Φιγούρες Vidmіnnі. Δράμα, і відмінні ρύζι

- ▲ είδος φιλοσοφίας λογοτεχνίας τέχνης. είδος epichny. επίχνυ. η πεζογραφία του καλλιτέχνη για κάποια λ. podії. πεζογραφικό (# δημιουργία). belles-lettres. λυρικα Δράμα ... Іγραφικό λεξιλόγιο ρωσικών ταινιών

Ο όρος Tsey είναι επίσης μια από τις έννοιες του div. Δράμα. Μην πηγαίνετε απατεώνες από τη Δράμα (είδος λογοτεχνικού). Δραματικό λογοτεχνικό (δραματικό), σκηνικό και κινηματογραφικό είδος. Έχοντας αποκτήσει μια ιδιαίτερη επέκταση στη λογοτεχνία του XVIII XXI αιώνα, ... ... Vіkіpedіya

Στην ερωμένη: Δράμα είδος λογοτεχνικού (τάξη με επικό και στιχουργικό). Ένα δράμα για μια γραφική κινηματογραφική δράση. είδος, το οποίο περιλαμβάνει την ανάπτυξη του pidzhanri, τροποποίηση (όπως το δράμα της mishchanska, το δράμα του παραλόγου και μέσα). Toponim (s): ... ... Vіkіpedіya

D. yak ποιητική γέννηση Walking D. Skhidna D. Antique D. Serednyovichna D. D. Αναγέννηση Από το Vidrodzhennya στον κλασικισμό Elizavetinskaya D. Ispanska D. Klasichna D. Bourgeoisna D. Ro ... λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια

Έπος, λύρα, δράμα. Ξεκινώντας για διαφορετικά σημάδια: από την άποψη των τρόπων κληρονομικής δράσης (Αριστοτέλης), του είδους της κακίας (F. Schiller, F. Schelling), κατηγορία επιστημολογίας (γενικά υποδραστική στον G.V.F. Hegel), επίσημη ... εγκυκλοπαιδικό λεξιλόγιο

Δράμα (ελληνικά. Dráma, κυριολεκτικά - dia), 1) ένα από τα τρία είδη λογοτεχνικών (σειρά με έπος και στίχο · βλ. Διαβάστε λογοτεχνία). Δ. Ιδού το θέατρο και η λογοτεχνία αμέσως: όντας η πρώτη βάση του vistavi, ταυτόχρονα θα χρειαστεί ένα ταξίδι στο ... Εγκυκλοπαίδεια Velyka Radianska

χαρούμενη εγκυκλοπαίδεια

απαλλάσσει το λογοτεχνικό- RID LITERATURNY, μία από τις τρεις ομάδες καλλιτεχνών epos, lyrica, drama. Η παράδοση του πατρικού μέλους του λογοτεχνικού Μπουλά θεσπίστηκε από τον Αριστοτέλη. Άσχετο για τη δυσκολία των κορδονιών μεταξύ των θόλων και του μεγάλου αριθμού ενδιάμεσων μορφών (ποιητικό ... Εγκυκλοπαιδικό λεξιλόγιο Iustrovaniy

Έπος, λύρα, δράμα. Ξεκινώντας για διαφορετικά σημεία: από την άποψη των τρόπων κληρονομικής δράσης (Αριστοτέλης), τύπων πονηρίας (Φ. Σίλερ, Φ. Σέλινγκ), κατηγορία επιστημολογίας (γενικά υποδραστική στον Γ. Χέγκελ) ... Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

RID, a (y), πριν. περίπου (σε) είδος και σε (επί) είδος, pl. και, iv, cholovik. 1. Η κύρια κοινοτική οργάνωση της αρχέγονης κοινοτικής αρμονίας, που μοιράζεται με σπόρια αίματος. Παλιά οικογένεια. 2. Ένας αριθμός γενεών, που μοιάζουν με έναν πρόγονο, καθώς και μια γενιά ... Λεξιλόγιο Τλουμάτσνι του Οζέγκοφ

βιβλία

• Πούσκιν, Τινιάνοφ Γιούρι Μικολαιόβιτς. Yuriy Mykolayovich Tinyanov (1894-1943) - ένα είδος πεζογράφου και λογοτεχνικού μελετητή - μια κλήση, παρόμοια με την Pushkina, για την οποία μίλησαν από τον φοιτητικό ροκ. Ποιος ξέρει, ίσως η ίδια η αριστεία βοήθησε ...

Δραματική δημιουργία (іn. Gr. Diyu), όπως το і epіchnі, δημιουργήστε μια σειρά ανθρώπων, παιδιών και άλλων μεταξύ τους. Παρόμοια με τον συγγραφέα του έπους, τον θεατρικό συγγραφέα της τάξης «στο νόμο της ανάπτυξης της ζωής». Alle, ανοίξτε κάθε μέρα την ειδοποίηση-περιγραφή της εικόνας στο δράμα.

Η κίνηση του συγγραφέα Vlasne εδώ είναι επιπρόσθετη και επιζωοτική. Αυτές είναι λίστες κοινών χαρακτηριστικών, μερικά από αυτά με σύντομα χαρακτηριστικά, που ορίζονται ανά ώρα και ημέρα. περιγραφή της σκηνικής κατάστασης στο αυτί των πράξεων και των επεισοδίων, καθώς και σχόλια για τις παρατηρήσεις των ηρώων και αναφορές στα χέρια τους, κασσίτερο, μιμήσεις, intonatsii (παρατηρήσεις).

Όλα θα πρέπει να είναι ένα κείμενο παράλληλα μιας δραματικής παραγωγής.Το κύριο κείμενο είναι ο στόχος να δούμε τους χαρακτήρες, τις παρατηρήσεις και τους μονόλογούς τους.

Μοιάζει με μια διασύνδεση της καλλιτεχνικής δυνατότητας με τα δράματα. Ο συγγραφέας-θεατρικός συγγραφέας στερείται μέρος των υποκειμενικών-φανταστικών συνεπειών, που είναι στη διάθεση των δημιουργών του μυθιστορήματος, είτε επικού, είτε μυθιστορηματικού, είτε ποβιστικού. Το πρώτο χαρακτηριστικό αυτών των χαρακτηριστικών είναι να εκφραστούν στο δράμα με λιγότερη ελευθερία και επανάληψη, όχι στο παρελθόν. «Ονειρεύομαι το δράμα, - σεβόμενος τον Τ. Μαν, - ως μυστήριο, βλέπω και βλέπω μόνο τους ριζωμένους ανθρώπους ως μια έξυπνη, απλή, πραγματική και πλαστική εικόνα».

Ταυτόχρονα, θεατρικοί συγγραφείς, στη θέα των συγγραφέων των επικών δημιουργιών, οι αγγελιοφόροι διαπλέκονται με αυτό το εκτενές λεκτικό κείμενο, το οποίο αντικατοπτρίζεται στις ενέργειες της θεατρικής τέχνης. Η ώρα της απεικόνισης στο δράμα είναι ένοχη ότι βρίσκεται μέσα στα αυστηρά πλαίσια της ώρας της σκηνής.

Και η παράσταση στις τυπικές μορφές για το Νέο Ευρωπαϊκό θέατρο είναι ασήμαντη, όπως το vidomo, όχι περισσότερο από τρία χρόνια. Τσε βιμαγκάν με βάση το μέγεθος του δραματικού κειμένου.

Για μια ώρα, ο θεατρικός συγγραφέας έκανε μια χειρονομία ενός σκηνικού επιζώδου να μην συρρικνωθεί και να μην τεντωθεί. Οι χαρακτήρες ανταλλάσσονται σε δράματα με παρατηρήσεις χωρίς καμία ανάμνηση χρονικών διαστημάτων, καθώς και με τον τρόπο του Κ.Σ. Stanislavsky, αποθηκεύστε την ουσία, χωρίς να διακόψετε τη γραμμή.

Μόλις περάσει, είναι μια λόγχη διαλόγου και μονολόγων στο δράμα την τελευταία ώρα. Η ζωή εδώ λέγεται ότι μοιάζει με το bi από τη δική του ισχυρή ενοχή: δεν υπάρχει χρόνος να το δούμε και είναι χαζό στη μέση ενός μηνύματος.

Το Diya δημιουργείται στο δράμα με τη μέγιστη ασφάλεια. Vono protoka nibi μπροστά από το ώχιμα του αναγνώστη. «Όλες οι μορφές raspovidnі, - έγραψε ο F. Schiller, - να μεταφέρουμε τους Δανούς στο παρελθόν. κάθε δραματική συστολή έχει περάσει την έκθεση ».

Το δράμα κατευθύνθηκε στη σκηνή Vimogi. Και το θέατρο είναι μια μυστική δημοτική, μάζα. Ο Βιστάβα ρέει κατευθείαν στο μπαγκατόχ των ανθρώπων, σαν να θυμώνουν μαζί στα μηνύματα για να τους δουν μπροστά τους.

Ανάθεση δράματος, πίσω από τα λόγια του Πούσκιν, - ένα παιδί χωρίς φωνή, φροντίστε αυτό το έργο "και τη μαγευτική μνήμη της" αλήθειας των εξαρτήσεων ":" Το δράμα γεννήθηκε στην πλατεία και έγινε χαρούμενο για τους ανθρώπους. Άνθρωποι, παιδιά γιακ, vimagah tsikavosti, dii. Το δράμα σας παρουσιάζει ένα πρωτόγνωρο, θαυμαστό υπόβαθρο. Οι άνθρωποι είναι ισχυροί μάρτυρες. Το γέλιο, ο οίκτος και το zhah είναι οι τρεις χορδές του uyav μας, με ένα λεπτό δραματικό μυστήριο ».

Ειδικά με τους σφιχτούς δεσμούς του ντυσίματος, το δραματικό είδος λογοτεχνίας στη σιδηρουργική σφαίρα, το θέατρο κουράζεται και εξελίσσεται σε ένα σπασμωδικό δαχτυλίδι με μαζικές γιορτές Χριστουγέννων, σε μια ατμόσφαιρα γκρίζου και κεφιού. "Το κωμικό είδος є για την αρχαιότητα είναι καθολικό", - σεβάστηκε ο O. M. Freidenberg.

Αυτά είναι τα πολύ σωστά να λένε για το θέατρο και τα δράματα των πρώτων χωρών και εποχών. Ο Τ. Μαν είχε δίκιο όταν αποκάλεσε το «ένστικτο του ηθοποιού» «την πρώτη βάση κάθε δραματικής κακοκαιρίας».

Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι το δράμα είναι βαρύ μέχρι την τέλεια παρουσίαση της εικόνας. Οι εικόνες φαίνεται να είναι υπερβολικές, πομπώδεις, θεατρικές-yaskravoy. "Το θέατρο του vimagus ξεπέρασε τις μεγάλες γραμμές του yak στη φωνή, τη διαφήμιση και τις χειρονομίες", - έγραψε ο N. Boileau. Ταυτόχρονα, η δύναμη του γραφικού μυστηρίου επιβάλλει πάντοτε το δικό του βίντεο ρυθμό στη συμπεριφορά των ηρώων των δραματικών δημιουργιών.

"Γιακ στο θέατρο του ροσιγκράβ", - το σχόλιο του Μπουμπνόφ ("Στο κάτω μέρος" του Γκόρκι) δεν μιμείται αυτόματα την τιράδα του θυμωμένου Κλις, το οποίο είναι ακατάλληλο για εισβολείς πριν από το ξέσπασμα του ροζμόφ για τη θεατρική απόδοση.

Ο Znamenny (ως χαρακτηριστικό του δραματικού γένους της λογοτεχνίας) έδωσε τον Τολστόι στη διεύθυνση του W. Shakespeare για τον μεγάλο αριθμό υπερβολών, μέσω των οποίων "θα καταστραφεί η δύναμη της καλλιτεχνικής εχθρότητας". "Για πρώτη φορά" - έχοντας γράψει για την τραγωδία "King Lear" - είναι προφανές ότι υπάρχει μια υπέρβαση: μια περίσσεια ιδεών, μια περίσσεια σκέψεων και μια περίσσεια επιθέσεων ".

Κατά την εκτίμηση της δημιουργικότητας του Σαίξπηρ, ο Λ. Τολστόι είναι λάθος, η σκέψη για την πονηριά του μεγάλου Άγγλου θεατρικού συγγραφέα στη θεατρική υπερβολή είναι απολύτως δίκαιη. Η ιστορία για τον "Βασιλιά Ληρ" μπορεί να επαναφερθεί σε αρχαίες κωμωδίες και τραγωδίες, δραματικά πλάσματα του κλασικισμού, στα έργα του Φ. Σίλερ και του Β. Ουγκώ κ.ο.κ.

Στους XIX-XX αιώνες, αν στη λογοτεχνία το βουνό της Πραζένιας πήρε την αξιοπιστία της ζωής, η δύναμη του δράματος της ευφυΐας έγινε λιγότερο προφανής, η δυσοσμία δεν γινόταν συχνά στο ελάχιστο. Η Bilya των στροφών ονομάζεται έτσι "mishchanska drama" του XVIII αιώνα. Lessing.

Δημιουργήστε τους μεγαλύτερους Ρώσους θεατρικούς συγγραφείς του 19ου αιώνα. και αυτί του ΧΧ αιώνα - Ο.Μ. Ostrovsky, A.P. Τσέχωφ και Μ. Γκόρκι - να γνωρίζουν την αυθεντικότητα των ζωντανών μορφών. Ale και όταν ο θεατρικός συγγραφέας καθιερώθηκε για το εύλογο της πλοκής, ελήφθησαν ψυχολογικές και έντονα σύγχρονες υπερβολές.

Η θεατρικοποιημένη εξυπνάδα έδωσε στην αρχοντιά μια γεύση από τον εαυτό τους στο δράμα του Τσέχωφ, το οποίο έδειξε το μέγιστο μεταξύ "ζωντανών". Για να θαυμάσετε τη σκηνή λήξης των Three Sisters. Μια νεαρή γυναίκα, δέκα ή δεκαπέντε χβίλινες, χωρίστηκε από τους ανθρώπους του κοχάνι, για μια στιγμή. Іnsha p'yat khviliin που ήξερε για το θάνατο του ονόματός του. Ο πρώτος άξονας της δυσοσμίας, ταυτόχρονα με τη γέροντα, την τρίτη αδελφή, φέρνει τις ηθικές και φιλοσοφικές αιχμές του παρελθόντος, τους ήχους της πορείας για το μερίδιο της γενιάς του, για τον λαό των ματιών.

Είναι απίθανο να μπορείτε να δείτε το μυαλό σας όταν έχει γίνει πραγματικότητα. Δεν έχει σημασία για το απίθανο του τελικού του Three Sisters, ακούστηκε ότι το δράμα είναι ορατό με τη μορφή της ζωής των ανθρώπων.

Λέγεται ότι η κρίση του AS Pushkin (από το ήδη αναφερόμενο καταστατικό) έχει αλλάξει στη δικαιοσύνη για εκείνους «η ίδια η ουσία του δραματικού μυστηρίου είναι η αληθοφάνεια». «Διαβάζοντας την ιστορία, το μυθιστόρημα, μπορούμε συχνά να χαθούμε και να σκεφτούμε, πώς να περιγράψουμε την ιστορία δεν είναι μια επαγρύπνηση, αλλά μάλλον αλήθεια.

Σε ένα, στην οικογένεια, μπορώ να σκεφτώ, τραγουδάει σε εικόνες στις σκέψεις αναφοράς της, σε περιβάλλον αναφοράς. Ale de platitude in the wakefulness, χωρισμένο σε δύο μέρη, από τα οποία το ένα θυμίζει τις ματιές, ως σπιτικό ».

Ο πιο σημαντικός ρόλος στα δραματικά έργα μπορεί να μιμηθεί από τη νοημοσύνη των αυτοκαταστροφικών χαρακτήρων των ηρώων, ο διάλογος και οι μονόλογοι ορισμένων, που δεν είναι συχνά γεμάτοι αφορισμούς και συναισθήματα, θα μπορούσαν να φαίνονται πιο επαναλαμβανόμενοι και αποτελεσματικοί.

Αντίγραφα χαμόγελου "στο πλάι", καθώς δεν είναι λογικό να βρίσκονται στη σκηνή των χαρακτήρων, αν και ευγενικά στα βλέμματα, καθώς και μονόλογοι, που μιμούνται ήρωες μόνοι τους, ομοίως, ως καθαρά σκηνική υποδοχή τέτοιων μονολόγων στις αρχαίες τραγωδίες, καθώς και στο δράμα της Νέας ourρας).

Ο θεατρικός συγγραφέας, που πραγματοποίησε ένα πείραμα του είδους του, θα σας δείξει πώς περνάτε από ένα λυουντίν, όπως στις λέξεις που το βλέπετε, κάνετε παρέα στη νοοτροπία σας με τη μέγιστη ποσότητα αγάπης. Πρώτα απ 'όλα, σε μια δραματική δημιουργία, δεν είναι συνηθισμένο να σκεφτόμαστε ένα είδος καλλιτεχνικής και λυρικής ή ρητορικής: οι ήρωες εδώ καταλαβαίνουν όπως οι αυτοσχέδιοι τραγουδιστές ή ο δήμαρχος δημόσιων παραστάσεων.

Αυτό είναι εν μέρει έργο του Μπούβ Χέγκελ, κοιτάζοντας το δράμα σαν τη σύνθεση του καλαμποκιού (όπως) και του λυρικού (movna express).

Το δράμα μπορεί να βρεθεί στο μυστήριο της nibito υπο-ζωής: θεατρικό και λογοτεχνικό. Στοιβάζοντας τη δραματική βάση του σφυρίγματος, όντας στις αποθήκες τους, το δραματικό tvir διαβάζεται επίσης από το κοινό.

Ο Αλέ δεν περιμένει τόσα πολλά. Χειραφέτηση δραμάτων από τη σκηνή με τρόπο βήμα προς βήμα-που επεκτείνεται στην πρωτεύουσα και τελειώνει απότομα πρόσφατα: στους αιώνες XVIII-XIX. Πολύ σημαντικές εικόνες του δράματος (από την αρχαιότητα και μέχρι τον 17ο αιώνα) Την εποχή της εποχής, η λογοτεχνική δημιουργία δεν ήταν πρακτικά κατανοητή: η δυσοσμία μύριζε μόνο στις αποθήκες σκηνικής τέχνης.

Ούτε ο W. Shakespeare, ούτε ο J. B. Mol'er δεν τους δέχθηκαν ως συγγραφείς. Ο μεγάλος ρόλος στην παρουσίαση για το δράμα ως δημιουργός, που ορίστηκε όχι μόνο για σκηνική παραγωγή, αλλά για ανάγνωση, έπαιξε η «διορατικότητα» στο άλλο μισό του 18ου αιώνα του Σαίξπηρ ως σπουδαίος δραματικός ποιητής.

Τον XIX αιώνα. (Ειδικά το πρώτο εξάμηνο του έτους), οι λογοτεχνικές μέρες των δραμάτων δεν ήταν τόσο γρήγορες για να πάρουν το βουνό πάνω από τα γραφικά. Έτσι, αφού λάτρευε τον Γκαίτε, «μην δημιουργείς τον Σαίξπηρ για τα μάτια του σκοταδιού», αλλά ο Γκριμπιοέντεφ αποκαλώντας τον μπαζάνια του «παιδικό» να μοιάζει με τον ήχο του «Dashing out of the Roses» από τη σκηνή.

Το Nabula επέκτεινε το λεγόμενο Lesedrama (δράμα για ανάγνωση), σετ με την εγκατάσταση μπροστά από τη ρεσεψιόν στο αναγνωστήριο. Τέτοιο «Φάουστ» του Γκαίτε, τα δραματικά έργα του Μπάιρον, οι μικρές τραγωδίες του Πούσκιν, τα δράματα του Τουργκένιεφ, από τα οποία ο συγγραφέας σέβεται: «Η αγάπη μου, που δεν είμαι ευτυχισμένη στη σκηνή, μπορεί να αποκαλύψει κάποιο τραγούδι για το διάβασμα».

Βασικές ιδέες των Lesedrama και n'єsoyu, όπως σκηνοθέτησε ο συγγραφέας για μια σκηνική παραγωγή, όχι το іsnu. Τα δράματα, που προορίζονται για ανάγνωση, είναι συχνά δυνητικά γραφικά. Το πρώτο θέατρο (συμπεριλαμβανομένου του τυχερού) είναι εύκολο να ακουστεί και χρειάζεται μια ώρα για να μάθετε τα κλειδιά σε αυτά, η απόδειξη του οποίου είναι η επιτυχημένη παραγωγή της «Misia in the Village» του Turgen που διαβάζει τις μικρές τραγωδίες του Πούσκιν στον 20ό αιώνα Το

Πριν από πολύ καιρό, η αλήθεια είναι στην εξουσία: είναι η σκηνή που είναι πιο σημαντική από το δράμα. "Μόνο στη σκηνή vikonannaya, - εννοώντας τον A. N. Ostrovsky, - τη δραματουργική vygadka του συγγραφέα, θα απορρίψω εντελώς τη μορφή και viroblyaє την ίδια την ηθική αξιοπρέπεια που μου έδωσε ο συγγραφέας."

Η δημιουργία του vistavi με βάση τη δραματική δημιουργικότητα συνδέεται με τις δημιουργικές προσπάθειες: ο ηθοποιός δημιουργεί τους μικρούς πλαστικούς χαρακτήρες των νικηφόρων ρόλων, ο καλλιτέχνης διακοσμεί τον γραφικό χώρο, ο σκηνοθέτης της μουσικής σκηνής. Σε σχέση με την έννοια του p'usi, είναι εύκολο να αλλάξει (ένα από τα μέρη θα έρθει περισσότερο, άλλα - λιγότερο σεβασμός), δεν είναι εύκολο να συγκεκριμενοποιηθεί και να ξεκινήσει: μια σκηνική σκηνή για την εισαγωγή νέων μηνυμάτων από τη σκηνή στο δράμα.

Ταυτόχρονα για το θέατρο, η αρχή της ατιμωρίας της ανάγνωσης της λογοτεχνίας είναι σημαντική. Ο σκηνοθέτης και ο ηθοποιός poklikanі για να μεταδώσουν το set tvіr στα μάτια με τη μέγιστη δυνατή επανάληψη. Η δημοτική ανάγνωση της σκηνής, ο σκηνοθέτης και ο ηθοποιός, αγγίζουν βαθιά το δραματικό tvir στα κύρια δραματικά, είδη, στιλ χαρακτηριστικά του.

Οι σκηνικές παραστάσεις (όπως η προβολή) είναι νόμιμες με ήσυχους τρόπους, αν για ένα χρόνο (δεν πειράζει) ο σκηνοθέτης και οι ηθοποιοί από τον αριθμό των ιδεών του συγγραφέα-θεατρικού συγγραφέα, εάν η σκηνή σέβεται πολύ το μυαλό της ιδιοφυίας το ίδιο το κείμενο Το

Στην κλασική φύση των αιώνων XVIII-XIX, το Zokrem στον Χέγκελ και τον Μπουλίνσκι, το δράμα (το πρώτο για όλα τα είδη της τραγωδίας) φάνηκε στην ποιότητα της λογοτεχνικής δημιουργίας: όπως "το τέλος της ποίησης".

Μια σειρά καλλιτεχνικών εποχών και δικαιοσύνης έχουν αποκαλυφθεί στη δραματική τέχνη. Ο Eschil και ο Sophocles στην περίοδο της ανάπτυξης της παλαιάς κουλτούρας, ο Molar, ο Rasin και ο Cornel στην εποχή του κλασικισμού δεν ήταν μικροί μεταξύ των μέσων συγγραφέων των επικών δημιουργιών.

Είναι διάσημο σε όλη τη διάσημη δημιουργικότητα του Γκαίτε. Για τον μεγάλο Νιμετσιάνο συγγραφέα, τον Μπούλι, όλα τα λογοτεχνικά σκέπαστρα είναι διαθέσιμα, τελειώνοντας τη ζωή του στο μυστήριο των ριζών της δραματικής δημιουργίας - του αθάνατου «Φάουστ».

Μέχρι τον περασμένο αιώνα (μέχρι τον 18ο αιώνα), το δράμα όχι μόνο τρεμόπαιζε με επιτυχία στα παρασκήνια, αλλά σιγά σιγά έγινε μια επαρχιακή μορφή καλλιτεχνικής δημιουργίας της ζωής στην απεραντοσύνη και την ώρα.

Το Tse θα εξηγηθεί για διάφορους λόγους. Κατ 'αρχήν, τον μεγαλειώδη ρόλο έπαιξε το θεατρικό μυστήριο, προσβάσιμο (όπως φαίνεται από χειρόγραφα και χειρόγραφα βιβλία) στα πιο πλατιά δημοτικά της ανάρτησης. Με διαφορετικό τρόπο, η δύναμη των δραματικών δημιουργιών (η εικόνα των χαρακτήρων με ζωντανό στροβιλισμένο ρύζι, η δημιουργία ανθρώπινων προτιμήσεων, βαρέων προς την αξιοθρησκεία και του γκροτέσκου) στην «προρεαλιστική» εποχή, και γενικά,

Έχω hocha στο XIX-XX αι. ένα κοινωνικό και ψυχολογικό μυθιστόρημα, ένα είδος λογοτεχνικών, δραματικών έργων τέχνης, το οποίο θα έπρεπε να είναι καλή ιδέα νωρίτερα, κρέμεται στο προσκήνιο της λογοτεχνίας.

V.Є. Khalizev Θεωρία της Λογοτεχνίας. 1999 r

Tse ob'ktivno-sub'ktivniy είδος λογοτεχνικού (Hegel) Tse ob'ktivnaya εικόνα φωτός και її sub'ktivnogo rozgortannaya.

Γενική μορφή - διάλογος. Από την άποψη των γενικών ιδιομορφιών του δραματουργικού πλάσματος, δημιουργήστε ένα μονοπάτι για να χαρακτηρίσετε στην εκκλησία από τη θέση

Α) σύγκρουση

Δράμα(Grets. Dráma, κυριολεκτικά - dia), 1) ένα από τα τρία γένη λογοτεχνίας (σειρά με έπος και στιχουργική · βλ. απαλλάσσει το λογοτεχνικό ). Δράμα (στη λογοτεχνία)ξαπλώστε πάνω από μία ώρα θέατρο і λογοτεχνία : Όντας η πρώτη βάση του vistavi, θα μπορείτε να το χρησιμοποιείτε ταυτόχρονα στο αναγνωστήριο. Δράμα (στη λογοτεχνία)διατυπώθηκε με βάση την εξέλιξη του θεατρικού μυστηρίου: παντομίμα από wordkh vimovlyayut λέξη, σηματοδοτημένη її viniknennya ως είδος λογοτεχνικής. Οι ιδιαιτερότητες του Yogo αποθηκεύονται: οικόπεδο, δηλ. δραματική ένταση της παράστασης και του πρώτου μέλους του σκηνικού επεισοδίου. αδιάκοπη lantsyug και χαρακτήρες. ορατότητα (ή παραγγελία) ενός αυτιού συναγερμού (div. Γνωστοποίηση ). Σχεδιασμένο για συλλογική δεξίωση, Δράμα (στη λογοτεχνία)Πέρασα δύσκολα πριν από τα πιο φιλόξενα προβλήματα και στις πιο όμορφες εικόνες έγινε δημοφιλές. Στη σκέψη του A.S. Pushkin, Δράμα (στη λογοτεχνία)στην πραγματικότητα, "... δουλειά για το ΝΑΤΟ, για τον μπέζλιτς, φροντίστε αυτόν τον τσικαβίστα" (Povni zbori soch., τ. 7, 1958, σελ. 214).

Δράμα (στη λογοτεχνία)ακατάπαυστη σύγχυση? її pershobasnova - τονίζει και νιώθει από ανθρώπους κοινωνικά -ιστορικού ή "oddvіchnyh", zagalnulyudskih σκουπίδια. Ο δραματισμός, διαθέσιμος σε όλα τα είδη τέχνης, κυριαρχεί φυσικά Δράμα (στη λογοτεχνία)Κατά τη σκέψη του V.G.Bulinsky, το δράμα - η δύναμη του ανθρώπινου πνεύματος, που αφυπνίζεται από καταστάσεις, είναι σημαντικό, αν θυμόμαστε ότι ένα τέτοιο παζάρι, παρουσία απειλής, είναι γνωστό ότι απειλείται.

Ο λόγος για το δράμα της σύγκρουσης είναι να γνωρίζουμε τη συμμετοχή στη δράση - στη συμπεριφορά των ηρώων, στα παιδιά τους και τις θηριωδίες. περισσότερο Δράμα (στη λογοτεχνία)προκάλεσε ένα μόνο δημοφιλές γεγονός (το οποίο είναι εμπνευσμένο από την αρχή της «μιας ζωής» του Αριστοτέλη), βασισμένο, κατά κανόνα, σε άμεση αντίθεση με τους ήρωες. Ταυτόχρονα, βυθίζοντας χορδές πριν ενδοσύνδεση , Μεγάλη πρόοδος στην ώρα (μέσα και μέσα) Δράμα (στη λογοτεχνία), Για παράδειγμα, "Shakuntala" Kalidasi), γιατί κάποιος πρέπει να το αφαιρέσει σε αυτήν την στιγμή κορύφωσης, κοντά στην αποσύνδεση (αρχαίες τραγωδίες, για παράδειγμα, "Edip-tsar" του Σοφοκλή, Δράμα (στη λογοτεχνία)νέα ώρα, για παράδειγμα "Bezpriannytsya" A. N. Ostrovsky). Κλασική αισθητική της 19ης Τέχνης. ισχυρό absolutizuvati ti αρχή induce Δράμα (στη λογοτεχνία)Κοιτάζοντας τον Χέγκελ Δράμα (στη λογοτεχνία)πώς γίνεται η παράσταση μεταξύ πράξεων volovyh ("aktsiy" και "αντιδράσεις"), ο Bulinsky έγραψε: στον μηχανισμό της κίνησης και της ανάπτυξης "(Povni zbori soch., τ. 5, 1954, σ. 53). Ταυτόχρονα, «... η απόφαση είναι στην επιλογή του τρόπου να παραμεριστεί ο ήρωας ως ήρωας και όχι ως λοβός» (ό.π., σελ. 20).

Με βάση τις επίσημες αρχές Δράμα (στη λογοτεχνία): Sucillian lancer, όπως φαίνεται στην πράξη της συμπεριφοράς των χαρακτήρων (δηλαδή, uh diy), και ως κληρονομιά της εικόνας - η εικόνα της εικόνας σε κλειστές πόρτες για μια ώρα. Καθολική βάση για τη σύνθεση Δράμα (στη λογοτεχνία): Γραφικό επιζώδιο (σκηνή), στα όρια των εικόνων, που ονομάζεται πραγματική, η ώρα είναι επαρκής για την ώρα του ύπνου, που ονομάζεται καλλιτεχνική. Στους ανθρώπους, μεσαίοι και σκοτεινοί Δράμα (στη λογοτεχνία)Και επίσης στο Σαίξπηρ, στο «Μπόρις Γκοντούνοφ» του Πούσκιν, στα γραπτά του Μπρεχτ, υπάρχουν πολλές ώρες και ώρα για να περάσουν. Єvropeyska Δράμα (στη λογοτεχνία) 17-19 αιώνες βασίζεται, κατά κανόνα, σε αναρίθμητα και πλήρη ρόδινα σκηνικά επεισόδια, τα οποία χρησιμοποιούνται με πράξεις θεατρικών σφυριγμάτων. Εξαιρετικά συμπαγής, εξοικειώνοντας τον χώρο για μια ώρα - δείτε σύμφωνα με την "Poetic Mistress" του N. Boileau ("Dashingly with the Rose" του A. S. Gribodov).

Το δράμα δημιουργεί στην απόλυτη σπουδαιότητα για τη σκηνή, ακόμη και στο πανεπιστήμιο υπάρχουν κάποια δραματικά έργα που ονομάζονται, δράμα για ανάγνωση.

Τα δραματουργικά είδη έχουν τη δική τους ιστορία, ιδιαίτερα, η οποία είναι πλούσια σε αυτό από το οποίο ξεκινούν, αλλά ιστορικά από την αρχαιότητα έως τα κλασικά, συμπεριλαμβανομένου ολόκληρου του φαινομένου δύο ειδών: είτε η μάσκα του κλάματος (τραγωδία) είτε η μάσκα έχει αλλάξει. ( Κωμωδία)

Ο Ale στον 18ο αιώνα υπάρχει μια σύνθεση κωμωδίας και τραγωδίας-δράματος.

Το δράμα μετατράπηκε σε τραγωδία.

1)τραγωδία

2) κωμωδία

4)φάρσα της p'єsa με μια έντονα εκφρασμένη σατιρική ευθύτητα μιας μικρής χυδαιότητας

5)vaudeville-genre zmіst είναι κοντά στο είδος zmіst κωμωδία, σε μια μεγάλη ποικιλία χιουμοριστικών. genre σε μορφή μιας πράξης με είδη και δίστιχα..

6) tragicomedy lobove από την εικόνα των πολιτών και χαρά από τη γενική αντίδραση του χαμόγελου-δακρύων (Eduardo de Filipo)

7) το χρονικό είναι δραματικό. Κοντά στο είδος των δραμάτων, το είδος δεν μοιάζει με κανόνα ενός ήρωα, αλλά δίνεται μια ροή. Bill Berodelkovskiy, Storm,

Οι περισσότερες από τις επιλογές του είδους είναι ιστορικά μια κωμωδία: η ιταλική κωμωδία. κωμωδία με μάσκες στην Ισπανία. , Μανδύας και σπαθιά, Bula κωμωδία σε χαρακτήρα, θετικότητα, κωμωδία ηθικής (pobutov) buffoonery και μέσα.

ROSISKA DRAMATURGIYA. Η ρωσική επαγγελματική λογοτεχνική δραματουργία διαμορφώθηκε στα τέλη του 17ου-18ου αιώνα, διαμαρτυρόμενη για την περίοδο μπαγάτοβιτς των λαϊκών, συντριπτικά οικείων και εν μέρει χειρόγραφων λαϊκών δραμάτων. Μια συλλογή από αρχαϊκές τελετουργίες δράσης, μερικές φορές - παιχνίδια στρογγυλού χορού και χιουμοριστικές διασκεδάσεις έπαιξαν στοιχεία, η δύναμη της δραματουργίας με τη μορφή τέχνης: διάλογος, δραματοποίηση ενός χαρακτήρα, μια σειρά χαρακτήρων Τα στοιχεία των μπούλων στερεώθηκαν και προωθήθηκαν στο λαϊκό δράμα.

Στάδιο Yazychnitsky του λαογραφικού ρωσικού δράματος συμπερασμάτων: η εισαγωγή του λαογραφικού μυστηρίου στη Ρωσία ξεκίνησε μόνο τον 19ο αιώνα, οι πρώτες επιστημονικές δημοσιεύσεις μεγάλων λαϊκών δραμάτων αφαιρέθηκαν .Gruzinsky). Αυτό το είδος αυτιού της λαογραφικής δραματουργίας ζήτησε την επέκταση της Δούμας, από την οποία η συζήτηση των εθνικών δραμάτων στη Ρωσία θα στερούνταν μέχρι τον 16ο-17ο αιώνα. Απλή εναλλακτική άποψη, εκφυλισμός παρεκκλήσι vivoditsya από τους νεκρούς ήχους των λέξεων Yazychnitsky. Αλλά με κάθε τρόπο, η πλοκή και το νόημα της αλλαγής των κειμένων των λαογραφικών δραμάτων, τα οποία εμφανίστηκαν σε μια έκταση όπως τουλάχιστον δέκα πίνακες, εξετάζονται στην πολιτισμολογία, το μυστήριο και την εθνογραφία με βάση υποθέσεις. Μια δερμάτινη ιστορική περίοδος που είχε επιθέσει το δικό της βίντεο χτύπημα στο ζμιστ των λαογραφικών δραμάτων, για τα οποία έλαβαν ένα ευρύ φάσμα συνειρμών και ήχων.

Πρώιμο ρωσικό λογοτεχνικό δράμα. Η γέννηση του ρωσικού λογοτεχνικού δράματος πραγματοποιείται μέχρι τον 17ο αιώνα. και συνδέεται με το σχολικό-εκκλησιαστικό θέατρο, το οποίο είναι το είδος κρασιού στη Ρωσία για τις συναρπαστικές σχολικές παραστάσεις στην Ουκρανία στην Ακαδημία Κιέβου-Μοχίλα. Παλεύοντας με τις καθολικές τάσεις, πώς να πάει στην Πολωνία, η Ορθόδοξη Εκκλησία στην Ουκρανία έχει δημιουργήσει ένα λαογραφικό θέατρο. Οι συγγραφείς άρχισαν να σκέφτονται τις πλοκές των τελετουργιών της εκκλησίας, γράφοντας τους σε διαλόγους και εναλλασσόμενες κωμικές ενδιάμεσες, μουσικές και χορευτικές αριθμούς. Πίσω από το είδος των υβριδίων της τσάγια δράμα ναγκαντουβάλα της ηθικής και της θαυμάσιας Ευρώπης. Γραμμένα σε στυλ ποβτσάλνιο, γραπτό-ονομαστικό-διακηρυκτικό, για να δημιουργήσουν σχολική δραματουργία, ενοποίησαν αλληγορικούς χαρακτήρες (Vice, Gordinya, Pravda και IN.) Με ιστορικούς χαρακτήρες (Oleksandr Makedonsky, Neron), μυθολόγους Irod і ін.). Naybilsh vіdomі δημιουργία - Δράση για τον Alexy, το Lyudin του Θεού, Δράση για το πάθος του Χριστούαυτο μεσα. Η ανάπτυξη του σχολικού δράματος συνδέεται με τα ονόματα του Ντμίτρι Ροστόφσκι ( Δράμα Uspenska, δράμα Rizdvyana, δράση Rostov of ін.), Feofan Prokopovich ( Βολοντιμίρ), Mitrofan Dovgalevsky ( Η δύναμη που δημιουργεί την αγάπη του Θεού), Georgy Koniskiy ( ανάσταση των νεκρών) Ін. Ο Simeon Polotskiy ξεκίνησε στην εκκλησία και στο σχολικό θέατρο

.

Ρωσικό δράμα 18ος αιώνας Ο θάνατος του Oleksiy Mikhailovich ήταν το θέατρο της κριτικής και της στέρησης του Πέτρου Ι. Ωστόσο, η παύση στην ανάπτυξη της ρωσικής δραματουργίας τριπλασιάστηκε περισσότερο: στο θέατρο του ρολογιού του Πέτρου του Μεγάλου, έπαιζαν με αλλαγή. Είναι αλήθεια ότι, στο τέλος της ώρας, ξεκίνησε μια εκτεταμένη παράσταση πανεργυρικού χαρακτήρα με αξιοθρήνητους μονόλογους, χορωδίες, μουσικές εκτροπές και ουροχιστικές διαδικασίες. Η δυσοσμία δόξασε το πνεύμα του Πέτρου και φάνηκε την ημέρα της γιορτής ( Εορτασμός της Ορθόδοξης Εκκλησίας, Zvilnennya Livoniya και Ingermanlandiaі ін.), ωστόσο, δεν έδωσαν πολλά στην ανάπτυξη του δράματος. Τα κείμενα πριν από τον tsikh uyavleni ήταν νωρίτερα εφαρμοσμένου χαρακτήρα και ανώνυμα. Burkhliviy pidyom Η ρωσική δραματουργία άρχισε να επιβιώνει από τα μέσα του 18ου αιώνα.Μία ώρα μετά την ίδρυση ενός επαγγελματικού θεάτρου, δεν ήταν πολύ δημοφιλές στο εθνικό ρεπερτόριο.

Στα μέσα του 18ου αιώνα Η επίθεση του σχηματισμού του ρωσικού κλασικισμού (στην Ευρώπη εξελίχθηκε σε κλασικισμό μέχρι την πρώτη ώρα του παρελθόντος: ο Κορνέλ πέθανε το 1684, ο Ρασίν - το 1699.) το λογοτεχνικό δράμα στο σύνολό του) έγινε ο Α. Σουμαρόκοφ, ο οποίος το 1756 έγινε ο σκηνοθέτης του πρώτου επαγγελματικού ρωσικού θεάτρου. Έχοντας γράψει 9 τραγωδίες και 12 κωμωδίες, αποτέλεσαν τη βάση για το ρεπερτόριο του θεάτρου των δεκαετιών 1750 και 1760, Σουμαρόκοφ, και έθεσαν τα πρώτα ρωσικά λογοτεχνικά και θεωρητικά ρομπότ. Zokrem, στο Επιστολές για το virsh(1747) αρχή vіdstoyє, podіbni μέχρι κλασικιστικά κανόνια του Boileau: Suvore podil είδη δραματουργίας, πριν "Τρεις γνωστές"... Σύμφωνα με τους Γάλλους κλασικούς, ο Σουμαρόκοφ δεν βασίστηκε σε αρχαία θέματα, αλλά στη ρωσική λογοτεχνία ( Χόρεφ, Sinav i Truvor) Ι Ρωσική Ιστορία ( Dmytro the Pretender ta in.). Ταυτόχρονα, οι μεγάλοι εκπρόσωποι του ρωσικού κλασικισμού - Ν. Νικόλεφ ( Σορένα και Ζαμίρ), Y. Knyazhnin ( Ρόσλαβ, Βαντίμ Νόβγκοροντσκυ ta in.).

Η ρωσική κλασική δραματουργία είναι μικρή και μια ακόμη γνώση από τους Γάλλους: ο συγγραφέας τραγωδιών γράφτηκε αμέσως και κωμωδίες. Tse razmivat τα συναρπαστικά πλαίσια του κλασικισμού και οδήγησε στην ευελιξία των αισθητικών στελεχών. Το κλασικό, μορφωμένο και συναισθηματικό δράμα στη Ρωσία δεν αλλάζει ένα προς ένα, αλλά αναπτύσσεται πρακτικά από τη μια μέρα στην άλλη. Δοκιμάστε πρώτα το στέλεχος της σατιρικής κωμωδίας ενάντια στον Σουμαρόκοφ ( Chudoviska, Κενή συγκόλληση, Likhoimets, Προίκα με δόλο, Narcis ta in.). Επιπλέον, στις κίμικες κωμωδίες του vikoristovuvav στιλιστική και λαογραφική συνομιλία και φάρσες - αδιάφοροι για εκείνους που στα θεωρητικά ρομπότ τοποθετήθηκαν κριτικά πριν από τη λαϊκή "ιγκρίδα". U 1760s-1780 σελ. μια ευρύτερη επέκταση του είδους της κωμικής όπερας. Vy viddaut danin yak classic - Princess ( Όχι συχνές από την άμαξα, sbitenshik, καύχημαі ін.), Mikoli ( Rosana i Lyubimo), Έτσι και κωμικοσατιριστής: Ι. Κρίλοφ ( Μπρίκι) Ін. Είναι απλό στην κωμωδία και το τοπικό δράμα - V.Lukin ( Mot, από αγάπη), M. Verevkin ( Άρα είμαι ένοχος, Ακριβώς), P. Plavilshchikov ( Μπομπίρ, ιδιοκτήτης) Ін. Αυτά τα είδη πήραν όχι μόνο τον εκδημοκρατισμό και την προώθηση της δημοτικότητας του θεάτρου, αλλά διαμόρφωσαν τα θεμέλια του ψυχολογικού θεάτρου, αγαπημένου στη Ρωσία, με βάση τις παραδόσεις αναφοράς μιας μεγάλης ποικιλίας χαρακτήρων. Το αποκορύφωμα του ρωσικού δράματος του 18ου αιώνα μπορείτε να ονομάσετε ακόμα πιο ρεαλιστικές κωμωδίες Β.Καπνίστα (έρπω), D.Fonvizina (Νατάλκα, Επιστάτης), . Κρίλοβα (Κατάστημα μόδας, μάθημα για κόρες ta in.). Για να δείτε την «αστεία-τραγωδία» του Κρίλοφ Trumph, abo PodshchipaΣτη σάτιρα γιακ επί του κανόνα του Παύλου Α followed, ακολούθησα μια θλιβερή παρωδία κλασικιστικής πρυονομίας. Το P'єsa Bula γράφτηκε το 1800 - συνολικά 53 ροκ ήταν γνωστό για το γεγονός ότι η κλασικιστική αισθητική, πρωτοποριακή για τη Ρωσία, άρχισε να αισθάνεται αρχαϊκή. Ο Κρίλοφ σέβεται και θεωρεί τα δράματα ( Κωμική νότα "Σμίξη και θλίψη", Κριτική της κωμωδίας του A. Klushin "Αλχιμιστής«τα μέσα.).

Ρωσικό δράμα του 19ου αιώνα Στο στάχυ 19 κουταλιές της σούπας. Ιστορική διαίρεση του ρωσικού δράματος από την ευρωπαϊκή ιστορία του έθνους. Για μια ώρα, το ρωσικό θέατρο αναπτύσσεται στο εξωτερικό πλαίσιο του ευρωπαϊκού πολιτισμού. Η ευελιξία των αισθητικών στελεχών στη ρωσική δραματουργία είναι ασφαλής - συναισθηματισμός ( Μ. Καραμζίν, Ν. Lyλια, Β. Φεντόροφ. .Ν.) Να ζήσουν με τη ρομαντική τραγωδία ενός κλασικού ευθεία (V. Ozerov, N. Kukolnik, N. Polevoi і .n.), Λυρική και συγκινητική δραματική (I. Turgenyev) σάτιρα ( A. Sukhovo-Kobilin, M. Saltikov-Shchedrin). Η δημοτικότητα είναι υφέρπουσα ελαφριά, διασκεδαστική και προηγμένη βόλτα (A. Shakhovskoy, M. Khmelnitsky, M. Zagoskin, A. Pisarev, D. Lenskiy, Φ. Κόνι, V.Karatigin ta in.). Ale τον 19ο αιώνα, η ώρα της μεγάλης ρωσικής λογοτεχνίας, οι παλιές "χρυσές πρωτεύουσες" και η ρωσική δραματουργία, έχοντας δώσει στους συγγραφείς, οι δημιουργίες και τα θεατρικά των οποίων θα συμπεριληφθούν στο χρυσό ταμείο των θεατρικών κλασικών.

Η κωμωδία έγινε το πρώτο p'єsoyu νέου τύπου Ο. Γκριμποδέβα Αλίμονο στη Ρόζουμ... Ο συγγραφέας έχει πολλά πλεονεκτήματα στην ανάπτυξη όλων των συνιστωσών της ψυχολογίας: χαρακτήρες (στους οποίους ο ψυχολογικός ρεαλισμός οργανικά συνδυάζεται με το υψηλότερο επίπεδο τυποποίησης), ίντριγκες (η αγάπη για τις περιπέτειες της παράλογης συνυφασμένης κατά παραγγελία, αποστολή και krylata vislovi, τα οποία σώθηκαν σε ζωντανή κίνηση και ένα χρόνο).

για τις αληθινές γνώσεις του ρωσικού δράματος εκείνη την ώρα, έχοντας ξεπεράσει την ώρα και έχοντας δώσει το διάνυσμα για την ανάπτυξη του θεάτρου φωτός, χάλυβας p'usi Α. Τσέχωβα. Ιβάνοφ, Γλάρος, Ντιάντκο Ιβάν, Τρεις αδερφές, Οπωρώνας κερασιώννα μην συμπεριληφθούν στο παραδοσιακό σύστημα δραματικών ειδών και, στην πραγματικότητα, απλώς να εφαρμόσουν στην πράξη όλους τους θεωρητικούς κανόνες του δράματος. Πρακτικά δεν έχουν ίντριγκες πλοκής - ανά πάσα στιγμή, η πλοκή του Νικολάου δεν έχει μικρή οργανωτική σημασία, δεν υπάρχει παραδοσιακό δραματικό σχέδιο: η σύνδεση - οι ανατροπές και οι στροφές - η σύνδεση. Γερμανική και μία «ειλικρινής» αντιπαράθεση. Ολόκληρη η ώρα αλλάζει το νόημά της στην κλίμακα: τα σπουδαία πράγματα γίνονται ασήμαντα και κατά καιρούς μεγαλώνουν σε παγκόσμια κλίμακα.

Ρωσική δραματουργία του 1917. Η ιστορία της επανάστασης Zhovtnevo και μετά την ακολούθησε η καθιέρωση κρατικού ελέγχου στα θέατρα του οινοποιείου, η ανάγκη για νέο ρεπερτόριο, καθώς και η εξέλιξη της τρέχουσας ιδεολογίας. Ωστόσο, για τις πιο πρώτες μέρες, όμως, είναι δυνατό να αναφέρουμε ένα ακόμη σήμερα - Misteria-BufΒ. Μαγιακόφσκι (1918). Κυρίως, το τρέχον ρεπερτόριο της πρώιμης περιόδου Radyansky σχηματίστηκε στο φλεγόμενο "agitki", πέρασε τη συνάφειά του για σύντομο χρονικό διάστημα.

Η δραματουργία της Nova Radianska, που αντιπροσώπευε την ταξική πάλη, διαμορφώθηκε από το τμήμα της δεκαετίας του 1920. Η δημοτικότητα τέτοιων θεατρικών συγγραφέων όπως ο L. Seifullin ( Virineya), Ο. Σεραφίμοβιτς (Μαριανά, Εισαγωγή του συγγραφέα στο μυθιστόρημα Zal_zniy potik), L. Leonov ( μπορσουκι), Κ. Τρένεφ (Λιούμποφ Γιάροβα), Β. Λαβρένοφ (ροζλοκ), Β. Ιβάνοφ (bronepoizd 14-69), V. Bil-Bilotserkivsky ( καταιγίδα), D. Furmanov ( μαχαιρωμένος) Ін. Γενικά, η δραματουργία ερμηνεύτηκε ρομαντικά από την επαναστατική ποδιατρική, από την τραγωδία με κοινωνική αισιοδοξία. Στη δεκαετία του 1930, Β. ΒισνέφσκιΈχοντας γράψει το p'єsu, το όνομα του ποια ακριβώς ήταν η αρχή του κύριου είδους του νέου πατριωτικού δράματος: Αισιόδοξη τραγωδία(Το όνομα άλλαξε για το στάχυ, τις πιο προσχηματικές επιλογές - Hμνος στους ναυτικούς і Μια θριαμβευτική τραγωδία).

Kinets 1950 - ένα αυτί της δεκαετίας του 1970 με τη διάκριση του να είσαι ατομικός A.Vampilova... Για την έλλειψη ζωής του, έγραψε τα πάντα στο όνομα του p'єs: Αποχαιρετισμός στο chervnya, Ανώτερος Αμαρτίας, Kachine polyvannya, ανέκδοτα της επαρχίας (Είκοσι χιλίν με έναν άγγελο і Vipadok με metranpage), Τελευταία λίτα στο Τσούλιμσκκαι ελλιπής βοντβίλ αδιάφορος Nakonechnikov... Όσον αφορά την αισθητική του Τσέχωφ, ο Βαμπίλοφ απέναντι στην ανάπτυξη της ρωσικής δραματουργίας των δύο επιθετικών δεκαετιών. Οι κύριες δραματικές επιτυχίες της δεκαετίας 1970-1980 στη Ρωσία σχετίζονται με το είδος ιλαροτραγωδία... Tse buli p'єsi Ε. Ραντζίνσκι, Λ. Πετρούσεφσκι, A. Sokolova, L. Razumovsky, M. Roshchina, A. Galina, Γρ. Γκορίνα, A. Chervinsky, Ο. Σμίρνοβα, V. Slavkina, A. Kazantseva, S. Zlotnikova, N. Kolyadi, V. Merezhko, O. Kuchkina και I. Η αισθητική του Vampilov διέλυσε τις μεσαίες, εντελώς πιο ορατές ενέσεις στη μετρική του ρωσικού δράματος. Τραγικά κίνητρα που φαίνονται στα χωρία εκείνης της ώρας, γραμμένα από τον V. Rozov ( γουρούνι), A. Volodina ( δύο βέλη, σαύρα, Σενάριο για την ταινία μαραθώνιος osinniy), Εγώ ειδικά η A. Arbuzova ( θαύμα μου, Ευτυχισμένες μέρες όχι ευτυχισμένοι άνθρωποι, Κοζάκοι του παλιού Arbat,Σε όλο το γλυκό παλιό περίπτερο, συνταξιούχος, Zhorstoki rigri). Στα αυτιά της δεκαετίας του 1990, οι θεατρικοί συγγραφείς της Αγίας Πετρούπολης έχουν εκδώσει το δικό τους βιβλίο - "Το Budinochok του θεατρικού συγγραφέα". Το 2002, ο σύλλογος "Gold Mask", Teatrom.doc και το Moscow Art Theatre im.Chekhova Buv διοργανώνουν το φεστιβάλ "Nova Drama". Μια νέα γενιά θεατρικών συγγραφέων διατυπώθηκε στο cich about'єdnannyah, εργαστήριο, διαγωνισμοί, που έγιναν vidomі την περίοδο που υπέστη: M. Ugarov, O. Ernev, E. Gremina, O. Shipenko, O. Mikhaylova, I. Viripaev , O. και V. Presnyakova, K. Dragunskaya, O. Bogaev, N. Ptushkinoi, O. Mukhina, I. Okhlobistin, M. Kurochkin, V. Sigarev, A. Zinchuk, A. Obraztsov, I. Shprits και I.

Ωστόσο, οι κριτικοί λένε ότι η φετινή κατάσταση στη Ρωσία είναι παράδοξη: ένα τυχερό θέατρο και μια περίεργη δραματουργία εμφανίζονται σαν να είναι παράλληλα, σε μια απομονωμένη απομόνωση ένα από ένα. Naybilsh guchny πόζες σκηνοθετών στο στάχυ 21 κουταλιές της σούπας. po'yazany με σκηνικά κλασικά p'єs. Είναι πολύ δραματικό να πραγματοποιείτε τα πειράματά σας περισσότερο "στη βεράντα" και στον εικονικό χώρο του Διαδικτύου.

Δράμα (πίσω από το Aristotel) - όλες οι εικόνες ατόμων βρίσκονται σε εξέλιξη και σε δράση. Ολόκληρη η ιστορία είναι με λόγια και με το diyovyh osib (ο Mykola Oleksiyovych δονείται για την ταυτολογία). Μόνο παρατηρήσεις για τον συγγραφέα. Αντικειμενικά άνοιγμα + εσωτερική ζωή του ατόμου (μετά την ανάγνωση των στίχων και της έκθεσης) Δύο πλευρές της δράσης ενώνονται. Η ψυχή, νιώθοντας μια υποδραστική αντίδραση στο φως των ανθρώπων, φαίνεται στα λάθη της να βρίσκεται με δραστηριότητα, να φαίνεται.

Για τον Χέγκελ, το δράμα είναι το κύριο είδος λογοτεχνίας. (Για εμάς, απέχει πολύ από τον πονοκέφαλο, είναι απλά ένα είδος επικού μέρους). Έχοντας εξετάσει τη δραματική σύνθεση του yak του corncob (όπως) και του λυρικού (movna express)

Δραματική δημιουργία (παλιό-ελληνικό δράμα-διά), καθώς είναι επική, δημιουργείται από έναν αριθμό ανθρώπων, παιδιών και άλλων μεταξύ τους. Παρόμοια με τον συγγραφέα του έπους, ο θεατρικός συγγραφέας της τάξης «ο νόμος της ανάπτυξης συνεχίζεται». Alle, ανοίξτε κάθε μέρα την ειδοποίηση-περιγραφή της εικόνας στο δράμα. Η κίνηση του συγγραφέα Vlasne εδώ είναι επιπρόσθετη και επιζωοτική. Αυτές είναι λίστες κοινών χαρακτηριστικών, μερικά από αυτά με σύντομα χαρακτηριστικά, που ορίζονται ανά ώρα και ημέρα. περιγραφή της σκηνικής κατάστασης στο αυτί των πράξεων και των επεισοδίων, καθώς και σχόλια για τις παρατηρήσεις των ηρώων και αναφορές στα χέρια τους, κασσίτερο, μιμήσεις, intonatsii (παρατηρήσεις). Όλη την ώρα για να γίνει ένα κείμενο δίπλα-δίπλα σε μια δραματική δημιουργία. Αλλά το κύριο κείμενο αυτού του κειμένου στοχεύει στη λόγχη των χαρακτήρων, τις παρατηρήσεις και τους μονόλογούς τους.

Το Zvidsi είναι ένα deyak της διασύνδεσης των καλλιτεχνικών δυνατοτήτων με τα δράματα. Ταυτόχρονα, θεατρικοί συγγραφείς, στη θέα των συγγραφέων των επικών δημιουργιών, οι αγγελιοφόροι διαπλέκονται με αυτό το εκτενές λεκτικό κείμενο, το οποίο αντικατοπτρίζεται στις ενέργειες της θεατρικής τέχνης. Η ώρα της απεικόνισης στο δράμα είναι ένοχη ότι βρίσκεται μέσα στα αυστηρά πλαίσια της ώρας της σκηνής. Και η παράσταση στις τυπικές μορφές για το Νέο Ευρωπαϊκό θέατρο είναι ασήμαντη, όπως το vidomo, όχι περισσότερο από τρία χρόνια. Τσε βιμαγκάν με βάση το μέγεθος του δραματικού κειμένου.

Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας έχει μια ιστορία και εκατό perevagi μπροστά στους δημιουργούς ιστοριών και μυθιστορημάτων. Μια εικόνα σε μια δραματική στιγμή μειώνεται σταδιακά στην τελευταία, σταθερή. Ώρα vіdtvoryuvanih θεατρικός συγγραφέας podіy protyagom «stsenіchnogo epіzodu δεν stiskuєtsya εγώ δεν roztyaguєtsya ;. Personazhі πυρήνες obmіnyuyutsya replіkami χωρίς skіlki nebudu pomіtnih timchasovih іntervalіv, i їh vislovlyuvannya, βούβαλου zaznachav KS Stanіslavsky, skladayut sutsіlnu, bezperervnu lіnіyu Yakscho για την ανακούφιση rozpovіdі dіyu zakarbovuєtsya το συντομότερο έχει περάσει, μετά η λόγχη του διαλόγου και του μονολόγου στο δράμα κατά την ψευδαίσθηση της παρούσας ώρας.

Το δράμα κατευθύνθηκε στη σκηνή Vimogi. Και το θέατρο είναι μια μυστική δημοτική, μάζα. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι το δράμα είναι βαρύ μέχρι την τέλεια παρουσίαση της εικόνας. Ο Znamenny (ως χαρακτηριστικό ενός δραματικού λογοτεχνικού είδους) έδωσε τον Τολστόι στη διεύθυνση του W. Shakespeare για μεγάλο αριθμό υπερβολών, μέσω του nibito "η δύναμη ενός καλλιτεχνικού εχθρού" θα καταστραφεί. "Με τις πρώτες λέξεις, όταν έγραψα για την τραγωδία" Βασιλιάς Ληρ ", είναι σαφές ότι υπήρξε μια υπερανάληψη: μια υπερβολική δόση ιδεών, υπερβολή των σκέψεων και εποπτεία των απόψεων." Απολύτως δίκαιο.

Στους XIX-XX αιώνες, αν στη λογοτεχνία το βουνό της Πραζένιας πήρε την αξιοπιστία της ζωής, η δύναμη του δράματος της ευφυΐας έγινε λιγότερο προφανής, η δυσοσμία δεν γινόταν συχνά στο ελάχιστο. Η Bilya των στροφών ονομάζεται έτσι "mishchanska drama" του XVIII αιώνα. Lessing. Δημιουργήστε τους μεγαλύτερους Ρώσους θεατρικούς συγγραφείς του 19ου αιώνα. και αυτί του ΧΧ αιώνα - Ο.Μ. Ostrovsky, A.P. Τσέχωφ και Μ. Γκόρκι - να γνωρίζουν την αυθεντικότητα των ζωντανών μορφών. Ale και όταν ο θεατρικός συγγραφέας καθιερώθηκε για το εύλογο της πλοκής, ελήφθησαν ψυχολογικές και έντονα σύγχρονες υπερβολές. Η θεατρική εξυπνάδα έδωσε στην αρχοντιά μια γεύση του εαυτού τους στο δράμα του Τσέχωφ, το οποίο έδειξε το μέγιστο μεταξύ "ζωντανών". Για να εντυπωσιαστείτε από την τελευταία σκηνή του "Three Sisters". Μια νεαρή γυναίκα, δέκα ή δεκαπέντε χβίλινες, χωρίστηκε από τους ανθρώπους του κοχάνι, για μια στιγμή. Іnsha πέντε khvilin πίσω (305) γνώριζε για το θάνατο του ονόματός του. Ο πρώτος άξονας της δυσοσμίας, ταυτόχρονα με τη γέροντα, την τρίτη αδελφή, φέρνει τις ηθικές και φιλοσοφικές αιχμές του παρελθόντος, τους ήχους της πορείας για το μερίδιο της γενιάς του, για τον λαό των ματιών. Είναι απίθανο να μπορείτε να δείτε το μυαλό σας όταν έχει γίνει πραγματικότητα. Δεν έχει σημασία για το απίθανο του τελικού του "Three Sisters", αλλά ακούστηκε ότι το δράμα ήταν ορατό με τη μορφή της ζωής των ανθρώπων.

Η συναισθηματική αυτογνωσία των ηρώων, οι διάλογοι και οι μονόλογοι εκείνων που δεν σπάνια γεμίζουν αφορισμούς και προτάσεις, φαίνεται να είναι πιο ατημέλητοι και αποτελεσματικοί, όχι μόνο τέτοιες παρατηρήσεις, που θα μπορούσαν να είναι ανάλογες με τη ζωή. Βουβές παρατηρήσεις "στο πλάι", καθώς δεν είναι λογικό να βρίσκονται στη σκηνή των χαρακτήρων, αν και με καλοσύνη στα βλέμματα, καθώς και μονόλογοι που μιμούνται ήρωες μόνοι τους, όπως και οι ίδιοι, ως καθαρά σκηνική υποδοχή τέτοιων μονολόγων στις αρχαίες τραγωδίες, καθώς και στο δράμα της Νέας ourρας). Ο θεατρικός συγγραφέας, ο οποίος πραγματοποίησε ένα πείραμα του είδους του, δείχνοντας πώς είναι ένας καλλιτέχνης vislovyvsya, ο οποίος, με τα σύγχρονα λόγια του, κινείται στο μυαλό του με το μεγαλύτερο δυνατό ρεπερτόριο και φωτεινότητα, και σε ένα δραματικό έργο, δεν είναι εύκολο να γνωρίστε έναν ήρωα.

Το δράμα μπορεί να βρεθεί στο μυστήριο της nibito υπο-ζωής: θεατρικό και λογοτεχνικό. Στοιβάζοντας τη δραματική βάση του σφυρίγματος, όντας στις αποθήκες τους, το δραματικό tvir διαβάζεται επίσης από το κοινό.

Η μακροχρόνια αλήθεια είναι στην εξουσία: είναι η σκηνή που είναι πολύ γνωστή από το δράμα. "Tilki στο γραφικό vikonnі, - εννοώντας τον A. N. Ostrovsky, η δραματουργική vygadka του συγγραφέα θα απορρίψει ολόκληρη τη μορφή και viroblyaє την ίδια την ηθική αξιοπρέπεια, που μου έχει ορίσει ο συγγραφέας."

Η δημιουργία του vistavi με βάση τη δραματική δημιουργικότητα συνδέεται με τις δημιουργικές προσπάθειες: ο ηθοποιός δημιουργεί τους μικρούς πλαστικούς χαρακτήρες των νικηφόρων ρόλων, ο καλλιτέχνης διακοσμεί τον γραφικό χώρο, ο σκηνοθέτης της μουσικής σκηνής. Στη σύνδεση της έννοιας του p'єsi, είναι εύκολο να αλλάξει (ένα από τα μέρη θα έρθει περισσότερο, άλλα - λιγότερο σεβασμός), δεν είναι εύκολο να συγκεκριμενοποιηθεί και να γίνει πιο συγκεκριμένος: μια σκηνική σκηνή για την εισαγωγή νέων λέξεων το δράμα. Ταυτόχρονα για το θέατρο, η αρχή της ατιμωρίας της ανάγνωσης της λογοτεχνίας είναι σημαντική. Ο σκηνοθέτης και ο ηθοποιός poklikanі για να μεταδώσουν το set tvіr στα μάτια με τη μέγιστη δυνατή επανάληψη. Η δημοτική ανάγνωση της σκηνής, ο σκηνοθέτης και ο ηθοποιός, αγγίζουν βαθιά το δραματικό tvir στα κύρια δραματικά, είδη, στιλ χαρακτηριστικά του. Οι σκηνικές παραστάσεις (όπως η προβολή) είναι νόμιμες με ήσυχους τρόπους, αν για ένα χρόνο (δεν πειράζει) ο σκηνοθέτης και οι ηθοποιοί από τον αριθμό των ιδεών του συγγραφέα-θεατρικού συγγραφέα, εάν η σκηνή σέβεται πολύ το μυαλό της ιδιοφυίας το ίδιο το κείμενο Το

Μέχρι τον περασμένο αιώνα (μέχρι τον 18ο αιώνα), το δράμα όχι μόνο τρεμόπαιζε με επιτυχία στα παρασκήνια, αλλά σιγά σιγά έγινε μια επαρχιακή μορφή καλλιτεχνικής δημιουργίας της ζωής στην απεραντοσύνη και την ώρα. Το Tse θα εξηγηθεί για διάφορους λόγους. Κατ 'αρχήν, τον μεγαλειώδη ρόλο έπαιξε το θεατρικό μυστήριο, προσβάσιμο (όπως φαίνεται από χειρόγραφα και χειρόγραφα βιβλία) στα πιο πλατιά δημοτικά της ανάρτησης. Με έναν άλλο τρόπο, η δύναμη των δραματικών δημιουργιών (η εικόνα των χαρακτήρων με ζωντανό στροβιλισμένο ρύζι, η δημιουργία ανθρώπινων προτιμήσεων, βαρύ για το αξιολύπητο και γκροτέσκο) στην «προρεαλιστική» εποχή, γενικά,

Από τη μία πλευρά, ενώ είναι ρομποτικός για το δράμα, υπάρχει πολλή βικωριστική, καθώς στο οπλοστάσιο ενός συγγραφέα, αν και, από την άλλη, το tvir δεν είναι ένοχο ως λογοτεχνικό. Ο συγγραφέας θα περιγράψει το podії έτσι, ludin, πώς θα διαβάσεις τη δοκιμή, θα σκουπίσεις τα πάντα για να δεις στο uyavi σου. Για παράδειγμα, για να αντικαταστήσετε "η δυσοσμία κάθισε ακόμη περισσότερο στο μπαρ", μπορείτε να γράψετε "η δυσοσμία μύριζε πολλές κουζίνες μπύρας" και ούτω καθεξής.

Το δράμα θα εμφανιστεί όχι μέσα από εσωτερικές σκέψεις, αλλά μέσω της ροής κλήσεων. Επιπλέον, όλα τα στάδια προβάλλονται την παρούσα ώρα.

Είναι επίσης θέμα ενημέρωσης, για το οποίο είναι ένοχο ότι παρουσιάζεται στη σκηνή εντός της δεδομένης ώρας (έως 3-4 έτη κατ 'ανώτατο όριο).

Τα δράματα Βιμόγκι, σαν ένα γραφικό μυστήριο, βάζουν το δικό τους ρυθμό βίντεο στη συμπεριφορά, τον κασσίτερο, τα λόγια των ηρώων, τα οποία συχνά είναι υπερβολικά. Όσοι δεν μπορούν να γίνουν στη ζωή για μερικά χρόνια, στο δράμα, μπορούν μόνο να μετακινηθούν. Ταυτόχρονα, το αμφιθέατρο δεν αντιστέκεται στην ευφυΐα, στο ακατόρθωτο, γιατί αυτό το είδος εισάγεται στον κόσμο του τραγουδιού.

Για ώρες αγαπητό και απρόσιτο για τα βιβλία, το δράμα (ως δημόσια παραγωγή) ήταν μια επαρχιακή μορφή καλλιτεχνικής αναπαράστασης της ζωής. Ωστόσο, η ανάπτυξη των χειροποίητων τεχνολογιών έχει αναληφθεί από τα πρώτα επικά είδη. Η διαμαρτυρία και η τρέχουσα δραματική δημιουργία θα απαιτηθούν από την αναστολή. Ο κύριος auditor_ya είναι το δράμα, το τρελό, πονηρά, το θέατρο και ο κινηματογράφος. Επιπλέον, ο αριθμός των υπολοίπων μεταφράζεται σε αριθμό αναγνωστών.

Σε σχέση με τον τρόπο σκηνικής παράστασης, η δραματική δημιουργία μπορεί να γίνει με τη μορφή τέχνης και σεναρίου. Όλες οι δραματικές δημιουργίες, που προορίζονται για την παράσταση της θεατρικής σκηνής, ονομάζονται p'esami (γαλλικά Pi èce). Δραματική δημιουργία, πίσω από την οποία γνωρίζουν ταινίες, - σενάρια. І n'єsi, і σενάρια στις παρατηρήσεις του συγγραφέα για την καθορισμένη ώρα και δράση m ,stіya, αναφορές σε wіk, heroesnіshnіy viglyad ήρωες κ.λπ.

Η δομή της ιστορίας αφορά το σενάριο της δομής της ιστορίας. Ονομάστε τα μέρη p'єsi σημαίνουν yak act (dia), εκδήλωση, epizod, εικόνα.

Τα κύρια είδη δραματικών έργων:

- Δράμα,

- τραγωδία,

- κωμωδία,

- τραγικομανία,

- φάρσα,

- Βοντβίλ,

- σκίτσο.

Δράμα

Το Drama είναι ένα ολόκληρο λογοτεχνικό tvir, το οποίο απεικονίζει μια σοβαρή σύγκρουση μεταξύ ενεργών προσώπων ή μεταξύ ενεργών προσώπων και αναστολή. Παρουσιάστε τους ήρωες (ήρωες και αγωνία) δημιουργούς του είδους που βασίζονται στο δράμα. Κατά την εξέλιξη της πλοκής, υπάρχει ένας αγώνας μεταξύ χαρακτήρων και άλλων.

Αν θέλω μια πιο σοβαρή σύγκρουση στο δράμα, δεν μπορώ να είμαι λιγότερο επιτρεπτικός. Αυτή η ρύθμιση εξηγεί την ίντριγκα, το άγχος της αίθουσας: πώς να παραδοθείτε στον ήρωα (ήρωες) της κατάστασης λόγω της κατάστασης.

Το δράμα περιγράφει έγκυρα την πραγματική ζωή, τη σκηνοθεσία της «ασήμαντης» τροφής του ανθρώπινου άκρου, το ευρύ άνοιγμα των χαρακτήρων, το εσωτερικό φως των χαρακτήρων.

Vidіlyayut takі typi δράματα, όπως ιστορικά, κοινωνικά, φιλοσοφικά. Δραματικό δράμα є μελόδραμα. Έχουν σαφή εστίαση στα θετικά και τα αρνητικά.

Εμφανίζονται ευρέως στα δράματα: "Othello" του V. Shakespeare, "At the bottom" του M. Gorky, "Kishka on the roasted dakha" του T. Vilyams.

τραγωδία

Η τραγωδία (από τα ελληνικά. Tragos ωδή - "τραγούδι τσαπίνα") είναι ένα λογοτεχνικό δραματικό tvir, βασισμένο στην ασυμβίβαστη σύγκρουση της ζωής. Οι τραγωδίες των αρχών καταπονούνται από τον αγώνα ισχυρών χαρακτήρων και εθισμών, που θα τελειώσουν με ένα καταστροφικό αποτέλεσμα για τους χαρακτήρες (κατά κανόνα, πεθαίνω).

Η σύγκρουση τραγωδίας θα προκαλέσει ακόμη πιο ένδοξη, λιγότερο σημαντική και συμβολική. Ο κύριος χαρακτήρας, κατά κανόνα, είναι πολύ πεινασμένος (συμπεριλαμβανομένων εκείνων χωρίς κίνηση), το μερίδιό του δεν είναι ευχαριστημένο.

Το κείμενο της τραγωδίας δεν ακούγεται αξιολύπητο. Μπαγκάτο τραγωδίες γραμμένες από τους στίχους.

Οι τραγωδίες φαίνονται ευρέως: "The Kutsku Prometheus" του Yeshila, "Romeo and Juliet" του V. Shakespeare, "The Thunderstorm" του O. Ostrovsky.

κωμωδία

Η κωμωδία (στα ελληνικά Komos ωδή - "αστείο τραγούδι") είναι μια ολόκληρη λογοτεχνική δραματική τηλεόραση, στην οποία ο χαρακτήρας, οι καταστάσεις και τα γεγονότα παρουσιάζονται κωμικά, με χιούμορ και σάτιρα. Εάν έχετε πολλούς χαρακτήρες, μπορείτε να το τελειώσετε με ένα άθροισμα ή ένα άθροισμα.

Η κωμωδία Zvvychay αντιπροσωπεύει όλη την τέρψη και την έλλειψη όρασης, μυαλού και άκαρδου, σπλαχνικών ύποπτων ή ιδιότροπων κακών.

Η κωμωδία μοιάζει με κωμωδία μάσκας, θέσης, χαρακτήρων. Είναι επίσης δυνατό να εισαχθούν φάρσα, βοντβίλ, ιντερμέδια, σκίτσο σε όλο το είδος.

Μια κωμωδία μιας κατάστασης (μια κωμωδία μιας κατάστασης, μια κωμωδία μιας κατάστασης) είναι μια πολύ δραματική κωμωδία μιας τηλεόρασης, σε ένα είδος γελοίου αστείου є και επίπλου.

Η κωμωδία των χαρακτήρων (κωμωδία της ηθικής) είναι μια πιο δραματική κωμωδία του tvir, σε αυτό που είναι το εσωτερικό είναι η ουσία των χαρακτήρων (ηθικά), η αστεία και ευχάριστη μονομέρεια, το υπερτροφικό ρύζι ή ο εθισμός (κακία).
Η Φάρσα είναι μια ελαφριά κωμωδία, σαν μια φαύλη κωμική πριωμία και έχει τις ρίζες της στη χονδροειδή απόλαυση. Καλέστε τη φάρσα vikoristvutsya στο τσίρκο στο lownade.

Το Vaudeville είναι μια ελαφριά κωμωδία με μια περίπλοκη ίντριγκα, στην οποία υπάρχει μεγάλος αριθμός χορευτικών αριθμών και ένα τραγούδι. Στις Ηνωμένες Πολιτείες, το vodeville ονομάζεται μιούζικαλ. Στη σημερινή Ρωσία, μπορείτε επίσης να μπείτε στον πειρασμό να πείτε "μουσικά", αν σας αρέσει το vodeville.

Το Intermedia είναι μια μικρή κωμική σκηνή, καθώς παίζεται ανάμεσα στις κύριες παραστάσεις και την παρουσίαση.

Σκίτσο (αγγλικό σκίτσο - "eskiz, sketch, sketch") - ένα σύντομο κωμικό tvir με δύο ή τρεις χαρακτήρες. Αφήστε τα σκίτσα να υποβληθούν στο κοινό και τα τηλεοπτικά κανάλια πριν τα υποβάλετε.

Οι κωμωδίες είναι ευρέως διαδεδομένες: "Φρύνος" του Αριστοφάν, "Ρεβιζόρ" του Μ. Γκόγκολ, "Τρέξιμο έξω από το μυαλό" του Ο. Γκριμποέντοφ.

Εκπομπές τηλεοπτικών εκπομπών σκίτσο: "Η Ρωσία μας", "Gorodok", "The Literary Circus of Monte Python".

ιλαροτραγωδία

Η τραγικομεδία είναι ένα ολόκληρο λογοτεχνικό δραματικό tvir, στο οποίο μια τραγική πλοκή εικόνων σε ένα κωμικό βιγλιάντ, ή ένας απελπισμένος σωρός τραγικών και κωμικών στοιχείων. Στην τραγικομανία του Σοβαρού Επιζώδου, μπορεί κανείς να συναντήσει το μικρότερο, το παρελθόν χαρακτηρίζεται από τους κωμικούς χαρακτήρες. Η κύρια μέθοδος της τραγικομανίας είναι το γκροτέσκο.

Μπορείτε να πείτε ότι «η τραγικομεδία είναι το όλο πράγμα στο τραγικό» ή το ναβάκι, «τραγικό στο σιδηρουργείο».

Οι τραγωδίες φαίνονται ευρέως: "Alkestida" της Euripida, "The Tempest" του V. Shakespeare, "The Cherry Orchard" του A. Chekhov, ταινίες "Forrest Gump", "The Great Dictator", "The Same Munchazen".

Πιο λεπτομερείς πληροφορίες για αυτό το θέμα μπορείτε να βρείτε στα βιβλία του A. Nazaikin