パーカッション-今日最も多くの楽器ファミリー。 楽器タイプからの音は、表面をさらに叩いた後に聞こえるはずです。 音はさまざまな形からしか得られず、単純な素材から作られています。 その上、打たれたものの代わりに打撃を使用することは許されます-その日、同じ音のティルの後ろでスティック、ハンマー、またはノッカーによる打撃によって中断されます。

最初の打楽器の歴史

ショックツールは見つかったものの1つです。 打楽器の最初のプロトタイプは、最初の人々が石の上で石のように叩いて、儀式の踊りのためにクシュタルトのリズムに変わった場合、または単に広範囲のバイビートターボット（砕いた岩、粉砕された穀物など）で現れました。

ちなみに、あなたはショック楽器を使って、素朴で、schoviroblyaєのミスマッチなノイズにすることができます。 ツェブリストーンまたはスティック、ボードのコレクション。 それから、vistukuvatiのリズムがshkiriの空の体に引っ張られるという考えがありました-pershiドラム。

中央アフリカの部族と遠い降下の部族の集落を掘っている間、考古学者vyyaviliは現在のzrazkiに再び似ています明らかに、悪臭自体はヨーロッパの打楽器の確立のための尻になりました。

打楽器の機能的特徴

打楽器による音、振動は、原始的なリズミカルなメロディーに似ています。 古代ギリシャとアジアの国である古代ローマの人々による儀式の踊りの時間の前に、ヴィコリストの打楽器の鳴り響くプロトタイプが進行中でした。

そして、古代アラブ勢力の代表者の軸は、Vyskovyキャンペーンにおけるvikoristovuvali打楽器、ドラムzokremaです。 ヨーロッパの人々はヨーロッパの人々の豊かな伝統を引き継いでいます。 長門のメロディックな計画、路地のグチニーとリズミカルな、ドラムはすべての行進と賛美歌の無敵の超伝導体になりました。

オーケストラの同じ打楽器は、広範囲に到達する方法を知っていました。 ヨーロッパのアカデミックミュージックїмбувzakritiyへの幅広いアクセスがあります。 次第に、パーカッションはオペラとバレエのオーケストラの枠組みの中で劇的な音楽の停滞を知っていました、そして悪臭のために彼らはオーケストラで交響曲を消費しました。 そうすれば、ドラム、ティンパニ、タリロック、タンバリン、タンバリン、トリコトニックのないオーケストラを簡単に実現できます。

打楽器の分類

打楽器のグループは数値であるだけでなく、かなり不安定です。 それらの分類の多くの異なる方法が分解されているので、1つの同じ機器をdecilkohipdgroupsの直前にインストールすることができます。

ショック楽器の元日-ティンパニ、ビブラフォン、木琴; rіznіvidiドラム、タンバリン、そこにあるアフリカのドラム、そしてtrikutnik、tarіlki、そしてそれらの多く。

ミュージシャンのKozhenは、彼の楽器に縛られた罪を犯しています。 ドラマーは無罪です。 それはプロであり、ドラムセットが作られている貴族にとって非常に必要です。

倉庫とドラムセットの最新のビューは、120回のストレッチで変更および開発されました。

驚いたことに、ヤクviglyadaєクラシックドラムキットseogodnі。 主な倉庫はコンテナとドラムです。

風袋に向かう...

Riznomanittyatarіlokはさらに大きく、何百種類ものtarіlokがあります。 悪臭は、直径、合金、形状、およびインシムパラメータによってrazr_znyayutsyaです。 タリロックの主な分類は次のとおりです。

• ハイハット（帽子）。 Podvіynatarіlka、1つのせん断に取り付けられています。 多くの場合、基本的なリズムの後に帽子自体が続きます。 ペダルを装備した特別なスタイルのHetkrypitsya。 原則として、ハイハットの音のささいなことは左足で調整されます。
• クラッシュ（クラッシュ）。 Tarіlka、scho yes、緊張、豊かな響き。 地方のラインのためだけでなく、強調するためのVikoristovutsyaヤク。
• 乗る..。 音とドライな音のヴォロディア。 一般的なタールでは、原則として、持続性が最も低くなります（サウンディングの些細なこと）。
• スプラッシュ小径のタリルカなので、ジューシーでシャープな音です。
• 中国（中国）。タリルカザイグノイフォーム。 マーグチネと豊かな響き。

ドラムキットにはどのドラムが含まれていますか？

ドラムが報告される前に：

• バスドラム（バスドラム、「キックドラム」）..。 グリスの場合、カラタル付きのペダルがドラムに取り付けられています。 はい、緊張した、ひび割れた音は、原則として、パーティーの基本です。
• スネアドラム（マリウムドラム、ロボットドラム）..。 保存される主な要素の1つはドラムセットです。 Maudzvіnky、わずかに「汚れた」音。
• トムトム..。 Tsepіdvіsnіまたはpіdlogovドラム。 tom-tomіvの音はrozmіrіvから横たわっています。 原則として、ドラム音は低くなります。

ドラムキットは誰で、革のドラマーはリーダー自身です。 完全なセットは、グリスの音楽スタイルとテクニックの休閑から導き出すことができます。 バスドラム、マリードラム、ハイハットのドラムセットのミニマルセット。

ドラムキットの追加要素

明らかに、ドラムセットはコンテナやボリュームに保管されているだけではありません。 スタイルと絵の視認性の所有に感謝します。 その上、ドラマーはvikoristovuytdodatkovoです カウベルその衝撃要素： 木琴、ゴング、タンブリーニ NS。

また、無力なtsikavih要素の感覚がありますが、古典的なドラムセットの倉庫には入らないでください。 原則として、エスニックツールのチェーンがあります-ボンゴ、シェーカー、タブラ、そしてіnshі。 まあ、マブト、ドラマーは何かなしではできないので、tse-！

成功時のインストール

ドラムキットの基本キットであるヤクバカイトはそれほど素晴らしいものではありません。 ドラマーは、完全なセットのためにさまざまなオプションから選択できます。 Є既製のインストールまたは別のオプションを購入する可能性-たとえば、1つのセットに対してさまざまなタイプのvirobnikから同様のツールを購入する。

ドラムキットの完全なセットから、非常に、非常に豊かに横になります。 音質、パワー、サウンドの多様性。 なぜあなたのドラムキットは演奏されないのでしょうが、あなたは定期的で簡単なトレヌバンなしではあなたの権利で深刻な成功を収めることはできません。 ドラマーであることは大成功です。継続的な成長と発展を忘れたくありません。

エスニックドラムSVITU

ドラムの音がFlashPlayerをオンにするのを感じてください！

ハイキングの地域で	砂の年の形をしたカップ型の太鼓		円筒形ドラムと円錐形ドラム
	樽のようなドラム		体鳴楽器 （メンブレンなしのパーカッション）

（カードを新しいサイズで表示します）

エスニックドラムは、自己表現の自由を見て、力とエネルギーの急増を見たいと思っている静かな人のための魔術師です。 その前は、音を忘れるという分野の民族楽器の無関心と、あらゆる人に民族の味を加える悪臭があり、敬意を払わずに迷子になることはありません。そのようなドラムの多くでは、手でつかむ必要があります。その手動ドラムはラテン語のperka-handのパーカッションと呼ばれているためです。

エスニックドラムは、静かな、htoshukє新しいvidchuttyaとスタートのためにもあります。 そして何よりも、必ずしもプロのミュージシャンである必要はありませんが、ドラムは習得が容易であり、特に音楽的な寄付ではありません。 右とあなたからのbezdezhnayabazhannyaはもう必要ありません！

太鼓は人類の歴史の黎明期に登場しました。 メソポタミアを掘るとき、球戯は見つかった打楽器の1つ、つまり私たちの時代の何千年もの間の日付のように見える小さなシリンダーの粉砕を知っています。 モラビアで知られている太鼓は紀元前5000年にまでさかのぼります。 e。古代エジプトでは、太鼓は紀元前千年の岩石で祝われました。 e。昔のシュメール語での太鼓についてのVidomo（紀元前3000年の岩石E）。 見つかった数時間で、ドラムは合図の道具として、また儀式の踊り、常時ハイキング、宗教儀式のスーパーガイドとして勝利を収めました。

ドラムの象徴的な意味は、心臓のセマンティクスに近いものです。 たくさんの楽器として、私たちは地球と空の中間で機能したいと思っています。 太鼓はタンバリンとしっかりと結ばれており、太鼓の品質の面で最初のタンバリンであるため、古くなっています。 モンゴルの人々の神話では、シャーマニズムの神である太鼓のポディル、ダノム・ダーハムの結果として、ブボが2つに分かれて登場しました。 多くの場合、ドラムは主人公の悪のように見えます。女性とチョロヴィ、毎月と眠い、地上と天国、2つのタンバリンがあります。 バガティオ文化では、太鼓は機能的に犠牲のボタリヤに例えられ、聖なる木のように聞こえます（太鼓は神聖な木の木から作られました）。 太鼓の形を包む象徴の枠組みの中でのドダトコビの感覚。 シヴァ派には、神シヴァとの音を出すために使用されるビコリストドラムと、残りの属性があります。 その形の背後にあるドラム全体は、天と地の光の突出と相互接続を象徴する、ダマールの称号の恐ろしい年です。 コードに掛ける2つのバッグは、ドラムに巻き付けるときにドラムの表面に沿って押し出されます。

シャーマニズムのカルツでは、ドラムは恍惚としたキャンプに到達するためのヤコスティの方法で停滞しています。 チベット仏教では、通過儀礼の1つに、頭蓋骨から押しつぶされた太鼓の伴奏への踊りが含まれています。 サーミのシャーマンの太鼓はコブダであり、これに基づいて神聖な人物のイメージが養われ、占いのために停滞します（太鼓に置かれた特別なtrikutnikであるハンマーの打撃によって、変更される画像の前に1つの画像を通して歌われる

古代ギリシャ人とローマ人の間で、ブボドラムはキベルとバッカスのカルトで勝利した現代のティンパニの後継者です。 アフリツァでは、バガティクの人々の間で、太鼓は王の力の象徴にその地位を与えています。

クリスマスドラムは世界で非常に人気があり、最も人気のある形式で演奏します。 Deyakіの伝統的な太鼓は、日常の練習で長い間勝利を収めてきました。 価格、すべてのパーシュ、すべてのラテンアメリカの楽器：ボンゴ、コンガ、およびін。 最近、地元、民族、中年の音楽グループの楽器に、アフリカで最も一般的なドラムとドラムが登場しました。明らかに、ダルブッカ（またはベースダンベル）とジャンベです。 フィールドのtsikhіnstrumentіvの特徴は、それらの上で最も美しい音色の音を演奏することが可能であるということです。 ダルブッカは特に高く評価されています。 Maystrigriszdatnіvityaguvatizіskіdnogoドラム-darbukabezlіchіznihが鳴り、そのようなランクでは、ドラムセット全体と競合します。 耳で材料を習得することに加えて、伝統の中で伝統の中でcichの楽器のテクニックを呼び出します：学生は教師の後にすべてのリズミカルな赤ちゃんを繰り返します。

エスニックドラムの基本機能：

• 儀式。長い間、ヴィコリストの太鼓は旧世界にあり、建物のささいな単調なリズムがトランスキャンプに導入されました（div。Statue 神秘主義が聞こえる。）。 伝統的に、ドラムは特別な泌尿器科医vipadk_vのためのvikoristovuvsyayakpalatsovy楽器です。
• Vіyskova。敵の強い精神と戦いの精神のドラムビート。 太鼓の録音は、16世紀のN.Yeの古代エジプトの年代記に録音されました。 スイスでは、そして後にすべてのヨーロッパで、ドラムはパレードを誘発するためにも使用されました。
• メディクナ。医療目的のために、ドラムは悪霊を追い出すためにvikoristovuvalisでした。 アフリカ、Blizky Sokhodi、ヨーロッパには多くの伝統があります。 恥ずかしがり屋のドラムビートを叩く常連客は特別なダンスの罪を犯し、その結果、愛がもたらされました。 毎日、毎日、ドラムのリズムがストレスと喜びのホルモンに拍車をかけています（div。Statue lykuvalnyのリズム).
• コミューン..。 つまり、ドラムは、アフリカの他の多くのドラムと同様に、大都市でのイベントの送信に使用されました。
• Organizatsiyna。日本では、太鼓が密かに領土を拡大し始めており、村全体が存在します。 どうやら、トゥアレグとアフリカの他の人々は、指導者の力を切り離すためのドラムを持っているようです。
• ダンシング..。 ドラムリズムは伝統的に、世界の活気のないダンスのパフォーマンスの主なものです。 Qiaの機能は、儀式からのviplivaと、医療のzasosuvannyaと密接に結びついています。 バガトダンスは、寺院の一部を備えた球戯のコレクションです。
• ミュージカル。現代の世界では、太鼓のグリスの技術が最高レベルに達し、音楽は儀式の目的で勝利することをやめました。 昔のドラムは現代音楽の武器の一部になっています。

太鼓の伝統の発展についての大きな講義、あなたはそれを記事で読むことができます ドラムスビット .

クローズアップ、プライベートアフリカとトルコのドラム

リカのソロを聞く

ベンディール (ベンディール)

ベンディール-アフリカのピヴニチ（マグリブ）の太鼓、特にスキドニー・ベルベル地方へ。 木で作られたフレームドラムで、片側から生き物のくさびで包まれています。 ベンディールの膜の内面では、弦がスナップに取り付けられており、叩いたときに追加の振動が発生します。 最高の音は、アーチ型の薄い膜を通してベンディラで演奏され、音の弦で曲がります。 アルジェリアとモロッコのオーケストラ。現代と伝統の両方の音楽形式を演奏します。 ダファからのヴィドミヌで、ベンディールで、最も外側の円から、膜の声側から。

Pivnichnoy Africaのリズムと楽器について話すと、1つのtsikavaの伝統だけでなく、谷のグループ自体を推測することは不可能です。 観光客にとって、伝統は構築することであり、それは柔らかく、実行不可能に見えます、そしてマグリブ自体の住民にとっては、熱意はあまりありませんが、彼らは一度に行って谷に飛び散り始め、歌を作りますリズム。 適切なくぼみでフィールドを演奏するときの正しい音の秘訣。 説明することは重要ですが、街の人たちは、ぶつかったときは手が散らかっているように見る必要があると思っているようです。 手が完全に自由でリラックスしていることが非常に重要です。 スペイン、インド、キューバでは、さらに多くの伝統を発展させることができます。

モロッコのベンディールでソロを聴く

タリハ（ タリハ).

真ん中に蛇とひもが付いた小さなセラミックカップ型のドラム。 ヴィドミーは19世紀から引き継ぎ、アンサンブルでモロッコで勝利しました マルフンボーカルパーティーのスーパーバイザーのために。 オーケストラのリズムとテンポを制御できるように、基本的なリズムを少し加えたSpіvakvіdbivа。 一日の終わりに、あなたは芸術のエネルギーとリズムを改善するために勝利することができます。

噂モロッコのアンサンブルMalhunztarіdzhey

NS oubeleki、toymbeleki ).

viglyadiアンフォラに体を持ったGretskarizviddarbuka。 トラキア、ギリシャのマケドニア、エーゲ海の島々でのクルミのメロディーのお祝いを祝うため。 本体は粘土または金属でできています。 同じタイプのドラムは、SavvasPercusionまたはEvgenStrelnikovから購入できます。 ダルブッカからの低音トゥベレックは、より大きくて音を鳴らします。

トベレキ（サヴァス）の音を聞く

Tavlak（ Tavlak).

Tavlak（tavlyak）は、小さなサイズ（20〜400 mm）のタジクセラミックカップ型ドラムです。 タンバリンは非常に重要なアンサンブル楽器であり、ドイラやダフから精神的に演奏するのに勝利しています。 ダラブッカからのヴィドミヌのタンバリンの音は長く、ドイラやインドのパーカッションの特徴であるすごい効果があります。 Tavlyakは、アフガニスタンとウズベキスタンの間のタジキスタンのカトール地域で特に人気があり、ソロ楽器として勝利することができます。

タジク語tavlyakのリズムに耳を傾ける

ゼルバカリ（ ゼルバガリ、ゼルバガリ、ゼルバガリ、ゼルバガリ, ゼルバリム ).

Zerbakhaliは、ゴブレット型のアフガニスタンのドラムです。 本体はイランのトンバクのような木、または粘土でできています。 初期のプロトタイプのメンブレンには、インドのスコアボードに似たdodatkオーバーレイがあり、ビブラートが鳴りました。 近くにあるものの技術的グリス、一方の側から、ペルシア語の技術的グリス トンバク(トンバク）、そして、恥ずかしがり屋の側から、-indіyskіyの技術的なグリ 表 (タブラ）。 時間からの時間もに挿入されます ダラブッカ..。 Іndіyskaタブラは特にカブールからmaystrіvに押し込まれました。 あなたはvvvazhatiすることができます、schozerbakhalіはtseインドペルシア楽器、schomasterskepozhazhennyaです。 ペルシャとインドにゼルバカリのリズムとテクノロジーが与えられ、トルコのパーカッションの主な特徴となった新しい指のテクノロジーと超満たされたリズムが成長しています。 20世紀初頭、この楽器はヘラートで勝利を収め、1950年代には、アフガニスタン音楽でドタールやインドのルバーブとして広く勝利を収めました。 70年代には、女性が太鼓全体に登場し、悪臭がするまでフレームにのみ注がれていました。

70年代のzerbakhalivikonannyaの噂

クシシュバ（ Khishba、Kasour（trohi shirshe）、Zahbour abo Zenboor).

Choubi音楽とダンスストレートKawleeya（イラク、バスラ）のペルシャの入り江でドラムを演奏することが重要です。 木製のボディとリブ付きのメンブレンを備えたVuzkyパイプのようなドラム。 皮膚はしっかりと引き伸ばされて動揺しているので、音は渇望しています。

kshishbi（inodivstavaєdarbuka）の音を聞いてください

トボル

トボルはトゥアレグの太鼓です。 トゥアレグは、甲状腺腫の故郷のコリをさまよっているチョロヴィクが包帯で覆っている世界で唯一の人々です（自己名は「カールした人々」です）。 マリ、ナイジェリア、ブルキナファソ、モロッコ、アルジェリア、リビアに住んでいます。 トゥアレグ族は家父長制の調和の家父長制の要素の部族を取ります：人々は「ドラム」グループで共有し、皮膚のワドルの数で、vladayakogoはドラムを象徴します。 そして、リーダーであるアメノカルがグループの上に立っています。

トゥアレグのリーダーを象徴するトボル-ドラムについて書いているVіdomyフランスのプレゼンターA.ロット： トボルを突き刺す-あなただけがリーダーに与えることができるので、最も恐ろしいイメージです、そしてズームvikrasti yogoの敵なら、アメノカリーの威信は間違ったshkodiに与えられます。

ダヴル (ダヴル)

ダヴル-ドラム、クルド人の延長、ビルメニア、イラン、トゥレクチナ、ブルガリア、マケドニア、ルーマニア。 片側には低音用のピンが付いた膜があり、その上に特別な固体があり、側には羊の皮が伸ばされており、その上に小枝、気まぐれな高音があります。 この1時間で、膜はプラスチックでできていました。 木製のケースに棒をぶつけたイノディ。 バルカン半島とトゥレクチーニでは、対になっていないリズムとシンコペーションのルールのように、ダヴルが終わるリズムが折りたたまれています。 私たちのスタジオでは、vikoristovuєmoが大道芸と敬意を表するリズムを設定するために注がれました。

響き渡るダヴルに耳を傾ける

コシュ（ コシュ)

XV-XVI世紀に、邪悪な地球のZaporizhzhi球戯で。 リジクの人々は長い間そこに定住し、古い支配者からの解放を切望してきました。 これがザポリージャのコサックの行き方です。 球戯の小さなグループは、ナビガミとローグを取引する威勢のいい人々の小さなギャングです。 さらに、グループ形成要因は、їzhіを準備するためのボイラーであり、変更は「キッシュ」です。 Zvidsyと「koshovyotaman」-日中、配給を行う最強のディストリビューター。 数人の人々は、コシュワタギのそのようなボイラー、スタイル、およびブロシャベルから出て行った可能性があります。

コサックは馬や礼拝堂の船で移動しました。 Pobutїkhbuvasceticと最小化。 兄弟たちは朝、自分たちとスピーチをしませんでした。 それは多くのメインではありませんが、それは非常に機能的でした。 Naytsіkavіshe：明るい夜のcei samiy kish-cauldronは簡単で、ティンパニの一種であるドラムトゥルムバスに簡単に変換できます。

バイクの助けを借りて後ろに見えるきれいな大釜で、その生き物の皮を引っ張ったところ、夕食のために新しいもので薬が醸造されました。 翌日、バガッティ・トゥルムバス・ピドシハフ、そして傷がドラムから出るまで、その助けを借りて、音と木枠の鳴り声に信号が与えられました。 チャンバーでは、そのようなドラムは止められなくなりました。 Piznisheもtulumbasiがガードポストに隠されていました-vizkahudovzhDnipra。 同時に、Emergenceのゲートの近くとtulumbasボイラーの保管についての信号が歩道で送信されます。

同様のドラム クス-素晴らしいペルシャのkazanopod_bnіドラム。 Winは、粘土、木、または金属から、張力をかけたシールドを備えた半球型ボイラーの形で作成された1対のドラムです。 作品では、彼らはニブルまたは木の棒でつかみました（ニブル棒はdavalと呼ばれていました-与える）。 Zvychay kusは、馬、ラクダ、象の背中に着用されていました。 クリスマスの時間の前にvikoristovuvavsyaに勝ち、vіyskovyが行進します。 また、彼はしばしばカルナウ（カルナイ-ペルシャのトランペット）のヤクの伴奏を演奏しました。 ペルシャの叙事詩的な歌手は、過去の戦いの説明の間にkusіKarnayaを推測しました。 また、昔ながらのペルシャの帆布では、カルノーの一口のイメージを描くことができます。 一日の終わりにcich楽器の出現は大さじ6までです。 紀元前

開発のVijskiytulumbasiの管理のためのZaporizkaSichizastosovovuyutのコサック。 小さいものはサドルに結び付けられ、鞭のハンドルで音が追加されました。 最大のトゥルムベースでは、彼らは一度にcholovikを打ち負かしました。 グチニーは、タンバリンの鳴き声と、赤面するための刺すようなタンバリンのビコリストバを同時に鳴らしながら、一気に点滅しました。 人々の人々にとって、このツールには意味のある拡張機能はありません。

(Krakeb)

とりあえず カカブ-マグレブ国立楽器。 Krakebє2つの結び目が付いた2つの金属スプーン。 肌にたくさんあるときは、そのような「スプーン」をトリミングし、お互いに閉じたスキンベットで、きらめく脈打つような音を出し、リズムのカラフルな飾りを作ります。

クレイクブはグナワのリズミカルな音楽の主要な構成要素です。 受賞者は主にアルジェリアとモロッコです。 西アフリカ以外の人の中には、クイナの音が金属製のクイナで汚れているという伝説があります。

音楽を聴くgnavz krakebami

ペルシャ、コーカサス、ミドルアジアのドラム

ダフ (ダフ、ダップ)

ダフ-見つかったもの フレーム打楽器、yakyisnuについてたくさんの民話。 記念日の時間は訪問の時間によるものです。 たとえば、Touratでは、そのTavil-sin Lyamak Vinayshovdafを見ることができます。 また、私がベルキスのソロモンの結婚式について話しているのなら、それはみんなの愛の中でダップが鳴ったと推測しています。 イマーム・モハマド・カザリは、預言者モハマドが「兵舎を広げ、ダフで声を出す」と言ったと書いています。 Dafaの精神的な価値について話すTsіdchennya。

アーメド・ベン・モハマド・アルタヴシは、ダファにグリズリースタイルのダファの外観について書いてください：女御では、心、内面、その他からのような神の自然の入り口が絶対的なお尻に移されます。 dafeのdichannagraєは、神の歩みについてのnagaduvannyaのツェーであり、彼が人々に獣であるならば、彼らの魂は愛のロスタシュに満ちています。

ІranіySufіyavikoristovuvatdafで儀式（「zikr」）。 イラン音楽の最後のロックで、成功を収めて、vicoristovuvatiはスキッドドラムになりました-常に存在するペルシャ音楽のダフ。 デンマークの時間では、dapはイランの女性の真ん中でさえ人気があります-新しいものの上で格子と眠っている匂い。 クルディスタン地域イランの一部の女性は、音楽の助けを求める集団の祈りの類似物であるダファグリスのために壮大な集団に行きます。

ダファの音を聞く

トンバク（ トンバク)

トンバク（トンバク）-カップの形をしたイランの伝統的な打楽器（ドラム）。 ツール名のさまざまなバージョンの詳細をご覧ください。 それらのメインの背後にある-名前єob'єднаннямメインの名前はTomіbakを吹き飛ばします。 すぐに、書くこととvimoviのニュアンスが洗い流されます。 ペルシア語では、文字「nb」はヤク「m」と書かれています。 音が出て、「tonbak」、「tombak」という名前を読みました。 Tsikavo、ペルシア語でナビゲートする方法、同等のvimov「tombak」を書くことができます。 ただし、「tonbak」を書き始めて「tombak」を使用するのは正しいことです。 іншойバージョンの場合、tonbakは文字通り「ライブ」を意味するtonbという単語に似ています。 Dyysno、トンバクは形が成長し、お腹にフィットします。 ちなみに、pershaバージョンはもっと好評を博したいです。 Usiіnshiの名前（tombak / donbak / dombak）є品種のコブ。 別の名前はZarb（zarb）maєarabskeprokhodzhennyaです（nimovirnisheは、ドラムを叩く音を意味するdarabという単語に由来します）。 楽器の音は、体を強く引っ張る音と体の特定の形状に劣らず、不動の低音と強い低音を彷彿とさせる音色の表示が豊富です。

ドラムは無垢の木片（カエデ、shovkovytsiまたは毛）から作られています。 トンバクは子牛肉、山羊、ラクダのシュキロユで覆い、接着剤または特別なステープルでドラムに固定する必要があります。 穂軸の前に、膜が成長します。 誤って、膜の一部がビコナベッツの指で膜の一部に叩かれているので、音が大きくて低くなる可能性があります、またはnagaduvatiは乾いた割れ目です。 指の粗いシキリのマカーマの大きな些細なことがあります。 ミュージシャンはriznіpriyomiについて勝利を収めました。彼らはイランの女性のFarbuvatiの髪を愛していたので、彼らをhnіで感じました。彼らは手で畑の小麦の穂を見ました。

クラシック音楽では、トンバクは楽器によって掻き集められませんでした。volodinnyaの場合、特別な才能が必要です。 そのため、1950年代のオスターデホセインテヘラーニの先駆的なソロパフォーマンスが耳に響きました。 今日、ブールの最も重要な学者の中には、モハマド・エスマイリ、アミール・ナセル・エフテタク、ジャムシード・チェミラーニなどの鮮やかなミュージシャンがいます。

トンベイクで灰色になっている指。 トンバクに現れる現代の技法は、膨大な数の太鼓から見られます。それはさらに鮮やかで、訪問者とその日の多様性によって特徴付けられます。 両手でトンバクを挽き、ツールを水平位置に広げます。 バザノサウンドファービの達成は、少なくとも、打撃の途中で、打撃が行われるため、指またはペンゼルで、クリックまたはクリックで、領域からツールに横になります。

とんばかの音を聞く

ドイラ)

（断面コロ）-bubo、ウズベキスタン、タジキスタン、カザフスタンの領土への拡張。 直径360-450mmのメンブレンの片側からしっかりと伸ばされた丸いメンブレンで折ります。 シェルの前には金属製のリングがあり、直径からの穴の数は54から64になります。 以前は、殻は果樹（乾燥したつる植物、エンドウ豆、またはブナの木）から奪われていました。 今、メインのzakatsіїを恐れることができます。 以前は、ナマズのシキリ、生き物のスランクの1つであるザピノイシキリから膜が奪われていましたが、現在は同志の子牛のシキリから膜が奪われています。 ドイラの前に、彼らは火のライト、または膜のより大きな張力のためにランプを加熱して、音がきれいで活気に満ちているようにします。 シェルの金属フープは、加熱中の熱伝導率を高めるために使用されます。 床の膜は造幣局であり、これらの人々のストリップとナイフの打撃を示すことができます。 一握りのドイラで、彼らは純粋に女性の楽器を使用し、女性は行って座ってつかみ、つかみました。これは、イランの女性がダフをつかんでつかんだのと同じ方法です。 デンマークの時間に、ドイラのグリスの威厳は生地のレベルに達しました。 svitіvіdomіには、ウズベキスタンのmaestri doira yak Abos Kasimov、タジキスタンのKhairulloDadoboevがいます。 音は両手の4本の指（大きな指は楽器を支えるのに役立ちます）と膜のくぼみの打撃によって再生されます。 膜の真ん中への打撃は、低い鈍い音、崖の近くの打撃を与えます-ビッシュとdzvіnky。 メイン音の前に、金属の音が鳴ります。 とげのある音のリズニツァは、小さなグリの労働者が到達することができます：指と大きな力のくぼみを打つ、指でクリックする（knowhun）、膜を指でたたく、楽器を押しつぶす。 トレモロ、グレースノートにすることができます。 ローピアノから強制フォルテまで、ダイナミックタイプの範囲。 柱に砕かれたドイラのグリスの技法は、高度な妙技に達しています。 ドイラは（アマチュアとプロ）ソロで演奏し、音楽とダンスを演奏し、アンサンブルで演奏します。 ドイラのレパートリーは、用途の広いリズミカルなフィグリ-usulで構成されています。 ドイラ 一日の時間に、ドイラはしばしばフォークオーケストラの倉庫に入ります。

ドイラの音を聞く

ギャバル（ ギャバル)

ギャバル-アゼルバイジャンのブボは、伝統、殴打、儀式でしっかりと編まれています。 デンマークの時間には、ハバナの超伝導者によって、多くの音楽ジャンル、フォークuyavlen、igorが作成されています。 デンマークの時間に、ガヴァルは民俗楽器や交響楽団を含むアンサンブルの倉庫に入ります。

原則として、丸いハバナオベリスクの直径は340〜400 mm、幅は40〜60mmにする必要があります。 ハバナの木のフープは無垢材でできており、呼び方は滑らかで、真ん中は円錐形です。 ウッドフープの主な材料は、ブドウ、桑、山材、レッドオークです。 丸いオビチェカの表面には、マーマーがちりばめられた装飾品で、他の素材のブラシが塗られています。 木製のフープの内側、小さなオープンで、追加のメイスの後ろで、60から70のブロンズまたはミドルリングを閉じますそしてしばしばchotiri真夜中のbubonts。 木製のフープの最後の面に見えるメイスでは、皮膚が注意深く接着されています。 木のフィスタチオから旅行するために、ІraniGavalに1時間滞在します。 ガヴァルへの訪問中にハナンダの加速まで生成するツェ。

子羊のシキリ、ゴゼンヤット、ガゼル、または惨劇に備えて膜を準備しましょう。 それのために、膜は肋骨を取り除くことで有罪です。 vicoristoyutiの技術の開発の期間に感染した部分shkіruとプラスチック。 特別な日焼けの助けを借りてRib'yachashkiravigotovlyaєtsya。 プロのviconavtsiは、それらの生き物のshkiriからの悪質なGavalではないと言うことができます。そのため、prozorのrib'yacha shkiraは薄く、温度変化にさえ敏感です。 Nayimovirnishe、viconavets、Gavalyまでのけいれん、または胸への押し付けで楽器を演奏すると、ハバナの音質が有意義に追加されます。 楽器の真ん中で金属製のチャイブと真ん中のひよこが鳴っているとき、そして打撃が発生すると、微妙な音が発生します。 メンブレンから楽器、ひよこへと伝わる嗄声。音の途中で繰り返し聞こえます。

幅広い可能性を秘めたGavalovvolodyaのグリスのテクニック。 右手と左手の指の後ろで音のような響きが行われ、くぼみの内側によって打たれます。 ガヴァロフはkoristuvatisyaをさらに注意深く、主に、創造的なハイキングで滑らせ、zapob_zhnyhの訪問を歌いました。 ヴィコナンナハバナのソリストは、ぎこちなくて受け入れられない音でリスナーを嗅ぎ分けることができないという罪を犯しています。 ハバナの助けを借りて、あなたは音のダイナミックな音に違いをもたらすことができます。

Gavalは、狭いスペースやムガムなど、アゼルバイジャン音楽の伝統的なジャンルへの訪問者のための拘束力のある楽器です。 アゼルバイジャンのムガムは、タリスト、ケマンチスト、ガバリストの3つのサザンダーを呼び出します。 ムガム・ディアストガの構造はタクであるため、ムガム・ディアストガには、リャンガ、ダラミャド、タスニフ、ディアリング、メロディー、フォークソングのスパイクがあります。 彼自身のハナンダ（スピバク）はしばしばє1時間でギャバリストです。 デンマークの時間に、世界で楽器としてヴォロディンをしている市長はマムード・サラーです。

ハバナの音を聞く

ナガラ、ナクリ（ ナガラ)

ナガラの名前のツールには非常に多様性があります。悪臭はエジプト、アゼルバイジャン、トゥレクチン、イラン、中央アジア、インドで広くなっています。 perekladіでnagaruは「postukuvannya」を意味し、アラビア語のnaqrに似ています-ストライキ、ノックします。 緊張感のある音のダイナミクスを備えたヴォロディアであるナガラは、外観のいくつかの用途の広い音色のヴィティアグヴァットを可能にし、それらで、ケースに基づいて演奏することも可能です。 ナガラでは、ヤクは棒または指で支配します。 苦い、アプリコットとінから揺れるЇї体。 木の光景、そして膜は羊のシキリから作られています。 Visoti 350-360 mm、直径300-310mm。 誤って、彼らはそれらをキョセフナガル、バルナガル（別名チュレN.）、キチクナガル、すなわちグレート、ミドル、マリードラムと呼んでいます。 御社ながるブドバの後ろのナガドゥ、2人がカザンのような太鼓をこすり合わせた。 同様に、アゼルバイジャンには、「templipito」という名前の小さなカザンのようなドラムがあり、小さなドラムの2つのスクラップを呼び出します。 メインのサンシュユの木で使用されている2本の木の棒でゴーシャナガーのガーゼ。 アゼルバイジャン語moviの直訳のGosha-nagaruという言葉は、「太鼓のペア」を意味します。 「御社」という言葉はペアを意味します。

ゴーシャカーボンボディのペアは粘土から作られ、次に木と金属から鋼が作られました。 膜の準備には、子牛肉、山羊肉、野生のラクダの皮が使用されます。 金属製のグビントを使用して、メンブレンを本体にねじ込みます。金属製のグビントは、機器の調整に1時間使用できます。 非常に特別な職業の伝統である、ゴシャナガーに灰色を塗る、ピドログまたは特別なテーブルにїїを置く：ナガーの所有者、安価な若者に敬意を表するヤク。 Gosha-nagaruは、民族楽器のすべてのアンサンブルとオーケストラの拘束力のある属性、および清潔さの重みです。

Nizami Gyandzheviが歌い、「nagara」を次のように説明します。
「Coşduqurdgönündenolannağara、Dünyanınbeyninigetirdi zara」（文字通り、「私はすべてのシュキリからがらくたを取り除き、すべての人の騒音を非難の光で」という意味です）。 トルコのナガラの認証（PDF）ロシアの伝統はナクリティドラムと呼ばれています。 小さなサイズのナクリ球戯と粘土（セラミック）のマリ、または大釜のような形の中型のケース。 船体の上部で、motsnykhモーターサイクルの助けを借りて、膜が引き伸ばされ、特別で重要な木の棒でそれらに打撃が加えられました。 楽器へのグリビンは、よりトロカルで、直径が小さかった。 kolishnіの部分では、nakri、spіkіkіyіyііyіyの打楽器と管楽器、vikoristovuvalisは、vіyskіn楽器の品質で、流れの中で敵をpanіchnіnіanіshanyaと退屈に導きます。 打楽器の主な機能は、リズミカルで素朴なvijskaです。 Kriplennyanakritzdіysnyuvalosyaメソッド：戦う馬の鞍を投げる。 ウエストベルトへの固定; 人々の前の後ろにkrіplennya。 Inodі、地上のnakrikrіpilisは、開発の段階的な改善と時折のティンパニへの変換を呼びかけました。 ピズニッシュ、彼らは中央のオーケストラに現れ始めました。 ミュージシャンは、真夜中の国境のように、新時代の18世紀にロシアに登場した「宮廷の廷臣」の称号です。

ナガリの音を聞く

（また小さな部品）-白人の両面ドラム、アゼルバイジャン、ジョージア、ビルメニアのエクステンション。 膜の１つは市販されている。 体は金属や木を奪われています。 手や2つの木製のクラブでノックする音は、トルコのダヴルに似ています-tovstoiと微妙です。 以前は、Vyskovyのハイキングで立ち往生していました。デンマークの時間には、zurni、supervodzhuzhダンス、散歩のアンサンブルで勝利しました。

ドールの音を聞く

カイロック)

..。 Castanєtの類似物である平らな磨かれた石のこれらのdvі賭け。 ホレズム（ウズベキスタン、アフガニスタン）の住民の大部分に誘われた。 ヤクルール、ヨーゴスーパージュワウ 猫-shovkovits、アプリコットまたはarchiの楽器、scho nagadu2組のスプーンの木材からの準備。 一年の年は、国の祝賀会でより大きなシンボルを奪うために生き、勝利した結果として生きるために実用的です。 予備的にカイロックはウズベク語の砥石です。 詳細のツェ、スレート品種、黒色の石。 私は非常に優れています。 rychokのほとりでїхを知っています。 バザノニットフォーム。 ダリチェック、susidivgratієї（vesillya）からのものがあるかどうか。 これは、3日間、シュルパが毎日調理されることを意味します。 石は、ふわふわのガーゼ生地のミユット、ザゴラユットであり、シュルパでは、ホヤジンの後にそれを下げます。 3日後、必要な当局の石がありました。 ナイフの家族の石は世代から世代へと伝えられます。

ヴィコナンナのアボス・カシモフでカイロックの音を聞く

インドの太鼓

タブラのインドの太鼓の名前は、アラビア語で「膜」を意味するタブラのエジプトの太鼓の名前にさらに似ています。 「タブラ」という名前自体が欲しいのですが、外国語ですが、エールツェニヤクは楽器とは関係ありません。昔の歌、そのような太鼓の賭けを想像する方法、そして「ナティアシャストラ」で見ると、テキストは次のようになります。膜コーティングのための2000年前の口の貯蔵。

Isnuは伝説であり、タブラの人々についてのschorozpovidєです。 アクバル（1556-1605）の時間中、2人のプロの副官がパカワジャに住んでいました。 妥協のない超自然の悪臭がブームになり、常に1つずつウィンクしました。 かつて、ドラミングの本質を焼き上げる際に、ストライキに気付いたスーパーニックの1人であるSudhar Khanは、packhawajを地面に投げて、girkotuに勝つことができませんでした。 ドラムは2つの部分に粉砕され、タブラとダガで再現されました。

大きな太鼓はバヤと呼ばれ、小さな太鼓はダイナと呼ばれます。

膜は、shkiriのshmat全体からではなく押しつぶされています。 それはshkіryаnogoリングに接着することができる丸いひもで保存されます。 そのようなランクでは、タブラでは、膜は2つのshmatkіvshkіriに保存されます。 Kіlsepodіbnyshmatokは、それ自体の円の中で、shkіryaフープまたはコードでnavkolishny膜に付着し、ベルトがコード全体に引っ張られ、膜（Pudі）が体に付着します。 薄いボールは、緑とマンガンのチルシ、米または小麦のホウ素ともち米のスピーチの合計から調製されたペーストで内膜に適用されます。 Tse pokrittya、scho ma chorny colirは、syakhiと呼ばれます。

音を付けたり伸ばしたりするすべての技術は、健全性を備えているだけでなく、臆病なメンシュは「騒々しく」より音楽的であり、そうです、音を調整する能力があります。 タブラでは、小さな木の円柱の垂直方向の動きを追加して、吊り下げを大幅に変更したり、特殊なハンマーでシャキシャキしたフープをノックしたりするために、歌う吊り下げの音に到達できます。

Isnukіlkagharan（shkіl）タブラ、それらのほとんどは次のとおりです：Ajrara gharana、Benareska gharana、Delіyskagharana、Farukhabad gharana、Lucknow gharana、Punjabgharana。

この楽器を全世界で称賛した最も有名なミュージシャンの1人は、伝説的なインドのミュージシャン、ザキールフセインです。

タブラの音を聞く

mrdanga)

、Mrdang、（サンスクリット語-mrdanga、木質語を話す形式-mrdangam、mridang）-pivdenno-樽の形をしたインドの2膜ドラム。 インドの楽器分類によれば、それはavanaddha vadya（Skt。“ Instruments z pokrittyam”）のグループと呼ばれています。 Karnatの伝統の音楽の練習を広く拡大します。 ムリダンのPivnіchnoіndіyskiyアナログ-パクハヴァジュ。

ムリダンガムの体は空で、貴重な品種（chorne、chervone）の木からのヴィドバニーで、コーラの最良の部分であるナガドゥ樽の形の後ろにあります。 。 Dovzhinaの船体は50〜70 cmの間で変化し、膜の直径は18〜20cmです。

メンブレンはさまざまなサイズ（lvaより右）でshkіryanіpokrittyaですが、楽器の本体に直接固定されているのではなく、すべてのインドのクラシックドラムと同様に、さまざまな追加のフープを介して固定されています。 フープを通して伸ばされているので、ベルトが体の手綱を通過して不快な膜を閉じる時が来ました。

パッカワジやタブラなどのドラムのビューでは、ツリーバーの外側からムリダンのデザインで、ベルトとチューニングのためのサービスを通過しました。 ベルト固定システムの気密性の変更は、前部の膜に近いフープなしで張力によって実行されます。 1時間の間、ベルト上のドラム本体は白布で簡単に丸くなりません。

膜のプリズムは、折り畳み式のアジアのドラムの特徴であるように見えます。 悪臭は、特別な効果音を確立するために特別な葦が中間層にある、シキリの1つのキールに2つ重ねられたもので積み重ねられています。 Verkhnykolomaєotvir、中央のroztashovane abo kelka zmishene ubik; 右側のメンブレンでは、特別な倉庫の暗い口からのポクリットで常に覆われています。これは、居酒屋でミュージシャンがトリミングするためのレシピです。 皮の前のリチウム膜に、軽いペーストを塗り、米または小麦の茂みに混ぜて、すぐにグリスをこすり落とします。

mrdangという用語は、一種のドラムだけでなく、一種のキャラクターを意味します。 オムは、この地域の古典音楽と伝統音楽の両方で、実際に広がった樽型のドラムのグループ全体を狩ります。 すでに古いインドのテキストには、Java、Gopuchcha、Haritak、Inなどのグループのドラムがいくつかあります。

私たちの時間には、名前の付いたドラムの端であるmrdangのグループが説明的な方法で提示されます。 ここでは、開発構成と機能アクセサリのvasnemrіdang、およびたとえば、伝統的な音楽と音楽ダンスのジャンルで使用されるグループdgolakのドラム、およびドラムの一般的な形式としてオンになります。

パクハヴァジュの最初と2番目の類似物であるまったく同じムリダンは、それらの真ん中に中心的な場所を借りて、聖書の音楽テーマの本質を最も明快に描いている音楽の種類にリンクしています。 それは折り畳み可能で、mのデザインを技術的に仕上げました。システムに加えて、それはコリグバティチューニングを可能にし、音の周波数と音色パラメーターの正確な調整とニュアンスのための特別なチューニングを可能にします。

マユチグリボーク、音色に富んだ音色、その前のムリダンガム、よく制御された音色の楽器。 メンブレンはクォート（クォント）で調整され、全体として機器の範囲が大幅に広がります。 クラシックなムリダンガムは、さまざまな技術的能力を備えたドラムであり、引き込み式に分解された詳細な理論システムの長いテーブルに配置されています。

この地域の他のドラムの特徴でもある特徴の1つは、ますます多くのコナコルの練習です-メトロリズミカルな式の言語化（「プロモーション」）、これは言語の合成です（サウンドワールド） '

ムリダンは亜大陸で見られる単なるドラムではありません。 これは、音と音に関する特定の地域の声明が明確に関連している楽器です。 ムリダングループの真ん中にあるドラム自体は、今日までインドの文化の基本的な遺伝暗号を保存してきました。

ムリダンガムの音を聞く

カンジラ（ カンジラ)

カンジラ-南インド音楽に見られるバイコリストであるインドのブボ。 Kanzhiraは、さらに知覚可能なサウンドと途方もなく幅広い可能性を備えたdivovizhniy楽器です。 力強い低音と長くて高い音。 少し前のヴィドミー、1930年代のクラシック音楽のヴァイコリスト。 kandzhirで、mridangから民族楽器のアンサンブルで演奏を開始します。

メンブレンはトカゲの学校の楽器のために用意されており、楽器は音楽の力を発揮することができます。 ボーンは片側からジャックフルーツの木の木製フレームに伸びています。直径は5〜10cmです。 一方、それを開いても大丈夫です。 フレームには1対の金属製の容器があります。 グリスの芸術は最高レベルに達することができ、右手の技術が開発され、2番目のフレームドラムでグリスの勝利の優先権を可能にします。

カンジリの音を聞く

Gatam i Madzha（ ガタム)

ガタム-pivdennayaІndіїの粘土の番人、音楽スタイル「カルナック」のvikoristovuyut。 Gatamは、大祖国戦争で見つかったツールの1つです。 ツールの名前は文字通り「運転のためのglechik」を意味します。 ヴィパドコヴォではないので、鍋自体の形はリディーニ用です。

ガタムの響きは、アフリカのオウドゥの太鼓、新しいナバガトの褶曲とヴィシュカニストのエールテクニックグリに似ています。 頭のvidmіnnistyuGatamが見られ、次に粘土の合計のvirobnitionの段階で金属のこぎりが追加されるので、楽器の音響パワーで認識されることが有益です。

ガタムは3つの倉庫に保管されています。 下部は下部と呼ばれます。 楽器の一部であるTseneobov'yazkovaは、ガートの子供たちの破片が1日の最下部にあります。 楽器の真ん中まで見せびらかす。 楽器の同じ部分は少し必要なので、音を鳴らすために使用できます。 上部はネックと呼ばれます。 あなたは違うことができます。 首は幅広またはvuzkoyにすることができます。 Qiachastinaもgrіで重要な役割を果たしています。 首をティルまで押し下げると、ヴィコナヴェットはヴィティアグヴァティの音を出すこともでき、zmіnyuchiはガタムを鳴らしました。 ミュージシャンvodaryaєは彼の手で表面にあり、kolіnіでそれを飽和させます。

Gatam polyaguの独自性は、私がより自給自足しているという事実にあります。 ツェは、静かな素材の助けを借りて音が生み出され、身体が準備されることを意味します。 Deyakimツールには、サウンドサウンド用の追加のウェアハウスが必要です。 Tseはbuttiにすることができます。たとえば、双子のひもやshkіraを伸ばします。 Gatamのvipadkuのすべてがよりシンプルです。 ただし、Gatamは変更できます。 たとえば、首にshkіraを引っ張ることができます。 楽器は勝利のヤクドラムです。 そのようなvipadvіnviroblyaєではzavdyakavіbratsії時制shkіriの音。 音はそのように変化する可能性があります。 Gatamviroblyaє異質な音。 ヤクを特定の場所に置き、新しい場所に打撃を与えるようにしてください。 指、指輪、爪、くぼみ、手首で叩くことができます。 ガタムで遊んでいるムジカンティは、それをさらに効率的にすることができます。 良い時期にkіntsіvistupukidєіnstrumentのGatamでDeyakіvikonavtsі。 歩き、ストップの音でガタムブレイク。

同様に、Іndіїіsnuでは、Madzha（madga）という名前の一種のドラム-vinmaє大きな丸い形とvuzkegorlechkonіzhGatam。 マジクリムメタルソーの頂上では、さらにグラファイトパウダーが追加されます。 個々の音響当局の楽器は、青みがかったクリアカットカラーのダークカラーを採用しています。

ガタムの音を聞く

タヴィル（ タヴィル)

タヴィル-打楽器、pivdenniyІndіїのvidomy。 葦や管楽器のナダスワラムと同時に伝統的なアンサンブルのVikoristovuyutsya。

ツールの本体はジャックフルーツから作られ、両側にシュクリアニ膜が張られています。 器具の右側はより住みやすく、膜の右側はさらに強く締められ、lvaはより強力です。 ツールの調整は、他のバージョンの金属製アタッチメントでは、麻繊維の2つのリムを通過するベルトを使用して実行されます。

ドラムの上で、演奏したり、座ったり、ベルトの上を移動したりします。 主に、ローブ付きのグラタン '、私は特別なスティック、または円の指にさえ使用したいと思います。

タビラの音を聞く

パクハヴァジュ（ パクハヴァジュ)

パクハヴァジュ (хіnda、「Tsilisny、shilny sound」）-樽の形をした2膜のドラムで、ヒンドゥスターニーの伝統における音楽の練習を拡張したものです。 インド古典楽器に関する限り、ドラムはそのままで、すべてのドラムがavanaddha vadya（「pokrittyamの楽器」）のグループの前に入ります。

彼自身のpivdennoをめぐる論争の類型-ムリダンのインドの類似物。 pakhawaja vidの建物は、貴重な木のブロック（黒、赤、角質）で作られています。 ムリダン軍団の構成時、パカワジャ軍団はより重いものから円筒形の形をしており、中央に小さな笛があります。 Dovzhina本体60-75cm、膜の直径-約。 30cm、トロチャの右の膜は左よりも小さいです。

膜のデザインは、それ自体がスポルカの修復システムのように、ムリダンに似ていますが、ベルトの張力の開始時に、また、膜を調整するプロセスで、村の門に行きますあなたがぐるぐる回るにつれて（タブラでヤク）。 右側の膜は接着されており、溝の前のライオンの上に横たわる暗い口（s'yakhi）からのクラストが永久にあり、すぐに水で凍った小麦または米のボロからのクラストが見えます。

この地域で最もクラシックなドラムのいくつかと同様に、この地域でより大きく、より差別化された音色と音と音楽の響きを実現するプロセス。 パクハヴァジュのとき、pidlozіに座っているミュージシャンの前で水平にroztashovuyutsya。

監督歌手、ダンサー、ミュージシャン、楽器奏者、ボーカリストなど、アンサンブルの頭であるボーカルソロ楽器のように聞こえないのが現実的であり、他のすべての楽器がプレゼンテーションされています。 ドゥルパドの声の伝統と関連付けることは特に価値があります。アクバル皇帝（16世紀）の治世中の発展であるエールは、私たちの時代に、ヒンドゥスタンの音楽文化のシーンを終わらせる必要があります。

このテクニックの特殊性であるpackhawajaのサウンドの品質は、ドゥルパドの美的および感情的な側面と相互に関連していません。厳密に規制されたルールに基づいた、流動性の欠如、厳格さ、サウンドファブリックの持続的な投影です。

同時に、鮮やかで技術的な機能を備えたPakhawaj Volodyaにより、ミュージシャンはリズミカルなメトロリズミカル（tkheku）のリズミカルな形に合わせることができます。 pakhavadzhの力であるBagatoテクニカルプリヨミは、攻撃の絆による結びつきに基づく音楽の伝統とともに、タブラ、ドラムテクニックの基礎となりました。

噂のパクハヴァジュソロ

tumbaknari、tumbaknaer)

(tumbaknari, tumbaknaer）-カップのviglyadіにある全国的なカシミールドラム。ソロ、歌の伴奏、カシミールの音階で演奏されます。 形は、アフガニスタンのゼルバカリと同様に、エールの建物が大きく、インドゥシが2つのタンバクナーを一度にすりおろすことができます。 トンバクナリという言葉は2つの部分で構成されています：TumbakіNari、de Nariは粘土鉱夫を意味します。イランのトンバクから見た場合、タンバクナリの体は粘土から作られています。 ドラム全体で、choloviksと女性の両方が演奏しています。 ゴブレットの形のІншіドラム フミン酸塩（グマット）і ジャムク(ジャムク）（Pivdenna Indiya）。

ゴート族のtumbaknariソロを聴きます。

ダマル（ ダマル)

ダマル-砂の年の形をしたインドとチベットの小さな2膜ドラム。 ドラム全体がきらめく膜で木からくねくねし始めますが、人間の頭蓋骨や邪悪なシキリの膜からさらに壊れることもあります。 レゾネーターはMIDIから戦います。 VisotaDamreiは15cmに近く、Wagaは250〜300grに近いです。 そのような太鼓の灰色は片手でその周りを包みます。 音は主に、ダムレイの大学の部分に巻き付けられた紐またはshkiryコードに固定されたバッグで振動します。 リュディンがドラム、手首のような手首を盗むと、バッグ（またはバッグ）がダマルの攻撃の側面にぶつかります。 楽器全体が勝利を収め、あらゆる視点のマンダリンミュージシャンが小さなサイズで使用できるようになりました。 また、私はチベット仏教の儀式の実践で勝利します。

頭蓋骨のダムレイは「トーパ」と呼ばれ、頭蓋骨の叫び声から歩き回り、頭蓋骨と山頂をきれいに眺めることができます。 マントリは真ん中に金で書かれています。 Shkіrafarbuєtsyamaіddyuは、ミネラル塩と、2つのtіzhnіvを伸ばす特別なハーブの合計のいずれかを使用しています。 その結果、私たちはブラキトニーまたは緑色を得ることができます。 ダムレイのz'єdnannyaの半分をミスし、ハンドルが取り付けられているニットコードを結びます。 一日の終わりまで、リンゴを象徴するように殻が編まれたカラタラが取り付けられています。 頭蓋骨は有罪のビモグからマスターの数と拒絶の方法まで振動します。 ネパールでのダムレイウイルスの感染とウクライナの土地への輸出はフェンスで囲まれているため、ハンドバッグは主に不正な方法で見られます。 「天国の埋葬」の儀式は、以前ほど伝統的ではありません。 まず、中国は合法ではありません。 別の方法で、寝室用の薪や他の材料を知ることは、より軽く、高価ではなくなっています。 以前は、高位の統治者と司祭だけがそのような高価な手続きで名誉を与えられていました。 第三に、世界の薬局には一度に多数のチベット人がいます。 ああ、ティラ、漏れた薬、鳥є私はしたくない、それはツールの準備をする前に必要です。

ダマラはインド亜大陸全体を楽しみにしてきました。 シビ人の間では、彼らはナタラジという名前でシビの形に関連付けられており、残りのシンボルです。 タンダヴァの宇宙舞踊を奪っているなら、右上のルッシにあるチョティルコイ・ナタラジ・トリマ・ダマル。 参加するために、ダマルは最初の音自体（灘）を鳴らします。 サンスクリット語のすべての音がダマルへのシヴィグリスの音に似ているというのは伝説です。 ドラムのビートは、光の始まりの力のリズムを象徴し、後半の攻撃は、choloviche（リンガ）とzhynoche（ヨニ）の始まりを与えます。 そして、tsikh chastinが見つかると、生命が生まれるのはまさにその人自身です。

仏教の儀式でダマルの音を聞く。

日本、韓国、アジア、ハワイのドラム

太鼓（ 太鼓)

太鼓-日本で演奏するドラムのファミリー。 文字通り 太鼓ヤクの素晴らしい（大きな）ドラムをひっくり返します。

ナイモバーニッシュとブールの太鼓は、3世紀から9世紀にかけて中国や韓国から持ち込まれ、9世紀には巨匠によって作られ、独特の和楽器が誕生しました。

昔、真皮の村には信号ドラムがありました。 打撃の単純な組み合わせによって、セキュリティ、ロボットに吸い込まれる方法についての信号が密かに送信されました。 その結果、村の領土は、太鼓の音に達するまで、そのような距離から始まりました。

雷が太鼓で鳴り響き、村人たちは乾季にボードに呼びかけました。 最高の人々と住民からの教育だけがtaykoに感謝することができました。 主な宗教学の変化の間に、その機能は神道と仏教の使用人に渡され、太鼓は寺院の楽器になりました。 その結果、僧侶の祝福を受けた太鼓奏者だけが太鼓の火格子になりました。

現時点では、ドラマーは読者の許可を得てのみ密かに作曲を演奏し、実際にはすべての作曲を聴いています。 記譜法は保持されておらず、さらに強化されています。 Navchannyaは、都市の真ん中、軍隊と修道院の真ん中で、特別なコミュニティで開催されます。 秘密のグリのために、非アビヤックは力を必要とするので、すべてのドラマーは多くの体力トレーニングを受けます。

最も初期の兆候の1つがtaykobuloviyskoveであることが本物に見られます。 1時間の攻撃で太鼓が鳴り響き、敵を赤面させ、戦いへの道を切り開いた。 15世紀まで、ドラムは戦闘中に信号と送信を行うためのツールになりました。

活力と領土に加えて、彼らは密かに勝利し、美的目的のためになりました。 スタイリッシュな音楽 雅楽奈良（697-794）の時代に仏教とともに日本に現れ、すぐに公務員として宮廷に配属されました。 孤独な人が密かに劇場の監督下にある楽器群の倉庫に入る エールі 歌舞伎.

日本の太鼓は太鼓と呼ばれ、デザイン上、調整できない花で膜がしっかりと固定されているベダイコと、コードを調整できるシメダイコの2つの大きなグループのような香りがします。追加のために ドラム本体は無垢材で作られています。 バティの名前の前にこっそり棒で遊ぶこと。

私たちのスタジオには太鼓のアナログがあり、日本の伝統音楽をヴィコヌヴァティできるプロジェクト「TheGreatDrum」があります。

日本の太鼓の音を聞く

団扇太鼓)

仏教の儀式で勝利を収めた日本の儀式の武房。 小さいサイズ、大きな音には関与しません。 形はチュクチブボに似ています。 私たちの時代、ドラマーはショーのためにウチバダイコをセットアップすることがよくあります。そのため、より折りたたまれたリズミカルな構成の可能性があります。

セットzuchiva-daikoを聞く

ちゃんぐ).

チャング-最も人気のある韓国の太鼓は、伝統音楽で勝利を収めることがよくあります。 それはあなたが木から抜け出せるようにしたいので、金属のために、金属のために、しかし金属のために、美しい材料のために-パボニアのために、またはアダムの木のために、ワインの破片のために、2つの部分で構築されています軽くて柔らかく、付け合わせの音を出します。 Z'ednanіはパイプで2つの部分を作り、2つの側面からshkіroy（鹿と呼びます）で覆われています。古代の田舎の儀式では、それらは理事会の要素を象徴していました。

サムルノリの伝統的なジャンルのVikoristovuyutsya。 太鼓音楽の伝統は、韓国の田舎の音楽の古い伝統に基づいており、聖人、宗教儀式、野外でのロボットが毎時祝われていました。 韓国語の「sa」と「mul」は「4つのツール」と訳され、「nori」はgruとіの表現を意味します。 オーケストラの楽器は、チャング、バンチ、ピンガレイ、チン（2つのドラムと2つのゴング）と呼ばれます。

プク).

束-木製の本体に収納され、両面で覆われた韓国の伝統的な太鼓。 紀元前57年の岩からvikoristovuvatyaを飲んだ そして韓国の宮廷音楽を手招きします。 ミュージシャンがヨーヨーと太ももをトリミングできるエールは、木々に蜂起を招きます。 ストライキには、重要なツリーのクラブを使用します。 雷の要素を象徴しています。

韓国の太鼓を聞く

ドラムンガには2種類あります。 まず、Ra-Dang abo Dang Chen（ハンドドラム）が、儀式の時間の前にvikoristovuyutsyaを獲得します。 ドラムの近くにdovgaドラムがあり、ハンドルは木でできており、その端にはvajriの画像があります。 神の楽器のシンボルとして、手に縫い目のスカーフを結びます。

ガチェン-木のフレームの真ん中にぶら下がっている素晴らしい両面ドラム。 ヨーゴの直径は90cm以上です。装飾の質では、蓮のイメージも悪質です。 ドラムのスティックは形に曲げられ、最後に叩かれたときにパルプを増やすために布で覆われています。 多種多様な楽器での勝利は大きな美徳につながります。 nga cheneには最大300通りのグリスがあります（膜には小さなものと魔法のシンボルがあり、スペースに応じてローストされます。ゾーン）。 Tseyドラムnagaduєも中国の大将軍のドラム。

ガボム-曲がったクラブ（1つまたは2つ）で叩いたヤクの後ろのハンドルに取り付けられた素晴らしい両面ドラム。 nga-Shunga（nga-shunka）-小さな両面ドラム。1時間のダンスで首位に立つために勝利しました。 ロール-中央に不透明度の高いtarіlki（水平方向にトリム）。 strong-nyyen-中央にわずかに落ちたタリルキ（そしてそれがないもの）; 「アボからミコリ・ゴフスキーへ。

Tumba-Yumbaの部族は、フランスの「Mumbo-Jumbo」のようである必要があります。これは、英語のMumbo Jumbo（「Mumbo-Jumbo」）のようなものです。 その言葉全体は、アフリツァに関するヨーロッパの委任統治の本に登場しました。 ヴォノは、チョロヴィクが女性をなめたように、イドラ（精神）を意味しました。 「Mumbo-Yumbo」という言葉は、Іという本に見られるアフリカの部族の名前です。 イルファЄ。 ペトロワ「2つの12のスタイル」。

そこにあるドラムの音-そこに

バジアオグ, バファング).

Badzhiogu-アラビア語のリックに似た中国の八角形のドラム。 膜の場合、ピトンの皮膚は悪質です。 金属シンバル用の開口部が7つある場合。 ツェドラムブブは、これまで人気のあったモンゴル人から中国に紹介されました。 八角形のbubobuvは、満州の国家楽器でもあります。 見た目はすべて、昔、太鼓は儀式の踊りで勝利を収めていました。 秦王朝の1時間、太鼓がエンサインに描かれました。 デンマークの時間には、伝統的なボーカルのアボダンスのサプロドのためにメインのbubovikoristovutsyaがあります。

ボーカルパーティーで八角形の中国のタンバリンを鳴らす

V'єtnamブロンズドラムフロッグドラム（ frogdrum).

カエルの太鼓は、アジアの古代世界の偉大な鉄琴である、発見された太鼓の1つです。 彼ら自身のブロンズ文化は、V'utnamtsiの特別な誇りの対象です。 紀元前2879年のラキエット族のいわゆる東ション文明の時代。 ブロは伝説のワンラン王国のためにオープンしました。 特徴的な幾何学的なくさび、民俗生活のシーン、トーテムの生き物のイメージを備えたブロンズドラムは、ドンソン文化のシンボルになりました。 ドラムはミュージカルを奪われたのではなく、儀式の機能を奪われたヴィコヌヴァリでした。

ドンションブロンズドラムの特徴：

• ドラムの中央には星があり、12回の変更で保存されます。 同時に、tricytnykまたはパビッチの羽の形を変えることができます。 明らかにされた古代のものの後ろにある、太鼓の中央にある星は、眠っている神のビリの象徴です。 その時間の住民のトーテム、いじめっ子ptakhiで、Pir'yaはドラムでショーします。
• 星の周りには、成長するバラ、生き物、幾何学的な形があります。 ステージごとのシーン、「葬式」や「神聖な勝利のボード」などのドラムの画像を解釈するためのバガトの前奏曲。
• ドラムで、ザゾリでナマロバン、金持ち、鳥、生き物、または幾何学を演奏します。
• ドラムには4つのテンプルがあります。

タイとラオスで演奏するために一度にドラムを拾います。 コーの人々への伝説-モンは、素晴らしい日の時間の前の彼らの先祖の生活の中で太鼓のリアトゥフのように見えます。 ドラムは、墓で死刑にされたオブジェクトの1つ（ドンホア省、タインホア省、ヴットナム）で使用されました。

orextrfrog-dram_vの音を聞く

ゲドンバク).

NSedombek-マレーの民間伝承音楽に参加するために勝利したカップの形のドラム全体。 ティロドラムは、主にジャックフルーツ（東インドのhlibneツリー）またはAngsaniからの無垢材から演奏されます。 メンブレンはshkirikozyから作られています。 2つの楽器で2人で演奏を開始します。1つはGendangIbu（Mati）と呼ばれ、大きな低音です。もう1つはGendang Anak（Ditina）で、同じサイズですが音が大きくなります。 ドラムを見るときは、水平位置に横になり、その時間に左手がメンブレンに当たり、右手が開口部を開閉します。 原則として、gendonbakは両面Gendangibuドラムとペアで勝利します。

ヘドンベクの音を聞いた

タイのドラムトーン（ thon、thab、thap）。

タイとカンボジアには、ヘドンベクと私が名前を付ける雄大なダルブッカに似たドラムがあります 調子..。 Winは、多くの場合、名前の下でフレームドラムを使用して代償的に演奏します ラマナ (ラマナ）。 2つのツールはしばしば1つの単語と呼ばれます トンラマナ..。 トーンは膝に付けられ、新しいものには右手で、その時間にラマンは左手でトーンダウンされます。 ヘドンバクのヴィドミヌでは、音色が大きく、船体は約1メートル以上あります。 ボディは木またはファイアンスで作られています。 パラトソビはさらに美しく、マザーオブパールの色合いが特徴です。 このようなドラムでは、ダンサーの頭を鞭打ち、金属製の電話のリズムを演奏するのが原則です。

ダンスの動きの響きのトーンを聞いてください

ゲンダン).

NSエンダン（ケンダン、ケンダン、ゲンダン、ガンダン、ガンダンガン）-伝統的なインドネシアのガムランオーケストラのドラム。 ヤビ、スーダン、マレーの人々の間では、太鼓の片側が大きく、低くなっています。 バリとマラナオのドラムでは、双方が同じように気分を害しました。 Viconavetsは、原則として、彼の手または特別なクラブでピドロとグラに座ります。 マレーシアでは、ドラムgedombekを使用したgendangvikoristovuyutsyaspіlno。

ドラムにはさまざまなサイズがあります。

• Kendhang ageng、kendhang gede、またはkendhanggendhing-低音の最大サイズのドラム。
• ケンダンシブロン中型ドラム。
• ケンダンバタンガン、ケンダンワヤンミドルサイズ、伴奏で勝利。
• Kendhangketipungは最高のドラムです。

小さなサイズのドラムからドラムセットを叩くことができ、一度に1時間ドラムセットを演奏することができます。

インドネシアのゲンダンから瀬戸の音を聞く

ハワイアンドラムIPU (イプ)

IPU-ハワイアンパーカッション楽器。フラを踊る1時間のサプロビドノイ音楽の確立に勝利することがよくあります。 IPUは伝統的に2つのハーメロンフルーツから歩き回っています。

IPUには次の2つのタイプがあります。

• イプヘク（イプヘケ）。 ハーメロンの2つの果実と1つずつ戦うこと。 Garbuziは、otrimannyabazhanoiフォーム用に特別に設計されています。 悪臭が一定の大きさになったら、ハーメロンを手に取り、上部と果肉が見られ、荒い空の殻が残っています。最大の金額は下部に配置されます。 小さな果物には開口部があります。 hlibの木のジュースの助けを借りてハーメロンを接着します。
• イプヘクオレ（Ipu heke'ole）。 トップが成長するハーメロンの1つの果実のために戦うこと。 このような楽器を使えば、子供たちは踊ったり、リズムを瞬時に調整したりできます。

ハワイの人々は、原則として、座った姿勢で、IPUの上部に沿って指やくぼみで運指をします。 肌のタクトが少し見え、バールの柔らかい生地に深く入り込み、地面のバイコンの前に横たわると、活気に満ちた共鳴音が聞こえます。 不快な打撃は、楽器の下部に沿って地面上で3回、または指で高音を振動させます。

ハワイアンピスニのІPU伴奏を聴く

パフハワイアンドラム (パフ)

股間-伝統的なポリネシアの太鼓（ハワイ、タイティ、クック諸島、サモア、トケラウ）。 中央のストーバーから訪れ、サメのスケートまたはスカットのスケートをカーリングします。 あなたの指または指でGrayut。 鼠径部は神聖な太鼓に投げ込まれ、ルールは寺院（ヘイアウ）にあることです。 伝統的な歌や​​フラダンスの伴奏にご利用ください。

ドラム、意味がないかもしれません ヘイアウパフ（祈りの太鼓）。 祈りの太鼓の場合、ルールはアカエイのスカットであり、その時間にはサメのスケートがミュージカルドラムのルールです。 ミュージカルサプロボッドのドラムは フラパフ..。 ドラムの攻撃には長い歴史があり、形式も似ています。

小さなサイズのドラムは、原則として、ココナッツの木のストックから違反されます。 ドラムもスヌープするために、パクは雄大なサイズのスタイルをファゴットし、その後ろにミュージシャンが立っています。

ハワイアンフラダンスの股間ドラム伴奏を聴く

アフリカの太鼓

ジャンベ (ジャンベ)

ジャンベ-ゴブレットの形をした西アフリカのドラム（約60 cm）、膜の直径は30 cmに近い） kesingkesing"、より良い音のためのZastosovuvanimi。 12世紀にマリ帝国に登場し、比喩的にヒーリングドラム（Zcyluvalny Drum）と呼ばれています。 Vvazhayut、scho体の形は​​、特別な穀物破砕機の形に似ています。 ビートに続いて、ジャンベviroblyaєの3つの基本的な音：低音、調性、鋭いlyapantsya-ブラインド。 アフリカのリズムでは、ドラムパートのスパイクが後方のリズムを作り出すため、ポリリズムが特徴的です。

ジャンベは人形で灰色になります。 主なヒット：ベース（メンブレンの中央）、トーン（メンブレンの端のメインヒット）、ブラインド（メンブレンの端のラパス）。

ルバレエアフリカ人グループのリーダーであるギニア国立アンサンブルは、20世紀に広く人気を博しました。 ハンドクラッカーが強い低音を出すのは非常に簡単で、音のブーンという音はコブのためであるため、ジャンベの人気も勝ちました。 アフリッツィでは、ジャンベのマイストラグリスはジャンベフォラと呼ばれています。 Djembefolaは、リズムの村の勝利者のすべての党の貴族の罪を犯しています。 歌うポッドの肌のリズム。 ジャンベは伴奏とソロの両方の楽器であり、多くの聴力を可能にし、文字通り多くの人々が崩壊します！

ダンドゥナミとシェーカーでジャンベソロを聴く

ダンドゥニ

ダンドゥニ-西アフリカの3つのバスドラム（小さいものから大きいものまで：ケンケニ、サンバン、ドゥドゥンバ）。 Dunumba-素晴らしいドラム。 Sangban-ミドルドラム。 ケンケニ-マリードラム。

tsikhドラムでは、bikshkіraが伸ばされています。 特別な金属リングとオートバイのネクタイの追加の助けのためのShkiraストレッチ。 ドラムが同じ音色になるように調整するのは明らかです。 音はメイスと戦う。

Dunduniは、Zakhidniy Afritsiの伝統的なアンサンブル（バレエ）の基礎です。 Dunduniは、ジャンベを含む楽器の上にtsikavaのメロディーとサウンドを設定しました。 革のバスドラムに1つのチョロヴィク、1つのチョロヴィク、メンブレンに1つのスティック、dzvynky dzvonik（ケンケン）にもう1つのチョロヴィクがあります。 より大きく、苦いバージョンでは、1つのリュディングラが3つのドラムに一度に垂直に立っています。

アンサンブルのピッドアワーグリ-バスドラムが基本的なリズムを設定します。

アフリカのダンドゥーニの噂

kpanloґo（ kpanlogo)

kpanloґo - ガニの遠隔地にある伝統的なコリシュコヴィドラム。 ドラムの本体は硬い木で砕かれ、膜はカモシカのシキリから作られています。 Shkira krypitsyaと、ハウジングの開口部に挿入される追加の特別なシュレッド用にセットアップします。 形と音の後ろに最も近いコング、サイズの後ろのエールメンシがあります。

kpanloґoのviconavetsは、ワインの長さであり、інshih楽器との音楽的対話（食べ物を参照）を行うことで有罪です。 パーティーkpanloґoには、ダンサーの手に送られた小さな男の子の目覚めの後、improvizatsiiの要素が含まれています。 kpanloґoでは、彼らはドローンを演奏し、priyomiはKonga abodjembeのvisonannyaに似ています。 ドラムがオンのとき、ドラムはあなたの足で絞られ、あなた自身からわずかに引っ張られます。 それはtsikaviyでメロディックな楽器でさえあり、グループのリズムでヤクを鳴らすのは美しいので、ソロで。 多くの場合、大人のネットワークはキューバのコンゴのネットワークに似ています。

kpanloґoから響き渡る瀬戸を聞く

ドラムアシャンティ（ アシャンティ)

ドラムアシャンティ - ガーナのkolishkovyドラムからの伝統的なドラムセット。 ダイヤルは最高のドラムFontomfrom（ Fontomfrom）。 ほとんどの場合、偉大な太鼓は人間と見なすことができ、集会で拾い上げて太鼓に立てることができます。 ドラムはアトゥンパンに変更されます（ アタンパン）、アパンテマ（ アペンテマ）、 食欲 （ アペティア) .

アシャンティは彼らのドラマーを天国のドラマーと呼んでいます。 ドラマーは、アシャンティの指導者の宮廷で高い位置を占め、ステッチの悪臭の悪臭、ブリの指導者の分隊のカティーニのスコブを新しい順序で占めています。 アシャンティの土地では、女性はドラムにスピンアップする権利を認めておらず、ドラマーはその瞬間からその場所にドラムを移すことはできません。 Vvazhaєatsya、ワインがたくさんあるときは、バラに行くことができます。 デヤキの言葉はドラムでは演奏できず、悪臭はタブーです。 たとえば、zgaduvatslav「shelter」і「skull」を使用することはできません。 長い間、ドラマーは、彼が深刻な許しを認めた場合、リーダーのメッセージを通過し、彼の手を切ることができました。 今、私はこれをダムと呼んでいます、そしてドラマーだけが最も遠いカットにいます、そして多分ドラマーのぎこちなさのために。

ドラムの助けを借りて、アシャンティは彼らの部族の歴史全体をドラムで演奏することができます。 ドラマーが去った指導者の名前に圧倒され、部族の人生の意味を説明するならば、聖なる行為の時間を恐れることは重要です。

アシャンティでドラムの音を聞く

太鼓を話す人（ トーキングドラム)

Htoトーキングドラム-村の間の音を上げるための機能の組み合わせを備えた、特別なタイプのアフリカのドラム。 ドラムの音の直後に、折りたたみ可能なリズミカルなフレーズのシステムが続きました。 原則として、トーキングドラムは両頭の太鼓で、砂の年の形をしており、両側のシキラは、シキリまたは生き物の腸からのベルトで体の周りに結ばれています。 あなたが話すとき、ドラムはトリミングされ、左手で握り、新しいジグノイメイスを叩きます。 音の違いを見ると、音の高さであるスティカユチドラム（uvazi motuzkiドラムに依存）。 ドラムを絞るためにチムを強くし、ヴィスケからヴィスケを鳴らします。 価格はすべて「太鼓の動き」のタイプで、村の真ん中で時折看板や看板​​を転送することができます。 Deyakіは、皮膚の部族に精神的なストットと結びついたドラムリズムを置きました。 祈りの音と太鼓について話す祝福をもって、私はザキドニー・アフリツァ中の小さな村で新しい日を修理します。

ドラムは、西アフリカのグリオの歴史のように、最も古い楽器の1つであると言っているようなものです（西アフリカでは、カーストのメンバーであり、部族の歴史を音楽の形で保存することを考えていません。 これらのドラムは、数時間の作業でカリブ海を越えて中南米に拡大しました。 ドラムがアフリカ系アメリカ人のためにザボロネニをいじめると言うことは、一緒に分裂するためのラビvikoristovuyїхとして。

楽器は独自の方法でユニークです。 敵が愛しているとしても、ワインの名前は無敵である可能性があります。 ロボットの中で、そして子供で、人間の監督者にドラムを言う方法。 人々に追いつくために構築されたツールについてはほとんど知られていません。 それらのいくつかの軸は、アフリカの文化の特別な場所と文化の衰退の一部を正当に借りています。

コンゴとアンゴラでは、そのようなドラムはロコール、ガニア-ドンドン、ナイジェリア-ガンガン、トーゴ-レクレブと呼ばれています。

ドラムトークを聞く

アシク (あしこ)

アシク（あしこ） - 円錐台の形をした西アフリカの太鼓。 Batkivshchinoyu Ashik vvazhaetsya Zakhidnaアフリカ、imovirnoナイジェリア、ヨルバの人々。 最も頻繁な変更の名前はヤク「自由」です。 lіkuvannyaのためのAshikvikoristovuvalis、献身の儀式、vіyskovyの儀式、祖先とのspіlkuvannіの間、国への信号の送信など。

Ashikは伝統的に堅い木片を奪われており、現代の道具は崩れかけた沼から作られています。 膜は、シキリカモシカまたはコジ、シキリ牛から保護されています。 トロリーシステムと膜張力ステップのフィンガーコントロール。 SuchasnіvidiAshikは、プラスチックから膜を母体化することができます。 Ashikは、およそ1メートルから1メートル、inodi trokhivishcheにぶら下がっている可能性があります。

ジャンベからのヴィドミヌでは、ヨーゴフォームを介して2つのトーンしか作成できません。アーシュクの音は、衝撃の近くから膜の中心に向かって横たわっています。 ヨルバの人々の音楽の伝統では、Ashik mayzhe nikoliはジャンベの仲間ではありません。そのため、ドラムはまったく異なります。 Єdumka、scho Ashik-「cholovichy」、およびdjembe-「female」ドラム。

キューバのアシクの形をした太鼓は、カーニバルやハイストリートパレードの時間帯にはボートやヴィコリストユツヤと呼ばれ、コンパと呼ばれます。

アフリカのドラムアシクを聞く

バタ (バタ)

バタ-砂の年の形をした木製のケースが付いた3つの膜鳴楽器。直径の異なる2つの膜の端にあり、両手で遊んでいます。

準備 バーツ木のストーバー全体からの伝統的なアフリカのvybuvannyaの方法、または現代的な方法のいずれかで-板の端から一緒に接着します。 3つの2つの側面 バーツ薄い皮（例えば、山羊の皮）から膜を伸ばすため。 伝統的な バーツ shkіriの助けを借りてストレッチを掛ける悪臭、バーツの工業用バージョンでは、固定システムは便利で、 bongivі コング. エヌ（enú、 "口"）-より大きな膜、schomaє、明らかに低い音。 nіyіdіplayutіdкrіtі（オープン）、ミュートされた打撃、およびドット（タッチ）。 チャチャ-最小の膜。 平手打ちとドティック。 で遊ぶ バーツ座って、彼を彼の前の膝の上に置いた。 大きい方のメンブレンでは右手で、小さい方のメンブレンでは右手で遊んでください。

キューバでは、アンサンブルvikoristovuє3 バーツ: オコンコロ-原則として、リズミカルなペドリーのビコン機能のように、赤ちゃんを厳密に固定する、ビコンのような小さなドラム。 実際、アンサンブルのメトロノーム。 ドラム全体で、最高のドラマーを演奏します。 Itótele-ミドルドラム、ヨーゴ機能-グレートドラムに「見せて」 Іya。 Іya（イヤ）-素晴らしいі、і、otzhe、より低い、「母のドラム」。 新しいグラで オルバタ-提供された、見つけられたドラマー。 Іyaєアンサンブルへのソリスト。 Isnuバガートオプションnalashtuvan バーツ; だいたい AGALNIルール-トーン チャチャより大きな真皮ドラム enu攻撃的ではない。 多くの場合、バーツには小さなワゴンがあります。

バタ球戯は、ナイジェリアからヨルバ人のアフリカ人奴隷と一緒にキューバに運ばれました。 （シャンゴ、チャンガ、ジャクタ、オバコソ）、ドラムの主。 キューバで バーツ儀式音楽で広く勝利し始め、アンサンブルのいくつかのドラムは3つに速くなりました（ナイジェリアでは、4-5と呼びます）。

バタ私は宗教的な儀式で役割を果たします サンテリアいくつかのドラムビートでは、私の愛は神々にあり、人々の心と結びつくリズムのために、「人生に従って行く」ことは正しいので、あなたはそれを必要なときにそれをする必要があります。 サンテリアの太鼓はシミヤのように散りばめられており、デコゼンは強い声と強い裏地があり、守護聖人の肌があります バーツєokremiysanterіyskiy「神」オリシャ-の守護聖人 コンコルєチャンゴ、 ホテル-Ochun、そしてіya-Iemaya . Krymtsyogovvazhaєatsya、shhokozhinドラム私はvlasnu「魂」になります アーニャ（アニャ）、ヤカは、すでに献身するために渡されたバーツの「魂」からの特別な儀式、「ポピュリスト」の1時間前に新しく作られたバーツに「投資」します。 Vidomi vipadki、ナイジェリアから特別に輸送された場合 añá、キューバのvigotovlyayuchiの新しい「tilo」ドラムがたくさんあります。

1959年の社会主義革命以前は、バタの太鼓の岩草は閉じた儀式で見られました。 しかし、キューバ音楽の革命の間に、ブラは伝統的な（ヘッドランク、宗教）音楽を生き返らせたので、クバの国民的バニーと集団の雄牛（例えば、コンジュント・フォルクロリコ・ナシオナル・デ・キューバ）を剥奪されました。 ツェは、狂ったように、「熱心な」ドラマーに少し不満を持っています。 1時間でバーツの音楽がベッドの上で中断された人にとっては重要ではありませんが、ドラムはまだ配布されており、宗教的な儀式に勝利しています（ 財団（ファンダメント））と「mirski」（ アベリクラ).

バーツのドラムを叩く

ブガラブ（ ぼうがらぼう)

ブガラブ（Uのナゴロス） - セネガルとガンビアの伝統的な楽器であるこれらのアフリカ諸国にはワイナリーはありません。 原則として、ミュージシャンは1時間に3つまたは3つのドラムを演奏します。 体はゴブレットの形をしており、ほぼ逆円錐の側面にあります。 イノディのボディは粘土でできています。

ソロ楽器を使ったブーガラボより10年早いキルコマ。 片手とクラブで新しいものを手に入れましょう。 しかし、残りの世代はインストールでツールを取り上げ始めました。 それらにKongのツールを注ぐことで、vidomoのように、お腹がすいたときに少し見ることができます。 短い音のために、ドラマーは音にタッチを与える特別な金属ブレスレットを持っています。

ブガラブの鳴き声はジャンベに似ています。アラニジカは短いか短いです。木は最高の品種で細いです。ラクフノクの音はよりメロディックに聞こえます。 ドラマーがオンのとき、それは膜に沿って物理的に強いです。 楽器からの音は、片側から見ると美しいです。私たちはスマートで非常に実用的であり、反対側からは実用的です。もう少し離れています。 ブガラブは、特徴的なグリボキーなrozkostimの響き、太鼓のようなzavdyakiを持ち、名前を変更した可能性があります。 Dzvinkyブラインドでささいなグリボキーベース-大きな演奏エリアと大きな共鳴体にあるライスドラムのようなものです。 ジャンベや他のドラムを備えたスピニンググリルのバックグラウンドバスドラムとしてよく使用されます。 ええと、塩辛いグリーに行っても大丈夫です。

ブガラブアフリカンドラムサウンド

サバリブ（ sabar)

サバリブ - セネガルとガンビアの伝統楽器。 伝統的に、彼らは片手と棒を使って新しいものをつかみます。 スティックはliviyrutsiでトリマティを滑らせました。 同様に、kpanloґoでは、Sabarの膜が追加のパッドに取り付けられています。

Sabariv vikoristovuyutsyaは、村の間のspilkuvannyaで、最大15kmの道路にあります。 リズムとフレーズは、機会の伝達に追加されます。 このドラムのサイズが少し異なります。 Sabarivは、Sabarivのグリスの音楽スタイルとも呼ばれます。

アフリカのドラムSabarivを聞く

ケバー（ ケベロ)

ケバー - エピファニー、スーダン、エリトリアの伝統音楽で勝利を収めた両面エンドドラム。 ケベールは単一の太鼓であり、エチオピアのクリスチャン教会での奉仕の時間中に勝利を収めています。 ケバーの小さなバージョンは、偉大な聖人の時間に勝利します。 破砕された金属の本体、側面の攻撃はshkiryana膜で閉じられます。

曲「セミハトホル」のテキストには、器楽ガイドと踊りで飾られた、樽型のケベール型の太鼓が描かれています。 このテキストは、デンデラの女神ハトホルの寺院（紀元前30mからRN14の間に立っている）に記録されました。 その後、樽型の太鼓は攻撃的な時代の伝統で書き直されました。 エクストラコーン型ドラム- ケベロコプト教会の神聖な奉仕でのzastosovavsya、エチオピア教会の儀式でのninazberigaynatsya。

Keberからのエチオピアのサービスを聞く

ウドゥ（ ウドゥ)

ウドゥ-ナイジェリアから見ることができるアフリカの粘土の太鼓山の番人（udu-Movi Igboでは1時間の「船」と「光」）。 グリボックは、振動する音のような音のように、「祖先の声」のようなものであり、それらのいくつかは、宗教的および文化的な儀式で使用されました。 開口部を叩くと高音が低く、表面には眩しいセラミック音がします。 表面にメンブレンを使用することもできます。

それは、それが伝統的なグリスの学校であるとしても、それは良い名前の楽器ではないので、単純ではないことを意味します。 Vlasne、価格は驚くべきものではなく、彼らの歴史の大部分を一瞥すると、Boはバラ色のグループに住んでいました。 ナイジェリアのすべてのミュージシャンのためのシングルベッドルーム。開口部から側面の開口部を叩き、ドラムのネックを手でカールさせるテクニックに基づいています。 同時に、ウドゥをとても愛することはとても豊かな催眠ベースがあります。 状況や楽器の名前も同じです。地域によって変わるだけでなく、一部の儀式ではドラムが演奏されます。 ほとんどの場合、それは「Abang mbre」という名前に起因します。これは、単に「グリスのゴリエ」を意味します。 これもトリッキーな詳細です。ほんの一握りの女性をつかんだばかりの人たちです。

粘土は道具を作るための最も人気のある材料であり、プラスチックや木の外観には重要ではありません。 伝染性は陶器のクルーズで太鼓を叩く人が多いですが、ナイジェリアでは、ベルスタや折り畳み道具を選ばずに作る伝統的な方法が大幅に拡大しています。 陶芸家に注がれる追加の水によって共振器の出力が変化する場合は、陰茎形成のために緑化することをお勧めします。 水でドラムは本当に神秘的な音で膨らみます。

楽器私は、独自の「アクアレゾナント」サウンドと暖かみのある「アース」振動で楽しみ、グリブと高い包み込むようなトーンの有機的な融合を点滅させます。 それを目と点に、明快で耳に明快に、私はあなたを瞑想に導き、あなたに快適さと平和を与えることを望んでいます。

響き渡るウドゥを聞く

カラバシュ（ ひょうたん、ひょうたん)

カラバシュ - 素晴らしいバスドラム、ガーバズの音。 マリには、їzhіを準備するための勝利のコレクションがあります。 新しい手、拳または棒のGrayut。 楽器の直径は40cmに近いです。水が入った盆地でInodikalabash zanyuyutを叩き、新しい拳を叩き、vipad全体でよりタイトでハードなベースに入ります。

カラバッシュの音を聞く

ゴムドラム（ ゴメ太鼓)

ゴムドラム-ガニのバスドラム。 木箱（45x38cm）から押しつぶされたあのシキリカモシカ。 地面に座り、地面を灰色にし、さらに全体のp'yatamiトーンを助けます。 音楽スタイルはアフロキューバンに近いです。 ドラムは18世紀にコンゴのリバルカスによってガーナに紹介されました。 外観は）に似ています

儀式でのビコリストドラマーの上の部族の王。 ヨルバは小さな置物が付いた太鼓で豪華に装飾されています。

アンゴラ、チョクウェ
（チョクウェ）

Chokweは両面ドラムです。

セヌフォ、コートジボワール
(セヌフォ)

セヌフォ人は両面ドラム、vіdstanіとsuprovodeposuで分割するためのvikoristovuyutsyaです。

アフリカのヨルバのリズムを聞く

ショクウェのアフリカのリズムに耳を傾ける

セヌフォのアフリカのリズムに耳を傾ける

ドラムキューバ、
ナイジェリア（キューバ）

カメとバガトの外皮のコロリフスキードラム

カメルーン、バミレケ
(バミレケ)

カメルーンで同じ国籍をカバーするため。

ヤカ、カメルーン
(ヤカ )

芽のある木の太鼓。 Tseyドラムは伴奏で勝利し、助けを求めて2本のスティックを演奏します。

ラテンドラム

カホン（ カホン )

カホン 19世紀の穂軸にペルーに現れた。 3つのバージョンのうちの1つでは、アフリカのドラムがスペインの植民地当局によって起動されたため、RabbiVikoristovは音楽用の果物の箱を出しました。 その人気のピークは、世紀の半ばに落ちて、19世紀の終わりまで、ミュージシャンはより短い音を達成するために材料を実験し、カホンを追加していました。 1時間で、それはラテンアメリカの全領域に広がり、20世紀まではペルーとキューバの音楽文化のごく一部になりました。

20世紀の70の岩石で、カホンの準備からのペルーの作曲家兼マイスターCaitro Sotoは、vidvidavであるPaco deLusiaのスペイン人ゲストへの贈り物としてカホンを贈りました。 カホンの音がパコに追加されたので、彼は国に別の楽器を追加しました。 トロキ・ピズニッシュ、パコ・デ・ルシア、フラメンコ音楽のカホン、そして音楽団体になり、音楽の直接的な音を披露します。

当サイトでは、ダルブッカのフラメンコリズムについてのスチューを見つけることができます。

カホンの音を聞く

コンガ（ コンガ )

コンガ-アフリカの土地を備えた非常に甲高いキューバのドラムで、コンゴのムバンザヌグングで拡張されたマクタマクタドラムまたはシクルシクリドラムのように聞こえます。 コンゴの人々は「コンゲロ」と呼ばれています。 アフリカでは、コンゴは空のデッキから準備され、キューバでは、コンゴを作るプロセスは樽から作られました。 一握りのキューバのコンガであるVlasneは、樽から一度準備されました。 Tsііnstrumentіbuizvychaynіはアフロカリブの宗教音楽とルンビのためにあります。 コンガの伝染は、ラテン音楽、特にヤクサルサ、メレンゲ、レゲトン、バガトーインシーなどのスタイルで今でも人気があります。

コンゴのほとんどは、木またはグラスファイバーの本体とシュキリ（プラスチック）の膜でできています。 立っているコンガが多い場合は、体の端からビコヌユユの頭まで約75cmの位置に配置する必要があります。 また、コングでは、適切な座位でおろし金をすることができます。

キューバのコンガwinnickliの悪臭は、他の国の人気のあるフォークミュージックに含まれていて、ドキュメンテーションとビコナブの用語の多様化を求めています。 ベン・ヤコビは、コンガドラム、vvazhaєの紹介で、ドラムは英語ではコンガ、スペイン語ではエールタンバドラと呼ばれています。 キューバで受け入れられている、大きいものから小さいものまでのokremikhドラムの名前：

• スーパータンバ直径は最大14インチ（35.5 cm）にすることができます。
• タンバ直径を12〜12.5インチ（30.5〜31.8 cm）に調整します。
• コンガ （コンガ）直径を11.5〜12インチ（29.2〜30.5 cm）にスライドさせます。
• クイント直径11インチ（28cmに近い）に近い。
• レキント（レキント）直径が10インチ（24.8 cm）未満の場合があります。
• リカルド）約9インチ（22.9cm）。 そのため、ドラムはショルダーベルトに固定されることが多いため、リングは従来のコンガよりも短くなります。

「コンガ」という言葉は、ラテン音楽がアメリカを席巻して以来、1950年代にロックによって広められました。 キューバの夢（息子）とニューヨークのジャズが変わり、マンボやニューヨークのサルサなどの新しいスタイルが生まれました。 その同じ時期に、コンガラインの人気はこの新しい用語を広めるのに役立ちました。 デジ・アーナズは、コンガドラムの普及にも貢献しました。 「コンガ」という言葉はリズムに沿っています ラコンガ、しばしばキューバのカーニバルで遊ぶ。 リズムが勝利するビート ラコンガマリ名前を付けます タンボアデコンガ、Schoは英語のヤクに翻訳されました コンガドラム.

コンゴのソロを聞く

ボンゴ

ボンゴアボボンはキューバの遊歩道の楽器で、片頭の片頭の太鼓を1対1で叩いて積み重ねることができます。 大きい方の太鼓は「エンブリ」（ヘンブラ-Vic。女性、女性）と呼ばれ、小さい方の太鼓は「マッチョ」（スペイン語で「マッチョ」、「男性」）と呼ばれます。 小さい方のボンは、ほぼ3番目の側、低い方の音に聞こえます。

すべての見た目で、ボンゴはアフリカからの奴隷と同時にラテンアメリカに供給されました。 歴史的に、ボンゴは、19世紀の後半にグレートキューバに登場したキューバ音楽、ヤクサルサ、チャングイ、息子のようなスタイルと結びついていました。 しかし、これは、モロッコだけでなく、エジプトや他の近隣諸国で知られているセラミックタイルと球戯の皮を備えたボンガ賭けドラムという事実を意味します。

ソロボンを聞く

(パンデイロ)

-ポルトガルとアメリカで勝利を収めたアメリカのブボ。

ブラジルでは、パンデイロは人気のある楽器であり、サンビの魂です。 パンデイロのリズムは、ブラジルのカポエイリの音楽超伝導体のジョゴビクトリア朝時代のアタバキの響きに追加されます。

伝統的に、パンデイロは木のオビッドであり、その上に皮膚の膜が張られています。 縁の側面から、お椀型の金属リングが挿入されます（プラティネラスの港による）。 多くの場合、感染はパンデイロの膜であるか、パンデイロ全体がプラスチックから作られています。 パンデイロの音は、スライドで膜を締めたり緩めたりすることで調整できます。

攻撃的なランクでパンデイロを打ち負かしてください：悪意のあるトリム、1つの轍のパンデイロ自体（多くの場合、プロンプトの1つでパンデイロの縁にあり、bubonts-platinelasの間で、良い指の開口部を恐れて、手で膨らんだトリメート）vasne、およびviroblyaєサウンド。

パンデイラの若いリズムの傾向は、谷のどの部分が大きな指、指の指によってあるのか、膜から打撃が与えられるという事実のために、膜への打撃の力から横たわっています。開いたくぼみ、そして下部の子供。 パンデイロを叩いたり、パンデイロに沿って指を動かしたりすることもできます。これは、振動するきしむ音です。

リズニはパンデイルを叩き、私たち自身がリズニの音を認識し、dzvіnki、chіtkiをnіbinіbinіbіnіbіnіvіrpіzorіpandeiruのリズムとして出します。 PandeirovzagalіvіdrіsnyayєtTim、それであなたは微調整し、ねじり、そしてトーンを変えることができます。 Winはサウンドに純粋さを与え、速くて折りたたむリズムの存在下でアクセントを優しく配置します。

「Tu-tu-pa-tum」-最も単純なリズムの1つ、パンデイロのvikonuvanih。 パンデイロの端にある大指での2回の打撃（「tu-tu」）、パンデイロの中心への完全な一撃（「pa」）、およびパンデイロの端での大指による一撃（「tu-tu」）。 「tum」）。 最後の一撃で、パンデイルはトロチを押しつぶし、道具を使った揺れは、一撃のように、バイ「ナズストリッチ」ドロニーのように、丘の下から上に落ちます。

楽器全体のシンプルさは驚くべきものです。一見すると、（特にビリンバウの場合は）無償のオマンリビアンではありません。 パンデイロのグリステクニックは簡単に仕上げることができません。 パンデイロのスポークスマンになるには、原則として、そしていずれにせよ、プロになりたいのであれば、多くのトレーニングが必要です。

パンデイロのソロを聴く

--duzhe gliboky、太いブラジリアンベースの2ヘッドドラム。 金属または薄い木から押しつぶされて、頭はピンチで覆われています（私たちの時代では-しばしばプラスチック）。 Surdoはブラジルのカーニバル音楽に積極的に関わっています。 スルダでは、彼らは右手に柔らかい先端を持ったクラブでプレーし、左手はスティックなしで、隙間の膜をこもります。 イノディの音が2軒の家をノックします。 スルドには3つのサイズがあります。

1.スルドゥ「（ji）プリメイラ」（ "Deprimeira"）または "demarcação"-直径24インチの中央バスドラム。 他の4分の1ラクフノクタクトのグラ-サンビのアクセント部分。 Tseはバッテリーの配合の基礎です。

2.スルドゥ「（ji）セグンダ」（ "de segunda"）または "ji resposta"（ "de resposta"）の直径22インチ。 1番目と3番目のラクフノクタクトのグラ。 その名前は「resposta」、「vidpovid」、-Surdu Segunda vidpovida SurduPrimeiraです。

3.スルドゥ「（ji）テルセイラ」（ "de terceira"）または "de corte"、 "centrador"の直径は約20インチです。 同じ部分のGra、schoとSurdu Primeira、追加オプション付き。 バッテリー全体のリズムはサウンドドラムに基づいています。

ソロスルドを聞く

クイーカ

クイカ-摩擦ドラムのグループを備えたブラジルの打楽器。最も頻繁にサンビに埋め込まれます。 高音域のきしむような鋭い音色があります。

これは、直径6〜10インチの円筒形の金属（木のコレクション）本体です。 船体の片側で幅木が引っ張られ、反対側は開いたままになります。 内側から中央に向かって、シュキリアン膜に垂直に、竹の棒が固定されています。 ツールは、追加のベルトの後ろの胸の側面からぶら下がっています。 クイカのグレイウチは、ミュージシャンがボロゴマターの助けを借りて、スティックを丘の上と下に叩き、片方の手に押し込み、手の親指で呼び出し側から絶縁膜を押します。スティックのゆりかご。 崩壊をこすると音が鳴り、膜のバイスのステップからの破片の音色が変化します。

Kuikagraєは、あらゆる方向のサンバの音楽における重要なリズミカルな役割です。 リオデジャネイロのカーニバルで、クイカのヴィコナヴのリズムセクションで参加者のグループが楽器に主に勝利しました。 ミュージシャンがいると、ブラジルのミュージシャンはクイカの音を真似ることができます。

キウキの音を聞く

ドラムパウワウ（ パウワウドラム)

ドラムパウワウ-スードラムのスタイルで叩く、アメリカインディアンの伝統的なドラム。 ドラムは、ニューメキシコの主要な村の岩の12のセクションから、月に1回、多大な努力を払ってピックアップします。 パーツは磨かれ、非ウイルス性の皮膚で覆われ、囲まれています。 楽器は、固定、精霊のしぶき、そしてダンスの伴侶としての儀式で勝利を収めています。 ドラムのサイズは大きく異なります。 素晴らしいドラムでは、viconavtsyのサークルが演奏されます。

パウワウドラムを演奏するのが好きなアメリカインディアンの噂

ステルドラム（ スチールドラム、パン、ケトルドラム)

Steldrumaboスチールドラム-1930年代、トリニダード・トバゴで法律が採択された後、音楽のプレゼンテーションのためにメンブレンドラムと竹のクラブを囲いました。 ドラムは、0.8〜1.5 mmの鋼板から作られたスチールバレル（多くの場合、別の光サイクルの終了後にビーチで失われました）で作られていました。 Nalashtuvannyaіnstrumentupolyagaєは、ピッチの形の後ろにある、地域の鋼のアーチ全体の形で、追加のハンマーに必要な音を出します。 ツールの再構成は、ricごとに1回または2回実行できます。

カリプソやジュースなどのアフロカリビアン音楽のVikoristovuyutsya。 トリニダード・トバゴ共和国の大軍でも演奏する楽器です。1995年以来、ロックは国防軍の「スチールオーケストラ」であり、世界で唯一のオーケストラであるスチールドラムです。 楽器のリズムのドラムをアンサンブルで鳴らします。ピンポンのメロディー、ハーモニックベースはチューンブームによって設定され、ベースブームはリズムのトリムです。

ЄHeng-DrumやGlucophoneなどのそのような楽器の先駆者。

カホンとウクレレからスチールドラマのメロディーを一気に聞く

ヨーロッパのドラム

タモラ（ タモラ)

タモラ、ヤクはタンボラ（語源的にタンブロまたはイタリア語のドラムとリンクされている）とも呼ばれ、カンパニアの民俗音楽の伝統に典型的な軽いジングルのある中央のドラムであり、拡張のエールでもあります。 VonanagaduєBasquebubo、ale nagato vajcha、nagadubolshikhrazmіriv。 技術的なグリズリーは、偉大なすべての指の打撃を肩をすくめます。 ブラシラッピングのユニークなテクニックでもあります。 タンバリンのイメージは、タモラに似ており、昔のフレスコ画に描かれています。さらに、ミュージシャンの按手は今でもナガドゥの現代技術です。

マブト、太鼓は古代の謎としっかりと結びついています。 ディオニュソスの謎のcichsの残骸は、タランティズムと呼ばれるviglyadi音楽の伝統の中で実際に私たちの時代に行きました。 タランティズムは、過去の考えでは、昔ながらの方法から神話上のイスト、いわゆるタラントに結び付けられたマスイスターの形態の1つであり、それがタランチュラによって呼び出されない理由の1つです。 タランタはより速い悪霊であり、犠牲者に潜入し、若い女性を招待し、判断に目覚め、目撃者を曇らせ、ヒステリックな発作に至るまでの悪魔です。 タランティズムの流行は、地域全体を追い詰めました。 初期のSerednyovichchyaから修復する、年代記の記述の現象をTseyします。

全体の病気を知るために、訪問者はタモラで要求されます、それは1時間のトリクルが速いリズムになりました（6/8を呼び出します）、超伝導で私はメロディックな楽器に行きます。 ヤクの上で儀式が行われていた病気は、ブームの罪を犯しており、バガティオクの年月を経てリズミカルかつ迅速に崩壊します。 それを行うためのトリヴァティの儀式、そしてそれはもっと、znemogの外のviclikyuchiです。 繰り返し治療するために、手順は一度に数日間実行されました。 残りのブールタランティズムは、前世紀の70年代に説明されました。 フォークダンスのタランテラと長年の形のピッツィカレラは通過儀礼と見なされています。 犠牲者のけいれん的な手は、儀式の時間に彼の悪霊が燃えるような踊りの多目的な踊りの手に変わりました。

私たちのスタジオでは、Viconnia AntonioGramshiでタモラを演奏したい気分になれます。

タモリーのリズムを聞く

ボイラン（ バウロン)

ボイラン-アイルランドの打楽器、直径約1メートル（リング18インチ）のナガドゥブボ。 アイルランド語 バウロンヤクを「メイク」、「汚れ」に変えてください。 ボイランを垂直にトリミングし、木の棒、schonagaduєブラシで特定のランクで遊んでください。 最も人気のあるフォームとサイズのボイランєスティックのプロのviconavtsのセットで。

打撃の間隔の速度を可能にする、一方または他方の端で膜を打つような、2つの先端を持つ多数のスティックを備えたビコリスタンのボイランポリアガのユニークさ。 Tsyapalichkamaє特に名前を付けます-「 キピン」..。 一方（原則として、リバ）は、膜をこもり、音を変えるために勝利します。 スピードの面で類似したリズムを演奏するために、ペンズルでより頑丈に持っていくのは、勝利を収め、一本の尖った棒である場合があります。

ボイランスラリーの直径は35から45cm（14 "-18"）です。 側面の深さは9-20cm（3.5 "-8"）です。 ブボの片側で、シキラのツァピンが引っ張られます。 Іnsha側は、訪問者の手のディスプレイの側であり、音の高さと音色を制御できます。 真ん中はすべて1〜2クロスバーにすることができますが、プロのツールでは、臆病になりすぎないでください。

今年のボイランはアイルランドの民俗音楽だけでなく、小さな島の境界をはるかに超えてワニを演奏し、ボイランでは音楽を演奏しています、ヤク、彼が良いときは、元気な路地は必要ありませんが、一部の子供たちの音はそれが表示されないと同時に、アイルランドの一部がそこに表示されます。

ソロボイランを聞く

ランベッグ、Pivnichnaアイルランド（ ランベグ)

原則として、アイルランドの民謡や国民党の伝統とミント的に関連しているクリム・ボイランは、アイルランドにはもう1つのドラム、ランベッグ、主に保守派のエクステンションがあり、王国の保護を表しています。ニューキングダムの倉庫にあるアイルランド）。 ボイランの場合、ランベグはあまり人気がありませんが、ほとんどの場合、それはそれほどトリッキーでユニークではありません。

ドラムの名前は「lambeg」です。会社の名前はヤク、たとえばコピー機です。これがすべてのコピー機器の呼び方です。会社の名前が欲しいのですが。 ランベッグは、ベルファストから冬のデシルコキロメートルにある、リスバーンのオーダーの地域です。 Vvazhaєtsya、名前はドラムの後ろにあるzrypilasなので、それ自体が初めてそこにあり、輪郭を描かれた棒で新しいものを挽き始めました。

ランベグ、日本の太鼓の順番は、世界で最も人気のある太鼓の1つです。 多くの場合、この音の音は120デシベルに達します。これは、少量の光の音、または空気圧ドリルの音によって調整できます。 ハイストリートプロセスの時間の前に、ランベグの音は周囲のキロメートルの円に敏感です。

モンスターですか？ 子羊の直径は75cmに近く、子羊の直径は50 cmに近く、バガの長さは14〜18kgである必要があります。 船体はオーク材で作る準備ができており、上から下からタシノシキロで覆われています。 以前は、ランベグは一枚の木から作られていましたが、それでも、そのような木の初期には、それはもはや成長できず、2枚のラメラオークプレートから揺り動かされ、中央からバレルにこすり落とされました。 ドラムの片側から大きなドラムが引っ張られ、反対側から大きなドラムが引っ張られます。左利きのドラムは右利きのドラマーです（強い手は大きなドラムを叩く罪を犯します）。 エールはシュキリの村からそう遠くない、両方の膜を打ったときの音は同じ罪を犯している。

ヤクはすでに猿轡かませてあり、輪郭を描かれた棒で遊んでいるランベグでは、その前に他の縫い目がたくさんあるので、途中で壊れることはありません。 すべてのスティックのスレッドで分割に勝ちます。これは、エッジのダブルスティックのステップであり、うまくいきません。

装飾に関しては、ランベグは単純または厳格のいずれか、または建設、記念、宗教または政治のシンボルを使用したより多くのプロモーションです。

1時間のリハーサルの前、またはランベグが演奏されるとき、彼らは特別なショールームに立ちます。1時間の間、警官は文字通り自分でそれを運ばなければなりません。 ドラムはベルトに取り付けられており、ベルトはシースの上に投げられます。 同時に、写真付きのポスターを演奏することも可能です。ミュージシャンが1人、グループが急いでいる場合は、ドラムを運ぶのを手伝うだけでなく、あちこちで彼を見ることができます。

その中でのランベッグポラグのハイキングの最新版は、スコットランドからアイルランドの前に、または前半に古英語を過ごしました-17世紀半ばにオランダの冬を通して移民と一緒に過ごしました。 いずれにせよ、すべての前駆体はDumaに収束しますが、大きなランベグは小規模で非常に特殊な種類のドラムです。 そして2世紀を通してワインを「育てた」後、ここでは1840年から1850年にかけてヤクは事実上2回、パイプは敏感でなくなり、すぐに「ランベグパイプ」のペア-shvidshe vinyatok、ルールではありません。

統計はすでに耳になっているので、ランベグは、まるでライムの木でプロセスを組織しているように、そして国の顔で行進している党の手で、リベラルな青年党、または「オレンジオーダー」と軍事的に関連付けています。 彼らのリズムを感じるとすぐに、悪臭はさらに似たものに富むので、どんな種類であれ、政党のように、人々に変わります。 このような政治的プロセスに加えて、アイルランドには何百人もの警官が集まるお祭りがあり、ランベッグの端よりも美しいものがあります。 多くの場合、そのようなzmagannya trivayutは、残りのviconavtsまで、数年間眠っています。 リンデンの最後の土曜日に、アルマガ地区のマーケットヒルで開催される同様の種類の最大のフェスティバル。

噂のgurkitドラムランベグ

スイスドラム)

スイス人は1291年に独立を切望し、目を引く栄光になりました。 長い行進とタビールの寿命の消費者は、1400年代にドラム音楽の開発を始めました。 Rashta Evropiは、1515rotsіのマリニャーノの戦い（イタリアのミラノからそう遠くない）で、tsіvіyskovіの音楽形式に大きな敬意を表しました。

ニメツキーの王子たちは1500年代と1600年代に音楽を引き継ぎました。 1600年代と1700年代のフランスのvikoristovvuvavliスイスのnaimantіvは、vikorystovvuvalaドラム音楽として、フランス軍のインシャ部分に注入されました。 イギリスでのアニー女王の統治の時間の間に、イギリス軍はさらに組織化されておらず、規律がなくなった。 1714年にロシア軍は再編成されました。ブラのドラム音楽のランクのアキムは、イギリスのヴィスコフの回復のために採用されました（スコットランドの連隊のせいで）。

冬の信号を放送するためのドラムリズムvikoristovuvalis。 キャンプvimagaєのVіskovaの人生はその日の最後の合図です：それは起きる時間です、sleepwalkers、病気の邪悪な、zbori、obid、borg klich、夕食、夕方の入り口、komendantska年。行進中 彼らはvikoristovuvalisを運転し、zupinkaの行進、拡大、縮小、加速または信頼を含むschobzrobitirіznіのイン​​スピレーションを与えました。 私たちは、戦いの前にブーブパレードでドラムの勝利者にとって重要です。幅広いメニューとは対照的に、ドラムは戦場で勝利しなかったので、まるでそれが賑やかで迷子になっているようでした。

スイスの太鼓と緊密に結びついた太鼓の基本の歴史は、その後、マリウム太鼓（eng。 スネアドラム）、Yakiyは以前はサイドドラム（eng。 サイドドラム--tobto、 "drum、scho to wear on the boat"）または単に--mіlіtarі-drum（eng。 軍隊--vіyskovy）。

1588年、ディオン（フランス）のトワノ・アルボウによる「オーケストログラフィー」という本が見られました。 「スイスストローク」と「スイスストームストローク」について説明しているアルボ。 ブールヒットはさまざまな組み合わせで表示されますが、アップリケは使用されていません。

1778年まで、ロック、ドラムがすでにシステムにうまく統合されていた場合、フィラデルフィアのフリードリッヒ・フォン・ストゥーベン男爵は、有罪の合図（リズム）を通じて、勝利したドラムから本を書きました。

「ルーディメンツ」という用語を最初に使用したのは、Bouv Charles Stewart Ashworth（Charles Stewart Ashworth）です。 1812年、チャールズ・スチュワート・エシュワースは、彼自身の著書「ドラムのノヴァ、コリスナ、ポヴナ・グリス・システム」を出版しました。 私自身には、初歩的な理論のパパとしての立場があります（そして当然のことながら、とても夢中になります）。

1886年にジョンフィリップスーザは彼の教訓的なロボット「トランペットとドラム」を書きました-ポーランドのトランペットとドラムのための指示の本。 Vіyskovyのドラマーの頼りになる存在であるVonaは、民間人の真ん中で拒絶し、拡大したので、その時間に新しい一連の基本がありました。

1933年以来、全米ルーディメンタルドラマー協会（「全米ルーディメンタルドラマー協会」、スピードNARD）。 ボールの構成は、基本の導入とシステムへの導入のために設計されています。 NARDは、2つのテーブルに細分された26の主要な基礎の位置について決定を下し、13の基礎が皮膚に含まれていました。

映画「ドラムドリブ」からスイスのドラムの歌を聞く

ティンパニ（ ティンパニー)

ティンパニー-歌う周波数が聞こえる打楽器。 これは、2つ以上（最大7つ）の金属製の大釜のようなボウルのシステムであり、側面がプラスチックまたはプラスチックで締められており、下部を開くことができます。

ティンパニは昔の楽器です。 ヨーロッパでは、ティンパニは、永続的なモードではありますが、現代のものに近い形で、早くもXV世紀に登場し始め、17世紀からティンパニはオーケストラの倉庫に入りました。 その後、緊張するギントのメカニズムが現れ、ティンパニを目覚めさせる力を与えました。 vіyskovіyの権利では、私たちは重要な騎兵隊、騎兵隊の制御のための戦闘制御、zokremの信号の送信でdevikoristovіvіvalasで立ち往生しました。 現代のティンパニは、追加の特別なペダルを使用して、音の歌の高さに調整することができます。

2014年の終わりに、バチカンの皮には、アントニオ・ストラディヴァリによって作られたティンパニの球戯があります。 Іm'yaStradivariは、ヴァイオリン、プロテアなど、あらゆるものに適した幅広いコミュニティと連携します。この法律の前に画像にストラディバリウスのドラムが表示されていることは、今では非常に有名です。

ティンパニの本体は大釜のようなボウルで、ビコナンはほとんどの場合中央からのもので、中央からの唯一のものはアルミニウム、またはフレークを巻くためのものです。 楽器のメイントーンは体のサイズに基づいており、30〜84cm（場合によってはそれよりも小さい）まで変化します。 楽器のサイズが小さいほど、高い音色が使用されます。

膜は体に引き伸ばされ、ビコナンはプラスチックまたはプラスチックでできています。 メンブレンはフープで締められています。まるでそれ自体の心臓のように、楽器の音を調整するためのバイコリストであるグウィントで留められています。 現在のケトルドラムはペダルで固定されており、ヤクへの圧力は楽器を簡単にオーバードライブし、小さなメロディックパーティーの演奏を可能にします。 ドラムから楽器まで、4分の1からオクターブまでの範囲で革を演奏します。

楽器の音色は体の形に基づいています。 そのため、翼の半球形はより鈍い音になり、放物線形はより耳が聞こえなくなります。 音色と体の表面の質に。 リサウラのグリスの棒は、原則として、フィルツで覆われた丸い先端で輪郭を描かれた、または金属で剪断された木材を表しています。 ティンパニは、さまざまな音色や効果音をトリミングしたり、シュキリ、ポブスティ、ウッドなどの他の素材のヒントを使ったりすることができます。

文字のグラは、シングルビートとトレモロの2つの主要な素数で構成されています。 一撃から、それが最もリズミカルな刺激であるかどうか、1つのような勝利したものから、またはデシルコティンパニから。 トレモロ、あなたは雄大な周波数とグルキットの雷に達することができるので、それはまた、1つの楽器でビコナノヤクになることができます。 リトアニア人では、氷に敏感なパニックから耳をつんざくようなフォルティシモまで、音の壮大なグラデーションに到達することができます。 特殊効果の中には、柔らかい布のシュマットで覆われたティンパニのこもった音があります。

ティンパニコンサートを聴く

Adufe)

-ポルトガルのムーア人キャンペーンの2つの膜を備えた大きな正方形の横痃。その真ん中には、1時間の化粧のように、ボビーやその他の石がよくあります。 メンブレンは、ピン留めされたシキリ用に設計されており、サイズは12〜22インチ（30〜56 cm）です。 伝統的に、女性は1時間ごとの宗教的プロセスと1時間ごとの地域の音楽祭でタンバリンで遊んでいます。

1998年にリスボンで開催された万国博覧会で、マリが大成功を収めたため、ミュージシャンのホセサルゲイロブーリが巨大なアダフを披露しました。

スペインでは、同様のツールが呼ばれます パンデイロクアドラド（スクエアパンデイロ）。 Adufaのvidminuで、新しい方法で、手だけでなくバットを使って。 最近では、この楽器が知られている可能性があります-3人の絹のような女性が新しいものをつかんでいます。 新しいプロの舞台でのデンマークの時間に、アレシュ・トビアスとキリロ・ロッソリモ。

Tsikavo、Kaire博物館では、Im'yaKhatnoferの女性の墓で知られているN.E.の14世紀のリファレンスストレートサイド両面フレームドラムを入手できます。

adufeのリズムを聞く

四角いパンデイロでオーケストラを聴く

実際、新しいものを必要とせずに固定された、金属製のタールまたはディンギングの楽器の一部のように聞こえる方法は1つです。 膜付きのタンバリンの一種でもあります。

太古の昔からのヴィドミーのタンバリン。 大祖国戦争、インド、メキシコ、中央アフリカ、ポリネシアの島々、そしてアジアでそれを見ることができます。つまり、さまざまな人々がこの素晴らしい楽器に敬意を表したのです。 プロヴァンスとバスクの土地の小さな耳を持つエールタンバリン

あなたの友人が楽器が私たちの地球に最初に来た方法について何か考えを持っていたら？ あなたはすぐに頭の中で考えを考えることができます：どうしてそれができるでしょうか？

すべてがさらにシンプルになります。パーカッシブな楽器の価格、シンプルな単なるドラムです。

私は正直に言って、この法律の資料を聞いたことがあれば、頭で歴史に触れたと言えるでしょう=）。

ウォーキングドラムと打楽器。

Otzhe、mabut、ドラムが現れる前にあなたの心を変えます、しかしそれは素晴らしいことではありません、mi-人々！ 私たちの偉大な祖父が洞窟に住み、愛の中で人生のために戦い、胸にすべての感情を打ち込んだので、軸はそのような軸です-鈍い音。 そして、軸は同じように思慮深く、ドラマーは満足しているので、振動はまったく同じで、ドラムで演奏しているだけです。 素晴らしい、何が問題なのですか！？

鉱山の時間、そして人々は一歩一歩、白兵戦のスピーチからの音を見に来ました、彼らはニニシュニードラムを演奏することに執着していました。 非常に実用的であるため、球戯の最初のドラムは同じ方法で一度にくさびで留められます。つまり、薄い層をベースとして使用し、膜の両側を引っ張っています。 膜は双子のshkіraに基づいていて、静脈、房と一緒に引っ張られました、そして私たちの時間でさえ特別な金属の芯が作られました。

ドラムについての最初のなぞなぞ。

最近、聖アメリカの洞窟で岩の赤ちゃんが見られ、人々は物や太鼓で手で殴られました。メソポタミアでの掘削中に、いじめっ子は見つかった打楽器の1つである6,000個の押しつぶされた貯水槽を知っていました。

さらに、モラビア、古代エジプト、シュメールで知られている太鼓は、紀元前5000年、4000年、3000年にまでさかのぼります。

長い間、太鼓は音楽の終わりや儀式、踊り、儀式の迷信に使用されただけでなく、悪臭は来たるべき日常の動きやイベントの間にイベントを伝達するための信号ツールとして非常に広く停滞していました ドラムはそのような建物を見るのに最も美しい楽器になるでしょう、それはそれがたくさんのノイズでありそして音が素晴らしい場所に拡大するのに良いのでそれを見つけるのは簡単です。

全体としてのドラムセットの歴史。

標準のドラムキットをもっと鮮やかに見たくて、どうやって現れたの？ 結局のところ、ヤクは音の音のためのそのような単一のメカニズムになっていますか？ そうは言っても、私は自分自身に驚いています。 NS
したがって、頭の中に構造と情報がある場合は、ドラムの取り付けからそれを見ることができますが、部分的には次のようになります。

バスドラム。

どのようにあなたの目に身を投じて、ドラムキットに不思議に思うのですか？ すべてがvіrnotsemassivnaです」 たる "=）言い換えれば、バスドラムはそれ自体で低音の意味を伝えることができます。

Dovgy時間のバスドラム。さまざまなオーケストラ演奏の要素で活気づき、軍事イベントや行進の時間の前に停滞します。

1500年代に、バスドラムのブーブはTurechchiniからヨーロッパに持ち込まれ、de vinは独自のサウンドでさらに人気を博し、偽物では新しい音楽の訪問でvicoristovuvatiを提起しました。

トムトムとマリードラム。

トムトムに驚嘆するバガトは、tsezvychayn_sіnkiドラムと言うことができます。 トムトミーがアフリカに現れ、その時間に悪臭が呼ばれた トムトム ..。 悪臭はドラムドラムとして機能する木の空のstovbur_vから取られ、膜の品質はvykorystovuvalisで生き物の皮でした。 音は、仲間の部族を戦いの準備に導くために、または儀式や儀式の時間の前に特別なトランスキャンプを設立するために隠されたトムトムによって見られます。

そして、スネアドラムの軸は、明らかに、そのプロトタイプはしばしばVijskiドラム、またはロボットドラムと呼ばれていますが、パレスチナとスペインに住んでいたアラビア人はいくつかの疑いを持っていました。 戦時中に認識できない属性になった。

ハイハットとіnshіtarіlki。

1920年代の耳には、ビッチなハイハットの最初のプロトタイプが登場しました。 チャールトンペダル 「-小さなシンバルを上から固定した状態で、ステップのペダルに1つのペダルを取り付けます。別名」 低い若者 「あぼ」 靴下容器 ».

しかし、daniyvinakhіdbuloはさらに低く、tarіlki球戯は直径が小さく、それ自体は便利ではありません。軸はすでに1927年に導入され、ハイハットモデルが導入されました。人々はそれを「 テンプルドロップ ».

これで、ハイハットのスタイルが万力になり、ハイハットのタリが増えたため、ドラマーは足や手ですりおろしたり、オプションを組み合わせたりすることができました。

一方で、打楽器で雷鳴を上げる人が増えてきました。 タリロックの新しいビジョンの遺産のような新しい人々と新しいアイデアは、親切に「飾られた」ある種のドラムの小さなもののために演奏し、さまざまなサイズと形のタリロック、そして新しい合金、音の形で実験が行われました。

バスドラムペダル。

これにより、楽器のドラマーやビロブニックがメカニズムを解体し始め、バスドラムの音色を制御できるようになりました。たとえば、さまざまな重要なこと、手や足の揺れなどです。

ゲームのマスターによると、1909年にVilyam F. Lyudvigvinayshovによってバスドラムにペダルを使用しています。 Vinakhidは、無償でバレルに簡単かつ迅速に入れることができました。deyakは、スネアドラムやその他の楽器に集中するためのフリーハンドを持っていました。

あなたはそれを信じないでしょう！ BulaVinaydenのAleNypershaペダルは、早くも1885年にGeorge R.Olneyによって特許を取得しました。

1日の終わりまで、2人目のドラマーには、最低3人のドラマーが必要です。1人はスネアドラムの砂利、1人はタリルカのグリル用、3人目はバスドラムをノックするためです。

Olneevskoepristіyはバスドラムの縁に固定されたペダルであり、shkіriの残骸はペダルからkulyastoykalatalに固定されています。 ペダルレムネットを押してカタロを後ろに引っ張ると、ヤカは自分のサークルでバスドラムを叩きました。

ペダルの歴史はまったく終わりません。1909年にさえ、ウィリアムF.ルートヴィヒと彼の兄弟テオバルドはバスドラム用のまったく新しいペダルモデルの特許を取得し、ドラムライトを変更しました。

シャフトが高くなっているTsebula pershaペダルペダルは、次のような小さなユニークな機能です。

• ロータリーカラタロ、
• ダイレクトドライブシステム

タリルカのドダトコバ・カラタロは、雄牛がペダルに縛られて勝ちましたが、同時に位置を変える可能性があり、バスドラムだけでドラマーをすりおろすだけです。 Ludwig-Super Speed、New Speed（シャフトのベアリングのベアリングが遅くなった）など、いくつかのペダルモデルがありました。

ドラムスティック。

ドラムスティックについて少しお話します。 このようなドラムスティックはすぐには現れませんでした。ドラムの音は手で演奏されました。 布に包まれて片側からドラムクラブに引っかかっているような気がした。

一度にmibachimoのようなドラムスティックが登場したのはそれほど昔のことではなく、1963年のrotsiで、エベレットの場合は奪われました。 Вік»Fers（Vic Firth）バチャチは便利で素晴らしいにおいがしませんが、多くの場合、車のせいで、チームが準備したスティックの新しい基準を提案しますが、スティックのサイズは正確に同じように準備されました同じ音色のバランスと音色の音を叩いたときに見たペアのスティックから。

市場に出回っている感染症は雄大な棒であり、革のドラマーは自分でいくつかの棒を知ることができます=）

現代のドラムキットの歴史。

苦いїїviglyadіの衝撃的なインスタレーションは、歌う瞬間にブール値が配置されていませんでした-事実上20世紀全体に広がっています」 ドラムセット »徐々に、ミュージシャンだけでなく、virobniksやinstrumentalistsによって。

1900年代以降、ロックドラマーは、スネアドラム、バスドラム、トムトム、タリロックを変更するためのさまざまなオプションの実験を開始しました。 軸はテストとチップの方法による軸なので、ドラマーは、より多くの衝撃楽器を打つことができたとき、そして手動の格子がたくさんあったときに、そのようなキャンプをささやきました。

だから、現代​​のものに似ている最高のパーカッションユニットがセットに登場しました。「いじめっ子の悪臭」という名前で見てください。 トラップキット "、そして、膜鳴楽器ファミリーの現在の楽器を参照することは公正です。

完全なセットは以下から保存されました：

• バスドラム、
• ショールームのマリードラム、
• 小さなtarіlka、
• バスドラムまたは小さなテーブルに固定された打楽器。

彼らはバスドラムのようなすべての楽器にスティックやブラシを使用しました。 バスドラムは定期的に足でシャッフルされ、その名前は「 キックドラム "。 一日の終わりに、バスドラムがペダルでキックインします。

スピーチの前に、「 トラップケース 「（彼らは自分たちを箱と呼び、物資、ペダル、スティック、その他の打楽器やアクセサリーを運ぶために立ち往生しています）。 トラップキット».

1930年代半ば、才能あふれるドラマーのJin Krupa proponuvavvlasnyドラムアレンジメント ショックシステム»、Vikoristovuchiは、倉庫にトムトミーが含まれていたチョティルドラムのセットであり、同時に側面で怪我をする可能性がありました。 Yogo gen_alniyは、その瞬間にドラムライト全体をひっくり返したので、一斉に行きます。

Vzagal Gin Krupaは人間として簡単に見ることができ、新しいブーブは独自のvikonannyaのスタイルを持ち、vinの音で、彼は複雑なドラムソロでリスナーを魅了しました。 Natkhnennіcimivistupami、才能あふれるドラマーが明るみに出ました。

実際のところ、「バーなしで書くので、お見逃しなく」というこの記事は称賛に値します。更新されたブログを購読して、ソーシャルグループに参加してください。

軸は1930年代の終わりまでそうだった、ドラムのセットが含まれていました：

• バスドラム、
• マリウムドラム、
• 小さなトムトムの1つ、
• rіznihrazmіrіvのタリルキ、その時間に最も親切な音のタリルキはジルジャンによって尊重されました。
• カウベル、
• 樹木の発達だけでなく、豊かで美しい音も得られます。

ドラマーの想像力は長い間静かに終わることはありません。彼らは、ビブラフォン、着信音、ゴングなどの追加のアップデートでドラムセットに多くを追加しました。

スピーチの前に、1932年に、腐敗はコードネームRhythmiconの追加で終わりました-1980年代に普及した現代のドラムマシンの最初のプロトタイプ。

1940年代、ドラムの開発の岩石は、開発の初期に大幅に劣化しました。少なくとも、グレッチ社は、木の球形の成形と停滞の技術を習得しました。ドラムボディの製造。 ani trochsの技術全体は古くはなく、今日では勝利を収めています。

一日の終わりに、ドラムライトが再び爆発し、すべてのコンポーネントとドラムキットのアタッチメントの細部がすり減りました。

• ステッチはmitsnіshimになりました、
• 所持がより便利になる前に、
• ペダルpratsyuvalishvidshe、
• バスドラムは小さいですが、
• 新しいviditarilokが登場し、悪臭が大きくなり、より美しく聞こえました。

1956年、まったく知らないレモ・ベルとチック・エバンスが、弾丸が改良されるよりも効率的で明るくなり、膜が古くなるにつれて磨耗したため、プラスチックから膜を粉砕しました。

1960〜1970年代に、ドラマーはドラムキットを大幅に拡張し、点滅して折り畳み式のドラムネットを埋めました。これは、すぐに絶対的な基準でした。 shvidkistyuの場合、deyakiは別のバスドラムをvikoristovuvatし始めましたが、偽物では最後まで出荷されました。 カルダン».

ギターは、聞こえる前に接続されていて、緊張感とブーンという音がさえ聞こえ、ドラマーのブルが敏感になるほど大きな音がすることが多かったので、ドラムの音を出すためにドラムの音が勝利しました。

さらに、電子機器に照らした開発により、最初の電子ドラムが勝者になりました。これは、従来のドラムではアクセスできない音を壊す可能性があるためです。 Tseivinakhіdは音楽の観点から穴になりました。 Vikoristannyaは、バガティオの音楽スタイルでドラムサウンド、cobzastosovuvatsyaを合成しました。

1980年代には、店舗でのドラムのロックの雰囲気が大幅に拡大し、その価格は完全に受け入れられるようになり、ドラムキットの購入がはるかに簡単になり、才能のあるドラマーに新たなひねりを加え、まったく新しい音楽スタイルが導入されました。 。 結局のところ、ドラムマシンとサンプラーは広く勝利を収めています。

この日、ドラマーは、打楽器の伝統的なモデルと組み合わせて、最新の音楽技術を上手く演奏しました。

ドラムの開発と詳細なパーカッションは終わりではなく、今日はドラムの歴史は終わりではありませんが、一気に記事を更新することを意味します。

友達のヤクViは、ドラム業界で新しい勝利を収めることができる最善の方法だと思いますか？ あなたの考えやアイデアのコメントを書いてください=）

地球上で見つかったショックツール。

太鼓は人々の夜明け、そしてチカバの歴史と方向性などに登場しているので、最も重要な側面を尊重するようになります。

Riznі文明のvikoristovuyuドラムまたは追加のツール、音楽を再生するため、安全なふりをするため、または戦闘時間の前に軍隊に指示するため。 太鼓はそのような建物の演奏に最も美しい楽器であり、太鼓は見つけやすく、騒音が大きく、音が遠くに広がります。

たとえば、アメリカインディアンのvikorovyvuvaliは、プロモーションの儀式や儀式を実行したり、軍事作戦の闘志を高めたりするために、ハーメロンや太鼓の木の種から粉砕されました。 最初のドラムは、私たちの時代の前に6000ロケット近くに登場しました。 メソポタミアを掘るとき、球戯は、小さな円柱に崩れた、見つかった打楽器の1つと、私たちの時代の3000年前にさかのぼると思われるものを知っています。

ペルーの洞窟に現れた岩を切った小さなものは、ドラムが社会生活の新しい側面に勝利したことを証言し、多くの場合、すべてのドラムが宗教的な儀式に固執していることが知られていました。 ドラムは中空の本体（ドラムまたはドラムと呼ばれます）から折りたたまれ、膜の2つの側面から伸びます。

ドラムを調整するために、膜は小枝、結束バンド、そして鋼の底から、vicoristovuvati金属製品と一緒に引っ張られました。 一部の部族では、殺害された敵の体から膜を調製するためにvikoristovuvatiによって採用されましたが、幸いなことに、非粘着性で何時間も経過し、現在、皮質は多次元ポリウレタンプラスチックから調製されています。

ドラムからの音は彼らの手で演奏され、ますます丸みを帯びた形のクラブが勝利を収めました。

ドラムの調整は、まるで静脈や鋲で話しているかのようにメンブレンを締め、残りの金属製テンションファスナーがメンブレンを引っ張ったり弱めたりしてドラムの音を出すことによって行われました。トーンのように聞こえます。 初期の民族の間では、球戯は1つの楽器とまったく同じではありません。

Іvipliviaのcymと組み合わせて、それが可能になったので、ユニークなドラムで絶対に良い文化になったので、それらは1つに統合された、いわば「標準」セットを食べるのが合理的です。これは非常に良いですあなたが最高の音楽をさまざまなスタイルで簡単に楽しむために？

Maliyドラムiトムトム（スネアドラム＆トムトム）

標準の設定に驚かされますが、それほど単純ではありません。 トムトミーはアフリカから見られ、参考のためにトムと呼ばれていました。 部族を戦闘準備に持ち込み、より重要なニュースを伝え、儀式音楽のために、アボリジニのVikoristovuvaliїхサウンド。

ドラムは、木の空のstovbur_vと生き物の皮から準備されました。 まず第一に、アフリカ人である人々がリズミカルな音楽の開発を生み出し、ヴィコヌモの季節などの新しいスタイルの音楽の基礎となりました。

以前は、ギリシャ人がアフリカに行って以来、紀元前約2000年。 悪臭はアフリカのドラムについて知るようになり、弾丸は緊張と強い響きのトムトムでさらに良くなりました。 デヤキドラムは悪臭を持ってきましたが、彼らは彼らのために特別なzasosuvannyavicoristovuyuドラムをあまり知りませんでした。

その翌日、ローマ帝国は新しい土地のための闘争を主導し、カトリック教徒はchrestovyhの剥奪でそれを破壊していました。 紀元前約200年 つまり、彼らはギリシャとピヴニクナアフリカに侵入しました。

悪臭はアフリカの太鼓についても知っていました、そしてギリシャ人の見解では、悪臭は本当に太鼓について知っていました。 ЇхはVyskovyオーケストラでvikoristovuvatiになりました。

しかし、同じ時間に、アフリカの太鼓は勝利を収めました。ヨーロッパ人は、アフリカ人が音楽を演奏しなかったため、リズムに対するそのような感覚がなかったため、リズムを演奏しませんでした。 時間が変わり、ローマ帝国の軸が腐った時間になり、それは落ち、多くの部族が帝国に侵入しました。

バスドラム

すべてのリズムの基礎となる、最高で低音の垂直ドラムポジショニングが基盤と言えます。 これからリズムが形成され、オーケストラ全体（グループ）、そしてすべてのミュージシャンにとってのリードポイントとなります。

私たちは、長い間彼らの練習で勝利を収めてきたインダスとトルコ人にそのような楽器の罪を犯しています。 1550年頃、バスドラムはヨーロッパでトゥレッキーニから演奏されました。

当時、偉大な王国であるマリのトルコ人とその交易路は、私の全世界を通過しました。 トルコ陸軍オーケストラは音楽の中で素晴らしいドラムを演奏しました。 この張り詰めた音はスタイリッシュに成長し、音楽作品で音を拾うことがファッショナブルになり、そのようなランクによってドラムはすべてのヨーロッパとそれで広がりました。

Schoの初期のドラムセットはdalになりました。

私たちの時代の1500年間、多くの西ヨーロッパ諸国は、アメリカに定住を確立するためにアメリカを征服しようとしていました。 彼らは多くの奴隷を取引するために3つの植民地を送りました：インダス、アフリカ人、そしてアメリカのブロでのそのようなランクは多くの異なる人々と彼らの太鼓の伝統の皮をもたらしました。 偉大なカザン全体には、民族のリズムや打楽器自体がたくさんありました。

アフリカのChornoshkiriラビは世界の人々をいじっていたので、彼らがTsiuの土地に到着したのは私たちからでした。

エールは彼女がネイティブの音楽を演奏することを許可しませんでした。 まず第一に、私はそれが良いとは思いませんでしたが、アフリカの人々のために太鼓を打ちました。

誰がラビブ音楽を必要としていますか？ 誰でも、そして彼らが彼らで遊んでいたとき、彼らが本当の太鼓とリズムを知らなかったとしても、Chornoshkirの奴隷はドラムを拾うことを許されました。 20世紀になると、打楽器で雷鳴が鳴り始め、アフリカのリズムやヴィコヌヴァティが豊かになり、匂いはさらに硬く燃えるようになりました。

すべてのパーツがグリルで勝利し、їхサイズが変更され、サウンドが変更されました。

数年後、以前に勝利した中国のタムがアフロヨーロッパのドラムに置き換えられ、ハイケットのタリルキはスティックを使用するためにサイズが置き換えられました。 そのようなランクで、ドラムは再加工されました、mayzhe takiy、yakmimaєmoのように見えるかもしれません。

電気楽器、電気オルガン、エレクトリックバイオリンなどの電気楽器の出現により、人々はこれと一連の電子打楽器を思いついた。

木製のダイを小さなプラスチックの膜のセット、壊れたフラットペダルのブレードとマイクに置き換えるために、それらをコンピューターに接続しました。これにより、1000の音が鳴り、ドラムを叩くことができます。

そのため、銀行の音楽スタイルに必要な音を振動させることができます。 ドラムセットが2つ（アコースティックとエレクトロニック）の場合、音に不快感を与え、音楽制作におけるサウンドパレットの確立に不可欠なものを取り除くことができます。

一方、明確なパターンを作成することは可能です。その場合、歌う時間に個人としてビニジウムを含まない現代的なドラムセットです。

このラインは20世紀初頭に開発され、ミュージシャン、ヴァイオリニスト、楽器奏者の両方によってブールが完成されました。 1890年代まで、ドラマーはステージ上のグリスのために伝統的なヨーロッパのオーケストラのドラムを保存し始めました。 スネアドラム、バスドラム、音量の変化を実験し、すべてのドラムで一人のグラティの力を一度に聞くことができるようにしました。

同じ時間に、ニューオーリンスキーのミュージシャンは、グリスのスタイル、つまりジャズという言葉と呼ばれる集団的エンパワーメントの設定を開発していました。

Viliam LyudvigMaliyドラムvipusku1910ロックペダルMaistriLyudvig

1909年、打楽器のドラマー兼ヴァイオリニストであるVilyam F. Lyudvigが、参照によりバスドラム用のペダルを製作しました。 決定的な岩だらけのものを持ちこたえたいと思ったら、彼らは私が足でノックアウトしたメカニックを使い果たしていましたが、Lyudvigaのペダルはバスドラムをより速くそして簡単につかむことを可能にしました小さな太鼓と小さな太鼓に敬意を払うための墓。

1920年のロッキーまで、ニューオーリンスキーのドラマーは、新しいタリルカに取り付けられたバスドラム、ラズベリードラム、中国のトムトム、カウベル、小さな中国のタリフを勝利を収めていました。

多くの場合、サイレン、ホイッスル、バードマンコイなどを追加してピックアップします。寄席、レストラン、サーカス、その他の演劇で演奏するVikoristovuvalasのドラマー。

1920年代の耳には、「チャールストン」ペダルが路上に登場しました。 たくさんのワインがフットペダルから折りたたまれ、踏み越し段に固定され、小さなタリルキが必要なヤクの球戯にありました。

ペダルの名前は「ローボーイ」または「ソックスタール」です。 1925年頃から、ドラマーはオーケストラのグリスのためにチャールストンペダルを演奏し始め、それを非常に小さい直径に設定しました。 最初の軸は1927年以来すでに修理されており、「ハイドロップ」またはハイハットの光沢が現れました。 帽子のスタイルは重要になり、ドラマーに足や手ですりおろしたり、オプションを組み合わせたりする機会を与えました。

1930年代まで、ドラムのセットには、バスドラム、マリードラム、1つまたは複数のトムトムトム、ジルジャンの「トルコ語」タリルカ（より共鳴し、より音楽的で、中国のタリルキが少ない）、カウベル..。 Zvychayno、革のドラマーは彼自身の組み合わせを取るべきです。 Bagatohtovikoristavrіznomanіtnіの追加、たとえばvіbrafon、dzvіnochki、ゴング、およびそれらの多く。

1930年代から1940年代にかけて、ドラマーのvirobikはますます急速に拡大し、ドラムキットのコンポーネントを採用して、すべての人気のあるドラマーのエネルギーに適合させました。 スタイルはメロディーになり、子供たちが所有することはなく、ペダルはより効率的でした。

1940年代半ば、新しい音楽の演出とスタイルの登場により、ブールのドラムキットにわずかな変更が加えられました。 バスドラムが小さくなり、タリルキ、トロチャが小さくなり、ザガルニーではセットが見えなくなりました。 1950年代の耳に、その瞬間から別のバスドラムを演奏し始めたと考えていたドラムセット。

1950年代初頭、エヴァンスとレモはプラスチック膜の製造を独自に習得し、プリムセンシティブからウェザーカーフスキンまでドラマーを演じました。

ドラムの音をドライブするために、ギターをこもり始め、音に接続し始めたように、60年代にロックドラマーはより多くのグリッチとボリュームドラムを拾い始めました。