日本のlyalkovy劇場。 日本のリャルコビ劇場

伝統的に、日本の謎は、lyalkovyの笛なしで示すことはお勧めできません。 それは私が神の歴史と伝統で習得できる特別な種類の笛です。 日本の演劇リャロック-文楽は人々の奥深くで生まれました。 Sviy ninishniy viglyadは、17世紀半ばまで追加されました。 歌舞伎とエールという伝統的な劇場の秩序は、ユネスコの文化的衰退として認識されています。

この種の伝統的な劇場はすぐには見えません。 放浪者たちは小グループで村をさまよった。 悪臭が施しを拾っていた。 そして、出版物を台無しにするために、彼らは、最も高貴で慈悲深いパニックである、Dzerura王女についてのバラディを演じました。 それから、彼らが来る前に、音楽-maystri gris na syamisen（3本の弦を持つ楽器）。 そしてそれ以来、彼らは見物人にバラードの本質を教えていたので、アーティストはユリに現れました。

「dzeruri」という言葉は現在、革のパフォーマンスを表すために使用されています。 王女の力強い名前のように見えます-見つかったプシの英雄。 義太夫のタイトルの読者を一人鳴らします。 ツェイタームは家になるかもしれません。 1684年、読者の一人、竹本義太夫の名をとらえたコメンテーターがいた。 ツェは、翻訳で「正義の語り手」を意味しました。 Tsya talanovita lyudinは出版物に非常に勇気づけられているので、彼らは静かな時代から文楽のすべての精霊を呼んでいます。

の頭 演劇 Lyalkamに紹介されました。 アーティストの主力である彼らは、チェルユット、使い古された口ひげ、isnubunrakuです。 過去の謎の人生で重要な瞬間は1734リックです。 この日、イオシダ・ブンザブロが3人の俳優を同時にコントロールするテクニックを思いついたとしたら。 静かな時間に、これはそれが導かれた方法です。 肌のキャラクターは部族によって制御されています。部族は、ヒーローのために1つの体に1時間与えられていることに腹を立てています。

スピーチの前に、文楽の名前そのものは、強力な名前からもヴィニクロです。 1805年にrotsilalkar UemuraBanrakukenが追加されました ヴィドミーシアター、大阪の町のYakiypratsyuvav。 彼に彼の名前を与えて勝ちなさい。 その後、奥の部屋、つまり日本のリャロック劇場で作り直されました。

一流の個人

スキンステージングは​​チームを支援します。チームは次の場所から保存できます。
actor_v-文字ごとに3つ。
cittsya-gidayu;
ミュージシャン。
主人公はリャルキです。 折り畳み式アタッチメントの頭と手の悪臭、人間との邪悪さの大きさ：邪悪な日本人のティルの半分から3分の2。 脚はcholovichstatiのキャラクターでのみバストします、それからそれは期待していません。 Tilolyalkiは単なる木枠です。 ヴォーナは豊かな小屋で飾られており、そのコリカンニャはウォーキングとルキフの視界が見えます。 最年少のラルカー、asi-dzukajiが「足」をコントロールします。 品質とステージへの入り口を拒否するために、アーティストは10個のロケットを持っています。

リアルカの頭は、すべての文楽にとって最高のオブジェクトです。 彼女は崩れかけた唇、目、眉毛、まつげ、ムーバ、そしてこれまでのところ、すべての役割で休眠状態にあります。 彼女と彼女の右手で、彼女はomi-dzukaによって支配されています。 ツェは旅行の第一人者です。 若い役割には30の岩の多い役割があります。 片手でdinhidari-dzuka。 3つはrukhivの調和を示します。 リアルカの行動の裏側では、それを見るのは不快ですが、人々はそれについて考えています。

チテッツ-義太夫

文楽の1つのリュディンがすべてのキャラクターを鳴らします。 また、ステージで見られる方についてもお伝えします。 Tsey俳優は、volodyaの豊富なボーカルトリビュートで有罪です。 ヴィンは自分のテキストを特別な方法で読みます。 喉から音が揺れ、ニビルディンは息苦しくなり、息苦しくなり、嗄声になります。 Vvazhaєtsya、「nіndjo」と「girі」の間のヴィクニーの対立がどのように起こっているか。 本当にuvaziで：主人公がボーグによって動かされるのを感じてください。 許されたワインはmrіє、プラーニャ、エール、常にそれに固執し、そして「ヤクトレバ」を修正するために行きます。

キャラクターに紹介されるヨゴの言葉は、不思議なランクで、一斉にリアロックの唇で繰り返されます。 確執が起こっている、言葉自体の悪臭。 全体の行動は揺るぎない音楽によって監督されています。 特別な場所で提出されたローンで勝ちました。 Muzykantiはシーンのリズムを作成し、シーンのキャラクターを強化します。

すべての俳優はステージ上にいて、ヨーロッパのリャルコフ劇場のように仕切りの後ろに浮かんでいません。 黒着物の服の匂い。 これは見えなくなるのを見つめるランクです。 また、ステージの背面図、端も厄介です。 風景は装飾の装飾的な要素によって形作られています。 publіkiのすべての敬意はlalsに押し込めることができます。

elementi lyalok

手もts_kaviy要素であり、2人のアクターが自由に使用することはできません。 悪臭は、人々のように、すべての「スグロバ」で崩れています。 皮膚の指が外に出たり、クリックしたりできます。 キャラクターが成長する必要があるので、 lyalkova手たとえば、重要なオブジェクトを拾い上げて投げるのは価値がありません。そうすると、俳優は手を袖に滑り込ませ、バイソンは必要なルーチを持ちます。

白いニスで手を覆い、ブラシをかけます。 同じ要素に集中し、一瞥を尊重することができます。 さらに、個人は不釣り合いに小さいです。 だから匂いは自然です。 ステージに沿ってイノディ、キャラクターは彼らの非難を変更します。 価格は速く、事前に準備されています。 たとえば、ステージでは女性は逆転です。 リアルカの頭は、美しいキツネとキツネの2人で守られています。 必要な瞬間に、アーティストは180度回転し、髪を頭にかぶせます。

デンマーク時間のVistavi

さまざまな劇場で行われる文楽の発表が1時間あります。 ステージは、共通の伝統に従って設定されています。 Vistavaは、グリル、音楽、歌のhydayuとの調和のとれたアクションに融合します。 ステージ上のすべての俳優は完全に幸せです。 グラダックスはすぐに3人の担当者のことを忘れてしまいました。 そのような調和は、ささいな訓練によって達成することができます。 頭のオペレーター、ヤクは通常同じ Litnya Lyudin..。 新規参入者に文楽への参加を許可しないでください。

日本の主要な劇場はオサッツにあります。 死体は日本でツアー中です。5つ以上がリックに、イノディがコードンに開発されました。 Pislya 1945ロックは、土地の死体文楽の数が40ではなくmenshまで速かった。 リャルコフの謎はおなじみになりました。 NinіdієkіlkaNapivamatorska集合。 悪臭は伝統芸術のお祭りを表現しています。

日本-samobutnya、kazkova land、povnaミステリーとミステリー。 どうやら、17世紀に、日本は世界の孤立の中で些細な時間に到着していました。 そのため、チャイムが外国人にとって説明不能で不明確になるまで、国の文化と伝統があります。

見つかった種の1つ 日本の愛人є劇場。

歴史 日本の劇場その中に千の岩の1つの穂軸を取ります。 中国、インド、韓国から日本への旅の劇場。

最初の演劇ジャンルは7世紀に日本で登場しました。 ツェブロは、中国からやってきた演劇のパントマイム伎楽や舞踊の儀式と結びついています。 パントマイム伎楽劇場は特に価値があります。 Tse yaskrave barvystaは、俳優をナビゲートする現在が最も重要な役割です。 美しい全国的なodyagのvistaviodyagneniの参加者。 魅惑的なメロディー。 バラ色の仮面をかぶった俳優が、魔法の踊りを披露するルヒと共にステージに登場します。 最初の1時間、そのような発表は教会または皇帝の宮殿でのみ行われました。 偉大な宗教的聖人のティルキと私たちは宮殿の儀式を書きます。 Postupovo、劇場はすべての日本人の生活の中でshіlnouvіyshovです。

遠い昔に夢見ていたすべての演劇ジャンルが翌日まで救われたようです。 日本人は神聖に歩き回り、彼らの文化と伝統を守ります。 この時間では、すべての日本のドラマ、プシとビスタビが同じ中年のシナリオと原則に従って上演されます。 俳優は自分の知識を若い世代に自由に伝えることができます。 その結果、日本には俳優の王朝がありました。

日本で最も人気のある演劇ジャンル-能楽-日本の貴族の劇場-庶民と文化のための演劇-陽気なリャロック劇場。 今日、日本の劇場では、素晴らしいオペラを聴いたり、素晴らしいバレエを楽しんだりすることができます。 価格の影響を受けないエールは、日本の伝統的な演劇には興味がありません。 そして、この不思議な土地を訪れる観光客は、日本の精神、文化、伝統が読まれている国立劇場で食事をする必要があります。

伝染性、日本には、エール劇場、ケゲン劇場、セカンド劇場、ブンカル劇場などの演劇ジャンルの写真があります。

エールシアター-14世紀に日本で登場しました。 重要な日本の侍トクアウィの支配中のビニック。 ツェイの演劇のジャンルは、将軍や侍の間で有名です。 演劇は日本の貴族によって支配されていました。

時間が提示される前に、俳優は日本の国民衣装を着ています。 バービーマスクは明らかにヒーローをカバーします。 Vistavaは静かなメロディー音楽（ほとんどの場合クラシック）を演奏します。 グラ俳優supravodzhutsyaコーラスspіvom。 ビスタビの中心には、彼自身の歴史を発展させる一流の国民的英雄がいます。 p'єsiのささいなことは3-5年です。 最新の劇場用ビスタフでは、同じマスクをvikoristovuvatisyaにすることができます。 同時に、主人公の内陣から経を見ることができます。 提供される音楽俳優の手で強く成長することができます。 たとえば、英雄の表現力豊かなダンスやnavpakiの静かな音楽のメロディーは、素早い音楽からリズミカルな音楽まで、スムーズにルーチを魅了します。

1日の時間帯のステージは、バービーのように装飾することも、空にすることもできます。

Kegen Theaterは、エールでの演劇の観覧に開放されています。 楽しいコメディプシのほとんど。 KegenはNATO全体の劇場です。 Yogo uyavlenyaは、シンプルでメンシュなvyshukanyを仕上げます。 演劇のジャンル全体が私たちの時代まで生き残っています。 ある時間に、エール劇場とケゲン劇場が一つの劇場、能楽に統合されました。 能楽の舞台では、バラ色のピューチのように演奏するので、よりシンプルな演奏になります。

歌舞伎は日本で最も有名な劇場です。 ここでは、飾り付けのsp_withとビトン化されたダンスを楽しむことができます。 そのような演劇のビスタフは、choloviksだけの運命を引き受けます。 ヴィコヌヴァティのスネアの匂いがチョロヴィチをヤクするので、女性の役割。

日本の有名人 ラルコビー劇場文化は子供や大人にとって素晴らしいアクションです。 Riznomanitny kazki、伝説、神話-lyalkovy劇場で遊ぶことができます。 俳優やミュージシャンが来る前に、Lyalkiだけが段階的に提出に参加しました。 デンマークの時間に、ブンカルの演劇-tsebarvyteミュージカルショー。

glyachivviklikak日本演劇の壮大な関心。 Tsey genre priyshov to Japan z 古代中国..。 与えるための特別な書類の置物のコレクション。 白い布で覆われた雄大な木のフレームで、人形が踊り、眠りました カズクの英雄..。 置物が俳優を得る前に、パン粉はピズニッシュします。 すべてのtsіkavіsheが明らかになりました。

V 残りの岩日本の劇場ESEは非常に人気があります。 ツェ伝統的なコメディ劇場。 劇場の歴史は17世紀から始まります。 劇場全体の舞台は、空の前に配置されていました。 ここではコメディーをプレイできます 風刺的なp'usiと楽しい駄洒落。

日本で最も人気のあるリャルコフ劇場є「文楽」は、日本の伝統的な演劇ジャンルである浄瑠璃のリャルコフ劇場です。

16世紀には、昔ながらの民俗ピセニーが、リアルカビスタバのバブと音楽の音をゼルリに知らせます。 10世紀からの日本での広範な拡大の人気の発表。 彷徨う琵琶は、琵琶の民謡の伴奏を伴って、音への道を導きました。 封建時代の偉大な仲間、タイラとミナモトの歴史についての物語など、封建時代のプロットがレポートの基礎を形成しました。

日本では約1560本の新しい弦が導入されました 楽器--dzyabisen。 zmiynushkіraは、ぴったりと合う共振器のbuvのように、より大きな安価な子猫に置き換えられ、syamіsenと呼ばれ、すぐに日本で広く人気を博しました。

最初のlyalkariは7〜8世紀に日本で登場し、謎全体が中央アジアから中国を経由して日本にやって来ました。 Vistupilalkarіvはサンギャクの症状の倉庫の一部になりました。 16世紀になると、大阪近郊、淡路島、淡路島、四国に定住し始めました。四国は日本のリャルコボ演劇の中心となり、私たちの時代まで救われました。 。

三味線の伴奏のヴィコヌヴァニーであるゼルリと、日本の演劇芸術の発展に壮大な注入を称えた日本の伝統的な演劇芸術の新ジャンルの人々とのリアルカビスタバの歌のような反応の統合。 京都の首都、メイダン・ペレクヒュチャユチャイ・リチキ・カモの上にあるリャルコヴィ・ヴィスタヴィ・ツェルリ・ヴラシュトヴヴァリ。 17世紀の初めに、Lyalkariは新しい首都江戸で夜明けを始めました。 偉大なpozhezhi1657の歌は、首都の偉大なShkodiの運命となり、Lyalkov劇場は大阪-京都地域に移り、de-vlashtuvaliが残りました。 私たちの時代まで保存されている、よく所有されたシーンを備えた静止した劇場がありました。

lyalkovo劇場dzeruriの舞台は、2つの小さな仕切りから構築されています。これらの仕切りは、部分的にlyalkowsとopen bar、delyalkiが崩壊する傾向があります。 ステージが設置されているステージの前部には、高さ約50cmの黒色の最初の仕切りが結ばれており、家の中にポーズをとっています。 ステージの途中に別のパーティションがインストールされました。

劇場dzeruriのLyalkiは完璧です、彼らは成長している人々の4分の3を保存します、彼らの口、目と眉毛、足、手と指は崩壊します。 Tulub lyalokは原始的です。腕と脚が取り付けられる前の肩のクロスバー全体であり、lyalkaはcholovichのキャラクターです。 古い映画の悪臭を見ない人にとって、女性のキャラクターは無感覚です。 折りたたみ式のストラップシステムにより、赤ちゃんを柔軟に制御できます。 lyaloksの頭はmaestriの右側に設定されています。 ヤクや他の種類の古典的な日本の劇場では、ティピーは歴史的に形成されており、頭、羽、衣装がくっついている皮膚のために作られています。 そのような目標のRiznomanittyaは、問題、法令、社会的所属、性格に従って開発されています。 真皮の頭には独自の名前と外観があり、真皮の頭は歌の役割に使用されます。

ライターは、ほぼ人間の成長のレベルで、lyalkowsのcoordiuvatiおよびlyalkのtrimatis、高いポッドの木製の日本の下駄靴のomodzuka（頭のlyalkod）pratsyuєよりも軽いです。 確かに有罪のDIYlyalkaは、ガイドを読むテキストを考慮に入れています。 ショーのすべての参加者のロボットを読み、簡単なトレーニングの岩に手を伸ばし、芸術全体のユニークな機能の1つに従事します。 ストーリーテラーは、すべてのヒーローの役割と作者のメッセージへのガイドです。 Yogochitannyamaєbutiは、zmusitilyalokが生き返ったことで罪を犯します。 声を出し、メロディックな子供をテキストに知って、ショーの他の参加者との緊密な仕事を味わい、そして多くの簡単な準備を要求します。 navchannya ydeで、20または30のrock_vを呼び出します。 ある日、2つか2つの居心地の良い場所が見つかります。 dzeruriの劇場でのガイドとリアルリーダーの職業は秋です。 伝統的 演劇の謎日本では、神秘主義の秘密を持った風光明媚な名前が、読者から学者へと、お父さんから輝きへと伝わってきます。

lyalkovo劇場の視線への感情的な流れの最も重要な要因はdzeruriєwordです。 浄瑠璃のテキストの文学的で芸術的なリヴンは、あなたの点で、言葉は力を集めることができるが、メッセージの謎はそうではないという、日本の最も偉大な劇作家、ティカマツもんざえもんの大きなメリットのおかげで、さらに高くなります追加を示す ドレッシングの山芋ティカマツから、リャルコヴィ劇場ツェルリの開発期、ヨーゴ「ゴールデンウィック」。

ティカマツヴィドモネバガトの生涯について。 近松門左衛門は、京都地方で武家として生まれ、ガーンをイルミネーションで飾りました。 法廷でのエールサービスは近松を捕まえなかった。 若々しいrock_vinから劇場は圧倒されました。 近松は歌舞伎劇場のために30以上のp'єを書きました。その時の最も著名な歌舞伎俳優のために坂田東十郎。 一方、それはブーヴラルコヴィ劇場の魂にとっては良いことです。 坂田東十郎近松の死後、大阪に移り、武茂座劇場の常設劇作家となった。 ティカマツは死ぬまでの3期目にp'єsidzeruriを書いた。 それらを100以上獲得し、それらからさらに多くの肌がその時間の日本の演劇生活の一部になりました。 近松門左衛門は、セヴァモノと百の歴史のポナドである20のチョティリをドラムで書いたが、歴史的と呼ぶことができるので、それは巧妙にしか不可能であり、そうだとしても、近松は参照を見なかった。 洋郷は昔ながらの日本文学の所持品でビロスタリをプロットし、適切なタイミングで町民の考えや感情で彼のキャラクターを圧倒しました。 彼の作品では、封建的基盤ではなく、感情に従うために魔法のようになる人々の魂に闘争が示されています。 私はそれを乗り越えることができるでしょう、私は道徳的なボーグを取ります、そして側の著者の精神は無効にされます。 同時に-ティカマツの時間の精神、彼のヒューマニズムと革新。

1685には3つあります vidatnyh maistri--Takemoto guida（notifications dzeruri）、Takedzawa Gonemon（shamisen）、Yosida Saburobei（lyalkovod）-彼らのズシラを手に入れ、大阪に固定のlyalkovy劇場「Takemoza」を設立しました。 近松門左衛門が訓練されていれば、劇場全体に幸運が訪れました。 1686年、「竹本座」劇場で、ティカマツが撮影したヴィコナン・ペルシャ・プサ・ゼルリのブレ、「スッセ・カゲキヨ」。 少し耳をつんざくような成功の賜物、そして劇場の芸術はすぐに気分が良くなり、その時のリャルコフ劇場の芸術の中でそれ自身の種類として見られるようになりました。 ゼルリのジャンルを発展させ、発展させた人々の実り多い創造的な精神がたくさんありました。 劇場の発展の次の時代に、1689年に新しいプシ・ツェルリ・ティカマツ「ソネザキ・シンジュ」の製作が上演されました。 第一に、プシ・ゼルリの資料は歴史的な年代記ではなく伝説ですが、その時のスキャンダラスな出来事として広く見られています：遊女とユナキの自殺。 悪臭は1人を愛していましたが、全世界で見られる最高の希望を逃しませんでした。

Tse buvは、新しいタイプのp'єsidzeruriであり、nazivati sevamono（pobutovap'єsa）になりました。 ナダルїkhは無力に見えた。 歴史的なプサ・ティカマツ「国戦屋かっせん」のショーケース登場の記録的な数：それはちょうど17ヶ月後だった。 Lyalkovy劇場dzeruriは、日本の文化的生活の最も美しい兆候の1つになりました。

18世紀には、竹田出雲、並木宗輔、ティカマツ半蔵、インシなどの偉大な劇作家が、リャルコボ劇場の浄瑠璃に執筆しました。 ますます多くの生きている俳優が作成されるにつれて、劇場のレパートリーは拡大し、減速し、ますます良くなっています。 ただし、すべての類似点が落胆したわけではありません。 Vvazhaєte、scho tseは、バガトフ・リャルコヴィ劇場の謎全体とロザリオへの視線の関心の緩みを呼びかけました。 ティム・ビッグは、並行して開発されていたカブク劇場で、ラルコボ・ゼルリ劇場に入りました。 さらに美しく、ステージングとnavіtіgrovіpriyomiのテクニックであるp'єsiは素晴らしい発展を遂げました。 文楽劇場は、浄瑠璃劇場の伝統の番人となっています。 名は日本の伝統的な劇場のシンボルになりました。 文楽劇場の鍵は変化の展開であり、1909年に劇場は偉大な劇団セティックの手に渡りました。 死体倉庫の前のその時間には、113人の個人がいました：38人-ガイド、51人-ミュージシャン、24人-lyalkovoda。 1926年、1時間が経過し、演劇の優位性が失われ、その中で死体は42年間賞賛されました。 セティク社は1930年に4発のロケットを発射し、新しい廊下である大阪の中心部に滞在し、850か月間劇場を目覚めさせました。

ゼルリのリャルコボ劇場のレパートリーは、楽しみの発展に満足しています。それは救われただけで、千年もの間劇場に行きました。 プロットは歴史的ですが、それは踊っています。 彼らからの肌の贈り物は8年から10年ほどかかりましたので、つけないでください。 ドラマチックで人気のある最高のステージを選択して、そのように組み合わせることができます。内部告発者は調和がとれていて用途が広いです。 アナウンスを呼び出して、歴史的な悲劇の1つ以上のシーン、ビートごとのストーリーの1つのシーン、小さなダンスのuvocを含めます。 プロットライン折りたたんで迷子になる大きなこと。 名誉、無情、貴族、貴族の理想-すべての絡み合いは不正を作成します。 キャラクターの避けられない類似性、同じ個人の考え、ドライブ、自殺、絶望的な愛、嫉妬、裏切り-すべてが混ざり合っています 名前..。 もう1つの特別な機能は、古風なムーバです。これは、現代の講堂、特に特定の読書音では重要ですが、このジャンルの愛好家にとっては冗談ではありません。 右側では、すべてのプロットと子供の頃の良い知識があるかもしれないという事実で 文化の衰退過去。

劇場「文楽」の最初の瞬間は音楽のハーモニーであり、 芸術的な読書詩的なテキストと見事に用途の広いruchuslyalok。 これ自体と極性は、特に神秘主義者の魅力です。 Lyalkovy Theater of Dzeruryは、日本で唯一のユニークな演劇ジャンルであり、 良い技術 vіnnyalyalokとіznimクリエイティブストレート。 武田ニンギョザ-マリオネット劇場と「ガイサソッキーニンギョゲキジョ」 彼らのレパートリーは、伝統的な劇場、カズカ、伝説、フォークダンスに基づいています。 1929年にオープンした、型にはまらない直接的な「プク」（ラ・プパ・クルボ）の新しいリャルコヴィ劇場のほとんど。 1940年、伝説の大通りの劇場が根付き、エールはヴィニヴィンを通過し、その活動を再開し、10体の死体とともに全日本リャルコフ劇場協会の中核となりました。 「プック」劇場では、ユリ、小さな手袋、マリオネット、葦、ユリ、ケロバンを両手で作るためのさまざまな技法を使用しています。 lyalkovy映画とdiaphilmsの茎に大きな敬意が払われます。 日本の非伝統的なlyalkovykh劇場のレパートリーは、外国人と日本人の作家のカゾクとヌスヤクに基づいています。