αφροδίτη του Λαού» είναι ένας πίνακας του Μποτιτσέλι, ο yaku συχνά στοχεύει στον πισινό, μιλώντας για εκείνους σαν τους καλλιτέχνες που ενσωματώνουν με μαεστρία έναν μυστικό ζμίστα στους καμβάδες τους. Στο νέο, η έγχυση του συγγραφέα με τον νεοπλατωνισμό είναι ιδιαίτερα ορατή - vchennya, καθώς έχει βρει στο δικό του deyaki ιδέες όπως ο Χριστιανισμός και η γλωσσολογία. Δείτε τα παρακάτω σύμβολα:

• Το κέλυφος, μέσα στο οποίο στέκεται η Αφροδίτη, είναι το ίδιο η μορφή, που βρίσκεται στη μέση της μήτρας.
• Στο τρίτο μέρος του πίνακα (η πράξη λαμβάνεται για τους αγγέλους), στα άρθρα του άνδρα και της γυναίκας συμβολίζουν την ενότητα της σάρκας και της πνευματικής αγάπης.
• Η Ora Tallo (για την έκδοση іnshoyu - μία από το Grazіy) "είδε" για την άνοιξη, και ταυτόχρονα φαίνεται η μοίρα της θεάς των ανθρώπων.
• Το Troyandi είναι σύμβολο kohan.
• Κενταύριο στο φόρεμα
• Ο κισσός και η μυρτιά το ένα κοντά στο άλλο συμβολίζουν την πολυπλοκότητα και την καρποφορία της υπόθεσης.
• Η Anemone bilya nig Gratsiya - η θεά Αφροδίτη, που προερχόταν από τους μύθους, εμφανίστηκε από τα δάκρυα, καθώς χύθηκε, τρεμοπαίζοντας καθώς πέθανε ο κοάν της Άδωνις.
• Το Ocheret είναι σύμβολο σεμνότητας.
• στον επάνω δεξιό μπακαλιάρο υπάρχει σημάδι ζωής.
• I nareshti, chervona - θεϊκή vlada, yaku δίνουν ομορφιά.

Όπως μπορείτε να δείτε, ο συμβολισμός του πίνακα «People's Venus» του Sandro Botticelli έχει αρκετή εκδίκηση. Και γιατί μπορείτε να πείτε για το άτομο που έγινε το πρωτότυπο του κύριου ήρωα του καμβά;

Μοντέλο

Ήταν μεγάλη υποψήφια για το ρόλο της θεάς της Kohannya σε αυτήν την περίοδο - τη δεκαετία του 1470 σε μια εποχή 16 ετών, ήρθε με έναν άνδρα από τη Φλωρεντία και έγινε αμέσως η πρώτη ομορφιά. Sandro, Mabut, το ήξερα πριν από αυτό - πρόκειται να πλησιάσω την οικογένεια, είναι πολύ ζωντανός στη μέση του πουθενά. Για περισσότερες πληροφορίες για όσους είναι κοντά στον καλλιτέχνη και το μοντέλο, τον Γερμανό, ale fakhivtsi από τη δημιουργικότητα του Botticelli, εντυπωσιάζομαι από όλες τις φωτογραφίες της Madonna και της Venus, τα γραπτά της.

Ωστόσο, η Simonetta Bula είναι φιλική, και εκτός αυτού, έχει πολλά gorodian με shanuvalnik, και μεταξύ αυτών είναι και εμποτισμένα. Ένας από αυτούς - ο Τζουλιάνο Μεντίτσι, ο μικρότερος αδερφός του Λορέντζο - θα ήθελε να επισκεφτεί το cohanim, θα ήθελα να πω κάτι για εκείνους που σχεδόν δεν φαίνονταν πλατωνικοί, είναι χαζοί. Συνολικά, απλώς η κυρία έχει χάσει την καρδιά της, αφού έγινε αποδεκτό.

Η Simonetta θα μπορούσε να έχει εμψυχώσει την ομορφιά της περισσότερο από τα γάντια στην ώρα της, να διαμαρτυρηθεί σε 23 χρόνια, το 1976 πέθανε από ξηρότητα. Ο θάνατος έχει γίνει μια θλίψη που δεν αρκεί για όλη τη Φλωρεντία.

Η "Αφροδίτη" Μποτιτσέλι τη στέρησαν μετά από 9 χρόνια θανάτου και η θεά είναι τόσο svizha και όμορφη. Ο καλλιτέχνης έζησε μόνος του μέχρι το τέλος της ζωής του, χωρίς να γίνουν φίλοι. Φαίνεται ότι η Simonetta έχασε τη ζωή της με ένα μόνο kohan, καθώς γνώριζε την αθανασία της στον διάσημο καμβά.

M_sceznakhodzhennya

Τη δεδομένη ώρα, το αριστούργημα θα κουνηθεί στο ίδιο μέρος, de і bouv of the folds - κοντά στη Φλωρεντία, κατά κανόνα, οι άνθρωποι μπορούν να περιπλανηθούν στην εικόνα όλη την ώρα, αλλά σε ορισμένες περιπτώσεις είναι ακόμα δυνατό να βρουν στιγμή, οπότε είναι σωστό να δούμε πόσο κοντά είναι, τόσο κοντά.

• «Άνοιξη» και «Αφροδίτη» Botticelli majut yak η κεντρική φιγούρα ένα και το ίδιο μοντέλο, η βρώμα της μπούλας γράφτηκε στη διακοπή των 7 βραχώδη.
• Στο άνοιγμα του καμβά, ο καλλιτέχνης vikoristovuvav καινοτόμος για την ώρα του, συνθλίβει το λάπις λάζουλι για να πετάξει το μπλε farbi, vikoristovuv στον καμβά και όχι έναν πίνακα, προσθέτοντας στο farb την ελάχιστη ποσότητα λίπους, αλλά και για κάρυ η φωτογραφία που ήρθε πρώτη....
• Οι αναλογίες και οι πόζες της Αφροδίτης είναι ξεκάθαρα καπιτονέ στο εμποτισμό της κλασικής γλυπτικής από καρυδιά, τον κανόνα της οποίας έβαλαν ο Πραξιτέλης και ο Πολύκλητος.

Πολιτιστικό έγχυμα

Ο πίνακας «Αφροδίτη» του Μποτιτσέλι είναι ο πρώτος καμβάς από τις εικόνες του γυμνού γυναικείου ειδωλίου, η πλοκή του οποίου δεν είναι απόδοση στην αρχική μητέρα. Κέρδισα, σύμφωνα με την αξία, έγινα ένα αριστούργημα, το οποίο, έχοντας γευτεί την ομορφιά, δεν χρειαζόταν περισσότερα. Θα κοιτάξω τα έργα τέχνης του καλλιτέχνη, θα παραβλέψω το σχετικό θέμα και η πλοκή θα είναι καταπληκτική. Διαμαρτυρία, ίσως, χωρίς την ένταση του «Αφροδίτη» έχουμε χάσει πολλά αριστουργήματα φωτός, χωρίς τέτοια εποχή είναι απλά ατυχές να αποκαλύψουμε την ιστορία της τέχνης.

1η σεζόν "Venus" Botticelli prodovzhuzh nadikhati καλλιτέχνες, φωτογράφοι, μοντέλα. Υπάρχει μια αριθμητική κληρονομιά, ale the original, που έχει δώσει το δικό της ιδανικό γυναικείας ομορφιάς, ίσως μόνο ένα.

Neymovіrnu χάρισμα vіdchuvє skin, που θαυμάζει το "The People's Veneri" του Sandro Botticelli. Αν η εικόνα ήταν τοποθετημένη σε έναν από τους τοίχους της ιατρικής σχολής, σήμερα κοσμείται με τον εαυτό της τη Φλωρεντινή Πινακοθήκη του Ουφίτσι. Πριν από το «The People's Veneri» δεν υπάρχει τίποτα σπουδαίο, περικυκλωμένος από τρελή λατρεία.

Decilka λέξεων για τον συγγραφέα αυτού του αριστουργήματος. Όνομα αναφοράς Alessandro Filipepi. dbav για τον πλούτο. Χωρίς να μείνει στο δικό του περίπτερο, χωρίς να ανοίξει τη sіm'ї. Ο Ρώσος φιλόσοφος N. Berdyayev τον αποκάλεσε τον πιο όμορφο και άρρωστο, ποιητικό καλλιτέχνη Vidrodzhennya.

Ο πίνακας "The People's Venus" (1485 r) αντικαταστάθηκε από έναν νταή για τη Villa Castello, η οποία ανήκε στους ηγεμόνες της Φλωρεντίας (300 χρόνια) της Ιατρικής δυναστείας.

Πορτρέτα γυναικών σπάνια συναντώνται στο Sandro Botticelli, έχοντας αναφερθεί και δοξάσει τη Simonetta Vespucci, μια γυναίκα διάσημη για την ομορφιά και την αγάπη της. Vona Bula Cohanoi του Λαού - Juliano Medichi. Η Βόνα είναι η ίδια η Πεντάμορφη, η βασίλισσα της παντοδύναμης ερωμένης. Και εξαιτίας ενός τέτοιου άρρωστου εθισμού, η λαβή του Bottice από το χέρι χτυπήθηκε στο κεφάλι. Και για να μιλήσουμε για τη Simonet Vespuchichi όσοι «δεν έχουν πει τίποτα για τη γυναίκα της γυναίκας».

Εξαπατήθηκε από όλους τους ευγενείς της πόλης και οι αδελφοί Τζουλιάνο και Λορέντζο Μεντίτσι έγιναν δεκτοί σε αυτήν.

Η σκύλα θα το περιγράψει ως εξής: «Είμαι απλή και αθώα κυρία, καθώς δεν έδωσα ώθηση σε ζηλευτές, ή σε σκάνδαλο» και ακόμη, «η μέση των χαρισμάτων της φύσης δεν θα είναι τόσο χαριτωμένο, znayomstvo, για εκείνους στους οποίους θα ήθελα να έχω σεβασμό, είδαν μόνοι τους ότι ήταν ευγενικοί.

Όχι μια θορυβώδης γυναίκα, που την έσπρωξε απότομα, και επαίνεσε όλα της τα λόγια, αλλά ταυτόχρονα με έκανε να φαίνομαι αδιάφορος: αγαπούσαν τόσο πλούσιους ανθρώπους χωρίς ταραχή και ζήλια, και τόσο πλούσια οι κυρίες ήταν θυμωμένες χωρίς να θυμώνουν.

Μια εικόνα της εικόνας των ανθρώπων της Αφροδίτης από τη θάλασσα, το μυστήριο της εκδήλωσης της ομορφιάς του κόσμου. Tilki scho οι άνθρωποι από τη θάλασσα πίνι, είναι pidplivaє στην ακτή.

Για να θαυμάσω την qiu Venus, qiu sore'young dvchina, στα μάτια του τι είδους bluesy svitliy sum, nibi στο μαρτύριο της ζωής στη γη. Και η καταγγελία της θεάς έγινε σύμβολο της διάθεσης του Botchelle.

Τα μάτια της Αφροδίτης θαυμάζουν τις τροχιές, δεν ξέρουν τίποτα γι 'αυτό. Το κεφάλι στέφεται με έναν ροδαλό καταρράκτη από χρυσά μαλλιά. Απολαύστε μακροχρόνιους ποιητές, εικόνες μαλλιών Μποτιτσέλι, θρυμματισμένες στην πλάτη και ποτισμένες με θαλασσινό αέρα. Tse vidovische encharovuє.

Η ευαίσθητη εικόνα της όμορφης θεάς Kohannya αυτής της όμορφης καλλιτέχνιδας είναι πλημμυρισμένη από αγνότητα και ιερό ναό mayzhe. Dosch Trojand, δεν βυθίζομαι ειρηνικά δίπλα στη θάλασσα, οι μεταδόσεις είναι καθαρές με τη γραμμή και το χρώμα μου.

Livoruch її dme Zephyr, πώς να σαρώσεις τον θαλάσσιο χώρο στους τόμους του kohan Auri σου.

Ο Μποτιτσέλι μεταφέρει ζωντανά τα στοιχεία των ανέμων που πετάνε πάνω από τα νερά. Tuber shati, γραμμές, που είναι γραμμένες σε μαλλιά και κριλ - όλο το τίμημα ενός δυναμικού πόρου, αλλά ένα από τα κύρια στοιχεία όλου του κόσμου.

Στο vidminu από vіtrіv, του οποίου το στοιχείο - povіtrya, η έκταση Ori - η γη. Στο λευκό ύφασμα είναι ραμμένες τρίχες, στολισμένες με γιρλάντες από μυρτιά και τρώα, κερδισμένες, όρθιες σε μια σημύδα, έτοιμη να θρηνήσει την Αφροδίτη με ένα μανδύα, ένα κόκκινο χρώμα που συμβολίζει την αγάπη. Δύο βασικά κριλ της σύνθεσης - τρία, πώς χύνεται, και η Όρα, της οποίας ο όγκος μεγαλώνει ορατά το ύφασμα, πώς χτυπά το πάτωμα, το δέντρο και τον μανδύα της Αφροδίτης, - ήταν το τίμημα της εξάρτησης από τον τοίχο, καθώς αφού το είδε, παρουσίασε το μυστήριο.

Στον πίνακα "The People's Venus", η λεπτομέρεια του δέρματος είναι σίγουρα γνωστή και η σύνθεση είναι θαμμένη στην έχθρα της ενδελεχούς αρμονίας.

Η λεπτομέρεια του δέρματος ολόκληρης της σύνθεσης είναι παρόμοια με τη μουσική. Ο ρυθμός της παρουσίας σε όλες τις εικόνες - και στην αίγλη ενός νεαρού σώματος, και στις τρίχες των μαλλιών, είναι τόσο εύκολο να σκιστεί μέχρι την τρίτη μέρα, και στην ξένη στενότητα των χεριών, στις μύτες που παρουσιάζονται, στη στροφή του κεφαλιού και στις φιγούρες, από τις οποίες.

Στον πίνακα του Sandro Botticelli ο Τσάρος είναι γυμνός, μια γυναίκα είναι κουρελιασμένη από τους ρυθμούς των απαλών γραμμών και μια ευγενική μπούκλα του στήθους και του στήθους της.

Η εικόνα απεικονίζει εκείνη τη στιγμή, εκείνο το έτος της ιστορίας, αν (σύμφωνα με τα λόγια του ποιητή V. Bryusov) εξακολουθεί να "... το φως δεν είναι κατεχόμενο", αλλά ακόμη και "το λυκόφως έχει σβήσει". Μπροστά σε μια πληγή, με ελαφριά αύρα τσιμπήματα και πάγο η άδεια θάλασσα στριμώχνει... Μόνο η γυμνή ακτή φαίνεται στο βάθος της εικόνας με μερικά μπολ φιλοξενίας, που στη σημύδα από τη δεξιά πλευρά πορτοκάλια τα δέντρα ραντίζουν.

Τσικάβα μοιράζονται καθόλου, που είναι τίμιοι για την όλη εικόνα. Simonetta vmiraє vid ξηρό ακόμη και νεαρό, їy bulo όλα τα 22 βραχώδη.

«Τους μετέφεραν από το σπίτι στην κρύπτη από τις αδιαμφισβήτητες κατηγορίες, και τα πλούσια δάκρυα έριχναν ήσυχα, που ήταν μπάτσιβ ...» Ο Βόνα μαγεύτηκε στο οικογενειακό παρεκκλήσι του Βεσπούτσι στην εκκλησία Onissant (chiesa di Ognissanti)στη Φλωρεντία (παρακινήθηκε από ένα μέλος της οικογένειας Vespucci). Ο Juliano zaginuv μέσα από δύο ροκ τραγούδια του θανάτου, επίσης 26 Απριλίου.

Εκκλησία των Onyssanti, καλλιτέχνη και μούσα του pohovani.

Ο καλλιτέχνης, δια βίου, λάτρευε τη μούσα του και της έκανε χάρη. Τριάντα τέσσερις φορές ο θάνατος της Simoneti Sandro Botticelli θάφτηκε στη Φλωρεντία στην εκκλησία Ornissant στα πόδια της μουσικής της.

Ημερομηνία έναρξης: 1484-1486 ροκ.
Τύπος: καμβάς, τέμπερα.
Roztashuvannya: Gallery Uffitsi.

Ανάλυση και ερμηνεία των ανθρώπων της Αφροδίτης

Ο μοναδικός καμβάς, που είναι τα ίδια θρησκευτικά μοτίβα και η κλασική αρχαιότητα, εντοπίζεται σε μια σειρά μυθολογικών πινάκων του διάσημου Μποτιτσέλι (1445-1510). Μετά την άφιξη στη Ρώμη, κατασκευάστηκαν τρία ρομπότ για τον Πάπα Σίξτο Δ'. Ενώπιον των ανθρώπων της Αφροδίτης, ο Maister άνοιξε το Palad and Centaur (κοντά στο 1482, Γκαλερί Ουφίτσι), την Αφροδίτη και τον Άρη (1483, Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου) και την Άνοιξη (1484-1486, Ουφίτσι).

Το ρομπότ δείχνει τη γυμνή θέση της θεάς Αφροδίτης, σαν μοχθηρό από τη θάλασσα, και έμελλε να αντικαταστήσει τον Λορέντζο τον θαυματουργό από την πατρίδα της Ιατρικής, ο οποίος αναφέρθηκε ιδιαίτερα στην κλασική μυθολογία και τους παλιούς θρύλους στο πλαίσιο του ανθρωπιστικού μυστικισμού .

Αφροδίτη

Ο Angelo Politsiano, ο Φλωρεντινός τραγουδά, ουμανιστής και διδάσκει, στο επικό του τραγούδι «Stanze per la giostra» περιγράφοντας τη διαδικασία εμφάνισης της Αφροδίτης στην ακτή δίπλα στο κέλυφος. Η ίδια η πλοκή ωθεί τον Μποτιτσέλι στη γραφή. Θυμωμένος με την ηρωίδα του πιτζανικού Ζέφυρου, που αγκαλιάζει την ομάδα της Χλωρίδας. Δεξιόχειρας, ένας από τον Χάριτ είναι έτοιμος να τυλίξει το πόδι της Αφροδίτης σε έναν μανδύα, διακοσμημένο με τέρματα.

Ασήμαντο για τις μη συνηθισμένες αναλογίες του σώματος (δεμένο σιία, ανασηκωμένο αριστερό χέρι) ο Μποτιτσέλι απεικονίζει την Αφροδίτη ως μια όμορφη γυναίκα με ομαλό και χαμηλό σχολείο, χρυσούς αμαξάδες. Κοιτάξτε τα φώτα σαν τη θεά της ομορφιάς και τα βλέμματα γίνονται ενδείξεις της πράξης της δημιουργίας. Twist the Trojands (σύμφωνα με το μύθο, από τότε που γεννήθηκε η Αφροδίτη, οι Τρώες ανθίζουν για πρώτη φορά).

Ερμηνείες και tlumachennya

Η πολύ χαμηλή ερμηνεία του ρομπότ. Για να φτάσουμε στη δημοφιλή є mriyliva νεοπλατωνική θεωρία. Πίσω από τα υλικά, όπως, υμοβίρνο, βρισκόταν ο φιλόσοφος Πλάτωνας, η Αφροδίτη ήταν η θεά της γης, φούσκωσε τους ανθρώπους στη φυσική κοχάνια και την ουράνια θεά, φούσκωσε την πνευματική αγάπη. Ymovіrno, κοιτάζοντας τον 15ο αιώνα θαυμάστε βλέποντας την πνευματικά αυτή τη θεϊκή kohannya.

Οι καλλιτέχνες ερμηνεύουν τον καμβά ως ένα πιο ελαφρύ μήνυμα για τον πανίσχυρο Lorenzo Medici. Η εικόνα της Αφροδίτης αφορά μόνο τις παρατηρήσεις του Simonetti Vespucci, του cohan του Lorenzo και του μεγαλύτερου αδελφού του. Ας διασκεδάσουμε για μια ολόκληρη ερμηνεία του γεγονότος ότι η Simonetta γεννήθηκε στην ιταλική πόλη Portovenera (από το αγγλικό "Port of Venus").

Οι κριτικοί παραδέχονται επίσης ότι η Αφροδίτη είναι γυμνή στον Κήπο της Εδέμ. Προφανώς, η ίδια η θεά θα βοηθήσει τη χριστιανική εκκλησία. Σε πολλά tlumachennі, δεν είναι επίσης δυνατό χωρίς zbіgіv. Η "Stella Maris" (Morska zirka) μεταξύ των Καθολικών θα βοηθήσει τη Diva Marya. Mozhlvo, η θάλασσα του λαού της Αφροδίτης είναι ανάλογη με τη Mary, yak των ανθρώπων του Isus.

Θρήνος για τον νεκρό Χριστό

Γοτθική αρχιτεκτονική Αναγέννηση

Ο πιο όμορφος καλλιτέχνης της Φλωρεντίας, έχοντας συλλάβει την έλλειψη ιδεών από τη γοτθική τέχνη, είναι σε θέση να υποστηρίξει το γενναίο στυλ, τα κίνητρα και τα εικαστικά. Στο vidminu του σύγχρονου Botticelli, ο nicoli δεν είναι εθισμένος στον νατουραλισμό και τον ρεαλισμό. Το Figuri σε χαρτοκιβώτια yo δεν χρειάζεται συγκεκριμένη μάζα, αλλά πολύ και ροτέ σε βούζικες προοπτικές. Ο ρεαλισμός δεν είναι για τον Μποτιτσέλι, αλλά η ευφυΐα από τη θέση και το ειδώλιο της Αφροδίτης, είναι στην άποψη της μετάβασης στον ουμανισμό και τον διακοσμητικό νατουραλισμό από τις αρχαίες παραδόσεις. Η προσθήκη γοτθικών λεπτομερειών και προηγμένου ανθρωπισμού για να κλέψει μια εικόνα ενός από τα πιο στιβαρά έργα της ιταλικής Αναγέννησης.

Πίνακας "Λαϊκή γυναίκα Βενέρη"ενημερώθηκε: Zhovten 23, 2017 από τον συγγραφέα: Ετοιμόλογος