Δείτε τη λαϊκή τέχνη της Ρωσίας. Λαϊκή διακοσμητική και δημιουργικότητα uzhitkova: προβλήματα ανάπτυξης στο μυαλό της μεταρρύθμισης της κοινωνίας Περιγραφή της λαϊκής διακοσμητικής τέχνης

Λαϊκή διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη και ποικιλομορφία γιόγκα

Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη- αυτός είναι ο ιδιαίτερος κόσμος της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, η ανεξάντλητα ποικιλόμορφη σφαίρα των καλλιτεχνικών αντικειμένων, που δημιουργεί την ανάπτυξη του ανθρώπινου πολιτισμού με πλούσια ιστορία. Η σφαίρα Tse, η στάση της οποίας είναι αδύνατο να αποκαλύψει τη ζωή ενός ατόμου. Δερμάτινα πλούσια, μερικά έπιπλα, σκεύη και ρόμπες, δανείζονται πολύ χώρο όχι μόνο στην οργανωμένη μέση ζωή ενός ανθρώπου, αλλά μπροστά του - στον πνευματικό του κόσμο.

Η έννοια της «διακοσμητικής και άσχημης τέχνης» είναι ευρύτερη και πλουσιότερη. Αυτό είναι μοναδικόαγροτική τέχνηπου ορκίζονται στις ρίζες τους στο σύντροφο? ta yogo sochasni "οπαδοί" - παραδοσιακόκαλλιτεχνικές χειροτεχνίες, pov'yazanі zagalnym πόνυ - λαϊκή τέχνη? αυτό το κλασικό -μνημεία του φωτός διακοσμητική τέχνη , που είναι διαβρωτικά στα κραυγαλέα επιφωνήματα και παίρνουν την έννοια του ψηλού σερί. Εγώσύγχρονη διακοσμητική τέχνησε ένα ευρύ φάσμα εκδηλώσεων: από μικρές, θαλαμοειδείς φόρμες έως σημαντικές, μεγάλης κλίμακας, από μεμονωμένα αντικείμενα έως σύνολα πλούσιας αντικειμένων, όπως μια σύνθεση από άλλα αντικείμενα, ένα αρχιτεκτονικά ευρύχωρο μέσο έδαφος και άλλα είδη πλαστικών τεχνών.

Διακοσμητική - εφαρμοσμένη τέχνη για τις περιπέτειες κάποιου - λαϊκή τέχνη: ο κόσμος κάνει ομιλίες, ο κόσμος πρέπει να γνωρίζει τη μορφή που το viraz, ο κόσμος παίρνει την ομορφιά μέσα του και μεταφέρει όλη του την εμβέλεια από το φθινόπωρο.

Τα αντικείμενα που συνηθίζουν τη ζωή και ταυτόχρονα με το χρώμα λέγονται διακοσμητικά και εφαρμοσμένα. Εφαρμοσμένο - σημαίνει ζωή στη ζωή, διακοσμητικό - σημαίνει ζωή, που εξωραΐζει.

Οι δημιουργίες είναι διακοσμητικές - εφαρμοσμένη τέχνη Bachimo σοφία στους ανθρώπους, χαρακτήρας γιόγκα, τρόπος ζωής. Έχουν επενδύσει την ψυχή των ανθρώπων σύντομη ζωή. Γι' αυτό η δυσωδία μπορεί να έχει τόσο μεγάλη σημασία.

Τα παιδιά μαθαίνουν για τις ιδιαιτερότητες των τεχνών και των χειροτεχνιών, σχηματίζουν δημιουργικές ιδέες και δεξιότητες για να αναπτύξουν ανεξάρτητα διάφορα διακοσμητικά και σχεδιαστικά έργα.

Πολλές δημιουργίες λαϊκών δασκάλων είναι τα σημάδια μιας σωστής τέχνης, στην οποία η μορφή, το ντεκόρ και ο ζμίστας περνούν από μια ασαφή ενότητα. Οι άνθρωποι εδώ και εκατοντάδες χρόνια έχουν πάρει τέλειες μορφές από τη φύση, άλλαξαν τα χρώματα, τα στιλοποίησαν και δημιούργησαν νέα πράγματα, θαυμάζοντας τη χαρά του κρασιού και του κέφι τους. Στο μακάριο rozkvit έφτασε η τέχνη όλων των λαών της πλούσιας εθνικής μας γης. YOZHO RYSNAMONTTYA YASKRAVO Beazed στην Missetsiki του National Pression Internet Traditsіiya (Speyt, καρέκλες, Kolireniy, Technikhnyy), Sho Nazruchnikosh Exchange για ρίζες Maysstovy Hochloy, Gorodya, Zhostova, Zaporska, Semenova, Phyersha - Maydana, Dimkova, Gezhi, για Vizarks Vologo Guty KIKIYKI. Η δυσοσμία είναι όμορφη, παρόμοια με μια αισιόδοξη αίσθηση φωτός, εκφράζει καλά τη φόρμα και μπορεί να είναι νικηφόρα σε ρομπότ με παιδιά με τη μέθοδο της έμπνευσης καλλιτεχνικής απόλαυσης, της αγάπης για τη γηγενή φύση, τους ανθρώπους αυτής της τέχνης της γιόγκα και, ειδικά, για την ανάπτυξη δημιουργικών μυαλών, τεχνικών δεξιοτήτων.

Ζωγραφική Khokhloma- παλιομοδίτικο Ρωσική λαϊκή χειροτεχνία που γεννήθηκε σε XVII αιώνα στην περιοχή Νίζνι Νόβγκοροντ .

Khokhlomaδιακοσμητική ζωγραφική ξύλινος πιάτα і έπιπλα , vikonan μαύρο και μαύρο (και επίσης, πράσινο, κίτρινο) σε χρώμα πάνω από χρυσαφένιες αφίδες. Σε ένα δέντρο όταν η ζωγραφική vikonannі δεν εφαρμόζεταιχρυσαφένιος , αλλά σέρμπλε κασσίτερος σκόνη . Μετά καλύπτεται με ειδική αποθήκη και επεξεργάζονται τρεις φορές στο φούρνο, ο οποίος αποκτά ένα μοναδικό μελί-χρυσαφί χρώμα που δίνει ένα φως.ξύλινα σκεύη αποτέλεσμα συμπαγές .

Παραδοσιακός στοιχεία Khokhlomi - φυτικό vizerunki, κόκκινος χυμόςμούρα , gorobini і Σουνίτσι , kvity και gіlki. Αρκετά συχνά ακονίζονταιπουλιά , ribi εκείνο το ζώο.

Ζωγραφική Gorodets.Η περιοχή Nizhny Novgorod είναι ευρέως γνωστή και το άλλο κέντρο της καλλιτεχνικής ζωγραφικής είναι το Gorodets.

Εδώ ζωγράφισαν μπαστούνια, στοιχεία επίπλων, παιχνίδια και ιδιαίτερα αγαπητά σκέλη, τα φαρδιά καθίσματα - πάτο τους. Στο πάνω μέρος της ημέρας, απεικονιζόταν μια χριστουγεννιάτικη σκηνή από τη ζωή των κατοίκων της πόλης: μπάνιο με τσάι, συμπόσιο, πανηγύρια, ιππείς, που τριγυρνούσαν. Οι άδειοι χώροι γέμισαν με φρέσκα λουλούδια («τριαντάφυλλα», «kupavkas», «μήλα») και βελόνες από οδοντωτά φύλλα.

Οι πίνακες είναι χαραγμένοι με κόλλα. Η πλάτη είναι προετοιμασμένη με ένα πολύχρωμο σώμα (συχνά κίτρινο), στο καινούργιο εφαρμόζετε smuts, μπουκέτα, γιρλάντες, γιρλάντες μπροστά από τα υπέροχα πολύχρωμα μπαλώματα, όμορφα κολακευμένα από τον τόνο και το χρώμα, χαρούμενα zastosovuchichi με το κόκκινο, ερυσίπελας, μπλε , μαύρα και πράσινα χρώματα και ї ασυνήθιστα ηχητικά.

Ζωγραφική Zhostivsky.Όχι μακριά από τη Μόσχα, στο παλιό χωριό Zhostovo, φτιάχτηκε ένα κρασί για το βάψιμο των δίσκων με λάκα.

Η διαδικασία διαμόρφωσης ξεκινά με το πλάσιμο από το λείο φύλλο, προετοιμάζοντας το απαραίτητο μέγεθος. Στη συνέχεια ετοιμάζουμε ένα από τα 26 σχήματα που υιοθετήθηκαν στο εργοστάσιο: στρογγυλή, οβάλ φιγούρα, οβάλ φτερωτή, γοτθική, ίσια κοπή "Σιβηρική", "κιθάρα", οκταεδρική ή άλλη. Gostrі τις άκρες της φόρμας pidginayut και πηγαίνετε στο αστάρωμα, το στόκο, το στέγνωμα, το τρίψιμο, το γέμισμα με μαύρο farboy και το βερνίκωμα.

Ζωγραφική Zhostivsky με σύνθεση λουλουδιών με τις αγαπημένες τροϊκές, τουλίπες, αστέρες, georgines, pivony, παπαρούνες, dzvinochkiv, τρίχες, ξεχασμένους, χαμομήλια. Αριθμοί λουλουδιών συλλέγονται σε ένα μπουκέτο, στεφάνι, γιρλάντα, συμπληρώνονται από φύλλα και μικρές βελόνες και απλώνονται στη μέση του πυθμένα, κατά μήκος των άκρων ή σε όλο τον πυθμένα. Η λεπτομερής ζωγραφική πρέπει να ταιριάζει καλά στη μορφή του τατουάζ και να προσθέσει την ιδιαιτερότητα її.

Ο πίνακας συμπληρώνεται με ένα χρυσό διακοσμητικό πλαίσιο στην άκρη του περιγράμματος, διπλωμένο με στοιχεία, όπως ονομάζονται yalinka, γρασίδι, γραμμή, σανίδα και άλλα. Η Πίδνος γίνεται υλικά καφέ rіchchyu, στολισμός στο τραπέζι και η εικόνα στον τοίχο.

Παιχνίδι Dimkovsky.Στη σημύδα του ποταμού V'yatka, απέναντι από την πόλη Kirov, αλώνισε το παλιό χωριό Dimkov. Εδώ ασχολούνται με την κατασκευή πήλινων παιχνιδιών που απεικονίζουν άλογα, ελάφια, κατσίκες, ιππείς, δείκτες, κυρίους, νεροκουβαλητές, ετήσια, ιππείς και άλλα. , μια τελεία και πινελιές, από τις οποίες σχηματίζεται ένα γεωμετρικό στολίδι.

Ο χρωματικός τόνος του πίνακα αποδίδεται σε ζεστά και κρύα χρώματα. Στον πρώτο τύπο, η φωτεινότητα, για παράδειγμα, κίτρινα, πορτοκαλί και κόκκινα στοιχεία, κυριαρχείται από μικρά στοιχεία - μπλε ή πράσινο. Με διαφορετικό τρόπο, ο ήχος των μαύρων, μπλε και πράσινων χρωμάτων ενισχύεται από στοιχεία ερυσίπελας, chervonim ή πορτοκαλί. Μια τέτοια διακριτική συμπερίληψη ενός αντιθετικού χρώματος στον πίνακα δημιουργεί μια συναισθηματική εισροή στον θεατή, βοηθώντας στην απόκρυψη της χρωματικής γραμμής, φτάνοντας στο αρμονικό zlittya όλων των στοιχείων.

Ζωγραφική Gzhel.Το Gzhel είναι ένα μακροχρόνιο χωριό, roztashovans στην περιοχή Ramensky της περιοχής της Μόσχας. Εδώ, για πολύ καιρό, ασχολούνταν με την κατασκευή αγγειοπλαστικών πιάτων και παιχνιδιών, που ονομάζονταν πάντα gzhellu. Τα σκεύη Gzhel διακρίνονται από τη μεγάλη ποικιλία των μορφών και ιδιαίτερα από την ομορφιά της ζωγραφικής, η οποία έχει αφαιρέσει τον πλούτο των μορφών της φύσης και τη ζωντάνια της παραδοσιακής λαϊκής τέχνης.

Ο πίνακας εφαρμόζεται στην επιφάνεια της καμένης βιρόμπας με κεραμικό φαρμπόι, κυρίως με μπλε κοβάλτιο. Τα κύρια μοτίβα για τη ζωγραφική ήταν τα βότανα, τα δημητριακά, τα πουλιά, τα ζιζάνια και οι κήποι. Ήσυχη Ρόζι, aistry, γαρύφαλλα, η μορφή των οποίων αναπλάθεται και γίνεται πιο έξυπνη, ale ζωγραφική και διακοσμητική. Συχνά σκοτεινό μπλε χρώμαο πίνακας εμπλουτίζεται από τη λάμψη των λεπτών χρυσών γραμμών και πινελιών, όπως φλέβες και περιγράμματα φύλλων και λουλουδιών.

Πίνακας Polkhiv-Maydanskaya.Το χωριό Polkhivsky Maidan είναι μαγευτικό και roztashovane κοντά στην περιοχή Nizhny Novgorod.

Οι άνθρωποι του Half-Maidan εισάγουν στρογγυλούς γύρους φλαμουριά στο τραπέζι δακτυλογράφησης, ανάβουν τους κινητήρες, έξυπνα βόσκουν τα χέρια, γυρίζουν ειδώλια matrioshok, μύκητες-skarbnichki. Και μετά θα κουβαλάμε τα ειδώλια στο σπίτι και τότε η γυναίκα δεν θα φοβάται τα πάντα.

Απλώστε τα ειδώλια με άμυλο στην πλάτη και στεγνώστε τα, οι βρωμές γίνονται πιο μεγάλες για το χιόνι. Ας χρησιμοποιήσουμε pir'yachki και penzlik για να τα επισκευάσουμε. Έτρεξα να κοιτάξω το δέρμα της αγαπημένης του μεγάλης ερυσίπελας λουλούδια βατόμουρου shipshini. Τα Igryshki είναι σαν ένα πέπλο κωπηλασίας - βατόμουρο μέσα τους, πράσινο, μπλε, κίτρινο, κόκκινο.

Παιχνίδι Filimonivska.Μια από τις παλαιότερες χειροτεχνίες ρωσικών πλαστικών αργίλου, ευρέως γνωστή και δημοφιλής στη Ρωσία στο εξωτερικό. Yogo Batkivshchyna - το χωριό Filimonove Περιοχή Τούλα.

Το καλλιτεχνικό ύφος της μινιατούρας των θεμελίων βασίζεται σε μια μοναδική, συγκρατημένη φόρμα και σκουρόχρωμη ζωγραφική, σαν να είναι συγκολλημένη σε μια επιθετική σιλουέτα. Για να κολλήσετε ένα παιχνίδι με σκούρο γκρι και μπλε-γκρι πηλό. Είτε ένα γλυπτό με πολλές λεπτομέρειες από το στάχυ μέχρι το τέλος, δημιουργείται από ένα στήθος από πλαστικό πηλό, κτιριακό τέντωμα, κάμψη, επέκταση, ήχο. Στεγνώστε μακριά από τον ήλιο. Το Vipalennya πραγματοποιείται σε φούρνους σιγαστήρα. Μετά το vipalu το "sinika" γίνεται ελαφρύ. Η ζωγραφική γίνεται από ανιλίνη barvniks, penzliks και pir'yachki. Στις λευκές ή κίτρινες αφίδες πλασμάτων και πουλιών, στρατιωτών και κυρίων, εφαρμόζεται ένα στολίδι από πράσινο, κίτρινο, βατόμουρο αυτάρεσκοι, νυσταλές ροζέτες, λουλούδια, γιαλινόκ, λαγούμια στις πλάτες που κουδουνίζουν.

Κατάλογος αναφορών

1. Bolotina L.R., Komarova T.S., Baranov S.P. Παιδαγωγική προσχολικής ηλικίας. M.: Vidavnichiy center "Akademiya", 1997 - 240 p.
2. Vershinina N., Gorbova O. Εξοικείωση με τις ιδιαιτερότητες της διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης στη διαδικασία διδακτικά παιχνίδια// Προσχολική εκπαίδευση. - 2004-№6-σελ.42
3. Geiker N. Εθνικό-περιφερειακό στοιχείο σε ρομπότ με παιδιά. // Προσχολική αγωγή - 2007-№9-σελ.33
4. Kazakova T.G. Αναπτύξτε τη δημιουργικότητα σε παιδιά προσχολικής ηλικίας. - Μ.: Prosvitnitstvo, 1985 - 192s.
5. Komarova T. ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ: Προβλήματα ανάπτυξης καλλιτεχνικών και δημιουργικών χαρακτηριστικών // Προσχολική αγωγή.- 1998-№10-σελ.65
6. Pavlova L. Λαογραφία για τους μικρούς// Προσχολική αγωγή. - 1990-№10-σελ.51
7. Popova Os., Kaplan N.I. Ρωσικές καλλιτεχνικές τέχνες. (Ναρ.μονάδα. Σχολή Φιλολογίας και Επιστημών). Μ .: "
8. Tkachov Z. Σημαντικά θέματα της προσχολικής παιδαγωγικής// Προσχολική αγωγή.- 1997-№3-σελ.80
9. Φωκίνα Τ., Χίτροβα Β. Εικαστικό πρόγραμμα αισθητική ανάπτυξηπαιδιά//Προσχολική αγωγή.- 1999-№1-σελ.35
10. Λαογραφία και παιδιά: Συλλογή υλικών / Δ.Λ.

Η λαϊκή διακοσμητική και uzhitkovy τέχνη vikoristovuyutsya τέτοια υλικά: ξύλο, πηλό, μέταλλο, βούρτσα, χνούδι, μαλλί, έξυπνο, υφάσματα, πέτρα, κλίση, παχύ.

Για την τεχνολογίαδιακοσμητική και uzhitkove τέχνη χωρίζεται σε τέτοια vidi.

Τομή.Διακοσμώντας το viroba με μια διαδρομή εφαρμογής βιζερούνκα για τη βοήθεια διαφόρων κοψίματος και μαχαιριών. Zastosovuetsya κάτω από την ώρα εργασίας με ξύλο, πέτρα, βούρτσα.

Ζωγραφική.Ο στολισμός εφαρμόζεται με κουρεία σε προετοιμασμένη επιφάνεια (κυρίως ξύλο ή μέταλλο). Βλέπετε το rozpovsyudzhennya: σε ξύλο, σε μέταλλο, σε ύφασμα.

Βισίβκα vykonuetsya με βελόνες που διαφέρουν για τη δομή και τη φύση των νημάτων, με τα οποία εφαρμόζονται τα μικρά στο ύφασμα. Μπορείτε να δείτε κεντήματα: yo sіttsі, σταυροβελονιά, λεία, virіzna (ύφασμα virіzaєtsya στην όψη της vіzerunka, που διαμορφώνεται ετησίως με διαφορετικές ραφές), δέσιμο (vikonuєtsya με chervonim, μαύρες κλωστές με προσθήκες χρυσών και μπλε αποχρώσεων), αεροπλάνα). . Το κεντητό κέντημα γίνεται κυρίως στο χέρι, αλλά την υπόλοιπη ώρα όλο και πιο συχνά αποδεικνύεται ότι στολίζεται με τη βοήθεια μηχανών κεντήματος. Για το κέντημα vikoristovuyut όχι μόνο ένα νήμα, αλλά και χάντρες, bugles, πούλιες.

V'yazannyaμεταφέροντας τη δημιουργία ομιλιών από νήμα, κλωστή, χνούδι για τη βοήθεια μιας βελόνας πλεξίματος και ενός φλοιού.

Υφανσηγια να φτάσουμε στην τεχνική, η οποία τρέχει με την συνυφασμένη αυτάρεσκη στη θέα του διχτυού, η οποία μπορεί να αλλάξει τη διαμόρφωση και τα μικρά. Μπορείς να δεις το δίχτυ: μερτζιβότα χάντρες, ύφανση από φλοιό σημύδας, από αμπέλια, από κλωστές (μακραμέ), από χαρτί.

Nabіyka vikoristovuetsya στην προετοιμασία του kilimiv, vykonuetsya με ειδικές βελόνες, με τη βοήθεια τέτοιων νημάτων, τα νήματα τεντώνονται μέσω της βάσης, δημιουργώντας ένα viperunok. Δείτε τα prints: ψηλά (αν ο καμβάς βγαίνει περίπου "mne, προεξέχει έντονα), μεσαίο (το ύψος των νημάτων, που προεξέχουν περίπου 2 cm), χαμηλό (το ύψος του καμβά είναι ασήμαντο - 1 cm και κάτω). Το δεύτερο σημάδι είναι schіlnіst. Με βάση το tsієї, τα σημάδια φαίνονται ως εξής: σχισμή, redkіsna, zmishana.

Littya vikoristovuєtsya σε ρομπότ με ευγενή μέταλλα. Κάτω από υψηλές θερμοκρασίες, το μέταλλο μεταφέρεται σε ένα λιωμένο μύλο και στη συνέχεια τυλίγεται κατά την προετοιμασία του καλουπιού.

Karbuvannya.Το μέταλλο στον θερμαινόμενο χάλυβα χωρίζεται σε ένα λεπτό φύλλο, με το οποίο δεν καταστρέφεται η ελαστικότητα και η ελαστικότητα. Η μορφή του αντικειμένου δημιουργείται ήδη στον παγωμένο χάλυβα μιας διαδρομής χαλαρών σφυριών, μετά από την οποία αναδύονται οι διογκωμένες και καμπύλες μορφές.

Kuvannya- ένας από τους τρόπους ολοκλήρωσης της αίθουσας. Με χτυπήματα σφυριού, δίνεται στο θερμαινόμενο τεμάχιο το απαραίτητο σχήμα.

Επιχρύσωση- μια επιχείρηση εξόρυξης χρυσού, με μικρότερη τιμή, τα πέταξαν για να μοιάζουν με χρυσό. Δείτε το χρύσωμα: κρύο, φλόγα, σπάνιο.

Δέρμα(φιλιγκράν) (λατινικά drіt) - στολισμός με λεπτά χρυσά ή ασημί, λεία ή ανάγλυφα βελάκια, σαν κουλουριασμένα σε σπείρες, μουστάκια, grati και κολλημένα στο θέμα.

σμάλτο- πρόκειται για έναν ειδικό τύπο αποθήκης, ο οποίος χρησιμοποιείται για την επίπλωση διαφορετικών χρωμάτων με οξείδια μετάλλων. Zastosovuєtsya για εξωραϊσμό από μέταλλο vrobіv, є malovnichesky suprovіd χρυσό virob. Το σμάλτο ονομάζεται εξωτερικά, ή μερικώς καλυμμένο με μεταλλική επιφάνεια, με υαλώδη μάζα με μακρινό vipal viroba.

Μαύρος. Πάνω σε ένα χαραγμένο αντικείμενο από ελαφρύ μέταλλο, βάλτε ένα άθροισμα από srebles με μεσαίο, θείο και μόλυβδο, αποθηκευμένο για συνταγές τραγουδιού, και στη συνέχεια καψτε ολόκληρο το μουστάκι σε μια αδύναμη φλόγα. Niello є black masu - ένα ειδικό κράμα srіbla, παρόμοιο με το vugіll.

Viduvannya- Technics, scho zastosovuetsya pіd ώρα εργασίας zі sklom. Το Sklo, φέρνοντας σε μια σπάνια κατάσταση, με ψητό βλέμμα, βλέπει κανείς πίσω από τη βοήθεια ειδικών σωλήνων, δημιουργώντας μόνος του μια ποικιλία οποιασδήποτε μορφής.

Lіplenya- μία από τις ευρύτερες τεχνικές στις τέχνες και στη χειροτεχνία, zavdyakovyy zavdyakovyutsya πλούσια παιχνίδια, κεραμικά virobiv.

Με ομολογία: Έναρξη. Πώληση επίπλων. Υφάσματα, ταπετσαρίες, κιλίμια. Καλή τύχη. Ζμπρόγια. Διακοσμήστε τα ρούχα. Παιχνίδια. Μαγειρικά προϊόντα

Για τον λειτουργικό ρόλο:

Η πρακτική τέχνη συνδέεται με τους νικητές virobivs του κράτους, μετά τη ζωή ενός ατόμου, για χάρη της otrimannya πρακτικής πραότητας.

Καλλιτεχνική και αισθητική, σοφότερη συνειδητοποίηση των αισθητικών αναγκών των ανθρώπων.

Dozvіlove, άμεση ικανοποίηση, καταναλώνουν ανθρώπους (παιδιά) στην αγάπη και τα παιχνίδια.

Για την τεχνολογία παρασκευής:

Αυτοματοποιημένο. Τα Wyrobi χτυπιούνται αυτόματα, σύμφωνα με ένα δεδομένο πρόγραμμα, σχήμα, μοτίβα (μελόψωμο Tulsk, χειροποίητο khustki, κ.λπ.).

Zmishane. Zastosovuєtsya και αυτοματοποιημένη, και χειρωνακτική εργασία.

Εγχειρίδιο. Δημιουργήστε vykonuyutsya μόνο με το χέρι, και δέρμα virіb іndivіdualny.

Λαϊκές χειροτεχνίες. Καλλιτεχνικά βερνίκια. Έτσι συνηθίζεται να ονομάζουμε μικρά λακαρισμένα έργα από τον παπα-μασέ με ζωγραφική σε μινιατούρες (Fedoskino, Palekh, Mstera, Kholuy) και λακαρισμένους πίνακες (Zhostovo, Nizhny Tagil) (διαιρ. έγχρωμο ένθετο).

ξυλογλυπτική- ξυλουργός, το ευρύτερο είδος λαϊκής διακοσμητικής τέχνης. Το Nabula είναι ευρύτερο σε πλούσιες περιοχές. Η παπαλίνα κόβεται σε κομμάτια (Εικ. 10).

Ζωγραφική σε ξύλο- Το έργο του καλλιτέχνη στο δέντρο στη θέα του μικρού εφαρμόστηκε με φάρμπες με τα προχωρημένα κουμπώματα της σφαίρας. Διευρύνεται σε διάφορες περιοχές, αλλά το δέρμα έχει τις δικές του ιδιαιτερότητες.

Καλλιτεχνικό πινέλο. Κύρια κέντρα: Kholmogori, Tobolsk, Chukotka, Sergiev Posad, Abramtsevo, Khotkovo, Dagestan, Magadan, Kamchatka.

Παιχνίδια.Το λαϊκό παιχνίδι, σαν μια ασήμαντη ώρα, χρησίμευε ως θέμα για τα παιδιά, ταυτόχρονα - αντικείμενο συλλογής. Τα παιχνίδια είναι φτιαγμένα σε πηλό, ξύλο, ganchirkov και άχυρο.

Τα κύρια χαρακτηριστικά της διαφορετικότητας σε διακοσμητικά και uzhitkovo τέχνη χρώμα, σχήμα, αναλογία, ρυθμό, κλίμακα, σιλουέτα, συμμετρία, υφή

Mal. 10. Δείτε το σκάλισμα:

1. Κοπή σιτόχνης. 2. Γεωμετρική κοπή. 3. Τρίπλευρη κοπή με zirzannyam. 4. Υποδοχές κοπής. 5. Κοπή περιγράμματος. 6. Εκτύπωση φυλλαδίων. 7. Διάτρητη σκάλισμα. 8. Όγκος κοπής

Λαϊκή διακοσμητική και uzhitkove τέχνη - ένα αναδιπλούμενο φαινόμενο ιστορικού, κοινωνιολογικού, εθνογραφικού και εθνικού καλλιτεχνική κουλτούρακαι ταυτόχρονα πιο δημοκρατικοί και πιο προσιτοί άνθρωποι από την παιδική ηλικία. Yogo mіsіya in vyhovannі αισθητικά razvinenoї svoobistnostі και η ανάπτυξη του μελλοντικού πολιτισμού της ανθρωπότητας είναι ιδιαίτερα οδυνηρή.

Το να είσαι viraz παραδοσιακή τέχνη, η μορφή συντήρησης και μετάδοσης στις επόμενες γενιές, η διακοσμητική και uzhitkovo τέχνη σώζει και μεταδίδει τις παραδόσεις της λαϊκής παιδαγωγικής, ως οδηγία για την ανάπτυξη της διακοσμητικής δημιουργικότητας των παιδιών.

Ελέγξτε τη διατροφή

1. Δώστε το όραμά σας στις λαϊκές διακοσμητικές τέχνες. Ποιες είναι οι διαφορές στις έννοιες της «λαϊκής διακοσμητικής και τέχνης uzhitkovo», της «διακοσμητικής και uzhitkovo τέχνης» και της «τέχνης Uzhitkov»; Στρογγυλοποιήστε το.

2. Περιγράψτε την έννοια «ντεκόρ» και «στολίδι». Ποια είναι η έννοια της βρώμας για τη διακοσμητική και uzhitkovo τέχνη;

3. Ποια είναι η αρχή της dotsilnіshe klassifіkuvati δείτε διακοσμητική και uzhitkovo τέχνη;

4. Ποιες είναι οι λειτουργίες μιας διακοσμητικής και διακοσμητικής τέχνης;

Παιδιά, βάζουμε την ψυχή μας στον ιστότοπο. Για αυτούς
που αποκαλύπτει την ομορφιά του. Dyakuyu για αυτό το χτύπημα της χήνας.
Ελάτε να μας επισκεφτείτε στο Facebookі VKontakte

17 πιο όμορφες απόψεις της ρωσικής λαϊκής τέχνης.

Οι χειροτεχνίες των ανθρώπων είναι αυτές που κάνουν τον πολιτισμό μας πλούσιο και μοναδικό. Ζωγραφισμένα αντικείμενα, παιχνίδια και υφάσματα μεταφέρονται από αυτά από ξένους τουρίστες σε έναν γρίφο για τη χώρα μας.

Mayzhe kozhen kutochok Rosії maє vlasny είδος κεντήματος, και σε αυτό το υλικό επιλέξαμε το πιο όμορφο και το πιο όμορφο από αυτά.

dimkovskaya igrashka

Dimkivska igrashka - σύμβολο της περιοχής Kirov παλιά ιστορία. Ο Βον κολλάει στον πηλό, μετά στεγνώνει και καίγεται στη σόμπα. Μετά το ζωγραφίζουν στο χέρι, ώστε να δημιουργήσω ένα μοναδικό αντίγραφο. Δύο από τα ίδια παιχνίδια δεν μπορούν να είναι.

Ζωγραφική Zhostivsky

Στο στάχυ του 19ου αιώνα, σε ένα από τα προαστιακά χωριά του αποικιακού Troyets volost (τώρα περιοχή Mitishchi), ζούσαν οι αδερφοί Vishnyakov και ασχολούνταν με τη ζωγραφική λακαρισμένων μεταλλικών δίσκων, tsukornnits, poddoniv, papa mache, τσιγαροθήκες, κέικ τσαγιού και άλμπουμ. Από εκείνη την ώρα, η καλλιτεχνική ζωγραφική σε στυλ Zhostiv κερδίζει δημοτικότητα και σεβασμό στις αριθμητικές εκθέσεις στη χώρα μας και πέρα ​​από τον κλοιό.

Khokhloma

Το Khokhloma είναι μια από τις πιο όμορφες ρωσικές χειροτεχνίες που ξεκίνησε τον 17ο αιώνα κοντά Νίζνι Νόβγκοροντ. Πρόκειται για έναν διακοσμητικό πίνακα επίπλων και ξύλινων σκευών, που δεν αγαπούν μόνο οι ρωσικές αρχαιότητες, αλλά και οι κάτοικοι ξένων εδαφών.

Χιμαιρικά συνυφασμένες βοτανικές μεμβράνες με έντονο-κόκκινο γιαγίδι και χρυσά φύλλα σε μαύρες αφίδες μπορούν να θαυμαστούν ατελείωτα. Για το λόγο αυτό, τα παραδοσιακά ξύλινα κουτάλια, που παρουσιάζονται από το πιο μικρό δώρο, στερούν από τον βρίσκει και πολύ χρόνο τη μνήμη του δωρητή.

Ζωγραφική Gorodetsky

Η ζωγραφική Gorodetsky είναι από τα μέσα του 19ου αιώνα. Yaskravі, λακωνικές σκηνές vіzerunki vіdbivayut, ειδώλια αλόγων, pіvnіv, στολίδια λουλουδιών. Ο πίνακας είναι ζωγραφισμένος με λευκή πινελιά με άσπρα και μαύρα γραφικά περιγράμματα, στολίζοντας σκέλη, έπιπλα, παράθυρα, πόρτες.

Κεντώ

Φιλιγκράν - ένα από οι πιο πρόσφατες απόψειςκαλλιτέχνης μεταλλουργίας. Τα στοιχεία του φιλιγκράν βιζερούνκα γίνονται τα πιο χειριστικά: σαν σκόρος, κορδόνια, λυγαριά, γιαλίνκα, μονοπάτια, ομαλότητα. Η ύφανση τυλίγεται γύρω από ένα λεπτό χρυσό ή ασημί βέλος, το οποίο φαίνεται ελαφρύ και δυνατό.

Ουραλικός μαλαχίτης

Vіdomi γένος malachіtu - στα Ουράλια, στην Αφρική, στο Pivdenny της Αυστραλίας και στις Ηνωμένες Πολιτείες, η προστασία για το χρώμα και την ομορφιά του malachіt malachіt ξένων εδαφών δεν μπορεί να συγκριθεί με τα Ουράλια. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο μαλαχίτης από τα Ουράλια εκτιμάται από τους μεγαλύτερους στην παγκόσμια αγορά.

Gusivskiy kryshtal

Το Virobi, που παρασκευάζεται στο εργοστάσιο κρυστάλλων της συνοικίας Gus-Khrustalniy, μπορεί να δει κανείς στα μουσεία του κόσμου. Παραδοσιακά ρωσικά αναμνηστικά, είδη pobutu, υπηρεσίες για το χριστουγεννιάτικο τραπέζι, στολίδια βιτοντσένι, οθόνες, χειροποίητα αγαλματίδια αντικατοπτρίζουν την ομορφιά της γηγενούς φύσης, την її zvichaї και τις ήρεμα ρωσικές αξίες. Ιδιαίτερα δημοφιλή είναι τα τσιπς από τον κρύσταλλο χρώματος.

matrioshka

Αυτό το στρογγυλό πρόσωπο, χαρούμενο κορίτσι με πλεξούδες και ρωσικό λαϊκό ύφασμα επέπληξε τις καρδιές των λάτρεις των λαϊκών παιχνιδιών και γαρνίρει αναμνηστικά σε όλο τον κόσμο.

Ταυτόχρονα, το matrioshka δεν είναι απλώς ένα λαϊκό παιχνίδι, ο φύλακας της ρωσικής κουλτούρας: ένα αξέχαστο αναμνηστικό για τους τουρίστες, στην ποδιά σαν σκηνές με λεπτές ζωγραφιές, ιστορίες παραμυθιών και τοπία με αρχαία αναμνηστικά. Το Matrioshka έχει γίνει ένα ακριβό αντικείμενο συλλογής, το οποίο μπορεί να κοστίσει περισσότερα από εκατό δολάρια.

Finift

Συγκομιδή καρφίτσες, βραχιόλια, μενταγιόν, που είναι πολύ "μπήκαν" στη σημερινή μόδα - τίποτα άλλο, όπως ο στολισμός, προετοιμασμένοι για την τεχνική του φινιφτ. Αυτό το είδος εφαρμοσμένης τέχνης γεννήθηκε τον 17ο αιώνα στην περιοχή Vologda.

Ο Maistris απεικόνισε σε λευκό σμάλτο στολίδια λουλουδιών, πουλιά, zviriv για τη βοήθεια της πλούσιας φάρμας. Τότε άρχισε να τραβιέται η τέχνη του πλούσιου σμάλτου και μετά άρχισε να αφαιρείται το μονότονο φινάλε: λευκό, μπλε και πράσινο. Ταυτόχρονα, τα επιθετικά στυλ θα συνδυαστούν με επιτυχία.

Τούλα σαμοβάρι

Την κατάλληλη στιγμή, ο Φεντίρ Λισίτσιν, εργάτης στο εργοστάσιο της Τούλα, λάτρευε το μαστρούβατο στα μίντι και κάποτε είχε φτιάξει ένα σαμοβάρι. Στη συνέχεια, οι μπλουζ έκαναν μια υποθήκη σαμοβάρι, όπου πουλούσαν γλάστρες με μέλι, κάτι που τους έκανε λιγότερο επιτυχημένους.

Τα σαμοβάρια του Λισίτσιν φημίζονταν για την ποικιλία μορφών και διακοσμητικών τους: barila, βάζα με σκαλίσματα και γκραβούρες, σαμοβάρια σε σχήμα αυγού, με γερανούς που έμοιαζαν με δελφίνι, με λαβές σαν θηλιά και ζωγραφισμένα.

Μινιατούρα Palekh

Η μινιατούρα του Palekh είναι ιδιαίτερη, λεπτή, ποιητική, υπέροχη, τόσο δυνατή όσο τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια και τραγούδια. Ο πίνακας έχει καφέ-πορτοκαλί και γαλαζοπράσινο τόνους.

Ο πίνακας Palekh δεν έχει ανάλογο σε ολόκληρο τον κόσμο. Θα είναι vikonuetsya σε παπα-μηχανή και μόνο τότε θα μεταφερθεί στην επιφάνεια των οθονών διαφόρων μορφών και διαστάσεων.

Gzhel

Θάμνος Gzhelsky, μια συνοικία 27 χωριών, roztashovaniya κοντά στη Μόσχα, διάσημη για τους άργιλους της, που παράγονται εδώ από τα μέσα του 17ου αιώνα. Τον 19ο αιώνα, οι Maisters Gzhel άρχισαν να παράγουν napіvfaience, φαγεντιανή και πορσελάνη. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η αναπαράσταση των σχεδίων, βαμμένα μονόχρωμα - μπλε overglaze farboi, penzle, που εφαρμόζεται, με γραφικές λεπτομέρειες.

Σάλια Pavlovsky Posad

Το Yaskra και οι πνεύμονες, τα γυναικεία pavloposadsky hustki είναι μοντέρνα και σχετικά. Tsey λαϊκή χειροτεχνία vinik, όπως και τον 18ο αιώνα, στην αγροτική επιχείρηση του χωριού Pavlovo, με την οποία ξεπήδησε το εργοστάσιο Khust. Πάνω του ήταν φτερουγισμένα σάλια με γεμιστά πιτσιρίκια, ήδη δημοφιλή εκείνη την εποχή.

Στη θέα των απρόσωπων virobivs της μαζικής παραγωγής λόγου, θρυμματισμένοι από τα ίδια τα χέρια, φτιάχνοντας μοναδικούς. Ο πλοίαρχος ετοίμασε σπιτική γέμιση, ρούχα, εσωτερικά στοιχεία ακριβά. Αν και τα παλιά χρόνια τέτοιες ομιλίες αποτελούσαν αντικείμενα ωφελιμιστικής αναγνώρισης, στις μέρες μας οι βρωμιές έχουν περάσει στην κατηγορία του μυστικισμού. Όμορφο ποτάμι, σπασμένο από καλό δάσκαλο, θα είσαι πάντα στην τιμή.

Στο μείνε βραχώδηςη ανάπτυξη της εφαρμοσμένης επιστήμης, έχοντας αποκτήσει μια νέα ώθηση. Αυτή η τάση δεν μπορεί να αποσιωπηθεί. Όμορφα επιτραπέζια σκεύη από ξύλο, μέταλλο, πηλό, merzheva, υφάσματα, διακοσμητικά κοσμημάτων, κεντήματα, παιχνίδια - όλα μετά από μια δεκαετία λήθης, έχουν γίνει ξανά επίκαιρα, μοντέρνα και περιζήτητα.

Ιστορία του Μουσείου Λαϊκής Τέχνης της Μόσχας

Το 1981, στη Μόσχα, στην οδό Delegatsky, άνοιξε το Μουσείο Διακοσμητικής και Λαϊκής Τέχνης. Αυτή η συλλογή απαρτιζόταν από μοναδικά δείγματα χειροτεχνίας των παλιών μαστόρων του παρελθόντος, καθώς και δημιουργήσει καλύτερασύγχρονους καλλιτέχνες.

1999 Πανρωσικό Μουσείοδιακοσμητική και λαϊκή τέχνη, έχοντας μεταφέρει από τη συλλογή εκθεμάτων του στο Μουσείο Λαϊκής Τέχνης που φέρει το όνομα του Savi Timofiyovich Morozov. Ο πυρήνας αυτής της συλλογής διαμορφώθηκε ήδη από την επανάσταση του 1917. Η βάση για το νέο ήταν τα εκθέματα του πρώτου ρωσικού εθνογραφικού μουσείου. Ce buv so titles Μουσείο Χειροτεχνίας Διακοσμητικής και Τέχνης Uzhitkovy, που άνοιξε το 1885 roci.

Το μουσείο διαθέτει μια εξειδικευμένη βιβλιοθήκη όπου μπορείτε να μάθετε για σπάνια βιβλία για τη θεωρία και την ιστορία της επιστήμης.

Πήγαινε στο μουσείο

Οι παραδοσιακές απόψεις της διακοσμητικής και της τέχνης uzhitkovy συστηματοποιούνται και χωρίζονται ανάλογα με τα widdles. Οι κύριες θεματικές κατευθύνσεις είναι κεραμικά και πορσελάνη, σχιστόλιθος, κοσμήματα από μέταλλο, σκάλισμα σε πινέλο και ξύλο, υφάσματα, μινιατούρες από λάκα και εικονιστικά υλικά.

Το Μουσείο Διακοσμητικής και Τέχνης Uzhitkovo στο Vіdkritomu Fondі and Shovishcha Mає πάνω από 120 χιλιάδες εκθέματα. Ρωσική νεωτερικότητα αναπαραστάσεων από τα ρομπότ Vrubel, Konenkov, Golovin, Andreeva και Malyutina. Μια μεγάλη συλλογή από κομμάτια και υφάσματα προπαγάνδας του Ραντιάνσκ από ένα άλλο τέταρτο του περασμένου αιώνα.

Επί του παρόντος, το Μουσείο Λαϊκής και Τέχνης του Ουζίτκοβο θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα στον κόσμο. Τα πιο πρόσφατα εκθέματα υψηλής καλλιτεχνικής αξίας εκτίθενται μέχρι τον 16ο αιώνα. Η επιλογή του μουσείου για μεγάλο χρονικό διάστημα ήταν ενεργά popovnyuvalos rahunok δώρα ιδιωτικών osіb, και με επιμέλεια να εμπνεύσει τους μεγάλους μάγιστρες της κρατικής συσκευής κοντά στο βραχώδες Radanska Vlady.

Έτσι, η μοναδική έκθεση υφασμάτων διαμορφώθηκε από τον πλούτο της γενναιοδωρίας του Γάλλου γίγαντα P. M. Tolstoy-Miloslavsky, ο οποίος παρουσίασε στο μουσείο μια μεγάλη συλλογή από ρωσικά, παρόμοια και ευρωπαϊκά υφάσματα, επιλεγμένα από τον N. L. Shabelskaya.

Δύο υπέροχες συλλογέςΟι πορσελάνες δωρίστηκαν στο μουσείο από εξέχοντα παιδιά της τέχνης του Ραντιάνσκ - τον Leonid Osipovich Utyosov και τους φίλους Mary Mironova και Oleksandr Menaker.

Το Μουσείο Εφαρμοσμένων Τεχνών του Δημαρχείου της Μόσχας μπορεί να καυχηθεί για αίθουσες αφιερωμένες στη μνήμη του Ρώσου λαού σε διάφορες περιόδους. Εδώ μπορείτε να γνωρίσετε τη ζωή εκπροσώπων διαφορετικών χωρών. Συντηρήθηκαν, αναπαλαιώθηκαν και βάλθηκαν για μια ματιά στα έπιπλα, τα πιάτα, τα ρούχα των χωριανών και των κατοίκων της πόλης, παιδικά παιχνίδια. Διακοσμήσεις με ραβδώσεις από πλάκες και kozirkіv dakhіv, σόμπες kahelnі, οθόνες, yakі χρησίμευαν όχι μόνο ως εύχρηστες συλλογές για ομιλίες, αλλά και ως θραύσματα, τα θραύσματα παρασκευάστηκαν με τη μορφή τριαντάφυλλων, που προβάλλουν τις εικόνες μιας ήσυχης, εκτεταμένης και πλούσιας ζωής.

Βερνίκι μινιατούρα

Η μινιατούρα λάκας, όπως και η εφαρμοσμένη τέχνη, γνώρισε τη μεγαλύτερη ανάπτυξη τον 18ο-19ο αιώνα. Καλλιτεχνικά κέντρα, που έδιναν άδεια παραμονής στις κύριες κατευθύνσεις, έγιναν μέρη που φημίζονταν για τα αγιογραφικά τους έργα. Tse Palekh, Mstera, Kholuy και Fedoskino. Στιγμιότυπα, καρφίτσες, πάνελ, καπάκια οθόνης, κεντημένα με παπ' μασέ, βάφτηκαν με ελιές ή με τέμπερες και λακαρισμένα. Τα πιτσιρίκια ήταν στυλιζαρισμένες εικόνες πλασμάτων, ρολόι, χαρακτήρες στα παραμύθια και μπιλίν. Καλλιτέχνες, δεξιοτέχνες μινιατούρες από λάκα, ζωγραφισμένες εικόνες, ζωγραφισμένα πορτρέτα, ζωγραφισμένες σκηνές του είδους. Η δερμάτινη δεξιοτεχνία δονούσε τον δικό της τρόπο γραφής, αλλά ίσως όλες οι εφαρμοσμένες τέχνες της χώρας μας να ενώνονται με τέτοια ζωντάνια, όπως ο πλούτος και η φωτεινότητα της φάρμας. Λεπτομερής λειτουργία μικρών, ομαλές και στρογγυλεμένες γραμμές - ο άξονας της ρωσικής μινιατούρας. Tsіkavo, scho εικόνες των τεχνών και των χειροτεχνιών του παρελθόντος πνίγουν και τους σύγχρονους καλλιτέχνες. Τα παλιομοδίτικα πιτσιρίκια συχνά κάνουν βικόρ όταν διπλώνουν υφάσματα για συλλογές ρούχα στη μόδα.

Ζωγραφική τέχνης σε ξύλο

Khokhlomsk, Mezensk και ζωγραφική πόλεων στη Ρωσία, και y її μεταξύ. Έπιπλα, tuesa, κουτιά, κουτάλια, μπολ και άλλα σπιτικά γεμίσματα από ξύλο, βαμμένα σε μία από αυτές τις τεχνικές, γίνονται σεβαστά από τις σπεσιαλιτέ της Ρωσίας. Ελαφρύ ξύλινα σκεύη, βαμμένα με φάρμες σε μαύρο, κόκκινο και πράσινο χρώμασύμφωνα με τις χρυσές αφίδες, που μοιάζουν με ογκώδεις - αυτός είναι ένας χαρακτηριστικός τρόπος του Khokhlomi.

Gorodetsky virobi vіdrіznyає πλούσια παλέτα από φάρμα και μικρότερη, παρόμοια με το Khokhloma, στρογγυλότητα μορφών. Όπως και οι πλοκές, οι σκηνές του είδους κερδίζονται, καθώς και όλοι οι ισχυροί βιγκαντάν και οι πραγματικοί εκπρόσωποι του κόσμου των πλασμάτων και της ανάπτυξης.

Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη της περιοχής του Αρχάγγελσκ, ζωγραφική mezensky zocrema σε ξύλο, є αντικείμενα χρηστικού σκοπού, διακοσμημένα με ιδιαίτερα μικρά. Ο Mezensky δάσκαλος για το έργο του Vicorist μόνο δύο χρώματα - μαύρο και κόκκινο, αιθάλη και ώχρα, shot-shot σχηματικό μικρό tuesiv, οθόνη και οθόνη, ζωφόροι στη θέα του oblyamіvok από την επανάληψη των κερασφόρων φιγούρων των αλόγων και των ελαφιών. Ένα στατικό μωρό, που επαναλαμβάνεται συχνά, φωνάζει δυνατά. Η ζωγραφική του Mezen είναι από τις πιο πρόσφατες. Αυτά τα μικρά που κλείνουν το μάτι σύγχρονους καλλιτέχνες, іє ієroglyphіchіchі επιγραφές, με τις οποίες γράφτηκαν τα λόγια των φυλών Yan πριν από τη δικαίωση του ρωσικού κράτους.

Η μαστίχα στο ξύλο, πρώτα απ 'όλα, ακονίστε από μια συμπαγή ράβδο, είτε πρόκειται για αντικείμενο, τρίψτε το ξύλο για να μην ραγίσει και να συρρικνωθεί, στο οποίο μπορεί να υπάρχει ήδη μεγάλη διάρκεια υπηρεσίας.

Ζοστόβο τατς

Μεταλλικά δώρα, ζωγραφισμένα με παπλώματα - η εφαρμοσμένη τέχνη του Zhostov κοντά στη Μόσχα. Τα Zhostovo tatsi, αν είναι μικρά και χρηστικά, είναι από καιρό το χρώμα του εσωτερικού. Φωτεινά μπουκέτα από μεγάλο κήπο και λουλούδια ξηρού αγρού σε μαύρες, πράσινες, κόκκινες, μπλε ή ασημένιες αφίδες είναι εύκολο να αναγνωριστούν. Χαρακτηριστικές ανθοδέσμες Zhostovo διακοσμούνται πλέον με μεταλλικά κουτιά τσαγιού, ψήσιμο chi tsukerki.

Finift

Τέτοια διακοσμητική-εφαρμοσμένη τέχνη, όπως το finift, πραγματοποιείται επίσης πριν από τη ζωγραφική σε μέταλλο. Το μεγαλύτερο vіdomi virobi Rostov majstrіv. Τα κενά των πυροτεχνημάτων του farbi εφαρμόζονται στη μίντνα, ασημένια ή χρυσή πλάκα και μετά βυθίζονται στη σόμπα. Η τεχνική του καυτού σμάλτου, όπως την αποκαλούν finift, θρυμματίζει στολίδια κοσμημάτων, πιάτα, χερούλια και μαχαιροπίρουνα. Κάτω από την εισροή της υψηλής θερμοκρασίας, οι Farbi αλλάζουν το χρώμα, στο οποίο ο Maistry είναι ένοχος που συνειδητοποιεί τις λεπτότητες της περίστασης μαζί τους. Τις περισσότερες φορές, όπως τα οικόπεδα, κερδίζονται μοτίβα λουλουδιών. Βρείτε καλλιτέχνες για να δημιουργήσετε μινιατούρες με πορτρέτα ανθρώπων και τοπία.

Μαγιολική

Το Μουσείο Εφαρμοσμένων Τεχνών της Μόσχας σας δίνει την ευκαιρία να μάθετε για τους δασκάλους της ελαφριάς ζωγραφικής, μαθαίνοντας από όχι και τόσο δυνατούς τρόπους. Έτσι, για παράδειγμα, σε έναν από τους κόλπους υπάρχει η μαγιόλικα του Vrubel - το τζάκι "Mikula Selyaninovich and Volga".

Majolica με virobs από κόκκινο πηλό, ζωγραφισμένη σε συριακό σμάλτο και καμένη σε ειδικό φούρνο σε υψηλή θερμοκρασία. Στην περιοχή του Γιαροσλάβλ, οι τέχνες και οι χειροτεχνίες έχουν αναπτύξει μεγάλο εύρος και ανάπτυξη μέσω ενός μεγάλου αριθμού γενών καθαρού πηλού. Στα σχολεία του Γιαροσλάβλ, τα παιδιά διδάσκονται ρομπότ με αυτό το πλαστικό υλικό. Παιδική εφαρμοσμένη τέχνη - tse friend dihannya για παλιές χειροτεχνίες, νέα εμφάνισηστο λαϊκές παραδόσεις. Ωστόσο, δεν είναι λιγότερο από έναν φόρο τιμής στις εθνικές παραδόσεις. Το ρομπότ αναπτύσσεται με πηλό εξαιρετικές δεξιότητες στο να χειρίζεστε μηχανή, Διεύρυνση της αυγής, ομαλοποίηση της ψυχοσωματικής κατάστασης.

Gzhel

Διακοσμητική-εφαρμοσμένη τέχνη, στο vіdmіnu vіtonchennoy, μεταφορά utilіtarne, gospodarske zastosuvannya αντικείμενα που δημιουργήθηκαν από καλλιτέχνες. Πορσελάνινες τσαγιέρες, βάζα για λουλούδια και φρούτα, κηροπήγια, παιδιά ενός έτους, λαβές μαχαιροπήρουνων, πιάτα και φλιτζάνια - όλη η δυσοσμία είναι εξαιρετικά λεπτή και διακοσμητική. Πίσω από τα μοτίβα των αναμνηστικών Gzhel, εκτυπώσεις σε πλεκτά και υφαντικά υλικά. Δεν ήταν ξεκάθαρο να σκεφτεί κανείς ότι ο Gzhel ήταν ένα μπλε μωρό πάνω σε μια άσπρη αφίδα, η πλάτη μιας πορσελάνης Gzhel ήταν ένας μπαγκατοβάρδος.

Βισίβκα

Το κέντημα σε ύφασμα είναι ένα από τα παλαιότερα είδη κεντήματος. Στο πίσω μέρος του κεφαλιού, ήταν ποκλικάνε για να στολίσουν τα ρούχα των ευγενών, καθώς και υφάσματα που προορίζονταν για θρησκευτικές τελετουργίες. Όλες οι λαϊκές διακοσμητικές τέχνες ήρθαν σε εμάς από τα εδάφη των Skhod. Οι ρόμπες των πλουσίων ήταν κεντημένες με πολύχρωμες ραφές, χρυσές και ασημένιες κλωστές, μαργαριτάρια, πολύτιμους λίθους και νομίσματα. Το κεντημένο με λεπτές βελονιές έχει τη μεγαλύτερη αξία, ενώ η οινοποίηση μοιάζει με ένα λείο μικρό βαμμένο με φάρμες. Στη Ρωσία, το κέντημα έχει γίνει πιο συνηθισμένο. Εμφανίστηκαν νέες τεχνολογίες. Η παραδοσιακή ομαλότητα της Κριμαίας του σταυρού έγινε κεντημένη με στριφώματα, έτσι ώστε να στρώνουν ανοιχτά μονοπάτια κατά μήκος των άδειων, στολισμένα με μυρμηγκιές κλωστές.

Dimkivska παιχνίδια για παιδιά

Στην προεπαναστατική Ρωσία, τα κέντρα λαϊκών χειροτεχνιών, αντικείμενα της Κριμαίας χρηστικής αναγνώρισης, ετοίμασαν εκατοντάδες χιλιάδες παιδικά παιχνίδια. Tse buli lyalki, zvіryatka, σκεύη και έπιπλα για παιδική διασκέδαση, σφυρίχτρες. Η διακοσμητική και άσχημη τέχνη αυτού συμβάλλει άμεσα στη μεγάλη δημοτικότητα.

Το σύμβολο της γης Vyatka - Dimkivska іgrushka - δεν έχει ανάλογο στον κόσμο. Yaskravі strokatі panyanki, ιππικό, pavičі, καρουζέλ, κατσίκες αναγνωρίζονται αμέσως. Δεν επαναλαμβάνεται το ίδιο παιχνίδι. Στις άσπρες αφίδες, κόκκινες, μπλε, κίτρινες, πράσινες, χρυσαφένιες φάρσες είναι ζωγραφισμένες με βίζες κοντά στις καρίνες, ευθείες και λεπτές γραμμές. Τα μουστάκια είναι πιο αρμονικά. Η βρώμα vimprom_nuyuyut nastіlki ωθεί θετική ενέργεια, scho tse κτίριο vіdchuti δέρμα, που πήρε το παιχνίδι. Είναι δυνατό, και όχι απαραίτητο, να τοποθετήσετε κινεζικά σύμβολα ευημερίας μπροστά σε τρίποδους φρύνους, πλαστικά κόκκινα ψάρια ή δέντρα και να διακοσμήσετε τη ζωή με ρωσικά mastrіv virobs - αναμνηστικά από πηλό Kargopol, Tula ή Vyatsk. Δεν μπορείς να είσαι, για να μην φτάσει η δυσοσμία σε αυτή την αγάπη, την ευημερία, την καλή υγεία, αυτή την καλοσύνη.

Παιχνίδι Filimonivska

Κέντρα παιδική δημιουργικότηταπλούσιες περιοχές στη χώρα μας των παιδιών να αρχίσουν να κολλάνε από πηλό και να ζωγραφίζουν σχέδια με τον τρόπο της λαϊκής χειροτεχνίας στην κεντρική Ρωσία. Τα παιδιά είναι πιο πιθανό να εξασκηθούν με ένα τόσο σκληρό και πλαστικό υλικό, όπως ο πηλός. Η δυσωδία vigaduyut νέα πιτσιρίκια σύμφωνα με τις παλιές παραδόσεις. Έτσι αναπτύσσεται η εγχώρια εφαρμοσμένη τέχνη και γίνεται απαιτητή από τα τουριστικά κέντρα, αλλά και από όλη τη χώρα.

Οι εκθέσεις Peresuvny φιλεμονικών παιχνιδιών είναι ήδη αγαπημένες στη Γαλλία. Η δυσοσμία θα ανέβει σε τιμή από τη χώρα με ένα τέντωμα της μοίρας, και θα συνοδεύονται από master classes. Τα γουρούνια-σφυρίχτρες αγοράζονται από τα μουσεία της Ιαπωνίας, της Γερμανίας και άλλων χωρών. Tsomu εμπόριο, scho μπορεί μόνιμη άδεια παραμονής στην περιοχή Tulsk, κοντά στα 1000 χρόνια. Πρωτόγονα βικονάν, αλλά βαμμένη με πράσινα πάρμπες, η βρώμα είναι ακόμα πιο ζωντανή. Η απλοποιημένη μορφή εξηγείται από το γεγονός ότι τα παιχνίδια βρίσκονται στη μέση των κενών ανοιγμάτων, τα οποία ονομάζονται. Σαν να φυσούν μέσα τους, να κουλουριάζουν εναλλάξ διαφορετικές μικρές γραμμές, τότε η μελωδία θα είναι ανεπαίσθητη.

Pavlovo Posad Khustki

Ήρεμα, γυναικεία και απόκρυφα σάλια υφαντών Pavlovo-Posad έχουν γίνει το σπίτι όλου του κόσμου της θαυματουργής συλλογής των μοντέρνων ρούχων του Ρώσου σχεδιαστή μόδας V'yacheslav Zaitsev. Vіn vikoristovuvav παραδοσιακά υφάσματα και vіzerunki για ράψιμο. γυναικείο ύφασμα, ανθρώπινα πουκάμισα, іnshiy odeg ta navіt vzuttya. Το Pavlovo-posadsk hustka είναι ένα αξεσουάρ, το οποίο μπορεί να μεταφερθεί από το φθινόπωρο, γιακ στολισμός κοσμήματος. Dovgovіchnіst і znosostіykіst khustok vіdomі. Їx για να περιπλανηθείτε από το λεπτό λεπτό εσωτερικό. Τα μωρά δεν καίγονται στον ήλιο, δεν ξεθωριάζουν στο φως της ημέρας και δεν συρρικνώνονται. Το κρόσσι στα χούστκα ανακατεύεται με ειδικά εκπαιδευμένα μαίστρα - όλα τα κέντρα του πλέγματος είναι δεμένα με κόμπους στην ίδια γραμμή, ένα προς ένα. Στα μικρά εκδίδονται πιστώσεις για κόκκινες, μπλε, λευκές, μαύρες, πράσινες αφίδες.

Vologda Merezhivo

Διάσημες σε όλο τον κόσμο, οι αλυσίδες Vologda υφαίνουν πίσω από τη βοήθεια σημύδας ή yalivtsevy kaslyuchok με όμορφα νήματα abo lian. Με αυτόν τον τρόπο ετοιμάζουν γαλήνιο τάσμα, κουβέρτες, σάλια και ανεμοπανί. Vologda merezhivo vuzka σύζυγος yak є η κύρια γραμμή του viserunka. Τα άδεια γεμίζουν δίχτυα και ζωύφια. Ο παραδοσιακός συνδυασμός χρωμάτων είναι το λευκό.

Η εφαρμοσμένη επιστήμη είναι να μην μένεις σπίτι. Η εξέλιξη αυτής της αλλαγής αλλάζει συνεχώς. Είναι απαραίτητο να πούμε ότι πριν από τις αρχές του περασμένου αιώνα, υπό την επίδραση της βιομηχανίας που αναπτύσσεται, εμφανίστηκαν οι χειροτεχνίες του εργοστασίου, εξοπλισμένες με σουηδικά ηλεκτρικά verstats, viniclo κατανόηση - μαζική παραγωγή. Η λαϊκή εφαρμοσμένη τέχνη άρχισε να λησμονείται. Μόνο στα μέσα του περασμένου αιώνα αναβίωσαν οι παραδοσιακές τέχνες για τη Ρωσία. Σε κέντρα τέχνης όπως η Τούλα, το Volodymyr, το Gus-Khrustalniy, το Arkhangelsk, το Rostov, το Zagorsk και άλλα, άνοιξαν επαγγελματικές και τεχνικές σχολές, προσόντα κατάρτισης και κατάρτιση νέων νέων δασκάλων.

Σήμερα, δείτε τα κεντήματα και τη δημιουργικότητα

Οι άνθρωποι αυξάνονται στις τιμές, μαθαίνουν για τους πολιτισμούς άλλων λαών, μαθαίνουν μια τέχνη. Μερικές φορές κατηγορούν νέους τύπους διακοσμητικής και uzhitkovy τέχνης. Το Scrapbooking, το origami, το quilling και άλλα έχουν γίνει τέτοιες καινοτομίες για τη χώρα μας.

Ταυτόχρονα, τσιμεντένιοι τοίχοι και πάρκινγκ ήταν ροζκβιτλίς με διαφορετικά μικρά και επιγραφές, εμπνευσμένες από τον τρόπο υψηλής τέχνης. Γκράφιτι, ή τέχνη με σπρέι, - απλά διαβάζοντας μια παλιομοδίτικη εμφάνιση ροκ ζωγραφική. Μπορείς, όπως πάντα, να γελάς με τις ανόητες μέθη, ώσπου, τρελά, μπορείς να δεις γραφίτη, να θαυμάσεις τις φωτογραφίες στο Διαδίκτυο ή να περάσεις από ένα υγρό μέρος και να δημιουργήσεις έργα υψηλής τέχνης με τον σωστό τρόπο.

scrapbooking

Ο σχεδιασμός σημειωματάριων, βιβλίων και λευκωμάτων, που δημιουργούνται σε ένα μόνο αντίγραφο, ονομάζεται scrapbooking. Vzagali, tse απασχολημένος δεν є zovsіm νέο. Άλμπουμ, που καλούν να σωθούν οι μνήμες της ιστορίας αυτού του κόσμου, του τόπου των αγαπημένων ανθρώπων, δημιουργήθηκαν νωρίτερα. Η τρέχουσα εξέλιξη αυτής της τέχνης είναι η δημιουργία βιβλίων τέχνης με εικονογραφήσεις συγγραφέων και η ανάπτυξη λεξικών ηλεκτρονικών υπολογιστών από διάφορους συντάκτες γραφικών, μουσικών, φωτογραφιών και άλλων.

Quilling και origami

Quilling, στη μετάφραση του ρωσικού θερισμού "χαρτιού κύλισης", zastosovuetsya κατά την αναδίπλωση πάνελ, για το σχεδιασμό φυλλαδίων, κορνίζες φωτογραφιών κ.λπ. Η τεχνική εφαρμόζεται στο στρίψιμο λεπτών χαρτιών και στο κόλλημά τους στη βάση. Το Chim είναι το μικρότερο κομμάτι, το Tim είναι η πιο λεπτή και διακοσμητική παραλλαγή.

Origami, yak και quilling, - ένα ρομπότ με χαρτί. Μόνο origami - ολόκληρο το ρομπότ με τετράγωνα τόξα χαρτιού, από τα οποία σχηματίζονται διαφορετικές φιγούρες.

Κατά κανόνα, όλες οι τέχνες που σχετίζονται με την χαρτοποιία έχουν κινεζική προέλευση. Ασιατικές δείτε την εφαρμοσμένη τέχνη στο πίσω μέρος του κεφαλιού των ευγενών. Ο Bіdnіst δεν ασχολήθηκε με τη δημιουργία ομιλιών γαρνιτού. Το μερίδιό μου είναι η γεωργία, η κτηνοτροφία και το μαύρο ρομπότ. Οι Ευρωπαίοι, έχοντας υιοθετήσει τα βασικά της τεχνολογίας, σαν ιστορικά, με μια πιο λεπτή και λεπτή δουλειά με ριζόχαρτο, μετέφεραν τον μυστικισμό από το μυαλό τους.

Τα κινέζικα virobi είναι γεμάτα με αφθονία μικρών λεπτομερειών, σαν να φαίνονται μονολιθικά και ελάχιστα ορατά. Μια τέτοια πράτσια ήταν λιγότερο ισχυρή από τους ενημερωμένους αρχηγούς. Μέχρι τότε, οι λεπτές γραμμές χαρτιού μπορούν να στρίψουν σε μια σφιχτή και ομοιόμορφη γάτα μόνο για πρόσθετα ειδικά εργαλεία. Οι Ευρωπαίοι ερασιτέχνες της χειροτεχνίας κατά κάποιο τρόπο το έχουν σκεφτεί ως μια παλιά κινεζική τέχνη. Χαρτί, μπούκλες σε σπείρες διαφόρων μεγεθών και πλάτους, που γίνονται δημοφιλές διακοσμητικό για οθόνες από χαρτόνι, βάζα για αποξηραμένα λουλούδια, κορνίζες και πάνελ.

Μιλώντας για διακοσμητικές τέχνες και χειροτεχνίες, θα ήταν άδικο να σεβαστούμε χειροτεχνίες όπως η ζωγραφική σε ραφή, ή το μπατίκ, η τυπογραφία ή η καρμπουβάνια, η ζωγραφική σε μέταλλο, το κιλιμάρστβο, η χάντρες, το μακραμέ, το πλέξιμο. Ήρθε η ώρα να πάμε στο παρελθόν, και τότε το δάπεδο γίνεται μοντέρνο και δημοφιλές, έτσι ώστε η επινόηση βιοτεχνιών να δημιουργήσει μια απελευθέρωση για αυτό το είδος δημιουργικότητας.

Διατήρηση παλαιών χειροτεχνιών και επίδειξη στα μουσεία των καλύτερων αξιοθέατων - καλοσύνη στα δεξιά, ως σταθερός υπηρέτης του πνεύματος έμπνευσης για τους ανθρώπους δημιουργικά επαγγέλματακαι βοηθήστε τους άλλους να φτάσουν στο όμορφο.

Διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες (DPI) -η τέχνη της κατασκευής χειροποίητων αντικειμένων, τα οποία είναι γεμάτα με καλλιτεχνικές και αισθητικές ιδιότητες, και αναγνωρίζονται όχι μόνο για την πρακτική ζωή, αλλά και για τη διακόσμηση μιας ζωής, αρχιτεκτονικά σπόρια και πάρκα.

Όλες οι ζωές των πρωταρχικών φυλών και πολιτισμών ήταν παγανιστικές. Οι άνθρωποι λάτρευαν διαφορετικές θεότητες, αντικείμενα - γρασίδι, ήλιος, πουλί, δέντρο. Για να «κατευνάσει» μερικούς θεούς και να «αναγνωρίσει» τα κακά πνεύματα, ένα μακροχρόνιο άτομο, όντας μπουντίνοκ, ο obov'yazkovo πρόσθεσε «φυλαχτά» - ένα ανάγλυφο, πλάκες σε παράθυρα, πλάσματα και γεωμετρικά σημάδια, τα οποία μπορεί να είναι πιο συμβολικά αυτής της συμβολικής σημασίας. Τα ρούχα obov'yazkovo φύλαγαν τον πλοίαρχο από το ακάθαρτο σκούρο στολίδι στα μανίκια, το στρίφωμα και το κομίρι, το τελετουργικό στολίδι mav και όλα τα σκεύη.

Ale από τις πιο πρόσφατες ώρες των ισχυρών ανθρώπων, η ομορφιά της πιο όμορφης στο πιο αντικειμενικό φως, οι εικόνες άρχισαν να παίρνουν μια όλο και πιο αισθητική εμφάνιση. Βήμα-βήμα, έχοντας ξοδέψει το πρωταρχικό τους νόημα, η δυσοσμία άρχισε να εξωραΐζει περισσότερο τον λόγο, να μεταφέρει λιγότερες μαγικές πληροφορίες. Το Vishity vizerunki εφαρμόστηκε στα υφάσματα, τα κεραμικά διακοσμήθηκαν με στολίδια και εικόνες, το κεφάλι πιέστηκε και κουρελιάστηκε και στη συνέχεια εφαρμόστηκε με πηλό σε διαφορετικό χρώμα. Αργότερα με τη βοήθεια της μεθόδου ζωγράφισαν νικηφόρα γλάσες και σμάλτα. Οι μεταλλικοί καπλαμάδες χρησιμοποιήθηκαν σε φιγούρες, καλύφθηκαν με karbuvannyam και nasіchkoy.

Μπορεί κανείς να δει τη διακοσμητική και uzhitkovo τέχνηόπως καλλιτεχνικά έπιπλα vikonan, πιάτα, ρόμπες, κιλίμια, κεντήματα, κοσμήματα, παιχνίδια και άλλα αντικείμενα, καθώς και διακοσμητικές ζωγραφιές, γλυπτική και διακοσμητική διακόσμηση του εσωτερικού και της πρόσοψης του κτιρίου, κεραμικά πρόσοψης, βιτρό. Ακόμη ευρύτερες ενδιάμεσες μορφές μεταξύ DPІ και καβαλέτο τέχνης - πάνελ, ταπετσαρίες, πλακέτες, διακοσμητικά αγάλματα και άλλα, - διπλώνουν ένα μέρος του αρχιτεκτονικού συνόλου, το συμπληρώνουν, αλλά μπορούν να φανούν και να φανούν, σαν ανεξάρτητα δημιουργήστε τέχνη. Μερικές φορές, σε ένα βάζο ή άλλο αντικείμενο, το πρώτο πράγμα που εμφανίζεται δεν είναι η λειτουργικότητα, αλλά η ομορφιά.

Για την ανάπτυξη της εφαρμοσμένης επιστήμης ορίστηκαν το μυαλό της ζωής, οι άνθρωποι του δέρματος, το φυσικό και κλιματικό μυαλό των ζωντανών. Το DPI είναι ένα από τα παλαιότερα είδη τέχνης. Με τη βοήθεια του πλούσιου αιώνα, αναπτύχθηκε στη μέση του λαού με τη μορφή λαϊκών τεχνών και χειροτεχνιών.

Βισίβκα.Παίρνω τις σπείρες μου στην αρχαιότητα, αν νικήσουν οι ιππότες, και μετά τα χάλκινα κεφάλια. Κρεμάστηκαν στα ρούχα, bavovnyany, vovnyany. Στην Κίνα και την Ιαπωνία κεντούσαν με χρωματιστές βελονιές, στην Ινδία, το Ιράν, την Τουρκία - με χρυσό. Έραβαν στολίδια, λουλούδια, πλάσματα. Navіt sredinі odnієї kraїni іsnuvali zovsіm ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙκεντητό κεντημένο στην αγρανάπαυση εκείνης της εθνικότητας που ζει εκεί, όπως π.χ. κεντημένο με κόκκινη κλωστή, έγχρωμο κεντημένο, κεντημένο με σταυρό, το λειαίνω αραιά. Τα μοτίβα και τα χρώματα βρέθηκαν συχνά ως αναγνώριση του αντικειμένου, του χριστουγεννιάτικου τσίλι.

Εφαρμογή.Ράψτε σε διάφορα χρώματα ύφασμα, χαρτί, shkir, hutra, άχυρο ή ξυλάκι πάνω στο υλικό διαφορετικού χρώματος chichi. Πάνω από το όνομα της εφαρμογής cіkava μεταξύ της λαϊκής τέχνης, ειδικά των ανθρώπων του Pivnochi. Η εφαρμογή διακοσμείται με πάνελ, ταπετσαρίες, φιράνκα. Συχνά, το απλικέ λειτουργεί ακριβώς όπως ένα ανεξάρτητο ρομπότ.

Υαλογράφημα.Πρόκειται για μια διακοσμητική σύνθεση οικοπέδου από αποθήκη χρωμάτων ή άλλο υλικό που επιτρέπει στο φως να περάσει. Στο κλασικό βιτρό, τα διακοσμητικά στοιχεία της έγχρωμης επένδυσης ήταν συνυφασμένα με αποστάτες από το πιο απαλό υλικό - μόλυβδο. Τέτοια είναι τα παράθυρα των πλούσιων καθεδρικών ναών και ναών της Ευρώπης και της Ρωσίας. Η τεχνική της ζωγραφικής ήταν επίσης στάσιμη σε μια πλάκα χωρίς ράβδους ή χρωματική επίστρωση με φάρμες πυριτίου, οι οποίες στη συνέχεια στερεώνονται με ένα ελαφρύ βιπάλ. Στο 20 st. τα βιτρό άρχισαν να κατασκευάζονται από ημιδιαφανές πλαστικό.

Τα σύγχρονα βιτρό βάφονται σε ναούς και σε χώρους διαβίωσης, θέατρα, ξενοδοχεία, καταστήματα, μετρό επίσης.

Ζωγραφική.Συνθέσεις, κεντημένες με φάρμες στην επιφάνεια υφασμάτων, ξύλινων, κεραμικών, μεταλλικών και άλλων ειδών. Οι πίνακες είναι διακοσμητικοί και διακοσμητικοί. Η δυσοσμία είναι ευρέως vikoristovuyutsya στη λαϊκή τέχνη και є χρώμα του σουβενίρ virobіv abo αντικείμενα pobutu.

Κεραμικά.Η επιλογή των υλικών, που παρασκευάζονται από πηλό και διάφορα ποσά από αυτόν. Ονομάστηκε όπως η επικράτεια της Ελλάδας, το αρχαίο κέντρο αγγειοπλαστικής, τομπτο. από την παρασκευή αγγείων και γέμιση. Τα κεραμικά ονομάζονται επίσης πλακάκια πρόσοψης, συχνά καλυμμένα με πίνακες ζωγραφικής. Οι κύριοι τύποι κεραμικών είναι ο πηλός, η τερακότα, η μαγιόλικα, η φαγεντιανή, η πορσελάνη, η πέτρινη μάζα.

Merezhivo. Διάτρητες χάντρες από κλωστές. Για την τεχνική της λυγαριάς, είναι χειροποίητα (ύφανση σε γυρισμένα ξυλάκια - κασλιούκια, ραμμένα με λαιμό, πλεκτά με γκάτσα ή με βελόνες πλεξίματος) και μηχανής.

Υφανσηαπό φλοιό σημύδας, άχυρο, αμπέλια, πρόσωπο, shkіri, λεπτή κλωστή. ένα από τα παλαιότερα είδη διακοσμητικής και uzhitkovy τέχνης (επίσκεψη στις νεολιθικές ώρες). Τα κύρια καλάθια ήταν φτιαγμένα από πιάτα, έπιπλα, αμαξώματα αυτοκινήτων, παιχνίδια, κασετίνες.

Τομή.Μέθοδος καλλιτεχνικής επεξεργασίας υλικών, με ειδικό κοπτικό εργαλείο, φαίνονται γλυπτικές φιγούρες ή σε λεία επιφάνεια μια εικόνα φαίνεται να κλέβεται. Στη Ρωσία, το πιο ευρέως σκαλισμένο σε ξύλο. Μόνο λίγα σπίτια, έπιπλα, έξυπνες αίθουσες εργασίας της υποκλίνονταν. Іsnuє σκαλιστό γλυπτό από πινέλο, πέτρα, γύψο και άλλα. Πολλά rіzblenyh virobіv vіdnosyasya για στολισμό (πέτρα, χρυσός, μπρούτζος, χαλκός, κ.λπ.) και zbroї (ξύλο, πέτρα, μέταλλο).