Nykrashchi συνθέτες για πιάνο. NAVYDOMISH ΚΛΑΣΙΚΕΣ ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΕΣ

Κλασικοί συνθέτες στο vidom svit. Skin іm'ya musical genіya - η μοναδική ατομικότητα της ιστορίας του πολιτισμού.

Είναι και κλασική μουσική

Κλασική μουσική - γοητευτικές μελωδίες, με ταλαντούχους δημιουργούς, που δίκαια αποκαλούνται κλασικοί συνθέτες. Χνι δημιουργούν μοναδικά και πάντα θα απαιτούνται από τους βικοναύτες και τους ακροατές. Κλασική, από τη μια πλευρά, είναι αποδεκτό να είναι αυστηρή, glibokozmіstovnuyu μουσική, αλλά να μην ανταποκρίνεται στην ευθύτητα: ροκ, τζαζ, φολκ, eestradna, chanson πενιχρό. Από την άλλη πλευρά, στην ιστορική εξέλιξη της μουσικής, η περίοδος από τα τέλη του XIII αιώνα είναι το αφτί του κλασικισμού του XX αιώνα.

Τα πιο συνηθισμένα γίνονται αντιληπτά ως αποτέλεσμα της εισαγωγής, της οπτικοποίησης, της ευελιξίας της εμφάνισης και της αρμονίας. Η δυσωδία εμποτίζεται θετικά στο emoticon των αισθήσεων των μεγάλων και των παιδιών.

Βελτιώστε την ανάπτυξη της κλασικής μουσικής. Їх σύντομο χαρακτηριστικό και κύριοι εκπρόσωποι

Στην ιστορία της ανάπτυξης της κλασικής μουσικής, μπορείτε να δείτε βήματα:

• Renaissance chi epoch Revival - αυτί 14 - το τελευταίο τέταρτο του 16ου αιώνα. Στην Ισπανία και την Αγγλία, η περίοδος της Αναγέννησης ήταν ασήμαντη μέχρι τα τέλη του 17ου αιώνα.
• Το μπαρόκ έφτασε για τον χειμώνα της Αναγέννησης και έφτασε μέχρι το αυτί του 18ου αιώνα. Κέντρο για το στυλ της Bula Ispania.
• Ο κλασικισμός είναι η περίοδος ανάπτυξης του ευρωπαϊκού πολιτισμού από το αφτί του 18ου αιώνα έως το αφτί του 19ου αιώνα.
• Ο ρομαντισμός είναι ευθύς, σε αντίθεση με τον κλασικισμό. Τρίβαλο μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα.
• Τα κλασικά του 20ου αιώνα είναι μια πικρή εποχή.

Σύντομη περιγραφή και οι κύριοι εκπρόσωποι πολιτιστικών περιόδων

1. Η Αναγέννηση είναι μια τετριμμένη περίοδος ανάπτυξης κάθε άμεσου πολιτισμού. - Ο Thomas Tallis, ο Giovanni and Palestine, ο T.L. de Vіktorіya έγραψε και στέρησε τα αθάνατα πλάσματα στις τοποθεσίες.

2. Μπαρόκ - η εποχή των νέων μουσικών μορφών: πολυφωνίες, όπερες. Την ίδια περίοδο, οι Bach, Handel, Vivaldi δημιούργησαν τα διάσημα έργα τους. Οι φούγκες του Μπαχ προκλήθηκαν, προφανώς στο βαθμό του κλασικισμού: το δέσιμο των κανόνων.

3. Κλασσικισμός. Οι κλασικοί συνθέτες της Αναγέννησης που έβαλαν τους αθάνατους τους να δημιουργήσουν για να προσθέσουν στον κλασικισμό: Χάυντν, Μότσαρτ, Μπετόβεν. Εμφανίζεται η μορφή της σονάτας, η αποθήκη μεγαλώνει στην ορχήστρα. Ο Χάυντν γίνεται αντιληπτός από τα μεγάλα έργα του Μπαχ από την αμήχανη παρόρμηση και ζωντάνια των μελωδιών. Το όλο θέμα είναι ακόμα κλασικό, ρεαλιστικό στην τελειότητα. Ο Μπετόβεν δημιουργεί - όλη την άκρη της dota του ρομαντικού και κλασικού στυλ. Η μουσική του Λ. βαν Μπετόβεν έχει ένα chuttauvosty και palkosty περισσότερο, λιγότερο ορθολογικό κανόνα. Υπήρχαν τόσο σημαντικά είδη όπως η συμφωνία, η σονάτα, η σιουίτα, η όπερα. Ο Μπετόβεν έδωσε το αυτί στη ρομαντική περίοδο.

4. Ρομαντισμός. Στους μουσικούς δημιουργούς κυριαρχεί το χρώμα, το δράμα. Τα είδη Riznі picennі, για παράδειγμα, baladi, σχηματίζονται. Zdobuli viznannya στον συνθέτη για το πιάνο List και Chopin. Ο Τσαϊκόφσκι, ο Βάγκνερ, ο Σούμπερτ παρηγόρησαν τις παραδόσεις του ρομαντισμού.

5. Κλασικά του 20ου αιώνα - να χαρακτηρίζονται από πραγματισμό συγγραφέων έως καινοτομία στις μελωδίες, ορισμοί όρων: αλεατορισμός, ατονισμός. Δημιουργήστε Stravinsky, Rakhmaninov, Glass για να ταιριάζει στην κλασική μορφή.

Ρώσοι κλασικοί συνθέτες

Τσαϊκόφσκι Π.Ι. - Ρώσος συνθέτης, κριτικός μουσικής, αγόρι της κοινότητας, δάσκαλος, μαέστρος. Δημιουργήστε το yo nyvikonanishі. Μυρίζει ωραία, είναι εύκολο να κοιμηθείς, να αναδείξεις την ποιητική αυτογνωσία της ρωσικής ψυχής, τη μικρή εικόνα της ρωσικής φύσης. Ο συνθέτης έχει συνθέσει 6 μπαλέτα, 10 όπερες, πάνω από εκατό ειδύλλια, 6 συμφωνίες. Το μπαλέτο «Η Λίμνη των Κύκνων», η όπερα «Evgeniy Ongin», «The Child's Album» βλέπονται σε όλο τον κόσμο.

Rakhmaninov S.V. - Δημιουργία από έναν εξέχοντα συνθέτη του συναισθήματος και της ζωής, και deyaki - δραματικό πίσω από το zmist. Χνі είδος rіznomanіtnі: από μικρά p'єs μέχρι συναυλίες και όπερες. Έργα φόντου του συγγραφέα: οι όπερες "The Miserly Licar", "Aleko" για το τραγούδι Πούσκιν "Tsigani", "Francesca and Rimini" για την πλοκή, θα υποθέσουμε από τη "Θεία Κωμωδία" του Δάντη, τραγουδάμε "Dzvony". το θέμα "Συμφωνικοί Χοροί"· συναυλίες πιάνου? φωνητικά για πιάνο συνοδείας φωνής pіd.

Borodin O.P. Προηγουμένως ήμουν συνθέτης, δάσκαλος, χημικός, λύκαρος. Το πιο σημαντικό vitvir - η όπερα "Prince Igor" πίσω από το ιστορικό έργο "Λόγος για την εξαφάνιση του Igor", το οποίο γράφτηκε από τον συγγραφέα του Mayzhe 18 χρόνια. Για τη ζωή ο Borodin δεν ανέβηκε για να τελειώσει, ακόμη και μετά το θάνατό του η όπερα ολοκληρώθηκε από τους A. Glazunov και M. Rimsky-Korsakov. Ο μεγάλος συνθέτης είναι ο ιδρυτής των κλασικών κουαρτέτου και συμφωνικών στη Ρωσία. Η συμφωνία "Bogatyrska" παίρνει μια περιστροφή της ελαφριάς και ρωσικής εθνικής ηρωικής συμφωνίας. Τα πιο σημαντικά είναι τα όργανα οργάνων, το πρώτο και τα άλλα κουαρτέτα. Ένα από τα πρώτα μηνύματα ρομαντισμού και πλούτου από την παλιά ρωσική λογοτεχνία.

Υπέροχη μουσική

Mussorgsky M.P., για τον οποίο μπορεί κανείς να πει - ένας σπουδαίος συνθέτης-ρεαλιστής, ένας λαμπρός καινοτόμος, που παλεύει με τα κρατικά κοινωνικά προβλήματα, ένας υπέροχος πιανίστας και ένας υπέροχος τραγουδιστής. Οι πιο σημαντικές μουσικές δημιουργίες είναι η όπερα «Μπορίς Γκοντούνοφ» από το δραματικό έργο του Α.Σ. Το Pushkina and "Khovanshchina" είναι ένα λαϊκό-μουσικό δράμα, ο κύριος χαρακτήρας των όπερων cikh είναι οι επαναστάτες από το νεαρό ύποπτο prosharkiv. δημιουργικός κύκλος "Image of a display", που υποκινήθηκε από τα ρομπότ του Hartmann.

Γκλίνκα Μ.Ι. - Vidomy Ρώσος συνθέτης, ο ιδρυτής της κλασικής ρωσικής μουσικής κουλτούρας. Κερδίστε ολοκληρώνοντας τη διαδικασία για την ίδρυση της σχολής Ρώσων συνθετών, βασισμένη στις αξίες της λαϊκής και επαγγελματικής μουσικής. Δημιουργήστε έναν κύριο διαποτισμένο από αγάπη στην Batkivshchyna, επαναφέρετε την αμεσότητα των ανθρώπων αυτής της ιστορικής εποχής. Συνολικά, το λαϊκό δράμα «Ivan Susanin» και η όπερα-Kazka «Ruslan and Lyudmila» έγιναν νέες τάσεις στη ρωσική όπερα. Δημιουργήστε συμφωνικά τραγούδια "Kamarinska" και "Spanish Overture" Η Glinka είναι η βάση της ρωσικής συμφωνικής μουσικής.

Rimsky-Korsakov N.A. - ένας ταλαντούχος Ρώσος συνθέτης, αξιωματικός του ναυτικού, δάσκαλος, εκδότης. Η δημιουργικότητά του έχει δύο ρεύματα: ιστορικό («Τσαρσκα λέγεται», «Πσκοβίτικη γυναίκα») και Καζκόβα («Σάντκο», «Σνιγκουρόνκα», σιούιτ «Σεχεραζάντα»). Η έμπνευση των δημιουργιών του συνθέτη: αυτοπεποίθηση βασισμένη σε κλασικές αξίες, ομοφωνία στο αρμονικό κίνητρο των πρώιμων δημιουργιών. Το Yogo create μπορεί να είναι το χειρόγραφο του συγγραφέα: μια μοναδική ορχηστρική παράσταση με απρόσκλητες φωνητικές παρτιτούρες, που είναι και οι βασικές.

Οι Ρώσοι κλασικοί συνθέτες έχουν γίνει ευφάνταστοι στις δημιουργίες τους για να εκπροσωπήσουν τη δύναμη του έθνους στο όνομα της λαογραφίας.

Ευρωπαϊκός πολιτισμός

Από τους κλασικούς συνθέτες Μότσαρτ, Χάιντν, Μπετόβεν ζούσαν στην πρωτεύουσα της μουσικής κουλτούρας εκείνη την ώρα - το Βίντι. Γενιά ενός δεξιοτέχνη της βικονίας, θαύματα της συνθετικής δουλειάς, αντικατάσταση νεανικών μουσικών στυλ: από τη λαϊκή μουσική έως τα πολυφωνικά κουτιά με μουσικά θέματα. Για τις μεγάλες τάξεις δύναμης, το δημιουργικό μυαλό περιλαμβάνει τα πάντα, έχει νόημα, ικανότητα και σαφήνεια στα κίνητρα των μουσικών μορφών. Σε αυτά τα πλάσματα, δένουν οργανικά μεταξύ τους νόηση και συναισθήματα, τραγικές και κωμικές αποθήκες, αορατότητα και κοινότητα.

Ο Μπετόβεν και ο Χάιντν δούλεψαν σκληρά για τις οργανικές συνθέσεις, ο Μότσαρτ είχε μια μαεστρία τόσο στην όπερα όσο και στην ορχηστρική δημιουργία. Ο Μπετόβεν έγινε ένας αμετάκλητος δημιουργός ηρωικών δημιουργιών, ο Χάιντν ανέφερε ότι το επιτυχημένο νικηφόρο χιούμορ, οι τύποι του λαϊκού είδους, ο Μότσαρτ έγινε παγκόσμιος συνθέτης.

Ο Μότσαρτ είναι ο δημιουργός της σονάτας και της οργανικής φόρμας. Ο Μπετόβεν έμεινε άναυδος, φέρνοντάς τον σε μη αναποδογυρισμένα ύψη. p align = "justify"> Περίοδος που γίνεται η περίοδος ανάπτυξης του κουαρτέτου. Ο Χάυντν, ακολουθούμενος από τον Μπετόβεν και τον Μότσαρτ, προσπαθούσε να παίξει τον σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη αυτού του είδους.

Іtalіyskі maestri

Ο Τζουζέπε Βέρντι είναι ένας εξέχων μουσικός του 19ου αιώνα, που αναπτύσσει την παραδοσιακή ιταλική όπερα. Mav η έλλειψη μαεστρίας. Τα οπερατικά έργα «Τρουβαδούρος», «Τραβιάτου», «Οθέλλος», «Αΐντα» έγιναν το επιστέγασμα της παράστασης του συνθέτη.

Nikkolo Paganini - γεννημένος στη Νίκαια, μια από τις πιο προικισμένες μουσικά σπεσιαλιτέ του 18-19ου αιώνα. Βιρτουόζος Volodya βιολί. Έχοντας συγκεντρώσει καπρίτσιο, σονάτες, κουαρτέτα για βιολί, κιθάρα, βιόλα και τσέλο. Έγραψε συναυλίες για βιολί και ορχήστρα.

Joakkino Rossini - δημιουργία τον 19ο αιώνα. Ο συγγραφέας πνευματικής μουσικής και μουσικής δωματίου, έχοντας γράψει 39 όπερες. Μπορείτε να δημιουργήσετε τέτοια πράγματα - "The Barber of Sevilsky", "Othello", "Popelyushka", "Magpie-villain", "Semiramida".

Ο Αντόνιο Βιβάλντι είναι ένας από τους μεγαλύτερους βιολιστές του 18ου αιώνα. Ρομπότ Nayvidomisha - 4 συναυλίες βιολιού "Pori rock". Έχοντας ζήσει απόλυτα δημιουργική ζωή, υπάρχουν 90 όπερες.

Διάσημοι Ιταλοί συνθέτες-κλασικοί συνθέτες έχουν στερήσει την αέναη μουσική παρακμή. Okhni cantati, σονάτες, σερενάτες, συμφωνίες, όπερες θα φέρουν ικανοποίηση σε περισσότερες από μία γενιές.

Ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της μουσικής υποδοχής του παιδιού

Η ακρόαση καλής μουσικής εμποτίζει θετικά την ψυχοκοινωνική ανάπτυξη ενός παιδιού, έτσι το χρησιμοποιούν οι παιδοψυχολόγοι. Η καλή μουσική δίνει μια φυσική γεύση στη μουσική, έτσι οι δάσκαλοι το κάνουν.

Πολλές εγχώριες δημιουργίες εισήχθησαν από κλασικούς συνθέτες στα παιδιά, επαγγελματική ψυχολογία, ψυχική υγεία και ιδιαιτερότητα, δηλαδή για ακρόαση, δημιουργούσαν για μικρά μοχθηρά παιδιά, είναι εύκολο να ακούς τεχνικές πληροφορίες.

«Παιδικό Άλμπουμ» του Π.Ι.Τσαϊκόφσκι για τα πιτσιρίκια. Όλο το άλμπουμ έχει ανατεθεί σε έναν ανιψιό, που αγαπά τη μουσική και είναι επίσης ένα προικισμένο παιδί. Οι zbіrtsi έχουν 20 πονάδες, οι ενέργειές τους βασίζονται σε λαογραφικό υλικό: νααπολίτικα κίνητρα, ρωσικός χορός, τιρόλο και γαλλικές μελωδίες. Zbirka "Children Pisnі" Tchaikovsky P.І. ασφάλιση κατόπιν ακρόασης από παιδί ελεγκτή. Pisnі μιας αισιόδοξης διάθεσης για την άνοιξη, τα πουλιά, έναν quituchy κήπο ("My garden"), για ένα πνεύμα του Χριστού και του Θεού ("Buv ο κήπος του Χριστού είναι βουβός").

Κλασικό μικρό παιδί

Για τα παιδιά, υπάρχουν πολλοί συνθέτες-κλασικοί, μια λίστα με δημιουργίες των οποίων είναι ακόμα πιο ενδιαφέρουσα.

Προκόφ Σ.Σ. Το "Petya and Vovk" είναι ένα συμφωνικό Kazka για παιδιά. Επικεφαλής των παιδιών tsiy kaztsi να γνωρίζουν τα μουσικά όργανα της συμφωνικής ορχήστρας. Το κείμενο του Kazka γράφτηκε από τον ίδιο τον Prokof.

Shuman R. "Children of the Scene" - δεν υπάρχουν πολλές πληροφορίες για μια αθώα πλοκή, γραμμένη για ενήλικες viconavts, βοήθεια για την αξιοπρέπεια.

Κύκλος για πιάνο του Debussy «Little Kitty».

Ravel M. «Mother Guska» βασισμένο στους Κοζάκους του Ch. Perrault.

Bartok B. «First Crocs for the Piano».

Κύκλοι για παιδιά S. Gavrilov "Για το μικρότερο"; "Heroes of the Kazoks"? «Στα παλικάρια κοροϊδεύουν».

Shostakovich D. «Άλμπουμ με τραγούδια για πιάνο για παιδιά».

Bach I.S. Άννυ Μαγδαληνή Μπαχ Αφήστε τα παιδιά σας να αρχίσουν να παίζουν μουσική, ανοίγοντάς τα στο μεμονωμένο p'usi και ακριβώς στην ανάπτυξη τεχνικών εργαλείων.

Haydn J. - μια υπέροχη κλασική συμφωνία. Έχοντας δημιουργήσει μια ειδική συμφωνία που ονομάζεται "Παιδί". Εργαλεία Vikoristovuvanі: ένα αηδόνι από πηλό, μια σύσπαση, μια zozulya - κάνουν έναν ήχο, χωρίς προηγούμενο, παιδί που zadrikuvate.

Ο Saint-Saens K., έχοντας δημιουργήσει μια φαντασίωση για την ορχήστρα και δύο πιάνα που ονομαζόταν «Carnival of Tvarin», με τέτοιους μουσικούς τρόπους, μετέφερε κυριολεκτικά τα κοτόπουλα, τον rick leva, τον εφησυχασμό ενός ελέφαντα, αυτόν τον τρόπο υπερβολικής πιπιλιστικό, με μανία αρωματισμένο χελιδόνι.

Αναδιπλούμενες συνθέσεις για μικρούς και νέους, σπουδαίους κλασικούς συνθέτες αφηγήθηκαν την ιστορία για την ιστορία, τη διαθεσιμότητα του προτεινόμενου υλικού από τον urahuvannya vik vikonavtsya και τον ακροατή.

Muzyka ... Mabut, η ίδια η λέξη είναι vzhe wiklikak masu των αποδεκτών συνειρμών: ομαλότητα, μελωδικότητα, βαρετή... Έτσι φαίνεται να είναι η κλασική μουσική. Εδώ και χρόνια, μπορείτε να το ακούσετε online και εντελώς δωρεάν!

Πριν τις στροφές

Η μουσική παιζόταν με τα κλασικά, κομμένα για τον dobi Klasicism. Tsey «κλασική» περίοδος δίνοντας ακόμα περισσότερη διασκέδαση. Εκείνη την ώρα, οι σπουδαίοι συνθέτες έκαναν, και όσοι δημιουργούσαν, καθώς περνούσαν από το ρικ, έριχναν vyprobuvannya για μια ώρα, επέζησαν αυτής της αναγνώρισης που άξιζε από μερικές γενιές, απέρριψαν το όνομα "κλασικό".

Klasika seogodnі

Το Suchasnі pisnі, το οποίο μπορεί να ληφθεί χωρίς ανάκληση, μπορεί επίσης να μεταφερθεί στα κλασικά. Η ερμηνεία του Nini για την κατανόηση των tsi άλλαξε πολύ. Τα κλασικά δεν είναι απλώς παλαιομοδίτικες οργανικές συνθέσεις, αλλά δημιουργούν σαν μαέστροι του παρελθόντος, αλλά είναι πλούσιες σε mp3 viconauts, ώστε να μπορούν να ζήσουν.

Η κύρια ιδέα είναι ένα πρωτότυπο ποπ μουσικής, το οποίο υποστηρίζεται από μια ευρεία κοινότητα. Τα κλασικά σε μεγάλο κοινό δεν είναι ευρύ κοινό. Vona zrozumila που θα το πάρουμε στερημένο. Bazhaєte perekonatysya τον εαυτό σας στο γεγονός ότι βάζετε σε ολόκληρη την ομάδα των πόζες; Ο Todi θα μπορεί να ακούει το κομμάτι χωρίς κομμάτι χωρίς να του δίνει προτεραιότητα στον ιστότοπό μας. Ποιος ξέρει, tse vіdkrittya, μπορείς να γίνεις για σένα ένας αληθινός μάγος ή απλώς μια τρελή παραδοχή!

1. «Συμφωνία Νο. 5», Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Παρεμπιπτόντως, ο Μπετόβεν (1770-1827) δεν σκέφτηκε ποτέ μια εισαγωγή στη Συμφωνία Νο. 5. Αν έπαιρνε λίγο ρυθμό, ένιωθε ένα χτύπημα στην πόρτα και ο ρυθμός αυτού του χτυπήματος γινόταν η είσοδος στο σύνολο δημιουργία. Τσίκαβο, όπου οι πρώτες νότες της συμφωνίας δείχνουν τους αριθμούς 5, ή V σε κώδικα Μορς.

2. O Fortuna, Karl Orff

Ο συνθέτης Karl Orff (1895-1982 σ.) Είναι η καλύτερη καντάτα βιντιάκι με δραματικά φωνητικά. Στον πυρήνα του βρίσκεται η κορυφή του XIII αιώνα «Carmina Burana». Υπάρχει μια από τις πιο δημοφιλείς κλασικές δημιουργίες σε ολόκληρο τον κόσμο.

3. Χορωδία «Aliluya», Georg Fridrikh Handel

Ο Georg Fridrikh Handel (1685-1759 ετών) έγραψε το ορατόριο "Mesia" σε 24 ημέρες. Οι μελωδίες Bagato, συμπεριλαμβανομένου του "Haliluyah", εκφοβίζουν poznіshe poznіshey από τη δημιουργία tsih και έγιναν vikonuvatisya σαν αυτοδημιουργία. Πίσω από τον θρύλο, στο κεφάλι του Χέντελ, ηχούσε μουσική, άγγελοι έπαιζαν γιακού. Το κείμενο του ορατόριου για τα βιβλικά θέματα, ο Handel που φαντάζεται τη ζωή, τον θάνατο και την ανάσταση του Χριστού.

4. «Polit Valkiriy», Richard Wagner

Η σύνθεση είναι παρμένη από την όπερα «Valkiria», η οποία περιλαμβάνεται στον κύκλο όπερας «Kіlce nibelunga» του Richard Wagner (1813-1883 rr.). Η όπερα «Valkiriya» είναι αφιερωμένη στην κόρη του Θεού Όντιν. Στο tvir της όπερας Wagner είναι ένας βιτρικός βράχος 26, και απλώς ένα άλλο μέρος του μεγάλου αριστουργήματος από τις όπερες chotiroh.

5. «Toccata ta fugue in re minor», Johann Sebastian Bach

Tse, μελωδικά, ο πιο διάσημος Tvir του Bach (1685-1750 rr.), Συχνά νικητής σε ταινίες για ώρες δραματικών σκηνών.

6. «Little Nichna Serenade», Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

(1756-1791 σελ.) Έχοντας γράψει τη θρυλική σύνθεση 15-khvilinnu για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η Vona Bula εμφανίστηκε επίσημα στο 1827 r.

7. «Ωδή στη χαρά», Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Το πρώτο αριστούργημα του Μπετόβεν, που ολοκληρώθηκε το 1824. Το πιο διάσημο κομμάτι της Συμφωνίας Νο. 9. Το βρήκα, αλλά εκείνη την ώρα ο Μπετόβεν κωφεύτηκε i. Prote, το zoom vigadati είναι τόσο ζωντανό tvir.

8. «Άνοιξη», Αντόνιο Βιβάλντι

Antonio Vivaldi (1678-1741 p.) - συνθέτης της εποχής του μπαρόκ, το 1723 p. έχοντας γράψει chotiri create, kozen z yakh uoblyuvav one time of fate. Το "Pori rock" είναι άξιο αναγνώρισης για τη μεγαλειώδη δημοτικότητά του, ειδικά το "Spring" και το "Lite".

9. «Canon of Pachelbel» (Canon σε ρε μείζονα), Johann Pachelbel

Johann Pachelbel (1653-1706 rr.) - συνθέτης της εποχής του μπαρόκ, κέρδισε τη ζωή του πιο δημοφιλούς συνθέτη της περιόδου. Κερδίζει το φως με τη ζωντάνια και τεχνική μουσική του.

10. Ουβερτούρα από την όπερα «Wilhelm Tel», Gioacchino Rossini

Η σύνθεση του 12ου αιώνα του Joakkino Rossini (1792-1868) είναι το τελευταίο μέρος της ουβερτούρας από τα μέρη του chotir. Ένα μέρος της αντρικής σύνθεσης των Χριστουγέννων, η ale tsya έγινε το διάσημο αστέρι του σόου στα κινούμενα σχέδια Looney Tunes της Disney από τη Warner Brother.

αγγλική έκδοση

Αυτή δεν είναι μια λίστα με τις 10 μεγαλύτερες δημιουργίες, μια τέτοια λίστα είναι απλά άβολη. Ο Tim δεν είναι mensh, skin tweeter σε όλη τη λίστα є υπέροχο για τους λόγους και τα σημάδια του δέρματος από αυτά, είτε για την ιστορία της μουσικής, είτε για την αναστολή, είτε για έναν συγκεκριμένο συνθέτη.

1. Ludwig van Beethoven Συμφωνία αρ. 5

Mabut, η καλύτερη από όλες τις συμφωνίες, τα κλασικά του Μπετόβεν. Αν θα τιμηθείτε με μια συμφωνία, δοκιμάστε τα μηνύματα 8 συμφωνιών, που δημιούργησε ο Μπετόβεν.

2. Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ «Ο γάμος του Φίγκαρο»

Mozhylo, το απόγειο της δημιουργικότητας του Μότσαρτ στην όπερα, βασισμένο στην κωμωδία του Beaumarchais «God’s Day for Friendship of Figaro», ένα υπέροχο κοκτέιλ υπέροχης μουσικής και κωμικών καταστάσεων.

3. Γιόχαν Στράους (νέος) «Ο Γαλάζιος Δούναβης»

Όλο το κομψό βαλς έγινε ο νέος ύμνος της Αυστρίας (de Mozart - "τα πάντα μας"), κυνηγούσε ζωηρά όλη την ομορφιά του υπέροχου τόπου - Vіdnya.

4. Joacchino Rossini «Ο κουρέας της Σεβίλλης»

Άλλη μια κωμική όπερα τσικάβα είναι πλέον από τον μεγάλο Ιταλό συνθέτη. Διάσημος για την οβερτούρα στην όπερα tsієї της Ρωσίας, ο εφημέριος είναι σε δύο από τις όπερές του.

5. Rikhard Wagner "Siegfried Idyll"

Συμφωνική π'έσα, που πυροβολήθηκε ως δώρο για την ημέρα της λαϊκής ομάδας, και πήρε το όνομα του νεογέννητου γιου, που πήρε το όνομα του ήρωα της όπερας "Zigfrid". Το κύριο θέμα του tsієї p'єsi είναι παρμένο από την όπερα "Zigfrid" από τον κύκλο "Kilce Nibelunga".

6. Hector Berlioz "Symphonie Fantastique"

Η μεγαλύτερη συνεισφορά του Γάλλου συνθέτη Hector Berlioz στην ορχηστρική μουσική, "Fantastic Symphony" є σε μεγάλο βαθμό και εκφραστικό ρομπότ.

7. Robert Schumann "Poet's Cohanna" (Dichterliebe)

Ένας από τους μεγαλύτερους κύκλους τραγουδιού για πιάνο και φωνή. Dial από 16 τραγουδάμε Heinrich Heine, δεσμεύσεις για τη μουσική του Schumann, vidrozhuzh στην καρδιά της ελπίδας και της υπερηφάνειας για το θαύμα της υγείας και το σημάδι των ανθρώπων - στην αγάπη!

8. Ντμίτρο Ντμίτροβιτς Σοστακόβιτς Συμφωνία αρ. 10

Με τον θάνατο του Στάλιν το 1953, ο Σοστακόβιτς βρισκόταν στα πρόθυρα μιας δύσκολης δημιουργικής συναναστροφής για να δημιουργήσει μια επική ιστορία. Ως αποτέλεσμα, υπήρξε μια από τις σπουδαίες συμφωνίες του 20ού αιώνα, στην οποία ο συνθέτης πήρε την ιδέα του Steelism και πώς να εμπλακεί, έχοντας δημιουργήσει ένα δημιουργικό μουσικό πορτρέτο του Στάλιν.

9. Petro Illich Tchaikovsky Symphony No. 6

Το ρομπότ του Τσαϊκόφσκι παραμένει ένα αριστούργημα συναισθηματικής σκληρότητας. Για να οικοδομηθεί, αλλά κανένας στη μουσική δεν έχει πιαστεί με ένα τόσο ασυγκίνητο ταλέντο και ομορφιά μιας τέτοιας ματιάς στο στάδιο της ψυχικής ζωής και της απώλειας του.

10. Gustav The Planets

Μνημειακό μουσικό tvir, αναθέσεις στους πλανήτες του νυσταγμένου συστήματος και οι ίδιοι θεοί. Ο Syuita περιγράφει επτά πλανήτες, ο συνθέτης παρακάμπτει τη Γη και ο Πλούτωνας δεν έχει δει ακόμη, αλλά τώρα δεν είναι πλανήτης.

Εν μέσω μιας σειράς μελωδιών, υπάρχει ένα κίνητρο για μια ευγενική διάθεση: ρομαντική, θετική και κουραστική, χαλάρωσε και μην το σκέφτεσαι, ναβάκι, μπες στις σκέψεις.

twitter.com/ludovicoeinaud

Ένας Ιταλός συνθέτης και ένας πιανίστας pratsyuє κατευθείαν από τον μινιμαλισμό, συχνά στρέφεται στην αγκαλιά και μόνο ένας κλασικός για να πάει με τα άλλα μουσικά στυλ. Μια μεγάλη γκάμα vіn vіdomiy για ατμοσφαιρικές συνθέσεις, που έγιναν soundtrack σε ταινίες. Για παράδειγμα, γνωρίζεις μελωδικά τη μουσική από τη γαλλική γραμμή "1 + 1", γραμμένη από τον Einaudi.

themagger.net

Φωνή - μια από τις πιο πνευματικές σπεσιαλιτέ των σύγχρονων κλασικών, το yaku μετά πάει στον παράδεισο και μετά κάτω από το μπαρούτι. Κέρδισε τον τίτλο του γκρουπ του Philip Glass Ensemble και έχει γράψει μουσική σε περισσότερες από 50 ταινίες, συμπεριλαμβανομένων των "Truman Show", "Illusionist", "Savor of Life" και "Fantastic Four". Οι μελωδίες του Αμερικανού μίνι συνθέτη διαγράφουν τα όρια μεταξύ της κλασικής και της λαϊκής μουσικής.

latimes.com

Ο συγγραφέας των soundtrack χωρίς soundtrack, ο πιο όμορφος συνθέτης ταινιών για το ροκ του 2008 μετά την έκδοση της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου και μεταμινιμαλιστικός. Έχοντας γράψει κριτικούς για το πρώτο άλμπουμ του Memoryhouse, στο οποίο η μουσική του Ρίχτερ επιβλήθηκε στην ανάγνωση της ποίησης, και στα επόμενα άλμπουμ, η πεζογραφία του καλλιτέχνη κέρδισε. Εκτός από τη συγγραφή των έγκυρων συνθέσεων κεντήματος, ο Μαξ οργανώνει τη δημιουργία των κλασικών: "Pori rock" ο Vivaldi απαλλάχθηκε από τα charts του iTunes.

Ποιος είναι ο δημιουργός της ορχηστρικής μουσικής από την τέχνη του να μην δένεις λόγω του ήχου των ταινιών, και χωρίς αυτό, είναι συνθέτης, βιρτουόζος και πρόσθετες εκτελέσεις πλέγματος στο πιάνο. Εάν περιγράψετε τη δημιουργικότητα του Marrada με δύο λέξεις, τότε θα υπάρχουν οι λέξεις "chutty" και "charming". Ο Yogo δημιουργεί ότι το εξώφυλλο θα είναι αντάξιο του tim, hto love retroclassics: τα κίνητρα έχουν μια γεύση από τις νότες του περασμένου αιώνα.

twitter.com/coslive

Η Vіdomy kіnokompozitor δημιούργησε μια μουσική προσφορά για άτυχες ταινίες και κινούμενα σχέδια, μεσαίους Gladіators, Pearl Harbor, Pochatok, Sherlock Holmes, Interstellar, Μαδαγασκάρη, The Lion King. Γιόγκο ζίρκα για επίδειξη στο Χόλιγουντ «Alei Slavi», και στο πολίτση περίπτερο «Oscar», «Grammi» και «Golden Globe». Η μουσική του Zimmer είναι τόσο ευγενική, σαν τη μεταφορά φράσεων, αλλά σαν τις τονικές του κόσμου.

musicaludi.fr

Ο Χισάτσι είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς Ιάπωνες συνθέτες, ο οποίος πήρε μερικές από τις διακρίσεις της Ιαπωνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου για τη ζωγραφική μουσικής σε μια ταινία. Ο Τζο έγινε διάσημος γράφοντας το soundtrack της ταινίας "Nasty from the Valley of the Wind". Αν το shanuvalnik είναι έργο του Studio Ghibli, ή αν ο Takeshi Kitano τρυπάει, τότε, μελωδικά, θα εκπλαγείτε από τη μουσική του Khisaisi. Υπέροχο φως αυτό το φως.

twitter.com/theipaper

Ο Tsei Ισλανδός πολυοργανίστας είναι απλώς ένα αγόρι στην στροφή του μέτρου, ακόμη και πριν τα 30 του χρόνια, έγινε ένας διάσημος νεοκλασικός. Έχοντας ηχογραφήσει ένα suprovid πριν από το μπαλέτο, έχοντας τελειώσει ένα βραβείο BAFTA για το soundtrack του βρετανικού σίριαλ "Vibing on the Beach" και έχοντας κυκλοφορήσει 10 στούντιο άλμπουμ. Muzyka Arnalds nagadu suvoriy viter σε μια έρημη θαλάσσια σημύδα.

yiruma.manifo.com

Ο Nayvidomishi δημιουργεί το Li Ruma - Kiss the Rain and River Flows in You. Ο Κορεάτης συνθέτης και πιανίστας της νέας εποχής γράφουν δημοφιλή κλασικά, ήχο ακοής σε οποιαδήποτε ήπειρο, επειδή είναι ένα είδος μουσικής απόλαυσης και κάλυψης. Οι ελαφριές και αυθόρμητες μελωδίες του Yoogo για το bagatokh έχουν γίνει ένα αυτί αγάπης για τη μουσική του πιάνου.

fracturedair.com

Ο Αμερικανός συνθέτης Tsikaviy Tim, λοιπόν, όταν γράφω, θα βρω και θα τελειώσω τη δημοφιλή μουσική. Οι μελωδίες του O'Helloran έχουν παρουσιαστεί στο Top Gear καθώς και σε ταινίες. Mabut, ο οποίος βρήκε ένα άλμπουμ με τα soundtracks του Wiishov για τα μελοδράματα "Yak Bozhevilny".

culturaspettacolovenezia.it

Όλος ο συνθέτης και ο πιανίστας σκέφτονται το μυστήριο της διεύθυνσης, καθώς και τον τρόπο δημιουργίας ηλεκτρονικής μουσικής. Ale βασικά yogo terenі - κλασική σκύλα. Ο Kacchapalya ηχογράφησε άλμπουμ χωρίς ήχους, τρία από αυτά - από τη Φιλαρμονική Ορχήστρα Koroliv. Η μουσική γιόγκο είναι σαν το νερό, για καλό, αφήστε τον εαυτό σας να χαλαρώσει.