CHELYABINSKA DERZHAVNA ΑΚΑΔΗΜΙΑ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ I MISTETS

ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ ΤΜΗΜΑ ΘΕΑΤΡΙΚΟΥ ΜΥΣΤΗΡΙΟΥ

V.M.Stetsenko

Εκατοντάδες μαθήματα στο θέατρο

Το μεθοδικό βιβλίο πρώτου βήματος

για φοιτητές ειδικότητας 053000

Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα των ανθρώπων

kvalіfіkatsії Διευθυντής του ερασιτεχνικού θεάτρου, vicladach

Τσελιαμπίνσκ 2003

BBK 85.33ya73 S 79

κριτής:

L. V. Trubaichuk, Διδάκτωρ Παιδαγωγικής, Καθηγητής. T. V. Skorokosova, Τιμημένος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Stetsenko V.M.Εκατοντάδες μαθήματα στο θέατρο: μέθοδος Navchalny. posibnik / ChGAKІ, Chelyabinsk, 2003 .-- 42 σελ.

Ο επικεφαλής του βιβλίου καθορίστηκε από τον συγγραφέα, σύμφωνα με το πρότυπο κράτους μιας άλλης γενιάς, με βάση τις βασικές παιδαγωγικές πληροφορίες των ρομπότ, τόσο με παιδιά όσο και με μαθητές και με έκκληση για βοήθεια μαθητών-εκπαιδευτικών για μια ώρα πρακτική σε σχολεία και παιδιά θεατρικού αριθμού σωστών παιδιών. ... Το ρομπότ θα είναι κανέλα για τον αναγνώστη των μαθημάτων θεάτρου και για τα παιδιά των θεατρικών συλλογικοτήτων.

Εγκρίθηκε από τη συντακτική επιτροπή του ChGAKI

© Κρατική Ακαδημία Chelyabinsk

Πολιτισμός και Τέχνη, 2003 © Stetsenko V.M., 2003

Εισήγαγε 4 Προγράμματα για το μάθημα "Μαθήματα θεάτρου στα σχολεία" (1η τάξη) 6 Προγράμματα για το μάθημα "Μαθήματα θεάτρου στα σχολεία" (2η τάξη) 16 Προγράμματα για το μάθημα "Μαθήματα θεάτρου στα σχολεία" (3η τάξη) 26 Κατάλογος λογοτεχνίας 32 Dodatok. Οι προπονήσεις έχουν πολύπλοκο χαρακτήρα για μαθητές της 1ης και 2ης τάξης 33

Είσοδος

Μετα του δοθέντος -μεθοδικού φυλλαδίου - για να βοηθήσει τους μαθητές θεατρικές ομάδεςκαι για τους αναγνώστες μαθημάτων στο θέατρο) τους πρώτους χρόνους της παιδαγωγικής τους δραστηριότητας.

Κατά κανόνα, όταν πηγαίνουν σε βραχυπρόθεσμη πρακτική, είναι εύκολο για τους μαθητές να κερδίσουν την αγάπη για το αντικείμενό τους, αν είναι μόνο απασχολημένοι, αναπτύσσουν συστηματικό χαρακτήρα, γίνεται ακόμη πιο σημαντικό να ενδιαφέρονται συνεχώς επίπεδο, καθώς ο ασκούμενος δεν πρέπει να το βάλει μπροστά στο παιδί. Συγγραφέας vibudovuє posibnik u viglyadі μαθήματα προγράμματος στο θέατρο στο pohatkov_y σχολείοΕπιτρέπουμε σε όσους απευθύνονται να είναι νικητές στην πρακτική τους, τόσο γύρω από τις αποθήκες όσο και ολόκληρο το πρόγραμμα.

Έχουμε μια μεγάλη ώρα μεγάλης σημασίας για την ηθική βελτίωση της ανάρτησης, του εξανθρωπισμού. Η ίδια η λέξη "ανθρωπισμός" σημαίνει αγάπη για τους ανθρώπους. Vikhovannya της αγάπης των ανθρώπων, η καλοσύνη είναι η βάση του εξανθρωπισμού της αναστολής. Αναδιατύπωση δείτε λέξειςΑξίζει, μπορείτε να πείτε: η καλοσύνη βρυαίνει φως, η περισσότερη καλοσύνη είναι μια δωρεάν συνώνυμη της ομορφιάς, - η ομορφιά των πνευματικών ιδιοτήτων ενός λαού.

Η παιδαγωγική επιστήμη εδώ και καιρό αποκλείει τον τρόπο της αρμονίας -καθιέρωσης και καλών ανθρώπων. Εγώ ένας από αυτούς τους ευγενείς είναι λάθος. Βασικά, το zavdannya polyaga σε αυτό, για να καθιερώσει έναν μοναδικό τύπο ειδικότητας με ευρύ φυσικούς πόρους, υψηλή καλλιέργεια καλλιτεχνικής υγείας και ανάγκη για ενεργό δημιουργική δραστηριότητα, δηλαδή υλοποίηση δημιουργικής ενέργειας.

Μυστήριο, περσ για όλα, χύνοντας την αίσθηση των ανθρώπων που είναι οι ηγέτες του ατόμου. Η δυσωδία να ξαπλώσω λόγω της ποιότητας της ιδιαιτερότητας, και η αδύνατη για εμάς, την ευλογημένη μητέρα, εμπιστεύτηκα έναν τέτοιο άνθρωπο, καθώς στην καρδιά μου, η καρδιά είναι ανοιχτή για τα καλά. Vіdkriti tsі ποιότητα σε επαν-

Μπενζ, ανέπτυξέ τα, δώσε μου κάποιο λόγο για τους ανθρώπους, βοήθησέ τους, βοήθησε καλύτερα το θέατρο.

Είναι πιο σημαντικό, αλλά δεν είναι το μόνο, καθώς βοηθά στη δημιουργία ενός παιδιού στην υγεία του παιδιού μέσω της τέχνης του θεάτρου. Το θέατρο, όπως το vidomo, είναι πιο συνθετικό, αλλά ένα στο δικό του κωφό είδος: δραματουργία, ευφάνταστο μυστήριο, μουσική, χορογραφία, μυστήριο ερμηνευτή και μακιγιέρ και μέσα. Επιπλέον, το θέατρο είναι πολύ πιο απλά ρομπότ: από το ξυλοδαρμό του τσαβάχιφ έως την καθυστέρηση της εξάρτησης και αυτό σημαίνει ότι υπάρχουν πολλοί άνθρωποι στη θεατρική διαδικασία. navichki κοιμισμένα ρομπότ, Vіdpovіdalnіst για την ολοκλήρωση του δικαιώματος, vzamodopoga - αυτό, χωρίς το οποίο το θέατρο είναι κακόγουστο. Το Ale golovne είναι ένα θέατρο κακομαθημένων χωρίς δημιουργικότητα, καθώς είναι πάντα ενεργό εδώ. Η θεατρική δημιουργική διαδικασία είναι καθολική. Κερδίστε razkriva bezlich facets στο be-yak ludin, και σε ένα παιδί ειδικά. Ο Aje vin είναι ενεργός για τη φύση του και όλα είναι υπέροχα για τα παιδιά. Θέατρο vimagak φαντασία, πνεύμα, τραγούδι sumi znan i ΖΩΗ, Και επίσης ειδική σοφία και navichok, φυσική υγεία και viminnya pratsyuvati πάνω στον εαυτό τους, αναπτύσσοντας και συμπληρώνοντας αυτά που δίνει η φύση. Θα βοηθήσουμε τους ανθρώπους να τους βοηθήσουν στην καθημερινότητά τους, να τους κάνουν πιο αποδοτικούς και οι ίδιοι οι άνθρωποι θα είναι καλύτεροι για εκείνους που αισθάνονται άνετα.

Το πρόγραμμα διακηρύσσεται όχι για να θέσει ως όρεξη για την ανάπτυξη ενός παιδιού δέρματος σε ένα είδος θεατρικής παράστασης, αλλά στο μυαλό του θεάτρου, αλλά μέσω ενός νέου και μυστηρίου των πιο δημιουργικών δυνατοτήτων, διατυπώνει τις καλλιτεχνικές ανάγκες του ψυχή, άνθρωποι

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ"ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΣΤΟ ΣΧΟΛΕΙΟ" (1η τάξη)

πρόχειρο θεματικό σχέδιο

№ і / і	Ονομάστηκαν έτσι	Αριθμός ετών από καρδιάς
I. Η τέχνη του να το κοιτάς
	Προετοιμαστείτε πριν από την εμφάνιση του vistavi
	Besida pislya βλέμμα vistavi
II Razvivayuchi rigri
	οργανώνοντας το σεβασμό
	Οργανώστε τον εαυτό σας στο διάστημα
	Ανάπτυξη αποστάσεων και συντονισμός του rukhiv
	ανάπτυξη της φαντασίας
	Προώθηση του Movny στη Συσκευή
	Trenuvannya μνήμη
III. συμβουλές ετικετών
	Privitanya. Νόρμες συμπεριφοράς στο σχολείο, στο θέατρο. Στην τάξη

RICHNYY OBSYAG ΣΤΟ ΜΑΘΗΜΑ:

ΘΕΜΑ ROCU: ανάπτυξη іgri.

ΒΑΣΙΚΑ ΘΕΜΑΤΑ (λίγο): I. Ξέρουμε.

II Θα είμαστε tovarishuvati.

Έξυπνη іgri.

Πρώτα θεατρικά πειράματα.

ΜΕΤΑ ΣΤΟ ΜΑΘΗΜΑ: Ξυπνήστε το ενδιαφέρον για το θέατρο, και μέσω νέων - για τα άλλα είδη τέχνης - μουσική, ζωγραφική, χορογραφία, κινηματογράφο. ΟΛΟΚΛΗΡΟ ΤΟ ΜΑΘΗΜΑ:

1. Βοηθήστε τον αναγνώστη κοντά στην ευαίσθητη και ευγενική ατμόσφαιρα στην τάξη.

Μέσα από το spilnі rygry και τις ομάδες, τα παιδιά έχουν το δικαίωμα να διατυπώνουν τις συμβουλές των συλλογικών ρομπότ.

Εθιμοτυπία Formuvati, νόρμες συμπεριφοράς στο σχολείο, στην τάξη στα διαλείμματα, στο σχολείο, στο θέατρο.

Ανάπτυξη της συναισθηματικής σφαίρας του παιδιού - λυπάμαι για εκείνη και για τα πνεύματά της, για το ότι είμαι ευτυχισμένος και που βασανίστηκα αμέσως με τους συμμαθητές, τους φίλους και τους φίλους μου.

Ανάπτυξη της ιδιαίτερης ποιότητας του παιδιού: μνήμη, σεβασμός, παρατήρηση, φαντασία, σεβασμός στο ρυθμό, ευρυχωρία.

Φτιάξτε ένα προς ένα παιδιά για τα υποκριτικά και ευγενικά τοποθετημένα παιδιά, διατυπώστε τη ρεαλιστική πυρκαγιά του virishuvati με τον εαυτό σας μόνο με ειρηνικό τρόπο.

Vikhovuvati σε παιδιά ζωντάνιας, ευθυμίας, ελαφρότητας. Απαιτείται πρόσθετη βοήθεια για την ορατότητα κατά τη διάρκεια των μαθημάτων θεάτρου, κατά την παρουσίαση των μικρών παιδιών στα άλλα μαθήματα.

Το Trenuvati είναι η νέα συσκευή του παιδιού: λέξη, παρουσίαση ήχου, ακρίβεια του τόνου, η εντύπωση είναι κάπως σωστή και λανθασμένη.

Φορμουάτι τη λαμπερή κουλτούρα και την παιδεία του παιδιού.

διανέμονται: Τοποθέτηση του ρομπότ

Το θέατρο είναι ένοχο για τη φώτιση του ρόδου.
Ο ένοχος είναι ένοχος που έδωσε φως στον εγκέφαλό μας ...
Ρομέν Ρόλαντ

Εκθεση.

"Το θέατρο είναι ένα μέσο για την παράσταση της ζωής", - έγραψε ο A. I. Herzen.

Svit, θα μας δροσίσω, τα τακάκια είναι πλούσια και δυναμικά, και χαρούμενοι άνθρωποιδεν φαίνεται να είναι σε θέση να το αγγίξει σε όλες τις επιχειρήσεις. Η μετα-αλλαγή των πνευματικών και ηθικών αξιών, των οικονομικών και κοινωνικών νοημάτων, αποτελεσματικά, δεν επιτρέπει στο "zupinitisya", να επανεξετάσει όλες αυτές τις "νέες ιδέες", όπως βλέπουμε στη διαδικασία της ειδικής ανάπτυξης.

Tse "χωρίς διακοπή της ζωής" στην ματιά και την ορθότητα των βασικών προσεγγίσεων για την ανάπτυξη του κύκλου των ανθρωπιστικών κλάδων, zokrem, literatury. Bezsumnіvno, prіoritetnimi για osvіti zalishayutsya zavdannya formuvannya στο gіmnazistіv zagalnolyudskih tsіnnostey (zdatnostі να spіvperezhivannya, spіvchuttya, vmіnnya vіdchuvati i rozumіti ομορφιά navkolishnogo svitu) vihovannya osobistostі, zdatnoї να samostіynogo osmislennya βούβαλου hudozhnogo λέξεις, γι 'αυτό yavisch dіysnostі, zdatnoї stvoryuvati προϊόν Vlasnyi CREATIVE.

Η κατάσταση είναι φυσική - η διαδικασία εμφανίζεται στο πνεύμα των παιδαγωγών των νέων πρακτικών, της ανάπτυξης νέων πρακτικών. Με αυτήν την πρακτική της ανθρωπιστικής εκπαίδευσης є «θεατρικό μάθημα». Το θηρίο του θεάτρου δεν είναι vipadkovo, οι ίδιες οι αντανακλάσεις μέσα από το πρίσμα των θεατρικών παραστάσεων για εμάς, τους γυμναστές και τους δασκάλους, ρίξτε μια ματιά στη δύναμη της ζωής, στη δύναμη των προβλημάτων και των δυσκολιών, είναι απλό να περάσετε και να επανεκτιμήσετε.

"Χωρίς δημιουργικά αστεία, δεν υπάρχει δίκαιη ζωγραφική", - είπε ο D. Shostakovich.

Το Vyatka Humanitarian Gymnasia αναπτύσσει και δοκιμάζει ενεργά την πρακτική της ανθρωπιστικής εκπαίδευσης. Tse, τα λεγόμενα, μαθήματα: "μουσείο, μουσικό, θεατρικό"? іntegratsіyna κάλυψη της αποστολής και н.

Ανάπτυξη του diy.

Ερμηνεία (λατ. ερμηνεία- διευκρίνιση, tlumachennya) - στο μυστήριο - δημιουργική κατοχή της καλλιτεχνικής παραγωγής, με βάση τις ζωντανές αναγνώσεις της: σε αντίγραφα και μεταγραφές, σε καλλιτεχνική ανάγνωση, σκηνοθεσία σεναρίου, ρόλους ηθοποιών, μουσική, τότε αυτή είναι η ερμηνεία της αίσθησης των πλασμάτων σε ορισμένη πολιτιστική και ιστορική κατάσταση της ανάγνωσής τους. Στην τέχνη των λογοτεχνικών σπουδών, η ερμηνεία βασίζεται στις αρχές του πλούτου της καλλιτεχνικής εικόνας.

Οποιοδήποτε κείμενο ανεβαίνει, παίρνει ένα sub'єkt δέρματος με τον δικό του τρόπο. Για μια πολύ έξυπνη θεατρική παράσταση, στο κείμενο της καλλιτεχνικής δημιουργίας δόθηκε ο τίτλος του «θεατρικού μαθήματος».

Ελπίζοντας στην αγάπη του Charles Bari, μπορούμε να διατυπώσουμε την έννοια του «θεατρικού μαθήματος».

Otzhe, μάθημα θεάτρου- ολόκληρη η πρακτική της ανθρωπιστικής εκπαίδευσης, αποσυμφόρηση καλλιτεχνική δημιουργίαΕγώ ο ίδιος θα βρίσκομαι σε μια ειδική πολιτιστική και διαφωτιστική μέση βάση και με βάση την εμπειρία των υποδραστικών πληροφοριών του συγγραφέα στο κείμενο, του σκηνοθέτη και της παιδικής ματιάς.

Από έναν ανθρωπιστικό φωτισμό μιας εκπαίδευσης προσανατολισμένης στον άνθρωπο, κατευθύνω την ανάπτυξη του "ανθρώπου σε ανθρώπους" (V. I. Slobodchikov). Για ένα ιδιαίτερο πολιτιστικό και φωτισμένο μυαλό της μεσαίας τάξης, μιλήστε τη γλώσσα της τέχνης, διεισδύστε βαθιά στις ιδιαιτερότητες αυτής της τέχνης και επίσης να είστε φιλικοί προς την κατανόηση και την αυτοπραγμάτωση της ειδικότητας.

Σε μια τέτοια βαθμίδα, ένα θεατρικό μάθημα σας επιτρέπει να διατηρείτε την πρώτη γνώση της θεωρίας της λογοτεχνίας για το θέατρο, να προσθέτετε πρακτικές συμβουλές στο θέατρο και να ενσωματώνετε τις προφανείς πληροφορίες, να φέρνετε τους μαθητές στη νέα εποχή, να τους φέρνετε στη ζωή.

Η βάση για τη διεξαγωγή θεατρικού μαθήματος είναι ως θεατρικό γεγονός στη ζωή ενός τόπου, περιοχής, για την παραγωγή προγραμμάτων που δημιουργούνται από τη λογοτεχνία, παραστάσεις για τις οποίες θα πραγματοποιηθούν στο θέατρο. Στα παιδιά, υπάρχουν πολλά ρομπότ με βίντεο βίντεο θεατρικών παραστάσεων.

Κουλμινάτσια.

«Αίσθηση Yakby για τη λεωφόρο θεάτρου στο rozvazhalny vidische, είναι δυνατό, και όχι για να το θέσω στο νέο στυλ πρακτικής. Θέατρο Ale є μυστήριο οπτικοποίησης της ζωής", - stverdzhuvav K. Stanislavsky.

Εμπνευσμένο από την άποψη του Κ. Στανισλάβσκι για το θέατρο, είναι προφανές ότι το θέατρο θα επαναπροσδιοριστεί στο πλαίσιο της τέχνης, καθώς θα επιτρέψει την κατανόηση των καλλιτεχνικών έργων σε παλαιότερες ερμηνείες.

Το μυαλό της εφαρμογής αυτής της πρακτικής είναι σημαντικό - η ενσωμάτωση της ρουτίνας και της μετά την εργασία δραστηριότητας. Το θεατρικό μάθημα ως ανθρωπιστική πρακτική είναι ένα αναδιπλούμενο σύστημα μαθημάτων, ευθυγραμμισμένο για την εφαρμογή όλης της ροκ αρχής και περιλαμβάνει 2-4 θεατρικά μαθήματα στο έργο. Η εφαρμογή αυτής της πρακτικής πραγματοποιείται σταδιακά. Μπορούμε να δούμε τρία κύρια στάδια: προετοιμασία, θεατρικό και στάδιο αντανακλάσεων. Εφαρμόστε για το στάδιο του δέρματος με περισσότερες λεπτομέρειες.

Το πρώτο βήμα είναι η προετοιμασία.

Ένα προπαρασκευαστικό στάδιο διόρθωσης στο ρεύμα του μυαλού για τη νοημοσύνη της κίνησης της δημιουργίας του δασκάλου (λογοτεχνικό και θεατρικό), την ικανότητά του να αναπτυχθεί, για την ανάπτυξη και ανάπτυξη των ειδικών χαρακτηριστικών, για την εικόνα του ιδιαιτερότητες της ρομποτικής εμπειρίας της δημιουργικής εργασίας

Στο τέλος της σκηνής προπαρασκευαστικά μαθήματα:

• Έχουμε μάθει από αυτούς μάθημα θεατρικού λεξιλογίου(Ρομπότ για το θεατρικό λεξιλόγιο, η εισαγωγή του θεατρικού λεξιλογίου). Τα παιδιά δεν μπορούν να είναι κακώς νικηφόρα στο θεατρικό τους λεξιλόγιο στις προωθήσεις τους, αφήστε τον, τον αναγνώστη, για τον οποίο είναι αδύνατο. Σε αυτή την περίπτωση, είναι απαραίτητο όχι μόνο να μάθετε για το θεατρικό λεξιλόγιο, αλλά και να το συμπεριλάβετε στο πλαίσιο, έτσι ώστε το λεξιλόγιο να γνωρίζει τη σημασία της λέξης για τον μαθητή.
• Ένα σημαντικό μάθημα στην προετοιμασία ενός σχεδίου μάθημα - συζήτηση με το vibora vistavi... Καλέστε όλο το μάθημα να λάβει χώρα στην τεχνολογία της εκμάθησης προβλημάτων. Εάν η απόδοση έχει γίνει ιδιαίτερα σημαντική για έναν μαθητή του σχολείου, είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη ο αριθμός των αλληλένδετων παραγόντων: σχολικά προγράμματα, Θεατρικό ρεπερτόριο και, κυρίως, ήσυχα προβλήματα, όπως προβλήματα, προβλήματα αυτογνωσίας, προβλήματα αυτογνωσίας, προβλήματα αυτογνωσίας, προβλήματα αυτογνωσίας, προβλήματα
• Μάθημα-vivchennya δημιουργικός τρόποςσυγγραφέας p'єsi.Προγραμματίζεται η προσθήκη βισταβί για το τυρί, ώστε να μην συμπεριληφθεί στο πλαίσιο της δέσμευσης ελαφριά προγράμματα, Στη συνέχεια, σε όλο το στάδιο της μελέτης αναγνωρίζονται οι πρώτες γνώσεις σχετικά με τον συγγραφέα του έργου, για να μάθουν ανεξάρτητα τον συγγραφέα και να ενημερώσουν τις πληροφορίες (το μάθημα από την είσοδο στο Διαδίκτυο, ο δάσκαλος θα σας δείξει, όπως εσείς μπορεί να γνωρίζει τις πληροφορίες για τον συγγραφέα - για τον συγγραφέα)
• Ο δάσκαλος-κύριος της ιδεολογικής-καλλιτεχνικής αντίληψης του συγγραφέα. Στο τέλος της πορείας του γυμνασίου, είναι αυτάρκης η έναρξη της ιδεολογικής και καλλιτεχνικής ιδέας του δημιουργού της τέχνης.
• Ο δάσκαλος-κύριος της ερμηνείας της καλλιτεχνικής σύλληψης από τον σκηνοθέτη.Σε όλα τα στάδια του γυμνασίου είναι δυνατό να γνωρίσετε τον σκηνοθέτη της παραγωγής, να δείτε την τροφή της ερμηνείας του έργου του συγγραφέα και της ανάγνωσης του σκηνοθέτη. Οι γκιμναζιστές Uvaga επικεντρώνονται στη συνάφεια μιας δεδομένης παράστασης, στις ήσυχες πτυχές του διαλόγου με μια ματιά, όπως ο σκηνοθέτης της εικόνας. Η εξοικείωση και η μαεστρία των γυμναστών μετακινούνται στο θέατρο. Οι γυμναστές να γνωρίζουν πολλά περισσότερα για τα κύρια στοιχεία της θεατρικής παράστασης: ηθοποιοί, κοστούμια, διακόσμηση (διακόσμηση, μουσικο σουβροβιντ, Svitlove εκδόθηκε).
• Μάθημα - εξωστρεφής εκδρομή ή εικονική εκδρομή για τα θεατρικά χαλάκια.

Ένα άλλο στάδιο είναι το θεατρικό.

Tse bezposredn vіdvіduvannya vistavi. Στο τέλος της σκηνής, υπάρχει μια συναισθηματική εισροή στον γυμναστή, που ζει και βιώνει μια θεατρική παράσταση και, το πιο σημαντικό, βλέπει τη διαδικασία ανάκτησης της στιγμής του δέρματος, και διανοητικά με τους άλλους υμναστές. Πιο εμφανές, φαινομενικά και ευαίσθητο παλιό στη σκηνή της ζωής των ηρώων της θεατρικής παραγωγής όχι μόνο τα ευφάνταστα και ευφάνταστα λόγια, αλλά και τα άλλα συστατικά της τέχνης: τους δημιουργικούς ηθοποιούς, τους μουσικούς υποστηρικτές

Το τρίτο στάδιο είναι αντανακλαστικό.

Tsei στάδιο μετάδοσης εικόνων σε κείμενα διαφορετικών ειδών και άλλες μορφές εχθρότητας από θεατρικές παραστάσεις. Στο τέλος του σταδίου, πραγματοποιείται μια κατάληψη του ανακλαστικού σχεδίου. Το αντανακλαστικό στάδιο μπορεί να χωριστεί σε τρία αλληλένδετα μέρη: κατανόηση των φτωχών με τη μορφή μαθημάτων κατάρτισης και εκμάθησης, ανάπτυξη δημιουργικών ρομπότ και ανάπτυξη ρομποτικών μορφών κατανόησης.

1. πολυάσχολη προπόνησηστοχεύει στην κατανόηση όλων στο θέατρο. Ταυτόχρονα, προβάλλεται ένας αριθμός "σωστών", που σας επιτρέπει να μεταβείτε σε ένα σαφώς νέο επίπεδο αφομοίωσης των ασταθών πληροφοριών. Όλα "σωστά" βασίζονται στην "παιδαγωγική εμπειρία", η οποία βασίζεται στην αυθεντική (όχι υπερθέρμανση ή σχεδιασμένη) εντατική εμπειρίεςΜε το σήμα їх που περιλαμβάνεται στη διαδικασία ειδικής ανάπτυξης. Μέσω του αριθμού των εκπαιδευόμενων μαθητών, εκμεταλλευτείτε την ευκαιρία με βάση την εμπειρία της λεκτικής έκφρασης της δύναμης των συναισθημάτων σε μια ομάδα συμμαθητών. Για μια ενήλικη ζωή, είμαστε ακόμη πιο σημαντικοί є η στιγμή να ακουστεί μια ισχυρή συναισθηματική εμπειρία, επιτρέποντας ακόμη και μια μεγαλύτερη ποσότητα ευφυΐας όχι μόνο για τον εαυτό του, αλλά για το συναίσθημα ενός ανθρώπου. Σε αυτό το vipad, η spiramosya σχετικά με τη μεθοδολογία είναι σωστή, διαλυμένη από την Claudia Mayer, θεατρική δασκάλα της Nimechchini.
   Μάθημα - παράσταση με τον σκηνοθέτη, ηθοποιοί για το θέατρο, Η ικανότητα διεξαγωγής ζωντανού διαλόγου.
2. Δημιουργικότητα ρομπότ δημιουργικής γραφήςως αναπαράσταση στα κείμενα ειδικών συμβουλών μέσα από το πρίσμα της κατανόησης του συγγραφέα. Η πρώτη ομάδα - ρομπότ διαφορετικών ειδών: edguk, ese, κριτική, tvir -συζήτηση, άρθρο στην εφημερίδα, γραμμένο από το σενάριο και σε. Μια άλλη ομάδα είναι ένα ρομπότ προ-slidnitsky χαρακτήρα. Η τρίτη ομάδα ρομπότ δημιουργικός χαρακτήρας: Αλμανάκια, συλλογή δημιουργικών έργων, ποιητική συλλογή.
3. Viconannya Robit formsнshih μορφές στο vibіr. Η τιμή των εκπομπών φωτογραφιών / φωτογραφικών αναφορών, εκπομπών βίντεο και παρουσιάσεων, μωρών στην παράσταση, σκηνικών ορισμένων σκηνών λογοτεχνικού έργου και άλλων.

Ροζβιάζκα.

«Το κεφάλι στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα - pachiti y osmislity nove, Scho yesє το δικαίωμα να πάρετε ένα στυλό ή ένα πινέλο », - έγραψε ο Β. Μπορίσοφ.

Όλα τα στάδια ενός θεατρικού μαθήματος δεν είναι μόνο αλληλένδετα και λογικά ουσιαστικά, βρώμικα, η δυσοσμία της εικόνας στο "Robotic zoshity", όπως έχει αναπτυχθεί ειδικά για το συγκεκριμένο θεατρικό μάθημα από τον δάσκαλο σε συνδυασμό με τον σκηνοθέτη. Το Tsei zoshit θα αποθηκευτεί σε τρία κύρια μέρη, σύμφωνα με τρία βασικά στάδια αυτής της ανθρωπιστικής πρακτικής. Καθ 'όλη τη διάρκεια του θεατρικού μαθήματος, ο γυμναστής μαθητής pratsyu με tsієyu zoshit.

Ένας εργαζόμενος πρέπει να είναι νικητής για να είναι δάσκαλος και ως μορφή ανθρωπιστικής εμπειρίας, που επιτρέπει σε ένα φίδι να χρησιμοποιηθεί στην πνευματική και ηθική ανάπτυξη ενός μαθητή λυκείου.

"Ωθητής, δάσκαλος και καθρέφτης - τρεις Lika pezhіccepa", - A. Vasil'ev.

Ο τελικός του p'usi είναι σαν το τέλος της συναισθηματικής σημασίας. Στο vipadku μας - το tse της εκτέλεσης της εκπαίδευσης για να πάρετε, συνδεδεμένο με την πρώτη κατανόηση του κάθαρματος. Είναι δυνατό, μέσω ενός σπασμένου συστήματος αντανακλαστικών ενεργειών, να φέρουμε την εμφάνιση και την αίσθηση στην πιο έξυπνη ιδέα και ισχυρή εμφάνιση του συγγραφέα. Το σύστημα εκπαίδευσης για κατάληψη θα ακολουθήσει το σχήμα τραγουδιού: "ένταξη" στην ασχολία, το κύριο μέρος και το αντανακλαστικό μέρος της εκπαίδευσης.

1. Στο πρώτο μέρος της εκπαίδευσης, το παιχνίδι θα γίνει κατανοητό, επιτρέποντάς σας να δημιουργήσετε φιλίες, να δείτε την κατάσταση και να σας βοηθήσει να προσαρμοστείτε στις παραγωγικές, δημιουργικές και ρομποτικές σας ικανότητες:

Στα δεξιά, "ώθηση" - η αγώγιμη μετάδοση του "παλμού" στο viglyadi bavovnya στην κοιλάδα προς μία κατεύθυνση, στη συνέχεια προς τα δεξιά για επιτάχυνση: "ώθηση" μεταδίδεται σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Γκόλοβνα, οι συμμετέχοντες έπιαναν συνεχώς την «παρόρμηση» και το μετέδωσαν στους ανθρώπους.

- "Μέχρι το τέλος του χώρου" - οι συμμετέχοντες καταρρέουν με χαοτικό τρόπο, το μυαλό είναι - η δυσοσμία είναι ένοχη πριν από την ώρα της καταστροφής, ολόκληρος ο χώρος καταστρέφεται και δεν είναι ένοχος να κολλάει ένας ένας. Κορυφαίος επισκέπτης για το ρόλο των συμμετεχόντων.

Στα δεξιά, "Rank" - αθόρυβα, για να κλείσουμε το μυαλό μας για να κατηγορήσουμε τη vyshykuvatisya για την ανάπτυξη, για την ανάπτυξη του πρηξίματος, για περισσότερα μαλλιά, για γράμματα από κατσαρόλες imene, golovna mind - φράχτες για ανάπτυξη.

2. Οι ενέργειες είναι σωστές στο κύριο μέρος της εκπαίδευσης. Δεξιά, όπως πραγματοποιείται σε ολόκληρη τη σκηνή, κατευθύνοντας στην κατανόηση μιας θεατρικής παράστασης σε μεγάλη κλίμακα:

Στα δεξιά, "Associa" - το ονομάζω κόλα, το λέω σύνδεσμο, όπως εμφανίστηκε με μια νέα ματιά με μια ματιά.

Στα δεξιά, "Verbalization" - οι ένοχοι μαθητές προσπάθησαν να τους πουν, που δεν επέστρεψαν στην παράσταση, για εκείνους που πήγαν στη σκηνή.

Στα δεξιά "Φωτογραφία στην παράσταση" - ο πρώτος συμμετέχων παίρνει τη στάση (για κίνητρα του vistavi), ο άλλος - συμπληρώνει το πρώτο, το τρίτο - το άλλο, κ.λπ., δεν υπερβαίνει τα πλαίσια που έχουν οριστεί από αυτά (vistavi) Το Αφήστε τον "φωτογράφο" να ληστέψει το "σημάδι". Η φωτογραφία μπορεί να επαναληφθεί: ο πρώτος συμμετέχων αλλάζει τη θέση του, μπορεί επίσης να αλλάξει τη θέση του στην τελευταία, σε ποια δυσοσμία κούνησαν την πρώτη φορά, και επιπλέον ο επόμενος συμμετέχων.

3. Να ολοκληρώσετε την εκπαίδευση με ένα αντανακλαστικό στάδιο, πώς να δείτε τον ήχο μιας ισχυρής συναισθηματικής εμπειρίας, πώς να την επιτύχετε ομαλά και σημαντικά για μαθητές ηλικίας 13-14 ετών. Ένα ποσοστό από τις νεότερες επιλογές για αντανακλαστικότητα:

Στα δεξιά, "Σημειώσεις" - οι συμμετέχοντες ενθαρρύνονται να γράψουν σημειώσεις διευθύνσεων με pobozhannymi ένα προς ένα. Το Zm_st των σημειώσεων δεν ακούγεται.

- "Kolo" - όλοι οι συμμετέχοντες σηκώνονται στο μεγάλο πάσσαλο, κλείνουν τα μάτια τους και σηκώνουν τα χέρια τους, στη συνέχεια τα δερμάτινα στερεώματα καταρρέουν στο κέντρο του πάσσαλου μέχρι αθόρυβα, μέχρι να κολλήσουν με το δέρμα τους από το κάτω μέρος του άλλου συμμέτοχος. Στο πέρας του ηγέτη, όλοι οι συμμετέχοντες βλέπουν τα μάτια τους, ο ηγέτης είναι έκπληκτος, ως αποτέλεσμα της έγκρισης και της μη απώλειας ενός.

Στα δεξιά, "Tangle" - στον αριθμό των συμμετεχόντων περάστε το κουβάρι ένα προς ένα, ταυτόχρονα πείτε τη φράση "Είμαι ξύπνιος για ..."

Μια τέτοια απασχόληση μπορεί να πραγματοποιηθεί ως καθηγητής θεμάτων, δάσκαλος, καθώς και ως διευθυντής παραγωγής.

"Οι δερματικοί άνθρωποι έχουν το δικό τους θέατρο μπροστά από ένα καπάκι, de -rozgortayutsya με δράμα, συχνά πιο πτυσσόμενο, λιγότερο τι, το οποίο δίνεται στις αίθουσες", - T. Carlyle

2012 rіk - το έργο "Scarby of the Fox Elf", συγγραφέας Reett Niemelja, σκηνοθέτης Boris Pavlovich, θεατρικό μάθημα "Scho є Scarb of the People".

Η ανθρωπιστική πρακτική του "θεατρικού μαθήματος" επέτρεψε μια ματιά στη διατύπωση των πνευματικών και ηθικών αξιών των γυμναστών με έναν τρελό τρόπο. Άρχισα να σκέφτομαι ότι οι μαθητές του σχολείου άρχισαν να σκέφτονται την καλλιτεχνική δημιουργία, συγκλονίστηκαν από το θεατρικό λεξιλόγιο και γνώριζαν τη χαρά της ίδιας της διαδικασίας. Με ένα τρελό αποτέλεσμα, βυθίζομαι σε μια αίσθηση πνευματικής τιμής στην πορεία του «θεατρικού μαθήματος». Η πρακτική δεν εξήγησε μόνο τη δήλωσή μου σχετικά με τις δυνατότητες των μαθητών και τις προοπτικές ελαφριά διαδικασία, Και σας βοήθησε να μάθετε νέες πτυχές ειδικοτήτων υποτροφιών.

Δεν είναι απαραίτητο να είσαι δάσκαλος, είναι μια καλή ιδέα, είναι μια πολύ σημαντική και μοναδική ειδικότητα του δέρματος. Η δημιουργικότητα ενός παιδιού εκδηλώνεται συχνότερα όχι στην τάξη, αλλά στο χώρο του Διαδικτύου. Είναι ακόμη πιο σημαντικό, όταν εργάζεστε με ταλαντούχα παιδιά, να κατευθύνετε τη δημιουργικότητά τους στις αποφάσεις των διευθυντικών στελεχών, των ζωντανών επιχειρήσεων και στη δημιουργία ειδικής ανάπτυξης. Το θέατρο βρίσκεται σε αντίθεση με την εικονική πραγματικότητα ενάντια στη διαβρωτικότητα της «ζωντανής» παράστασης και της «ζωντανής» γνώσης. Η σύνδεση με το θεατρικό μυστήριο της πρόσθετης βοήθειας σε εμάς, τους δασκάλους, να δούμε τις "σταγόνες" της μελέτης του δέρματος, να δούμε την ατομικότητά της, να βοηθήσουμε με τα πρώτα προβλήματα στη διαδικασία της ειδικής ανάπτυξης ενός γυμναστή.

Υ 2012-2013 ναυάλνι ροτσίμε τον Μπόρις Πάβλοβιτς έχει προγραμματιστεί να διαλυθεί και να διεξαχθούν δύο ακόμη θεατρικά μαθήματα.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ειδικό μάθημα

Θέατρο και λογοτεχνία.

(Από μαθήματα λογοτεχνίας στο θέατρο ιστορίας)

Είσοδος

Ας είναι ένα μυστήριο - και ένα θέατρο σε αυτόν τον αριθμό - να μην βλέπεις όλη του την ομορφιά, τις γκιμπινές και τις λάγνες νοικοκυρές, καθώς ένας άνθρωπος δεν είναι έτοιμος να γνωρίσει γι 'αυτόν, καλλιτεχνικά αδαής, μη γνωρίζοντας τους πιο απλούς νόμους. Ένας τέτοιος λυδίνιος, που έρχεται στο θέατρο, διαγράφει μόνο το μυστήριο της "άνω μπάλας" - την πλοκή στον δημιουργό. Ale golovne - μια σκέψη, η ιδέα των δημιουργών του vistavi - από την άποψη ενός τέτοιου βλέμματος κρεμασμένου.

Το θέατρο και η λογοτεχνία πλέκονται από τον βαθμό. Storyuyuchi dramatic tvir, ο συγγραφέας της διεύθυνσης yogo in pershu cherga theatrical glyadachev. "Οι ιδιαιτερότητες των δραμάτων ως ένα είδος λογοτεχνικής πολυάγκα είναι ότι, κατά κανόνα, προορίζονται για τη σκηνοθεσία στη σκηνή ..."

Οι ιδιαιτερότητες των πυρκαγιών, ως το είδος της λογοτεχνίας, βρίσκονται στα εκπαιδευτικά ιδρύματα που είναι δύσκολα για το μυαλό. Για το σκοπό αυτό, δημιουργήστε δραματικές ιδέες με μια ειδική προσέγγιση και επιπλέον συμβουλές σε ρομπότ με κείμενο. Και ακόμη και τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά των δραμάτων - η συγκέντρωση της δράσης και η σημασία της γκρίνιας του χαρακτήρα, δεν εξαρτάται από τη μελέτη των μελετητών, καθώς στερούνται τις επιφανειακές αναγνώσεις της δραματικής δημιουργίας. Ο δάσκαλος φέρνει στο vihovuvati όχι μόνο τον αναγνώστη, αλλά την πρώτη ματιά. Και είναι άβολο να μένεις στο πλαίσιο των μαθημάτων λογοτεχνίας που δίνουν αυτοί. Ο Rozdil "Dramaturgy" στο σχολικό πρόγραμμα για μια σειρά εισαγωγών για το νέο έτος θα εναλλάσσεται. Και στο ίδιο, επιφανειακό, με ανάγνωση, θα το αναγνωρίσουμε. vypusknik zagalno-ιερό σχολείοδεν μπορεί να δει και να αξιολογήσει ολόκληρη τη στροφή και τη γλυβίνη θεατρικό μυστήριοσε μια ολόκληρη, δραματική δημιουργία zokrem. Μετά την εισαγωγή της επαγγελματικής εκπαίδευσης, ο δάσκαλος είχε την ευκαιρία να διορθώσει την κατάσταση. Το πιο δύσκολο στην ανάπτυξη δραματικών δημιουργιών και στην ανάπτυξη της συγκεκριμένης πορείας.

Το πρόγραμμα του ειδικού μαθήματος επιτρέπει στο virishuvati bagato zavdan (div. Θα εξηγήσω τη σημείωση), διευρύνοντας ουσιαστικά το πεδίο των σχολικών προγραμμάτων από τη βιβλιογραφία (div. Table)

Σχολικό πρόγραμμα (Εφαρμοσμένα προγράμματα από τους G.S. Merkin, S.A. Zinin, V.A. Chalmaev)	πρόγραμμαειδικόςτο μάθημα "Θέατρο και Λογοτεχνία"
Γραφεία εστίασης
Μην δίνετε δήλωση σχετικά με την ιστορία της ανάπτυξης του θεατρικού μυστηρίου στο σύνολό του	Ναι, μια δήλωση σχετικά με το στάδιο ανάπτυξης της θεατρικής τέχνης.
Κάθε τόσο αποδεικνύοντας την αλληλεπίδραση και τη διείσδυση της ξένης και της ρωσικής λογοτεχνίας	Επίδειξη της αλληλεπίδρασης και της διείσδυσης της ξένης και της ρωσικής λογοτεχνίας, επιτρέποντας την καλλιέργεια της παράδοσης των κλασικών ελαφρών δραματικών μυστηρίων στα έργα της ρωσικής λογοτεχνίας (Shakespeare-Turgensp)
Ξένο δράμα
VIVCHAYS (oglyado) Σαίξπηρ "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" "Χωριουδάκι" Molar "Yavny ailment" "Φάουστ" του Γκαίτε	ρίξτε μια ματιά στη γνώση για τον Σαίξπηρ ("Ρωμαίος και Ιουλιέτα") VIVCHATE Σαίξπηρ "Βασιλιάς Ληρ" (διάλεξη) "Ledi Macbeth" (έκθεση) Molar "Mishchanin-nobleman" (έκθεση) Lope de Vega "Ο σκύλος στο μπλε" (oglyadovo) F. Schiller "Αποδοχή και αγάπη" (παρουσίαση)
Ρωσικό δράμα
VIVCHATE A.S. Griboyedov "Dashing with the Rozumu" N.V. Gogol "Revizor" A.N. Ostrovsky "Sniguronka", "Οι άνθρωποι μας είναι ροζραχουμόσια",	ρίξτε μια ματιά στη γνώση για την κωμωδία του A.S. για την κωμωδία του Μιχαήλ Γκόγκολ "Revizor" VIVCHATE O.S. Pushkin "Boris Godunov" A. N. Ostrovsky "Λέγοντας πένες"
Suchasna θεατρική Ρωσία
Τσι όχι ναι	Ναί

συνάφειαειδικόςσειρά μαθημάτων

Την ώρα της αφύπνισης, ξυπνήστε, θα υπάρξει μια πραγματική απειλή να χάσετε το κουδούνισμα εν μέσω της κλασικής ύφεσης και του ρεύματος της πικρής, συχνά αρνητικής, εχθρότητας. Και επίσης το κύριο κριτήριο της αξίας της δραματικής δημιουργίας της πρώτης σκηνής της αθανασίας, το αμείωτο ενδιαφέρον στο πλευρό της ματιάς (αναγνώστης), το οποίο πρέπει να φανεί με νέο τρόπο στη σημαντική τροφή του κόσμου της κόσμος σήμερα. Μπορεί να παίξει σημαντικό ρόλο στο παρατηρήσιμο «κενό» στο πικρόχολο παιδί, στη διατύπωση των ηθικών του στάσεων. Tsim of obumovaniya vibir δημιουργίες για vivchennya στην πολυάσχολη ειδική πορεία.

Η καινοτομία των προγραμμάτων:είναι πρακτικό να κατευθυνθεί η διατύπωση στις επιστήμες της αισθητικής κουλτούρας ως μέρος του πνευματικού πολιτισμού, με την ανάδειξή του στο φως του μυστηρίου, στις αξίες του κόσμου μέσω της ανάπτυξης της καλλιτεχνικής εμπειρίας του παρελθόντος.

ειδικά προγράμματαє υποστήριξη σε εσωτερικά αντικείμενα και συνδέσμους μεταξύ αντικειμένων.

Θέμα δέρματος vivchaєtsya με γνώση urahuvannya, min και navichok, από την άλλη πλευρά, με τη βοήθεια της επέκτασης їkh. Η εσωτερική επικοινωνία του θέματος με τη λογοτεχνία συνδέεται με τη γνώση της βιβλιογραφίας. Είναι απαραίτητο να εξετάσουμε το έργο του συγγραφέα και τη συνάφεια της ανάγνωσής του. Κάθε θέμα συνδέεται με την πρώτη θέση στη Ρωσία με τη ρωσική γλώσσα (γι 'αυτό είναι σημαντικό να σέβεστε κατά την ανάλυση ενός καλλιτεχνικού κειμένου, όταν ζείτε με νέους που νίκησαν στη γραφή). Το πρόγραμμα μεταφέρει επίσης την επικοινωνία μεταξύ θεμάτων: λογοτεχνία - ιστορία, - MHC, - μουσική, - αισθητική κ.λπ.

Εξηγεί τη σημείωση

Λογοτεχνία στο vіdminu από τις περιοχές інhіshіsіh, є είδος μυστηρίου. Ως ένας από τους κλάδους του φυσικού κύκλου, η λογοτεχνία μεταφέρεται στην κατανόηση της μελέτης της τέχνης. Σε αυτό, η λογοτεχνία του vivchati σε ένα ευρύ φάσμα πολιτιστική πτυχήі κατά την εγκαθίδρυση του σχηματισμού πνευματικά πλούσιων ειδικοτήτων, που βασίζονται στον αυτοπροσδιορισμό, στη δημιουργική αυτοέκφραση. Η λογοτεχνία, ως ο καλύτερος τρόπος, συνδέεται με το άλλο είδος τέχνης - το θέατρο, και το δράμα, όπως ήταν, είναι ιδιαίτερα. Tilki με μια γραφική δέσμευση "δραματική vygadka θα ολοκληρώσω εντελώς τη φόρμα", - stverdzhuvav A. M. Ostrovsky. Η πρακτική είναι να δείξουμε ότι η εκπαίδευση των μαθητών για μαθητές είναι πιο προβληματική, η οποία συνδέεται με συγκεκριμένους χαρακτήρες όπως το είδος του λογοτεχνικού. Ο Άλε, με τη σωστή προσέγγιση, δημιουργεί δραματικά μάτια στους επιστήμονες που μας ενδιαφέρουν, σπρώχνουν και σκέφτονται. Έτσι εμφανίζεται το φαγητό, το οποίο προβάλλεται ταυτόχρονα κατά τη διάρκεια της απασχόλησης του ειδικού μαθήματος "Θέατρο και Λογοτεχνία".

Το πρόγραμμα του μαθήματος οργανώνεται για τη 10η τάξη επαγγελματικής εκπαίδευσης. Ασφάλιση τριαντάφυλλου για 34 χρόνια.

Συνεχίστε με την έναρξη της φόρμας για να λάβετε:

Διάλεξη - 8 ετών

Εργαστήρι - 7 χρόνια

Σεμινάριο - 5 ώρες

Doslidzhennya - 2 ώρες

Συνέδριο Chitatska - 2 ώρες

Παρουσίαση - 2 ώρες

Βιστάβα -2 ώρες

Εξωτερική εκδρομή - 1 ώρα

Συναυλία - 1 ώρα

Κινούροκ - 1 ώρα

Підсумкові (έλεγχος γνώσεων) - 2 ώρες

Τα προγράμματα βασίζονται στο μάθημα δύο αρχές - ιστορικές και θεματικές.

Η ιστορική αρχή της επιτρεπτικότητας:

χαλαρώνοντας το κύριο στάδιο ανάπτυξης της κλασικής θεατρικής τέχνης.

κάνει τον ήχο της ιστορικής εποχής του τραγουδιού.

τάσεις і ευθέως στο γραφικό μυστήριο του παρελθόντος, καθώς έφεραν την εξέλιξη στο σύγχρονο θέατρο.

επιδεικνύοντας υποστηρικτικό ρόλο στο θέατρο.

Η θεματική αρχή είναι ναι

Συγκεντρώστε το σεβασμό των επιστημόνων σε προηγούμενα υλικά.

Πολωνός την κατανόηση των ιδιαιτεροτήτων της δημιουργικότητας των "νέων" μεγάλων δραματουργών.

zakrіpiti uyavlennya σχετικά με τη δυαδικότητα των αναπτυξιακών νόμων νέα είδητέχνη (λογοτεχνία και θέατρο) στον σύγχρονο πολιτισμό.

tsіlіειδικό μάθημα:

ξυπνήσει με υποτροφία το θέατρο ως είδος τέχνης.

πραγματικοποίηση του επαγγέλματος ηθοποιού, σεναριογράφου, σκηνοθέτη, καλλιτέχνη (κριτικού θεάτρου)

για να λάβετε μια πνευματική κακία και μια ιδιαίτερη ανάπτυξη μιας αυξανόμενης γενιάς.

Για την υλοποίηση των στόχων που τέθηκαν, τέτοια βασικά zavdannya:

vihovuvati που διαβάζει και κοιτάζει.

διαβάστε το πάνω από το διάβασμα ηθικά μαθήματα;

zbagachuvati іntelekt i movnu κουλτούρα.

φορμαβάτι ιδέες ζωής, Επικοινωνία και περικοπή στο χώρο.

5) ανάπτυξη αισθητικής απόλαυσης, αναλυτικής, προοίμιο για την υγεία.

6) ανοίξτε το μυαλό σας για τη διαμόρφωση εσωτερικής κατανάλωσης σε αυτάρκεια, στην ανάπτυξη και εφαρμογή δημιουργικών δυνατοτήτων.

Κύριο μενού και συμβουλές

Πρόκειται να φταίτεαρχοντιά:

το κύριο στάδιο ανάπτυξης της θεατρικής τέχνης.

ο ρόλος της κλασικής σκηνικής παρακμής του καλλιτεχνικού πολιτισμού everyday της καθημερινής ζωής.

εξέχοντες δραματουργοί svitovyh (των οποίων η δημιουργικότητα έχει ακουστεί σε πολυάσχολους καιρούς).

τη βασική ορολογική κατανόηση, συνδεδεμένη με την ιστορία του δραματικού μυστηρίου.

Πρόκειται να φταίτεvmіti:

σκεφτείτε το διάβασμα?

analizuvati dramatical tvir?

εξηγεί το ρόλο και το νόημα καλλιτεχνική κουλτούραπαρελθόν για την πνευματική ανάπτυξη των ευτυχισμένων ανθρώπων.

σχεδιάστε σωστά τη γραμμή των μαλλιών.

Έλεγχος μορφής της γνώσης της επιστήμης

Διαβάζοντας για να ανακαλέσω θραύσματα έργων.

Αυξημένες απαντήσεις στη διατροφή (γράμματα και γράμματα).

Χαρακτηριστικά του δημιουργού, χαρακτήρα i Ισοδύναμο χαρακτηριστικό decilkoh πλάσματα και χαρακτήρες.

Εξοικονόμηση τροφής για τον χαρακτηρισμό του ήρωα και την εκτίμηση της δημιουργίας στο σύνολό της.

Διπλώνοντας το σχέδιο, διατριβή πίσω από το υλικό της διάλεξης του λέκτορα.

Προπαρασκευαστική εργασία για τις αναγνώσεις της τηλεοπτικής σειράς από τον συγγραφέα.

Γραφή δημιουργιών, προεκδηλώσεων, περίσταση.

Έλεγχος ρομπότ υπερ-μετατροπής.

Το πρόγραμμα έχει μεταβλητό χαρακτήρα, μεταφέροντας τις δημιουργικές ιδέες του δασκάλου στην οριστικοποίηση της θεωρητικής και πρακτικής διατροφής από τις ειδικότητες στην τάξη και τις ικανότητες του δασκάλου.

Rozdil 1. Περί θεατρικού μυστηρίου (1 ώρα)

Είσοδος.Θέατρο yak είδος τέχνης.

Δείτε το θεατρικό μυστήριο. Θέατρο και βλέμματα. Η φύση της θεατρικής τέχνης είναι συνθετική. Το μυστήριο του ηθοποιού. Αναγνώριση Suspilne και ρόλος vikhovna για το θέατρο. Το Scenic diya yak είναι η βάση της θεατρικής τέχνης.

Rozdil 2. Από την ιστορία του ξένου θεάτρου (13 ετών)

θέατρο αρχαίο Ελλαδί.

Λογοτεχνία και θεατρική τέχνη Αρχαία Ελλάδα... Τετραλογία. Η κωμωδία του Σατίροφ. Οι πιο διάσημοι θεατρικοί συγγραφείς από καρυδιά. Χαρακτηριστικά της σύνθεσης και του patos p'єs.

Ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης στην εποχή του Serednyovichchy. ΕποχήΑναβίωση και θέατρο.

Εξοικονόμηση και ανάπτυξη λαϊκές παραδόσειςστη δημιουργικότητα των επαγγελματιών διασκεδαστών. Η αντι-φεουδαρχική σατιρική αμεσότητα της αρετής τους. Ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της σκηνής και της διακόσμησης, το είδος του μεσαίου θεάτρου Maidan.

Italia - Batkivshchyna στο θέατρο της εποχής της Αναγέννησης. Το είδος του θεατρικού μυστηρίου της εποχής της Αναγέννησης.

Ο W. Shakespeare είναι θεατρικός συγγραφέας ανά πάσα στιγμή. Θέατρο Σαίξπηρ. "Βασιλιάς Ληρ".

Η δημιουργικότητα του Σαίξπηρ είναι ανθρωπιστική. Η ζωή είναι αλήθεια, βάθος και πλούτος εικόνων ανθρώπινων χαρακτήρων. Ειδικά χαρακτηριστικά συναρπαστικού δράματος στη σκηνή του θεάτρου Globus.

Zagalnolyudske σημασία των ηρώων του Σαίξπηρ. Το πρόβλημα της αξίας των ανθρώπινων ειδικοτήτων. Η τραγωδία του βασιλιά Ληρ. Φιλοσοφική Γλυμπίνα Πούσι.

Παραδόσεις του Σαίξπηρ στη δημιουργικότητα των Ρώσων κλασικών.

άμεσα zagalnolyudske αξίαήρωες των Σαίξπηρ. Σαίξπηρ και ρωσική λογοτεχνία. («Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Σαίξπηρ - «Ασία» της Τουργένοβα, «Μάκβεθ» του Σαίξπηρ - «Λέντι Μάκμπεθ Mtsenskiy povita»Lєskova)

Θέατρο της εποχής του κλασικισμού. Τραπεζίτης.«Ο Μητροπολίτης της Ευγένειας».

Ο 17ος αιώνας - η εποχή της ανάπτυξης του κλασικισμού στις τέχνες της Γαλλίας. Αφιέρωση της ζωής του λαϊκού κωμικού θεάτρου και της αισθητικής στον κλασικισμό στο έργο του Μολάρ. Ειδικότητες στο θέατρο Μολιέρου.

Σάτιρα για τους ευγενείς και τους αδαείς αστούς. Ο ιδεολογικός-θεματικός μάγος της κωμωδίας, το σύστημα των εικόνων, ο κύριος χαρακτήρας της κωμικής ίντριγκας. Σχεδιάστε κλασικισμό στην κωμωδία. Zagalnolyudskiy zm_st p'єsi.

Λόπε ντε Βέγκα - gen_y της ισπανικής λογοτεχνίας... "Ο σκύλος είναι στο μπλε".

Λίγα λόγια για τον θεατρικό συγγραφέα. Δημιουργήστε ένα νέο είδος κωμωδίας. Δημιουργική «γονιμότητα». Χαρακτηριστικά της πλοκής και του movi p'єs. Κωμωδία του Lope de Vega στη ρωσική σκηνή.

Θέατρο της εποχής της εκπαίδευσης. Φ. Σίλερ. "Προσβασιμότητα και kohannya".

Η εκπαίδευση είναι σαν την ιδεολογία του τρίτου στρατοπέδου, έτσι ώστε να παλέψω ενάντια στη φεουδαρχία. F. Schiller - ο μεγαλύτερος θεατρικός συγγραφέας της εποχής της Εκπαίδευσης. Tyranoborskikh, αντι -φεουδαρχική ευθύτητα του p'єs.

"Προσβασιμότητα και kohannya". Η σκληρότητα και η αποδοχή των εκπροσώπων των προνομιούχων πίστεων της αναστολής, το ηθικό ξέσπασμα των απλών ανθρώπων, για να κατανοήσουν την τιμή του ευγενικού και αληθινού, τον θρίαμβο της δίκαιης αγάπης.

Rozdil 3. Από την ιστορία του ρωσικού θεάτρου (18 ετών)

Δραματική λαογραφία.

Οι στροφές των ανθρώπων στο θέατρο. Θεατρική παράσταση και αρχαίες δραματικές μορφές. Δείτε δραματική λαογραφία.

Θέατρο Lyalkovy.

Ιστορία προέλευσης και ανάπτυξης. Σκηνή γέννησης. Η χωρητικότητα των κουπιών. Θέατρο Petrushka. Δείτε το lyalok. Θέατρο της Χρονιάς Lyalkovy. Η αρετή του S.V. Obraztsov. Τάγμα Usmishka.

Δραστηριότητα του εθνικού ρωσικού θεάτρου.

Η γέννηση του πρώτου προσβάσιμου θεάτρου στη Ρωσία. Θέατρο Lyudin: F. Volkov. Fortechna prima donna ін. Εγκατάσταση "Ρωσικά για την παράσταση τραγωδιών και κωμωδιών του δημόσιου θεάτρου".

Σχολικό θέατρο.

.Storіya viniknennya, pochatkovі λειτουργίες. Οι ιδρυτές. Σχολικό θέατρο στη Ρωσία. Ο ρόλος του Feofan Prokopovich. Jeanri. Η αρετή του A.T. Bolotov.

D.I.Fonvizin - σάτιρα smilivy Volodar. "Ανήλικος"(Θραύσματα της κωμωδίας).

Yaskraviy Viraznik Idey της Εκπαίδευσης. Η σημασία της ανάπτυξης του Fonvizin με τους M.V. Lomonosov και F. Volkov σε γυμναστήριο βράχο. Το "The undersized" είναι σαν ένα κλασικό μιας δραματουργίας vichiznyanoy. Η σατιρική ευθύτητα του p'єsi. Κοινωνική Διατροφή στην Κωμωδία. Προβολή p'usi.

A.S. Pushkin. "Μπόρις Γκοντούνοφ"

Ρωσικό Εθνικό Θέατρο Rozkvit. Ο Πούσκιν είναι θεατρικός συγγραφέας, θεατής και κριτικός. Εμπλέξτε τους ανθρώπους της αλήθειας στην τραγωδία "Boris Godunov". Kazki O.S. Pushkina (θραύσματα).

Γνωρίστε και μη γνωρίζετε τον Γκριμπιοέντεφ. «Αλίμονο στο τριαντάφυλλο».

Γραφική ζωή του p'usi. Μονόλογοι του Φαμούσοφ και του Τσάτσκι.

Το θέατρο είναι μια σχολή ηθικής. N.V. Gogol. "Ρεβιζόρ".

N.V. Γκόγκολ για τον εξαιρετικά ύποπτο-βιχόβνικο χαρακτήρα του θεάτρου. Ανάπτυξη και μεταμόρφωση ρεαλιστικών παραδόσεων στη σατιρική κωμωδία του θεατρικού συγγραφέα. Φαίνεται σαν μια σκληρυμένη μορφή θετικών ιδανικών αναστολής.

M.S.Schepkin, P.S.Mochalov. Υπέροχοι Ρώσοι ηθοποιοί.

Παγιωμένες αρχές ρεαλισμού στη ρωσική σκηνή.

Ο Στσέπκιν είναι ένας εξέχων Ρώσος ηθοποιός, καλλιτέχνης, φοβερός, αναμορφωτής της σκηνικής τέχνης. Shchepkin και το ρωσικό θέατρο της Κριμαίας. Σημασία γραφικών μεταρρυθμίσεων M. Shchepkin. Schepkin για το ρόλο του pratsi και του αυτοκινητισμένου στην ανάπτυξη του ταλέντου του ηθοποιού.

Ο P.S.Mochalov είναι ο καλύτερος εκπρόσωπος ρεαλιστικό σχολείοΡωσική θεατρική τέχνη. Ρομαντικός, τραγικός χαρακτήρας της δημιουργικότητας του ηθοποιού.

A.N. Ostrovsky - η εποχή στην πολιτιστική ζωή της Ρωσίας

Η δραματουργία του Ostrovsky είναι μέρος της εποχής στην πολιτιστική ζωή της Ρωσίας. "Thunderstorm" και Domostroy. P'єsi μιας πνευματικής ζωής. Οι «εν λόγω πένες» του Ostrovsky και τα επίκαιρα προβλήματα της τρέχουσας ημέρας.

Rozdil 4, Happy theatrical Russia (2 ώρες)

Θέατρο της Ρωσίας *.

Ιστορία του κυρίαρχου θεατρικού θεάτρου Smolensk im. Γκριμποδόβα

Διατηρώντας τις παραδόσεις του Α.Ν. Ostrovsky στο θέατρο Maly.

Η παρακμή και η δημιουργικότητα στη σκηνή του BDT είναι κλασική.

Το πιο ανώτερο και ένδοξο θέατρο im. Βαχτάνγκοφ.

Θέατρο του θρυλικού γητευτή - lyalkarya S.V. Ομπραζτσόβα

«Θέατρο και κινηματογράφος

στα μαθήματα λογοτεχνίας "

Κατάλογοι ταινιών "Γνωρίστε την ταινία καρέ".

είσοδος ... Σχετικά με τη λειτουργικότητα των μαθημάτων λογοτεχνίας.

Κύριο μέρος (M / M suprovid):

1. Λογοτεχνία + θέατρο + κινηματογράφος = ... (μορφή VVR)

   Ο κινηματογράφος Shkilny, ο ρόλος του στην πολιτιστική ματιά, ένας ενεργός αναγνώστης.

   Μαθήματα λογοτεχνίας για το σχηματισμό της παγετώδους κουλτούρας. Ο ρόλος του στην ηθική πεποίθηση των μαθητών.

   Θεατρικές τεχνικές σε λογοτεχνικά μαθήματα:

   • Κίνητρα

     πτυσσόμενο σινεμά

5. Μάθημα-θεατρικός μάστορας

6. "Ένα βιβλίο που πρέπει να συγχέεται με μια ταινία" είναι μια πρωτοφανής μορφή μαθήματος zychaychny.

7. Παράσταση μαθήματος, μάθημα-δοκιμή του λογοτεχνικού ήρωα.

III ... Visnovok. Visnovki, σύσταση.

Για ένα στάχυ, σας ζητώ να μας στείλετε ένα μήνυμα: Σας αρέσει το θέατρο και ο κινηματογράφος; Και ποιος γνωρίζετε ότι το θέατρο και ο κινηματογράφος σας θα θέλατε να είστε σε αυτόν τον κόσμο, καθώς είναι απαραίτητο για μια επιτυχημένη παράσταση τέτοιων τύπων τέχνης με λογοτεχνία; Μετατρέψιμο στην πράξη

Κινοβικτορίνη "Γνωρίστε το βιβλίο ανά πλαίσιο":

Visnovok ακολουθώντας τα αποτελέσματα του κουίζ : Οι μαθητές του κουίζ της παλαιότερης γενιάς ήταν πιο όμορφοι από το προσωπικό, τόσο μικρή η ευκαιρία να μάθουν από την κινηματογραφική έκδοση λογοτεχνικών αριστουργημάτων στο juni rocky(Ο κινηματογράφος της δεκαετίας του 70-80 ήταν δημοφιλής και δημοφιλής).

"Maiska Nich" (A. Rowe, 1952)

"Το πανωφόρι" (Α. Μπατάλοφ, 1959)

"Viyna i Mir" (S. Bondarchuk, 1965-67)

"Zlochin i Kara" (L. Kulidzhanov, 1969)

"Dead Souls" (M. Schweitzer, 1984)

"Χτισμένο" (N. Trakhtenberg, 1966)

«Η στοργή μου και ο χαμηλός φωτισμός» (E. Loteanu, 1976)

"Khirurgiya" (J. Frid, 1959)

"Ένα Kilka Days από τη ζωή του Oblomov" (N. Mikhalkov, 1979)

10. "Quiet Don" (S. Gerasimov, 1957)

είσοδος . Σχετικά με τη λειτουργικότητα των μαθημάτων λογοτεχνίας.

Οι καθημερινές αδύνατες νίκες ενώνονται με εκείνους, τους οποίους θα πρέπει να έχετε στο μυαλό σας και να έχετε vihovuvati. Ωστόσο, δεν ξεκινήσαμε από το μηδέν. Οι επιστήμονες, που έρχονται μπροστά μας, μπορεί να φαίνονται αναδιπλούμενες, συχνά αρνητικές πληροφορίες για τη ζωή και η τιμή δεν είναι καινούργια. Ω, οι ψυχές του κακού, wyvernuyu navivorit μη άσεμνες, φωτεινές φωνές ροής πληροφοριών. Για πολύ καιρό, φροντίζεται όχι μόνο σωματικά, αλλά πνευματικά υγιή παιδιά. Μαντέψτε, αλλά δεν ήταν τόσο άσχημα. Οι άνθρωποι χρειάζονται ωριμότητα. Θα αρρωστήσω, σαν να είμαι άγουρος, στραγγίζω και μήλο, αλλά τι γίνεται με ένα παιδί; Δεν ξεσηκώθηκα με τους ανθρώπους, καθώς η μικρή μου ψυχή θα είχε παγιδευτεί σε ένα αδιαφημισμένο ηθικό ωμό, σαν να υπάκουα στους ορμητικούς πατεράδες και τους απελπισμένους.

Παιδί, σκέψου μόνο την ιερή λέξη, από τον πιο σημαντικό βράχο, από τον πιο σημαντικό βράχο, όταν πας στην εικόνα, κοίτα το μικρό παιχνίδι πίσω από την πλαγιά, είναι αναπόφευκτο να χτυπήσεις το εξώφυλλο ενός γυαλιστερού περιοδικού με ένα μικρός ή θείος σε άσεμνη θέση. Στη μέση της ταινίας-καζκά στην οθόνη της τηλεόρασης, της διαφήμισης, δεν είναι απλώς μια όρεξη για zipsuvati, αλλά και μια ηθική ασυλία, όπως οι αναγνώστες της ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας, και μπορούμε να σας βοηθήσουμε να μάθετε το μάθημα.

Φαινομενικά, η δημιουργία λογοτεχνίας και η τέχνη είναι ένας δείκτης του ανθρώπινου άκρου. Πόσα βιβλία γράφονται την τελευταία ώρα; Τι βλέπετε από τους μεγάλους αριθμούς; Tse θέμα για okremoy τριαντάφυλλο... Λοίμωξη, θα ήθελα να μιλήσω για αυτάκαθώς ένας ρόλος μπορεί να παίξει ένα μυστήριο - θέατρο και κινηματογράφος - με τη μορφή της ηθικής ασυλίας ενός μαθητή στα μαθήματα λογοτεχνίας, όπως το ζρομπίτι, ο μαθητής δεν απλώς «περνά» (περνάει!) Gannoy Karenina »!

Σε ένα από τα τελευταία vipuskiv"Komsomolskaya Pravdy" Διάβασα τη φράση του συντρόφου μου όταν με γνώρισε: κλασική λογοτεχνία, Yaku παιδιά vivchayut στο σχολείο, stverdzhuvav ο συγγραφέας του στατιστικού, που απεικονίζει ηρωίδες με yaskravo που περιστρέφει τη σχιζοφρένεια του ρυζιού. Έβαλα την άκρη: την Κατερίνα και τη Λάρισα από τα δράματα του Οστρόφσκι, τους πανικούς του Τουργκένιεφ, την Άννα Καρένινα και τον shinshi - δεν θα παραβιάσω: φαίνεται ότι είναι χαζό ...

Επικεφαλής του Αναγνώστη Λογοτεχνίας , Με τη δική μου ματιά, μια ματιά στην έξυπνη «αναβίωση» του ήρωα (ηρωίδα), βοήθησε το μάτι να δει, κλείσε τον στη γνώση του τραπεζιού και χτύπησέ το με τους νέους ανθρώπους με πραγματικό χαρακτήρα ρυζιού, ιδιαιτερότητες όρασης , ο τρόπος ζωής, κοντά σε έναν νεαρό αναγνώστη. Ο μαθητής να αναφέρει μόνο το μερίδιο του ήρωα (ηρωίδα), αν "πρωταρχίσει στον εαυτό του" yo φως, αν ο ήρωας γίνει επιφυλακτικός.

Πείτε, συνάδελφοι shanovny, πώς σας αρέσουν τα μαθητές της Κατερίνης για μαθητές δέκα μαθητών; Πώς μπορείτε να εξηγήσετε τους λόγους της τραγωδίας της ψυχής μιας γυναίκας, καθώς τα παιδιά δεν γνώρισαν ποτέ τον φίλο των φίλων τους, επειδή γνωρίζω κάτι γι 'αυτούς από μια τέτοια πλευρά, λοιπόν, τι μάθημα

Βοηθήστε μας σε ένα δύσκολο κτήριο δεξιάθέατρο. Οι θεατρικές πόρτες που ανοίγουν για τους ανθρώπους δεν είναι μόνο στο φως της ημέρας, αλλά υπό το φως της δύναμης, πρόσθετη βοήθεια στην αξιολόγηση των πληροφοριών. Svit χωρίς θέατρο - πιο κρύο και γη, πεζογραφικό και κατώτερο. Φως, σε αυτό που είναι η παρουσία του θεάτρου, πλούσιο και λαμπερό, όλο και πιο πνευματικό. Αυτή τη στιγμή η ώρα, εάν χαθεί η αποτελεσματικότητα της ομάδας, το θέατρο θέλει να μάθει και να αλλάξει, να χάσει έναν από τους ασυνήθιστους τρόπους διαμόρφωσης των βέλτιστων πρακτικών της νέας γενιάς. Το πρώτο θέατρο μπορεί και είναι ένοχο για να πάρει τη δική του μέρα στη σκηνή της λογοτεχνίας.

Στο kіntsі ΧΧη πρωτεύουσα στη Ρωσία γίνεται μια κατάσταση κρίσης στο σύστημα κάλυψη σπιτιού, Υπήρξε κάποιο βουητό στην περιοχή του "Νέου Σχολείου", "σχολεία XXI κεφάλαιο ". Νέα μοντέλα κάλυψης σχολείων διοργανώθηκαν από το Υπουργείο Παιδείας και Επιστήμης του Υπουργείου Παιδείας της δημιουργικής ομάδας. Ανάμεσά τους υπάρχουν ομάδες υπό την ηγεσία του V. Bibler ("School for the Dialogue of Cultures") και του L. Tarasov ("Οικολογία και Διαλεκτική"). Εκατοντάδες πειραματικά σχολεία έχουν εκπαιδευτεί για τους υποστηρικτές των προγραμμάτων τους. І σε μοντέλο tіy і inіnshіyθεατρικό γκρα ήταν μια μεθοδική διάτμηση ολόκληρου του συστήματος των Βίκινγκς.

Ωστόσο, η ιδέα της εισαγωγής θεατρικών τεχνικών στη σχολή των αγίων δεν πραγματοποιήθηκε. Γιορτάσαμε ένα αριθμό σχολείων ένα προς ένα, οι δημιουργοί άρχισαν να επεκτείνουν τη θεατρική μεθοδολογία για όλη την αρχική διαδικασία, για να κυριαρχήσουν ορισμένα μαθήματα (για να βρούμε τέτοια, καλά, μακριά από το θέατρο, όπως μαθηματικά, φυσική, βιολογία).

Παρουσίαση (1-2 διαφάνειες)

II ... Το κύριο μέρος.

Παρουσίαση (3 διαφάνειες)

Ο ρόλος των μαθητών vihovanna είναι μεγάλος μέσω του θεάτρου και του κινηματογράφου.

Λογοτεχνία VVR. Οι φόρμες μπορεί να είναι πολύ μικρές - δείτε το junior club, στην απασχόληση των οποίων τα παιδιά αποθηκεύουν κείμενα δραματικών έργων, στο λαϊκό θέατρο, τους συμμετέχοντες της βρώμας της νεαρής σχολικής ηλικίας.

Χρειάζεται να γνωρίζετε για το φαγητό με λογοτεχνία; ? Γιακ τσε ζρομπιτι;

Σκέφτομαι την παροχή τροφίμων, έχουμε έρθει στη συνάντηση: είναι απαραίτητο να οργανώσουμε το ρομπότ όταν δουλεύουμε με λογοτεχνίασχολικός κινηματογράφος, Έχοντας το συνδέσει με το γράφημα του περάσματος των εκπαιδευτικών προγραμμάτων από τη βιβλιογραφία, μάθετε το με τη γραφική παράσταση των ρομπότ παιδιών και πατέρων, που βρίσκονται δυνατά στο πεδίο της μάχης των πέντε τελευταίων βράχων. Το οπλοστάσιό μας περιλαμβάνει δεκάδες λογοτεχνικά δοκίμια από βιβλία έως αυτά του σχολικού λογοτεχνικού μαθήματος. Τα παιδιά είναι ένοχα για τέτοιες ταινίες, όπως " η βασίλισσα των ονείρων"," Robinson Crusoe "," Mumu "," Hero of our hour "," Dead soul "," Meister and Margarita "αναφέρονται σε αυτό το υποκατάστατο, το οποίο γέμισε τις τηλεοπτικές και κινηματογραφικές οθόνες της Ρωσίας για την επόμενη ώρα.

Η οργάνωση της ταινίας είναι ένοχη για την αντικατάσταση της ανάγνωσης του λογοτεχνικού dzherel (inodi buva navpaki: η συγγραφή της γνώσης της παιδικής ταινίας αντλείται από το βιβλίο). Τεμάχια κινηματογράφου κατά τη διάρκεια ενός μαθήματος, η εχθρότητα του παιδιού που κρυφοκοιτάζει περιγράφεται σε δημιουργικά ρομπότ και όταν πραγματοποιείται το ερωτηματολόγιο, κινηματογραφιστές.

Πριν ξανακοιτάξει μια ταινία (τηλεπαιχνίδι), ο μαθητής θα απορρίψει το zavdannya, το meta yakogo - θα βιαιοπραγώ τον σεβασμό για το σήμα μεταξύ του λογοτεχνικού dzherel και της κινηματογραφικής έκδοσης. Naybilsh αποτελεσματική μορφή μαθήματος σε αυτό το μάθημα vypadku є "βιβλίο με ταινία". Θα εκπλαγούμε από τα συγκεκριμένα άκρα της ειδικότητας του νικηφόρου θεατρικού και κινηματογραφικού υλικού.

Πίνακας "Πρόγραμμα της σχολικής ρομποτικής κινηματογράφου"

2. Θέατρο και κινηματογράφος - επιχειρηματολογία vidi mists, πλούσια σπείρα σε αυτά και στη λογοτεχνία.

Στο σχολείο, κατά τη διάρκεια των σπουδαίων μαθημάτων, οι δάσκαλοι μπορούν να κερδίσουν θεατρικές τεχνικές, έτσι ώστε να επιτρέψουν την επιτυχή ανάπτυξη των ψυχολογικών χαρακτηριστικών του παιδιού (σεβασμός, μνήμη, uyava), καθώς και ενδιαφέρον για το μυστήριο και τους θεατρικούς μυστικιστές.("100 δημιουργικοί διαγωνισμοί Afanasyev "- από το διαδίκτυο):

Στα μαθήματα λογοτεχνίας, όλοι οι βικορίστες μου είναι καλά ξεχασμένοι, παλιοί, βλέπουν ρομπότ, μέση

Stsnstsenuvannya vіrshіv (biok, pіsen, kazok, δραματικά έργα)

πτυσσόμενο σινεμά

Είναι δυνατό να δούμε ειδικές μορφές διεξαγωγής μαθημάτων λογοτεχνίας, εκ των οποίων μετα - οργάνωση της διαδικασίας εισαγωγής μιας καλλιτεχνικής δημιουργίας στην ιστορία της θεατρικής και κινηματογραφικής γνώσης. Μπροστα τους

– μάθημα θεατρικού μάστερ (2 χρόνια)

Ανάγνωση του κειμένου (zzzdalegіd)

Εξοικείωση με τη διαδικασία ανοίγματος της παράστασης

Ρόλοι ρόλων (σκηνοθέτης, συνθέτης, ενδυματολόγος, μακιγιέρ, διακοσμητής, φωτογράφος, ηχολήπτης, ηθοποιός και ηθοποιός)

Ρομπότ πάνω από τα φτερά του vistavi χωρίς τη μέση στο ίδιο επίπεδο

- "Ένα βιβλίο για να συναντηθεί με μια ταινία" (ένα μάθημα πίσω από μια "Καταιγίδα")

τσικαβίμ γεγονόςє στέλεχοςεκδόσεις ταινιών decilkoh μέχρι ένα και το αυτό λογοτεχνικό dzherel - ένα αδιαμφισβήτητο γεγονός ζωτικότητας, αξίας λογοτεχνική δημιουργία... Εδώ είναι δυνατό να προωθήσετε στους μελετητές, να συνεννοηθείτε για το φαγητό για αυτούςΣημειώνω ο συγγραφέας εισάγει τις καινοτομίες ti chi shinshi, πώς η δυσοσμία δίνει στην εικόνα του ήρωα, η deanny zmіst στον δημιουργό (μάθημα "Dvi" Bezdannytsi "). Περίμενε μια ώρα για μια ματιάταινία του Α. Μπατάλοφ "Παλτό "(Rik 1959) με τον R. Bikov μέσα επικεφαλής ρόλοςΟι μαθητές της ένατης τάξης μας viyavili 13 απόψεις του βιβλίου και της ερμηνείας του Γκόγκολ, φέρνοντας ένα μέρος του κοινωνικού μαθήματος για τη δημιουργικότητα του N.V. Ο Γκόγκολ είναι αφιερωμένος στην ανάλυση κυνικών επεισοδίων, κανέλας, κατά τη γνώμη μας, θα ήθελα ότι, με μια τέτοια ζωντάνια της λογοτεχνικής δημιουργίας, δεν είναι συνετό να περάσουμε από άλλο (διαχωριστικά υλικά πριν από το μάθημα)

Η κυκλοφορία δύο (μία τριών) κινηματογραφικών εκδόσεων με λογοτεχνικό τζέρελ θα σας επιτρέψει να διεισδύσετε στον κόσμο του σκηνοθέτη, να μάθετε για τη θεατρική δημιουργικότητα, για τις ειδικότητες του συγγραφέα της ταινίας και των δημιουργών του.

Παρουσίαση (από 4 διαφάνειες έως το τέλος της ημέρας)

Στο ίδιο μάθημα τσίκαβα, που απευθύνεται στην πολιτιστική ανάπτυξη των παιδιών στα μαθήματα λογοτεχνίας,μάθημα «στη δίκη του λογοτεχνικού ήρωα». Πριν από την ομιλία, η μορφή δεν είναι τόσο νέα: στη δεκαετία του 1920 ο βράχος του περασμένου αιώνα κέρδισε τη μεγάλη δημοτικότητα μεταξύ των δασκάλων και των μαθητών που κυριαρχούσαν λογοτεχνικοί ήρωες... Το καθήκον μας για εσάς δεν είναι να αντιγράψετε το καλό για να ξεχάσετε το παλιό, αλλά τη ζωτικότητα του πυρήνα ενός λογικού μηνύματος. Κατά τη διεξαγωγή πρόσθετων μαθημάτων,meti:

Αναθεώρηση της γνώσης του καλλιτεχνικού κειμένου

Οι επιστήμονες Zmusiti vigovoritsya, δηλώστε για την ανάθεσή σας στον συγγραφέα, τον δημιουργό, τους ήρωες

Navchit vіstoyuvatі vlasnu pozitsіy i αμέσως - τινάξτε την άποψη κάποιου άλλου

Προωθήστε το κίνητρο για μια προσεκτική, σεβαστή ανάγνωση του λογοτεχνικού dzherel

Επέκταση και απώλεια των γνώσεων των μελετητών σχετικά με τη διαδικασία δημιουργίας ενός vistavi, μιας ταινίας από τη δεδομένη δημιουργία

Πάρτε ένα vikhovannya povagi στον πολιτισμό vichiznya

Μάθημα - το έργο "Δεν είναι το κακό τόσο χαριτωμένο;" στείλτε ένα γράμμα στο μυθιστόρημα του M.Yu. Ο "oρωας της ώρας μας" του Lermontov περάσαμε στη μορφή της δίκης του Pechorin. Έχοντας γίνει δάσκαλος, οι ρόλοι των ηρώων στο μυθιστόρημα έπαιξαν οι καλλιτέχνες του σχολικού θεατρικού στούντιο και του λαϊκού θεάτρου "Arlekin"

(Μάθημα - κρίση "Ποιος είναι ο κακός είναι τόσο χαριτωμένος;")

III ... visnovok .

Ας είναι ένα μυστήριο - και ένα θέατρο σε αυτόν τον αριθμό - να μην βλέπεις όλη του την ομορφιά, τις γκιμπινές και τις λάγνες νοικοκυρές, καθώς ένας άνθρωπος δεν είναι έτοιμος να γνωρίσει γι 'αυτόν, καλλιτεχνικά αδαής, μη γνωρίζοντας τους πιο απλούς νόμους. Ένας τέτοιος λυδίνιος, που έρχεται στο θέατρο, διαγράφει μόνο το μυστήριο της "άνω μπάλας" - την πλοκή στον δημιουργό. Ale golovne - μια σκέψη, η ιδέα των δημιουργών του vistavi - από την άποψη ενός τέτοιου βλέμματος κρεμασμένου.

Το θέατρο και η λογοτεχνία πλέκονται από τον βαθμό. Storyuyuchi dramatic tvir, ο συγγραφέας της διεύθυνσης yogo in pershu cherga theatrical glyadachev. "Οι ιδιαιτερότητες των δραμάτων ως ένα είδος λογοτεχνικής πολυάγκα είναι ότι, κατά κανόνα, προορίζονται για τη σκηνοθεσία στη σκηνή ..."

Οι ιδιαιτερότητες των πυρκαγιών, ως το είδος της λογοτεχνίας, βρίσκονται στα εκπαιδευτικά ιδρύματα που είναι δύσκολα για το μυαλό. Για το σκοπό αυτό, δημιουργήστε δραματικές ιδέες με μια ειδική προσέγγιση και επιπλέον συμβουλές σε ρομπότ με κείμενο. Και ακόμη και τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά των δραμάτων - η συγκέντρωση της δράσης και η σημασία της γκρίνιας του χαρακτήρα, δεν εξαρτάται από τη μελέτη των μελετητών, καθώς στερούνται τις επιφανειακές αναγνώσεις της δραματικής δημιουργίας. Ο δάσκαλος φέρνει στο vihovuvati όχι μόνο τον αναγνώστη, αλλά την πρώτη ματιά. Και είναι άβολο να μένεις στο πλαίσιο των μαθημάτων λογοτεχνίας που δίνουν αυτοί. Ο Rozdil "Dramaturgy" στο σχολικό πρόγραμμα για μια σειρά εισαγωγών για το νέο έτος θα εναλλάσσεται. Και στο ίδιο, επιφανειακό, με ανάγνωση, θα το αναγνωρίσουμε. Ο μαθητής του zagalno-εκπαιδευτικού σχολείου δεν μπορεί να δει και να αξιολογήσει ολόκληρη την ιστορία και το βάθος της θεατρικής τέχνης σε ολόκληρο, δραματικό zorem. Μετά την εισαγωγή της επαγγελματικής εκπαίδευσης, ο δάσκαλος είχε την ευκαιρία να διορθώσει την κατάσταση. Το πιο δύσκολο στην ανάπτυξη δραματικών δημιουργιών και στην ανάπτυξη της συγκεκριμένης πορείας.

Το πρόγραμμα του ειδικού μαθήματος επιτρέπει στο virishuvati bagato zavdan (div. Θα εξηγήσω τη σημείωση), διευρύνοντας ουσιαστικά το πεδίο των σχολικών προγραμμάτων από τη βιβλιογραφία (div. Table)

Σχολικό πρόγραμμα (Εφαρμοσμένα προγράμματα από τους G.S. Merkin, S.A. Zinin, V.A. Chalmaev)	Πρόγραμμα για το ειδικό μάθημα "Θέατρο και Λογοτεχνία"
Γραφεία εστίασης
Μην δίνετε δήλωση σχετικά με την ιστορία της ανάπτυξης του θεατρικού μυστηρίου στο σύνολό του	Ναι, μια δήλωση σχετικά με το στάδιο ανάπτυξης της θεατρικής τέχνης.
Κάθε τόσο αποδεικνύοντας την αλληλεπίδραση και τη διείσδυση της ξένης και της ρωσικής λογοτεχνίας	Επίδειξη της αλληλεπίδρασης και της διείσδυσης της ξένης και της ρωσικής λογοτεχνίας, επιτρέποντας την καλλιέργεια της παράδοσης των κλασικών ελαφρών δραματικών μυστηρίων στα έργα της ρωσικής λογοτεχνίας (Shakespeare-Turgensp)
Ξένο δράμα
VIVCHAYS (oglyado) Σαίξπηρ "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" "Χωριουδάκι" Molar "Yavny ailment" "Φάουστ" του Γκαίτε	ρίξτε μια ματιά στη γνώση Σχετικά με τον Σαίξπηρ ("Ρωμαίος και Ιουλιέτα") VIVCHATE Σαίξπηρ "Βασιλιάς Ληρ" (διάλεξη) "Ledi Macbeth" (έκθεση) Molar "Mishchanin-nobleman" (έκθεση) Lope de Vega "Ο σκύλος στο μπλε" (oglyadovo) F. Schiller "Αποδοχή και αγάπη" (παρουσίαση)
Ρωσικό δράμα
VIVCHATE A.S. Griboyedov "Dashing with the Rozumu" N.V. Gogol "Revizor" A.N. Ostrovsky "Sniguronka", "Οι άνθρωποι μας είναι ροζραχουμόσια", "Καταιγίδα"	ρίξτε μια ματιά στη γνώση Σχετικά με την κωμωδία A.S. Σχετικά με την κωμωδία του M. V. Gogol "Revizor" VIVCHATE O.S. Pushkin "Boris Godunov" A. N. Ostrovsky "Λέγοντας πένες"
Suchasna θεατρική Ρωσία
Τσι όχι ναι	Ναί

συνάφεια του ειδικού μαθήματος

Την ώρα της αφύπνισης, ξυπνήστε, θα υπάρξει μια πραγματική απειλή να χάσετε το κουδούνισμα εν μέσω της κλασικής ύφεσης και του ρεύματος της πικρής, συχνά αρνητικής, εχθρότητας. Και επίσης το κύριο κριτήριο της αξίας της δραματικής δημιουργίας της πρώτης σκηνής της αθανασίας, το αμείωτο ενδιαφέρον στο πλευρό της ματιάς (αναγνώστης), το οποίο πρέπει να φανεί με νέο τρόπο στη σημαντική τροφή του κόσμου της κόσμος σήμερα. Μπορεί να παίξει σημαντικό ρόλο στο παρατηρήσιμο «κενό» στο πικρόχολο παιδί, στη διατύπωση των ηθικών του στάσεων. Tsim of obumovaniya vibir δημιουργίες για vivchennya στην πολυάσχολη ειδική πορεία.

Η καινοτομία των προγραμμάτων:είναι πρακτικό να κατευθυνθεί η διατύπωση στις επιστήμες της αισθητικής κουλτούρας ως μέρος του πνευματικού πολιτισμού, με την ανάδειξή του στο φως του μυστηρίου, στις αξίες του κόσμου μέσω της ανάπτυξης της καλλιτεχνικής εμπειρίας του παρελθόντος.

ειδικά προγράμματαє υποστήριξη σε εσωτερικά αντικείμενα και συνδέσμους μεταξύ αντικειμένων.

Θέμα δέρματος vivchaєtsya με γνώση urahuvannya, min και navichok, από την άλλη πλευρά, με τη βοήθεια της επέκτασης їkh. Η εσωτερική επικοινωνία του θέματος με τη λογοτεχνία συνδέεται με τη γνώση της βιβλιογραφίας. Είναι απαραίτητο να εξετάσουμε το έργο του συγγραφέα και τη συνάφεια της ανάγνωσής του. Κάθε θέμα συνδέεται με την πρώτη θέση στη Ρωσία με τη ρωσική γλώσσα (γι 'αυτό είναι σημαντικό να σέβεστε κατά την ανάλυση ενός καλλιτεχνικού κειμένου, όταν ζείτε με νέους που νίκησαν στη γραφή). Το πρόγραμμα μεταφέρει επίσης την επικοινωνία μεταξύ θεμάτων: λογοτεχνία - ιστορία, - MHC, - μουσική, - αισθητική κ.λπ.

Εξηγεί τη σημείωση

Λογοτεχνία στο vіdminu από τις περιοχές інhіshіsіh, є είδος μυστηρίου. Ως ένας από τους κλάδους του φυσικού κύκλου, η λογοτεχνία μεταφέρεται στην κατανόηση της μελέτης της τέχνης. Σε αυτό το πλαίσιο, η λογοτεχνία έχει αναπτυχθεί σε μια ευρεία πολιτιστική πτυχή και στο πλαίσιο της διατύπωσης μιας πνευματικά πλούσιας ιδιαιτερότητας, που έχει δημιουργηθεί για τον αυτοπροσδιορισμό, για τη δημιουργική αυτοέκφραση. Η λογοτεχνία, ως ο καλύτερος τρόπος, συνδέεται με το άλλο είδος τέχνης - το θέατρο, και το δράμα, όπως ήταν, είναι ιδιαίτερα. Tilki με μια γραφική δέσμευση "δραματική vygadka θα ολοκληρώσω εντελώς τη φόρμα", - stverdzhuvav A. M. Ostrovsky. Η πρακτική είναι να δείξουμε ότι η εκπαίδευση των μαθητών για μαθητές είναι πιο προβληματική, η οποία συνδέεται με συγκεκριμένους χαρακτήρες όπως το είδος του λογοτεχνικού. Ο Άλε, με τη σωστή προσέγγιση, δημιουργεί δραματικά μάτια στους επιστήμονες που μας ενδιαφέρουν, σπρώχνουν και σκέφτονται. Έτσι εμφανίζεται το φαγητό, το οποίο προβάλλεται ταυτόχρονα κατά τη διάρκεια της απασχόλησης του ειδικού μαθήματος "Θέατρο και Λογοτεχνία".

Το πρόγραμμα του μαθήματος οργανώνεται για τη 10η τάξη επαγγελματικής εκπαίδευσης. Ασφάλιση τριαντάφυλλου για 34 χρόνια.

Συνεχίστε με την έναρξη της φόρμας για να λάβετε:

• Διάλεξη - 8 ετών
• Εργαστήρι - 7 χρόνια
• Σεμινάριο - 5 ώρες
• Doslidzhennya - 2 ώρες
• Συνέδριο Chitatska - 2 ώρες
• Παρουσίαση - 2 ώρες
• Βιστάβα -2 ώρες
• Εξωτερική εκδρομή - 1 ώρα
• Συναυλία - 1 ώρα
• KVN - 1 ώρα
• Κινούροκ - 1 ώρα
• Підсумкові (έλεγχος γνώσεων) - 2 ώρες

Τα προγράμματα βασίζονται στο μάθημαδύο αρχές - ιστορικές και θεματικές.

ιστορικός αρχή της άδειαςє:

• χαλαρώνοντας το κύριο στάδιο ανάπτυξης της κλασικής θεατρικής τέχνης.
• κάνει τον ήχο της ιστορικής εποχής του τραγουδιού.
• τάσεις і ευθέως στο γραφικό μυστήριο του παρελθόντος, καθώς έφεραν την εξέλιξη στο σύγχρονο θέατρο.
• επιδεικνύοντας υποστηρικτικό ρόλο στο θέατρο.

Θεματικός αρχή ναι μπορείς

• Συγκεντρώστε το σεβασμό των επιστημόνων σε προηγούμενα υλικά.
• Πολωνός την κατανόηση των ιδιαιτεροτήτων της δημιουργικότητας των "νέων" μεγάλων δραματουργών.
• zakrіpiti uyavlennya σχετικά με την ποικιλία των κανονικοτήτων στην ανάπτυξη διαφορετικών τύπων τέχνης (λογοτεχνία και θέατρο) στον πολιτισμό svіtovіy.

Κύκλος του ειδικού μαθήματος:

1. ξυπνήσει με υποτροφία το θέατρο ως είδος τέχνης.
2. πραγματικοποίηση του επαγγέλματος ηθοποιού, σεναριογράφου, σκηνοθέτη, καλλιτέχνη (κριτικού θεάτρου)
3. για να λάβετε μια πνευματική κακία και μια ιδιαίτερη ανάπτυξη μιας αυξανόμενης γενιάς.

Για την υλοποίηση των στόχων που τέθηκαν, τέτοια βασικά zavdannya:

1. vihovuvati που διαβάζει και κοιτάζει.
2. Διαβάστε τη σκέψη κατά την ανάγνωση, τα ηθικά διδάγματα που αντλήσατε από το ηθικό.

1. zbagachuvati іntelekt i movnu κουλτούρα.

1. ιδανικά ζωής για φορμουάτι, κοινόχρηστα vminnya και vminnya trimatis στον ανοιχτό χώρο.

5) ανάπτυξη αισθητικής απόλαυσης, αναλυτικής, προοίμιο για την υγεία.

6) ανοίξτε το μυαλό σας για τη διαμόρφωση εσωτερικής κατανάλωσης σε αυτάρκεια, στην ανάπτυξη και εφαρμογή δημιουργικών δυνατοτήτων.

Κύριο μενού και συμβουλές

Πρόκειται να φταίτεαρχοντιά:

1. το κύριο στάδιο ανάπτυξης της θεατρικής τέχνης.

1. ο ρόλος της κλασικής σκηνικής παρακμής του καλλιτεχνικού πολιτισμού everyday της καθημερινής ζωής.

1. εξέχοντες δραματουργοί svitovyh (των οποίων η δημιουργικότητα έχει ακουστεί σε πολυάσχολους καιρούς).

1. τη βασική ορολογική κατανόηση, συνδεδεμένη με την ιστορία του δραματικού μυστηρίου.

Πρόκειται να φταίτε vmіti:

1. σκεφτείτε το διάβασμα?
2. analizuvati dramatical tvir?
3. εξηγεί το ρόλο και τη σημασία της καλλιτεχνικής κουλτούρας του παρελθόντος για την πνευματική ανάπτυξη των σύγχρονων ανθρώπων.

1. σχεδιάστε σωστά τη γραμμή των μαλλιών.

Έλεγχος μορφής της γνώσης της επιστήμης

1. Διαβάζοντας για να ανακαλέσω θραύσματα έργων.
2. Αυξημένες απαντήσεις στη διατροφή (γράμματα και γράμματα).
3. Χαρακτηριστικά δημιουργού, χαρακτήρα και χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό διακοσμητικών δημιουργιών και χαρακτήρων.
4. Εξοικονόμηση τροφής για τον χαρακτηρισμό του ήρωα και την εκτίμηση της δημιουργίας στο σύνολό της.
5. Διπλώνοντας το σχέδιο, διατριβή πίσω από το υλικό της διάλεξης του λέκτορα.
6. Προπαρασκευαστική εργασία για τις αναγνώσεις της τηλεοπτικής σειράς από τον συγγραφέα.
7. Γραφή δημιουργιών, προεκδηλώσεων, περίσταση.
8. Έλεγχος ρομπότ υπερ-μετατροπής.

Το πρόγραμμα έχει μεταβλητό χαρακτήρα, μεταφέροντας τις δημιουργικές ιδέες του δασκάλου στην οριστικοποίηση της θεωρητικής και πρακτικής διατροφής από τις ειδικότητες στην τάξη και τις ικανότητες του δασκάλου.

Rozdil 1. Περί θεατρικού μυστηρίου (1 ώρα)

Είσοδος. Θέατρο yak είδος τέχνης.

Δείτε το θεατρικό μυστήριο. Θέατρο και βλέμματα. Η φύση της θεατρικής τέχνης είναι συνθετική. Το μυστήριο του ηθοποιού. Αναγνώριση Suspilne και ρόλος vikhovna για το θέατρο. Το Scenic diya yak είναι η βάση της θεατρικής τέχνης.

Rozdil 2. Από την ιστορία του ξένου θεάτρου (13 ετών)

Θέατρο Αρχαίου Γελλάδι.

Λογοτεχνία και θεατρικό μυστήριο της Παλαιάς Ελλάδας. Τετραλογία. Η κωμωδία του Σατίροφ. Οι πιο διάσημοι θεατρικοί συγγραφείς από καρυδιά. Χαρακτηριστικά της σύνθεσης και του patos p'єs.

Ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης στην εποχή του Serednyovichchy. Epokha Vidrodzhennya και θέατρο.

Διατήρηση και ανάπτυξη λαϊκών παραδόσεων μεταξύ της δημιουργικότητας των επαγγελματιών διασκεδαστών. Η αντι-φεουδαρχική σατιρική αμεσότητα της αρετής τους. Ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της σκηνής και της διακόσμησης, το είδος του μεσαίου θεάτρου Maidan.

Italia - Batkivshchyna στο θέατρο της εποχής της Αναγέννησης. Το είδος του θεατρικού μυστηρίου της εποχής της Αναγέννησης.

Ο W. Shakespeare είναι θεατρικός συγγραφέας ανά πάσα στιγμή. Θέατρο Σαίξπηρ. "Βασιλιάς Ληρ".

Η δημιουργικότητα του Σαίξπηρ είναι ανθρωπιστική. Η ζωή είναι αλήθεια, βάθος και πλούτος εικόνων ανθρώπινων χαρακτήρων. Ειδικά χαρακτηριστικά συναρπαστικού δράματος στη σκηνή του θεάτρου Globus.

Zagalnolyudske σημασία των ηρώων του Σαίξπηρ. Το πρόβλημα της αξίας των ανθρώπινων ειδικοτήτων. Η τραγωδία του βασιλιά Ληρ. Φιλοσοφική Γλυμπίνα Πούσι.

Παραδόσεις του Σαίξπηρ στη δημιουργικότητα των Ρώσων κλασικών.

Το νόημα των ηρώων των Σαίξπηρ δεν είναι λιγότερο σημαντικό από το zalnoludske. Σαίξπηρ και ρωσική λογοτεχνία. ("Ρωμαίος και Ιουλιέτα" του Σαίξπηρ - "Asya" της Turgenova, "Macbeth" του Σαίξπηρ - "Ledi Macbeth of Mtsensk Povita" του Luskov)

Θέατρο της εποχής του κλασικισμού. Τραπεζίτης. «Ο Μητροπολίτης της Ευγένειας».

Ο 17ος αιώνας - η εποχή της ανάπτυξης του κλασικισμού στις τέχνες της Γαλλίας. Αφιέρωση της ζωής του λαϊκού κωμικού θεάτρου και της αισθητικής στον κλασικισμό στο έργο του Μολάρ. Ειδικότητες στο θέατρο Μολιέρου.

Σάτιρα για τους ευγενείς και τους αδαείς αστούς. Ο ιδεολογικός-θεματικός μάγος της κωμωδίας, το σύστημα των εικόνων, ο κύριος χαρακτήρας της κωμικής ίντριγκας. Σχεδιάστε κλασικισμό στην κωμωδία. Zagalnolyudskiy zm_st p'єsi.

Λόπε ντε Βέγκα - gen_y της ισπανικής λογοτεχνίας... "Ο σκύλος είναι στο μπλε".

Λίγα λόγια για τον θεατρικό συγγραφέα. Δημιουργήστε ένα νέο είδος κωμωδίας. Δημιουργική «γονιμότητα». Χαρακτηριστικά της πλοκής και του movi p'єs. Κωμωδία του Lope de Vega στη ρωσική σκηνή.

Θέατρο της εποχής της εκπαίδευσης. Φ. Σίλερ. "Προσβασιμότητα και kohannya".

Η εκπαίδευση είναι σαν την ιδεολογία του τρίτου στρατοπέδου, έτσι ώστε να παλέψω ενάντια στη φεουδαρχία. F. Schiller - ο μεγαλύτερος θεατρικός συγγραφέας της εποχής της Εκπαίδευσης. Tyranoborskikh, αντι -φεουδαρχική ευθύτητα του p'єs.

"Προσβασιμότητα και kohannya". Η σκληρότητα και η αποδοχή των εκπροσώπων των προνομιούχων πίστεων της αναστολής, το ηθικό ξέσπασμα των απλών ανθρώπων, για να κατανοήσουν την τιμή του ευγενικού και αληθινού, τον θρίαμβο της δίκαιης αγάπης.

Rozdil 3. Από την ιστορία του ρωσικού θεάτρου (18 ετών)

Δραματική λαογραφία.

Οι στροφές των ανθρώπων στο θέατρο. Θεατρική παράσταση και αρχαίες δραματικές μορφές. Δείτε δραματική λαογραφία.

Θέατρο Lyalkovy.

Ιστορία προέλευσης και ανάπτυξης. Σκηνή γέννησης. Η χωρητικότητα των κουπιών. Θέατρο Petrushka. Δείτε το lyalok. Θέατρο της Χρονιάς Lyalkovy. Η αρετή του S.V. Obraztsov. Τάγμα Usmishka.

Δραστηριότητα του εθνικού ρωσικού θεάτρου.

Η γέννηση του πρώτου προσβάσιμου θεάτρου στη Ρωσία. Θέατρο Lyudin: F. Volkov. Fortechna prima donna ін. Εγκατάσταση "Ρωσικά για την παράσταση τραγωδιών και κωμωδιών του δημόσιου θεάτρου".

Σχολικό θέατρο.

.Storіya viniknennya, pochatkovі λειτουργίες. Οι ιδρυτές. Σχολικό θέατρο στη Ρωσία. Ο ρόλος του Feofan Prokopovich. Jeanri. Η αρετή του A.T. Bolotov.

D.I.Fonvizin - σάτιρα smilivy Volodar. "Ανήλικος"(Θραύσματα της κωμωδίας).

Yaskraviy Viraznik Idey της Εκπαίδευσης. Η σημασία της ανάπτυξης του Fonvizin με τους M.V. Lomonosov και F. Volkov σε γυμναστήριο βράχο. Το "The undersized" είναι σαν ένα κλασικό μιας δραματουργίας vichiznyanoy. Η σατιρική ευθύτητα του p'єsi. Κοινωνική Διατροφή στην Κωμωδία. Προβολή p'usi.

A.S. Pushkin. "Μπόρις Γκοντούνοφ"

Ρωσικό Εθνικό Θέατρο Rozkvit. Ο Πούσκιν είναι θεατρικός συγγραφέας, θεατής και κριτικός. Εμπλέξτε τους ανθρώπους της αλήθειας στην τραγωδία "Boris Godunov". Kazki O.S. Pushkina (θραύσματα).

Γνωρίστε και μη γνωρίζετε τον Γκριμπιοέντεφ. «Αλίμονο στο τριαντάφυλλο».

Γραφική ζωή του p'usi. Μονόλογοι του Φαμούσοφ και του Τσάτσκι.

Το θέατρο είναι μια σχολή ηθικής. N.V. Gogol. "Ρεβιζόρ".

N.V. Γκόγκολ για τον εξαιρετικά ύποπτο-βιχόβνικο χαρακτήρα του θεάτρου. Ανάπτυξη και μεταμόρφωση ρεαλιστικών παραδόσεων στη σατιρική κωμωδία του θεατρικού συγγραφέα. Φαίνεται σαν μια σκληρυμένη μορφή θετικών ιδανικών αναστολής.

M.S.Schepkin, P.S.Mochalov. Υπέροχοι Ρώσοι ηθοποιοί.

Παγιωμένες αρχές ρεαλισμού στη ρωσική σκηνή.

Ο Στσέπκιν είναι ένας εξέχων Ρώσος ηθοποιός, καλλιτέχνης, φοβερός, αναμορφωτής της σκηνικής τέχνης. Shchepkin και το ρωσικό θέατρο της Κριμαίας. Σημασία γραφικών μεταρρυθμίσεων M. Shchepkin. Schepkin για το ρόλο του pratsi και του αυτοκινητισμένου στην ανάπτυξη του ταλέντου του ηθοποιού.

Ο P.S. Mochalov είναι ο πιο αντιπροσωπευτικός της ρεαλιστικής σχολής της ρωσικής θεατρικής τέχνης. Ρομαντικός, τραγικός χαρακτήρας της δημιουργικότητας του ηθοποιού.

A.N. Ostrovsky - η εποχή στην πολιτιστική ζωή της Ρωσίας

Η δραματουργία του Ostrovsky είναι μέρος της εποχής στην πολιτιστική ζωή της Ρωσίας. "Thunderstorm" και Domostroy. P'єsi μιας πνευματικής ζωής. Οι «εν λόγω πένες» του Ostrovsky και τα επίκαιρα προβλήματα της τρέχουσας ημέρας.

Rozdil 4, Happy theatrical Russia (2 ώρες)

Θέατρο της Ρωσίας *.

Ιστορία του κυρίαρχου θεατρικού θεάτρου Smolensk im. Γκριμποδόβα

Διατηρώντας τις παραδόσεις του Α.Ν. Ostrovsky στο θέατρο Maly.

Η παρακμή και η δημιουργικότητα στη σκηνή του BDT είναι κλασική.

Το πιο ανώτερο και ένδοξο θέατρο im. Βαχτάνγκοφ.

Θέατρο του θρυλικού γητευτή - lyalkarya S.V. Ομπραζτσόβα