偉大なバイオリン楽器の名前は何ですか。 あなたがバイオリンを見るように

よろしくお願いします 簡単に見て交響楽団の楽器。

クラシック音楽を知り始めるとすぐに、おそらく、交響楽団の参加者がどの楽器を演奏しているのかまだわからないでしょう。 Tsyaの記事が役に立ちます。 オーケストラの主な楽器の説明、画像、音は、オーケストラが見ている壮大なさまざまな音を知ることができます。

ペレドモバ

ミュージカル交響曲のおとぎ話「PetyaandVovk」は、1936年に新しいモスクワ中央子供劇場（9つのロシアアカデミックユースシアター）のために書かれました。 善良さと狡猾さを示すパイオニアペチャについてのツェロズポビッドは、彼の友人と愚痴を大切にしています。 創作の瞬間から今日に至るまで、若い世代や有名なアマチュアの間のように、容赦ない全世界の人気に根ざしています。 クラッシック。 私たちの演奏のキャラクターは歌の楽器と動機であるため、さまざまな楽器の指定をお手伝いできます。たとえば、ペティア-弦楽器（重要なバイオリン）、バーディー-高音域のフルート、カチカ-オーボエ、ディダス-ファゴット、 Kishka-クラリネット、Vovk-ホーン。 提示された楽器に慣れた後、もう一度歌を聞いて、革の楽器がどのように聞こえるかを思い出してみてください。

セルゲイ・プロコフィエフ：「ピーターとヴォヴク」

Smichkovy弦楽器。

すべてのスイッチ弦楽器は、共鳴する木製のボディ（デッキ）に張られた振動弦で構成されています。 音の外観については、親族の髪の毛からの弓が勝利し、フレットボードのさまざまな位置で弦を結び、さまざまな高さの音をマークします。 弦楽器のファミリーは倉庫で最大であり、同じ音楽のラインを踏み鳴らすように、ミュージシャンと一緒に壮大なセクションにグループ化されています。

自分の家族で最もよく鳴り、オーケストラで最も重要な4弦の擦弦楽器。 バイオリンはとても美しく、音とは異なる場合があります。おそらく、別の楽器を歓迎します。 そして、神経質でスキャンダラスな人々の評判を台無しにするために、軸はしばしばきしみました。

フェリックス・メンデルスゾーンヴァイオリン協奏曲

Alt-魅惑的な表情の後ろに、バイオリンのコピー、ただのトロッホ 素晴らしいバラなぜ大きな低音域で鳴り、バイオリンで少し流暢に演奏するのか。 ビオラが形成されたという伝統のために、オーケストラでの追加の役割が導入されました。 Altistiは、音楽環境でのジャリーや逸話のターゲットになることがよくあります。 この3つのブルースのBulo-2つのインテリジェントなブルース、そして3番目のブルースはヴィオリストです...P.S。 Deyakіvvazhayut、ヴァイオリンのscho altotseバリアント。

ロベルト・シューマン」 Charivna kazka（おとぎ話）ビオラとピアノのために "

チェロ-座ったままのように演奏し、柱とピドログの裸の尖塔の間で楽器をプライミングする素晴らしいバイオリン。 チェロは豊かな低音、幅広い可能性、そして勝利のテクニックの詳細な実行を持っています。 ヴィコナヴィアのチェロは、膨大な数のシャヌヴァルニクの心を非難しました。

チェロとピアノのためのドミートリイ・ショスタコーヴィチ・ソナタ

ダブルベース-弦楽器のファミリーの中で、音の点で最も低く、サイズの点で最大（最大2メートル）です。 コントラバス奏者は、楽器の上部に到達できるように、高い椅子に立ったり座ったりする罪を犯します。 Volodyaのコントラバスは、厚く、嗄声があり、耳が聞こえない音色を帯びており、オーケストラ全体の低音の基盤となっています。

チェロとピアノのためのドミートリイ・ショスタコーヴィチ・ソナタ（div。Cello）

木製の精神楽器。

木から砕かれたobov'yazkovoではなく、さまざまな道具の故郷は素晴らしいです。 音は、計測器を通過する際の振動によって発生します。 追加のボタンについては、stovpを短くするか繰り返し続け、サウンドの高さを変更します。 あなたがvikonuvatをしたいなら、革の楽器はあなたのソロラインを鳴らすかもしれませんїїはミュージシャンをまき散らすことができます。

木管楽器ファミリーの主な楽器。

-現代のフルートは、木から作られることはめったになく、多くの場合、金属（高価な金属を含む）から作られ、時にはプラスチックや鋼から作られます。 フルートを水平にトリミングします。 フルートは、オーケストラで最も響きのある楽器の1つです。 風の家族の中で最も巧妙で技術的に厄介な楽器である鐘と笛は、しばしばオーケストラのソロに委ねられています。

ヴォルフガングアマデウスモーツァルトフルート協奏曲第1番

オーボエ-音域が低く、フルートが低いメロディック楽器。 トロッチの形の裏側はファイナルで、オーボエのヴォーディが歌っていますが、スプラットは音色でハミングしていて、高音域では鋭いです。 Vіnは主にオーケストラのソロ楽器のように勝利を収めています。 Oskіlkipіdhryoboistは彼らの外見を歪める罪を犯している、їхінодіは彼らを狂った人々のように連れて行く。

オーボエとオーケストラのためのヴィンチェンツォベッリーニ協奏曲

クラリネット--buvaєdekіlkohrosemіrіv、音の必要な高さで古くなっています。 勝利者のクラリネットには、フルートやファゴットではなく、リード（リード）が1つだけあります。 クラリネットは、音色が広く、暖かく、柔らかく、幅広いビラザルニー能力を楽しむことができます。
自分でそれを裏返してください：カールはクラリーからサンゴを盗み、クララはカールからクラリネットを盗みました。

カール・マリア・フォン・ウェーバークラリネット協奏曲第1番

木管楽器の音に最適で、ベースラインで勝利し、メロディー楽器の代わりになります。 オーケストラで、3つのchotiriファゴットを鳴らします。 より重要なyogorozmirivのおかげでファゴットで演奏し、このファミリーの他の楽器では低く演奏します。

ヴォルフガングアマデウスモーツァルトファゴット協奏曲

中型管楽器。

交響楽団で最も重要な楽器のグループである測深の原理は、木管楽器の「プッシュアンドブロー」と同じです。 革の楽器は独自のソロラインを演奏します-素材はより豊かです。 シンフォニーオーケストラは、独自の歴史のさまざまな時代に、倉庫内の楽器のグループを変更し、管楽器への関心がある程度低下し、ロマン主義の時代になりました。

フレンチホルン（rizhok）-後頭部はmyslivskyrіzhkのようになり、ホーンは柔らかくて毒性があり、鋭くてきしむことがあります。 作品の秋に2〜8本のホーンで勝利したオーケストラの音。

ミコラリムスキー-コルサコフシェヘラザード

ファンファーレに適したクリアなサウンドの楽器。 クラリネットのように、トランペットはさまざまなサイズで、独自の音色のスキンを使用できます。 技術的に大きな変動があり、トランペットはオーケストラでその役割を果たしています。広くて明るい音色と長いメロディックなフレーズを打ち負かすことができます。

ジョセフ・ハイドントランペット協奏曲

Vikonuよりベースライン、より低いメロディー。 他の金管楽器、特別なUのようなチューブ、ラシュトゥンキが前後に急いでいると、ミュージシャンは楽器の音を変えます。

ミコラ・リムスキー-コルサコフトロンボーン協奏曲

打楽器。

楽器の最新かつ最も一般的なグループ。 多くの場合、ドラマーは愛情を込めてオーケストラの「キッチン」と呼び、vikonavtsivは「すべての取引のマスター」と呼ばれます。 打楽器を使って、ミュージシャンはなんとか「zhorstko」を完成させることができます。オーケストラのリズムを設定し、音楽に色と独創性を与えるために、クラブでそれらを打ち負かし、1つを打ち、振ってください。 時々、ドラムの前に、風の音を模倣する車のクラクションまたはアタッチメント（eoliphone）を追加します。 2つの打楽器だけを見てみましょう。

-皮膚の膜が取り付けられた球形の金属ボディ、ティンパニはさらに声に出して聞こえるか、逆に、遠くのグルキットのように柔らかく、さまざまな音を照らすために、さまざまな素材の頭を持つバイコリストスティックが使用されます：木、革、皮。 オーケストラでは、2〜5個のティンパニを鳴らし、ティンパニの雷に注意してください。

ヨハン・サバスチャン・バッハ・トッカータとフーガ

プレート（男の子）-膨らんだ丸い金属ディスク 異なるサイズ音の高さは不明です。 すでに述べたように、交響曲は90ビートかかり、シンバルを1回だけ叩くことができます。これは、正確な結果に値することを示しています。

弓のある楽器では、弓の毛を弦にこすりつけると音が振動します。 cimに関連して、重要な世界でのїхの音の特徴は撥弦楽器の形で変化します。

スミチコフの楽器は、ビクトリア朝の技術の分野で高音質と無尽蔵の可能性が特徴であり、さらに、さまざまなオーケストラやアンサンブルで演奏され、ソロのビクトリア朝の人々に広く勝利しています。

ヴァイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバス、および多数の国内楽器1（グルジアのキアヌリ、ウズベクのギジャク、アゼルバイジャンのケマンチェなど）

バイオリン真ん中 弦楽器-登録ツールのnayvischy。 高音域のバイオリンの音は軽く、甲高い音で、中音域は柔らかく、低音域は大きく、低音域は緊張感があり、太いです。

バイオリンは5分の1にチューニングされています。 バイオリンの音域は、小さなオクターブの塩から4オクターブの音まで、33/4オクターブです。

ヴァイオリンはソロでリリースされます、rozmir 4/4; 最初は、拡張4 / 4、3 / 4、2 / 4、1 / 4、1 / 8。 vіdmіnuの最初のヴァイオリンはソロであり、mаyutkіlkahіrshіobobkііnizhenuіkіstzvuchannyaです。 独自のラインで、音質の休耕地にあるヴァイオリンの頭と古いリワークが、1級と2級のヴァイオリンの頭に再構築されています。 2等のヴァイオリンは1等のヴァイオリンとみなされ、より高品質な響きと音の技量を備えています。

アルトバイオリンの3倍の大きさ。 ワインの高音域では、それは緊張した、厳しいように聞こえます。 中音域では、音は暗く（鼻音）、歌っています。低音域では、アルトは太く、かなり失礼に聞こえます。

ビオラの弦は5分の1に固められています。 範囲-3オクターブ、音符から小さなオクターブ、音符から3番目のオクターブまで。

Altiは、ソロ（サイズ4/4）とプライマリ1および2クラス（サイズ4/4）に細分されます。

チェロ Mayzheは現代のバイオリンの3倍の大きさで、その上に座って演奏します。 ツールは下部に取り付けられ、前にストップを挿入します。

楽器の高音域の音は、軽く、大きく、胸があります。 真ん中のレジスターでは、大きくて太く聞こえます。 低音域は正確に、太く、シャープに聞こえます。 時々、チェロの音は人間の声の音と同じです。

チェロは、アルトより1オクターブ低い5度でチューニングされています。 チェロの音域Z1 / 3オクターブ-からグレートオクターブからセカンドオクターブまで。

チェロはソロとプライマリに細分されます：

♦ソロ（サイズ4/4）は、「ストラディバリウス」モデルの1つ用に用意されており、ソロ、アンサンブル、オーケストラのヴィコナニーで認識されています。 ミュージカル作品;

♦プライマリチェロ1（サイズ4/4）と2クラス（サイズ4 / 4、3 / 4、2 / 4、1 / 4、1 / 8）は、独自の音質と市場性のある外観が特徴です。 さまざまな世紀のグループの学生に音楽を教えるために任命されました。

ダブルベース-弦楽器ファミリーの中で最大のもの。 VіnmayzheinZ1/ 2倍のpovnomіrnoїバイオリンondozhina。 コントラバスの上に立ち、チェロと同じようにヨガを下に置きます。 その形のために、コントラバスは古いヴィオラの米を取りました。

コントラバスは、ボウファミリーの中で最も低音の楽器です。 中音域のヨガの音は太くて柔らかいです。 トップノートは珍しく、シャープで緊張しているように聞こえます。 低音域はどんどん厚く聞こえます。 他の弦楽器を見ると、コントラバスはクォートで鳴り、打たれたものより1オクターブ低く聞こえます。 コントラバスの音域は21/2、オクターブです。miカウンターオクターブからc-be-mol 'スモールオクターブまでです。

コントラバスが持ち上げられています：ソロ（サイズ4/4）で。 プライマリクラス1（サイズ4/4）; プライマリクラス2（サイズ2 / 4、3 / 4、4 / 4）。

5弦のソロコントラバス（サイズ4/4）もあり、音符からカウンターオクターブ、音符から別のオクターブまであります。

バイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバスは同じタイプのデザインです。 それらの間の小売りは主にサイズと若者です。 したがって、この記事では、1つの擦弦楽器（バイオリン）の構造について説明します。

バイオリンの主な構造単位は、ボディ、指板付きネック、ヘッド、ストリングトリム、スタンド、キルコバボックス、ストリングです。

万力の形をしたボディは、弦の音を強くします。 ヴァイオリンと弓（18）の最も顕著な共鳴部分として、12月の上部と下部（14、17）に形成されます。 アッパーデッキは真ん中で一番大きく、つばまで少しずつ変化していきます。 rozrіzіデッキでは、小さな星の形が形成されています。 アッパーデッキは2つのレゾネーターを開いてラテン文字の「f」の形を形成することができます。それらの名前の星はefiです。 響板はシェルによってバックアップされています。

機器のシェルは6つのパーツで構成され、最大6つの支柱で本体に固定されています（16、19）。 本体上部スタンドにはネック（20）が取り付けられており、ネック（10）が取り付けられています。 指板は、vikonnannyaの1時間の弦を押すのに役立ち、最終的な形のdovzhinに沿って、お尻にあるかもしれません-わずかな湾曲。 prodovzhennymネックとїїzakіnchennyamєヘッド（3）に、zmіtsnennyakіlkіv用のbіchnymi開口部を備えたschomaєペグボックス（12）。 カール（11）は、ペグボックスの端であり、さまざまな形状（多くの場合は流行）です。

ペグは、ヘッドを備えた円錐形のロッドの形状を形成し、ストリングを締めて調整するのに役立ちます。 弦の響きのある部分とフレットボードの曲率の間のフレットボードの山にあるPorіzhok（13）。

ストリングの下端を固定するためのストリングトリマー（6）。 誰のために、あなたの最も広い部分で、ワインを開けてください。

サポート（15）は、フレットボードから必要な高さで弦を持ち上げ、弦の音を囲み、弦の振動をデッキに伝達します。

すべての混合楽器とchotir弦（コントラバスのみが5弦を持つことができます）。

音の見た目は、まるでバラ色と形で区別されているかのように、星は勝利を収めています。

弓は、頭の上端に配置されたリード（2）、テンションスクリューのブロック（5）、および髪の毛（6）で構成されています。 ヤクの弓の部分は、毛むくじゃらの髪で均等に伸ばされ、わずかに曲がっています。 頭の端にボーンがあり（1）、髪の毛の反対方向に跳ねます。 髪の毛を固定するために、靴として機能し、弓の端で、髪は頭の葦の端に固定されます。 靴は、リードの端の側面にあるグウェント（4）をさらに包むためにリードに沿って渡され、髪に張力をかける必要はありません。

Zmichkiは、ソロクラスとプライマリクラス1および2に細分されます。

マッチ楽器用のスペアパーツとアクセサリー

弦楽器用のスペアパーツとフィッティング：弦のトリムと指板、スタンド、堅い木またはプラスチックで染色されたノミ。 プラスチックまたは木で作られたミュート。 金管楽器の弦の締まり具合を調整するための機械。 プラスチック製のバイオリンとアルトピック。 文字列; ボタン; ケースとchokhli。

素晴らしいバイオリン

説明の代わりに

。 （イタリアのアルト-文字通り-高い）、低い子供っぽいまたは女性らしい声で勝利する合唱団の一部

クリロフスクカルテットの楽器

ユーリ・バシュメットの楽器

ヴァイオリンとチェロの中間段階

さまざまな種類のオーケストラ楽器

。 「ハーリング」ヴァイオリン

擦弦楽器

若い聖歌隊員の低音

楽器が刻まれたものについて ヘッドヒーローヴォロディームィルオルロフ脚本の作品

弓楽器

コントラバスの弟

ユーリ・バシュメットの楽器

ヴァイオリンの兄

生い茂ったヴァイオリン

Mіzhソプラノとテノール

弦楽器

ヴァイオリンバシュメット

ソプラノ、...、テノール、バス

もっとヴァイオリン

スティックの1つ

Smichkovy「中途半端」

ミドル弦楽三重奏

ヴィオリストレートベイト

ヴァイオリンカルテットの楽器

楽器

トレブル、...、テノール

テナーとトレブルの間

もっとテナー

バイオリンの大友

。 ヴァイオリンの「シニア」

ヴァイオリンユーリバシュメット

チェロが少ない

ヴァイオリンの「先輩」

高音域のヴァイオリン

ダニロフの楽器

バシュメットの楽器

バイオリンよりも大きいトロッホ

女性ベース

バイオリンが成長しました

女性コントラルト

ミズのヴァイオリンとチェロ

楽器はバイオリンのように見えます

コットン「ベース」

トロシーもっと、下のバイオリン

バイオリンタイプの楽器

ダブルバイオリン

さまざまなサックス

弦楽器

ドイツの機械工およびエンジニア、メカニズムの合成のための幾何学的方法の創設者の1人（1889-1954）

。 「消える」ヴァイオリン

。 ヴァイオリンの「シニア」

「タル」のアナグラム

ヴァイオリンの偉大な「兄弟」

バスクの子供

M.イタル。 高音とテノールの間の声; 低い女性の声、ヴァイオリン、2番目、ヴィオラw。; バイオリン以上のものがあり、細い弦が減少し、低音が追加されています。 アルト記号、記譜法、インターディスカント、ベース。 ヴィオリストの声、低く、ビオラに近い。 ヴィオリストm。 ビオラを歌ったり演奏したりする人。 アルタナ アプリ。 ベルヴェデーレ、ガゼボ、テレモク、ビシュカ。 高度計

コットン「ベース」

ヴァイオリンの「先輩」

バイオリン

Smichkovy「中途半端」

ヴァイオリンカルテットクォーター

「タル」という言葉の文字からのミシャニーナ

ほとんどの場合、交響楽団では、バイオリンがメインの演奏に使用されます 音楽のテーマ。 このような役割は、1つまたは1つのバイオリンが果たすことができます。 ヴァイオリンソロは最初のスクリパルに属しています。 スピーチの前に、聖歌隊の声よりもバイオリンを上手に演奏することを学び始めてください。

音楽市場の現在の時間には、主な種類のバイオリンが散りばめられています。 たとえば、最小のミュージシャンの場合、バイオリンのサイズは1/16です。 最も人気のあるサイズは1 / 8、1 / 4、1 / 2、3 / 4です。 このように聞こえる 楽器彼らはすでに従事しているので、子供のために選択してください 音楽学校 aboは最近navchannyaを始めました。 平均的な統計的成人の場合 最高のツールバイオリンになります4/4。 中間サイズの1/1と7/8のバイオリンについても同じことができます。 ただし、悪臭は最も要求されていません。

つまり、バイオリンには、マスター、ファクトリー、ファクトリーの3つの主要なカテゴリーがあります。 Maistrasは手作業の楽器と呼ばれています。 特定の代理人のために準備された悪臭を鳴らし、世代から世代へと受け継がれることができます。 基本的にマスターバイオリンのサイズが変更されます。

工場のバイオリン-前世紀の穂軸の同じ楽器。 確かに、その中でビートを使用してからツールを更新することができます。 彼はそのようなバイオリンを専門家と一緒に入浴したほうがよいでしょう。

工場のバイオリンは、さまざまな工場で作られているため、現代の楽器の名前に使用されています。 確かに、この種のバイオリンは基本的で予算の選択肢です。 流通市場では、悪臭は何の価値もありません。

バイオリンを正しく選ぶ方法

自分でバイオリンを手に取るには、左肩にバイオリンを置き、左手を前に引く必要があります。 これにより、バイオリンの頭がミュージシャンの谷の真ん中に現れます。 指は頭を突き出す義務があります。 今日の紳士は、クラシックバイオリンまたはエレクトリックバイオリンを自分で選ぶことができます。

Deyakіmuzikantsは、楽器の電気バージョンが同じ純粋な音を出すことができないという事実に、古典的なバイオリンだけをvolіyutします。 ティムがエレクトリックバイオリンの交響楽団でこれ以上演奏することは不可能です。 音色と調性の背後にある、それは古典的なバージョンで強く乱されています。 バイオリンを購入するときは、最初から最後の楽器を選択しないでください。

楽器：ヴァイオリン

バイオリンは最も美しく繊細な楽器の1つであり、人間の声にさらに似た魅惑的な歌の音色を備えていますが、同時にそれは妙技と妙技で演奏することができます。 vipadkovoではなく、ヴァイオリニストがその役割を果たしました。 オーケストラの女王».

バイオリンの声は人間の声に似ていますが、その前に「歌う」、「泣く」という言葉はしばしばzastosovuyutです。 喜びと混乱の涙がたくさんあります。 スクリパルは、彼の強力なヘルパーの弦を演奏しながら、リスナーの魂の弦を演奏します。 バイオリンの音が鳴り響き、あなたを別の世界に連れて行ってくれると私は信じています。

歴史 ヴァイオリン顔のない cіkavihの事実私たちの側でこの楽器について読んでください。

音

Virazny violin spivは、キャラクターと同じように、作曲家の考えを伝えることができます オペラ і バレエ 他のすべてのツールよりも正確かつ優れています。 ジューシーで、鋭く、鋭く、そして断定的であると同時に、バイオリンの音はあらゆる創造の基礎であり、1つの楽器だけが使用された場合に勝利を収めます。

音色は、楽器の品質、音の習熟度、弦の選択によって決まります。 低音は、厚みのある豊かなトロシックな音と音で振動します。 真ん中の弦は柔らかく、ソウルフルで、ニビオキサマイト、マットに聞こえます。 高音域は明るく、眠く、きらきらと聞こえます。 楽器と勝利者は、その音を修正し、多様性と補完的なパレットを導入することができるかもしれません。

写真:

Tsіkavіの事実

• 2003年にインドから来たアティラクリシュナは、トリバンドラムフェスティバルの一環としてヴァイオリンを中断することなく32年間過ごし、その結果、彼はギネスブックに登録されました。
• バイオリンのグラは年間170カロリー近く燃焼します。
• ローラー鍛造のワインメーカー、ベルギーの楽器メーカー、ジョセフ・マーリン。 ノベルティを提示するために、金属からのkolіshchatkasで鍛造し、1760年にロンドンのコスチュームボールでヴィン、同時にバイオリンを演奏しました。 寄木細工の優雅な鍛造と美しい楽器の伴奏に大衆は圧倒されました。 成功に気づき、25歳のワインメーカーはぐるぐる回り、全速力で道路の鏡に衝突し、ヨーグルト、バイオリンを壊し、深刻な苦しみを味わいました。 ヨガマットにはまだ虫こぶはありませんでした。

• 2007年9月、アメリカのロックは、ヴァイオリン音楽の最も有名なヴァイオリニストの1人であるジョシュアベルが参加した実験を行うことを決定しました。 巨匠は、ストラディバリウスのバイオリンに45本の墓がある偉大なストリートミュージシャンとして地下鉄に降りてきました。 通りすがりの人が素晴らしいバイオリンの声に特に感動したわけではなく、素晴らしい場所のすべての虚栄心が彼らにインスピレーションを与えたのは残念です。 1時間で経過した7000未満は、 有名なミュージシャンそしてさらに20セント硬貨を投げました。合計で、1時間で32ドルが獲得されました。 ジョシュアベルのコンサートをプレイして、平均チケット価格100ドルで売り切れます。
• 若いヴァイオリニストの最大のアンサンブルは、2011年に彰化市（台湾）のスタジアムで選ばれ、7年から15年の間に4645のチルンを形成しました。
• 1750年まで、バイオリンの弦が羊の腸を叩きました。 この方法は、イタリア人による最初の提案でした。
• ヴァイオリンの最初のtvirは、作曲家のマリーナによって1620年に作成されました。 ヴォノは「ヴァイオリンソナロマネスカ」と呼ばれていました。
• スクリパルやバイオリンの達人はしばしば重要な楽器を作ろうとします。 そこで、広州市の中国のピヴドニで、長さがわずか1cmのミニバイオリンが作られました。 スコッツマンのデイビッド・エドワーズ、 国立オーケストラ、1.5cmでバイオリンを製作しました。1973年にエリック・マイスナーは長さ4.1cmのメロディックな音の楽器を作りました。

• 世界では、石からバイオリンを作るように、音を出すために木製のアナログをあきらめないように、マスターが作られています。 スウェーデンでは、彫刻家のラースヴィデンフォークが、輝緑岩のブロックでファサードを構築する直前に、この石からバイオリンを作るというアイデアを思いつきました。ノミの破片とハンマーが素晴らしくメロディックな音を振動させました。 ウィンは彼の石のバイオリンを「ブラック・ドリズド」と呼んだ。 活気は完全に宝石のようでした-ボックスの共振器の壁の厚さは2.5mmを超えず、バイオリンの重量は2kgです。 チェコ共和国では、JanRoerichが大理石から楽器を作りました。
• レオナルド・ダ・ヴィンチの有名な「モニ・リジ」を書いているとき、彼はミュージシャンにバイオリンを含む弦を弾くように頼みました。 誰と、音楽は性格と音色が異なっていました。 多くの人々は、音楽の伴奏の多様性の遺産として、ジョコンディの笑いの曖昧さ（「天使の笑顔、そして悪魔」）を高く評価しています。
• バイオリンは脳を刺激します。 この事実は、まるで彼らが満足してバイオリンを弾いたかのように、vchenimiによって何度も確認されています。 したがって、たとえば、アインシュタインは6年前から同じ楽器に見事に刻印されています。 Navitの有名人SherlockHolmes（選択した画像）zavzhdvykoristovuvavїїは、折りたたみの問題について考えると聞こえます。

• vikonnannyaの最も折り畳み可能な作品の1つは「Caprice」です ニコラス・パガニナ 何か他のことをする、コンサート ブラームス , チャイコフスキー , Sibelius 。 そして、最も神秘的なtvir-「 悪魔のソナタ 「（1713rіk）彼自身が名手ヴァイオリニストだったJ.Tartinі、
• 1セント硬貨に相当するものの中で最も価値のあるものは、バイオリンのグァルネリとストラディバリウスです。 最高価格は2010年にガーナ​​ーのバイオリン「V'etan」に支払われました。 ウォンはシカゴのオークションで18,000,000ドルで売られました。 「レディ・ブラント」は最も高価なストラディバリウスのバイオリンで、2011年に1600万ドルで販売されました。
• 世界で最も偉大なバイオリンはNіmechchinaで作成されました。 Їїdozhina4.2メートル、幅1.4メートル、dozhina弓5.2メートル。 3人で遊んでいます。 このようなユニークな作品は、Vogtlandのマスターによって作成されました。 この楽器は、18世紀後半に製作されたヨハン・ジョージ2世シェーンフェルダーのヴァイオリンの大規模なコピーです。
• 150〜200本の髪の毛は、女性の髪の毛やナイロンから切り取ることができるため、バイオリンの弓で鳴らされます。
• 1ダースのsmichkivの価格は、数万ドルのオークションで入手できます。 最も尊敬されているのは、ロボットマスターのフランソワザビエルトゥールの試合で、約20万ドルと見積もられています。
• ヴァネッサ・メイは最年少のヴァイオリニストとして認められ、彼女は録音しました チャイコフスキーによるヴァイオリン協奏曲 і ベートーベン 13ロキフを持っています。 ヴァネッサ・メイは、1989年に10周年を迎え、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団でデビューしました。11周年を迎え、王立音楽大学で最年少の学生になりました。

• オペラのエピソード」 サルタン皇帝についての物語 » リムスキーコルサコフ 「Politdzhmelya」はビコナンで技術的に折りたためるので、高速で演奏されます。 地球の光のきしみは、この創造物の勝利の速さで惨劇に力を与えています。 そのため、2007年に、D。ギャレットはそれをギネスブックに登録し、1ホイリンと6.56秒でヨガを打ちました。 静かに、多くのVikonavtsivはYogoを追い越し、「世界で最高のバイオリニスト」の称号を奪おうとします。 deyakimはvikonuvattsey tver shvidsheに入りましたが、同時に、vykonannyaはvikonessで強く過ごしました。 たとえば、「ディスカバリー」テレビチャンネルは、58.51秒でポリットジメリヤの勝利者であり、バイオリニストであるだけでなく、世界の男でもあった英国のベンリーを尊重しています。

ヴァイオリンの人気作品

カミーユサンサーンス-序奏とロンドカプリチョーゾ（噂）

アントニオ・ヴィヴァルディ：「FucktheRock」-夏の雷雨（噂）

アントニオ・バッジーニ-「ノームのラウンドダンス」（噂）

P.I. チャイコフスキー-「ワルツ・スケルツォ」（噂）

ジュール・マスネット-「考える」（噂）

モーリス・ラヴェル-「ジプシー」（噂）

は。 バッハ-ニ短調パートの「シャコンヌ」（噂）

Zastosuvannyaとヴァイオリンのレパートリー

さまざまな音色のZavdyaksであるバイオリンは、さまざまなムードと特徴を伝えるために勝利を収めています。 現在の交響楽団では、これらの楽器は倉庫の3分の1を占めています。 オーケストラのヴァイオリンは2つのグループに分けられます。1つは上の声またはメロディーを演奏し、もう1つは下の声または伴奏を演奏します。 彼らは最初のそして他のバイオリンと呼ばれています。

この楽器は、室内アンサンブルとソロヴィコナンナの両方で素晴らしい音を出します。 バイオリンは、管楽器、ピアノ、その他の弦と簡単に調和します。 2つのヴァイオリンを含む最大の弦楽四重奏の3つのアンサンブル、 チェロ і アルト 。 カルテットのために膨大な数の作品が書かれました さまざまな時代とスタイル。

Mayzheすべての優秀な作曲家は彼らの敬意を持ってヴァイオリンを尊重しませんでした、彼らはオーケストラとヴァイオリンのための協奏曲を作曲しました モーツァルト 、Vivaldi、 チャイコフスキー 、ブラームス、 ドヴォルザーク 、ハチャトゥリアン、メンデルスゾーン、 聖人さん 、クライスラー、ヴェニヤフスキー、その他多数。 ヴァイオリニストは、デカール楽器のコンサートでソロパートを信頼していました。 たとえば、 バッハ -ヴァイオリン、オーボエ、弦楽アンサンブルのための協奏曲、ベートーベンはヴァイオリン、チェロ、ピアノ、オーケストラのための3番目の協奏曲を書きました。

20世紀になると、バイオリンはさまざまな方法で演奏されるようになりました 現代の直線音楽。 ジャズのソロ楽器としてのヴァイオリンに関する初期の最も偉大ななぞなぞは、20世紀の最初の数十年に記録されています。 最初のジャズヴァイオリニストの1人は、ギタリストのエディラングと共演したジョーヴェヌーティでした。

バイオリンは70以上の異なる木製部品から組み立てられていますが、主な折り畳みはビジンと木工で作られています。 ある例では、最大6種類の木材が存在する可能性があり、さらに、マイスターは絶えず実験され、zastosovuchiはすべての新しいオプション（ポプラ、ナシ、アカシア、ゴリ）です。 木材は、極端な温度や水への耐性により、山で育った木材として切断材として使用されています。 さて、弦は生きる準備ができています、継ぎ目は金属製です。 ほとんどの場合、マスターは次の準備をします。

1. レゾナントヤリーニのトップサウンディングボード。
2. シイク、ボトムデッキ、メープルからのカール。
3. 針葉樹、ウィルカ、リンデン、赤い木からのフープ。
4. クロッツの針葉樹。
5. 黒檀のネック。
6. Pіdborіdnik、kіlki、gudzik、podgrіfnіkzツゲの木、黒または角のある木。

時々、マスターzastosovuє私は村を見たり、あなた自身の判断にもっと提示するためのオプションを変更したりします。 古典的なオーケストラのヴァイオリンmaє4弦：「バスク」（強い小さなオクターブ）から「クインティ」（私は別のオクターブ）まで。 一部のモデルでは、アルトストリングを追加することもできます。

マストリブの学校の違いは、クロット、フープ、カールに従って決定されます。 カールが特に目立ちます。 洋郷は比喩的に「作者の絵」と呼ぶことができます。

Chimaleは、木の細部がどのように曲がっているのかなど、maєラッカーを意味します。 ワインには、黒っぽいまたは茶色の輝きを伴う、黄金色から濃い色までのさまざまな色合いが与えられます。 長寿命の楽器のように漆を寝かせて、必然的な音を奪ってください。

しかし、バイオリン自体が非人称的な伝説や神話に影響を与えたことを知っていますか？ 音楽学校でさえ、子供たちはクレモネーゼのマスターとエンチャンターについての古い言い回しを言われます。 長い間、私たちはイタリアの有名な巨匠の楽器の音の秘密を解明しようとしました。 ストラディバリウスのバイオリンからインスピレーションを得たワニスを仕上げるために、特別なコーティングを施すことが重要ですが、すべて問題ありません。

バイオリンで弓を弾くと、弦をはさむと弾かれるピチカートが届きます。 弓は木製の台座でできており、雷の前にロジンをこするように、新しいキンスキーの髪をしっかりと引っ張っています。 健全なヨガdozhina75cm。

このとき、あなたは実行可能な楽器の槍を鳴らすことができます-木製（音響）とエレクトリックバイオリン、その音は特別なpidsiluvachへの音のように聞こえます。 1つは変更されていません-それは素晴らしく柔らかく、この楽器の音の美しさとメロディーで歌い、魅惑的です。

ローズマリー

標準的なフルサイズのホールバイオリン（4/4）のクリムは、子供たちに教えるために小さいサイズの楽器を使用します。 バイオリンの「成長」を一気に学びましょう。 最小のビオリン（1 / 32、1 / 16、1 / 8）の始まりを修復します。その長さは、32〜43cmである必要があります。

新しいヴァイオリンのローズマリー：ドジン-60cm。体へのドブジナ-35.5cm、300-400グラムに近いバガ。

ヴァイオリンでグリーを受け取る

バイオリンの振動は、音の豊かな威厳を持って聴覚の魂に浸透することで有名です。 ミュージシャンは、音をわずかに上げ下げすることで、音楽シリーズにさらに多様性と幅の広いサウンドパレットをもたらすことができます。 Vіdomyはグリッサンドも受け入れます。そのようなグリッサンドの方法により、フレットボードのフレットを停滞させることができます。

弦をあまり叩かないと、トロッホが突き出て、きしむバイオリンは、フルートの音（倍音）によって予測される元の冷たい口笛の音です。 はい、旗、デはクォートまたはクォートに1つずつ配置されたvikonavtsyaの2本の指の運命を取ります。悪臭はvikonnannyaのために特に折り畳み可能です。 習熟の最高のカテゴリーは、スウェーデンのテンポでのフラゲオレットのvykonannyaです。

それで彼らは牧師自身をきしみました、そしてそれでtsіkavіはgriを取ります：

• コル・レーニョ-スティックのスティックで弦を叩きます。 そのようなトリックはで勝利です サン＝サーンスの「死の舞踏」踊る骸骨の音を模倣します。
• スル・ポンティチェロ-背景に声があり、ネガティブなキャラクターに特徴的な邪悪なシューという音。
• Sultasto-首にグラム。 より低く、空気のような音を作成します。
• Ricochet-自由な音で弦に弓を投げます。

もう1つのトリックは、ミュートを歌うことです。 コームは木や金属でできており、弦の振動を抑えます。 ミュートの音、バイオリンは柔らかく、こもった音に見えます。 同様のテクニックは、叙情的で精神的な瞬間を捉えるためによく使用されます。

バイオリンでは、崇高な音符や和音を取り、ポリフォニック音楽を作成できます。さらに多くの場合、ソロパート、壮大なさまざまな音の破片の豊かな声を勝ち取ることができます。それらの音が主なペレバガです。

バイオリンはどうしての歴史

最近まで、Buloはバイオリンの祖先として受け入れられていました ビオラ 、Proteが持ってきて、2つのまったく異なるツールを選択します。 XIV-XV世紀における彼らの発展は並行して進んだ。 ビオラが貴族の状態に置かれた場合、バイオリンは人々を侵害しました。 最も重要なことは、村人、放浪する芸術家、ミンストレルがそれで遊んだことです。

音が信じられないほど異なるこの楽器は、そのチャンピオンと呼ぶことができます：インドのリラ、ポーランドのバイオリニスト（レベカ）、ロシアのスクジペル、アラビアのレバブ、イギリスのほくろ、カザフのコビズ、スペインのフィデル。 これらの楽器はすべてバイオリンの祖先である可能性があり、それらからの革の破片は弦楽器ファミリーの誕生として機能し、彼らに独自の美徳を授けました。

ヴァイオリンの紹介 空そして、シャルル9世が宮殿の音楽家のために弦楽器の達人アマティから24のバイオリンを歌った場合、貴族の楽器へのzarahuvannyaは1560年に始まりました。 それらの1つはドニーナを救った。 これは世界で古いバイオリンであり、それが「シャルル9世」と呼ばれる方法です。

私たちが一度にベイチモ号を演奏するその外観のバイオリンの作成は、アンドレア・アマティとガスパル・デ・ソロの2つのブーディンを怒らせます。 Deyakіdzherelstverdzhuyut、schopalmpershosіはGasparoBertolotti（Amatіの先生）をviddatする必要があります、あらゆる種類の楽器はAmatіのブディンによって完璧にされました。 当分の間、それは16世紀にイタリアで起こったこととはあまり似ていません。 グァルネリとストラディヴァリはトロフのプロテクターになり、ストラディヴァリスはヴァイオリンの胴体の音量を大きくし、より多くのドア（efi）を開いて、楽器の緊張感を高めました。

17世紀後半、イギリス人はバイオリンのデザインにフレットを追加しようとし、同様の楽器でフレットを学ぶための学校を設立しました。 しかし、元のプログラムとのリンクでは、アイデアの音はそよ風のように聞こえました。 ヴィルトゥオーソのヴァイオリニスト、パガニン、ロリ、タルティーニ、そしてほとんどの作曲家、特にヴィヴァルディは、クリーンなフレットボードを備えたフリースタイルのグリスに最高の伴奏を披露しました。

バイオリン