ピアノフォルテのための最高の作曲家。 クラシック音楽の作品を発見する

作曲家-世界の古典。 音楽の天才にちなんで名付けられた肌は、文化史上独特の個性です。

クラシック音楽とは

クラシック音楽-クラシック作曲家と呼ばれる才能のある作家によって作成された魅惑的なメロディー。 ユニークなものを作成し、常にバイコンやリスナーから要求されます。 クラシック、一方の側から見ると、直接見ることのできない厳格で根深い音楽に名前を付けるのが通例です。ロック、ジャズ、フォーク、ポップ、シャンソンは細いです。 反対に、音楽の歴史的発展において、XIIIの終わりの期間-XX世紀の初めは古典主義です。

古典的なテーマは、崇高なイントネーション、ヴィシュカニスト、多彩な音色と調和を彷彿とさせます。 悪臭は大人の子供たちの感情的な光に積極的に注入されます。

クラシック音楽のエタピ開発。 Їx簡単な説明と主な代表者

クラシック音楽の発展の歴史の中で、次の段階を見ることができます。

• ルネッサンスのルネッサンス時代-14世紀の耳-16世紀の最後の四半期。 スペインとイギリスでは、リバイバルの期間は17世紀の初めまで起こりました。
• バロックはルネッサンスを変えるようになり、18世紀の初めまでそれを試みました。 スタイルの中心はスペインでした。
• 古典主義-18世紀から19世紀までのヨーロッパ文化の発展の期間。
• ロマン主義は古典主義とは正反対です。 19世紀半ばまでのトリバロ。
• 20世紀の古典-現在の時代。

文化的時代の主な代表者の簡単な説明

1.ルネッサンスは、すべての直接的な文化の発展のための部族の時代です。 -トーマス・タリス、ジョバンニ、パレスチナ、T。L。デ・ビクトリアは、パッドの不滅の創造物を書き、奪いました。

2.バロック-tsієїエポックは新しい音楽形式です：ポリフォニー、オペラ。 同じ時期に、バッハ、ヘンデル、ヴィヴァルディは彼らの有名な作品を作成しました。 バッハのフーガは、古典主義が可能になるという点に触発されました：obov'yazkove dotrimannycanons。

3.古典主義。 ヴィデンスクの古典-古典主義のために不滅の作品を作成した作曲家：ハイドン、モーツァルト、ベートーベン。 ソナタ形式が現れ、オーケストラのための倉庫が成長します。 そしてハイドンは、不器用で崇高なメロディーを備えたバッハの偉大な作品を彷彿とさせます。 Tseはまだブラクラシック、pragennnya徹底。 ベートーベンの作品は、ロマンティックなスタイルとクラシックなスタイルの境界線です。 L.ヴァンベートーベンの音楽は、より感度と苦味があり、合理的な基準が低くなっています。 交響曲、ソナタ、スイート、オペラなどの重要なジャンルを見ました。 ベートーベンはロマンチックな時代の始まりを与えました。

4.ロマン主義。 音楽作品は色とドラマによって支配されています。 バラディなど、さまざまなジャンルの曲が作られています。 リストとショパンのピアノの作品を知ることができました。 チャイコフスキー、ワーグナー、シューベルトはロマン主義の伝統を断った。

5. 20世紀のクラシック-メロディー、ビニール用語での革新への著者の努力によって特徴付けられます：偶然性、無調性。 ストラヴィンスキー、ラフマニノフ、グラスの作品は、古典的な形式に横たわっています。

ロシアのクラシック作曲家

チャイコフスキーP.I. -ロシアの作曲家、音楽評論家、コミュニティの子供、教師、指揮者。 ナイビコナニシをしてください。 悪臭は広く、簡単に受け入れられ、ロシアの魂の詩的な自給自足、ロシアの自然の絵の絵を醸し出しています。 作曲家は、6つのバレエ、10のオペラ、100を超えるロマンス、6つの交響曲を作成しました。 バレエ「白鳥の湖」、オペラ「エフゲニー・オネーギン」、「子供向けアルバム」は世界中で見られます。

ラフマニノフS.V. -感情と人生の著名な作曲家を作成し、deaks-zmistにとって劇的です。 Їхніのジャンルはさまざまです：小さなp'єsからコンサートやオペラまで。 著者の作品は最も深遠な性質のものです。オペラ「けちの顔」、プーシキンの詩「チガニ」の後のアレコ、プロットの後のフランチェスカ・タ・リミナ、ダンテの神曲、詩「リンギング」に触発されました。 スイート「交響的舞曲」; ピアノ協奏曲; ピアノ伴奏付きの声のためのボーカル。

ボロディンO.P. 作曲家、教師、化学者、ヒーラーとして使用されます。 最も重要なvitvirは、作者が18年間書いたように、歴史的創造物「イゴールの出発についての言葉」の背後にあるオペラ「イーゴリ公」です。 彼の生涯の間、ボロディンは終わりに達しませんでした、しかし彼の死の後、オペラはA.グラズノフとM.リムスキーコルサコフによって完成されました。 偉大な作曲家は、ロシアの古典派カルテットと交響曲の創設者です。 「ボガティーリ」交響曲は、世俗的でロシアの国民的英雄交響曲の最高の栄光です。 インストルメンタルチャンバーカルテット、パーシュおよびその他のカルテットは重要であると認識されました。 古いロシア文学からの豊富な投稿のロマンスの第一印象の1つ。

偉大なミュージシャン

M.P.ムソルグスキー、それについて言うことができます-社会問題を扱う偉大な作曲家-現実主義者、勇気ある革新者、奇跡のピアニスト、そして素晴らしいボーカリスト。 最も重要な音楽作品は、A.S。のドラマチックな作品からのオペラ「ボリスゴドゥノフ」です。 プーシキンと「ホヴァーンシチナ」（これらのオペラの主人公であるフォークミュージックのドラマ）は、さまざまなサスペンスのプロシャークの老人たちです。 ハートマンのロボットにインスパイアされたクリエイティブサイクル「展示からの画像」。

グリンカM.I. -ロシアの音楽文化におけるクラシック音楽の創始者であるVіdomyロシアの作曲家。 ヴィンは、フォークミュージックとプロの音楽の価値に基づいて、ロシアの作曲家の学校を設立するプロセスを完了しました。 Batkivshchynaへの愛が浸透したマスターを作成し、その歴史的な時代の人々の光を見る真っ直ぐさを刺激します。 世界的に有名な民俗ドラマ「スサーニン」とおとぎ話のオペラ「ルスランとリュドミラ」がロシア演劇の新しいトレンドになりました。 カマリンスカの交響曲とグリンカのスペインの序曲は、ロシアの交響曲の基礎となっています。

リムスキーコルサコフN.A. -才能のあるロシアの作曲家、海軍士官、教師、広報担当者。 彼の創造性には2つの流れがあります。歴史的なもの（「皇帝の名前」、「プスコフの女」）とカズコバ（「サドコ」、「雪娘」、スイート「シェヘラザード」）です。 作曲家の作品の反映：古典的な価値観のサポートによる自立、初期の作品の調和におけるホモフォニー。 あなたはあなた自身の手書きを作成することができます：主なものである予想外にインスピレーションを得たボーカルスコアを持つオリジナルのオーケストラソリューション。

ロシアのクラシック作曲家は、彼らの作品の中で権威ある国民思想と民間伝承を模倣しようとしました。

ヨーロッパ文化

クラシック作曲家のモーツァルト、ハイドン、ベートーベンは、当時の音楽文化の中心地であるウィーンの近くに住んでいました。 一般的なmaisternavikonavstvoの天才、奇跡的な作曲ソリューション、さまざまな音楽スタイルのビクトリア：フォークスピヴから音楽テーマのポリフォニック開発まで。 権力の偉大な古典にとって、オールシーズンの創造性は、pobudovіの音楽形式におけるmyslennєvadiyalnіst、能力、明快さです。 彼らの創造物では、知性と感情、悲劇的でコミカルな倉庫、落ち着きと曖昧さが有機的にまとめられています。

ベートーベンとハイドンは器楽作品に引き寄せられ、モーツァルトはオペラやオーケストラ作品のようにマイスターノに入りました。 ベートーベンは英雄的な作品の無尽蔵の創作者であり、ハイドンは彼が創造性においてユーモア、フォークジャンルのタイプを首尾よく獲得したことを高く評価しました。モーツァルトは普遍的な作曲家でした。

モーツァルトはソナタの楽器形式の作成者です。 ベートーベン、完璧なїї、不完全な高さに達した。 p align = "justify">期間は、カルテットロゼットの期間になりました。 ハイドン、続いてベートーベンとモーツァルトは、このジャンルの発展に大きく貢献しています。

イタリアの巨匠

ジュゼッペヴェルディは19世紀の著名なミュージシャンであり、伝統的なイタリアオペラを開発しています。 Mavbezdogannuマイスターニスト。 この作曲家の活動の集大成は、「イル・トロヴァトーレ」、「椿姫」、「オセロ」、「アイーダ」のオペラ作品でした。

ニコロ・パガニーニ-18〜19世紀で最も音楽的に才能のある名物の1つであるニースで生まれました。 ヴァイオリンを巧みに導いた。 折り畳み式の奇想曲、ソナタ、ヴァイオリン、ギター、ビオラ、チェロのためのカルテット。 ヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲を書く。

ロシアのGioacchino-19世紀に作成。 精神音楽と室内楽の作者で、39のオペラを書いています。 Vidatni create-「TheBarber of Sevil」、「Othello」、「Popelyushka」、「Magpie-villain」、「Semiramida」。

アントニオ・ヴィヴァルディは、18世紀のヴァイオリン芸術の最も偉大な代表者の一人です。 ロボットを探す-4つのヴァイオリン協奏曲「ポリロック」。 長い間ランダムに暮らし、創造的な生活を送り、90のオペラを歌いました。

有名なイタリアのクラシック作曲家は、永遠の音楽不況を追放しました。 これらのカンタティ、ソナタ、セレナーデ、交響曲、オペラは、複数の世代に満足をもたらします。

子供によるspriynyattya音楽の特異性

良い音楽を聴くことは、子供の精神的感情的発達に積極的に影響を与えるので、子供の心理学者はそれを尊重します。 良い音楽はそれを芸術のレベルにもたらし、美的な味わいを形成します。それが教師の気遣いです。

クラシックの作曲家は、子供たちのために多くの創造的な作品を作成し、心理学を教え、心の養子縁組と特異性、つまり聴覚のために、他の子供たちのために作成されました-さまざまな年齢のヴィコノート、耳に簡単に受け入れられ、技術的にアクセス可能です。

チャイコフスキーP.I.による「子供のアルバム」 小さなピアニストのために。 このアルバムは、音楽を愛し、すでに才能のある子供だった甥に捧げられています。 ポナド20pのセレクション。そのうちのいくつかは、民間伝承の素材に基づいて作成されています。ナポリのモチーフ、ロシアのダンス、チロリアンとフランスのメロディーです。 チャイコフスキーP.I.によるコレクション「童謡」 幼稚な聴衆によって歓迎された公聴会でのrozrakhovaniya。 春、鳥、咲く庭（「私の庭」）、キリストと神との会話（「キリストが庭ではない前」）についての楽観的なムードの歌。

ベビークラシック

子供向けにはクラシックの作曲家がたくさんいて、その作品のリストはさらに多様です。

プロコフェフS.S. 「PetyaandVovk」は、子供向けの交響曲です。 Zavdyakitsіykaztsіの子供たちは交響楽団の楽器を知っています。 物語のテキストはプロコフィエフ自身によって書かれました。

シューマンR.「子供のシーン」-これらは、大人のバイコンのために書かれた、予測不可能なプロットを伴う説明の小さなメモであり、子供っぽさについて教えてください。

ピアノフォルテドビュッシー「チャイルドコット」のサイクル。

C.ペローの物語に基づいたラヴェルM.「マザーグース」。

バルトークB.「ピアノでの最初のレッスン」。

子供のためのサイクルGavrilovaS。「最小のために」; "おとぎ話の英雄"; 「動物についての男の子。」

ショスタコーヴィチD.「子供のためのピアノ曲のアルバム」。

バッハI.S. 「NotnyzoshitAnniMagdaleniBach」。 子供たちに音楽を教え、子供たちのために特別な歌を作り、技術的なスキルを身につけます。

ハイドンJ.-偉大なクラシック交響曲。 「チャイルド」という名前で特別な交響曲を作成しました。 Vikoristovuvanііnstrumenti：粘土のナイチンゲール、トリル、ゾズリャ-言いようのない音を出すと、子供はzaderikuvatになります。

「生き物のカーニバル」という名前でオーケストラと2台のピアノのファンタジーを発明したサン＝サーンスK.は、音楽的な方法で、鶏の鳴き声、ライオンの咆哮、象とヨーゴの自己満足を巧みに伝えました。シフトの仕方、騒々しい花輪の白鳥。

小さな子供や若者のために作曲をし、偉大なクラシック作曲家は、創造の筋書き、聴覚の時代を改善するための提案された資料の入手可能性について走り書きしました。

音楽...たぶん、その言葉そのものがすでに多くの受け入れられている連想を呼び起こしている：滑らかさ、メロディー、低さ...クラシック音楽自体はそのように思われる。 何年にもわたって、あなたはオンラインで聞くことができ、robititseは完全に無料です！

ターン前

クラシック音楽は、古典主義のドビーのために作成された、後ろで誓われました。 この「古典的な」時代は、現在をさらに豊かにしました。 その時、偉大な作曲家が働き、川を通り抜けるときに、1時間テストに勝ち、生き残り、数世代から認められるに値する、「クラシック」という名前を取り除いて作成しました。

今日のクラシック

登録なしでダウンロードできる現代の曲は、クラシックに持ち込むこともできます。 その理解に対するニーニの解釈は少し変わった。 クラシック-昔ながらの楽器の構成だけでなく、過去のマエストロで作成するだけでなく、彼らが住んでいる豊かなmp3vikonavtsivも作成します。

本社は幅広いコミュニティに投資されているため、ポップミュージックを代表するものです。 大多数のvipadkіvの古典は、幅広い聴衆を持つことができません。 ボーンは、受付係がだまされないことに気づきました。 あなたは潜在的な犠牲者の次のグループに横になっているという事実であなた自身をperekonatisyaしたいですか？ その後、私たちのウェブサイトで仲介なしで無料のトラックを聞くことができます。 誰が知っている、tse vodkrittya、多分、あなたにとって良い専門家になるか、またはただの茶色のヒントになります！

1.交響曲第5番、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン

伝説によると、ベートーベン（1770-1827）は長い間交響曲第5番のイントロを考えることができませんでした。 Cicavo、交響曲の最初の音は数字の5、またはVモールス信号のように聞こえます。

2. Oフォルトゥーナ、カール・オルフ

作曲家カール・オルフ（1895-1982）は、ドラマチックなボーカルを持つカンタータの最大のコレクションです。 ヨガの基礎で-XIII世紀の詩「カルミナ・ブラーナ」。 これは、全世界で最も有名な古典作品の1つです。

3.合唱団「Alleluia」、ゲオルク・フリードリッヒ・ヘンデル

ゲオルク・フリードリッヒ・ヘンデル（1685-1759）は、24日間でオラトリオ「メサイア」を書きました。 「ハレルヤ」を含む多くのメロディーは、他の作品とより調和しており、独立したクリエイターのように振動し始めました。 伝説の裏側では、ヘンデルの頭は天使が演奏しているように音楽で満たされていました。 聖書の主題に基づいた礼拝堂のテキスト、ヘンデルはキリストの生と死と復活を想像しています。

4.ヴァルキリーの政治家、リヒャルト・ワーグナー

この作曲は、リヒャルト・ワーグナー（1813-1883）によるオペラ「ニーベルングの指環」のサイクルの前に含まれているオペラ「ヴァルキリー」から取られています。 オペラヴァルキリーはオーディン神の娘に捧げられています。 tvіrtsієїOperaWagnervitrativ26rokіvでは、chotiriohオペラの壮大な傑作のほんの一部です。

5.トッカータとフーガDマイナー、ヨハン・ゼバスティアン・バッハ

バッハ（1685-1750）の最も有名なtvirであるツェーは、1時間のドラマチックなシーンで映画によく登場しました。

6.リトルナイトセレナーデ、ヴォルフガングアマデウスモーツァルト

（1756-1791 pp。）1週間以内に15の伝説的な作曲を書いた。 ボーンは1827年に正式に見られました。

7.「喜びへのオード」、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン

ベートーベンの最後の傑作は1824年に完成しました。 これは交響曲第9番の最も有名な断片です。最も注目すべきことは、その時間にベートーベンが耳が聞こえなくなったことです。 prote、zoomVigadatiそのような良いtvir。

8.「春」、アントニオ・ヴィヴァルディ

アントニオ・ヴィヴァルディ（1678-1741）-1723年のバロック時代の作曲家。 chotiri、create、skin z yakikhを書き、運命の1回を専門にしました。 「ポリロック」、特に「春」と「夏」は絶大な人気を誇っています。

9.パッヘルベルのカノン（カノンDメジャー）、ヨハン・パッヘルベル

ヨハン・パッヘルベル（1653-1706）-バロック時代の作曲家であり、この時代の最も重要な作曲家と見なされています。 ヴィンは彼の繊細で技術的な音楽で世界を襲った。

10.オペラ「ウィルヘルム・テル」からの序曲、Gioacchino Russia

ロシアのGioacchino（1792-1868）による12部構成は、いくつかの部分からなる序曲の残りの部分です。 今年の他の部分はあまり知られていませんが、その構成は、ワーナーブラザーによるディズニーのルーニーテューンズの漫画で長年有名になっています。

英語版

これは10の最高の作品のリストではありません、そのようなリストは単にまとめることが不可能です。 ティムはそれ以上です。彼はこの大きな理由のリストに忠実であり、それらの中で音楽の歴史、音楽、または特定の作曲家にとって重要です。

1.ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン交響曲第5番

マブトは、ベートーベンのすべての交響曲、すべての古典を見つけました。 この交響曲が好きなら、ベートーベンが作曲した8つの交響曲を聴いてみてください。

2.ヴォルフガングアマデウスモーツァルト「フィガロの結婚」

おそらく、ボーマルシェのコメディー「神曲またはフィガロの友情」、奇跡的な音楽とコミカルな状況の奇跡的なカクテルに基づいた、オペラにおけるモーツァルトの創造性の頂点。

3.ヨハン・シュトラウス（若い）「美しく青きドナウについて」（美しく青きドナウ）

このエレガントなワルツは、オーストリアの非公式の国歌（de Mozart-「私たちのすべて」）になり、素晴らしい場所であるVidnyaのすべての美しさを微妙に取り入れています。

4.ジョアキーノ・ロッシーニ「セビリアの理髪師」

イタリアの偉大な作曲家によるもう1つのcіkavaコメディオペラ。 ロシアのオペラからの有名な序曲は、彼の他の2つのオペラによって勝ち取られました。

5.リヒャルト・ワーグナージークフリート牧歌

オペラ「ジークフリート」の主人公にちなんで名付けられた、生まれたばかりの息子にちなんで名付けられた、代表チームの日の贈り物として作られた交響曲です。 tsієїp'єsiのメインテーマは、サイクル「ニーベルングの指環」のオペラ「ジークフリート」から取られています。

6.エクトル・ベルリオーズ「ファンタスティックシンフォニー」（シンフォニーファンタスティック）

フランスの作曲家エクトル・ベルリオーズのオーケストラ音楽への最大の貢献である「ファンタスティックシンフォニー」は、完全に明るく表現力豊かなロボットです。

7.ロベルト・シューマン「詩人のコハニヤ」（詩人の恋）

ピアノと声の最大の連作歌曲の1つ。 シューマンの音楽への貢献であるハインリヒ・ハイネの16曲から歌い、奇跡的な建物への誇り、人々への感謝、愛を心に刻みます。

8.ドミートリイ・ショスタコーヴィチ交響曲第10番

1953年にスターリンが亡くなった後、ショスタコーヴィチは、激しい創造的な土壌汚染の後、画期的な作品を自由に作成することを決定しました。 その結果、20世紀の偉大な交響曲の1つが生み出され、作曲家としてスターリン主義の叙事詩に加わり、尊敬するように、スターリンの独自の音楽的肖像画を作成しました。

9.ペトロイリッヒチャイコフスキー交響曲第6番

チャイコフスキーのロボットの残りの部分は、感情的な緊張の傑作です。 そのような目に見えない才能と精神的な生活のそのような深いシーンの美しさに手を出して、その絶望を轟かせている音楽の誰もいないことがわかります。

10.グスタフポロトノスイート「惑星」（惑星）

記念碑的なミュージカルtvir、眠そうなシステムの惑星と同じ名前の神々への割り当て。 物語はこれらの惑星を描写し、作曲家は地球をスキップしました、しかし冥王星はまだ発見されていませんでした、そして今それはもう惑星ではありません。

これらのメロディーの中には、あらゆる種類のムードのモチーフがあります。ロマンチックで、前向きで、ハードで、リラックスして考えないでください。今、あなたの考えを理解してください。

twitter.com/ludovicoeinaud

イタリアの作曲家とピアニストは直接ミニマリズムを実践し、しばしばアンビエント音楽に目を向け、古典のように他の音楽スタイルと混ざり合っていました。 雰囲気のある作曲用の幅広いワインにとって、それらは映画のサウンドトラックになりました。 たとえば、エイナウディが書いたフランス語の「1 +1」の音楽を歌って認識します。

themagger.net

声は、時には天国に持ち上げられたり、時には火薬が羽に落ちたりするため、現代古典の世界の最新の特徴の1つです。 Vіnpіvstolittyaは彼のグループPhilipGlass Ensembleと共演し、「トゥルーマンショー」、「イリュージョニスタ」、「レリッシュオブライフ」、「ファンタスティックフォー」など、最大50本以上の映画に音楽を書きました。 アメリカのミニマル作曲家のメロディーは、クラシック音楽とポピュラー音楽の間で曖昧になっています。

latimes.com

匿名のサウンドトラックの作者であり、ヨーロッパフィルムアカデミーのバージョンで2008年のロックの最高の映画音楽家であり、ポストミニマリストです。 リヒターの音楽が詩の朗読に重ねられたファーストアルバム「メモリーハウス」の批評家によると、次のアルバムではアーティストの散文が勝利を収めました。 Krіmzapisnâvlasnyhアンビエントコンポジション、マックスはクラシックの作成をアレンジします：Vivaldiによる「Smitetherock」とyogoはiTunesチャートをマスターしました。

イタリアの器楽のこの作者は、素晴らしい映画に干渉しませんが、それがなければ、彼は作曲家、名手、そしてピアノフォルテの熟練した演奏家です。 マラディの創造性を2つの言葉で表現するために、「敏感に」と「魅惑的に」という言葉が使用されます。 何かをしてカバー曲を作るのは、レトロなクラシックが好きな人に適しています。前世紀の音符が動機に見られます。

twitter.com/coslive

Vіdomykinokompozitorは、顔の見えない興行映画や漫画、特にグラディエーター、パールハーバー、コブ、シャーロックホームズ、インターステラー、マダガスカル、ライオンキングのためにミュージカルを作成しました。 Yogo zirkaは、ハリウッドの「Aleis of Glory」と、yogoの警察署の「Oscar」、「Grammy」、「GoldenGlobe」を誇示しています。 ジマーの音楽は、再上場された映画のようにそのような違いですが、調性に関係なく、彼らはそれを生き生きとしています。

musicudi.fr

Khіsaїsi-映画の最高の音楽で日本映画アカデミーの名誉賞を受賞した、最も有名な日本の作曲家の1人。 ジョーは、アニメ「風の谷でハッピー」のサウンドトラックを書いたことで有名になりました。 スタジオジブリの傑作や北野武のセリフを見ると、ヒッサイクの音楽で歌うことになります。 Vaughnzdebіshogoはその光を照らします。

twitter.com/theipaper

このアイスランドのマルチ楽器奏者は、同じメートル数の若者ですが、30歳になる前は、新古典主義者として認められていました。 バレエへの支持を記録し、英国のテレビシリーズBeating on the BeachのサウンドトラックでBAFTA賞を受賞し、10枚のスタジオアルバムをリリースしました。 アーナルズの音楽は、人けのない海樺の風を呼び起こします。

yiruma.manifo.com

LiRumaであなた自身の家を作りましょう-あなたの中の雨と川の流れにキスしてください。 韓国のニューエイジの作曲家兼ピアニストは、人気のある古典を書き、あらゆる大陸での聴聞会を理解し、音楽的な楽しみと啓蒙を行っています。 ヨーゴの軽快で繊細な富のメロディーは、ピアノ音楽への愛の穂軸になっています。

フラクチャドエア.com

アメリカの作曲家Tsіkaviytim、sho、ale、あなたが書くとき、私はポピュラー音楽を受け取って仕上げます。 オヘロランのメロディーはトップギアや多くの映画で取り上げられています。 Mabut、メロドラマ「Yakdivine」のviishovサウンドトラックの最新アルバム。

cultureaspettacolovenesia.it

この作曲家およびピアニストは、指揮の芸術と電子音楽の作成方法について教育を受けています。 エール、メインのヨガテレニはモダンクラシックです。 ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団の匿名アルバムを3枚録音したCacchapalya。 ヨーゴの音楽は水のように流れます。その下でリラックスするのは良いことです。