Ο ρομαντισμός στη ρωσική ζωγραφική του 19ου αιώνα. Είναι λοιπόν αυτό ρομαντισμός; Η εποχή του ρομαντισμού

Ρομαντισμός στη ζωγραφική - φιλοσοφικό και πολιτισμικό ίσιωμα στις τέχνες της Ευρώπης και της Αμερικής, 18ος αιώνας - πρώτο μισό 19ου αιώνα. Η βάση για την ανάπτυξη του στυλ χρησίμευσε ως συναισθηματισμός στη λογοτεχνία του ρομαντισμού Nimechchini - Batkivshchyna. Μεγαλώνοντας κατευθείαν στη Ρωσία, τη Γαλλία, την Αγγλία, την Ισπανία και άλλες ευρωπαϊκές χώρες.

Ιστορία

Ασήμαντο στις πρώτες μέρες των πρωτοπόρων - ο El Greco, ο Elsheimer και ο Claude Lorrain, ένα στυλ που γνωρίζουμε ως ρομαντισμός, δεν απέκτησε δύναμη σχεδόν μέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα, αν το ηρωικό στοιχείο του νεοκλασικισμού είχε ρίξει το κεφάλι αυτού. ώρα στον μυστικισμό. Οι εικόνες άρχισαν να αντιπροσωπεύουν το ηρωικό-ρομαντικό ιδανικό, βασισμένες στα μυθιστορήματα εκείνης της ώρας. Ένα ολόκληρο ηρωικό στοιχείο στο κοινό με τα επαναστατικά ιδεώδη, το συναίσθημα, το κρασί ως αποτέλεσμα της Γαλλικής Επανάστασης με τη μορφή αντίδρασης ενάντια στο περιορισμένο ακαδημαϊκό μυστήριο.

Γράφτηκε από τη Γαλλική Επανάσταση του 1789 στη μοίρα, οι σημαντικές κοινωνικές αλλαγές επέφεραν το τέντωμα της αποφασιστικής μοίρας. Η Ευρώπη κατακλύζεται από πολιτικές κρίσεις, επαναστάσεις και πολέμους. Εάν οι ηγέτες είχαν λάβει μέρος στο Συνέδριο του Βιντένσκι, για να σκεφτούν ένα σχέδιο για την αναδιοργάνωση των ευρωπαϊκών δικαιωμάτων των πολεμιστών του Ναπολέοντα, κατέστη σαφές ότι η ελπίδα του λαού για ελευθερία και ισότητα δεν είχε πραγματοποιηθεί. Ωστόσο, σε ένα διάστημα 25 ετών, έχουν διαμορφωθεί νέες ιδέες, οι οποίες έχουν ριζώσει στους ανθρώπους της Γαλλίας, της Ισπανίας, της Ρωσίας, του Nimechchin.

Povaga μέχρι την ιδιαιτερότητα, καθώς ήταν ήδη βασικό στοιχείο στη νεοκλασική ζωγραφική, αναπτύχθηκε και vkorninuvalosya. Οι πίνακες των καλλιτεχνών βλέπονταν με συναισθηματικό τρόπο, ευαίσθητοι στη μετάδοση της εικόνας της ιδιαιτερότητας. Στα αυτιά του 19ου αιώνα, διαφορετικά στυλ άρχισαν να δείχνουν ρομαντισμό.

tsіlі

Τα δόγματα και οι αξίες του ρομαντισμού περιλάμβαναν:

Στροφή στη φύση - αλλά τι έμφαση στον αυθορμητισμό στη ζωγραφική, την προβολή εικόνων.
Η Βέρα στην ευγένεια των ανθρώπων και στην ομορφιά της ιδιαιτερότητας.
Δικαιοσύνη για όλους - η ιδέα του Ταύρου επεκτάθηκε στη Ρωσία, τη Γαλλία, την Ισπανία, την Αγγλία.

Επανεξετάζεται σταθερά στη δύναμη του συναισθήματος και του συναισθήματος, καθώς κυριαρχεί στο μυαλό και την ευφυΐα.

Χαρακτηριστικά

Χαρακτηριστικά του στυλ ρυζιού:

Η εξιδανίκευση του παρελθόντος, η κυριαρχία των μυθολογικών θεμάτων έχει γίνει μια επαρχιακή γραμμή στη δημιουργικότητα του 19ου αιώνα.
Η Vidmova βασίζεται στον ορθολογισμό και τα δόγματα του παρελθόντος.
Η ποικιλία των πρόσθετων χρωμάτων και χρωμάτων έχει προσαρμοστεί.
Οι πίνακες μεταδόθηκαν στο κοινό.
Προώθηση ενδιαφέροντος για εθνοτικά θέματα.

Οι ρομαντικοί καλλιτέχνες και γλύπτες, κατά κανόνα, αφουγκράζονται τη συναισθηματική αντίδραση στην ιδιαίτερη ζωή, στις απόψεις του ρεύματος και των παγκόσμιων αξιών που διαδίδονται από τη νεοκλασική τέχνη. Ο 19ος αιώνας έχει γίνει κίνητρο για την ανάπτυξη του ρομαντισμού και της αρχιτεκτονικής, που θα βοηθήσει στην ανάπτυξη του μέλλοντος του επισκέπτη.

Κύριοι εκπρόσωποι

Από τους μεγαλύτερους ρομαντικούς ζωγράφους του 19ου αιώνα, υπάρχουν εκπρόσωποι των I. Fussli, Francisco Goya, Caspar David Friedrich, John Constable, Theodore Zheriko, Eugene Delacroix. Η ρομαντική τέχνη δεν άλλαξε το νεοκλασικό ύφος, αλλά λειτούργησε σε αντίθεση με τον δογματισμό και την ακαμψία των υπολοίπων.

Ο ρομαντισμός στη ρωσική ζωγραφική παραστάσεων από ρομπότ V. Tropinin, I. Aivazovsky, K. Bryullov, O. Kiprensky. Οι καλλιτέχνες της Ρωσίας σταμάτησαν για να μεταφέρουν τη φύση όσο το δυνατόν πιο αποτελεσματικά.
Συρρικνώνουμε το είδος του mid-romantic bouv τοπίο. Η φύση έμοιαζε με καθρέφτη ψυχών, στο Nymechchyna μπορείτε επίσης να κοιτάξετε έξω σαν ένα σύμβολο της ελευθερίας και του άπειρου. Οι καλλιτέχνες υποστηρίζουν την εικόνα των ανθρώπων στη μικρότερη πολιτιστική σκηνή, θαλασσογραφία... Στον ρομαντισμό στη Ρωσία, τη Γαλλία, την Ισπανία, τη Nimechchina, δεν κυριαρχεί η εικόνα των ανθρώπων, αλλά μια πρόσθετη πλοκή της εικόνας.

Δημοφιλή κίνητρα, όπως ένα νεκρό δέντρο και αλσύλλια ερειπίων, που συμβολίζουν την ευελιξία και τη φύση της ζωής. Μερικά κίνητρα ήταν νωρίτερα στη ζωγραφική του μπαρόκ: οι καλλιτέχνες συνέλαβαν το ρομπότ με φως και προοπτική σε μερικές εικόνες των μπαρόκ ζωγράφων.

Ο στόχος του ρομαντισμού: ο καλλιτέχνης επιδεικνύει μια υποενεργητική ματιά στο ενεργό φως και δείχνει μια εικόνα, οπτικοποιημένη μέσα από την ευαισθησία του.

Στα μικρά εδάφη

Ο ρομαντισμός Nimetsky του 19ου αιώνα (1800 - 1850)

Ο Nicholas νέα γενιά καλλιτεχνών αντέδρασε στα μίνι βαν με μια διαδικασία ενδοσκόπησης: η δυσοσμία μπήκε στον κόσμο, απέπνευσαν συναισθηματικά επαίνους στο ιδανικό στο παρελθόν, στην αρμονία της μέσης, στη μέση, στη μέση της ημέρας. και φως. Σε ένα ολόκληρο πλαίσιο, οι πίνακες του Shinkel, για παράδειγμα, «Gothic Cathedral on the Water», είναι αντιπροσωπευτικοί και χαρακτηριστικοί της περιόδου.

Για τελευταία φορά, οι ρομαντικοί καλλιτέχνες θα είναι ακόμα πιο κοντά σε έναν νεοκλασικό, με την ευθύνη του γεγονότος ότι ο ιστορικός επέκρινε το ορθολογιστικό δόγμα του νεοκλασικισμού. Οι νεοκλασικοί καλλιτέχνες πρόβαλαν τα εξής: έμειναν έκπληκτοι στο παρελθόν, πώς να δικαιολογήσουν την αναποτελεσματικότητα και τον συναισθηματισμό τους, πήραν την ακαδημαϊκή παράδοση της ζωγραφικής στη μετάδοση της πραγματικότητας.

Ισπανικός ρομαντισμός 19ος αιώνας (1810 - 1830)

Ο Francisco de Goya Bouv είναι ο αξεπέραστος ηγέτης του ρομαντικού καλλιτέχνη ρούκου στην Ισπανία, με τους πίνακές του να δείχνουν χαρακτηριστικό ρύζι: Ευκινησία για іrratsіonalnostі, φαντασία, συναίσθημα. Μέχρι το 1789 έγινε επίσημος ζωγράφος της ισπανικής βασιλικής αυλής.

Το 1814, προς τιμήν της ισπανικής εξέγερσης κατά των γαλλικών πολέμων στην Πουέρτα ντελ Σολ της Μαδρίτης, και του πυροβολισμού του τέλειου Ισπανού λαού που συνελήφθη στους κατασκόπους, ο Γκόγια δημιούργησε έναν από τους μεγαλύτερους θησαυρούς βοτάνων - ". Όπως τα ρομπότ: "Likha Viyni", "Caprichos", "Maha είναι γυμνός".

Γαλλικός ρομαντισμός 19ος αιώνας (1815 - 1850)

Η Πίσλια των πολεμιστών του Ναπολέοντα Η γαλλική δημοκρατία έγινε και πάλι μονάρχης. Ο Τσε κάλεσε στον μεγαλειώδη ταχυδρομικό ρομαντισμό, ο οποίος εξακολουθεί να μεταδίδεται στους νεοκλασικούς πολιτισμούς. Γάλλοι καλλιτέχνεςΟι εποχές του ρομαντισμού δεν περιέβαλλαν τους εαυτούς τους με το είδος του τοπίου, η δυσοσμία επικρατούσε στο είδος της ζωγραφικής πορτρέτων. Οι πιο δημοφιλείς εκπρόσωποι του στυλ είναι οι E. Delacroix και T. Zheriko.

Ο Ρομαντισμός στην Αγγλία (1820 - 1850)

Θεωρητικός και πιθανότατα εκπρόσωπος του ύφους bouv I.Fusli.
Ο Τζον Κόνσταμπλ ανταποκρίθηκε στην αγγλική παράδοση του ρομαντισμού. Η παράδοση της Τσιά βρισκόταν σε ένα τέχνασμα της ισορροπίας μεταξύ της πολύ ευαίσθητης στη φύση και της προόδου στην επιστήμη της ζωγραφικής και της γραφιστικής. Ο αστυφύλακας φαίνεται από τη δογματική εικόνα της φύσης, οι πίνακες είναι γνωστοί, ο ιερέας για τη μετάδοση της πραγματικότητας στις συλλογικές παραλίες, ώστε η δημιουργικότητα του αστυφύλακα να είναι κοντά στο μυστήριο της εντύπωσης.

Οι πίνακες του William Turner, ενός από τους μεγαλύτερους Άγγλους καλλιτέχνες του ρομαντισμού, απεικονίζουν μια λαχτάρα για τη διατήρηση της φύσης ως ένα από τα στοιχεία της δημιουργικότητας. Η διάθεση των πινάκων σας καθορίζεται όχι μόνο από το άτομο που την έχει οπτικοποιήσει, αλλά από τον καλλιτέχνη ως τον καλλιτέχνη που μεταφέρει το χρώμα και την προοπτική.

Το νόημα στο μυστήριο

Το ρομαντικό ύφος ζωγραφικής του 19ου αιώνα και το ιδιαίτερο ρύζι του προκάλεσαν την εμφάνιση αριθμητικών σχολών, όπως: σχολή Barbizonska, τοπία plein-air, στη σχολή τοπιογράφων Noridzhsky. Ο ρομαντισμός στη ζωγραφική έχει εμφυσήσει αισθητική και συμβολισμό στην ανάπτυξη. Οι ζωγράφοι Nayvplivov_shі πυροβόλησαν το ruh των προ-Ραφαηλιτών. Στη Ρωσία και τη χώρα της Δυτικής Ευρώπης, ο ρομαντισμός έχει εμφυσήσει την ανάπτυξη της πρωτοπορίας και του ιμπρεσιονισμού.

Mystery, yak vіdomo, εξαιρετικά πλούσιος. Υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός ειδών που επιτρέπουν άμεσα στον συγγραφέα του δέρματος να συνειδητοποιήσει τις δημιουργικές του δυνατότητες με τον καλύτερο κόσμο, και η ανάγνωση δίνει την ευκαιρία να δονηθεί το ίδιο το στυλ, που είναι στην καρδιά σας.

Ένα από τα πιο δημοφιλή και, χωρίς αμφιβολία, όμορφα ρεύματα τέχνης είναι ο ρομαντισμός. Υπήρξε μια ευρεία επέκταση στα τέλη του 18ου αιώνα, η οποία κυνηγούσε τον ευρωπαϊκό και αμερικανικό πολιτισμό και την ανάπτυξη της Ρωσίας. Οι κύριες ιδέες για τον ρομαντισμό είναι ο πραγματισμός προς την ελευθερία, την πληρότητα και τη βελτίωση, καθώς και την κατάργηση των δικαιωμάτων της ανθρώπινης ανεξαρτησίας. Δεν είναι θαύμα, δεν είναι θαυμάσιο, αφού έχει αποκτήσει σημαντική επέκταση σε απολύτως όλα τα βασικά είδη τέχνης (ζωγραφική, λογοτεχνία, μουσική) και έναν αληθινό χαρακτήρα masovy. Για αυτό, θα είναι πιο λεπτομερές να το δούμε, καθώς και τον ρομαντισμό, καθώς και για τη γενιά των πιο πρόσφατων παιδιών, ξένων και ξένων.

Ο ρομαντισμός στη λογοτεχνία

Σε όλη τη σφαίρα του μυστηρίου υπάρχει ένα παρόμοιο στυλ, μια συλλογή του οποίου εμφανίστηκε στη Δυτική Ευρώπη, κατά τη διάρκεια της αστικής επανάστασης στη Γαλλία το 1789. Κατά κανόνα, ο πρωταγωνιστής είναι ένας επαναστάτης, σαν dyє σε ένα και dbatima, αλλά, με τη δική του κακία, τον έκλεψαν ο αθώος και τον καταστράφηκαν μπροστά σε ένα νέο φως, για αυτό δημιουργούν ρομαντικούς συγγραφείς συχνά κλείνουν το μάτι της τραγωδίας.

Αν και ήταν απλό, για παράδειγμα, με τον κλασικισμό, τότε η εποχή του ρομαντισμού ήταν ολοένα και πιο δικαίως viral - οι συγγραφείς δεν ατίμασαν το πιο δημοφιλές είδος, το οποίο ήταν λιγότερο από την αρχή ενός τέτοιου στυλ. Το funky podії των δημιουργιών του boule θυμίζει πρωτοφανή, ωριαία φανταστική podії, στην οποία εκδηλώνεται ξεκάθαρα το εσωτερικό φως των χαρακτήρων, οι εμπειρίες τους και ο κόσμος.

Ζωγραφική του είδους του ρομαντισμού γιακ

Οι δημιουργικές τέχνες επιδόθηκαν επίσης σε ένα ρεύμα ρομαντισμού, και η καταστροφή του εδώ βασίστηκε στις ιδέες όλων των ειδών συγγραφέων και φιλοσόφων. Η ζωγραφική ως τέτοια αναδημιουργήθηκε με την έλευση της τρέχουσας τάσης, στην οποία άρχισαν να εμφανίζονται νέες, απολύτως πρωτόγνωρες εικόνες. Το άγνωστο, συμπεριλαμβανομένων των απομακρυσμένων εξωτικών χωρών, των μυστικιστικών οραμάτων και του κόσμου και των ζοφερών όψεων της ανθρώπινης ασέβειας, έχουν αγκαλιάσει αυτόν τον ρομαντισμό. Στη δημιουργικότητά τους, οι καλλιτέχνες είναι πλούσιοι σε σπειροειδή πορεία προς την παρακμή των παλιών πολιτισμών και εποχών (Serednovichya, Old-time Shid και in.).

Το ίσιωμα της ροής του ρεύματος στην τσαρική Ρωσία είναι επίσης το ίδιο. Ενώ οι ευρωπαϊκές αρχές χάζευαν τις αντιαστικές, ο Ρώσος Μίστρι έγραφε για το θέμα της αντιφεουδαρχίας.

Η ώθηση στον μυστικισμό της μπάλας περιστρέφεται σημαντικά πιο αδύναμη, χαμηλότερη μεταξύ των δυτικών εκπροσώπων. Οι Vіtchіznyanі dіyachі στο іnshіy αποκάλυψαν το δικό τους, καθώς και τον ρομαντισμό, και σε ііchnіy δημιουργικότητα ξεχωρίζουν στη βιγλιάδι ενός τοπικού ορθολογισμού.

Αυτά τα εργοστάσια έγιναν οι πυλώνες στη διαδικασία δημιουργίας νέων εξελίξεων στην τέχνη της Ρωσίας και οι ιδρυτές της πολιτιστικής ύφεσης γνωρίζουν τον ρωσικό ρομαντισμό ως τέτοιο.

Ρομαντισμός - (φρ. Romantisme, από τη μέση φρ. Romant - μυθιστόρημα) - κατευθείαν στο μυστήριο, που διατυπώθηκε στο πλαίσιο μιας γενικής λογοτεχνικής τάσης στις αρχές του XVIII-XIX αιώνα. στο Nimechchin. Το Nabuv διευρύνεται σε όλες τις χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής. Βρίσκοντας μια κορύφωση του ρομαντισμού που πέφτει στο πρώτο τέταρτο του XIX αι.

Γαλλικά η λέξη romantisme κατάγεται στο ισπανικό ρομαντισμό (στα μέσα του αιώνα ονομαζόταν ισπανικό ρομαντισμό, και αργότερα ήταν λυρικό μυθιστόρημα), αγγλικό ρομαντικό, το οποίο αναδημιουργήθηκε τον 18ο αιώνα. στη ρομαντική σημαίνει todi "θαυμαστό", "φανταστικό", "malovniche". Στο στάχυ XIX αι. Ο ρομαντισμός είναι μια νέα έννοια άμεσα, σε αντίθεση με τον κλασικισμό.

Μπαίνοντας στην αντίθεση «κλασικισμού» – «ρομαντισμού», μεταδίδει ευθέως την αντίθεση του κλασικού κανόνα της ρομαντικής ελευθερίας από τους κανόνες. Το κέντρο του καλλιτεχνικού συστήματος και του ρομαντισμού είναι η ιδιαιτερότητα και η κύρια αντιπαράθεση είναι η ειδικότητα και η αναστολή. Το ποδόγυρο της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης έγινε μια εξέλιξη του ρομαντισμού που άλλαξε τον κόσμο. Η εμφάνιση του ρομαντισμού είναι συνδεδεμένη με τον αντιδιαφωτισμό, τους λόγους για τους οποίους να βρίσκεται στο ροζάριο στον πολιτισμό, στην κοινωνική, βιομηχανική, πολιτική και επιστημονική πρόοδο, αποτέλεσμα της οποίας έγιναν νέες αντιθέσεις και ιδιαιτερότητα, νέα πνευματικότητα.

Ο Διαφωτισμός προωθείται σε μια νέα ανάρτηση γιακ το ίδιο «φυσικό» και «έξυπνο». Τα όμορφα μυαλά της Ευρώπης άρχισαν να φτιάχνουν και είδαν όλη την αναστολή του maybut, ale, την επίδραση του δυστυχισμένου «ρόδου», του Η απόρριψη αυτής της αναστολής, μια διαμαρτυρία ενάντια στην έλλειψη πνευματικότητας και του ιστισμού, έχει ήδη ενσταλάξει στον συναισθηματισμό και τον προ-ρομαντισμό. Ο ρομαντισμός δεν είναι ευπρόσδεκτος. Διαμαρτυρήθηκε για τον ρομαντισμό της εποχής της Εκπαίδευσης και στο λεκτικό σχέδιο: mova ρομαντικών πλασμάτων, pranguchi, είναι φυσικά, «συγχωρούν», προσιτά σε όλους τους αναγνώστες, που βρέθηκε στην άλλη πλευρά της τάξης από τους ευγενείς, «έφηβος , χαρακτηριστικό» του θέματος,

Στον παλιό δυτικοευρωπαϊκό ρομαντισμό, η απαισιοδοξία στη βάση της ανάπτυξης μέχρι την αναστολή της εκκολαπτόμενης κοσμικής κλίμακας, γίνεται «ασθένεια του κεφαλαίου». Στους ήρωες των ρομαντικών δημιουργιών εξουσίας με διάθεση απελπισίας, βλέπω ότι θα αναπτύξουν έναν χαρακτήρα ζαλνόγκο. Η πληρότητα έχει απορροφηθεί στον κόσμο, το κακό κυβερνάται από το φως, το αρχαίο χάος έχει αναστηθεί. Το θέμα του "τρομερού φωτός", η κυριαρχία όλης της ρομαντικής λογοτεχνίας, πάνω απ 'όλα εμπλέκεται στο λεγόμενο "μαύρο είδος" (στο προρομαντικό "γοτθικό ρομάντζο" - A. Radklef, Ch. Z. Werner, G. Kleist, F. Grilparzer), καθώς και τα έργα των Byron, K. Brentano, ETA Hoffmann, E. Po και N. Hawthorne.

Την ίδια ώρα, ο ρομαντισμός βασίζεται σε ιδέες, πώς να ρίξεις ένα wiklik στο «τρομερό φως» - το πρώτο για όλες τις ιδέες της ελευθερίας. Ρομαντισμός Rozcharuvannya - ολόκληρη η rozcharuvannya σε δράση, αλλά η πρόοδος και ο πολιτισμός - μόνο η μία πλευρά στερείται. Απαράδεκτη πλευρά, η ορατότητα του κόσμου στη δύναμη του πολιτισμού θα σας δώσει τον καλύτερο δρόμο, τον δρόμο προς το ιδανικό, προς το αιώνιο, προς το απόλυτο. Ο Tsey shlyakh είναι ένοχος για την αρρενωπότητα όλων των τριβών, αυξάνοντας την αλλαγή της ζωής. Tse shlyakh στην τελειότητα, "στο σημείο, εξηγώντας τι είναι απαραίτητο για να shukati στην άλλη πλευρά του ορατού" (A. De Vinyi). Για ορισμένους ρομαντικούς στη ζωή τους, μπορεί να αισθάνονται απίστευτες και μυστηριώδεις δυνάμεις, καθώς είναι απαραίτητο να παραπονεθούν και να μην αλλάξουν το μερίδιό τους (Shatobrian, V.A. Zhukovsky). Ανάμεσά τους, το «κακό κακό» πονηρός διαμαρτυρία, το vimagalo διορθώνει, μάχεται (πρώιμος A.S. Pushkin). Ας πάμε στο μπούλο εκείνοι που όλες οι βρωμιές χύθηκαν στους ανθρώπους μιας μέρας, η ζαβντάνια του τι κάλεσμα δεν πρέπει να στερηθεί την αναβίωση όλων των κτιρίων. Νάουπακ, μη συσκοτίζοντας τα πάντα, οι ρομαντικοί δεσμεύτηκαν να μαντέψουν την ταμνίτσα του ανθρώπινου πισνού, θηριώδη στη φύση, φέρνοντας το δικό τους θρησκευτικό και ποιητικό συναίσθημα.

Ο ρομαντικός ήρωας - η ιδιαιτερότητα είναι αναδιπλούμενη, ευαίσθητη, εσωτερικό φως που είναι εξαιρετικά σβέλτο, αόριστο. tse tsiliy vsesvit, povna wipe. Ρομαντικό τσικαβίλι όλοι οι εθισμοί, υψηλοί και χαμηλοί, σε αντίθεση ένας προς έναν. Βισόκα εθισμός - αγάπη σε όλες τις εκδηλώσεις, χαμηλή - απληστία, φιλοδοξία, ζήλος. Οι χαμηλές υλικές πρακτικές των ρομαντικών αντίθεταν τη ζωή στο πνεύμα, ιδιαίτερα τη θρησκεία, το μυστήριο, τη φιλοσοφία. Ενδιαφέρον για δυνατά και λαμπερά συναισθήματα, εξαρτήσεις που προσκολλώνται σε όλο τον κόσμο, σε εκείνα τα ερείπια ψυχών - χαρακτηριστικό του ρομαντισμού.

Μπορείτε να μιλήσετε για τον ρομαντισμό ως για έναν ιδιαίτερο τύπο ιδιαιτερότητας - ένα άτομο με ισχυρούς εθισμούς και υψηλές φιλοδοξίες, ακατανόητο με ένα αιώνιο φως. Ταιριάζουν με τον χαρακτήρα της επίβλεψης των επίπλων vinyatkovy. Η μυθοπλασία, η λαϊκή μουσική, η ποίηση, οι ανακοινώσεις είναι ελκυστικές για τους ρομαντικούς - ό,τι, με το χέρι του συγγραφέα της πρωτεύουσας, έμοιαζε με είδος άλλων, όχι ως μέρος του uvagi. Για τον ρομαντισμό, επιβεβαιώνοντας δυναμικά την ελευθερία, την κυριαρχία, την ιδιαιτερότητα, τον σεβασμό στο μοναδικό, μοναδικό στους ανθρώπους, τη λατρεία του ατόμου. Η τελειότητα στην αυτοεκτίμηση των ανθρώπων μετατρέπεται σε διαμαρτυρία ενάντια στη μοίρα της ιστορίας. Συχνά ο ήρωας μιας ρομαντικής δημιουργίας είναι ένας καλλιτέχνης, ένα σπουδαίο δημιουργικό έργο. Η κλασικιστική «κληρονομιά της φύσης» έρχεται σε αντίθεση με τη δημιουργική ενέργεια του καλλιτέχνη, την αναδημιουργία της πραγματικότητας. Υπάρχει ένα φως, ιδιαίτερο φως, πιο όμορφο και αληθινό, λιγότερο εμπειρικά γίνεται η δράση. Η ίδια η δημιουργικότητα είναι η κακία της ύπαρξης, είναι ένα όραμα της αξίας του φωτός. Οι ρομαντικοί άρπαξαν με πάθος την ελευθερία του καλλιτέχνη, τη φαντασία του, το vazhayuchi, αλλά η ιδιοφυΐα του καλλιτέχνη δεν υπακούει στους κανόνες, αλλά μάλλον δημιουργεί їkh.

Οι ρομαντικοί αγρίεψαν μέχρι τις πρώτες ιστορικές εποχές, πήραν την ελευθερία τους, εξωτικά και εξωτικά εδάφη και έπιπλα. Το ενδιαφέρον πριν από την ιστορία να γίνει ένας από τους νικητές του καλλιτεχνικού συστήματος και του ρομαντισμού. Κερδίζοντας στο mainstream είδος του ιστορικού μυθιστορήματος, ο ιδρυτής αυτού στο οποίο επρόκειτο να εμπλακεί ο V. Scott και του μυθιστορήματος, που πρόσθεσε το επαρχιακό στρατόπεδο στην εποχή. Ρομαντικοί της διάλεξης και αναπαράγουν με ακρίβεια τις ιστορικές λεπτομέρειες, το φόντο, τη γεύση αυτής της εποχής, όσο πιο ρομαντικό χαρακτηρίζει τη στάση της ιστορίας, η δυσοσμία, κατά κανόνα, είναι περισσότερο από τα έπιπλα και δεν βρίσκεται σε αυτά. Την ίδια ώρα, οι ρομαντικοί άρχισαν να γράφουν ένα μυθιστόρημα για την κατανόηση της ιστορίας και από την ιστορία προχώρησαν στη διείσδυση στην τοπική ψυχολογία και, προφανώς, στην περιέργεια. Με ενδιέφερε επίσης η ιστορία της ιστορίας της γαλλικής ρομαντικής σχολής (O. Thierry, F. Guizot, F.O. Meunier).

Στην εποχή του ίδιου του ρομαντισμού, φαίνεται στον πολιτισμό του Μεσαίωνα, και ο εγκλωβισμός της αρχαιότητας, στην εξουσία από το παρελθόν, δεν είναι επίσης αδύναμος και στα τέλη του XVIII αιώνα. XIX Τέχνη. Η ευελιξία των εθνικών, ιστορικών και ατομικών ιδιαιτεροτήτων δεν αρκεί για τη νέα, φιλοσοφική σοφία: ο πλούτος ενός ενιαίου φωτεινού συνόλου δημιουργείται από την αφθονία του ρυζιού και στη γενιά της ιστορίας της εποχής των χωρίς δέρμα

Η εποχή του ρομαντισμού σημαδεύτηκε από την ανάπτυξη της λογοτεχνίας, μιας από τις εκτελεστικές αρχές, που πλημμύρισε από τεράστια και πολιτικά προβλήματα. Στο βαθμό που κατανοούν τον ρόλο των ανθρώπων στην ιστορία της ιστορίας, οι συγγραφείς-ρομαντικοί ήταν βαρείς σε βαθμό ακρίβειας, ακρίβειας και αξιοπιστίας. Την ίδια ώρα, η δουλειά των πλασμάτων τους μετατρέπεται συχνά σε μια κατάσταση που δεν είναι σημαντική για τους Ευρωπαίους - για παράδειγμα, στις συγκεντρώσεις και στην Αμερική ή, για τους Ρώσους, στον Καύκασο ή στην Κριμαία. Άρα, το ρομαντικό τραγούδι δεν είναι σημαντικό για τους στιχουργούς και το τραγούδι της φύσης, και ότι στην άψογη δημιουργικότητα (αν και έτσι είναι, όπως στην περίπτωση των πεζογράφων), ο τόπος δανείζεται ένα τοπίο - ένα persh για τα πάντα, τη θάλασσα, καύση, ο ουρανός, το ποτό στοιχείο, με τον ήρωα του ποιήματος «Νομίζω να διπλώνουν μαζί. Η φύση μπορεί να είναι η πιο παθιασμένη φύση ενός ρομαντικού ήρωα, ή ίσως μπορεί να σταθεί απέναντί της, ακουμπώντας στη δύναμη της τύχης, παλεύοντας ενάντια στην ενοχή του άγχους.

Οι πρωτόγνωρες και όμορφες εικόνες της φύσης, της ζωής, των χτυπημένων και των ήχων μακρινών χωρών και λαών - μουδιάστηκαν και οι ρομαντικοί. Η δυσωδία ψιθύρισε το ρύζι, αποθήκες τη βάση του εθνικού πνεύματος. Η εθνική αυτοπεποίθηση εκδηλώνεται μπροστά μας λαϊκή δημιουργικότητα... Ο Ζβίτσι ενδιαφέρεται για τη λαογραφία, την επεξεργασία της λαογραφίας, την καθιέρωση αριστοτεχνικών δημιουργιών με βάση τη λαϊκή δημιουργικότητα.

Η ανάπτυξη των ειδών του ιστορικού μυθιστορήματος, η φανταστική ιστορία, το λυρο-επικό τραγούδι, το μπαλαντί είναι η αξία των ρομαντικών. Η καινοτομία εκδηλώθηκε με λυρισμό, ζόκρεμ, βικορίσταννα πλούτο της λέξης, ανάπτυξη συνειρμού, μεταφορικότητα, στον τομέα της παραλλαγής, του μέτρου, του ρυθμού.

Ο ρομαντισμός χαρακτηρίζεται από μια σύνθεση θόλων και ειδών και την αλληλοδιείσδυσή τους. ρομαντικός σύστημα τέχνηςβασίστηκε στη σύνθεση της τέχνης, της φιλοσοφίας, της θρησκείας. Για παράδειγμα, ένας τέτοιος απατεώνας, όπως ο Χέρντερ, έχει ένα αστείο με τους ευγενείς της επαναστατικής καινοτομίας του πολιτισμού για να εξυπηρετήσει και γλωσσικά προκαταρκτικά, φιλοσοφικά δόγματα και σημειογραφία. Ο Μπαγκάτο σκόπευε να φτάσει στον ρομαντισμό έχοντας ηρεμήσει τον ρεαλισμό του 19ου αιώνα. - σχίσμα σε επιστημονική φαντασία, γκροτέσκο, η αλλαγή υψηλού και χαμηλού, τραγικό και κωμικό, το είδος των «υποενεργών ανθρώπων».

Στην εποχή του ρομαντισμού, η ανάπτυξη δεν είναι μόνο λογοτεχνία, αλλά ένας πλούτος επιστήμης: κοινωνιολογία, ιστορία, πολιτική, χημεία, βιολογία, εξέλιξη, φιλοσοφία (Hegel, D. Hume, φύση, πολιτισμός, φιλοσοφία - ένα από τα shata του Θεού , "ζείτε vbranya Θεότητα").

Ο ρομαντισμός είναι ένα πολιτισμικό φαινόμενο της Ευρώπης και της Αμερικής. Στις γηγενείς χώρες αυτής της χώρας, το μερίδιο της δικής της ιδιαιτερότητας είναι μικρό.

Είσοδος

Κεφάλαιο 1. Ο ρομαντισμός είναι ευθύς στο μυστήριο

1.1 Βασικά στοιχεία του ρομαντισμού

1.2 Ρομαντισμός στη Ρωσία

Κεφάλαιο 2. Ο ρωσικός ρομαντισμός στη λογοτεχνία, τη ζωγραφική και τη θεατρική τέχνη

2.2 Ο ρομαντισμός στο εικονιστικό μυστήριο

2.3 Ο ρομαντισμός στο θεατρικό μυστήριο

visnovok

βιβλιογραφική λίστα

συμπληρώματα

ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ

Η συνάφεια αυτών μέχρι το τέλος. Ο 19ος αιώνας είναι μια ξεχωριστή θέση στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού. Δεν είναι ώρα για την πιο πρόσφατη εκπαίδευση, για τα μεγαλύτερα επιστημονικά επιτεύγματα, για μια γρήγορη ανάπτυξη όλων των ειδών τέχνης. Στο τέλος της περιόδου υπάρχει ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνικών αξιών, που μπορεί αναπόφευκτα να είναι σημαντικές.

Η καλλιέργεια της πολιτιστικής διαδικασίας, οι ιδιαιτερότητες της πνευματικής ζωής και οι παραδόσεις είναι σημαντικές για τη διακήρυξη του σταδίου της ιστορικής εξέλιξης. Την ίδια ώρα, η πολιτισμική παρακμή του ορόφου είναι απαραίτητη και στην καθημερινή ζωή. Τα ιστορικά και πολιτιστικά θέματα έχουν γίνει ένα από τα βασικά στελέχη της ιδεολογικής σφαίρας, αναπτύσσοντας ένα ιδιαίτερο νόημα στην περίοδο εκείνου του ένδοξου κενού, που έχει εγκατασταθεί στον τόπο μας για τον τελευταίο βράχο.

Ο ρομαντισμός, έχοντας εδραιωθεί στη ζωή του τραγουδιστικού κοινωνικού και ιστορικού περιβάλλοντος, εισχώρησε βαθιά στους ανθρώπους εκείνης της ώρας, έχοντας ξεσπάσει στις σφαίρες της δραστηριότητας του rosum. Οι συγγραφείς του ρομαντικού ενστίκτου έσπρωξαν την ιδιαιτερότητα από την απροθυμία τους λόγω κοινωνικών, υλικών συνθηκών. Η δυσοσμία αφορούσε τέτοια αναστολή, οι άνθρωποι δεν θα δεθούν με υλικό, αλλά με πνευματικό υπέρηχο.

Οι κοινωνικές τάσεις στη δημιουργικότητα των ρομαντικών είναι το αποτέλεσμα της κριτικής σκηνοθεσίας τους στη δράση. Με βλέπουν ευγενικά "wadi" σκλάβος και φεουδαρχικός τρόπος. Ήχοι του κόσμου των ρομαντικών για την εξωκοινωνική αίσθηση, για το χρυσό της εποχής των ανθρώπων, αν οι κοινωνικοί νόμοι πέφτουν και φεύγουν λόγω καθαρά ανθρώπινων, πνευματικών δεσμών.

Οι ρομαντικοί του μπουλέ είχαν στηθεί κριτικά και πριν από την ιστορία. Її ανάπτυξη για supravodzhuvalosya, για їхnya για προστασία, για ανάπτυξη πνευματικής ελευθερίας. Υπάρχει μια λατρεία στον ρομαντισμό του «φυσικού στρατοπέδου», για μια ματιά στο προϊστορικό παρελθόν στη ζωή των λαών, αν δρούσαν οι νόμοι της φύσης, και όχι ένα κομμάτι του καθιερωμένου πολιτισμού. Οι ρομαντικοί ήταν κοινωνικά παθητικοί στο πνευματική προσβολή της ιδιαιτερότητας στο μυαλό του φεουδάρχη και αντί της αστικής δράσης.

Ο ρωσικός ρομαντισμός βρίσκεται στη δική του ανάπτυξη στην πορεία ολοένα και περισσότερων ζωών. Η δράση Vivchayuchi, στην її ειδικά-ιστορική, εθνική ελευθερία, οι ρομαντικοί φώναξαν βήμα-βήμα στην τοπική ιστορική διαδικασία. Από επαρχιακής σκοπιάς άρχισε να μυρίζει η μυρωδιά των πηγών shukati της ιστορικής εξέλιξης σε κοινωνικούς αξιωματούχους. Η ιστορία της θέσης στον κόσμο της δημιουργικότητας μοιάζει με την αρένα της μάχης με τις δυνάμεις της ιδιοσυγκρασίας και του φωτός, της τυραννίας και της ελευθερίας.

Ιδέα για ιστορία, σεβασμός τραγική μετοχήοι άνθρωποι, το στοιχείο της υποδραστήριας, ανθρωπιστικής, η αφθονία της δημιουργικότητας, η κατεύθυνση προς το ιδανικό, η δημιουργία της καλλιτεχνικής παλέτας για το rakhunok του δυτικού μυαλού, η υιοθέτηση της εικόνας της ζωής, η έγκριση της κακής ιδέας της ζωής για τους κεφάλαιο

Οι ρομαντικοί δεν δημιουργούν καν κέφι μέχρι τη γνώση της δράσης, οι ίδιοι εννοούν την ιδιαιτερότητα του ρομαντισμού στο πλαίσιο της επιστήμης. Στα προγραμματικά τους σφυρίγματα, βρωμάνε σεβασμό για την ουμανιστική, vikhovnoy λειτουργία του μυστηρίου, εξηγώντας τη μεγάλη ανασταλτική του σημασία. Ταυτόχρονα, διείσδυσαν βαθιά στην γνωσιολογική καθημερινότητα της τέχνης και άνοιξαν τον νόμο που ήταν πιο σημαντικός για αυτούς. Ω, η μεγάλη αξία του polyagu είναι στον προσδιορισμό της αποστολής και στον ρόλο του υποενεργού αυτιού στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα.

Πιο ρομαντικά, χωρίς το οποίο το μυστήριο θα καταναλώσει τη μέρα του, - tse, persh for, όλο το αισθητικό ιδανικό, ανθρωπιστικό για τη φύση του, που περιλαμβάνει τη δήλωση του καλλιτέχνη για μια όμορφη ζωή και έναν όμορφο άνθρωπο.

Ob'єkt doslіdzhennya: Ρωσικός ρομαντισμός γιακ κατευθείαν στο μυστήριο.

Προηγούμενο θέμα: τα κύρια συστατικά του ρωσικού πολιτισμού του πρώτου μισό του XIX stolittya (λογοτεχνία, ευφάνταστο και θεατρικό μυστήριο)

Meta doslіdzhennya - μια ανάλυση των ιδιαιτεροτήτων του ρομαντισμού στη ρωσική τέχνη του 19ου αιώνα.

Βιβλιογραφία Vivchit για θέματα προκαταρκτικών.
Ρίξτε μια ματιά στην κύρια εικόνα του ρομαντισμού ως εκδήλωση μυστηρίου.
Ορατότητα ειδικών χαρακτηριστικών του ρωσικού ρομαντισμού.
Vivchite η εκδήλωση του ρομαντισμού στη λογοτεχνία, το δημιουργικό και θεατρικό μυστήριο της Ρωσίας τον 19ο αιώνα.

Ανασκόπηση της βιβλιογραφίας: όταν γράφτηκε αυτό το τελευταίο, νταής vikoristani pratsi bagatokh συγγραφείς. Για παράδειγμα, το βιβλίο του Yakovkin N.I. "Ιστορία του ρωσικού πολιτισμού. XIX αιώνας" ανατίθεται στην πιο όμορφη και ευτυχισμένη περίοδο της πολιτιστικής ζωής στη Ρωσία - XIX αιώνα, την ανάπτυξη της εκπαίδευσης, της λογοτεχνίας, της ευφάνταστης τέχνης, του θεάτρου. Η εκδήλωση του ρομαντισμού μπορεί να φανεί σε τσίι πράτσι ακόμη και διάλεξη και διαθέσιμη.

Η δομή του μηνύματος: η πορεία του ρομπότ αποθηκεύεται στο λήμμα, τρεις φορές, στη λίστα των αντικαταστατών dzherel και dodatkiv.

ΚΕΦΑΛΑΙΟ 1. ΡΟΜΑΝΤΙΚΟ ΓΙΑΚ ΚΑΘΕ ΣΤΑ ΜΙΣΤΕΣ

1.1 Βασικά στοιχεία του ρομαντισμού

Οι πρωτόγνωρες και όμορφες εικόνες της φύσης, της ζωής, των χτυπημένων και των ήχων μακρινών χωρών και λαών - μουδιάστηκαν και οι ρομαντικοί. Η δυσωδία ψιθύρισε το ρύζι, αποθήκες τη βάση του εθνικού πνεύματος. Η εθνική αυτοπεποίθηση εκδηλώνεται μπροστά μας στη λαϊκή δημιουργικότητα. Ο Ζβίτσι ενδιαφέρεται για τη λαογραφία, την επεξεργασία της λαογραφίας, την καθιέρωση αριστοτεχνικών δημιουργιών με βάση τη λαϊκή δημιουργικότητα.

Ο ρομαντισμός χαρακτηρίζεται από μια σύνθεση θόλων και ειδών και την αλληλοδιείσδυσή τους. Το ρομαντικό καλλιτεχνικό σύστημα βασίζεται στη σύνθεση τέχνης, φιλοσοφίας, θρησκείας. Για παράδειγμα, ένας τέτοιος απατεώνας, όπως ο Χέρντερ, έχει ένα αστείο με τους ευγενείς της επαναστατικής καινοτομίας του πολιτισμού για να εξυπηρετήσει και γλωσσικά προκαταρκτικά, φιλοσοφικά δόγματα και σημειογραφία. Ο Μπαγκάτο σκόπευε να φτάσει στον ρομαντισμό έχοντας ηρεμήσει τον ρεαλισμό του 19ου αιώνα. - σχίσμα σε επιστημονική φαντασία, γκροτέσκο, η αλλαγή υψηλού και χαμηλού, τραγικό και κωμικό, το είδος των «υποενεργών ανθρώπων».

1.2 Ρομαντισμός στη Ρωσία

Μέχρι τα πρώτα άλλα δέκα χρόνια του 19ου αιώνα, ο ρομαντισμός έχει δανειστεί μια βασική θέση στο ρωσικό μυστήριο, το οποίο έχει εξελίξει όλο και περισσότερο την εθνική του ικανότητα. Είναι εξαιρετικά επικίνδυνο να παράγεις μια τιμή ελευθερίας για να είσαι-α-γραμμή ή να φέρεις ένα ποσό ρυζιού. μπροστά μας είναι shvidshe άμεσα στη διαδικασία, καθώς και το ρυθμό της, την επιβολή της - καθώς και ο ρωσικός ρομαντισμός με τους μεγαλύτερους «ρομαντισμός» της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας.

Η αναγκαστική ανάπτυξη Qiu προωθήθηκε επίσης στην προϊστορία του ρωσικού ρομαντισμού - τα τελευταία δέκα χρόνια του XVIII αιώνα. - στον πρώτο βράχο του 19ου αιώνα, αν εισήχθη έξοχα η διαπλοκή των προρομαντικών και των συναισθηματικών τάσεων με τις τάσεις του κλασικισμού.

Η επανεκτίμηση του νου, η υπερτροφία της ευαισθησίας, η λατρεία της φύσης και των φυσικών ανθρώπων, η ελεγειακή μελαγχολία και ο επικουρισμός επανήλθαν στις στιγμές του συστημισμού και του ορθολογισμού, ιδιαίτερα εμφανίστηκαν στη σφαίρα της ποιητικής. Τα ύφη και τα είδη διατάχθηκαν (το αρχηγό των Zusillas του Karamzin και του τελευταίου), έγινε ένας αγώνας για την ενασχόληση με τη μεταφορική και ζωτικότητα του λόγου και για χάρη της «αρμονίας της ακρίβειας»

Η επιταχυνόμενη εξέλιξη έχει βάλει το δικό της video beat και σε ένα μεγαλύτερο στάδιο του ρωσικού ρομαντισμού. Η υπεράσπιση της καλλιτεχνικής εξέλιξης μπορεί να εξηγηθεί από εκείνους που, στον ρωσικό ρομαντισμό, είναι σημαντικό να αναγνωρίσουν τα χρονολογικά στάδια. Η ιστορία της λογοτεχνίας είναι να αναπτύξει τον ρωσικό ρομαντισμό σε τέτοιες περιόδους: περίοδος στάχυ (1801 - 1815), περίοδος ωριμότητας (1816 - 1825) και περίοδος της πρώτης περιόδου ανάπτυξης. Το σχέδιο είναι κατά προσέγγιση, για αυτό πήραμε δύο από αυτές τις περιόδους (την πρώτη και την τρίτη), προφανώς όχι το ίδιο, και δεν είναι ισχυρό ότι θα ήθελα να γνωρίζω τις ίδιες αρχές, αλλά, για παράδειγμα, το ειδύλλιο του την περίοδο του βιεννέζικου γκέι σπαθιού

Ένα ρομαντικό ruh στην Zakhidniy Ευρώπη - το πρώτο για όλα στη διάσημη λογοτεχνία - επισκευάστηκε με ένδειξη συνέπειας και ακεραιότητας. Όλοι όσοι άνθησαν ανέβηκαν στο σημείο της σύνθεσης: στη φυσική φιλοσοφία, στην κοινωνιολογία, στη θεωρία της γνώσης, ο bi έχει δει μια νέα ζωή.

Ludin pragnuv να είναι θυμωμένος με τη φύση? ιδιαιτερότητα, individum - με το tsilim, με τους ανθρώπους? Διαισθητική κατανόηση - με λογική? καθοδηγείται από τα στοιχεία του ανθρώπινου πνεύματος - στις κύριες σφαίρες του προβληματισμού και του νου. Αν θέλω να ασχοληθώ με άλλες στιγμές, ήταν μια ώρα σύγκρουσης, μια μικρή τάση μέχρι ο απλός κόσμος του Juval να έχει ένα ιδιαίτερο συναισθηματικό φάσμα ρομαντισμού, πλούσιο μπαρόκ και έγχορδα, με φωτεινό, μείζονα τόνο.

Η σταδιακή σύγκρουση στοιχείων του Lyshe εξελίχθηκε σε αντινομία. Η ιδέα της σύνθεσης του shukanny αναγνωρίστηκε στην ιδέα της αποξένωσης και της δημιουργίας πρωτοτύπων, μια αισιόδοξη μείζονα στάση επικρατούσε επί τόπου όταν ήταν αντιπαθητική και απαισιόδοξη.

Ο ρωσικός ρομαντισμός γνωρίζει την προσβλητική σκηνική διαδικασία - τόσο ο ποτσάτκοφ όσο και ο Κίντσεφ. ωστόσο, ταυτόχρονα, forsuvav the zalny rukh. Οι μορφές Pidsumkov εμφανίστηκαν πριν φτάσουν στο σχήμα των στάχυων. prom_zhni bgayut ή πτώση. Στις άλλες δυτικοευρωπαϊκές λογοτεχνίες, ο ρωσικός ρομαντισμός θεωρείται ταυτόχρονα και ως αντρικός και ως πιο ρομαντικός: ζωγραφιές από τα παρασκήνια, η Ale έχει ανατραπεί στην αξία των αποτελεσμάτων deyaky kintsev.

Ο πιο δημοφιλής σασπένς-πολιτικός παράγοντας, που έχει εισχωρήσει στη μορφή του ρομαντισμού, είναι ολόκληρος ο Δεκεμβρισμός. Το σπάσιμο της ντεκεμβριστικής ιδεολογίας στον τομέα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας είναι μια επιφανειακά αναδιπλούμενη και τετριμμένη διαδικασία. Όχι βέβαια, ωστόσο, δεν είναι εντάξει, αλλά δεν είναι εντάξει να προσθέσουμε την καλλιτεχνική ανατροπή. ότι οι Δεκεμβριστικές παρορμήσεις υπερνικήθηκαν σε ολόκληρη τη συγκεκριμένη λογοτεχνική μορφή.

Συχνά ο «λογοτεχνικός δεκεμβρισμός» αναφερόταν ως εξωτερική καλλιτεχνική δημιουργικότητα ως επιτακτική ανάγκη, αν όλοι οι καλλιτέχνες είχαν εντολή να παραγγείλουν τον λογοτεχνικό ντεκεμβρισμό, σαν ζωντανό, στον δικό τους θάλαμο, από τον Δεκεμβρισμό. Tsya meta, tse "zavdannya" nіbito nіvelyuvali ή nіvіdsuvali vbіk "σημάδια αποθήκης ή είδη πινακίδων". Για χάρη του, όλα ήταν δυναμικά.

Ο ιδιαίτερος χαρακτήρας του ρωσικού ρομαντισμού είναι προφανώς ορατός στον λυρισμό του pori, δηλαδή στη λυρική στάση απέναντι στο φως, στον κύριο τόνο και προοπτική της θέσης του συγγραφέα, καθώς θεωρείται ότι είναι η «εικόνα του ο συγγραφέας". Είμαστε έκπληκτοι με το ρωσικό ταξίδι στην πορεία, γι' αυτόν τον σκοπό, θα ήθελα να μάθω περισσότερα για το її rozmaіitti και το adnostі.

Η ρωσική ρομαντική ποίηση έχει δει ένα ευρύ φάσμα «εικόνων του συγγραφέα», τώρα για να έρθουμε πιο κοντά, τώρα, ναυπακί, πολεμικές και αντιπαραβάλλουμε ένα με ένα. Άλλο, ξεκινήστε την "εικόνα του συγγραφέα" - το tse μιας τέτοιας συμπύκνωσης συναισθημάτων, διαθέσεων, σκέψεων ή λεκτικών και βιογραφικών λεπτομερειών (στη λυρική τηλεόραση, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τα "κομμένα" της γραμμής του συγγραφέα μεταβολής, οι περισσότερες από τις οποίες παρουσιάζονται στην πλειονότητα των περιπτώσεων). Ο σύνδεσμος του ατόμου και του συνόλου κατέρρευσε. Το πνεύμα της πρωτοτυπίας και της δυσαρμονίας είναι ορατό πάνω από την άποψη του συγγραφέα για την ιδέα, αν με τα δικά του μέσα δεν πρέπει να γίνει σαφές και κατανοητό.

Προρομαντισμός, γνωρίζοντας στην κύρια μορφή της συστροφής της σύγκρουσης στο λυρικό, που μπορεί να ονομαστεί λυρικά αντίθετα - η κομψή και επική μορφή. Το ρομαντικό ταξίδι τους έφερε σε μια σειρά πιο αναδιπλούμενων, μεγάλων και ατομικών-διαφορικών.

Ale, καθώς δεν είναι σημαντικό για την ίδια τη μορφή, αυτοί, με ζήλο, δεν βλέπουν όλο τον πλούτο του ρωσικού ρομαντισμού.

ΚΕΦΑΛΑΙΟ 2. ΡΩΣΙΚΟ ΡΟΜΑΝΤΣΟ ΣΤΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ, ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ, ΘΕΑΤΡΟ ΜΥΣΤΗΡΙΟ

2.1 Ο ρομαντισμός στη ρωσική λογοτεχνία

Ο ρωσικός ρομαντισμός, στη βάση του ευρωπαϊκού από την πρώτη, στροβιλίζουμε τον αντιαστικό χαρακτήρα, παίρνοντας μια ισχυρή σχέση με τις ιδέες της εκπαίδευσης και το τελευταίο μέρος τους - την καταδίκη της κραυγής του λαού, την προπαγάνδα του Ανθρωποι Μεγάλη εισροή στην ανάπτυξη του ρωσικού ρομαντισμού δόθηκε στο vіyskovі podії ροκ του 1812. Vіtchiznyana vіyna vіyklica όχι μόνο η ανάπτυξη της τεράστιας και εθνικής αυτοσυνείδησης των κορυφαίων ετυμηγοριών της ρωσικής αναστολής, αλλά η κατανόηση του ιδιαίτερου ρόλου του λαού στη ζωή του εθνικού κράτους. Το θέμα του λαού έχει γίνει ακόμη πιο σημαντικό για τους Ρώσους ρομαντικούς γραμματείς. Ήμουν καλά, καλά, άγγιζε το πνεύμα των ανθρώπων, η βρώμα έφτασε στα ιδανικά στάχυα της ζωής. Η δημιουργικότητα όλων των Ρώσων ρομαντικών προορίζεται για τους ανθρώπους του λαού πριν από την εθνικότητα.

Έτσι, για τον Zhukovskiy, οι άνθρωποι είναι - tse, persh για όλα, ανθρώπινα τοποθετημένοι ενώπιον της αγροτιάς και vzagalі στους απλούς ανθρώπους. Η ουσία του її vіn bachiv στο τρένο των λαϊκών τελετουργιών, λυρικών τραγουδιών, λαϊκών prikmet και zabobonіv.

Η δημιουργικότητα των ρομαντικών-Δεκεμβριστών έχει μια δήλωση για τις ψυχές των ανθρώπων δεμένες με το ρύζι. Για αυτούς ο εθνικός χαρακτήρας είναι ένας ηρωικός χαρακτήρας, εθνικά αυτοτελής. Νίκη ριζωμένη στις εθνικές παραδόσεις του λαού. Η δυσοσμία της βρώμας τίμησε παιδιά όπως ο Πρίγκιπας Όλεγκ, ο Ιβάν Σουσάνιν, ο Ουρμάκ, ο Ναλιβάικο, ο Μινίν και ο Ποζάρσκι. Έτσι, στο ευφυές λαϊκό ιδεώδες της αφοσίωσης να τραγουδά Rilov "Voinarovskiy", "Nalivaiko", yogo "Dumies", povisti A. Bestuzhev, pіvdennі poemi Pushkіn, pіznіshe - "Pisnya για τον έμπορο Καλάσνικοφ" και ποιήματα του A. Bestuzhev. Στο ιστορικό παρελθόν του ρωσικού λαού, οι ρομαντικοί ποιητές της δεκαετίας του 1920 ήταν ιδιαίτερα έντονοι για τις στιγμές της κρίσης - την περίοδο της μάχης ενάντια στον ταταρομογγολικό ζυγό, του Βίλνι Νόβγκοροντ και του Πσκοφ - της αυταρχικής Μόσχας, του αγώνα ενάντια στον Πολωνο-Σουηδική Π.

Οι ρομαντικοί ποιητές ενδιαφέρονται για τη ζωτικότητα της ιστορίας στο πνεύμα του υψηλού πατριωτισμού. Η Rozkvitliy Pid Hour του Μεγάλου Πολέμου της Νίκης του 1812 για τη μοίρα του ρωσικού ρομαντισμού απογείωσε μια από τις καθημερινές του ενέδρες. Το καλλιτεχνικό σχέδιο έχει ρομαντισμό, παρόμοιο με τον συναισθηματισμό, έχοντας έρθει με μεγάλο σεβασμό για την εικόνα του εσωτερικού κόσμου των ανθρώπων. Ale κατά τη γνώμη των συγγραφέων-συναισθηματιστών, που μίλησαν για την «ήσυχη ευαισθησία» όπως το βιράζ της «άτονης καρδιάς», οι ρομαντικοί εκτιμούσαν για την όμορφη εικόνα των αμέτοχων και έντονων εθισμών. Ταυτόχρονα, η τρελή αξία του ρομαντισμού, η πρώτη για κάθε τι που προοδευτικά ήταν ευθύ, ήταν η εμφάνιση μιας θεϊκής, βουλητικής αρχής στους ανθρώπους, που προσεύχονταν στους υψηλότερους στόχους και ιδανικά, καθώς έφερναν ανθρώπους σε όλη την εποχή. Ένας τέτοιος χαρακτήρας ήταν, για παράδειγμα, η δημιουργικότητα του Άγγλου ποιητή J. Byron, εμποτισμένη με πολλά ρωσικά γραπτά στο στάχυ του 19ου αιώνα.

Γλυμπόκικο ενδιαφέρον για το εσωτερικό φως των ανθρώπων των wikkliks μεταξύ των ρομαντικών, για τη μεγάλη ομορφιά των ηρώων. Γενικά, ο ρομαντισμός έχει εξελιχθεί τόσο θεμελιωδώς από τον κλασικισμό από την οριακή του αρμονία μεταξύ των κλήσεων και των εσωτερικών κακών χαρακτήρων. Οι ρομαντικοί, ναυπάκι, πίεσαν να δουν την αντίθεση του εξωτερικού και πνευματικού φωτός του ήρωα. Γιακ πισινό μπορεί να γίνει Kvazimodo («Ο Καθεδρικός Ναός της Μητέρας του Θεού» του V. Hugo), μια virodka με ευγενή ψυχή.

Ένα από τα πιο σημαντικά για τον ρομαντισμό είναι το στέλεχος του λυρικού τοπίου. Κερδίστε για να υπηρετήσετε μεταξύ ρομαντικών του είδους τους ως διακοσμητές, ως αποδέκτης της διάθεσης του παιδιού. Στις περιγραφές της φύσης, το νόημα ήταν «πνευματικότητα», «spivvidnoshennya» με μερίδιο και μερίδιο ανθρώπων. Ας παραδεχτούμε τον Maystor του λυρικού τοπίου Oleksandr Bestuzhev. Στην ιστορία "Η περιοδεία του Revel", απεικόνιζε τόσο την malovnichny άποψη του Revel, η οποία αντανακλούσε τη διάθεση των χαρακτήρων: κατά μήκος των εισροών, ο κύριος bіynytsі του Vishgorod, πατώντας στο strumchak, σηκώθηκε, μεγάλωσε στον ουρανό και , η μύτη πεταμένη, σκαμμένη στη ματιά των νερών του καθρέφτη».

Η πρωτοτυπία του θέματος των ρομαντικών έργων έχει οδηγήσει τον επισκέπτη σε μια συγκεκριμένη ανατροπή του λεξιλογίου - έναν μεγάλο αριθμό μεταφορών, ποίησης και συμβόλων. Έτσι, η θάλασσα, το βιτέρ, ήταν το ρομαντικό σύμβολο της ελευθερίας. Η ευτυχία είναι ήλιος, η αγάπη είναι φωτιά ή Trojandi. Το χρώμα vzagal σίκαλης συμβολίζει την αγάπη σε δέος, το μαύρο χρώμα - πρόβλημα. Nich uoblyuvala κακό, κακία, μαγεία. Το σύμβολο του vіchno іnlivostі είναι η hwilya της θάλασσας, η άψυχη - η πέτρα. οι εικόνες ενός λυάλκι, ή μιας μεταμφίεσης, σήμαιναν ψεύδος, υποκρισία, έλλειψη δύναμης.

Τον πρόγονο του ρωσικού ρομαντισμού ανέλαβε ο V. A. Zhukovsky (1783-1852). Ήδη στο πρώτο ροκ του 19ου αιώνα, η δημοτικότητα του γιακ τραγουδά, που αντανακλά ελαφριές σκέψεις - αγάπη, φιλία, πάγωμα ψυχής. Μια εξαιρετική θέση στη δημιουργικότητά σας έχει καταλάβει τις λυρικές εικόνες της γηγενούς φύσης. Ο Ζουκόφσκι έγινε δημιουργός στη ρωσική ποίηση του εθνικού λυρικού τοπίου. Σε έναν από τους πρώτους στίχους του στην ελεγεία, το «The Evening» τραγουδά ως εξής σε μια λιτή εικόνα μιας πατρίδας:

Όλα είναι ήσυχα: κοιμάμαι. στα περίχωρα του spokiy,

Συγχώρεσε στο γρασίδι μαζί με μια ιτιά,

Ακούω, yak dzyurchit, θυμωμένος με τον richkoyu,

Ποτίκ, θάμνοι του φθινοπώρου.

Ο πάγος θα πασπαλίσει ελαφρά πάνω από το ρέμα,

Η φωνή των βρόχων, βαθειά κοιμισμένη, κάθισε να ξυπνήσει.

Στο γρασίδι των Κοροστιλών μυρίζω μια άγρια κραυγή...

Η Τσία λατρεύει την εικόνα της ρωσικής ζωής, τις εθνικές παραδόσεις και τελετουργίες, τους θρύλους και τις προειδοποιήσεις να τρέχει στις τάξεις των προσβλητικών δημιουργιών του Ζουκόφσκι.

Στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητάς του, ο Ζουκόφσκι ήταν απασχολημένος με το να αλλάζει και να τραγουδά μια σειρά από τραγούδια και μπαλάντ kazkovy και φανταστικά zmistu ("Undina", "Kazka για τον τσάρο Berendeya", "Splyacha tsarivna"). Ο Μπαλάντι Ζουκόφσκι γέννησε μια μεγάλη φιλοσοφική αίσθηση, σε αυτά είδε τη δική του ιδιαίτερη εμπειρία, τις σκέψεις και το ρύζι του, τη δύναμη του ρομαντισμού.

Ο Ζουκόφσκι, όπως οι ινσιμ Ρώσοι ρομαντικοί, οι οποίοι από έναν σημαντικό κόσμο θα έλκονται από το ηθικό ιδανικό. Tsim ιδανικό για νέους νταής ανθρώπους είναι η αγάπη και η ανεξαρτησία της ιδιαιτερότητας. Їх ін stverdzhuvav і στη δημιουργικότητά του, і στη ζωή του.

V λογοτεχνική δημιουργικότητατέλος της δεκαετίας του 1920 και του 1930, ο ρομαντισμός των καλύτερων δυνατών θέσεων. Ωστόσο, αναπτύσσεται στην κατάσταση іnshoї suspіlnoy, κερδίζει προσθέτοντας νέο, αλμυρό ρύζι. Για την αλλαγή της σκέψης, την ελεγεία του Ζουκόφσκι και το επαναστατικό πάθος της ποίησης του Ρίλοφ θα έρθει ο ρομαντισμός του Γκόγκολ και του Λερμόντοφ. Η δημιουργικότητα του να φοράς τον παλμό εκείνης της φρικιαστικής ιδεολογικής κρίσης μπροστά στο ξέσπασμα της εξέγερσης των Δεκεμβριστών, που γνώρισε μια ισχυρή μαρτυρία αυτών των βράχων, από τη χαρά των κολυμβητών προοδευτικών συγχρόνων, τις τάσεις των αυτοαποκαλούμενων " εξέγερση"

Ότι στον ρομαντισμό της δεκαετίας του '30 πήρε ένα βουνό από κίνητρα rozcharuvannya στην τρέχουσα δράση, ένα κριτικό αυτί, που κυβερνά άμεσα την κοινωνική του φύση, κοιτάζοντας ρεαλιστικά ποιο είναι το ιδανικό φως. Η εντολή του tsim είναι το χτύπημα στην ιστορία, προσπαθώντας να κατανοήσει το κομμάτι της ιστορίας.

Ο ρομαντικός ήρωας, έχοντας παίξει συχνά σαν λυούντιν, γιακ έδειξε ενδιαφέρον για τις γήινες ευλογίες και αντικαταστάτης ήταν δυνατός και πλούσιος στο φως. Το πρωτότυπο του ήρωα προς τη στήριξη του λαού του λαού είναι τραγικό, όπου κυριαρχεί ο ρομαντισμός της περιόδου. Η κατάρρευση των ηθικών και αισθητικών ιδανικών - ομορφιά, αγάπη, υψηλό μυστήριο - μεγεθύνεται στην ιδιαίτερη τραγωδία των ανθρώπων, προικισμένη με μεγάλη εκτίμηση και σκέψεις, πίσω από την κακία του Γκόγκολ, «θα φέρουμε αγριότητα».

Το Naybilsh yaskravo και η συναισθηματική νοοτροπία της εποχής φάνηκε στην ποίηση, και ειδικά στα έργα του μεγαλύτερου ποιητή του XIX αιώνα - M.Yu. Lermontov. Ήδη στο Πρώιμο ροκΤα ηδονικά κίνητρα είναι πιο σημαντικά από το μέρος στο ταξίδι του γιόγκι. Τραγουδά πιο καυτό spіvchuvає tim, που μάχεται ενεργά ενάντια στην αδικία, που ξεσηκώνεται ενάντια στη σκλαβιά. Γενικά, το νόημα του πολέμου "Novgorod" και "The Last Sin of Liberty", στο οποίο οι Lermonts έχουν πάει στην αγαπημένη πλοκή των Decembrists - την ιστορία του Νόβγκοροντ, με δυσωδία Bach οι εικόνες της δημοκρατικής προαίσθησης της θέλησης .

Χαρακτηριστικό για τον ρομαντισμό είναι ο ξυλοδαρμός μέχρι τις εθνικές στροφές, πριν εκδηλωθεί η λαογραφία στα προσβλητικά έργα του Λερμόντοφ, για παράδειγμα, στο "Pisnі για τον Τσάρο Ivan Vasilovich, τον νεαρό oprichnik και τον Khvatsky έμπορο Καλάσνικοφ". Το θέμα του αγώνα για την ανεξαρτησία της Batkivshchyna είναι ένα από τα αγαπημένα θέματα της δημιουργικότητας του Lermontov - είναι ιδιαίτερα εύκολο να κάνεις παρέα στον «καυκάσιο κύκλο». Ο Καύκασος έχει πάει ως ποιητής στο δίδυμο των φιλόδοξων πολεμιστών του Πούσκιν της δεκαετίας του 20 - η άγρια μεγάλη φύση αυτού διαμαρτυρήθηκε από τα "αιχμάλωτα ασφυκτικά μέρη", "η ζωή της ελευθερίας των αγίων" - «η γη των σκλάβων, η γη των εδαφών» του Μικολάιβ Ρωσία. Ο Λέρμοντοφ με ψυχραιμία σέβεται τους τόμοφιλους λαούς του Καυκάσου. Έτσι, ο ήρωας της ιστορίας "Izmail-Bey" θεωρείται ως μια ιδιαίτερη ευτυχία στην εικόνα της πατρίδας.

Ας φάμε το «Μτσίρι» ως ήρωας. Η εικόνα του γιόγκι vikonaniyu tamnichosti. Ένα παλικάρι από έναν Ρώσο στρατηγό πρέπει να είναι σκάρτο σε ένα μοναστήρι και να θρηνεί για την ελευθερία και τη ζωντάνια: Κάηκα. Βόνα ο κόσμος μου έκανε κλικ Από τα κελιά της ασφυξίας και των προσευχών σε εκείνο το θεϊκό φως των προβλημάτων και των μαχών. Υπάρχουν σκελετοί σε η καταχνιά.Δε οι άνθρωποι είναι σαν αετοί...». Διψασμένος για τη θέληση να θυμώσει με τη δυστυχία του νεαρού εξαιτίας του σκληρού για τη ζωή του πατέρα, για την «επαναστατική ζωή», στην οποία ήταν τόσο ευγενικά πραγματιστής. Σε μια τέτοια κατάταξη, οι αγαπημένοι ήρωες του Lermontov, όπως οι ρομαντικοί ήρωες των Decembrists, που είναι πιο δραστήριοι από το cob, το φωτοστέφανο των πολεμιστών. Την ίδια ώρα, ο ήρωας του Lermontov, από την άποψη των ρομαντικών χαρακτήρων της δεκαετίας του '20, αντιλαμβάνεται το τραγικό αποτέλεσμα της δεκαετίας του '20. pragnennya στο τεράστιο dіyalnosti δεν viklyuaє έχουν ένα ειδικό, συχνά λυρικό σχέδιο. Volodyuchi με ρύζι ρομαντικούς ήρωες των πρώτων δέκα χρόνων - με πάθος για το συναίσθημα, με ένα "φιτίλι εθισμών", με υψηλό λυρικό πάθος, με αγάπη όπως "με πάθος για τους πιο δυνατούς" - υπάρχει μια δυσωδία στον εαυτό του, παρατηρήστε την ώρα - σκεπτικισμός.

Το ιστορικό θέμα έχει γίνει ιδιαίτερα δημοφιλές μεταξύ των ρομαντικών συγγραφέων, καθώς δεν μπήκαν στην ιστορία μόνο με έναν τρόπο κατανόησης του εθνικού πνεύματος, αλλά στην ιστορία των περασμένων ετών. Οι δημοφιλέστεροι συγγραφείς, που έγραψαν στο είδος του ιστορικού μυθιστορήματος, μπουλές Μ. Ζαγκοσκίνα και Ι. Lazhechnikov.

2.2 Ο ρομαντισμός στο ρωσικό ευφάνταστο μυστήριο

Η εμφάνιση και η ανάπτυξη του ρομαντισμού στο ρωσικό ευφάνταστο μυστήριο μεταφέρεται στην ίδια περίοδο που η διαδικασία φαίνεται στη λογοτεχνία και το θέατρο.

Ο ρομαντισμός στη ζωγραφική και τη γλυπτική δημιουργήθηκε από αυτούς και κοινωνικούς παράγοντες, τόσο στη λογοτεχνία. Σε αυτό και οι μπούλες іnshomu είναι κολλημένες στο πίσω μέρος του κύριου ρυζιού. Ωστόσο, ο ρομαντισμός στο ευφάνταστο μυστήριο, στη βάση του ρομαντισμού της Λογοτεχνίας, έχοντας σχεδιάσει πιο αναδιπλούμενα διαλείμματα, σε συνδυασμό με στοιχεία κλασικισμού ή συναισθηματισμού. Σε αυτό, στα έργα του maystrіv, για να βρούμε τα πιο τυπικά για tsi άμεσα, όπως οι B. Orlovsky, F. Tolstoy, S. Shchedrin, O. Kiprensky, βλέπουμε ξεκάθαρα την εισροή διαφορετικών καλλιτεχνικών άμεσων. Επιπλέον, γνωρίζω την ιδέα του λογοτεχνικού ρομαντισμού, που έχει σαφώς εξελιχθεί στην πορεία του ενεργητικού και του παθητικού ρομαντισμού, "στο ευφάνταστο μυστήριο των διαπλεκόμενων ανδρών. Δεν υπάρχουν πλάσματα εδώ, μερικά από αυτά, για παράδειγμα, "Dum" του Rilov ή pushkin "Liberty." , ο καλλιτέχνης ξεφτιλίζεται από μόνος του τη ludska Osobist_st, απευθείας από τον ευγενή παραλιακό δρόμο, ή δανείζεται στην ανάρτηση ενός ψηλού στρατοπέδου.

Γλυμπόκη με σεβασμό, οι μοιραίες προτιμήσεις χαλάνε τον σεβασμό των καλλιτεχνών. Στη σφαίρα του μυστηρίου, διαποτίζει το δράμα της καθημερινότητας, το πνεύμα των προοδευτικών ιδεών της εποχής, τον αγώνα για την ελευθερία της ιδιαιτερότητας και των ανθρώπων.

Ωστόσο, ο δρόμος προς τον κλασικισμό μέχρι τη νέα ελαφριά και καλλιτεχνική εικόνα της bachennya δεν ήταν ελαφρύς και γρήγορος. Η κλασικιστική παράδοση πέρασε από τη δημιουργικότητα του μεγαλείου, που ήταν βαρύ με τα βλέμματα και τα καλλιτεχνικά αστεία τους στον ρομαντισμό. Βλέπουμε τη δημιουργικότητα των καλλιτεχνών στη δεκαετία του 20-40 του 19ου αιώνα, συμπεριλαμβανομένου του K. Bryullov.

Ο Karl Bryullov Bouv, Mabut, Naybilsh θεωρείται Ρώσος καλλιτέχνης του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. Γιόγκο ο πίνακας «Η Τελευταία Μέρα της Πομπηίας» (Div. Dodatok 1) δεν εξουδετέρωσε απλώς τη συντριπτική κατάληψη του πάρτι, αλλά έφερε το θέμα στην ευρωπαϊκή δόξα.

Έχοντας ανοίξει τις ανασκαφές στο Herculaneum και την Πομπηία, ο Bryullov ενίσχυσε τις μάχες με μια εικόνα των διψασμένων στροφών του. Σταδιακά, ωριμάζει η ιδέα ενός νέου καμβά, αφιερωμένου στην εικόνα του ορμώμενου. Τεντώνοντας δύο βραχώδεις, έτοιμους να ζωγραφίσουν την εικόνα, ο καλλιτέχνης zanyuruvavsya στα γράμματα vivchennya και τα αρχαιολογικά υλικά, κλέβοντας την απίστευτα γρήγορη, ανακατεύοντας την πιο ευέλικτη σύνθεση της λύσης. Μέχρι το 1833, ο βράχος του ρομπότ πάνω από τον πίνακα είχε τελειώσει.

Ο καλλιτέχνης έθεσε τη βάση για τη δημιουργία μιας ιδέας χαρακτηριστικής του ρομαντισμού - την αντίθεση των ανθρώπων στις βίαιες δυνάμεις της φύσης. Virishuvalasya tsya ιδέα tezh στον ρομαντισμό των εικόνων της μαζικής λαϊκής σκηνής (και όχι ο ήρωας στην εικονιζόμενη άλλους χαρακτήρες, το Yak tse bulo απαιτείται κλασική παράδοση), και η αλλαγή σε αυθόρμητες ορμές εναλλάσσεται μέσα από το συναίσθημα, την ψυχολογία των ανθρώπων. Ωστόσο, η ερμηνεία της πλοκής είναι να εκδικηθεί το ρητό ρύζι του κλασικισμού. Συνθετικά, η εικόνα αντιπροσωπεύει μια σειρά από ανθρώπινες ομάδες, τις οποίες ενώνει ένας μακρινός φόβος για τις ελευθερίες, αλλά αντιδρούν με έναν μάλλον αστείο τρόπο στην ανάγκη για ασφάλεια: εκείνη την ώρα, όταν βλέπουν τα παιδιά, ξυπνούν με ένα ρίσκο για τη γαμημένη ζωή των ηλικιωμένων που έχουν ξεχάσει το vikoristovuvati paniku για το vlasny zbagachennya. Γενικά, στη γενική υποδιαίρεση της γαρνιτούρας και του ρέματος, καθώς και στην ενδελεχή ομορφιά και πλαστικότητα των ανθρώπων που έχουν αγκαλιάσει οι άνθρωποι, υπάρχει μια ξεκάθαρη έγχυση κλασικών κανόνων. Το Tse bulo είναι σημαδεμένο και πιο εμφανές από τους συμμετέχοντες. Έτσι, ο N.V. Gogol στο statti, που ανατέθηκε στον πίνακα του Bryullov, εκτιμήθηκε ιδιαίτερα γενικά, "ως το φως της ανάστασης της ζωγραφικής μας, που πέρασε την επόμενη ώρα στο ημι-ληθαργικό στρατόπεδο", πνίγοντας τη θέση. Είναι εμποτισμένο με κλασικισμό στη χρωματική οπτική εικόνα, στις φωτισμένες φιγούρες του πρώτου πλάνου, στην έξυπνη καθαριότητα και τα έντονα χρώματα των φαρβών.

Πισινό της πιο όμορφης περιστροφής ρομαντικού ρυζιού στις δημιουργικές τέχνες και τη δημιουργικότητα του O. A. Kiprensky.

Καλλιτεχνική και πολιτική ματιά του καλλιτέχνη να βρίσκεται στην επίθεση πίσω από το μεγάλο ροκ του Vichiznyana. Τα χαρίσματα Bagato και rіznomanіtno - κερδίστε στο μωρό των vіrshi, αγαπώντας και γνωρίζοντας το θέατρο, ασχολείστε με τη γλυπτική και γράφοντας μια πραγματεία για την αισθητική, - ο Kiprensky πλησιάζει τα κύρια διακυβεύματα της αναστολής της Πετρούπολης: συγγραφείς, ποιητές, γλύπτες, φιλόσοφοι.

Ένα πορτρέτο του A.S. Pushkin (1827) (Div. Dodatok 2). Φιλικοί ποιητές με έναν σπουδαίο ποιητή, χύνοντας ρομαντικά τραγούδια του Πούσκιν στο έργο του Kiprens'kyi, shilyannya μπροστά στο μεγάλο δώρο του πρώτου ποιητή στη Ρωσία - όλα αυτά έκαναν νόημα τη σημασία αυτού που τέθηκε ενώπιον του ζωγράφου. Εγώ ο Kiprensky κατά θαύμα τα πήγα μαζί της. Άποψη ενός πορτρέτου ενός οράματος μιας φύσης. Ο καλλιτέχνης δεν έχει ξεχάσει έναν αγαπημένο φίλο μιας χαρούμενης νεολαίας, όχι απλώς έναν συγγραφέα, αλλά έναν μεγάλο ποιητή. Ο Kiprensky μεταφέρει τη στιγμή της δημιουργικότητας με τη λεπτότητα της κατάδυσης και την επικρατούσα τάση: Ο Πούσκιν είναι νέφος για να ακούσει το μόνο λογικό, να κερδίσει - στην poezia του Vlady. Ταυτόχρονα, στην αισιοδοξία της απλότητας των ματιών, στην κλήση των ματιών να δει την ωριμότητα του ποιητή, έχοντας περάσει πολλά και αλλάζοντας γνώμη, καθώς το ζενίθ της δημιουργικότητας έχει υποχωρήσει.

Σε μια τέτοια κατάταξη, τη σειρά της ρομαντικής απόδοσης της εικόνας, το πορτρέτο εμπνεύστηκε και διείσδυσε βαθιά όχι μόνο στην ψυχολογία του ποιητή, αλλά στο πνεύμα της εποχής που έφτασε στο ξέσπασμα των Decembrists. Η νοοτροπία των ιδεών και των συναισθημάτων στη δική τους εποχή είναι μια από τις πρωταρχικές και πιο σημαντικές ιδιότητες του ζωγράφου Kiprensky, το οποίο είναι ένα ζουμ για να μεταδοθεί με το ρομαντικό πάθος του συνόλου στις δημιουργίες του.

Ο ρωσικός ρομαντισμός βασίζεται στην ωοτοκία της θορυβώδους και μπεντεζνικής εποχής του 19ου αιώνα με διεθνείς πολιτικούς και εσωτερικούς κατακλυσμούς. Ο Kiprensky, ο οποίος πήρε τη μοίρα του νέου καλλιτέχνη κατευθείαν, να γνωρίσει και να δει στις δημιουργίες του την ομορφιά και τις ιδέες της ώρας του, κοντά στους πρώτους Ρώσους επαναστάτες, - ουμανισμό, πατριωτισμό, θέληση. Ο πνευματικός ζμίστας των εικόνων έχει σφίξει τις νέες μορφές περιστροφής, τα πιο αληθινά αστεία και τη λεπτή μετάδοση ενός μεμονωμένου χαρακτήρα, σκέψεων και συναισθημάτων ενός συναδέλφου. Όλες οι τιμές δεν οδήγησαν μόνο στην εμφάνιση των ακαδημαϊκών κανόνων του είδους του πορτρέτου, αλλά έγινε ένας σημαντικός απατεώνας στην πορεία της ρεαλιστικής εμπλοκής της δράσης. Ταυτόχρονα, πιστός στο πνεύμα της ρομαντικής σχολής, ο καλλιτέχνης, συνενωμένος άθελά του, απεικονίζει ανθρώπους σε συγκεκριμένες στιγμές της ζωής τους, στον απόηχο ενός ισχυρού συναισθηματικού στρες, ή θα το κάνω, αν επιτρέψω πολλά emoticons, ήρωας της φύσης βιογραφία αυτού του ατόμου.

2.3 Ο ρομαντισμός στο ρωσικό θεατρικό μυστήριο

Ο ρομαντισμός ως τάση ενός καλλιτέχνη στο ρωσικό θεατρικό μυστήριο επεκτείνεται κατά τα άλλα δέκα χρόνια του 19ου αιώνα.

Στο κοινωνικό και καλλιτεχνικό σχέδιο, ο θεατρικός ρομαντισμός είναι πνεύμα deyaku με συναισθηματισμό. Γιακ και συναισθηματικό, ρομαντικό δράμα, σε αντίθεση με τον ορθολογισμό της κλασικής τραγωδίας, αποκάλυψε το πάθος της εμπειρίας των εικόνων του ατόμου. Ωστόσο, παρά τη σημασία της ανθρώπινης εξειδίκευσης στο ατομικό εσωτερικό φως, ο ρομαντισμός την ίδια ώρα είδε την εικόνα των χαρακτήρων vinyatkovy στο περιβάλλον vinyatkovy. Για τα ρομαντικά δράματα, όπως τα μυθιστορήματα, οι ιστορίες, η δύναμη της πλοκής είναι φανταστική ή εισάγεται σε μια νέα σειρά ταινίχνιων περιστάσεων: εμφανίσεις φαντασμάτων, δήμαρχος, σημάδια κάθε είδους κ.λπ. Ταυτόχρονα, το ρομαντικό δράμα του Bula συντίθεται πιο δυναμικά, η τραγωδία και το συναισθηματικό δράμα είναι λιγότερο κλασικά, στα οποία η πλοκή είναι στριμμένη στην κύρια περιγραφή, σε μονολόγους diyovykh... Στα ρομαντικά δράματα, το ίδιο βτσίνκι των ηρώων σμίκρυνε τη σύνδεση της ιστορίας, την ίδια στιγμή έβλεπαν τη σχέση με την ύποπτη μεσαία τάξη, με τους ανθρώπους.

Το ίδιο το ρομαντικό δράμα, όπως και ο συναισθηματισμός, άρχισε να αναπτύσσεται τη δεκαετία του 20-40 σε δύο ευθείες γραμμές, παραπέμποντας σε μια συντηρητική και προοδευτική γραμμή αναστολής. Τα δραματουργικά πλάσματα, που γυρίζουν γύρω από τη δημοτική ιδεολογία, αντιμετώπισαν το στέλεχος της Δεκεμβριστικής δραματουργίας, τα δράματα και τις τραγωδίες και προωθούν την κοινωνική εξέγερση.

Το ενδιαφέρον των Decembrists για το θέατρο είναι η τέχνη του ντυσίματος με μια πολιτική παράσταση. Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Ένωση Ευημερίας», που ώθησε τα μέλη της να συμμετάσχουν σε λογοτεχνικές συμπράξεις και γούρλες, για τα υπόλοιπα που θα μπορούσαν να διατεθούν στην εποπτεία του ευρύτερου κύκλου των ευγενών, έφερε τον σεβασμό στο θέατρο. Ήδη σε μια από τις πρώτες λογοτεχνικές γούρκες, που δένεται με την «Ένωση της Ευημερίας» - «Πράσινα Λαμπάρια» - το θεατρικό φαγητό είναι ένα από τα μόνιμα θέματα συζήτησης. Το άρθρο του Πούσκιν "Ο σεβασμός μου για το ρωσικό θέατρο" δημιουργήθηκε ως αποτέλεσμα θεατρικών υπεραλυσίδων στο "Green Lamp". Στις Δεκεμβριστικές απόψεις των "Mnemosyne" και "Polyarnaya Zirka" Το τίμημα της καινοτομίας της θεατρικής τέχνης υπαγόρευε από το άτομο στις δραματικές δημιουργίες. «Περνάω το πάσο σε εκείνον που έχει ψυχή, τι θα λέγατε για την καρδιά», - έγραψε ο Α. Μπεστούζεφ στον Πούσκιν στο δάσος με σημύδα το 1825, συρόμενος στο φίδι π'єς. Εκτός από την κραυγή, έφερε στην πλοκή στο δράμα, όπως vvvazhav A. Bestuzhev, αλλά είναι τακτοποιημένα σε απόσταση μεταξύ του καλού και του κακού, καθώς πηγαίνει σταθερά vikrivati και bichuvati σάτιρα. Η ίδια η «Polyarnaya Zirka» είναι τόσο πλημμυρισμένη από την κωμωδία του A. S. Griboedov «Αλίμονο στο Ρόδο». Talanovitim θεατρικός συγγραφέας του Decembrist direct bv και P.A. Όντας έξυπνα διαφωτισμένος και προικισμένος με ανθρώπους, έχοντας μετατοπίσει τα έργα των Γάλλων θεατρικών συγγραφέων Rasin και Corneille, πνιγμένος στη θεωρία των δραμάτων, κάνοντας το να ξεχωρίζει για το ιδανικό της εθνικότητας και της αυτοδυναμίας του σκηνικού πολυκαλλιτεχνικού, καλλιτεχνικού. Pisav Katenin και αριστοτεχνικά δραματική δημιουργία. Η τραγωδία του Yoho «Αριάδνα» και ιδιαίτερα η «Ανδρομάχη» άνοιξαν τις γειτονιές του βουλητικού και τεράστιου πνεύματος. Η Σμιλιβή στις παραστάσεις του Κατένιν έκλεισε το μάτι με τη δυσαρέσκεια της κυβέρνησης, και το 1822, το άτυχο θέατρο της λεωφόρου της κρεμαστής από την Αγία Πετρούπολη.

Ο αντίθετος πόλος του ρομαντικού δράματος, βασισμένος στις ερμηνείες συντηρητικών συγγραφέων. Μπροστά σε τέτοια πλάσματα βρισκόταν μπροστά τους οι πούσι του Shakhovsky, του M. Polovoy, του Kukolnik και άλλων θεατρικών συγγραφέων. Οι πλοκές των συγγραφέων τέτοιων δημιουργιών δεν ελήφθησαν απρόσεκτα από την ιστορική ιστορία.

Στο έργο του Shakhovskoy, το boule p'usi του N. V. Kukolnik είναι κοντά στο πνεύμα. Η δραματική υγεία της υπόλοιπης βουλής δεν είναι μεγάλη, η ιστορία πίσω από τους ήρωες της ιστορίας και το πνεύμα του έπους ήταν επιτυχημένα στο τραγουδιστικό κομμάτι του κοινού και στους ανίκητους ηγεμόνες. Αυτά τα bagatokh p'єs του Puppeteer ήταν επίσης παρμένα από τη ρωσική ιστορία. Ωστόσο, στο παρελθόν, ο συγγραφέας ήταν νικητής στην ποιότητα του καμβά, πάνω στον οποίο δημιουργήθηκε μια απολύτως φανταστική πλοκή και η βασική ηθική παρουσιάστηκε σταθερά στον θρόνο και την εκκλησία. Με έναν τρυφερό τρόπο παρουσίασης των ηθικών συναισθημάτων του μπουλ, οι μεγαλειώδεις μονολόγοι, σαν να οδηγούνταν οι χαρακτήρες του Κουκλοπαίκτη, και την άνοιξη αυτής της πιο τραγωδίας «Το Χέρι του Παντός Θεού έσωσε την Πατρίδα. "

Ιδιαίτερα ευχάριστο και μη διασκεδαστικό από την ευγενική παρέα του θεατρικού συγγραφέα M.A.Poloviy. Ο Yak vіdomo, ο tsei zdatnіy publіtsist έγραψε το φράχτη vladyya yogo στο περιοδικό "Moscow Telegraph" και σε άλλα υπουργεία, και έγινε ο δάσκαλος του F. Bulgarin. Έχοντας καταλήξει στο δράμα, άνοιξα μια σειρά από πρωτότυπα και εγκάρσια δοκάρια, πολλά από αυτά που είναι αφιερωμένα στην εξύμνηση του αυταρχισμού και στον επίσημο λόγο της εθνικότητας. Tse taki p'єsi, yak "Igolkin" (1835), απεικονίζεται ο άθλος του εμπόρου Igolkin, ο οποίος θυσιάζοντας τα προς το ζην, για να αρπάξει την τιμή του κυρίαρχου του - Peter I. "Θα πάω στον ρωσικό στόλο " (1837), το πνεύμα του vіpokhirnopіdan I, για το γιακ του Pole, ο τσάρος είχε δώσει ένα δαχτυλίδι. Έτσι και ο ίδιος, όπως ο Κουκλοπαίκτης, η δυσοσμία μειώνεται από την ιστορική αξιοπρέπεια, σε αυτά υπάρχουν πολλά φανταστικά εφέ, χλευαστικές ποδιές. Ο χαρακτήρας των ηρώων είναι επιφανειακά πρωτόγονος: τσε ή άτακτες ψυχές, ή νωχελικοί άγγελοι. Το 1840, ο Polovim Bula ολοκλήρωσε το νέο του δράμα «Parasha-Sibiryachka», στο οποίο μίλησε για την αυτοαναφορά του κοριτσιού, καθώς πήγαινε από τη Σιβηρία στην Αγία Πετρούπολη, παραπονούμενος για τον ξεχασμένο πατέρα. Έχοντας φτάσει στον τσάρο, η ντβτσίνα ζήτησε συγχώρεση στον πατέρα. Ας κρατήσουμε ξανά μια τελευταία σημείωση του συγγραφέα, έχοντας λατρέψει τη δικαιοσύνη και το έλεος της εξουσίας του τσάρου. Την ίδια ώρα, το θέμα του p'usi ξύπνησε στην αναστολή για τους Decembrists, όπως ο ίδιος ο Polovy είχε μιλήσει για τις παλιές ώρες.

Σε μια τέτοια κατάταξη, ένα ρομαντικό δράμα, όπως μπορούμε να θυμηθούμε με βάση μια σύντομη ματιά, αλλάζοντας στη σκηνή μια κλασική τραγωδία και ένα εν μέρει συναισθηματικό δράμα, σώθηκε και σώθηκε από τις πράξεις των ανθρώπων. Ταξινόμηση σειρά των bіlshoyu tsіkavіstyu i dinamіchnіstyu ιστορία, pіdvischenoyu emotsіynіstyu ότι іnshoї іdeynoyu βάση romantichnіy dramі zbereglisya povchalnіst i λογική-κοπής, vlastive μορφές poperednіm dramaturgіchnim trivalі μονολόγους, ΚΙΝΗΤΑ ΕΙΔΗ poyasnyuyut vnutrіshnі εμπειρίες από τους χαρακτήρες ΑΒΟ Yogo διαβήματα προς іnshih dіyuchih osіb, primіtivnіst psihologіchnoї personazhіv Χαρακτηριστικά. Διαμαρτυρηθείτε για το είδος των ρομαντικών δραμάτων, κορυφαία κατάταξη, ως αποτέλεσμα της εικόνας του παρελθόντος, στο άλλο μισό του 19ου αιώνα.

Ομοίως, πριν από αυτό, καθώς ένα ρομαντικό δράμα έπαιρνε τη δράση των κλασικιστικών και συναισθηματικών πινάκων, έτσι και το σκηνικό μυστήριο των ηθοποιών της ρομαντικής σχολής διατηρήθηκε για την κλασική καλλιτεχνική μέθοδο. Η παρακμή ήταν παρόμοια με εκείνη μιας ομάδας που ήταν πιο φυσική, αλλά η μετάβαση από τον κλασικισμό στον ρομαντισμό μεταφέρθηκε στη σκηνική ερμηνεία μιας γενιάς Ρώσων ηθοποιών, καθώς το ειδύλλιο μετατράπηκε σταδιακά σε κλασικούς χαρακτήρες μέχρι την επόμενη. Έτσι, παρασύροντας τον κλασικισμό με ρύζι, τη θεατρικότητα η μανιστρότητα του ηθοποιούΈγινε αντιληπτό στην αξιολύπητη ταινία του, κομματιασμένου βιτονισμένου πλαστικού, φορώντας ως εκ θαύματος ιστορικές στολές. Ταυτόχρονα, από την αρχή της θεατρικότητας, η ρομαντική σχολή παραδέχτηκε τον ρεαλισμό στη μετάδοση του εσωτερικού φωτός και του καλέσματος της ημέρας. Ωστόσο, ο ρεαλισμός είναι ελεύθερου και έξυπνου χαρακτήρα. Στην πραγματική ζωή της εικόνας του φανταστικού χαρακτήρα, ο καλλιτέχνης της ρομαντικής σχολής του Nemov έριξε μια ποιητική κατάρα, σαν να είχε δώσει την απαίσια εμφάνιση ενός χαρακτήρα, ληστεύοντας "ξεγελάμε τη θλίψη και πολυψούβαβ τη χαρά".

Ενα απο τα καλύτερα τυπικοί εκπρόσωποιΟ σκηνικός ρομαντισμός στη ρωσική σκηνή, ο Vasil Andriyovich Karatigina, ένας ταλαντούχος εκπρόσωπος της οικογένειας του μεγάλου ηθοποιού, είναι ο πρώτος ηθοποιός της σκηνής της Αγίας Πετρούπολης για τον σύγχρονο Bagatykh. Ο Βισόκι παρά, με ευγενικούς τρόπους, με δυνατή, βροντερή φωνή, ο Καρατίγκιν, όπως εκ φύσεως, θα χρησιμοποιηθεί για σπουδαίους μονολόγους. Είναι πιο όμορφο να μην μπορείς να φοράς γραπτές ιστορικές φορεσιές με ραφή και μπροκάρ, λαμπερά χρυσά και μέτρια πουκάμισα, να χτυπάς στα ξίφη και να παίρνεις θέση malovnichi. Ήδη στο αυτί της σκηνικής του παράστασης, ο V.A. Ο Α. Μπεστούζεφ, αξιολογώντας αρνητικά το στρατόπεδο του ρωσικού θεάτρου εκείνης της περιόδου, είδε τον «δυνατό γκρου του Καρατιανίν». Και δεν είναι vipadkovo. Glyadachiv, ολοκληρώνοντας το τραγικό πάθος του τελευταίου. Το ντεγιάκ από την αρχή των γραφικών εικόνων του Karatiginh εντυπωσίασε τους ίσως συμμετέχοντες του 14ου στήθους του 1825 με έναν κοινωνικά απλό τρόπο - η εικόνα του δεσποινίδα Άμλετ ("Άμλετ" του Σαίξπηρ), του επαναστατημένου Δον "Lamot der" ("" Το πνεύμα των προηγμένων ιδεών έφερε πιο κοντά στη νεότερη γενιά η γενέτειρα των Καρατίγκινων με προοδευτικά προσαρμοσμένους γραμματιστές. Ο V.A.Karatigin και ο αδερφός του P.A. Με αφορμή όμως τον 14ο μαστό, 1825, στον βράχο του Β.Α. Προχωρήστε για να γίνετε ένας από τους πρώτους ηθοποιούς στο θέατρο Oleksandriysk, που παραδέχτηκε στην αυλή και στον ίδιο τον Mikoli I..

Αγαπώντας τους ρόλους του Karatiin Bully, τους ρόλους ιστορικών χαρακτήρων, θρυλικών ηρώων, ανθρώπων πολύ υψηλών ικανοτήτων, αλλιώς θα γίνω βασιλιάδες, στρατηγοί, ευγενείς. Ταυτόχρονα, πιέσαμε τα μέγιστα στην πιο πρόσφατη ιστορική αληθοφάνεια. Είναι καλός καλλιτέχνης, είναι καλός καλλιτέχνης, έχει κλέψει το ντύσιμο των κοστουμιών, αντικαταστάτης στην ποιότητα των εικόνων παλαιομοδίτικων εγκαταστάσεων, στα χαρακτικά. Με τόσο αξιοσέβαστο κρασί, το έβαζαν μέχρι το στέλεχος του μακιγιάζ πορτρέτου. Ο Alez tsym πεθαίνει μακριά από την άγνοια των ψυχολογικών ιδιαιτεροτήτων των εικόνων των χαρακτήρων. Στους ήρωές του, ο ηθοποιός ακολουθεί τον κλασικιστικό τρόπο, στερώντας από τους βικοναύτες την τραγουδιστική ιστορική αποστολή.

Ο Yaksho Karatigin, έχοντας μπει στην πρεμιέρα της σκηνής της πρωτεύουσας, στη συνέχεια στη σκηνή της Μόσχας δραματικό θέατρο tsikh rock_v panuvav P. S. Mochalov. Ένας από τους πιο εξέχοντες ηθοποιούς του πρώτου μισού του 19ου αιώνα, έχοντας χάσει τη σκηνική του ερμηνεία ως ηθοποιός σε μια κλασική τραγωδία. Ωστόσο, σε συνδυασμό με τις πλημμύρες του μελοδράματος και του ρομαντικού δράματος, του δίνουν ένα δώρο σε όλη την περιοχή και προστίθεται η δημοτικότητα του win ως ρομαντικού ηθοποιού. Στη δημιουργικότητά του, ώθησε στο σημείο της ηρωικής ειδικότητας. Στο Viconne Mochalov, είδαν τους στιλβωμένους ήρωες του Puppeteer ή Polovoy, είχαν τη γνώση δίκαιων ανθρώπινων εμπειριών, παρατήρησαν τα υψηλότερα ιδανικά της τιμής, της δικαιοσύνης, της καλοσύνης. Στον βράχο της πολιτικής αντίδρασης, που έστειλε την εξέγερση των Decembrists πίσω από τις βροντές, η δημιουργικότητα του Mochalov αντιπροσώπευε την αιχμή της σασπένς διάθεσης.

Υ.Γ. Ο Μοχάλοφ κατάπιε ανυπόμονα τα δυτικοευρωπαϊκά κλασικά, τα δράματα του Σαίξπηρ και του Σίλερ. Ρόλοι του Don Carlos και Franz (στα δράματα του Schiller "Don Carlos" και "Rozbіyniki"), του Ferdinand (στο "Acceptance and Kohannya" του Schiller), του Mortimer (στο δράμα του Schiller "Mary Stuart") Η εικόνα του Άμλετ ήταν καινοτόμος στο πλαίσιο της καθαρεύουσας παράδοσης του αρχαίου σαιξπηρικού ήρωα, ως αδύναμου προσώπου, καθώς η εικόνα του Άμλετ ήταν εμπνευσμένη από τον ηρωικό Άμλετ.nikchemny, καθημερινή, άδεια. Κερδίζοντας μια ηρωική πράξη, ale rozkrypachuvv ψυχή. "Αγαπητέ και κοντά, θα προωθήσουμε τους δημοκρατικούς στίχους της ρωσικής αναστολής στα μέσα της δεκαετίας του 1830. μέχρι τη μέρα που ο Άμλετ δεν φαίνεται τόσο του Σαίξπηρ, αλλά του Μοχαλόφσκι, αλλά οι βικοναύτες έδωσαν στον Άμλετ "περισσότερα δύναμη και ενέργεια, αλλά λιγότερο μπορεί να είναι με τους ανθρώπους, πώς να είναι στη μάχη ενάντια στους μικρούς ανθρώπους ... Ο Άμλετ του Σαίξπηρ είναι ένοχος της μητέρας του. "Μαζί με τον Τιμ Μοχάλοφ", ρίχνοντας ένα νέο φως στα μάτια μας στο κέντρο του Σαίξπηρ ".

Bolinsky vvazav, scho Mochalov που δείχνει τον ήρωα του Σαίξπηρ μεγάλο και δυνατό για να κερδίσει την αδυναμία. Τα σύντομα έργα του Μοχάλοφ έδειξαν αδύναμες και δυνατές πλευρές του τρόπου του Βίκονα. Ο Μπολίνσκι, σεβόμενος τον ως ηθοποιό, «θα τους αναθέσουμε μόνο για τους ρόλους μισογυνιστών και μη αυτοσυνείδητου», και όχι gliboky, zooseredzhenih, μελαγχολικός. Σε αυτό, στην εικόνα του Άμλετ ο Μοχάλοφ δεν έδωσε ένα στυλ ενέργειας και δύναμης. Δεν πρόκειται για μια εικόνα ερωμένης, αλλά ενός ήρωα-μαχητή, που στέκεται ενάντια στο φως της βίας και της αδικίας, σαν ένας τυπικός ρομαντικός ήρωας.

ΒΙΣΝΟΒΟΚ

Μπορείτε να φτάσετε στο τέλος του έργου μέχρι την ημέρα της εβδομάδας, όπου ο ρομαντισμός είναι σαν καλλιτέχνης απευθείας στις τάξεις των ευρωπαϊκών περιοχών στο τέλος του 18ου και του 19ου αιώνα. Οι πιο σημαντικές αλλαγές, που ξεκίνησαν το χρονολογικό πλαίσιο, ήταν η Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση του 1789-1794 το ροκ και η αστική επανάσταση του ροκ του 1848.

Ο ρομαντισμός έγινε ένα αναδιπλούμενο ιδεολογικό και φιλοσοφικό φαινόμενο, αντιπροσώπευε την αντίδραση των νέων κοινωνικών ομάδων στην αστική επανάσταση και την αστική αναστολή.

Αντιαστική διαμαρτυρία των αρχών και των συντηρητικών διακυβεύσεων, και των προοδευτικών διανοουμένων. Ακούγεται σαν περιφρόνηση για την απαισιοδοξία, ως τη δύναμη του δυτικοευρωπαϊκού ρομαντισμού. Μερικοί ρομαντικοί συγγραφείς (οι λεγόμενοι παθητικοί) διαμαρτύρονται για την «αρκουδίτσα» φωνάζοντας προς τη στροφή της φεουδαρχικής-μεσαίας τάξης. μεταξύ των προοδευτικών ρομαντικών, η απόρριψη της αστικής δράσης δημιούργησε έναν κόσμο για την ίδια, δίκαιη, δημοκρατική γυναίκα.

Το κύριο ρεύμα της ρωσικής λογοτεχνικής επανάστασης στο πρώτο μισό του αιώνα ήταν το ίδιο όπως στην αρχή: συναισθηματισμός, ρομαντισμός και ρεαλισμός. Ale viglyad koznoї z tsikh stages buv εξαιρετικά δωρεάν, και ταυτόχρονα ξεκίνησε η ελευθερία της εμφάνισης και η ύφανση και ο θυμός ακόμη και όλων των ειδών στοιχείων, και οι νεοφερμένοι ξέρουν - είναι ήσυχο, όπως η αρχή της Ευρώπης δεν ήξερε.

Για τον ριζωμένο ρωσικό ρομαντισμό, που κράτησε μια ώρα, ήταν χαρακτηριστικό ότι η διασύνδεση της μόδας δεν ήταν μόνο με τις παραδόσεις του «Tempest and Onslaught» ή του «Gothic Romance», αλλά με την Prospect. Παρέμεινε ιδιαίτερα υπέρ του ρωσικού ρομαντισμού, περισσότερο, όπως ο δυτικοευρωπαϊκός ρομαντισμός, καλλιεργήθηκε στην ιδέα της αυτόνομης και αυτοτελούς δημιουργικότητας και είχε αναδειχθεί ως ένδειξη αντιδιαφωτισμού και αντιπολιτισμικότητας. Στην πράξη, τα κρασιά δεν είναι perekrylyuvav ούτε διασυνδέουν τα κρασιά τους.

Με μια τέτοια κατάταξη, ο ρομαντισμός ως ιστορικό-λογοτεχνικό φαινόμενο δεν μπορεί να αναχθεί σε ένα υπο-ενεργό. Ημέρα γιόγκο για να ανοίξει με την έννοια του ζωδίου. Ρομαντικοί, τόσο πραγματικότητες, όσο και εύπλαστο svitorizmіnnnym, η δυσοσμία ευρέως, πλούσια και ποικίλα οδήγησε τη δράση και την ιστορία, η δημιουργική πρακτική ήταν ένα αναδιπλούμενο, ιδανικά-φυσικό όραμα, που δεν γίνεται πραγματικότητα.

Το meta έχει επιτευχθεί - οι μοναδικότητες του ρωσικού ρομαντισμού έχουν αναγνωριστεί. Ο επικεφαλής του δελτίου ειδήσεων.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΚΟΣ ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ

Alpers B.V. Mochalov and Shchepkin Theatre. - Μ., 1974.
Benyash R. M. Pavlo Mochalov. - Λ., 1976.
Bolinsky V. G. Σχετικά με το δράμα και το θέατρο. Τ. 1. - Μ., 1983.
Bolinskiy V.G. Povne. zibr. Op. Στο 13 τ. - Μ., 1953-1959. Τ. 4.
Benois A. Karl Bryullov // Ζωγραφική, γλυπτική, γραφικά, αρχιτεκτονική. Βιβλίο για ανάγνωση. - Μ., 1969.
Bestuzhev-Marlinsky A. Op. U 2 τ. Τ. 1. - Μ., 1952.
Haym R. Ρομαντικό σχολείο. - Μ., 1891.
Γκλίνκα Σ.Ν. - SPb., 1895.
Gogol N. V. "The Last Day of Pompeii" (Πίνακας του Bryullov) // Gogol N. V. Collection. Op. U 6 t. T. 6. - M., 1953.
Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. Ιστορία του Δυτικοευρωπαϊκού Θεάτρου. - Μ., 1991.
ευρωπαϊκός ρομαντισμός. - Μ., 1973.
Zhukovskiy V.A. - Μ., 1954.
Δυτικοευρωπαϊκό θέατρο από την εποχή της Αναγέννησης έως στη σειρά XIX-XXΤέχνη. Ναρίση. - Μ., 2001.
Κ.Π. Ο Bryullov σε σεντόνια, έγγραφα και μάντεις. - Μ., 1952.
Κισλιάκοβα Ι. Ορεστ Κιπρένσκι. Εποχή και ήρωες. - Μ., 1977.
Queen N. Decembrists and Theatre. - Λ., 1975.
Lermontov M. Yu. Sobr. Op. U 4 t. T. 2. - L., 1979.
Reizov B.G. Mіzh κλασικισμός και ρομαντισμός. - Λ., 1962.
Mann Y. Ρωσική Λογοτεχνία XIX αι. Η εποχή του ρομαντισμού. - Μ., 2001 ..
Ogarov N.P. Τ. 1.Μ., 1952.Σ. 449-450.
Vіtchiznyana vіyna ι ρωσική ανάρτηση. 1812-1912. Τ. 5. - Μ., 1912.
Αντλήστε από την ιστορία του ρωσικού μυστηρίου. - Μ., 1954.
Rakova M. Ρωσικό μυστήριο του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. - Λ., 1975.
Η εποχή του ρομαντισμού. Από την ιστορία των διεθνών δεσμών στη ρωσική λογοτεχνία. - Λ., 1975.

ΣΥΜΠΛΗΡΩΜΑ 1

Bryullov K.P. την τελευταία μέρα της Πομπηίας

ΣΥΜΠΛΗΡΩΜΑ 2

Kiprensky O.A. πορτρέτο του Πούσκιν

Ο ρομαντισμός στο ευφάνταστο μυστήριο είναι πλούσιος σε ό,τι εμπνεύστηκε από τις ιδέες των φιλοσόφων και των συγγραφέων. Στη ζωγραφική, όπως και στους άλλους τύπους μυστηρίου, το ρομαντικό έπαιρναν όλοι οι μη αντικαταστάτες, οι άγνωστοι, είτε ήταν μια μακρινή χώρα με τα εξωτικά πλάσματα και τα κοστούμια της (Ντελακρουά), το φως των μυστικιστικών οραμάτων (Blake, Fredrikhine) pіdsvіdomosti (Goya, Fusli). Ο Dzherel natkhnennya για τους καλλιτέχνες του Bagatyokh ήταν η ομιχλώδης ύφεση του παρελθόντος: Αρχαίοι Skhid, Serednyovichchya και Protorenessans (Nazarets, Pre-Raphaelites).

Αντιτιθέμενοι στον κλασικισμό, έχοντας γίνει η μεγάλη ξεκάθαρη δύναμη του rosum, οι ρομαντικοί αμφισβήτησαν τους πνευματώδεις, θορυβώδεις, συμπονετικούς ανθρώπους. Νωρίτερα, το πορτρέτο και το τοπίο εισήχθησαν στη νέα εποχή, καθώς η ρομαντική ζωγραφική έγινε αγαπημένο είδος.

rozkvit είδος πορτρέτου Μπουφ από ντύσιμο με το ενδιαφέρον των ρομαντικών στη λαχταριστή ανθρώπινη ατομικότητα, την ομορφιά και τον πλούτο του πνευματικού φωτός. Η ζωή του ανθρώπινου πνεύματος αναδιπλώνεται σε ένα ρομαντικό πορτρέτο πάνω από το ενδιαφέρον για τη φυσική ομορφιά, το ευαίσθητο πλαστικό στην εικόνα.

Τα ρομαντικά πορτρέτα (Delacroix, Zheriko, Runge, Goya) αναμένεται να αναπτύξουν το ανεπανάληπτο των ανθρώπων του δέρματος, να μεταδώσουν το δυναμισμό, την ένταση της εσωτερικής ζωής, την επαναστατική προκατάληψη.

Για να αναφέρω το ρομαντικό και την τραγωδία μιας κακής ψυχής: οι ήρωες των δημιουργιών είναι συχνά ψυχικά ασθενείς (Zheriko "Bozhevilna, πεισματάρα τζόγος ιγόρ"," Το κακομαθημένο παιδί "," Θεϊκό, σαν να έχει δείξει τον εαυτό του διοικητή ").

τοπίο να λείπει από τους ρομαντικούς ως σύνδεση με τις ψυχές svitobudovi? η φύση, όπως η ψυχή ενός λαού, στέκεται σε δυναμισμό, επίμονο minlivosti. Χαρακτηριστικά για τον κλασικισμό, τα καλά τακτοποιημένα και εξευγενισμένα τοπία άλλαξαν από εικόνες αυθόρμητης, αυθόρμητης, πανίσχυρης, πάντα μικροσκοπικής φύσης, καθώς φαινόταν το άθροισμα των αξιοσέβαστων ρομαντικών ηρώων. Οι ρομαντικοί αγαπούσαν ιδιαίτερα να γράφουν καταιγίδες, απειλές, ηφαίστεια, γήινους, συντριβές πλοίων, χτίζοντας μια έντονη συναισθηματική ροή στο βλέμμα (Zheriko, Fridrikh, Turner).

Η δύναμη του ρομαντισμού της ποίησης της νύχτας - ένα θαυμάσιο, εξωπραγματικό φως, που ζει με τους δικούς του νόμους - οδήγησε στην ανάπτυξη ενός «χωρίς ανοησίες» που θα ερωτευτούμε στη ρομαντική ζωγραφική, ιδιαίτερα ανάμεσα στους Νιμέτσιους καλλιτέχνες.

Μια από τις πρώτες χώρες, στο ευφάνταστο μυστήριο της οποίας δοξάστηκε ο ρομαντισμός, έγινεNimechchina .

Η όψιμη έγχυση για την ανάπτυξη του είδους του ρομαντικού τοπίου γιορτάστηκε από τη δημιουργικότηταΚάσπαρ Ντέιβιντ Φρίντριχ (1774-1840). Σε αυτόν τον μυστηριώδη μικρό δρόμο, διασχίζουν τοπία από τις εικόνες των βουνοκορφών, αλεπούδων, θάλασσας, θάλασσας Ουζμπεκιστάν, καθώς και ερείπια παλιών καθεδρικών ναών, αβάτες zanedbanih, μοναστήρια ("Chrest in the Mountains", "Cathedral", "Abbey στη μέση των βελανιδιών»). Έχουν μια γεύση από την παρουσία μιας αόρατης σύγχυσης λόγω της τραγικής καταστροφής των ανθρώπων στην κοινωνία.

Ο καλλιτέχνης σε λατρεύει να γίνεσαι φύση, ως η πιο όμορφη θέα του ρομαντικού τοπίου: οι πρώτες πληγές, το βραδινό zhid, οι σκελετοί στα νησιά Rugen "," στο vіtrilnik "," Το λιμάνι τη νύχτα ").

Οι επίμονοι χαρακτήρες των πλασμάτων του είναι αυτοτελείς κόσμοι, θαμμένοι στο βλέμμα της φύσης. Θαυμάστε σε ακατάσχετες δεδομένες και αδιάκοπες κορυφές, η δυσοσμία φτάνει μέχρι τις παλιές αίθουσες του svitobudovi, ορμάει στο υπέροχο φως του κόσμου. Tsei θαυματουργό φως Fridrikh παρέδωσε για τη βοήθεια ενός γοητευτικά φωτεινό φως- εναλλάξιμα νυσταγμένα ή ταμνιχνικά μήνα.

Η δημιουργικότητα του Fridrikh κατακλύστηκε από τους συμμετέχοντες, συμπεριλαμβανομένου του I. V. Goethe και V. A. Zhukovskogo, zavdyaki σαν μια πλούσια εικόνα θα προστεθεί στο Rosin.

Ζωγράφος, γραφίστας, τραγουδά και θεωρητικός της τέχνηςPhilip Otto Runge (1777-1810), κυρίως, έχοντας οικειοποιηθεί ένα είδος πορτρέτου. Στα ρομπότ του, ποιεί τις εικόνες των κακών ανθρώπων, συχνά των αγαπημένων τους ("Mi Three" - μια αυτοπροσωπογραφία με το όνομα και τον αδερφό της, χωρίς φροντίδα · "Τα παιδιά της οικογένειας Hulzenbek", "Πορτρέτο του πατέρας του καλλιτέχνη», «Αυτοπροσωπογραφία»). Gliboka η συνάφεια του Runge αντικατοπτρίστηκε σε εικόνες όπως "Ο Χριστός στη σημύδα της θάλασσας Galileyskiy της λίμνης" και "Vidpochinok στο δρόμο προς την Αίγυπτο" (δεν έχει τελειώσει). Pidsumok τις σκέψεις του για το μυστήριο, έγραψε ο καλλιτέχνης στη θεωρητική πραγματεία "Kolirna Sphera".

Το χαρακτηριστικό της γένεσης των θρησκευτικών και ηθικών περιθωρίων στη γερμανική τέχνη είναι συνδεδεμένο με το δημιουργικό έργο των καλλιτεχνών Σχολείο Ναζωραίων (F. Overbeck, von Karlsfeld,Λ. Βόγκελ, Ι. Gottinger, J. Zutter,P. von Cornelius). Έχοντας ενωθεί στη θρησκευτική αδελφότητα («Ένωση του Αγίου Λουκά»), οι «Ναζωραίοι» ζούσαν στη Ρώμη πίσω από την ευφυή μοναστική κοινότητα και ζωγράφιζαν εικόνες στο θρησκευτικό οικόπεδο. Μυρίζοντας για τα δημιουργικά τους αστεία, η βρώμα σέβονταν τους Ιταλούς και τους ζωγράφους nimetskuXIV - Xvπρωτεύουσα (Περουτζίνο, πρώιμος Ραφαήλ, Α.Ντύρερ, Χ. Holbein Young, L.Cranach). Στον πίνακα «Ο θρίαμβος της θρησκείας στην ερωμένη», ο Όβερμπεκ κληρονομείται απευθείας από τα «Σχολεία των Αθηνών» του Ραφαήλ και ο Κορνήλιος στις «Κορυφές της Αποκάλυψης» - το ίδιο χαρακτικό του Ντύρερ.

Με το κεφάλι του καλλιτέχνη, τα μέλη της αδελφότητας σεβάστηκαν την πνευματική αγνότητα και το shyru vira, vazhayuchi, έτσι «μόνο η Βιβλία και το κατέστρεψαν το γένος του Ραφαήλ». Οδηγώντας από τη ζωή στα κελιά του εγκαταλειμμένου μοναστηριού, η βρώμα κάλεσε τον υπηρέτη τους στο μυστήριο της πνευματικής λειτουργίας.

Οι «Ναζωραίοι» ζυγίστηκαν σε μεγάλες μνημειακές μορφές, μαγκαλοποιήθηκαν σε μεγάλα ιδανικά για την πρόσθετη γνώση της γενετικής της τεχνικής της νωπογραφίας. Τα σχέδια του Deyak με μπούλες ήταν νικηφόρα μαζί τους.

Στις δεκαετίες του 1820 και του 1830, μέλη της αδελφότητας των τριαντάφυλλων πήγαν κατά μήκος της Nimechchina, αποσύροντας τις προσγειώσεις τους στις μικρές ακαδημίες τέχνης. Ο Lishe Overbek είναι ζωντανός μέχρι θανάτου στην Τέχνη της Τέχνης, χωρίς να αλλάζει τις καλλιτεχνικές του αρχές. Η ομορφιά των παραδόσεων των «Ναζωραίων» γίνεται όλο και πιο δημοφιλής στην ιστορική ζωγραφική. Їх ιδεολογικά και ηθικά αστεία προστέθηκαν στους Άγγλους προ-Ραφαηλίτες, καθώς και στη δημιουργικότητα τέτοιων μαέστρων, όπως ο Shvind και ο Spitzweg.

Moritz Schwind (1804-1871), Αυστριακός για τις εκστρατείες, pratsyuvav στο Μόναχο. Στα καβαλέτα, η εικόνα βρίσκεται στην κύρια όψη και υπάρχουν παλιές επαρχιακές πόλεις Νιμέτσια με τους κατοίκους τους. Ο Τσε έσπασε με μεγάλη ποίηση και λυρισμό, με αγάπη για τους ήρωές του.

Karl Spitzweg (1808-1885) - ένας ζωγράφος του Μονάχου, γραφίστας, λαμπρός γραφίστας, καρικατούρας, επίσης όχι χωρίς συναισθηματισμό, ale με υπέροχο χιούμορ για τον μικρό μπαμπού ("The Bidny Sings", "Rankova Kava").

Ο Schwind και ο Spitzweg αρχίζουν να πλέκουν με plin στην κουλτούρα της Nimechchina, γνωστής ως "Bidermeyer".Biedermeier - ένα από τα πιο δημοφιλή στυλ της εποχής ... Στο πρώτο σχέδιο, τα burghers, η μεσαία ταπετσαρία, κάνουν παρέα. Κεντρικό θέμα της ζωγραφικής του Biedermeier ήταν η καθημερινότητα των ανθρώπων, η οποία έρχεται σε αντίθεση με τον ανήσυχο ήχο του σπιτιού και της οικογένειας. Το ενδιαφέρον του Bidermeier δεν είναι παρελθόν, και στο σημείο, όχι στο μεγάλο, και στο μικρότερο με τη διατύπωση ρεαλιστικών τάσεων στη ζωγραφική.

Γαλλικό ρομαντικό σχολείο κοριτσιών

Η σχολή του ρομαντισμού στη ζωγραφική Nybilsh posledovna πήγε στη Γαλλία. Ο Βον κέρδισε σε αντίθεση με τον κλασικισμό, ξαναγεννήθηκε σε μια ψυχρή, ρόδινη ακαδημαϊκή κοινότητα και κρέμασε τέτοια μεγάλος μαέστροςΞεκίνησαν επίσης τα γαλλικά σχολεία για ολόκληρο τον XIX αιώνα.

Οι Γάλλοι ρομαντικοί καλλιτέχνες ήταν βαρείς με πλοκές, άδειοι από δράμα και πάθος, εσωτερικά ελατήρια, μακριά από το «σκοτάδι του κόσμου». Vtіluyuchi їkh, η δυσοσμία αναμόρφωσε το γραφικό στριμμένο zasoby:

Οι πρώτες ένδοξες επιτυχίες του ρομαντισμού στη γαλλική ζωγραφική συνδέονται με το im'yamΘεοδώρα Ζερικό (1791-1824), που νωρίτερα, για τα ζουμ τους, η ορατότητα ήταν ουσιαστικά μια ρομαντική άποψη της σύγχυσης του φωτός. Ήδη στα πρώτα ρομπότ, μπορεί κανείς να δει τον πραγματισμό στην παράσταση του δραματικού ποδιού της ευτυχίας. Έτσι, για παράδειγμα, οι πίνακες «The Officer of the Kiev Shooters, Who Go to the Attack» και «The Wounds of the Kirasirs» εντυπωσίασαν τον ρομαντισμό της εποχής του Ναπολέοντα.

Μαγευτική απήχηση είναι η μικρή εικόνα του Zheriko "Plit Medusi", που ανατέθηκε στον πρόσφατο λοβό της πικρής ζωής - η στροφή του επιβατηγού πλοίου λόγω της ευθύνης της ναυτιλίας ... Ο Ζερίκο έχοντας ανοίξει έναν τεράστιο καμβά 7 × 5 μ., στην πραγματικότητα, έχοντας φανταστεί εκείνη τη στιγμή, αν βρίσκονταν στα σύνορα, οι άνθρωποι έσπρωξαν ένα μικρό πλοίο στον ορίζοντα. Το ακραίο στρες υποστηρίζεται από το suvoro, το ζοφερό χρωματικό ντίν, τη διαγώνια σύνθεση. Η εικόνα έγινε σύμβολο της τυχερής Ζερίκο Φραντζιά, γιακ, όπως ο κόσμος, που τρέχει προς το ατύχημα ενός πλοίου, βιώνει και ελπίζει και βλέπει.

Το θέμα του τελευταίου μεγάλου πίνακα του - "Race in Epsom" - ο καλλιτέχνης γνωρίζει στην Αγγλία. Εδώ οι εικόνες πετούν σαν πουλιά και άλογα (η εικόνα του Ζερικού, που έχει γίνει υπέροχο έθνος). Η εχθρότητα του διασκελισμού είναι να φιλοξενήσει την τραγουδιστική υποδοχή: τα άλογα και οι αναβάτες είναι γραμμένα με πιο σύγχρονο τρόπο και το φόντο είναι ευρύ.

Ο θάνατος του Pislya Zheriko (έχοντας το χάσει τραγικά, στην ανάπτυξη της δύναμης και του ταλέντου), έγινε επικεφαλής των Γάλλων ρομαντικών, έγινε νεαρός φίλος τουΕυγένιος Ντελακρουά (1798-1863). Delacroix bov vsebіchno χαρίσματα, maw μουσικό και λογοτεχνικό ταλέντο. Yogo schodenniki, statti για καλλιτέχνες - νέα ντοκουμέντα εποχών. Οι θεωρητικές εξελίξεις του Γιόγκο στους νόμους της κολορά έχουν γιορτάσει μια μεγαλειώδη εισροή στις μεγάλες εντυπώσεις και ιδιαίτερα στον Β. Βαν Γκογκ.

Η πρώτη φωτογραφία του Ντελακρουά, ο yaka του έφερε δημοτικότητα, - "Dante and Virgil" ("Tour Dante"), γραμμένο στην πλοκή " Θεία Κωμωδία". Ο Βόνα χτύπησε τους συναδέλφους με ένα παθιασμένο πάθος, μια διάθεση ζοφερού χρώματος.

Το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη ήταν το "Freedom on the barricades" ("Freedom, for the people"). Αξιοπρέπεια πραγματικό γεγονός(Η εικόνα τοποθετήθηκε στην ίδια τη μοίρα της επανάστασης του Lipnevo της Γαλλίας το 1830) για να θυμώσει εδώ μαζί με έναν ρομαντικό κόσμο για την ελευθερία και τους συμβολισμούς των εικόνων. Μια όμορφη νεαρή γυναίκα έχει γίνει σύμβολο της επαναστατικής Γαλλίας.

Ο Widguk στο περιστασιακό βάθρο του Bula και ένας μεγάλος πρώιμος πίνακας "Rizanina on Khiosi" .

Έχοντας δει το Μαρόκο, ο Ντελακρουά άνοιξε για τον εαυτό του ένα εξωτικό φως του Arabian Retreat, το οποίο ανέθεσε χωρίς φωτογραφίες και ναυαγούς. Στις «Αλγερινές», μπροστά στο ευρωπαϊκό βλέμμα, έβαλε μπροστά του ένα μουσουλμανικό χαρέμι.

Ο καλλιτέχνης έχει δημιουργήσει επίσης μια σειρά από πορτρέτα εκπροσώπων δημιουργικών διανοουμένων, οι οποίοι είναι πλούσιοι σε φίλους (πορτρέτα των N. Paganin, F. Chopin, G. Berlioz κ.λπ.)

Η περίοδος του δημιουργικού έργου του Ντελακρουά είναι δύσκολη σε ιστορικά θέματα, pratsyuv ως μνημειαλιστής (εγγραφή στη Βουλή των Αντιπροσώπων, στη Γερουσία) και ως γράφημα (εικονογραφήσεις στα έργα των Σαίξπηρ, Γκαίτε, Βύρωνα).

Τα ονόματα των Άγγλων ζωγράφων της εποχής του ρομαντισμού - R. Benington, J. Constable, W. Ternera - συνδέονται με το είδος του τοπίου. Σε ολόκληρη την περιοχή, οι βρωμιές, σωστά, έχουν δει μια νέα πλευρά: η γηγενής φύση γνώρισε στη δημιουργική της δουλειά τόσο ευρεία και με αγάπη, που η άλλη χώρα δεν γνώριζε.

John Constable (1776-1837), ένας από τους πρώτους στην ιστορία του ευρωπαϊκού τοπίου, που έγινε ένας πίνακας ζωγραφικής από τη φύση, στρέφοντας την bezposrednaya φύλαξη της φύσης. Οι εικόνες γιόγκο είναι απλές για κίνητρα: χωριά, αγροκτήματα, εκκλησίες, λίγο rychka για μια παραλία στη θάλασσα: "Vis for a son", κοιλάδα Detkhemskaya "," Καθεδρικός ναός του Salisbury από τον κήπο του επισκόπου ". Οι δημιουργίες του Constable λειτούργησαν ως ώθηση για την ανάπτυξη ενός ρεαλιστικού τοπίου στη Γαλλία.

Ουίλιαμ Τέρνερ (1775-1851) - θαλάσσιος ζωγράφος ... Ο Γιόγκο καταλήφθηκε από την ταραχώδη θάλασσα, θυμωμένος, απειλή, ποβένι, ανεμοστρόβιλοι: "Το τελευταίο ταξίδι του πλοίου" Vidvazhniy "," Καταιγίδα πάνω από την Piazzetta." Smіlivі χρωματικά αστεία, rіdkіsnі svіtlovі efekti ωριαία αναδημιουργούν αυτή την εικόνα στα πιο φαντασμαγορικά είδη: "Pozhezha London Κοινοβούλιο", "Σημείωση. Το ατμόπλοιο να βγει από το λιμάνι και να δώσει το σύνθημα ορμώντας, έχοντας πιει στο νερό» .

Ο Τέρνερ θα πρέπει να είναι ο πρώτος στη ζωγραφική που θα περπατήσει στις ράγες μιας ατμομηχανής - σύμβολο της εκβιομηχάνισης. Κοντά στον πίνακα "Σανίδι, ατμός και ταχύτητα" μια ατμομηχανή για να οδηγήσει το χαλινάρι του Τάμεση στην ομιχλώδη σανίδα. Όλα τα υλικά αντικείμενα των Γερμανών είναι θυμωμένα στην εικόνα-mirage, μεταφέροντας ως εκ θαύματος το όραμα του shvidkost.

Η μοναδικότητα του φωτισμού του φωτός και των ελαττωμάτων του παχέος εντέρου, όπως αναφέρει ο Turner, μεταφέρθηκε συχνά από τις απόψεις Γάλλων καλλιτεχνών που ήταν φυλακισμένοι.

U 1848 ρότσι στην Αγγλία winikloαδελφότητα προ-Ραφαηλιτών (Στα λατινικά Prae - "πριν" і Raphael), μάθαμε για τα γάντια, καθώς δεν χάνουν την τύχη και το μυστήριο του ακαδημαϊκού σχολείου. Συνήθιζαν να μυρίζουν την ιδανική τους δυσωδία σε ένα μυστήριο της Μέσης και Πρώιμης Αναγέννησης (όνομα και όνομα). Τα επικεφαλής μέλη της αδελφότητας -William Holman Hunt, John Everett Milles, Dante Gabriel Rossetti. Στα πρώτα ρομπότ τους, οι καλλιτέχνες Vikorist αντικατέστησαν τις υπογραφές στη συντομογραφία PB .

Με τους ρομαντικούς των προ-Ραφαηλιτών έκανε έρωτα στα παλιά. Οι βρωμιές ανέβαιναν bibliynymi οικόπεδα("Sweet Sight" και "The Wicked Shepherd" του WH Hunt, "The Dynasty of Mary" και "Annunciation" του DG Rossetti), πλοκές από την ιστορία του Serednyovichya και την ιστορία του W. Shakespeare ("Ophelia" του Milles) .

Προκειμένου να γραφτούν ανθρώπινες φιγούρες και αντικείμενα στο φυσικό τους μέγεθος, τα προκαταρκτικά έργα τέχνης αποτελούνταν από καμβάδες, οι πίνακες τοπίων λικνίστηκαν από τη φύση. Χαρακτήρες από πίνακες του Μάλι πρωτότυπα της μέσης αληθινοί άνθρωποι... Έτσι, για παράδειγμα, ο D.G. Rossetti μπορεί να φανταζόταν την cohan του Elizabeth Siddal ανάμεσα σε όλα τα πλάσματα, ο prodovuyuchi, σαν μεσήλικας, πήρε την ανδρεία των cohans και έγραψε για τους θανάτους της ώρας.

Ιδεολόγος του Προραφαηλίτη BuvΤζον Ράσκιν (1819-1900) - Άγγλος συγγραφέας, κριτικός τέχνης και θεωρητικός της τέχνης, συγγραφέας της περίφημης σειράς βιβλίων «Happy Artists».

Η δημιουργικότητα των προ-Ραφαηλιτών επηρέασε εμφανώς τους καλλιτέχνες και έγινε το κίνημα του συμβολισμού στη λογοτεχνία (W. Pater, O. Wilde) και του ευφάνταστου καλλιτέχνη (O. Beardsley, G. Moro και I.).

ο παρθένος «Ναζωραίος», είναι δυνατόν, να μοιάζει με το όνομα του τόπου Ναζαρέτ στη Γαλιλαία, γεννήθηκε ο Ιησούς Χριστός. Zgіdno από την έκδοση іnshoyu, βραβεύτηκε για την αναλογία με το όνομα της παλιάς εβραϊκής θρησκευτικής κοινότητας του Ναζωραίου. Είναι επίσης δυνατό η ονομασία μιας ομάδας να μοιάζει με την παραδοσιακή ονομασία του σκραπ "Alla Nazarena", που επεκτάθηκε στα μέσα του αιώνα και φαίνεται από την αυτοπροσωπογραφία του A. Dürer: ο τρόπος χρήσης περιστερά μαλλιά, Rozdіlenі στη μέση prodіlom, πάλι vіv Overbek.

Biedermeier(Нім. "Braviy Meyer", filister) - το όνομα του χαρακτήρα vigadan από την ποιητική συλλογή του διάσημου ποιητή Ludwig Eikhrodt. Ο Eikhrodt δημιούργησε μια παρωδία ενός πραγματικού προσώπου - τον Samuel Fridrikh Sauter, έναν παλιό δάσκαλο, ο οποίος έγραψε τους νέους στίχους. Eikhrodt, στην καρικατούρα του, podkresliv ταπετσαρία πρωτογονικότητα της λανθασμένης ονομασίας του Biedermeier, η οποία έχει γίνει ένα είδος παρωδίας σύμβολο της εποχής. rosmashist_ πινελιές από μαύρο, καφέ και πράσινο χρώμα μεταδίδουν σφοδρές καταιγίδες. Με μια ματιά, οι Nemov βλέπουν το κέντρο του ιού.

Παρόμοια στατιστικά

αμαρτία Ivan - selyanskiy: χαρακτηριστική, σύντομη πλοκή του Kazka, φαγητό

Οι Ρώσοι λαϊκοί κοζάκοι είναι ένα από τα είδη της λαϊκής πεζογραφίας, που γίνεται μέρος όλης της λαϊκής δημιουργικότητας της αρχαίας Ρωσίας. Οι Κοζάκοι είναι ένα σημαντικό μέρος της ρωσικής κουλτούρας και μπορούν δικαίως να γίνονται σεβαστοί από την εθνική ...
Dosvid και συγγνώμη στα μυθιστορήματα "Πατέρες και παιδιά" και "Μειωμένα και απεικονισμένα επιχειρήματα για το θέμα του Lyudin

1.Ι.Α. Goncharov "Oblomov" Ο κύριος ήρωας του μυθιστορήματος Ilya Oblomov, επιδιορθώνοντας την καριέρα σας, μια ευγνωμοσύνη για την υπηρεσία και στέλνοντας μια σημαντική αποστολή από το Αστραχάν στο Αρχάγγελσκ. Είμαι άρρωστος από raptus, στις ιατρικές εκθέσεις, ...
Για προσθήκη δημιουργιών

Σειρά «ADI. Το FIPI - Schools ”προετοιμάστηκε από τους προγραμματιστές υλικών ελέγχου (KIM) του One Sovereign Exam.
Το χωριό της ιστορίας Krasne-on-Volzi (περιοχή Kostromska)

Το χωριό Chervone, προφανώς, είναι παλαιότερο από το πρώτο ντοκιμαντέρ μυστήριο για το νέο (βράχο του 1569). Το Mistsevist στη σημύδα του Βόλγα, ήταν μια ζαντό γκάρνα, ήταν εντελώς άδειο, όχι για τίποτα ονομαζόταν "chervona", ήταν "όμορφο" (πριν από την εφημερίδα ...
Μνημεία Kostroma

Το Chervone-na-Volzi είναι ένας μικρός οικισμός όχι μακριά από το Kostroma (35 χλμ.). Μικρό, δεν είναι απλό! Dovchata, στολίδια ... Υπάρχουν 20 κοσμηματοπωλεία σε αυτό το μικρό χωριό, μερικά από τα οποία έχουν γίνει μάρκες στη Ρωσία, και πολλά άλλα ...
Το έργο από τις τέχνες «Αγάπα και γνώρισε την πατρίδα σου» Προγραμματίστε το έργο από τις τέχνες της βιβλιοθήκης

Ας μην φοβερίζω, Είδαμε μια επιτάχυνση Στα ποντίκια του ασήμαντου πατέρα, για εμάς, για εμάς, τη Γαία, όλα τα ράμματα, για τον θάμνο του δέρματος ... D.I. Blinsky De b mi dont bully, Έχουμε δει ένα spishymo Στα ασήμαντα ποντίκια του πατέρα, De svoi ...