Svitova κλασική μουσική μη Myslim χωρίς ρομποτικούς Ρώσους συνθέτες. Η Ρωσία, μια σπουδαία χώρα με ταλαντούχους ανθρώπους και τη δική της πολιτιστική παρακμή, έχει γίνει επικεφαλής των επαρχιακών ατμομηχανών της ελαφριάς προόδου αυτού του μυστηρίου, της αυγής της μουσικής. Ρωσική σχολή συνθετών, η ρωσική σχολή μουσικής έχει γίνει παράδοση, η οποία έχει γίνει ρωσική και σύγχρονη ρωσική σχολή, επισκευάστηκε σε 19 αιώνες με συνθέτες, οι οποίοι συνδύασαν τους ευρωπαϊκούς μουσικούς μυστικιστές με το πνεύμα των ρωσικών λαϊκών μελωδιών

Για το δέρμα διάσημων ανθρώπων, μπορούμε να πούμε πολλά, για όλους δεν είναι εύκολο, αλλά για μια ώρα και τραγικές στιγμές, αλλά σε όλα τα μάτια προσπάθησαν να δώσουν μια σύντομη περιγραφή της ζωής και της δημιουργικότητας των συνθετών.

1.Mikhailo Ivanovich GLINKA (1804—1857)

Ο Mikhailo Ivanovich Glinka είναι ο ιδρυτής της ρωσικής κλασικής μουσικής και ο πρώτος κλασικός συνθέτης του Vichy, ο οποίος είναι μια αξιοπρέπεια ιερής δόξας. Τα ρομπότ γιόγκο, όπως οι σπειροειδείς πλούσιες παραδόσεις της ρωσικής λαϊκής μουσικής, έχουν μια νέα λέξη στο μουσικό μυστήριο της χώρας μας.
Έχοντας γεννηθεί στην επαρχία Σμολένσκ, θα φωτιστώ στην Αγία Πετρούπολη. Ο σχηματισμός μιας ματιάς στις βασικές ιδέες της δημιουργικότητας του Mikhail Glinka έγινε απρόσεκτα με ειδικότητες όπως οι O.S. Pushkin, V.A. Zhukovskiy, O.S. Griboodov, O. O. Delvig. Τη δημιουργική ώθηση των ρομπότ έδωσε το τεράστιο ταξίδι της Ευρώπης στο αυτί της δεκαετίας του 1830 και η δημιουργία μιας ώρας με τους επαρχιώτες συνθέτες - V. Bellin, G. Donitsett, F. Mendelssohn, και ένα ταξίδι με τον G. Berlioz. , J. Meirber. Επιτυχημένα ταξίδια στο M.I. Glinka για τη σκηνοθεσία της όπερας "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar") (1836) Εμφανίστηκε ένας ήρωας, παρόμοιος με τον Susanin, μια εικόνα ενός είδους uzagalnyє ομορφιάς ρυζιού εθνικού χαρακτήρα. Ο V.F.Odoevsky, περιγράφοντας την όπερα "ένα νέο στοιχείο στο Mystetstvy, που πρέπει να επισκευαστεί στην ιστορία μιας νέας περιόδου - της περιόδου της ρωσικής μουσικής".
Μια άλλη όπερα - το έπος "Ruslan and Lyudmila" (1842), το ρομπότ συνεχίστηκε και ο θάνατος του Πούσκιν μεταφέρθηκε στα σημαντικά ζωντανά μυαλά του συνθέτη, μέσα από μια πολύ καινοτόμο ημέρα δημιουργίας, σχεδιάστηκε διφορούμενα από τα βλέμματα και το σημασία του MI Τα κρασιά Pislya tsyogo έχουν αυξηθεί στην τιμή, εναλλάξ ανθεκτικά στη Ρωσία και πέρα ​​από τον κλοιό, μην τσιμπήσετε τη γραφή τους. Σε αυτή την ύφεση, έχουν χαθεί ρομπότ, συμφωνικά και ρομπότ δωματίου. Στη δεκαετία του 1990, το ροκ "Patriotic Song" του Mikhail Glinka Bula είναι ο επίσημος ύμνος της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Απόσπασμα από τον M.I.Glinka: "Για να καθαρίσουμε την ομορφιά, πρέπει να καθαρίσουμε τις ψυχές μας."

Ένα απόσπασμα για τον Μ. Γκλίνκα: «Όλη η ρωσική συμφωνική σχολή, όπως και όλη η βελανιδιά στο zholud, μπαίνει στη συμφωνική φαντασία «Kamarinska». P.I.Tchaikovsky

Γεγονός Tsіkaviy: Ο Mikhailo Ivanovich Glinka δεν γνωρίζει την υγεία ενός ανθρώπου, δεν τον ενδιαφέρει η υγεία του, δεν τον ενδιαφέρει καθόλου και ξέρει θαυμάσια τη γεωγραφία, ίσως, σαν να μην έγινε συνθέτης, μετά έγινε συνθέτης. Ο Βιν γνώριζε πολλές γήινες κινήσεις, συμπεριλαμβανομένων των περσικών.

2. Oleksandr Porfirovich BORODIN (1833—1887)

Ο Oleksandr Porfirovich Borodin, ένας από τους επαρχιακούς Ρώσους συνθέτες του άλλου μισού του 19ου αιώνα, για το ταλέντο του συνθέτη δόθηκε σε μαθητές-χημικούς, πολιτικούς, δασκάλους, κριτικούς και βολοντιστές που ήταν προικισμένοι στη λογοτεχνία.
Έχοντας γεννηθεί στην Αγία Πετρούπολη, τα παιδιά όλων των επιθυμιών σήμαιναν την ασυναγώνιστη δραστηριότητα, την επιθυμία και την υγεία τους εν μέσω αυξανόμενων στελεχών, μπροστά στη μουσική και τη χημεία. Ο A.P. Borodin είναι ένας Ρώσος συνθέτης-ψήγμα, δεν είναι κύριος των επαγγελματιών μουσικών που διαβάζουν μουσική, όλα τα επιτεύγματά του στη μουσική είναι η δημιουργία ανεξάρτητων ρομπότ πάνω από τη σύγχρονη τεχνολογία σύνθεσης. Η τέχνη του Μ.Ι. Ο Γκλίνκι (όπως σε όλους τους Ρώσους συνθέτες του 19ου αιώνα) και η ώθηση στη μεγάλη ενασχόληση με τη σύνθεση στο στάχυ της δεκαετίας του 1860 έδωσε δύο κουκούτσια - στον Πέρτσε, τη γνώση και τη φιλία με την ταλαντούχα ποίηση του Β. Σ. από το MA Balakirєvim και μπήκε. στη δημιουργική δουλειά των Ρώσων συνθετών, θεωρώντας τους "Mighty Kupka". Για παράδειγμα, τη δεκαετία του 1870 και τη δεκαετία του 1880, ο AP Borodin θα αύξανε την τιμή και τις περιοδείες σε Ευρώπη και Αμερική σε μεγάλο βαθμό, για να αναπτύξει με τους κορυφαίους συνθέτες της εποχής του, τη δημοτικότητα της ενηλικίωσης, έγινε ένας από τους πιο δημοφιλείς και οι πιο δημοφιλείς συνθέτες. ου αιώνα.
Κεντρική θέση στη δημιουργικότητα του AP Borodin είναι η όπερα "Prince Igor" (1869-1890), η οποία, ως θεατής του εθνικού ηρωικού έπους στη μουσική, και παρόλο που ο ίδιος δεν σηκώθηκε να τελειώσει (οι φίλοι του Α.Α. Glazunov και NA. Rimsky Korsakov). Στους "Πρίγκιπες του Βουνού" και σε μια ποικιλία από υπέροχες εικόνες ιστορικής προέλευσης, η κύρια σκέψη όλης της δημιουργικότητας του συνθέτη είναι ο ανδρισμός, το ήσυχο μεγαλείο, η ειλικρινής αρχοντιά των όμορφων Ρώσων αγοραστών, οι άψυχοι άνθρωποι μπορούν να μεγαλώσουν στη ζωή. Δεν ενδιαφέρονται για εκείνους που ο AP Borodin έχει ξεπεράσει έναν εντελώς μικρό αριθμό έργων, η δημιουργικότητά του είναι ακόμη χειρότερη από το σχέδιο και εμπλέκεται σε έναν από τους πατέρες της ρωσικής συμφωνικής μουσικής, που έχει εισαχθεί στις αγενείς συνθέσεις της ρωσικής ΜΟΥΣΙΚΗ.

Απόσπασμα για τον A.P. Borodina: "Το ταλέντο του Borodin είναι ένα πράγμα και ένα εχθρικό σε μια συμφωνία, καθώς και σε μια όπερα και σε ένα ειδύλλιο. ομορφιά ". V.V. Stasov

Είναι γεγονός: το όνομα του Borodin είναι μια χημική αντίδραση των αλάτων καρβοξυλικού οξέος με αλογόνα, η οποία, ως αποτέλεσμα της υποκατάστασης αλογόνου στους υδατάνθρακες, πιστεύεται ότι παρέμεινε το 1861.

3. Σεμνός P. MUSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovich Musorgsky - ένας από τους σημαντικότερους Ρώσους συνθέτες του 19ου αιώνα, μέλος του "Mighty Kupka". Η καινοτόμος δημιουργικότητα του Musorgsky ξεπέρασε κατά πολύ την ώρα του.
Γεννήθηκε η επαρχία Pskov. Yak πλούσια ταλαντούχοι άνθρωποι, που δείχνουν τα παιδικά τους χρόνια στη μουσική, που ζουν στην Αγία Πετρούπολη, buv, ακολουθώντας την οικογενειακή παράδοση, viskov. Ήταν μια υπέροχη ιδέα, που ξεκίνησε, ότι οι άνθρωποι των Musorg όχι για την εξυπηρέτηση του κόσμου, αλλά για τη μουσική, ήταν η αρχή του φεστιβάλ με τον M.A. Ο Musorgsky μεγάλος Tim, στα μεγαλεπήβολα έργα του - τις όπερες "Boris Godunov" και "Khovanshchina" Μοναδικός χαρακτήρας του ρωσικού λαού. Τς όπερες, μεταξύ των συντακτών, ως συγγραφέας, καθώς και ως συνθέτες, και μερικές από τις πιο δημοφιλείς ρωσικές όπερες στον κόσμο. Ένα άλλο αξιοσημείωτο έργο του Μουσόργκσκι είναι ο κύκλος κομματιών για πιάνο «Malyunki z vistavki», πολύχρωμη και viny διακονία διαποτισμένη από το ρωσικό θέμα-ρεφρέν και τον Ορθόδοξο πόλεμο.

Η ζωή του Μουσόργκσκι έχει τα πάντα - το μεγαλείο, την τραγωδία, και η υπόλοιπη από αυτήν εξαρτάται από την πνευματική καθαρότητα της δικαιοσύνης και την έλλειψη κρίσης. Παραμένοντας σημαντικός ο βραχώδης νταής - η ζωή ασταθής, αγνοώντας τη δημιουργικότητα, την αυτοσυνείδηση, τον εθισμό στο αλκοόλ, όλα αυτά προκάλεσαν τον πρόωρο θάνατό του στο 42 rock, έχοντας επισκιάσει τρία κομμάτια δημιουργικότητας, οι ενέργειες των οποίων ολοκληρώθηκαν από τους συνθέτες. Η συγκεκριμένη μελωδία και η καινοτόμος αρμονία του Μουσόργκσκι μετέφεραν τις φιγούρες της μουσικής εξέλιξης του 20ού αιώνα και έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη των τεχνοτροπιών των μπαγκατόχ συνθετών.

Απόσπασμα από τον M.P. Musorgsky: "Οι ήχοι της ανθρώπινης κίνησης, σαν ένα κάλεσμα, δείχνουν τις σκέψεις και το συναίσθημά σας, κατηγορείτε χωρίς να ακούγεται και επαινείτε τη μουσική, την αληθινή μουσική, σαν να ήταν καλλιτεχνική, υψηλής καλλιτεχνικής".

Απόσπασμα για τον M.P. Musorgsky: "Είναι αυθόρμητα ρώσικο να ακούγεται σε όλους, πώς το έκανε ο Musorgsky" N.K.Rerich

Σωστό γεγονός: για παράδειγμα, η ζωή του Μουσόργκσκι, κάτω από τη λαβή των «φίλων» του Στάσοφ και του Ρίμσκι-Κόρσακοφ

4. Πέτρο Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840—1893)

Ο Petro Illich Tchaikovsky, Mabut, ο μεγαλύτερος Ρώσος συνθέτης του 19ου αιώνα, ήρθε στο nebuvalu για να δει τη ρωσική μουσική τέχνη. Ο Win είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς συνθέτες κλασικής μουσικής.
Ένα άσχημο άτομο της επαρχίας Vyatka, θέλω να γεννηθώ στη γραμμή Batkiv στην Ουκρανία, ο Τσαϊκόφσκι από την παιδική του ηλικία δείχνει μουσική υγεία, διαμαρτυρόμενος για εκείνο το ρομπότ στην αίθουσα του νόμου. Ο Τσαϊκόφσκι είναι ένας από τους πρώτους Ρώσους συνθέτες -«επαγγελματίες»- τη θεωρία της μουσικής και τη σύνθεση των νικητών του νέου Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης. Ο Τσαϊκόφσκι ήταν σεβαστός από τον «οπισθοδρομικό» συνθέτη, ενάντια στους λαϊκούς χορευτές του «Ισχυρού Κούπκα», με εκείνους του νέου μπουλέ, καλούς δημιουργικούς και φιλικούς συντρόφους, η διαμαρτυρία της δημιουργικότητάς του δεν είναι λιγότερο διαποτισμένη από το ρωσικό πνεύμα, αλλά σύγχρονες συμφωνίες του παλιού παραδόσεις, που διδάχθηκαν από τον Μιχαήλ Γκλίνκα.
Ο συνθέτης βρίσκεται σε μια ενεργή ζωή - είναι δάσκαλος, μαέστρος, κριτικός, τεράστιο θεατρικό έργο, έπαινος σε δύο πρωτεύουσες, περιοδείες σε Ευρώπη και Αμερική. Ο Τσαϊκόφσκι με έναν άνθρωπο για να τελειώσει συναισθηματικά ασταθή, νυσταγμένο, θυμό, απάθεια, θέρμη, βίαιες μνησικακίες - όλες αυτές οι διαθέσεις συχνά άλλαζαν με έναν νέο τρόπο, όντας ακόμη και σαν συντροφικός άνθρωπος, προσδοκώντας να έχουμε αυτοσυνειδησία.
Μπορείτε να δείτε τα πιο όμορφα έργα του Τσαϊκόφσκι - μια αναδιπλούμενη zavdannya, μια νέα συλλογή εξίσου σπουδαίων έργων σε όλα τα μουσικά είδη - όπερα, μπαλέτο, συμφωνική, μουσική δωματίου. Το ζμιστικό της μουσικής του Τσαϊκόφσκι είναι οικουμενικό: με τον μοναδικό μελωδισμό της ζωής και του θανάτου, της αγάπης, της φύσης, της παιδικής ηλικίας, δημιουργούν τη ρωσική και ελαφριά λογοτεχνία με έναν νέο τρόπο, αφυπνίζονται σε διαδικασίες πνευματικής ζωής.

Απόσπασμα του συνθέτη:
"Είμαι ένας καλλιτέχνης που μπορεί και πρέπει να είμαι ένοχος που φέρνω τιμή στην Πατρίδα μου. Βλέπω τη δύναμη ενός μεγάλου καλλιτέχνη στον εαυτό μου, δεν έχω καταστρέψει ακόμη το ένα δέκατο από αυτά που μπορώ να σκοτώσω. Θέλω με όλες τις δυνάμεις της ψυχής μου να σκοτώσεις."
«Η ζωή είναι μόνο ένα μέρος της, αν είναι αποθηκευμένη από χαρές και λύπες cherguvannya, παλεύοντας το καλό ενάντια στο κακό, από φώτα και τενεκέδες, με μια λέξη - από την ευελιξία στην ύπαρξη».
«Μεγάλο ταλέντο για μεγάλους πρατσοβιτόστους».

Απόσπασμα για τον συνθέτη: "Είμαι έτοιμος για την ημέρα και δεν είμαι έτοιμος να σταθώ με μια γρατσουνιά για τη γκάνκα αυτού του θαλάμου, αποθανόντα Petro Illich, - είμαι στο πάτωμα." Α.Π. Τσέχοφ

Γεγονός Tsikaviy: Το Πανεπιστήμιο του Κέιμπριτζ ερήμην και χωρίς διατριβή που τιμά τον τίτλο του διδάκτορα της μουσικής στον Τσαϊκόφσκι, έτσι η Ακαδημία Παρίσκα των Ερωμένων Vitonchenikh τον απέκτησε ως ανταποκριτή μέλος.

5. Μικόλα Αντρίγιοβιτς ΡΙΜΣΚΙ-ΚΟΡΣΑΚΩΦ (1844—1908)

Ο Mykola Andriyovych Rimsky-Korsakov είναι ένας ταλαντούχος Ρώσος συνθέτης, ένα από τα πιο σημαντικά άρθρα στην αρχή ενός ανεκτίμητου, vichiznya μιούζικαλ nadbannya. Χωρίς φως γιόγκο και λατρεία της πολύ σημαντικής ομορφιάς του φωτός, πνιγμένο στη θεϊκή βουτιά, ένα με τη φύση, δεν υπάρχουν αναλογίες στην ιστορία της μουσικής.
Έχοντας γεννηθεί στην επαρχία Νόβγκοροντ, ακολουθώντας την οικογενειακή παράδοση, έχοντας γίνει αξιωματικός της θάλασσας, στα πλοία των πλούσιων χωρών της Ευρώπης και των δύο Αμερικών. Θα κάνω μια μουσική κάλυψη μιας συλλογής μητέρων και μετά θα κάνω ιδιαίτερα μαθήματα από τον πιανίστα F. Canille. Γνωρίζω τον σκηνοθέτη MA Balakiriv, διοργανωτή του "Mighty Kupka", που είναι η εισαγωγή του Rimsky-Korsakov στο μουσικό πνεύμα και, έχοντας διεισδύσει στη δημιουργικότητά του, χωρίς να χάσει τον ταλαντούχο συνθέτη.
Η κεντρική θέση κατά την πτώση του Rimsky-Korsakov αποθηκεύει όπερες - 15 ρομπότ, για να επιδείξουν την ευελιξία του είδους, τις στυλιστικές, δραματικές, συνθετικές ιδέες του συνθέτη και μπορεί να έχω ένα ιδιαίτερο μελωδικό ύφος - με όλο τον πλούτο της ενορχήστρωσης Δύο βασικά αντικατοπτρίζουν άμεσα το έργο του συνθέτη: το πρώτο είναι η ρωσική ιστορία, το άλλο είναι το φως του kazki και του eposu, για τα οποία κέρδισε το βραβείο "kazkar".
Ο Krym χωρίς μια μέτρια ανεξάρτητη δημιουργική δραστηριότητα M.A. Rimsky-Korsakov vidomy yak δημοσιογράφος, συνήθειες των λαϊκών τραγουδιστών, όπως το μεγάλο ενδιαφέρον της οικογένειας και η επίσκεψη του Borg. Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ έγινε ο δημιουργός της σχολής των συνθετών, ως δάσκαλος και μαθητής του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης, έχοντας απελευθερώσει διακόσιους συνθέτες, σκηνοθέτες, μουσικούς, ανάμεσά τους ο Πρόκοφ και ο Στραβίνσκι.

Απόσπασμα για τον συνθέτη: «Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ ήταν ακόμα πιο Ρώσος και Ρώσος συνθέτης. Mstislav Rostropovich

Η δημιουργικότητα των Ρώσων συνθετών του 19ου αιώνα - στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα, στη συνεχή πρόοδο των παραδόσεων της ρωσικής σχολής. Ταυτόχρονα, η ιδέα της μετάβασης προς το "εθνικό" που ανήκει σε αυτήν τη μουσική, η πρωτοφανής αναφορά λαϊκών μελωδιών είναι ήδη πρακτικά χαζή, αλλά η ιδέα της ρωσικής βάσης, της ψυχής, έχει γίνει υπερβολική.

6. Oleksandr Mikolayovich SKRYABIN (1872 - 1915)

Ο Oleksandr Mikolayovich Skryabin είναι Ρώσος συνθέτης και πιανίστας, μια από τις πιο όμορφες σπεσιαλιτέ της ρωσικής και ελαφριάς μουσικής κουλτούρας. Η αυτοσυζήτηση και η γλιμπόκο ποιητική δημιουργικότητα του Scriabin θεωρήθηκαν ως μια καινοτομία για την πλοήγηση στη λαογραφία των νέων ανθρώπων απευθείας από τις τέχνες, που πλέκονταν από την αλλαγή της ζωής στις αρχές του 20ου αιώνα.
Έχοντας γεννηθεί στη Μόσχα, η μητέρα μου πέθανε νωρίς, ο πατέρας μου ήρθε να σεβαστεί το αρθρικό, έχοντας υπηρετήσει ως πρεσβευτής στην Περσία. Scriabin vikhovuvsya tіtkoy και dіdom, από dіdnіstіnіy vіvіvіv muzichnі zdіbnostі. Στο στάχυ navchavsya στο σώμα των μαθητών, κάνοντας ιδιαίτερα μαθήματα πιάνου, πηγαίνοντας στο τέλος του σώματος με την ένταξή του στο Ωδείο της Μόσχας, ο συμφοιτητής του S.V. Rakhmaninov. Μετά το τέλος του ωδείου, ο Scriabin θα επιστρατεύσει μουσική για τον εαυτό του - ως πιανίστας-συνθέτης, για μια συναυλία, έχοντας περιοδεύσει Ευρώπη και Ρωσία, περνώντας πάνω από μια ώρα πίσω από τον κλοιό.
Το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας του συνθέτη του Scriabin έγινε το ροκ το 1903-1908, από την Τρίτη Συμφωνία ("Θείο Ποίημα"), το συμφωνικό "Ποιήματα στα άκρα", Το «Singing to the ecstasy», που αποτελείται από πλήθος θεμάτων-εικόνων, συμπύκνωσε τις δημιουργικές ιδέες του Sriabin και το έκανε αριστούργημα. Έχουν μοιραστεί αρμονικά την αγάπη του συνθέτη με την ικανότητα της μεγάλης ορχήστρας και τον λυρικό, γνώριμο ήχο των σόλο οργάνων. Η συμμετοχή στο «Poemi Extazu» είναι μια κολοσσιαία ζωή ενέργειας, μια παθιασμένη στάση, ο μετριασμός της Volova δεν ανατρέπει την έχθρα στο αυτί και μέχρι το τρέχον έτος τη δύναμη της εισβολής της.
Ένα άλλο αριστούργημα του Scriabin, ο «Προμηθέας» («Τραγουδώντας στη φωτιά»), στο οποίο ο συγγραφέας αναβίωσε την αρμονία του, εισάγοντας το παραδοσιακό τονικό σύστημα, πέρασε χωρίς εφέ φωτός.
Το να παραμείνει ημιτελές «Misteria» ήταν η ιδέα του Scriabin, ενός κυρίου, ενός ρομαντικού, ενός φιλόσοφου, να στραφεί σε όλους τους ανθρώπους που το σπρώχνουν στη ρίζα μιας νέας φανταστικής τάξης, της ενοποίησης του Οικουμενικού Πνεύματος με τη Μητέρα.

Απόσπασμα του AN Skryabin: "Αν τους πεις (τους ανθρώπους), βρωμάνε... τίποτα δεν μυρίστηκε από τη ζωή εκτός από το γεγονός ότι μπορείς να το κάνεις μόνος σου... Θα το έλεγα, στεναχωριέσαι - είναι χαζό γι' αυτό , είναι χαζό Δεν φοβήθηκαν τη δυσοσμία, βλέπω ότι μπορεί κανείς να γεννήσει μια αληθινή γιορτή.

Απόσπασμα για τον A.N. Skryabin: "Η δημιουργικότητα του Scriabin διαρκεί μια ώρα, περιστρέφεται γύρω από τους ήχους. Εάν ο Timchasov δεν γνωρίζει ποτέ τη δική του ανατροπή στο δημιουργικό έργο του μεγάλου καλλιτέχνη, δεν αξίζει τον κόπο να δημιουργήσει μόνιμο νόημα και να γίνει αναπόφευκτο." Γ. Β. Πλεχάνοφ

7. Sergiy Vasilovich Rakhmaninov (1873 - 1943)

Ο Sergiy Vasilovich Rakhmaninov είναι ο μεγαλύτερος συνθέτης του 20ου αιώνα, ένας ταλαντούχος πιανίστας και μαέστρος. Η δημιουργική εικόνα του Rakhmaninov ως συνθέτη ξεκινά συνήθως με τον τίτλο του "πιο διάσημου Ρώσου συνθέτη"
Έχοντας γεννηθεί στην επαρχία Νόβγκοροντ, από ό,τι βράχια τόσα χρόνια ασχολούμαι με τη μουσική για τον λόγο της μητέρας μου. Έχοντας μετακομίσει στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, μετά από 3 χρόνια από το παρόν, μεταγράφηκε στο Ωδείο της Μόσχας και τελείωσε με το μεγάλο χρυσό μετάλλιο. Ο Shvidko έγινε μαέστρος και πιανίστας vidomy yak, γράφοντας μουσική. Η καταστροφική πρεμιέρα της καινοτόμου Πρώτης Συμφωνίας (1897) στην Αγία Πετρούπολη ήταν η έμπνευση για την κρίση του δημιουργικού συνθέτη, από την οποία ο Rakhmaninov viyshov στο αυτί του 1900 διαμορφώθηκε από το ύφος που έφερε τον ρωσικό εκκλησιαστικό ρομαντισμό, επιστημονικά. Σε όλη τη δημιουργική περίοδο, υπάρχουν τα πιο όμορφα έργα, η μέση των 2 και 3 συναυλιών για πιάνο, Μια άλλη συμφωνία και η πιο αγαπημένη τηλεόραση - τραγουδάμε το "Dzvony" για τη χορωδία, τους σολίστ και την ορχήστρα.
Το 1917, οι Ραχμανίνοφ από τους επτά μπήκαν στον πειρασμό να εγκαταλείψουν τη γη και τον άξονα μας στις Ηνωμένες Πολιτείες. Δέκα ρουκέτες πέρασαν το ταξίδι χωρίς να προσθέσουν τίποτα, αλλά έχοντας περιοδεύσει όλο και περισσότερο σε Αμερική και Ευρώπη, και με τη γνώση ενός από τους μεγαλύτερους πιανίστες της εποχής και του καλύτερου μαέστρου. Παρ' όλη τη θορυβώδη αφοσίωση, ο Ραχμανίνοφ έγινε ευάλωτος και αόρατος από έναν άνθρωπο, όχι συνειδητοποιημένο και συνειδητοποιημένο, και έναν μοναδικό επίμονο σεβασμό για το κοινό. Έχοντας αγαπήσει και συνοψίσει για την Batkivshchyna, νομίζω ότι χωρίς να σπάσω συγγνώμη, έχοντας χάσει. Οι νικητές εξετάζουν με συνέπεια όλους τους λόγους που μπορεί κανείς να δει στη Ρωσία, διαβάζει βιβλία, εφημερίδες και περιοδικά και τους βοηθάει υλικά. Δημιουργήστε τους υπόλοιπους - η Συμφωνία Νο. 3 (1937) και οι "Συμφωνικοί Χοροί" (1940) ήταν το αποτέλεσμα μιας δημιουργικής κίνησης, έχοντας κερδίσει όλο το ωραιότερο μοναδικό στυλ στο μυαλό του και ένιωσε σχεδόν αδικαιολόγητα να χάσει αυτό το σφίξιμο για τον Batkivshchyna .

Απόσπασμα από τον S.V. Rakhmaninov:
«Βλέπω τον εαυτό μου ως δήμαρχο, σαν να περιφέρομαι στο φως κάποιου άλλου».
«Το να βρεις την ποιότητα του να είσαι αριστούργημα είναι ένα μεγάλο εύρος».
"Οι μεγάλοι συνθέτες, οι ηγέτες και οι πρώτοι για όλα, σεβάστηκαν τη μελωδία, όπως το αυτί της μουσικής. Η μελωδία είναι ολόκληρη η μουσική, η κύρια βάση όλης της μουσικής... οι πολλοί λόγοι για τους μεγάλους συνθέτες του παρελθόν ήταν τα στυλ ενδιαφέροντος πριν από τις δικές τους λαϊκές μελωδίες.

Απόσπασμα για τον S.V. Rakhmaninov:
"Ραχμανίνοφ δημιουργιών από ατσάλι σε χρυσό: Το ατσάλι είναι στα χέρια σου, ο χρυσός είναι στην καρδιά σου. Δεν μπορώ να σκεφτώ νέα πράγματα χωρίς δάκρυα. ​​Δεν τσακώνομαι μόνο μπροστά σε έναν σπουδαίο καλλιτέχνη, τον Άλε που αγαπά έναν νέο άνθρωπο ." Ι. Χόφμαν
"Muzyka Rakhmaninov - ο ωκεανός. Γιόγκο - μιούζικαλ - καθηλώνει πολύ πέρα ​​από τον ορίζοντα, και σε δίνει τόσο ψηλά και τόσο γενικά σε απογοητεύει ... έτσι με βλέπεις να προσπαθώ και να διχάσω." O. Konchalovsky

Γεγονός πολύ: την ώρα της Μεγάλης Ημέρας της Νίκης των Ραχμανίνοφ έδωσε μερικές ευγενικές συναυλίες, μια δεκάρα έρανο από αυτούς που στάλθηκαν στο Ταμείο του Κόκκινου Στρατού για να πολεμήσουν ενάντια στους ναζιφασίστες κατακτητές.

8. Ιγκόρ Φιοντόροβιτς ΣΤΡΑΒΙΝΣΚΙ (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky - ένας από τους πιο αποδοτικούς συνθέτες φωτός του 20ου αιώνα, ηγέτης του νεοκλασικισμού. Ο Στραβίνσκι γίνεται «καθρέφτης» της μουσικής εποχής, η δημιουργικότητά του έχει ποικίλα στυλ, ώστε να αλλάζει διαρκώς και είναι σημαντικό να ταξινομείται. Είναι ένας υπέροχος συνδυασμός ειδών, μορφών, στυλ, που δονείται από τον πίνακα της μουσικής ιστορίας και σύμφωνα με τους δικούς του κανόνες.
Έχοντας μεγαλώσει κοντά στην Αγία Πετρούπολη, επισκεπτόμενος τη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης, μαθαίνοντας ανεξάρτητα μουσικούς κλάδους, αρπάζοντας ιδιαίτερα μαθήματα από τον Ν.Α. Επαγγελματική αναδίπλωση των νικητών όσο είναι εκπληκτικά, αλλά λίγο σκληρό - μια σειρά από τρία μπαλέτα: "The Firebird" (1910), "Petrushka" (1911) και "Sacred Spring" (1913) μια ώρα τον οδήγησαν στο ο συνθέτης του πρώτου μεγαλείου.
Το 1914, έχοντας ξεπεράσει τη Ρωσία, ως αποτέλεσμα της επίσκεψης στο μέλλον (1962 έγινε μια περιοδεία στην ΕΣΣΔ). Ο Στραβίνσκι είναι μια κοσμοπολίτικη πόλη, οι πειρασμοί μιας αλλαγής στη γη - η Ρωσία, η Ελβετία, η Γαλλία, έχασε τη ζωή της στις Ηνωμένες Πολιτείες. Η δημιουργικότητα του γιόγκο υποδιαιρείται σε τρεις περιόδους - "ρωσική", "νεοκλασική", αμερικανική "γκρίζα vyrobnitstva".
Ο Stravinsky buv είναι ένας πολύ υψηλόβαθμος, συντροφικός λαός, με υπέροχο χιούμορ. Πριν από τον αριθμό όσων γνώριζαν και που αλληλογραφούσαν, υπήρχαν μουσικοί, τραγουδιστές, καλλιτέχνες, βτσένοι, επιχειρηματίες, κυρίαρχοι.
Το τελευταίο θέαμα του επιτεύγματος του Στραβίνσκι - "Requirem" (Proceedings of the Mysteries) (1966) πήρε και πρόσθεσε τις προηγούμενες καλλιτεχνικές αναφορές του συνθέτη, αποτελώντας την αληθινή αποθέωση του έργου του δασκάλου.
Η δημιουργικότητα του Stavinsky βλέπει ένα μοναδικό ρύζι - "ανεπανάληπτο", δεν είναι για τίποτα που τον αποκάλεσαν "έναν συνθέτη χίλια και ένα στυλ" rosіyske root.

Απόσπασμα του I.F. Stravinsky: "Είμαι όλη Ρωσίδα ζωή μου, έχω μια ρωσική αποθήκη. Mozhlivo, στη μουσική μου δεν φαίνεται αμέσως, αλλά είναι γραμμένο στο ni, η τιμή είναι στην πρωτοκαθεδρία της φύσης."

Ένα απόσπασμα για τον I.F. Stravinsky: "Ο Στραβίνσκι είναι ένας αληθινά Ρώσος συνθέτης... Το ρωσικό πνεύμα δεν είναι έντονο στην καρδιά της δίκαιης δικαιοσύνης της μεγάλης, πλούσιας ταλαντούχου, λαϊκής ρωσικής γης και του αίματος της ..."

Tsikaviy fact (ποδήλατο):
Όπως η Νέα Υόρκη, ο Στραβίνσκι πήρε φόρο και διάβασε το παρατσούκλι του στο τραπέζι.
- Ο Β δεν είναι συγγενής του συνθέτη; - έχοντας κοιμηθεί με τον οδηγό.
- Ο Khiba είναι συνθέτης με τέτοιο ψευδώνυμο; - ο σοφέρ σε καλωσόρισε. - Μπορώ να το μυρίσω πρώτα. Wim, Stravinsky - το όνομα του ιδιοκτήτη του φόρου. Δεν νομίζω ότι κάτι ιδιαίτερο με τη μουσική - με λένε Ρωσία ...

9. Sergiy Sergiyovich PROKOF'ЄV (1891—1953)

Sergiy Sergiyovich Prokof'ev - ένας από τους μεγαλύτερους Ρώσους συνθέτες του 20ου αιώνα, πιανίστας, μαέστρος.
Έχοντας γεννηθεί στο Donetschina, από τη δυναστεία, έχοντας πάει στη μουσική. Ο Prokof'eva μπορεί να γίνει σεβαστός από ένα από τα μη-μπογκατόχ (όχι μόνο ένα) ρωσικό μουσικό "wunderkind", από 5 rocky μέχρι σύνθεση, από 9 rocky γραφή δύο όπερες (προφανώς, για να δημιουργήσεις άθελά σου, θα σου δείξω πώς να δημιουργούν Έμπνευση του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης, μεσαίου αναγνωστικού κοινού N. A. Rimsky-Korsakov. Ένα αυτί επαγγελματισμού σε μια καταιγίδα κριτικής και το παράλογο του μοντέρνου, αντιρομαντικού και μοντερνιστικού στυλ, το παράδοξο του γεγονότος ότι, έχοντας καταστρέψει τον ακαδημαϊκό κανόνα, η δομή των συνθέσεων του έχει γίνει υπερβολικά κλασική Στο αυτί του Kar'єri Prokof'ev έπαιξε πολύ και έκανε περιοδείες. Το 1918, πήγε σε διεθνείς περιοδείες, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που ήρθαν στην ΕΣΣΔ, αλλά γύρισαν πίσω στη Batkivshchyna το 1936.
Η γη άλλαξε και η δημιουργικότητα «βίλνα» ο Προκόφεφ ινιμουσένο θυσίασε τις πραγματικότητες των νέων βιμόγκ. Το ταλέντο του roztsvіv του Prokof με μια νέα δύναμη - το κρασί γράφει όπερα, μπαλέτο, μουσική μέχρι κινηματογράφο - gostr, volova, ακριβώς μουσική με νέες εικόνες και ιδέες, έθεσε τα θεμέλια για την κλασική μουσική και την όπερα. Το 1948, συνέβησαν τρία τραγικά γεγονότα ταυτόχρονα σε μια ώρα: μετά την ηλικία των κατασκοπευτικών όπλων, ένα μπουλό καταγράφηκε και στάλθηκε στο στρατόπεδο του πρώτου προσώπου, της Ισπανικής ομάδας. Το ψήφισμα του Poliburo της Κεντρικής Επιτροπής του ΚΚΣΕ (β) ήρθε στην προσοχή του Yaku Prokof, ο Shostakovich και ο іnshi δέχθηκαν επίθεση και εισβολή από τον "φορμαλισμό" και τη μουσική shkodі їkhnyoi. Η υγεία του συνθέτη άρχισε να επιδεινώνεται, πήγε στη ντάτσα και στο mayzhe zalishav її, ale prodovzhuvav pisati.
Μερικά από τα πιο όμορφα έργα της περιόδου Radiansky ήταν οι όπερες "Vіyna i mir", "Tale about spravzhnya lyudinu". μπαλέτα "Romeo and Juliet", "Popelyushka", τα οποία έγιναν το νέο πρότυπο της ελαφριάς μουσικής μπαλέτου. ορατόριο "On the Watchmen"? μουσική στις ταινίες "Oleksandr Nevsky" και "Ivan the Terrible". Συμφωνία Νο. 5,6,7; ρομπότ πιάνου.
Η δημιουργικότητα του Prokof είναι εχθρική προς τον πλούτο και το εύρος του θέματος, την αυτοπεποίθηση του μουσικού του σκοπού, την ποιότητα και την ποιότητα της εποχής των σύγχρονων μουσικών πολιτισμών του 20ού αιώνα και έδωσε έντονη λάμψη στα σύνθετα του 20ού αιώνας.

Απόσπασμα S.S. Prokof'ev:
"Γιατί μπορεί ένας καλλιτέχνης να σταθεί φρουρός ενάντια στη ζωή; .. Μπορώ να δω ότι ο perekonannya, ως συνθέτης, σαν να τραγουδά, ένας γλύπτης, ένας ζωγράφος που προσεύχεται για να υπηρετήσει τους ανθρώπους και τους ανθρώπους... Win, persh για τα πάντα, είναι ένοχος που είναι ένας τεράστιος άντρας μέσα στο δικό του μυστήριο, που βοηθά τους ανθρώπους να ζήσουν, οδηγεί τους ανθρώπους στο φωτεινό ίσως...»
«Είμαι μια εκδήλωση ζωής, καθώς μου έδωσα τη δύναμη να διορθώσω οτιδήποτε δεν είναι πνευματικό».

Απόσπασμα για τον S.S. Prokof'ev: "... όλες οι πτυχές αυτής της μουσικής είναι όμορφες. Άλε, υπάρχει μόνο μια κλήση, καμία τύχη. Έχουμε όλους, Mabut, που είναι σαν κακή τύχη, σύγχυση, απλώς φρενήρεις διαθέσεις. Αν Δεν μισώ, δεν ακούω τον Πρόκοφ, αλλά μόνο τον σκέφτομαι, θα αφαιρέσω τη νευρολογική φόρτιση της ενέργειας, βλέπω το μεγαλείο της ζωής, παιδιά» Є.Kisin

Γεγονός Tsikaviy: Ο Πρόκοφ λάτρεψε ακόμη και τον σάχι, και ζωντάνεψε με τις μεγάλες ιδέες και τα επιτεύγματά του, στη μέση των βιναϊντέν με τους "δεκαεννέα" σάχι - μια σανίδα 24x24 με σετ από ειδώλια τοποθετημένα πάνω τους.

10. Ντμίτρο Ντμίτροβιτς ΣΟΣΤΑΚΟΒΙΤΣ (1906 - 1975)

Ο Ντμίτρο Ντμίτροβιτς Σοστακόβιτς είναι ένας από τους πιο σημαντικούς και νικηφόρους συνθέτες στον κόσμο, που ασταμάτητα ξεφεύγουν απαρατήρητοι από την πικρή κλασική μουσική. Η δημιουργία γιόγκο είναι το κεντρικό μέρος της ιστορίας της εσωτερικής ανθρώπινης μνήμης και της ιστορίας σημαντικών γεγονότων του 20ου αιώνα, γιατί είναι ιδιαίτερα ιδιαίτερο να συνυφαίνεται με την τραγωδία ανθρώπων και ανθρώπων, με το μερίδιο της πατρίδας.
Έχοντας γεννηθεί στην Αγία Πετρούπολη, τα πρώτα μουσικά μαθήματα πήραν από τη μητέρα, έχοντας αποφοιτήσει από το Ωδείο της Πετρούπολης, ενώ πριν από αυτό, ο πρύτανης Oleksandr Glazunov τον ενέπλεξε με τον Μότσαρτ - νικώντας τον έτσι με τη θαυματουργή, μουσική, λεπτή του μνήμη. . Ήδη στο αυτί της δεκαετίας του '20, πριν το τέλος του ωδείου, ο Σοστακόβιτς είχε τις αποσκευές των δημιουργιών του πλοιάρχου και έγινε ένας από τους καλύτερους συνθέτες της χώρας. Η ιερή φήμη ήρθε στον Σοστακόβιτς μετά τη νίκη του στον 1ο Διεθνή Διαγωνισμό Σοπέν το 1927.
Πριν από την περίοδο του τραγουδιού, και ακόμη και πριν από τη σκηνοθεσία της όπερας "Ledi Macbeth of Mtsensk Povita", ο Σοστακόβιτς δημιούργησε ως vilny καλλιτέχνης - "αβανγκάρντ", πειραματιζόμενος με στυλ και είδη. Η σκληρή διαφωνία μεταξύ της όπερας, η κυριαρχία του 1936 και η καταστολή του 1937, η μοίρα του μέλλοντος, φυλάκισαν την εσωτερική πάλη του Σοστακόβιτς για το πρόσχημα ότι μπορούσε να δει το μυαλό του με τις πανίσχυρες γάτες για τα μυαλά που επιβλήθηκαν. από το κράτος απευθείας στους μυστικιστές. Στη ζωή του, η πολιτική και η δημιουργικότητα είναι ακόμη πιο στενά συνυφασμένες, επαινούμε τη Βλάντικα και τη σύζυγό της, αγκαλιάζουμε πολλούς ανθρώπους και γνωρίζουμε γι 'αυτούς και γνωριζόμαστε και ερχόμαστε κοντά ο ένας στον άλλον.
Η M'yaka, η έξυπνη, λεπτή λουντίνα γνώριζε τη μορφή της εναλλαγής των δημιουργικών αρχών στις συμφωνίες, μπορούσε να πει την αλήθεια για την ώρα όσο το δυνατόν περισσότερο. Με τις προσπάθειες της μεγάλης δημιουργικότητας του Σοστακόβιτς σε όλα τα είδη, η ίδια η συμφωνία (15 robits) κατέχει την κεντρική θέση, με τις πιο δραματικές συμφωνίες 5,7,8,10,15, που έχουν γίνει το αποκορύφωμα της ρωσικής συμφωνικής μουσικής. Ο Zovsim іnshy Shostakovich εμφανίζεται στη μουσική δωματίου.
Ασήμαντο για εκείνους που ο ίδιος ο Σοστακόβιτς ήταν «οικιακός» συνθέτης και ουσιαστικά δεν κοίταζε πέρα ​​από τον κλοιό, ήταν ανθρωπιστής, στην ουσία, αληθινά καλλιτέχνης πίσω από τη φόρμα της μουσικής και ήταν ευρέως διαδεδομένος ανάμεσα στα φώτα, τα οποία ήταν ορατά ζωγραφισμένα από οι πιο όμορφοι σκηνοθέτες. Το μέγεθος του ταλέντου του Σοστακόβιτς δεν συνδέεται με αυτό, αλλά επιπλέον με την ψευδαίσθηση της μοναδικής εκδήλωσης της ελαφριάς τέχνης που έχει μπροστά του.

Απόσπασμα του D. D. Shostakovich: «Η μουσική είναι αρκετά καλή ώστε να λυγίζει όσο ανθρώπινη είναι, αν βρίσκεται στην πρώτη γραμμή των ανθρώπινων ιδεών».

Οι μελωδίες και τα τραγούδια του ρωσικού λαού ενέπνευσαν τη δημιουργικότητα άλλων συνθετών του άλλου μισού του 19ου αιώνα. Μεταξύ αυτού του αριθμού, ο P.I. Τσαϊκόφσκι, Μ.Π. Musorgsky, M.I. Γκλίνκα και Α.Π. Μποροντίν. Οι παραδόσεις της λεωφόρου συνεχίστηκαν από έναν ολόκληρο γαλαξία από εξέχουσες μουσικές πράξεις. Ρώσοι συνθέτες του 20ου αιώνα, όπως και νωρίτερα, δημοφιλείς.

Oleksandr Mikolayovich Skryabin

Η δημιουργικότητα του Ο.Μ. Skryabina (1872 - 1915 ετών), Ρώσος συνθέτης και ταλαντούχος πιανίστας, δάσκαλος, καινοτόμος, κανείς δεν μπορεί να παραδώσει το baiduzhim. Αυτή η αυτοτελής και παρορμητική μουσική έχει λίγο μυστικιστική στιγμή για μια ώρα. Ο συνθέτης έλκεται από την εικόνα της φωτιάς. Για να περιηγηθεί στα ονόματα των δημιουργιών του, ο Scriabin επαναλαμβάνει συχνά λέξεις όπως φωτιά που το φως. Κερδίζουν να γνωρίζουν τη δύναμη της κατανόησης από τους δημιουργούς τους τον ήχο αυτού του φωτός.

Ο πατέρας του συνθέτη είναι ο Mykola Oleksandrovich Skryabin, ο οποίος τώρα ονομάζεται Ρώσος διπλωμάτης, επιχειρησιακός κρατικός ραδιοφωνικός φορέας. Ο Mati - Lyubov Petrivna Skryabina (στο Devotion of Shchetin), τόλμησε ακόμη και ως ταλαντούχος πιανίστας. Η Βόνα αποφοίτησε από το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης με προκήρυξη. Η επαγγελματική παράσταση ταρακουνήθηκε με επιτυχία, αλλά όχι τόσο άσχημα, όταν οι άνθρωποι του κόσμου πέθαναν από την ξηρότητα. U 1878 σελ. Ο Mykola Oleksandrovych τελείωσε τη δουλειά και πήρε το πιστοποιητικό στη ρωσική πρεσβεία στην Κωνσταντινούπολη. Η Vikhovannya του συνθέτη Maybut συνεχίστηκε από τους στενούς συγγενείς του - τη γιαγιά Alizaveta Ivanivna, την αδερφή Maria Ivanovna και την αδελφή του πατέρα Lyubov Oleksandrivna.

Δεν νοιάζονται για εκείνους που έχουν πέντε βραχώδεις Scriabin mastered μουσική για πιάνο, και τρία χρόνια αργότερα άρχισαν να σπουδάζουν μουσικές συνθέσεις, ακολουθώντας την οικογενειακή παράδοση, έχοντας δώσει νέες γνώσεις. Ο Βιν τελείωσε το 2ο Σώμα Δοκίμων της Μόσχας. Παράλληλα, κάναμε ιδιαίτερα μαθήματα από το μάθημα πιάνου και τη θεωρία της μουσικής. Αφού μπήκε στο Ωδείο της Μόσχας και τελείωσε με ένα μικρό χρυσό μετάλλιο.

Στο αυτί της δικής του δημιουργικής δραστηριότητας, ο Scriabin ακολούθησε τον Chopin, επιλέγοντας το ίδιο το είδος. Προστατέψτε εκείνη την ώρα το ήδη εμφανιζόμενο ταλέντο της δύναμης του. Στο αυτί του 20ου αιώνα έγραψε τρεις συμφωνίες, μαζί με το Singing Extase (1907) και το Prometheus (1910). Τσίκαβο, ο συνθέτης πρόσθεσε το μέρος του ελαφρού πληκτρολογίου στην παρτιτούρα του «Προμηθέα». Κερδίζοντας την πρώτη φορά για το vikoristovuvati svitlomuziku, το ζώδιο του οποίου χαρακτηρίζεται από την ανοιχτή μουσική με τη μέθοδο zorovaya sprynattya.

Vipadkova, ο θάνατος του συνθέτη διέκοψε το ρομπότ του. Winn't zd_sniv ιδέα του \ u200b \ u200b \ u200b \ u200b \ u200b \ u200b της κύριας ιδέας του \ u200b \ u200b \ u200b \ u200b \ u200b \ u200b "Mystery" - συμφωνίες ήχων, φάρμες, rukhiv, μυρωδιές. Σε όλα τα πλάσματα του Scriabin, θέλει να πει σε όλους τους ανθρώπους τις μυστικές του σκέψεις και να τους ωθήσει στην αρχή ενός νέου φωτός, το οποίο σηματοδοτείται από τον εορτασμό του Συμπαντικού Πνεύματος και της Μητέρας. Κάντε ό,τι καλύτερο μπορείτε από την πρώτη γραμμή μέχρι ένα μεγαλεπήβολο έργο.

Vidomy Ρώσος συνθέτης, πιανίστας, μαέστρος S.V. Ο Ραχμανίνοφ (1873 - 1943) γεννήθηκε υπό τη φροντίδα της ευγενούς οικογένειας. Η Ραχμανίνοβα έγινε επαγγελματίας μουσικός. Πρώτα μαθήματα gris στο πιάνο δόθηκαν στη youmu μητέρα και μετά ζήτησαν από τον A.D. Ορνάτσκου. U 1885 σελ. Ο μπαμπάς έκανε μια επίσκεψη σε ιδιωτικό οικοτροφείο στον καθηγητή του Ωδείου της Μόσχας N.S. Ήχος. Η τάξη αυτής της πειθαρχίας στην αρχή εμποτίστηκε στη διατύπωση του πανίσχυρου χαρακτήρα του συνθέτη. Αφού τελείωσε το Ωδείο της Μόσχας με χρυσό μετάλλιο. Ακόμη και ως μαθητής, ο Ραχμανίνοφ ήταν πολύ δημοφιλής στο κοινό της Μόσχας. Ο Vin έχει ήδη τελειώσει το «Πρώτο Κοντσέρτο για πιάνο», καθώς και ρομαντικές και μουσικές πράξεις. Και το yogo "Prelude to do-doz minor" έχει γίνει ακόμη και μια δημοφιλής σύνθεση. Υπέροχο P.I. Ο Τσαϊκόφσκι φωτίζει το σεβασμό του για το δίπλωμα tvir του Sergiy Rakhmaninov - την όπερα "Oleko" Πούσκινα «Τσιγκάνι». Ο Petro Illich dosyag її παραστάσεις στο Μεγάλο Θέατρο, έχοντας σκεφτεί να βοηθήσει το ρεπερτόριο του θεάτρου που περιλαμβανόταν στο ρεπερτόριο, πέθανε ανεπιτυχώς.

Τρία είκοσι χρόνια ο Ραχμάνοφ βαδίζει σε διάφορα ινστιτούτα, δίνοντας ιδιαίτερα μαθήματα. Μετά από αίτημα του διάσημου φιλάνθρωπου, θεατρικού και μουσικού ηθοποιού Savi Mamontov, ο συνθέτης έγινε ένας ακόμη μαέστρος της Ρωσικής Ιδιωτικής Όπερας της Μόσχας στο 24 rock. Στο ίδιο μέρος, ο vin potovarishuvav iz F.I. Σαλιαπινίμ.

Η Kar'ara Rakhmaninova έσπασε στις 15 σημύδες 1897 r. στο ρινγκ με τις διαφωνίες της έκδοσης της Πετρούπολης της καινοτόμου Πρώτης Συμφωνίας. Οι κριτικές όλης της τηλεόρασης θα είναι πραγματικά βροντερές. Άλε ο καλύτερος, έχοντας στείλει στον συνθέτη αρνητικό μήνυμα, ο Ν.Α. Rimsky-Korsakov, η σκέψη του τι σκέφτηκε ο Rakhmaninov. Όταν έπεσα σε παρατεταμένη κατάθλιψη, πήγα μακριά για τη βοήθεια του υπνωτιστή, N.V. Dahl.

U 1901 σελ. Ο Ραχμανίνοφ θα τελειώσει το ρομπότ πάνω από μια άλλη συναυλία πιάνου. Την πρώτη στιγμή, η δημιουργικότητα δραστηριοποιείται ως συνθέτης και ως πιανίστας. Το μοναδικό στυλ του Ραχμανίνοφ συνδέεται με τη ρωσική εκκλησιαστική ζωγραφική, τον ρομαντισμό και τον ιμπρεσιονισμό. Το κύριο επαρχιακό αυτί της μουσικής είναι η μελωδία vvvav. Το πιο αγαπημένο πλάσμα του συγγραφέα γνώριζε το μεγαλύτερο viraz - τραγουδάμε το "Dzvony", έχοντας γράψει για την ορχήστρα, τη χορωδία και τους σολίστ.

Για παράδειγμα 1917 σελ. Ο Ραχμανίνοφ από την οικογένεια στη Ρωσία, ο Πράτσιου στην Ευρώπη και από την Αμερική στην Αμερική. Ο συνθέτης ανησυχούσε πολύ για την αντίθεση από την Batkivshchyna. Η ώρα της Μεγάλης Ημέρας της Νίκης δόθηκε δίνοντας ευγενικές συναυλίες, λίγο από αυτούς που ήταν άμεσα συνδεδεμένοι με το Ταμείο του Στρατού Τσερβόνα.

Η μουσική του Στραβίνσκι είναι εμπνευσμένη από στυλιστικά σχέδια. Στο αυτί της δημιουργικής του δραστηριότητας, κέρδισε στη βάση των ρωσικών μουσικών παραδόσεων. Και τότε οι δημιουργοί αισθάνονται την έγχυση του νεοκλασικισμού, χαρακτηριστικό της μουσικής της Γαλλίας εκείνης της περιόδου και δωδεκάφωνο.

Ο Igor Stravinsky γεννήθηκε στο Oraninbaum (nini M. Lomonosov), 1882 p. Πατέρας του συνθέτη Maybut Fyodir Ignatovich - vidomy operatic, ένας από τους σολίστ του θεάτρου Maryinsky. Yogo mater'yu bula pianistka και προξενήτρα Hanna Kirilivna Kholodovska. Για τρία εννέα χρόνια, οι χαιρετιστές ήταν νικητές στο πιάνο. Μετά την αποφοίτησή του από τη σχολή των κρασιών, στο θάνατο των πατέρων, εντάχθηκε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου. Ο Ντβά Ρόκι, από το 1904 έως το 1906 πήρε μαθήματα από τον Ν.Α. Rimskogo-Korsakov, γραμμένο από την pershі create - scherzo, σονάτα για πιάνο, syuita "Faun και βοσκοπούλα". Ο Sergiy Dyagilov εκτίμησε πολύ το ταλέντο του συνθέτη και πρότεινε το spіvpratsyu του. Τρία μπαλέτα (σε σκηνοθεσία S. Dyagilov) - "The Firebird", "Petrushka", "Spring is Sacred" έγιναν το αποτέλεσμα της ρομποτικής spilo.

Ο συνθέτης πήγε στην Ελβετία, μετά στη Γαλλία, όχι πολύ σύντομα. Η δημιουργικότητα του γιόγκο έχει μια νέα περίοδο. Vin vivchaє μουσικά στυλ του XVIII αιώνα, γράφοντας την όπερα "Tsar Edip", μουσική πριν από το μπαλέτο "Apollo Musaget". Το χειρόγραφο του συγγραφέα Yogo zgodom kіlka αναπτύχθηκε zmіnyuvsya. Ο Bagato είναι συνθέτης ροκ που ζει στις ΗΠΑ. Γιορτές Ostanniy Yogo tvir "Requirem". Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του συνθέτη Στραβίνσκι είναι η οικοδόμηση ενός μόνιμα μεταβαλλόμενου στυλ, είδους και μουσικής άμεσα.

Ο συνθέτης Πρόκοφ γεννήθηκε το 1891 π. κοντά στο μικρό χωριό της επαρχίας Κατερινοσλάβ. Svit μουσική για ένα νέο όραμα της μητέρας, Garna pianistka, που αναρωτιόταν συχνά τον Σοπέν και τον Μπετόβεν. Η Βόνα έχει γίνει μια αραιή μουσική μέντορας για τον Σίνα και, εκτός αυτού, έχει ξεκινήσει το νιμέτσι και το γαλλικό μοβάμ του.

On the cob 1900 p. ο νεαρός Προκόφεφ πήγε μακριά για να παίξει στο μπαλέτο "The Spitting Krasunya" και τα μηνύματα της όπερας "Faust" και "Prince Igor". Ο εχθρός, που απορρίφθηκε ως φαινόμενο των θεάτρων της Μόσχας, εμφανίστηκε στη δημιουργικότητα. Θα γράψω την όπερα «Ο γίγαντας» και μετά την ουβερτούρα στο «Istolny Shores». Οι πατέρες δεν είναι καλοί στη σκέψη, αλλά δεν μπορούν να ξεφύγουν από τον ήχο της μουσικής. Ένας άνευ προηγουμένου συνθέτης-κερδισμένος σε μια σειρά από έντεκα βραχώδεις παραστάσεις σε έναν Ρώσο συνθέτη και δάσκαλο S.I. Tanєєva, ο οποίος ρώτησε συγκεκριμένα τον R.M. Η Glієra ασχολείται με τη μουσική σύνθεση από τον Sergієm. Ο S. Prokof βρίσκεται σε 13 σχολεία εισόδου στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Στο αυτί του kar'єri του, ο συνθέτης πήγε σε περιοδεία και πήγε σε περιοδεία. Από την άλλη, η δημιουργικότητά του έκλεισε το μάτι στη δημοσιότητα. Υπήρχαν κάποια ιδιαίτερα χαρακτηριστικά των πλασμάτων, τα οποία ήταν τα εξής:

• μοντέρν;
• ruinuvannya κουρασμένοι μουσικοί κανόνες?
• υπερβολή και κρασιά

U 1918 σελ. Z. Prokof'є στο προβάδισμα από και στροφή γύρω 1936 p. Ήδη το SRCP γράφει μουσική μέχρι ταινίες, όπερες, μπαλέτα. Μαζί με αυτό, ως αποτέλεσμα του να ακουστεί αμέσως με τους χαμηλούς συνθέτες του «φορμαλισμού», έχοντας ουσιαστικά μεταφέρει τη ζωή στην εξοχική κατοικία, και μάλιστα να συνεχίσει να γράφει μουσική δημιουργία. Η όπερα γιόγκο "Viyna that world", τα μπαλέτα "Ρωμαίος και Ιουλιέτα", "Popelyushka" έχουν γίνει πάνω από την κορυφή του ιερού πολιτισμού.

Ρώσοι συνθέτες του 20ου αιώνα, καθώς ζούσαν ανάμεσα στην πρωτεύουσα, καθώς διατήρησαν τις παραδόσεις της μελλοντικής γενιάς δημιουργικών διανοουμένων και έπαιξαν τη δική τους, μοναδική τέχνη που ο P.I. Τσαϊκόφσκι, Μ.Ι. Γκλίνκη, Ν.Α. Ρίμσκι-Κόρσακοφ.

Οι πιο πρόσφατοι συνθέτες όλων των ωρών: λίστες με χρονολογική και αλφαβητική σειρά, ξαδέρφια και δημιουργία

100 μεγάλοι συνθέτες

Κατάλογος συνθετών με χρονολογική σειρά

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Giovanna P'urluiji i Palestrina (1525 -1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 -1643)
4. Genrich Schütz (1585 -1672)
5. Jean Bathist Lulli (1632 -1687)
6. Henry Purcell (1658 -1695)
7. Arcangelo Corella (1653 -1713)
8.Αντόνιο Βιβάλντι (1678 -1741)
9. Jean Philip Rameau (1683 -1764)
10. Georg Handel (1685 -1759)
11. Domeniko Scarlatti (1685 -1757)
12. Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ (1685 -1750)
13. Kristof Villibald Gluck (1713 -1787)
14. Joseph Haydn (1732 -1809)
15.Antonio Saliuri (1750 -1825)
16. Dmytro Stepanovich Bortnyansky (1751 -1825)
17. Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756 -1791)
18. Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770 -1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 -1837)
20.Nikollo Paganini (1782 -1840)
21. Τζιάκομο Μάγιερμπερ (1791 -1864)
22. Karl Maria von Weber (1786-1826)
23. Joacchino Rossini (1792-1868)
24. Φραντς Σούμπερτ (1797-1828)
25. Gaetano Donizettі (1797 -1848)
26. Vicenzo Bellini (1801 -1835)
27. Έκτορ Μπερλιόζ (1803 -1869)
28. Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα (1804 -1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdі (1809 -1847)
30. Fridrik Chopin (1810 -1849)
31. Ρόμπερτ Σούμαν (1810 -1856)
32. Oleksandr Sergiyovich Dargomizhsky (1813 -1869)
33. Ferenc Arkush (1811 -1886)
34. Richard Wagner (1813 -1883)
35. Τζουζέπε Βέρντι (1813-1901)
36. Charles Gounod (1818 -1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 -1872)
38. Ζακ Όφενμπαχ (1819 -1880)
39. Oleksandr Mikolayovich Surov (1820 -1871)
40. Cesar Franck (1822 -1890)
41. Bedrich Smetana (1824 -1884)
42. Anton Bruckner (1824 -1896)
43. Γιόχαν Στράους (1825-1899)
44. Anton Grigorovich Rubinstein (1829 -1894)
45. Γιοχάνες Μπραμς (1833-1897)
46. ​​Oleksandr Porfirovich Borodin (1833 -1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 -1921)
48. Leo Delib (1836-1891)
49. Miliy Oleksiyovich Balakirєv (1837 -1910)
50. Georges Bize (1838 -1875)
51. Modest Petrovich Musorgsky (1839 -1881)
52. Πέτρο Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840 -1893)
53. Antonin Dvorak (1841-1904)
54. Ζυλ Μασνέ (1842 -1912)
55. Έντουαρντ Γκριγκ (1843 -1907)
56. Mykola Andriyovich Rimsky-Korsakov (1844 -1908)
57. Γκάμπριελ Φορ (1845 -1924)
58. Leos Janacek (1854-1928)
59. Anatoly Kostyantinovich Lyadov (1855 -1914)
60. Sergiy Ivanovich Tanev (1856 -1915)
61. Ruggiero Leoncavallo (1857 -1919)
62. Τζιάκομο Πουτσίνι (1858 -1924)
63. Hugo Wolff (1860-1903)
64. Gustav Mahler (1860 -1911)
65. Claude Debussy (1862-1918)
66. Richard Strauss (1864 -1949)
67. Oleksandr Tikhonovich Grechaninov (1864 -1956)
68. Oleksandr Kostyantinovich Glazunov (1865 -1936)
69. Γιαν Σιμπέλιους (1865 -1957)
70. Franz Lehár (1870 -1945)
71. Oleksandr Mikolayovich Skryabin (1872 -1915)
72. Sergiy Vasilovich Rakhmaninov (1873 -1943)
73. Arnold Schoenberg (1874-1951)
74. Moris Ravel (1875 -1937)
75. Mikola Karlovich Medtner (1880 -1951)
76. Bela Bartok (1881 -1945)
77. Mykola Yakovich Myaskovsky (1881-1950)
78.Igor Fedorovich Stravinsky (1882 -1971)
79. Anton Webern (1883 -1945)
80.Imre Kalman (1882 -1953)
81. Alban Berg (1885-1935)
82. Sergiy Sergiyovich Prokof'ev (1891 -1953)
83. Άρθουρ Χόνεγκερ (1892 -1955)
84. Darius Miyo (1892 -1974)
85. Karl Orff (1895-1982)
86. Paul Hindemit (1895 -1963)
87. George Gershwin (1898 -1937)
88.Isaak Yosipovich Dunaevsky (1900 -1955)
89. Aram Illich Khachaturian (1903 -1978)
90. Ντμίτρο Ντμίτροβιτς Σοστακόβιτς (1906 -1975)
91. Tikhin Mykolayovich Khrennikov (γεννημένος το 1913)
92. Benjamin Britten (1913-1976)
93. Georgiy Vasilovich Sviridov (1915 -1998)
94. Leonard Bernstein (1918 -1990)
95. Rodion Kostyantinovich Shchedrin (γεν. το 1932)
96. Krzysztof Penderecki (γεν. 1933)
97. Alfred Gariyovich Shnitke (1934 -1998)
98. Bob Dilan (γεν. 1941)
99. John Lennon (1940-1980) και Paul McCartney (γεν. 1942)
100. Sting (nar. 1951 to rock)

ΑΡΙΣΤΟΥΡΓΗΜΑ ΚΛΑΣΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ

Nayvidomishi συνθέτης

Κατάλογος συνθετών με αλφαβητική σειρά

Ν	Συνθέτης	Ιθαγένεια	Ευθεία	Ρικ
1	Albinoni (Albinoni) Tomaso	іtalіyska	Μπαρόκο	1671-1751
2	Arensky Anton (Antoniy) Stepanovich	rosіyska	Ρομαντισμός	1861-1906
3	Μπαϊνί Τζουζέπε	іtalіyska	Εκκλησιαστική Μουσική - Αναγέννηση	1775-1844
4	Balakirєv Miliy Oleksiyovich	rosіyska	"Mighty Kupka" -εθνικά οργανωμένο ρωσικό μουσικό σχολείο	1836/37-1910
5	Μπαχ Γιόχαν Σεμπάστιαν	νιμέτσκα	Μπαρόκο	1685-1750
6	Bellini (Bellini) Vincenzo	іtalіyska	Ρομαντισμός	1801-1835
7	Μπερεζόφσκι Μαξίμ Σοζοντόβιτς	Ρωσο-Ουκρανός	Κλασσικότης	1745-1777
8	Βαν Μπετόβεν Λούντβιχ	νιμέτσκα	mіzh κλασικισμός και ρομαντισμός	1770-1827
9	Μπιζέ Ζορζ	γαλλική γλώσσα	Ρομαντισμός	1838-1875
10	Boito Arrigo	іtalіyska	Ρομαντισμός	1842-1918
11	Boccherini (Boccherini) Luiji	іtalіyska	Κλασσικότης	1743-1805
12	Borodin Oleksandr Porfirovich	rosіyska	Ρομαντισμός - "Mighty Kupka"	1833-1887
13	Μπορτνιάνσκι Ντμίτρο Στεπάνοβιτς	Ρωσο-Ουκρανός	Κλασσικισμός - Εκκλησιαστική μουσική	1751-1825
14	Μπραμς Γιοχάνες	νιμέτσκα	Ρομαντισμός	1833-1897
15	Wagner Wilhelm Rikhard	νιμέτσκα	Ρομαντισμός	1813-1883
16	Ολεξάντρ Βαρλάμοφ	rosіyska	rosійська Λαϊκή μουσική	1801-1848
17	Weber Karl Maria von	νιμέτσκα	Ρομαντισμός	1786-1826
18	Βέρντι Τζουζέπε Φορτούνιο Φραντσέσκο	іtalіyska	Ρομαντισμός	1813-1901
19	Βερστόφσκι Ολεξί Μικολάγιοβιτς	rosіyska	Ρομαντισμός	1799-1862
20	Βιβάλντι Αντόνιο	іtalіyska	Μπαρόκο	1678-1741
21	Villa-Lobos Eitor	βραζιλιανός	Νεοκλασικισμός	1887-1959
22	Wolf-Ferrari Hermanno	іtalіyska	Ρομαντισμός	1876-1948
23	Haydn Franz Joseph	αυστριακός	Κλασσικότης	1732-1809
24	Handel Georg Fridrikh	νιμέτσκα	Μπαρόκο	1685-1759
25	Γκέρσουιν Τζορτζ	Αμερικανός	-	1898-1937
26	Γκλαζούνοφ Ολεξάντρ Κοστιαντίνοβιτς	rosіyska	Ρομαντισμός - "Mighty Kupka"	1865-1936
27	Γκλίνκα Μιχαήλ Ιβάνοβιτς	rosіyska	Κλασσικότης	1804-1857
28	Γκλιρ Ρέινγκολντ Μορίτσεβιτς	rosiyska και radianska	-	1874/75-1956
29	Γκλουκ Κρίστοφ Βίλιμπαλντ	νιμέτσκα	Κλασσικότης	1714-1787
30	Granados, Granados και Campina Enrique	Ισπανσκα	Ρομαντισμός	1867-1916
31	Γκρετσάνινοφ Ολεξάντρ Τιχόνοβιτς	rosіyska	Ρομαντισμός	1864-1956
32	Grieg Edward Haberup	Νορβηγός	Ρομαντισμός	1843-1907
33	Hummel, Hummel Johan (Jan) Nepomuk	Αυστριακό - Τσέχικο για την εθνικότητα	Κλασσικισμός-Ρομαντισμός	1778-1837
34	Gounod Charles Francois	γαλλική γλώσσα	Ρομαντισμός	1818-1893
35	Γκουρίλοφ Ολεξάντρ Λβόβιτς	rosіyska	-	1803-1858
36	Dargomizkiy Oleksandr Sergiyovich	rosіyska	Ρομαντισμός	1813-1869
37	Dvorjak Antonin	τσέσκα	Ρομαντισμός	1841-1904
38	Debussy Claude Aschil	γαλλική γλώσσα	Ρομαντισμός	1862-1918
39	Delibes Clement Philiber Leo	γαλλική γλώσσα	Ρομαντισμός	1836-1891
40	Ditush (Destoches) André Cardinal	γαλλική γλώσσα	Μπαρόκο	1672-1749
41	Στέπαν Ντιγκτιάροφ	rosіyska	Εκκλησιαστική μουσική	1776-1813
42	Juliani (Giuliani) Mauro	іtalіyska	Κλασσικισμός-Ρομαντισμός	1781-1829
43	Dinicu Grigorash	ρουμανικός		1889-1949
44	Ντονιτσέτι Γκαετάνο	іtalіyska	Κλασσικισμός-Ρομαντισμός	1797-1848
45	Ipolitov-Ivanov Mikhailo Mikhailovich	Ρωσο-Ραντιάνσκι συνθέτης	Κλασικοί συνθέτες του 20ου αιώνα	1859-1935
46	Καμπαλέφσκι Ντμίτρο Μπορίσοβιτς	Ρωσο-Ραντιάνσκι συνθέτης	Κλασικοί συνθέτες του 20ου αιώνα	1904-1987
47	Καλίνικοφ Βασίλ Σεργκιόβιτς	rosіyska	Ρωσικά μουσικά κλασικά	1866-1900/01
48	Kalman Імре (Emmerіkh)	ουγκόρσκα	Κλασικοί συνθέτες του 20ου αιώνα	1882-1953
49	Cui Caesar Antonovich	rosіyska	Ρομαντισμός - "Mighty Kupka"	1835-1918
50	Λεονκοβάλο Ρουτζιέρο	іtalіyska	Ρομαντισμός	1857-1919
51	Άρκους (Λιστ) Φέρεντς (Φρανς)	ουγκόρσκα	Ρομαντισμός	1811-1886
52	Λιάντοφ Ανατόλι Κοστιαντίνοβιτς	rosіyska	Κλασικοί συνθέτες του 20ου αιώνα	1855-1914
53	Λιαπούνοφ Σεργκέι Μιχαήλοβιτς	rosіyska	Ρομαντισμός	1850-1924
54	Μάλερ Γκουστάβ	αυστριακός	Ρομαντισμός	1860-1911
55	Mascagni P'єtro	іtalіyska	Ρομαντισμός	1863-1945
56	Massenet Jules Emil Frederik	γαλλική γλώσσα	Ρομαντισμός	1842-1912
57	Μαρτσέλο Μπενεντέτο	іtalіyska	Μπαρόκο	1686-1739
58	Meyerbeer Giacomo	γαλλική γλώσσα	Κλασσικισμός-Ρομαντισμός	1791-1864
59	Mendelssohn, Mendelssohn-Bartholdy Jacob Ludwig Felix	νιμέτσκα	Ρομαντισμός	1809-1847
60	Mignone Franciscu	βραζιλιανός	Κλασικοί συνθέτες του 20ου αιώνα	1897
61	Monteverdi Claudio Giovanni Antonio	іtalіyska	Αναγέννηση-Μπαρόκ	1567-1643
62	Moniuszko Stanislav	Πολωνέζα	Ρομαντισμός	1819-1872
63	Μότσαρτ Βόλφγκανγκ Αμαντέους	αυστριακός	Κλασσικότης	1756-1791
64	Musorgsky Modest Petrovich	rosіyska	Ρομαντισμός - "Mighty Kupka"	1839-1881
65	Οδηγός Έντουαρντ Φράντσοβιτς	rosійська - Τσέχικα για εθνικότητα	Ρομαντισμός?	1839-1916
66	Ογκίνσκι Μιχαήλ Κλεόφας	Πολωνέζα	-	1765-1833
67	Offenbach Jacques (Jacob)	γαλλική γλώσσα	Ρομαντισμός	1819-1880
68	Paganini (Paganini) Nikolo	іtalіyska	Κλασσικισμός-Ρομαντισμός	1782-1840
69	Pachelbel Johann	νιμέτσκα	Μπαρόκο	1653-1706
70	Plunkett Jean Robert Julien	γαλλική γλώσσα	-	1848-1903
71	Ponce Cuellar Manuel Maria	μεξικάνικος	Κλασικοί συνθέτες του 20ου αιώνα	1882-1948
72	Prokof'ev Sergiy Sergiyovich	Ρωσο-Ραντιάνσκι συνθέτης	Νεοκλασικισμός	1891-1953
73	Poulenc Γαλλία	γαλλική γλώσσα	Νεοκλασικισμός	1899-1963
74	Πουτσίνι Τζάκομο	іtalіyska	Ρομαντισμός	1858-1924
75	Ravel Moris Joseph	γαλλική γλώσσα	Νεοκλασικισμός-Ιμπρεσιονισμός	1875-1937
76	Rakhmaninov Sergiy Vasilovich	rosіyska	Ρομαντισμός	1873-1943
77	Rimsky - Korsakov Mykola Andriyovich	rosіyska	Ρομαντισμός - "Mighty Kupka"	1844-1908
78	Rossini (Rossini) Joakkino Antonio	іtalіyska	Κλασσικισμός-Ρομαντισμός	1792-1868
79	Ρότα Νίνο	іtalіyska	Κλασικοί συνθέτες του 20ου αιώνα	1911-1979
80	Ρουμπινστάιν Άντον Γκριγκόροβιτς	rosіyska	Ρομαντισμός	1829-1894
81	Sarasate y Navascuez Pablo de	Ισπανσκα	Ρομαντισμός	1844-1908
82	Σβιρίντοφ Γκεόργκι Βασίλοβιτς (Γιούρι)	Ρωσο-Ραντιάνσκι συνθέτης	Νεορομαντισμός	1915-1998
83	Saint-Saens Charles Camil	γαλλική γλώσσα	Ρομαντισμός	1835-1921
84	Sibelius Jan (Johan)	finska	Ρομαντισμός	1865-1957
85	Scarlatti Giuseppe Domenico	іtalіyska	Μπαρόκ-Κλασσικισμός	1685-1757
86	Oleksandr Skryabin	rosіyska	Ρομαντισμός	1871/72-1915
87	Smetana (Smetana) Bridzhikh	τσέσκα	Ρομαντισμός	1824-1884
88	Ιγκόρ Στραβίνσκι	rosіyska	Νεορομαντισμός-Νεομπαρόκ-Σειριαλισμός	1882-1971
89	Tanev Sergiy Ivanovich	rosіyska	Ρομαντισμός	1856-1915
90	Telemann Georg Fіlіpp	νιμέτσκα	Μπαρόκο	1681-1767
91	Torelli Giuseppe	іtalіyska	Μπαρόκο	1658-1709
92	Τόστι Φραντσέσκο Πάολο	іtalіyska	-	1846-1916
93	Fibich (Fibich) Zdenek	τσέσκα	Ρομαντισμός	1850-1900
94	Φόντο Fleet (Flotow) Fridrіh	νιμέτσκα	Ρομαντισμός	1812-1883
95	Khachaturian Aram	Virmensko-Radiansky συνθέτης	Κλασικοί συνθέτες του 20ου αιώνα	1903-1978
96	Πολωνία (Χολστ) Γκούσταβ	Αγγλικά	-	1874-1934
97	Τσαϊκόφσκι Πέτρο Ίλιτς	rosіyska	Ρομαντισμός	1840-1893
98	Τσεσνοκόφ Παύλο Γκριγκόροβιτς	Ρωσο-Ραντιάνσκι συνθέτης	-	1877-1944
99	Τσιλέα Φραντσέσκο	іtalіyska	-	1866-1950
100	Cimarosa Domeniko	іtalіyska	Κλασσικότης	1749-1801
101	Σνίτκε Άλφρεντ Γκαρίεβιτς	συνθέτης Radiansky	πολυστυλ	1934-1998
102	Σοπέν Φρίντρικ	Πολωνέζα	Ρομαντισμός	1810-1849
103	Σοστακόβιτς Ντμίτρο Ντμίτροβιτς	Ρωσο-Ραντιάνσκι συνθέτης	Νεοκλασικισμός-Νεορομαντισμός	1906-1975
104	Στράους (Στράους) Γιόχαν (Μπάτκο)	αυστριακός	Ρομαντισμός	1804-1849
105	Στράους Γιόχαν (αμαρτία)	αυστριακός	Ρομαντισμός	1825-1899
106	Στρος Ρίτσαρντ	νιμέτσκα	Ρομαντισμός	1864-1949
107	Σούμπερτ Φραντς	αυστριακός	Ρομαντισμός-Κλασσικισμός	1797-1828
108	Schumann Robert	νιμέτσκα	Ρομαντισμός	1810-1

Η μουσική είναι μια από τις πιο όμορφες δημιουργίες των ανθρώπων. Υπέροχο να χύνεσαι στη χορδή των ψυχών, αυθόρμητα στους ευγενείς και να πλοηγείς στο ...

Από το Masterweb

20.04.2018 20:00

Η μουσική είναι μια από τις πιο όμορφες δημιουργίες των ανθρώπων. Θαυμάσιο να χύνεται στη χορδή των ψυχών, αυθόρμητα στους gentry και προσκαλώντας ηρωικό vchinki. Για να γράψεις ένα tvir, σαν να ήταν δίκαρδος ανθρώπων που απλώνεται για δέκα χρόνια, είναι απαραίτητο να είσαι «ευνοημένος από τον Θεό» και μητέρα του έμφυτου ταλέντου. Υπέρμαχος της γνώσης, μερικοί από τους καλύτερους συνθέτες κλασικής μουσικής, που έχουν ανεβάσει τις πιο γνωστές όπερες, συναυλίες, συμφωνίες και μπαλέτα.

Saint Hildegard Bingenska

Η Tsya chernytsya, που έζησε τον XII αιώνα, συμμετείχε στη "μητέρα της όπερας". Ο Βόνα ηχογράφησε 70 φορές, συμπεριλαμβανομένης της σύνθεσης του Ordo Virtutum. Έχουν 16 γυναικεία πάρτι "Dobrodiy" και ένα άτομο, συμπεριλαμβανομένου του Διαβόλου. Η μουσική του ιερού Χιλντεγκάρντι ήταν βαθιά ενσωματωμένη στους συνθέτες της εποχής της Αναγέννησης.

Γκιγιόμ Ντουφάι

Παράνομα μιλώντας, το συνώνυμο του ιερέα ήταν κακό στον καθεδρικό ναό της γαλλικής πόλης Combre και κοιμόταν στη χορωδία της εκκλησίας.

Τη χρονιά που έγιναν γνωστοί ως οι πιο διάσημοι μεσοευρωπαίοι συνθέτες του 15ου αιώνα. Το πλεονέκτημα του Dufay είναι ότι ενέδωσε σε μια από τις μεσαίες τεχνικές με αρμονίες και φράσεις χαρακτηριστικές της πρώιμης Αναγέννησης. Παραγγελία για μήνες, γραφή και chanson, Για χάρη του L'homme armé, ο βασιλιάς Φίλιππος Ντόμπρι Ζμπιράβ πήγε για μια πορεία κατά των Τούρκων.

Η Γιοβάννα και η Παλαιστρίνα

Ο συνθέτης, γνωστός και ως Giannetto, ζει τον 16ο αιώνα στην Ιταλία. Οι άνθρωποι των Yomu κοιτάζουν επίμονα τις ρίζες του φαινομένου, το οποίο θεωρείται ως μια πλούσια φωνή για μια καθολική θεία λειτουργία.

Οι διευθυντές του Giannetto The Trent Cathedral πραγματοποίησαν μια μεταρρύθμιση στην εκκλησιαστική μουσική. Pope Piy Quarter, γραμμένο από τον ίδιο σε μίξη με πλάτη, ως άγιος Ιβάν ο Απόστολος «Τσουβ στο ουράνιο Ρουσαλίμ».

Αντόνιο Βιβάλντι

Ήδη ένα πράγμα στερείται η δημιουργία του «Pori the Rock» του μεγάλου Ιταλού, που συγκαταλέγεται πριν από τη λίστα του «Vidomi Composer of All Hours and People». Ο Vivald να γίνει μουσικός, που ξέρει πόσο σημαντικό είναι ο ήχος της μουσικής σε στυλ μπαρόκ μέχρι το εύκολο κλασικό. Η παραγγελία των σοβαρών δημιουργών των κρασιών έχει γραφτεί χωρίς χαρισματικές σερενάτες και πέρασε στην ιστορία ως ιδιοφυΐα, που χτίστηκε σε 5 ημέρες για να ολοκληρώσει μια όπερα 3 πράξεων.

Επιπλέον, υπάρχουν πολλοί ιστορικοί που είναι πολύ σημαντικοί, αλλά οι ίδιοι είναι πιο υπεύθυνοι για ορισμένους από τους συναδέλφους τους σύγχρονους συνθέτες, έχοντας διεισδύσει στο σχηματισμό πολλών κλασικών συνθετών τους των επόμενων γενεών.

Γκέοργκ Φρίντριχ Χέντελ

Ήδη 11 ετών, ο George Buv έγινε αυλικός τσέμπαλος στην αυλή του εκλέκτορα Berlinsky. Ο Vіn γεννήθηκε σε ένα ρικ από τον Johann Sebastian Bach, αλλά στο vіdminu από τους υπόλοιπους δεν είναι ένας μουσικός που έπεσε.

Όπως το βλέπουμε ως συνθέτης, ο Handel είπε σε έναν από τους shanuvalniks του ότι θα προσπαθήσει να ληστέψει τους ανθρώπους πιο όμορφα για τη βοήθεια της μουσικής του.

Ιόγκαν Σεμπάστιαν Μπαχ

Οι συνθέτες του Ναυβιντόμ του XIX-XX αιώνα αποκαλούσαν επανειλημμένα τον σπουδαίο μουσικό δάσκαλό τους. Ο Zagalom κέρδισε έχοντας γράψει περίπου 1000 δημιουργίες και νίκες στην ιστορία ως ένας από τους πιο πρόσφατους οργανισμούς τις τελευταίες τους ώρες. Επιπλέον, ο Johann Sebastian Bach αναγνωρίζεται ως ο Δήμαρχος της Πολυφωνίας, καθώς και ο δημιουργός αριστουργημάτων της μουσικής με πλήκτρα.

Ο Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, ο οποίος γεννήθηκε 20 χρόνια μετά τον θάνατο του ανώτερου συναδέλφου του, αποκαλώντας τον «τον αληθινό πατέρα της αρμονίας», και τον φιλόσοφο Γκέοργκ Χέγκελ - «ένα πολυμάθητο γένος».

Χρόνια άφθονων συνθετών, όπως ο Λιστ, ο Σούμαν, ο Μπραμς και άλλοι, που μπόρεσαν να τους δουν με τον δικό τους τρόπο, συμπεριέλαβαν τις μουσικές φράσεις του Μπαχ πριν από τις δημιουργίες τους.

Franz Joseph Haydn

Ο μουσικός έζησε όλη του τη ζωή στην Αυστρία και, όπως λέει, λέει «τα λόγια του πρωτότυπου», κάποιες αναφορές από άλλους συνθέτες, χωρίς να έχει την ευκαιρία να μάθει για τις τάσεις της τρέχουσας μουσικής.

Μόλις υπάρχουν 47 βράχοι, ο Χάιντν άλλαξε το συμβόλαιο, το οποίο στη διάρκεια 18 χρόνων δημιουργίας τιμήθηκε από τη δύναμη της φυλής των μεγιστάνων της Ουγγρίας Esterkhaz. Ο Τσε σου επέτρεψε να γράφεις σε τέτοια μουσική, καθώς ήθελες να φτάσεις στη διεθνή δημοτικότητα.

Ο Χάυντν είναι δικαίως περήφανος για τη συγγραφή ενόργανης μουσικής από έναν από τους πιο διάσημους συνθέτες του άλλου μισού του 18ου αιώνα και του αυτιού του 19ου αιώνα.

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Μελωδικά, δεν υπάρχει τόσο διάσημος συνθέτης κλασικής μουσικής, του οποίου η δημιουργία είναι επίσης δημοφιλής σήμερα, όπως οι συνθέσεις του Μότσαρτ. Їх στο σημερινό obrobtsi vikonuyut να περιηγηθείς σε έναν πλούσιο ροκ-σταρ και vikoristoyut ως συνοδεία του διάσημου ρέπερ.

Η μουσική παρακμή του Amadeus αποθηκεύεται σε μια συλλογή εκατοντάδων συνθέσεων. Κερδίζοντας το τζίνι, των οποίων το μουσικό ταλέντο εκδηλώθηκε στον πρώτο επισκέπτη. Ήδη 5 βράχοι έγινε ο Wolfgang για να γράψει την πρώτη του δημιουργία, και πολλές υπέροχες σχάρες στο τσέμπαλο και στο βιολί.

Πριν από τα αριστουργήματα του συνθέτη, "Requirem", "Vesila Figaro", "Turkish March", "Little Nichna Serenade", "Don Juan", 41 συμφωνίες κ.ά. Η δυσωδία είναι εχθρική στην τελειότητα και την ελαφρότητα της. Navit, που δεν προσποιείται ότι είναι δεξιοτέχνης της κλασικής μουσικής, γιατί χαιρόμαστε που ακούμε τις όπερες του συνθέτη.

Τζουζέπε Βέρντι

Δηλαδή, ποιος φημίζεται για το φωνητικό μυστήριο, αλλά ένας από τους πιο δημοφιλείς συνθέτες που δούλεψαν σε ένα ολόκληρο είδος, τρελά, είναι ο Τζουζέπε Βέρντι. Η όπερα Yogo ανεβαίνει συχνότερα στις πιο δημοφιλείς σκηνές στον κόσμο. Το Bagato ariya Verdi μπαίνει πριν από τις πιο νικηφόρες κλασικές δημιουργίες.

Δια βίου, ο συνθέτης επικρίθηκε συχνά επειδή λυπόταν τα γούστα των απλών ανθρώπων. Ωστόσο, η αρχή της γενιάς έχει γίνει τα αριστουργήματα της ελαφριάς τέχνης. Η δυσοσμία γεννιέται από μια ιδιαίτερη μελωδία και είναι εύκολο να τα δεις, αλλά δεν υπάρχει ιδιαίτερο μουσικό αυτί ή ταλέντο.

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Η συνθέτρια αναγνωρίστηκε ως βασικό πρόσωπο, καθώς έκανε μια μετάβαση από τον ρομαντισμό στον κλασικισμό. Ο Μπετόβεν έγραψε σε όλα τα σύγχρονα μουσικά είδη youmu. Ωστόσο, το μεγαλύτερο μέρος όλων των ειδών οργανικής δημιουργίας, συμπεριλαμβανομένης αυτής της οβερτούρας, της συμφωνίας, της σονάτας και μερικές συναυλίες για βιολί και πιάνο.

Ένα από τα έργα του συνθέτη, που βλέπουμε συχνότερα, є «Ωδή στη χαρά», έχει πάει στην αποθήκη της 9ης Συμφωνίας του Μπετόβεν. Το Vona αναγνωρίζεται από τον επίσημο ύμνο του ЄC.

Ρίτσαρντ Βάγκνερ

Στη λίστα "Vidomi musical composers of the Nimechchin of the 19th αιώνα" ο Βάγκνερ θα βρίσκεται σε ξεχωριστή θέση, θα γίνει επαναστάτης του είδους του. Δημιουργήστε yogo με πλούσιο χρωματισμό, αρμονία και ενορχήστρωση. Ο Βάγκνερ προσκαλεί τον μαθητή στο μουσικό μυστήριο του λέιτ μοτίβο: εκείνους που έχουν συγκεκριμένο χαρακτήρα και περιηγούνται στην πλοκή και τον καλλιτέχνη. Επιπλέον, ο συνθέτης είναι ο ιδρυτής του μουσικού δράματος, το οποίο μόλις εισήχθη στην ανάπτυξη της κλασικής μουσικής.

Γιόχαν Στράους

Pererakhoyuchi όνομα όλων των συνθετών, συχνά vyazuyut στερούνται της μουσικής, καθώς στήνουν και δημιουργούν μια σειρά δημιουργίας. Ωστόσο, ο βασιλιάς του βαλς Johann Strauss είναι τρελά απαίσιος που θα ενεργοποιήσουμε μέχρι τον αριθμό των ανθρώπων που συνέβαλαν περισσότερο στην ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας των ανθρώπων.

Ο Zagalom Strauss έγραψε πάνω από 500 έργα στο είδος του χορού. Είναι πολλά βαλς και της τρέχουσας χρονιάς για να κερδίσουν δημοτικότητα, και ακούνε ότι δεν είναι ένα shanuval της κλασικής μουσικής.

Φρεντερίκ Σοπέν

Ολόκληρος ο Πολωνός συνθέτης εμπλέκεται σε έναν από τους ωραιότερους εκπροσώπους του ρομαντισμού στη σύγχρονη μουσική κουλτούρα. Άλλωστε, ο Σοπέν είναι ο ιδρυτής της Πολωνικής συνθετικής σχολής. Ο Win chimalo, έχοντας αναγνωρίσει και προωθήσει την εξουσία του πατέρα του στην Ευρώπη. Ανάμεσα στα έργα ενός εγχώριου συνθέτη, υπάρχει ένα ειδικό μέρος για να καθίσετε βαλς, που ενσαρκώνουν την ελεύθερη αυτοβιογραφία του Σοπέν.

Antonin Dvorak

Ο διάσημος συνθέτης των celebrities έχει κάνει τις μεγαλειώδεις προσθήκες στους κλάδους της εθνικής μουσικής. Ο Krym usyi іnshoy, κέρδισε έναν βιρτουόζο βιολιστή και βιολιστή. Yomu στην απόσταση της ολόπλευρης δημοτικότητας, ορισμένοι από τους λάτρεις της κλασικής μουσικής, έχοντας πιάσει τη συμβίωση στοιχείων της εθνικής μουσικής της Βοημίας και της Μοραβίας με τα ευρωπαϊκά κλασικά.

Πριν από τα πιο πρόσφατα έργα του Dvorzhek, θα πρέπει να υπάρχει η συμφωνία Νο. 9 "Z New Svitu", "Requirem", η όπερα "Rusalka", "Slov'yanskii dances", "American" κουαρτέτο εγχόρδων και Stabat Mater.

Δείτε συνθέτες της Ρωσίας

Ο τόπος μας έχει συμβάλει σημαντικά στην ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας των ανθρώπων.

Nayvidomishi συνθέτες της Ρωσίας - tse:

• Μιχαήλ Γκλίνκα. Ο συνθέτης, έχοντας δημιουργήσει το πρώτο μισό του 19ου αιώνα, έγινε ο πρώτος που δημιούργησε μια μεγάλης κλίμακας δημιουργία, με την urahuvannya των ρωσικών λαϊκών τραγουδιών. Με το νεότερο έργο є την όπερα «Ivan Susanin», στο ίδιο Glinka zumiv σύμφωνα με την παράδοση του ρωσικού χορωδιακού τραγουδιού και της ευρωπαϊκής οπερατικής μουσικής.
• Πέτρο Τσαϊκόφσκι. Ο Tsey είναι ένας σπουδαίος μουσικός που ακολουθεί τους πιο διάσημους συνθέτες στον κόσμο.

Ένας από τους πιο τιμώμενους Μυσίας Τσαϊκόφσκι αφιερωμένος στη δόξα του πατέρα του. Πρώτα απ 'όλα, ακούστηκε σε ολόκληρο τον κόσμο, μερικές από τις μελωδίες της χρονιάς από όλα τα πλάσματα θα δούμε σε όλες τις μικρές γωνιές του πλανήτη και αυτό το μπαλέτο θα ανέβει στα πιο δημοφιλή γραφικά Maydans. Ιδιαίτερα φαίνονται τέτοια ρομπότ του Τσαϊκόφσκι, όπως τα μπαλέτα "Η Λίμνη των Κύκνων", "Luskunchik", "Splyacha Krasunya" και σε.

• Σεργκέι Προκόφεφ. Το μπαλέτο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» από ολόκληρο τον συνθέτη είναι ένα από τα πιο όμορφα δημιουργικά είδη του 20ου αιώνα. Πριν από αυτό, είναι επίσης η τάση του στυλ vlasny, το οποίο είναι γνωστό ως μια νέα λέξη στη μουσική τέχνη της μουσικής.
• Ντμίτρο Σοστακόβιτς. Τις ημέρες του αποκλεισμού του Λένινγκραντ, ολόκληρη η συλλογή τραγουδιών παρουσιάστηκε στις κορυφαίες περιοχές της «Συμφωνίας του Λένινγκραντ» του συνθέτη. Ο Σοστακόβιτς, στο βάθος της μουσικής μου, μεταφέρει τη φινέτσα των γαιοκτημόνων του τόπου, που αγωνίζονται μέχρι την τελευταία σταγόνα αίματος. Ασήμαντο για το κυνήγι και την ήττα της αστικής παρακμής, ο συνθέτης πρόοδοςββββββββοριούβατη πρωτότυπη δημιουργία, που την έφερε στο ίδιο επίπεδο με τους πιο πρόσφατους συνθέτες του εικοστού αιώνα.

Δείτε τους συνθέτες της ευτυχίας

Έτσι πήγε, πόσο μεγάλη είναι η φετινή έκδοση, και δεν αρκεί να δέσουμε με σοβαρή μουσική. Τις περισσότερες φορές είναι δημοφιλές να βρίσκεσαι μπροστά σε συνθέτες, καθώς δυσωδιάζει να γράφεις μουσική πριν από ταινίες. Από τους πιο δημοφιλείς συνθέτες των τελευταίων δέκα ετών μπορείτε να δείτε τα εξής:

• Μισέλ Λεγκράν. Ο συνθέτης έχει κερδίσει δημοτικότητα ως συνθέτης ως βιρτουόζος πιανίστας και διευθυντής κλασικής μουσικής. Ωστόσο, η δημοτικότητα των νικητών είναι ευρέως διαδεδομένη μεταξύ των συγγραφέων τους. Η μουσική γιόγκο πριν από την ταινία-όπερα "Sherbursky Parasolki" έφερε στον Legrand την πρώτη υποψηφιότητα για "Όσκαρ". Παλαιότερα ο συνθέτης τράβηξε τρεις φωτογραφίες της πόλης και πήρε επίσης το βραβείο χορού Benois για το μπαλέτο Lilyom.
• Lyudovico Einaud. Ο Ιταλός συνθέτης Tsey έφερε το perevag στο μινιμαλιστικό στυλ και έδωσε επίσης τα ίδια κλασικά με τα ίδια μουσικά στελέχη. Ένα ευρύ φάσμα μουσικόφιλων του Einaud βλέπει τα soundtrack τους, για παράδειγμα, έχει γράψει μια μελωδία στη γαλλική γραμμή "1 + 1".
• Filip Glass. Ο συνθέτης έχει κάνει πολλές δουλειές με τα κλασικά, και στη συνέχεια διέγραψε τη διαχωριστική γραμμή ανάμεσα σε αυτήν και εκείνη, με τέτοιες μουσικές πινελιές. Ήδη μερικά δέκατα του Glass Grau στο Philip Glass Ensemble. Οι φίλοι του κινηματογράφου βλέπουν τι μπορείτε να κάνετε, γραμμένο πριν από τις ταινίες "Ilyuzionist", "Truman Show", "Smack of Life" και "Fantastic Chetvirka".
• Τζιοβάννα Μαράντι. Ο συνθέτης δεν γνωρίζει από τον κινηματογράφο, αλλά κερδίζει δημοτικότητα για τον ρετρό-κλασικό ήχο των δημιουργιών του, για κάποια κίνητρα που έχει μπροστά του.

Τώρα βλέπετε τα ονόματα των πιο διάσημων συνθετών. Μουσική, σαν τη δυσοσμία που αναδύθηκε τον χειμώνα, και φέτος είναι η μεγάλη στιγμή να ξυπνήσουμε με δέος τους ευρισκομένους και νέους, να επισκεφτούν τις μπαγιάτικες ψυχές των ανθρώπων, σαν να άρχισαν να μιλούν για υψηλά ιδανικά.

Vulitsya Kiivyan, 16 0016 Virmenia, Yerevan Servis +374 11 233 255

Η κατανόηση του «συνθέτη» εμφανίστηκε για πρώτη φορά τον 16ο αιώνα στην Ιταλία, και από την ήσυχη εποχή να είναι νικητής για τους ανθρώπους με νόημα, όπως να ασχολείται με τη δημιουργία μουσικής.

Συνθέτης 19ος αιώνας

Τον 19ο αιώνα, υπάρχει μια σχολή μουσικής στη Βιέννη, που παρουσιάζει έναν τόσο εξέχοντα συνθέτη όπως ο Φραντς Πίτερ Σούμπερτ. Ο Βιν συνέχισε την παράδοση του ρομαντισμού και ενσωμάτωσε όλη τη γενιά των συνθετών. Ο Schubert άνοιξε μια σειρά από 600 γερμανικά ειδύλλια που αποκαλούσαν το είδος του νέου rivnya.

Franz Peter Schubert

Ο πρώτος Αυστριακός, Johann Strauss, έγινε διάσημος για τις οπερέτες και τις ελαφριές μουσικές μορφές του χορευτικού χαρακτήρα του. Ο ίδιος έπαιξε βαλς με τον πιο δημοφιλή χορό στο Vidni, το de dos vashtovuyutsya bali. Επιπλέον, το yogh spadshchina - πόλκες, πλατείες, μπαλέτα και όπερες.

Γιόχαν Στράους

Θα είμαστε ο εκπρόσωπος της μουσικής του μοντερνισμού για τον 19ο αιώνα Richard Wagner. Οι όπερες γιόγκο δεν έχασαν τη συνάφεια και τη δημοτικότητά τους μέχρι την επόμενη μέρα.

Τζουζέπε Βέρντι

Η πρωταγωνίστρια για τον Βάγκνερ μπορεί να είναι το μέγεθος της φιγούρας του Ιταλού συνθέτη Τζουζέπε Βέρντι, ο οποίος έχει χάσει τις παλιές παραδόσεις της όπερας και έχει δώσει στην ιταλική όπερα ένα νέο πόντιχ.

Πέτρο Ίλιτς Τσαϊκόφσκι

Μεταξύ των Ρώσων συνθετών του 19ου αιώνα, μπορεί κανείς να δει το όνομα του Pyotr Ilich Tchaikovsky. Το Yomu είναι ένα χαρακτηριστικό μοναδικό στυλ που μοιράζεται την ευρωπαϊκή συμφωνική παράδοση με τη ρωσική παρακμή της Glinka.

Συνθέτης 20ος αιώνας

Sergiy Vasilovich Rakhmaninov

Ένας από τους ωραιότερους συνθέτες του 19ου αιώνα - το αυτί του 20ου αιώνα με το δικαίωμα, είναι ο Sergiy Vasilovich Rakhmaninov. Αυτό το μουσικό στυλ βασίζεται στις παραδόσεις του ρομαντισμού και παράλληλα με τις τάσεις της avant-garde. Για το αδιαίρετο και την ορατότητα των αναλογιών στο έργο του, η δημιουργικότητα του Boul εκτιμάται ιδιαίτερα από τους κριτικούς σε ολόκληρο τον κόσμο.

Ιγκόρ Φεντόροβιτς Στραβίνσκι

Ένας άλλος πιο διάσημος συνθέτης του 20ου αιώνα είναι ο Igor Fedorovich Stravinsky. Ο Rossiyskiy για θαύμα, κέρδισε το Imіruvav στη Γαλλία, αυτό από τις ΗΠΑ, έχοντας αποκαλύψει το ταλέντο του για ανανεωμένη δύναμη. Ο Στραβίνσκι είναι ένας καινοτόμος που δεν φοβάται να πειραματιστεί με ρυθμούς και στυλ. Στη δημιουργικότητά του, υπάρχει μια έγχυση ρωσικών παραδόσεων, στοιχεία νέων τάσεων της avant-garde και μια μοναδική ατομική γραφή, για την οποία αποκαλούν «Πικάσο στη μουσική».