Στυλ της τέχνης των αιώνων XVII-XVIII. Ανάπτυξη στυλ της τέχνης των αιώνων XVII-XVIII Στην Εποχή του Διαφωτισμού στην ιστορία της ανάπτυξης της τέχνης

διαφάνεια 3

Στυλ (lat) - 2 τιμές:

1) η εποικοδομητική αρχή του να είσαι αντικείμενα και εκδηλώσεις του κόσμου του πολιτισμού (τρόπος ζωής, ρούχα, ταινίες, διαπροσωπικές δεξιότητες, αρχιτεκτονική, ζωγραφική κ.λπ.),

2) τις ιδιαιτερότητες της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, τις καλλιτεχνικές σχολές και τις άμεσες γραμμές (ύφος προς τον ελληνισμό, τον κλασικισμό, τον ρομαντισμό, τον μοντέρνο και άλλα)

διαφάνεια 4

Viniknennya νέων στυλ και Revival

Αναγέννηση (Αναγέννηση) - μια εποχή στην πολιτιστική και ιδεολογική ανάπτυξη ορισμένων χωρών της Ευρώπης (XIV - XVI αιώνες)

Για να αντικαταστήσει τον δογματικό μυστικισμό, ήρθε η συνειδητοποίηση μιας ρεαλιστικής γνώσης του κόσμου, η πίστη στη δημιουργικότητα και η δύναμη του νου ενός λογικού ανθρώπου.

διαφάνεια 5

Αναβίωση καλλιέργειας ρυζιού Vidminnі:

• κοσμικός χαρακτήρας,
• ανθρωπιστικό svetoglyad,
• πρώιμη έως την αρχαία ύφεση.

διαφάνεια 6

Σ. Μποτιτσέλι. Άνθρωποι της Αφροδίτης

διαφάνεια 7

Σ. Ραφαήλ. Γαλάτεια

διαφάνεια 8

Vіd humanіzmu Αναζωογονήστε τον μανιερισμό και το μπαρόκ

Μανιερισμός (από τα ιταλικά - "υποδοχή", "τρόπος") καλλιτεχνικά άμεσαστην ευρωπαϊκή λογοτεχνία του 16ου αιώνα.

Οι εκπρόσωποι του μανιερισμού στη δημιουργικότητά τους δεν ασχολήθηκαν με τη φύση, αλλά προσπάθησαν να εκφράσουν την υποκειμενική ιδέα της εικόνας που γεννήθηκε στην ψυχή του καλλιτέχνη.

διαφάνεια 9

Κοκκινοχρυσός. Βάκχος και Αριάδνη

διαφάνεια 10

μπαρόκ

Μπαρόκ ("χιμερικό", "υπέροχο" - ένα από τα κορυφαία στυλ στην ευρωπαϊκή αρχιτεκτονική και τέχνη του 16ου - μέσα του 18ου αιώνα.

Στην τέχνη του μπαρόκ, ένα άτομο μπλέκεται στον κύκλο και τη σύγκρουση του μέσου, πλούσια σε χαρακτηριστικά κάτοψης με αναδιπλούμενο εσωτερικό φως.

διαφάνεια 11

Η τέχνη του μπαρόκ χαρακτηρίζεται από

• χάρη,
• γραφή και δυναμική,
• σύγχυση του απατηλού και του πραγματικού,
• εθισμένοι στην εντυπωσιακή θέα,
• αντίθεση κλίμακες και ρυθμοί, υλικά και υφές, φως και σκιά.

διαφάνεια 12

GuidoReni. Αυγή

Aurora, 1614, νωπογραφία, Palazzo Pallavicini Rospigliosi, Ρώμη

διαφάνεια 13

Πίτερ Πολ Ρούμπενς. δικαστήριο του Παρισιού

διαφάνεια 14

Ρ. Ρούμπενς, Περσέας και Ανδρομέδα

διαφάνεια 15

Η Εποχή του Διαφωτισμού στην Ιστορία της Ανάπτυξης του Μυστηρίου

• Ο κλασικισμός ως καλλιτεχνική ενσωμάτωση των ιδεών του Διαφωτισμού.
• Κλασσικισμός - καλλιτεχνικό στυλ στην ευρωπαϊκή τέχνη XVII - στάχυ XIX v.
• Επιστρέφοντας στην αρχαία ύφεση και τα ουμανιστικά ιδεώδη της Αναγέννησης.
• Η υποταγή των ειδικών ενδιαφερόντων στο κοινό, σχεδόν στον Μποργκ, η εξιδανίκευση των ηρωικών εικόνων είναι τα κύρια θέματα της τέχνης του κλασικισμού.

διαφάνεια 16

Φ. Μπους. Μπαν Ντιάνη

διαφάνεια 17

ροκοκό

• Το ροκοκό είναι ένα στυλ που απογείωσε την ανάπτυξη στις ευρωπαϊκές πλαστικές τέχνες του πρώτου μισού του 18ου αιώνα.
• Πάθος για vishukanih και αναδιπλούμενες φόρμες, χιμαιρικές γραμμές.
• Το καθήκον της τέχνης του ροκοκό είναι να ευχαριστήσει, το chіpati και το rozvazhat.
• πτυσσόμενος ερωτικές ίντριγκες, Skorominuschіst zahopleni, zukhvalі i rizikovanі vchinka ήρωες, περιπέτειες και φαντασιώσεις. Γαλάντια τριαντάφυλλα και άγιοι είναι οι κύριες πλοκές των έργων ροκοκό.

διαφάνεια 18

Ρεαλιστικές τάσεις στην ανάπτυξη της τέχνης τον 17ο - 18ο αιώνα.

• Αντικειμενικότητα, Ακρίβεια και Συγκεκριμένη Μετάδοση του Υπόγειου Φωτός
• εξιδανίκευση της ημέρας
• Σεβασμός στους απλούς ανθρώπους
• Gliboke sprinyattya pobutu i φύση
• Απλότητα και φυσικότητα στη μετάδοση του κόσμου των ανθρώπινων συναισθημάτων

Μάθημα για την τεχνολογία της μικτής μάθησης

Ενότητα "Αλλαγή χώρων εργασίας"

Θέμα - καλλιτεχνικός πολιτισμός Svіtova 11η τάξη

Ο δάσκαλος του MHK και της μουσικής, της υψηλότερης κατηγορίας προσόντων - Ochirova Z.M., "Επίτιμη ασκούμενη παγκόσμια εκπαίδευση»

Θέμα μαθήματος"Ποικιλότητα στυλ στον πολιτισμό του 17ου-18ου αιώνα"

Τόσες πολλές καινοτομίες εδώ και 20 χρόνια

και στη σφαίρα των αστεριών,

και στην περιοχή των πλανητών,

κραυγή στα άτομα του Παντός Κόσμου,

Όλοι οι σύνδεσμοι είναι σχισμένοι, τα πάντα συνθλίβονται σε κομμάτια.

Τα θεμέλια εξαντλήθηκαν και μάλιστα αμέσως

όλα μας έγιναν ξεκάθαρα.

John Donne (1572-1631) τραγουδάει

μετα-μάθημα

Αποκαλύψτε τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των διαφορετικών στυλ πολιτισμού του 17ου-18ου αιώνα.

διευθυντής

Σηματοδοτήστε την κανονικότητα της αλλαγής των καλλιτεχνικών στυλ.

Αναπτύξτε το κτίριο του uchnіv για επιλογή και ανάλυση πληροφοριών. Το μυαλό εκφράζει λεκτικά το όραμα και την αίσθησή σας

Vihovannija in uchnіv bolsh osvіdomlenogo priynyattya tvorіv mystekstva.

τύπος μαθήματος -ένα θεμελιώδες μάθημα στη σύνθετη ανάπτυξη της γνώσης / ένα μάθημα στον αναπτυξιακό έλεγχο /.

Αίτηση: Μετωπικό, ομαδικό

χυτευμένο UUD

ομιλητικός– nabuttya vmin για την προστασία της θέσης ενός συνεργάτη (συνεργάτη), την οργάνωση και την ανάπτυξη συνεργασίας και συνεργασίας με έναν δάσκαλο και συνομηλίκους, την επαρκή αποδοχή και τη μετάδοση πληροφοριών.

Η γνώση

vminnya vyslovlyuvannya osnovnoї dumki i viokremlyuvati osnovny sens.

vminnya να αναλύει εργασίες από διαφορετικές οπτικές γωνίες και με βάση διαφορετικές παραμέτρους.

ειδικός

vminnya ακοή και λίγο svіvrozmovnika.

να διατυπώνει τη θέση του με σωστή και συμφιλιωμένη μορφή, επηρεάζοντας τη στάση του απέναντι στη θέση και τις σκέψεις των άλλων ανθρώπων.

Ρυθμιστικό (αντανακλαστικό)

Μάθετε να ελέγχετε την προώθησή σας βελτιώνοντας την επικοινωνιακή κατάσταση, τους ηθικούς και κοινωνικο-πολιτιστικούς κανόνες.

Uminnya να προβλέψει την άφιξη ενός κατασκόπου.

κατοχή του μαθήματος: Προσωπικός υπολογιστής (4 τεμ.), Διαδραστικός πίνακας, βιντεοπροβολέας πολυμέσων, ηχογραφήσεις, μαγνητόφωνο, παρουσίαση πριν το μάθημα σε μορφή Microsoft Office PowerPoint, φυλλάδια (αναπαραγωγές έργων, κάρτες με κείμενα, δοκιμαστικές εργασίες).

πλάνο μαθήματος

1.οργανωτική στιγμή 1-2 λεπτά.

2. Εισαγωγή στο θέμα 2 3 λεπτά.

3. Μετωπιαίος λάκκος 3 5 λεπτά.

4. Το κύριο στάδιο του μαθήματος 25-30 λεπτά.

5. Συνοψίζοντας την τσάντα για το μάθημα 3-5 λεπτά.

6. Αντανάκλαση 1-2 λεπτά.

7. Visnovok 1-2 hv.

Κρυφό μάθημα

οργανωτική στιγμή- μπάνιο.

/Στη διαφάνεια θα ονομάσω αυτά τα μαθήματα, επιγράφου. Ο δάσκαλος ξεκινά το μάθημα για τα αφροδισιακάIVμέρος του κύκλου «Pori rock» του A. Vivaldi - «Winter» /

2.Εισαγωγή στο θέμα

XVII-XVIII αιώνες - μια από τις πιο όμορφες και λαμπρές εποχές στην ιστορία του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού. Ταυτόχρονα, αν η zvichna άλλαζε γρήγορα, η εικόνα του κόσμου θα ήταν αμετάβλητη, στην εύπλαστη γέφυρα φαινόταν η κατάρρευση των ιδανικών της Αναγέννησης. Είναι μια ώρα, αν μια αλλαγή στην ιδεολογία του ανθρωπισμού και της πίστης στην απεραντοσύνη των ανθρώπων ήρθε σε μια καλύτερη ζωή.

Ήρθε η ώρα για το δέρμα να κουβαλήσει στους δικούς σας νόμους δύναμης και dotsilnosti. Vіdomo, scho δημιουργούν αρχιτεκτονική, γλυπτική, μουσική, τέχνες και χειροτεχνίες, ζωγραφική και άλλα. Με τον δικό του τρόπο κωδικοποίησης «πολιτιστικών μηνυμάτων». Ανακατευόμαστε με περασμένες εποχές, κερδίζοντας το κτίριό μας σε σημείο αφαίρεσης. Γνωρίζοντας το "kodi", αλλά κατά τη γνώμη μας, υπάρχουν σημάδια των στυλ τέχνης του 17-18ου αιώνα, ίσως έχουμε μεγαλύτερη επίγνωση της αποδοχής της δημιουργίας τέχνης.

Στο εξής, σήμερα καθήκον μας είναι να προσπαθήσουμε να αποκαλύψουμε την κανονικότητα της αλλαγής στυλ και να μάθουμε τον "κώδικα" αυτού του άλλου στυλ (έννοια διαφάνειας "στυλ"). Το στυλ είναι η ουσία της ενότητας για διάφορα οφέλη, που χαρακτηρίζει καλλιτεχνική πρωτοτυπίαδημιουργώ ή το sukupnosti tvorіv.

3 .μετωπικά κουκούτσια- Παιδιά, ποιος μπορεί να ονομάσει τα κύρια στυλ στην τέχνη του 17ου-18ου αιώνα; Μάθετε να ονομάζετε τα κύρια στυλ αυτής της περιόδου (μανιερισμός, μπαρόκ, ροκοκό, κλασικισμός, ρομαντισμός, ρεαλισμός).

Τεντώνοντας μια σειρά από μαθήματα, μάθατε για το δέρμα τους. Φυσικά, ας περιμένουμε την ανάπτυξη της σύγχρονης ρωσικής επιστήμης τέχνης Viktor Vlasov: "Το στυλ είναι η καλλιτεχνική εμπειρία της ώρας"

Ας τους χαρακτηρίσουμε συνοπτικά. Δίνεται λεκτικά στο στυλ του δέρματος.

4. Το κύριο στάδιο του μαθήματος. Πατέρα, εργαζόμαστε μαζί σας σήμερα σύμφωνα με την ενότητα "Αλλαγή περιοχών εργασίας". Η κατηγορία των υποδιαιρέσεων σε 4 ομάδες, το δέρμα των οποίων έχει το δικό του σχέδιο. Είναι ακόμη πιο σημαντικό ότι η δική σας είναι μια νυσταγμένη πρακτική, να χαίρεστε ένα προς ένα και να καταλήγετε σε μια νυσταγμένη σκέψη.

Η ομάδα "Α" (αδύναμοι μαθητές) βασίζεται σε φυλλάδια, τα οποία πρέπει να χωριστούν σε 6 επώνυμα στυλ. Εδώ έχετε ένα ξεχωριστό στυλ, σχέδια από δέρμα από αυτά, αναπαραγωγές ζωγραφικής, ποίηση και ποιητικές σειρές ανθρώπων.

Η ομάδα «Β» (δευτεροβάθμια εκπαίδευση) εργάζεται με δοκιμαστικές εργασίες για τα θέματά μας.

Πρέπει να ταιριάξετε το όνομα των πινάκων με το όνομα του συγγραφέα, το στυλ - με το όνομα της εικόνας, να σχεδιάσετε το στυλ με το όνομα του συγγραφέα κ.λπ.

Η ομάδα І - "D" (vіdminniki), δεν θα λειτουργήσει με την παρουσίαση "Στυλ στην τέχνη 17-18ος αιώνας ..." σε φορητούς υπολογιστές με πρόσβαση στο Διαδίκτυο. Tse πρακτική εργασία, σε ένα δύσκολο έργο, yakі vymagayut βαθιά γνώση σχετικά με το θέμα του "MHK".

Παιδιά, είστε νικητές κατά τον 10-12ο αιώνα, και μετά αλλάζετε τους χώρους εργασίας σας: η ομάδα "Α" μετακομίζει στη θέση της ομάδας "Β" και το ναυπάκι. η ομάδα "C" αντικαθίσταται από την περιοχή εργασίας της ομάδας "D". Είμαι δάσκαλος, δουλεύω σκληρά με την ομάδα «Α», και με άλλους τρεις οι βοηθοί μου - νικητές ολυμπιάδων από το MHC, λέγονται καθηγητές τους. στη διαφάνεια- « Tutor - από το αγγλικό "tutor" - επιμελητής, μέντορας, δάσκαλος. Ο δάσκαλος μπορεί να βοηθήσει στη βελτίωση της οργανωσιακής διατροφής, στη βελτίωση της εκπαίδευσης για την επίτευξη ανεξαρτησίας, στην επίλυση οργανωτικών προβλημάτων, στη βελτίωση της επαφής μεταξύ των μαθητών, στη βελτίωση ψυχολογικά της παραγωγικότητας της εργασίας και στην ύπαρξη χαρούμενου μυαλού.

Παρατείνοντας το μάθημα, θα διδαχτείτε να εξηγείτε τον λόγο για την αλλαγή στυλ και να προσπαθήσετε να αποκαλύψετε τους νόμους της διαδικασίας. Αυτή θα είναι η τσάντα της τρέχουσας δουλειάς μας.

Μάθετε να εξασκηθείτε σε ομάδες. Ο δάσκαλος ακολουθεί με μίσος τη διαδικασία του vikonannya zavdan, αν είναι δυνατόν, θα οδηγήσει στη μέση της ομάδας. Οι δάσκαλοι συντονίζουν την εργασία στην ομάδα δέρματος.

Η ομάδα "Α" χρειάζεται περισσότερο αντίγραφο και πολύ έλεγχο στο ρομπότ. Για περισσότερα υψηλά κίνητρα, πρέπει να δημιουργήσετε προβληματικές καταστάσειςκαι παραγωγές του okremikh zavdan. Για παράδειγμα, όταν επιλέγεται το στυλ του πίνακα, δίνω ιδιαίτερη προσοχή στις λεπτομέρειες στην αναπαραγωγή, οι οποίες θα βοηθήσουν στην ακριβέστερη ανάδειξη των προβλημάτων. Και σε ένα ρομποτικό ποιητικό κείμενο, να γνωρίζει τις λέξεις-κλειδιά ή φράσεις, που βοηθούν στον εντοπισμό του στυλ και απευθείας από την τέχνη.

5. Συνοψίζοντας την τσάντα για το μάθημα.

Λοιπόν, καλά, ας το κάνουμε σωστά, πώς μπήκες και βγήκες από τα εργοστάσια και πώς έφτιαξες το visnovki; Οι εκπρόσωποι της ομάδας δέρματος vyslovlyuyut την άποψή τους…. Ο δάσκαλος οδηγεί έμμεσα τους μαθητές στη σωστή διατύπωση απόψεων: οι δημιουργικοί άνθρωποι ανέκαθεν πηδούσαν σε κάτι νέο, αόρατο, το οποίο επέτρεπε τη δημιουργία νέων αριστουργημάτων. 17ος-18ος αιώνας - η ώρα των επιστημονικών αποκαλύψεων, που προκάλεσε μια αλλαγή σε όλους τους τομείς της ζωής, συμπεριλαμβανομένης της επιστήμης. Η αλλαγή στυλ είναι μια φυσική διαδικασία κυριαρχίας του κόσμου σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς, τον φυσικό τρόπο ζωής ενός ατόμου ....

Podsumkove λέξη του δασκάλου- Σε αυτήν την κατάταξη, ήρθαμε μαζί σας στη Βισνόβκα, η μέση, ακονίζοντας και αναζωογονώντας τον κόσμο στη Ρωσία γίνεται μούτρα για τέχνη XVII- XVIII Art. Ωστόσο, η τέχνη δεν περιορίζεται σε καμία περίπτωση μόνο από την αισθητική σφαίρα. Ιστορικά, αποδείχθηκε ότι η δημιουργία του μυστικισμού γιορτάστηκε στον πολιτισμό όχι μόνο με αισθητικές (καλλιτεχνικές) λειτουργίες, αν και η ουσία του μυστικισμού γινόταν πάντα πιο αισθητική. Η ένωση έχει μάθει εδώ και πολύ καιρό να κερδίζει τη θεϊκή δύναμη του μυστικισμού στους πολύ διάφορους κοινωνικούς και χρηστικούς σκοπούς - θρησκευτικούς, πολιτικούς, θεραπευτικούς, γνωσιολογικούς, ηθικούς.

Η τέχνη είναι η ουσία της στάσης, της αποκρυστάλλωσης και της στερέωσης της μορφής που κυριαρχεί ο κόσμος σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς. Είναι αισθητικά όμορφο και φέρει από μόνο του την καλλιτεχνική έννοια του φωτός και της ιδιαιτερότητας.

6. Αντανάκλαση

Και τώρα προσπαθήστε να αξιολογήσετε το σημερινό μάθημα και το ραντεβού σας στο νέο. Το ερωτηματολόγιο είναι ανώνυμο.

/ σε αφροδισιακό ήχο του τραγουδιού του Λ. Μπετόβεν "Before Eliza" /

7. Visnovok

Και τώρα χάσαμε την ευκαιρία να αξιολογήσουμε τη δουλειά σας. Οι συμμετέχοντες της ομάδας δέρματος θα βαθμολογήσουν τις ίδιες βαθμολογίες. Otzhe, οι βαθμολογίες είναι τόσο .... ( η ομάδα "Α" θα πάρει το άξιο "τέσσερα", και άλλοι μαθητές, νομίζω ότι μπορείτε να περιμένετε, - το σημάδι "πέντε").

Σας ευχαριστώ όλους για το μάθημα!

Vanyushkina L.M., το σημερινό μάθημα: Svіtova καλλιτεχνικός πολιτισμός, Αγία Πετρούπολη, KARO 2009.

Dmitrieva N.A., διήγηματέχνη, Μόσχα, "Mistetstvo", 1990..

Danilova G.I., καλλιτεχνική κουλτούρα Svіtova: προγράμματα για εγκαταστάσεις zagalnosvіtnіh. 5-11 τάξη, Μόσχα, Bustard, 2010 ροκ.

Danilova G.I., Svіtova καλλιτεχνική κουλτούρα. Βαθμός 11, Μόσχα, "Interbuk" 2002.

Polova V.M., Δημοφιλής εγκυκλοπαίδεια τέχνης: Αρχιτεκτονική. Ζωγραφική. Γλυπτική. Γραφικά. Διακοσμητική Τέχνη, Μόσχα, "Εγκυκλοπαίδεια Radyansk", 1986.

Σχέδιο - περίληψη του μαθήματος

Θέμα: "Viniknennya νέα στυλ στοXVII – XVIIIΤέχνη. »

μετα-μάθημα:

– φωτισμός (ημερομηνίες για τα κύρια καλλιτεχνικά στυλ που είναι γνωστά σεXVII – XVIIIΤέχνη.);

– ανάπτυξη (διαμόρφωση στο μυαλό του νου του στυλ του μυαλού της τέχνης, η αρχή της ανάλυσης συγκεκριμένων καλλιτεχνικές δημιουργίες);

– vikhovna (vikhovuvati ενδιαφέρον για την τέχνη και τη μορφή rozumіnnya γιόγκα αξία).

σύνθεση:

– doshka (που ανατέθηκαν από αυτούς στο μάθημα, ονόματα στυλ, νέοι όροι, ψευδώνυμα και ονόματα δασκάλων, όπως εξασκούνταν σε ένα συγκεκριμένο στυλ δέρματος).

– φορητός υπολογιστής με ηχεία (για επίδειξη εικονογραφήσεων ζωγραφικής από καλλιτέχνες και ακρόαση ηχογραφήσεων).

Κρυφό μάθημα

Οργανωτική στιγμή.

Καλησπέρα τάξη. Σήμερα ζούμε νέο θέμα, Yaka ας μας ρομπίτι μια σύντομη ματιάαυτός με τον οποίο θα γνωρίσουμε αναλυτικότερα στα επόμενα μαθήματα. Να γνωρίζετε τα στυλ που εμφανίστηκαν στην ευρωπαϊκή τέχνη κατά την Αναγέννηση και αναπτύχθηκαν μέχρι το τέλοςXVIIIΤέχνη.

Φροντίστε να υπάρχουν στυλό και στυλό στα τραπέζια σας, ώστε σήμερα να πρέπει να διορθώσετε κάποιες σημαντικές πληροφορίες.

Επεξήγηση νέου υλικού.

Έτσι, το θέμα του μαθήματός μας είναι «Να κερδίσουμε νέα στυλXVII – XVIIIΤέχνη. »(Παραιτούμαι τον σεβασμό των παιδιών για το θέμα: είναι γραμμένο στο dosh και φαίνεται από το creid) .

Πρώτα απ 'όλα, ας προσπαθήσουμε να μαντέψουμε πώς ήταν η κατάσταση στη Δυτική ΕυρώπηXVIv.

Ξεκινώντας από το άλλο μισό του κόσμου, η πτώση της ιταλικής ζωγραφικής έχει ήδη θυμηθεί, και περαιτέρω, γίνεται όλο και πιο δυνατή. Πίσω από το rozkvit η επόμενη περίοδος του τελευταίου. Μεμονωμένα σχέδια ιδιοφυών δασκάλων μεταμορφώνονται από τους διαδόχους τους σε μανιερισμό και κανόνα.
Με πλούτο βλέπουμε τους δασκάλους, με όλα όσα έχουν τελειοποιήσει τις τεχνικές τους και πολύ κοντά στο λαμπερό, γάμο σχεδόν τον κόσμο - το πρώτο πλύσιμο την ομορφιά και τη σοβαρή αξία. Υπάρχει μια αλλαγή στις αρχές της ζωγραφικής, χαρακτηριστική της Αναγέννησης, σε μια αλλαγή. Αυτή η αλλαγή αποτελεί τη βάση ενός νέου καλλιτεχνικού στυλ.

Μανιερισμός (τύπος λατ. Priyom, τρόπος) (Ο νέος όρος και η μετάφραση του γιόγκο είναι γραμμένα στο doshtsi, όπως τα ονόματα των εκπροσώπων αυτού του στυλ, δίνω σεβασμό στα παιδιά για αυτούς τους δίσκους και τους ζητώ να τους μεταφέρουν στον εαυτό τους στο zoshit) αντανακλά την κρίση των αναγεννησιακών εκδηλώσεων του ιδεώδους.

Ο μανιερισμός εμφανίστηκε στην Ιταλία, ωστόσο, γρήγορα έγινε το ευρωπαϊκό στυλ.

Ο Τσόμα καταρρίφθηκε από 2 εργοστάσια:

δραστηριότητα του ιταλικού majstrіv πέρα ​​από τα σύνορα της Ιταλίας.

ένα ευρύ φάσμα ζωγραφικής, γραφικών, χαρακτικών και έργων τέχνης των μανιεριστών.

Ο ίδιος ο όρος ανήκει στον βιογράφο και ζωγράφο Giorgio Vasari, ο οποίος τον αποκαλεί ένα νέο εικονογραφικό σύστημα, το οποίο περιλαμβάνει 3 κύρια σχέδια:

Η ποιότητα των εικόνων.

Έκφραση στάσεων, μειωμένες αναλογίες μορφών.

Αντιθέσεις φωτός και χρώματος(Το πιο σημαντικό είναι ότι οι αρχές καθορίζονται από μόνες τους στις διδασκαλίες και στη συνέχεια ταξινομούνται στους πίνακες ζωγραφικής από καλλιτέχνες-εκπροσώπους του στυλ).

Και οι τρεις αρχές γνώριζαν τη δική τους έκφραση στα ρομπότ των μανιεριστών, που συνηθιζόταν να λαμβάνεται υπόψη:

- Αλεσάντρο Αλλόρι ;

- Francesco Parmigianino;

- Jacopo Tintoretto.

Ο Manierista είναι τόσο σημαντικός για τον εαυτό τουεκπρόσωποι της Σχολής του Φοντενεμπλό από τη Γαλλία καιΔομήνικος Θεοτοκόπουλος στην Ισπανία.

Στη λογοτεχνία και τη μουσική, ο όρος «μανιερισμός» χρησιμοποιείται ευρύτερα, χαμηλότερα εικονιστική τέχνη; που ονομάζεται μανιεριστής δημιουργούν λογοτεχνικά, η κυριαρχική πολυπλοκότητα του ύφους και της σύνταξης του Yakim, η επιλογή των χιμαιρικών φανταστικών εικόνων.

Γιασκραβικό παράδειγμα αυτού είναι το δίτομο μυθιστόρημα "Euphues" του John Lily, το οποίο δημιούργησε τον όρο "Euphuism", που σημαίνει ένα υπερβολικό κομμάτι και χιμαιρικό ύφος.

Ο μανιερισμός στη μουσική είναι έργο του Carlo di Vinosa, που χαρακτηρίζεται από αρμονία, αλλαγή ρυθμού, καθαρή έκφραση.

Ανεξάρτητα από όλα όσα αναφέρθηκαν παραπάνω, ακόμη πιο συχνά οι ιστορικοί της τέχνης του μανιερισμού δεν θεωρούνται στο κλασικό στυλ, αλλά γίνονται σεβαστοί μόνο ως ένα πρώιμο στάδιο μιας από τις πιο μεγαλειώδεις οδηγίες στην τέχνηXVII – XVIIIεκατόνταρχος -μπαρόκ .

Το μπαρόκ διαβάζεται ως ένα συνθετικό στυλ, το οποίο δημιουργείται με βάση δύο εμπρός κατευθύνσεις - την αναγέννηση και τον μανιεριστικό. Στο πρώτο, υπήρχε pishnіst και πρωτοκαθεδρία, στο άλλο - dynamіchnіchіnі emotsіynіst.

Το μπαρόκ κυριάρχησε στην ευρωπαϊκή τέχνη από την αρχήXVIμέχρι τη μέσηXVIIIτον αιώνα και βραχνά κάθε είδους δημιουργικότητα, πάνω απ 'όλα, που έχει δει στην αρχιτεκτονική και την παραστατική τέχνη.

Ο όρος μοιάζει με πορτογαλική λέξημπαρόκο , Τι σημαίνει περλίνη ακανόνιστου σχήματος. Ωστόσο, σε ιταλική γλώσσαє ισοδύναμο -μπαρόκ - φαγητό, κόκκινο, υπέροχο. Vlasne tsі τρεις λέξεις - καθαρό, κόκκινο, θαυμάσιο - και σηματοδοτημένη μπαρόκ τέχνη - φωτεινό, τριαντάφυλλο, τόνος σε χρυσό και οξαμίτη(Ο όρος και η ερμηνεία του αντιγράφονται από τον πίνακα) .

Το μπαρόκ δονήθηκε στους ανθρώπους με μεγαλειώδη εχθρότητα, που σύντομα ρίζωσε βαθιά στα καθολικά εδάφη, αποτελώντας αναπόσπαστο χαρακτηριστικό της δύναμης και της ισχύος του Πάπα της Ρώμης. Για τον ίδιο λόγο, τα μεγαλύτερα μνημεία μπαρόκ αρχιτεκτονικής είναι οι εκκλησίες και τα μοναστήρια.

Yaskravy παράδειγμα αυτού - η πλατεία του Αγίου Πέτρου και ο καθεδρικός ναός της Ρώμης από τους αρχιτέκτονες Lorenzo Bernin και Francesco Borromin.

Παραδοσιακά, οι εκπρόσωποι του μπαρόκ σέβονται:

- αρχιτέκτονες Lorenzo Bernini και Francesco Borromini

- καλλιτέχνες Caravaggio, Carracci, Peter Paul Rubens και Rembrandt Van Rijn (Τα ονόματα των δασκάλων, γραμμένα σε ταμπλέτες, αντιγράφονται από παιδιά στο zoshit) .

Η τέχνη του μπαρόκ, όπως στην αρχιτεκτονική, έτσι και στη γλυπτική και τη ζωγραφική, δύναμη:

Αντίθεση, μειωμένο φως και σκιά.

δυναμική;

Πάθος για εντυπωσιακή εμφάνιση, εικονικότητα και αφήγηση(Οι αρχές μπορεί να καταγραφούν ή να μαθευτούν περισσότερο ή λιγότερο προφορικά, σε αυτές που θα συζητηθούν στα επόμενα μαθήματα) .

Γλυπτό Bagatobarvna, γυψομάρμαρο, σκαλίσματα, καθρέφτες, ζωγραφική, πινακίδα ζωγραφικής, δεκάδες μέτρα ραφής, οξαμίτη και μπροκάρ στο σχέδιο της εφαρμογής - ο άξονας εκείνων της μεγάλης σήψης, που μας στέρησαν το μπαρόκ.

Όλα αυτά τα διακοσμητικά στοιχεία βοήθησαν τον Charles Lebrun και τον Louis Levo -αρχιτέκτονες και γλύπτες- να ζωντανέψουν το έργο του μεγαλύτερου μνημείου αρχιτεκτονικής παλατιών και πάρκων, των Βερσαλλιών. Ale για tse trohi pіznіshe.

Κι ενώ έχουμε έναν αιώναXVIII, Πρώτο ημίχρονο γιόγκα. Οι βασιλείς του Λουδοβίκου, οι μονάρχες της δυναστείας των Βουρβόνων, να ασκούν τον έλεγχο της εξουσίας τους, ενισχύοντας το καθεστώς «αίτησης» με διαθέσιμα μέσα. Η μεγαλοπρεπής βασιλική πόρτα είναι γεμάτη τριαντάφυλλα και πολυτέλεια. Δεν είναι η δύναμη της τέχνης του μπαρόκ, πρέπει να είναι λιγότερο χιμαιρική, αλλά πιο ζωηρή. γίνει γνώστης νέο στυλ « γενναίος άγιος- Ροκοκό.

Ροκοκό (τύπος fr. rocaille - διακοσμητικό μοτίβο στο σχήμα του κοχυλιού) - στυλ ή στυλ tse απευθείας στην τέχνη της Γαλλίας στο πρώτο ημίχρονοXVIIIεκατόνταρχος(Το όνομα του στυλ αντιγράφεται από τα παιδιά από τους πίνακες ταυτόχρονα με τα ονόματα των εκπροσώπων της γιόγκα) .

Ο όρος «ροκοκό» απέχει πολύ από το να γίνει αποδεκτός, στο παρελθόν άρχισαν να αποκαλούν τόσο περιφρονητικά τον μανιερισμό που κυριαρχούσε στο στυλ.

Το ροκοκό χαρακτηρίζεται από:

Vitoncheni, vitoncheni μορφές,

Ίδιλίχνη (ποιμαντική), ή λογικές πλοκές,

Neaskrava farbi, λεπτή γρασίλα φωτός, θολές εικόνες(Το δέρμα των αρχών επιλέγεται στην άκρη των έργων ζωγραφικής από καλλιτέχνες, αιωρείται χαμηλότερα) .

Στη σύγχρονη τέχνη, οι εκπρόσωποι του ροκοκό έχουν λάβει υπόψη τέσσερις εξέχοντες Γάλλους διακοσμητές:Francois Boucher, Antoine Watteau, Nicolas Lancret και Jean Fragonard .

Πολλοί ζωγραφικοί στη διαδικασία της δραστηριότητάς τους δημιούργησαν ότι το στυλ, οι πίνακες και τα έπιπλα κοσμούσαν τα παλάτια των πλουσιότερων ανθρώπων της Γαλλίας με έναν πλούσιο βράχο.

Το ροκοκό είναι ένα στυλ δωματίου (μικρές φόρμες), πιο σημαντικό από τη ζωγραφική και τη γλυπτική.

Τα θέματα των έργων συγκεντρώνονται στο πλαίσιο μυθολογικών και ποιμενικών πλοκών.

Ωστόσο, η υπερβατική έλξη προς το Αμούρ και την Αφροδίτη, όμορφους βοσκούς και βοσκούς, στο τέλος του rahunk, κατέστρεψε το στυλ τους.

Στα μέσα της δεκαετίας του '50XVIIIο αιώνας του ροκοκό επικρίθηκε για τον μανιερισμό, την εγκόσμια ευαισθησία και τη βλακεία της περίπλοκης σύνθεσης.

Η εποχή του Διαφωτισμού σέρνονταν αμετανόητα και έδωσε ένα επαίτιο πλήγμα σε αυτές τις αρχές, εξελισσόμενη σαν ροκοκό. Στο πρώτο μαύρο, ο Διαφωτισμός με τα νέα του ιδανικά ξεχύθηκε στην αρχιτεκτονική, που σε καμία περίπτωση δεν ήταν μια ισχυρή πλευρά του ροκοκό. Το Maistrіv άρχισε να αποκτά την αυστηρότητα και την ηρεμία της αρχαίας, στη μεγαλύτερη έκτασή της, ελληνικής αρχιτεκτονικής.

Το 1755, η ανάπτυξη της πόλης της Πομπηίας με μια πλούσια mystetskoy spadshchina, καθώς και η ίδια η ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής στο pivdnі Іtalії, θάφτηκαν στα παλιά χρόνια. Ως αποτέλεσμα των νέων τάσεων, το υψηλό στυλ στην τέχνη και τη λογοτεχνία της ονοματοδοσίας έγινε κλασικό.

Otzhe,κλασσικότης (Τα παιδιά ξαναγράφουν τον όρο από τους πίνακες) - το ίδιο στυλ στη λογοτεχνία και την τέχνηXVIII- στο στάχυXIX, Επιστρέφοντας στην αντίκα ύφεση σαν κανόνας και ιδανική εικόνα.

Αυτό το στυλ εμφανίστηκε στη Γαλλία, στη συνέχεια επεκτάθηκε σε άλλα μέρη του κόσμου με καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες, οι οποίοι ζητήθηκαν ενεργά στα δικαστήρια των Ευρωπαίων μοναρχών, σαν να κουβαλούσαν τη γνώση της «απόλυτης αρμονίας».

Καλλιτέχνες, γραφείς και αρχιτέκτονες σεβάστηκαν τον κλασικισμό ότι η καλλιτεχνική δημιουργία είναι αποτέλεσμα λογικής και λογικής, φταίει το χάος και η επιπεδότητα των μορφών.

Βασισμένοι στην αρχαία τέχνη, οι δάσκαλοι δονήθηκαν μια σειρά από αρχές, προφανώς όλοι οι εκπρόσωποι του στυλ προσπάθησαν να δημιουργήσουν σε τέτοιες βρογχοκήλες:

Εικόνες υψηλών (ηρωικών και ηθικών) ιδανικών.

Suvora οργάνωση λογικών, καθαρών εικόνων.

Ράβδος χρώματος(Όλες οι καθορισμένες αρχές παρουσιάζονται στα παιδιά για πρόσθετες εικονογραφήσεις καλλιτεχνικών δημιουργιών αριστουργών κλασικών) .

Ίσως είναι πιθανό η εγκατάσταση ενός τόσο σκληρού πλαισίου να δημιούργησε καλλιτεχνικές μορφές στυλ, μετατρέποντάς τις σε πρότυπα. Ωστόσο, δεν είναι έτσι. Φαίνεται ότι οι ίδιοι οι αρχιτέκτονες του κλασικισμού μπόρεσαν να δημιουργήσουν εκείνα τα παλάτια και τα πάρκα που τώρα πνίγουν όλο τον κόσμο.

Τρεις εξέχοντες αρχιτέκτονες - ο Jules Hardouin-Mansart, ο Andre Le Nôtre και αργότερα ο Louis Levo, που έχτισε τις Βερσαλλίες - είναι ένα φωτεινό παράδειγμα κλασικής τέχνης.

Βερσαλλίες, προτροπές από τη λευκή μαρμαρυγή - ενσταλάχθηκε στη ζωή όλων των κανόνων του αρχαίου παρελθόντος. Ήχοι - tse σαφήνεια, σαφήνεια, απλότητα μορφής. Vseredin - ένα άλλο δημοφιλές μπαρόκ στυλ. Γιατί βγήκε τόσο καλά, θα προσπαθήσουμε να εξηγήσουμε στα επόμενα επαγγέλματα.

Οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι του κλασικισμού είναι:

- αρχιτέκτονες Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre, Louis Livo.

- γλύπτης Antonio Canova.

- καλλιτέχνες Jacques-Louis David και Nicolas Poussin (Τα ονόματα των δασκάλων των παιδιών αντιγράφονται στο zoshit) .

Κατά τη διάρκεια των ωρών του Ναπολέοντα, ένα είδος εργένης αναγνώρισης της τέχνης για να εξυμνήσει τη δική της ιδιαιτερότητα, τα κατορθώματά της, ο κλασικισμός αναγεννήθηκε σε ένα κομμάτι και πλούσια σε αυτό που πιο tsіlіsny στυλ - Αυτοκρατορία.

Αν υπάρχει πολλή μουσική της κλασικής περιόδου, τότε εδώ βλέπει κανείς το «Vidensky gurtok» - Haydn, Mozart και Beethoven. Η λογοτεχνία του κλασικισμού παρουσιάζεται στα έργα του Μολιέρου και του Βολταίρου στους Zakhod, Lomonosov, Novikovsky και Griboyedov στη Ρωσία.

Παράδοση pidbags.

Σήμερα σας γνωρίσαμε για τα νέα στυλ της ευρωπαϊκής τέχνης, αναλύσαμε τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του δέρματος τους και θαυμάσαμε τις εικονογραφήσεις τυπικοί εκπρόσωποι. Την επόμενη κουραστική μέρα, συνεχίζουμε να καλλιεργούμε αυτά τα στυλ, πιο συχνά αναφέρουμε το πιο μεγαλειώδες από αυτά - το μπαρόκ.

Εργασία για το σπίτι.

Και τώρα γράψτε την εργασία να επιστρέψετε στο σπίτι. Διαβάστε την παράγραφο Νο. 1 στο εγχειρίδιο, 1 - 3 μέρη της γιόγκα. Σκεφτείτε την ερώτηση της ερώτησης: «Τι είδους στυλXVII – XVIIIΤέχνη. περισσότερο σαν εσένα; ' Εξήγησε γιατί. Αυτό είναι όλο. Για σεβασμό σε όλους, όλοι είναι ελεύθεροι.

βιβλιογραφική λίστα

Danilova G.I. Ελαφριά καλλιτεχνική κουλτούρα: από τον 17ο αιώνα στη νεωτερικότητα. 11 κύτταρα Βασικό ρολό: navch. για zagalnosvіt. σειρά - M .: Bustard, 2012. - 366, σελ.

Emokhonova L.G. Ιερός πολιτισμός τέχνης. Proc. για 10 - 11 κύτταρα. zahalnosvit. σειρά U 3 h. Ch 2. - M .: Διαφωτισμός, 2012. - 255 σελ.

Εικονικό μουσείο ζωγραφικήςΜικρόΌρμος. Ηλεκτρονική εγκυκλοπαίδειαΜουσείο Τέχνης και Ιστορίας /, 8.10.2016

8 Οκτωβρίου 2016

< http:// μικρός κόλπος. en/ ροκοκό. html>, 8.10.2016

< http:// μικρός κόλπος. en/ κλασσικός. html>, 8.10.2016

Περιγραφή της παρουσίασης Στυλ της τέχνης του XVII-XVIII αιώνα V με διαφάνειες

Στην Ευρώπη ολοκληρώθηκε η διαδικασία υποταγής της χώρας και των λαών. Η επιστήμη έχει διευρύνει τη γνώση για τον κόσμο. Τα θεμέλια όλων των σύγχρονων φυσικών επιστημών τέθηκαν: χημεία, φυσική, μαθηματικά, βιολογία, αστρονομία. Στις αρχές του 17ου αιώνα, η επιστήμη άφησε μια υπολειμματική εικόνα του φάρου, στο κέντρο του οποίου ήταν γνωστό το ίδιο το άτομο. Ενώ νωρίτερα ο μυστικισμός είχε στερεοποιήσει την αρμονία του Παντός Κόσμου, τώρα οι άνθρωποι απειλούνταν από την απειλή του χάους, της αποσύνθεσης της Κοσμικής τάξης του κόσμου. Tsі zmіni vydbilisya і για την ανάπτυξη της τέχνης. XVII - XVIII αιώνες - μια από τις πιο όμορφες πλευρές στην ιστορία του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού. Την ίδια στιγμή, όταν τα καλλιτεχνικά στυλ του μπαρόκ, του ροκοκό, του κλασικισμού και του ρεαλισμού ήρθαν να αλλάξουν την Αναγέννηση, ο κόσμος υπέκυψε στο νέο.

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΑ ΣΤΥΛ Στυλ - poddnannya hudozhnіh zabіv і priyomіv στα έργα του καλλιτέχνη, mystetskogo sprаmuvannya, sіloї εποχή. Μανιερισμός και Κλασικοί Μπαρόκ και Ροκοκό Ρεαλισμός

Μανιερισμός Μανιερισμός (Ital. Manierismo, από το maniera - τρόπος, στυλ), ακριβώς στη δυτικοευρωπαϊκή τέχνη του 16ου αιώνα. , Vidbilo κρίση ανθρωπιστικής κουλτούρας Αναβίωση. Οι ήχοι που ακολουθούν τους δασκάλους της Υψηλής Αναγέννησης, οι δημιουργίες των Μανιεριστών εξυψώνονται από την πολυπλοκότητα, την ένταση των εικόνων, την ευγενική λεπτότητα της φόρμας και συχνά την ευκρίνεια των καλλιτεχνικών λύσεων. Ελ Γκρέκο «Χριστός επί Oliynoy Αλίμονο”, 1605. Εθν. γαλ. , Λονδίνο

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα του στυλ Μανιερισμός (χιμαιρική): Βισουκανιστής. Χιμαιρισμός. Μια εικόνα ενός φανταστικού κόσμου που ιδρώνει. Σπάζοντας τις γραμμές περιγράμματος. φωτεινό και χρωματική αντίθεση. Κάτω φιγούρα. Μη σταθερότητα και αναδιπλούμενη θέση.

Ακριβώς όπως στην τέχνη της αναβίωσης ενός ατόμου - του κυβερνήτη και δημιουργού της ζωής, στη συνέχεια στις δημιουργίες του μανιερισμού των κρασιών - ένα μικρό pishchinka στο χάος του φωτός. Ο μανιερισμός συκοφάντησε την ποικιλομορφία της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας - αρχιτεκτονική, ζωγραφική, γλυπτική, διακοσμητική - εφαρμοσμένη τέχνη. El Greco "Laocoön", 1604 -

Πινακοθήκη του Uffizi του Palazzo del Ti στη Μάντοβα Ο μανιερισμός στην αρχιτεκτονική κρέμεται στα ερείπια της ισορροπίας της Αναγέννησης. vikoristannye με αρχιτεκτονικά κίνητρα, scho που φωνάζει από το βλέμμα που κοιτάζει τις άστατες δομικές λύσεις. Το Palazzo del Ti στη Μάντοβα (έργο του Giulio Romano) είναι ένα από τα σημαντικότερα επιτεύγματα της μανιεριστικής αρχιτεκτονικής. Η ψυχή των μανιεριστών έχει μια ζωντανή κλήση αφύπνισης από την Πινακοθήκη Ουφίτσι κοντά στη Φλωρεντία.

ΜΠΑΡΟΚ Μπαρόκ (ιταλικό μπαρόκο - χιμαιρικό) - ένα καλλιτεχνικό στυλ που εκτείνεται από τα τέλη του 16ου αιώνα έως τα μέσα του 18ου αιώνα. στην τέχνη της Ευρώπης. Αυτό το στυλ ξεκίνησε από την Ιταλία και επεκτάθηκε σε άλλες χώρες μετά την Αναγέννηση.

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΟΥ ΜΠΑΡΟΚ ΣΤΥΛ: Γραφή. Χιμαιρισμός. Καμπυλότητα μορφών. Yaskravist farb. Μεγάλη ποσότητα επιχρύσωσης. Υπάρχει μεγάλος αριθμός στριμμένων στηλών και σπειρών.

Τα κύρια μπαρόκ σχέδια είναι η λαμπρότητα, ο ουροχισμός, η εικονικότητα, ο δυναμισμός, ο χαρακτήρας που αλλάζει τη ζωή. Η τέχνη της δύναμης του μπαρόκ και οι θαρραλέες αντιθέσεις κλίμακας, φως και σκιά, χρώμα, σύγχρονη πραγματικότητα και φαντασία. Καθεδρικός ναός του Σαντιάγο ντε Κομποστέλα. Εκκλησία του πανό της Παναγίας στο Dubrovitsy. 1690 -1704. Μόσχα.

Είναι ιδιαίτερα απαραίτητο να τονίσουμε στο μπαρόκ στυλ την τέχνη των διαφόρων τεχνών σε ένα ενιαίο σύνολο, ένα μεγάλο βήμα στην αλληλοδιείσδυση της αρχιτεκτονικής, της γλυπτικής, της ζωγραφικής και της διακοσμητικής τέχνης. Tse pragnennya στη σύνθεση του μυστικισμού - το κύριο μπαρόκ ρύζι. Βερσάλλιαι

ΚΛΑΣΙΚΙΣΜΟΣ Κλασσικισμός σε λατ. classicus - "αιχμηρό" - καλλιτεχνικό άμεσα στην ευρωπαϊκή τέχνη των XVII-XIX αιώνων. , Προσανατολισμένος στα ιδανικά των αρχαίων κλασικών. Nicolas Poussin «Χορός για τη μουσική της ώρας» (1636).

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΚΛΑΣΙΚΙΣΜΟΥ: Σερί. Απλότητα. Αντικειμενικότητα. Καθαριότητα. Ομαλή γραμμή περιγράμματος.

Τα κύρια θέματα της τέχνης του κλασικισμού ήταν ο θρίαμβος των χρωμάδων επί του ιδιαίτερου, η τάξη της αίσθησης του ντυσίματος, η εξιδανίκευση των ηρωικών εικόνων. Ν. Πουσέν «Οι Ποιμένες της Αρκαδίας». 1638 -1639 σελ. Λούβρο, Παρίσι

Στη ζωγραφική προστέθηκε λογικά στην πλοκή η τιμή του smut, η σύνθεση είναι ξεκάθαρη, η μετάδοση είναι υποχρεωτική, για τη βοήθεια του φωτός, ο ρόλος του χρώματος διατάσσεται, η αντικατάσταση των τοπικών χρωμάτων. Claude Lorrain «Η αυτοκράτειρα της βασίλισσας της Σάμπα» Οι καλλιτεχνικές μορφές του κλασικισμού της εξουσίας και του σουβόρ είναι οργανωμένες, υποβλητικές, καθαρές και αρμονικές εικόνες.

Στα σύνορα της Ευρώπης, ο ταξισμός ξύπνησε για δυόμισι αιώνες και στη συνέχεια, μεταλλάσσοντας, αναβιώνει στα νεοκλασικά ρεύματα του 19ου - 20ού αιώνα. Οι αρχιτέκτονες του κλασικισμού εμπνεύστηκαν από την οργάνωση των γεωμετρικών γραμμών, τη σαφήνεια των συσπάσεων, την κανονικότητα του σχεδιασμού.

ροκοκό Εκκλησία του Φραγκίσκου της Ασίζης στο Ouru Preto

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΟΥ ΡΟΚΟΚΟ: Βισουκανιστικές και αναδιπλούμενες φόρμες. Χιμαιρισμός γραμμών, στολίδια. Ελαφρότητα. Ζωτικότητα. Ελαφρότητα. Φλερτ.

Το Vinik στη Γαλλία, το ροκοκό στα γκαλουσί της αρχιτεκτονικής επισημάνθηκε ως η κύρια κατάταξη στον χαρακτήρα του ντεκόρ, που προσέθεσε μια ελαφρώς ενισχυμένη, περίπλοκη μορφή. Amalienburg κοντά στο Μόναχο.

Η εικόνα ενός ατόμου που τρώει ανεξάρτητο νόημα, Η φιγούρα μετατράπηκε σε λεπτομέρεια της διακοσμητικής διακόσμησης του εσωτερικού. Ο πιο σημαντικός διακοσμητικός χαρακτήρας είναι η μικρή ζωγραφική ροκοκό. Η ζωγραφική ροκοκό, στενά δεμένη με το εσωτερικό, απογείωσε την ανάπτυξη σε διακοσμητικές μορφές και φόρμες θαλάμου καβαλέτο. Antoine Watteau "Vidplitya to the island of Cythera" (1721) Fragonard "Goydalki" (1767)

Ρεαλισμός Πραγματικά φίδια (γαλλικά Réalisme, στα ύστερα λατινικά Reālis "βαθύ", στα λατινικά Rēs "πλούσιο") - μια αισθητική θέση, zgіdno zavdannya mystekstva polagє στο yakomog πιο ακριβής και αντικειμενική καθήλωση dіysnostі Ο όρος «ρεαλισμός» εκτοξεύοντας τα γαλλικά κριτικός λογοτεχνίαςΟ J. Chanfleur στη δεκαετία του '50. Ζυλ Μπρετόν. "Θρησκευτική τελετή" (1858)

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΟΥ ΡΕΑΛΙΣΜΟΥ: Αντικειμενικότητα. Ακρίβεια. Συγκεκριμένο. Απλότητα. Φύση.

Thomas Eakins. «Max Schmitt in Chovni» (1871) Οι άνθρωποι του ρεαλισμού στη ζωγραφική συνδέονται συχνότερα με τη δημιουργικότητα Γάλλος καλλιτέχνηςΟ Gustave Courbet (1819-1877), ο οποίος το 1855 άνοιξε την προσωπική του έκθεση «The Pavilion of Realism» στο Παρίσι τη δεκαετία του 1870. Ο ρεαλισμός χωρίστηκε σε δύο κύριες γραμμές - τον νατουραλισμό και τον ιμπρεσιονισμό. Γκουστάβ Κουρμπέ. «Ταφή στο Ορνάν». 1849 -1850 σελ.

Ρεαλιστική ζωγραφική του Nabul με μεγάλο πλάτος και πέρα ​​από τα σύνορα της Γαλλίας. Σε διαφορετικές χώρες, ήταν γνωστό με διαφορετικά ονόματα, στη Ρωσία ήταν ταξίδι. ΕΓΩ. Y. Repin. "Μεταφορείς φορτηγίδων στο Volz" (1873)

Visnovki: Στην τέχνη του 17ου - 18ου αιώνα, γεννήθηκαν διαφορετικά καλλιτεχνικά στυλ. Διαφορετικές στις εκδηλώσεις τους, η δυσωδία είναι ακόμα μικρή σε ενότητα και υπνηλία. Για μια ώρα βλέπω τις παρατεταμένες καλλιτεχνικές λύσεις και φαντάζομαι τις μπούλες σαν κάτι παραπάνω από τα δικά τους σημάδια στο πιο σημαντικό φαγητό της ζωής της κοινωνίας και των ανθρώπων. Είναι αδύνατο να δείξουμε κατηγορηματικά πώς έγιναν οι αλλαγές πριν από τον 17ο αιώνα υπό το φως των ανθρώπων. Έγινε φανερό για την Alya ότι τα ιδανικά του ουμανισμού δεν είχαν δοκιμαστεί για μια ώρα. Ο Seredovishche, αλίευσε και διαμόρφωσε τον κόσμο στη Ρωσία, για να γίνει ο κορυφαίος για την τέχνη του 17ου - 18ου αιώνα.

Κύρια βιβλιογραφία: 1. Danilova G. I. Ιερός πολιτισμός τέχνης. Βαθμός 11 - M.: Bustard, 2007. Βιβλιογραφία για πρόσθετη ανάγνωση: 1. Solodovnikov Yu. A. Svitova art Culture. Βαθμός 11 - Μ.: Εκπαίδευση, 2010. 2. Εγκυκλοπαίδεια για παιδιά. Καλλιτεχνικός. Τόμος 7. - Μ.: Avanta +, 1999. 3. http: // ru. wikipedia. org/

Vikonati test_zavdannya: Πριν από τη διατροφή του δέρματος, δίνονται μερικές επιλογές θεραπείας. Virnі, κατά τη γνώμη σας, είναι απαραίτητο να ορίσετε 1. Για να βάλετε τα αναστημένα κάτω από την εποχή, στυλ, απευθείας στην τέχνη με χρονολογική σειρά: α) Κλασσικισμός. β) Μπαρόκ? γ) Εποχή της Αναγέννησης. δ) Ρεαλισμός. ε) Αρχαιότητα. στ) Μανιερισμός. ζ) Ροκοκό

2. Krajina - μπαρόκ πατρίδα: α) Γαλλία; β) Ιταλία· γ) Ολλανδία; δ) Nimechchina. 3. Εισαγάγετε τον όρο και τον προσδιορισμό: α) μπαρόκ β) κλασικισμός γ) ρεαλισμός 1. αυστηρός, vrіvnovazheny, αρμονία. 2. Η δημιουργία δράσης για τη βοήθεια ευαίσθητων μορφών. 3. φαγητό, δυναμική, αντίθεση. 4. Πολλά στοιχεία αυτού του στυλ έχουν ενσωματωθεί στην τέχνη του κλασικισμού: α) αντίκα. β) μπαρόκ? γ) γοτθική. 5. Αυτό το στυλ θεωρείται εικονιστικό, χιμαιρικό: α) κλασικισμός. β) μπαρόκ? γ) μανιερισμός.

6. Η οργάνωση Suvora, η vrіvnovazhenіst, η σαφήνεια και η αρμονία των εικόνων είναι χαρακτηριστικές για αυτό το στυλ: α) ροκοκό. β) κλασικισμός· γ) μπαρόκ. 7. Το δημιουργικό στυλ εμπνέεται από την ένταση των εικόνων, τη χειριστική λεπτότητα της φόρμας, την ευκρίνεια των καλλιτεχνικών λύσεων: α) ροκοκό. β) μανιερισμός. γ) μπαρόκ.

8. Εκπρόσωποι του κλασικισμού στη ζωγραφική. α) Ντελακρουά β) Πουσέν; γ) Μάλεβιτς. 9. Εκπρόσωποι του ρεαλισμού στη ζωγραφική. α) Ντελακρουά β) Πουσέν; γ) Repin. 10. Περιοδοποίηση της εποχής του Μπαρόκ: α) 14-16 Τέχνη. β) 15-16 Άρθ. γ) 17ος αιώνας (Kіnets 16 μέσα 18ου αιώνα). 11. G. Galilei, N. Copernicus, I. Newton - tse: α) γλύπτες β) γυναίκες γ) ζωγράφοι δ) τραγουδούν

12. Ξεκινήστε να δημιουργείτε με στυλ: α) κλασικισμός. β) μπαρόκ? γ) μανιερισμός. δ) ροκοκό

Στυλ της τέχνης του XVII - XVIII αιώνα

• MHK 11, μέρος 2.
• ενότητα 1
• Μάθημα 1
• Δάσκαλος MHK Smirnova Olga Georgievna
• 1 τετρ. κατηγορία
• MOU "Klimovska ZOSH"

Spruce Greco Healing the Sleepless 1570 Γκαλερί Δρέσδης

Τόσο πλούσια νέα εδώ και είκοσι χρόνια Εγώ στη σφαίρα των αστεριών και στην εικόνα των πλανητών, Κλάψε στο άτομο του Παντός Κόσμου, Όλοι οι σύνδεσμοι είναι σχισμένοι, τα πάντα συνθλίβονται σε κομμάτια. Τα θεμέλια εξαντλήθηκαν και μάλιστα αμέσως Όλα μας έγιναν ξεκάθαρα.Τζον Ντόν

Αλλάξτε γνώμη για νέα στυλ

Αναβίωση

νέα στυλ

• Κόσμος - ένα σύνολο

• Στις αρχές του 17ου αιώνα, η επιστήμη έμεινε με μια υπολειπόμενη εικόνα του svetobudov.
• Η Lyudina είναι ένα ασήμαντο pishchinka του φωτός
• Χάος, αποσύνθεση της τάξης του κοσμικού φωτός
• τραγωδία, σκεπτικισμός

• Lyudina - ο κόσμος όλων των ομιλιών (Revival)
• αρμονία του σύμπαντος

• ανθρωπισμός

νέα στυλ

νάζι

νάζι

μπαρόκ

μπαρόκ

ροκοκό

ροκοκό

κλασσικότης

κλασσικότης

ρεαλισμός

ρεαλισμός

μανιερισμός ( χαρακτηριστικό ρύζι)

• Vishukana, βιρτουόζικη τεχνική
• Ένταση και χιμαιρισμός των εικόνων, σαν να υπέκυψαν στη δύναμη των υπερφυσικών δυνάμεων
• Άποψη της εικόνας του πραγματικού κόσμου και μετάβαση στον κόσμο του φανταστικού, ιδρωμένου
• Ζλαμάνα, γραμμές περιγράμματος «όπως φιδιές».
• Rizka gra των αντιθέσεων φωτός και χρώματος
• Ανικανοποίητος με μεγάλα και μικρά σχέδια
• Σωροί από εκτεθειμένα σώματα
• Αόρατα χαμηλωμένα στοιχεία ή, navpaki, σαφώς αλλαγμένες λεπτομέρειες
• Ασυνέπεια και αναδίπλωση στάσεων

Μαρτύριο του Αγίου Μαυρικίου.

1580 - 1583 σελ.

• Golovna meta baroque - pragnennya zdivuvati, viklikati zdivuvannya
• Γιακ και μανιερισμός, μπαρόκ που μεταφέρει την ένταση στη σύγκρουση, το πνεύμα της καταστροφής
• Ο Ale εξέφρασε πιο έντονα την άσκηση για την αναγέννηση της αρμονίας στη ζωή ενός ατόμου
• Ένα άτομο που έχει εμμονή με τα bajans για να αποκαλύψει και να κατανοήσει τους βασικούς νόμους της ανάπτυξης της ζωής
• Η δίψα για ζωή, ο φόβος του θανάτου συνδυάζονται με το ένστικτο της αυτοσυντήρησης
• Ηρωικό vchinki μεταξύ τραγωδιών και δυστυχίας. Το άτομο πριν από την επιλογή
• Rozuminnya marnosti buttya, tlinnіst zhittya

Τι είναι η ζωή? Το σκοτάδι είναι φευγαλέο, φευγαλέο, Δεν είναι εγωιστικό να κάνεις θόρυβο στην πλατφόρμα І μέσα από ένα έτος λήθης usima. kazka Στο στόμα ενός παράλογου πλούτου λέξεων Εγώ με το κουδούνισμα των φράσεων, αλλά το νόημα είναι σιωπηλό.Ουίλιαμ Σαίξπηρ

Golovnі εκείνα τα μπαρόκ

• Βάσανα και βάσανα των ανθρώπων
• Μυστικιστικές αλληγορίες
• Spivvіdnoshennia καλό και κακό, ζωή και θάνατος, αγάπη και μίσος, προσευχήσου για βύνη και πλήρωσε για αυτά

Χαρακτηριστικά του ρυζιού

• Συναισθηματική ένταση των εξαρτήσεων
• Δυναμισμός και «τριβολικότητα» των σιλουετών
• γραφική θέα
• Άλλαξε τη γραφή των εντύπων
• Αφθονία και σωροί χιμαιρικών λεπτομερειών
• Νίκη ακατάλληλων μεταφορών
• Ταυτόχρονα, το μπαρόκ αναβίωσε τα deaks σημάδια φλαςΑναγέννηση: ένας ευρύς στερεοποιητικός χαρακτήρας, ενεργητική αισιοδοξία, μια υγιεινή, τελική ματιά στον κόσμο, κατευνασμός στο σύνολο και σύνθεση μυστικισμού

Εποχή του Κλασικισμού του Διαφωτισμού

Επικεφαλής θέματα:

• Ο θρίαμβος των χρωμάδων εδαφών επί των ειδικών
• Υποταγή
• Εξιδανίκευση ηρωικών εικόνων

Χαρακτηριστικά σχέδια του κλασικισμού

• Σαφήνεια, αμεσότητα και απλότητα στην εκφραστικότητα
• Απαλότητα, ηρεμία στα συναισθήματα και στα πάθη
• Άσκηση στην αντικειμενική ζύμωση του περιττού φωτός
• Υδνιστής και ορθολογισμός στο vchinka
• Dotrimannya ορθότητα και τάξη
• Η αρχιτεκτονική σέβεται την οργάνωση των γεωμετρικών γραμμών, τη σαφήνεια επικοινωνίας, την κανονικότητα του σχεδιασμού
• Στη ζωγραφική και τη γλυπτική και το DP: μια λογική εξέλιξη της πλοκής, μια φρέσκια σύνθεση, μια ομαλή γραμμή περιγράμματος, ένα ξεκάθαρο μοντέλο του obyagu, μια υποδιαίρεση του χρώματος για την κατανόηση των προφορών

Ροκοκό (χαρακτηριστικό ρύζι)

• Vishukani, αναδιπλούμενες φόρμες, ζωηρές γραμμές
• Στυλ με κέλυφος. її Μεταμορφώθηκε σε διπλωμένες μπούκλες, διακοσμημένη με όψη σαν ασπίδα, σούβα, οικόσημο ή έμβλημα
• Μοτίβο Ακάνθου (στυλοποίηση ποώδους δρόσου)
• Στην Ρωσία - rocaille - διακοσμητικά στολίδια που μιμούνται τη δημιουργία χιμαιρικών κοχυλιών και θαυμάσιων αυξήσεων
• μασκαρόνι - καλουπωμένες, κεντημένες ή στριφτές μάσκες μπροστά σε ανθρώπινο πρόσωπο ή κεφάλι θηρίου, τοποθετημένες πάνω από παράθυρα, πόρτες, καμάρες, σε σιντριβάνια, βάζα, έπιπλα

roslin

Στυλοποίηση σε στυλ ροκοκό

• Vincent hour - 17ος - 18ος αιώνας
• Η αρχή της ρεαλιστικής τέχνης - η εικόνα "σαν στον καθρέφτη"
• Με κάθε αληθινό ρεαλισμό, νατουραλισμό κάποιου άλλου, τυφλή κληρονομιά της φύσης
• Οι καλλιτέχνες έμαθαν μόνο πώς να ζουν έτσι, έτσι

Αλληλεπίδραση και εμπλουτισμός μυστικιστικών στυλ

σκίτσο της Bernina

Claude Perrault

• Η τέχνη του 17ου-18ου αιώνα γέννησε διαφορετικά καλλιτεχνικά στυλ
• Διαφορετικές στις εκδηλώσεις τους, η δυσοσμία είναι ακόμα μικρή με μια βαθιά εσωτερική ενότητα και υπνηλία
• Συχνά εντελώς αντίθετες καλλιτεχνικές λύσεις και εικόνες ήταν μόνο τα δικά τους σημάδια στο πιο σημαντικό φαγητό της ζωής της κοινωνίας και των ανθρώπων

Catering για αυτούς

• Ποια είναι τα χαρακτηριστικά των σχεδίων και των καλλιτεχνικών ιδανικών της τέχνης τον 17ο-18ο αιώνα; Όπως και στην εποχή της Αναγέννησης, οι δηλώσεις για τους ανθρώπους έχουν αλλάξει άγριες ζωγραφιέςκόσμος?
• Μιλήστε για την υφολογική ποικιλομορφία του 17ου-18ου αιώνα. Yakі їkh slovnі vіdminnі risi