19世紀のロシア絵画におけるロマン主義。 ロマン主義とは何ですか？ ロマン主義の時代

絵画におけるロマン主義-18世紀後半のヨーロッパとアメリカの芸術における哲学的および文化的演出-19世紀前半。 スタイルの発展の基礎は、Nіmechchiniの文学における感傷主義でした-祖国のロマン主義。 ロシア、フランス、イギリス、スペイン、その他のヨーロッパ諸国で直接開発。

歴史

開拓者たちの初期の試みに関係なく、私たちがロマン主義として知っているスタイルであるエルグレコ、エルスハイマー、クロードロランは、新古典主義の英雄的な要素が主な役割を果たした場合、18世紀の終わりまで実質的に力を得ることができませんその時の神秘主義。 写真は、その時代の小説に基づいて、英雄的でロマンチックな理想を反映し始めました。 現代の革命的イデオロギー、感情におけるこの英雄的な要素は、流れるアカデミックアートに対する反応におけるフランス革命の結果です。

1789年のフランス革命後、10年の延長によって大きな社会的変化がもたらされました。 ヨーロッパは、政治的危機、革命、戦争に見舞われました。 ナポレオン戦争後の欧州の権利再編計画を検討するために首脳がヴィデンスキー会議に参加した場合、自由と平等に対する国民の希望が実現されていないことが明らかになった。 Proteは、過去25年間、フランス、スペイン、ロシア、ニメチチナの人々の知識に根付いた新しいアイデアを形成してきました。

Povagaは、新古典主義の絵画の重要な要素であり、開発され、根付いていたため、特別なものになりました。 芸術家の絵画は、専門性のイメージの伝達において感情的で敏感に見られました。 19世紀の初めに、さまざまなスタイルがロマン主義の兆候を示し始めました。

tsіlі

ロマン主義の教義と目標は次のとおりです。

• 自然に目を向ける-そのお尻は、絵を示す絵画の自発性に重点を置いています。
• 人々の優しさと最高の特別な機能への信頼。
• すべての人の正義-アイデアはロシア、フランス、スペイン、イギリスで拡大されました。

心と知性を支配するように、感情と感情の力でしっかりとperekonannya。

特徴

特徴的な描画スタイル：

1. 過去の理想化、神話のテーマの支配は、19世紀の作品の指針となりました。
2. 過去の合理主義と教義へのVidmova。
3. 光と色を刺激するためにviraznistを昇進させました。
4. 写真は世界の叙情的な音を伝えました。
5. エスニックトピックへの関心を促進する。

ロマンチックな芸術家や彫刻家は、原則として、新古典主義の芸術によって広められたストリマニティと普遍的な価値観の見方に対して、特別な生活に対する感情的な反応を表現します。 19世紀は建築におけるロマン主義の発展の始まりであり、それはビクトリア朝の生活のビジョンを裏付けています。

主な代表者

19世紀の最も偉大なロマン派の画家の中には、I。Fussel、Francisco Goya、Caspar David Friedrich、John Constable、Theodore Zheriko、EugeneDelacroixの代表者がいました。 ロマン主義の芸術は新古典主義のスタイルを反映していませんでしたが、他の人の独断と厳しさとは対照的に機能しました。

ロボットによるロシア絵画のロマン主義V.Tropinina、I. アイヴァゾフスキー、K。ブリューロフ、O。キプレンスキー。 ロシアの芸術家たちは、自然を可能な限り感情的に伝えようとしました。
真ん中のロマンチックな風景の中で最も短いジャンル。 自然は魂の鏡として見られていました。ニメチチナでは、自然は自由と静けさの象徴としても見られています。 アーティストはアブラムシに人々の画像を配置します 海の景色。 ロシア、フランス、スペイン、ドイツのロマン主義では、人々のイメージが支配的ではありませんが、絵のプロットを補足します。

枯れ木や生い茂った廃墟などの人気のあるヴァニタスのモチーフは、swidkoplennostとkіntsevuの生命の性質を象徴しています。 同様の動機は、バロック芸術の初期には小さかった。芸術家たちは、バロック画家による同様の絵画で、光と遠近法を用いて作品のポーズをとった。

ロマン主義の目標：芸術家は客観的な世界を主観的に見て、ヨガの感性でフィルタリングされた写真を見せます。

さまざまな国で

19世紀のドイツのロマン主義（1800年-1850年）

ニメチでは、若い世代の芸術家が内省のプロセスで短い時間に反応しました：彼らは感情の光に足を踏み入れ、過去数時間の理想まで、最初の黒、中期、与えられた時間のように、人々は調和と光の中で、1時間のように一緒に住んでいました。 この文脈では、シンケルの絵画、たとえば「水上のゴシック大聖堂」は、この時代の代表的で特徴的なものです。

長い間、ロマン主義の芸術家は、彼らの歴史主義が新古典主義の合理主義の教義を批判したという事実のために、新古典主義にさらに近づいていました。 新古典主義の芸術家はそのような目標を設定しました：過去に驚嘆し、彼らの非合理性と感情の真実を見て、現実の移転において芸術の学術的伝統を救いました。

19世紀のスペインのロマン主義（1810年-1830年）

フランシスコ・デ・ゴヤはスペインのロマン主義芸術運動の誰もが認めるリーダーであり、彼の絵画は 特徴的なご飯：非合理性、ファンタジー、感情へのシルニスト。 1789年まで、彼はスペイン王宮の公式画家になりました。

1814年、マドリッドのプエルタデルソルでのフランス兵に対するスペインの反乱と、関節を持っている疑いのある非武装のスペイン人の銃撃に敬意を表して、ゴヤは彼の最高の傑作の1つである「サードグラス」を作成しました。 Vіdomiroboti：「Dashingof war」、「Caprichos」、「Mahaisnaked」。

19世紀のフランスのロマン主義（1815-1850）

ナポレオン戦争後、フランス共和国は再び君主制になりました。 これはロマン主義への壮大なポストにつながりました、そしてそれは今まで新古典主義に流れていました。 フランスの芸術家ロマン主義の時代は、風景のジャンルに囲まれていませんでした。彼らは肖像画のジャンルで実践していました。 このスタイルの最も有名な代表者は、E。ドラクロワとT.ゼリコです。

イギリスのロマン主義（1820年-1850年）

理論家であり、文字のスタイルの最大の代表者であるI.フスリ。
ジョン・コンスタブルはイギリスのロマン主義の伝統に忠実でした。 自然への深い感受性と絵画やグラフィックアートの科学の進歩とのバランスを模索するTsyaの伝統的なブラ。 巡査は自然の独断的なイメージを見て、写真が撮られ、色とりどりの炎の現実を伝えるために唱えている星が印象派の芸術に巡査の創造性をもたらします。

ロマン主義の最大の英国人芸術家の一人であるウィリアム・ターナーの絵画は、創造性の要素の1つとして自然の後見人への渇望を反映しています。 これらの絵画のムードは、あなたが描いた方法だけでなく、アーティストとして、色と視点を伝えることによって作成されます。

アートにおける重要性

19世紀のロマンチックな絵画のスタイル、特に絵画は、バルビゾン派、戸外の風景画、ノルウェーの風景画学校など、数多くの学校の出現を刺激しました。 耽美主義と象徴主義の発展に関するvplinuvの絵画におけるロマン主義。 最高の画家は、ラファエル前派をたくさん作成しました。 ロシアと西ヨーロッパの国々では、ロマン主義は前衛と印象派の発展へと成長しました。

芸術は、見たところ、見事に豊かな面を持っています。 数多くのジャンルがあり、最大の世界のスキン作者が彼の創造的な可能性を直接実現することを可能にし、読者は魂に妖魔のようにまったく同じスタイルを選択する機会を与えます。

最も人気があり、間違いなく美しい芸術運動の1つは、ロマン主義です。 Tseyは、18世紀の初めに、ヨーロッパとアメリカの文化を蓄え、その後、ロシアにさえも、ナブラの広い幅を直接ナブラしました。 ロマン主義の主な考えは、自由への高揚、完全性と更新、そして人間の独立の権利の声です。 Tsyaの流れは、当然のことながら、すべての主要なタイプの芸術（絵画、文学、音楽）でかなりの幅を獲得し、真の大衆性を獲得しています。 したがって、ロマン主義とは何かを詳しく調べ、外国人と国内人の両方で最も有名な子供たちを推測する必要があります。

文学におけるロマン主義

この芸術の分野では、1789年にフランスでブルジョア革命が起こった後、同様のスタイルが西ヨーロッパに現れました。 原則として、主人公は反抗的な人物であり、一人でdbatymeであり、彼の列で彼を無防備に奪い、偉大な世界の前で彼を台無しにしたので、しばしば悲劇を伴うロマンチックな作家を作成します。

直接、たとえば古典主義のように、ロマン主義の時代は自由に転写する権利をますます与えられました-作家は最も多様なジャンルを勝利し、それらを一緒に変え、ユニークなスタイルを作成することを躊躇しませんでした。他のすべての中心。 Dyuchípodіїvorіvは想像を絶する、時には幻想的なpodіyamiで満たされていました。そこでは、キャラクターの内面、彼らの経験と夢が、中間なしで現れました。

絵画のジャンルとしてのロマン主義

画像を作成する芸術も多くのロマン主義を飲みました、そしてここでそれは作家と哲学者の考えに基づいていました。 このような絵画は、流れの到来とともに完全に変化し、まったく想像を絶する新しいイメージがそこに現れ始めました。 ロマン主義のテーマは、遠くのエキゾチックな土地、神秘的なビジョンや夢など、未知のものに触発され、人間の光の暗い深さをもたらします。 彼らの作品の中で、芸術家たちは古代文明と時代（中世、老年など）の衰退にスパイラルした理由に富んでいました。

ツァーリストロシアの流れの方向も異なっていました。 ヨーロッパの作家が反ブルジョアの話題に手を出したように、ロシアのマイスターは反封建制の話題について書いた。

神秘主義への渇望は著しく弱く、西側の代表者では低く表現されました。 別の方法でVytchiznyanydiyachyは、そのようなロマン主義、彼らの仕事では彼らが私的な合理主義のように見える傾向があることを彼ら自身に示しました。

これらの要素は、ロシアの領土における芸術の新しいトレンドの出現の過程で基本的になり、世界の文化遺産の始まりはロシアのロマン主義そのものを知っています。

ロマン主義-（fr。ロマン主義、中期フランス人。ロマン主義-小説）-芸術から直接、XVIII-XIX世紀の変わり目に一般的な文学の流れの枠組みの中で形成されました。 Nimechchynaで。 Nabuvは、ヨーロッパとアメリカのすべての国で広くなっています。 ロマン主義の最大のピークは19世紀の第1四半期にあります。

フランス語のromantismeは、スペイン語のロマンス（中世ではスペイン語のロマンス、次に歌詞のロマンスと呼ばれていました）、英語のロマンティックに由来し、18世紀に変わりました。 ロマンティックでは、私は「素晴らしい」、「素晴らしい」、「ピッキー」の両方を意味します。 19世紀の初めに。 ロマン主義は、古典主義とは反対の、新しいものの直接的な認識になりつつあります。

「古典主義」-「ロマン主義」のアンチテーゼに含まれ、それは規則としてのロマンチックな自由の古典的な規則の反対を直接伝えました。 ロマン主義の芸術システムの中心は特異点であり、その主な対立は特異点と覇権です。 大フランス革命の下で、大フランス革命はロマン主義の主要な再考の発展となった。 ロマン主義の出現は、反啓蒙主義のラッシュと関連しています。その理由は、文明、社会的、産業的、政治的、科学的進歩のバラにあり、その結果、新しいコントラストと超正確さ、平準化、精神的な荒廃が生じました。専門性。

新しい精神を非常に「自然」で「合理的」なものとして広めることによる悟り。 ヨーロッパの最高の精神は根底にあり、未来のサスペンスを感じましたが、サスペンスは理解できない「理由」、可能性-翻訳不可能で非合理的であり、現代のサスペンスは人間の性質と彼の特別な自由を脅かし始めました。 この社会の拒絶、精神性とその主義の欠如に対する抗議は、すでに感傷主義と前ロマン主義に追いやられています。 ロマン主義は最も敵対的です。 啓蒙時代のロマン主義に立ち向かい、言葉の計画で：ロマンチックな創造物の言語は、実用的に自然で、「許し」、すべての読者がアクセスでき、古典の反対側にあります。」たとえば、古典的な悲劇に特徴的なテーマを取り上げました。

後期ヨーロッパのロマン派では、悲観主義は繁栄の段階に達するにつれて、宇宙規模で「世紀の病気」になります。 絶望的なムードの中で力の豊かなロマンチックな創造物のヒーローは、彼らが野蛮な人間の性格を獲得しているように見えます。 徹底は永遠に浪費され、悪を支配する光、古代の混沌が復活します。 すべてのロマン主義文学の力である「恐ろしい世界」というテーマは、いわゆる「黒のジャンル」に最も明確に浸透しています（ロマン主義以前の「ゴシック小説」-A。ラドクリフ、C。マトゥリン、「ドラマロック」 、または「悲劇の岩」-Z. Werner、G。Kleist、F。Grilparzer）、およびByron、C。Brentano、E。T. A. Hoffmann、E。Po、N。Hawthorneの作品。

同時に、ロマン主義は「ひどい世界」に叫びを投げかけるアイデアに基づいています-自由のすべてのアイデアの最初のものです。 ロマン主義への魅惑は行動の爽快感に過ぎませんが、進歩と文明は一方の側面にすぎません。 この側の拒絶、異なる道、理想への道、永遠への道、絶対への道を与える文明の可能性への信仰の存在。 この方法は、すべての拭き取り、人生を再び変えるvirishitiの罪です。 全体の道は、「目に見える方向にシャッフルする必要があることを説明する」という徹底的なポイントに到達します（A.DeVіnї）。 世界の一部のロマン派には、悔い改め、シェアを変えないために必要な、許されない神秘的な力があります（Chateaubriand、V.A.Zhukovsky）。 他の人にとっては、「軽い悪」は抗議、ヴィマガロの復讐、闘争を呼び起こしました（初期のA.S.プーシキン）。 しかし、人々の悪臭をすべて悪臭を放つ人々はある日であり、私たちがその仕事を日常の仕事の終わりまで始めないように呼びます。 zaperechyuchi povyakdennostiではなくNavpakiは、彼らの宗教的で詩的な感覚を信頼して、人間のお尻の謎を解き明かし、自然に野蛮になりました。

ロマンチックなヒーローは、特に折り畳み可能で、偏見があります。 tsiliy omnisvit、povnaprotirich。 高いものも低いものも、すべての情熱は1対1に反対しているように見えました。 高い情熱-そのすべての現れにおける愛、低い-貪欲、野心、zazdrіst。 ロマン派は、精神の生活、特に宗教、神秘主義、哲学を基本的な物質的実践に反対しました。 魂の暗い廃墟への強い感情、すべての栄光の情熱への関心は、ロマン主義の特徴です。

あなたは特別なタイプの専門としてロマンスについて話すことができます-強い情熱と高い願望の人、日常の光に狂っています。 Vinyatkoviはキャラクターに似た周囲を囲んでいます。 ファンタジー、フォークミュージック、詩、オピオイドはロマン派に好まれます。前世紀の間に、さまざまな敬意ではなく、ゴミのジャンルと見なされていたものすべてです。 ロマン主義のために、自由の権威ある主張、専門性の主権は、個人のカルトである単一の、ユニークな人々への敬意を促進しました。 人の自己重要性は、歴史の運命に対する抗議に変わります。 多くの場合、ロマンチックな作品の主人公は芸術家であり、行動を起こす創造的な労働者です。 古典的な「自然の継承」は、芸術家の創造的なエネルギーとは対照的であり、現実を変えます。 独自の特別な光を作成し、より美しく、よりリアルで、経験的に受け入れられていないアクションを作成しました。 創造性自体が存在の本質であり、それは光の価値の本質です。 ロマン派は、芸術家の天才が規則に従わず、規則を作成するという事実にもかかわらず、芸術家の創造的な自由、彼のファンタジーを頑固に盗みました。

ロマン派は、さまざまな歴史的時代に生まれました。 歴史への関心、ロマン主義の芸術システムの永遠の征服の1つになります。 歴史小説のジャンルの作成におけるvyslovivsya、その創設者vvozhaetsya W. Scott、およびエポックに州のキャンプを追加したvzagali小説。 ロマン派は、この時代の歴史的詳細、背景、色を報告し、正確に反映しますが、ロマン派のキャラクターは歴史の姿勢で与えられ、悪臭は、原則として、家具以上のものであり、それらに嘘をつきません。 同時に、ロマン派は小説を歴史のタッチとしてとらえ、歴史の場合、彼らは心理学の謎に、そして明らかに-現実に浸透しました。 歴史への関心は、フランスのロマンチックな学校の歴史家（O.ティエリー、F。ギゾット、F.O。ムニエ）の実践にも見られました。

ロマン主義自体の時代には、中世の文化が観察され、過去のエポスの力である古代の埋葬も、18世紀には弱くはありません-名誉。 XIXアート。 Rіznomanіtnіstnatsіonalnih、іstorichnih、іndivіdualnih特に少し私fіlosofskyzmіst：bagatstvoєdinogosvіtovogotsіlogoskladaєtsyaіzsukupnostіTsikh okremih米とvivchennyaіstorії肌の人okremodaєmozhlivіstprostezhiti Vislovaバークため、救済のためZhittyapererivaєtsyaіnshimnovihpokolіnため、次のodneをしませスコー。

ロマン主義の時代は、巨大で政治的な問題に圧倒された主要な力の1つである文学の台頭によって特徴づけられました。 歴史的背景が考慮されている人の役割を弱体化させようとして、ロマン派の作家は正確さ、具体性、そして信頼性に引き寄せられました。 同時に、彼らの作品は、ヨーロッパ人にとってはなじみのない状況で、たとえば、Skhodіやアメリカで、あるいはロシア人にとっては、コーカサスやクリミアで爆発することがよくあります。 したがって、ロマンチックな詩人-歌詞と自然の詩はより重要であり、その創造性（この場合、金持ちの散文作家のように）では、風景が重要な場所を占めています-すべての最初のもの、海、燃える、空、ゴロゴロする要素、ヒーローのように'それらは相互に折りたたみ可能です。 自然はロマンチックなヒーローとまったく同じ偏った性質である可能性があります。そうでなければ、それはあなたに抵抗し、占い師の力に頼り、混乱の罪悪感と戦うことができます。

自然、生命、そして遠くの土地や人々の音の想像を絶する鮮やかな写真も、ロマン派を窒息させました。 悪臭は、国民精神の第一の基盤の倉庫であるご飯をささやきました。 国民の自信は私たちの前に現れます 民芸。 民間伝承への関心、民間伝承の作品の作り直し、民芸に基づいた高品質の作品の作成。

歴史小説、幻想的な物語、叙事詩の叙事詩、バラディのジャンルの発展は、ロマン派のメリットです。 彼の革新は、叙情性、ゾクレマ、言葉のビコリスタンの豊かな意味、連想性、比喩性の発達、そして美徳、韻律、リズムの分野で現れました。

ロマン主義は、褶曲とジャンルの統合、それらの相互浸透によって特徴付けられます。 ロマンチック アートシステム科学、哲学、宗教の統合にプライミング。 たとえば、ヘルダーのような思想家が、文化と言語学の研究、哲学の教義、および旅行記の革命的な更新の道に奉仕するために。 19世紀のリアリズムを衰退させたバガト学者はロマン主義に手を伸ばす。 -幻想的な、グロテスクな、高低の混合、悲劇的でコミカルな、「主観的な人」を表すシニスト。

ロマン主義の時代には、文学だけでなく、多くの科学が拡大しました：社会学、歴史、政治科学、化学、生物学、進化科学、哲学（ヘーゲル、D。ヒューム、I。カント、フィヒテ、自然哲学、-神のシャットの1つ、「神の軍隊を生きる」）。

ロマン主義はヨーロッパとアメリカの文化的現象です。 さまざまな国で、ヨガはそれ自身の特徴の小さなシェアを持っています。

エントリ

第1章

1.1ロマン主義の基本的な図

1.2ロシアのロマン主義

第2章文学、絵画、演劇におけるロシアのロマン主義

2.2想像力豊かな芸術におけるロマン主義

2.3演劇芸術におけるロマン主義

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付属物

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それらの研究の現実。 19世紀はロシア文化の歴史の中で特別な場所を占めています。 これは、悟りの芸術のピディオム、最大の科学的成果、あらゆる種類の芸術の見事な発展のための時間です。 この期間中に、芸術的価値が生み出されましたが、これは差し迫った重要性を持っている可能性があります。

文化的プロセスの発達、精神的な生活の特殊性、そしてブトヴィの伝統は、歴史的発展の歌の段階についての私たちの理解を大幅に高めます。 同時に、現代の生活ではフローリングの文化的衰退が必要です。 歴史的および文化的テーマは、イデオロギーの分野における主要な役人の1人になり、岩の残りの部分のために私たちの国に隠れていたその光を見る真空の期間に特別な重要性を獲得します。

ロマン主義は、歌う社会歴史的環境の流入の下で生活の中で確立され、その時代の人々の社会に深く浸透し、ロマン主義活動のさまざまな領域を埋めました。 ロマンチックなnastavnostiの作家は、彼らの非自発的な社会的および物質的な条件のために特別な機能を肩をすくめました。 悪臭は、人々が物質的ではなく精神的な絆によって束縛されるそのようなsuspіlstvoを夢見ました。

ロマン派の創造的な仕事における連想的な傾向は、行動に対する彼らの批判的な態度の結果です。 奴隷制と封建制の「ヴァディ」をよく見てみましょう。 社会的法則が純粋に人間の精神的な絆の力に陥った場合、社会的理由、人類の黄金時代についてのロマンチックな夢の音。

ロマン派は歴史と同様に批判的に築き上げられました。 Її覇権の発展は、注意のために、精神的な自由の成長でした。 「自然状態」のロマン主義にはカルトがあり、自然の法則が機能した場合、人々の生活の先史時代の過去を調べ、圧縮された文明の断片的なインストールではありません。ロマン主義は社会的に受動的でした。精神的侵害封じ込め、そしてブルジョアの行動の心の中で特別な。

ロシアのロマン主義は、これまで以上に人生に近づく道に沿って独自の発展を遂げています。 Vivchayuchi diysnistは、具体的な歴史的、国家的独創性、ロマン主義の段階で、歴史的プロセスの謎を叫びました。 夜明けの摂理のポイントを見て、悪臭は社会当局の歴史的発展の泉をシャッフルし始めました。 彼らの仕事におけるポストの歴史は、闇と光の力、専制政治と自由の間の闘争の場のようなものです。

歴史主義のアイデア、尊敬 悲劇的な運命人々stihіyasub'єktivnogo、gumanіstichnanasichenіsttvorchostі、spryamovanіsttoіdealu、zbagachennyahudozhnoїpalіtriforrakhunokzaprovadzhennya umovnihX stolіttya。

ロマン主義者はすでに活動の認識につながることはなく、彼ら自身が科学と調和したロマン主義の特異性を認識しています。 彼らのプログラム上の見晴らしの良い場所で、悪臭は芸術の人間的で幻想的な機能への敬意を示し、その大きな重要性を説明しています。 ロマンチックな彼らの特定の芸術的な先見者を煽り、彼らはすぐに神秘主義の認識論的本質に深く浸透し、その最も重要な法則を明らかにしました。 割り当てられた使命と芸術的創造性における主観的な穂軸の役割に行くことは大きなメリットです。

ロマンチックで、それなしでは芸術はその正当な本質を失います-tse、ペルシャ語、すべての美的理想、その性質のための人間主義、芸術家の美しい人生と美しい人の現れを含みます。

研究の対象：まるで芸術に直接あるかのようにロシアのロマン主義。

研究対象：最初のロシア文化の主要な構成要素 XIXの半分世紀（文学、画像制作、演劇）

メタデータ-19世紀のロシアの芸術におけるロマン主義の特殊性の分析。

• 研究のトピックに関する文献を読んでください。
• 神秘主義の現れとしてロマン主義の主な絵を見てください。
• ロシアのロマン主義の特徴を理解してください。
• Vivchityは、19世紀のロシアの文学、画像作成、演劇芸術におけるロマン主義の現れです。

文献を見てください：このレポートを書いているとき、vikoristanipratsіの金持ちの著者がいました。 たとえば、YakovkinN.I.の本 「ロシア文化の歴史。19世紀」は、ロシアの文化的生活の中で最も明るく楽しい時期である19世紀に捧げられています。 ロマン主義の現れは、その実践においてさらに明確でアクセスしやすいものとして見られます。

フォローアップの構造：コースワークは、エントリー、3つの部門、勝利のリスト、リスト、および追加で構成されます。

第1章

1.1ロマン主義の基本的な図

ロマン主義-（fr。ロマン主義、中期フランス人。ロマン主義-小説）-芸術から直接、XVIII-XIX世紀の変わり目に一般的な文学の流れの枠組みの中で形成されました。 Nimechchynaで。 Nabuvは、ヨーロッパとアメリカのすべての国で広くなっています。 ロマン主義の最大のピークは19世紀の第1四半期にあります。

フランス語のromantismeは、スペイン語のロマンス（中世ではスペイン語のロマンス、次に歌詞のロマンスと呼ばれていました）、英語のロマンティックに由来し、18世紀に変わりました。 ロマンティックでは、私は「素晴らしい」、「素晴らしい」、「ピッキー」の両方を意味します。 19世紀の初めに。 ロマン主義は、古典主義とは反対の、新しいものの直接的な認識になりつつあります。

「古典主義」-「ロマン主義」のアンチテーゼに含まれ、それは規則としてのロマンチックな自由の古典的な規則の反対を直接伝えました。 ロマン主義の芸術システムの中心は特異点であり、その主な対立は特異点と覇権です。 大フランス革命の下で、大フランス革命はロマン主義の主要な再考の発展となった。 ロマン主義の出現は、反啓蒙主義のラッシュと関連しています。その理由は、文明、社会的、産業的、政治的、科学的進歩のバラにあり、その結果、新しいコントラストと超正確さ、平準化、精神的な荒廃が生じました。専門性。

新しい精神を非常に「自然」で「合理的」なものとして広めることによる悟り。 ヨーロッパの最高の精神は根底にあり、未来のサスペンスを感じましたが、サスペンスは理解できない「理由」、可能性-翻訳不可能で非合理的であり、現代のサスペンスは人間の性質と彼の特別な自由を脅かし始めました。 この社会の拒絶、精神性とその主義の欠如に対する抗議は、すでに感傷主義と前ロマン主義に追いやられています。 ロマン主義は最も敵対的です。 啓蒙時代のロマン主義に立ち向かい、言葉の計画で：ロマンチックな創造物の言語は、実用的に自然で、「許し」、すべての読者がアクセスでき、古典の反対側にあります。」たとえば、古典的な悲劇に特徴的なテーマを取り上げました。

後期ヨーロッパのロマン派では、悲観主義は繁栄の段階に達するにつれて、宇宙規模で「世紀の病気」になります。 絶望的なムードの中で力の豊かなロマンチックな創造物のヒーローは、彼らが野蛮な人間の性格を獲得しているように見えます。 徹底は永遠に浪費され、悪を支配する光、古代の混沌が復活します。 すべてのロマン主義文学の力である「恐ろしい世界」というテーマは、いわゆる「黒のジャンル」に最も明確に浸透しています（ロマン主義以前の「ゴシック小説」-A。ラドクリフ、C。マトゥリン、「ドラマロック」 、または「悲劇の岩」-Z. Werner、G。Kleist、F。Grilparzer）、およびByron、C。Brentano、E。T. A. Hoffmann、E。Po、N。Hawthorneの作品。

同時に、ロマン主義は「ひどい世界」に叫びを投げかけるアイデアに基づいています-自由のすべてのアイデアの最初のものです。 ロマン主義への魅惑は行動の爽快感に過ぎませんが、進歩と文明は一方の側面にすぎません。 この側の拒絶、異なる道、理想への道、永遠への道、絶対への道を与える文明の可能性への信仰の存在。 この方法は、すべての拭き取り、人生を再び変えるvirishitiの罪です。 全体の道は、「目に見える方向にシャッフルする必要があることを説明する」という徹底的なポイントに到達します（A.DeVіnї）。 世界の一部のロマン派には、悔い改め、シェアを変えないために必要な、許されない神秘的な力があります（Chateaubriand、V.A.Zhukovsky）。 他の人にとっては、「軽い悪」は抗議、ヴィマガロの復讐、闘争を呼び起こしました（初期のA.S.プーシキン）。 しかし、人々の悪臭をすべて悪臭を放つ人々はある日であり、私たちがその仕事を日常の仕事の終わりまで始めないように呼びます。 zaperechyuchi povyakdennostiではなくNavpakiは、彼らの宗教的で詩的な感覚を信頼して、人間のお尻の謎を解き明かし、自然に野蛮になりました。

ロマンチックなヒーローは、特に折り畳み可能で、偏見があります。 tsiliy omnisvit、povnaprotirich。 高いものも低いものも、すべての情熱は1対1に反対しているように見えました。 高い情熱-そのすべての現れにおける愛、低い-貪欲、野心、zazdrіst。 ロマン派は、精神の生活、特に宗教、神秘主義、哲学を基本的な物質的実践に反対しました。 魂の暗い廃墟への強い感情、すべての栄光の情熱への関心は、ロマン主義の特徴です。

あなたは特別なタイプの専門としてロマンスについて話すことができます-強い情熱と高い願望の人、日常の光に狂っています。 Vinyatkoviはキャラクターに似た周囲を囲んでいます。 ファンタジー、フォークミュージック、詩、オピオイドはロマン派に好まれます。前世紀の間に、さまざまな敬意ではなく、ゴミのジャンルと見なされていたものすべてです。 ロマン主義のために、自由の権威ある主張、専門性の主権は、個人のカルトである単一の、ユニークな人々への敬意を促進しました。 人の自己重要性は、歴史の運命に対する抗議に変わります。 多くの場合、ロマンチックな作品の主人公は芸術家であり、行動を起こす創造的な労働者です。 古典的な「自然の継承」は、芸術家の創造的なエネルギーとは対照的であり、現実を変えます。 独自の特別な光を作成し、より美しく、よりリアルで、経験的に受け入れられていないアクションを作成しました。 創造性自体が存在の本質であり、それは光の価値の本質です。 ロマン派は、芸術家の天才が規則に従わず、規則を作成するという事実にもかかわらず、芸術家の創造的な自由、彼のファンタジーを頑固に盗みました。

ロマン派は、さまざまな歴史的時代に生まれました。 歴史への関心、ロマン主義の芸術システムの永遠の征服の1つになります。 歴史小説のジャンルの作成におけるvyslovivsya、その創設者vvozhaetsya W. Scott、およびエポックに州のキャンプを追加したvzagali小説。 ロマン派は、この時代の歴史的詳細、背景、色を報告し、正確に反映しますが、ロマン派のキャラクターは歴史の姿勢で与えられ、悪臭は、原則として、家具以上のものであり、それらに嘘をつきません。 同時に、ロマン派は小説を歴史のタッチとしてとらえ、歴史の場合、彼らは心理学の謎に、そして明らかに-現実に浸透しました。 歴史への関心は、フランスのロマンチックな学校の歴史家（O.ティエリー、F。ギゾット、F.O。ムニエ）の実践にも見られました。

ロマン主義自体の時代には、中世の文化が観察され、過去のエポスの力である古代の埋葬も、18世紀には弱くはありません-名誉。 XIXアート。 Rіznomanіtnіstnatsіonalnih、іstorichnih、іndivіdualnih特に少し私fіlosofskyzmіst：bagatstvoєdinogosvіtovogotsіlogoskladaєtsyaіzsukupnostіTsikh okremih米とvivchennyaіstorії肌の人okremodaєmozhlivіstprostezhiti Vislovaバークため、救済のためZhittyapererivaєtsyaіnshimnovihpokolіnため、次のodneをしませスコー。

ロマン主義の時代は、巨大で政治的な問題に圧倒された主要な力の1つである文学の台頭によって特徴づけられました。 歴史的背景が考慮されている人の役割を弱体化させようとして、ロマン派の作家は正確さ、具体性、そして信頼性に引き寄せられました。 同時に、彼らの作品は、ヨーロッパ人にとってはなじみのない状況で、たとえば、Skhodіやアメリカで、あるいはロシア人にとっては、コーカサスやクリミアで爆発することがよくあります。 したがって、ロマンチックな詩人-歌詞と自然の詩はより重要であり、その創造性（この場合、金持ちの散文作家のように）では、風景が重要な場所を占めています-すべての最初のもの、海、燃える、空、ゴロゴロする要素、ヒーローのように'それらは相互に折りたたみ可能です。 自然はロマンチックなヒーローとまったく同じ偏った性質である可能性があります。そうでなければ、それはあなたに抵抗し、占い師の力に頼り、混乱の罪悪感と戦うことができます。

自然、生命、そして遠くの土地や人々の音の想像を絶する鮮やかな写真も、ロマン派を窒息させました。 悪臭は、国民精神の第一の基盤の倉庫であるご飯をささやきました。 国民の自信は、現代の民芸において私たちの目の前に現れます。 民間伝承への関心、民間伝承の作品の作り直し、民芸に基づいた高品質の作品の作成。

歴史小説、幻想的な物語、叙事詩の叙事詩、バラディのジャンルの発展は、ロマン派のメリットです。 彼の革新は、叙情性、ゾクレマ、言葉のビコリスタンの豊かな意味、連想性、比喩性の発達、そして美徳、韻律、リズムの分野で現れました。

ロマン主義は、褶曲とジャンルの統合、それらの相互浸透によって特徴付けられます。 ロマンチックな芸術システムは、芸術、哲学、宗教の統合に基づいていました。 たとえば、ヘルダーのような思想家が、文化と言語学の研究、哲学の教義、および旅行記の革命的な更新の道に奉仕するために。 19世紀のリアリズムを衰退させたバガト学者はロマン主義に手を伸ばす。 -幻想的な、グロテスクな、高低の混合、悲劇的でコミカルな、「主観的な人」を表すシニスト。

ロマン主義の時代には、文学だけでなく、多くの科学が拡大しました：社会学、歴史、政治科学、化学、生物学、進化科学、哲学（ヘーゲル、D。ヒューム、I。カント、フィヒテ、自然哲学、-神のシャットの1つ、「神の軍隊を生きる」）。

ロマン主義はヨーロッパとアメリカの文化的現象です。 さまざまな国で、ヨガはそれ自身の特徴の小さなシェアを持っています。

1.2ロシアのロマン主義

19世紀の次の10年の初めまで、ロマン主義はロシアの芸術の重要な位置を占め、多かれ少なかれその国民的アイデンティティを示していました。 Nadzvichaynorizikovannozvoєridnіsttsesvoєridnіsttobe-yakoyinterіまたはnavіtsumіris; 私たちの前には、より直接的なプロセスであり、異なるテンポ、異なる強制力があります。まるで、ロシアのロマン主義をヨーロッパ文学の古い「ロマン主義」と一致させるかのようです。

Qiu forsuvannya rozvitku miは、18世紀の残りの10年間に、ロシアのロマン主義の先史時代にすでにポーズをとっています。 -19世紀の最初の数年間、ロマン主義以前の傾向と感傷的な傾向が古典主義の傾向と緊密に絡み合っていた場合。

心の再評価、感受性の肥大、自然の崇拝と自然の人間、優雅な憂鬱とエピクロス主義は、体系化と合理性の瞬間とともに上昇し、特に詩学の分野で現れました。 スタイルとジャンルが注文され（メインランクはカラムジンと彼の後継者のズシリーでした）、「調和のとれた正確さ」（プーシキンの有名なドローイング学校の任命、設立）のために映画の比喩と華やかさを勝ち取るのに苦労しましたBatyukovskyによる）。

加速した開発は、ロシアのロマン主義のより成熟した段階の基礎を築きました。 強化された芸術的進化はまた、ロシアのロマン主義では明確な年代順の段階を認識することが重要であるということを説明することができます。 文学史家は、ロシアのロマン主義を次の期間に分けています：初期（1801年から1815年）、成熟期（1816年から1825年）、そして出生後の初期の発達期。 スキームは概算であり、これらの期間の2つ（最初と3番目）は明らかに異質で強力ではありませんが、たとえば、イエナとハイデルベリアのロマン主義の期間を非難した原則の統一を認識したいのですNiemchyna。

西ヨーロッパのロマン主義運動は、ドイツ文学のすべてにおいて最初のものであり、完全性と完全性の兆候の下で始まりました。 統合に生まれたすべての人々は統合に飛びつきました：自然哲学、社会学、知識理論、そして心理学-特にその巨大な、そして明らかに、すべての衝動を統合した芸術的思考において、彼らは新しいものに助けられました生活。

リュディナは自然に腹を立てるためにジャンプしました。 専門性、個性-全体、人々と; 直感的な知識-論理的; 人間の精神の詩の下で-反射と理性のより大きな領域で。 過去の瞬間のspіvvіdshennyaは1時間の対立でしたが、ob'єdnannyaまでの傾向は、明るく主要なトーンを上書きしながら、ロマン主義、豊かさ、弦の特別な感情的なスペクトルを生み出しました。

要素の段階的な対立は、それらの二律背反へと成長しました。 愚かな統合のアイデアは、疎外と抵抗のアイデアに変わり、楽観的な主要な気分は、小さなrozcharuvannyaと悲観主義に取って代わられました。

ロシアのロマン主義は、プロセスの攻撃的な段階を知っています-pochatkovとkintsev。 ただし、tsimu vin forsuvavzagalniyruhを使用します。 サブバッグフォームは、穂軸フォームの開口部に到達する前に表示されました。 promizhnіbgayutまたはvіdpadali。 西ヨーロッパの文学のアブラムシでは、ロシアのロマン主義は、同時によりロマンチックであると見なされていました：ヴィンは富、怠惰、緯度でそれをやっています お化けの絵、エール、最終結果のいくつかの重要性が逆転した。

ロマン主義の形成にvplinuvする最も重要な支持政治的要因は、デカブリストの乱です。 デカブリストのイデオロギーを芸術的創造性の面に変えることは、超感情的に折りたたまれ、些細なことです。 ただし、敬意を表して、アーティスト自身の表現を膨らませたことは認められません。 デカブリストの衝動は、いくつかの特定の文学形式で与えられたということです。

すべての芸術家がデカブリストのイデオロギーから自分の言葉で叫んでいるかのように、すべての芸術家が文学のマークを従属させることができる場合、「文学的なデカブリスト」は芸術的創造性の外で不可欠なものとして区別されることがよくあります。 Tsya meta、tse "zavdannya"nibiton_velyuvalまたはnavitvіdsualivbіk「倉庫またはジャンルの兆候」。 実際には、すべてがより豊かに折りたたまれていました。

ロシアのロマン主義の特定の性格は、ポリの抒情詩、つまり世界への叙情的な言及、作者の立場の主な口調と角度、通常は「作者のイメージ」と呼ばれるものにはっきりと見られます。 夜明けのボンネットの下でロシアの詩に驚嘆し、この団結のバラにもっと気づきたいというあなた自身を置くために。

ロシアのロマン主義の詩は、さまざまな「作者のイメージ」を明らかにし、現在は近づいており、逆に、1つを1つと対比させています。 Ale zavzhdi「作者のイメージ」-これは、感情、気分、思考、またはブトニックおよび伝記の詳細の凝縮です（抒情詩では、作者の内省の「削りくず」を身に着けているかのように、より完全に表現されています詩）、そして反対派を暴露する。 個人と全体のつながりは崩壊しました。 反対と不調和の精神は、それ自体が明確で健全なものを覆い隠さないのであれば、それを提起するという著者のビジョンを上回っています。

叙情詩における対立の現れの基本的に2つの形態を知っている前ロマン主義は、叙情的な反対と呼ぶことができます-エレジックとエピキュリアンの形態。 ロマンチックな詩は、それらをより折り畳み可能で、深く、個別に差別化された一連の詩に発展させました。

しかし、それは重要ではないので、彼らは彼ら自身でより多くの形態を任命されます、彼らが理解しているように、彼らはロシアのロマン主義のすべての豊かさを使い果たしません。

第2章文学、絵画、演劇芸術におけるロシアのロマン主義

2.1ロシア文学におけるロマン主義

ロシアのロマン主義は、ヨーロッパのz yogoの観点から、啓蒙思想と密接に関連し、その一部を採用したことで、その反ブルジョア的性格を明確に示しています-犯罪の非難、プロパガンダ、啓蒙の保護、人々。 ロシアのロマン主義の発展への大きな注入は1812年に与えられました。 ヴィッチズニャーナ戦争は、ロシア社会の先進的なバージョンの大衆と国民の自信の成長だけでなく、国力の生活における人々の特別な役割の認識も求めました。 人々のテーマは、ロシアのロマンチックな作家にとってより重要になっています。 人々の精神に触れて、悪臭は人生の理想的な穂軸に到達したように私には思えました。 「人々の魂」が彼らによって照らされていたとしても、すべてのロシアのロマン派の創造性は国籍にマークされていました。

したがって、Zhukovskyにとって、narodniststvoはtseであり、何よりもまず、農民と一般の人々に人道的に配置されます。 バチフのワインの本質は、民俗儀式、叙情的な歌、民俗の例、ザボボニフの詩にあります。

ロマンチックデカブリストの創造性には、他の米と関連しているように見える人々の魂についての声明がありました。 彼らにとって、国民性は同じ英雄的性格であり、国家的に独立しています。 人々の国民の伝統に根ざしています。 人々の魂の悪臭の最も有名な戦士は、オレグ王子、イワン・スーサニン、エルマック、ナリバイコ、ミニン、ポジャルスキーのような悪鬼に触発されました。 したがって、賢明なフォークの理想に合わせて、A。ベスツヘフによれば、リリエフの「ボイナロフスキー」、「ナリバイコ」、ヨーゴ「ドゥミ」を歌い、プーシキンのピヴデンニを歌い、その後、「商人カラシニコフについての歌」を歌い、レルモントフの白人サイクルを歌います。 ロシア人の歴史的過去において、20代の詩人ロマン派は、タタール人とモンゴル人のくびき、ノヴゴロドとプスコフとの闘争の時期、自治モスクワとの闘争、ポーランドとスウェーデンの介入との闘争、そしてあれは。

詩人・ロマン主義者の間でのこの国の歴史への関心は、ほとんど愛国心が強いことから生まれました。 1812年の米英戦争の咆哮する時間は、ロシアのロマン主義の運命であり、それを独自のイデオロギー的な待ち伏せの1つとして採用しました。 芸術的な計画には、感傷的なもののようなロマン主義があり、人の内面のイメージに大きな敬意を払っています。 エールは、「だらしない心」のビラズのような「静かな感性」について語った作家・センチメンタリストの顔で、ロマン派は想像を絶する使用法と騒々しい情熱の最高のイメージを尊重しました。 同時に、ロマン主義の非常識なメリットは、すべてが直接進歩する最初のものであり、人々を日常生活から引き上げたように、人々のワイルドで強い意志の始まり、高い目標と理想への高揚の現れでした。 そのような人物は、例えば、19世紀の初めに多くのロシアの作家によって認められた英国の詩人J.バイロンの作品でした。

人々の内面への深い関心は、ロマン派に英雄の外見の美しさへのバイドゥジティを呼びかけました。 誰にとっても、ロマン主義は、健全性とキャラクターの内部のzmistとの間の執拗な調和によって、古典主義に対して根本的に生まれ変わります。 一方、ロマン派は主人公の見事な外見と精神的な光のコントラストを示すことができませんでした。 お尻のように、高貴で祝福された魂を持ったビロドカ、カジモド（V.ユーゴーによる「パリの聖母大聖堂」）を推測することができます。

ロマン主義の重要な範囲の1つは、叙情的な風景の作成です。 まるで彼らがdiїの感情的な緊張を強めたかのように、Vіnは彼らの種類のロマン派のための装飾として役立ちます。 自然の説明では、「精神性」、人々のシェアとシェアを持つspіvіdnoshenniaが言及されました。 Olexandr Bestuzhevは叙情的な風景の達人であり、そのような風景の初期の物語でさえ、それは作品の感情的なサブテキストを表現しています。 Rinel Tournirには、ジャンのようなRevelのMalnovnichy種があり、キャラクターはキャラクターのムードです。 、そしてヴィーシュホロドのシリ・ビニツは、ストリムチャクに寄りかかって、あきらめ、空に成長し、ニビが投げ出されて、鏡の水のグリブに飲み込まれた。

ロマンチックな作品のテーマの独創性は、さまざまな特定の語彙表現を取り入れています-多数の比喩、詩的な形容詞、記号。 このように、海、風は、自由のロマンチックなシンボルになりました。 幸福-太陽、愛-火またはtrojandi; 丹毒の色が上がり、愛を象徴し、まるで黒のように感じます。 ニッチは悪、邪悪、魔術を支持しました。 永遠の鈍さの象徴は潮風であり、魂のないことは石です。 image lyalkiまたは仮面舞踏会は、虚偽、偽善、不正直を意味しました。

ロシアのロマン主義の創設者は、V。A. Zhukovsky（1783-1852）と見なされています。 すでに19世紀の最初の数年間で、ワインは歌うように、愛、友情、魂の探求などの軽い考えを吐き出す人気を博していました。 ネイティブネイチャーの叙情的なイメージは、ヨガの創造性において素晴らしい場所を占めていました。 ジュコフスキーは、ロシアの詩における国民の叙情的な風景の創造者になりました。 彼のエレジーの初期の詩の1つで、「Vechir」はこのように歌い、故郷の控えめな絵を作成します。

すべてが静かです：私は寝るつもりです。 穏やかな郊外で、

ぼろぼろの柳の下の芝生の上に伸ばして、

川に腹を立ててジングルをする方法を聞いた。

汗、秋の茂み。

氷は小川の上に素晴らしく浮かんでいます、

遠くで眠りに落ちたループの声が、目を覚ますために腰を下ろした。

コロスティロフの草で私は野生の叫びのにおいがします...

Tsyaは、ロシアの生活、国の伝統や儀式、伝説や警告のイメージを愛しており、Zhukovskyの今後の作品の多くで見ることができます。

彼の仕事の最後の期間、ジュコフスキーはおとぎ話と幻想的な魔法の一連の歌とバラード（「オンディーナ」、「皇帝ベレンディの物語」、「眠っている王女」）の翻訳と作成に忙しかった。 Balady Zhukovsky spovneni深い哲学的感覚、彼らは生まれ、ロマン主義に照らして、ヨーゴの特別な経験、思考と描画、力を持っています。

ジューコフスキーは、他のロシアのロマン派のように、重要な世界は道徳的な理想へのpritamannypragnennyaであったと。 新しい大通りの理想は、慈善活動と専門分野の独立でした。 Їхвінsverdzhuvavと彼らの創造性、そして彼らの生活。

で 文学的な創造性 20-30年代の終わりには、ロマン主義は多くの立場を取りました。 しかし、それは別の状況で発達し、新しいオリジナルの米を追加します。 ジュコフスキーのエレジーの思慮深さとリリエフの詩の革命的な哀愁を変えて、ゴーゴリとレルモントフのロマン主義を実現しましょう。 デカブリストの乱の敗北後のその独特のイデオロギー危機の結果として身につける創造性は、これらの運命の持続的な和解を経験しました。

したがって、1930年代のロマン主義では、彼らは現代の行動でrozcharuvannyaの動機の山、その社会的性質の点で直接強力な批判的な耳、理想的な世界を調べる運動を取りました。 tsimの順序は歴史への旅であり、歴史主義の立場から現在を理解しようとする試みです。

ロマンチックな英雄は、まるで彼が地上の商品と勝利の強くて豊かな世界に興味を持っているかのように、しばしば人のように振る舞いました。 人々のサスペンスに対する主人公の反対は悲劇的に軽く、その時代のロマン主義の力でした。 ゴーゴリのヴィスロフの背後にある、美、愛、ハイアートなどの道徳的および美的理想の死は、素晴らしい感情と思考に恵まれた人間の特別な悲劇を呼び起こしました。

この時代の最も鮮やかで感情的な考え方は、詩、特に19世紀の最も偉大な詩人であるM.Yu。Lermontovの作品に見られました。 すでに 初期のロック意欲的な動機は、ヨガの詩において重要な位置を占めています。 彼は、奴隷制に立ち向かう不当と積極的に戦う人々に熱く歌います。 この計画では、そのようなレルモントフの「ノヴゴロド」と「オスタニー・シン・ヴォルノスティ」の重要な節が、デカブリストの最愛の陰謀に向けられました-ノヴゴロドの歴史、そのような悪臭の中で、遠い祖先の共和党の意志の兆候が漂いました。

ロマン主義の特徴は、国家革命、民間伝承への転換であり、たとえば「皇帝イヴァン・ヴァシリョヴィッチ、若い警備員、そしてハヴァツキー商人カラシニコフについての歌」など、レルモントフの攻撃的な作品に現れています。 レールモントフの創造性のお気に入りのテーマの1つであるバトキフシチナの独立のための闘争のテーマは、特に「白人のサイクル」にはっきりと浮かび上がっています。 コーカサスは、20世紀のプーシキンの意欲的な詩の魂の中で歌うことによって歌われました-ヨーゴの野生の雄大な性質は、「窒息する場所の捕虜」、「聖人の自由の生活」-「奴隷の土地、ムィコラーイウロシアのパニブの土地」。 レールモントフは、コーカサスの意志を愛する人々に激しく話しました。 それで、物語「イズマイールベイ」の主人公は彼の故郷で特別な幸せに動いた。

TsіまあほとんどVolodiyutは主人公に「Mtsiri」を歌います。 ヨガvikonaniyataєmnichostіの画像。 ロシアの将軍によって修道院の僧侶になり、自由とvotchisniを熱心に悲しむために選ばれた若者：「私は権力の考えよりも1つ少ないことを知っていました-死ぬ前に罪悪感を知っています-1つですが半月私は中毒です：ワームのように、ボーンは私の中に住み、私の魂をかじり、燃やしました。私の夢は、その不思議な心配と戦いの世界で、窒息と祈りの細胞に呼びかけました。人々は暗闇の中でホバリングしています。デピープルはワシのように自由です..."。 意志のためのトゥガは、祖国のための、自由で「反抗的な生活」のための、非常に激しくジャンプする罪悪感のポイントへの青年の記憶に腹を立てています。 このランクでは、デカブリストのロマンチックな英雄のように、レルモントフの最愛の英雄は、穂軸の耳、戦闘機と戦闘機の光輪を積極的に高めます。 同時に、レールモントフの英雄は、20代のロマンチックなキャラクターのように、彼らの日の悲劇的な結果を思い出します。 pragnennyaからhromadyanskoyへの活動には、彼らの特別な、しばしば叙情的な計画は含まれていません。 過去10年間のロマンティックヒーローのヴォロディユチ米-感情、「中毒の融合」、高い叙情的な哀愁、「私は最強に夢中になっている」のような愛に触発された-悪臭はあなた自身の時間に運びます-懐疑論、rozcharuvannya。

歴史のテーマは、国民の精神を認識する方法としてだけでなく、過去の運命を祝う方法としても歴史の中で働いてきたロマンチックな作家の間で特に人気があります。 歴史小説のジャンルで書いた最も人気のある作家は、M。ザゴスキナと私でした。 ラジェチニコフ。

2.2ロシアの比喩芸術におけるロマン主義

ロシアのイメージメイキングアートにおけるロマン主義の出現と発展は、そのプロセスが文学や劇場で紹介されれば、同じ時期まで見ることができます。

絵画や彫刻におけるロマン主義は、文学と同じ社会的要因によって生み出されました。 そのため、pritamannіzagalnіベーシックライスがありました。 しかし、ロマン主義は、古典主義や感傷主義の要素とともに、骨折のより多くの折り畳みを取り除いた、文学のロマン主義に基づいた画像作成芸術にあります。 したがって、マスターの作成では、B。Orlovsky、F。Tolstoy、S。Shchedrin、O。Kiprenskyなど、最も典型的なマスターを直接刺激するために、さまざまな芸術的指示の流入をはっきりと見ることができます。 KRIM TO、Snow to Vidmin vid of lihtoretoric romanticism、de Chitkoは、アクティブなロマン主義の流れを押し上げました。「rosmezhuvannya MenshChitkoの形式化された神秘主義者。 「ダム」リルバまたはプーシキンの「リバティ」。アクティブなロマン主義の原則は、ロシア語、比喩的な芸術芸術、さらにはそれ以上に知られています。ハイキャンプの。

深い感情、致命的な情熱がアーティストの尊敬を変えます。 芸術の領域には、時代の前向きな思考、個性と人々の自由のための闘争など、日常生活の劇的なドラマが浸透しています。

しかし、古典主義から世界の新しい建築と芸術的イメージへの道は簡単で迅速ではありませんでした。 古典主義の伝統は、ロマン主義に対する彼らの見解や芸術的なジョークが困難だったため、マスターの創造性を植え付けるために長い間保存されていました。 K.ブリューロフを含む19世紀の20-40年代の裕福な芸術家の作品が復活します。

カール・ブリューロフ、おそらく、19世紀前半の最も有名なロシアの芸術家。 ヨーゴの絵画「ポンペイの残りの日」（Div。Supplement 1）は、現代の包括的なキャプチャを呼びかけただけでなく、テーマをヨーロッパの名声にもたらしました。

ヘルクラネウムとポンペイでの発掘調査を見て、ブリューロフは彼らのけちな死の写真に感銘を受けました。 ステップバイステップで、この威勢のいいイメージに捧げられた新しいキャンバスのアイデアが成熟しています。 2年間を伸ばし、絵を描く準備をして、芸術家は手紙や考古学資料を書くことに忙しくなり、非人称的なスケッチを奪い、構図の解決策の面で最も冗談を言いました。 1833年まで、ロボットによる絵画の作業は完了していました。

芸術家の創造の基礎は、ロマン主義の特徴であるアイデア、つまり自然の激しい力に対する人々の対決でした。 このアイデアは、大衆フォークシーンの画像のロマン主義の魂に打ち砕かれました（洗練されたヒーローではありません） 他のキャラクター、古典主義の伝統に必要だったので）、そしてエレメンタルダッシュへの上昇は、ある意味、一般の人々の心理学を通して表現されました。 しかし、プロットの解釈は古典主義に復讐されなければなりません。 構成的には、写真は崩壊への深い恐怖によって団結した多くの人間のグループを表していますが、別の方法で彼らは不安に反応します：その時間に、子供たちのように、子供たちは濡れた生活の危険にさらされます、vryatuvaty老人、貪欲、湿った富のためのvikoristovuvatパニック。 そして、ニンニクとワディの同じ楕円形のポッド、そして炎に包まれた人々の徹底的な美しさと可塑性の中で、古典的なカノンの明確な流入を見ることができます。 この場所は、最も明白な現代の信者によってマークされました。 それで、ブリューロフの絵画に捧げられた記事でN. V.ゴーゴリは、「私の半無気力なキャンプで長い時間を過ごした私たちの日曜日の絵画の光のように」それを全体として高く評価し、私が尊敬する他の多くのミルクバンでプロテクトしますアーティストによって作成された、アーティストによって作成された人物の美しさは、彼らの立場をこわがらせます。 古典主義のポットを注入し、前景の照らされた人物、ファーブの知的純粋さと明るさで、絵のカラフルな鮮やかさに。

O. A.キプレンスキーの創造性は、画像作成アートにおけるロマンチックな画像の最も鮮やかな表現の尻です。

芸術家の文明的な見た目は、ヴィッチズニャノイの戦争の岩の足跡をたどっています。 豊かで豊かな才能-詩を折り畳み、劇場を愛し、知り、彫刻を取り上げ、美学に関する論文を書いた-キプレンスキーは、サンクトペテルブルク社会の主要な利害関係者である作家、詩人、芸術家、彫刻家、哲学者に近づいています。

キプレンスキーの最高の作品の1つは、A。S.プーシキン（1827）（Div。Addendum 2）の肖像画です。 偉大な詩人との友情、プーシキンのロマンチックな歌をロシアで最初の詩人の高い贈り物の前に残ったキプレンスキーの作品に注入します-すべてが画家の前に設定されたタスクの重要性を念頭に置いていました。 私はキプレンスキーが奇跡的に彼女を追いかけました。 似顔絵を見ると、雰囲気がわかります。 芸術家は、陽気な若者の親愛なる友人ではなく、単純な作家ではなく、偉大な詩人を忘れています。 キプレンスキーは、驚くべき繊細さと熟練をもって創造性の瞬間を伝えました。 同時に、私は完全に単純に、創造性の頂点に触れたかのように、多くのことを経験し、彼の心を変えた詩人の成熟を目の当たりにしました。

このように、ロマンティックなイメージの表現の順番で、肖像画は詩人の心理学だけでなく、デカブリストの敗北に続く時代の精神にも深く浸透しています。 それは驚異的なアイデアであり、その時代の感覚です。キプレンスキーのポートレートペインターの主要かつ最も重要な機能の1つであり、彼の作品の中でロマンチックな哀愁を伝える一種のズームです。

ロシアのロマン主義は、最も重要な政治的および内部的な大変動のために、19世紀初頭の騒々しく穏やかな時代によって生まれました。 新しい芸術作品の作成に直接参加したキプレンスキーは、彼の作品で彼の時代の最高のものとアイデアを知り、表現するためにズームインしました。最初のロシアの革命家、つまりヒューマニズム、愛国心、意図に近いものでした。 写真の精神的な変化は、新しい形の表現、個々のキャラクター、仲間の考えや感情のより真実で微妙な伝達に貪欲でした。 これらすべてが、肖像画のジャンルの学術的規範を打ち破っただけでなく、現実的な行動のインスピレーションの道に沿った重要な一歩となりました。 一度に、芸術家であるロマンチックな学校の精神は、特別な時間に、特別な時間に、ae porivaの強い精神的な地殻であるKhvvinini、およびviyavitiウイスキーemotsiyati-卑劣な伝記のヒロインであるすべての失われた習慣ではありません「このchiіnshої個人。

2.3ロシアの演劇芸術におけるロマン主義

ロシアの演劇芸術における芸術的傾向としてのロマン主義は、19世紀の別の10年から大幅に拡大しています。

社会的および芸術的計画では、演劇のロマン主義は感傷的な精神を持ったスピルニストです。 感傷的なロマンチックなドラマのように、古典的な悲劇の合理主義に反対して、それは描かれた感情の経験の哀愁を明らかにしました。 しかし、stverdzhuyushchiyu znachennostlyudskoїsvoobistnostіzїїіndivіdualіmvіdіvіshnіmsvіtom、ロマン主義vіddavavvіddavіvіdavіvіdavavvіddavvіdavіvvіdavіvv 小説や物語のようなロマンチックなドラマは、幻想的な陰謀によって支配されたり、幽霊、原始人、あらゆる種類の兆候などの新しい一連の神秘的な環境に導入されました。 同時に、ロマンティックなドラマはよりダイナミックにアレンジされ、古典的な悲劇と、プロットが主に物語で展開された感傷的なドラマが独白で展開されました diyovih osib。 ロマンチックなドラマ自体では、ヒーローzumovlyulya razvyazka fabulaのキャラクター、同時にvіdbuvalosvzaєmodіyaїkhssuspіlnymsredovoschim、sの人々。

恋愛ドラマは、センチメンタリズムと同じように、20年代と40年代に二方向に発展し始め、保守的で高度なしなやかなラインを示しています。 俗語のイデオロギーを表現するドラマツルギーの創造物は、デカブリストのドラマツルギー、ドラマと悲劇、そして社会的反乱の作品に反対しました。

劇場に対するデカブリストの関心は、彼らの政治活動と密接に関連しているでしょう。 「福祉連合」の啓蒙プログラムは、そのメンバーに文学団体やグループへの参加を促し、その助けを借りて、貴族の広い円を空に注入することが可能になり、劇場に敬意を表した。 すでに「福祉の連合」-「グリーンランプ」に関連する最初の文学グループの1つで、演劇の栄養は常に議論の対象の1つになっています。 VіdomaPushkinの記事「ロシアの劇場に対する私の敬意」は、「グリーンランプ」の劇場用スーパーライトの結果として作成されました。 dekabristskie vidannya "Mnemosyne"と"PolarZіrka"RilєєvのPіznіshe、KüchelbekerとA. Bestuzhevは、ロシアの演劇芸術の栄養から話して、すべての国民の雷のためのパーシュアートとして新しい民主的に照らしているyogozavdanを歌いました。 演劇芸術の新しい理解の代償は、劇的な創造への特別な貢献を指示しました。 「私は、魂を突き刺し、それを持ち上げ、心が壊れるものに、思わず名誉を与えます」-1825年の白樺でA.ベスツヘフをプーシキンに書き、変化を求めて固執しました。 A.ベスツヘフを尊敬していたように、ドラマの陰謀に持ち込まれたzvorushlivyの犯罪は、まるで彼らが絶えず勝利し、風刺で罵倒されているかのように、善と悪の間に明確に区別することができます。 まったく同じ「ポーラージルカ」は、A。S.グリボエドフの「心に災い」によるコメディの登場にとても窒息しました。 デカブリストの才能ある劇作家、P。A.カチェニン、taєmnihの仲間の参加者、劇作家、翻訳者、微妙なサイン、劇場の愛好家、多くの著名なロシアの俳優のマスター。 豊かに照らされ、才能のある人間であり、フランスの劇作家ラシーンとコルネイユのペシを翻訳し、舞台芸術の国籍と自給自足、そして政治的自由思想の理想に沿って、ドラマの理論にぶつかりました。 カテニンを書いて、あなた自身の劇的な作品を作成してください。 悲劇「アリアドネ」、特に「アンドロマケ」は、意欲的でグロマディアンな精神の縮図でした。 カテニンの陽気な演説は、支配者の不満を呼び起こし、1822年にサンクトペテルブルクからの不満を持った演劇ファンを呼び起こしました。

ロマンチックなドラマツルギーの反対の極は、保守的な作家の作品によって表されます。 そのような作品の前に、シャホフスキー、M。ポロヴィ、パペッティア、そしてそれらに似た劇作家の作品がありました。 同様の作品の作者によるプロットは、しばしば国の歴史から取られました。

Shakhovskyの仕事の前は、N。V.Kukolnikの球戯は精神的に近かった。 残りの球戯のドラマツルギーは素晴らしかったが、陰謀とvirnopіddanskі精神へのdeyakіytsіkavostiの始まりは、大衆の歌の部分で成功し、当局によって常に賞賛された。 それらの金持ちのパペッティアもロシアの歴史から取られました。 しかし、過去には小さかったエピソードは、絶対に素晴らしいプロットが作成されたキャンバスの品質で作者によって勝ち取られ、主な道徳を支持しました-王位と教会への権威を確認しました。 これらの道徳的格言を伝えるための好きな方法で、パペッティアのp'єsのキャラクターのような壮大な独白と、最大の悲劇「救われたヴィッシュ祖国の手」の音がありました。

M. A. Polovyに直接与えられた劇作家に特に満足し、惜しみません。 ご覧のとおり、柵の後のこの建物の広報担当者は、雑誌「モスクワ電信」と古い軍艦の所有者になり、F。ブルガリンの仲間になりました。 ドラマツルギーに立ち返り、多くの独創的で翻訳的なペを作成したが、それらのほとんどは独裁政治の栄光と人々の公式の理解に起因している。 これが、「イゴルキン」（1835）のように、彼の主権者であるピーターI. Iの名誉を守るために命を犠牲にした商人、イゴルキンの偉業を描いている理由です。 Puppeteerのp'isiのように、歴史的信憑性の悪臭は軽減されました、それらは多くの素晴らしい効果、不可解なpodiasを持っています。 ヒーローのキャラクターは超原始的です：彼らは黒い魂とのトラブルか、ラグの天使のどちらかです。 1840年、ポロヴィムの兄弟たちは、彼女がシベリアからセントに行ったときの少女の自信について語る、素朴なドラマ「パルシャ-シビラクカ」を完成させました。 王にたどり着いた少女は、父親に許しを求めた。 同様のフィナーレで、著者は再び王権の正義と慈悲を強調しました。 同じ時間に、Poloviy自身が昔話したように、p'yesiのテーマはデカブリストについてしなやかに目覚めました。

このように、ロマンティックなドラマは、短い目で覚えているように、古典的な悲劇としばしば感傷的なドラマを舞台で変え、彼らの絵の執事を採用して保存しました。 romantichnіydramіzbereglisyapovchalnіstIロジック - チョッピング、vlastivepoperednіmのdramaturgіchnimフォームtrivalіモノローグ、文字のスコーpoyasnyuyutvnutrіshnі経験ABO余呉表現にіnshihdіyuchihosіb、primіtivnіstpsihologіchnoїpersonazhіvでbіlshoyutsіkavіstyuIdinamіchnіstyu物語のソート順、pіdvischenoyuemotsіynіstyuそのіnshoїіdeynoyu基礎特性。 ヨーゴポチュッティフのイメージとプロットへの美しいひねりとtsіkavostіの余波で、ロマンチックなドラマのジャンル、メインランクをプロテクトし、長期を終えて、19世紀の残りの半分の本当の変化から逃れるように見えます世紀。

ロマンチックなドラマが多くの古典主義と感傷的なプロットを採用したように、ロマンチックな学校の俳優の演劇芸術は古典的な芸術的方法を維持しました。 古典主義からロマン主義への移行は、まるで古典的なキャラクターからロマンチックなドラマへの浸透へと段階的に移行したかのように、ロシアの俳優の1世代の長引く舞台活動によって行われたため、衰退と同様に自然でした。 したがって、演劇性は古典主義の衰退になりました 演技の習得、映画の哀愁の中で実現されたのは、奇跡的に歴史的な衣装を着た、薄くされたプラスチックの作品です。 同時に、古い演劇の性質の順序で、ロマンチックな学校は、内面の世界と精神の外面の移転のリアリズムを可能にしました。 しかし、リアリズムは独自の安価なインテリジェントなキャラクターを身に着けています。 描かれたキャラクターの実生活で、愚かな人々のロマンチックな学校の芸術家は、「泣く悲しみとポリプシュヴァフの喜び」を奪い、キャラクターに素晴らしい症状や現在を与えた詩的なカバーを投げました。

最大の1つ 典型的な代表者サンクトペテルブルクの舞台の最初の俳優である裕福な仲間のために、偉大な俳優の家族の才能ある代表であるロシアの舞台buv VasilAndriyovichKaratiginaでの舞台ロマン主義。 背が高く、マナーが高く、力強く、雷鳴のような声、カラティギン、まるで本質的に偉大な独白の予定がなかったかのように。 縫い目と錦織の歴史的な衣装を着て、金と銀のたわごとでキラキラと輝き、剣で戦い、燃えるようなポーズをとるのに勝るものはありません。 すでに彼の舞台活動の最初の段階で、V。A. Karatiginaは、一般の人々や演劇批評の尊敬を勝ち取りました。 A.ベスツヘフ、その時代のロシアの劇場を否定的に評価し、「カラティギナの強いグループ」を見て。 そしてそれはvipadkovoではありません。 ヨガの贈り物の悲劇的な哀愁を加えたGlyadachiv。 1825年12月14日、カラティジアンステージの画像を作成するという行為は、思想家のハムレット（シェイクスピアの「ハムレット」）、反抗的なドンペドロ（「イネサデカストロ」）の画像である社会的演出の運命を将来の参加者に印象づけました。 Lamotta）と。 Karatiginsの故郷の若い世代は、進歩的に進んだ作家に近づきました。 V.A.Karatiginaと彼の兄弟P.A.Karatiginaは、A。S. Pushkin、A。S. Griboyedov、A。N. Odoevsk、V。K. Kyuchelbeker、A。A.、N。A.Bestuzhevと知り合いになりました。 しかし、1825年12月14日の日付の後、V。A. Karatiginの年は、演劇活動に彼の興味を集中させて、文学界に現れました。 一歩一歩、彼はオレクサンドリンスキー劇場の最初の俳優の一人になり、ミコリI自身の宮廷に挨拶します。

Karatiginaの最愛の役割は、歴史上の人物、伝説の英雄、非常に重要な人々の役割でした。さもないと、私は女王、司令官、貴族になります。 すべての欠点、とりわけ、私は最高の歴史的真実らしさに飛びつきました。 良い芸術家、vin robiv zamalovkiスーツ、kakostіzrazkіv古いエスタンピーのvikoristovuyuchi、彫刻。 同じように、私はポートレートメイクの作成に専念しました。 Ale z zim poddnuvalo povneであり、描かれているキャラクターの心理的特徴を無視しています。 彼のヒーローでは、俳優は、古典的な方法に従って、歌う歴史的使命の副官よりも少なかった。

Yakshcho Karatiginは首都のプレミアステージに入り、次にモスクワのステージに入りました ドラマチックな劇場 tsikh rokiv panuvav P. S. Mochalov 古典的な悲劇の俳優として舞台活動を始めた、19世紀前半の著名な俳優の一人。 しかし、蓄えられたメロドラマやロマンティックなドラマとの関連で、この地域ではヨーゴの才能が十分に発達し、ロマンティックな俳優のようにワインの人気が高まっています。 彼の創造性の中で、彼は英雄的な個性のイメージを作成するところまでジャンプしました。 VikonannaMochalovの高床式の英雄p'esPuppeteerabo Polovoyは、人間の感情の強さに触発され、名誉、正義、優しさの高い理想を強調しました。 デカブリストの乱の敗北に続く政治的反応の運命で、モカロフの仕事は進歩的な気分を反映していました。

P. S.モカロフは、シェイクスピアとシラーのドラマに、熱心に西ヨーロッパの古典に目を向けました。 ドン・カルロスとフランツ（シラーのドラマ「ドン・カルロス」と「強盗」）、フェルディナンド（​​シラーの「事件とコクサック」）、モーティマー（シラーのドラマ「メアリー・スチュアート」）の役割は、モカロフが信じられないほど芸術的に演じました。 YomuはViconnyaRolіHamletによってもたらされました。HamletBuvのイメージは、伝統的なTlumachennyaShekspiribskyのヒーローであるYakSlakka、Yak Zudatni Volovskyのporivniyasで革新的です。価値がなく、無駄で、空っぽです。 偉業を成し遂げたプリカフ、エール・ロズクリパチュヴァフの魂。ハムレットの独身者の観客はシェイクスピアではなく、モカロフスキーのスキルであり、ヴィコネートはハムレットに「より強い力とエネルギーを与え、より低いスキルは彼自身と戦っている人と一緒にいることができます...そして彼に混乱と憂鬱を与えます、シェイクスピアのハムレットは彼の母親のせいです。」そして同時に、モカロフは「私たちの目にシェイクスピアの創造に新しい光を投げかけました」。

Belinsky vvazhav、scho Mochalovは、シェイクスピアの英雄が弱さを刺激するために素晴らしくて強いことを示しています。 モカロフの最短の作品は、ヴィコナヴィアスタイルの弱点と強みを示しました。 Bєlinskiyvvazhavyogo俳優は、「半眠気の役割のためだけに任命され、自発的ではありません」、そして深い、偶然、憂鬱ではありません。 だからこそ、ハムレット・モカロフのイメージは、さりげなく多くのエネルギーと強さをもたらさなかったのです。 このイメージは思想家ではなく、典型的なロマンティックヒーローである暴力と不当の世界に反対するヒーローファイターのイメージです。

WISNOVOK

仕事を終えると、ロマン主義が18世紀と19世紀の変わり目にヨーロッパの土地のランクで芸術的なブドウの木のようであるvisnovkaに来ることができます。 この年代順の枠組みによって指定された最も重要なマイルストーンは、1789-1794年の大フランス革命と1848年のブルジョア革命でした。

ロマン主義は、より折りたたまれた思想的および哲学的現象であり、ブルジョア革命とブルジョアの覇権に対するさまざまな社会集団の反応を示しています。

当局と保守的な利害関係者の反ブルジョア抗議、そして進歩的なインテリ。 西ヨーロッパのロマン主義の権威のように、rozcharuvannyaと悲観主義のように聞こえます。 一部のロマンチックな作家（いわゆる受動的な作家）は、封建的中位の転換への呼びかけを伴う「ペニーベア」に抗議します。 進歩的なロマン派の間で、ブルジョアの行動の拒絶は、異なる、公正な、民主的な方法についての夢を生み出しました。

世紀前半のロシア文学革命の見出しは、日没時と同じでした。感傷主義、ロマン主義、リアリズムです。 エールは、これらの段階から肌を見ると、超自然的に独創的であり、さらに、その独創性は、すでに馴染みのある要素のタイトな織り方と怒り、そして新しいものの出現によって示されました-西洋文学が知らなかったように静かであるか知らなかった。

長い間、青から生まれたロシアのロマン主義は、ストームとオンスロートの伝統だけでなく、ゴシック小説との相互作用だけでなく、啓蒙主義との相互作用によって特徴づけられました。 残りは特にロシアのロマン主義の外観を和らげ、zahidnoevropeiskyロマン主義のように、自律的で自発的な創造性のアイデアを育み、反啓蒙主義と反合理主義の兆候の下で行動しました。 実際には、ワインはしばしば屋外のインスタレーションと交差または囲まれています。

このランクでは、歴史的および文学的な現象としてのロマン主義は、1つの主観的なものとは言えません。 Yogoはsukupnostіサインでrozkrivaєtsyaをsutnіstします。 現実のように、ロマン派は簡単に軽く折りたたまれることはなく、広く悪臭を放ち、現代と歴史的過去に豊かに向き合い、今日の創造的な実践は、明確な定義に従わない、折り畳み式のイデオロギー的で美的な世界でした。

メタアチーブメントに到達しました-ロシアのロマン主義の特性が調べられました。 式典の完了の順序。

書誌リスト

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追加1

ブリューロフK.P. ポンペイの残りの部分

追加2

キプレンスキーO.A. プーシキンの肖像

画像作成アートのロマン主義は、哲学者や作家のアイデアに基づいている理由が豊富です。 絵画では、他のタイプの神秘主義、ロマン主義のように、エキゾチックな動物や衣装のある遠くの土地（デラクロワ）、神秘的なビジョンの世界（ブレイク、フレデリック、プレラファエリティス）、魅惑的なmrіypіdsvіdomostі（ゴヤ）など、すべてが見えず、未知でした、Fusli）。 金持ちの芸術家のインスピレーションの源は、過去の神秘的な不況でした：老後、中世、そしてプロトルネサンス（ナザレ人、ラファエル前派）。

古典主義に反対して、理性の大きな明確な力になったので、ロマン派は一般的に偏見があり、不機嫌で、うめき声​​を上げていました。 何よりも早く、肖像画と風景画は、ロマンチックな絵画のお気に入りのジャンルになるにつれて、新しい時代に発見されました。

rosequit 肖像画のジャンル buv povyazaniyasіnteresomromantіkivからskravoїlyudskoїіndivіduality、美しさと豊かさїї精神的なsvіtu。 人間の精神の生活は、物理的な美しさ、画像の敏感な可塑性への関心よりもロマンチックな肖像画で超越されています。

ロマンチックな肖像画（ドラクロワ、ジェリコー、ルンゲ、ゴヤ）では、人の肌の独創性が常に示され、ダイナミクスが伝達され、内面の激しい戦い、反抗的な偏見があります。

ロマン派と邪悪な魂の悲劇を叫ぶために：精神障害のある人々はしばしば創造物の英雄になります（Gerico“ God、 ギャンブルゲーム」、「邪悪な子供」、「神は、まるで彼が指揮官として自分自身を示したかのように」）。

風景 ロマン派を光の魂と考えてください。 自然は、人の魂のように、ダイナミズム、絶え間ない臆病に立っています。 古典主義に特徴的な、配置され、崇高な風景は、ロマン主義の英雄の感情の総和であるように思われる、自発的で、飽くことのない、強大な、永遠に不確実な自然のイメージに置き換えられました。 ロマン派は、嵐、雷雨、火山噴火、地震、船の事故、のぞき見に強い感情的な唾を吐く建物（ゲリコ、フリードリッヒ、ターナー）を書くのが特に好きでした。

夜を詩化するロマン主義の力-独自の法則に従って生きる素晴らしい、シュールな世界-は、特にドイツの芸術家の間でロマンチックな絵画に恋をする「夜のジャンル」の開発につながりました。

ロマン主義のイメージを作成する芸術の最初の土地の1つはNіmechchina .

創造性はロマンチックな風景のジャンルの発展を祝いましたカスパー・ダーヴィト・フリードリッヒ （1774-1840）。 山頂、キツネ、海、海岸、古い大聖堂の廃墟、廃墟となった修道院、修道院（「山の十字架」、「大聖堂」、「樫の木の真ん中の修道院」）を描いた風景が運ばれます。街の小道へ。 彼らは、世界の人の悲劇的な破滅の証拠に照らして、不変の混乱の存在を響かせます。

芸術家は自然の自然を愛し、それはロマンチックなїїpriynyattuに最も似ています：早朝、夕方の日没、月の出発（「2つ、月を見つめる学校」、「修道院の宝庫」、「陽気な」との風景「、「海の向こうのスキッド」、リューゲン島の岩」、「フロントガラスの上」、「夜の港」）。

ヨガの創造物のPostiyniキャラクターは自己犠牲者であり、自然の視線の中でzanurenіです。 不可解な距離と果てしない山頂を不思議に思って、悪臭は光の永遠の秘密の場所に到達し、世界の美しい世界に突入します。 この奇跡的な光フレデリックは魅惑的な光の助けを借りて渡されます-毎月の遊歩道のヤマネまたはtaєmnichigo。

フリードリヒの創造性は、私を含む仲間の買いだめを呼び起こしました。 W.ゲーテとV.A。 Zhukovsky、ロシアの大通りの豊かなヨガの写真のためのzavdyaki。

画家、グラフィックアーティスト、歌、芸術理論家フィリップオットーランジ （1777-1810）、主に肖像画のジャンルに専念。 彼のロボットでは、彼は素晴らしい人々のイメージを詩化しました。多くの場合、彼の愛する人たち（ "My Three"-彼の兄弟との自画像、私は保存しませんでした; "Children ofSimsHülzenbeck"、 "Portrait of the Artist's父」、「自画像」）。 ルンゲの深い宗教性は、「ガリラヤ湖の白樺のキリスト」や「エジプトへの道の記憶」（未完成）などの絵画で表現されていました。 アーティストは、理論論文「Colorful Sphere」で、芸術についての彼の考えにヒントを与えました。

ドイツの芸術における宗教的および道徳的基盤のPragnennyaの活性化は、芸術家の創造的活動と関連しています ナザレ学校 (F.オーバーベック、フォンカールスフェルト、L.フォーゲル、私。 ゲッティンゲン、J。シュッター、P.フォンコルネリウス）。 彼ら自身の宗教的同胞団（「聖ルカの連合」）で団結した「ナザレ人」は、明確な出家コミュニティのためにローマに住み、宗教的な主題について絵を描きました。 明らかに彼らの創造的な悪臭のために、悪臭はイタリアとドイツの絵画をもたらしましたXIV - XV世紀（ペルジーノ、初期のラファエル、A。デューラー、H。 ホルバイン・ザ・ヤンガー、L。クラナッハ）。 絵画「神秘主義における宗教の勝利」では、オーバーベックはラファエロの「アテナイの学校」に直接続き、「黙示録のヴェルシュニク」のコーネリアスは、デューラーによる同名の彫刻です。

芸術家の主な業績である友愛のメンバーは、「聖書とラファエロだけが天才になった」ことを尊重し、精神的な純粋さと幅広い信仰を尊重しました。 廃墟となった修道院の独房でクレムリンの生活を送っていた悪臭は、彼らの働きを霊的奉仕の範疇に呼びました。

「ナザレ人」は、偉大な記念碑的な形に重くされ、新しく復活したフレスコ画の技法の助けを借りて、高い理想を教え込もうとしました。 デヤキの壁画は彼らによって完全に刺されました。

1820年代と1830年代に、友愛のメンバーはニマチェ地方で育ち、さまざまな美術学校の植栽を引き継ぎました。 オーバーベックだけが彼の芸術的原則を変えることなく、彼の死までイタリアで生きています。 「ナザレ人」の最高の伝統は、歴史画に長い間保存されていました。 彼らのイデオロギー的で道徳的なジョークは、英国のラファエル前派だけでなく、シュウィンドやシュピッツヴェークなどの巨匠の創造性にも打撃を与えました。

モーリッツ・シュウィンド （1804-1871）、オーストリアの旅行者はミュンヘンで働いていました。 イーゼルの作品では、画像は主に古いドイツの地方の町とその住民によって見られ、殴打されています。 それはその英雄への愛を込めて、偉大な詩と叙情性で壊れています。

カール・シュピッツウェグ （1808-1885）-ミュンヘンの画家、グラフィックアーティスト、きらびやかな製図技師、似顔絵師、これも感情がないわけではありませんが、ユーモアを交えていたずらについて話します（「ビドニーが歌う」、「ランクのカバ」）。

ShvindとShpitswegaは、「ビーダーマイヤー」という名前で知られているNiemechchiniの文化ではプリンのように聞こえました。ビーダーマイヤー- それは時代の最も人気のあるスタイルの1つです 。 平均的な住民であるハンバーガーは前景にぶら下がっていました。 ビーダーマイヤーの絵画の中心的なテーマは、人間の日常生活になり、ヨガブディンカやシムユとの密接なつながりに流れ込んでいます。 ビーダーマイヤーの関心は過去に限定されるものではなく、最後に、偉大なものではなく、小さなものに向けられ、絵画の現実的な傾向の形をとっています。

フランスの学校はロマンチックです

フランスで開発された絵画のロマン主義の最新の学校。 古典主義に反対するようなヴォーン・ヴィニクラは、冷たくバラ色のアカデミズムに生まれ変わり、そのようなものをぶら下げました 偉大なマスター、Yakіは19世紀を通してフランスの学校に多くの人々を任命しました。

フランスのロマンティックな芸術家たちは、「暗い日常」から遠く離れた、陰謀、空虚なドラマと哀愁、内なる緊​​張に引き寄せられました。 Vіlyuyuchiїх、悪臭は絵のように変わる機能を改革しました：

フランス絵画におけるロマン主義の最初の至福の成功は名前と関連していますテオドール・ジェリコー （1791-1824）は、以前はズームを小さくしたため、世界の対立を見るのがよりロマンチックになりました。 すでに最初のヨガロボットでは、現在の劇的な表彰台を表示するための運動を見ることができます。 そのため、たとえば、「攻撃を行った射手の将校」や「負傷した胸甲騎兵」の絵は、ナポレオン時代のロマンスを呼び起こしました。

雄大な共鳴は、ジェリコーによる「メデューズ号の籠」の小さな絵であり、現代の生活の最近の死、つまり海上蒸気船のせいによる客船の死に捧げられています。 。 ゼリコは7×5mの巨大な帆布を作成し、その瞬間を描いた。人々が死の境界にいる場合、彼らは地平線上でリアティヴニーの船をボブした。 極度の緊張感は、サボロイ、暗い配色、斜めの構図によって強化されています。 この写真は、人々のように、船の事故で激怒し、希望と希望の両方を経験したように、現在のフランスのジェリコーの象徴となっています。

彼の最後の偉大な絵画のテーマである「RaceinEpsom」は、イギリスの芸術家に知られています。 ここでは、鳥の馬のように飛んでいる画像（素晴らしいナズニックになったゲリコの愛の画像）です。 敵のstrimkostは歌で歌われます：馬と騎手はより真剣に書かれ、背景は広いです。

ジェリコーの死後（彼の強さと才能の発達において悲劇的に死んだ）、彼はフランスのロマン派の頭として認められ、彼の若い友人になりましたウジェーヌ・ドラクロワ （1798-1863）。 ドラクロワは普遍的に才​​能があり、音楽的および文学的な才能を持っていました。 Yogoの学生、芸術家に関する記事-その時代の最も有名な文書。 色の法則に関するYogoの理論的研究は、将来の印象派、特にV.ヴァンゴッホに大きな影響を与えました。

彼に人気をもたらしたドラクロワの最初の絵は、プロットに書かれた「ダンテとウェルギリウス」（「ダンテのツアー」）です。 神曲"。 ボーンは、偏った哀愁、暗い色の銃口で仲間を襲った。

芸術家の創造性の頂点は「バリケードの自由」（「自由、学者は人々を導く」）でした。 信頼性 本当の事実（この写真は、1830年のフランスでの石灰革命のまさに秋に作成されました）ここでは、自由のロマンチックなビジョンとイメージの象徴性とともに怒っています。 美しい若い女性は革命的なフランスの象徴になります。

現在見られるように、ブラとより大きな初期の絵画「キオスのリザニーナ」は、トルコのパヌバンとギリシャの人々の闘争に捧げられています .

モロッコを見て、ドラクロワは自分のためにアラブの集まりのエキゾチックな光を作り出し、顔のない絵画を捧げ、それに絵を描きました。 ヨーロッパの覗き見前の「アルジェリアの女性」では、イスラム教徒のハーレムの光が最初に置かれました。

アーティストは、創造的なインテリシアの代表者の一連の肖像画も作成し、その多くは友人と一緒に作成しました（N. Paganina、F。Chopin、G。Berliozなどの肖像画）。

ドラクロワの作品の後期には、歴史的なテーマに惹かれ、記念碑的な人物（上院の副会議所での絵画）、およびグラフィックアーティスト（シェイクスピア、ゲーテ、バイロンの作品のイラスト）として働きました。

ロマン主義の時代の英国の画家の名前-R。ベニントン、J。コンスタブル、W。ターナー-は、風景のジャンルに関連付けられています。 この地域では、実際、悪臭は新しい側面を示しました。ネイティブの自然は、他の国が知らなかったような広くて愛情のこもった表現を創造性で知っていました。

ジョン・コンスタブル （1776-1837）は、ヨーロッパの風景の歴史の中で最初の1つになり、自然からエトゥディの作家になり、自然のベズペレドニーの警備員になりました。 モチーフの背後には、村、農場、教会、川や海のビーチの仲間、「Viz for sleep」、「Detham Valley」、「Bishop’sGardenのソールズベリー大聖堂」などの簡単な写真があります。 コンスタブルの作品は、フランスの現実的な風景の発展への推進力として役立ちました。

ウィリアムターナー （1775-1851）-海景画家 。 Yogoは、うねる海、怒り、嵐、打撃、竜巻に次のように付け加えました。「船の残りの飛行「Vіdvazhny」、「ThunderstormoverPiazzette」。 スマイリーの色彩豊かなジョーク、1時間の珍しい光の効果により、これらの写真は魅力的な幻想的な光景に変わります。 蒸気船は港を出て、ミルクの水を飲んだ後、威勢のいい合図を出します» .

ターナーは、蒸気機関車の線路に住むために画像の絵に最初に横たわります-工業化の象徴です。 「ダッシュ、スチーム、スウェード」の写真では、蒸気機関車が霧のかかった木の床を横切ってテムズ川を駆け抜けています。 すべてのマテリアルオブジェクトは静かにイメージミラージュに変わり、奇跡的に闊歩のビジョンを伝えます。

ターナーによって強調された、光と色の効果のユニークな成果は、フランスの芸術家-印象派が豊かに話しました。

1848年にイギリスのヴィニクロのロシラファエル前派の兄弟愛 （Vid lat。Prae-「前」とRaphael）、まるで彼らが現代科学と学術学校の科学を受け入れなかったかのように、ミットを団結させました。 彼らの理想的な悪臭は、中世と初期ルネサンス（星と名前）の神秘主義で醸造されました。 同胞団のヘッドメンバー-ウィリアム・ホルマン・ハント、ジョン・エヴァレット・ミレー、ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ。 彼らの初期の作品では、アーティストは署名の略語PBを獲得しました .

ラファエル前派のロマン派とともに、昔への愛が生まれました。 悪臭が上がった 聖書の物語（W.H.ハントによる「世界のランプ」と「不誠実な羊飼い」;D.G。ロセッティによる「メアリーの子供時代」と「受胎告知」）、中世とP'єsW.シェイクスピアの歴史からのプロット（「ミレーによるオフィーリア」）。

ラファエル前派は、人物や物体を自然なサイズで描くために、帆布のサイズを大きくし、自然から風景画を描きました。 彼らの絵のキャラクターは、 現実の人間。 したがって、たとえば、D。G.ロセッティは、彼のすべての作品で彼のコハナを描いた、エリザベスシドダル、prodovzhuyuchiは、中年の顔のように、コカニーの忠実度を保存し、早期の死後（「青いshovkoveマント」、1866年）。

ラファエル前派のイデオロジストジョン・レスキン (1819-1900) - 英語の作家、美術評論家および美術理論家、有名なシリーズの本「ModernArtists」の著者。

ラファエル前派の創造性は明らかに芸術家の豊かさに芽生え、文学（W.ペイター、O。ワイルド）と比喩芸術（O.ビアズリー、G。モローなど）の主要な象徴主義になりました。 。

prizvisko "Nazarenes"は、イエス・キリストが生まれたガリラヤのナザレの場所の名前に似ている可能性があります。 別のバージョンのZgidnoは、ナジル人の古代ユダヤ人の宗教コミュニティの名前との類似性について非難されました。 グループの名前は、A。デューラーの自画像に従って中世と家庭で拡大されたザチスカ「アラナザレナ」の伝統的な名前に似ている可能性もあります：着用方法 毛むくじゃら、途中で分割、延長、新しいvwオーバーベック。

ビーダーマイヤー（Nim。 "Brave Meyer"、philistine）-ドイツの詩人ルートヴィヒ・アイヒロットの詩的なセレクションからの前兆となるキャラクターの名前。 アイヒロットは、実在の人物のパロディーを作成しました。サミュエル・フリードリッヒ・ザウターは、ネイティブの詩で書いた古い教師です。 アイヒロットは、彼の似顔絵の中で、ビーダーマイヤーの思想の高級な原始性を強化し、それは時代の一種のパロディの象徴になりました。黒、茶色、緑の色のスイープストロークは激しい嵐を伝えます。 ネムののぞき星の視線は風の真ん中にあり、船は風と風で遊んでいます。