ロシア国立音楽博物館。 Mにちなんで名付けられた中央音楽文化博物館

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火曜日、水曜日、土曜日：11：00から19:00まで。 木曜日、金曜日：12:00から21:00まで。 週：11：00から18:00まで。

チケットの種類：子供（16歳まで）の展示会への入場券-200ルーブル、大人の展示会への入場券-400ルーブル。

ロシア 国立博物館世界には類似物がないため、音楽は音楽文化の記念碑の最大の宝庫です。 ここには、音楽と文学の著者の原稿のユニークなコレクション、文化の歴史からの参照、珍しい本、音楽文学が集められています。 音楽博物館には100万近くの展示品があります。 ファイリアルには、ロシアと外国の音楽文化における子供たちの生活と創造性に関連するサイン、シート、写真、およびさまざまな種類の文書があります。 特別な場所は、世界の人々の楽器の選択に捧げられています。 ユニークな楽器のステートコレクションは、音楽博物館のストックに含まれています。さまざまな国や時代の弦楽器の最大のセレクションであり、その中には、Gvarnerの家族であるAmatのA.Stradivariによる傑作が含まれています。 ユニークなインタラクティブ情報エキスポプロジェクト「サウンドアンド…」！ 音楽博物館では、展覧会プロジェクト「SOUND I…All-world、Lyudina、Gra…」が継続されています。 音について何を知っていますか？ どうやって生まれるのか、どうやって力を得るのか、どうやって人に注ぐのか？ tsіと豊かなinshihpodpovіstpіdpovіst展「SoundІ…」で、より陽気に、そして同時に哲学的に、音の日について考え、それを明らかにしてください。 何か特別なものが欲しいですか？ 実験する ドラムセットソースパンと鍋からミュージカルキッチンで繁殖します。 フョードル・シャリアピン、ムスリム・マゴマエフ、イワン・コズロフスキーなど、あなたの声が最も近い音色に名前を付けたいとずっと思っていましたか？ 次に、展示会に行く必要があります。音色はどうですか。 Cicavo、壁の後ろで何が起こっているのですか（毎日の修理、のこぎり、何をすべきか、家族の溶接、バイオリンのトシュチョで遊んでいます）？ すべて合法的に、あなたは追加の展示「ああ、今あなたが判断する！」のために働くことができるでしょう。 ビートボックスのような音楽文化のそのような現象についてのチチュリ？ あなたはプロのビートボクサーのビデオレッスンを見ることによってアジアの芸術を習得することができ、そしてすぐに実際の知識を奪うのをやめることができます。 正しいオーケストラとのMryetecheruvati？ 簡単なことは何もありません！ マエストロユーリバシュメット自身があなたに個人的なマスタークラスを提供します。 監督のスティックを振ると、音楽があなたの力になっていることがわかります！

グリンカ100周年にちなんで名付けられた音楽文化博物館。 スペシャリスト、特にrozbіzhnostіの真ん中の作成をどのように日付を記入するか：あなたは博物館をN.G.の博物館の後継者として何と見なすことができますか？ モスクワ音楽院のRubinshtein、ラジアン時間の創造物の欠点は何ですか？ エールのミュージシャン、音楽愛好家、彼女は単に音楽文化の博物館を設立したという事実を喜んでいます。
博物館は特に貴重なオブジェクトとして分類されます。 文化的不況ロシア連邦の人々、ヨガ基金、100万近くの貯蓄、博物館の倉庫、モスクワの芽、コンサートホール、展示ホール。 博物館の倉庫には、最近の州の楽器コレクションがあります。
そして今-yuvileyneについてではありません。 明日、博物館は訪問者のために閉鎖されます-サイトは技術的な理由のためにそれを述べています。 本当に、ロシア連邦年金基金の私立学校の企業の自作コンサートを借りるのは簡単です。 での協奏曲 音楽博物館、その数と子供たちの間で-非難ではありませんが、ホールの近くでコンサートがあれば、yogozvichaynadiyalnіstとvіdvіduvachizavzhdiはその時間に解説を知ることができるかもしれません。 なぜ幼稚なスタジオはコンサートのために一日中美術館を馬鹿にする必要があったのですか？

それは閉鎖されています、イモビルノ、それは大したことではありません、そしてグリンカの博物館の近くで見つけることができるもう一つのことがあります-クドリンスキー広場46番の家、生きているP.I. チャイコフスキー、そして伝染性のあるヨガイムヤを着るものの博物館。 ロストロポーヴィチとヴィシュネフスカヤを文化的、歴史的不況の中心に移すことが計画されています。 音楽の巨大さは驚異的です-偉大なチェロ奏者であるロストロポーヴィチですが、今ではピーター・イリッヒ・チーのハングがヨーゴをロストロポーヴィチの中心にある宿泊者のキャンプに導きますか？ ミュージシャンは、オルガ・ロストロポーヴィチの過去の死に応じて海域の署名を取り、基金の別の申請を知ります。 http://www.onlinepetition.ru/Tchaikovsky/petition.html
Іより豊かな食べ物は、博物館M.O.の9番目のディレクターの活動を呼びかけました。 サラトフ地方の巨大な文化大臣を照らすトランペット奏者、ブリズガロフ。 サラトフでは、私たちの創造的な分野であるミハイロ・アルカディヨビッチを、明らかにすることなく、エネルギーメーカーとして自分自身を示し、彼に委ねられた領域をさりげなく再編成します。 サラトフフィルハーモニーの軸だけが燃え尽きました。 2008年にどのような動機が大切にされたかを理解することが重要です。 連邦文化庁は、博物館への当然の著名な子供たちの資金と、博物館の倉庫に送られた楽器のソブリンコレクションの宝物を信頼しています 岩にとどまる。 マブト、サラトフ文化でパン・ブリズガロフの叱責に成功した後、パン・シュヴィドコイは多くの激動を引き起こしました。
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
当面の間、博物館は科学的、教育的、説明的な展示会、科学の主要な専門家の数、温室の照明と高レベルの神秘主義者を清算しました。 曝露後は解体され、ロシア音楽の歴史に捧げられました。 サイトにはナレーションがあります-spivrobitniksが必要です。 教育は平均、ロシア連邦の巨大さよりも低くはありません。 http://www.glinka.museum/about/vacancies/php
博物館にはパイプがありませんか？

グリンカ中央音楽博物館、デモンストレーション 素晴らしいコレクション過去の時代や人々の道具で、展示品の数は1000に近づいています。 音の改善のための現代の別棟への歴史的な希少性を考慮して、あなたはこの素晴らしい選択にふけることができます。 博物館協会の本部はこのコレクションのために特別に組織され、その基礎は1866年にモスクワ音楽院が設立された瞬間からモスクワ音楽院の愛好家によって選ばれた展示物によって定められました。

グリンカ中央音楽博物館の前庭は、偉大な作曲家の胸像で埋め尽くされており、毎日ロシア国歌である愛国歌の作者からのメモとテキストの引用があります。 この作品のメモには非公式のテキストが添付されており、同時に音楽のステータスを主張しています ソブリンシンボルロイヤルアワーのためにもっと。

ここでは、訪問者のアナウンスを知ることができます、停止します 上着、常設展示またはテーマ別展示会の入場券を購入します。 メインの解説は2番目のバージョンでroztashovuetsyaになり、3番目のtimchasovyショーはさまざまなトピックで構成されています。

奇跡的な展示品の1つはロビーの近くにあり、最近はヨーロッパのオーケストラであるグリンカ中央音楽博物館に併設されています。 この機械的な楽器は、楽器のオーケストラの音を作成します。そのようなアタッチメントは、次のような多くのヨーロッパ諸国で勝利を収めました。 伴奏踊りに来てください。

ある種のオーケストラの表側に波立たせられた楽器は、それらの特徴的な音を見ることができ、アコーディオンの風がルヒ・クートラを示しています。 ロシアでは、そのような楽器の範囲は小さくないので、ミュージカルソファの愛好家にとってはオーケストラに親しみがあります。

もう1つは、グリンカ中央音楽博物館のメイン展示会に復讐するために、音楽文化に特化したさまざまな展示会が行われる広々としたホールから始まります。 アプリケーションの主な色は、malovnichiy色のステンドグラスの窓で、外側から見るとサイズが大きくなります。

大規模な降下は、テーマ別の説明を表示するための3番目のトップにつながります。 いくつかの鐘の構成は、ロシアの人々の生活とグリンカの音楽的嗜好における教会の鐘の役割を物語っています。

また、1868年から救われたマスターの唯一のバイブレーターであるクルドフの商人家族の餌の運命までのVolodymyrのように、ドイツのマスターLadegastの作品のオルガンがホールに設置されました。 モスクワ音楽院からの贈り物と、実際的な幻滅の道具であるヴラスニクの数の変化。

1998年にビリニュスのオルガンマスターがガグッドーの陶器の下でオルガンの内臓を改修することは容易ではありませんでした。 同時に、この楽器は、その実用性を維持しているロシアで最も古いオルガンとして位置付けられており、グリンカ中央音楽博物館が主催するオルガンコンサートで勝利を収めています。

旅の歴史と世界の人々の幅広い楽器について語るグリンカ中央音楽博物館の常設展示は、他の5つのホールの上に配置されています。 Rіznimiチケット悪臭の窓を背景にzabarvlennya、彼らは1種類のものが散らばっています。 すべてのツールの中で最新のものを表すRozpodіl湾は、地理的な原則に従って分割されています。 クレムリンホールは他の国々からのヨーロッパの展示品によって見られ、他の大陸は他の国々の展示会から他のホールの真ん中に位置しています。

彼らはホールに、ウィンドカイシンフォニック、パーカッション、キーボードに属すると考えられる楽器を紹介しました。 機械式および電子式の楽器、さまざまな鼻からそのヨーゴの作成の音を録音するためのアタッチメントを見ました。

古いヨーロッパの楽器

そのような選択は、楽器を実演するという原則にどれほど正しいか-専門家によって選択されますが、音が聞こえる範囲では、それはより原則的で基本的であり、国および州の権力は低いようです。 トランペットの形をアジェしますが、素晴らしいvіdminnostі、すべて同じvpіzvananaです。

ドラムを他の打楽器と混同するものは他にありません。 そして、解説の場所についての説明、歌唱タイプの楽器への紹介など、すべて同じように、説明文の後にさらに多くの情報が掲載されています。

グリンカ中央音楽博物館では、ロシアの民俗楽器が豊富な品揃えと種の多様性のために選ばれました。 これがロシア連邦の倉庫近くの共和国に住む他の人々の道具です。 打楽器は広く表現されています-たとえそれらが最も単純であるが、勝利を収めるための最も洗練された方法であり、単純なオブジェクトの形で、さまざまな高音域にvikoristovuyutsyanavit木のスプーンを追加します。

Zvichayno、私たちの先祖は牛の角からの角と村からのトランペットを持っていました。 心はキャンバスから音を歌うことができました、彼らは飲んで鎌を作りました、しかしより早く音楽のエキセントリックの領域から。 ロシアの人々の主な弦楽器は、昔からロシアで勝利を収めたハープです。 同様に、バラライカは弦楽器の撥弦楽器に持ち込まれます。すべてのシンプルさで、メロディーであろうと、それらを打ち負かすための名手を追加します。 ナレシュティ、ロシアのアコーディオン-3時間をサポートする主要な民族楽器

弦楽器 さまざまな人々視覚的には似ていますが、すべての弦の父であるスキタイのハープは他の親戚のように見えます。 その指板にはまだ共鳴体がありませんが、指で弦を弾くのに役立つ音を出す方法の特徴的な兆候です。

古代のリラやハープからリュート、ドムリ、マンドリン、バラライカ、ギターに至るまで、撥弦楽器が開発され、現在でも最も人気があります。 チェンバロ、ピアノフォルテ、グランドピアノも、弦に撥弦楽器を使って物議を醸しています。そのために、ドライブシステムを備えたキーを考案しました。

解説の更新で、ヨーロッパのセクションはベラルーシ人とウクライナ人、モルドバ人とバルト人の人々の楽器で補充されました。 以前のように、地中海とスカンジナビアの国々、中央ヨーロッパと北ヨーロッパの楽器は広く表されています。 弦楽器は撥弦楽器のように、滑らかなように設定されています。 様々な形態体に共鳴し、zmichkaを取り付けます。 最も単純な木琴は、打楽器のグループです。

いくつかの変更には、スコットランドやアイルランドの伝統的な楽器のように聞こえるぐらつきがあります。 それは本当ですが、他の人々は、ねじれたトリックと舌で頬を張ったボイシングから作られたパイプを使って、同様のアタッチメントを勝利を収めて演奏しました。 そのようなものは、北欧の国のフランスのミュゼット、ポルトガルのガイタ、ドゥーダとドゥデイザックです。

他の国の楽器

引き伸ばされた弦からの音の音のせいに最初に責任を負ったのは土地でした。 マッチのスターは、中国とインド、アラブの土地、そしてそれらからピレネー山脈にやって来ました。 3本の弦を持つ羊飼いのバイオリンはラベルであり、多数の弦を持つビオラでもあります。 過去の残りの部分は、バイオリンとその親戚に殴打されました。 Skhіdnіstringnіїnіstrumentiіはしばしばハゲタカとvіdіznyayutsya、єєєєz短い。

似たような人々の精神と打楽器は、大きな多様性によって吹き飛ばされます。 木管楽器の場合、竹の茎はしばしば勝利し、そうでなければロズリンの空の茎でした。 打楽器も森の中を切り裂き、芯を見ています。 Vikoristovuvalisは、さまざまな素材のフレームに張られた生き物の皮を粉砕しました。 静止ドラムのクリミア半島、タンバリンタイプの手動ドラマーは人気があり、時にはバボンが追加されました。

民族衣装の日本の独創性は、他の楽器よりも豊かで、日本の楽器の特徴が少ないです。 日本人の打楽器は、形をしたベースで鳴らされ、ケースにはさまざまな素材が使用され、他のセラミックが磁器の製造に使用されました。 他の人々の伝統的な形に近いものとして、これらのガルザの中で見つけやすい弦楽器や管楽器があります。

Skhіdnіkraїnivykorovuvaliは、石、木、金属の縫い目、shkіri、navitタイプの入浴harbuzovシェルなど、さまざまな素材の楽器を準備するためのものです。 地元のマイスターは、彼らの作品の素晴らしいデザイン、装飾的な豪華さに特別な敬意を払いました。

肌の人々にとって伝統的な絵画や絵画、装飾された楽器、文化がこれらの要素の背後にある他の土地からの木琴、ドラム、その他の楽器をマークするのは簡単です。

グリンカ中央音楽博物館の古いバイオリンキャビネット

ヴァイオリンなどの作成 弦楽器昔のことであると同時に、高い折り畳みの作品でした。 さまざまな部品や工具の部品のために木材を準備することは、技術的な操作を伴いました-切断と穴あけ、ビミラミと部品を作るさまざまな方法。 これらのロボット楽器と付属品に必要なものは、楽器の準備のために作成された仲介者でのバイオリンマイスターのタイピングで提示されます。

ヴァイオリンの達人は、適切なタイミングで、ヴァイオリンやビオラからチェロや巨大なコントラバスまで、あらゆる種類のローズマリーのビオラを準備することができます。 バイオリンは古典的なローズマリーのようなものである可能性もあるため、Chotiriによる演奏は少なくなる可能性があります。

グリンカ美術館では、木の板から完成したバイオリンやチェロまで、楽器の準備のすべての段階を行うことができます。 フロントとバックのサウンドボードとシェル、リア、指板のあるネック、弦を張るためのジャンパーなど、倉庫のすべてのパーツを見ることができます。

グリンカ中央音楽博物館へのクラシック楽器

勝利を収めたミュージシャンのような楽器は、多くの展示会でグリンカ中央音楽博物館に展示されています。 交響楽団や風オーケストラのコンポーネント、さまざまな倉庫での音楽アンサンブルのアクセサリーの展示。 弦-スイッチとキーボードは真鍮、木、ミッドで判断します。

博物館の食器棚の1つは、適切な宝物を復讐することです。コンサートハープと、故郷のビクトリアのためのピアノのコレクションです。 ハープは小さな土台の上で完璧にバランスが取れており、貴重な木の共鳴器は首のコロニーの金メッキと調和しており、その形は特に活気があり、順応性があります。

絵の帆布の側面にある弦楽器roztashovaniのショーケース。これは、ジェノバの日光パガニンのバイオリンで最大のマエストログリです。 ヴァイオリニスト兼作曲家自身がヴァイオリンを演奏する技術を開発し、今日までほとんど変わらずに保存されています。

ヴァイオリンのクリム、パガニン・ヴォロディア、マンドリンとギターなしで無私無欲。 人気 良い仕事をするギターのように、バイオリンのように書かれた素晴らしいビコナヴェット。 ヴァイオリニストの世界大会で短期間で最も人気のあるものは、イタリアのジェノヴァのパガニンの祖国で開催されます。

拡大が進む順にそれらを示す古典的な管楽器のショーケース 木製の道具、Dalі--midnі。 そのようなポッドは昔から救われており、同時に活動を示していません-木のグループに入るフルート、クラリネット、オーボエ、ファゴットは、村から遠く離れた場所で準備することができます。 悪臭はプラスチックと金属にすることができ、フルートはガラス状と呼ぶことができます。 Vіdnosheniyamuzikoznavtsyは、古代の類似物を持たないdіїサックスの原理によって、金属からのvygotovlyavsyaをderev'yanikhします。

反対側では、中央の楽器は金属の反対側でのみ機能し、冶金学の発展の夜明けにのみ機能していました。 中型楽器のグループには、トランペット、フレンチホルン、トロンボーン、チューバが含まれます。 列のツールを拡張することができ、折り畳みが構築されます。 トロンボーンのコストはわずかですが、ルーズアームを使用して音の高さをスムーズに変更できます。

すべての管楽器が、ブラスバンドの周り、交響楽団やアンサンブルにやってくるように。 ディキシーランドやジャズバンドも彼らに根ざしています。

Poednannyaの伸ばされた弦と打楽器のメカニズム、キーボードの助けを借りたkerovanihは、ピアノ、グランドピアノ、ピアノが置かれているコンサート楽器に典型的です。 fakhіvtsіvvvazhayutグランドピアノとピアノの異なるタイプのpianoforte、schovіrіznyayutsya水平または垂直rostashuvannyaストリングの一部。

前世紀の半ば以来、グランドピアノやピアノよりも多くの伝統的なピアノフォルテが、12本未満の弦による可能性の多様性が少ないかのように歴史にリリースされてきました。 グランドピアノは、コンサート活動でボーカルに付随する楽器として、または独立して、ピアノフォルテとして、ホームカイ室内楽のために最も重要な勝利を収めています。

グリンカ中央音楽博物館に展示されているのは、弦と舌の両方の最も低い鍵盤楽器の正面です。 打楽器のクラヴィコードと撥弦楽器のハーモニカが弦の前で聞こえ、リンガルハーモニウムはハーモニカ、ボタンアコーディオン、アコーディオンで演奏されます。 トリッキーなトリックを持った最初の楽器は、チェコとロシアによって練習されたキルヒナーのフローリングアコーディオンでした。 zvichnyh usіnstrumentіvのvіdmіnuvіdneїで、khutrauharmonіїはdіyuフットペダルを持ち込みました。

手回しオルガンからシンセサイザーまで

グリンカ中央音楽博物館の残りのホールには、昔ながらの音の録音であるアンサンブルやオーケストラには含まれていない楽器がわずかに展示されています。 ここでは、ユニークな展示品を見つけたり、美術館のコレクションや私有地から珍しいアイテムを収集したりできます。 それらの真ん中には、ヤクについての手回しオルガンが豊富にありますが、すべての観客から遠く離れています。

アタッチメントと小さなオルガンを備えた楽器で、ロボットの音と音のメカニズムをポンプでくみ上げ、ハンドルを本体に巻き付けることで固定されます。 ハーディ・ガーディのバイコリストはミュージシャンを運転していて、彼らの音は茶番のサーカスのパフォーマーの演奏を伴っていました。

5月に特定のpershoprokhіdnikの最初の録音と創造的な別棟を作成した彼は、有名なワインメーカーのエジソンでした。 1877年に、彼は回転式蓄音機を設計し、ローラーに鋭い首の音を安全に録音し、スズ箔で焼いたり、パラフィン紙で覆ったりしました。

平らな丸いプレートへの録音はBerlinerによって発見され、サウンドは最高のマウスピースである蓄音機からの別棟で作られました。 マウスピースを備えた軍団のprihovanyからの装置は、蓄音機の名前である会社Pateを出しました。 録音のさらなる進歩は速いです：磁力線、レーザーディスク、高品質のデジタル録音。

偉大な作曲家Skryabinにちなんで名付けられた珍しい光電子音響シンセサイザーANSであるロシアのワインメーカー、Murzinは、今でも前世紀の30年代のようであり、1963年以上に製造されました。 このデバイスの紛れもない音は、タルコフスキーとガイダイのディアマントの手の素晴らしい映画を見ていることを思い出させることができます。

この音楽は、オーケストラのためにメモを書くことなく、作曲家によって新しい方法で作成されました。 シンセサイザーもトランジスタの助けを借りて急速に開発され、悪臭はコンパクトで手頃な価格になりました。 同時に、シンセサイザーはさまざまなジャンルの音楽チームによって使用される場合があります。

グリンカ中央音楽博物館のもう1つの記念展示は、ミュージシャン兼作曲家であり、ボリュームのない実験家であるR.シャフィの巨大なドラムセットでした。 ドラムとドラムの折り畳み式の複合体のように手動で彫刻することは明らかに不可能です、

Shafіは、ギネスブックに浪費された、整備されたツールの数のように、ユニークなペダルコントロールZmіyGorinichをワインします。 Єtsmurozdіlііnshіtsіkavіeksponatiで、zokremaは有名なmuzykantіvを特定します。

グリンカ中央音楽博物館を見るのは、rozpovidiの後で新しいことについてなじみがないかもしれませんが、恩赦の地域でも同じ敵意を持っています。 ここには一目で説明することが重要な蝉がたくさんいて、新しい蝉は人工呼吸器を備えたロボットを形成します。 そのロズミニャ音楽にある種の平等な興味を持っている人々にそのtsikavoを故意にここに訪問することは、この興味が明白に高まるのを見た後です。

1912年にモスクワ音楽院でMuzeibuvvіdkritiy。 博物館の資金には、900を超える珍しい楽器、作曲家や勝利者の特別なアーカイブ、写真や文書のコレクション、絵画の豊富なコレクションが保管されています。1912年、モスクワ音楽院の生涯に、指揮者であり音楽院の創設者であるミコリー・ルビンシュテインにちなんで名付けられた記念博物館が開館しました。 ヨガのお金はモスクワの家政婦とアマチュア音楽のドミトロ・ベリャエフによって与えられました。 数え切れないほどの展示品の中には、たとえば、ピョートルチャイコフスキーの文体、作曲家のアントンルビンシュテインと慈善家のドミトリーベリャーエフの肖像画、中東の楽器のコレクション、1656年のイタリアリラギターなどがあります。

Fondipopovnyuvalisステップバイステップ。 それで、作曲家の兄弟であるモデスト・チャイコフスキーは、ピーター・イリッヒの石膏デスマスクを提示し、ミコリ・リムスキー・コルサコフのシャヌラー、セルギー・ベラノフスキーは、1925年から盗まれた作曲家の作曲を掛けました。 1930年代の穂軸では、博物館は閉鎖された境界線に寄りかかっていました。 その後、すべての温室にとって困難な時期が訪れました。 エール、博物館は閉鎖されていませんでした、そして、1938年にカテリンアレクセイエフは頭の植え付けの運命を割り当てられました。 博物館の到着とともに、それは徐々に刺激を与え始めました。 1943年、roci、rozpal vyyni、vinが主権者の地位を奪い、たとえば1940年代のrokivim'yaRubinshteinは彼の名前の痕跡を残しました。

コンサバトリーの記念碑の間の石のためのViishovsの音楽博物館と独立した研究所になります。 1954年、ミハイル・グリンカの誕生の日のzv'yazkuzі150-rіchchiamの運命は、偉大な作曲家の名前で彼に与えられました。 1982年に、博物館は新しい、特にファディーバ通りの新しい家に移転しました。博物館はその資金の補充に取り組んでいます。 1943年に、ディレクターのKaterina Alekseevaは、米国に住んでいたSergiyRakhmaninovにリストアップし始めました。 作曲家はプロハニヤを見て、特別なスピーチや音楽の録音のいくつかの証書を博物館に送りました。 2人のカテリーナアレクセバがアメリカに旅行し、1970年に彼女の他の旅行で、ラフマニノフザルヤの遺産と一緒に、アペティアンは博物館に20箱の展示品を持ってきました。

運命が近づくにつれ、博物館は世俗的な音楽文化と結びついた非人格的な物の贈り物を受け入れました。 たとえば、手書きのクラビエのバレリーナ、アンナ・パヴロワ（ピアノフォルテのボーカルとオーケストラの創作のスコアを翻訳します）を、ベルギーのエリザベス女王からダヴィッド・オイストラフに命じられたバレエまたはストラディバリウスのバイオリンに変換します。

博物館の主な展示は「世界の人々の楽器」と呼ぶことができます。 5つのホールに900以上の展示品が展示されています。 ロシアの楽器の中で、ノヴゴロドでの発掘中に発見された13世紀の9弦のハープ、19世紀のバラライカ、聖からの古いピアノ。 TsіkavіBashkirフルートクライ、chuväskavolinka shibr、スカージミクルのクマ、カレリアの弦楽器カンテレ、叙事詩「カレヴァラ」で演奏されるハープに似ています。 中アジアの楽器の解説は、1870年から1883年までトルキスタン軍管区でロシア軍オーケストラのバンドマスターを務めたアウグストアイヒホルンのコレクションの中で最大のアイテムで構成されています。

2011年に、ロティ音楽文化博物館は、名前にちなんで名付けられた全ロシア音楽文化博物館に改名されました。 M.I. グリンカ。 Yogoにはさらに5つの倉庫があります 記念博物館：博物館-サディバF.I. ノヴィンスキー大通りのシャリアピン、博物館 "P. 私。 チャイコフスキーとモスクワ」、クドリンスキー広場、美術館-作曲家のアパートであり、温室A.B.のディレクター

にちなんで名付けられた音楽文化博物館についてのメモ M.I. グリンカ

リュドミラ・ミルキナ 2017年1月3日18時39分頃

私はvipadkovoの方法で美術館に行きました：私は通りに沿って行きました、私はそのような名前でバスに乗りました。 それはその日の順序だと思います、私は博物館を知っていました-そして私は混乱しませんでした。 私は3つの展覧会に費やしました：「音と...人々、全世界、グラ」、さまざまな時間と人々の楽器、そしてB.メセラーの小さなものからの「バフーンのダンス」。 まず、音についてのインタラクティブな展示会に行きました。 たくさんのシカボと子供たちがいて、成長しました。 さまざまな音を聞いたり、さまざまな音を作成したり、自然や人に悪臭を注いだような驚異的な音を作成したり、私たちが知らない豊かで豊かな他のことを認識したりすることができます。 その時間のさまざまな人々の楽器の展示は、これらの楽器の数と多様性、それが不合理であるような独特の形の楽器、それらで演奏する方法、そして悪臭の音を見る方法に私をあまり刺激しませんでした。 そしてここで、残念ながら、私は再びすべての美術館の病気に悩まされました：展示物の文章は学術的に乾燥していて、それらについて何も説明していませんでした：名前、準備の日付は必ずしも国を訪問するために示されていませんでした、ワインの星。 はい、明らかに、誰も読んでいないような古い退屈なテキストのバナー。 人々は驚嘆するために博物館に来ます！ 一番有名な楽器を使いたいと思ったら、写真（写真、小さなもの）があり、その演奏方法や音を聞くと、さらにクールになります。ただ素晴らしい。 スピーチの前に、skliの黒い文字は実際には見えないので、あなたはそれらの文章を書くべきです、yakiє-読まないでください。 また、この美術館ではさまざまなコンサートがあります。 そのうちの1枚のチケットを取りました。 この美術館の常連客になれることを嬉しく思います。 B. Messererの小さなものの展示について、私の写真から判断してください。

リュドミラ・ミルキナ 2017年1月3日18時32分頃

私はvipadkovoの方法で美術館に行きました：私は通りに沿って行きました、私はそのような名前でバスに乗りました。 私はそれがその日の順序だと思います、私は博物館を知っていました-そして私は混乱しませんでした。 私は3つの展覧会に費やしました：「音と...人々、全世界、グラ」、さまざまな時間と人々の楽器、そしてB.メセラーの小さなものからの「バフーンのダンス」。 まず、音についてのインタラクティブな展示会に行きました。 たくさんのシカボと子供たちがいて、成長しました。 さまざまな音を聞いたり、さまざまな音を作成したり、自然や人に悪臭を注いだような驚異的な音を作成したり、私たちが知らない豊かで豊かな他のことを認識したりすることができます。 その時間のさまざまな人々の楽器の展示は、これらの楽器の数と多様性、それが不合理であるような独特の形の楽器、それらで演奏する方法、そして悪臭の音を見る方法に私をあまり刺激しませんでした。 そしてここで、残念ながら、私は再びすべての美術館の病気に悩まされました：展示物の文章は学術的に乾燥していて、それらについて何も説明していませんでした：名前、準備の日付は必ずしも国を訪問するために示されていませんでした、ワインの星。 はい、明らかに、誰も読んでいないような古い退屈なテキストのバナー。 人々は驚嘆するために博物館に来ます！ 一番有名な楽器を使いたいと思ったら、写真（写真、小さなもの）があり、その演奏方法や音を聞くと、さらにクールになります。ただ素晴らしい。 スピーチの前に、skliの黒い文字は実際には見えないので、あなたはそれらの文章を書くべきです、yakiє-読まないでください。 また、この美術館ではさまざまなコンサートがあります。 そのうちの1枚のチケットを取りました。 この美術館の常連客になれることを嬉しく思います。