ロボットのロシアの作曲家のいない非MyslimのSvitovaクラシック音楽。 才能のある人々と独自の文化的衰退を伴う偉大な国であるロシアは、音楽の夜明けである謎の光の進歩の地方機関車の頭になりました。 ロシアの作曲家学校、ロシアの音楽学校は伝統になり、ロシアと現代のロシアの学校になり、19世紀にヨーロッパの音楽の神秘性とロシアの民俗メロディーの精神を組み合わせた作曲家によって修復されました

有名人の肌については、多くのことを伝えることができます。誰にとっても簡単ではありませんが、1時間と悲劇的な共有がありますが、すべての目で、彼らは作曲家の人生と創造性について簡単に説明しようとしました。

1.ミハイル・イワノビッチ・グリンカ (1804—1857)

ミハイロ・イワノビッチ・グリンカは、ロシアのクラシック音楽の創設者であり、聖なる栄光の尊厳であるヴィシーの最初のクラシック作曲家です。 ロシアの民俗音楽の渦巻く豊かな伝統のように、Yogoロボットは私たちの土地の音楽の謎に新しい言葉を持っています。
スモレンスク州で生まれた私は、サンクトペテルブルクでライトアップされます。 ミハイル・グリンカの創造性の基本的な考え方を一瞥したのは、O.S。プーシキン、V.A。ジューコフスキー、O.S。グリブドフ、O。O。デルヴィッグなどの専門家でした。 ロボットの創造的な衝動は、1830年代の耳へのヨーロッパの大規模な旅行と、地方の作曲家であるV. Bellin、G。Donitsett、F。Mendelssohnとの時間の作成、およびG. Berlioz、Jとのピズニッシュによって与えられました。 。マイヤーバー。 オペラ「皇帝に捧げる命」（「皇帝に捧げる命」）を上演するためのM.I.グリンカへの旅行の成功（1836）スーザンに似た英雄が現れ、国民性の米の一種のウザガルニーの美しさをイメージしました。 V.F.オドエフスキーは、オペラを「ミステツトヴィの新しい要素であり、新しい時代の歴史、つまりロシア音楽の時代に修復される」と説明しています。
別のオペラ、叙事詩「ルスランとリュドミラ」（1842年）、ロボットが引き継がれ、プーシキンの死が作曲家の重要な生きた心の中で運ばれ、非常に革新的な創造の日を通して、一瞥とMIの重要性 Pislya tsyogoワインは価格が上昇しており、ロシアとコードンを超えて粘り強く、執筆をつまんではいけません。 この不況の中で、ロマンス、シンフォニック、チャンバーロボットは失われました。 1990年代、ミハイル・グリンカ・ブラのロック「愛国歌」はロシア連邦の公式国歌です。

M.I.グリンカからの引用：「美しさをきれいにするために、私たちは私たちの魂を浄化する必要があります。」

M.グリンカについての引用：「ロシアの交響楽団全体は、zholudのすべてのオークのように、交響曲のファンタジー「カマリンスカヤ」に入れられています。 P.I.チャイコフスキー

それは素晴らしい事実です。ミハイロ・イワノビッチ・グリンカは健康に気づいておらず、全体として重要ではなく、外出先でも簡単で、奇跡的に地理を知っています。おそらく、作曲家にならなかったかのように、作曲家になりました。 ヴィンはペルシャを含む多くの素朴な動きを知っていました。

2. Oleksandr Porfirovich BORODIN (1833—1887)

19世紀後半のロシアの地方作曲家の1人であるOleksandrPorfirovich Borodinは、その作曲家の才能が、文学に才能のある化学者、政治家、教育者、評論家、ヴォロディストなどの学生に与えられました。
サンクトペテルブルクで生まれたすべての欲望の子供たちは、音楽と化学の前で、緊張が高まる中、比類のない活動、欲望、健康を意味しました。 A.P.ボロディンはロシアの作曲家ナゲットであり、プロの音楽を読むミュージシャンの達人ではありません。彼の音楽における業績はすべて、現代の作曲技術を超えた独立したロボットの作成です。 M.I.の芸術 グリンキ（19世紀のすべてのロシアの作曲家のように）、そして1860年代の穂軸で作曲することの大きな忙しさへの衝動は2つのポッドを与えました-ペルシュでは、MABalakirєvimからのV.S.の才能のある詩との知識と友情が入りました「マイティ・クプカ」として見られるロシアの作曲家の創造的な作品に。 たとえば、1870年代と1880年代に、APボロディンは価格を大幅に引き上げ、ヨーロッパとアメリカでのツアーを大幅に増やし、一流の作曲家と一緒に成長し、成人期の人気を博し、最も人気のある人物の1人になりました。そして最も人気のある作曲家。 世紀。
APボロディンの作品の中心的な場所は、オペラ「イーゴリ公」（1869-1890）であり、音楽の国民的英雄叙事詩の視聴者として、彼自身は立ち上がらなかったにもかかわらず（AAの友人）グラズノフとNA。リムスキーコルサコフ）。 「山の王子」と歴史的起源のさまざまな素晴らしい写真で、すべての作曲家の創造性の頭の考えは、男らしさ、静かな偉大さ、美しいロシアのバイヤーの誠実な貴族であり、生命のない人々は人生で成長することができます。 彼らはAPボロディンが完全に少数の作品を超えた人々を気にしません、彼の創造性は計画よりもさらに悪く、ロシアの失礼な合成物に挿入されたロシアの交響曲の父の一人に関与しています音楽。

A.P.ボロディーナについての引用：「ボロディンの才能は、交響曲だけでなく、オペラやロマンスにおいても、敵対的なものです。美しさ」。 V.V.スタソフ

それは事実です。ボロディンの名前は、カルボン酸塩とハロゲンとの化学反応であり、炭水化物のハロゲン置換の結果として、1861年に存続したと考えられていました。

3. モデスト・P・ムソルグスキー (1839—1881)

モデスト・ペトロヴィッチ・ムソルグスキー-19世紀の最も重要なロシアの作曲家の1人であり、「マイティ・クプカ」のメンバーです。 ムソルグスキーの革新的な創造性は彼の時間をはるかに上回りました。
プスコフ州が誕生しました。 ヤクの才能豊かな人々は、音楽で子供時代を示し、家族の伝統であるヴィシュコフに従って、サンクトペテルブルクに住んでいます。 彼女が始まりであり、ムソーグの人々が人々に奉仕するためではなく、音楽のために「マイティクプカ」の始まりであったことは素晴らしい考えです。 ムソルグスキーの偉大なティムは、彼の壮大な作品の中で、オペラ「ボリス・ゴドゥノフ」と「ホヴァーンシチナ」ロシア人のユニークなキャラクターです。 編集者、作曲家、作曲家、そして世界で最も人気のあるロシアのオペラのいくつかの間で、オペラのTs。 ムソルグスキーのもう一つの注目すべき作品は、ロシアのテーマであるリフレインと正統派戦争が浸透したカラフルでヴィニーなミニストリーであるピアノ曲「Malyunkizvistavki」のサイクルです。

ムソルグスキーの人生にはすべてがあります-それの偉大さ、悲劇、そしてエールは正義の精神的な純粋さと判断力の欠如に依存しています。 重要な岩のいじめっ子のままで-人生は止められず、創造性、自己意識、アルコール中毒に気づかず、これらすべてが42の岩で彼の早期の死を引き起こし、作曲家によって完成された3つまたは3つの芸術作品に影を落としました。 ムソルグスキーの独特のメロディーと革新的なハーモニーは、20世紀の音楽の発展の姿を移し、バガトフの作曲家のスタイルの発展に重要な役割を果たしました。

MP Mussorgskyからの引用：「電話のような人間の動きの音は、芸術的で芸術性の高い音楽とまったく同じように、音楽、真の音楽を鳴らしたり賞賛したりせずに、あなたの考えや気持ちを示します。」

M.P.ムソルグスキーについての引用：「ムソルグスキーがどのようにそれをしたか、誰にでも聞こえるのは自発的にロシア語です」 N.K.リリッチ

かなりの事実：たとえば、スターソフとリムスキーコルサコフの「友人」の支配下にあるムソルグスキーの人生

4. ペトロイリッヒチャイコフスキー (1840—1893)

19世紀最大のロシアの作曲家であるマブトのペトロ・イリッヒ・チャイコフスキーは、ロシアの音楽芸術を見るためにネブバルにやって来ました。 Winは、クラシック音楽の最も人気のある作曲家の1人です。
ヴァヤトカ県の醜い人、私はウクライナのバトキフ線で生まれたいと思っています。チャイコフスキーは子供の頃から音楽の健康を示し、法廷でそのロボットに抗議しました。 チャイコフスキーは、ロシアで最初の作曲家の1人である「プロ」であり、音楽理論と新しいサンクトペテルブルク音楽院の受賞者の作曲です。 チャイコフスキーは、「マイティクプカ」のフォークダンサーに対して、「後進」の作曲家から尊敬されていました。新しいブール、優れた創造的で友好的な仲間のダンサーに対して、彼の創造性に対する抗議はロシアの精神に浸透しています。 ミハイル・グリンカから学んだ伝統。
作曲家は活発な生活を送っています-教師、指揮者、評論家、巨大な演劇、2つの首都でのpratsyuvav、ヨーロッパとアメリカでのツアーです。 感情的に不安定で、眠気があり、怒り、無関心、熱狂、暴力的な恨みに耐える人間とのチャイコフスキー・ブヴ-これらすべての気分は、自己意識を期待して、同志の人間でさえ、新しいものでしばしば変更されました。
チャイコフスキーの最も美しい作品を見ることができます-折り畳み式のzavdannya、オペラ、バレエ、交響曲、室内楽など、すべての音楽ジャンルで等しく素晴らしい作品の新しいコレクションです。 チャイコフスキーの音楽のzmistは普遍的です。生と死、愛、自然、子供時代の独特のメロディーで、彼らは精神的な生活プロセスを復活させるために、ロシアと光の文学を作成する新しい方法を持っています。

作曲家からの引用：
「私は祖国に名誉を与えることで罪を犯すことができる、そして罪を犯すべき芸術家です。私は自分の中に偉大な芸術家の力を感じています。私はまだ殺すことができるものの10分の1を破壊していません。私は私の魂のすべての力で欲しいです。殺すために。"
「人生は、cherguvannyaの喜びと悲しみから、悪との戦い、光と缶から、つまり、存在の多様性から蓄えられているのであれば、その一部にすぎません。」
「素晴らしいpratsovitostiのための素晴らしい才能。」

作曲家についての引用：「私はその日の準備ができています、そして私はそのブースのギャンク、故人のペトロ・イリイチのために傷をつける準備ができていません-私は床にいます。」 A.P.チェーホフ

Tsikaviyの事実：ケンブリッジ大学は不在で、チャイコフスキーの名誉音楽学博士の称号を称える論文がないため、パリズカ・アカデミー・オブ・ヴィトンチェニク・ミストレスズが彼を特派員として獲得しました。

5. ミコラアンドリヨビッチリムスキーコルサコフ (1844—1908)

Mykola Andriyovych Rimsky-Korsakovは才能のあるロシアの作曲家であり、貴重なvichiznyaミュージカルnadbannyaの冒頭で最も重要な記事の1つです。 ヨーゴの自由な光と、自然と一体となった神聖なブッチャーに溺れた、最も重要な光の美しさへの憧れは、音楽の歴史に類推はありません。
家族の伝統に従い、ノヴゴロド州で生まれ、海の将校になり、ヨーロッパと2つのアメリカの豊かな国の船に乗りました。 母親のコレクションを音楽で取り上げた後、ピアニストのF.カニーユからプライベートレッスンを受けます。 リムスキー＝コルサコフを音楽の精神に取り入れ、才能のある作曲家を失うことなく彼の創造性を浸透させた「マイティ・クプカ」の主催者であるマ・バラキリフ監督を知っています。
リムスキーコルサコフの秋に中心となる場所には、作曲家のジャンルの多様性、文体、劇的、作曲のアイデアを示すために、オペラ（15台のロボット）が保管されています。 2つの主要なものは作曲家の仕事を直接反映しています。1つはロシアの歴史であり、もう1つはカズキとエポスの光であり、勝利によってプリズコは「カズカル」になりました。
中間の独立した創造的活動のないクリム半島M.A.リムスキー=コルサコフのヴィドミーは、大いなる関心の勝者のように、民衆の人々の命令である公務員をヤクします、 リムスキーコルサコフは、サンクトペテルブルク音楽院の教師兼教師として作曲家学校の創設者であり、プロコフやストラヴィンスキーなど、200人近くの作曲家、監督、音楽家を解放しました。

作曲家についての引用：「リムスキー=コルサコフはさらにロシア人とロシア人の作曲家でした。 ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ

19世紀のロシアの作曲家の創造性-20世紀の前半、ロシアの学校の伝統の全体の継続。 同時に、この音楽に属する「国民」に行くという概念、フォークメロディーの前例のない引用はすでに事実上馬鹿げていますが、ロシアの基礎、魂の考えです。

6. Oleksandr Mikolayovich SKRYABIN (1872 - 1915)

Oleksandr Mykolayovich Skryabinは、ロシアの作曲家兼ピアニストであり、ロシアと軽快な音楽文化の最も美しい名物の1つです。 スクリャービンのセルフトークとグリボコの詩的な創造性は、20世紀の変わり目に人生の変化から編まれた芸術から直接新しい人々の民間伝承をナビゲートするための革新と見なされていました。
モスクワで生まれ、母は早く亡くなり、父はペルシャの大使を務め、シノビアを尊重するようになりました。 Scriabinvikhovuvsyatіtkoyanddіdom、dіdnіstіnіyvіvіvіvmuzichnіzdіbnostіから。 士官候補生隊の穂軸navchavsyaで、ピアノのプライベートレッスンを受け、モスクワ音楽院に参加して軍団を終えた後、彼の仲間の学生S.V.Rakhmaninov。 コンサバトリーの終了後、スクリャービンは自分のために音楽を募集します-ピアニスト-作曲家として、コンサートのために、ヨーロッパとロシアをツアーし、コードンの後ろで1時間以上過ごしました。
スクリャービンの作曲家の創造性のピークは、第3交響曲（「神の歌」）、交響曲「エクスタシーに歌う」、「悲劇的」、「悪魔的」のピアノ曲、4と5のソナティと歌の歌の場合、1903-1908ロックになりました。 数々のテーマ・イメージで構成された「エクスタシーに歌う」は、スリアビンのクリエイティブなアイデアを凝縮し、傑作にした。 彼らは、偉大なオーケストラの能力とソロ楽器の叙情的で親しみやすい響きへの作曲家の愛情を調和して共有しました。 「ポエミ・エクスタズ」に参加することは、エネルギーの巨大な人生、熱烈な態度、聴覚で敵を正すボロバの能力であり、今日まで、彼自身の力を取ります。
スクリャービンのもう一つの傑作「プロメテウス」（「火に歌う」）では、作者は伝統的な調性システムに入り、光の影響なしに通過した彼の調和のとれた動きを復活させました。
未完成の「ミステリア」が残っているのは、スクリャービン、ミスター、ロマンティック、哲学者が、新しい幻想的な秩序、つまり普遍的な精神と母親の統一の幹にそれを押し付けるすべての人々に目を向けるというアイデアでした。

AN Skryabinによる引用：「私は彼ら（人々）に言います-悪臭がどれほど悪いか...あなたが自分でそれをすることができるという事実を除いて、人生から何も取られていません...私はそれを言いたいです、あなたがどのように悲しむか-ばかげた、ああ、なんてばかげている彼らは悪臭を恐れていなかった、私は人が本当のお祝いを産むことができると思います。

A.N.スクリャビンについての引用：「スクリャービンの創造性は1時間続き、音を駆け巡ります。ティムチャソフが偉大な芸術家の作品に自分自身のねじれを知らないのであれば、永続的な意味を構築して避けられないものにする価値はありません。」 G.V.プレハノフ

7. セルゲイ・ヴァシロヴィッチ・ラフマニノフ (1873 - 1943)

セルゲイ・ヴァシロヴィッチ・ラフマニノフは、20世紀で最も偉大な作曲家であり、才能のあるピアニスト兼指揮者です。 作曲家としてのラフマニノフの創造的なイメージは、ほとんどの場合、「最も有名なロシアの作曲家」のタイトルで始まります
ノヴゴロド州で生まれた私は、何年もの間岩だらけで、母のために音楽で忙しかった。 サンクトペテルブルク音楽院に移り、現在の3年後、彼はモスクワ音楽院に移り、素晴らしい金メダルを獲得しました。 Shvidkoは、音楽を書くヤクの指揮者兼ピアニストになりました。 サンクトペテルブルクでの革新的なファーストシンフォニー（1897）の悲惨な初演は、創造的な作曲家の危機のインスピレーションであり、1900年代の耳のラフマニノフヴィショフは、ロシアの教会生活を学術的にもたらしたスタイルによって形作られました。 クリエイティブな期間全体で、最も美しい作品、2回と3回のピアノコンサートの途中、別の交響曲、そして最も人気のあるテレビがあります。合唱、ソリスト、オーケストラのために「Dzvony」を歌います。
1917年に、7人のうちのラフマニノフの腐敗は私たちの土地と米国の軸を離れようと誘惑されました。 10個ものロケットが何も追加せずに旅行を通過しましたが、アメリカとヨーロッパをますますツアーし、その時代の最も偉大なピアニストの1人と最高の指揮者の知識を持っていました。 すべての騒々しい献身のために、ラフマニノフは無防備になり、自己意識や自己意識ではなく、人間に見えなくなり、国民に対する独特のしつこい敬意を抱きました。 Batkivshchynaを愛し、要約したので、私は許しを破ることなく、それを失ったと思います。 受賞者は、ロシアで見ているすべての理由を常に見ており、本、新聞、雑誌を読んだり、資料を追加したりしています。 残りを作成する-交響的舞曲第3号（1937年）と「交響的舞曲」（1940年）は、彼自身の人々からすべての素晴らしいユニークなスタイルを獲得した創造的な運動の結果であり、それほど激しく無駄にするのは正しくないと感じました父のために。

S.V.ラフマニノフからの引用：
「私は自分を市長だと思っています。まるで他人の光のそばをさまよっているようなものです。」
「傑作であることの質を見つけることは非常に広い範囲です。」
「偉大な作曲家、指導者、そして最初の人は、音楽の耳のように、メロディーを尊重しました。メロディーは音楽全体であり、すべての音楽の主要な基盤です...過去の偉大な作曲家の理由彼ら自身の民謡の前に興味のあるスタイルでした。

S.V.ラフマニノフについての引用：
「ラフマニノフは鋼と金から撃ちます。鋼はあなたの手にあり、金はあなたの心にあります。涙なしでは新しいことを考えることはできません。私は偉大な芸術家の前でただ争っているだけではありません。エールは新しい人を愛しています。 「」 I.ホフマン
「MuzykaRakhmaninova-海。Yogo-ミュージカル-地平線をはるかに超えて固定し、あなたに非常に高く、非常に低くしている...だからあなたは私が試してみてディチャンナを見るのを見る。」 O.コンチャロフスキー

かなりの事実：ラフマニノフの大勝利の日の時間は、ナチスのファシストの居住者と戦うために赤軍の基金に送られたもののペニー募金活動である、いくつかの優雅なコンサートを行いました。

8. イゴール・フョードロヴィッチSTRAVINSKY (1882-1971)

イゴール・フェドロヴィッチ・ストラヴィンスキー-20世紀で最も燃料効率の高い光の作曲家の1人であり、新古典主義のリーダーです。 ストラヴィンスキーは音楽時代の「鏡」になり、彼の創造性にはさまざまなスタイルがあるため、絶えず変化しており、分類することが重要です。 それは、音楽史の表から、そしてそれ自身の規則に従って振動する、ジャンル、形式、スタイルの素晴らしい組み合わせです。
サンクトペテルブルク近郊で育ち、サンクトペテルブルク大学法学部を訪れ、独立して音楽分野を学び、N.A。からプライベートレッスンを受けました。 「火の鳥」（1910年）、「ペトルーシュカ」（1911年）、「聖なる泉」（1913年）の3つのバレエのシリーズは、驚くべきことに、しかし少し難しい限り、プロとして勝者を折り畳みました。最初の偉大さの作曲家。
1914年、未来への訪問の結果、ロシアを上回りました（1962年にはソ連でのツアーがありました）。 ストラヴィンスキーは国際都市であり、土地の変化の誘惑-ロシア、スイス、フランスは、米国でその命を失いました。 Yogoの創造性は、「ロシア」、「新古典主義」、アメリカの「灰色のvyrobnitstva」の3つの期間に細分されます。
ストラヴィンスキーbuvは非常に高級で、同志の人々であり、素晴らしいユーモアを持っています。 知っている人と特派員の数が以前はミュージシャン、歌手、芸術家、vcheni、ビジネスマン、主権者でした。
ストラヴィンスキーの業績の最後の光景である「要件」（ミステリーの議事録）（1966）は、作曲家の以前の芸術的報告を取り上げて追加し、マスターの作品の真の神格化になりました。
スタヴィンスキーの創造性は、1つのユニークな米-「再現不可能」を見て、彼らが彼を「千と一のスタイルの作曲家」と呼んだのは当然のことです。

I.F.ストラヴィンスキーの引用：「私はすべてロシア人です。私はロシアの倉庫を持っています。モジリボ、私の音楽ではすぐには見えませんが、niに置かれ、価格は自然の優位性にあります。」

I.F.ストラヴィンスキーについての引用：「ストラヴィンスキーは真にロシアの作曲家です...ロシアの精神は、偉大で才能のある、民俗生まれのロシアの土地と彼女の血の公正な正義の中心では活発ではありません...」

Tsikaviyファクト（バイク）：
ニューヨークのように、ストラヴィンスキーは税金を取り、テーブルの上の彼のニックネームを読みました。
-Vは作曲家の親戚ではありませんか？ -運転手と一緒に寝た。
-キバєそのようなニックネームの作曲家？ -運転手があなたを歓迎しました。 -最初に匂いがします。 ウィム、ストラヴィンスキー-税の所有者の名前。 私は音楽に関して特別なことは何も考えていません-私の名前はロシアです...

9. セルゲイ・セルゲイ・プロコフ 'ЄV (1891—1953)

Sergiy Sergiyovich Prokof'ev-20世紀で最も偉大なロシアの作曲家の一人、ピアニスト、指揮者。
王朝からドネツィナで生まれ、音楽に行きました。 Prokof'evaは、ボガトフではない（1つだけではない）ロシアのミュージカル「ワンダーカインド」の1つ、5つのロッキーから作曲、9つのロッキーが2つのオペラを書くこと（明らかに、無意識のうちに作成する方法を紹介します）によって尊重されます。サンクトペテルブルク音楽院のインスピレーション、ミドルリーダーシップN.A.リムスキーコルサコフを作成します。 批判の嵐の中のプロフェッショナリズムの耳と、現代的、反ロマン主義的、モダニズム的スタイルの不合理、学術的規範を台無しにしたという事実のパラドックス、その構成の構造はあまりにも古典的なものになりました Kar'єriProkof'evの耳には、たくさん演奏してツアーをしました。 1918年に、彼はソ連に行った人々を含む国際的なツアーに行きましたが、1936年にバトキフシチナに目を向けました。
土地が変わり、「ヴィルナ」の創造性であるプロコフェフ・イニムシェノが新しいヴィモグの現実を犠牲にしました。 プロコフの新しい力を持ったroztsvіvの才能-ワインを書くオペラ、バレエ、映画への音楽-gostr、volova、まさに新しいイメージとアイデアを持った音楽は、クラシック音楽とオペラの基礎を築きました。 1948年、1時間に3つの悲劇的な出来事が一度に発生しました。スパイガンの年齢の後、弾丸が逮捕され、一人称のイスパンク隊の収容所に送られました。 ボルシェビキの全連邦共産党中央委員会の政治局の法令は、ヤク・プロコフ、ショスタコーヴィチ、そして「形式主義」と音楽学校によって攻撃され侵略された人々の注意を引いた。 作曲家の健康は悪化し始めました、彼はdachaとmayzhezalishavїї、aleprodovzhuvavpisatiに行きました。
ラディアンスキー時代の最も美しい作品のいくつかは、オペラ「Vіynaimir」、「Tale aboutspravzhnyalyudinu」でした。 軽快なバレエ音楽の新たなスタンダードとなったバレエ「ロミオとジュリエット」、「ポペリウシュカ」。 オラトリオ「警備員について」; 映画「OleksandrNevsky」と「IvantheTerrible」への音楽。 交響曲第5、6、7; ピアノロボット。
プロコフの創造性は、主題の豊かさと幅広さ、彼の音楽目的の自信、20世紀の現代音楽文化の時代の質と質に敵対し、20世紀の合成物に強い輝きを与えました世紀。

S.S.プロコフェフの引用：
「なぜ芸術家は生命を守ることができるのか？..歌うような作曲家、彫刻家、人々と人々に奉仕することを祈る画家としてのペレコナーニャは...勝つ、すべてのためにパーシュ、あることの罪を犯していることがわかります彼自身の謎の巨大な男は、人々が生きるのを助け、人々を明るいメイブトニーに導きます...」
「私は、霊的でないものすべてを直す力を私に与えてくれたので、私は人生の現れです。」

S.S.プロコフェフについての引用：「...この音楽のすべての側面は美しいです。エール、電話は1つだけで、運はありません。運が悪かったり、混乱したり、熱狂した気分のようなマブトがいます。私は嫌いではありません、プロコフは聞こえませんが、私は彼のことを考えています、私はエネルギーの神経学的な電荷を取り除きます、私は人生の素晴らしさを見ます、子供たち」Є.Kisin

Tsikaviyの事実：プロコフはシャヒを愛し、彼の素晴らしいアイデアと成果で活気づきました。ヴィナイデンの真ん中で、「19」のシャヒ、つまり人形のセットが置かれた24時間年中無休のフィールドボードです。

10. ドミートリイ・ショスタコーヴィチ (1906 - 1975)

ドミートリイ・ショスタコーヴィチは、世界で最も重要で勝利を収めた作曲家の1人であり、見過ごされがちなクラシック音楽から絶え間なく抜け出します。 ヨゴの創造は、人と人の悲劇と、故郷の共有と絡み合うことが特に特別であるため、内部の人間の記憶の歴史と20世紀の重要な出来事の歴史の中心的な部分です。
サンクトペテルブルクで生まれた最初の音楽レッスンは、ピーターズバーグ音楽院を卒業した母親から受けました。その前に、牧師のオレクサンドルグラズノフは、モーツァルトと彼を結びつけました。したがって、彼の奇跡的で音楽的な微妙な記憶で彼を打ち負かしました。 ショスタコーヴィチは、すでに20年代の初めに、音楽院が終わる前に、マスターの作品の荷物を持っていて、この国で最高の作曲家の1人になりました。 1927年に第1回ショパン国際ピアノコンクールで優勝した後、ショスタコーヴィチに聖なる名声が訪れました。
歌唱期間の前、そしてオペラ「ムツェンスクポビタのレディマクベス」のステージングの前でさえ、ショスタコーヴィチは、スタイルとジャンルを実験して、凶悪な芸術家「前衛」として作成しました。 オペラハウス、1936年の支配、1937年の抑圧の間の厳しい不一致、ショスタコーヴィチの将来の恒久的な内部闘争の運命は、心の力で、心の心に課せられた彼自身の目の慎重さのために神秘主義者から直接力。 彼の人生では、政治と創造性がさらに緊密に絡み合っており、Vladykaと彼女の妻を称賛し、多くの人々を受け入れ、彼らについて知り、お互いを知り、親密になります。
知的で繊細なルディナのマヤカは、交響曲における創造的な原則のローテーションの形を知っていたので、彼女は可能な限り時間について真実を語ることができました。 ショスタコーヴィチのあらゆるジャンルでの優れた創造性の努力により、交響曲自体（15ロビット）が中心的な位置を占め、最も劇的な交響曲5、7、8、10、15がロシアの交響曲の頂点になりました。 Zovsimіnshyショスタコーヴィチは室内楽で見られます。
ショスタコーヴィチ自身が「家」の作曲家であり、実際には非常線の向こう側を見ていなかった人々にとって重要ではなく、彼は本質的に人道的であり、真に音楽の形の背後にある芸術家であり、最も美しい監督。 ショスタコーヴィチの才能の大きさはそれに付随していませんが、その前にあるライトアートの独特の現れの幻想に加えて。

D. D.ショスタコーヴィチの言葉：「音楽は、人道的なアイデアの最前線にあるのであれば、人道的なものと同じくらい曲がるのに十分です。」

ロシアの人々のメロディーと歌は、19世紀の残りの半分の他の作曲家の創造性をうなずきました。 その数の中で、P.I。 チャイコフスキー、M.P。 ムソルグスキー、M.I。 グリンカとA.P. ボロディン。 大通りのЇхніの伝統は、著名な音楽的行為の銀河全体によって引き継がれています。 20世紀以前のロシアの作曲家が人気を博しました。

Oleksandr Mikolayovich Skryabin

O.M.の創造性 ロシアの作曲家であり、才能のあるピアニスト、教師、イノベーターであるSkryabina（1872〜1915歳）は、誰もバイドゥジムを降伏させることはできません。 この自己完結型の衝動的な音楽には、1時間少し神秘的な瞬間があります。 作曲家は火のイメージに惹かれます。 彼の作品の名前をナビゲートするために、スクリャービンはしばしばその光を発射するなどの言葉を繰り返します。 その光の音を彼らの創造者から理解する力を知ることを勝ち取る。

作曲家の父はミコラ・オレクサンドロヴィッチ・スクリャビンであり、現在はロシアの外交官と呼ばれ、州の無線通信士として活動しています。 Mati-Lyubov Petrivna Skryabina（Shchetinの献身）は、才能のあるピアニストとしてもあえてしました。 ボナはサンクトペテルブルク音楽院を予告で卒業しました。 世界の人々が乾燥で亡くなったとき、プロのパフォーマンスは成功しましたが、それほど悪くはありませんでした。 U 1878p。 Mykola Oleksandrovychは仕事を終え、コンスタンティノープルのロシア大使館に証明書を取得しました。 Maybut作曲家のVikhovannyaは、彼の近親者であるおばあちゃんのAlizaveta Ivanivna、妹のMaria Ivanovna、父の妹のLyubovOleksandrivnaに引き継がれました。

彼らはピアニーノのために5つの岩の多いスクリャービンのマスタリング音楽を持っている人を気にしません、そして3年後に家族の伝統に従って新しい知識を提供して音楽作品を研究し始めました。 ヴィンは第2モスクワ士官候補生隊を終えた。 同時に、ピアノの授業と音楽理論からプライベートレッスンを受けました。 モスクワ音楽院に参加し、小さな金メダルを獲得した後。

彼自身の創造的な活動の耳で、スクリャービンはショパンに続き、ジャンル自体を選択しました。 その時間にすでに現れている彼の力の才能を守ってください。 20世紀の初めに、彼はSinging Extase（1907）とPrometheus（1910）とともに、3つの交響曲を書きました。 作曲家のTsikavoは、ライトキーボードの一部を「プロメテウス」のスコアに追加しました。 vikoristovuvati svitlomuzikuの最も早い時期を勝ち取りました。その兆候は、zorovayasprinattyaの方法による音楽の開放性によって特徴付けられます。

Vipadkova、作曲家の死は彼のロボットを中断しました。 彼の考えである\ u200b \ u200b \ u200b \ u200bの主な考えである「ミステリー」-音、ファーブ、ルキフ、匂いの交響曲。 スクリャービンのすべての生き物の中で、彼はすべての人々に彼の秘密の考えを伝え、普遍的な精神と母の記念によって特徴づけられる新しい光の始まりにそれらを押しやりたいと思っています。 最前線から壮大なプロジェクトまで、できる限りのことをしてください。

Vidomyロシアの作曲家、ピアニスト、指揮者S.V. ラフマニノフ（1873年-1943年）は高貴な家族の世話で生まれました。 Rakhmaninovaはプロのミュージシャンになりましたか。 ピアノのグリスの最初のレッスンはyoumuの母親に与えられ、次に彼らはA.D.に尋ねました。 Ornatsku。 U 1885p。 パパはモスクワ音楽院N.S.の教授に私立寄宿学校を訪問しました。 音。 最初のその規律の順序は、作曲家の強大な性格の定式化に注入されました。 モスクワ音楽院を金メダルで終えた後。 学生時代でさえ、ラフマニノフはモスクワ国民に非常に人気がありました。 ヴィンはすでに彼の「最初のピアノ協奏曲」とロマンスと音楽の行為を終えています。 そして、yogo「Prelude to do-dozminor」も人気の曲になっています。 グレートP.I. チャイコフスキーは、セルゲイ・ラフマニノフの卒業証書であるオペラ「オレコ」への敬意を表しています。 プーシキナ「チガニ」。 グレートシアターでのペトロイリイチドシャグの公演は、レパートリーに含まれる劇場のレパートリーを助けることを考えていたが、失敗に終わった。

多くの機関でのRakhmanovvicladesの320年間、プライベートレッスンを提供します。 有名な慈善家、演劇、音楽俳優のサヴィ・マモントフの要請により、作曲家は24ロックでモスクワロシア私立歌劇の別の指揮者になりました。 同じ場所で、vin potovarishuvav iz F.I. シャリアピニム。

Kar'ara Rakhmaninovaは、1897年の白樺15日に突破しました。 革新的なファーストシンフォニーのサンクトペテルブルク出版の意見の不一致とのリングで。 テレビ全体のレビューは本当に雷鳴になります。 作曲家に否定的なメッセージを伝えたので、最高のエール、N.A。 リムスキー=コルサコフ、ラフマニノフが考えたことの考え。 私が長引くうつ病に陥ったとき、私は催眠術師、N.V。の助けを借りて遠くに行きました。 ダール。

U 1901p。 ラフマニノフは別のピアノコンサートでロボットを完成させます。 最初の瞬間、創造性は作曲家やピアニストとして活躍しています。 ラフマニノフのユニークなスタイルは、ロシアの教会の絵画、ロマン主義、印象派に関連しています。 音楽の主な地方の耳はvvvavメロディーです。 著者の最も愛されている生き物は、最高のビラズを知っていました。私たちは、オーケストラ、コーラス、ソリストのために書いた「Dzvony」を歌っています。

たとえば1917ページ。 ラフマニノフは家族からロシアへ、プラチュはヨーロッパへ、そしてアメリカからアメリカへ。 作曲家は、祖国からの反対を非常に心配していました。 大戦勝記念日の時間は、チェルヴォーナ軍の基金に直接関係している人々から少しだけ、優雅なコンサートを行うことによって与えられました。

ストラヴィンスキーの音楽は、様式的なデザインに触発されています。 彼の創造的な活動の耳で、彼のロシア音楽の伝統の基盤で勝ちました。 そして、その時代のフランスの音楽とドデカフォンの特徴である新古典主義の注入をクリエーターは感じます。

イゴール・ストラヴィンスキーは、オラニンバウム（nini M. Lomonosov）、1882年に生まれました。 メイバットの作曲家フィオディール・イグナトヴィッチの父-マリーインスキー劇場のソリストの一人であるヴィドミーオペラ。 Yogo mater'yu bulapianistkaと仲人HannaKirilivnaKholodovska。 3〜9年間、グリーターはピアノで勝利を収めました。 ワイン学校を卒業後、父親が亡くなり、大学法学部に入学。 Dva Rokiは、1904年から1906年まで、N.A。からレッスンを受けました。 リムスコゴ-コルサコフ、pershіcreateによって書かれました-スケルツォ、ピアノのためのソナタ、syuita「牧神と羊飼い」。 Sergiy Dyagilovは作曲家の才能を高く評価し、彼のspіvpratsyuを支持しました。 3つのバレエ（S. Dyagilov監督）-「TheFirebird」、「Petrushka」、「SpringisSacred」はスピロロボティクスの結果となりました。

作曲家はすぐにスイスに行き、次にフランスに行きました。 Yogoの創造性には新しい時代があります。 オペラ「ツァーリ・エディップ」、バレエ「アポロ・ムサジェ」の前の音楽を書いた、18世紀のヴィン・ヴィヴチャの音楽スタイル。 Yogo作者の手書きzgodomkіlkaはzmіnyuvsyaを開発しました。 バガトはアメリカ在住のロック作曲家です。 オスタニーヨーゴのお祝いtvir「要件」。 作曲家ストラヴィンスキーの特別な特徴は、恒久的に変化するスタイル、ジャンル、音楽を直接構築することです。

作曲家プロコフは1891年に生まれました。 Katerinoslav州の小さな村の近く。 ショパンとベートーベンをしばしば不思議に思った母親、ガルナピアニストカの新しいビジョンのためのスヴィット音楽。 ヴォーナはシーナのまばらな音楽指導者になり、その上、彼女は彼のニメッシーでフランスの動きを始めました。

穂軸に1900p。 若いプロコフェフは、バレエ「唾を吐くクラスンヤ」とオペラ「ファウスト」と「イゴール王子」のメッセージで演奏するために遠くに行きました。 モスクワの劇場の現象として拒絶された敵は、創造性に現れました。 オペラ「ザ・ジャイアント」を書き、それから「イストルニー・ショアーズ」への序曲を書きます。 父親は考えるのが苦手ですが、音楽の音で逃げることはできません。 前例のない作曲家-ロシアの作曲家兼教師S.I. 特にR.M.に尋ねたTanєєva GlієraはSergієmからの音楽作曲に従事しています。 S.プロコフはサンクトペテルブルク音楽院への入学の13の学校にいます。 彼のkar'єriの耳で、作曲家はツアーに行き、ツアーに行きました。 その一方で、彼の創造性は宣伝に瞬きました。 生き物のいくつかの特別な特徴がありました、それは次のとおりでした：

• モダンなスタイル。
• ruinuvannya疲れたミュージカルカノン;
• 贅沢とワイン

U 1918p。 Z.プロコフが1936年からリードし、振り返る。 すでにSRCPは映画、オペラ、バレエまで音楽を書いています。 それに伴い、「フォーマリズム」の低い作曲家たちと一気に響き渡り、実質的にカントリーハウスに移り住み、音楽作品を書き続けた。 ヨーゴオペラ「Viynathatworld」、バレエ「Romeo and Juliet」、「Popelyushka」は、聖なる文化の頂点に立っています。

20世紀のロシアの作曲家は、首都の間に住み、前世代の創造的な知識人の伝統を守り、P.I。 チャイコフスキー、M.I。 グリンキ、N.A。 リムスキーコルサコフ。

すべての時間の最新の作曲家：時系列およびアルファベット順のリスト、いとこおよび作成

100人の偉大な作曲家

年代順の作曲家のリスト

1.ジョスカン・デプレ（1450-1521）
2. Giovanna P'urluiji i Palestrina（1525 -1594）
3.クラウディオ・モンテヴェルディ（1567 -1643）
4.GenrichSchütz（1585 -1672）
5. Jean Bathist Lulli（1632 -1687）
6.ヘンリー・パーセル（1658 -1695）
7.アルカンジェロコレラ（1653 -1713）
8.アントニオ・ヴィヴァルディ（1678 -1741）
9.ジャン・フィリップ・ラモー（1683 -1764）
10.ゲオルク・ヘンデル（1685 -1759）
11.ドメニコ・スカルラッティ（1685 -1757）
12.ヨハン・セバスチャン・バッハ（1685 -1750）
13.Kristof Villibald Gluck（1713 -1787）
14.ジョセフ・ハイドン（1732 -1809）
15.アントニオ・サリウリ（1750 -1825）
16.ドミトリー・ステパノヴィッチ・ボルトニャンスキー（1751 -1825）
17.ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756 -1791）
18.ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン（1770 -1826）
19.ヨハン・ネポムク・フンメル（1778 -1837）
20.ニコロ・パガニーニ（1782 -1840）
21.ジャコモ・マイアバー（1791 -1864）
22.カール・マリア・フォン・ウェーバー（1786-1826）
23. Joacchino Rossini（1792-1868）
24.フランツ・シューベルト（1797-1828）
25.GaetanoDonizettі（1797-1848）
26.ヴィンチェンツォ・ベッリーニ（1801 -1835）
27.エクトル・ベルリオーズ（1803 -1869）
28.ミハイロ・イワノビッチ・グリンカ（1804 -1857）
29.FelixMendelssohn-Bartholdі（1809 -1847）
30.フレデリック・ショパン（1810 -1849）
31.ロベルト・シューマン（1810 -1856）
32. Oleksandr Sergiyovich Dargomizhsky（1813 -1869）
33. Ferenc Arkush（1811 -1886）
34.リヒャルト・ワーグナー（1813 -1883）
35.ジュゼッペヴェルディ（1813-1901）
36.シャルル・グノー（1818 -1893）
37.スタニスワフ・モニウスコ（1819 -1872）
38.ジャック・オッフェンバッハ（1819 -1880）
39. Oleksandr Mikolayovich Surov（1820 -1871）
40.セザール・フランク（1822 -1890）
41.ベドルジハ・スメタナ（1824 -1884）
42.アントン・ブルックナー（1824 -1896）
43.ヨハン・シュトラウス（1825-1899）
44.アントン・グリゴロヴィッチ・ルビンスタイン（1829 -1894）
45.ヨハネス・ブラームス（1833-1897）
46. OleksandrPorfirovich Borodin（1833 -1887）
47.カミーユ・サン＝サーンス（1835 -1921）
48.レオ・ドリーブ（1836-1891）
49.MiliyOleksiyovichBalakirєv（1837 -1910）
50.ジョルジュ・ビズ（1838 -1875）
51.モデスト・ペトロヴィッチ・ムソルグスキー（1839 -1881）
52.ペトロ・イリッヒ・チャイコフスキー（1840 -1893）
53.アントニン・ドヴォルザーク（1841-1904）
54.ジュール・マスネ（1842 -1912）
55.エドワード・グリッグ（1843 -1907）
56.ミコラ・アンドリヨビッチ・リムスキー=コルサコフ（1844 -1908）
57.ガブリエル・フォア（1845 -1924）
58.レオシュ・ヤナーチェク（1854 -1928）
59. Anatoly Kostyantinovich Lyadov（1855 -1914）
60. Sergiy Ivanovich Tanev（1856 -1915）
61.ルッジェーロ・レオンカヴァッロ（1857 -1919）
62.ジャコモ・プッチーニ（1858 -1924）
63.フーゴ・ヴォルフ（1860-1903）
64.グスタフ・マーラー（1860 -1911）
65.クロード・ドビュッシー（1862-1918）
66.リヒャルト・シュトラウス（1864 -1949）
67. Oleksandr Tikhonovich Grechaninov（1864 -1956）
68. Oleksandr Kostyantinovich Glazunov（1865 -1936）
69.ジャン・シベリウス（1865 -1957）
70.フランツ・レハール（1870 -1945）
71. Oleksandr Mikolayovich Skryabin（1872 -1915）
72.セルゲイ・ヴァシロヴィッチ・ラフマニノフ（1873 -1943）
73.アーノルド・シェーンベルク（1874-1951）
74.モーリス・ラヴェル（1875 -1937）
75.ミコラ・カルロヴィッチ・メトネル（1880 -1951）
76.ベラ・バルトーク（1881 -1945）
77.ミコラ・ヤコビッチ・ミャスコフスキー（1881-1950）
78.イゴール・フェドロヴィッチ・ストラヴィンスキー（1882 -1971）
79.アントン・ウェーベルン（1883 -1945）
80.Imre Kalman（1882 -1953）
81.アルバン・ベルク（1885-1935）
82.セルゲイ・セルゲイ・プロコフェフ（1891 -1953）
83.アーサー・オネガー（1892 -1955）
84.ダリウス・ミヨ（1892 -1974）
85.カール・オルフ（1895-1982）
86.ポール・ヒンデミット（1895 -1963）
87.ジョージ・ガーシュウィン（1898 -1937）
88.Isaak Yosipovich Dunaevsky（1900 -1955）
89.アラム・イリッヒ・ハチャトゥリアン（1903 -1978）
90.ドミートリイ・ショスタコーヴィチ（1906 -1975）
91.ティホン・ミコラヨビッチ・フレニコフ（1913年生まれ）
92.ベンジャミン・ブリテン（1913-1976）
93.ゲオルギー・ヴァシロヴィッチ・スビリドフ（1915 -1998）
94.レナード・バーンスタイン（1918 -1990）
95.ロディオン・コスティアンティノヴィッチ・シュケドリン（1932年生まれ）
96. Krzysztof Penderecki（1933年生まれ）
97.アルフレッド・ガリヨビッチ・シュニトケ（1934-1998）
98.ボブ・ディラン（1941年生まれ）
99.ジョン・レノン（1940-1980）とポール・マッカートニー（1942年生まれ）
100.スティング（1951年にロックする）

MASTERPIECECLASSICЇMUSIC

Nayvidomishi作曲家

作曲家のアルファベット順のリスト

NS	作曲	国籍	真っ直ぐ	リック
1	アルビノーニ（アルビノーニ）トマゾ	іtalіyska	バロコ	1671-1751
2	アレンスキーアントン（アントニー）ステパノビッチ	rosіyska	ロマン主義	1861-1906
3	バイニジュゼッペ	іtalіyska	教会音楽-ルネサンス	1775-1844
4	BalakirєvMiliyOleksiyovich	rosіyska	「マイティクプカ」-全国的に組織されたロシアの音楽学校	1836/37-1910
5	バッハヨハンセバスチャン	nimetska	バロコ	1685-1750
6	ベリーニ（ベリーニ）ヴィンチェンツォ	іtalіyska	ロマン主義	1801-1835
7	ベレゾフスキーマキシムソゾントビッチ	ロシア語-ウクライナ語	古典主義	1745-1777
8	ベートーベンルートヴィヒヴァン	nimetska	mіzh古典主義とロマン主義	1770-1827
9	ビゼージョルジュ	フランス語	ロマン主義	1838-1875
10	ボイトアリゴ	іtalіyska	ロマン主義	1842-1918
11	ボッケリーニ（ボッケリーニ）ルイジ	іtalіyska	古典主義	1743-1805
12	ボロディンオレクサンドルポルフィロヴィッチ	rosіyska	ロマン主義-「マイティクプカ」	1833-1887
13	Bortnyanskiy Dmitro Stepanovich	ロシア語-ウクライナ語	古典主義-教会音楽	1751-1825
14	ブラームスヨハネス	nimetska	ロマン主義	1833-1897
15	ワーグナーウィルヘルムリハルト	nimetska	ロマン主義	1813-1883
16	オレクサンドル・バーラモフ	rosіyska	російськаフォークミュージック	1801-1848
17	ウェーバーカールマリアフォン	nimetska	ロマン主義	1786-1826
18	ヴェルディジュゼッペフォルトゥニオフランチェスコ	іtalіyska	ロマン主義	1813-1901
19	Verstovsky Oleksiy Mykolajovych	rosіyska	ロマン主義	1799-1862
20	ヴィヴァルディアントニオ	іtalіyska	バロコ	1678-1741
21	ヴィラロボスエイトル	ブラジル人	新古典主義	1887-1959
22	ウルフ-フェラーリエルマンノ	іtalіyska	ロマン主義	1876-1948
23	ハイドンフランツヨーゼフ	オーストリア航空	古典主義	1732-1809
24	ヘンデルゲオルクフリードリフ	nimetska	バロコ	1685-1759
25	ガーシュウィンジョージ	アメリカン	-	1898-1937
26	グラズノフオレクサンドルコスティアンティノヴィッチ	rosіyska	ロマン主義-「マイティクプカ」	1865-1936
27	グリンカミハイロイワノビッチ	rosіyska	古典主義	1804-1857
28	Glir Reingold Moritsevich	rosiyskaとradianska	-	1874/75-1956
29	Gluk Christof Villibald	nimetska	古典主義	1714-1787
30	グラナドス、グラナドスyカンピーナエンリケ	ispanska	ロマン主義	1867-1916
31	グレチャニノフ・オレクサンドル・ティホノビッチ	rosіyska	ロマン主義	1864-1956
32	グリーグエドワードハベラップ	ノルウェー語	ロマン主義	1843-1907
33	フンメル、フンメルヨハン（1月）ネポムク	オーストリア-国籍はチェコ語	古典主義-ロマン主義	1778-1837
34	グーノッドチャールズフランソワ	フランス語	ロマン主義	1818-1893
35	Gurilov Oleksandr Lvovich	rosіyska	-	1803-1858
36	Dargomizkiy Oleksandr Sergiyovich	rosіyska	ロマン主義	1813-1869
37	ドヴォルジャクアントニン	チェスカ	ロマン主義	1841-1904
38	ドビュッシークロードアシル	フランス語	ロマン主義	1862-1918
39	クレメント・フィリバー・レオを届ける	フランス語	ロマン主義	1836-1891
40	Ditush（Destouches）アンドレカルディナル	フランス語	バロコ	1672-1749
41	Stepan Digtyarov	rosіyska	教会音楽	1776-1813
42	ジュリアーニ（ジュリアーニ）マウロ	іtalіyska	古典主義-ロマン主義	1781-1829
43	ディニク・グリゴラシュ	ルーマニア語		1889-1949
44	ドニゼッティガエターノ	іtalіyska	古典主義-ロマン主義	1797-1848
45	イポリトフ-イワノフミハイロミハイロヴィッチ	ロシア語-Radiansky作曲家	20世紀のクラシック作曲家	1859-1935
46	カバレフスキードミトリー・ボリソビッチ	ロシア語-Radiansky作曲家	20世紀のクラシック作曲家	1904-1987
47	Kalinikov Vasil Sergiyovich	rosіyska	ロシアのミュージカルクラシック	1866-1900/01
48	KalmanІмре（Emmerіkh）	ugorska	20世紀のクラシック作曲家	1882-1953
49	Cui Caesar Antonovich	rosіyska	ロマン主義-「マイティクプカ」	1835-1918
50	Leoncovallo Ruggiero	іtalіyska	ロマン主義	1857-1919
51	アークシュ（リスト）フェレンツ（フランツ）	ugorska	ロマン主義	1811-1886
52	リャドフアナトリーコスティアンティノヴィッチ	rosіyska	20世紀のクラシック作曲家	1855-1914
53	リアプノフセルギイミハイロビッチ	rosіyska	ロマン主義	1850-1924
54	マーラー・グスタフ	オーストリア航空	ロマン主義	1860-1911
55	マスカーニP'єtro	іtalіyska	ロマン主義	1863-1945
56	マスネジュールエミルフレデリク	フランス語	ロマン主義	1842-1912
57	マルチェロベネデット	іtalіyska	バロコ	1686-1739
58	マイヤービールジャコモ	フランス語	古典主義-ロマン主義	1791-1864
59	メンデルスゾーン、メンデルスゾーン-Bartholdy Jacob Ludwig Felix	nimetska	ロマン主義	1809-1847
60	Mignone Franciscu	ブラジル人	20世紀のクラシック作曲家	1897
61	モンテヴェルディクラウディオジョバンニアントニオ	іtalіyska	ルネッサンス-バロック	1567-1643
62	モニウスコスタニスラフ	ポーランドの女性	ロマン主義	1819-1872
63	モーツァルトヴォルフガングアマデウス	オーストリア航空	古典主義	1756-1791
64	ムソルグスキーモデストペトロヴィッチ	rosіyska	ロマン主義-「マイティクプカ」	1839-1881
65	EduardFrantsovichをガイド	російська-国籍はチェコ語	ロマン主義？	1839-1916
66	オギンスキーミハウクレオファス	ポーランドの女性	-	1765-1833
67	オッフェンバッハジャック（ジェイコブ）	フランス語	ロマン主義	1819-1880
68	パガニーニ（パガニーニ）ニコロ	іtalіyska	古典主義-ロマン主義	1782-1840
69	パッヘルベルヨハン	nimetska	バロコ	1653-1706
70	プランケットジャンロバートジュリアン	フランス語	-	1848-1903
71	ポンセクエラマヌエルマリア	メキシコ人	20世紀のクラシック作曲家	1882-1948
72	Prokof'ev Sergiy Sergiyovich	ロシア語-Radiansky作曲家	新古典主義	1891-1953
73	プーランクフランス	フランス語	新古典主義	1899-1963
74	プッチーニジャコモ	іtalіyska	ロマン主義	1858-1924
75	ラヴェルモリスジョセフ	フランス語	新古典主義-印象派	1875-1937
76	ラフマニノフセルゲイラフマニノフ	rosіyska	ロマン主義	1873-1943
77	リムスキー-コルサコフミコラアンドリヨビッチ	rosіyska	ロマン主義-「マイティクプカ」	1844-1908
78	ロッシーニ（ロッシーニ）ジョアッキノアントニオ	іtalіyska	古典主義-ロマン主義	1792-1868
79	ロタニーノ	іtalіyska	20世紀のクラシック作曲家	1911-1979
80	ルビンスタインアントングリゴロビッチ	rosіyska	ロマン主義	1829-1894
81	サラサーテ・イ・ナバスクエズ・パブロ・デ	ispanska	ロマン主義	1844-1908
82	スビリドフゲオルギーヴァシロヴィッチ（ユーリー）	ロシア語-Radiansky作曲家	新ロマン主義	1915-1998
83	サンサーンスチャールズカミル	フランス語	ロマン主義	1835-1921
84	Sibelius Jan（ヨハン）	フィンランド語	ロマン主義	1865-1957
85	スカルラッティジュゼッペドメニコ	іtalіyska	バロック-古典主義	1685-1757
86	Oleksandr Skryabin	rosіyska	ロマン主義	1871/72-1915
87	スメタナ（スメタナ）Bridzhikh	チェスカ	ロマン主義	1824-1884
88	イゴール・ストラヴィンスキー	rosіyska	新ロマン主義-ネオバロック-セリエル音楽	1882-1971
89	タネフ・セルギイ・イワノビッチ	rosіyska	ロマン主義	1856-1915
90	TelemannGeorgFіlіpp	nimetska	バロコ	1681-1767
91	トレリジュゼッペ	іtalіyska	バロコ	1658-1709
92	トスティフランチェスコパオロ	іtalіyska	-	1846-1916
93	フィビッチ（フィビッチ）ズデニェク	チェスカ	ロマン主義	1850-1900
94	艦隊（Flotow）Фрідріх背景	nimetska	ロマン主義	1812-1883
95	ハチャトゥリアンアラム	Virmensko-Radiansky作曲家	20世紀のクラシック作曲家	1903-1978
96	ポーランド（ホルスト）グスタフ	英語	-	1874-1934
97	チャイコフスキーペトロイリイチ	rosіyska	ロマン主義	1840-1893
98	チェスノコフ・パブロ・グリゴロヴィッチ	ロシア語-Radiansky作曲家	-	1877-1944
99	チレアフランチェスコ	іtalіyska	-	1866-1950
100	シマロサドメニコ	іtalіyska	古典主義	1749-1801
101	シュニトケアルフレッドガリエビッチ	ラディアンスキー作曲家	ポリスタイル	1934-1998
102	ショパン・フリドリック	ポーランドの女性	ロマン主義	1810-1849
103	ショスタコーヴィチドミトロドミトロヴィッチ	ロシア語-Radiansky作曲家	新古典主義-新ロマン主義	1906-1975
104	ストラウス（ストラウス）ヨハン（バトコ）	オーストリア航空	ロマン主義	1804-1849
105	Straus Johann（sin）	オーストリア航空	ロマン主義	1825-1899
106	シュトラウスリヒャルト	nimetska	ロマン主義	1864-1949
107	シューベルトフランツ	オーストリア航空	ロマン主義-古典主義	1797-1828
108	シューマンロバート	nimetska	ロマン主義	1810-1

音楽は人々の最も美しい創造物の1つです。 魂の糸を注いで、自発的に紳士に行き、ナビゲートするのは素晴らしいです...

ВідMasterweb

20.04.2018 20:00

音楽は人々の最も美しい創造物の1つです。 紳士に自発的にそして英雄的なvchinkiを招待して、魂のストリングに注ぐのは素晴らしいです。 tvirを書くためには、まるで10年間伸びる人々の心のように、「神に恵まれ」、生まれながらの才能の母である必要があります。 知識の支持者であり、最も有名なオペラ、コンサート、交響曲、バレエを上演したクラシック音楽の最高の作曲家の一部。

聖ヒルデガルトビンゲンスカ

12世紀に生きたTsyachernytsyaは、「オペラの母」に関わっていました。 VonaはOrdoVirtutumの作曲を含めて70回記録しました。 彼らは16の女性パーティー「Dobrodiy」と悪魔を含む1人のパーティーを持っています。 聖なるヒルデガルディの音楽は、ルネッサンス時代の作曲家に深く根付いていました。

ギヨーム・デュファイ

不法に言えば、司祭の同義語はフランスの都市コンブルの大聖堂で邪悪であり、教会の聖歌隊で眠っていました。

彼らが15世紀の最も有名な中央ヨーロッパの作曲家として知られるようになった年。 デュファイのメリットは、初期のルネサンスに特徴的なハーモニーとフレーズを備えたミドルテクニックの1つに屈したことです。 何ヶ月にもわたって注文し、執筆とシャンソンを行います。武装した人のために、フィリップ・ドブリイ・ズビラブ王はトルコ人に対してクレストマーチを行いました。

ジョヴァンナとパレストリーナ

ジャンネットとしても知られる作曲家は、16世紀にイタリアで生きています。 ヨムの人々は、カトリックの神聖な奉仕に対する豊かな声のように、現象の根源を見つめています。

ジャンネット・トレント大聖堂の理事は、教会音楽の改革を行いました。 教皇ピイクォーターは、聖なる使徒イワン「天国のルサリムのチュブ」として、背中とミックスして彼によって書かれました。

アントニオ・ヴィヴァルディ

「すべての時間と人々のVidomi作曲家」のリストの前に含まれている偉大な偉大なイタリア人の「PoritheRock」の作成からすでに1つのことが奪われています。 簡単なクラシックよりもバロック様式の音楽の音がいかに重要であるかを知っているミュージシャンになるために生きています。 ワインの真面目なクリエーターの注文は、カリスマ的なセレナーデなしで書かれており、3幕のオペラを完成させるために5日で建てられた天才として歴史に残っています。

さらに、非常に重要な歴史家はたくさんいますが、彼ら自身が、次の世代の彼らの古典的な作曲家の多くの形成に浸透して、彼らの仲間の現代の作曲家のいくつかに対してより責任があります。

ゲオルク・フリドリッヒ・ヘンデル

すでに11歳のジョージ・ブブは、ベルリンスキー選挙人の法廷でチェンバリストになりました。 ヴィンはヨハン・セバスチャン・バッハの1リックで生まれましたが、残りのヴィドミヌでは落ち込んだミュージシャンではありません。

作曲家として見ているように、ヘンデルは彼のシャヌヴァルニクの一人に、彼の音楽の助けを借りて人々をより美しく奪うことができるだろうと言いました。

イオガンセバスチャンバック

XIX-XX世紀のナイヴィドミッシュの作曲家は、偉大な音楽家を繰り返し彼らの教師と呼びました。 ザガロムは、過去数時間で最も最近の生物の1つとして、歴史上約1000の創造物と勝利を書いたことで勝利しました。 さらに、ヨハン・セバスチャン・バッハは、ポリフォニーの市長として、また鍵盤音楽の傑作の作成者として認められています。

先輩の死後20年で生まれたルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベンは、彼を「調和の真の父」と呼び、哲学者ゲオルク・ヘーゲルは「エルダイトの天才」と呼んでいます。

何年にもわたって、リスト、シューマン、ブラームスなど、それらを見るのが大好きな多くの作曲家は、作品の前にバッハのフレーズを含めました。

フランツ・ヨーゼフ・ハイドン

ミュージシャンはオーストリアで一生を過ごしてきました。彼の言葉では、「オリジナルの言葉」、他の作曲家からのいくつかの言及があり、現在の音楽の傾向について学ぶ機会がありませんでした。

47の岩があると、ハイドンは契約を変更しました。これは、18年間の創造の過程で、ウゴルの大御所エスターカズの一族の力によって尊重されました。 あなたが国際的な人気に到達したかったので、ツェはあなたがそのような音楽に書くことを許可しました。

ハイドンは、18世紀後半と19世紀初頭の最も有名な作曲家の1人による器楽の作曲を正当に誇りに思っています。

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト

メロディアスなことに、モーツァルトの作曲のように、今日でも人気のあるクラシック音楽の有名な作曲家は存在しません。 有名なレペリの伴奏として豊かなロックスターとvikoristoyutをナビゲートするために現在のobrobtsivikonuyutでЇх。

アマデウスの音楽的衰退は、何百もの楽曲のコレクションに保存されています。 その音楽的才能が初期の訪問者に現れたgeniiに勝ちました。 すでに5つの岩がヴォルフガングが彼の最初の作品を書くようになり、多くの素晴らしくチェンバロとヴァイオリンをすりおろしました。

作曲家の傑作の前に、「Requirem」、「Vesila Figaro」、「Turkish March」、「Little Nichna Serenade」、「Don Juan」、41の交響曲など。 悪臭は、その完璧さと軽さをとるのに非現実的です。 作曲家のオペラを聞いて喜んでいるので、クラシック音楽の達人のふりをしていないナビット。

ジュゼッペヴェルディ

つまり、ボーカルミステリーで有名ですが、全ジャンルで狂ったように働いた最も人気のある作曲家の1人はジュゼッペヴェルディです。 ヨーゴオペラは、世界で最も人気のある舞台で上演されることが最も多いです。 Bagato ariya Verdiは、最も勝利を収めた古典的な作品の前に入ります。

生涯、作曲家は庶民の好みを哀れむことでしばしば批判されました。 しかし、世代の始まりはライトアートの傑作になりました。 悪臭は特別なメロディーから生まれており、見やすいですが、特別な音楽の耳や才能はありません。

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン

彼女がロマン主義から古典主義へと移行したとき、作曲家は重要人物として認められました。 ベートーベンは、現代のすべての妖夢の音楽ジャンルで書いています。 ただし、序曲、交響楽団、ソナティス、ヴァイオリンとピアノのためのいくつかのコンサートなど、この楽器のほとんどすべてが作成されます。

最もよく見られる作曲家の作品の1つである「喜びへのオード」は、ベートーベンの交響曲第9番の倉庫に行きました。 VonaはЄCの公式国歌によって認識されています。

リヒャルト・ワーグナー

「19世紀のニメチチーニのヴィドミ音楽作曲家」のリストでは、ワーグナーは非常に特別な場所にあり、彼は彼自身の種類の革命家になります。 豊かな色彩、調和、オーケストレーションを備えたヨーゴを作成します。 ワーグナーは、ライトモティーフの音楽の謎に学生を招待します。特定のキャラクターを持っている人たちが、プロットとアーティストをナビゲートします。 また、作曲家はクラシック音楽の発展に注ぎ込まれたミュージカルドラマの創始者でもあります。

ヨハン・シュトラウス

すべての作曲家のPererakhoyuchiの名前、多くの場合、音楽を奪われたvyazuyutsyaは、一連の作品を作成して作成します。 しかし、ワルツの王ヨハン・シュトラウスは、人々の音楽文化の発展に最も貢献した人々の数まで私たちがオンにすることを非常にひどいです。

ザガロムシュトラウスはダンスのジャンルで500以上の作品を書きました。 人気を博すのはたくさんのワルツであり、今年のワルツであり、彼らはクラシック音楽の名声ではないと聞いています。

フレデリックショパン

ポーランドの作曲家全体が、現代の音楽文化におけるロマン主義の最も美しい代表者の1人に関与しています。 その上、ショパンはポーランドの作曲学校の創設者です。 ヨーロッパで彼の父の権威の認識と認識でchimaloを獲得してください。 ある作曲家の作品の中には、ショパンの無料の自伝を体現するワルツを座らせる特別な場所があります。

アントニン・ドヴォルザーク

有名人の有名な作曲家は、国民音楽の支部で壮大な追加を行いました。 Krymusyiіnshogo、名手ヴァイオリニスト兼ヴァイオリニスト。 ボヘミアとモラビアの国民音楽の要素とヨーロッパの古典との共生を捉えた、クラシック音楽の愛好家の一部である、オールラウンドな人気の距離にあるヨム。

Dvorzhekの最新作の前に、交響曲第9番「ZNew Svitu」、「Requirem」、オペラ「Rusalka」、「Slov'yanskii dances」、「American」弦楽四重奏曲、StabatMaterがあるはずです。

ロシアの作曲家を見る

私たちの土地は、人々の音楽文化の発展に大きく貢献してきました。

ロシアのNayvidomishi作曲家-tse：

• ミハイル・グリンカ。 19世紀前半に作曲した作曲家は、ロシアの民謡のウラフヴァニヤを使って、最初に大規模な作品を作成しました。 ロシアの合唱とヨーロッパのオペラ音楽の伝統に従って、同じグリンカ・スミフで、最新作のオペラ「イワン・スーサニン」を使用します。
• ペトロチャイコフスキー。 Tseyは、世界で最も有名な作曲家をフォローアップするのに最適なミュージシャンです。

父の栄光に捧げられた最も名誉あるミシアスチャイコフスキーの一人。 まず第一に、それは全世界で聞かれました、すべての生き物からの年のメロディーのいくつかは惑星のすべての小さな隅で見られます、そしてこのバレエは最も人気のある風光明媚なメイダンで上演されます。 特に見られるのは、バレエ「白鳥の湖」、「ルスクンチク」、「スプリャチャ・クラスンヤ」などのチャイコフスキーのロボットです。

• セルゲイプロコフェフ。 作曲家全体によるバレエ「ロミオとジュリエット」は、20世紀で最も美しいクリエイティブなジャンルの1つです。 これに先立って、それは音楽の音楽芸術の新しい言葉として知られているvlasnyスタイルのトレンドでもあります。
• ドミートリイ・ショスタコーヴィチ。 レニングラードが封鎖された当時、曲のコレクション全体が作曲家の「レニングラード交響曲」の最高の周辺に提示されました。 ショスタコーヴィチは、私の音楽の距離で、その場所の地主の細かさを伝え、最後の一滴の血に苦しんでいます。 ブルジョアの退廃の追跡と敗北にとって重要ではない、作曲家prodosvvvvvvvvoryuvatiのオリジナルの作品は、20世紀の最新の作曲家と同等になりました。

幸せの作曲家を見る

それで、今年の出版はどれほど広く、真面目な音楽と結びつくには十分ではありません。 映画の前に音楽を書くのは臭いので、ほとんどの場合、作曲家の前に来るのが人気です。 過去10年間で最も人気のある作曲家の中で、次のことがわかります。

• ミシェル・ルグラン。 作曲家は、名手ピアニストやクラシック音楽の監督として作曲家として人気を博しています。 しかし、受賞者の人気は作家の間で広まっています。 映画オペラ「She​​rburskyParasolki」の前のヨーゴ音楽は、ルグランに「オスカー」の最初のノミネートをもたらしました。 以前、作曲家は街の写真を3枚撮り、バレエLilyomのベノワダンス賞も受賞しました。
• リュドヴィコ・エイノー。 Tseyイタリアの作曲家は、ミニマリストスタイルにペレヴァグをもたらし、同じ音楽的系統で同じクラシックを提供しました。 アイノーの幅広い音楽愛好家は彼らのサウンドトラックを見る。例えば、彼はフランスのライン「1 + 1」にメロディーを書いた。
• フィリップグラス。 作曲家は古典で多くの仕事をしました、そして、彼はそのような音楽的な緊張で彼女と彼女の間の境界線を消しました。 フィリップグラスアンサンブルのグラスグラウの10分の数はすでに。 映画のファンは、映画「Ilyuzionist」、「Truman Show」、「Smack of Life」、「Fantastic Four」の前に書かれた、あなたができることを理解しています。
• ジョバンナマラディ。 作曲家は映画については知りませんが、彼の前にあるいくつかの代弁者の動機のために、彼の作品のレトロクラシックな響きで人気を集めています。

これで、最も有名な作曲家の名前が表示されます。 冬に悪臭のような音楽が飛び交い、今年は発見されたものと新しいものを畏敬の念を抱いて目覚めさせ、人々の古い魂を訪ね、彼らが高い理想について話し始めたように。

Vulitsya Kiivyan、16 0016 Virmenia、Yerevan Servis +374 11 233 255

「作曲家」の理解は、16世紀にイタリアで最初に現れ、静かな時代から、音楽の創造に従事するように、意味のある人々に勝利を収めました。

作曲家19世紀

19世紀には、ウィーンに音楽学校があり、フランツ・シューベルトなどの著名な作曲家を紹介しています。 ヴィンはロマン主義の伝統を継続し、全世代の作曲家を統合しました。 シューベルトは、新しいリヴニャのジャンルと呼ばれる一連の600のドイツのロマンスを開きました。

フランツ・シューベルト

最初のオーストリア人、ヨハンシュトラウスは、彼のオペレッタと軽快な音楽形式のダンスキャラクターで有名になりました。 彼自身、ウィーンで最も人気のあるダンス、de dos vashtovuyutsyabaliでワルツを演奏しました。 さらに、yogh spadshchina-ポルカ、スクエア、バレエ、オペラ。

ヨハン・シュトラウス

私たちは19世紀のリヒャルト・ワーグナーのモダニズム音楽の代表者になります。 ヨーゴオペラは翌日までその関連性と人気を失いませんでした。

ジュゼッペヴェルディ

ワーグナーへの親密さは、古いオペラの伝統を失い、イタリアのオペラに新しいポディクを与えたイタリアの作曲家ジュゼッペヴェルディの姿の大きさである可能性があります。

ペトロイリッヒチャイコフスキー

19世紀のロシアの作曲家の中には、ピョートル・イリッヒ・チャイコフスキーの名前があります。 ヨムは、ヨーロッパの交響曲の伝統とロシアのグリンカの衰退を共有する特徴的なユニークなスタイルです。

作曲家20世紀

セルゲイ・ヴァシロヴィッチ・ラフマニノフ

19世紀で最も美しい作曲家の1人、つまり20世紀の耳は、セルゲイ・ヴァシロヴィッチ・ラフマニノフです。 この音楽スタイルは、ロマン主義の伝統に基づいており、前衛的なトレンドと並行しています。 彼の創造性における非常に個性と類推の可視性は、世界中の批評家から高く評価されました。

イゴール・フェドロビッチ・ストラヴィンスキー

20世紀のもう1つの最も有名な作曲家は、イゴール・フェドロヴィッチ・ストラヴィンスキーです。 天才のためのRossiyskiyは、新たな力のための彼の才能を明らかにした、アメリカのフランスへのmіruvavでした。 ストラヴィンスキーは、リズムやスタイルを試すことを恐れない革新者です。 彼の創造性には、ロシアの伝統、新しい前衛的なトレンドの要素、そして彼らが「音楽のピカソ」と呼ぶ独特の個々の手書きが注入されています。