プーシキン時代のイメージにおけるロシアの偉大さ。 プーシキンの時代プーシキンの時代

先生の9年生でのレッスンの要約

ProninaLydiaVolodymyrivnaの家庭教師

主題： プーシキン時代小説で。 ロシアの生活の百科事典としての「EugeneOnegin」。 小説のリアリズム。

Tsіlі: 著者の精神的に豊かで調和のとれた専門である小説「EvgenOnegin」についての知識を学びます。 小説の中でロシアの行動のイメージの幅を示します。 叙情的なステップを知るために、悪臭を放つpoov'yazani zpodіyami、scho image、そして創造の英雄のようなz'yasuvati。

レッスンタスク：

主題：

*「リアリズム」を理解することを学ぶ;

*小説のワイルドな特徴を提示します。

*小説を見てください。

*歌詞の単語を知るため。

メタサブジェクト：
*体系的な運用アプローチの開発：プロジェクト活動の減少と新たな始まりの開発。

特徴：
コミュニケーション性、独立性の発達。
主題への学生の興味の発達
ユニバーサルスタディルーム：
規制：トピックとレッスンの目的、彼らのvirishennyaのshukatiの方法を定式化します。 あなたの仕事の成功を意味します。
知っている：心の発達は分析し、改善し、改善します。

対話に参加するために、作成者にテキストを養うための公式の開発。

vminnya分析 さまざまな形 virazi 著作権の位置;

umіnusnochi文字v_dpov_dati問題食品の成形;

問題のための賢い公式の開発。

コミュニケーション:

*学生の本当の自己評価、専門としてのヨガの実現のための心を作成します。

*初歩的な実践、初心者の自己啓発の文化を小刻みに動かします。

*vihovannyatsіnіsnogoは言葉に設定します。

レッスンタイプ：新素材の開発

フォームロボット：独立した個別の仕事

隠しレッスン

レッスン前のエピグラフ：

...最初のロシアの現実的な小説、不変の美しさのクリミアの一種は、歴史的文書の価値があり、より正確で正直に時代を彷彿とさせる、その種の本が今日まで数十冊作成されています。

A.M.ゴーキー

私。 組織の瞬間

II。 知識の実現

今日、私たちはO.S.による小説を復活させ始めています。 プーシキン「ユージーンオネギン」。

小説を書いた歴史についての読者の言葉。

ローマO.S. プーシキンの「EvgeniyOnegin」は非常に強力な詩であり、kohannya、性格、ヒシズム、そして一般的にはロシアとその人々の生活について語っています。 Vіnsvoryuvavsyamayzhe7.5rokіv（1823年1月9日から1830年春25日まで）は、詩人にとって文学的な創造性の偉大な偉業となりました。 後頭部には、小説は9分割で構成されているとのことでしたが、プーシキンはこの構造を作り直し、8分割のみを残しました。 作成のメインテキストから「RoadOnegin」の章を含めます。 小説「EvgeniyOnygin」は19世紀の第1四半期のように見えるので、小説の作成時間と時間はほぼzbіgayutsyaです。

トップに小説を書いたオレクサンドル・セルギヨビッチ・プーシキンは、バイロン卿の「ドン・ファン」に似ています。 小説は本当に1820年代にロシアの生活の百科事典になり、テーマ、豊富なプロット構成、キャラクターのキャラクターの説明の深さ、そしてその時代の生活の特殊性を詳述した幅広いトピックを残しています。

それ自体がV.G.

「オネギナ」はロシアの生活の百科事典と呼ぶことができ、より大きな世界では民俗の創造物です。

Rozmovaschodozmistu小説

著者が彼のヒーローを紹介するように ? (主人公の一人はエフゲンオネギンです。 折り畳み式のキャラクターで閉じた若者。 ヨガの人生はとても空っぽで、その時間の同じ紳士の何百万もの好みのように、袋でいっぱいで、人生の愚かな狂気でした。 ティムは譲歩の時間ではありません、私たちのヒーローi ポジティブライス：たとえば、長寿の小説を伸ばすことによって、著者はオネギンが科学にどれほど難しいかを示しています。その知識は、ミがヨーゴの友人のように、その時間に、ヨーゴの友人のように、必然的に劣化し、アシスタントに変わることで、ヨーゴの特別な成長を後押しすることができます。 YevgenOneginによる小説の主人公に対する著者の立場は敬虔です。 Vіnznizhnistyuはyogoのイメージを説明し、許しを許し、重要な状況の前に置きます）.

小説の側面にはどのようなヒーローがいますか？

首都と地方の貴族は私たちの前にどのように立っていますか？ (風刺 空。 利益の交換、下品さ、人生のベズミストヴニスト。 ラリニクの故郷であるポブトは、地方の単純さの典型的な兆候です。 人生は大きな額と大きな喜びで構成されています：国家、聖なる、相互の訪問。）

ヤカ絵 人々の生活? （著者は、ロシアの国民的伝統に親しんでいることで、ラリニムに明らかに共感しています。テティアナの道徳的強さを強化することは、フランスの知事ではなく、乳母でした。庭の女の子が眠るような歌で生き、「茂みの中のベリーを摘む」、おとぎ話、歌、儀式で。）

自然を描写する役割は何ですか？ (風景は常に現実的です。 風景は、英雄の精神的な経験を説明するために非常に重要です。 自然の写真は祖国への愛情を貫いています。）

III。 目標設定とタスク。

V. Belinskyの言葉に目を向けると、「Onegin」はロシアの生活の百科事典であり、民俗創造の最大の世界と呼ぶことができます。 なぜ批評家はそれを言うのですか？

（小説から、百科事典のように、時代についての事実上すべてを学ぶことができます：ドレスアップした人々、流行したもの、人々が話したことについて、そのような興味を持って生きました。「EvgeniaOnegina」はすべてのロシアの生活を想像しました。簡単に言えば。 、しかし明らかに著者は素晴らしい村、パンスキーモスクワ、世俗的なサンクトペテルブルクサンクトペテルブルクを示しました。 小説-テティアナラリーナとユージーンオネギン。）

レッスンのテーマ：小説の中のプーシキンのドーバ。 ロシアの生活の百科事典としての「EugeneOnegin」。 小説のリアリズム。

これらのレッスンに続いて、ヨガメタの作成を試みます。 なぜ今日私たちは知ることができますか？

その後、レッスンの時間に、「ロシアの現実的な小説」と「現実主義」の概念について学び、小説「ユージーン・オネギン」のように歴史的事実を明らかにすることができます。

IV。 新しい知識の同化。

1.リアリズム

写実主義は、19世紀の30年代にヨーロッパとロシアで登場した文学的な直接的なものです。 リアリズムの下で、人は行動への真実の設定を理解します 芸術的なテレビそのchіnshoy期間。 リアリズムの基本的な図面：

先生の食べ物：

ChiはEvgenOneginロシアの現実的な小説によって小説と呼ぶことができます。 なんで？

2.小​​説の歴史主義。

Yevgeniy Onegin」-ロシアの現実的な小説の創設者、ロシアで最初のサスペンス・ポブトヴィと心理小説。

小説よりも現実的である-19世紀の20年代のロシアの生活の全体像。 小説の3つの側面には、時代の精神と気分を刺激する50の画像があります-yaskravikhと彼らの経験の嘆きの深さ（Onegin、Tetyana、Lensky）、Tetyani、男Tetyani、їїnanny、Zaretskyなど。）、そして時には小説の他のエピソード（テティヤニの聖名祝日のゲスト、モスクワとセントの代表、作家デルザビン、バラティンスキー、ヤジコフ、ボグダノビッチなど）。

小説の筋書きはリアルにスムーズに展開します。 Diyatrivaєは3年半を閉じます。 小説の構成は、ロマンチックな伝統との妥協のない闘争と滑らかなプロットの追求に続いて、至る所で示されています。 Vuzolіntrigivіdsunuty：小説では3番目の部門まで（「来る時間です-それは死んでしまいました」）、そして猛烈で効果的なネクタイの継承は最初の2つの部門で知られていますが、ヒーローの特徴です。

陰謀の展開には3つのクライマックスの瞬間があります：庭でのオネギンの出現、悲劇的な結末を持つテティアナの誕生日-レンズキーとオネギンの決闘-オネギニムとテティアナの残りの説明。 決闘シーンを含む3つの瞬間すべてが、現実的な計画と同時に小説で明らかにされます。 小説の日はその効果的な終わりです。 英雄たちは立ち上がって、彼らの魂の中で悲しみを追いかけました、そして小説はこれで終わります。

歌詞の声。

作者がメインのスピーチに入ると、作者が主なスピーチに入ると、詩の前に嘘をつかないように、m_rkuvati、podіїのようなzagaduvatiを許可して、叙情的なアプローチ、瞬間で文学作品のプロットごとの挿入物に名前を付けるのが通例です。 ティムは小さくはなく、叙情的なステップは、風景、特徴、対話などの構成要素でいっぱいです。

テキストを操作する

小説の4番目の部分は叙情的なパッセージで占められています。 悪臭について？ 彼らはどのような役割を果たしますか？

1）機能 クリエイティブパスプーシキン（セクション8のスタンザ1〜5）。

2）詩人の人生における愛の意味について（セクション1の55〜59節）。

4）読者とあなたの小説に別れを告げる（第8章のスタンザ49–51）。

これらの叙情的なオープニングで、彼は私たちを彼の精神的な世界から遠ざけるために歌います。 プーシキンの興味、彼の意図、そして愛国心は、列の小説の間で惜しみなく広まりました。

5）第1章の18〜19節の劇場、劇作家、芸術家について。

6）作家と詩人について-第3章のスタンザ30、第5章のストローフィ3、第7章のスタンザ22にある現代のプーシキン。

7）プロ 文学直接第7章のスタンザ55、第1章のスタンザ26。

プーシキン・ナマルヴァフは、この時代、デカブリスト革命の遊び心、文学的で神秘的な時代、さまざまな経済理論などのアイデアを取り入れています。 これらすべてにより、U。R.ベリンスキーはプーシキンの小説を「ロシアの生活の百科事典」と呼ぶことができました。

V。 織物の固定

VI。 活動の反映。

テキストを続ける

Onegin-時間のヒーローまたは_______________________________________________

_______________________________________________

VII。 宿題。

2.マネージャー クリエイティブなキャラクター。 小さなtvir「オネギン-「彼の苦しみは」、「怠惰の欠如と人生の卑劣さ」をどのように絞るのかを書いてください。 V.ベリンスキー（バザニーの後ろ）

残念な！ 友達！ ちらつく岩-
私はそれらを一つずつフォローします
風に点滅
Raznomanitnoy黒さ..。
A.S.プーシキン

A.S.博物館のニーニ プーシキンのプレチステネットには、「プーシキン時代のファッション」展があります。 この素晴らしいプロジェクトの企画に参加してくださった皆様に心よりお見舞い申し上げます！ 私、zokrema、衣装の修復者の1人、才能のある、奇跡的な人々-Larisi Metzker ラメタ

展覧会「プーシキン時代のファッション」は、19世紀の最初の3分の1のロシアの生活と文化の最も多様な領域を取り入れています。 Їїメタ-ショー、「ファッション」を理解する方法は、物事をオブジェクトや外観に表示する方法を知っていました-口頭、道徳的、社会的。 19世紀初頭にヨーロッパとロシアを称賛した偉大な歴史的伝説に続いて、サスペンスの美的類似性も変化しました。 建築とインテリアのファッションは、文学と神秘主義、家庭での行動の仕方、そしてもちろん、衣装とザチスキーのために変化していました。 Ajeのスーツは、歌のクラスへの信頼性、物質的な幸福のレベル、そして彼の主人の関心の数に合わせて変更されました。 このように、ファッションはチェプルニフの原始的存在であるだけでなく、人の社会的帰属のしるしであり、覇権思想のそれとの政治的類似性のしるしでした。

博覧会は世俗的な人々の日の秩序に捧げられており、その人生は夢のようでした 高貴な文化 pragnennyaritualizatsiipobutu。 日中、人は服を着替えるためにブラ、時代の小枝、規則の破片によって波立たせられました 温かみのあるトーンさまざまなエチケットの状況に対応するvymagaliの歌うタイプの服。 ランキングウォークにはかなり古いが、夜の訪問には受け入れられないフロックコートで、ターバンを持って行くと、女性の女性はその日の前半に姿を現すことができませんでした。悪臭は劇場のボールに割り当てられました。 プーシキンの仲間の一人が「数に良い服の魔法」と言うのは珍しいことではありません 芸術の芸術「、素晴らしいミュージシャンであり、素晴らしい画家であり、そしておそらく素晴らしい人を鼓舞するという贈り物を持ったporivnyuyuchiyogo。

ヴィバッハ、バスローブ！ 至福の空の同志、
Dozvillyaの友人、taєmnihの考えの証明書！
あなたと一緒に、私は一人の男の世界を知っていました、
エールの静かな光、光のまぶしさ、ノイズ
何も考えずに忘れられた状態です。
P.A. ヴィアゼムスキー

一日の前半の人々の家庭服は、ドレッシングガウンとドレッシングガウンでした。 特別なカットの布で女性用トイレをランク付けします。 首都のファッショニスタは高価なパリのトイレを持っていました、地方の女性はシンプルな自家製の布を持っていました。 鵜は家族や親しい友人とイチャイチャして眠りについた。 攻撃の前に、特に彼らがゲストをチェックしたとき、圧倒される必要がありました。

彼らの作品の中で、19世紀のロシアの作家はしばしば彼らの英雄のランキングで読者の尊敬を強調しました。 プーシキンの物語「パニヤンカ-ビセリャンカ」の主人公、オレクシイ・ベレストフは、ムロムの家に早く到着したので、まるでシートを読んでいるかのように、「白いランキング布」でリザを見つけます。 L. N.トルストイの小説「戦争と平和」のヒロインナターシャ・ロストワは、訪問で彼らの前に来たアンドリー王子を、外国人のマティア・テティアナ・ラリーナ、「オノビル、ナレシュティ/羊毛の」でフレーミングしています。ドレッシングガウンとボンネット」。 ドレッシングガウン、またはドレッシングガウン（gudzikivのないローブのオープンスペース、ねじれたコードで鳴る）は、男性と女性の両方が着用できます。 特に人気があったのは1830年代のワインでした。 1832年の雑誌「モルバ」の号の1つに、「人々にとって、ガウンのファッションは非常に確立されており、その素材のワインが彼らのために見つかりました。重量はそれ以前で最大です。 「」

しかし、ロシアの作家の最大の尊敬は、XVIIIから 19日半ば首都は「玄関ネグリジェ」です。 詩 死んだ魂 M.V. ゴゴルは皮肉なことに、部屋の長は「何か脂っこい、ドレッシングガウンで彼の客を迎えた」と述べた。

vin biが変更したものが豊富で、
ミューズから離れて、友達になり、
村は幸せで角があります。
ビストバンバスローブを着て...

より大きく、より低く、他のいくつかの家庭服、流行の古くなったドレッシングガウンになります。 「Zshitiyyakdovgogoフロックコートとオキサマイトラペル」、ストーリーV.A.のヒーローのドレッシングガウン Sollogub "Aptekarsha"は、彼の主人の"zvichokの愚かさについて報告されています"。 「エジプトの夜」の主人公であるチャースキーは、「最新のファッションを保存した」ドレスを着て、「前髪の錦織のタツナミソウ」と「トルコのショールに身を包んだ黄金の中国のローブ」で家に帰りました。

その時間にP.A. VyazemskyとN.M. Movは、「氷と夜の服」のようなドレッシングガウンを着て、将校の制服または「活気のある生活」に対抗しました。 ドレッシングガウンV.A. A.S.を描いたトロポニン プーシキン、A.I。 イワノフ-N.V. ゴゴル、V.G。 ペロフ-O.M. オストロフスキー、I.Є。 再固定-M.P. ムソルグスキー。 このように、ロシアの詩やロシアの絵画では、ドレッシングガウンは創造性の自由の象徴になりました。

世俗的なobov'yazkivの1つが訪問されました。 他のエチケットの状況のように、あなたは国の首都を訪問するべきであるように聞こえます。 カテリーナ2世の時代には、19世紀の穂軸に乗って、着替えの時間にゲストを迎えるのがおしゃれで、夏の女性以上の歌を歌いました。 オクリム訪問、あなたのポシャナを称えるそのような方法の助けを借りて、私たちは重要な、舌下、別れの訪問、ナレシュティ、参加のための訪問を設立しました...重要な訪問はに適用されました 新しい川、素晴らしい日、聖名祝日。 ボールのリクエストがキャンセルされた後、すぐにサブビジットが任命されたわけではありませんでした。 若者たちは、春の価格に違反しないように、春の後の最初の2つの夏の日に春の訪問をしました。 病気の人を見たり、葬式の後に平和をもたらしたりした場合は、参加のための訪問が必要でした。

訪問bezpomilkovoの規則の正確さは、世俗的な社会への人の帰属を示しました。 彼らが要求者を連れて行った場合、日はバガティオブディンカで過ごしました。 ランコビは、スニダンコムとオブドムの間に適用された受け入れられたブーロを訪問します。 ドアマンが理由を説明せずにレセプションで訪問者を動かしていたということは、彼らがあなたを火の中で家に動かしているという意味ではありませんでした。

訪問スーツには大きな意義がありました。 雑誌「MoscowTelegraph」は、男性と女性のための新しい訪問衣装について定期的に報告しました。 ランキングオフィサーのビジネススーツであるmawbutiは薄く、驚異的ですが、パレードではありません。 Tse mozhe buti priynyatoは、困惑のようなsspіlstvіを持っており、露骨なグルズヴァンの話題になっています。 男性はフロックコートとチョッキで、女性はファッショナブルなトイレで、rankovyhvіdvіduvanのために特別にデザインされました。 夜の訪問の後、あなたは劇場とクラブを壊すことができるので、訪問スーツは夜のパーティーによって少し邪魔されます。 人がサービスの責任者を訪ねるとすぐに、彼は彼のユニフォームに服を着ます。 しかし、「Anna Karenina」のヒーロー、Stiva Oblonsky、virushayuschie zのボス訪問、vvazhav vodrybne vdyagnutyサワードゥット、悪臭の破片は世俗的な知識を持っていました。 モスクワに来た仲間のアドバイスに従って、A。P.イェルモロフは、「何も着ていない、クリーム色の燕尾服とフロックコート」を大公に「彼の名誉を示す」ことができませんでした。

Uvіyshov：私はベッドでコルクをします、
Vina cometi breezing strum;
彼の前には、ゆがみのローストビーフがあります。
私はトリュフ、若い岩のバラ、
最短色のフランス料理、
Іストラスブールパイは不滅
私たちが住んでいるMіzhSirLіmburzkim
私は金色のパイナップルです。
なので。 プーシキン

19世紀には自宅で食事をすることができ、クラブにはレストランがあります。 ロシアの貴族への侮辱の称号の執筆は、仲間に反対しました。 18世紀のようにロシアを訪れた後、ため息をつくことなく発表したフランスのmandrіvnik：彼らは尋ねましたが、彼らはすべてを受け入れました...あなたは一日の終わりまでロシアのバーに何が行われたかを自分自身に言うことができます。 19世紀の穂軸を除いてすべてのbazhayuchih「otobіdati」を受け入れるように聞こえます。 原則として、35〜40人のゲストが高貴な家族のテーブルに集まり、数百人の3人のゲストが偉大な聖人から連れて行かれました。 ただし、時間は独自の修正を行っています。 会議はすでに午後ではなく、午後の4年目近くに座っていました。 過去のイショフは、「ランクに応じて」ストラビを着用するよう呼びかけました。 そして、遠方のテーブルセッティングの装飾の仕方が変わってきていることに気づきました。 Vyprobuvannya時間vitrimaliより少ない花瓶の果物とkvіti。

要求された歌の衣装のwimagavのSvіtskyエチケット。 プーシキンの同僚の一人で、モスクワ総督の不満を説明しています。 ゴリツィン家は、「イギリス人だけがそのような豚になることが許されています。制服を着ていなくても、全員がパレードに連れて行かれましたが、ディバッツ全体がフロックコートで登場しました...」

しかし、サンクトペテルブルクとモスクワでは、若者は国内のオビダムよりもクラブやレストランを優先していました。 庭にはガルニレストランはあまりなく、革は明るく、コロオシブは燃えていました。 他のファッショナブルなレストラン（タロン以上のデュマ）に現れるということは、「左」と「ダンディ」という無愛想な若者の選択ポイントに現れることを意味しました。 1834年、ナタリア・ミコライヴナ・プーシキンのシートの1つで、彼は次のように述べています。

ファッションの指示が美食にまで拡大していることに気づきました。 小説「ユージーン・オネギン」では、プーシキンは1810年の初めから1820年代の初めまで、ファッショナブルな小説の豊富なメニューを作成しています。 その中には、英国料理の「ローストビーフツイスト」と「ストラスブールパイ」の系統があり、缶詰の外観からもたらされたガチョウの肝臓のパテです。 パイナップルはプーシキンアワーの伝統的なデザートで、18世紀半ばにロシアに紹介されました。もはや神のように味わうことはありませんが、以前のように、chastuvannyaのお気に入りの1つになりました。 両方の首都の住人、yakіzvikliobіdatvdoma、dosit buloはパイナップルをsuіdnykramnitsaに送り、「svіtskіlevi」と「dandy」はサンクトペテルブルクとモスクワの高価なレストランで養護院をザモビットすることができました。 素晴らしいファッションのブロと「コメットワイン」で-1811年の岩にシャンパンを持ってきます。甲状腺腫を怖い彗星と呼びます。1811年の春から1812年の冬の岩の穂軸までバチッティをブロできます。 3つの変遷により、ヨガはロシアに到達することが困難になり、ナポレオンの敗北後、フランスのワイン商人は、移行の端にヨガを届けるために急いでいました。 「彗星のワイン」は長い間その人気を失うことはなく、文学作品では床がしばしば散りばめられ、それが詩的なスタンプの1つになりました。

本当の絵を描いてみませんか
Vіdokremleniyキャビネット、
De mod vihovanets zrazkovy
服、服、そして新しい服？
なので。 プーシキン

マスターの家に横になり、Yogo Vlasnikのフロマーダ生活における重要な代表的な役割を刻印したオフィス（クレムリンが占める部屋）。 より大きく、より低いヤクのヤクは、キャラクターについての声明を出し、照度を上げ、マスターを消費するsvіtlіにキャンプします。 カウントO.S.のオフィス 咆哮に対するプーシキンの「Postrіl」：「壁には本のあるシャフィがあり、皮膚にはブロンズの胸像がありました。大理石の暖炉の上には広い鏡がありました。ブラは緑色の布で覆われ、キリムで覆われていました。」 M.Yuの物語の近くのペチョリンのオフィスの壁を覆った「水色のフレンチトレリス」。 レールモントフ「リトアニア王女」、「ファッショナブルなハンドルとオークのフレームのヴィコンを備えたキラリと光るオークのドアは、ホストにまともな人々を示しました」。 ファッショントレンド時間。 プーシキンの物語「エジプトの夜」の主人公であるチャースキーの事務所は、「写真、大理石の彫像、ブロンズ、ゴシックの本棚に置かれた高価なおもちゃ」と同様に、その時代を彷彿とさせます。 オネギンのオフィスは、「贅沢のために、ファッショナブルさのために」人々が見つけたすべてのもので装飾されていました：「ツァレグラードのパイプのブルシュティン」、「テーブルの上の磁器とブロンズ」、そして-ファッショナブルなノベルティ 穂軸XIX資本-「ファセットクリスタルの精神」。 プーシキンA.L.のモスクワの知人 ブルガーコフは次のように彼のオフィスを説明しました。それどころか、新聞はパイプ付きの私のワードローブ（私にとっては高価です）。すべてのパイプが整頓されています。」

オフィスで、彼らはそれを練習し、それを取り、それを取り、彼らはそれを相手の秒と話し合い、決闘を殺しました。 侮辱を招いた後、人々は原則として、ゆりかごを吸うために主人の内閣に行き、段階的に事務所は人々のレセプションのためのホールに変わりました。 トルコから輸出された古いチボウのパイプは、その前の立派な人間の付属品のように、フロントオフィスに必要な付属品でした。 ロシアでは、19世紀の最初の3分の1に、詩「ギャウル」の異国情緒に似た天然痘の一種であるバイロンの作品とともに、ヨーロッパのスホッドの深い買いだめに関連して、悪臭が流行しました。

uvaziの受付係のmawのスキンビュー 歌のテーマ世界のルールによって規制されているRozmov。 会話はオフィスで行われ、ボールまたはバイタルで矛盾が生じました。 この変動性は、人間の世界全体を反映していました。特別な利益と政治的な利益、家族生活の栄養、gospodaryuvannya、サービスのキャリアと名誉を見てください。

劇場はすでに起こっています。 ロッジが輝きます。
パルテールとアームチェア-すべてを沸騰させます。
パラダイスせっかちなスケルティング、
そしてホバリングして、音を立てます。
A.S.プーシキン

プーシキンの時間に、劇場は野生の買いだめの対象でした。 ビスタバの音がShostіyについて祈り始め、夕方の9年目頃に終わったので、若い男は劇場を訪れた後、ボール、仮面舞踏会、そしてクラブに行きました。

劇場の広がりは、箱、屋台、そして楽園から形成されました。 このロッジは家族の人々に見られ、原則としてシーズンを通して購読していました。 10〜15列のアームチェアと風の強いパルテールを含むパルテールは、立って驚異的なパフォーマンスを見せました。 肘掛け椅子の座席は高価であり、原則として、彼らは貴族と地元ののぞき見で占められていました。 屋台のチケットはかなり安かった。 参加者の言葉によると、この地区（バルコニーの最大の層）は、民主主義の大衆、ヤクに割り当てられました。 上布、シャフトがギャラリーに落ちました。

スーツにスヴォリヴィモギをぶら下げて世俗的なエチケットを決める。 女性は、劇場でもボールでも知らなかったので、イブニングドレス、ベレー帽、ストラム、ターバンなどのボックスでのみ劇場に登場することができました。 男性は制服を燕尾服に着せました。 公衆を攻撃する方法でエチケットに違反する可能性。 「屋台の前、真ん中、ランプに寄りかかって、桃色のスーツを着た、巻き毛のとかしたコピーを持った雄大なドゴリと一緒にドーロホフに立っています。 vіnはすべてのホールの尊敬を自分自身に向けるので、彼のキムナティに立っているnebivіnのように無料です。Bіlyanіgoは立って、モスクワで最も退屈な若者に立っていました。小説「戦争と平和」のトルストイ。

19世紀の最初の3分の1のピーターズバーグのダンディにとって、劇場は芸術的な光景であるだけでなく、世俗的な星、愛の陰謀、舞台裏のザコプレニの場所でもありました。 会議では、スーツだけでなく、観劇客のように温かみのあるトーンのルールが拡張されました。 ホールの前では、ビスタビの耳の前にある残りのフビリーナに入り、弓と挨拶を交換するのが通例でした。 それで、例えば、ビスタビの穂軸で寝ているオネギンは、「足の肘掛け椅子の間を行きなさい」。 チェプルンの行動のもう一つの詳細は、lorgnetteをのぞき見するためにホールを見ることです。 オネギン「面取りされたlorgnetteを指示する/未知の女性のベッドの上で」。

イングリッシュクラブでは、シャンブルオブスクラのように、ロシア全土が振動しています。
P.A. ヴィアゼムスキー

最初のクラブはイギリスに現れました。 ロシアでは、エカチェリーナ2世の悪臭が流行しました。 ピーターズバーグでは、1770年から1795年に、7つのクラブが設立されました。その中で、最も有名なのは英語でした。 ネザバールイングリッシュクラブがモスクワに登場。 王位に就いたポールIは、他のコミュニティの集まりと同様に、英国のクラブを囲いました。 アレクサンダー1世の治世から、悪臭は再び許されました。 クラブbulopov'yazaneのbagatmasuvorostとobezhennyamiのメンバーへのObrannya。 第一に、英国のクラブに受け入れられたのはほんのわずかでした。 別の言い方をすれば、新メンバーの名前はずっと先に耳をつんざくようなものでした、そして彼に関しては、猥褻な嘔吐がありました、彼のための食物はすぐに知られました。 彼らが候補者に投票しなかった場合、クラブのメンバーは同じ賞賛に投票しました-vibirclavbіluchiblackkulの革。

イングリッシュクラブのように人気があり、19世紀の成功に貢献したことで、ワインはファッショナブルな住宅ローンになるだけでなく、 suspіlnaは思った首都。 クラブのメンバーの主な職業は、新聞を動かしたり、遊んだり、読んだりすることでした。 Vtіm、政治について話す-たとえそれらがクラブで行われたとしても-法律によってフェンスで囲まれていました。

ロシアと外国の定期刊行物が見つかった新聞室は、クラブの不可欠な属性でした。 新鮮な新聞や雑誌は特別なテーブルに並べられており、簡単に取り出して読むことができました。 過去の運命の光景は図書館に持ち込まれ、特別な本に署名することでそれらの星を家に持ち帰ることができました。 新聞室の秩序を保つために、特別な使用人が置かれました。 原則として、エールは混雑することはありません。 同僚のスポガッドの後ろ、まるでP.A. ヴィアゼムスキーは「モスクワでのすべてのボールとすべての夜の集まりを鳴らし、ナレシュティを新聞読書クラブに変えました。<...>ウェイターは歩き回って咳をし始めました。 spochatkuは、tseの点でzvernuvではなく、nareshtiで、まるで彼が焦りを激しくvyslovlyuvatし始めたかのように、「あなたの何が問題なのですか？」と言っています。 -「さらに良いことに、閣下。」 -「ご存知のとおり、私は一人ではありません。彼はまだトランプをしています。」 -「閣下、タティ、恥ずかしがる権利」

「ロシアの生活の必然的かつ不可避の要素の1つ」であるカードは、転倒直後に英国のクラブに巻き込まれました。 長い間、ビジネスとギャンブルは新しいもので繁栄しました-18世紀の終わりからロシアに残っていた人々に関係なく-彼らは正式にフェンスで囲まれていました。 vіdmіnuvіdkomertsіyіhіgorі、vіdvіhsolіdnyの人々では、ギャンブラーは「オールシーズンモディ」のキャラクターを演じました。 また、この時、「ファッションが発展している」が誕生しました。 ギャンブルゲームに何度も勝つことを試み、クラブの重要なメンバーのバラを作りました、そして確かに、悪臭は少し成功しました。

貴族の何年にもわたって、犯罪はクラブによって支配されました。 L.M.のそのような不快な説明の1つ 小説「戦争と平和」でのTovstim。 さらに、塊茎はその夜を食べていました。 悪臭はかなりの費用がかかりましたが、その後は常にサスペンスがあり、友好的でない人々のために、クラブは家の静けさを置き換えました。

そして、すべてのクズネツクの街、そして永遠のフランス人、
私たち、作者、そして音楽にmodiを呼んでください：
その心の腸の駆逐艦！
作成者が私たちを設計する場合
ドロップを見てください！ キャップ！ そのヘアピン！ そのヘアピン！
І本とビスケットの店！
なので。 Griboyedov

プーシキンのモスクワのメインショッピングストリートは、ラグジュアリーとファッションの聖域、クズネツキーミストです。 エカチェリーナ2世のクズネツキーほとんどの地域の近くの外国商人の特権に関する法令に続いて、フランス人は彼らのファッションとhaberdashery店を開き始めました。 1812年に、通りのvryatuvalの運命はpozhezhіをvіdしました：ナポレオンの警備員は火と破滅で彼らのspіvvіtchiznіvを守りました。 モスクワからフランス語の碑文が取り出された後、それらはフェンスで囲まれ、英語、イタリア語、ドイツ語がフランスの回廊に到着しました。 クズネツキーのほとんどの店はファッショナブルで高価でした。 旅行者の一人はその時間に言った：「早朝から夜遅くまで、あなたはここで非人格的な乗組員と親愛なる人を見るでしょう。<.>彼らから行く、購入で自分を非難するのではなく。 私は何の値段で？ 法外な価格で口ひげ; しかし、私たちのファッショニスタにとっては、「コヴァルスキー・モストで買った」という言葉は、肌に特別な美しさを与えます。「顔のないファッションショップの年は、通りを貴族の祝祭と貴族の場所に変えました。

サンクトペテルブルクのファッショナブルなショップがネフスキー大通りに並んでいました。 新聞「Pivnichnabdzhola」のオブザーバーは、2つの首都の類似点とビデオを指摘しました。 TISOSHNENT、KIMNATI TARNI TA NIZKI、Ale Grupovanはとても高価です、PetersburskyのYak。OstannyomKuznetsky Mist、Vid Vyd Visvysky Prospekt。Prote、PetersburzkiショップはAngrophyskyに受け入れられました。ロンドンのもののように」そして彼らが持っていた商品の選択は豊富ではありませんでした。

ダリビー...

オールドモスクワの中心近く、XVII-XDC世紀のモスクワガーデンにあります。 A.S.の博物館があります プーシキン。 そして、私はここで歌う人々、pershoprestolnyワインのすべてを知っている人々についてのニュースを保存したくありませんでした。 ここに住んでいた友人や知人は、いくつかのワインを見て、他の人には自分の頭で戦った。 その時の家は惜しまなかった…博物館にとってはすでに40年の歴史があり、それはもっと多くの出版物の話題になったかもしれない。 そして、今日についてもっと読むことを学びましょう。そうすれば、再建と修復の後、博物館は他の人々を通り抜けることができます。

偉大な詩人の200周年の前夜に、私たちは新しい博覧会「プーシキンその時代」を作成しました。

ガーデンコンプレックスのオーバーホール、修復、再建に先立ち、美術館のインスタレーションの本質と認識、その課題、そして開発の見通しを再考する必要がありました。 このブースの広大さのZreshtoyChergovoの「開発」は、博物館の最も可能性のある機会を明らかにするために最大限に呼び出されました-国の文化的価値のボロダー、独自の科学的、歴史的、文化的および教育的施設。 私たちの美術館の多機能性は、ユニークなコレクションを選択し、絶えず発展しているさまざまな形のヨガ活動を形成するために、独自のビラズを持っている可能性があることを尊重する価値があります。 テーマ「A.S.プーシキン」は、プーシキン以前とプーシキンの時代、そして現代性と、歴史的、文学的、文化的な幅広いつながりの中でスクランブルをかけました。 私は、詩人の創造性、力強い動き、構造、対話的なつながり、「全世界の驚異」として、A.S。 プーシキンのパワーポシュクは、彼の活動の範囲を拡大し、光との対話に入ります。

最初の解説「A.S.プーシキンの生涯と創造性」は1961年に開かれました。 次に、「光のA.S.プーシキンの栄光」、「A.S。プーシキンと私たちの時間」の解説を作成します。 彼らは、現代性との関係を理解する上で、美術館による科学的理解に基づいて、作家の伝記と創造性において重要な役割を果たしました。 博覧会の資料は、プーシキンの作品の普及によって科学教育ロボットに広く支持され、国内の美術館開業医の訓練の基礎を豊かに形作り、科学文化の中心地である「プーシキンのブディンカ」の一部となりました。モスクワの。 それでも、彼らの疑う余地のない美徳を考慮して、認識しないことは不可能です：今まで、悪臭は取り替えられました。 その必要性は多くの理由で左右されます。 彼らは博物館、ヨガホールの大規模なオーバーホールと修復を必要としました。 1時間で、フォンディは大幅に拡大し、倉庫は現在20万近くになっています。 孤独な節約。 ツェは、資料のより多くのコピーを見ることができました。 画像作成と装飾芸術の奇跡の作品、珍しい本、原稿、18世紀の文書-19世紀の最初の3分の1、V。Tropin、P。Sokolova、V。Gauによる絵画と水彩画を示すことが可能になりました。 A. Molinari、S。Tonchi、その他のマスター。 当然のことながら、プーシキンの教育の残りの10年間の作業の結果は保険に加入し、それに本質的に追加された数値出版物は、その1時間の詩人に関する私たちの声明を破壊しました。 新しい形の美術館のデザインが求められました。 もう1つの理由は、美術館チームの前に新しい展示会を作成するタスクを置いたことです。

過去数年間で、博物館の考え方は変化しました。現在は、文化的および教育的機関としてではなく、システムから特別な場所を借りる機関として考えられています。 現代文化：国の文化文化の兄弟であり、ovynitnitskyが機能するVikonyuchiNaukovo-Doslіdniであるvinは、Mistetzwyvy、STANNISTICTIONS、STANDICTIONSHITの事前募集です。

メインの展示会「プーシキンとヨーゴエポック」は15のホールにあります。 ボーンは呼ばれ、私たちのコレクションの豊かさを示し、20世紀のプーシキンの時代に陥ったかのように文化的価値観を比喩的に理解しました。 そして21世紀の衰退のように、詩人の世界、創造性の世界を明らかにします。

儀式の集いの乙女には、エヴテルパの抒情詩のミューズであるアンティークの彫刻が見られます。 「子供の頃、彼女は私を愛していた」とプーシキンは詩への道の始まりについて書いた。 「神のご加護を、ミューズ、聞いてください」-ワインの言葉で、あなたの道を完成させてください。 博物館のホールの近く-詩人に触発された他の博物館：クリオ、テルプシコラー、ポリュムニアー...これは博覧会の主要なテーマの1つが発表される方法です-プーシキンの作品にロシアと世界の文化の間の対話を植え付けます。

最も有望な方向性の1つ 現代科学プーシキンについて-歴史、文学、文化の文脈でのヨガの創造性の育成、そして私は1時間待ちます。 そして、私たちは幅広い歴史的文脈に与えられた伝記的で創造的な主題を持っています。 最初のホール-「プロローグ」-18世紀の献堂式は、ネイティブのように歌い、他のホールは、歴史的で日常的な、大小の悲劇的でコメディーへのプーシキンの叙事詩です。 戦闘シーンとファッショナブルな写真、マニフェストの注文とプライベートルールのリスト、「Zvіdzakonіv ロシア帝国と子供のための本。 ここで初めて、プーシキンの生涯の記録が解説に含まれました。オノレ・ド・バルザックとアダム・ミツキェヴィチ、カール・ブリューロフとアフドチア・イストミナがプーシキンの人々の間に生まれました。 1799年にp。 ブロザボロンダンスワルツともみあげを着用してください。 1799年にp。 A.V.スヴォーロフはイタリアとスイスのキャンペーンで勝利を収めました。 1825年9月14日のミハイロフスキーでは、デカブリストの乱がサンクトペテルブルクで何日だったかわかりません。そのため、博物館はプーシキンの時代に大金を払い始め、プーシキンの生活と創造性について語っています。

中二階にあるInter'єrikіmnatは、幼稚で活気のあるオフィスのイメージを表しています-悪臭はモスクワにある可能性がありますが、今日まで保存されていませんでした。父親に愛されていない子供）。 博物館では、彼らはプーシキンスの居間の雰囲気を作り出し、家族の相互関係、セルギー・ルヴォヴィッチとヴァシリー・ルヴォヴィッチ・プーシキンスの文学的な利益、N.M。との友好的な文学的な接触について語ろうとしました。 Karamzin、V.A. ジュコフスキー、K.M。 Batyushkova、I.I。 ドミトリエフは、普通の人々の世界について、そのような少年を知っていて、祖母と乳母のおとぎ話を聞いて、クリパックミキタコズロフと一緒にモスクワを散歩しました。

カレリアの白樺のテーブルには、ホーマーとプルタルコスの作品がたくさんあります。これは、ろうそくが燃えた燭台です。これは、目に見えない芸術家の作品のミニチュアです（神秘的な科学の候補者Y.V.の運命。 この肖像画は、多くの美術館のスピーチのように、独自のシェアを持っています。 ヨガをする フォークアーティスト紀元前 モスクワ劇場の舞台でプーシキン役を演じたヤクート人。 んん。 Yermolovaは、監督の執り成しを科学研究博物館N.V. バランスカ。 博物館には、彼の人生のために作成されたプーシキンの他の肖像画があります-私たちの選択の誇りは特に特別です。 本、子供向けの雑誌、コピーブック、さまざまなアルファベット、おもちゃ（200年あるかもしれません）を使用すると、詩人の幼稚さの光を見ることができます。

解説「プーシキンとヨーゴエポック」は、年代順と主題の両方の原則に触発されました。 ホールは小説「ユージーン・オネギン」に捧げられ、「 真夏」、「ピコバの女王」、小説「船長のドンカ」に基づいています。

ロシア文化の主要な作品の1つであると判断されたプーシキンの最愛の作品である「エヴゲーニイ・オネーギン」は、フロントスイートの中央ホールである素晴らしいvіtalnyaを与えられました。 解説の作者は、ドビの現実のヨガ詩の「クリスプマジッククリスタル」を歌おうとしました。 ホールは、上部の小説に独自の博物館解説を提供します。 Іここに表されている人の右側にあるのは、モスクワのサンクトペテルブルク州を参照してください。 罪のない若者とパンノチョクの肖像画。 ポブツ、古くからのピショフ、そして小説での占い、葉っぱ、「ツァレグラードのトランペットのブルシュティン」、「おばあさんのアルバム」など、さまざまなものがあります。 最も重要なことは、解説「Evgeniy Onegin」では、ロシアの生活の百科事典としてだけでなく、現代の業績と創造の平等を示す文化の普遍的な小説としても解釈されています。 このように、プーシキンのテキストで聞かれるロシアと世俗的な文化の間の対話は、小説に名前が書かれている静かな詩人の肖像画や本によって伝えられます。 Homer、Ovid、Tasso、Petrarch、Byron、Lads、Delvi、Baratinsky、Mickiewicz。

展示会複合施設：ヤコマ「磁器と青銅」のチェプルナの化粧台。 ファッショナブルなのは、Ovіdіyaの「Science of Kohannya」（どちらも「Oneginへの「科学的偏見」）へのアクセスで歌われたその本の写真です。 シラーとゲーテの本を保管する詩人レンズキーの局。 オネギンの本のセレクションがプーシキンによって描かれている暖炉、「バイロン卿の肖像画」、「小さなチャヴンの切り株」（ナポレオンの小さな彫刻像）は、詩人の精神的なプーシキンの英雄の世界を明らかにしています小説のテキストに対応するコンパニオン。 確かに、解説では、作曲の原則を用いて、「自由な小説」の詩学を叙情的に解釈しようとすることが可能です。 縦型のショーケースで-初めて見た「EvgeniyaOnegina」。 スキンショーケースの中心-異なるアプローチでプーシキンのサインを作成。 ここでは、作者の声が、その価値のある人生、詩、詩人の不死についてのローズマリーのように聞こえます。 そのようなランクによって表される、単語z'ednuetsyazrіchchyu、Pushkinの行動の言葉に植え付けられたそのchergoyについてrozpovіdaєのオブジェクト。

専用のホールを飾る キャプテンのドネット「また、プーシキンの散文の現在の読みに基づいています。プーシキンの最後に完成した小説の哀愁は、プガチョフのヨガギャングである人々の反逆の肯定ではなく、マーシャミロノバやグリノバのような優しさと気高さでした曲がった思想家のひどい猛吹雪に横たわって、兄弟戦争に直面してロシアをvryatuvatすることができます。

フロントスイートは、プーシキンの人生の残りの運命に捧げられたトラクトホールで終わります。 肖像画、本、写本、文書がここに集められ、夫の立っている状態、彼の強大な精神の純粋さ、彼によって作成された神秘主義の永遠について語っています。

解説「プーシキンとїїエポック」は、実際、述べられたトピックに関する新しい集合的なモノグラフです。 肖像画、本、文書、写本など、美術館の専門家によって植えられた多くの未知の資料を紹介します。 その中には、プーシキンと彼の同時代の仲間の生きた肖像画、偉大な詩人のサイン、他の作家のサイン、そして珍しい本や文書があります。 さらに、博物館が選んだコレクションのコレクションは、ヨーゴ時代の幅広い文脈で詩人の創造性の生活を理解するだけでなく、歴史の中でプーシキンの伝統を支持することもできます 文化XIX--XX世紀。 解説は、ロシアの時代のプーシキンについて語るホール、キャビネットで続けられ、そこでは他のコレクションが提示されます-I.M.によるロシアの詩のユニークなライブラリ Rozanova; ロシアの高貴な天蓋の歴史のコレクションYu.B. Shmarova; Ya.G.による彫刻とリトグラフの肖像画の選択 ザック; ソースマテリアルP.V. グバール-XVIII-XIX世紀の本、プーシキンとプーシキンの前のサンクトペテルブルクの図像。

博物館には素晴らしい計画があり、その中で、活動の優先的な方向性の1つが紹介されています。 「奇跡があります...」-これは、プーシキンのおとぎ話に捧げられ、子供たちに向けられた展覧会の呼び方です。 モスクワプーシキン美術館の歴史、ヴィッチズニャヌの文化への貢献も、説明の決定の問題です。 Shche-アルバートのプーシキンの記念アパートでのchastkovaの再展示...VasilLvovichPushkinの作成の計画-前世紀の詩の穂軸に住んでいた偉大な詩人の叔父、文学グループ「アルザマス」は、劇場と愛書家になりました。

1998年秋30葉 私にちなんで名付けられたソブリンイマジナティブアート美術館で。 なので。 プーシキン（DMII）展「YevgenyOnegin」、「...無料の小説から離れて」（モスクワ、サンクトペテルブルク、クリンの14の美術館の参加のためにDMIIと共同で私たちの美術館によって作成されました）。 他のプロジェクトが考案されました：「モスクワのアーカイブでのプーシキン」、「プーシキンと世界文化」...21世紀の入り口。 博物館は創造的な研究を続けています。

ロシア教育アカデミーN.I.のアクティブメンバーである言語学博士 MIKHAILOVA、科学研究のディレクターの仲裁者 州立博物館なので。 プーシキン

ファッションとA.S.プーシキン...彼は世俗的な人のように歌い、しばしば大成功を収め、バリに行き、傷つき、散歩を奪い、服を着てヨガの生活の中で役割を離れることはありません。 1956年に見られた「プーシキンの映画辞典」の別の巻では、「ファッション」という言葉がプーシキンの作品で84回使用されていることがわかります！ 辞書の作者は、小説「EvgenOnegin」からの最良の例を提案しています。 19世紀初頭のファッションは、大フランス革命のアイデアの影響を受けて変化し、フランスはすべてのヨーロッパのファッションを決定しました... 皇帝パーヴェル1世の死後、フランスのスーツにフェンスが落ちました。 貴族たちは燕尾服、燕尾服、チョッキを和解させました。

小説「ユージーン・オネギン」のプーシキンは、主人公の選択について皮肉なことに語っています。

「...私は科学界の少し前です
ここでは、ヨガのvbrannyaについて説明します。
Zvichanoそれは慈悲深くなるでしょう、
私の権利を説明してください：
エールパンタロニ、燕尾服、ベスト、
ロシア語はありません…」

では、その時の鍋とその騎兵隊はどのような服を着ていたのでしょうか。 そしてこの場合、1820年から1833年までのフランスのファッション雑誌「LittleWoman'sVisnik」（LePetit Courrier des Dames）が役に立ちます。 服のモデルのイラストは刺激的で、プーシキンの時間に服を着た人々、ヨガを感じた人々を示しています。

人間と女性の布の創造の巧妙さは私たちの現実に敵対しています。 当時のように技術的な別棟がそれほど多くなかった人々を保護しながら、どうすれば自分の手でそのようなフィネスを構築できますか？ どうすれば奇跡的な美の作品を着て、悪臭を放つ人々を保護し、現在の服を低くすることができますか？

Vіdgrimіlavіyna1812ロックは、文化で最も人気のあるvzagalіを保護し、19世紀の20世紀まではエンパイアスタイルのzokremのファッションでした。 ヨガの名前はフランス語の「imperiya」に似ていて、ナポレオンはヨガを克服しました。 このスタイルの中心には、アンティークデザインの遺産があります。 柱のある同じスタイルの帽子の衣装、女性の布のハイウエスト、まっすぐな背中、シルエットをよりよく保存するのに役立つコルセットは、古代ローマの背の高い、糸のような美しさのイメージを作成しました。

「...ミュージックガーキット、キャンドルブリスク、
スウェーデンのカップルの点滅、渦巻き、
あなたの美しさを大事にしてください。
人々はチョリを明確にし、
名前は素晴らしいpіvkoloです、
口ひげはほとんど猛烈に反対です…」

女性のコスチュームは、真珠の糸、ブレスレット、ネックレス、ティアラ、フェロニエ、イヤリングなど、そのシンプルさと謙虚さを補うために目立たない装飾で補完されています。 彼らは手だけでなく足にもブレスレットをつけ、指輪や指輪を飾り、手の革の指ではありませんでした。 主にサテンの生地から縫い付けられた女性の靴は、シフォンの形で小さく、アンティークのサンダルのストラップの足首の周りにステッチで結ばれていました。

Nevipadkovo A.S. 「ユージニアオネギナ」の女性の足に詩的な列の詩的な列を捧げるプーシキン：

「...素敵な女性の足が溶けています。
彼らの魅惑的な痕跡の裏側
半月を見てください...」

女性のトイレの前に、長いミトンがテーブルでしか着られなかったように（そしてミトン-指のないミトン-は呼び出しを知らなかった）、ため息をつき、レチクル（小さなハンドバッグ）と小さな日傘が入った。その息子の板のザヒストとして。

人間のファッションにはロマン主義のアイデアが浸透していました。 で 人間の姿曲がった胸が補強され、 細いウエスト、vitonchenapostava。 エール、ファッションは、ビジネスライクな資質、探究心の助けを借りて、1時間まであきらめてきました。 新しい力を表現するために、美人たちは他の形を必要としていました。 Shovkとoxamiteは、衣服、merezhiva、高価な装飾から登場しました。 彼らは羊毛、暗く滑らかな色の布に取って代わった。
ペルキはそれを知っています 毛むくじゃら、人間のファッションはますます安定してきており、英国のスーツはますます人気があります。 19世紀の間、男性のファッションはイギリスによって決定されました。 Dosіvvazhaєtsya、ロンドンは男性のファッションのためのものであり、あなた自身、パリは女性のためのものです。
その時間に燕尾服を着てsvіtskycholovіkになります。 20時 ロッキーXIXショートパンツとレース付きパンチョの変更のための世紀は長くて広いパンタロン-フロント 人間のズボン。 キャラクターの頭の人間の衣装の私の部分に名前を付けます イタリアのコメディ長くて幅の広いズボンで常にステージに登場したパンタロン。 パンタロンはサスペンダーでトリミングされ、流行しました。下部はヘアピンで終わり、折り目の独特さを実現しました。 ズボンと燕尾服を豊かな色で鳴らします。

プーシキンはオネギンについて書いています：

「...私のオネギンの軸は自由です。
残りのファッションのためのせん断;
ヤクダンディロンドン服-
到着したときは明るかった。
フランス語のzovsіmでVіn
即座に話し、書きます。
マズルカを簡単に踊る
私はしつこくお辞儀をします。
もっと何がありますか？ 光が吹いた、
賢くて大切なものは何ですか。

文学や芸術もそのスタイルをファッションに取り入れました。 貴族の間で、V。スコットの作品の人気が高まり、文学的な目新しさに起因するすべての人々が、選択をケージに調整してそれを取り始めました。 バジャユチは、新しいベレー帽をかぶったプーシキンのテティアナ・ラリーナの文学的な肖像を示しています。

Eugene Oneginがモスクワに戻り、de vinが再びTetyanに言った後、軸はボールのシーンのように見えます。

「...彼女の前は、女性たちはもっと近くに倒れていました。
古い人たちは彼に微笑んだ。
男性は低くお辞儀をしました、
彼らはїїの目を一瞥した。
女の子たちは静かに通り過ぎた
ホールで彼女の前に：そして他のすべて
Іnіsі肩pіdnіmav
彼女と一緒に将軍を連れて行ってください。
何も美しいことはありません
名前; 頭からつま先までエール
誰もすぐには知りませんでした
自己管理型のファッション
ロンドンのハイステークで
下品に電話してください。 （私はできません...

「Vzhe、-私はYevgen、-
すでに出ていますか？ 確かにエール...いや...
ヤク！ 草原の村の荒野から...」
私はゲーム以外のlorgnette
Vіnzrtaєschokhvilini
目立たないように推測したその光景に
妖夢はご飯を忘れます。
「教えてください、王子様、あなたは知りません
深紅色のベレー帽には誰がいますか
Іzスパンスコイの大使が話す？
王子はオネギンに驚嘆します。
- うん！ あなたは長い間世界の近くにいませんでした。
頑張って、紹介します。 -
「誰がいるの？」 -私のZhenya。 -...」

人々はプーシキンの時間の中で最も広い頭飾り、シリンダーを持っています。 18世紀のZ'avivsyaとpіznіsheは色と形を何度も変えました。 19世紀の他の四半期には、結晶化したカペリュク-ボリバル、ピヴデニーアメリカの自由運動の英雄に敬意を表して名付けられたシモンボリバルが流行しました。 そのようなcapelyukhは、単なる頭の傷ではなく、Vlasnikのリベラルなムードのvinvkazuvavを意味します。Dopovnyali 人間の衣装ミトン、葦、1歳。 確かに、ミトンは、自分を複雑にしないように、知っているので、手に身に着け、手の下に置くことがよくありました。 必要に応じて、状況は非人格的でした。 ミトンでは、garniycrіyとyakіsnyの素材が特に評価されました。
19世紀の最も近代的な川-19世紀の穂軸は葦でした。 葦はミツバチの木から切り取られたもので、唾を吐く可能性はありませんでした。 チェプルーニを含め、手やインクの臭いの下で着用しました。

19世紀の別の四分の一にはシルエットがあります 婦人服もう一度変更します。 コルセットが回転します。 ウエストラインが自然な位置に下がり、ウエストのひもが下がりました。 背中と袖が大きく広がり、ウエストが細くなりました。 Zhіnochaフィギュア kelihはひっくり返る形になりました。 カシミヤのショール、マント、ボア、ヤクが肩にかけられ、ネックラインが覆われていました。 追加-フリル付きパラソル、vzimka-ムフティー、ハンドバッグ、ミトン。

これは、プーシキンが「ユージーンオネギナ」でそれについて言ったことです：

「...コルセットが狭すぎて着用されていた
Іロシア語N、ヤクNフランス語、
nіsのVimovlyatvmіla..."

A.S.プーシキンの小説や物語の英雄たちは、流行を追い、流行に合わせて服を着せました。さもなければ、高位の大衆は私たちの偉大な作家の作品を読むことはありませんでしたが、人々の間で生きていて、人々に近い人々について書いていました。 同時に、現在の流行はどんどん進んでいきました。

あなたは賢い人になることができ、釘の美しさについて考えることができます！

なので。 プーシキン

用語集

小説「EvgeniyOnegin」に慣れたトイレの服やアイテムに名前を付ける

ベレ-やわらかい、頭の頭を自発的に義務付ける。 深紅色のベレー帽と一緒にいるのは誰ですか//スペイン大使と一緒にいますか？
ボア--hutraまたはpir'yaの女性用ワイドショルダースカーフ。 Vіnschaslivy、yakschoїynakin//肩にふくらんでいるボア...
ボリバル-円柱の近くにある、つばの広い人間のカペリュク。 広い大通りを引っ張って、//大通りにOneginїde...
ビヤロー-小さな手で折りたたまれた扇風機、膨らんだ扇風機はピヴコラのように見えます。女性の洗面所の備品が必要です。
ティアラ-もともと、女性の頭の高価な装飾。 王の頭のubir、そしてそれ以前の-司祭。
ベスト- 短い 男のローブフロックコートの上に燕尾服を着るコートと袖なし。 ここでフリルノートを話す//あなたの無礼、あなたのベスト..。
キャリック-男性のウィンターコート。これは、装飾的なコミアの数が少ない（1〜15）。
カフタン-小さなコミールのある、またはない古代ロシア人のローブ。 接眼レンズでは、穴の開いたキャプタンで、//わだち掘れにパンチョホイ、灰色のカルムイク...
ネックレス-pіdvіskamiを前にした女性のshiyna装飾。
コルセット-胴体を抱き締め、布の下で腰を締める幅広の弾力性のあるベルト。 コルセットが狭すぎた...
サッシ-さまざまな物体が取り付けられたメートルのスプラットの頭のベルト。 コーチマンはプロムに座っています//肌で、赤帯で...
Lorgnette-光学的に折りたたまれ、ハンドルがフレームに取り付けられ、折りたたまれたように聞こえます。 面取りされたlorgnetteを指示するには//未知の女性のベッドの上で..。
マッキントッシュ-ガム生地で作られたコートまたはレインコート。
パンタローニ-ゲートとアイロンをかけたプリーツのないヘアピン付きメンズショーツ。 エールパンタロニ、燕尾服、チョッキ、//ロシア語はありません...
ミトン-手首から指先まで手を閉じ、革の指で結構な服です。
Khustka-1.衣類のアイテム-一枚の布、音の四角、そうでなければ編み物はそのような形で作られています。 彼女の頭に灰色のコートを着て、//古いキルティングジャケットを着た祖母...2.鼻を持っている人。 ...AboKhustkapіdnіmeїy。
レディンゴート-女性と人のオーネ、広いコミールを備えたフィットしたコート、zastіbaєtsyaはgudziksに燃えます。
リディクル-小さな女性のハンドバッグ。
フロックコート-人間の背中 上着膝まで、耳が聞こえない、または胸が開いている、立っている、または近くにある、腰に、狭い 長袖.
Telogriyka-ウエストに折り目が付いた袖のない暖かいジャケット。 彼女の頭に灰色のコートを着て、//彼女の古いtelogreiの祖母...
トロスティン-まっすぐな薄いクラブ。
ケーシング--Dovgostateva hutryaの毛皮のコート、布で批判するのではなく、裸で鳴らします。 コーチマンはプロムに座っています//肌で、赤帯で...
フェロニエルカ-額に高価な石を真ん中に並べたVuzka。
燕尾服-腰に溢れ、後ろに細い長いコートテールがあり、前にフレアがあり、開いたマントと襟があり、しばしばオキサマイトが豊富な男性のローブ。 エールパンタローニ、燕尾服、ベスト
ローブ-獣の底まで丸まったり凍ったりする家庭服。 そして彼自身がドレッシングガウンにいるїviビール..。
シリンダー-上部が円筒形である小さな硬いフィールドを持つ高い固体の人間のドロップ。
キャップ-髪をカールさせ、pidboriddyに結び付ける女性の頭のアビル。 タイトンのプリンセスディアで//すべて同じチュールキャップ..。
シャリア-それは素晴らしいニットまたは織りのKhustkaです。
シュラフォー-家庭用衣類、広々としたドレッシングガウン、長持ち、留め具なし、広い香り、タッセル付きのレースで留められています。 I novilanareshti//ウールのドレッシングガウンとキャップ。

起きて、預言して、見て、聞いて、
私の意志で目を覚ます、
私は、海と陸を迂回して、
人々の心は悪魔と共に落ちました。
A.S.プーシキン

2つは私たちに素晴らしく近いです。
彼らは心їzhuを知っています。
地球の中心への愛、
父の真実への愛。
A.S.プーシキン

「ロシアに叫び声を上げたペトロ（。-L. R.）は、巨大な光景であることが判明しました」-これらはA.Iの言葉です。 ヘルツェンは圧倒されていません。 19世紀の穂軸よりも少ない。 ロシアの芸術文化では、2つの緊張したロシアの文化的伝統の間に、目覚ましい変化、viklikannіの対話が始まりました。 最初の古代のフォークは、X世紀のように生まれました。 精神性の頂点で、それはアンソニー・ペチェルスキー、ドミトリー・ロストフスキー、サロフのセラフィムの名前によって照らされました。 友人は公式で、高貴で、若いが、彼女の肩の後ろにはまだ小さい、18世紀の「ロシアのヨーロッパらしさ」の裕福なドスビッドです。 あなたの対話（D.S. Likhachovの詩、「さまざまな不況の混乱」へのエール）は直接的で仲介されていません。

プーシキン時代の金持ちの貴族、同じオレクサンドル・セルギヨビッチ自身が、彼の偉大な同僚であるサロフのセラフィム長老（1760-1833）のルスカの地のための祈祷書に知識を植え付けることでした。 さらに進んでください：19世紀の初め。 ロシアのスヴィツカ文化、芸術文化、ナブラ米の成熟度。 ロシアの巨匠は関与することを学びました 芸術的な画像ロシアの人々が正統派の歴史に照らして歌ったすべてのそれらの考えと理想。 したがって、神秘主義のキリスト教の基礎は最初です XIXの半分の。 すべてのprostzhuyuyutsya：そしてバットの高い真実と法則の知識へのpragnnnі、そして単純で惨めな人々の苦しみと不幸の芸術的なイメージのbazhannіzozumіtіvіdobrazit、そしてナンセンス、憎しみに対する野良な抗議、不正。

そしてまた-ロシアへの無差別な愛の中で、無限の広がり、豊かに苦しんでいる歴史へ。 そして今、浸透するテーマで、芸術家-創造者、芸術家-預言者の実行可能性は、彼のtvirの肌のために人々の前にあります。 豊かな正統派の精神性は、ロシアの芸術家、作曲家、未発表の著作の作家に道徳的規範を形成し、神秘主義のプーシキン時代と今後の10年間で「自分の道」を創造的に探求する際の主要な基準点になりました。 メインディスカッションの短い前文の最後に、ロシアの2つの偉大なブルースを紹介したいと思います。 「平和の精神を取りなさい」とサロフのセラフィム長老は叫びました。 「謙遜、忍耐、愛、そして感性の精神が私の心をよみがえらせます」とA.S.プーシキンは死の直前に書いています。 ロシアの芸術文化の歴史において、19世紀はしばしば「黄金の世紀」と呼ばれ、文学、演劇、音楽、絵画の見事な発展が特徴です。 「黄金の世紀」の巨匠たちは、小説、オペラ、交響曲など、最も洗練されたヨーロッパの形式とジャンルで創造性の高さへの突破口を開きました。 18世紀の「ロシアのヨーロッパ主義」は、時代遅れのローマの語彙とキャサリンの時計の粉にされた手から、過去に一度に書かれました。 啓蒙時代の古典芸術の創造者に取って代わるために、「信頼できる教師」-デルザビンとレヴィツキー、バジェノフとボルトニャンスキー-新世代のロシアの芸術家、「リマインダー-学習者」が急いでいます。 A. Z.プーシキン（1799-1837）は、当然のことながら、その中で最初のものと見なされています。

プーシキンのドーバ、トブト。 「黄金の世紀」の最初の30年間、つまり「地球の耳」全体が到達し、ロシアの偉大な古典の血統を解放しました。これは、ロシアのさらなる文化的発展を示す衝動でした。 この革命の結果は、同等の高い哲学、精神的および道徳的な教えの芸術の提示です。 神と地上の問題、生と死、罪と悔い改め、愛と言論—それらはすべて芸術的な形をとり、ロシアの人々の折りたたまれた並外れた世界を、祖国のシェアまで空高く描いています。そして、バティの最大の問題を解決しているようです。 プーシキン時代の創造者たちは、ロシアの古典のスマットを虐殺しました-チテルスキー、道徳的で教育的な性格、zdatnіstvtіlyuvatpovyakdennudiysnіstは、この永遠の美と調和の法則を超越しません。 ロシアの2つの兆候は、プーシキン時代に当てはまります。1812年の米英戦争と1825年のデカブリストの乱です。衝撃は失われませんでした。 悪臭は、ロシアの抗議ムードのサスペンス、国民の傲慢さ、愛国心が強い愛国心、意欲を調べました。独裁的な権力の古くからのポッドバリンからスーパーチャンスに来ることは珍しいことではないからです。 その芸術的メリットに輝いて、A。S. Griboyedovのリアルなコメディ「Likhoizrozmu」はリアルであり、ロシアの貴族と保守派の照らされた「鞭打ちのない世代」（A.I. Herzen）の中から「1人の賢明な人」の反対によって描かれましたパンシッププルーフ。

イデオロギー、視線、態度の豊かな声の真っ只中に、今日私たちが「プーシキンの天才」と呼ぶ現象が生まれ、現れました。 プーシキンの創造性は、常にロシアの芸術の象徴です。 ヨガの詩と散文は、ロシアの人々の国民の精神的なメッセージと伝統的な道徳的価値観を深く豊かに描写しました。 これにより、プーシキンの建物の独自性は明らかであり、その時間の広がりの中で、そして将来的には「全世界の不思議の国」の力で建てるのは世界の文化だけです（ F. M.ドストエフスキー）。 ここでもう一度、プーシキン自身が裕福な著名人として、「ロシア文化の二重性を作り上げ、їїprotelizhnyhの始まりの秘密を知ることができた」と推測することができます。 ヨガの創造性における深く国家的およびヨーロッパ的なzmіstuの統合は、超自然的に自然なようです。 Yogo kazkasは、高貴な家と農民の小屋で読まれました。 新しいヨーロッパ文化の雄大な光は、プーシキンのロシアの自信の創造の一部でした。<…>ロシア文化の「黄金の世紀」は、プーシキンスタイルの異なるスタイルで身に着けることです。 Tseは、文化文明のタイプをロシア文化の「プーシキン」モデルとして精神的に認識することを可能にします1。 それは、作家のプーシキンについて、歌って、多かれ少なかれ、他のロシアの天才2について書かれています。 それでは、プーシキン時代の頂点に見られた芸術文化の現れを見てみましょう。 V.F.オドエフスキーがA.S. プーシキン「ロシアの詩の息子」。

言葉を言い換えると、ロシアの音楽古典学校M.I.の創設者 グリンカ（1804-1857）は「ロシア音楽の太陽」と呼ぶことができます。 彼の天才の力によって、グリンカは最初にロシアの音楽芸術を光文化の最大の現れにもたらしました。 vottchiznyany音楽の中で国籍と国民性の原則を承認し、ヨーロッパの芸術の範囲をロシアの民謡と有機的に結びつけました。 作曲家の芸術的信条は一言に値するものです。「...音楽、人、作曲家を作ることは、音楽を作ることは可能以上に可能です。」 人々はヨガクリエーションの主人公であり、最高の鼻です 道徳的なビトリオール、gіdnosti、愛国心Vizraznogo narodnostiは、ロシアの音楽の民間伝承の深い層から成長した、ミドルのない、幅の広い、歌うグリンカのメロディーになりました。 あなたの作品の音楽ファブリックの肌の声は、論理に従って独自の方法で歌います 悪名高いrozvitku。 Glinkinのrozspіvnіstは、フォークソングでヨガ音楽を作り、簡単に認識される全国的なzabarvlennoyを奪います。 このため、作曲家は音楽テーマの変種開発について間違いなく罪を犯しています。 この作曲家のやり方は、ロシアの民謡にも「耳を傾け」、19世紀のロシアのクラシック音楽にとって「重要」になります。 グリンカの音楽を聴いているコジェンは、グリンカとプーシキンの類似点を忘れない。 プーシキンの詩がグリンカのロマンス、そして彼のオペラルスランとリュドミラに響くのは避けられません。 Obidva maistriは、「黄金の世紀」の創設者であり、pershovіdkrivachsでした。 プーシキンの詩のように、グリンカの音楽は穂軸に健康的な生活、戦利品の喜びを植え付け、楽観的に世界を広めます。 この論争に加えて、「全世界の驚異」がありますが、それでも詩人と作曲家の両方にとって強力です。 Glіntsіbuliは、ディセントへの気まぐれな賞に近づき、ポーランドのダンスの優雅さが研ぎ澄まされ、イタリアのオペラアリアの最もメロディアスなメロディックなライン、そして奇妙なスペインのリズムがありました。 他人の光に耳を傾ける 音楽文化、作曲家、勤勉なコレクター、貴重な音楽の宝物を集めています。 さまざまな人々そして彼の創造性でそれらを壊します。 オペラ「皇帝に捧げる命」の奇跡的なポーランドのシーンと、交響楽団の「スペインの序曲」の「ロシアのスペイン」、オペラ「ルスランとリュドミラ」の「ロシアのスキッド」のイメージです。 グリンカ集落の近くの中心的な場所にはオペラが必要です。 作曲家は、ロシアのクラシック音楽における2つの主要なオペラジャンル、つまりオペラドラマと壮大なオペラのおとぎ話の基礎を築きました。 グリンカは彼のオペラを「皇帝に捧げる命」（1836年）を「英雄的で悲劇的な封建的生活」と呼んだ。

Tvіrは、17世紀の穂軸で実際のロシアの歴史が改善された作品であり、愛国心が強いテーマに捧げられています。 。 過去には、ロシアの音楽の中で、オペラ作品の主な英雄は単純な人々であり、高い精神的資質、善良さ、正義の担い手です。 オペラを構成する大衆の民俗シーンでは、そのエピローグであるde Glinkaがロシアの壮大な国歌を奴隷にしている紹介（ラテン語の紹介-紹介）を見ることができます。 作曲家が「賛美歌」と呼んだ有名なオペラ「スラブシャ」のフィナーレで合唱のように聞こえることができます。 オペラの主な悲劇的な性格である村人のイワン・スーザニン・グリンカは、ロシアの穀物生産者である父、シミャニン、支配者から本物の米を与えられました。 主人公のイメージが彼の偉大さを無駄にしない人。 作曲家の考えでは、スーザンは正教会の信仰の精神から、ロシアの生活の道徳的基盤から、自主的な偉業のための精神的な強さを引き出します。 また、このパーティーはフォークシーンから取られたもののように聞こえます。 Zvernemoの尊重：GlinkaMayzhaはオペラで勝利していません 民謡：フォークミュージックのイントネーションに近い独自のメロディーを作成します

しかし、作曲家は初めてイワン・スーサニンのステージに登場し、すべて同じように、正しいフォークチューンを取りました-幸運なvіznikの形で録音されたメロディー（オペラでは、スーサニンの発言：「何を言うべきか結婚式についての幸運」）。 「コーチマン」と呼ばれるオペラの初演が成功した後の作曲家の敵であるネビパドコボ。 それからA.S.プーシキンは奇跡的な即興でグリンカの作品を見ました：この目新しさを聞いて、ザズドリストは怒りに包まれました、それを厳しくしましょう、しかしあなたはグリンカをフォードに踏みにじることはできません。 創造性の最高峰M.I. A. S.プーシキンによる若々しい詩のためのグリンカのオペラ「ルスランとリュドミラ」（1842年）。 作曲家はプーシキン自身が台本を書くと確信していましたが、詩人の早すぎる死はこの美しい計画を台無しにしました。 プーシキンのテキストのキャンバスを変更することなく、グリンカはいくつかの深刻な修正を行いました。皮肉で熱心なものを取り除き、主人公のルスランとリュドミラに深くて強いキャラクターを与えました。

Deyakіzmіnipov'yazanіzі特定のオペラのジャンル。 たとえば、キーウにあるプーシキンの王子様の銀行が17列すべてを借りているように、グリンカは神聖に壮大な音楽の舞台に変身します。私はその奇跡を書きます。 「ルスランとリュドミラ」は壮大なオペラであり、対立する勢力の直接の対立ではなく、写真の最後に飾られた、ゆったりとした声のレトリックに基づいて、対立が展開されていることを意味します。完璧なロジック。 オペラを構成するイントロダクションとフィナーレは、昔ながらの音節生活の素晴らしいフレスコ画のように立っています。 その中で、作曲家は、ナイナ王国とチョルノモール王国の英雄を便利にする対照的な魅力的な行為を作成しました。 ライスビリーニ、カズカス、 叙情的な歌したがって、オペラの音楽では、英雄的で叙情的で幻想的な線を見ることができます。 ボガティーリのセリフは、イントロダクションのバヤンの歌で示されています 音楽の創造性そして、紳士戦士ルスランのイメージの開発を続けます。 叙情的な線は、kohannyaと忠実さのイメージです。 ボーンはバラードフィンのリュドミラ、ルスランのアリアに代表されています。 オペラの明るいキャラクターは、「邪悪なファンタジー」でマークされています-エンチャント、エンチャント、同様の異国情緒の力。

幻想的なシーンでは、作曲家の勝利したバリスタは、比類のないサウンドで、オーケストラの活気と正しさをマスターします フォークテーマ、コーカサスとクローズディセントのさまざまな地域で見られます。 オペラのアンチヒーローは異なる声の特徴を持っていませんが、邪悪なChornomorはよく知られていて静かなキャラクターです。 作曲家はプーシキンのゴミのユーモアの魅力を惜しまなかった。 有名な「Chornomorの行進」は、グリズニー、エール兼カーリのご飯を運びます。 コサックの世界ある種の幻想的でnedovgovichny。 グリンカの同情の交響曲は十分に大きくありません。 グリンカのオーケストラの傑作には、「ワルツファンタジー」、「カマリンスカヤ」、「アラゴンのジョタ」、「マドリードの夏の夜についてのスポガッド」などがあり、音楽ではこれらがロシアの古典的な交響曲の主要な原則の基礎となっています。 作曲家の創造性の領域は特別です-「プーシキンのロマンス」：「私はここにいます、イネジリア」、「ニクニーマシュマロ」、「火の火は血で燃えます」、「私は私の人生の奇跡を覚えています」グリンカの魅力的な音。 2つの文化的伝統（グリブ国内の伝統と世界的なヨーロッパの伝統）の有機的な合併のプロセスは、鮮やかに描かれています 想像力豊かなアート。 ロシアの村、村人、そして普通の町民は殴打されました-これは、A。G.ベネチアノワとV.A.トロピニーナによるプーシキン時代の著名なマエストロの帆布が描かれている方法です。 A.G.ヴェネツィアノフ（1780-1847）のロボットは、調和のとれた美しさの高い理想についての古典主義の痕跡を残しています。 アレクサンドル1世皇帝の決定に従い、冬宮殿でロシアの芸術家の展示会が開かれた場合、ヴェネツィアノフの帆布は適切な場所で占領されました。 Tseはvipadkovoではありません。 奇跡的な巨匠ヴェネツィアノフは、ロシア絵画における新しい有望な手描きのジャンルの創設者と正当に見なされています。 モスクワの商人の息子であるA.G.ヴェネツィアノフは、若い頃、肘掛け椅子として、また地主として、ヨガと呼ばれる理解のドックとして働いていました。

モスクワからサンクトペテルブルクに引っ越した後、彼は有名な肖像画家V.L.からレッスンを受け始めました。 ボロビコフスキーは、古典主義の儀式用の肖像画の作者として自分自身を推薦して、Shvidkoを締めくくりました。 ヨガツイスト クリエイティブシェア手に負えないほど飲む。 1812年にp。 芸術家は、トヴェリ州の近くに小さなマトクを追加し、落ち着きました。 村人の生活は、まったく新しいトピックや計画についての主人の息吹に打たれました。 ビートルートの浄化のための村人、その日のオレンジのシーン、収穫者の息子、木が眠りに落ちたときに羊飼いが眠りに落ちた-それでも、彼らは特別な詩的な世界、慰めのように芸術家の帆布の上に立っています、それらが克服され、対立するかどうか。 A. G.ヴェネツィアノフの「静かな」絵画には、筋書きの展開はありません。 永遠の繁栄と人と自然の調和のYogoロボットovіyanіキャンプ。 画家によってうまく作成された卑劣な美しさは、単純な農民の精神的な寛大さ、善良さ、紳士を活気づけ、彼の故郷から、古い伝統とポッドバリン（「眠っている羊飼い」）から連れ去られた人を捨てます。 1823年-1824年;「眠っている羊飼い」、1823-1824; "、1820-i pp .;"刈り取り機"、1820-i pp。）

V.A.のキャンバスのヒーローの床と穏やかで調和のとれた内なる光 栄光、成功、学者トロポニンの称号は、雄大な才能の中心に到達し、その間、変化に関係なく、共有の準備をして、人生の叫びに手を差し伸べます。 トロピニンのクリパトストヴォは、老後まで彼のパニフで貧乏人として働き、彼はすでに有名な芸術家であり、巨大さの圧力の下でわずか45年で離陸しました。 マエストロの手の届かないところにいるゴロフニアは、あなたの神秘的な原則を固め、真実を語ります dovkillaそして本当の性格。 Tropinのキャンバスのヒーローは簡単にそして落ち着いて感じられます。 しばしば練習の輪で傷つけられて、ニビの悪臭は彼らが彼らの前に持っている尊敬を示しません。 数値の「Merezhiny」、「Zolotoshveyka」、「Guitarists」は、ヴェネツィアノフのように、トロポニンが彼らのモデルをdeschhoіidealіzuvavし、日常生活の中で合理的な美しさと善の火花を見ている人々について話します。 芸術家の作品の真っ只中で、特に空間は芸術家のイメージで占められており、儀式用のピハトスティであるかどうかにかかわらず、彼らは彼らの豊かな内面の素晴らしさを増しています。 これは、A.S。Pushkin（1827）、K.P。Bryullov（1836）、クレムリン（1844）、「ギタリスト」（ミュージシャンV.I. Morkov、1823の肖像）を望む窓の背景の自画像の肖像画です。 A.S.プーシキンの生涯でさえ、現代の人々が言う「グレートカール」という言葉は、ただ1つのことを意味する可能性があります。それは、優秀な芸術家K.P.ブリューロフ（1799-1852）の名前です。

このような人気は、ロシアの主流に常に見られるわけではありません。 すべてがブリューロフに簡単に届いたようでした。 しかし、軽いペンズルの後ろで、人間以外の仕事は、神秘的な場所で繰り返されない道のポストジャーニーを切望していました。 有名人の「自画像」（1848年）に驚嘆してください。 私たちの前では、人は並外れていて、彼女自身のプロ意識に触発されていますが、彼女は栄光の運搬人の形で計り知れないほど疲れ果てています。 K. P.ブリューロフのロボットは、同じような気質、ほとんど形、豊かな色のダイナミクスのために、ガザーによって非難されました。 芸術アカデミーの卒業生であるブリューロフは、すでに最初の場面で、彼が独立したマスターであり、閉鎖的なアカデミズムとは異質であるかのように自分自身に宣言しました。 古典主義の規範をよく知っているが、必要に応じて、彼は自由にそれらを追加し、生きている現実の芸術的イメージを彷彿とさせる。

1821年にp。 絵画「マンブリのホワイトオークでのアブラハムへの3人の天使の出現」で、ブリューロフはミスティックアカデミーのスモールゴールドメダルを受賞しました。 しかし、アカデミーの儀式の仕事は、不本意ながら、マスターに、非常線を渡る旅行のために引退するように促しました（口ひげで判断し、 若者 sメインvikladatsky倉庫からのkimos）。 国境のペニーは、関心のある芸術家の協会によってのみ見られました。 エール・ブリューロフは難なく自分の人生を稼ぐことを学びました。 メタヨガの航海は伝統的でした-イタリア。 それへの道はNіmechchinaとオーストリアを通り抜けました、de Bryullovは短期的には、肖像画のマスターとしてヨーロッパのim'yaを知っています。 祈りは文字通り側面から鳴きました。

同時に、ミテットのボブはそれ自体に非常に強力であり、ペニーのため以上に機能することは決してありませんでした。 ワインのすべての帆布が最後まで運ばれたわけではなく、時にはそれがあなたを喜ばせなくなったかのように帆布を投げました。 イタリアの自然のファルビのジュースがブリューロフのバジャンを目覚めさせ、眠そうな帆布を作りました。 「イタリアの傷」（1823年）、「ナポリの郊外でブドウを摘む少女」（1827年）、「イタリアの正午」（1827年）などの奇跡的なロボットは、美しさに満ちています。 Pratsyuvavは漠然とそして迅速にミテットし、あなたの考えを作るために1時間の長いワインを過ごしたいと思っています。 それで、1827年にp。 ポンペイの廃墟を見たupershe—ベスビオ79rの噴火の結果として死んだナポリの近くの場所。 悲劇の絵は芸術家の心を打った。 エールはロキフのスプラット、1830 p。の後でのみ、「ポンペイの残りの日」の絵を取り上げ、3つのロキフで完成させました。 絵には2つの比喩的なギャレーがあります。 ペルシャはひどい要素であり、破壊できない人々であり、ヨガの罪に対する致命的な料金です（ポンペイとヘルクラネウムは、金持ちのローマ人の性的堕落の場所のように、解散の場所のように神によって罰せられました）1。 友人は、人類、犠牲、苦しみ、そして愛のイメージです。 キャンバスの英雄の中で、私は気のひどいwhiliniでryatuєをする人々がより高価であるのを見ました-子供、父、私は名前を付けます。 背景には、ブリューロフがファーブボックスで自分自身を描いた。

このキャラクターは、熱くなり、静かにキャンバスに写真を撮る準備をしている悲劇への敬意に満ちています。 民兵の存在は見物人のようです：あなたがビジョンではなく、歴史的な目撃者である前に。 ロシアでは、キャンバス「ポンペイの残りの日」が正式に承認されました 最高の創造物 XIXの塗装の。 月桂樹の花輪が芸術家に置かれ、Єが歌います。 A.バラティンスキー、詩でマエストロの勝利を喜んで：私はロシアのペンツルにとって初日「ポンペイの残りの日」になりました。 美しい人体と外見は永遠にK.P.ブリューロフを愛し、彼のヒーローは見事に美しいです。 で 岩にとどまるイタリアのperebuvannyaは、有名な「Vershnitsa」（1832年）を書いています。 帆布の上には、アマゾンをきっかけに、熱い馬を抱きしめた不思議な女性がいます。 跳ねる美女のイメージは、彼女に目覚めた少女の輝きに追加されます（彼らは姉妹パチーナのマスターと呼ばれています-娘 イタリアの作曲家、子供がいない伯爵夫人Yu.P. Samoilovaの家で蠢く）。

Yu.P.の肖像画も同様に美しいです。 新しいものは、豪華な仮面舞踏会の衣装を着たモデルの美しさの前で少し混乱しています。 その後、文学、音楽、プーシキン時代の絵画、それらの画像のすべての異なる特徴について、1つのことについて話します-ロシア文化の不平を言う自己識別について、ロシアの「ヨーロッパの分野」で承認する権利について国民の精神性 道徳的理想。 当時、「ロシアの思想」の哲学的基盤はまだ発見されていませんでしたが、その後、ロシアの国家の価値、ロシアの軍事的勝利の重要性についての思想を発展させる芸術的伝統が現れました、正統派は署名します。

それで、1815年に、ナポレオンに対する全国的な勝利の頂上で、詩人V.A. 1833年にp。 作曲家のA.F.リボフ（A.Kh.ベンケンドルフの指示による）は、新しいメロディーを作成しました。これにより、「ロシア人の祈り」がロシアの国歌および公式国歌であることが確認できました。 エールは、おそらく、英雄的な時間の理想とロシアの自信の成長よりも優れており、建築はインスピレーションを得ました。 19世紀の最初の数十年の建築を描いてください。 vrazhayut彼らの堂々としたpisnistyu、壮大なそしてgromadyanskypathos。 サンクトペテルブルクとモスクワの生活、そして地方の町の富は、そのような壮大な規模をとることはありませんでした。 他の芸術のリーダーシップのための建築の達成は、「高」、「ロシア」、帝国と呼ばれる古典主義の発展の新しい段階に関連付けられています。 19世紀の古典主義。 「渡されたものの繰り返し」なしで、私は現代の学生のニーズに合う多くの独創的で革新的な建築のアイデアを発見しました。 帝国をヨーロッパからロシアから来させたい場合は、stverdzhuvatを使用できますが、最も美しいデザインを採用したワインのロシアの土壌でのみ可能です。

このスタイルの傑作の数については、サンクトペテルブルクは19世紀の建築古典主義のその種の美術館コレクションによって賞賛することができます。 ロシア帝国の主な特徴は、建築、彫刻、装飾的で醜い芸術の有機的な統合です。 美的には、日常生活は変化しました。今では、生命の皮はそれ自体で閉じられていませんでしたが、ブラは、「石の美しさ」の創造に正確なローズウッドを使用して、生命の法廷に、構成的および論理的に刻まれました。 Budovaは最初は正方形のように見え、正方形-dovkolishnimіskіsporudi：そのような槍は19世紀の穂軸のプロジェクトで生まれました。 サンクトペテルブルクの主要な広場のアンサンブル-Palatsovo、Admiralteyskoy、Senatskoy-はこのように形成されています。 私は新しい時代にはそれを見ておらず、1812年以降大きな苦しみを味わいました。 モスクワ：クレムリンの近くの領土が占領され、チェルヴォーナ広場が再建され、テアトラルナ広場が崩壊し、新しい広場が円形と放射状の道路の交差点で非難され、古い家が復元され、新しい邸宅が建設されています、そして溶岩の存在。

高度なロシア古典主義の創設者はA.N.Voronikhin（1759-1814）でした。 この人生の右側に向かってください-サンクトペテルブルクのカザン大聖堂の建物（1801-1811）。 ポール1世の治世に投票することを目的としたプロジェクトの設計のための競争。皇帝はロシアの聖ローマ大聖堂に教会を建設したいと考えているようです。 コンテストに勝ちました！ 建築家は、大聖堂を、寺院の「体」を隠す大きな列柱のある宮殿として考えました。 コロネードは、サンクトペテルブルクのメインストリートであるネフスキー大通りの丸い広場に設置されました。 ウォンはコリント式の94列で構成され、高さは約13メートルで、その場所で途切れることなく「重なり」ます（スピーチの前は、全体がポールIによって賢明にされた聖ペテロ大聖堂に似ています）。 オブシャギの威厳を知らないカザン神社は不利なようです。 真ん中に入ると、オープンスペースのように自由な軽さの敗北が処理されます。 ヴォロニキンの下で作成された絵画と豊かな彫刻の装飾が私たちに遠くまで届いていないのは残念です。 カザン大聖堂は、ロシアのしなやかな生活の中で特別な場所を占めています。 ここの大聖堂広場で、M.I。の人々に別れを告げました。 ナポレオンと戦うために軍隊に行ったクトゥーゾフ。 ここでは、大聖堂に野原の元帥が埋葬され、墓を作ったA.S.プーシキンが有名な列を司令官に捧げます：聖なる墓の前に、垂れ下がった頭を持って立っています...

すべてその場で眠ります。 ランプだけ暗い寺院でStovpiv花崗岩の塊を金メッキするために私はぶら下がっている列に署名します。<…>あなたのトランクは生きています！ ロシアの声が見えます。 その時間について繰り返すために、人々の意志があなたの聖なるシヴィンに呼ばれるならば、「行って、ryatuy！」 あなたは起きました-そしてvryatuvav...そして今日、聖なる墓の壁に、1812年の戦争からロシア軍によって征服された幸運の場所に鍵を掛けます。 その後、カザンスクエアの両側に、M.I。KutuzovとM.B.の記念碑が建てられました。 -それで、ロシアはその英雄の記憶を増やしました。 A. M. Voronikhinの口ひげはすぐには死にませんでした。私たちの軍隊がパリに近づいていた場合、彼は激しい1814年に亡くなりました。 「海に足を踏み入れてしっかりと立ちなさい...」-A。S.プーシキンは、ピョートル大帝の夢を非常に正確に定式化しました。 Tseyは、皇帝の生涯にわたってzdіysnyuvatisyaになることを思いついた。 エールは常に19世紀までしか実現されていませんでした。 百年が経ち、6月の街、国の美しさと不思議、森の闇から、荒野の沼地、ピシュノから、誇らしげに。<…>ハルクのzhvavih海岸に沿って、ストリングはPalatsivとvezhにエンボス加工されています。 ナトフポムは地球の最良の端から出荷します ネヴァは花崗岩に身を包んだ。 橋が水にかかっていた。 島々は濃い緑の庭園のように忍び寄っていました...プーシキンは、相変わらず、彼の視界の背後にある新しいヨーロッパ人、エールロシアの本当の場所の説明でさらに正確でした。

サンクトペテルブルクの計画の基礎は、当初は川でした-primkhlivaは、夕方の1時間に多くの問題を引き起こし、その後、新鮮で、あらゆる種類の裁判所の通過にアクセスできます。 ピーターの時間帯の航海時の港は、ヴァシリエフスキー島の隠れた端、12棟の学院の有名なブースの前にありました。 Birzha bulaはそこにあり、18世紀には見つかりませんでした。 新しい証券取引所（1805-1810）の家の建設は、才能のあるスイスの建築家トーマス・デ・トーモン（1760-1813）に委託されました。 証券取引所は、ヴァシリエフスキー島のストリルツァに開設されました。この島は、母斑の2つの川床によって側面から洗われています。 建築家はこの街の外観を変え、サンクトペテルブルクの中心にあるアンサンブルの重要なポイントに変えました。 ビルジのメインファサードの前には、うなじの丸い正方形が落ち着いており、非常にシンプルでタイトな幾何学模様の、クリアでコンパクトな生活の構成を鑑賞することができます。 ビルジの右利きと左利きのブディンキは、建築家ヨーゴの後継者の死後、すでにズブドヴァンでした。 サンクトペテルブルクの中心部の完成した外観を形成するために非常に重要なのは、ロシアの建築家A.D. Zakharov（1761-1811）の設計による提督（1806-1823）の建物でした。 主なアイデアはピーター1を置くことだったと推測しましょう。

U1727-1738pp。 budinok perebudovuvsyaI.K.Korobov。 A. D. Zakharovの創造性は、新しい古典主義の発展の要となった。 アドミラルティは、ロシアの首都の栄光の記念碑として、シンボルとして、そして同時に街の最も重要な部分として立っています。 Budіvnytstvoは古いbudіvlの更新から始まりました、しかしそれからZakharov viyshovは一次植物の範囲をはるかに超えて、そして有名な尖塔を救って、新しい構成を設計しました。 アドミラルティの頭のファサードは大きく迫り、pのような構成の側面のファサードは母斑にまっすぐに見えました。 Zakharov vvazhav：提督は、彫刻の装飾をイメージするためのバウチャーを必要としています。 これに対して、彼自身が彫刻の建設に関する報告計画を書きました。これは、奇跡的なロシアのマイスターによる一種の新しい実装です-F.F. Shchedrinim、I.I。Terebenovim、V.I。 それらに名前を付けましょう。 彫刻の区画の選択は、生命として機能するように設計されました-そのロシアの海事部長。 ここに、水の要素、川や海の象徴、そして艦隊の生活とロシアの船員の搾取に関する歴史的なシーンによって大切にされている神々があります。 最も多様な彫刻の装飾の中には、MaystrI.I.Terebenevimによって作成されたスタッコフリーズ1「ロシアの艦隊への保釈」があります。

ティム自身が海軍本部であり、ロシアを困難な海事大国にしたピョートル大帝の行為の記憶への賛辞となった。 19世紀の最初の10年間。 建築の卓越性は、サスペンス、または功利主義的な性質の胞子のようです。 劇場や省庁、部門、政権の兵舎、ショップ、映画館など、すべてが同じ方法で建てられています。これは、ロシアの高度な古典主義の最高の伝統と同じです。 裕福な路上で母親が必要な場合は、ロシアを拡大するように（たとえば、海軍本部のように）、メモの記号の実用的な認識を使用することが可能でした。

1812年の米英戦争でのペレモガ 愛国心、国民の誇りの支持から揺れ動いた、そのバザニャはロシアの戦士の武器の偉業を増加させました。 今日、全世界で有名な火星のフィールドは圧倒されました。 それから、ペトロフスカヤチャシで、彼らはそれを乾かし、皇后キャサリンI.ツァリツィンメドウのために宮殿を作りました。花火を始めたその時、牧草地はニックネームが付けられました。

ナポレオンとの戦争の後、広場は火星のフィールドに名前が変更されました（火星は戦争の神です）。 今ここで彼らは軍事パレードを支配し、周りを見回しました、そしてフィールドは軍事的栄光と関連するようになりました。 1816年 火星のフィールドでパブロフスキー連隊の兵舎を建設し始めました。 エリートライフガードパブロフスキー連隊は、男らしさと勇気に触発された生きた伝説でした。 そのために、パブロフスクの擲弾兵にとって、堅実で並外れた良い一日を作る必要がありました。 ロボットは、首都を美しい建築物で豊かにした、ネイティブの白雲母、建築家V.P. Stasov（1769-1848）のプロジェクトの後に実行されました。 パブロフスキー兵舎-胞子を味わう、泌尿器科医、デシュチョは胞子を味わい、ランダムに彼らの告白を正確に確認します。 「ストリマンの偉大さ」-これは、スターソフ自身が兵舎のイメージを評価した方法です。

このスタイルは、マスターと彼の他のロボットによって選択されます。 火星の野原の前に、スターソフによって目覚めた別の重大な論争があります-帝国警備隊（1817-1823）。 建築家は、100年前の想像を絶する生活を再現し、芸術の右巻きで、それを周りに組織された広場の中心にしました。 この場所は私たちにとって特に重要です。1837年2月1日のコニュシュニー広場の門の上の教会です。 A.S.プーシキンが演じる。 V.P.スタソフの創造性の領域は特別です-政権の教会と大聖堂。 建築家は、サンクトペテルブルク近郊のプレオブラゼンスキー連隊とイズマイロフスキー連隊のために2つの奇跡的な大聖堂に影響を与えました。 聖三位一体（1827-1835）の名での統治教会は、無関係になった1部屋の木造教会の敷地に建てられました。 Proponuyuyu Stasova rozrobkuプロジェクト、zamovniksは特別に彼らの心を洗いました：新しい教会は古い教会のように少なくとも3000osіbと母の同じrozashuvannya支部を収容する義務があります。 Umova bula vikonanaと、大きな白い赤い寺院は、金色の星が輝いた水色のドームで首都の上にそびえ立っていました。 スピーチの前に、彼ら自身が古代ロシアの寺院を装飾し、スターソフは彼の故郷をよく知っていました。 救世主の変容の大聖堂（1827-1829）も、空の場所ではなく作成されました。この建設により、建築家は勝利するチャンスがありました。

18世紀半ば、ヤクは火事で大きな被害を受けました。 毎日の仕事の終わりは、露土戦争（1828-1829）での勝利で終わりました。 道のなぞなぞ、V.P。スタソフは、寺院のために主張し、想像を絶する柵を囲み、トロフィーのトルコのガーマットを積み上げます。 ボロジノの戦いの第15岩石では、サンクトペテルブルクから旧首都への道の始まりであるモスクワ門の勝利の門を敷設する式典が行われました。 勝利の論争のプロジェクトは、ロシア軍の栄光の記念碑としてのスターソフと彼の考えに委ねられました。 門は、高さ15メートルのドーリア式の12本の柱で構成されています。 重要なentablature1は列にあります。 極端な柱のペアの上には、ミディで作られた素晴らしい構図があります。絡み合ったオブラドゥンキ、落書き、ショロミ、剣、エンサインは、ロシアの鎧の偉業と勝利を象徴しています。 チャヴンヌの作曲を終えた後、彼は次のように書いています。「勝利したロシアの戦士たちに」そして、1826年から1831年に作成された偉業は償還されました。 1810〜1820年代のロシア建築における最初のミドルイコール。 K.I.は当然尊敬されています。 Rosi（1775-1849）。 ロシアが勝利の勝利に触発された時代に、ロシアは壮大なアンサンブルの場所の原則を開発し、それは他のマスターのビジョンになりました。 同時に、ロシアはその独創的な創造的計画をすべて実現しています。

マイスターは、箱の外で大規模に思慮深いです。 宮殿または劇場のプロジェクトに関するOtrimuyuchizamovlennya、vіdrazurozsovuvavフレームワークbudіvnitstvu、svoryuyuchibudіvlі新しい正方形、正方形、vulitsі。 私は、野生のように見える地区から、調和と忘却のエスプリ・ド・コープを知っていました。 たとえば、ミハイロフスキー宮殿（Ninі-ソブリンロシア美術館）の生涯で、新しい広場が壊れ、その前に、まるで宮殿がネフスキー大通りから閉鎖されたかのように通りが敷かれました。 ロシア自体がパレススクエアに完成した外観を与え、1819年から1829年にITを導入しました。 省庁の本部を目覚めさせ、2つの建物の間に広いアーチを投げます。 結果は正しくありません。高度な古典主義の観点から、18世紀のくぼみに見られたパラトソヴァ広場の形は、規則的で、糸を引く、対称的な特徴を持っています。 すべての構図の中心にあるのは凱旋門で、戦士からの6頭の馬と栄光の馬車で飾られています。

K.I.ロシアの最も美しい作品の1つは、アレクサンドリア劇場（1816-1834）です。 ヨーゴ星の間のリンクで、最も近い仲間は認識されないように変わったように見えました。 ロシアは広場を組織し、対称的なつぼみのある有名な通りを含む新しい通りを切り開いたので、今では私の名前を着ることができます。 建築家は強い性格を持っており、まるでそれを徹底的に考えたかのように、彼自身のアイデアに恥じることはありません。 私たちはロボットと協力して、彫刻家や画家の仕事に敬意を表して、家具やトレリスをデザインし、生活を装飾しているようです。 このため、これらのアンサンブルは、その建築構成の点でユニークであるだけでなく、神秘主義と高度な古典主義の統合の特徴としてもあります。 建築家の作品の残骸は、E。M.ファルコーネによる有名な「MidnyVershnik」を収容する上院広場のアンサンブルを完成させた教会会議と上院の宮殿（1829年-1834年）に似ています。

ロシアの秋には、もう1つのvitvirがあります。これは、間違いなく建築とは関係ありませんが、歴史的、精神的、道徳的に重要である可能性があります。 Tse-英雄の記憶に捧げられたViyskovaギャラリー Vytchiznyanoi戦争、冬宮殿のインテリアの1つを装飾した人。 ギャラリーには、著名なロシア軍の指導者の肖像画が332枚あります。 A.S.プーシキンは次のように書いています。ロシアの皇帝は彼のホールに部屋を持っています。<…>Natovpompously、アーティストはここに私たちの人々の軍隊の首長を配置し、12番目の運命の最初の永遠の記憶の奇跡的なキャンペーンの栄光で覆われています。 モスクワは、1812年以降、独自の外観を急いで革新したため、高度な古典主義の新しいアイデアを採用しましたが、同時に多くの伝統的な形式を保存しました。

新旧を基に構築することで、モスクワの建築に特別な独自性がもたらされます。 古代の首都の再建を設計した建築家の中には、O.I。Bove（1784-1834）の名前があります。 まさにワインは、新しい交易列でチェルボノイ広場の中心地を試しました（1815年、後にそれらは開かれました）。 Torgovy Ryadsの低いドームは、クレムリンの壁を通して見えるコサック上院のドームの真向かいに現れました。 落ち着いたこの軸には、列に背を向けて、1612年の英雄で勝利を収めた彫刻家I.P.マルトス（1754-1835）のミニンとポジャルスキーの記念碑があります。 ボーヴェの最も有名な作品は、サンクトペテルブルクの側からモスクワに立てられた勝利の門です（1827年-1834年;彼らはクトゥゾフスキープロスペクトに移されました）。 サンクトペテルブルクの建築をイメージした6頭の馬が冠をかぶった記念碑的なアーチは、ロシアとその強力な軍隊を拡大したように、ロシア建築の壮大なモニュメントのパノラマに追加されます。

ラパツカL.A. ロシアの芸術文化の歴史（古代からXX世紀の終わりまで）：navch。 学生のための助け。 ビッシュ。 ped。 navch。 モーゲージ --M。：Vidavnicheskyセンター「アカデミー」、2008年。-384ページ。