Ιταλός συνθέτης της Ρωσίας: βιογραφία, δημιουργικότητα, ιστορία ζωής και όμορφες δημιουργίες. Δημιουργήστε το Gioacchino Antonio Russia

Πώς έχει σημασία η βαθμολογία
◊ Η βαθμολογία είναι εξασφαλισμένη με βάση τους πόντους που κερδίζετε για το υπόλοιπο της ημέρας
◊ Το Μπαλί ευδοκιμεί σε:
⇒ vіdvіvannya storіnok, αφιερωμένο στο αστέρι
⇒ ψηφίστε αστέρι
⇒ σχολιασμός με αστέρι

Βιογραφία, ιστορία της ζωής της Ρωσίας Gioacchino

ΡΟΣΙΝΙ (Ροσίνι) Τζιοακίνο (1792-1868), Ιταλός συνθέτης. Από τη δημιουργικότητα της Ρωσίας μέχρι το άνοιγμα της ιταλικής όπερας του 19ου αιώνα. Η μουσική γιόγκο εμπνέεται από έναν ασύγκριτο μελωδικό πλούτο, πληθωρικότητα και ζεστασιά χαρακτηριστικών. Με μια ρεαλιστική ζμιστική όπερα, η κορυφή του γιακ - γιόγκο «Ο κουρέας της Σεβίλλης» (1816). Όπερες: Tancred, An Italian Woman in Algiers (1813), Othello (1816), Popelyushka, Evil Magpie (1817), Semiramida (1823), William Tell (1829) , yaskravy szrazok της ηρωικής-ρομαντικής όπερας.

ΡΟΣΙΝΙ (Rossini) Gioacchino (από το όνομα του Gioacchino Antonio) (29 Φεβρουαρίου 1792 Πέζαρο - 13 φυλλοφθορά 1868 Passi, κοντά στο Παρίσι), Ιταλός συνθέτης.

ταραχώδης στάχυ
Syn horn player και spivachki, από την παιδική ηλικία navchavsya grі σε διαφορετικά όργανα και spivu? Έχοντας τραγουδήσει σε εκκλησιαστικές χορωδίες και θέατρα της Μπολόνια, η οικογένεια της Ρωσίας κυβέρνησε το 1804. Μέχρι την ηλικία των 13 ετών, ήταν ο συγγραφέας έξι γοητευτικών σονάτων για έγχορδα. Το 1806, όταν ήταν 14 ετών, έχοντας μπει στο Μουσικό Λύκειο της Μπολόνια, έγινε δάσκαλος αντίστιξης, ο διάσημος συνθέτης και θεωρητικός S. Mattei (1750-1825). Η πρώτη του όπερα, μια μονόπρακτη φάρσα "Shlyubny promissory note" (για το βενετσιάνικο θέατρο San Moise), τραγούδησε στην πρωτεύουσα των 18 ετών. Στη συνέχεια στείλαμε προσευχές από τη Μπολόνια, τη Ferrari, ξανά από τη Βενετία και το Μιλάνο. Η όπερα «Test Stone» (1812) γράφτηκε για το θέατρο της Σκάλας και έφερε στη Ρωσία την πρώτη μεγάλη επιτυχία. Για 16 μήνες (το 1811-12), η Ρωσία έγραψε επτά όπερες, εκ των οποίων έξι στο είδος της όπερας-μπουφ.

Πρώτη διεθνής επιτυχία
Στην αρχή της μοίρας, η δραστηριότητα της Ρωσίας δεν μειώθηκε. Το 1813 εμφανίστηκαν οι δύο πρώτες όπερες που κέρδισαν διεθνή επιτυχία. Δημιουργήθηκαν προσβλητικές βρωμιές για τα θέατρα της Βενετίας. Η όπερα «Tancred» είναι πλούσια σε τέτοια που θα τη θυμούνται με μελωδίες και αρμονικές στροφές, στιγμές λαμπρής ορχηστρικής γραφής. στην όπερα «Ιταλός στην Αλγερία» συνδύαζε το κωμικό γκροτέσκο, την ευαισθησία και το πατριωτικό πάθος. Λιγότερο επιτυχημένες ήταν δύο όπερες, αναγνωρισμένες για το Μιλάνο (συμπεριλαμβανομένου του "Ο Τούρκος στην Ιταλία", 1814). Εκείνη την εποχή, το κύριο στυλ risi καθιερώθηκε από τον Rossіnі, επιπλέον, το Rossinіevsky Kreisniko ήταν διάσημο για τον αριθμό των "Rossіnіevsky Krefezdo": μια πρωταρχική αρχή του Rossіnіevsky Krefesto: μια σύνεση ενός bangozoviki інстовівіва, расшинамы ипапана, κραυγές ασήμαντων, Varіyuvannyh Artikulasії.

ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΠΑΡΑΚΑΤΩ

"Ο κουρέας του Σεβίλλη" και "Popelyushka"
Το 1815, η Ρωσία, κατόπιν αιτήματος του πληθώρας ιμπρεσάριος Domeniko Barbayi (1778-1841), μετακόμισε στη Νάπολη για να αναλάβει τη θέση του συνθέτη και του μουσικού χαράκτη του θεάτρου San Carlo. Για τη Νάπολη της Ρωσίας, γράφοντας στην πρώτη θέση μιας σοβαρής όπερας. μία ώρα, μετά τον αγιασμό των προσευχών που ήρθαν από άλλα μέρη, συμπεριλαμβανομένης της Ρώμης. Για τα ρωμαϊκά θέατρα, δύο από τους πιο όμορφους λάτρεις της όπερας της Ρωσίας «Ο κουρέας της Σεβίλλης» και η «Popelyushka» αναγνωρίστηκαν για χάρη τους. Πρώτον, με її λεπτές μελωδίες, ξεσηκωτικούς ρυθμούς και σύνολα maisterna vikonani, σέβεται την κορυφή του είδους Buffon στην ιταλική όπερα. Στην πρεμιέρα του 1816, ο Κουρέας της Σεβίλλης απέτυχε, αλλά μετά από μια ορισμένη ώρα κρασιού, κέρδισε την αγάπη του κοινού όλων των περιοχών της Ευρώπης. Το 1817, εμφανίστηκε το μαγευτικό και εξωφρενικό παραμύθι "Popelyushka". το πάρτι της ηρωίδας ξεκινά από το απλό τραγούδι στην ψυχή του λαού και τελειώνει με την πλούσια κολορατούρα άρια, την πριγκιπική πριγκίπισσα (η μουσική της άριας είναι εμπνευσμένη από τον «Κουρέα της Σεβίλλης»).

ώριμος κύριος
Ανάμεσα στις σοβαρές όπερες της Ρωσίας, που δημιουργήθηκαν την ίδια περίοδο για τη Νάπολη, μπορεί κανείς να δει τον Othello (1816). τα υπόλοιπα, η τρίτη πράξη της όπερας, με το yogo mіtsnoї, ολόκληρη δομή, για να θυμίζει το τραγούδι και την ώριμη μαεστρία του Ρώσου θεατρικού συγγραφέα. Στις ναπολιτάνικές όπερες της Ρωσίας, πρόσθεσε την απαραίτητη ντανίνα των στερεοτυπικών φωνητικών «ακροβατικών» και ταυτόχρονα διεύρυνε πολύ το φάσμα των μουσικών χαρακτηριστικών. Οι πλούσιες σκηνές των συνόλων αυτών των όπερων είναι εξαιρετικές, η χορωδία παίζει έναν αόρατα ενεργό ρόλο, τα υποχρεωτικά ρετσιτάτ είναι γεμάτα δράμα, η ορχήστρα συχνά κρέμεται σε πρώτο πλάνο. Mabut, έχοντας μάθει από την αρχή να οδηγεί το κοινό σας στις ανατροπές των δραμάτων, η Ρωσία σε μια σειρά από όπερες εμπνεύστηκε από την παραδοσιακή ουρά. Στη Νεάπολη, η Ρωσία ξεκίνησε μια σχέση με μια δημοφιλή πριμαντόνα, μια φίλη της Μπαρμπάια Ι. Colbran. Το 1822, η δυσοσμία έγινε φίλος, η οικογένεια prote їx χάρηκε για λίγο (η υπόλοιπη ανάπτυξη έγινε το 1837).

Στο Παρίσι
Η καριέρα της Ρωσίας στη Νάπολη τελείωσε με τις σειρές όπερας Mahomet II (1820) και Zelmira (1822). Η τελευταία όπερα που έμεινε στην Ιταλία ήταν η Semiramida (1823, Βενετία). Kіlka Mіsyatsіv 1822 ο συνθέτης και η ακολουθία του πέρασαν τη χρονιά στο Vіdnі, de Barbaia οργανώνοντας τη σεζόν της όπερας. μετά στράφηκαν στη Μπολόνια, και το 1823-24 έκαναν πιο ακριβά ταξίδια στο Λονδίνο και το Παρίσι. Στο Παρίσι, η Ρωσία, έχοντας αναλάβει τη θέση του μουσικού τελετουργού του ιταλικού θεάτρου. Ανάμεσα στα έργα της Ρωσίας, δημιουργίες για το θέατρο και για τη Μεγάλη Όπερα, εκδοτικά άρθρα πρώιμων όπερων (Obloga Corinth, 1826· Moses and Pharaoh, 1827), μερικές νέες συνθέσεις (The Count Ori, 1828) και όπερες, νέες από το στάχυ μέχρι το τέλος («Wilhelm Tell», 1829). Το υπόλοιπο - το πρωτότυπο της γαλλικής ηρωικής μεγάλης όπερας - θεωρείται συχνά η κορυφή της δημιουργικότητας στη Ρωσία. Είναι εξαιρετικά μεγάλο για το obsyagom, για να εκδικηθεί τις απρόσωπες ψυχικές πλευρές, να φωτίσει με πτυσσόμενα σύνολα, σκηνές μπαλέτου και κινήσεις στην παραδοσιακή γαλλική ψυχή. Για τον πλούτο και τη λεπτότητα της ενορχήστρωσης, τη μελωδία της αρμονικής κίνησης και την αφθονία των δραματικών αντιθέσεων, το "William Tell" γυρίζει όλα τα μεγάλα έργα της Ρωσίας.

Σε ξέρω στην Ιταλία. Επιστροφή στο Παρίσι
Το τραγούδι του "William Tell" 37χρονου συνθέτη, που έφτασε στο απόγειο της δόξας, virіshiv vіdmovity στη δημιουργία όπερας. Το 1837 μετακόμισε από το Παρίσι στην Ιταλία και είχε δύο τύχες, οπότε διορίστηκε μέλος του Μουσικού Λυκείου της Μπολόνια. Το ίδιο (το 1839) σε παθήσεις ασήμαντων και σημαντικών παθήσεων. Το 1846, μετά την ημέρα του θανάτου της Izabella, η Ρωσία έγινε φίλη στο Olympia Pelisya, εξαιτίας αυτού, εκείνη την εποχή ζούσαν 15 χρόνια (η ίδια η Olympia dbala για τη Ρωσία κάτω από την ώρα της ασθένειας της γιόγκα). Για όλη την ώρα, πρακτικά δεν αθροιστήκαμε (η εκκλησιαστική σύνθεση του Stabat mater, που πρωτοπαρουσιάστηκε το 1842 κάτω από τα χερουβείμ του G. Donizetti, χρονολογείται από την παριζιάνικη περίοδο). Το 1848, ο φίλος της Ρωσίας μετακόμισε στη Φλωρεντία. Η επιστροφή στο Παρίσι (1855) επηρέασε ευεργετικά την υγεία και τον δημιουργικό τόνο του συνθέτη. Οι υπόλοιπες τύχες της ζωής του σημαδεύτηκαν από τη σύνθεση των απρόσωπων μελωδικών και μελωδικών κομματιών για πιάνο και φωνητικά, που αποκαλούσαν τη Ρωσία «Οι αμαρτίες των γηρατειών» και «Μικρό ουροχιαστικό χάος» (1863). Όλη την ώρα της Ρωσίας, ήμασταν βασανιστικά με ξέφρενο κεφάλι. Vіn buv pohoveny στην παριζιάνικη αποθήκη Pere Lachaise? το 1887, οι στάχτες μεταφέρθηκαν στη Φλωρεντινή εκκλησία του St. Σταυρός (Santa Croce).

Ale ήδη σκούρο μπλε βράδυ,
Ήρθε η ώρα να πάμε βιαστικά στην όπερα.
Υπάρχει μεθυσμένος Ρώσος,
Ευρωπαίος γουδοχέρης - Ορφέας.
Μην αισθάνεστε την κριτική με σκληρότητα,
Vin πάντα το ίδιο? για πάντα νέο.
Vіn ακούγεται llє - βρώμα δυσωδίας.
Δυσοσμία ροή, καύση δυσωδίας.
Σαν ένα νεαρό φιλί,
Όλα στο σκοτάδι, στην αγάπη με μισή καρδιά,
Γιακ του AI που σφυρίζει
Στρουμίνε και χρυσό μπρίζκι...
Ο. Πούσκιν

Μεταξύ των Ιταλών συνθετών του XIX αιώνα. Η Ρωσία δανείζεται μια ιδιαίτερη θέση. Η αρχή αυτού του δημιουργικού μονοπατιού φέρεται σε εκείνη την εποχή, αν η οπερατική τέχνη της Ιταλίας, που δεν έχει μπει πολύ καιρό στην Ευρώπη, άρχισε να παίρνει θέση. Ο Opera-buffa πνιγόταν στην αλόγιστη ηδονία και η opera-seria δονούσε σε ξυλοπόδαρα και bezmistovne εμφάνιση. Οι Ρώσοι όχι μόνο αναβίωσαν και αναμόρφωσαν την ιταλική όπερα, αλλά δημιούργησαν επίσης μια μεγαλειώδη εμφύσηση στην ανάπτυξη ολόκληρης της ευρωπαϊκής οπερατικής τέχνης του περασμένου αιώνα. "Θεϊκός Μαέστρος" - έτσι αποκάλεσε τον μεγάλο Ιταλό συνθέτη G. Heine, ο οποίος μεγάλωσε στη Ρωσία "ο ήλιος της Ιταλίας, κάνει τους δικούς του ήχους σε αντάλλαγμα για ολόκληρο τον κόσμο".

Η Ρωσία γεννήθηκε στην οικογένεια ενός φτωχού μουσικού της ορχήστρας και ενός επαρχιακού τραγουδιστή της όπερας. Μαζί με ένα πτώμα, οι πατέρες τριγυρνούσαν στα διάφορα μέρη της χώρας και ο μελλοντικός συνθέτης από παιδικές μοίρες ήξερε ήδη αυτούς τους ήχους, σαν να γυρνούσαν στα ιταλικά θέατρα όπερας. Ένα πικάντικο ταμπεραμέντο, ένα πονηρό μυαλό, μια ζεστή γλώσσα ήταν οι φυσικοί ήχοι του μικρού Gioacchino με μια λεπτή μουσικότητα, ένα θαυματουργό αυτί και μια εξαιρετική μνήμη.

Το 1806, μετά από dekilkoh roki ασύστημα να καταλάβει τη μουσική και spіvom Ρωσία, εντάσσεται στο Μουσικό Λύκειο της Μπολόνια. Εκεί, ο μελλοντικός συνθέτης έμαθε να παίζει τσέλο, βιολί και πιάνοφόρτε. Η ενασχόληση του διάσημου εκκλησιαστικού συνθέτη S. Mattei με τη θεωρία και τη σύνθεση, τον έντονο αυτοφωτισμό, την ασφυξία της μουσικής του J. Haydn και του WA · Mozart - όλα αυτά επέτρεψαν στη Ρωσία να αναδυθεί από το πρόσωπο ενός καλλιεργημένου μουσικού, έχοντας καλή εντύπωση για τον κύριο του συνθέτη.

Ακόμη και στην αρχή της δημιουργικής διαδρομής στη Ρωσία, η χάρη στο μουσικό θέατρο εκδηλώθηκε ιδιαίτερα ξεκάθαρα. Έγραψα την πρώτη όπερα «Demetrio and Polybiy» σε 14 χρόνια. Από το 1810, ο συνθέτης συνθέτει προσεκτικά μια χούφτα όπερες από διάφορα είδη, κερδίζοντας σταδιακά δημοτικότητα σε μεγάλες όπερες και κατακτώντας τις σκηνές των μεγαλύτερων ιταλικών θεάτρων: Fenice κοντά στη Βενετία, San Carlo στη Νάπολη, La Scala στο Μιλάνο.

Το 1813, έχοντας γίνει σημείο καμπής στο οπερατικό έργο του συνθέτη, 2 παραγωγές στην καριέρα του - "Italian in Algeria" (onepa-buffa) και "Tancred" (ηρωική όπερα) - σημάδεψαν τις κύριες κατευθύνσεις της περαιτέρω δημιουργικότητάς του. Επιτυχημένες δημιουργίες θαυμαστικών όχι μόνο με θαυματουργή μουσική, αλλά με λαμπερό λιμπρέτο, υιοθετημένο από πατριωτικές διαθέσεις, δάπεδα με τον ήχο μιας εθνικά ηδονικής ορμής για την άνοδο της Ιταλίας, που φούντωσε την κατάλληλη στιγμή. Η απήχηση Gromadsky, οι εκκλήσεις από τις όπερες της Ρωσίας, η σύνθεση του «Ύμνου της Ανεξαρτησίας» στα prohannya των πατριωτών της Μπολόνια, καθώς και η συμμετοχή στις διαδηλώσεις των μαχητών για την ελευθερία της Ιταλίας - όλα αυτά οδήγησαν σε τετριμμένο ανείπωτο θέαμα αστυνομικού, ένα είδος εγκατάστασης για τον συνθέτη. Αλλά δεν νοιαζόταν καν για τον εαυτό του ως πολιτικά χακαρισμένο άνθρωπο και έγραψε σε ένα από τα φύλλα: «Δεν αναμείχτηκα στην πολιτική με κανέναν τρόπο. Ήμουν μουσικός και δεν μου πέρασε καν από το μυαλό να γίνω κάποιος άλλος, να με κάνει να νιώθω ότι ζω πολλά πριν από αυτό που συνέβη στον κόσμο, και ειδικά στο μερίδιο της πατρότητας μου.

Μετά το "Italian in Algeria" και το "Tancred" η δημιουργικότητα της Ρωσίας ανηφορίζει γρήγορα και ήδη μέσα από 3 βράχους φτάνει σε μια από τις κορυφές. Στο στάχυ του 1816, πραγματοποιήθηκε στη Ρώμη η πρεμιέρα του Κουρέα της Σεβίλλης. Γράφτηκε για τα πάντα σε 20 ημέρες - αυτή η όπερα έγινε όχι μόνο το μεγαλύτερο επίτευγμα της κωμωδίας-σατιρικής ιδιοφυΐας της Ρωσίας, αλλά το αποκορύφωμα στη Mayzha στην αιωνόβια ανάπτυξη του είδους opera-buifa.

Από τον «Κουρέα της Σεβίλλης» η φήμη του συνθέτη ξεπέρασε την Ιταλία. Το αστραφτερό ρωσικό στιλ έχει ανανεώσει την τέχνη της Ευρώπης, πλημμυρίζει από ζωή, αστράφτει από ζεστασιά και τσιμπάει την προδιάθεση. Ο "My" Barber "είναι ολοένα και πιο επιτυχημένος κάθε μέρα, - γράφοντας στη Ρωσία, - και εμπνέει τους αντιπάλους της νέας σχολής κρασιού να ρουφήξουν τον εαυτό τους, ώστε η δυσωδία, παρά τη θέλησή τους, να αρχίσει να αγαπά αυτό το πνεύμα παλικάρι όλο και περισσότερο». Η φανατικά ασφυκτική και επιφανειακή στάση του αριστοκρατικού κοινού και της αστικής αριστοκρατίας στη μουσική της Ρωσίας ώθησε την εμφάνιση των απρόσωπων αντιπάλων του συνθέτη. Ωστόσο, μεταξύ της ευρωπαϊκής καλλιτεχνικής διανόησης υπήρχαν και σοβαροί γνώστες της δημιουργικότητας της γιόγκα. Οι E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka ήταν γνωστοί για τη γοητεία της ρωσικής μουσικής. Πρώτα απ 'όλα, ο K. M. Weber και ο G. Berlioz, που κατείχαν μια κρίσιμη θέση πριν από τη Ρωσία, δεν αμφέβαλλαν για τη ιδιοφυΐα της γιόγκα. «Μετά τον θάνατο του Ναπολέοντα, είναι γνωστό ένα άτομο, για το οποίο όλη η ώρα σκοτώνεται παντού: στη Μόσχα και τη Νάπολη, στο Λονδίνο και στο Λονδίνο, στο Παρίσι και την Καλκούτα», έγραψε ο Στένταλ για τη Ρωσία.

Βήμα-βήμα ο συνθέτης ενδιαφέρεται μέχρι onepe-buffa. Γραμμένο χωρίς προβλήματα σε κανένα είδος, το "Popelyushka" δεν είναι ακροατής του νέου δημιουργικού υπόβαθρου του συνθέτη. Το 1817, η όπερα «The Forty-Zlodiya» συντάχθηκε και πρέπει να ξεπεράσουμε τα όρια του είδους της κωμωδίας, παραμένοντας ένα μουσικά-κουμπιά ρεαλιστικό δράμα. Από αυτή την ώρα η Ρωσία άρχισε να σέβεται περισσότερο τις όπερες του ηρωικού-δραματικού ζμιστή. Δίπλα στον «Οθέλλο» βρίσκονται οι θρυλικές και ιστορικές δημιουργίες: «Moses», «Diva of the Lake», «Mohammed II».

Μετά την πρώτη ιταλική επανάσταση (1820-21) και τον πικρό στραγγαλισμό από τους Αυστριακούς Ρώσους της Ρωσίας με τον θίασο της Ναπολιτάνικης όπερας σε περιοδεία μέχρι την Κυριακή. Οι θρίαμβοι του Βιντένσκι σημάδεψαν περισσότερο την ευρωπαϊκή δόξα του συνθέτη. Στρέφοντας για σύντομο χρονικό διάστημα στην Ιταλία για την παραγωγή του Semiramida (1823), η Ρωσία μετακόμισε στο Λονδίνο και στη συνέχεια στο Παρίσι. Εκεί έζησε μέχρι το 1836. Στο Παρίσι, ο συνθέτης είναι σε μεγάλο βαθμό ιταλική όπερα, δουλεύοντας για τους νέους του νέους τραγουδιστές. ξαναδουλεύοντας για τη Μεγάλη Όπερα τις όπερες "Moses" και "Mohammed II" (τα υπόλοιπα ανέβηκαν στην παρισινή σκηνή με τον τίτλο "Oblog of Corinth"). γράψτε κατόπιν αιτήματος της Opera Comique την επανασυντονισμένη όπερα The Comte Ori. και, το 1829, ανέβασε στη σκηνή της Μεγάλης Όπερας το εναπομείναν αριστούργημα του - την όπερα "William Tell", η οποία συνέβαλε σημαντικά στην περαιτέρω ανάπτυξη του ιταλικού είδους ηρωικής όπερας στο έργο των V. Bellina, G. Donizetti. και G. Verdi.

Ο "William Tell" έχοντας ολοκληρώσει το μουσικό και σκηνικό έργο της Ρωσίας. Ακολουθώντας τον, το κίνημα της όπερας του ιδιοφυούς μαέστρου, που είχε σχεδόν 40 όπερες πίσω από τους ώμους του, οι συνοδοί αποκαλούσαν το αίνιγμα του αιώνα, το otochyuyu tsyu επιπλωμένο με κάθε λογής εικασίες. Ο ίδιος ο συνθέτης έγραψε σε ένα χρόνο: «Είναι πολύ νωρίς, ο πάγος θα ωριμάσει τα νιάτα, έχω αρχίσει να διπλώνω, τα σεντόνια είναι νωρίτερα, μην είναι στιγμή για μεταφορά, θα ρίξω τη γραφή. Ξεκίνα λοιπόν να ζεις στη ζωή: όποιος ξεκινά νωρίς, είναι ένοχος, ακολουθεί τους νόμους της φύσης, τελειώνει νωρίς.

Ωστόσο, έχοντας σταματήσει να γράφει όπερες, η Ρωσία συνέχισε να παραμένει στο επίκεντρο του σεβασμού του ευρωπαϊκού μουσικού μεγαλείου. Όλο το Παρίσι, έχοντας ακούσει τα πιο κριτικά λόγια του συνθέτη, η ιδιαιτερότητά του, σαν μαγνήτης, προσέλκυε μουσικούς, ποιητές και καλλιτέχνες. Πίσω του μίλησε ο R. Wagner, ο C. Saint-Saens μίλησε στους Ρώσους, ο Liszt έδειξε το έργο του στον Ιταλό μαέστρο και ο V. Stasov συκοφάντησε για αυτόν.

Στον απόηχο του "William Tell" οι βραχώδεις ακτές της Ρωσίας δημιούργησαν ένα υπέροχο πνευματικό tvir "Stabat mater", "Little tract of the month" και "Song of the Titans", μια πρωτότυπη επιλογή φωνητικών έργων με το όνομα "Musical Evening" Αμαρτήματα γήρατος». Από το 1836 έως το 1856 Η Ρωσία, ευλογημένη με δόξα και τιμές, ζει στην Ιταλία. Εκεί, εργάστηκε στο Μουσικό Λύκειο της Μπολόνια και ασχολήθηκε με το παιδαγωγικό έργο. Στη συνέχεια, γυρίζοντας πίσω στο Παρίσι, τα κρασιά έμειναν εκεί μέχρι το τέλος των ημερών τους.

Μετά από 12 χρόνια μετά το θάνατο του συνθέτη, οι στάχτες μεταφέρθηκαν στην Πατρίδα και θάφτηκαν στο πάνθεον της εκκλησίας Santa Croce κοντά στη Φλωρεντία, στην οποία εμπιστεύτηκαν τα λείψανα του Μιχαήλ Άγγελου και του Γαλιλαίου.

Όλος ο πλούτος του στη Ρωσία διατάχθηκε προς όφελος του πολιτισμού και της τέχνης της πατρίδας του Πέζαρο. Σήμερα, εδώ γίνονται τακτικά φεστιβάλ ρωσικής όπερας, ανάμεσα στους συμμετέχοντες των οποίων μπορείτε να μάθετε τα ονόματα των μεγαλύτερων σύγχρονων μουσικών.

ΕΓΩ. Βετλίτσινα

Γεννημένος στην πατρίδα των μουσικών: ο πατέρας ήταν τρομπετίστας, η μητέρα ήταν τραγουδίστρια. Μάθετε πώς να παίζετε διαφορετικά μουσικά όργανα, τραγουδώντας. Παίζοντας στο Μουσικό Σχολείο της Μπολόνια τη σύνθεση υπό τον κεραμικό padre Mattei. χωρίς την ολοκλήρωση του μαθήματος. Από το 1812 έως το 1815, εργάστηκε για τα θέατρα της Βενετίας και του Μιλάνου: ειδικές επιτυχίες για τη μετοχή του «Ιταλός στην Αλγερία». Με αφορμή τον ιμπρεσάριο Μπαρμπάια (Οι Ρώσοι είναι φίλοι με φίλους της γιόγκα, τη σοπράνο Izabella Colbrand) δημιούργησε δεκαέξι όπερες μέχρι το 1823. Μετακόμισε στο Παρίσι, όπου έγινε διευθυντής του «Ιταλικού Θεάτρου», ο πρώτος συνθέτης του βασιλιά και γενικός επιθεωρητής της Γαλλίας. Αποχαιρετώντας τις δραστηριότητες του συνθέτη όπερας το 1829 μετά την παραγωγή του "William Tell". Χωρισμένοι από τον Κόλμπραντ, κάνουν φίλους στην Ολυμπία του Πέλις, αναδιοργανώνουν το Μουσικό Λύκειο της Μπολόνια, μένουν στην Ιταλία μέχρι το 1848, αν οι πολιτικές καταιγίδες φέρουν ξανά τη γιόγκα στο Παρίσι: η βίλα γιόγκα στο Πασί γίνεται ένα από τα κέντρα της καλλιτεχνικής ζωής.

Αυτός που αποκαλούνταν ο «παραμένοντας κλασικός» και τον οποίο το κοινό χειροκρότησε ως ο βασιλιάς του κωμικού είδους, στις πρώτες όπερες επιδεικνύοντας τη λεπτότητα και τη λάμψη της μελωδικής έντασης, τη φυσικότητα και την ελαφρότητα του ρυθμού, που προστέθηκε στο spiv, στο οποίο οι παραδόσεις του XVIII αιώνα αποδυναμώθηκαν, πιο ανθρώπινος χαρακτήρας . Ο συνθέτης, που έμοιαζε κολλημένος με τα σύγχρονα αστέρια του θεάτρου, στάθηκε ταυτόχρονα απέναντι τους, πηδώντας, για παράδειγμα, βιρτουόζο savoli vikonavtsiv ή streaming γιόγκα.

Οι πιο σημαντικές καινοτομίες για την Ιταλία εκείνη την εποχή ήταν ο σημαντικός ρόλος της ορχήστρας, η οποία, έχοντας γίνει οι καρδιές της Ρωσίας, είναι ζωντανή, θρυμματίζεται και αστράφτει (ενδεικτικό της θαυματουργής μορφής των υπερθεμάτων, με σωστό τρόπο, όπως το nalashtovyat στο ένα τραγούδι που τραγουδάει). Η εύθυμη χάρη στο δικό του είδος ορχηστρικού ηδονισμού συνδέεται με αυτό, ότι είναι ένα δερμάτινο όργανο, νικηφόρο στην απόδοση με τις τεχνικές του ικανότητες, ταυτισμένο με τον λόγο και το navit με το promo. Ταυτόχρονα, η Ρωσία μπορεί ήρεμα να stverzhuvaty, ότι οι λέξεις πρέπει να υπηρετούν τη μουσική, και όχι με τον ίδιο τρόπο, χωρίς να χρησιμοποιούν το νόημα του κειμένου, ale, navpak, νικηφόρα γιόγκα με έναν νέο τρόπο, φρέσκο ​​και μεταβαλλόμενο το μεγαλύτερο μέρος ο χρόνος σε ένα τυπικό ρυθμικό μοντέλο - εκείνη την ώρα σαν ορχήστρα που συνοδεύει οικειοθελώς την κίνηση, δημιουργώντας ένα σαφές μελωδικό και συμφωνικό ανάγλυφο και εκφραστικές ή παραστατικές λειτουργίες.

Genius of Russia, έχοντας αποδείξει τον εαυτό του στο είδος της σειράς όπερας με την παραγωγή του "Tancred" το 1813, που έφερε στον συγγραφέα την πρώτη μεγάλη επιτυχία στο κοινό, τους μελωδικούς γνώστες της σκηνοθεσίας και του κατώτερου λυρισμού τους, καθώς και χωρίς εντυπωσιασμό οργανική ανάπτυξη της κωμωδίας, του είδους. Οι δεσμοί μεταξύ των δύο οπερατικών ειδών είναι στην πραγματικότητα πιο λεπτοί στη Ρωσία και σημαίνουν τη θαυμάσια αποτελεσματικότητα αυτού του σοβαρού είδους. Επιπλέον, τα κρασιά roci του 1813 παρουσίασαν το ίδιο αριστούργημα, αλλά στο είδος κόμικ, στο πνεύμα της παλιάς ναπολιτάνικης κωμικής όπερας - "Italian in Algeria". Αυτή η όπερα είναι πλούσια με ομόμονα από το Cimarosi, το ale yak bi zhvava με την θορυβώδη ενέργεια των χαρακτήρων, ειδικά εμφανίστηκε στο τελικό κρεσέντο, το πρώτο στη Ρωσία, το οποίο στη συνέχεια θα νικήσει ως ξύπνιος zasіb στη δημιουργία παράδοξων ή απίστευτα χαρούμενων καταστάσεις.

Το μοχθηρό, γήινο μυαλό του συνθέτη πρέπει να γίνει γνωστό με τον εύθυμο τρόπο του στην καρικατούρα και στον υγιή ενθουσιασμό του, που δεν του επιτρέπει να πέσει ούτε σε συντηρητισμό, ούτε σε κλασικισμό, ούτε σε ακραίο ρομαντισμό.

Ο Vіn έφτασε στο κωμικό αποτέλεσμα στο «The Barber of Seville» και δέκα χρόνια, ως εκ τούτου, έφτασε στη λεπτότητα του «Count Ori». CRIM, I IN SERIODY GENERNI ROSSINІ ROOM ΕΓΧΕΙΡΙΔΙΟ CHURCHES TO OPERI ALL OF ALL Bілшої Double Glibini: Vіd Nostalgio, Alla Paloja Tu Nostalgian "Diva Lakes" στην τραγωδία "Sejramіda", Izokuforemenistіvcalioski ολοκληρώθηκε από απόλαυση, στην «Πολιορκία της Κορίνθου» με χορωδίες її, στην ουροχιστική περιγραφή και την ιερή μνημειακότητα του «Μωυσή» και, ναρεστί, στον «Γουίλιαμ Τελ».

Εξακολουθεί να προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το επίτευγμα στον τομέα της όπερας στη Ρωσία έχει φτάσει εδώ και είκοσι χρόνια, οι όροφοι είναι εχθρικοί για τη Movchannya, η οποία ακολούθησε μια τόσο μεγάλη περίοδο και τρία σαράντα χρόνια, καθώς αξίζει να είναι ένα από τα μεγαλύτερα στην ιστορία της κουλτούρας, κάτι μπορεί να είναι προκλητικά λοξά, gidnou, vtіm, αυτού του μυστηριώδους μυαλού, κάτι σαν σύμπτωση αυτής της θρυλικής γραμμής, προφανώς, περισσότερο πίσω από το vigadana, χαμηλότερο από το πραγματικό, όπως vrahuvat η πρακτική του συνθέτη στην καλύτερη μοίρα . Λίγοι θυμόντουσαν ότι τους γοήτευε όλο και περισσότερο μια νευρασθενική λαχτάρα για αυτάρκεια, που ανεβαίνονταν από τη δύναμη στη χαρά.

Οι Ρώσοι, ωστόσο, δεν σταμάτησαν να γράφουν, θέλοντας να κάνουν όλες τις επαφές με το ευρύ κοινό, καταδιώκοντας σημαντικά μια μικρή ομάδα καλεσμένων, που θα ήθελαν να απολαύσουν τις βραδιές του σπιτιού τους. Η έμπνευση των υπόλοιπων πνευματικών και θαματικών έργων εκδηλώθηκε σταδιακά στις μέρες μας, προκαλώντας το ενδιαφέρον όχι μόνο των ειδικών: θα ανακάλυπταν τα σωστά αριστουργήματα. Το πιο αστραφτερό κομμάτι της ύφεσης της Ρωσίας αδειάζει ακόμα από όπερες, σε μερικούς αμπελώνες που εμφανίστηκαν ως νομοθέτες της μελλοντικής ιταλικής σχολής, έχοντας δημιουργήσει ένα μεγάλο αριθμό μοντέλων, νικηφόρων από άθλιους συνθέτες.

Για να φανούν ακόμη πιο γρήγορα τα χαρακτηριστικά σχέδια του μεγάλου ταλέντου, έγινε μια νέα κριτική θεώρηση των όπερων της γιόγκα με πρωτοβουλία του Κέντρου Παραστατικών Τεχνών της Ρωσίας στο Πέζαρο.

Γ. Μαρκέσι (μτφρ. Ε. Γρεχανόη)

Δημιουργία Ρωσίας:

ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ - Demetrio and Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, ταχ. 1812, tr "Bali", Ρώμη), γραμμάτιο για ένα σκάφος (La cambiale di matrimonio 1810, tr "San Moise", Βενετία), Divny vypadok ( L'equivoco stravagante, 1811, "Teatro del Corso", Bologna), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, tr. "San Moise", Βενετία), Cyrus in Babylon (Ciro in Babilonia, 1812, t - r "Municipal", Ferrara), Shovkovi descend (La scala di seta, 1812, tr. "San Moise", Βενετία), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr. "La Scala", Μιλάνο) , Vipadok για να ληστέψει τον κακό, ή Intertwined Valіzi (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, San Moise, Βενετία), Signor Bruskina ή Vipadkovy syn (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813, ibid), Tancredi,183 , tr "Fenice", Venice), ιταλικά στην Αλγερία (L'italiana in Algeri, 1813, tr "San Benedetto", Βενετία), Avrelian in Palmira (Aureliano in Palmira, 1813, εμπορικό κέντρο La Scala, Μιλάνο), Turk in Ιταλία (Il turco in Italia, 1814, ό.π.), Si gіzmondo (Sigismondo, 1814, t-r "Fenice", Βενετία), Ελισάβετ, Βασίλισσα της Αγγλίας (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, t-r "San Carlo", Νάπολη), Torvald and Dorliska (Torvaldo e Dorliska, 1 Balі", Ρώμη), Almaviva, ή Marne Precauzione (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; vіdoma nіd όνομα Κουρέας της Σεβίλλης - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr "Argentina", Ρώμη), Εφημερίδα ή Shlyub για τον διαγωνισμό (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr "Fiorentino", Νάπολη), Othello, or the Βενετσιάνικος Μαυριτανός (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Νάπολη), popelyushka, or the Triumph of the Garbage (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Bali", Ρώμη) , Κίσσα -κακός (La gazza ladra, 1817, tr "La Scala", Μιλάνο), Armida (Armida, 1817, tr "San Carlo", Νάπολη), Adelaida Burgundska (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r "Argentina", Ρώμη ), Μωυσής στην Αίγυπτο (Mosè in Egitto, 1818, tr «San Carlo», Νάπολη· γαλλική εκδ. - με το όνομα Moses and Pharaoh, or Crossing the Red Sea - Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827 "The King's Academy of Music and Dance", Παρίσι), Adina, ή Χαλίφης της Βαγδάτης (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826 tr "San Carlo" , Λισαβόνα), Ricciardo and Zoraid (Ricciardo e Zoraide, 1818, San Carlo tr., Νάπολη ), Ερμιόνη (Ερμιόνη, 1819, ibid), Eduardo and Christina (Eduardo e Cristina, 1819, t-r "San Benedetto", Βενετία), Lady of the Lake (La donna del lago, 1819, t-r "San- Carlo, Νάπολη) , Bianca i Faliero, abo Rada trioh (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, tr La Scala, Milan), Mohammed II (Maometto II, 1820, tr "San Carlo", Νάπολη; γαλλική γλώσσα εκδ. - κατ' όνομα Εξώφυλλα Κορίνθου - Le siège de Corinthe, 1826, «King. ακαδημία μουσικής και χορού, Παρίσι), Matilde di Shabran, ή Beauty in the heart (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, t-r "Apollo", Ρώμη), Zelmira (Zelmira, 1822, t-r " San Carlo», Νάπολη), Semiramide (Semiramide, 1823, tr «Fenice», Βενετία), Go up to Reims, or Gotel Golden Lily (Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, 1825 «Ιταλικό θέατρο ", Παρίσι), Count Ori (Le comte Ory, 1828 "King Academy of Music and Dance", Paris), William Tell (Guillaume Tell, 1829, ό.π.); παστίτσιο(Από ρωσικές όπερες) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr "Odeon", Paris), Zapovit (Le testament, 1827 ό.π.), Cinderella (1830, tr "Covent Garden", Λονδίνο), Robert Bruce (1846 "The King's Ακαδημία Μουσικής και Χορού», Παρίσι), «Demo to Paris» (Andremo a Parigi 1848, «Italian Theatre», Παρίσι), Good luck (Un curioso incidente, 1859, ό.π.); για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα- Anthem of Independence (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", Μπολόνια), καντάτι- Aurora (1815, vid. 1955, Μόσχα), Vesilla Fetidi i Peleya (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, εμπορικό κέντρο Del Fondo, Νάπολη), Shira danina povagi (Il vero omaggio, 1822, Βερόνα) Happy sign ( L'augurio felice, 1822, ό.π.), Bard (Il bardo, 1822), Sacred Union (La Santa alleanza, 1822), Skarga Muses on the death of Lord Byron (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824 Almak Hall, Λονδίνο), Χορωδία της Δημοτικής Φρουράς της Μπολόνια (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, όργανο του D. Liverani 1848, Μπολόνια), Ύμνος στον Ναπολέοντα Γ' και στους γενναίους ανθρώπους (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867 , Palace of Industry, Παρίσι), Εθνικός ύμνος (The National hymn, English national hymn, 1867, Birmingham); για ορχήστρα- συμφωνίες (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, vikoristana ως οβερτούρα σε μια φάρσα A bill for a shlyub), Serenade (1829), March of Viysk (Marcia militare, 1853). για όργανα με ορχήστρα- Παραλλαγές για επιμήκη όργανα F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, για κλαρινέτο, 2 βιολιά, βιόλα, τσέλο, 1809), Παραλλαγές C-dur (για κλαρίνο 1810); για μπάντα πνευστών- Φανφάρα για 4 τρομπέτες (1827), 3 Μαρτίου (1837, Φοντενμπλό), Στέμμα της Ιταλίας (La corona d'Italia, φανφάρα για τους στρατιωτικούς. Orc., Προσφορά του Βίκτωρ Εμμανουήλ Β', 1868). μουσικά σύνολα δωματίου και οργάνων- ντουέτα για κόρνα (1805), 12 βαλς για 2 φλάουτα (1827), 6 σονάτες για 2 σκρ., Βλχ. i do-bass (1804), 5 έγχορδα. Κουαρτέτα (1806-08), 6 κουαρτέτα για φλάουτο, κλαρινέτο, κόρνο και φαγκότο (1808-09), Θέμα με παραλλαγές για φλάουτο, τρομπέτα, κόρνο και φαγκότο (1812). για πιάνο- Βαλς (1823), Συνέδριο της Βερόνας (Il congresso di Verona, 4 χέρια, 1823), Παλάτι του Ποσειδώνα (La reggia di Nettuno, 4 χέρια, 1823), Ψυχή του Καθαρτηρίου (L'vme du Purgatoire, 1832); για σολίστ και χορωδία- Cantata Skarga Harmony on the death of Orpheus (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, για τενόρο, 1808), Death of Didoni (La morte di Didone, σκηνή. Μονόλογος, 1811, Ισπανικά 1818 tr «San Benedetto», Βενετία ), καντάτα (για 3 σολίστ, 1819, tr "San Carlo", Νάπολη), Parthenope and Igea (για 3 σολίστ, 1819, ό.π.), Podyak (La riconoscenza, για 4 σολίστ, 1821, ό.π.); για φωνή με ορχήστρα- Cantata Shepherd's Offering (Omaggio pastorale, για 3 φωνές, σε ουροχίστο. Vіdkrittyu στήθος Antonio Canovi, 1823, Τρεβίζο), Τραγούδι των Τιτάνων (Le chant des Titans, για 4 μπάσα σε ομοφωνία, 1859, іsp. 1); για φωνή με πιάνο- Cantati Elie and Irena (για 2 φωνές, 1814) και Jeanne d'Arc (1832), Μουσικές βραδιές (Soirees musicales, 8 arietta και 4 ντουέτο, 1835). 3 γουόκ κουαρτέτο (1826-27); Ρυθμίστε το σωστά για σοπράνο (Gorgheggi e solfeggi per σοπράνο. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 άλμπουμ wok. i instr. p'єs і σύνολα, ενωμένα ονόματα nіd. Αμαρτίες γήρατος (Pchés de vieillesse: Άλμπουμ ιταλικών τραγουδιών - Album per canto italiano, γαλλικό άλμπουμ - Album francais, Strimani p'єsi - Morceaux rezervs, ορεκτικά Χοτύρι και επιδόρπιο chotiri - Quatre hors d'oeuvres et for quatre mendiants ., Album for pianoforte, skr., vlch., harmonium and horn· many in., 1855-68, Paris, μη δημοσιευμένο). πνευματική μουσική- Πτυχιούχος (για 3 άτομα. Golosiv, 1808), μήνες (για άνδρες. Golosiv, 1808, Ισπανικά στη Ραβέννα), Laudamus (bl. 1808), Qui tollis (bl. 1808), Urochist mesa (Messa solenne, κοιν. s. P. Raymond, 1819, Spanish 1820 Church of San Fernando, Νάπολη), Cantemus Domino (για 8 φωνές με πιάνο ή όργανο, 1832, Ισπανικά 1873), Ave Maria (για 4 φωνές, 1832, Ισπανικά 1873) , Quoniam (για μπάσο και ορχήστρα., 1832),

Η Ιταλία είναι μια υπέροχη χώρα. Γιατί η φύση είναι εκεί ιδιαίτερη, γιατί οι άνθρωποι που ζουν στον κόσμο είναι αδιανόητοι και ποιοι καλύτεροι κόσμοι δημιουργούν μυστικισμό, άρα τι άλλο συνδέεται με τη μεσογειακή δύναμη. Η μουσική είναι μια καλή πλευρά στη ζωή των Ιταλών. Ρωτήστε οποιονδήποτε από αυτούς, όπως ονομαζόταν ο μεγάλος Ιταλός συνθέτης της Ρωσίας, και απορρίπτετε από αμέλεια τη σωστή απάντηση.

Talanovity ospіvuvach bel canto

Αποδεικνύεται ότι το γονίδιο της μουσικότητας εναποτίθεται στο δέρμα που κατοικεί από την ίδια τη φύση. Δεν είναι όλα vikoristovyvayutsya όταν γράφετε παρτιτούρες, vіdbulisa z latinskoї movi.

Είναι αδύνατο να αποκαλυφθεί ο Ιταλός που μπορεί να κοιμηθεί καλά. Το Garniy spіv, στα λατινικά bel canto, είναι ένα πραγματικά ιταλικό στυλ μουσικής μουσικής. Ο συνθέτης της Ρωσίας έγινε διάσημος σε όλο τον κόσμο για τις θαυματουργές δημιουργίες του, που δημιούργησε ο ίδιος με τον δικό του τρόπο.

Στην Ευρώπη, η μόδα του bel canto έπεσε στα τέλη του δέκατου όγδοου-19ου αιώνα. Μπορεί να ειπωθεί ότι ο εξέχων Ιταλός συνθέτης της Ρωσίας γεννήθηκε στη μακρινή ώρα και στο πιο σημαντικό μέρος. Chi buv vіn αγαπημένη της μετοχής; Αμφίβολος. Μεγαλύτερο από όλα, ο λόγος της επιτυχίας μου είναι το θείο δώρο του ταλέντου και του ιδιαίτερου χαρακτήρα. Και εξάλλου, η διαδικασία της συγγραφής μουσικής δεν είναι καλή για μια νέα. Οι μελωδίες αναδύθηκαν στο μυαλό του συνθέτη με μια εχθρική ευκολία - απλά ξεκινήστε να γράφετε.

παιδικότητα του συνθέτη

Έξω από το όνομα του συνθέτη της Ρωσίας, ακούγεται σαν τον Gioacchino Antonio Rossin. Γεννήθηκε στις 29 Φεβρουαρίου 1792 στην πόλη Πέζαρο. Ο Malyuk είναι ονομαστικά γοητευτικός. «Μικρός Άδωνις» λεγόταν ο Ιταλός συνθέτης της Ρωσίας στα πρώτα παιδικά του χρόνια. Ο ζωγράφος Manchinelli, έχοντας ζωγραφίσει τους τοίχους της εκκλησίας του Αγίου Ubaldo εκείνη την ώρα, ζήτησε την άδεια από τους πατέρες του Gioacchino να απεικονίσει το μικρό σε μια από τις τοιχογραφίες. Ο Βιν απεικόνισε τον Γιόγκο στη θέα ενός παιδιού, σαν άγγελος που δείχνει το δρόμο προς τον παράδεισο.

Οι μπαμπάδες γιόγκο, αν και δεν είχαν ιδιαίτερη επαγγελματική εκπαίδευση, ήταν μουσικοί. Η μητέρα, Ganna Gvіdarіnі-Rossіnі είναι αρκετά μικρή για να είναι όμορφη σοπράνο και κοιμόταν σε μουσικές παραστάσεις του θεάτρου της Μόσχας, και ο πατέρας, Giuseppe Antonio Rossіnі, είναι επίσης χαραγμένος στην τρομπέτα και το κόρνο.

Το μοναδικό παιδί της οικογένειας, ο Gioacchino γεννήθηκε καλκάνι και σεβόταν όχι μόνο τους πατεράδες, αλλά και πολλούς θείους, μικρά, γιαγιάδες και παιδιά.

Οι πρώτες μουσικές δημιουργίες

Πρώτα, προσπαθήστε να συνδυάσετε τη μουσική των κρασιών, σαν να αφαιρείτε μόνο τη δυνατότητα να πιάνετε μουσικά όργανα. Οι βαθμολογίες του τετράχρονου αγοριού μοιάζουν με μια ολόκληρη αλλαγή. Δείχνουν ξεκάθαρα τάσεις οπερατικής και μουσικής πλοκής - τονίζονται τμήματα ρυθμικών μεταθέσεων, στα οποία τονίζονται χαρακτηριστικές, μελωδίες τραγουδιών.

Έξι παρτιτούρες με σονάτες για κουαρτέτο επιφυλάσσονται από τις ΗΠΑ. Η δυσοσμία χρονολογείται ως βράχος του 1806.

«Ο Κουρέας του Σεβίλλη»: ιστορία της δημιουργίας

Όλος ο κόσμος είναι ένας συνθέτης της Ρωσίας, που ζει στα πρώτα μαύρα ως συγγραφέας της όπερας-buf "The Barber of Seville", αλλά λίγοι μπορούν να πουν τι είδους bula іstoriya її εμφανίστηκε. Ο πρώτος τίτλος της όπερας είναι «Almaviva, ή Marna the Preservation». Στα δεξιά, σε εκείνο το "Sevil's Barber" ήταν ήδη κλειστό εκείνη την ώρα. Η πρώτη όπερα βασισμένη στο διασκεδαστικό έργο του Beaumarchais, έχοντας γράψει τον μαστίτιο Giovanni Paisiello. Το Yogo Tvir με μεγάλη επιτυχία βρέθηκε στις σκηνές των ιταλικών θεάτρων.

Το θέατρο Arzhentino κάλεσε τον νεαρό μαέστρο στην κωμική όπερα. Όλο το λιμπρέτο, που πρότεινε ο συνθέτης, πετάχτηκε έξω. Οι Ρώσοι ζήτησαν από τον Paisiello να τον αφήσει να γράψει την όπερά του στην πέσα του Beaumarchais. Δεν ασχολήθηκε. Ο διάσημος Κουρέας της Σεβίλλης στη Ρωσία γράφτηκε σε 13 μέρες.

Δύο πρεμιέρες με διαφορετικά αποτελέσματα

Η πρεμιέρα ήταν μια ηχηρή αποτυχία. Vzagali z tsієyu opera povyazano chimal μυστικιστικά βάθρα. Ζόκρεμα, καταγραφή του σκορ με την ουβερτούρα. Ο Βον αντιπροσώπευε ένα σωρό χαρούμενα λαϊκά τραγούδια. Ο συνθέτης της Ρωσίας μπορεί γρήγορα να βρει έναν αντικαταστάτη για τις εισαγωγικές πλευρές. Τα χαρτιά του Γιόγκο φύλαξαν σημειώσεις μέχρι τη συγγραφή αυτής της μοίρας και της ξεχασμένης από καιρό όπερας «Υπέροχο Βιπάντοκ». Εισήγαγε ασήμαντες αλλαγές, ώσπου το νέο μπήκε ζωντανές και ανάλαφρες μελωδίες της γλυκιάς δημιουργίας σε μια νέα όπερα. Ένα άλλο vikonanny εμφανίστηκε θριαμβευτικό. Ο Vono έγινε το πρώτο βήμα στο δρόμο προς την κοσμική δόξα του συνθέτη και τα ρετσιτάτι που τραγουδούσαν γιόγκα προκάλεσαν τη συσσώρευση του κοινού.

Δεν είχε πιο σοβαρές εμπειρίες με την κίνηση των παραγωγών.

Η φήμη του συνθέτη έφτασε γρήγορα στην ηπειρωτική Ευρώπη. Vіdomosti για εκείνους που ήταν τα ονόματα του συνθέτη της Ρωσίας και των φίλων του σώθηκαν. Ο Χάινριχ Χάινε ύμνησε τη γιόγκα με τον «Ήλιο της Ιταλίας» και τη μεγάλωσε με τον «Θείο Μαέστρο».

Η Αυστρία, η Αγγλία και η Γαλλία στη ζωή της Ρωσίας

Μετά τον θρίαμβο στην Πατρίδα της Ρωσίας με την Ιζαμπέλα Κόλμπραν, έσπασαν τη Βίντεν. Εδώ το Vіn buv είναι ήδη καλό vіdomy i vyznany σαν ένας εξέχων συνθέτης του παρόντος. Ο Σούμαν σε χειροκρότησε και ο Μπετόβεν, που είχε τυφλωθεί εκείνη την ώρα, κρέμασε την ασφυξία και ενθάρρυνε να μην περάσει από τα ράμματα, να δημιουργήσει έναν λάτρη της όπερας.

Το Παρίσι και το Λονδίνο σκότωσαν τον συνθέτη χωρίς λιγότερη εξαθλίωση. Στη Γαλλία, η Ρωσία έχει κολλήσει εδώ και πολύ καιρό.

Κάτω από την ώρα της βουρκωμένης περιοδείας του στο vin clave και ανέβασε στις καλύτερες σκηνές της πρωτεύουσας τις περισσότερες όπερες του. Ο μαέστρος της ευγένειας των βασιλιάδων και της γνώσης των καλύτερων ανθρώπων στον κόσμο της τέχνης και της πολιτικής.

Πριν από τη Γαλλία, η Ρωσία θα γυρίσει και στο τέλος της ζωής, για να χαρεί στη θέα της ασθένειας. Στο Παρίσι, ο συνθέτης πέθανε. Το Tse θα είναι το 13ο φυλλάδιο του 1868.

"William Tell" - η τελευταία όπερα του συνθέτη

Στους Ρώσους δεν αρέσει να ξοδεύουν πολύ χρόνο στη δουλειά. Συχνά σε νέες όπερες, οι βικορίστες έχουν εφεύρει τα ίδια μοτίβα πριν από πολύ καιρό. Σπάνια χρειαζόταν περισσότερο από ένα μήνα για μια νέα όπερα δέρματος. Γενικά, ο συνθέτης έγραψε το їх 39.

Το κρασί "William Tell" αφιερώνει έξι μήνες. Έγραψα όλα τα μέρη ξανά, χωρίς να επαναλαμβάνω τις παλιές παρτιτούρες.

Η μουσική ζωγραφική των Αυστριακών στρατιωτών-zagarbnikov στη Ρωσία είναι συναισθηματικά πλούσια, μονόχρωμη και αδύνατο. Και για τον ελβετικό λαό, που εμπνεύστηκε άθελά του, ο συνθέτης, τώρα, έχοντας γράψει διάφορους, μελωδικούς, πλούσιους ρυθμούς του πάρτι. Vіn vikoristovuvav δημοτικά τραγούδια των Αλπικών και Τιρολέζικων βοσκών, προσθέτοντας σε αυτά το ιταλικό gnuchkost και ποιητικό.

Στο serpnі 1829 έγινε η πρεμιέρα της όπερας. Ο βασιλιάς της Γαλλίας Κάρολος Θ' κηδεύτηκε και ανταμείφθηκε στη Ρωσία με το Τάγμα της Τιμητικής Λεγεώνας. Το κοινό ήταν κρύο πριν την όπερα. Αρχικά, το diya απλώθηκε για μερικά χρόνια, αλλά με διαφορετικό τρόπο, νέες μουσικές δεξιώσεις, που επινόησε ο συνθέτης, αποδείχθηκαν σημαντικές για την ψυχή.

Μέχρι την επόμενη μέρα η διεύθυνση του θεάτρου έχει συντομεύσει την παράσταση. Οι Ρώσοι ζαλισμένοι και ευφάνταστοι ως τα βάθη της ψυχής.

Ανεξάρτητα από το τι έκανε αυτή η όπερα, είχε μεγάλη επίδραση στην περαιτέρω ανάπτυξη της οπερατικής τέχνης, όπως φαίνεται σε παρόμοια έργα του ηρωικού είδους των Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi και Vincenzo Bellini, William Tell, και σε αυτήν την ώρα είναι σπάνιο να σκηνοθετηθεί.

Επανάσταση στην τέχνη της όπερας

Οι Ρώσοι έχουν δημιουργήσει δύο σοβαρά επεισόδια από τον εκσυγχρονισμό της σημερινής όπερας. Γίνε ο πρώτος που θα γράψει στην παρτιτούρα όλα τα φωνητικά μέρη με εμφανείς τόνους και χαρίσματα. Παλαιότερα, τα ζευγάρια αυτοσχεδίαζαν με δικά τους μέρη, όπως ήθελαν.

Η επόμενη καινοτομία ήταν η suprovid recitative μουσική συνοδεία. Στη σειρά της όπερας, έδωσε την ευκαιρία να δημιουργηθούν αιχμηρά οργανικά ένθετα.

Ολοκλήρωση συγγραφικής δραστηριότητας

Καλλιτεχνικοί μελετητές και ιστορικοί δεν έχουν καταλήξει ακόμη σε μια σκέψη, που έκανε τη Ρωσία να χάσει την καριέρα του συγγραφέα μουσικών έργων. Ο ίδιος το είπε, έχοντας εξασφαλίσει πλήρως τα δικά του ακίνδυνα γηρατειά και σου ήρθε η ματαιοδοξία μιας σασπένς ζωής. Ο Yakby έκανε παιδιά, και μετά ο Vin, τρελά, συνέχισε να γράφει μουσική και να ανεβάζει τις δικές του παραστάσεις σε σκηνές όπερας.

Το τελευταίο θεατρικό έργο του συνθέτη ήταν η σειρά όπερας «William Tell». Ο Youmu ήταν 37 ετών. Nadalі vіn іnоdі diriguvav ορχήστρες, ale στη δημιουργία της όπερας δεν στράφηκε πλέον.

Μαγειρική - αγαπημένος πολυάσχολος μαέστρος

Άλλες μεγάλες αποθήκες της μεγάλης Ρωσίας ήταν μαγειρικές. Ο Vіn chimalo υπέφερε από την προδιάθεσή του στους φόβους vishukanih. Pishovshi από τη δημόσια μουσική ζωή, χωρίς να γίνει ασκητής. Budinok yogo zavzhd buv povny προσκεκλημένοι, γεμάτοι εξωτικά βότανα, σαν κύριος του κρασιού με έναν ιδιαίτερο τρόπο. Μπορείς να σκεφτείς ότι οι τηλεοπτικές όπερες του έδωσαν την ευκαιρία να κερδίσει αρκετά φλουριά, ώστε στην κλίμακα της μοίρας, με όλη του την ψυχή, να είναι ο πιο αγαπημένος αποθησαυριστής.

δύο κορίτσια

Gioacchino της Ρωσίας buv dvіchі φίλοι. Η πρώτη συνοδεία της γιόγκα, η Isabella Colbran, Volodarka της θεϊκής δραματικής σοπράνο, τραγούδησε όλα τα σόλο μέρη στις όπερες του μαέστρου. Ο Βον ήταν ο μεγαλύτερος για έναν άντρα σε αυτόν τον βράχο. Ποιο είναι το αγαπημένο σου πρόσωπο, συνθέτης της Ρωσίας; Η βιογραφία της συζήτησης είναι για το tse zamovchuu, και αν υπερασπιστείτε την ίδια τη Ρωσία, τότε αφήστε την, nibito αυτή η ένωση θα είναι πιο επιχειρηματική, λιγότερο αγαπημένη.

Μια φίλη της ομάδας του, η Olympia Pelisya, έγινε σύντροφός του μέχρι το τέλος της ζωής του. Η δυσοσμία οδήγησε έναν ειρηνικό λόγο και ήταν πολύ χαρούμενοι διπλά. Οι Ρώσοι δεν έγραφαν πλέον μουσική, με τον τρύγο δύο ρητορικών έργων - την καθολική μάζα "Mother stood mournful" (1842) και "Little tract mass" (1863).

Τρεις ιταλικές θέσεις πιο σημαντικές για τον συνθέτη

Οι κάτοικοι τριών ιταλικών πόλεων με περηφάνια λένε ότι ο συνθέτης της Ρωσίας είναι συμπατριώτης τους. Ο πρώτος είναι ο τόπος των ανθρώπων του Τζιοακίνο, ο τόπος του Πέζαρο. Ο άλλος είναι η Μπολόνια, ο Ντε Βιν ζει έχοντας βρει και έγραψε τα κύρια έργα του. Η τρίτη θέση είναι η Φλωρεντία. Εδώ, στη Βασιλική του Santa Croce, τάφηκε ο Ιταλός συνθέτης D. Rossin. Οι στάχτες του Γιόγκο μεταφέρθηκαν από το Παρίσι και ο θαυματουργός γλύπτης Τζουζέπε Κασιόλι έφτιαξε μια αραιωμένη ταφόπλακα.

Οι Ρώσοι στη λογοτεχνία

Η βιογραφία της Ρωσίας, του Τζιοακίνο Αντόνιο, περιγράφηκε από φίλους και φίλους της γιόγκα σε βιβλία φαντασίας με χαλκομανίες, καθώς και σε πολυάριθμες μυστικιστικές μελέτες. Ο Youmu ήταν τριάντα μικρός, αν ερχόταν στον κόσμο η πρώτη βιογραφία του συνθέτη, που περιγράφεται από τον Frederik Stendhal. Ονομάζεται «Η ζωή της Ρωσίας».

Ο δεύτερος φίλος του συνθέτη, συγγραφέας-μυθιστοριογράφος, περιέγραψε τη γιόγκα σε ένα σύντομο μυθιστόρημα «Obid at Russia, or Two Students from Bologna». Ο ζωηρός και συντροφικός χαρακτήρας του μεγάλου Ιταλού αποτυπώνεται σε αριθμητικές περιγραφές και ανέκδοτα, που σώζονται από φίλους και γνωστά.

Κατά τη διάρκεια της χρονιάς, εμφανίστηκαν βιβλία με αστείες και αστείες ιστορίες.

Οι κινηματογραφιστές δεν πέρασαν επίσης τον σεβασμό του μεγάλου Ιταλού. Το 1991, ο ρόλος του Mario Monichelli παρουσίασε στους θεατές την ταινία του για τη Ρωσία με τον Sergio Castellito στον πρωταγωνιστικό ρόλο.

ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟ Gioacchino Antonio Rossini

1. «Demetrio and Polybiy», 1806. 2. «Υπόσχεση για ένα παλτό», 1810. 3. «Θαυμάσια πτώση», 1811. 4. «Happy deception», 1812. 5. «Cyrus in Babylon», 1812. 6. “Shovkovi descend”, 1812. 7. “Test stone”, 1812. 8. “Vypadok to rob the villain, or Entangled Valizi”, 1812. 9. “Signor Bruskina, or Vipadkovy son”, 1813. 10. “ Tancred», 1813 . ΕΓΩ. «Italian in Algeria», 1813. 12. «Avrelian in Palmyra», 1813. 13. «Turk in Italy», 1814. 14. «Sigizmondo», 1814. 15. «Elizabeth, Queen of England», 1815. 16. " Torvald and Dorliska", 1815. 17. "Almaviva, or Marne's Preservation" (με το όνομα "The Barber of Sevil"), 1816. 18. "Εφημερίδα, ή Shlyub for the Competition", 1816. 19. "Othello, or the Venetian Moor» , 1816. 20. «Popeliushka, or the Triumph of Chesnot», 1817. 21. «Forty-villain», 1817. 22. «Armida», 1817. 23. «Adelaida Burgundska», 1817. 2. «Moses in Egypt», 1818. 25. Γαλλική έκδοση - «Moses and Pharaoh, or Crossing the Red Sea», 1827. 26. «Adina, or Caliph of Baghdad», 1818. 27. «Richchard about that Zoraida». 1818. 28. “Ermione”, 1819. 29. “Eduardo and Christina”, 1819. 30. “The Lady of the Lake”, 1819. 31. “Bianca and Faliero, or Rada Trioch”, 1819. 32. “Mohammed II», 1820. 33. Γαλλική έκδοση με την ονομασία «Ομπλόγος της Κορίνθου», 1826. 34. «Matilda di Shabran, or Beauty and the heart of the valley», 1821. 35. «Zelmira», 1822. 36. «Σεμίρα mida», 1823. 37. «Come on the road to Reims, or Gothel the Golden Lily», 1825-38. «Count Ori», 1828. 39. «William Tell», 1829.

Όπερες, διπλωμένες από urivkіv διαφορετικών όπερων της Ρωσίας

Ivanhoe, 1826. Zapovit, 1827. Chinderella, 1830. Robert Bruce, 1846. Demo to Paris, 1848. Comedy Good, 1859.

Για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα

Anthem of Independence, 1815, cantati - "Aurora", 1815, "Vesilla Thetis and Peleus", 1816, "Shira Danina's poach", 1822, "Happy Sign", 1822, "Bard", 1822, "Holy Union", 182 , «Scarga of the Muses on the death of Lord Byron», 1824, Choir of the Municipal Guard of Bologna 1848, Hymn to Napoleon III and the valiant people, 1867, Αγγλικός Εθνικός Ύμνος, 1867.

για ορχήστρα

Συμφωνίες σε D-dur, 1808 και Es-dur, 1809, Serenade, 1829, March of Viysk, 1853.

Για όργανα με ορχήστρα

Παραλλαγές για επιμήκη όργανα F-dur, 1809, παραλλαγές C-dur 1810.

Για μπάντα πνευστών

Φανφάρα για σάλπιγγες chotirioh, 1827 τρεις πορείες, 1837 Crown of Italy, 1868.

Σύνολα δωματίου και οργάνων

Ντουέτα για κόρνα 1805, 12 βαλς για δύο φλάουτα, 1827 έξι σονάτες για δύο βιολιά, τσέλο και κοντραμπάσο, 1804, πέντε κουαρτέτα εγχόρδων, 1806-1808, έξι κουαρτέτα για φλάουτο, κλαρίνο, κόρνο και φαγκότο,039, 108 παραλλαγές για φλάουτο, τρομπέτα, κόρνο και φαγκότο, 1812.

για πιάνο

Waltz, 182-3, Congress of Verona, 1823, Neptune's Palace, 1823, Soul of Purgatory, 1832.

Για σολίστ και χορωδία

Καντάτα «Skarga Harmonia on the death of Orpheus», 1808, «Death of Didoni», 1811, cantata for three soliists, 1819, «Partenope and Igeya», 1819, «Podyaka», 1821.

Καντάτα «Η Προσφορά του Ποιμένα» (μέχρι την προτομή του ουροχιστή Αντόνιο Κάνοβι), 1823, Τραγούδι των Τιτάνων, 1859.

Cantati "Spruce and Irena", 1814, "Jeanne d'Arc", 1832, "Music evenings", 1835, τρία κουαρτέτα φωνητικών, 1826-1827, "Let's go for soprano", 1827 14 άλμπουμ με φωνητικά και ορχηστρικά τραγούδια και , ενώθηκε υπό τον τίτλο «Τα αμαρτήματα των γηρατειών», 1855-1868.

πνευματική μουσική

Graduale, 1808, Mass, 1808, Laudamus, 1808, Qui tollis, 1808, Urochist Mass, 1819, Cantemus Domino, 1832, Ave Maria, 1832, Quoniam, 1832, Stabat mater, 18-18-1831 τρεις χορωδίες "Vira, Nadiya, Mercy", 1844, Tantnm ergo, 1847, About Salutaris Hoslia, 1857, A small tract of the mass, 1863 επίσης για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα, 1864, Requiem Melody, 1864.

Μουσική πριν από παραστάσεις δραματικού θεάτρου

«Εντιπ στη στήλη» (πριν την τραγωδία του Σοφοκλή, 14 αριθμοί για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα) 1815-1816.

Όλο το κείμενο είναι ένα αναγνωρίσιμο απόσπασμα.

Από τα βιβλία του Tukay συγγραφέας Nurullin Ibragim Zinnyatovich

I. Δημιουργία Tukay στον Τατάρ μου Gabdulla Tukay. Δημιουργία σε 2 τόμους.Ακαδημαϊκές γνώσεις. Τ. 1, 1943; τ. 2, 1948. Tatknigoizdat. Gabdulla Tukay. Δημιουργία σε 4 τόμους Tatknigoizdat, 1955-1956 Gabdulla Tukay. Δημιουργία σε 4 τόμους Kazan, Tatknigoizdat. Τ. Ι, 1975; τόμος II, 1976; τόμος III,

3 βιβλία Pisemsky συγγραφέας Πλεχάνοφ Σεργκέι Μικολάιοβιτς

Ι. Δημιουργία Α.Φ. Μ., 1853. Εκδ. Μ.Π. Καιρός Έργα, τόμ. Ι-ΙΙΙ. SPb., 1861. Εκδ. F. Stellovsky Έργα, τόμ. Ι-ΧΧ. Εξωτερικά φαίνεται ο M.O. Wolf. SPb. - Μ., 1883-1886. Πλήρης συλλογή έργων, τόμ. I-XXIV. SPb.-M., M.O. Wolf, 1895-1896 Πλήρης συλλογή έργων, τόμ.

Από βιβλία του Ντοστογιέφσκι συγγραφέας Σελεζνιόφ Γιούρι Ιβάνοβιτς

I. Create Dostoyevsky Ολοκληρωμένα έργα σε 13 τόμους. Αγία Πετρούπολη, 1895. - L., Giz, 1926-1930. Συλλογή έργων σε 10 τόμους. M., Goslitizdat, 1956-1958. Πλήρης συλλογή

Από το βιβλίο Μια μικρή ιστορία για τον μεγάλο συνθέτη, ή Τζιοακίνο Ρόσιν συγγραφέας Klyuykova Olga Vasilivna

Βιβλία του Denis Davidov συγγραφέας Serebryakov Gennady Viktorovich

Δημιουργία από τον D.V. Davidov Vershi από τον Denis Davidov. M., 1832.Davidov D. Respect για το μοιρολόγι του H.H. M., 1832. Έργα σε ποίηση και πεζογραφία του Denis Vasilovich Davidov.

Από τα βιβλία του Γκαίτε. Ζωή και δημιουργικότητα. Τ. Ι. Η μισή ζωή συγγραφέας Konradi Carl Otto

Ανολοκλήρωτα έργα Αν ο Γκαίτε, κοιτάζοντας πίσω, εκφράζοντας τη δυσαρέσκεια του για τα δημιουργικά του επιτεύγματα για τα πρώτα δέκα χρόνια της Βαϊμάρης, κρασιά, imovirno, mav on your vazі αυτά, scho πλούσια κάποιος από rozpochatyh todi ομιλίες είτε δεν δημιουργήθηκαν, είτε όχι ακόμα

Από το βιβλίο του Gioacchino Rossini. πρίγκιπας της μουσικής συγγραφέας Weinstock Herbert

Από τα βιβλία Vsevolod Vishnevsky συγγραφέας Helemendik Victor Serhiyovich

I. Δημιουργία VV Vishnevsky Vsevolod Vishnevsky. Επιλογή έργων, τ. I-V. Μ., Βασιλεύουσα έκθεση καλλιτεχνικής λογοτεχνίας, 1954-1960. Vsevolod Vishnevsky. Επιλογή έργων, τ. ΣΤ' (επιπλέον). Μ., Βασιλεύοντας καλλιτεχνικό όραμα

3 βιβλία Dahl συγγραφέας Porudominsky Volodymyr Illich

"NATURAL CREATIVES" 1B 1838 ο βοηθός της Ακαδημίας Επιστημών "για να επιδείξει τη δική του αξία" ο Dal προσέλαβε τον Yogo ως αντεπιστέλλον μέλος. Malysya σχετικά με την αναγνώριση των προσόντων του Dahl στις φυσικές επιστήμες: κρασί επίπληξης στον κλάδο των φυσικών επιστημών. ("Δώρα για να αγαπάς τα δώρα" - ανεπιφύλακτα Dal

3 βιβλία του Μαρκ Τουέιν συγγραφέας Τσερτάνοφ Μαξίμ

Από βιβλία του Μολιέρου [με πίνακες] συγγραφέας Bordonov George

ΠΡΩΤΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ Μοιραστείτε Ale για λίγες μέρες για να βραβεύσετε το μεγάλο σας. Zrobimo tse i mi, yakscho καλώς ήρθες. Ήρθε η ώρα να μιλήσουμε για τα συγγραφικά ντεμπούτα του Μολιέρου. Vіdomo, scho vіn rich chim chim goitres commedia dell'arte. Δεν ήταν για τίποτα που πήρα μαθήματα από τον Scaramouche. Τι κωμωδία del

Από τα βιβλία της Αγκάθα Χριστού συγγραφέας Tsimbaeva Katerina Mykolayivna

CREATE Romani Agati Kristi Πρωτότυπος τίτλος Παραλλαγές μετάφρασης στη ρωσική γλώσσα The Mysterious Affair at Styles Mysterious Affair at Styles Mysterious Affair at Styles Mysterious Affair at Styles The Secret Adversary Mysterious Enemy Mysterious Enemy Murder on the Links

Από το βιβλίο Taєmne zhittya μεγάλοι συνθέτες η συγγραφέας Landi Elizabeth

Joakkіno Antonіo Rossіnі 29 Lyutogo 1792 - 13 leisurefall 1868 Astroll Sign: Ribinantsіonality: _Talianmzikalniy Στυλ: Τάξη Promіzzznakova Tvirr: "Vіlgelm Tel" (1829) "Suficulie lf.

Από το βιβλίο Πιο τρυφερό από τον ουρανό. Συλλογή στίχων συγγραφέας Minaev Mikola Mikolayovich

«Massene, Russia, Verdi and Gounod...» Massenet, Russian, Verdi and Gounod, Puccini, Wagner, Glinka και Tchaikovsky Στο ρεπερτόριό του και για πολύ καιρό ο Wine έζησε από καιρό το κοινό της Μόσχας. Τα κρασιά δεν αναδύονται από τον ουρανό, αλλά όχι όλα τα buti Caruso il Mazin,

Από βιβλία της Ρωσίας συγγραφέας Fracaroli Arnaldo

ΒΑΣΙΚΕΣ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΖΩΗΣ ΚΑΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑΣ Gioacchino Antonio Rossin 1792 39 της άγριας - Έθνος Gioacchino Ρωσία στο BEZAR. 1800 - Μετακόμιση με τους πατέρες στη Μπολόνια, μαθαίνοντας grі στην πλάτη και βιολί. 1801 - Ρομπότ στην ορχήστρα του θεάτρου. 1802 - Μετακομίζει με τους πατέρες στο Λούγκο, απασχολημένος με τον Τζ.

Από τα βιβλία Χωρίς τριαντάφυλλα Shchodennik 1974-1994 συγγραφέας Μπορίσοφ Όλεγκ Ιβάνοβιτς

Δημιουργία λογοτεχνικών έργων 1975 «Είκοσι μέρες χωρίς πόλεμο» Do Simonov.1976 «Buzok» Y. Nagibin. “Mikita”, “Light of Life” του A. Platonov.1977 “Pedagogical Poema” by A. Makarenka (6 μέρη) .1978 “The Tale of the Fisherman and the Fish”, “The Tale of the Golden Pivnik”, “ The Tale of the Dead Tsarina and the Sim

Ο Gioacchino της Ρωσίας θεωρείται δικαίως ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες στην ιστορία. Γιόγκο τη διάσημη όπερα «Ο κουρέας του Σεβίλ» θυμάται, τραγουδώντας, το πετσί των ανθρώπων που γνωρίζουν τη μουσική. Σε αυτό το άρθρο θα γίνει αναφορά για τη ζωή του Gioacchino Russia, καθώς και για μερικές από τις σημαντικότερες μουσικές δημιουργίες.

παιδικότητα της Ρωσίας

Για τη Ρωσία, έχουν γραφτεί τα πιο ευφάνταστα βιβλία και εκδόσεις. Η ευρύτερη από αυτές είναι η βιογραφική περιστροφή της Oleni Bronfin 1973. Το βιβλίο αυτό περιγράφει λεπτομερώς όλες τις υποδιαιρέσεις που κατά τα άλλα σχετίζονταν με τη ζωή και τις δραστηριότητες του Ρώσου συνθέτη. Η Olena Bronfin φέρεται να περιγράφει τις παιδικές τύχες του μικρού Gioacchino, περπατώντας στο μονοπάτι προς τη δημιουργική κορυφή.

Ο Τζιοακίνο Αντόνιο Ροσίνι στις 29 Φεβρουαρίου 1792 στη μικρή ιταλική πόλη Πέζαρο. Οι πατέρες του Τζιοακίνο ήταν μουσικοί. Ο πατέρας ήταν χαραγμένος σε πνευστά και η μητέρα ήταν μικρή με όμορφη φωνή με υπέροχη σοπράνο. Όπως ήταν φυσικό, οι πατεράδες τραγούδησαν τον μικρό Gioacchino στη μουσική.

Η απρόσεκτη παιδικότητα του Τζιοακίνο επισκιάστηκε από τη Γαλλική Επανάσταση. Μέχρι τότε, ο ίδιος ο μελλοντικός συνθέτης, σαν stverdzhuyut πλούσια dzherel, να είναι ακόμα πιο παγωμένος και σαν ανήκουστο παλικάρι. Οι πατέρες γύρισαν αμέσως το στρατόπεδο, παίρνοντας τον Τζιοακίνο στη θέση του υπουργικού πάστορα. Ο ίδιος ο ιερέας έδωσε στη Ρωσία όλα τα απαραίτητα μαθήματα σύνθεσης.

Η πρώτη δημιουργική δουλειά του νεαρού Gioacchino

Στις αρχές του 19ου αιώνα, η πατρίδα της Ρωσίας μετακόμισε στο Λούγκο. Ο ίδιος σε αυτή την πόλη, ο νεαρός Gioacchino έδωσε την πρώτη του συναυλία όπερας. Ο Volodiyuchi για να τελειώσει με ένα υψηλό τριπλό, ο μελλοντικός μεγάλος συνθέτης κάλεσε ένα συγκεκριμένο ενδιαφέρον από το κοινό.

Ο Deyakі dzherela δείχνουν ότι τα πρώτα του έργα με την ιδιότητα του συνθέτη της Ρωσίας άρχισαν να κυκλοφορούν ήδη έως και 12 χρόνια. Σε ήσυχες μικρές σονάτες, γραμμένες από τον νεαρό Gioacchino, μπορείς ακόμα πιο έξυπνα να διανθιστείς με οπερατικές τάσεις.

Μεγάλη σημασία για τις μελλοντικές δημιουργικές εκδηλώσεις του Gioacchino είναι η φιλία με τον διάσημο Ιταλό τενόρο Mombelli. Οι βρωμιές έγραψαν μουσικά νούμερα με τη μία, κατέθεσαν το λιμπρέτο και χώρισαν τις θεατρικές παραστάσεις. Το 1808, ο συνθέτης της Ρωσίας και του Zovsim έγραψε έναν ολόκληρο μήνα. Χορωδία Tse buv cholovіchy, που συνοδεύει τη συνοδεία του οργάνου και της ορχήστρας.

Σχετικά με την πρώιμη δημιουργική περίοδο

Το 1810, ο ρόλος του Gioacchino άλλαξε δραματικά: δύο διάσημοι Ιταλοί μουσικοί, ο Moranli και ο Moroli, τιμήθηκαν από αυτόν. Αυτό το ζευγάρι έγραψε ένα σεντόνι στη Ρωσία, στο οποίο κρεμόταν το bachiti του νεαρού Gioacchino στη Βενετία. Ο συνθέτης Pochatkіvets περίμενε αμελώς. Για τους σκηνοθέτες του Gioacchino, το μιούζικαλ γράφτηκε από εκείνους στο θεατρικό λιμπρέτο. Η παραγωγή ονομάστηκε "Shlyub for a bill". Το ίδιο το tvir έγινε το πιο όμορφο ντεμπούτο της Ρωσίας ως συνθέτης.

Ο κύριος χαρακτήρας, όπως ο Volodymyr ο συνθέτης της Ρωσίας, ήταν το όνομα της ταχύτητας και της ευκολίας γραφής μουσικής. Οι συνάδελφοι του μουσικού προέβλεψαν τον πλούτο αυτού: Ο Τζιοακίνο γνώριζε και είχε καταλάβει ήδη από καιρό, καθώς έφταιγε εκείνη η άλλη σύνθεση. Την ίδια στιγμή, ο ίδιος ο μουσικός, σαν να stverdzhuyut πλούσια dzherel, vіv dosit bezladnoy και επιτρεπόμενο τρόπο ζωής. Στη Βενετία, υπήρχαν πολλές γιορτές και διασκέδαση, αλλά ταυτόχρονα, έχοντας μάθει να γράφουν τις απαραίτητες προσευχές αμέσως.

"Σέβιλ κουρέας"

Το 1813, ο συνθέτης της Ρωσίας, έχοντας γράψει ένα πραγματικά μεγαλειώδες tvir, έκανε όλη του τη ζωή ανάποδα - tse "Italian in Algeria". Θαυματουργή μουσική, ένα βαθιά όμορφο λιμπρέτο, μια πραγματικά πατριωτική διάθεση, όπως η τηλεόραση - όλη η καλύτερη κατάταξη σημειώθηκε στη μελλοντική καριέρα του συνθέτη.

Ωστόσο, το εγχείρημα του μουσικού ήταν πιο μεγαλειώδες. Η δίπρακτη όπερα είναι μνημειώδης, λες και θα γινόταν το μαργαριτάρι της ιταλικής μουσικής, - τον άξονα της οποίας σκέφτηκε ο Τζιοακίνο Ρωσία. Ο «Κουρέας της Σεβίλλης» έχει γίνει μια τέτοια όπερα. Το Tvіr ανέβηκε μετά τη διάσημη κωμωδία του Beaumarchais τον 19ο αιώνα.

Το κύριο χαρακτηριστικό της δουλειάς του Gioacchino για τη δημιουργία του bula, πάλι, είναι η ελαφρότητα ονομασίας. Λιγότερα γραπτά το μήνα «Ο Κουρέας του Σεβίλλη» έγινε το πρώτο δημιούργημα της Ρωσίας, διάσημο πέρα ​​από τα σύνορα της Ιταλίας. Έτσι, ένας υπέροχος βιπάντοκ στάθηκε μαζί με τον Τζιοακίνο στην Αυστριακή Αυτοκρατορία: ο ίδιος ο συνθέτης ήταν ο ίδιος εκεί, άκουγε τον ίδιο τον Μπετόβεν, σχολιάζοντας θετικά τον «κουρέα».

Νέες ιδέες της Ρωσίας

Η κύρια εξειδίκευση του Gioacchino ήταν η κωμωδία. Συνθέτης της Ρωσίας έχοντας συγκεντρώσει μουσικά θέματα για ελαφριά, κωμικά λιμπρέτα. Ωστόσο, το 1817 ο μουσικός κινήθηκε πέρα ​​από το είδος κόμικ, το οποίο συχνά συνδέθηκε με το όνομα του Gioacchino Rossina. Η όπερα «Η κακιά κίσσα» ήταν από τις πρώτες δημιουργίες του συνθέτη, που είχε πιο δραματικό χαρακτήρα. Γραμμένη το 1816, η όπερα «Οθέλλος» γράφτηκε ως σαιξπηρική τραγωδία.

Ο Gioacchino είναι όλο και περισσότερο γεμάτος ιδέες και νέες ιδέες. Το πιο σημαντικό ορόσημο στη δημιουργική διαδρομή του Τζιοακίνο ήταν η μνημειώδης σειρά όπερας, που φέρει το όνομα «Ο Μωυσής στην Αίγυπτο». Η Ρωσία εργάστηκε σε αυτό το έργο του δεύτερου μήνα. Η πρεμιέρα του «Moses» έγινε στη Νάπολη, και συνοδεύτηκε από μεγάλη επιτυχία.

Ο συνθέτης της Ρωσίας έκανε τα πάντα στα ελαφριά είδη, γράφοντας σημαντικά και μνημειώδη έργα. Τέτοιες διάσημες ιστορικές σειρές, όπως «Mohammed II», «Zelmira», «Semiramida», οδήγησαν σε μεγάλη επιτυχία, τόσο στην ίδια την Ιταλία όσο και όχι μόνο.

Vision, Λονδίνο και Παρίσι

Η αυστριακή, η αγγλική και η παρισινή περίοδος έπαιξαν μεγάλο ρόλο στη ζωή της Ρωσίας. Αφορμή για τη διόρθωση του συνθέτη πριν την Κυριακή ήταν η εκκωφαντική επιτυχία της όπερας «Ζελμίρα». Στην Αυστρία, ο συνθέτης για πρώτη φορά κόλλησε με εχθρική μαζική κριτική: πολλοί Γερμανοί συνθέτες θεώρησαν ότι η όπερα της Ρωσίας δεν άξιζε μια τέτοια επιτυχία, η οποία συνόδευσε τον Gioacchino mayzhe σε όλη την Ευρώπη. Ωστόσο, μεταξύ των μισητών δεν υπήρχε ο Μπετόβεν. Ο ήδη πιο κωφός Λούντβιχ παρακαλούσε με σεβασμό για τη δημιουργικότητα της Ρωσίας, διαβάζοντας μουσική γιόγκα, με άμεσο νόημα, σύμφωνα με τη μουσική εφημερίδα. Ο Μπετόβεν έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για τον Τζιοακίνο. vіn vkray αξιέπαινη vіdgukuvavsya mayzha για όλες τις δημιουργίες γιόγκο.

Το 1823 ο συνθέτης απέρριψε αίτημα στο Βασιλικό Θέατρο του Λονδίνου. Εδώ παίχτηκε η ρωσική όπερα "Italian in Algeria" και κάνε κι άλλες πράξεις. Στην Αγγλία, η ίδια η Gioacchino απέκτησε τόσο γνωστούς shanubils όσο και σκληρούς εχθρούς. Ακόμη περισσότερο μίσος για τη Ρωσία αφαιρέθηκε στο Παρίσι: οι μουσικοί zazdrіsnі προσπάθησαν να δυσφημήσουν τον συνθέτη. Για τη Ρωσία, έφτασε η ώρα της οξείας διαμάχης με τους επικριτές.

Στις 19 Μαΐου, τον 20ο ή τον 21ο αιώνα όλοι οι μουσικοί ερμηνευτές μπορούν να μιλήσουν για ένα πράγμα: η Ρωσία «ανέβασε τη χώρα» σε ένα εξαιρετικά χαμηλό επίπεδο μουσικής δημιουργικότητας στην Αγγλία και τη Γαλλία. Μουσικοί εμπνευσμένοι από τις δημιουργίες του Gioacchino, nareshti, άρχισαν να εκδηλώνονται, δίνοντας στον κόσμο όλο και περισσότερη ομορφιά.

Όλα είναι πιο κοντά στη δημιουργική κορύφωση

Τα τελευταία είκοσι χρόνια του 19ου αιώνα της Ρωσίας, ήταν μια καλή στιγμή να γίνω πρατσιουβάτνικ της Ιταλικής Όπερας στο Παρίσι. Ωστόσο, zatrimavsya vіn tsіy posadі nenadovno: ήδη μετά από μερικά rocіv η δημιουργικότητα της Ρωσίας έγινε ευρέως γνωστή σε όλη την Ευρώπη και ο συνθέτης κέρδισε τον τίτλο του "γενικού επιθεωρητή του spіvu και του συνθέτη yogo majesty στη Γαλλία". Gioacchino otrimu poshnu posadu στον βασιλιά.

Στο Παρίσι της Ρωσίας έγραψε ένα άλλο μουσικό αριστούργημα, που φέρει το όνομα «Come on the way to Reims, or Gothel is the golden line». Η όπερα αυτή παίχτηκε στη στέψη του Charles X. Ωστόσο, η επιτυχία του ευρύτερου κοινού δεν είναι μικρή.

Μετά το «Come on the road» της Ρωσίας, ανέλαβε την παραγωγή της μνημειώδους όπερας «Mohammed II». Όλο το ηρωικό-τραγικό tvir ήταν γεμάτο από καινοτόμα στοιχεία, που δεν θα μπορούσαν να μην θυμίζουν πολλή κριτική. Νταλί γράφτηκαν «Ο Μωυσής στην Αίγυπτο» και «Ομπλογκ της Κορίνθου». Όλα τα πράγματα δημιουργούν μια μικρή ισχυρή επιρροή στους νέους Γάλλους συνθέτες: Aubert, Boildieu, Herold και άλλους.

"Γουίλιαμ Τελ"

Ρώσοι, ασκούμενοι σε δύο κατευθύνσεις της γαλλικής όπερας - κωμική και τραγική, έχοντας συλλάβει την παραγωγή ενός σπουδαίου έργου, αυτοδημιούργητου και καινοτόμου. Είναι καινούργιο, δεν μοιάζει με κανένα άλλο tvir - τον άξονα του οποίου φιλοξενεί ο Gioacchino Russia. Δημιουργήστε τις προηγούμενες μοίρες κατά βούληση και έχετε εμπνευστεί από καινοτόμες, αλλά μόνο λιγότερες αποστολές. Για αυτόν ακριβώς τον λόγο, ο συνθέτης άρχισε να δημιουργεί μια όπερα για τον τοξότη Βίλχελμ, τον ήρωα ενός παλιού ελβετικού θρύλου.

Το κύριο χαρακτηριστικό του έργου ήταν η τοποθέτηση των στοιχείων του ελβετικού ελβετικού χρωματισμού: τα δημοτικά τραγούδια, σε συνδυασμό με τα ιταλικά κλασικά τραγούδια, έγιναν μια υπερ-αυθεντική όπερα. Δεν είναι περίεργο που όλοι τσέκαραν τον "Wilhelm" με ανυπομονησία. Το Tvіr ήταν γνωστό στο rozrobtsі κοντά στο pіvroku. Η πρεμιέρα της Όπερας Chotiritact πραγματοποιήθηκε το 1828.

Η αντίδραση τόσο του κοινού όσο και των κριτικών ήταν ακόμα πιο ψυχρή. Το Tver αποδείχθηκε πλούσιο και δύσβατο, αναδιπλούμενο και απλά βαρετό. Πριν από αυτό, είχαν περάσει σχεδόν 4 χρόνια. Η Opera mayzh δεν την είδε κανείς. Η περιέργεια του θεάτρου, προσποιούμενος ότι προσπαθούσε να ανεβάσει το στρατόπεδο, επιτάχυνε πολύ την τηλεόραση και άρχισε να σερβίρει τη γιόγκα με μια δημιουργημένη εμφάνιση. Προφανώς η Ρωσία δεν κυβέρνησε. Ο Vіn έφυγε από το θέατρο, έχοντας υποσχεθεί στον εαυτό του να μην συνεχίσει τη δραστηριότητα του συνθέτη.

Ωστόσο, δεν κατακλύζονταν όλοι από την όπερα. Οι συνθέτες συνέτριψαν πλούσια στο "Wilhelm" με έναν υπέροχο και όμορφο τρόπο. Πριν από χρόνια, η τηλεόραση κέρδισε το κύρος ενός αριστουργήματος, μιας από τις καλτ όπερες του Gioacchino Russia.

Βιογραφία μεγάλου συνθέτη

Το «κάστρο» του Τζιοακίνο τον 37ο αιώνα. Σχεδόν 40 όπερες χάθηκαν πίσω από τη γιόγκα, τη μεγαλειώδη δόξα και την εκκωφαντική επιτυχία. Η ισχυρή ανάπτυξη του ρομαντισμού στην Ευρώπη έχει επίσης εισχωρήσει στη ρωσική τέχνη.

Έχοντας γευτεί λίγο ροκ στο παρελθόν, ο Gioacchino προχώρησε ωστόσο στη συγγραφή μικρών οβερτούρων. Ωστόσο, ενόψει της κολοσσιαίας έντασης, τίποτα δεν έμεινε πίσω. Έχοντας μετακομίσει στην Ιταλία, ο συνθέτης παρασύρθηκε από την παιδαγωγική δραστηριότητα. Ρώσοι χερουβείμ από το λύκειο της Μπολόνια, vikhovanets ενός τέτοιου κρασιού ήμουν ο ίδιος στην παιδική ηλικία. Η ίδια η αυγή της μουσικής φώτισης του Gioacchino αφαίρεσε τη σουηδική και τη ροζέτα yakіsne.

Το 1855, τα ρωσικά στρατεύματα στράφηκαν ξανά στο Παρίσι. Εδώ εσείς οι ίδιοι θα περάσετε τα υπόλοιπα 13 χρόνια της ζωής σας.

Rossіn_kulinar

Τι θα μπορούσε να θέλει ο Τζιοακίνο Ροσίνι; Οβερτούρες, σκηνές και όπερες έχουν ήδη μείνει πίσω. Αν ο μεγάλος συνθέτης virishiv βλέπει σταθερά τη γραφή της μουσικής. Είναι αλήθεια ότι έχει καταστρέψει τα κρασιά του obіtsyanku μόνο μία φορά. Έτσι, το 1863, το roci bula γράφτηκε "Little Urochista Mesa" - για να τελειώσει το περίφημο donina tvir.

Ο Gioacchino ήταν ειδικός στη μαγειρική vishukany. Dotepny Rossіnі επινοώντας το όνομα του αριθμού των πιο χειραγωγικών παθών. Ο συνθέτης είναι και μεγάλος λάτρης της αμπελουργίας. Yogo loh μόλις γεμίζει με τα πιο δημοφιλή κρασιά, όλων των τύπων και ποικιλιών. Ωστόσο, η μαγειρική κατέστρεψε τη Ρωσία. Ο κολοσσιαίος συνθέτης, έχοντας υποφέρει από παχυσαρκία και ασθένειες του γυμνοσάλιαγκου.

ο θάνατος του συνθέτη

Κανείς άλλος στο Παρίσι δεν φημίζεται για μια τέτοια διασημότητα όπως ο Gioacchino της Ρωσίας. "The Barber of Sevil", "William Tell" - ο συγγραφέας όλων αυτών των έργων, παρόλο που ήταν σωστά, έχοντας κάνει μεγάλη επιτυχία στη Γαλλία.

Ρωσικές βλαστοβούβαβ μεγαλειώδεις δεξιώσεις. Οι πιο διάσημες σπεσιαλιτέ και πολιτικοί φίλαθλοι αναζήτησαν την ευκαιρία να τους επισκεφτούν. Μερικοί Ρώσοι είναι diriguvav, εξακολουθώντας να κερδίζουν σεβασμό για το ευρωπαϊκό μουσικό μεγαλείο. Η ιδιαιτερότητα του Gioacchino ήταν πραγματικά μεγάλη: ο Wagner, ο Franz Liest, ο Saint-Saens και πολλοί άλλοι σπουδαίοι συνθέτες του κόσμου συνεργάστηκαν μαζί του.

Ο συνθέτης πέθανε στις 13 Νοεμβρίου 1868. Ο συνθέτης έχει κουμαντάρει όλη του τη ζωή στην ιταλική πόλη Πέζαρο, την πόλη, μουσικό του έθνους.

ύφεση

Ο Τζιοακίνο έχει αφήσει σχεδόν 40 σπουδαίες όπερες και ακόμη περισσότερες οβερτούρες με μικρά έργα. Έγραψε την πρώτη του όπερα αναφοράς, "Promissory Note for a Shlyub", στη Ρωσία, έχοντας γράψει 18 ροκ τραγούδια. Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε ένα ακόμη μεγαλοπρεπές tvir, δημιουργίες του 1817 - την όπερα "Popelyushka". Ο Gioacchino Russia έγραψε μια χαρούμενη και ανάλαφρη κωμωδία, βασισμένη σε έναν κορυφαίο Καζάκο. Η όπερα σημειώνει μικρή επιτυχία τόσο στους κριτικούς όσο και στο ευρύ κοινό.

Krіm operas, ο Gioacchino ασχολήθηκε με τη συγγραφή διαφόρων ψαλμών, μηνών, καντάδων και ύμνων. Η ύφεση της Ρωσίας είναι πραγματικά μεγάλη. Πολλά κρασιά και καινοτόμο στυλ αναπτύσσονται από συνθέτες ήδη πλούσιους σε ροκ. Η σημερινή μουσική της Ρωσίας και σήμερα ξεχειλίζει.