Σύνοψη της ποικιλίας των υποκριτικών δεξιοτήτων. Viznі zasobi σκηνογραφία

Οι συνάδελφοι του Shanov!

Ο σεβασμός σας προωθείται από το πρόγραμμα μάθημα επιλογήςγια τους μαθητές οργανισμοί φωτισμού 8-9 τάξεις Θέατρο, μπαλέτο, κινηματογράφος. Αποκτήστε καλλιτεχνική δόνηση». Αυτό το μάθημα μπορεί να παιχτεί ως μέρος των μαθημάτων μουσικής, εικονιστική τέχνη, έτσι γιακ dodatkovy φυσικά. Αυτός ο εκλεκτός βοηθός μπορεί επίσης να κερδίσει στους βαθμούς 10-11 στο πλαίσιο του ανθρωπιστικού προφίλ.

Το πρόγραμμα του μαθήματος στοχεύει στην ανάπτυξη ικανοτήτων στον τομέα της ρωσικής γλώσσας πολιτιστική ύφεση, γνώση των αξιών καλλιτεχνική κουλτούραστη σφαίρα τέτοιων άμεσων τεχνών, όπως το θέατρο, το μπαλέτο και ο κινηματογράφος. Τα μουστάκια ενώνονται άμεσα με ένα μόνο θέμα «Σώσε την καλλιτεχνική ζωντάνια». Η εικόνα καλλιτεχνικές δημιουργίες, ελπίζει να είναι οξύς, συναισθηματικός και ζωηρός.

Το πρόγραμμα εμπνεύστηκε από την αρχή του σπονδυλωτού και κάλυπτε τρεις ενότητες: «Θέατρο», «Μπαλέτο» και «Κινηματογραφία», για να μάθουμε ο ένας από τον άλλο σε 11 θέματα, ένα σημαντικό μάθημα μετά την ολοκλήρωση του μαθήματος.

Η πορεία των παρακινήσεων με τέτοιο τρόπο ώστε οι εκπαιδευόμενοι να μπορούν να επιταχύνουν την ύλη στην τάξη υπό την εκπαίδευση του δασκάλου και τη δεύτερη ώρα ανεξάρτητης εργασίας. Το συμπληρωματικό υλικό, οι ιδέες από την εξέταση των πόρων των μουσείων και οι εγκυκλοπαιδικές πηγές, που μπορούν να επιταχυνθούν ως αναγνώστης, έτσι και οι μελετητές, σας επιτρέπουν να μάθετε περισσότερα για αυτό το θέμα, τι να τραγουδήσετε. Επίσης, ως συμπληρωματικό υλικό, υποβλήθηκε αίτημα για επετειακά μαθήματα και βιντεοδιαλέξεις στο πλαίσιο του έργου «Περισσότερα, Λιγότερα Μάθημα».

Μάιος Μάιος για uvazi διαφορετικές μορφέςοργάνωση δραστηριοτήτων στο μάθημα, τιμή και ατομική δουλειάκαι μετωπική εκπαίδευση από τον δάσκαλο, και δυνατότητα οργάνωσης ομαδικών δραστηριοτήτων.

Κατά τη διάρκεια του μαθήματος, οι μαθητές μαθαίνουν να κυριαρχούν διαφορετικούς τρόπους αναζήτησης, συλλογής, επεξεργασίας και ανάλυσης πληροφοριών. Πρέπει να είναι άμεση τέχνη, όπως ένα μάθημα εργασιών, є οπτικό, στην ίδια πορεία για να εκδικηθεί το απρόσωπο υλικό ήχου και βίντεο, σαν να επιδεικνύουν το έργο τέχνης στην αρχή. Στα υλικά του μαθήματος του δέρματος, υπάρχει μεγάλος αριθμός παραπομπών και παραθέσεων.

Pisl Zakіnchennya KazShniy μάθημα για να ακονίσει το Visnochi Main Periodii στο κέντρο του θεάτρου, ο νεοαπογράφος του μπαλέτου XX TIRTTA, ο Zakom RosumiTi Ο ρόλος του Vіtchiznyannya SUPCOUNT TA ÁMA περιλαμβάνεται στην κουλτούρα Svіtov, επισκέφτηκε τον Tu Davati Samostinasnyavіntch. Το μάθημα στα Δανέζικα μάθησε τη σημασία της σωτηρίας και του πολλαπλασιασμού της χηρείας της ύφεσης, για να τους αφυπνίσει την ικανότητα να επεκτείνουν τις γνώσεις τους σε αυτήν τη γκαλερί.

ολική προσαρμογή στην κοινωνία.

Η ζήτηση για χορευτικά προγράμματα ψυχοθεραπείας είναι ήδη μεγάλη. Vіdsutnіst ικανοί fahivtsіv, επιστημονικά αναπτυγμένες μέθοδοι

πραγματοποιήθηκε στη μέση, εκείνη η κατηγορία galmues του παλαιότερου αιώνα, η ανάπτυξη μιας σειράς πολιτιστικών και βελτιωτικών ομάδων χορού και rukhovo διόρθωσης ανθρώπων στα γυμναστήρια της χώρας μας.

Σημειώσεις

1. Baskakov, V. Yu. (επιμ.-παραγγελία) Αναγνώστης σωματικής προσανατολισμένης ψυχοθεραπείας και ψυχοτεχνικής / V. Yu. Baskakov (επιμ.-παραγγελία). - M: Sens, 2000. - 165 σελ.

2. Gerasimova, I. Α. Εξέλιξη των γνωστικών ανακατατάξεων της δημιουργικότητας: dis. ... Δρ πεντ. Επιστήμες / Ι. A. Gerasimov. - Μ., 1998.

3. Jung, K. G. Alchemy of dreams: παρ. από τα Αγγλικά / K. G. Jung. - Αγία Πετρούπολη: Timothy, 1997. - 352 p.

4. Chodorow, J. The Body as Symbol: Dance/Movement in Analysis. / Joan Chodorow; American Dance Therapy Association. - Νέα Υόρκη, 2008. - 13 σελ. - Δημοσιεύθηκε: 4 Αυγούστου 2008.

5. Lemieux, A. Επικοινωνία Duet є παράδειγμα για τον πελάτη / Αλληλεπίδραση με θεραπευτή / Adwoa Lemieux // Υποβλήθηκε ως μερική εκπλήρωση των απαιτήσεων για συμφωνία Masters of Arts in Dance/Movement Therapy / Naropa Institute Boulder. - Κολοράντο, 1988. - 101 ρούβλια.

6. O "Connor, Peter A. Understanding Jung, κατανόηση του εαυτού σου / Peter A. O" Connor. - Νέα Υόρκη: Paulist Press, 1985. - ISBN 0809127997.

7. Capello, Patricia P. Men in Dance/Movement Therapy/International Panel / Patricia P. Capello. - Νέα Υόρκη: American Dance Therapy Association 2011. - Εγγραφές: 21 Απριλίου 2011. - 10 σελ.

8. Sheila, J. Cultural Dance: An Opportunity to Encourage Physical Activity and Health in Communities / Sheila Jain and David R. Brown. - Νέα Υόρκη: American Journal of Health Education, Jbly/August 2001, Volume 32, No. 4-19 p.

ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΥΠΟΔΟΧΕΣ ΚΑΙ ΑΠΑΙΤΗΣΕΙΣ ΤΗΣ VIRAZUVALITY ΩΣ ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΤΗΣ ΜΟΥΣΕΙΑΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

V. V. Arzhanukhina

Κρατικό Πανεπιστήμιο Πολιτισμού και Επιστήμης της Μόσχας

Στο άρθρο, τα θεατρικά χαρακτηριστικά της διαφορετικότητας φαίνονται στο μέλλον, σαν δικαίως αποθήκη της σημερινής μουσειακής επικοινωνίας. Παρουσιάζεται μια επισκόπηση της ιστορικής πτυχής των αμοιβαίων σχέσεων μεταξύ του μουσείου και των θεατρικών παροχών και δεξιώσεων. Η έκθεση διαφορετικών μουσείων αναλύεται από την έκθεση έως την έκθεση των θεατρικών πλεονεκτημάτων της διαφορετικότητας. Λέξεις κλειδιά: μουσειακή επικοινωνία, νέα εκθεσιακά έντυπα, σχεδιαστής μουσείων, διακόσμηση.

Για πρώτη φορά, τα άρθρα επαναλαμβάνουν θεατρικά χαρακτηριστικά εκφραστικότητας ως δίκαιο συστατικό της σύγχρονης μουσειακής επικοινωνίας. Για πρώτη χρονιά, η ιστορική πτυχή των διεθνών σχέσεων μεταξύ μουσειακών και θεατρικών μεθόδων και μεθόδων έρευνας. Αναλύεται η εμπειρία έκθεσης διαφορετικών μουσείων σχετικά με την εφαρμογή θεατρικών μέσων εκφραστικότητας στην έκθεση.

Λέξεις κλειδιά: Μουσειακή Επικοινωνία, Νέα Έντυπα Έκθεσης, Σχεδιαστής Μουσείων, Διακοσμητικός Σχέδιο. 134 1997-0803 VESTNIK MDUKI 5 (49) Spring-zhovten 2012 134-138

Η ποικιλία των θεατρικών παροχών και των δεξιώσεων έχει συσσωρευτεί εδώ και αιώνες - σε μια νύχτα με την ανάπτυξη του ίδιου του θεάτρου. Η σημερινή ημέρα είναι χαμηλή συνολικά. Όλα τα διακοσμητικά, κοστούμια, στηρίγματα, ήχος, φως και ειδικά εφέ, και η μέση θεατρικές δεξιώσειςκορυφαία θεατρική παραγωγή. Το θεατρικό pidkhіd είναι πάντα δημοφιλές και συχνά zastosovuvavsya στην πολιτική και στη θρησκεία. Ας φανταστούμε τις φορεσιές των μυστηρίων της αρχαίας Ελλάδας και τις θριαμβευτικές βόλτες των Ρωμαίων. Η Χριστιανική Εκκλησία πήρε το tezh για ένα θεατρικό έργο. Τον 10ο αιώνα, στη Μέση Ευρώπη, γεννήθηκε το είδος των εκκλησιαστικών δραμάτων ("Επίσκεψη στον τάφο", "Γκράς για τον Αδάμ") και στη Ρωσία από τις αρχές του 16ου αιώνα έγιναν δημοφιλή τα πνευματικά δράματα ("Walking on ένας γάιδαρος», «Δράση τροφίμων»). Σε αυτή τη βαθμίδα, τα θεατρικά zasobi έχουν προ πολλού παρερμηνευτεί με την ώρα από τους επικοινωνιολόγους διαφόρων δημόσιων ιδρυμάτων για να ανεβάσουν τη δική τους λάμψη - χτίζοντας σεβασμό. Κατανοώντας τι ήρθε στην πρακτική του μουσείου.

Ο Καναδός ειδικός στα μουσεία D.F. Κάμερον. Έγινε σαν τη δεκαετία του 1960, αλλά η πρακτική αναζήτηση λύσεων επικοινωνίας ξεκίνησε πολύ νωρίτερα. Ακόμη και στο 2ο μισό του 19ου αιώνα, νέες εκθεσιακές μορφές παρουσιάζονται σε εθνογραφικές και χειροτεχνικές εκθέσεις. Αυτό οδήγησε στην ανάπτυξη διεπιστημονικών δεσμών, κάτι που είναι φυσικό, τα θραύσματα «... η θεωρία της επικοινωνίας, όπως και οι μουσειακές σπουδές, είναι η σφαίρα της διεπιστημονικής γνώσης» (9). Στις περισσότερες περιπτώσεις, οι διοργανωτές των πρώτων ρωσικών εκθέσεων έφτασαν στο σημείο να διακοσμήσουν αυτά τα στηρίγματα. Σήμερα είναι ο κανόνας, αν ένας καλλιτέχνης ή ένας σχεδιαστής μουσείου συμμετέχει στην προετοιμασία της έκθεσης, ακόμα κι αν πρόκειται για εκατό χρόνια mystetsky, που έχουν γίνει σχολικά βιβλία.

ο priyomi bagatma μάλωνε κατηγορηματικά με μουσεία. Η χαλκομανία έφτασε στα περίεργα. Οι δημοσιογράφοι που έγραψαν για την Πανρωσική εθνογραφική έκθεση του 1867, τόνισαν οι διοργανωτές αυτής, ότι η διακοσμητική πλευρά υπερισχύει του επιστημονικού θέματος (2). Αν τα εκθέματα της έκθεσης μεταφέρθηκαν στην αποθήκη του Εθνογραφικού Μουσείου Dashkiv - ήδη χωρίς διακοσμητικό περιβάλλον - οι σύγχρονοι άνθρωποι αποκαλούσαν ότι η τοποθέτηση της έκθεσης σύμφωνα με την επιστημονική αρχή μείωσε την επιστημονική και εκπαιδευτική της σημασία (4).

Παλαιότερα, ένα ευρύ φάσμα διακοσμητικών στοιχείων αφαιρέθηκε από την Πανρωσική εθνογραφική έκθεση, η οποία ήταν στη Μόσχα το 1867. Η έκθεση ήταν αφιερωμένη στις εθνοτικές ομάδες που ζουν στη Ρωσία και ήταν μια σκηνή είδους, τυπική για εκείνη την άλλη περιοχή. Για τον σχεδιασμό της έκθεσης ζητήθηκαν γλύπτες και καλλιτέχνες. Παραστάσεις «Russian Viddil» σε μορφή δίκαιης σκηνής στο σκηνικό του A.K. Savrasova - ζωγραφική, με μια υπέροχη ποιότητα που λειτουργεί στο είδος του αγροτικού τοπίου. Στην Πολυτεχνική έκθεση του 1872, η μοίρα της Μόσχας φάνηκε να είναι μια δυναμική διακόσμηση-περίπτερο - ένα τροποποιημένο αντίγραφο των μνημείων της εθνικής αρχιτεκτονικής. Για παράδειγμα, για την παρουσίαση στο Τουρκεστάν, χτίστηκε ένα περίπτερο okremium κοντά στο μεντρεσά Shirdan στη Σαμαρκάνδη (8). Αυτά τα αλλοιωμένα αντίγραφα αρχιτεκτονικών σπορίων έχουν γίνει αγαπημένα στους γραφίστες. Το 1914, η έκθεση στις Πανρωσικές εκθέσεις χειροτεχνίας και εργοστασίων, που έλαβε χώρα στο πεδίο Khodinsky στη Μόσχα, ήταν το Κεντρικό Περίπτερο των Stylings με θέμα τη ζωή του Κρεμλίνου της Μόσχας (8). Μετά από 90 χρόνια, το 2004, roci, pid hour της Ολυμπιάδας στην Αθήνα, μοντέλα του Κρεμλίνου και Μεγάλο θέατροστόλισαν την πλατεία της Μόσχας, αφαίρεσαν μια έκθεση φωτογραφίας για τη ρωσική πρωτεύουσα.

Θα ήθελα να πω ότι η διάταξη δεν είναι βιτρίνα, αλλά θεατρική γνώση όλων. Ακόμη και στα μέσα του XVI αιώνα. Ο Ιταλός καλλιτέχνης Sebastiano Serlio ήταν ο πρώτος που πρότεινε τη δημιουργία μακέτας της σκηνής του επερχόμενου vistavi. Ταυτόχρονα, ιδρύονται μουσεία, στα οποία η έκθεση αποτελείται από μακέτες αρχιτεκτονικών αντικειμένων (Εθνομνημονιακό συγκρότημα «Map of Kazakhstan Atameken» στην Αστάνα, Madurodam κοντά στην Ολλανδία). Είναι φυσικό ότι, ακολουθώντας τους νόμους της θεωρίας της επικοινωνίας, η αρχιτεκτονική διάταξη, που διαμορφώνει τα σύνορα του θεάτρου, δεν zupinivsya και στο μουσείο, έχει γίνει ένα άγριο πρόβλημα επικοινωνίας. Ας φτιάξουμε όλα τα πάρκα με τριαντάφυλλα (Disneyland, Mini-siam κοντά στην Ταϊλάνδη και ινδ), καθώς και ξενοδοχεία. Τιμ, για μια ώρα, πρέπει να βρωμάς από έναν προπάππου - ένα θεατρικό σκηνικό.

Η συμβολή τους στην ανάπτυξη ενός νέου είδους -της τέχνης της έκθεσης- επεξεργάστηκε από καλλιτέχνες, σαν να δούλευαν για το θέατρο. Ένας από τους καινοτόμους της έκθεσης είναι ο καλλιτέχνης Κ.Α. Κοροβίν. Το 1896, ένας roci vіdomiy promyslovets και φιλάνθρωπος S.I. Ο Mamontov σας εμπιστεύεται το σχεδιασμό του περιπτέρου του Krayny Pivnoch στην Πανρωσική Έκθεση Τέχνης και Χειροτεχνίας στο Νίζνι Νόβγκοροντ. Η υποψηφιότητα δεν επιλέχθηκε αυθαίρετα, ως συμμετέχων στο ταξίδι στην Αρκτική, που διοργάνωσε ο Σ.Ι. Μαμόντοφ. Ο ρόλος του ίδιου του Mamontov μπροστά στο περίπτερο δεν έγινε οικονομικός, ακόμη και ως σύγχρονος σκηνοθέτης, καινοτόμος σκηνοθέτης, απαιτητικός παραγωγός και σχεδιαστής μουσείων. Με την κατάθεση του περιπτέρου του Mamontov, μετατράπηκε σε μίνι μουσείο αναφοράς. Ο Σάβα Ιβάνοβιτς έγινε συγγραφέας πλούσιων ιδεών και υπερασπίστηκε σθεναρά τα έργα του «παραγωγού» μπροστά στους διοργανωτές της έκθεσης. Έτσι, οι επίσημοι διοργανωτές έπρεπε να ενεργοποιήσουν την έκθεση ρομπότ ("Mikula Selyaninovich" και

"Princess Mriya") που ζητήθηκε από τον S.I. Mamontova M.A. Vrubel. Todi S.A. Μαμούθ, για την ευλογία των χρημάτων, έχοντας δημιουργήσει ένα περίπτερο okremy για αυτά τα ρομπότ. Γιακ, έχοντας σεβαστεί τον καθηγητή Α.Α. Αρόνοφ: «Ο Σάβα Ιβάνοβιτς Μαμόντοφ ήταν ο μόνος χωρίς συγκρούσεις προστάτης της τέχνης του Βρούμπελ» (1, σελ. 29). Ο Άλε στράφηκε προς το περίπτερο του Krayny Pivnochi, ανεβαίνοντας σε ένα είδος χαζού χαζού που ακουμπούσε σε ένα από τα εργοστάσια pivnichny. Ο άξονας είναι το πώς περιγράφει το σχέδιο ο ίδιος ο καλλιτέχνης: «Κρεμάω το δέρμα των φώκιας, φοράω τα πουκάμισα της θάλασσας. Ανάμεσα στα θαλάσσια σχοινιά, τάκλιν - zhahlivі δέρματα λευκών φαλαινών, σχισμές φάλαινας. Samoyed Vasil, τον οποίο επίσης έφερα μαζί μου ... εξορύξω το νερό σε ένα γαλβανισμένο κουτί, στο οποίο έχουμε μια ζωντανή, αγαπημένη φώκια, φερμένη από τον Παγωμένο Ωκεανό και με το παρατσούκλι Vaska. Υπάρχουν θεματικά διακοσμητικά πάνελ στους τοίχους, τα οποία «κρίθηκαν ειρηνικά από φωτογραφίες και φυσικά εκθέματα, και το sussidstvo υποστήριξε ακόμη περισσότερο την ορθότητα των εικόνων που δημιουργήθηκαν από τους Κοροβινίμ» (5, σ. 92). Ο Mav dosvid δουλεύει στο θέατρο και ο V.M. Vasnetsov, αιτήματα στο Ιστορικό Μουσείο για τις αρχές της δεκαετίας του '80 του XIX αιώνα για το σχεδιασμό της έκθεσης "Μνημεία της πέτρινης περιόδου". Ως αποτέλεσμα, το μουσείο έριξε μια ματιά στον όμορφα διακοσμητικό πίνακα "Kam'yany vіk", σχετικά με τον Γάλλο αρχαιολόγο Baron Joseph de Baie, ο οποίος είπε ότι "ο καλλιτέχνης "διαβάζει" glyadachev στο μάθημα βλεφαρίδων "Kam'yany stolіtі". της αρχαιολογίας». Το διακοσμητικό pidkhid μεταφέρθηκε στο τοπίο και τα περιφερειακά μουσεία. Έτσι, για παράδειγμα, τον 19ο αιώνα, στο Καυκάσιο Μουσείο στην Τιφλίδα, για μια έκθεση για ψηλούς σάκους, προκλήθηκε ένα κομμάτι σκελετού. Άλλες ομάδες πλασμάτων ήταν παρόντες στην έκθεση, καθώς και ομάδες Καυκάσιων φυλών (7, σ. 20). Στο επιστημονικό διακύβευμα, η σύνθεση γαβγίστηκε, αλλά τα απλά ήταν στη λαβή.

Η έκθεση του Μουσείου Κρασνογιάρσκ της Μόσχας στέφθηκε με επιτυχία, παρουσιάζοντας «ζωντανές εικόνες» που απεικονίζουν τα φυσικά χαρακτηριστικά της ζωής των ιθαγενών της Σιβηρίας (10). Ανεξάρτητα από αυτά που η έννοια της καλλιτεχνικής εικόνας υιοθετήθηκε από το συντηρητικά δεμένο κοινό με καρδιά, το μεγάλο ενδιαφέρον για τέτοιες εκθέσεις είναι πάντα υψηλό. Zavdyaki τη θεατρική προσέγγιση, οι διοργανωτές-καινοτόμοι απείχαν πολύ από την αριστοκρατία, στην πραγματικότητα, η πρώτη γραμμή επικοινωνίας ήταν να ενεργοποιήσουν τον πιο εντυπωσιακό σεβασμό, να τραγουδήσουν το zayvogo vіdvіduvacha και να αυξήσουν το rozumіnnya ekspozitsіy προσβάσιμο σε όλες τις εκδόσεις.

Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 20-30 του 20ού αιώνα, το ενδιαφέρον του μουσείου όσον αφορά τη θεατρική παράσταση είτε υποχωρούσε, είτε φούντωνε με ανανεωμένο σθένος. Μετά την επανάσταση των Zhovtnevoi του 1917, η μοίρα της κεραμικής της χώρας ήταν σε δύσκολη θέση να αποκτήσει όλες τις μορφές suspіlnoї kommunіkatsії, μουσείο zokrema, για ταραχή και προπαγάνδα. І άξονας z'εμφανίστηκε «μουσείο-θέατρο», de z μουσειακά αντικείμεναγνώριζε για τη μορφή των θεατρικών διαλέξεων στην πλοκή των μουσειακών θρύλων των εκθεμάτων ( Εθνογραφικό θέατροΚυρίαρχο Ρωσικό Μουσείο). Στη δεκαετία του 60-70 του XX αιώνα, μια νέα, ήδη διεθνής, συζήτηση ξέσπασε για την ανακάλυψη νέων εκθετικών μορφών και το νόημα της μεταφορικής προσέγγισης (M. McLuen, D. Cameron, A.M. Rozgin και άλλοι). Στις δεκαετίες 70-80 του ΧΧ αιώνα, εξετάστηκε ενεργά το πρόβλημα του ρόλου του σεναρίου ως ειδικής μορφής σχεδιασμού της μουσειακής έκθεσης (M.B. Gnєdovsky, Yu.P. Pishchulіn, Yu.A. Reshetnikov και άλλοι). Τα σενάρια ανάπτυξης δεν απέκτησαν μεγάλο εύρος στην αξιοσέβαστη μουσειακή επιστήμη, αλλά στη συνέχεια η αναγνώριση αφαίρεσε τη σταθερότητα: «Για ένα άτομο, η αξιολόγηση είναι αποδεκτή πληροφορία χωρίς συναισθηματική

^ Κοινωνικοπολιτιστική δραστηριότητα

δυνατό» (6, σελ. 97). Κατά την περίοδο των περεμπούντοβι, όλες οι κρατικές δομές της περιοχής, αν χρειαζόταν επειγόντως η ανάγκη για εμπορικά νερά, οι άνεμοι του ανέμου άνοιγαν ξανά για να φέρουν σεβασμό για την ανάπαυλα και την αγωνία. Τα ίδια ακριβώς θεατρικά χαρακτηριστικά της διαφορετικότητας στις επικοινωνίες των μουσείων έχουν γίνει δημοφιλή όσο κανένα άλλο (T.P. Polyakov, N.V. Mazniy, E.A. Rosenblum και άλλοι). Κάτω από τη μεγάλη πίεση, οι συντηρητές «παραδίδονται» για να επισκεφτούν τον μουσειακό κόσμο, όπως, για παράδειγμα, ο O.B. Ο Ζακς, που φώναζε «δημιουργώ καλλιτεχνική εικόναιστορική δράση» και, με τη βοήθεια διαφόρων σχεδιαστικών βοηθημάτων, να δώσει μια έκθεση «σεβασμού χαρακτήρα». Εκδίδεται ειδοποίηση ότι η μουσειακή έκθεση «δεν διαβάζει, αλλά ξυπνά έναν συνειρμό, οι άνθρωποι σχηματίζουν, το σκέφτονται λίγο. "(3).

Στην εποχή μας, ο ρόλος του μουσειακού ντιζάιν, όπως και πριν, είναι μεγάλος και νέα τεχνικά επιτεύγματα της θεατρικής διακοσμητικής τέχνης παίρνουν τα μουσεία για ντιζάιν. Βρισκόμαστε μπροστά στο θεατρικό φως και τα ειδικά εφέ, που αναμφίβολα δίνουν την έκθεση της ορατότητας και της αόρατης δυναμικής. Ο Yak, για παράδειγμα, στην έκθεση "Tales of Pushkin" Λογοτεχνικό Μουσείο im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν, ο μετασχηματιστής διακόσμησης και το σωστά επιλεγμένο έγχρωμο φως μεταμόρφωσαν μια μικρή αίθουσα κοντά στο Kazkovo Lukomor'ya. Tsіkavoy є і το πρόγραμμα «Live Planet», που προετοιμάστηκε με τη βοήθεια αναδιπλούμενων εγκαταστάσεων φωτός και λέιζερ στο Sovereign Darwin Museum. Το Ale, ένα απαράμιλλο αγαπημένο της σημερινής μουσειακής επικοινωνίας είναι η θεατροποίηση. Οι θεατρικές περιηγήσεις και τα κοστούμια των αγίων στην επικράτεια των μουσείων έχουν γίνει από καιρό ο κανόνας, ειδικά στα μουσεία κήπου. Οι καλλιτέχνες, που ρωτούν, γίνονται επιπλέον χαρακτηριστικά του χωροχρονικού συνεχούς του μουσείου. Vdalim

Το μουσειακό έργο από τα στοιχεία της θεατρικής παράστασης έγινε οι Ημέρες Shhorіchni της Ιστορικής και Πολιτιστικής Ύφεσης της Μόσχας. Πάρτε μέρος σε αυτά vvazhayut για την τιμή των κορυφαίων καλλιτεχνών της πρωτεύουσας. Πριν από την ομιλία, η μοίρα των προσώπων σε εκθεσιακά έργα δεν είναι καινοτομία. Ήδη το 1882, στο πλαίσιο της Πανρωσικής Βιομηχανικής και Μυστικής Έκθεσης, δόθηκε μια σειρά συναυλιών από μια συμφωνική ορχήστρα υπό τον A.G. Rubinshtein, και για τα εγκαίνια της έκθεσης του Πολυτεχνείου, αφιερωμένη στον 200ό στίχο του Peter I (Μόσχα, 1872), κυκλοφόρησε η νέα του καντάτα από τις εκδόσεις P.I. Τσαϊκόφσκι (8).

Είναι σημαντικό να κατανοήσετε ότι η θεατροποίηση, όπως και όλοι οι άλλοι παράγοντες διαφορετικότητας, είναι σωστός, αν δεν διαχειρίζεστε την έκθεση, αλλά αν δεν την καταλαβαίνετε, είναι πιο κατάλληλη για μια ελαφριά επιστημονική γνώση, αν μην υπερβείτε το θεατρικό πλαίσιο Για πλύσιμο dotrimannya tsієї

θεατρικά οφέλη και priyomi - ιδανικά επικοινωνιακά οφέλη για το μουσείο, ανεξάρτητα από το προφίλ. Πρώτον, η δυσοσμία πάντα ενεργοποιεί τον σεβασμό που είναι προσβάσιμος στο διαβόητο spriynyattyu ότι їx kommunіkatsіynі possibilitа παρερμηνεύονται από διάφορα τεράστια ιδρύματα και περισσότερες από μία γενιές peeps. Με έναν άλλο τρόπο, χτίζοντας ένα πρόβλημα του εσωτερικού ρυθμού της έκθεσης, τα θραύσματα δημιουργούνται σκόπιμα για το εξωτερικό και όχι την εσωτερική δράση. Τρίτον, η δυσωδία a priori δεν ισχυρίζεται ότι είναι κυρίαρχο στρατόπεδο, όντας κάτι παραπάνω από εαυτός και όχι αυτοκτονία. Όπως στο θέατρο, αν όλα τα στοιχεία του σχεδίου δεν είναι για να τα δείξει κανείς στον εαυτό του, αλλά για να γίνει αποδεκτό στο μέγιστο βαθμό της βικωνικής τέχνης. Τέταρτον, η δυσοσμία είναι σταθερή, επομένως, κινητή και δίνει τη δυνατότητα ατελείωτων εκθετικών ερμηνειών. Οι επαγγελματίες του μουσείου δεν έχουν πολλά να γνωρίζουν για τη σωστή δοσολογία.

Σημειώσεις

1. Aronov, A. A. Golden αιώνας της ρωσικής πατροναρχίας / A. A. Aronov. - M: Vidavnitstvo MGUK, 1995.

2. Πανρωσική εθνογραφική έκθεση και η λέξη "yansky z" їzd στο γρασίδι, 1867. - Μ., 1867. - Σ. 3-9.

3. Zaks, A. B. Η εποχή του καπιταλισμού στις εκθέσεις του Sovereign Historical Museum (1931-1957) / A. B. Zaks // Παράδοση και Ποσούκ. Προβλήματα της νέας έκθεσης του DIM στην ιστορία του καπιταλισμού. - Μ., 1991.

Ζ. 16-17. - (Praci GIM. Vip. 77).

4. Ivanova, O. A. Πανρωσική εθνογραφική έκθεση 1867 / O. A. Ivanova // Υλικά για το έργο και την ιστορία των εθνογραφικών μουσείων και εκθέσεων. - Μ., 1972. - Σ.99-142.

5. Kogan, D. Z. Kostyantin Korovin / D. Z. Ivanova. - Μ: Επιστήμη, 1964.

6. Lobanova, V. S. Σχετικά με το ρόλο της αρχιτεκτονικής και μυστικιστικής λύσης στην προώθηση της έκθεσης / V. S. Lobanova // Μουσείο στα δεξιά στο SRSR. Πολύ σπουδαίο πρόσωπο. 20. - Μ., 1990.

7. Mazniy, N. V. Έκθεση ως καθολική μορφή εκθεσιακής δραστηριότητας στα μουσεία της ζωής: dis. ... cand. ist. Επιστήμες / Ν. V. Mazniy. - Μ., 1997.

8. Moscow vistavkova//My Moscow. - 2005. - Αρ. 6-7.

9. Samarina, NG Επιστημονική και ιστορική εργασία στο μουσείο υπό το πρίσμα της θεωρίας της επικοινωνίας / NG Samarina // Επιστημονική και ιστορική εργασία στο μουσείο: [πρόσθετα στοιχεία σε επιστημονικά και πρακτικά συνέδρια φοιτητών, μεταπτυχιακών φοιτητών και vikladachiv (Μόσχα, 29 πτώση φύλλων) 2002, 28 πτώση φύλλων 2003)).

Μ.: MDUKI, 2005. - Σ. 3.

10. 25 Μαρτίου του Μουσείου Krasnoyarsk Moscow 1889-1914. - Krasnoyarsk, 1915. - S. 46-47.

Θέατρο (ελληνική th μι atron - ένα μέρος για οράματα) - ένα είδος μυστικισμού, στον οποίο η πραγματικότητα φαίνεται μέσα από τη σκηνική παράσταση, στην οποία οι ηθοποιοί ρίχνονται μπροστά στους θεατές.

Η θεατρική τέχνη είναι μέρος του εθνικού πνευματικού πολιτισμού, καθρέφτης της υπεροχής της ζωής των ανθρώπων.

Η τέχνη της σκηνής γεννήθηκε πολύ καιρό πριν, και σε διάφορες ώρες καλούνταν να φωνάξουν, μετά να θρηνήσουν, μετά να διαδώσουν. Οι ευκαιρίες για το θέατρο είναι μεγάλες, ο θεατρικός μυστικισμός πήδηξε για να τεθεί στην υπηρεσία του βασιλιά και των πριγκίπων, των αυτοκρατόρων και των υπουργείων, των επαναστατών και των συντηρητών.

Η δερμάτινη ντόμπα επέβαλε το καθήκον της στο θέατρο. Στο Serednyovichchi, για παράδειγμα, ο σκηνικός χώρος θεωρήθηκε ως πρότυπο ενός φάρου, δίπλα στο παιχνίδι, για να επαναλάβει το μυστήριο της δημιουργίας. Στην εποχή της Αναγέννησης, όλο και πιο συχνά το θέατρο άρχισε να επιβάλλει το έργο της επισκευής των υδάτινων οδών. Στην εποχή του Διαφωτισμού, ο μυστικισμός της σκηνής εκτιμήθηκε ακόμη πιο πολύ - σαν «ήχος καθαρισμού» και θέλω ειλικρίνεια. Για ώρες τυραννίας και λογοκρισίας, το θέατρο έγινε όχι μόνο άμβωνας, αλλά και κερκίδα. Στις τύχες των επαναστάσεων του ΧΧ αιώνα, η λέξη "Mastering - zbroya" φάνηκε να έχει σβήσει (ήταν δημοφιλής στη δεκαετία του '20 του ΧΧ αιώνα). І θέατρο έχοντας ξεκινήσει vikonuvati ένα έργο - προπαγάνδα.

Θέατρο Subsumkovy tvir - μια παράσταση που έχει τις ρίζες της στη δραματουργία.

Όπως κάποιο άλλο είδος τέχνης, το θέατρο μπορεί να έχει τη δική του ειδικές πινακίδες.

1. Tse mystetstvo πιο συνθετικό: η θεατρική τηλεόραση (vistava) αποτελείται από το κείμενο ενός π'εσή, σκηνοθέτη, ηθοποιού, καλλιτέχνη και συνθέτη. (Στην όπερα και το μπαλέτο, η μουσική παίζει ζωτικό ρόλο). Να εξοικειωθείτε με το δικό σας οραματικό στάχυ και να εξοικειωθείτε με άλλες τέχνες: λογοτεχνία, μουσική, ζωγραφική, αρχιτεκτονική, χορός και άλλες.

2. Καλλιτεχνική συλλογικά. Το Vistava είναι το αποτέλεσμα της δραστηριότητας πλουσίων ανθρώπων, όχι μόνο ήσυχων, που εμφανίζονται στη σκηνή, αλλά και ήσυχοι, που φτιάχνουν κοστούμια, φτιάχνουν στηρίγματα, στήνουν φως και τους κοιτάζουν επίμονα. Το θέατρο είναι δημιουργικότητα και virobnitstvo.

Επομένως, μπορεί να ειπωθεί ότι το θέατρο είναι ένα συνθετικό και συλλογικό είδος τέχνης, για το οποίο δημιουργούνται ηθοποιοί στη σκηνή.

3. Θέατρο Νίκη πρόσληψη του mystetsky zabiv.

ένα) Κείμενο.Στην καρδιά του θεατρικού vistavi βρίσκεται κείμενο. Tse p'esa για δραματικό vistavi, για μπαλέτο - ολόκληρο λιμπρέτο. Η διαδικασία της εργασίας πάνω στο έργο επηρεάζει τη μεταφορά του δραματικού κειμένου στη σκηνή. Ως αποτέλεσμα των οποίων λογοτεχνική λέξηγίνει σκηνική λέξη.

σι) Τόπος σκηνής.Το πρώτο πράγμα που πρέπει να κάνετε είναι να ελέγξετε την επιφυλακή μετά την εξάρτηση vіdkrittya (pіdnyattya) - tse γραφικός χώρος, σε ποια τοποθεσία τοπίο. Οι βρωμιές δείχνουν στον τόπο της ημέρας, την ιστορική ώρα, αντανακλώντας το εθνικό χρώμα. Για τη βοήθεια ευρύχωρων κινήτρων, μπορείτε να μεταφέρετε τη διάθεση των χαρακτήρων (για παράδειγμα, στο επεισόδιο του πόνου του ήρωα, κάντε τη σκηνή σκοτεινή ή σφίξτε τη με μαύρο φόντο).

ντο) Η σκηνή είναι αυτή η αίθουσα για τα μάτια που κρυφοκοιτάζουν.Από την αρχαιότητα διαμορφώθηκαν δύο είδη σκηνών και αιθουσών για κρυφά μάτια: η σκηνή-κουτί και η σκηνή-αμφιθέατρο. Το σκηνικό κουτί μεταδίδει τις βαθμίδες και το παρτέρι, και η σκηνή-αμφιθέατρο κοιτάζει έξω από τρεις πλευρές. Ninі έχουν vikoristovuєtsya δύο συμβουλές.

ρε) Θεατρικό περίπτερο.Από την αρχαιότητα, τα θέατρα βρίσκονται στις κεντρικές πλατείες της πόλης. Πήδηξαν οι αρχιτέκτονες, για να ήταν όμορφα τα σπίτια, τσάκωσαν τον σεβασμό. Ερχόμενος στο θέατρο, ένα ρολόι που κρυφοκοιτάζει καθημερινή ζωή nibi υψώνονται πάνω από την πραγματικότητα. Δεν είναι vipadkovo στην αίθουσα να οδηγεί συχνά στολισμένους καθρέφτες κάτω.

μι) ΜΟΥΣΙΚΗ.Η δύναμη της συναισθηματικής ορμής του δραματικού vistavi βοηθάει ΜΟΥΣΙΚΗ. Μερικές φορές δεν θα ακούγεται λιγότερο από μισή ώρα, και στο διάλειμμα, για να αυξηθεί το ενδιαφέρον του κοινού.

φά) Ηθοποιός.Η επικεφαλής κυρία του vistavi - ηθοποιός. Δημιουργώ μια καλλιτεχνική εικόνα διαφορετικών χαρακτήρων. Glyadach να κοιτάζει ένα πρόσωπο μπροστά του, ένας κρυπτικός τρόπος να προσποιείται ότι είναι μια καλλιτεχνική εικόνα - ένα είδος vitvir της τέχνης. Φυσικά, ο δημιουργός της τέχνης δεν είναι ο ίδιος ο vikonovets, σαν ρόλος. Μάταιες για τις δημιουργίες του ηθοποιού, που δημιουργούνται από τη φωνή, τα νεύρα, ακόμα και άπιαστες - το πνεύμα, η ψυχή. Ο διάλογος των ηθοποιών δεν είναι μόνο μια λέξη, αλλά και μια χειρονομία, πόζες, κοιτάζοντας αυτούς τους μιμητές. Η κατανόηση του ηθοποιού και του καλλιτέχνη θα διαφέρει. Ο ηθοποιός είναι τέχνη, επάγγελμα. Η λέξη καλλιτέχνης (αγγλ. τέχνη - τέχνη) υποδηλώνει επιμονή όχι στο επάγγελμα του τραγουδιστή, αλλά στην τέχνη του vzagali, ενισχύει την υψηλή ποιότητα της δεξιοτεχνίας. Ο καλλιτέχνης είναι καλλιτέχνης ανεξάρτητα από το αν παίζει στο θέατρο ή εργάζεται σε άλλες περιοχές (κινηματογράφο).

σολ) Διευθυντής.Ο λυγμός στη σκηνή έγινε αποδεκτός στο σύνολό του, ήταν απαραίτητο να το σκεφτούμε και να το οργανώσουμε με τη σειρά. Qi obov'yazki vykonuє διευθυντής.Ο σκηνοθέτης είναι ο κύριος οργανωτής και οργανωτής της θεατρικής παραγωγής. Ο Spivpratsiyu με τον καλλιτέχνη (τον δημιουργό της εικόνας του θεάματος), με τον συνθέτη (δημιουργό της συναισθηματικής ατμόσφαιρας της παράστασης, τη μουσική και ηχητική λύση), τον χορογράφο (δημιουργό της πλαστικής ποικιλίας της παράστασης) και άλλους. Ο σκηνοθέτης είναι ο σκηνοθέτης, ο δάσκαλος και ο συντονιστής του ηθοποιού.

Ό,τι δημιουργείται από τον θεατρικό συγγραφέα, ηθοποιό, καλλιτέχνη, συνθέτη εντάσσεται στο αυστηρό πλαίσιο της σκηνοθετικής ιδέας, που δίνει πληρότητα και ακεραιότητα σε διάφορα στοιχεία.

2. Κύρια χαρακτηριστικά της μολυσματικότητας θεατρική τέχνη

τοπίο

Θεατρικό κοστούμι

Σχεδιασμός θορύβου

Φως στη σκηνή

Σκηνικά εφέ

Βιβλιογραφία

1. Κατανόηση της διακοσμητικής τέχνης ως δοκιμασίας της ποικιλίας της θεατρικής τέχνης

Η διακοσμητική τέχνη είναι ένα από τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά της ποικιλομορφίας της θεατρικής τέχνης, η τέχνη της δημιουργίας μιας έναστρης εικόνας πίσω από το φόντο των διακοσμήσεων και των κοστουμιών, των τεχνικών φωτισμού και σκηνοθεσίας. Όλα τσι ευφάνταστα έργαεμποτίστε το με τα οργανικά συστατικά της θεατρικής δράσης, spriyat rozkrittyu yogo zmіsta, poddomlyayat yoma τραγουδήστε συναισθηματικό ήχο. Ανάπτυξη της διακοσμητικής τέχνης από την ανάπτυξη του θεάτρου και της δραματουργίας.

Οι αρχαιότερες λαϊκές τελετουργίες και παιχνίδια είχαν στοιχεία διακοσμητικής τέχνης (ενδυμασίες, μάσκες, διακοσμητικά κρεμαστά). Στο αρχαίο ελληνικό θέατρο ήδη 5 κ.σ. στον ήχο δηλ. krіm budіvlі skéni, που χρησίμευε ως αρχιτεκτονική στάχτη για τους ηθοποιούς, ίδρυσαν τις γενικές διακοσμήσεις και μετά εισήγαγαν τα ειδώλια. Οι αρχές της ελληνικής διακοσμητικής τέχνης κατακτήθηκαν από το θέατρο Αρχαία Ρώμη, de πρώτα zastosovano zavіsu.

Την περίοδο της μέσης περιόδου, το ρόλο της διακοσμητικής στάχτης έπαιζε το εσωτερικό του ναού και παιζόταν το λειτουργικό δράμα. Ήδη εδώ καθιερώνεται το βασικό, χαρακτηριστικό του μεσοαστικής θεάτρου, η αρχή του ταυτόχρονου σκηνικού, αν προβληθούν όλοι οι μήνες ταυτόχρονα. Αυτή η αρχή αφαιρεί την ανάπτυξη στο κύριο είδος του μεσαίου θεάτρου - μαεστρία. Ο μεγαλύτερος σεβασμός για όλους τους τύπους μυστηριωδών σκηνών αποδόθηκε στη διακόσμηση του «παραδείσου», ο οποίος απεικονιζόταν στο κιόσκι, διακοσμημένο με πράσινο, λουλούδια και φρούτα και «ψημένο» στο βλέμμα του βοσκοτόπου του δράκου, το οποίο άνοιγε. Η τάξη από το γενικό σκηνικό ήταν νικηφόρα και ζωγραφική (εικόνες του ουρανού της αυγής). Πριν από την επισημοποίηση, οι τεχνίτες - ζωγράφοι του rіzbyarі, χρυσοχόοι? Πρώτο θέατρο. Οι μηχανουργοί ήταν χρονών. Οι μινιατούρες, τα χαρακτικά και οι μικρογραφίες παλαιού τύπου δίνουν πληροφορίες για διαφορετικούς τύπους και σκηνικά μυστηρίων. Στην Αγγλία, υπήρχαν οι πιο ευρείας εμβέλειας παραστάσεις σε pedzhents, που ήταν ένα επιφανειακό περίπτερο με δύο κορυφές, εγκαταστάσεις σε καρότσια. Στην κορυφαία έκδοση παιζόταν η παρουσίαση και η κάτω χρησίμευε ως ηθοποιοί για επανάληψη. Ένας παρόμοιος κυκλικός ή κυκλικός τύπος θα προστεθεί στη σκηνή maidanchik, επιτρέποντάς σας να παίξετε για τη σκηνοθεσία τα μυστήρια του αμφιθεάτρου, που σώθηκαν από την αρχαία εποχή. Ο τρίτος τύπος σχεδιασμού των μυστηρίων ήταν το λεγόμενο σύστημα κληματαριών (μυστηριώδεις εκδηλώσεις του 16ου αιώνα στη Λουκέρνη της Ελβετίας και Donaueschingeni της Nimechchina) - που απλώνονταν στην πλατεία των ανοιχτών παραθύρων, στα οποία τα επεισόδια των μυστηρίων βρυχήθηκαν. Στο σχολικό θέατρο του 16ου αιώνα. Για πρώτη φορά, το roztashuvannya mіst dії όχι για μία γραμμή, αλλά παράλληλα με τις τρεις πλευρές της σκηνής. ΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑ

Η λατρευτική βάση των θεατρικών παραστάσεων της Ασίας μεγεθύνεται στην panuvannya για μεγάλο χρονικό διάστημα για να δημιουργήσει ένα νοητικό σχέδιο της σκηνής, αν οι γύρω συμβολικές λεπτομέρειες σήμαιναν τον μήνα της ημέρας. Η εμφάνιση του σκηνικού κατακλύζονταν από τη λάμψη του διακοσμητικού φόντου, τον πλούτο και την ποικιλία των κοστουμιών, τις μάσκες μακιγιάζ, τα χρώματα τέτοιων μαύρων. συμβολικό νόημα. Το φεουδαρχικό-αριστοκρατικό μουσικό θέατρομάσκες, που δημιουργήθηκαν στην Ιαπωνία τον 14ο αιώνα, οι δημιουργίες του κανονικού τύπου διακόσμησης: στον πίσω τοίχο της σκηνής, σε ένα αφηρημένο χρυσό φόντο, απεικονίστηκε ένα πεύκο - σύμβολο μακροζωίας. Μπροστά από το κιγκλίδωμα του κακού τόπου, πλεγμένο στον πηλό του maidan levoruch και αναγνωρισμένο για την έξοδο ηθοποιών και μουσικών στη σκηνή, τοποθετήθηκαν εικόνες από τρία μικρά πεύκα

Στα 15 - ανάρτηση. 16 άρθρ. στην Ιταλία, ένας νέος τύπος θεατρικής ζωής αναδύεται. Στο σχεδιασμό των θεατρικών παραστάσεων, συμμετείχαν οι μεγαλύτεροι καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες - οι Λεονάρντο ντα Βίντσι, Ραφαήλ, Α. Μαντένια, Φ. Μπρουνελέσκι ​​και άλλοι. στη Ρώμη - B. Peruzzi. Οι διακοσμήσεις, που απεικόνιζαν το θέαμα του δρόμου, που μπήκε στη λάσπη, ήταν ζωγραφισμένες σε καμβάδες απλωμένους πάνω σε κορνίζες και σχηματίστηκαν από το σκηνικό και τρία σχέδια από το δέρμα της σκηνής. okremі μέρη του σκηνικού vykonuvalis από το δέντρο (καλυμμένα budinkіv, μπαλκόνια, κιγκλιδώματα επίσης). Απαραίτητα υποσχόμενη ταχύτητα που επιτεύχθηκε για τη βοήθεια ενός δροσερού tablet. Η αντικατάσταση του ταυτόχρονου σκηνικού στη σκηνή της Αναγέννησης ήταν ένας από τους σημαντικότερους χώρους για παραστάσεις τραγουδιστικών ειδών. Ο μεγαλύτερος Ιταλός θεατρικός αρχιτέκτονας και διακοσμητής S. Serlio δημιούργησε 3 τύπους διακοσμήσεων: ναούς, παλάτια, καμάρες - για τραγωδίες. μια μικρή πλατεία με ιδιωτικά περίπτερα, καταστήματα, ξενοδοχεία - για κωμωδίες. τοπίο αλεπού - για ποιμενικούς.

Οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης έβλεπαν τη σκηνή και την αίθουσα που κρυφοκοιτούσε ως ένα ενιαίο σύνολο. Εμφανίστηκε στη δημιουργία του Ολυμπιακού θεάτρου κοντά στο Βιτσέντσι, εμπνευσμένο από το έργο του A. Palladio το 1584. με τον οποίο ο V. Scamozzi μάλωνε για ένα μετα-σκηνικό σκηνικό που απεικόνιζε το «ιδανικό μέρος» και αναγνωρίστηκε για τη σκηνοθεσία τραγωδιών.

Η αριστοκρατία του θεάτρου κατά την κρίση της ιταλικής Αναγέννησης οδήγησε σε θεατρικές παραστάσειςεξωφρενική αποτελεσματικότητα. Η ανάγλυφη διακόσμηση του S. Serlio αντικαταστάθηκε από μια εικονογραφική διακόσμηση σε στυλ μπαρόκ. Ο μαγευτικός χαρακτήρας της παράστασης όπερας και μπαλέτου του δικαστηρίου, για παράδειγμα, 16ος και 17ος αιώνας. έχοντας ζουμάρει σε ένα ευρύ φάσμα θεατρικών μηχανισμών. Vinahid tіlarіїv - τριεδρικά πρίσματα που είναι τυλιγμένα, καλυμμένα με ζωγραφισμένο καμβά, τα οποία αποδίδονται στον καλλιτέχνη Buontalenti, κατέστησαν δυνατή την αλλαγή του σκηνικού στα μάτια του κοινού. Η περιγραφή της διάταξης τέτοιων άτακτων προοπτικών σκηνικών βρίσκεται στο έργο του Γερμανού αρχιτέκτονα Ι. Furtenbach, που εργάστηκε στην Ιταλία και φύτεψε την τεχνική του ιταλικού θεάτρου στη Nimechchina, καθώς και στον αρχιτέκτονα N. Sabbatina στην πραγματεία «Περί του μυστικισμού της σκηνής της μηχανής» (1638). Η βελτίωση στην τεχνική της προοπτικής ζωγραφικής επέτρεψε στους διακοσμητές να αντιμετωπίσουν τη ζημιά στο βάθος χωρίς μια δροσερή πλατφόρμα. Οι ηθοποιοί μπορούσαν να κερδίσουν όλο και περισσότερο χώρο στη σκηνή. Στην ανάρτηση. 17 άρθρ. Εμφανίστηκαν διακοσμήσεις Lashtunkov, φταίει ο J. Aleotti. Εισήχθησαν τεχνικά βοηθητικά κτίρια για βοηθητικούς χώρους, σύστημα καταπακτών, καθώς και προστατευτικά κιγκλιδώματα και αψίδα πύλης. Όλα αυτά προκάλεσαν τη δημιουργία του stage-box.

Το ιταλικό σύστημα σκηνικών διακοσμήσεων έχει γίνει ευρύτερο σε όλες τις περιοχές της Ευρώπης. Όλα τα R. 17 άρθρ. στο δικαστήριο vidensk θέατρο μπαρόκ lashtunki παρουσιάστηκαν από τον Ιταλό θεατρικό αρχιτέκτονα L. Burnachin, στη Γαλλία ο Ιταλός αρχιτέκτονας θεάτρου, διακοσμητής και μηχανικός J. Ισπανικό θέατρο, το οποίο λήφθηκε από τον 16ο αιώνα. πρωτόγονη δίκαιη σκηνή, κατακτώντας το ιταλικό σύστημα μέσα από την ιταλική τέχνη. K. Lotti, που εργάστηκε στο ισπανικό αυλικό θέατρο (1631). Τα δημόσια θέατρα της Μόσχας του Λονδίνου έσωσαν πολύ καιρό από το προσεγμένο σκηνικό Maidan της εποχής του Σαίξπηρ με ένα τριαντάφυλλο στην επάνω, κάτω και πίσω σκηνή, με ένα προσκήνιο ορατό στην αίθουσα που κρυφοκοιτάζει και ένα πενιχρό διακοσμητικό σχέδιο. Η σκηνή του αγγλικού θεάτρου έδωσε την ευκαιρία να αλλάξει γρήγορα ο τόπος της διαδοχής τους. Μια πολλά υποσχόμενη διακόσμηση ιταλικού τύπου ογκόλιθου εισήχθη στην Αγγλία το 1ο τέταρτο. 17 άρθρ. αρχιτέκτονας θεάτρου Ι. Ο Τζόουνς στην παραγωγή των γηπέδων σφυρίζει. Στη Ρωσία, το προοπτικό τοπίο δημιουργήθηκε το 1672 στις εκθέσεις στην αυλή του Τσάρου Oleksiy Mikhailovich.

Το καθήκον ενός σκηνοθέτη δεν είναι τόσο για εκείνον που αποκρυπτογραφεί τις ιδέες ενός θεατρικού συγγραφέα, όσο για εκείνον που είναι συν-συγγραφέας στη διαδικασία της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Με φόντο τη σκηνοθεσία, η μίζα-σκηνή, η ατμόσφαιρα και η τέμπο-ρυθμική δράση.

Η σκηνική σκηνή (τοποθέτηση στη σκηνή) είναι το στοιχείο της σκηνοθεσίας, το οποίο αντιμετωπίζεται ιδιαίτερα με τις πλαστικές εικόνες. Η Mise-en-Scene είναι η συνθετική οργάνωση του σκηνικού χώρου. Ο Vaughn obov'yazkovo μοιάζει με την ιδέα του σκηνοθέτη. Її η κύρια ιδιαιτερότητα είναι η λεπτότητα, ο δυναμισμός. Η Mise-en-Scene θα συνεχιστεί μέχρι το τέλος. μέχρι την υποσκηνή, υπάρχει μόνο μια μισάν-σκηνή, μετά - άλλη. Όντας ο κεντρικός, λυκειακός μίζα-εν-σκηνή, ο σκηνοθέτης αποκαλύπτει αληθινά τα στάδια του αγώνα και ταυτόχρονα φροντίζει ώστε η μίζα-σκηνή να εξέφραζε πλαστικά την ιδέα του vistavi.

Στη μαζική mise-en-scene, η συμπεριφορά της μορφολογίας του δέρματος υποτάσσεται από την κεντρική υποδιαίρεση και θα είναι ίδια σε αυτή τη μορφή, η οποία είναι σύμφωνη με την απόφαση του σκηνοθέτη. Η μαζική mise-en-scene διαμορφώνεται από τη σχεδίαση διαφορετικών σκηνών, την αλληλεπίδρασή τους, τη ρυθμική περιπλάνηση, έγχρωμη λύσηκαι τα λοιπά. Στη «θεαματική» σκηνική σκηνοθεσία, η σκηνοθεσία μπορεί να είναι ολισθηρή και επίπεδη, να προκαλείται κατά μήκος της κάθετης και οριζόντιας, κατά μήκος του πάσσαλου και σπειροειδούς, συμμετρική και ασύμμετρη, δυσωδία κατά τη διαδικασία, η μετάβαση μιας πλαστικής μορφής σε άλλη . Παρόμοια με έναν γλύπτη, ο σκηνοθέτης έχει την ίδια πλαστική μορφή στην Πολωνία. Σαν γλύπτης, ο σκηνοθέτης σμιλεύει ανθρώπινες φιγούρες στη σκηνή, δημιουργώντας μια ροή πλαστικών μορφών, που αλλάζουν διαρκώς η μία την άλλη, για να μεταφέρουν τη ζωή όλου του πλούτου των πλαστικών εκδηλώσεων.

Στη θεατρική δράση, είναι απαραίτητο να επικεντρωθεί η προσοχή του θεατή στη σκηνή maidanchik, στους αριθμούς, και στη μαζική αγία, από την άλλη πλευρά, είναι απαραίτητο να shukati όσο το δυνατόν περισσότερο τριαντάφυλλο κέντρο. Ιδιαίτερα συγκεκριμένη είναι η mise en σκηνή της θέας του σταδίου, που χρειάζεται να κοιτάξουμε γύρω μας και από τις δύο πλευρές. Με διαφορετικό τρόπο, η απόφαση αποτελείται από μια πλαστική αντικατάσταση διαφορετικών σημείων της αυγής, στον μαγευτικό χώρο, γίνονται η ουσία της τοποθέτησης των παιχνιδιών maidanchik, τα σημεία αναφοράς του diy, η δυνατότητα νικηφόρας επανάληψης του ότι σε. , ταξίδια και μέσα. Επίσης, μεταφορικά -μια πιο πλαστική λύση στη θεατρική δράση- είναι ένα από τα πιο σημαντικά καθήκοντα της σκηνοθεσίας και η σκηνοθεσία είναι μια από τις πιο σημαντικές σκηνοθετικές εργασίες. Ο κύριος σεβασμός της σκηνοθεσίας κατευθύνεται στην επιλογή του ρόλου, στο οποίο ο ηθοποιός παίζει ως ένα από τα συστατικά της όψης. Αν ένας ηθοποιός εμφανίζεται στη σκηνή μόνος, τότε ταυτόχρονα, σε μια συγκεκριμένη σκηνοθετική τεχνική. Με αυτόν τον τρόπο, η εμφάνιση ενός ηθοποιού σε μια θεατρική δράση απαιτεί χειρονομία, οξύτητα και πλαστικότητα.

Ας ξεκινήσουμε με μια ειδική κατεύθυνση σκηνοθεσίας - μια πολιτιστική και ψυχολογική ατμόσφαιρα, δηλαδή ένα σημάδι-συμβολικό ενδιάμεσο έδαφος, στο οποίο η εικόνα του ηθοποιού είναι ζωντανή (ήχοι, θόρυβοι, ρυθμοί, φύση φωτισμού, έπιπλα, ομιλία κ.λπ.) . Η ατμόσφαιρα βρίσκεται στη φύση του λοβού, στον μήνα εκείνης της ώρας, που είναι η αιτία αυτού του τελευταίου του tsikh pod_y.

Η ιδιαίτερη φύση της σκηνικής λύσης μεταδίδεται από την εξαιρετική φύση του σκηνικού και των σκηνικών. Τα διακοσμητικά, για παράδειγμα, μπορεί να είναι απείθαρχα είτε, navpak, ruhomimi, ενισχυμένα σε αυτοκίνητα, μοτοσυκλέτες, διάφορα τετράτροχα κ.λπ. Μεγάλο ρόλο στη δημιουργία της ατμόσφαιρας παίζει ο ήχος αυτού του φωτός, για τη βοήθεια του οποίου μπορείτε πρακτικά να βάλετε μια ιδέα. Προφανώς, η δυσοσμία μιας μηχανικής λύσης, ειδικά αν είναι απαραίτητο να δημιουργηθεί ένα τέτοιο εφέ τίτλου παρουσίας.

Η εικόνα-δημιουργικότητα είναι γεμάτη με διαφορετικό χαρακτήρα και μονοπάτι νικηφόρου χρωματιστά, που μεγεθύνει τη συνειρμικότητα του ζωνικού αυθορμητισμού. άσπρο χρώμαως σύμβολο αγνότητας, φρεσκάδας, λαμπρότητας, ερυθρότητας - ως ένδειξη ελαφρότητας, δραστηριότητας, στοιχείο φωτιάς του πρασίνου - ως εικόνα της νιότης, η άνοιξη είναι λεπτή. Ιδιαίτερα σημαντικό, ότι η στιλιστική υφή, συνειρμικά εναρμονισμένη με τον σκηνοθέτη μου, με τις ιδιαιτερότητες της ιδέας του συγγραφέα, βρέθηκε από τον καλλιτέχνη σκηνοθέτη. Zavdyaks με τα δικά τους χαρακτηριστικά - οριακή λαμπρότητα, συναίσθημα, ζωντάνια - μουσική є nosієm kіlkoh funktіy: nasampered σύνολο; potim tse και ανεξάρτητες δημιουργίες εικόνα і, nareshti, δυνατότητα συμμετοχής σε συγκρούσεις του diї. Yakscho μέσα θεατρική παράστασηη μουσική παίζει έναν επιπλέον ρόλο, τότε στη θεατρική δράση, η μουσική δεν γίνεται το κύριο επιτυχημένο συστατικό της δράσης.

Με αυτόν τον τρόπο, η ατμόσφαιρα της ζωής του είδους βρίσκεται στη μορφή εικαστικών και μουσικών μορφών, που δημιουργούνται σύμφωνα με την ιδέα του σκηνοθέτη, το ίδιο το είδος είναι με συνθετικό πολιτισμικό και αισθητικό τρόπο ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙ mystetstva, το οποίο και є συγκεκριμένο ρύζι εκδηλώνεται.

Η μέθοδος του σκηνοθέτη για τη δημιουργία ενός οράματος έχει δομικό χαρακτήρα, σκηνοθετώντας ένα skin vistavi - την πολυφωνία όλων των μερών του οράματος, έξυπνο στη φύση του και τρελό στο viraz του. Ένα άλλο από τα ασυνήθιστα χαρακτηριστικά μιας θεατρικής μαζικής παράστασης είναι η ανάγκη για μια απότομη αλλαγή στον ρυθμό και τον ρυθμό στη μέση του επεισοδίου του δέρματος και στη μέση της φωτιάς.

Έτσι, είναι σημαντικό να κατευθύνουμε, όπως ο ρυθμός, να επιταχύνουμε την ταχύτητα και τη συχνότητα επανάληψης των σκηνών, όπως η ώρα. Ο Vrahovyuchi, ότι ο ρυθμός μπορεί να είναι τόσο ovnishnim (φυσικός) όσο και εσωτερικός (ψυχολογικός), συνειδητοποίησε ότι ο μηχανικός ρυθμός επηρεάζει την εσωτερική μας ζωή, το συναίσθημά μας αυτή την εμπειρία.

Ο «Ρυθμός» είναι μια μεγαλειώδης δύναμη, ως μια συγκλονιστική οργάνωση δράσης, όχι ακόμη πιο αφηρημένη. Vіn vyplyvaє βαθιά από τη φύση στην εικόνα, δεμένη με τη μέση της, στην οποία ο λόγος είναι άνθρωποι, ο ρυθμός είναι το αποτέλεσμα μιας οικείας, βαθιάς οργάνωσης, σαν να φέρνει την τέχνη στο ποτάμι. Έτσι, η ίδια η ατμόσφαιρα είναι σαν μια μίζα-εν-σκηνή, η τέμπο-ρυθμή spryaє υλοποίηση της ιδέας του συγγραφέα. Επομένως, ένα από τα βασικά προβλήματα της σκηνοθεσίας είναι η αναγνώριση του αληθινού ρυθμού, αλλά είναι απαραίτητο, να ενταχθεί λογικά στον άγριο ρυθμό του είδους. Ο ρυθμός μεταφέρει τις εξελίξεις με διαλείμματα και βήματα, για τον μεγάλο αριθμό δυναμικών ποδιών, είναι απαραίτητο να δουλέψουμε δόντια, καθώς επιτρέπουν τον χαρακτηρισμό των χαρακτήρων και την κατανόηση της έννοιας του ποδιού.

Τα χαρακτηριστικά του ρυθμικού μικρού μωρού, είτε πρόκειται για θεατρικό vistavi, είναι η ασημαντότητα του δερματικού επεισοδίου και του vistavi. ρυθμικότητα και αρρυθμία ωριαίων εκπομπών που πάνε ένα-ένα επεισόδια. η αντίθεση των επεισοδίων λόγω της απόφασης του σκηνοθέτη και της επιλογής διαφορετικών ηθοποιών. ο ρυθμός είναι σαν ένα kіlkіst dіy για μία ώρα.

«Διασνιστικός ρυθμός, άρα η δημιουργία συναισθηματικής διάθεσης στους θεατές σε ενεργό ξεφάντωμα, είναι πλούσιο σε τι να ξαπλώσει στην ασημαντότητα του είδους (όχι περισσότερο από 1,5 - 2 χρόνια), την πολυχρηστικότητα και την ένταση των ποδιών». Καθώς ο σκηνοθέτης πήρε τον ρυθμό, τότε αισθάνεται ότι αυτή η εμπειρία του κρυφού δημιουργείται από μόνη της (K.S. Stanislavsky)

Από τα προαναφερθέντα, τα ψιλά βουίζουν, ότι η μίζα-εν-σκηνή, η ατμόσφαιρα και ο ρυθμός, που είναι διαφορετικές μέθοδοι σκηνοθεσίας, μοιάζουν αμοιβαία με το να γίνουμε ένα από ένα και να περάσουν ένα είδος.