Το μεγαλείο της Ρωσίας στις εικόνες της εποχής Πούσκιν. Η εποχή του Πούσκιν Η εποχή του Πούσκιν

Περίληψη του μαθήματος στην 9η τάξη του δασκάλου

οικιακή καθηγήτρια της Pronina Lydia Volodymyrivna

Θέμα: Εποχή Πούσκινστο μυθιστόρημα. «Ευγένιος Ονέγκιν» ως εγκυκλοπαίδεια της ρωσικής ζωής. Ρεαλισμός του μυθιστορήματος.

Tsіlі: zagalnit ότι η poglibity γνώση για το μυθιστόρημα "Evgen Onegin", συγγραφέας yogo ως μια πνευματικά πλούσια, αρμονική ειδικότητα. Δείξτε το εύρος της εικόνας της ρωσικής δράσης στο μυθιστόρημα. να γνωρίζει τα λυρικά βήματα, z'yasuvati, όπως η δυσοσμία είναι δεμένη με την πόδια, που απεικονίζονται, και οι ήρωες της δημιουργίας.

Εργασία μαθήματος:

Θέμα:

* μάθουν να κατανοούν τον «ρεαλισμό»

* Παρουσιάστε έναν άγριο χαρακτηρισμό του μυθιστορήματος.

*Ρίξτε μια ματιά στο μυθιστόρημα.

* να γνωρίζουν τις λυρικές λέξεις.

Μεταθέματα:
* ανάπτυξη συστημικής - επιχειρησιακής προσέγγισης: ανάπτυξη μείωσης και νέα αρχή των δραστηριοτήτων του έργου.

Χαρακτηριστικά:
ανάπτυξη επικοινωνιακής ικανότητας, ανεξαρτησίας.
ανάπτυξη του ενδιαφέροντος των μαθητών για το αντικείμενο
Καθολικές αίθουσες μελέτης:
Ρυθμιστικό:διατυπώνουν το θέμα και το σκοπό του μαθήματος, shukati τρόπους της virishennya τους. Σημαδέψτε την επιτυχία της δουλειάς σας.
Γνωρίζων:ανάπτυξη του μυαλού αναλύει, βελτιώνει, βελτιώνει.

ανάπτυξη της φόρμουλας για να τροφοδοτήσει το κείμενο στον δημιουργό, να λάβει μέρος στο διάλογο.

vminnya ανάλυση διαφορετικές μορφέςβιραζι θέση πνευματικών δικαιωμάτων;

διαμορφώνοντας umіn usno chi γράμμα v_dpo_dati πρόβλημα διατροφή?

ανάπτυξη μιας έξυπνης φόρμουλας για ένα πρόβλημα.

Επικοινωνία:

* Δημιουργία μυαλών για πραγματική αυτοαξιολόγηση των μαθητών, υλοποίηση της γιόγκα ως ειδικότητα.

* κουνά την κουλτούρα της πρωταρχικής πρακτικής, αρχαρίου αυτοφώτισης.

* vihovannya tsіnіsnogo ρύθμιση στη λέξη.

τύπος μαθήματος: ανάπτυξη νέου υλικού

Σχηματίστε ρομπότ: ανεξάρτητη, ατομική εργασία

Κρυφό μάθημα

Επίγραφο πριν το μάθημα:

... Το πρώτο ρωσικό ρεαλιστικό μυθιστόρημα, ένα είδος Κριμαίας αμετάβλητης ομορφιάς, έχει την αξία ενός ιστορικού ντοκουμέντου, για να είμαι πιο ακριβής και ειλικρινά θυμίζει την εποχή, δεκάδες βιβλία αυτού του είδους έχουν δημιουργηθεί μέχρι σήμερα .

A. M. Gorky

Εγώ. Οργανωτική στιγμή

II. Πραγματοποίηση της γνώσης

Σήμερα, αρχίζουμε να αναβιώσουμε το μυθιστόρημα του O.S. Πούσκιν «Ευγένιος Ονέγκιν».

Ο λόγος του αναγνώστη για την ιστορία της συγγραφής του μυθιστορήματος.

Roman O.S. Ο «Evgeniy Onygin» του Πούσκιν είναι ένας πολύ δυνατός στίχος, που μιλάει για την kohannya, τον χαρακτήρα, τον ιστισμό και, γενικά, για τη Ρωσία και τη ζωή του λαού της. Vіn svoryuvavsya mayzhe 7,5 rokіv (από τις 9 Ιανουαρίου 1823 έως τις 25 την άνοιξη 1830), που έγινε για τον ποιητή ένα μεγάλο κατόρθωμα στη λογοτεχνική δημιουργικότητα. Στο πίσω μέρος του κεφαλιού, ειπώθηκε ότι το μυθιστόρημα αποτελείται από 9 τμήματα, και στη συνέχεια ο Πούσκιν ξαναδούλεψε αυτή τη δομή, αφήνοντας μόνο 8 τμήματα. Vіn συμπεριλαμβανομένου από το κύριο κείμενο της δημιουργίας το κεφάλαιο "Ο δρόμος Onegin". Το μυθιστόρημα "Evgeniy Onygin" μοιάζει με το πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα, έτσι ώστε να λαμβάνονται περίπου η ώρα της δημιουργίας και η ώρα του μυθιστορήματος.

Ο Oleksandr Sergiyovich Pushkin, έχοντας δημιουργήσει ένα μυθιστόρημα στην κορυφή, μοιάζει με τον «Δον Ζουάν» του Λόρδου Βύρωνα. Το μυθιστόρημα έχει γίνει πραγματικά μια εγκυκλοπαίδεια της ρωσικής ζωής στη δεκαετία του 1820, αφήνοντας πίσω του ένα ευρύ φάσμα θεμάτων, που περιγράφει λεπτομερώς το θέμα, μια πλούσια σύνθεση πλοκής, ένα βάθος περιγραφής των χαρακτήρων των χαρακτήρων και την ιδιαιτερότητα της ζωής εκείνης της εποχής .

Η ίδια έδωσε στον V.G.

Η "Onegina" μπορεί να ονομαστεί εγκυκλοπαίδεια της ρωσικής ζωής και στον ευρύτερο κόσμο λαϊκή δημιουργία.

Μυθιστόρημα Rozmova schodo zmistu

Όπως ο συγγραφέας μας συστήνει τον ήρωά του ? (Ένας από τους κύριους ήρωες είναι ο Evgen Onegin. Κλειστό παλικάρι με αναδιπλούμενο χαρακτήρα. Η ζωή της γιόγκα ήταν τόσο άδεια, σαν ένα εκατομμύριο γούστα των ίδιων κυρίων εκείνη την ώρα, γεμάτη τσουβάλια, ηλίθια τρέλα της ζωής. Ο Τιμ δεν είναι ώρα παραχωρήσεων, ο ήρωάς μας δηλ θετικό ρύζι: για παράδειγμα, απλώνοντας ένα μακρόβιο μυθιστόρημα, ο συγγραφέας μας δείχνει πόσο σκληρός είναι ο Onegin στην επιστήμη, αυτή η γνώση που ο Mi μπορεί να δημιουργήσει τη δική του ιδιαίτερη ανάπτυξη, εκείνη την ώρα, όπως οι φίλοι του, ένας προς έναν, αναπόφευκτα υποβιβάζεται, γυρίζοντας σε βοηθούς. Η θέση του συγγραφέα στον ήρωα του μυθιστορήματος του Yevgen Onegin είναι ευλαβική. Vіn z nizhnistyu περιγράφουν την εικόνα του γιόγκο, συγχωρούν συγγνώμη, βάζουν μπροστά σε σημαντικές καταστάσεις).

Τι είδους ήρωες βρίσκονται στις πλευρές του μυθιστορήματος;

Πώς στέκονται μπροστά μας η πρωτεύουσα και η επαρχιακή αριστοκρατία; (σάτιρα πάνω ο ουρανός. Η ανταλλαγή συμφερόντων, η χυδαιότητα, ο μπεζμιστοβνιστής της ζωής. Το Pobut η πατρίδα του Larinikh είναι ένα κλασικό σημάδι επαρχιακής απλότητας. Η ζωή αποτελείται από μεγάλα ποσά και μεγάλες χαρές: κρατισμός, ιερότητα, αμοιβαίες επισκέψεις.)

Ζωγραφική Yaka τη ζωή των ανθρώπων? (Ο συγγραφέας συμπάσχει ξεκάθαρα με τους Larinim λόγω της εγγύτητάς τους με τις ρωσικές εθνικές παραδόσεις. Οι καλύτερες ηθικές ιδιότητες του Tetyani δεν είναι μια Γαλλίδα γκουβερνάντα, αλλά μια νταντά. ζωντανά από τα τραγούδια, όπως τα κορίτσια της αυλής κοιμούνται, "μαζεύοντας μούρα στους θάμνους", σε παραμύθια, τραγούδια, τελετουργίες.)

Ποιος είναι ο ρόλος της περιγραφής της φύσης; (Το τοπίο είναι πάντα ρεαλιστικό. Το τοπίο έχει μεγάλη σημασία για την περιγραφή των πνευματικών εμπειριών των ηρώων. Οι εικόνες της φύσης διαπερνούν τα συναισθήματα της αγάπης προς την πατρίδα.)

III. Ορισμός στόχου και εργασία.

Αν στραφούμε στα λόγια του V. Belinsky, τότε ο «Onegin» μπορεί να ονομαστεί εγκυκλοπαίδεια της ρωσικής ζωής και ο μεγαλύτερος κόσμος της λαϊκής δημιουργίας. Γιατί το λέει αυτό ο κριτικός;

(Από το μυθιστόρημα, σαν εγκυκλοπαίδεια, μπορεί κανείς να μάθει σχεδόν τα πάντα για την εποχή: για εκείνους που ντύνονταν, τι ήταν στη μόδα, για το τι μιλούσαν οι άνθρωποι, ζούσαν με τέτοια ενδιαφέροντα. Η «Ευγενία Ονέγκινα» φανταζόταν όλη τη ρωσική ζωή. Εν συντομία , αλλά ξεκάθαρα Ο συγγραφέας έχει δείξει το υπέροχο χωριό, την πανσκή Μόσχα, την κοσμική Svitsky Αγία Πετρούπολη. μυθιστόρημα - Τετιάνα Larina και Eugene Onegin.)

Θέμα του μαθήματος: Η ντόμπα του Πούσκιν στο μυθιστόρημα. «Ευγένιος Ονέγκιν» ως εγκυκλοπαίδεια της ρωσικής ζωής. Ρεαλισμός του μυθιστορήματος.

Μετά από αυτά τα μαθήματα, θα προσπαθήσουμε να διατυπώσουμε το meta της γιόγκα. Γιατί μπορούμε να ξέρουμε σήμερα;

Αργότερα, την ώρα του μαθήματος, μπορούμε να μάθουμε για τις έννοιες του «ρωσικού ρεαλιστικού μυθιστορήματος» και του «ρεαλισμού» και να φέρουμε στο φως ιστορικά γεγονότα, όπως στο μυθιστόρημα «Ευγένιος Ονέγκιν».

IV. Αφομοίωση νέας γνώσης.

1. Ρεαλισμός

Ο ρεαλισμός είναι ένα λογοτεχνικό άμεσο, που εμφανίστηκε στην Ευρώπη και τη Ρωσία τη δεκαετία του '30 του 19ου αιώνα. Κάτω από τον ρεαλισμό, καταλαβαίνει κανείς την αληθινή ρύθμιση της δράσης καλλιτεχνική τηλεόρασηεκείνη την περίοδο chіnshoy. Βασικά σχέδια για ρεαλισμό:

Τρόφιμα δασκάλου:

Chi μπορεί να ονομαστεί το μυθιστόρημα του Evgen Onegin ρωσικό ρεαλιστικό μυθιστόρημα. Γιατί;

2. Ιστορικισμός του μυθιστορήματος.

Yevgeniy Onygin "- ο ιδρυτής του ρωσικού ρεαλιστικού μυθιστορήματος, του πρώτου σασπένς-pobutovy και ψυχολογικού μυθιστορήματος στη Ρωσία.

Πιο ρεαλιστικό από το μυθιστόρημα - μια ευρεία εικόνα της ζωής της Ρωσίας στη δεκαετία του '20 του 19ου αιώνα. Στις τρεις πλευρές του μυθιστορήματος, υπάρχουν πενήντα εικόνες που εμπνέουν το πνεύμα και τη διάθεση της εποχής - είτε το yaskravikh και το θρήνο των εμπειριών τους (Onegin, Tetyana, Lensky), Tetyani, ο άνθρωπος Tetyani, її νταντά, Zaretsky και άλλοι .), και μερικές φορές σε άλλα επεισόδια του μυθιστορήματος (καλεσμένοι στην ονομαστική εορτή του Tetyani, εκπρόσωποι της Μόσχας και του Αγίου, συγγραφείς Derzhavin, Baratinsky, Yazikov, Bogdanovich και σε.

Η πλοκή του μυθιστορήματος εξελίσσεται ρεαλιστικά ομαλά. Diya trivaє κλείσιμο 3 1/2 χρόνια. Η σύνθεση του μυθιστορήματος φαίνεται παντού, ακολουθώντας την αδιάλλακτη πάλη του συγγραφέα με τις ρομαντικές παραδόσεις και την επιδίωξη της ανατροπής της πλοκής. Vuzol іntrigi vіdsunuty: στο μυθιστόρημα μέχρι το τρίτο τμήμα («Ήρθε η ώρα να έρθουμε - πέθανε»), και η διαδοχή της γοητευτικής και αποτελεσματικής ισοπαλίας είναι γνωστή στα δύο πρώτα τμήματα, αλλά τα χαρακτηριστικά των ηρώων.

Η εξέλιξη της ίντριγκας έχει τρεις κορυφαίες στιγμές: την εμφάνιση του Onegin στον κήπο, τα γενέθλια της Tetyana με τραγικό τέλος - η μονομαχία του Onegin με τον Lensky - αυτή η υπόλοιπη εξήγηση της Tetyana με τον Oneginim. Και οι τρεις στιγμές - ανάμεσά τους και η σκηνή της μονομαχίας - αποκαλύπτονται στο μυθιστόρημα ταυτόχρονα ως ένα ρεαλιστικό σχέδιο. Η ημέρα του μυθιστορήματος είναι εκείνο το αποτελεσματικό τέλος. Οι ήρωες ξεσηκώθηκαν, κυνηγώντας τη θλίψη στις ψυχές τους, και το μυθιστόρημα θα τελειώσει σε αυτό.

Λυρικές φωνές.

Συνηθίζεται να ονομάζουμε ένθετα πλοκή προς πλοκή σε ένα λογοτεχνικό έργο με λυρικές προσεγγίσεις, στιγμές, αν ο συγγραφέας μπει στην κύρια ομιλία, επιτρέποντας στον εαυτό του να m_rkuvati, zagaduvati σαν podії, για να μην πει ψέματα μπροστά στο opovіdі. Ο Tim δεν είναι μικρότερος, τα λυρικά βήματα είναι γεμάτα συνθετικά στοιχεία, όπως τοπία, χαρακτηριστικά, διάλογοι.

Εργαστείτε με κείμενο

Το τέταρτο μέρος του μυθιστορήματος καταλαμβάνεται από λυρικά αποσπάσματα. Σχετικά με τη βρώμα; Τι ρόλο θα παίξουν;

1) Χαρακτηριστικό δημιουργικό τρόποΠούσκιν (στίχοι 1-5 από την ενότητα 8).

2) Σχετικά με το νόημα της αγάπης στη ζωή του ποιητή (στίχοι 55–59 από την ενότητα 1).

4) Αποχαιρετώντας τους αναγνώστες και το μυθιστόρημά σας (στίχοι 49–51 στο κεφάλαιο 8).

Σε αυτά τα λυρικά εγκαίνια τραγουδά για να μας απομακρύνει από τον πνευματικό του κόσμο. Τα ενδιαφέροντα του Πούσκιν, η προθυμία του, ο πατριωτισμός του διαδόθηκαν γενναιόδωρα ανάμεσα στα μυθιστορήματα στις σειρές.

5) Σχετικά με το θέατρο, τους θεατρικούς συγγραφείς και τους καλλιτέχνες στις στροφές 18–19 από το κεφάλαιο 1.

6) Σχετικά με τους συγγραφείς και τους ποιητές - ο σύγχρονος Πούσκιν στη στροφή 30 του κεφαλαίου 3, στον στροφισμό 3 του κεφαλαίου 5, στον στροφισμό 22 του κεφαλαίου 7.

7) Pro λογοτεχνικό άμεσοστη στροφή 55 από το κεφάλαιο 7, στη στροφή 26 από το κεφάλαιο 1.

Ο Πούσκιν namaluvav στις ιδέες της εποχής tієї, την παιχνιδιάρικη βιασύνη του Decembrist, τη λογοτεχνική και μυστικιστική περίοδο, διάφορες οικονομικές θεωρίες και άλλες. Όλα αυτά επέτρεψαν στον U. R. Belinsky να ονομάσει το μυθιστόρημα του Πούσκιν «εγκυκλοπαίδεια της ρωσικής ζωής».

V. Στερέωση του υφαντού υλικού

VI. Αντανάκλαση δραστηριότητας.

Συνέχεια κειμένου

Onegin - ο ήρωας της ώρας ή _________________________________________________

_______________________________________________

VII. Εργασία για το σπίτι.

2. Διευθυντής δημιουργικό χαρακτήρα. Γράψτε ένα μικρό tvir "Onegin -" η ταλαιπωρία του ", πώς να στραγγαλίσετε την "έλλειψη αδράνειας και χυδαιότητα της ζωής;" V. Belinskiy (πίσω από το bazhanny)

Κρίμα! οι φιλοι! βράχοι που τρεμοπαίζουν -
Τους ακολουθώ έναν έναν
Αναβοσβήνει με τον άνεμο
Raznomanitnoy μαυρίλα ...
Α. Σ. Πούσκιν

Η Νίνη στο μουσείο του Α.Σ. Πούσκιν στο Prechistenets, υπάρχει μια έκθεση "Μόδα της εποχής Πούσκιν". Θέλω να δώσω μια μεγάλη καρδιά σε όλους όσους συμμετείχαν στην οργάνωση αυτού του υπέροχου έργου! Εγώ, ζόκρεμα, ένας από τους επισκευαστές κοστουμιών, ταλαντούχοι, θαυματουργοί άνθρωποι - Λαρίση Μέτζκερ λαμέτα

Η έκθεση "Μόδα της εποχής Πούσκιν" αγκαλιάζει τις πιο διαφορετικές σφαίρες της ρωσικής ζωής και κουλτούρας του πρώτου τρίτου του 19ου αιώνα. Її meta - εκπομπή, πώς να καταλάβετε τη "μόδα" ήξερε πώς να εμφανίζει πράγματα σε αντικείμενα και εμφανίσεις - λεκτικά, ηθικά και κοινωνικά. Ακολουθώντας τους μεγάλους ιστορικούς θρύλους που ύμνησαν την Ευρώπη και τη Ρωσία στις αρχές του 19ου αιώνα, άλλαξε και η αισθητική ομοιότητα του σασπένς. Η μόδα για την αρχιτεκτονική και το εσωτερικό άλλαζε, για τη λογοτεχνία και τον μυστικισμό, για τον τρόπο συμπεριφοράς στο νοικοκυριό και, φυσικά, για τα κοστούμια και τα zachіski. Ο Aje επιλέχθηκε να πάρει το κοστούμι, η αξιοπιστία στην τάξη τραγουδιού, το επίπεδο υλικής ευημερίας και τα ενδιαφέροντα του κυρίου του. Κατ' αυτόν τον τρόπο, η μόδα δεν ήταν μόνο μια πρωταρχική αρχή των chepuruns, αλλά ένα σημάδι της κοινωνικής ιδιοκτησίας ενός ατόμου, ένα σημάδι πολιτικών ομοιοτήτων με εκείνες των ιδεών υπεροχής.

Η έκθεση είναι αφιερωμένη στην ημερήσια τάξη των κοσμικών ανθρώπων, η ζωή των οποίων φάνταζε σαν όνειρο ευγενής πολιτισμός pragnennya ritualizatsii pobutu. Κατά τη διάρκεια της ημέρας, ένα άτομο αναστατώθηκε από μια μπούλα για να αλλάξει ρούχα, ένα κλαδάκι του χρόνου, θραύσματα του κανόνα ζεστός τόνος vymagali ρούχα τύπου τραγουδιού για διαφορετικές καταστάσεις εθιμοτυπίας. Ένα παλτό, αρκετά παλιό για μια βόλτα κατάταξης, αλλά απαράδεκτο για βραδινές επισκέψεις, και παίρνετε τουρμπάν, η κυρία της κυρίας δεν μπορούσε να εμφανιστεί το πρώτο μισό της ημέρας - η δυσοσμία ανατέθηκε στη θεατρική μπάλα. Δεν είναι ασυνήθιστο για έναν από τους συντρόφους του Πούσκιν να λέει «η μαγεία των καλών ρούχων» στον «αριθμό το τεχνητό των τεχνών", porivnyuyuchi yogo με το χάρισμα του να είσαι" ένας σπουδαίος μουσικός και ένας σπουδαίος ζωγράφος και, ίσως, να εμπνέει έναν σπουδαίο άνθρωπο.

Βίμπαχ, μπουρνούζι! άδειος σύντροφος της ευδαιμονίας,
Dozvillya φίλος, πιστοποιητικά taєmnih σκέψεις!
Μαζί σου γνώρισα τον κόσμο ενός ανθρώπου,
Ale ήσυχο φως, έντονο φως και θόρυβο
Είμαι σε κατάσταση λήθης χωρίς να πέφτω σε σκέψη.
P.A. Βιαζέμσκι

Τα ρούχα για το σπίτι για το πρώτο μισό της ημέρας για τους ανθρώπους ήταν μια ρόμπα και μια ρόμπα. Κατάταξη γυναικεία τουαλέτα poleg σε πανιά ειδικής κοπής. Οι fashionistas της πρωτεύουσας είχαν πανάκριβες παριζιάνικες τουαλέτες, οι επαρχιώτισσες είχαν απλά σπιτικά πανιά. Το βράτσι βγήκε για ύπνο, φλέρταρε με την οικογένεια ή τους στενούς φίλους. Πριν από την επίθεση ήταν απαραίτητο να κατακλυστούμε, ειδικά καθώς έλεγχαν τους φιλοξενούμενους.

Στα έργα τους, οι Ρώσοι συγγραφείς του 19ου αιώνα τόνιζαν συχνά τον σεβασμό των αναγνωστών στην κατάταξη των ηρώων τους. Ο Oleksiy Berestov, ο ήρωας του διηγήματος του Πούσκιν "Panyanka-selyanka", έχοντας φτάσει νωρίς στο σπίτι του Murom, βρίσκει τη Λίζα, σαν να διαβάζει το πρώτο φύλλο, στο "λευκό ύφασμα κατάταξης". Η ηρωίδα του μυθιστορήματος του Λ.Ν. Τολστόι «Πόλεμος και Ειρήνη» Νατάσα Ροστόβα πλαισιώνει τον Πρίγκιπα Αντρέι, που ήρθε μπροστά τους σε μια επίσκεψη, στο «μπλε πανί του σπιτιού», Matya Tetyana Larina, μια ξένη, «onovil, nareshti / σε μαλλί ρόμπα και μπονέ». Μια ρόμπα, ή μια ρόμπα - ανοιχτοί χώροι από ρόμπες χωρίς γκουτζίκιβ, που κουδουνίζουν με στριμμένο κορδόνι - θα μπορούσαν να φορεθούν τόσο από άνδρες όσο και από γυναίκες. Ιδιαίτερα δημοφιλή ήταν τα κρασιά της δεκαετίας του 1830. Σε ένα από τα τεύχη του περιοδικού "Molva" για το 1832, ειπώθηκε: "Για τους ανθρώπους, η μόδα στο ντύσιμο έχει καθιερωθεί τόσο πολύ που βρέθηκαν τα κρασιά από αυτό το υλικό. Το βάρος είναι το μεγαλύτερο πριν από αυτό. "

Ωστόσο, ο μεγαλύτερος σεβασμός των Ρώσων συγγραφέων απονεμήθηκε μια ρόμπα, η οποία υπηρέτησε από το XVIII έως μέσα του δέκατου ένατουη πρωτεύουσα είναι "μπροστινή πόρτα νεγκλιζέ". Ποίημα Νεκρές ψυχές M.V. Ο Γκόγκολ παρατήρησε με ειρωνεία ότι ο επικεφαλής του θαλάμου «υποδέχτηκε τους καλεσμένους του με την ρόμπα, κάτι λιπαρό».

Πλούσιος σε αυτό που άλλαξε ο vin bi,
Χωρίστηκε από τις μούσες, έκανε φίλους,
Το χωριό είναι χαρούμενο και κερασφόρο.
Φορώντας ένα μπουρνούζι bi-stoban...

Μεγαλύτερο, χαμηλότερο, να είναι κάποια άλλα ρούχα για το σπίτι, ένα ρόμπα μπαγιάτικο στη μόδα. "Zshitiy yak dovgogo φόρεμα με πέτο οξαμίτη", ρόμπα του ήρωα της ιστορίας V.A. Ο Sollogub "Aptekarsha" "αναφέρεται για τη βλακεία του zvichok" του κυρίου του. Ο ήρωας των «Αιγυπτιακών Νυχτών» Τσάρσκι, ο οποίος με το φόρεμά του «διατήρησε τη νεότερη μόδα», πήγε σπίτι «στο μπροστινό μέρος του κρανίου μπροκάρ» και «χρυσή κινέζικη ρόμπα, ντυμένος με τούρκικο σάλι».

Εκείνη ακριβώς την ώρα ο Π.Α. Vyazemsky και N.M. Ο Μωβ ήταν ντυμένος με μια ρόμπα σαν «ρούχα από πάγο και νύχτες», που εναντιωνόταν στη στολή του αξιωματικού ή στο «ζωτικό λιβράκι». Ο ίδιος με τη ρόμπα V.A. Τροπινίνη που απεικονίζει τον Α.Σ. Πούσκιν, Α.Ι. Ιβάνοφ - Ν.Β. Gogol, V.G. Perov - O.M. Ostrovsky, I.Є. Ρεπίν - Μ.Π. Μουσόργκσκι. Με αυτόν τον τρόπο, στη ρωσική ποίηση και στη ρωσική ζωγραφική, η ρόμπα έγινε σύμβολο της ελευθερίας της δημιουργικότητας.

Επισκέφτηκε έναν από τους κοσμικούς ομποβ'γιαζκιβ. Όπως και άλλες καταστάσεις εθιμοτυπίας, ακούγεται ότι πρέπει να επισκεφτείτε την πρωτεύουσα της χώρας. Τις ώρες της Κατερίνας Β' ήταν της μόδας να δέχομαι καλεσμένους την ώρα του ντυσίματος, prote on cob του 19ου αιώνα, τραγουδούσα περισσότερο από καλοκαιρινές γυναίκες. Okrim επισκέψεις, με τη βοήθεια ενός τέτοιου τρόπου για να τιμήσουμε την poshana σας, ιδρύσαμε τις ζωτικές, υπογλώσσιες, αποχαιρετιστήριες επισκέψεις, nareshti, επισκέψεις για συμμετοχή ... Οι ζωτικές επισκέψεις εφαρμόστηκαν στο Νέο ποτάμι, την Μεγάλη ημέρα, ονομαστική εορτή. Μετά την ακύρωση του αιτήματος για την μπάλα δεν ακολούθησε αμέσως το όμπιντ ορισμός υποεπισκέψεως. Οι νέοι έκαναν ανοιξιάτικες επισκέψεις τις δύο πρώτες μέρες του καλοκαιριού μετά την άνοιξη, για να μην παραβιάσουν την τιμή της άνοιξης. Οι επισκέψεις για συμμετοχή ήταν απαραίτητες, αν έβλεπαν άρρωστο, ή έφερναν ειρήνη μετά την κηδεία.

Η ακρίβεια των κανόνων για την επίσκεψη bezpomilkovo έδειξε ότι ένα άτομο ανήκει στην κοσμική κοινωνία. Περνούσαν μέρες στο μπαγάτιο μπουντίνκα, αν έπαιρναν επιτάκτες. Οι επισκέψεις Rankovі έγιναν δεκτές boulo που εφαρμόζονται μεταξύ snіdankom και obіdom. Το ότι ο θυρωρός μετακινούσε τον επισκέπτη στη ρεσεψιόν, χωρίς να εξηγήσει τους λόγους, δεν σήμαινε ότι σε μετέφεραν στο σπίτι στη φωτιά.

Μεγάλη σημασία δόθηκε στο κοστούμι επίσκεψης. Το περιοδικό "Moscow Telegraph" ανέφερε τακτικά νέα κοστούμια επίσκεψης για άνδρες και γυναίκες. Ένα επαγγελματικό κοστούμι για τους αξιωματικούς της κατάταξης, το maw buti είναι λεπτό, συγκλονιστικό, αλλά όχι παρέλαση. Tse mozhe buti priynyato έχουν sspіlstvі σαν αμηχανία και γίνονται το θέμα του κραυγαλέα gluzuvan. Οι άντρες ήρθαν με φόρεμα και γιλέκα, οι γυναίκες με μοδάτες τουαλέτες, ειδικά σχεδιασμένες για rankovyh vіdvіduvan. Μετά από μια βραδινή επίσκεψη, μπορείτε να σπάσετε το θέατρο και το κλαμπ, έτσι ώστε το κοστούμι επίσκεψης να ενοχλείται ελάχιστα από το βραδινό πάρτι. Μόλις κάποιος επισκέπτεται τον προϊστάμενο της υπηρεσίας, βάζει ρούχα στη στολή του. Ωστόσο, ο ήρωας του "Anna Karenina", Stiva Oblonsky, virushayuschie z επίσκεψη στο αφεντικό, vvazhav vodrybne vdyagnuty sourdut, θραύσματα δυσοσμίας ήταν κοσμικοί ξέρουν όλα. Ακολουθώντας τη συμβουλή ενός συντρόφου, έχοντας έρθει στη Μόσχα, ο A. P. Yermolov δεν μπορούσε να «δείξει την τιμή του» στον Μέγα Δούκα «μη φορώντας τίποτα, κρεμ φράκο και φόρεμα».

Uvіyshov: φελλώνω στο κρεβάτι,
Vina cometi breezing strum;
Μπροστά του είναι ένα ψητό μοσχάρι από παραμορφώσεις,
Εγώ τρούφες, τριαντάφυλλα από νεαρό βράχο,
Γαλλική κουζίνα το πιο κοντό χρώμα,
І Στρασβούργια πίτα άφθαρτη
Mіzh Sir Lіmburzkim ζούμε
Εγώ χρυσός ανανάς.
ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν

Τον 19ο αιώνα μπορείς να δειπνήσεις στο σπίτι, στο κλαμπ υπάρχουν εστιατόρια. Η συγγραφή των τίτλων των προσβολών προς τους ρωσικούς ευγενείς εναντιώθηκε στους υποτρόφους. Ο Γάλλος mandіvnik, ο οποίος, αφού επισκέφτηκε τη Ρωσία όπως τον 18ο αιώνα, ανακοίνωσε όχι χωρίς αναστεναγμό: ρώτησαν, αλλά δέχτηκαν τα πάντα... Μπορείτε να πείτε στον εαυτό σας τι έγινε στα ρωσικά μπαρ μέχρι το τέλος της ημέρας. Ακούγεται σαν αποδοχή όλων των bazhayuchih "otobіdati" εκτός και στο στάχυ του 19ου αιώνα. Κατά κανόνα, στο τραπέζι των ευγενών οικογενειών συγκεντρώνονταν τριάντα πέντε - σαράντα καλεσμένοι και από τον μεγάλο άγιο έπαιρναν εκατοντάδες τρεις καλεσμένους. Ωστόσο, η ώρα κάνει τις δικές της διορθώσεις. Οι συναντήσεις είχαν ήδη καθιερωθεί όχι το απόγευμα, αλλά κοντά στον τέταρτο χρόνο το απόγευμα. Ο Yishov στο παρελθόν, καλούσε να φορέσει stravi "σύμφωνα με τις τάξεις". Και, κατάλαβα, η μόδα για τον στολισμό του μακρινού τραπεζιού άλλαζε. Vyprobuvannya ώρα vitrimali λιγότερο βάζο іz φρούτα και kvіti.

Svіtsky εθιμοτυπία του wimagav της φορεσιάς τραγουδιού του ζητούμενου. Ένας από τους συναδέλφους του Πούσκιν, περιγράφοντας τα παράπονα του γενικού κυβερνήτη της Μόσχας D.V. Golitsin, σεβόμενος: "Μόνο οι Άγγλοι επιτρέπεται να είναι τέτοια γουρούνια· μας πήραν όλους σε παρελάσεις, έστω και όχι με στολές, αλλά ολόκληρος ο ντίβας εμφανίστηκε με ένα φόρεμα ...".

Ωστόσο, στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα, οι νέοι έδιναν προτεραιότητα στο κλαμπ ή στο εστιατόριο στον εγχώριο όμπινταμ. Δεν υπήρχαν πολλά εστιατόρια garnih στον κήπο, το δέρμα ήταν φωτεινό, το colo osib φλεγόταν. Το να εμφανιστείτε σε ένα άλλο μοδάτο εστιατόριο (στο Talon ή καλύτερα στο Dumas) σήμαινε να εμφανιστείτε στο σημείο επιλογής εχθρικών νέων - «αριστερών» και «ντάντυ». Το 1834, σε ένα από τα φύλλα της Natalia Mykolaivna Pushkin, είπε: "... όταν έφτασα πριν από τον Dumi, η εμφάνισή μου γιορτάστηκε με πολύ κέφι ...", και λίγες μέρες αργότερα: με μια αδρανής συμμορία."

Κατάλαβα ότι οι επιταγές της μόδας έχουν επεκταθεί στη γαστρονομία. Στο μυθιστόρημα "Eugene Onegin" ο Πούσκιν δημιουργεί ένα πλούσιο μενού μοντέρνων καινοτομιών από τις αρχές του 1810 - αρχές της δεκαετίας του 1820. Ανάμεσά τους - το στέλεχος της αγγλικής κουζίνας "roast-beef twists" και "Strasbourg pie" - το πατέ συκωτιού χήνας, το οποίο προήλθε από κονσέρβα. Ο ανανάς είναι ένα παραδοσιακό επιδόρπιο για την ώρα Πούσκιν, που εισήχθη στη Ρωσία στα μέσα του 18ου αιώνα - δεν έχει πλέον γεύση σαν μαντείο, αλλά, όπως πριν, έχει γίνει ένα από τα αγαπημένα του chastuvannya. Οι κάτοικοι και των δύο πρωτευουσών, το yakі zvikli obіdat vdoma, το dosit bulo στέλνουν έναν ανανά στη suіdny kramnitsa και το "svіtskі levi" και το "dandy" θα μπορούσαν να κάνουν zamovit yogo σε ακριβά εστιατόρια της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας. Το υπέροχο μπούλο της μόδας και το "κρασί κομήτη" - Φέρνω σαμπάνια στον βράχο του 1811, αποκαλώ τη βρογχοκήλη μου τρομακτικό κομήτη, μπορώ να μπουλό μπακίτι από την άνοιξη του 1811 μέχρι το στάχυ του χειμώνα του 1812. Τρεις αντιξοότητες δυσκόλεψαν τη γιόγκα να φτάσει στη Ρωσία και μετά την ήττα του Ναπολέοντα, οι Γάλλοι έμποροι κρασιού έσπευσαν να παραδώσουν τη γιόγκα στη χώρα της μετάβασης. Το «κρασί του κομήτη» δεν έχασε τη δημοτικότητά του για πολύ καιρό και στις λογοτεχνικές δημιουργίες ραντίζονταν συχνά τα πεζοδρόμια, τα οποία μετατράπηκαν σε ένα από τα ποιητικά γραμματόσημα.

Θα απεικονίσω μια αληθινή εικόνα
ντουλάπι Vіdokremleniy,
De mod vihovanets zrazkovy
Ρούχα, ρούχα και καινούργια ρούχα;
ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν

Ένα γραφείο - ένα δωμάτιο για να καταλάβει το Κρεμλίνο - έχοντας ξαπλώσει στο σπίτι του κυρίου, που χάραξε έναν σημαντικό αντιπροσωπευτικό ρόλο στη ζωή των χρωμάτων του Γιόγκο Βλάσνικ. Μεγαλύτερο, χαμηλότερο be-yak іnsha kіmnata, vіn δίνοντας μια δήλωση για τον χαρακτήρα, τον rіven illuminance, το στρατόπεδο στο svіtlі που καταναλώνει τον κύριο σας. Γραφείο Κόμης Ο.Σ. Το «Postrіl» του Πούσκιν ενάντια στο βρυχηθμό: «Υπήρχαν σάφι με βιβλία στους τοίχους και μια μπρούτζινη προτομή πάνω από το δέρμα· υπήρχε ένας φαρδύς καθρέφτης πάνω από το τζάκι με μαρμάρινο τζάκι· η μπούλα ήταν ντυμένη με πράσινο ύφασμα και στιλβωμένη με κιλίμια». «Ανοιχτό-μπλε γαλλικές πέργκολες» που κάλυπταν τους τοίχους του γραφείου του Pechorin κοντά στην ιστορία του M.Yu. Lermontov "Princess Litovska", "οι αστραφτερές δρύινες πόρτες με μοντέρνα χερούλια και δρύινα πλαίσια από βίκονες έδειχναν αξιοπρεπείς ανθρώπους στον οικοδεσπότη". οι τάσεις της μόδαςώρα. Το γραφείο του Τσάρσκι, του ήρωα της ιστορίας του Πούσκιν «Αιγυπτιακές Νύχτες», θυμίζει την εποχή, καθώς και «εικόνες, μαρμάρινα αγάλματα, μπρούτζοι, ακριβά παιχνίδια τοποθετημένα σε γοτθικές βιβλιοθήκες». Το γραφείο του Onegin ήταν διακοσμημένο με όλα όσα βρήκαν οι άνθρωποι "για την πολυτέλεια, τη μόδα": "burshtin στους σωλήνες του Tsaregrad", "πορσελάνη και μπρούτζος στο τραπέζι" και - μια μοντέρνα καινοτομία στάχυ XIXκεφαλαίο - "πνεύματα σε ένα πολύπλευρο κρύσταλλο". Μόσχα γνωριμία του Πούσκιν A.L. Ο Μπουλγκάκοφ περιέγραψε το γραφείο του με τον εξής τρόπο: «Το γραφείο μου είναι πλέον πιο δυνατό, πέντε υπέροχα τραπέζια... Υπάρχει ένας καναπές μπροστά του, μπροστά του ένας στρογγυλός, πάνω από τον οποίο υπάρχουν βιβλία και εφημερίδες, αντίθετα, η γκαρνταρόμπα μου (για μένα ακριβή) με σωλήνες. Όλοι οι σωλήνες βάλθηκαν σε τάξη».

Στο γραφείο, το έκαναν, το πήραν, το πήραν, το συζήτησαν με τα δευτερόλεπτα του αντιπάλου τους, σκοτώστε τη μονομαχία. Μετά την προσκλητική προσβολή, οι άνθρωποι, κατά κανόνα, πήγαιναν στο ντουλάπι του πλοιάρχου για να καπνίσουν λίκνες και βήμα-βήμα το γραφείο μετατράπηκε σε αίθουσα δεξιώσεων των ανθρώπων. Οι σωλήνες με παλιά τσιμπούκ, που εξάγονται από την Τουρκία, σαν αξιοσέβαστα ανθρώπινα αξεσουάρ πριν από αυτά, ήταν απαραίτητο αξεσουάρ για το front office. Στη Ρωσία, η δυσοσμία έγινε μόδα το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα, σε σχέση με τα βαθιά ευρωπαϊκά θησαυροφυλάκια του Skhod, με το έργο του Βύρωνα, ένα είδος ευλογιάς παρόμοιο με τον εξωτισμό στο ποίημα "Gyaur".

Άποψη δέρματος του ρεσεψιονίστ maw στο uvazi θέματα τραγουδιού Rozmov, που ρυθμίζεται από τους κανόνες του κόσμου. Γίνονταν συζητήσεις στο γραφείο, ασυνέπειες στη μπάλα ή στα ζωτικά. Αυτή η ποικιλία ανδρισμού έφερε έξω ολόκληρο τον ανθρώπινο κόσμο: κοιτάξτε τα ιδιαίτερα ενδιαφέροντα, τα πολιτικά, την τροφή της οικογενειακής ζωής, τη γαστρονομία, τη σταδιοδρομία στην υπηρεσία και την τιμή.

Το θέατρο ήδη συμβαίνει. οικίες λάμπουν?
Παρτέρι και πολυθρόνα - βράστε τα πάντα.
Παράδεισος ανυπόμονο στρίμωγμα,
Και αιωρείται, κάνει θόρυβο.
Α. Σ. Πούσκιν

Την ώρα του Πούσκιν, το θέατρο ήταν αντικείμενο άγριων αποθησαυρισμών. Ο ήχος του vistava άρχισε να προσεύχεται για το Shostіy και τελείωσε περίπου το ένατο έτος της βραδιάς, έτσι ώστε ο νεαρός άνδρας, αφού επισκέφτηκε το θέατρο, πήγε στην μπάλα, τη μεταμφίεση και το κλαμπ.

Η θεατρική έκταση σχηματίστηκε από τα κουτιά, τους πάγκους και τον παράδεισο. Τα καταφύγια τα έβλεπε το οικογενειακό κοινό και, κατά κανόνα, ήταν συνδρομητές για όλη τη σεζόν. Παρτέρι με 10-15 σειρές πολυθρόνες και παρτέρι με αέρα, η παράσταση ήταν θαυμαστή όρθια. Οι θέσεις στις πολυθρόνες ήταν δαπανηρές και, κατά κανόνα, καταλαμβάνονταν από ευγενείς και ντόπιους κρυφούς. Τα εισιτήρια για τους πάγκους ήταν σημαντικά φθηνότερα. Η συνοικία - η μεγαλύτερη βαθμίδα του μπαλκονιού - ανατέθηκε στο δημοκρατικό κοινό, γιακ, σύμφωνα με τα λόγια του συμμετέχοντος, "δεν ξέρω πάνω πανί, ο άξονας έπεσε στη γκαλερί.» Ο Τσε τους εξήγησε ότι εκείνη την ώρα το θέατρο δεν είχε ντουλάπα και τα πάνω ρόμπα τα κυλούσαν λακέδες.

Να αποφασίσει για την κοσμική εθιμοτυπία κρεμώντας suvori vimogi στο κοστούμι. Οι γυναίκες μπορούσαν να εμφανίζονται στο θέατρο μόνο στα κουτιά - στα βραδινά φορέματα, στους μπερέδες, στα στρέμματα, στα τουρμπάν, όπως δεν ήξεραν ούτε στο θέατρο ούτε στο χορό. Οι άντρες έντυσαν τη στολή τους με φράκο. Πιθανότητα παραβίασης της εθιμοτυπίας με μέθοδο επίθεσης στο κοινό. "Μπροστά από τους πάγκους, στη μέση, γέρνοντας πίσω στη ράμπα, στέκεται ο Dolokhov με έναν μεγαλοπρεπή dogori με ένα χτενισμένο αντίγραφο από σγουρά μαλλιά, με ένα ροδακινί κοστούμι. Ο Vіn στέκεται στο θέατρο του θεάτρου, γνωρίζοντας ότι Ο vіn στρέφει τον σεβασμό όλων των αιθουσών, οπότε είναι δωρεάν, όπως ο nebi vіn που στέκεται στο kіmnati του. Ο Bіlya nіgo, όρθιος, στάθηκε όρθιος, ο πιο βαρετός νέος της Μόσχας και ο vіn θα μπορούσε να είναι ο πρώτος ανάμεσά τους "- γράφοντας LN Τολστόι στο μυθιστόρημα "Πόλεμος και Ειρήνη".

Για τον δανδή της Πετρούπολης του πρώτου τρίτου του 19ου αιώνα, το θέατρο δεν ήταν μόνο ένα καλλιτεχνικό θέαμα, αλλά και ένας τόπος κοσμικών αστεριών, ερωτικών ίντριγκων και παρασκηνίων. Στη συνάντηση, οι κανόνες του ζεστού τόνου επεκτάθηκαν όχι μόνο με κοστούμι, αλλά με τον τρόπο του θεάτρου. Πριν από την αίθουσα, συνηθιζόταν να μπαίνει η υπόλοιπη hvilina μπροστά στο αυτί του vistavi, ανταλλάσσοντας τόξα και χαιρετισμούς. Έτσι, για παράδειγμα, ο Onegin, που κοιμάται στο στάχυ του vistavi, «πήγαινε ανάμεσα στις πολυθρόνες στα πόδια». Μια άλλη λεπτομέρεια της συμπεριφοράς του chepurun είναι να κοιτάξετε στην αίθουσα για να κρυφοκοιτάζετε τη λοργνέτ. Ονέγκιν «Να σκηνοθετήσω μια λοξότμητη λοργνέτα / Στα κρεβάτια άγνωστων κυριών».

Στο αγγλικό κλαμπ, σαν ένα σκοτεινό θάλαμο, όλη η Ρωσία δονείται.
P.A. Βιαζέμσκι

Οι πρώτοι σύλλογοι εμφανίστηκαν στη Μεγάλη Βρετανία. Στη Ρωσία, η δυσοσμία έγινε μόδα για την Αικατερίνη Β'. Στην Πετρούπολη, το 1770-1795, ιδρύθηκαν επτά σύλλογοι, μεταξύ των οποίων ο πιο διάσημος ήταν ο αγγλικός. Ο Nezabar the English Club εμφανίστηκε στη Μόσχα. Έχοντας ανέβει στο θρόνο, ο Παύλος Α' περιφράχθηκε τα αγγλικά κλαμπ, όπως εκείνες οι άλλες κοινοτικές συγκεντρώσεις. Από τη βασιλεία του Αλεξάνδρου Α' επιτρεπόταν ξανά η δυσοσμία. Obrannya στα μέλη του συλλόγου bulo pov'yazane s bagatma suvorost και obezhennyami. Πρώτον, μόνο λίγα άτομα έγιναν δεκτά στον αγγλικό σύλλογο. Με διαφορετικό τρόπο, το όνομα του νέου μέλους εκκωφανώθηκε πολύ μπροστά και όσο για εκείνον, τους ακολούθησαν άσεμνες γκόμενοι, το φαγητό γι' αυτόν έγινε αμέσως γνωστό. Εάν δεν ψήφισαν για τον υποψήφιο, τότε τα μέλη του συλλόγου ψήφισαν για τον ίδιο έπαινο - δέρμα στο vibir clav bіlu chi black kul.

Η δημοτικότητα, όπως το English Club, προσθέτοντας στην επιτυχία του 19ου αιώνα, οδήγησε στο γεγονός ότι το κρασί έγινε όχι μόνο ένα μοντέρνο στεγαστικό δάνειο, αλλά και σκέφτηκε suspіlnaκεφαλαία. Οι κύριες ασχολίες των μελών του συλλόγου ήταν η μετακίνηση, το παιχνίδι και η ανάγνωση εφημερίδων. Vtіm, οι συζητήσεις για την πολιτική - ακόμα κι αν έγιναν στο κλαμπ - ήταν περιφραγμένες από το καταστατικό.

Η αίθουσα εφημερίδων, όπου βρέθηκαν ρωσικά και ξένα περιοδικά, ήταν ένα απαραίτητο χαρακτηριστικό του συλλόγου. Φρέσκιες εφημερίδες και περιοδικά ήταν απλωμένα σε ένα ειδικό τραπέζι, μπορούσαν εύκολα να ληφθούν και να διαβαστούν. Τα αξιοθέατα της περασμένης μοίρας μεταφέρθηκαν στη βιβλιοθήκη, τα αστέρια τους μπορούσαν να μεταφερθούν στο σπίτι υπογράφοντας σε ένα ειδικό βιβλίο. Για την τήρηση της τάξης στην αίθουσα των εφημερίδων, κρατήθηκε ειδικός υπάλληλος. Η μπύρα, κατά κανόνα, δεν θα έχει πολύ κόσμο. Πίσω από τις σπογιές του συναδέλφου, λες και ο Π.Α. Ο Βιαζέμσκι «έχοντας ηχήσει όλες τις μπάλες και όλες τις βραδινές συγκεντρώσεις στη Μόσχα και έχοντας μετατραπεί, ο Ναρέστι, στη λέσχη ανάγνωσης εφημερίδων.<...>Ο σερβιτόρος άρχισε να περπατάει και να βήχει. Vіn spochatku δεν zvernuv για tse σεβασμό, αλλά nareshti, σαν να είχε αρχίσει να χαϊδεύει την ανυπομονησία του, λέγοντας: "Τι συμβαίνει με σένα;" - «Ακόμα καλύτερα, εξοχότατε». - «Ξέρεις, δεν είμαι μόνος, και παίζει ακόμα χαρτιά εκεί». - «Τα τι, Σεβασμιώτατε, δίκιο ντρέπεστε».

Οι κάρτες - "ένα από τα αναπόφευκτα και αναπόδραστα στοιχεία της ρωσικής ζωής" - λύθηκαν στο αγγλικό κλαμπ αμέσως μετά την πτώση. Για πολύ καιρό, το εμπορικό και ο τζόγος άνθισε στο νέο - ανεξάρτητα από αυτούς που παρέμειναν στη Ρωσία από τα τέλη του XVIII αιώνα - στο στάχυ του XIX αιώνα περιφράχτηκαν επίσημα. Στο vіdmіnu vіd komertsіyіhіgorі, vіdvіh solіdny άνθρωποι, οι τζογαδόροι έπαιξαν τον χαρακτήρα του "modi all-season". Επιπλέον, αυτή την περίοδο γεννήθηκε το «η μόδα αναπτύσσεται». Επανειλημμένα προσπάθησα να κερδίσω τους τζόγους, τα κτίρια τριαντάφυλλα των σημαντικών μελών του συλλόγου, και, σίγουρα, η δυσοσμία ήταν λίγο επιτυχημένη.

Με τα χρόνια των ευγενών, τα αδικήματα κυβερνήθηκαν από τον σύλλογο. Μία από αυτές τις προσβλητικές περιγραφές του Λ.Μ. Tovstim στο μυθιστόρημα "Πόλεμος και Ειρήνη". Επιπλέον, οι κόνδυλοι συνήθιζαν να τρώνε εκείνο το βράδυ. Η δυσοσμία κόστιζε ακριβά, αλλά τότε υπήρχε πάντα μια αγωνία και για τους ανθρώπους που δεν ήταν φιλικοί, ο σύλλογος αντικατέστησε την εγχώρια ηρεμία.

Και όλη η πόλη Kuznetsk, και οι αιώνιοι Γάλλοι,
Καλέστε τα modi σε εμάς, τους συγγραφείς και τη μουσική:
Καταστροφείς του εντέρου αυτής της καρδιάς!
Αν ο δημιουργός μας εξευτελίζει
Δείτε τις σταγόνες! καπάκια! αυτή η φουρκέτα! αυτή η φουρκέτα!
І καταστήματα βιβλίων και μπισκότων!
ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Γκριμπογιέντοφ

Στον Πούσκιν, ο κεντρικός εμπορικός δρόμος της Μόσχας είναι το καταφύγιο της πολυτέλειας και της μόδας, το Kuznetsky Mist. Μετά το διάταγμα της Αικατερίνης Β' για τα προνόμια για τους ξένους εμπόρους κοντά στην περιοχή της γέφυρας Kuznetsky, οι Γάλλοι άρχισαν να ανοίγουν τα καταστήματα μόδας και ψιλικών. Το 1812, η ​​ίδια η μοίρα του δρόμου vryatuval vіd pozhezhі: οι Ναπολεόντειοι φρουροί φύλαγαν το spіvvіtchiznіv τους στη φωτιά και στην καταστροφή. Μετά τη λήψη των γαλλικών επιγραφών από τη Μόσχα, οι γαλλικές επιγραφές περιφράχθηκαν και τα αγγλικά, τα ιταλικά και τα γερμανικά έφτασαν στα γαλλικά μοναστήρια. Τα καταστήματα στο Kuznetsky Most ήταν μοντέρνα και ακριβά. Ένας από τους ταξιδιώτες είπε εκείνη την ώρα: «Από νωρίς το πρωί μέχρι αργά το βράδυ, θα δείτε τα απρόσωπα πληρώματα εδώ, και τον αγαπητό<.>από αυτά φύγετε, μην χτυπάτε τον εαυτό σας με αγορές. Εγώ σε τι τιμή; Μουστάκι σε εξωφρενικές τιμές? αλλά για τους fashionistas μας για τίποτα: η λέξη «αγοράστηκε στο Kovalsky Most» δίνει μια ιδιαίτερη ομορφιά στο δέρμα. «Η χρονιά των απρόσωπων καταστημάτων μόδας μετέτρεψε τον δρόμο σε τόπο γιορτών και αριστοκρατίας των αριστοκρατών.

Τα μοδάτα καταστήματα της Αγίας Πετρούπολης ήταν παρατεταγμένα στη λεωφόρο Nevsky Prospekt. Ένας παρατηρητής της εφημερίδας "Pivnichna bdzhola" επεσήμανε την ομοιότητα και την εμφάνιση δύο πρωτευουσών: "Η πόλη Kuznetsk είναι σε πλήρη ευδαιμονία: υπάρχουν καταστήματα όλων των ειδών, μοδάτα καταστήματα· εδώ μπορείτε να ξοδέψετε πολλά χρήματα σε μια μέρα. Primіschennyna Tіsno, KIMNATI TEMNA TA NOTKI, ALLE DRAKH THE GROUP WATCH VITONCHENO І SAL SALE HOUSE EXPRESS, YAK PETERBRUCI. Στο υπόλοιπο Kuznetsky Misst, δεν είμαι στο υπόλοιπο του Nesva Prospectus. Protein, για την κοινή επιχείρηση St. Καταστήματα Anglavsky Στη Ρωσία το 1829, οι βρωμές χτίστηκαν «όχι τόσο αξέχαστες, όπως αυτές του Λονδίνου», και η επιλογή των αγαθών που είχαν δεν ήταν πλούσια.

Νταλί να...

Κοντά στο κέντρο της Παλιάς Μόσχας, στον κήπο της Μόσχας των αιώνων XVII-XDC. υπάρχει μουσείο του Α.Σ. Πούσκιν. Και δεν ήθελα να σώσω τα νέα για αυτούς που τραγουδούν εδώ, που ήξεραν όλο το μάτσο κρασιών pershoprestolny. Εδώ ζούσαν φίλοι και γνωστοί, που έβλεπαν μερικά κρασιά, και για άλλους τσακώθηκαν στο κεφάλι τους. Τα σπίτια εκείνης της ώρας γλίτωσαν... Για το μουσείο υπήρχε ήδη μια ιστορία 40 ετών και θα μπορούσε να ήταν θέμα για περισσότερες δημοσιεύσεις. Και ας μάθουμε να διαβάζουμε περισσότερα για αυτήν την ημέρα, περισσότερο ώστε μετά την ανοικοδόμηση και την αποκατάσταση, το μουσείο περνάει από άλλους ανθρώπους.

Την παραμονή των 200 χρόνων του μεγάλου ποιητή, δημιουργήσαμε μια νέα έκθεση «Πούσκιν εκείνη την εποχή».

Πριν από την γενική επισκευή, την αποκατάσταση και την ανακατασκευή του συγκροτήματος του κήπου, ήταν απαραίτητο να επανεξεταστεί η ουσία και η αναγνώριση της εγκατάστασης του μουσείου, το έργο της και οι προοπτικές ανάπτυξης. Η «ανάπτυξη» της έκτασης αυτού του περιπτέρου του Zreshtoy Chergovo κλήθηκε στο μέγιστο να αποκαλύψει τις περισσότερες δυνατές ευκαιρίες για το μουσείο-volodar των εθνικών πολιτιστικών αξιών, το δικό του επιστημονικό και ιστορικό και πολιτιστικό και εκπαιδευτικό ίδρυμα. Αξίζει να σεβαστούμε ότι η πολυλειτουργικότητα του μουσείου μας μπορεί να έχει το δικό της ατομικό viraz για χάρη της επιλογής μοναδικών συλλογών, διαμορφώνοντας διαφορετικές μορφές δραστηριότητας γιόγκα, που αναπτύσσονται συνεχώς. Το θέμα "A.S. Pushkin" ανακατευόταν σε ευρείς ιστορικούς, λογοτεχνικούς, πολιτιστικούς δεσμούς με τις προ-Πούσκιν και τις ώρες του Πούσκιν και με τη νεωτερικότητα. Εγώ, ως δημιουργικότητα του ποιητή, ισχυρή κίνηση, δομή, διαλογική σύνδεση, «παγκόσμιο θαύμα», στο μουσείο του Α.Σ. Το power poshuk του Πούσκιν, επεκτείνει το πεδίο των δραστηριοτήτων του, μπαίνει σε διάλογο με το φως.

Η πρώτη έκθεση - "The Life and Creativity of A.S. Pushkin" - άνοιξε το 1961. Στη συνέχεια θα δημιουργήσουμε την έκθεση «Η δόξα του φωτός του Α.Σ. Πούσκιν», «Ο Α.Σ. Πούσκιν και η ώρα μας». Έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη βιογραφία και τη δημιουργικότητα του συγγραφέα, που βασίστηκε στην επιστημονική κατανόηση από τα μουσεία, στην κατανόηση της σύνδεσής του με τη νεωτερικότητα. Τα υλικά της έκθεσης ευνοήθηκαν ευρέως από τα επιστημονικά και εκπαιδευτικά ρομπότ, από τη διάδοση των έργων του Πούσκιν, διαμόρφωσαν πλούσια τη βάση για την εκπαίδευση των επαγγελματιών του μουσείου στη χώρα και έγιναν μέρος του "Pushkin's Budinka" - του επιστημονικού και πολιτιστικού κέντρου της Μόσχας. Κι όμως, ενόψει των αναμφισβήτητων αρετών τους, είναι αδύνατο να μην αναγνωρίσουμε: μέχρι τώρα, η δυσοσμία έχει αντικατασταθεί. Η αναγκαιότητα του οποίου επηρεάζεται από πολλούς λόγους. Χρειάστηκαν μια μεγάλη αναμόρφωση και αποκατάσταση του μουσείου, των αιθουσών γιόγκα. Σε μια ώρα, τα fondies έχουν επεκταθεί σημαντικά, οι αποθήκες είναι πλέον κοντά στις 200 χιλιάδες. μοναχική αποταμίευση. Ο Τσε επέτρεψε να δει περισσότερα αντίγραφα υλικών. Κατέστη δυνατή η επίδειξη του θαυματουργού έργου της δημιουργίας εικόνων και της διακοσμητικής τέχνης, σπάνια βιβλία, χειρόγραφα, έγγραφα του 18ου - το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα, πίνακες και ακουαρέλες των V. Tropin, P. Sokolova, V. Gau, A. Molinari , S. Tonchi, άλλοι δάσκαλοι. Όπως είναι λογικό, τα αποτελέσματα της δουλειάς των υπολοίπων δέκα ετών της εκπαίδευσης του Πούσκιν ήταν ασφαλισμένα και οι αριθμητικές δημοσιεύσεις, που ουσιαστικά προστέθηκαν σε αυτό, κατέστρεψαν τη δήλωσή μας για τον ποιητή εκείνη τη μία ώρα. Υπήρχαν αναζητήσεις για νέες μορφές μουσειακού σχεδιασμού. Ένας άλλος λόγος, έθεσα ενώπιον της ομάδας του μουσείου το έργο της δημιουργίας μιας νέας έκθεσης:

τα τελευταία χρόνια, η ίδια η σκέψη του μουσείου έχει αλλάξει, το οποίο θεωρείται πλέον όχι ως πολιτιστικό και εκπαιδευτικό ίδρυμα, αλλά ως ένας θεσμός που δανείζεται μια ιδιαίτερη θέση από το σύστημα σύγχρονο πολιτισμό: Όντας το dexigative του Εθνικού Πολιτιστικού Πολιτιστικού Tsinniki, Vikonuychi Nukovo-Domelіdnі Tu Przvіtniyki Funki, Vіn Syutniki, για το συμπλήρωμα του αναδυόμενου στο scoopful znowing Muspositz, Scho που γίνεται Samostіin Tsіkrіnpnuralє Zamostіin Tsіkrіnpnuralє Zamostіin Tsіkrіnpіndіm.

Η κύρια έκθεση "Pushkin and Yogo Epoch" βρίσκεται σε 15 αίθουσες. Ο Vaughn κλήθηκε, δείχνοντας τον πλούτο της συλλογής μας, δίνοντας μια μεταφορική κατανόηση των πολιτιστικών αξιών, σαν να έπεφτε στην ώρα Πούσκιν του 20ου αιώνα. και όπως η παρακμή του 21ου αιώνα, αποκαλύπτουν τον κόσμο του ποιητή, τον κόσμο της δημιουργικότητας.

Στο μεϊντάντσικ των τελετουργικών συγκεντρώσεων, φαίνεται ένα αντίκα γλυπτό, η μούσα της λυρικής ποίησης της Εύτερπας. «Στην παιδική μου ηλικία, με αγαπούσε», έγραψε ο Πούσκιν για την αρχή της πορείας του προς την ποίηση. «Ο Θεός ευλογεί, ω μούσα, να ακουστεί», - με τα λόγια του κρασιού, ολοκληρώνοντας την πορεία σου. Κοντά στις αίθουσες του μουσείου - άλλα μουσεία, εμπνευσμένα από τον ποιητή: Κλειώ, Τερψιχόρη, Πολυύμνια... Έτσι ανακοινώνεται ένα από τα βασικά θέματα της έκθεσης - ενσταλάσσοντας στα έργα του Πούσκιν έναν διάλογο μεταξύ των ρωσικών και των παγκόσμιων πολιτισμών.

Μία από τις πιο υποσχόμενες κατευθύνσεις σύγχρονη επιστήμηγια τον Πούσκιν - την καλλιέργεια της δημιουργικότητας της γιόγκα στο πλαίσιο της ιστορίας, της λογοτεχνίας, του πολιτισμού και θα περιμένω μια ώρα. Και έχουμε βιογραφικά και δημιουργικά θέματα δοσμένα σε ένα ευρύ ιστορικό πλαίσιο. Η πρώτη αίθουσα - "Πρόλογος" - αφιερώσεις του 18ου αιώνα, τραγουδά σαν ντόπιος, η άλλη - τα έπη του Πούσκιν στο ιστορικό και καθημερινό, μεγάλο και μικρό, τραγικό και κωμικό. Σκηνές μάχης και μοδάτες εικόνες, παραγγελίες μανιφέστων και λίστες ιδιωτικών κανόνων, "Zvіd zakonіv Ρωσική Αυτοκρατορίακαι βιβλία για παιδιά. Εδώ, για πρώτη φορά, ένα χρονικό της ζωής του Πούσκιν συμπεριλήφθηκε στην έκθεση: μεταξύ των ανθρώπων του Πούσκιν γεννήθηκαν οι Honore de Balzac και Adam Mickiewicz, Karl Bryullov και Avdotya Istomina. Το 1799 π. bulo zaborone χορεύουν βαλς και φορούν φαβορίτες. Το 1799 π. Ο A. V. Suvorov κέρδισε τη νίκη στις εκστρατείες της Ιταλίας και της Ελβετίας. Mikhailovsky 14 Σεπτεμβρίου 1825, δεν ξέρω ποια μέρα ήταν η εξέγερση των Δεκεμβριστών στην Αγία Πετρούπολη, έτσι το μουσείο αρχίζει να πληρώνει ακριβά την εποχή Πούσκιν, λέγοντας για τη ζωή και τη δημιουργικότητα του Πούσκιν.

Inter'єri kіmnat στον ημιώροφο για να αναπαριστούν εικόνες του γραφείου, παιδικές, ζωτικής σημασίας - η δυσωδία θα μπορούσε να είναι στη Μόσχα, που δεν έχει σωθεί μέχρι σήμερα, στο σπίτι των Πούσκιν, όπου η παιδική ηλικία του μεγάλου ποιητή πέρασε για την άχαρη παιδικότητα του παιδί που δεν αγαπήθηκε από τους πατέρες). Στο μουσείο, προσπάθησαν να δημιουργήσουν την ατμόσφαιρα του καθιστικού των Πούσκιν, να πουν για τις αμοιβαίες σχέσεις στην οικογένεια, για τα λογοτεχνικά ενδιαφέροντα του Σέργκι Λβόβιτς και του Βασίλι Λβόβιτς Πούσκιν, για τις φιλικές λογοτεχνικές επαφές τους με τον Ν.Μ. Karamzin, V.A. Ζουκόφσκι, Κ.Μ. Batyushkova, I.I. Ο Ντμίτριεφ, για τον κόσμο των απλών ανθρώπων, που γνωρίζει το αγόρι έτσι, ακούει τα παραμύθια της γιαγιάς και της νταντάς, κάνει βόλτες στη Μόσχα με τον κρίπακ Μικίτα Κοζλόφ.

Στο τραπέζι της σημύδας της Καρελίας, υπάρχει μια σειρά από έργα του Ομήρου και του Πλούταρχου, ένα κηροπήγιο με ένα κερί, το οποίο θερμάνθηκε - μια μικρογραφία του έργου ενός αόρατου καλλιτέχνη (σύμφωνα με την υπόθεση μιας επιστημονικής αναφοράς στο μουσείο του υποψηφίου της μυστικιστικής επιστήμης EV Pavlova - ίσως, Xav'є de Mestra): μοίρες. Αυτό το πορτρέτο, όπως και πολλές μουσειακές ομιλίες, έχει το δικό του μερίδιο. Δίνοντας γιόγκα λαϊκός καλλιτέχνηςΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Ο Γιακούτ, ο οποίος έπαιξε το ρόλο του Πούσκιν στη σκηνή του θεάτρου της Μόσχας. ΜΜ. Yermolova, απέδωσε τον μεσολαβητή του διευθυντή στο μουσείο επιστημονικών εργασιών N.V. Μπαράνσκα. Στο μουσείο υπάρχουν άλλα πορτρέτα του Πούσκιν, που δημιουργήθηκαν για τη ζωή του, - η υπερηφάνεια της επιλογής μας είναι ιδιαίτερα ιδιαίτερη. Βιβλία, παιδικά περιοδικά, τετράδια, διαφορετικά αλφάβητα, παιχνίδια -μπορεί να έχουν διακόσια χρόνια- σου επιτρέπουν να κοιτάξεις το φως της παιδικότητας του ποιητή.

Η έκθεση «Ο Πούσκιν και η εποχή του Γιόγκο» εμπνεύστηκε τόσο από χρονολογικές όσο και από θεματικές αρχές. Οι αίθουσες είναι αφιερωμένες στο μυθιστόρημα "Eugene Onegin", τραγουδούν " μεσοκαλόκαιρο», βασισμένο στο «The Queen of Pikova», το μυθιστόρημα «The Captain's Donka».

Ο «Evgen Onegin», το αγαπημένο έργο του Πούσκιν, ο οποίος κρίθηκε ως ένα από τα κύρια έργα της ρωσικής κουλτούρας, έλαβε μια υπέροχη βιτάλια - την κεντρική αίθουσα της μπροστινής σουίτας. Οι συγγραφείς της έκθεσης προσπάθησαν να τραγουδήσουν το "τραγανό μαγικό κρύσταλλο" της ποίησης της γιόγκα της πραγματικότητας tієї dobi. Η αίθουσα δίνει το δικό της μουσειακό σχολιασμό στο μυθιστόρημα στην κορυφή. І στα δεξιά αυτού που εκπροσωπείται εδώ, βλέπε Αγία Πετρούπολη, Μόσχα, επαρχίες. πορτρέτα αθώων νέων και παννοχόκ. διάφορα αντικείμενα είναι pobutu, scho για μεγάλο χρονικό διάστημα pishov, - και μάντισσα στο μυθιστόρημα κάτω από τη λοργνέτ, και άλλα για φύλλα, και "burshtin στις τρομπέτες του Tsaregrad", και "το άλμπουμ της γριάς". Το πιο σημαντικό, στην έκθεση "Evgeniy Onegin" ερμηνεύεται όχι μόνο ως μια εγκυκλοπαίδεια της ρωσικής ζωής, αλλά και ως ένα παγκόσμιο μυθιστόρημα πολιτισμού, το οποίο δείχνει την ισότητα των σύγχρονων επιτευγμάτων με τη δημιουργία. Έτσι, ο διάλογος μεταξύ ρωσικών και κοσμικών πολιτισμών, που ακούγεται στο κείμενο του Πούσκιν, μεταφέρεται με πορτρέτα και βιβλία σιωπηλών ποιητών, ονόματα των οποίων είναι γραμμένα στο μυθιστόρημα, που είναι στίχοι με παραθέσεις ή αναμνήσεις που περιλαμβάνονται στο κείμενο, όπως π.χ. Όμηρος, Οβίδιος, Τάσο, Πετράρχης, Βύρωνας, Λαντς, Ντελβί, Μπαράτινσκι, Μίτσκιεβιτς.

Συγκροτήματα έκθεσης: μπουντουάρ ενός chepuruna, στο yakoma "πορσελάνη και μπρούτζος". μοντέρνα είναι η εικόνα αυτού του βιβλίου που τραγούδησε ο Ovіdіya "Science of Kohannya" (και τα δύο στην "επιστημονική προκατάληψη του κατώτερου" πρόσβαση στο Onegin). το γραφείο του ποιητή Lensky, για να αποθηκεύσει τα βιβλία του Schiller και του Goethe. ένα τζάκι, στο οποίο μια επιλογή από βιβλία του Onegin περιγράφεται από τον Πούσκιν, και το «Πορτρέτο του Λόρδου Μπάιρον», και το «στοβπτσικ με λίγο σαβούνι» (μια μικρή γλυπτική εικόνα του Ναπολέοντα) αποκαλύπτουν το φως των ηρώων του Πούσκιν, την πνευματική βουή του ποιητή οι συνοδοιπόροι του ποιητή, αντίστοιχοι με το κείμενο του μυθιστορήματος. Είναι αλήθεια ότι στην έκθεση είναι δυνατόν να προσπαθήσουμε να ερμηνεύσουμε την ποιητική του «ελεύθερου μυθιστορήματος», δελυρικά με τη συνθετική αρχή. Στις κάθετες προθήκες - το πρώτο που είδαμε ποτέ "Evgeniya Onegina"? το κέντρο της βιτρίνας του δέρματος - η δημιουργία του αυτόγραφου του Πούσκιν με μια διαφορετική προσέγγιση. Εδώ η φωνή του συγγραφέα ηχεί, σαν δεντρολίβανο για τη ζωή αυτής της αξίας, για την ποίηση, για την αθανασία του ποιητή. Αντιπροσωπεύεται από μια τέτοια κατάταξη, η λέξη z'jednuetsya z rіchchyu, ένα αντικείμενο που rozpovіdaє chergoa περίπου ενστάλαξε στο λόγο δράσης του Πούσκιν.

Διακοσμώντας την αίθουσα αφιερωμένη στο " Captain's Donets", βασισμένο επίσης στην τρέχουσα ανάγνωση της πεζογραφίας του Πούσκιν. Το πάθος του εναπομείναντος ολοκληρωμένου μυθιστορήματος του Πούσκιν δεν είναι στην επιβεβαίωση της εξέγερσης του λαού, εκείνης της συμμορίας γιόγκα του Πουγκάτσοφ, αλλά στην καλοσύνη και την αρχοντιά, όπως η Μάσα Μιρόνοβα και η Γκρίνοβα έλεγαν ψέματα. στην τρομερή χιονοθύελλα του στραβού μαχαιρώματος και, μπορεί να ρίξει τη Ρωσία μπροστά στον αδελφικό πόλεμο.

Η μπροστινή σουίτα ολοκληρώνεται με μια αίθουσα εκδόσεων, αφιερωμένη στις υπόλοιπες τύχες της ζωής του Πούσκιν. Πορτρέτα, βιβλία, χειρόγραφα, έγγραφα συλλέγονται εδώ για να μιλήσουν για τις συνθήκες διαβίωσης του συζύγου του, για την αγνότητα του πανίσχυρου πνεύματός του, για την αιωνιότητα του μυστικισμού που δημιούργησε ο ίδιος.

Η έκθεση «Ο Πούσκιν και η εποχή її» είναι, στην πραγματικότητα, μια νέα συλλογική μονογραφία για το αναφερόμενο θέμα. Vaughn να εισαγάγει πολλά άγνωστα υλικά, που φυτεύτηκαν από τους ειδικούς του μουσείου - πορτρέτα, βιβλία, έγγραφα, χειρόγραφα. Ανάμεσά τους είναι τα ζωντανά πορτρέτα του Πούσκιν και του συγχρόνου του, το αυτόγραφο του μεγάλου ποιητή, τα αυτόγραφα άλλων συγγραφέων και σπάνια βιβλία και ντοκουμέντα. Επιπλέον, η συλλογή της συλλογής που επέλεξε το μουσείο επιτρέπει όχι μόνο να κατανοήσει κανείς τη ζωή της δημιουργικότητας του ποιητή στο ευρύ πλαίσιο της εποχής του γιόγκο, αλλά και να υποτάξει την παράδοση Πούσκιν στην ιστορία πολιτισμός XIX- ΧΧ αιώνα. Η έκθεση θα συνεχιστεί από τις αίθουσες που μιλάνε για τον Πούσκιν στις ρωσικές εποχές, τα ντουλάπια, όπου θα παρουσιαστούν άλλες συλλογές - μια μοναδική βιβλιοθήκη ρωσικής ποίησης του Ι.Μ. Rozanova; συλλογή της ιστορίας των ρωσικών ευγενών θόλων Yu.B. Shmarova; επιλογή πορτρέτων σε χαρακτικά και λιθογραφίες του Ya.G. Zach; πηγαίο υλικό P.V. Gubar - βιβλία των αιώνων XVIII-XIX, εικονογραφία της Αγίας Πετρούπολης πριν από τον Πούσκιν και τον Πούσκιν.

Το μουσείο έχει σπουδαία σχέδια, στα οποία εισάγονται εκθεσιακά έργα μια από τις κατευθύνσεις προτεραιότητας της δραστηριότητας. "Υπάρχουν θαύματα ..." - έτσι ονομάζεται η έκθεση, αφιερωμένη στα παραμύθια του Πούσκιν, που απευθύνεται στα παιδιά. Η ιστορία του Μουσείου Πούσκιν της Μόσχας, η συμβολή του στον πολιτισμό του Vitchiznyanu, είναι επίσης θέμα εκθετικής απόφασης. Shche - chastkova επανέκθεση στο μνημείο διαμέρισμα του Πούσκιν στο Arbat ... Σχέδια για τη δημιουργία του Vasil Lvovich Pushkin - του θείου του μεγάλου ποιητή, που έζησε στο στάχυ του περασμένου αιώνα της ποίησης, τα γηρατειά του η λογοτεχνική ομάδα «Αρζάμας», έγινε θέατρο και βιβλιόφιλος, ένα είδος αρχέγονης υπενθύμισης του pershoprestal...

30 φύλλα πτώση 1998 στο Κυρίαρχο Μουσείο Φανταστικής Τέχνης που φέρει το όνομα του Ι. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Έκθεση Πούσκιν (DMII) "Yevgeny Onegin", "... Away from a free novel" (που δημιουργήθηκε από το μουσείο μας από κοινού με το DMII για τη συμμετοχή 14 μουσείων σε Μόσχα, Αγία Πετρούπολη, Κλιν). Επινοήθηκαν και άλλα έργα: «Ο Πούσκιν στα αρχεία της Μόσχας», «Ο Πούσκιν και ο παγκόσμιος πολιτισμός»... Στο κατώφλι του ΧΧΙ αιώνα. το μουσείο συνεχίζει τη δημιουργική έρευνα.

Διδάκτωρ Φιλολογικών Επιστημών, ενεργό μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Εκπαίδευσης N.I. MIKHAILOVA, μεσολαβητής του διευθυντή επιστημονικού έργου Κρατικό ΜουσείοΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν

Μόδα και Α.Σ.Πούσκιν... Τραγουδάει σαν κοσμικός, έχοντας πολλές φορές μεγάλη επιτυχία, πηγαίνει στο Μπαλί και πονάει, κλέβει βόλτες και δεν αφήνει ρόλο στη ζωή της γιόγκα παίζοντας ρούχα. Σε έναν άλλο τόμο του «Pushkin's Dictionary of Movies», που είδαμε το 1956, μπορεί κανείς να διαβάσει ότι η λέξη «μόδα» χρησιμοποιείται 84 φορές στα έργα του Πούσκιν! Ο συγγραφέας του λεξικού προτείνει τα καλύτερα παραδείγματα από το μυθιστόρημα "Evgen Onegin". Η μόδα στις αρχές του 19ου αιώνα άλλαξε υπό την επίδραση των ιδεών της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης και η Γαλλία υπαγόρευσε τη μόδα σε όλη την Ευρώπη... Μετά το θάνατο του αυτοκράτορα Παύλου Α', φράχτες έπεσαν σε ένα γαλλικό κοστούμι. Οι ευγενείς συμφιλίωσαν το φράκο, surdut, γιλέκο.

Ο Πούσκιν στο μυθιστόρημα «Ευγένιος Ονέγκιν» μιλάει ειρωνικά για την επιλογή του πρωταγωνιστή:

«... Είμαι μια στιγμή πριν από τον επιστημονικό κόσμο
Εδώ περιγράψτε τη γιόγκα vbrannya.
Zvichano θα ήταν ευσπλαχνικά,
Περιγράψτε το δικαίωμά μου:
Ale pantaloni, φράκο, γιλέκο,
Δεν έχουμε ρωσικές λέξεις…»

Τότε τι είδους ρούχα φορούσε το τηγάνι και εκείνο το ιππικό εκείνης της ώρας; Και σε αυτή την περίπτωση μπορεί να βοηθήσει το γαλλικό περιοδικό μόδας «Little Woman's Visnik» (Le Petit Courrier des Dames) για το 1820-1833. Οι εικονογραφήσεις των μοντέλων των ρούχων είναι υποβλητικές και δίνουν μια ένδειξη όσων ντύθηκαν την ώρα του Πούσκιν, ανθρώπων που ένιωσαν γιόγκα.

Η μαεστρία της δημιουργίας των ανθρώπων και του γυναικείου υφάσματος είναι εχθρική προς την πραγματικότητά μας. Πώς μπορείτε να χτίσετε μια τέτοια φινέτσα με τα χέρια σας, προστατεύοντας εκείνους που εκείνη την εποχή δεν είχαν τόσο μεγάλο αριθμό τεχνικών βοηθητικών κτιρίων, όπως αμέσως; Πώς θα μπορούσες να φορέσεις θαυματουργά έργα ομορφιάς, προστατεύοντας αυτούς που βρωμάνε είχαν μεγαλύτερη σημασία, χαμηλότερα μοντέρνα ρούχα;

Vіdgrimіla vіyna 1812 ροκ, prote το πιο δημοφιλές στον πολιτισμό vzagalі, και στη μόδα των zokrema, μέχρι τη δεκαετία του 20 του 19ου αιώνα, το στυλ της Αυτοκρατορίας. Το όνομα της γιόγκα έμοιαζε με τη γαλλική λέξη "imperiya" και ο Ναπολέων ξεπέρασε τη γιόγκα. Στην καρδιά αυτού του στυλ βρίσκεται η κληρονομιά των σχεδίων αντίκες. Το κοστούμι του κεφαλιού στο ίδιο ύφος με κολώνες, η ψηλή μέση από γυναικεία υφάσματα, η ίσια πλάτη, ο κορσέ, που συμβάλλει στην καλύτερη διατήρηση της σιλουέτας, δημιούργησαν την εικόνα μιας ψηλής, κορδονικής ομορφιάς της αρχαίας Ρώμης.

«...Music gurkit, candle blisk,
Αναβοσβήνει, στροβιλισμός σουηδικών ζευγαριών,
Φροντίστε την ομορφιά σας.
Οι άνθρωποι ξεκαθαρίζουν το chori,
Τα ονόματα είναι υπέροχα pіvkolo,
Το μουστάκι είναι σχεδόν κατά της αρπακτικής…»

Η γυναικεία φορεσιά συμπληρώνεται με δυσδιάκριτα στολίδια για να αντισταθμίσει την απλότητα και τη σεμνότητά της: μαργαριταρένιες κλωστές, βραχιόλια, περιδέραια, τιάρες, φεριέ, σκουλαρίκια. Φορούσαν βραχιόλια όχι μόνο στα χέρια τους, αλλά και στα πόδια τους, με δαχτυλίδια και δαχτυλίδια δεν κοσμούσαν ούτε ένα δερμάτινο δάχτυλο. Τα γυναικεία παπούτσια, ραμμένα από ύφασμα, κυρίως από σατέν, ήταν μικρά σε μορφή σιφόν και δένονταν με βελονιές γύρω από τους αστραγάλους στις τιράντες από σανδάλια αντίκες.

Nevipadkovo A.S. Ο Πούσκιν αφιερώνει ποιητικές σειρές ποιητικών σειρών στα γυναικεία πόδια στην «Ευγενία Ονέγκινα»:

«... Τα πόδια των όμορφων γυναικών λιώνουν.
Πίσω από τα μαγευτικά ίχνη τους
Κοίτα το μισό φεγγάρι...»

Πριν από την τουαλέτα της γυναίκας, μπήκαν μακριά γάντια, σαν να τα φορούσαν μόνο στο τραπέζι (και τα γάντια - γάντια χωρίς δάχτυλα - δεν ήξεραν το κάλεσμα), αναστέναξαν, ένα δικτυωτό (μια μικρή τσάντα) και μια μικρή ομπρέλα, που σέρβιρε ως ζαχίστας στη σανίδα εκείνου του γιου.

Η ανθρώπινη μόδα ήταν διαποτισμένη από τις ιδέες του ρομαντισμού. Στο ανθρώπινη φιγούρατα λυγισμένα στήθη ενισχύθηκαν, λεπτή μέση, βιτοντσένα ποστάβα. Ale, η μόδα έχει παραδοθεί μέχρι την ώρα, στη βοήθεια των επιχειρηματικών ιδιοτήτων, της περιέργειας. Για την έκφραση των νέων δυνάμεων, οι ομορφιές χρειάζονταν άλλες μορφές. Shovk και oxamite εμφανίστηκαν από τα ρούχα, merezhiva, ακριβό στολισμό. Αντικατέστησαν μαλλί, ύφασμα από σκούρα λεία χρώματα.
Ο Περούκι το ξέρει αυτό dovge τριχωτό, η ανθρώπινη μόδα γίνεται όλο και πιο σταθερή, όλο και πιο δημοφιλές είναι το αγγλικό κοστούμι. Κατά τον 19ο αιώνα, η μόδα για έναν άνδρα υπαγορεύτηκε από την Αγγλία. Dosі vvazhaєtsya, το Λονδίνο είναι για την αντρική μόδα, μόνος σου, το Παρίσι είναι για μια γυναίκα.
Γίνε svіtsky cholovіk εκείνη την ώρα φορώντας ένα φράκο. Στα 20 βραχώδης XIXένας αιώνας για την αλλαγή του κοντού παντελονιού και των panchos με κορδόνια ήρθε μακριά και φαρδιά παντελόνια - μπροστινά ανθρώπινο παντελόνι. Θα ονομάσω το μέρος μου από την ανθρώπινη φορεσιά του κεφαλιού του χαρακτήρα ιταλική κωμωδίαΤο Pantalone, το οποίο εμφανιζόταν πάντα στη σκηνή με μακριά, φαρδιά παντελόνια. Τα παντελόνια ήταν στολισμένα με τιράντες, που μπήκαν στη μόδα, και στο κάτω μέρος τελείωναν με φουρκέτες, που επέτρεπαν τη μοναδικότητα των πτυχών. Βάλτε παντελόνια και φράκα σε πλούσιο χρώμα.

Ο Πούσκιν γράφει για τον Onegin:

«... Ο άξονας του Onegin μου είναι ελεύθερος.
Κούρα για την υπόλοιπη μόδα?
Yak dandy london ρούχα -
Ήταν φωτεινό όταν έφτασα.
Vіn στα γαλλικά zovsіm
Μιλήστε και γράψτε αμέσως.
Χορεύοντας εύκολα μια μαζούρκα
Υποκλίνομαι απαθής.
Τι έχεις περισσότερο; Φύσηξε φως,
Τι είναι πιο σοφό και αγαπητό.

Η λογοτεχνία και η τέχνη εισήγαγαν επίσης αυτό το στυλ στη μόδα. Μεταξύ των ευγενών, η δημοτικότητα των έργων του V. Scott αποκτήθηκε, όλο το κοινό, που αποδόθηκε σε λογοτεχνικές καινοτομίες, άρχισε να συμβιβάζει την επιλογή με το κλουβί και να την παίρνει. Το Bajayuchi δείχνει τη λογοτεχνική ομοιότητα της Tetyana Larina, ο Πούσκιν ντυμένος με μπερέ νέας μόδας.

Ο άξονας μοιάζει με τη σκηνή της μπάλας, μετά την επιστροφή του Ευγένιου Ονέγκιν στη Μόσχα και ο Ντε Βιν λέει ξανά στον Τέτιαν:

«...Πριν από αυτήν, οι γυναίκες κατέρρεαν πιο κοντά·
Οι παλιοί του χαμογέλασαν·
Οι άντρες έσκυψαν πιο χαμηλά,
Έπιασαν το βλέμμα її ματιών.
Τα κορίτσια πέρασαν ήσυχα
Μπροστά της στο χολ: και όλα τα άλλα
І nіs і ώμοι pіdnіmav
Πάρε τον στρατηγό μαζί της.
Τίποτα δεν θα μπορούσε να είναι όμορφο
Ονομα; μπύρα από την κορυφή ως τα νύχια
Κανείς δεν θα το ήξερε σε μια στιγμή
Αυτή με την αυτοελεγχόμενη μόδα
Στο υψηλό διακύβευμα του Λονδίνου
Κάλεσε χυδαίο. (δεν μπορώ...

«Βζέ, - νομίζω Γιέβγκεν, -
Ήδη έξω; Ale σίγουρα... Όχι...
Βους του Θιβέτ ή των ινδίων! από την ερημιά των στεπικών χωριών...»
I μη gaming lorgnette
Vіn zrtaє schokhvilini
Σε εκείνον που το βλέμμα του, έχοντας μαντέψει διακριτικά
Ξέχασες το ρύζι.
«Πες μου, πρίγκιπα, δεν ξέρεις
Ποιος είναι εκεί στον κατακόκκινο μπερέ
Να μιλήσει ο πρεσβευτής του іspanskoy;
Ο πρίγκιπας θαυμάζει τον Onegin.
- Ναι! δεν είσαι κοντά στον κόσμο για πολύ καιρό.
Προσπάθησε, θα σου παρουσιάσω. -
"Ποιος είναι εκεί έξω;" - Ζένια μου. -..."

Ο λαός έχει την πιο φαρδιά κόμμωση της ώρας Πούσκιν, έναν κύλινδρο. Vіn z'avivsya στον XVIII αιώνα και pіznіshe περισσότερες από μία φορές αλλάζοντας το χρώμα και τη μορφή. Στο άλλο τέταρτο του 19ου αιώνα, ήρθαν στη μόδα τα κρυσταλλωμένα capelyukh - bolívars, ονόματα προς τιμήν του ήρωα της ελεύθερης κυκλοφορίας της Pivdenny America Simon Bolívar. Ένα τέτοιο καπελιούχ, που σημαίνει όχι απλώς μια κεφαλιά, vin vkazuvav για τη φιλελεύθερη διάθεση των Vlasnik.Dopovnyali ανθρώπινη φορεσιάγάντια, ένα καλάμι και ενός έτους. Τα γάντια, είναι αλήθεια, φορούσαν συχνά στα χέρια, πιο χαμηλά στα χέρια, για να μην περιπλέκεται κανείς, γνωρίζοντάς τα. Η κατάσταση, αν χρειαζόταν, ήταν απρόσωπη. Στα γάντια, το υλικό garniy crіy και yakіsny εκτιμήθηκε ιδιαίτερα.
Ο πιο σύγχρονος ποταμός του XVIII - το στάχυ του XIX αιώνα ήταν καλάμι. Τα καλάμια κόπηκαν από μια μέλισσα, η οποία δεν έδινε τη δυνατότητα να τα φτύσει. Τα φορούσαν στα χέρια ή κάτω από τη μυρωδιά του μελανιού, συμπεριλαμβανομένου του chepuruni.

Ένα άλλο τέταρτο του 19ου αιώνα έχει μια σιλουέτα γυναικείο ύφασμααλλάξτε ξανά. Ο κορσέ γυρίζει. Η γραμμή της μέσης έπεσε στη φυσική της θέση και το κορδόνι κατέβηκε στη μέση. Η πλάτη και τα μανίκια φάρδισαν πολύ, με αποτέλεσμα η μέση να είναι πιο λεπτή. φιγούρα ZhіnochaΤο kelih έγινε μια μορφή ανατροπής. Κασμίρ σάλια, κάπες, βόες, γιακ πετάχτηκαν στους ώμους, και το λαιμόκοψη ήταν καλυμμένο. Πρόσθετα - ομπρέλες με διακοσμητικά στοιχεία, vzimka - μουφτήδες, τσάντες, γάντια.

Αυτό είπε ο Πούσκιν για αυτό στο "Eugene Onegina":

«... Ο κορσέ φορέθηκε πολύ στενό
І Ρωσικά Ν, γιακ Ν Γαλλικά,
Vimovlyat vmіla στο nіs ... "

Οι ήρωες των μυθιστορημάτων και των ιστοριών του A.S. Pushkin ακολούθησαν τη μόδα και ντύνονταν σύμφωνα με τη μόδα, διαφορετικά το υψηλόβαθμο κοινό δεν θα διάβαζε τα έργα του Μεγάλου μας συγγραφέα, αλλά ζωντανό ανάμεσα στους ανθρώπους και θα έγραφε για εκείνους που ήταν κοντά στους ανθρώπους. Και ταυτόχρονα, η σημερινή μόδα πήγαινε μπροστά και μπροστά.

Μπορείς να είσαι έξυπνος άνθρωπος και να σκέφτεσαι την ομορφιά των νυχιών!

ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν

ΓΛΩΣΣΑΡΙΟ

ονομάζοντας τα ρούχα και τα αντικείμενα της τουαλέτας που συνηθίζουν στο μυθιστόρημα "Evgeniy Onegin"

bere- μαλακό, που οικειοθελώς υποχρεώνει το κεφάλι του κεφαλιού. Ποιος είναι εκεί με τον κατακόκκινο μπερέ / / Με τον Ισπανό πρέσβη;
Βοάς- γυναικείο φαρδύ φουλάρι ώμου από χούτρα ή από πιρίγια. Vіn schaslivy, yakscho їy nakin // Boa φουσκωμένο στον ώμο...
Μπολιβάρ- Ένα ανθρώπινο καπελιούχ με φαρδύ γείσο, κοντά σε κύλινδρο. Τραβώντας σε μια φαρδιά λεωφόρο, // Onegin їde στη λεωφόρο...
Βιγιαλό- Ένας μικρός ανεμιστήρας διπλωμένος στο χέρι, ένας φουσκωμένος που μοιάζει με pivkola, είναι απαραίτητος ο γυναικείος λουτρικός εξοπλισμός.
Στέμμα- ακριβό διακοσμητικό γυναικείου κεφαλιού, αρχικά. το κεφάλι ubir των βασιλιάδων, και νωρίτερα - οι ιερείς.
Γιλέκο- σύντομη ανδρική ρόμπαχωρίς παλτό και μανίκια, πάνω από τα οποία φοριέται φόρεμα, φράκο. Εδώ για να λέμε επιπόλαιες νότες // Η αναίδεια σου, το γιλέκο σου...
carrick- ένα ανδρικό χειμωνιάτικο παλτό, το οποίο είναι λίγες σαρδελόρεγγες (ένα έως δεκαπέντε) από υπέροχα διακοσμητικά κομίρια.
καφτάνι- Ρώσος αρχαίος Ρώσος σε σχήμα με μικρό κόμη ή χωρίς αυτό. Στους προσοφθάλμιους, στον τρυπημένο καπτάν, // Με ένα παντσόχαι στα αυλάκια, ένα γκρίζο καλμίκ ...
Κολιέ- Γυναικείος στολισμός shiyna με pіdvіskami μπροστά.
Κορσές- μια φαρδιά ελαστική ζώνη που αγκαλιάζει τον κορμό και κάτω από το πανί σφίγγει τη μέση. Ο κορσέ ήταν πολύ στενός...
Ζώνη- η ζώνη του κεφαλιού της σαρδελόρεγγας των μέτρων, στην οποία ήταν προσαρτημένα διάφορα αντικείμενα. Ο αμαξάς κάθεται στο χορό / / Στο δέρμα, στην κόκκινη ζώνη ...
Φασαμαίν- οπτικά διπλωμένο, μια λαβή είναι προσαρτημένη στο πλαίσιο, ακούγεται διπλωμένο. Για να σκηνοθετήσω μια λοξότμητη λοργνέτα // Στα κρεβάτια άγνωστων κυριών ...
Γκαμπαρντίνα- ένα παλτό ή αδιάβροχο από μαλακό ύφασμα.
Πανταλώνη- ανδρικό σορτς με φουρκέτες χωρίς πόρτες και σιδερωμένες πιέτες. Ale pantaloni, φράκο, γιλέκο, // δεν υπάρχουν ρωσικές λέξεις...
Γάντια- ένα ρούχο που κλείνει τα χέρια από τον καρπό μέχρι την άκρη των δακτύλων και το δερμάτινο δάχτυλο είναι μια χαρά.
Χούστκα- 1. ένα ρούχο - ένα κομμάτι ύφασμα, ηχητικό τετράγωνο, αλλιώς το πλέξιμο γίνεται σε τέτοια μορφή. Με γκρι παλτό στο κεφάλι, // Η γιαγιά με το παλιό της καπιτονέ σακάκι ... 2. όσοι έχουν μύτη. ... Abo Khustka pіdnіme їy.
Ρεδινγκότα- μια γυναίκα και ένα άτομο orne, ένα εφαρμοστό παλτό με ένα φαρδύ κόμιρο, το οποίο zastіbaєtsya καίει στα gudziks.
Ριντικούλ- μια μικρή γυναικεία τσάντα.
φόρεμα- ανθρώπινη πλάτη εξωτερικό ένδυμαμέχρι τα γόνατα, κωφοί ή με ανοιχτό στήθος, με ορθοστασία ή με στενό κόμη, στη μέση, με στενό μακρυμάνικο.
Telogriyka- Ζεστό μπουφάν χωρίς μανίκια με πτυχές στη μέση. Με ένα γκρι παλτό στο κεφάλι, // Η γιαγιά στην παλιά της τελογραφία...
Τρόστιν- Ένα ίσιο λεπτό κλαμπ.
θήκη- Γούνινο παλτό Dovgostateva hutrya, γυμνό, χωρίς ύφασμα. Ο αμαξάς κάθεται στο χορό / / Στο δέρμα, στην κόκκινη ζώνη ...
feronierka- Vuzka, που μπαίνει στο μέτωπο με μια γραμμή με μια ακριβή πέτρα στη μέση.
φράκο- ανδρική ρόμπα, γεμάτη στη μέση, με στενές, μακριές μπλούζες στο πίσω μέρος και διπλωμένο μπροστά με πτυχώσεις, με ανοιχτό μανδύα και πέτα, συχνά εμπλουτισμένο με οξαμίτη. Ale pantaloni, φράκο, γιλέκο
Ρόμπα- ρούχα για το σπίτι, που κουλουριάζονται ή παγώνουν μέχρι το κάτω μέρος του θηρίου. Και ο ίδιος με τη ρόμπα їv i beer...
κύλινδρος- υψηλής συμπαγούς ανθρώπινης σταγόνας με μικρά σκληρά πεδία, το πάνω μέρος των οποίων έχει σχήμα κυλίνδρου.
Καπάκι- γυναικείο κεφάλι abir, που κουλουριάζει τα μαλλιά και δένει στο pidboriddy. Στην πριγκίπισσα του Τίτον, το Ελάφι // Το ίδιο καπέλο από τούλι ...
Shalya- είναι υπέροχο πλεκτό ή υφαντό Khustka.
Schlafor- Ρούχα για το σπίτι, ευρύχωρη τουαλέτα, μεγάλης διάρκειας, χωρίς κουμπώματα, με φαρδιά μυρωδιά, δεμένη με δαντέλα με φούντες. I novila nareshti // Στο μάλλινο ρόμπα και το καπέλο.

Σήκω, προφήτη, και δες, και άκουσε,
Ξύπνα με τη θέλησή μου,
Εγώ, παρακάμπτοντας τις θάλασσες και τη στεριά,
Οι καρδιές των ανθρώπων έπεσαν με τον διάβολο.
Α. Σ. Πούσκιν

Δύο είναι υπέροχα κοντά μας.
Γνωρίζουν την καρδιά їzhu.
Αγάπη στην καρδιά της γης,
Αγάπη στα τρουκς του πατέρα.
Α. Σ. Πούσκιν

"Ο Πέτρο (. - Λ. ​​Ρ.), έχοντας ρίξει μια κραυγή στη Ρωσία, αποδείχθηκε ένα κολοσσιαίο θέαμα," - αυτά είναι τα λόγια του A. I. Ο Χέρτσεν δεν κατακλύζεται. Λιγότερο από το στάχυ του δέκατου ένατου αιώνα. στη ρωσική καλλιτεχνική κουλτούρα, υπήρξαν εντυπωσιακές αλλαγές, ο διάλογος viklikannі, που ξεκίνησε, μεταξύ δύο τεταμένων ρωσικών πολιτιστικών παραδόσεων. Το πρώτο, αρχαίο, λαϊκό, γεννήθηκε σαν τον Χ αιώνα. στην κορυφή της πνευματικότητας, φωτίστηκε από τα ονόματα των Anthony Pechersky, Dmitry Rostovsky, Seraphim of Sarov. Η φίλη είναι μια αξιωματούχος, ευγενής, νεαρή, αλλά ακόμα μικρή πίσω από τους ώμους της, μια εύπορη δοσβίδα της «ρωσικής ευρωπαϊκής» του 18ου αιώνα. Ο διάλογός σας (άλε στον στίχο του D.S. Likhachov, «η σύγχυση των διαφόρων υφέσεων») δεν είναι άμεσος και αδιαμεσολάβητος.

Για να τελειώσει ότι οι πλούσιοι ευγενείς της εποχής Πούσκιν, ο ίδιος ο Ολεξάντρ Σεργκιόβιτς, έπρεπε να ενσταλάξουν τη γνώση με τον μεγάλο συνεργάτη του, ένα βιβλίο προσευχής για τη χώρα της Ρούσκα, τον πρεσβύτερο Σεραφείμ του Σαρόφ (1760-1833). Προχωρήστε παρακάτω: αρχές 19ου αιώνα. Ρωσική κουλτούρα svitska, καλλιτεχνική κουλτούρα, ωριμότητα ρυζιού nabula. Οι Ρώσοι δάσκαλοι έχουν μάθει να εμπλέκονται καλλιτεχνικές εικόνεςόλες εκείνες οι ιδέες και τα ιδανικά που τραγούδησε ο ρωσικός λαός υπό το φως της ορθόδοξης ιστορίας. Επομένως, πρώτα είναι τα χριστιανικά θεμέλια του μυστικισμού μισό του XIXσε. prostzhuyuyutsya σε όλα: και στην pragnnnі στη γνώση των υψηλών αληθειών και νόμων του Butt, και στο bazhannі zozumіtі vіdobrazit σε καλλιτεχνικές εικόνες για τα βάσανα και την κακοτυχία των απλών, άθλιων ανθρώπων και στην αδέσποτη διαμαρτυρία ενάντια στην ανοησία, το μίσος, αδικία.

Και επίσης - με αδιάκριτη αγάπη για τη Ρωσία, για її απεριόριστες εκτάσεις, για її πλούσια ταλαιπωρημένη ιστορία. Και τώρα, στα διεισδυτικά θέματα, η βιωσιμότητα του καλλιτέχνη-δημιουργού, του καλλιτέχνη-προφήτη ενώπιον του λαού για το πετσί του tvir του. Η πλούσια Ορθόδοξη πνευματικότητα διαμόρφωσε έναν ηθικό κώδικα σε Ρώσους καλλιτέχνες, συνθέτες, συγγραφείς άγραφων γραφών, αποτελώντας το κύριο σημείο αναφοράς στις δημιουργικές αναζητήσεις για «τον δικό του τρόπο» στην εποχή Πούσκιν του μυστικισμού και την επόμενη δεκαετία. Στο τέλος του σύντομου προοιμίου της κύριας συζήτησης, θα ήθελα να παρουσιάσω τα δύο μεγάλα μπλουζ της Ρωσίας. «Πάρτε το πνεύμα της ειρήνης», φώναξε ο γέροντας Σεραφείμ του Σάρωφ. «Το πνεύμα της ταπεινοφροσύνης, της υπομονής, της αγάπης και της ευαισθησίας με αναζωογονούν στην καρδιά μου», έγραψε ο Α.Σ. Πούσκιν λίγο πριν το θάνατό του. Στην ιστορία της ρωσικής καλλιτεχνικής κουλτούρας, ο 19ος αιώνας ονομάζεται συχνά «χρυσός αιώνας», που χαρακτηρίζεται από μια λαμπρή ανάπτυξη της λογοτεχνίας και του θεάτρου, της μουσικής και της ζωγραφικής. Οι μάστορες του «χρυσού αιώνα» έκαναν μια σημαντική ανακάλυψη στα ύψη της δημιουργικότητας στις πιο εξελιγμένες ευρωπαϊκές μορφές και είδη, όπως ένα μυθιστόρημα, μια όπερα και μια συμφωνία. Ο "ρωσικός ευρωπαϊσμός" του 18ου αιώνα γράφτηκε στο παρελθόν αμέσως από το ξεπερασμένο ρωμαϊκό λεξιλόγιο και τους κονιοποιημένους δείκτες των ρολογιών της Catherine. Για να αντικαταστήσει τους δημιουργούς της κλασικής τέχνης της εποχής του Διαφωτισμού, οι «ευγενείς δάσκαλοι» - Derzhavin και Levitsky, Bazhenov και Bortnyansky - έσπευσαν μια νέα γενιά Ρώσων καλλιτεχνών, «υπενθυμιστές-μαθητές». Ο Α. Ζ. Πούσκιν (1799-1837) δικαιωματικά θεωρείται ο πρώτος ανάμεσά τους.

Ντόμπα του Πούσκιν, Τομπτό. τις τρεις πρώτες δεκαετίες του «χρυσού αιώνα» - ολόκληρο το «στάχυ της γης» έφτασε, vodkrittiv εκείνη τη γραμμή αίματος των μεγάλων Ρώσων κλασικών, μια ώθηση που σημάδεψε την περαιτέρω πολιτιστική ανάπτυξη της Ρωσίας. Το αποτέλεσμα αυτής της επανάστασης είναι η παρουσίαση της τέχνης εξίσου υψηλής φιλοσοφίας, πνευματικής και ηθικής διδασκαλίας. Τα προβλήματα του Θείου και του γήινου, η ζωή και ο θάνατος, η αμαρτία και η μετάνοια, η αγάπη και ο λόγος - όλα πήραν μια καλλιτεχνική μορφή, απεικονίζοντας τον διπλωμένο, εξαιρετικό κόσμο του ρωσικού λαού, ψηλά στον ουρανό μέχρι το μερίδιο της πατρίδας και φαίνεται να λύνει τα μεγαλύτερα προβλήματα του Μπάτι. Οι δημιουργοί της εποχής Πούσκιν έσφαξαν τη βρωμιά στα ρωσικά κλασικά - її chitelsky, ηθικό και διαφωτιστικό χαρακτήρα, її οικοδόμημα για να ενσταλάξουν την καθημερινή δράση, όχι για να υπερισχύσουν με αυτούς τους αιώνιους νόμους ομορφιάς και αρμονίας. Δύο σημάδια για τη Ρωσία πέφτουν στην εποχή Πούσκιν - ο Μεγάλος Πόλεμος του 1812 και η εξέγερση των Δεκεμβριστών του 1825 Το συγκλονιστικό δεν χάθηκε. Η δυσοσμία έχει ρίξει μια ματιά στη ρωσική αγωνία διαθέσεων διαμαρτυρίας, μια αίσθηση εθνικής αλαζονείας, πατριωτικού πατριωτισμού, προθυμίας, καθώς δεν είναι ασυνήθιστο να έρχεται σε υπερτυχία από τους αιωνόβιους ποδβαλίνους της αυταρχικής εξουσίας. Λάμπει για τα καλλιτεχνικά της πλεονεκτήματα, η ρεαλιστική κωμωδία του A. S. Griboyedov «Likho iz rozuma», η οποία απεικονίστηκε από την αντίθεση «ενός λογικού προσώπου» από τη φωτισμένη «μη μαστιγωμένη γενιά» (A.I. Herzen) των Ρώσων ευγενών και των συντηρητικών panstvo proof.

Μέσα στην πλούσια φωνή των ιδεολογιών, των ματιών, των στάσεων, γεννήθηκε και εμφανίστηκε ένα φαινόμενο, όπως σήμερα το λέμε «η ιδιοφυΐα του Πούσκιν». Η δημιουργικότητα του Πούσκιν είναι σύμβολο της ρωσικής τέχνης ανά πάσα στιγμή. Η ποίηση και η πεζογραφία της γιόγκα απεικόνισαν βαθιά και πλούσια το εθνικό πνευματικό μήνυμα και τις παραδοσιακές ηθικές αξίες του ρωσικού λαού. Με αυτό, η μοναδικότητα του κτιρίου του Πούσκιν είναι προφανής, να λατρεύεις την κουλτούρα του κόσμου ως ενιαία μονάδα στο χώρο εκείνη την εποχή, να κοιτάζεις το μπροστινό μέρος της πρωτεύουσας με τη δύναμη της δύναμης του «όλου του κόσμου chuynistyu» ( FM Ντοστογιέφσκι). Εδώ για άλλη μια φορά για να μαντέψουμε ότι η ίδια η Πούσκιν, ως πλούσιος επιφανής, μπόρεσε «να φτιάξει τη δυαδικότητα της ρωσικής κουλτούρας, να μάθει το μυστικό της αρχής των αρχών του її protelizhnyh. Η σύνθεση βαθιάς εθνικής και ευρωπαϊκής zmіstu στη δημιουργικότητα της γιόγκα φαίνεται να είναι υπερφυσικά φυσική. Γιόγκο κάζκας διαβάζονταν στα αρχοντικά σπίτια και στις καλύβες των αγροτών. Το μεγαλειώδες φως της νέας ευρωπαϊκής κουλτούρας ήταν μέρος των δημιουργιών της ρωσικής αυτοπεποίθησης του Πούσκιν.<…>Ο "χρυσός αιώνας" της ρωσικής κουλτούρας είναι να φορέσεις σε ένα διαφορετικό στυλ του στυλ Πούσκιν. Τα Tse μας επιτρέπουν να αναγνωρίσουμε διανοητικά τον τύπο του πολιτισμικού πολιτισμού ως μοντέλο «Πούσκιν» του ρωσικού πολιτισμού» 1 . Είναι γραμμένο για τον Πούσκιν τον συγγραφέα, τραγουδώντας, περισσότερο, λιγότερο, για κάποια άλλη ρωσική ιδιοφυΐα 2 . Ας προχωρήσουμε λοιπόν σε μια ματιά στις εκδηλώσεις της καλλιτεχνικής κουλτούρας, που βρέθηκαν στις κορυφές της εποχής Πούσκιν. Ο V.F. Odoevskiy με το όνομα A.S. Πούσκιν «ο γιος της ρωσικής ποίησης».

Παραφράζοντας τα λόγια, ο ιδρυτής της ρωσικής μουσικής κλασικής σχολής M.I. Ο Γκλίνκα (1804-1857) μπορεί να ονομαστεί «ο ήλιος της ρωσικής μουσικής». Με τη δύναμη της ιδιοφυΐας του, ο Γκλίνκα έφερε για πρώτη φορά τη μουσική τέχνη της Ρωσίας στις μεγαλύτερες εκδηλώσεις της ελαφριάς κουλτούρας. Ο Vіn έχει εγκρίνει τις αρχές της εθνικότητας και του εθνικού χαρακτήρα στη μουσική votchiznyany, έχοντας συνδέσει οργανικά την εμβέλεια της ευρωπαϊκής τέχνης με το ρωσικό λαϊκό τραγούδι. Το καλλιτεχνικό δόγμα του συνθέτη αξίζει μια λέξη: «... να δημιουργείς μουσική, ανθρώπους, συνθέτες, είναι κάτι παραπάνω από δυνατό να κάνεις μουσική». Ο κόσμος είναι ο κύριος ήρωας της δημιουργίας της γιόγκα, η μύτη των καλύτερων ηθικό βιτριόλι, gіdnosti, πατριωτισμός Το Vizraznogo narodnosti έχει γίνει η τραγουδιστική μελωδία Glinka, φαρδιά, χωρίς μέση, που αναπτύχθηκε από τα βαθιά στρώματα της ρωσικής μουσικής λαογραφίας. Η skin voice του μουσικού ιστού των δημιουργιών σας τραγουδάει με τον δικό της τρόπο, ακολουθώντας τη λογική διαβόητο rozvitku. Ο rozspіvnіst του Glinkin να κάνει μουσική γιόγκα με λαϊκό τραγούδι, να ληστεύει το εθνικό zabarvlennoy που αναγνωρίζεται εύκολα. Για το λόγο αυτό, ο συνθέτης είναι αδιάλειπτα ένοχος για την παραλλαγμένη ανάπτυξη των μουσικών θεμάτων. Ο τρόπος αυτού του συνθέτη, που επίσης «ακούγεται» από ρωσικά λαϊκά τραγούδια, γίνεται «σημαντικός» για τη ρωσική κλασική μουσική τον XIX αιώνα. Ο Kozhen, που ακούει τη μουσική του Glinka, δεν ξεχνά τους παραλληλισμούς μεταξύ Glinka και Pushkin. Είναι αναπόφευκτο η ποίηση του Πούσκιν να αντηχεί στα ειδύλλια του Γκλίνκα και στην όπερα του Ρουσλάν και Λιουντμίλα. Ο Obidva maistri ήταν οι ιδρυτές και οι pershovіdkrivachs του «χρυσού αιώνα». Όπως η ποίηση του Πούσκιν, η μουσική του Γκλίνκα ενσταλάζει μια υγιή ζωή στο στάχυ, τη χαρά της λείας, απλώνοντας αισιόδοξα τον κόσμο. Σε αυτή τη διαμάχη έρχεται να προστεθεί η «παντοκοσμική εκπληκτικότητα», η οποία ωστόσο είναι ισχυρή τόσο για τους ποιητές όσο και για τον συνθέτη. Οι Glіntsі buli ήταν κοντά σε βραβεία ιδιοσυγκρασίας στο Descent, η χάρη των πολωνικών χορών οξύνθηκε, οι πιο μελωδικές μελωδικές γραμμές ιταλικών άριων όπερας και παράξενοι ισπανικοί ρυθμοί. Ακούγοντας το φως των άλλων μουσικούς πολιτισμούς, συνθέτης, δεινός συλλέκτης, συλλέγοντας ανεκτίμητους μουσικούς θησαυρούς. διαφορετικούς λαούςκαι σπάζοντας τα στη δημιουργικότητά του. Αυτές και θαυματουργές πολωνικές σκηνές στην όπερα «Ζωή για τον Τσάρο», και η εικόνα της «Ρωσικής Ισπανίας» στις «Ισπανικές Υπερτούρες» για μια συμφωνική ορχήστρα και «Ρωσικός Σκίντ» στην όπερα «Ρουσλάν και Λιουντμίλα». Το κεντρικό μέρος κοντά στον οικισμό Γκλίνκα θα έπρεπε να έχει όπερα. Ο συνθέτης έθεσε τα θεμέλια δύο οπερατικών ειδών, που αποτελούν τους βασικούς πυλώνες της ρωσικής κλασικής μουσικής - της όπερας-δραμάτων και των επικών παραμυθιών όπερας. Ο Γκλίνκα αποκάλεσε την όπερα του «Μια ζωή για τον Τσάρο» (1836) «μια ηρωική και τραγική φεουδαρχική ζωή».

Το Tvіr, δημιουργίες με τη βελτίωση της πραγματικής ρωσικής ιστορίας στο στάχυ του 17ου αιώνα, είναι αφιερωμένο σε ένα βαθιά πατριωτικό θέμα: ο αρχηγός Ivan Susanin στη σύζυγο, με κόστος της ζωής του, τσαρική οικογένεια ryatyuyuchi στην καταστροφή του Πολωνού Zagarbnikov . Παλαιότερα, μεταξύ της ρωσικής μουσικής, οι κύριοι ήρωες του οπερατικού έργου είναι οι απλοί άνθρωποι - οι φορείς υψηλών πνευματικών ιδιοτήτων, καλοσύνης και δικαιοσύνης. Στις μαζικές λαϊκές σκηνές που πλαισιώνουν την όπερα, μπορεί κανείς να δει την εισαγωγή (Λατινική εισαγωγή - Εισαγωγή) που επιλογεί, ο ντε Γκλίνκα να σκλαβώνει τον μεγαλειώδη ύμνο της Ρωσίας. Είναι πιθανό να ακούγεται σαν χορωδία στο φινάλε της διάσημης όπερας, της χορωδίας «Slavsya», την οποία ο συνθέτης ονόμασε «ύμνο-μαρς». Στον κύριο τραγικό χαρακτήρα της όπερας - τον χωρικό Ivan Susanin Glinka, δόθηκε πραγματικό ρύζι από τον Ρώσο καλλιεργητή σιτηρών - τον πατέρα, τον simyanin, τον ηγεμόνα. Με τον οποίο η εικόνα του ήρωα δεν σπαταλά το μεγαλείο του. Κατά τη σκέψη του συνθέτη, η Susanin αντλεί πνευματική δύναμη για αυτοεπιβεβλημένο κατόρθωμα από το πνεύμα της Ορθόδοξης πίστης, από τα ηθικά θεμέλια της ρωσικής ζωής. Επίσης, αυτό το πάρτι θα ακούγεται σαν αυτά βγαλμένα από λαϊκές σκηνές. Σεβασμός του Zvernemo: Η Glinka Mayzha δεν κερδίζει στην όπερα παραδοσιακά τραγούδια: Δημιουργώ τις δικές μου μελωδίες, κοντά στους τόνους του λαϊκού μουσικού κινήματος

Ωστόσο, για πρώτη φορά, ο συνθέτης εμφανίστηκε στη σκηνή του Ivan Susanin, παρόλα αυτά, παίρνοντας τη σωστή λαϊκή μελωδία - μια μελωδία, ηχογραφημένη με τη μορφή ενός τυχερού vіznik (στην όπερα, η παρατήρηση της Susanin: "Τι να πω περιουσίες για το γάμο»). Nevipadkovo οι εχθροί του συνθέτη μετά την επιτυχημένη πρεμιέρα της όπερας που ονομάστηκε її "coachman". Στη συνέχεια, ο A.S. Pushkin κοίταξε το έργο του Glinka με έναν θαυματουργό αυτοσχέδιο: Ακούγοντας αυτό το νεωτερισμό, Zazdrіst, zadmarilas θυμωμένος, Μίλα δυνατά, αλλά δεν μπορείς να ποδοπατήσεις τον Glinka στο δρόμο. Η υψηλότερη κορυφή της δημιουργικότητας M.I. Η όπερα του Γκλίνκα «Ρουσλάν και Λιουντμίλα» (1842) για το νεανικό ποίημα του Α. Σ. Πούσκιν. Ο συνθέτης ήταν πεπεισμένος ότι ο ίδιος ο Πούσκιν θα έγραφε το λιμπρέτο, αλλά ο πρόωρος θάνατος του ποιητή κατέστρεψε αυτό το όμορφο σχέδιο. Χωρίς να αλλάξει τον καμβά του κειμένου του Πούσκιν, η Γκλίνκα έκανε μερικές σοβαρές διορθώσεις: αφαιρώντας την ειρωνεία, τον ζήλο και δίνοντας στους κύριους χαρακτήρες Ruslan και Lyudmila βαθιούς, δυνατούς χαρακτήρες.

Deyakі zmіni pov'yazanі zі συγκεκριμένο είδος όπερας. Έτσι, για παράδειγμα, όπως η πριγκιπική τράπεζα του Πούσκιν στο Κίεβο δανείζεται και τις δεκαεπτά σειρές των σειρών, έτσι και της Γκλίνκα μεταμορφώνεται ιερά σε μια μεγαλειώδη μουσική σκηνή, γράφω αυτό το θαύμα. Το "Ruslan and Lyudmila" είναι μια επική όπερα και σημαίνει ότι η σύγκρουση σε αυτά αναπτύσσεται όχι μέσω της άμεσης σύγκρουσης των αντίπαλων δυνάμεων, αλλά στη βάση της αβίαστης ρητορικής των φωνών, που στολίζονται στο τέλος των εικόνων, όπως ένα τέλεια λογική. Η εισαγωγή και το φινάλε, που πλαισιώνουν την όπερα, στέκονται σαν μεγάλες τοιχογραφίες της παλιομοδίτικης συλλαβικής ζωής. Μεταξύ αυτών, ο συνθέτης έχει δημιουργήσει αντιθετικές γοητευτικές πράξεις που κάνουν τους ήρωες του βασιλείου της Naina και του Chornomor να φανούν χρήσιμοι. Ρύζι μπιλίνι, καζκάς και λυρικό τραγούδιΕπομένως, στη μουσική της όπερας μπορεί κανείς να δει τις ηρωικές, λυρικές και φανταστικές γραμμές. Η γραμμή του Bogatyr φαίνεται από τα τραγούδια του Bayan στην εισαγωγή μουσική δημιουργικότητακαι συνεχίστε με την ανάπτυξη της εικόνας του ευγενικού πολεμιστή Ruslan. Η λυρική γραμμή είναι η εικόνα της Kohannya και της πιστότητας. Ο Βον αναπαρίσταται στις άριες των Λιουντμίλα, Ρουσλάν, στη μπαλάντα Finn. Οι φωτεινοί χαρακτήρες της όπερας χαρακτηρίζονται από "κακή φαντασία" - οι δυνάμεις της γοητείας, της γοητείας, του παρόμοιου εξωτισμού.

Σε φανταστικές σκηνές, οι συνθέτες νικητές baristas, απαράμιλλοι για τον ήχο, κυριαρχούν στην ορχηστρική δόνηση και ορθότητα λαϊκά θέματα, που απαντάται σε διάφορες περιοχές του Καυκάσου και της Στενής Κάθοδος. Οι αντι-ήρωες της όπερας δεν έχουν διαφορετικά φωνητικά χαρακτηριστικά, αλλά ο κακός Τσορνόμορ είναι ένας γνωστός και βουβός χαρακτήρας. Ο συνθέτης δεν γλίτωσε τη γοητεία του σκουπιδιού χιούμορ του Πούσκιν. Η περίφημη «Πορεία του Chornomor» μεταφέρει το ρύζι του γκρίζνι, ale-cumed carli, Κοζάκος κόσμοςκάποιου είδους ψευδαίσθηση και nedovgovichny. Η συμφωνία της συμπάθειας της Γκλίνκα δεν είναι αρκετά μεγάλη. Μεταξύ των ορχηστρικών αριστουργημάτων του Γκλίνκα είναι τα «Βαλς-Φαντασία», «Καμαρίνσκα», «Τζότα της Αραγονίας», «Σπογκάντ για την καλοκαιρινή νύχτα στη Μαδρίτη», στη μουσική αυτά είναι τα θεμέλια των κορυφαίων αρχών του ρωσικού κλασικού συμφωνισμού. Ο τομέας της δημιουργικότητας του συνθέτη είναι ιδιαίτερος - "Τα ειδύλλια του Πούσκιν": "Είμαι εδώ, Inezilya", "Nichny marshmallow", "Η φωτιά της φωτιάς καίει στο αίμα", "Θυμάμαι το θαύμα της ζωής μου" τους γοητευτικούς ήχους της Γκλίνκα. Η διαδικασία μιας οργανικής συγχώνευσης δύο πολιτιστικών παραδόσεων -μιας εθνικής και μιας παγκόσμιας ευρωπαϊκής- απεικονίζει ζωντανά Ευφάνταστη τέχνη. Το ρωσικό χωριό, οι χωρικοί και οι απλοί κάτοικοι της πόλης ξυλοκοπήθηκαν - έτσι απεικονίζονται οι καμβάδες επιφανών μαέστρων της εποχής Πούσκιν των A. G. Venetsianova και V. A. Tropinina. Τα ρομπότ του A.G. Venetsianov (1780-1847) φέρουν ίχνη κλασικισμού για τα υψηλά ιδανικά της αρμονικής ομορφιάς. Εάν, μετά τις αποφάσεις του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Α', άνοιγε μια έκθεση Ρώσων καλλιτεχνών στα Χειμερινά Ανάκτορα, οι καμβάδες του Βενετσιάνοφ βρίσκονταν στο σωστό μέρος. Το Tse δεν είναι vipadkovo. Ο θαυματουργός δάσκαλος Βενετσιάνοφ θεωρείται δικαίως ως ο ιδρυτής ενός νέου πολλά υποσχόμενου είδους ζωγραφικής στο χέρι στη ρωσική ζωγραφική. Ο γιος ενός εμπόρου της Μόσχας, ο A.G. Venetsianov, στα νιάτα του, δούλευε ως πολυθρόνα και ως ιδιοκτήτης γης, τις αποβάθρες της κατανόησης, που ονόμαζε γιόγκα - ζωγραφική.

Έχοντας μετακομίσει από τη Μόσχα στην Αγία Πετρούπολη, άρχισε να παίρνει μαθήματα από τον διάσημο πορτραίτη V.L. Borovikovsky και να το τελειώσει από τον Shvidko, έχοντας συστήσει τον εαυτό του ως συγγραφέα κλασικιστικών τελετουργικών πορτρέτων. ανατροπή της γιόγκα δημιουργικό μερίδιοπίνοντας ανεξέλεγκτα. Το 1812 π. ο καλλιτέχνης, έχοντας προσθέσει ένα μικρό maєtok κοντά στην επαρχία Tver, de και εγκαταστάθηκε. Η ζωή των χωρικών χτυπήθηκε από την ανάσα του κυρίου σε εντελώς νέα θέματα και οικόπεδα. Οι χωρικοί για το καθάρισμα των παντζαριών, σκηνές των πορτοκαλιών της ημέρας, οι γιοι των τρυγητών, που ο βοσκός αποκοιμήθηκε όταν το δέντρο αποκοιμήθηκε - παρόλα αυτά, στέκονται στους καμβάδες του καλλιτέχνη σαν ένας ιδιαίτερος ποιητικός κόσμος, παρηγοριά, είτε θα ξεπεραστούν και οι συγκρούσεις. Οι «ήσυχοι» πίνακες του A. G. Venetsianov δεν έχουν εξέλιξη πλοκής. Yogo ρομποτικό στρατόπεδο ovіyanі αιώνιας ευημερίας και αρμονίας ανθρώπων και φύσης. Η ομορφιά του άγριου, όμορφα δημιουργημένη από τον ζωγράφο, zavzhdlyu πνευματική γενναιοδωρία, hіdnіst, ευγένεια του απλού γήινου, navzhdnаnogo από την πατρίδα, από її παλιές παραδόσεις και pіdvalinami ("The Sleeping Shepherd", 1823 - 1824, " -i σελ.· «Θεριστές», 1820-i σελ.).

Δάπεδα και ήρεμο και αρμονικό εσωτερικό φως των ηρώων των καμβάδων του V.A. Δόξα, επιτυχία, ο τίτλος του ακαδημαϊκού Tropinin έφτασε στην καρδιά της μεγαλειώδους χαρισματικότητας και, στο μεταξύ, απλώνει το χέρι στην κραυγή της ζωής, χωρίς να λαμβάνει υπόψη την αλλαγή, προετοιμασμένη για τη μετοχή. Ο Krіpatstvo, Tropinіn, μέχρι τα βαθιά γεράματά του, υπηρέτησε ως λακές στο panіv του και απογειώθηκε μόνο σε σαράντα πέντε χρόνια κάτω από την πίεση της τεράστιας δύναμης, όντας ήδη διάσημος καλλιτέχνης. Golovnya, που είναι πολύ μακριά από την πρόσβαση του μαέστρου, - στερεώστε τις αρχές σας mystetsky, de goutny αλήθεια dovkillaκαι αληθινός χαρακτήρας. Οι ήρωες των καμβάδων του Τροπέν γίνονται αισθητοί εύκολα και ήρεμα. Συχνά αμαυρωμένη με ένα δαχτυλίδι εξάσκησης, η δυσοσμία του νίμπι δεν σηματοδοτεί τον σεβασμό που έχουν μπροστά τους. Τα αριθμητικά "Merezhiny", "Zolotoshveyka", "Κιθαρίστες" μιλούν για εκείνους που ο Tropinin, όπως ο Venetsianov, deschho іidealіzuvav τα μοντέλα τους, βλέποντας τις σπίθες της λογικής ομορφιάς και καλοσύνης στην καθημερινή ζωή. Μέσα στο έργο του καλλιτέχνη, ιδιαίτερα τον χώρο καταλαμβάνουν οι εικόνες των ανθρώπων της τέχνης, ανακουφισμένες, είτε πρόκειται για τελετουργικούς πιχατοστούς, που προσθέτουν στην πλούσια εσωτερική τους αίγλη. Τέτοια είναι τα πορτρέτα των A.S. Pushkin (1827), K.P. Bryullov (1836), αυτοπροσωπογραφία σε φόντο παραθύρου με θέα το Κρεμλίνο (1844), «Κιθαρίστας» (πορτρέτο του μουσικού V.I. Morkov, 1823). Ακόμη και για τη ζωή του A.S. Pushkin, οι λέξεις "Great Karl", που λέγονται από ορισμένους σύγχρονους ανθρώπους, θα μπορούσαν να σημαίνουν μόνο ένα πράγμα - το όνομα του λαμπρού καλλιτέχνη K.P. Bryullov (1799-1852).

Τέτοια δημοτικότητα δεν βρίσκεται πάντα στα κυρίαρχα ρεύματα της Ρωσίας. Φαινόταν ότι όλα ήρθαν εύκολα στον Bryullov. Ωστόσο, πίσω από ένα ελαφρύ στυλό, το μη ανθρώπινο έργο λαχταρούσε τα μετα-ταξίδια των μη επαναλαμβανόμενων μονοπατιών στον μυστικό. Θαυμάστε τις διασημότητες "Αυτοπροσωπογραφία" (1848). Πριν από εμάς, ένα άτομο είναι εξαιρετικό, εμπνευσμένο από τον δικό της επαγγελματισμό, αλλά με το οποίο είναι αμέτρητα εξαντλημένη με τη μορφή ενός μεταφορέα δόξας. Τα ρομπότ του K. P. Bryullov κατακρίθηκαν από τους θεατές για την παρόμοια ιδιοσυγκρασία, σχεδόν φόρμα, δυναμική του πλούσιου χρώματος. Ένας απόφοιτος της Ακαδημίας Τεχνών, ο Bryullov, ήδη από τις πρώτες σκηνές, δήλωσε στον εαυτό του σαν να ήταν ανεξάρτητος δάσκαλος, ξένος στον κλειστό ακαδημαϊσμό. Γνωρίζοντας καλά τους κανόνες του κλασικισμού, αλλά αν χρειαζόταν, τους πρόσθεσε ελεύθερα, θυμίζοντας την καλλιτεχνική εικόνα της ζωντανής πραγματικότητας.

Το 1821 π. για τον πίνακα «Η εμφάνιση τριών αγγέλων στον Αβραάμ στη λευκή βελανιδιά της Μάμβρης» ο Bryullov βραβεύτηκε με το Μικρό Χρυσό Μετάλλιο της Ακαδημίας Μυστικών. Ωστόσο, το τελετουργικό έργο της ακαδημίας, άθελά του, ώθησε τον πλοίαρχο να αποσυρθεί για ένα ταξίδι πέρα ​​από τον κλοιό (αν κρίνουμε από το μουστάκι, αφού χρησίμευσε ως σύγκρουση των νέος άνδρας s kimos από την κύρια αποθήκη vikladatsky). Τα φλουριά στα σύνορα τα είδε μόνο ο Σύλλογος ενδιαφερομένων καλλιτεχνών. Ο Ale Bryullov έμαθε χωρίς δυσκολία να κερδίζει τη ζωή του. Το ταξίδι της Meta yoga ήταν παραδοσιακό - Ιταλία. Ο δρόμος προς αυτό περνούσε από τη Nіmechchina και την Αυστρία, ο de Bryullov σύντομα γνωρίζει τον Ευρωπαίο im'ya ως κύριο του πορτρέτου. Οι προσευχές κυριολεκτικά τσίριξαν από τα πλάγια.

Ταυτόχρονα, τα mitets bov ήταν πολύ δυνατά για τον εαυτό τους και σε καμία περίπτωση δεν λειτούργησαν περισσότερο παρά για χάρη των πένας. Δεν έφτασαν όλοι οι καμβάδες των κρασιών στο τέλος, μερικές φορές ρίχνοντας τον καμβά, σαν να έπαψε να σε ευχαριστεί. Οι χυμοί του Farbi της ιταλικής φύσης ξύπνησαν το bajan του Bryullov για να δημιουργήσει νυσταγμένους καμβάδες. Τέτοια θαυματουργά ρομπότ, όπως «Ιταλική πληγή» (1823), «Το κορίτσι που μαζεύει σταφύλια στα περίχωρα της Νάπολης» (1827), «Ιταλικό μεσημέρι» (1827), είναι γεμάτα ομορφιά. Τα ακάρεα Pratsyuvav αόριστα και γρήγορα, θέλοντας να αφιερώσετε μια ώρα κρασί κάνοντας τις σκέψεις σας. Έτσι, το 1827 π. vіn upershe βλέποντας τα ερείπια της Πομπηίας — ένα μέρος κοντά στη Νάπολη, το οποίο, έχοντας πεθάνει στον απόηχο της έκρηξης του Βεζούβιου 79 r. Η εικόνα της τραγωδίας χτύπησε το μυαλό του καλλιτέχνη. Ale μόνο μετά από μια σαρδελόρεγγα ρόκιβ, 1830 π., ανέλαβε τον πίνακα "The Remaining Day of Pompeii", ολοκληρώνοντάς τον σε τρία rokiv. Ο πίνακας έχει δύο εικονιστικές γαλέρες. Η Persha είναι ένα τρομερό στοιχείο, άφθαρτοι άνθρωποι, μια μοιραία αμοιβή για τις αμαρτίες της γιόγκα (μαντεύοντας, scho, για εντολές, η Πομπηία και το Herculaneum τιμωρήθηκαν από τον Θεό σαν τόπος διάλυσης, σαν τόπος σεξουαλικής αποχαύνωσης πλούσιων Ρωμαίων)1. Ο φίλος είναι εικόνα ανθρωπιάς, θυσίας, οδύνης και αγάπης. Μεταξύ των ηρώων του καμβά, είδα αυτούς που είναι πιο ακριβοί στο qi τρομερό whilini - παιδιά, πατέρα, θα ονομάσω. Στο βάθος, ο Bryullov απεικόνιζε τον εαυτό του με ένα κουτί φάρμας.

Αυτός ο χαρακτήρας είναι γεμάτος σεβασμό για την τραγωδία, η οποία γίνεται καυτή, ετοιμάζεται βουβά να βγάλει μια φωτογραφία στον καμβά. Η παρουσία μιας πολιτοφυλακής φαίνεται στους θεατές: μπροστά σας δεν είναι ένα όραμα, αλλά ένας ιστορικός αυτόπτης μάρτυρας. Στη Ρωσία, ο καμβάς "The Remaining Day of Pompeii" αναγνωρίστηκε επίσημα η καλύτερη δημιουργία ζωγραφική XIXσε. Ένα δάφνινο στεφάνι κατατέθηκε στον καλλιτέχνη και ο Є τραγουδά. Ο Α. Μπαρατίνσκι, που χαίρεται για τον θρίαμβο του μαέστρου με στίχους: Έγινα η «Υπόλοιπη μέρα της Πομπηίας» Για το ρωσικό πενζλ, την πρώτη μέρα. Τα όμορφα ανθρώπινα σώματα και οι εμφανίσεις έχουν κολλήσει για πάντα τον K. P. Bryullov και οι ήρωές του είναι εξαιρετικά όμορφοι. Στο μείνε βραχώδης perebuvannya στην Ιταλία vin γράφοντας το περίφημο "Vershnitsa" (1832). Στον καμβά είναι μια θαυματουργή κυρία, η οποία, στον απόηχο του Αμαζονίου, σέλασε ένα καυτό άλογο. Στη λαμπρότητα του κοριτσιού που ξύπνησε μαζί της προστίθεται η εικόνα της γοητευτικής καλλονής (λέγανε τον κύριο της αδερφής Παχίνα - κόρη Ιταλός συνθέτης, που τσακιζόταν στο σπίτι της άτεκνης κόμισσας Yu.P. Samoilova).

Όχι λιγότερο όμορφο είναι το πορτρέτο του Yu.P. Η νέα έχει μια μικρή σύγχυση μπροστά στην καλλονή του μοντέλου, ντυμένη με μια πολυτελή στολή μεταμφιέσεων. Αργότερα, η λογοτεχνία, η μουσική, η ζωγραφική της εποχής Πούσκιν, για όλα τα διαφορετικά χαρακτηριστικά των εικόνων τους, για να μιλήσουν για ένα πράγμα - για τον γκρινιάρη αυτοπροσδιορισμό του ρωσικού πολιτισμού, για το δικαίωμα έγκρισης στο "ευρωπαϊκό πεδίο" των ρωσικών εθνική πνευματικότητα ηθικά ιδανικά. Εκείνη την εποχή, το φιλοσοφικό υπόβαθρο της «ρωσικής ιδέας» δεν βρέθηκε ακόμα, αλλά στη συνέχεια εμφανίστηκαν καλλιτεχνικές παραδόσεις, οι οποίες αναπτύσσουν την ιδέα για τις αξίες του ρωσικού κρατιδίου, για τη σημασία των ρωσικών στρατιωτικών νικών, των ορθόδοξων σημαιών .

Έτσι, πίσω στο 1815, στην κορυφή ενός πανεθνικού θριάμβου επί του Ναπολέοντα, ο ποιητής V.A. Το 1833 π. ο συνθέτης A.F. Lvov (με τις οδηγίες του A.Kh. Benkendorf) δημιούργησε μια νέα μελωδία, η οποία κατέστησε δυνατή την επιβεβαίωση της «Προσευχής των Ρώσων» ως τον εθνικό και επίσημο ύμνο της Ρωσίας. Ale, ίσως, καλύτερα από τα ιδανικά της ηρωικής ώρας και την ανάπτυξη της ρωσικής αυτοπεποίθησης, ενέπνευσε η αρχιτεκτονική. Απεικονίστε την αρχιτεκτονική των πρώτων δεκαετιών του 19ου αιώνα. vrazhayut βασιλικό pisnistyu, μεγαλείο και gromadyansky πάθος τους. Όχι νωρίτερα από τη ζωή της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας, καθώς και ο πλούτος των επαρχιακών πόλεων, δεν πήρε τόσο μεγαλειώδη κλίμακα. Το επίτευγμα της αρχιτεκτονικής για την ηγεσία άλλων τεχνών συνδέεται με ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη του κλασικισμού, το οποίο ονομάζεται "υψηλό", chi "ρωσικό", αυτοκρατορία. Κλασσικισμός του XIX αιώνα. χωρίς «επαναλήψεις όσων έχουν περάσει», έχω ανακαλύψει πολλές πρωτότυπες, καινοτόμες αρχιτεκτονικές ιδέες που ταιριάζουν στις ανάγκες των σύγχρονων φοιτητών. Αν θέλετε η αυτοκρατορία να έρθει από τη Ρωσία από την Ευρώπη, μπορείτε να stverdzhuvat, αλλά μόνο στο ρωσικό έδαφος των κρασιών έχοντας απογειώσει το πιο όμορφο σχέδιο.

Για μια σειρά από αριστουργήματα αυτού του στυλ, η Αγία Πετρούπολη μπορεί να θαυμαστεί από τις μουσειακές συλλογές του αρχιτεκτονικού κλασικισμού του 19ου αιώνα. Το κύριο χαρακτηριστικό της Ρωσικής Αυτοκρατορίας είναι μια οργανική σύνθεση αρχιτεκτονικής, γλυπτικής και διακοσμητικής και άσχημης τέχνης. Αισθητικά, η καθημερινότητα άλλαξε: τώρα το δέρμα της ζωής δεν ήταν κλειστό από μόνο του, αλλά η μπούλα εγγράφηκε στην αυλή της ζωής και συνθετικά και λογικά, με ένα ακριβές παλίσανδρο στη δημιουργία της «πέτρινης ομορφιάς». Η Budova αρχικά έμοιαζε με τετράγωνο και η πλατεία - dovkolishni mіskі sporudi: μια τέτοια λόγχη γεννήθηκε στα έργα του στάχυ του XIX αιώνα. Τα σύνολα των κεντρικών πλατειών της Αγίας Πετρούπολης - Palatsovo, Admiralteyskoy, Senatskoy - σχηματίζονται με αυτόν τον τρόπο. Δεν το είδα στη νέα μου εποχή και υπέφερα πολύ μετά το 1812. Μόσχα: η περιοχή κοντά στο Κρεμλίνο καταλαμβάνεται, η πλατεία Chervona ξαναχτίζεται, η πλατεία Teatralna διαλύεται, νέες πλατείες κατηγορούνται στο σταυροδρόμι των κυκλικών και ακτινωτών δρόμων, παλιά σπίτια αναπαλαιώνονται, νέα αρχοντικά χτίζονται και παρουσία λάβας.

Ο ιδρυτής του υψηλού ρωσικού κλασικισμού ήταν ο A. N. Voronikhin (1759 - 1814). Κεφάλι στα δεξιά αυτής της ζωής - το κτίριο του καθεδρικού ναού του Καζάν στην Αγία Πετρούπολη (1801-1811). Διαγωνισμός για το σχεδιασμό του έργου με σκοπό την ψηφοφορία για τη βασιλεία του Παύλου Α. Φαίνεται ότι ο αυτοκράτορας θέλει να χτίσει μια εκκλησία στη Ρωσία στον Ρωμαϊκό Καθεδρικό Ναό του Αγ. Κέρδισα τον διαγωνισμό! Ο αρχιτέκτονας συνέλαβε τον καθεδρικό ναό ως ένα παλάτι με μια μεγάλη κιονοστοιχία, που κρύβει το «σώμα» του ναού. Η κιονοστοιχία είχε στηθεί στην λεωφόρο Nevsky Prospekt, τον κεντρικό δρόμο της Αγίας Πετρούπολης, στη στρογγυλή πλατεία. Το won αποτελείται από 94 κίονες κορινθιακού ρυθμού με ύψος περίπου 13 μέτρα, οι οποίοι χωρίς διακοπή «επικαλύπτονται» στο σημείο (πριν από την ομιλία, το σύνολο μοιάζει με τον Καθεδρικό του Αγίου Πέτρου, σοφός του Παύλου Α΄). Αγνοώντας το μεγαλείο του obsyagi, το ιερό του Καζάν φαίνεται δυσμενές. Η ήττα της ελαφρότητας, ελεύθερη, σαν ανοιχτός χώρος, φροντίζεται μπαίνοντας στη μέση. Είναι κρίμα που η ζωγραφική και η πλούσια γλυπτική διακόσμηση, που δημιουργήθηκε υπό τον Βορονίχιν, δεν έφτασαν μακριά μας. Ο καθεδρικός ναός του Καζάν έχει καταλάβει μια ιδιαίτερη θέση στην ευέλικτη ζωή της Ρωσίας. Η ίδια εδώ, στην πλατεία του καθεδρικού ναού, αποχαιρέτησε τους ανθρώπους της Μ.Ι. Ο Κουτούζοφ, ο οποίος πήγε στο στρατό για να πολεμήσει εναντίον του Ναπολέοντα. Εδώ, στον καθεδρικό ναό, ο στρατάρχης είναι θαμμένος και ο A.S. Pushkin, έχοντας φτιάξει έναν τάφο, αφιερώνει τις περίφημες σειρές στον διοικητή: Μπροστά στον ιερό τάφο, στέκομαι με το κεφάλι μου, το οποίο γέρνει ...

Όλοι κοιμούνται επί τόπου. μόνο λάμπες Στο σκοτεινό ναό για να χρυσώσει Stovpiv γρανίτη μάζες I їhnіy σημαιοφόρος κρεμαστή σειρά.<…>Ο κορμός σου είναι ζωντανός! Βλέπουμε μια ρωσική φωνή. Vіn μας να επαναλάβω για εκείνη την ώρα, Αν η φωνή του λαού κάλεσε την ιερή Sivin σας: "Πηγαίνετε, ryatuy!" Σηκώθηκες - και vryatuvav ... Και σήμερα στον τοίχο του ιερού τάφου κρέμονται τα κλειδιά στους τόπους της τύχης, που κατέκτησε ο ρωσικός στρατός από τον πόλεμο του 1812. Αργότερα, και στις δύο πλευρές της πλατείας Καζάν, ανεγέρθηκαν μνημεία στους M.I. Kutuzov και M.B. - έτσι η Ρωσία αύξησε τη μνήμη των ηρώων της. Το μουστάκι του A. M. Voronikhin δεν πέθανε σε μια στιγμή - πέθανε το άγριο 1814, αν τα στρατεύματά μας πλησίαζαν μόνο το Παρίσι. «Σταθείτε σταθεροί με τα πόδια σας στη θάλασσα...» - Ο Α. Σ. Πούσκιν διατύπωσε με τόση ακρίβεια το όνειρο του Μεγάλου Πέτρου, του γέρου πατέρα της πρωτεύουσας των πιβνίχνων. Ο Tsey συνέλαβε να γίνει zdіysnyuvatisya για τη ζωή του αυτοκράτορα. Το Ale ανά πάσα στιγμή πραγματοποιήθηκε μόνο μέχρι τον 19ο αιώνα. Πέρασαν εκατό χρόνια, και η πόλη του Ιουνίου, η ομορφιά και το θαύμα της χώρας, Από το σκοτάδι του δάσους, από τους βάλτους του μπλατ, το Πίσνο, περήφανα.<…>Κατά μήκος των ακτών zhvavih του Hulk, οι χορδές είναι ανάγλυφες Palatsiv και vezh. Τα πλοία Natovpom από τα καλύτερα άκρα της γης Ο Νέβα ντυμένος στο γρανίτη. Γέφυρες κρέμονταν πάνω από τα νερά. Τα νησιά έμπαιναν σαν σκούρο πράσινοι κήποι... Ο Πούσκιν, όπως πάντα, ήταν ακόμα πιο ακριβής στην περιγραφή του νέου, ευρωπαϊκού πίσω από τα μάτια του, ale ρωσικού αληθινού τόπου.

Η βάση του σχεδιασμού της Αγίας Πετρούπολης ήταν αρχικά ο ποταμός - primkhliva, που φέρνει πολλά προβλήματα για μια ώρα το βράδυ, μετά είναι φρέσκο, προσβάσιμο για τη διέλευση γηπέδων κάθε είδους. Το λιμάνι την ώρα της ναυσιπλοΐας τις ώρες του Πέτρου βρισκόταν στην κρυφή άκρη του νησιού Βασιλέφσκι μπροστά από το περίφημο περίπτερο των Δώδεκα Κολεγίων. Η Birzha bula ήταν ακριβώς εκεί, δεν βρέθηκε τον 18ο αιώνα. Η κατασκευή των σπιτιών του νέου Χρηματιστηρίου (1805-1810) ανατέθηκε στον προικισμένο Ελβετό αρχιτέκτονα Thomas de Thomon (1760-1813). Το χρηματιστήριο άνοιξε στη Στρίλτσα του νησιού Βασιλέφσκι, που βρέχεται από δύο κοίτες του Νέβι από τα πλάγια. Ο αρχιτέκτονας άλλαξε την όψη αυτής της πόλης, έχοντας την μετατρέψει σε σημαντικό σημείο του συνόλου στο κέντρο της Αγίας Πετρούπολης. Μπροστά από την κύρια πρόσοψη του Birzhi, έχει κρυφτεί ένα τετράγωνο γύρω από τον αυχένα, το οποίο σας επιτρέπει να θαυμάσετε μια καθαρή, συμπαγή σύνθεση ζωής με εξαιρετικά απλά και σφιχτά γεωμετρικά σχήματα. Ο Budinki δεξιόχειρας και αριστερόχειρας στο Birzh ήταν zbudovan ήδη μετά το θάνατο των διαδόχων του αρχιτέκτονα Yogo. Τόσο πολύ σημαντικό για τη διαμόρφωση της τελικής όψης προς το κέντρο της Αγίας Πετρούπολης ήταν το κτίριο του Ναυαρχείου (1806-1823) σε σχέδιο του Ρώσου αρχιτέκτονα A.D. Zakharov (1761-1811). Ας υποθέσουμε ότι η κύρια ιδέα ήταν να ξαπλώσουμε τον Πέτρο 1.

U 1727-1738 σελ. budinok perebudovuvsya I.K. Korobov. Η δημιουργικότητα του A. D. Zakharov έγινε το κύριο σημείο στην ανάπτυξη του νέου κλασικισμού. Το Ναυαρχείο στέκεται ως μνημείο για τη δόξα της ρωσικής πρωτεύουσας, ως σύμβολο και ταυτόχρονα ως το πιο σημαντικό μέρος της πόλης. Το Budіvnytstvo ξεκίνησε από την ανανέωση του παλιού budіvl, αλλά στη συνέχεια ο Zakharov viyshov ξεπέρασε πολύ το πεδίο εφαρμογής του πρωτογενούς εργοστασίου και σχεδίασε μια νέα σύνθεση, έχοντας σώσει το διάσημο κωδωνοστάσιο. Η πρόσοψη της κεφαλής του Ναυαρχείου φαινόταν μεγάλη και οι πλευρικές προσόψεις μιας διαμόρφωσης που έμοιαζε με p εμφανίζονταν κατευθείαν στους σπίλους. Zakharov vvazhav: Το Ναυαρχείο χρειάζεται ένα κουπόνι για την εικόνα της γλυπτικής διακόσμησης. Σε αυτό, ο ίδιος έγραψε ένα σχέδιο έκθεσης για την κατασκευή γλυπτών, που ήταν η πρώτη φορά που τα θαύματα των Ρώσων δασκάλων - F.F. Shchedrinim, I.I. Terebenovim, V.I. Ας ονομάσουμε τους άλλους. Η επιλογή των οικοπέδων για γλυπτά σχεδιάστηκε για να λειτουργήσει ως ζωή - το επικεφαλής ναυτιλιακό τμήμα αυτής της Ρωσίας. Εδώ είναι οι θεότητες που λατρεύουν τα στοιχεία του νερού, ο συμβολισμός των ποταμών και των ωκεανών και ιστορικές σκηνές για τη ζωή του στόλου και τα κατορθώματα των Ρώσων ναυτικών. Μεταξύ των πιο διαφορετικών γλυπτικών διακοσμήσεων είναι μια ζωφόρος από γυψομάρμαρο1 «Bail to the fleet of Russia», που δημιουργήθηκε από τον Maystr I.I.Terebenevim.

Ο ίδιος ο Τιμ ήταν το Ναυαρχείο, έγινε φόρος τιμής στη μνήμη των πράξεων του Μεγάλου Πέτρου, ο οποίος έκανε τη Ρωσία σκληρή θαλάσσια δύναμη. Στην πρώτη δεκαετία του XIX αιώνα. Η αριστεία στην αρχιτεκτονική φαίνεται να είναι σπόρια σασπένς ή χρηστικής φύσης. Θέατρα και υπουργεία, τμήματα και στρατώνες συντάξεων, καταστήματα και αυλές κινηματογράφου - όλα είναι χτισμένα με τον ίδιο τρόπο, όπως ακριβώς στις καλύτερες παραδόσεις του ρωσικού υψηλού κλασικισμού. Όταν χρειάζεστε μια μητέρα στο δρόμο, που ήταν πλούσια, θα ήταν δυνατό να χρησιμοποιήσετε την πρακτική αναγνώριση των συμβόλων των υπομνημάτων, όπως μεγεθύνουν τη Ρωσία (όπως, για παράδειγμα, το Ναυαρχείο).

Peremoga στον πόλεμο Vitchiznyaniya 1812 ταλαντευόταν από την υποστήριξη μιας αίσθησης πατριωτισμού, εθνικής υπερηφάνειας, ότι η bazhannya αύξησε το κατόρθωμα των όπλων των Ρώσων πολεμιστών. Διάσημο σήμερα για όλο τον κόσμο, το Πεδίον του Άρη κατακλύστηκε. Στη συνέχεια, στο Petrovskaya Chasi, το στέγνωσαν και έφτιαξαν ένα παλάτι για την αυτοκράτειρα Katherine I. Tsaritsyn Meadow, όπως άρχισαν να το αποκαλούν, αφού τα ερείπια της γης παρίσταναν το αγαπημένο μέρος των Πετρούπολης: διασκέδασαν και ξεκίνησε πυροτεχνήματα, εκείνη την ώρα το λιβάδι είχε το παρατσούκλι.

Μετά τον πόλεμο με τον Ναπολέοντα, η πλατεία μετονομάστηκε σε Πεδίο του Άρη (ο Άρης είναι ο θεός του πολέμου). Τώρα εδώ κυβερνούσαν τη στρατιωτική παρέλαση και κοιτούσαν γύρω, και το πεδίο συνδέθηκε με τη στρατιωτική δόξα. 1816 στο Πεδίο του Άρη άρχισε να χτίζει τους στρατώνες του συντάγματος Pavlovsky. Το Σύνταγμα των Elite Life Guards Pavlovsky ήταν ένας ζωντανός θρύλος, εμπνευσμένος από την αρρενωπότητα και την ανδρεία. Για αυτό, για τους γρεναδιέρους του Παβλόφσκ, ήταν απαραίτητο να δημιουργήσουμε μια καλή μέρα, σταθερή και εξαιρετική. Τα ρομπότ πραγματοποιήθηκαν μετά από το έργο του ιθαγενούς Μοσχοβίτη, αρχιτέκτονα V.P. Stasov (1769-1848), ο οποίος έκανε την πρωτεύουσα πλούσια σε όμορφες αρχιτεκτονικές δημιουργίες. Στρατώνας Pavlovsky - suvor, urochist και deshcho suvor spore, που τυχαία επιβεβαιώνει ακριβώς την ομολογία τους. "Το μεγαλείο του Στρίμαν" - έτσι εκτίμησε ο ίδιος ο Στάσοφ την εικόνα των στρατώνων.

Αυτό το στυλ επιλέγεται από τον πλοίαρχο και τα άλλα ρομπότ του. Πριν από το Πεδίο του Άρη, υπάρχει μια άλλη σημαντική διαμάχη, που ξαναξυπνήθηκε από τον Stasov, - οι Αυτοκρατορικές Φρουρές (1817-1823). Ο αρχιτέκτονας, έχοντας ξαναδημιουργήσει την αφάνταστη ζωή πριν από εκατό χρόνια, στη δεξιά περιέλιξη της τέχνης, έχοντας την κάνει το κέντρο της πλατείας, που ήταν οργανωμένη γύρω. Αυτό το μέρος έχει ιδιαίτερη σημασία για εμάς: στην εκκλησία πάνω από τις πύλες στην πλατεία Konyushny την 1η Φεβρουαρίου 1837. παίζεται από τον A.S. Pushkin. Η σφαίρα της δημιουργικότητας του V. P. Stasov είναι ειδική - συνταγματικές εκκλησίες και καθεδρικοί ναοί. Ο αρχιτέκτονας ενέπνευσε δύο θαυματουργούς καθεδρικούς ναούς για τα συντάγματα Preobrazhensky και Izmailovsky κοντά στην Αγία Πετρούπολη. Η συνταγματική εκκλησία στο όνομα της Αγίας Τριάδας (1827-1835) χτίστηκε στη θέση μιας μονόχωρης ξύλινης εκκλησίας, η οποία έγινε άσχετη. Το έργο Proponuyuyu Stasova rozrobku, οι zamovniks έπλυναν ειδικά το μυαλό τους: η νέα εκκλησία είναι υποχρεωμένη να φιλοξενήσει τουλάχιστον 3000 κεφάλαια osіb και μητέρα ίδια rozashuvannya, όπως η παλιά εκκλησία. Το Umova bula vikonana, και ο μεγάλος λευκός κόκκινος ναός υψωνόταν πάνω από την πρωτεύουσα με τους γαλάζιους τρούλους, στους οποίους έλαμπαν χρυσά αστέρια. Πριν από την ομιλία, οι ίδιοι κοσμούσαν τους ναούς στην Αρχαία Ρωσία και ο Στάσοφ γνώριζε καλά την πατρίδα του. Ο καθεδρικός ναός της Μεταμόρφωσης του Σωτήρος (1827-1829) δημιουργήθηκε επίσης όχι σε κενό μέρος: με αυτήν την κατασκευή, ο αρχιτέκτονας είχε την ευκαιρία να νικήσει

στα μέσα του 18ου αιώνα, το γιακ υπέφερε πολύ από τη φωτιά. Το τέλος της καθημερινής εργασίας έληξε με νίκη στον Ρωσοτουρκικό πόλεμο (1828-1829). Στο αίνιγμα για το μονοπάτι, ο V.P. Stasov, διαφωνώντας για χάρη του ναού, θα περικλείσω έναν ασύλληπτο φράχτη, στοιβαγμένο με τρόπαια τουρκικά υφάσματα. Στους δέκατους πέμπτους βράχους της μάχης του Μποροντίνο, πραγματοποιήθηκε η τελετή τοποθέτησης των Θριαμβευτικών Πυλών της Πύλης της Μόσχας - η αρχή του μονοπατιού από την Αγία Πετρούπολη προς την παλιά πρωτεύουσα. Το έργο μιας θριαμβευτικής διαμάχης αφέθηκε στον Stasov και τις σκέψεις του ως μνημείο της ρωσικής στρατιωτικής δόξας. Η πύλη αποτελείται από δώδεκα κίονες δωρικού ρυθμού, ύψους δεκαπέντε μέτρων. Ένας σημαντικός θριγκός1 βρίσκεται στους κίονες. Πάνω από τα ζεύγη των ακραίων στηλών υπάρχει μια υπέροχη σύνθεση από midi: συνυφασμένα obladunki, μουντζούρες, sholomi, σπαθιά, σημαιοφόροι, που συμβολίζουν τα κατορθώματα και τον θρίαμβο της ρωσικής πανοπλίας. Αφού τελείωσε τη σύνθεση chavunnu, έγραψε: «Στους νικητές Ρώσους πολεμιστές», στη συνέχεια εξαργυρώθηκαν τα κατορθώματα, που δημιουργήθηκαν το 1826-1831. Πρώτη μέση ισοτιμία στη ρωσική αρχιτεκτονική του 1810-1820. Δικαίως σεβαστή η Κ.Ι. Rosi (1775 - 1849). Στην εποχή που η Ρωσία εμπνεύστηκε από τον θρίαμβο των νικών της, η Ρωσία ανέπτυξε τις αρχές μιας μεγαλειώδους τοποθεσίας συνόλου, που έγινε όραμα για άλλους δασκάλους. Ταυτόχρονα, η Ρωσία υλοποιεί όλα τα έξυπνα δημιουργικά της σχέδια.

Ο Μάιστερ είναι στοχαστικός έξω από το κουτί και σε μεγάλη κλίμακα. Otrimuyuchi zamovlennya για το έργο του παλατιού ή του θεάτρου, vіn vіdrazu rozsovuvav πλαίσιο budіvnitstvu, svoryuyuchi budіvlі νέες πλατείες, πλατείες, vulitsі. Ήξερα το esprit de corps της αρμονίας και της λήθης από την άγρια ​​περιοχή. Για παράδειγμα, την ώρα της ζωής του Παλατιού Μιχαηλόφσκι (Ninі - το Κυρίαρχο Ρωσικό Μουσείο), μια νέα πλατεία έσπασε και ένας δρόμος τοποθετήθηκε μπροστά της, σαν το παλάτι να ήταν κλειστό από τη λεωφόρο Nevsky Prospekt. Η ίδια η Ρωσία έδωσε στην Πλατεία του Παλατιού μια ολοκληρωμένη όψη, προκαλώντας την πληροφορική το 1819-1829. ξυπνώντας το Αρχηγείο των υπουργείων και ρίχνοντας μια φαρδιά καμάρα ανάμεσα στα δύο κτίρια. Το αποτέλεσμα είναι εσφαλμένο, από την άποψη του υψηλού κλασικισμού, η μορφή της πλατείας Palatsova, η οποία βρέθηκε στις εσοχές του XVIII αιώνα, έχει έναν κανονικό, αυστηρό και συμμετρικό χαρακτήρα. Στο κέντρο όλων των συνθέσεων βρίσκεται μια αψίδα θριάμβου, στεφανωμένη με έξι άλογα από πολεμιστές και ένα άρμα της δόξας.

Μια από τις πιο όμορφες δημιουργίες του Κ.Ι.Ρωσίας είναι το Θέατρο Αλεξάνδρεια (1816 - 1834). Στη σύνδεση μεταξύ των αστεριών του γιόγκο, οι πιο κοντινοί φίλοι έμοιαζαν αλλοιωμένοι σε μη αναγνωρισμένοι. Η Ρωσία διοργάνωσε μια πλατεία και έκοψε νέους δρόμους, ανάμεσά τους ο διάσημος δρόμος με τα συμμετρικά μπουμπούκια, οπότε τώρα μπορώ να φορέσω το όνομά μου. Ο αρχιτέκτονας έχει έντονο χαρακτήρα και είναι αμείλικτος στις δικές του ιδέες, σαν να το είχε σκεφτεί μέχρι το σημείο. Φαίνεται ότι εργαζόμαστε με ρομπότ για να εξωραΐσουμε τη ζωή, σχεδιάζοντας έπιπλα, πέργκολα, ακολουθώντας με σεβασμό τη δουλειά των γλυπτών και των ζωγράφων. Για το λόγο αυτό, αυτά τα σύνολα δεν είναι μόνο μοναδικά ως προς την αρχιτεκτονική τους σύνθεση, αλλά και ως χαρακτηριστικό γνώρισμα της σύνθεσης μυστικισμού και υψηλού κλασικισμού. Τα απομεινάρια του έργου του αρχιτέκτονα μοιάζουν με τα ανάκτορα της Συνόδου και της Γερουσίας (1829 - 1834), τα οποία ολοκλήρωσαν το σύνολο της Πλατείας Γερουσίας, όπου στεγάζεται το περίφημο «Midny Vershnik» του E. M. Falcone.

Στην πτώση της Ρωσίας, υπάρχει ένα ακόμη vitvir, το οποίο χωρίς αμφιβολία δεν συνδέεται με την αρχιτεκτονική, αλλά μπορεί να είναι σπουδαίο ιστορικά και πνευματικά και ηθικά. Γκαλερί Tse - Viyskova, αφιερωμένη στη μνήμη των ηρώων πόλεμος Vytchiznyaoi, ο οποίος κοσμούσε έναν από τους εσωτερικούς χώρους του χειμερινού παλατιού. Η γκαλερί έχει 332 πορτρέτα επιφανών Ρώσων στρατιωτικών ηγετών. Ο Α.Σ. Πούσκιν έγραψε: Ο Ρώσος τσάρος έχει μια κάμαρα στις αίθουσες του: Από χρυσό, όχι πλούσιος σε οξαμίτες.<…>Ο καλλιτέχνης έβαλε πομπωδώς εδώ τους αρχηγούς των λαϊκών μας δυνάμεων, καλυμμένους με τη δόξα της θαυματουργής εκστρατείας της 1ης αιώνιας μνήμης της δωδέκατης μοίρας. Η Μόσχα, καθώς έσπευσε να καινοτομήσει τη δική της εμφάνιση μετά το 1812, υιοθέτησε νέες ιδέες υψηλού κλασικισμού, αλλά ταυτόχρονα έσωσε πολλές παραδοσιακές μορφές.

Η οικοδόμηση στο νέο και το παλιό δίνει στην αρχιτεκτονική της Μόσχας μια ιδιαίτερη μοναδικότητα. Ανάμεσα στους αρχιτέκτονες που σχεδίασαν την ανοικοδόμηση της αρχαίας πρωτεύουσας, μπορεί κανείς να δει το όνομα του O.I. Bove (1784-1834). Τα ίδια τα κρασιά έχουν δοκιμάσει τις μεσαίες περιοχές της πλατείας Chervonoy με τις νέες εμπορικές σειρές (1815, αργότερα άνοιξαν). Ο χαμηλός θόλος των Torgovy Ryads εμφανίστηκε ακριβώς απέναντι από τον τρούλο της Κοζάκων Γερουσίας, ορατός μέσα από τον τοίχο του Κρεμλίνου. Σε αυτόν τον άξονα, που έχει κατασταλάξει, με την πλάτη του στις σειρές, βρίσκεται ένα μνημείο του Minin και του Pozharsky - των ηρώων του 1612, του νικητή γλύπτη I.P. Martos (1754-1835). Το πιο διάσημο έργο του Beauvais είναι η Θριαμβευτική Πύλη, η οποία ανέβηκε στη Μόσχα από την πλευρά της Αγίας Πετρούπολης (1827 - 1834· μεταφέρθηκαν στη λεωφόρο Kutuzovsky Prospekt). Η μνημειακή αψίδα με στεφανωμένα έξι άλογα perekuyutsya με τις εικόνες της αρχιτεκτονικής της Αγίας Πετρούπολης και προσθέτει στο πανόραμα των μεγαλοπρεπών μνημείων της ρωσικής αρχιτεκτονικής, όπως μεγάλωσαν τη Ρωσία και τον πανίσχυρο στρατό της.

Rapatska L.A. Ιστορία του καλλιτεχνικού πολιτισμού της Ρωσίας (από την αρχαιότητα έως το τέλος του 20ου αιώνα): navch. βοήθεια για μαθητές. vishch. πεδ. navch. στεγαστικών δανείων - M .: Vidavnichesky Center "Academiya", 2008. - 384 p.