日本のリャルコビ劇場7.日本のリャルコビ劇場

日本最大のリャルコフ劇場-「文楽」 lyalkovy劇場 deruri-伝統的 日本の劇場 Alnyのジャンル。

16世紀には、古い民謡opovіdderuribulaがlyalkovyvistavoiと音楽的な音のnabulaと結び付けられました。 民話は10世紀から日本で広く普及しました。 彷徨うスピーカーが、民族楽器の琵琶を伴って、歌の咆哮を導いた。 平氏と源氏の偉大な封建家屋の物語を語った封建時代の陰謀が物語の基礎を形成しました。

1560年頃、新しい弦が日本に持ち込まれました 楽器-ディアビセン。 Zmіїnushkіraは、ぴったりとフィットするヨガの共鳴器のように、安価な子猫に置き換えられ、7と呼ばれ、すぐに日本で広く人気を博しました。

最初のlyalkarsは7-8世紀に日本に現れました、芸術は中央アジアから中国を通して日本に来ました。 lyalkarsの階段は、サンギャクへの倉庫のオマージュになりました。 16世紀になると、リャルカーの死体はさまざまな地域に定住し始めました。大阪近郊、淡路島、淡路島、四国の島々で、日本のリャルク芸術劇場の中心となり、保存されました。今日まで。

七泉の伴奏で祝われる歌の反対のデルールの合成、lyalkovy vistavaと日本の伝統的な演劇芸術の新しいジャンル、それは日本の演劇芸術の発展に突入しました。 Lyalkovi vistawi deruriは、京都の首都で、干上がった鴨川の開いた乙女を支配しました。 17世紀の初めに、lyalkarsは江戸の新しい首都の近くで眺望を与え始めました。 偉大なシュコディの首都を導いた1657年の大運命の後、リャルコフ劇場は大阪-京都地域に移り、そこで権力を維持しました。 静止したリャルコフ劇場は、今日まで保存されている設備の整ったステージで登場しました。

lyalkovo劇場の舞台は、2つの低い仕切りで構成されています。まるで、lyalkovodistsが頻繁に取り付けられ、バーが建設されているかのように、lyalkiは崩壊しています。 高さ約50cmの黒い色の最初の柵は、家の後ろで見られるシーンが再生されるステージの前部に隠されています。 もう一方のフェンスはステージの奥に植えられており、ブースの真ん中に現れるシーンを再生します。

劇場のlyalki、deruryは完全に人間の4分の3になり、彼らの口、目、眉毛、脚、腕、指は崩壊しています。 つま先バッグはlyalokプリミティブです。lyalkaが人間のキャラクターであるように、腕が固定されて脚が持ち上げられるまで、肩全体のクロスピースです。 古い着物からは悪臭が見えないので、女性キャラはいません。 靴ひもの折り畳み式システムは、lyalkovіmіmіkoyuの可能性を与えます。 lyalokの頭はmaisternimaistriを作成します。 他のタイプの古典的な日本の劇場のように、歴史的に折りたたまれたヒントがあります、これらの皮膚のために、頭、ペルカ、そして衣装が着られます。 そのような目標の多様性は、年齢、地位、社会的帰属、性格によって区別されます。 スキンヘッドには独自の名前があり、スキンは歌う役割のためのzastosovuetsyaです。

diy lyalkovodivの調整と、ほぼ人間の成長のレベルでのlyalkaのトリミングを容易にするために、omozuka（頭のlyalkovod）は、高い台座にある木製の日本の靴で練習します。 Dіїlyalkiは私が読んでいるテキストと正確に一致して有罪です。 ビスタビのすべての参加者の作品を読むことは、熱心な訓練の運命に達し、この芸術のユニークな特徴の1つによって尊重されます。 コサック-私はすべてのヒーローの役割のビジョンを与え、著者の調査を主導します。 ヨーゴの読書は可能な限り明確にすることができます、ワインはzmusitilyalokが生き返ったことで有罪です。 声の声明、メロディックな小さなテキストの知識、vistaviの他の参加者とのsuvorauzgodzhenіstdіykoїtsya、およびbagatorіchnonapolegіvіpodgotovki。 最初に、20または30ロキフを鳴らします。 いつかビスタビで扇動者の2羽のひよこの運命を取ります。 Professії私は劇場derurієspadkovymでlyalkovodivを与えます。 伝統的 演劇芸術日本では、習熟の秘訣から一気に芸名が父から息子へ、教師から学校へと受け継がれています。

リャルコフ劇場の感情的なオブザーバーの最も重要な役人は言葉です。 デルリの文学的・芸術的レベルはすでに高く、それは言葉が最も強力な力であり、通訳とリャルコボダの神秘主義を考慮に入れている日本の最大の劇作家、ティカマツもんざえもんの大きなメリットです。追加することはできますが、覚えることはできません。 ティカマツのために、rozkvit lyalkovoy劇場deruri、ヨガ「世紀の金」の時代。

近松の生涯についてはほとんど知られていない。 Yogospravzhnєіm'ya杉森信森、武士sim'їとzdobuvharnosvіtuの京都の地域で生まれました。 しかし、法廷での奉仕は近松に追加されませんでした。 W ジュニアロック vinzahoplyuvavsya劇場。 近松は、当時の最も著名な歌舞伎俳優である四代目坂城のために、歌舞伎劇場のために30曲以上を書きました。 Proteyoumaはいじめっ子劇場のようです。 坂田東十郎近松の死後、大阪に移り、竹本座の常設劇作家となった。 近松は死ぬまでの第3期に「ペシデルリ」を書いた。 百本以上のワインを造った彼らの皮は、当時の日本の演劇界で人気を博しました。 近松は、20のchotiripobutovіドラマ（セバモノと100以上の歴史的なもの）を書きました。 洋郷の陰謀は、古くからの日本の文学の豊かな宝物から生まれ、彼らのキャラクターに当時の町民の考えや感情を吹き込んだ後のことです。 ヨガの作品は、封建的な丘陵地帯ではなく、少し従おうとしているように、人の魂の中での闘争を示しています。 Mayzhe私は常に道徳的な絆を得るでしょう、そして著者の言葉は私がそれらを克服するのを助けます。 tsiomu-時間の精神への近松の忠誠、yogoヒューマニズムと革新。

1685年には3つあります 著名なマスター-竹本義太夫（opovidachderurі）、竹沢五味線（三味線）、吉田サブロベイ（lyalkovoder）-彼らのスーシラを統合し、Osatsiに静止したlyalkovy劇場「Takemotodoza」を作成しました。 これまで近松門左衛門の作品が完成していれば、劇場での成功は正しいものです。 1686年、劇場「竹本座」に近松門左衛門「サッセ・カゲキシ」が誕生しました。 ヴィスタヴァは小さくて見事に成功しており、劇場の神秘主義はすぐに記憶に残り、その時のリャルコフ劇場の神秘主義者の間で同等に見られるようになりました。 それは人々の実り多い創造的なspivpratsi、rozvyaliジャンルderuriのyakіzgagatiliの始まりでした。 この劇場の開発の次の時代は、1689年のロシでの新しいペシデルリ近松「曽根崎信州」の舞台でした。 過去には、この物語の資料は歴史的な年代記や伝説ではなく、その時間に広く見られたスキャンダラスな出来事でした：遊女と若者の自己破壊。 悪臭は一人で愛していましたが、この世界に住むという希望はほとんどありませんでした。

Tse buvは、sevamono（pobutov's p'esa）と呼ばれるようになった新しい種類のp'esideruriです。 Nadaliїхは豊かに登場しました。 vistav vitrimalaの記録的な数は、歴史的な近松門左衛門「国千屋カッセン」です。今日は17か月の睡眠がありました。 リャルコヴィ劇場デルリは、日本の文化的生活の最も美しい表現の1つになりました。

18世紀には、初代竹田、並木宗輔、近松半二などの偉大な劇作家が、リャルコボ劇場のためにデルペシを書きました。 劇場のレパートリーは拡大し、より快適になり、そしてデイダルのように、ますます推測する生きている俳優のように、より快適になりました。 ただし、類似性の兆候はありませんでした。 豊かなライアルク劇場の廃墟とはどのような芸術への観客の関心を弱めることにつながることが重要です。 ティムは並行して発展した歌舞伎の劇場よりも大きく、リアロック・デルリの劇場の奥まで行きます。 すべての最高の-p'єsi、ステージングとnavitіtіgroіpriyomiのテクニック-は素晴らしいrozkvіtuに到達しました。 今日まで生き残った「文楽」劇場は、リャルコボ劇場デルリの伝統の守護者になりました。 名は日本の伝統的なリャルコボ劇場のシンボルになりました。 劇場「文楽」の装飾は少し変更され、1909年から劇場は偉大な劇団セティクの手に渡りました。 その時、113osіbが死体の倉庫に入った：38-私は推測する、51-ミュージシャン、24-lyalkovodist。 1926年、1時間の終わりに、劇場の場所は全焼し、そこで死体は42年間働きました。 1930年の4年後、Setiko社は大阪の中心部に850席の新しいコンクリートキャストシアターを立ち上げました。

リャルコボ劇場のレパートリーはすでに素晴らしいです：それは保存されているだけで、今日まで、1000以上の他の劇場に行きました。 プロットは、バットとダンスに基づいた歴史的なものです。 それらからの皮膚の賛辞は通常8または10歳であり、それ以上のお金をかけないでください。 最もドラマティックで人気のあるシーンを選択するためのサウンドは、ビスタバが調和して変化するようにそれらを組み合わせます。 眺望の音、歴史的な悲劇の1つまたはいくつかのシーン、バトフの歌の1つのシーン、小さなダンストリックがオンになっています。 ストーリーラインより多くのp'єsが折りたたまれて絡み合っています。 名誉の理想、ズラダの祝福、貴族の貴族の提供-これらすべての織り交ぜは詐欺を作成します。 キャラクターのユニークな類似性、ある人から別の人への影響、運転、自己破壊、絶望的なコハニヤ、嫉妬とおもてなし-すべてが混ざり合っています 命名日。 この言語のもう1つの特徴は古語であり、現在の聴衆を理解するために重要です。特に特定の読書では、このジャンルの愛好家にとって間違いではありません。 右側には、彼らのためのプロットがたくさんあるという点で、彼らは子供たちをよく知っています。 過去の文化的衰退の本質。

劇場「文楽」の最初の瞬間は音楽のハーモニーであり、 芸術的な読書詩的なテキストと超響きのruhulyalok。 この芸術の魅力は特別だと私は信じています。 リャルコビ劇場は日本でしか知られていない独特の演劇ジャンルですが、リャロックの技術やクリエイティブディレクションが異なる非人称的なリャルコビ劇場もあります。 人形劇の武田ニンゲザとガイシソッケニンゲゲキッツェは絶大な人気を誇っており、デララキは手で引き裂かれています。 私たちのレパートリーは、伝統的な劇場、おとぎ話、伝説、フォークダンスで構成されています。 非伝統的な演出の新しいリャルク劇場の最大のものは、1929年に作成された「Puk」（La Pupa Klubo）です。 1940年に清算劇場が設立され、戦後、活動を再開し、全日本リアルコビー劇場協会の中核となり、70体近くの死体が結集しました。 劇場「プク」vikoristovu さまざまな機器水リャロック、ミトンとリャルキ、人形、リャルキ葦とリャルキ、両手で彫る。 lyalkovyhフィルムとフィルムストリップの作成には大きな敬意が払われています。 日本の非伝統的なリャルコフ劇場のレパートリーは、外国人と日本人の作家によるおとぎ話と物語で構成されています。

日本の伝統芸術は、lyalkovyの現れなしには明らかにすることはできません。 これは特別な種類のビスタフで、素晴らしい歴史と伝統を持つことができます。 日本のリャロック劇場-文楽は人々の奥深くで生まれました。 Svіyninіshnіyvglyadnabuv17世紀半ば。 他の多くの伝統的な劇場は歌舞伎、エールです、あなたは知っています 文化的不況ユネスコ。

この種の伝統的な劇場は、すぐに大騒ぎになるわけではありません。 さまようチェンチは集落を歩き回った。 オオカミは憐れみました。 そして、大衆に勝つために、彼らはプリンセス・ゼルール、他の高貴で同様に不幸な女性についてバラードを歌いました。 それからミュージシャンは彼らの前に到着しました-セブンセン（3本の弦で作られた楽器）のマイストリグリス。 そして後に、彼らのためのバラードの本質を説明する、lyalkasを持つ芸術家が現れました。

「デルリ」という言葉は現在、スキンビスタバと呼ばれています。 それは王女の名前のように見えるでしょう-古いp'yesiのヒロイン。 私はガイドのタイトルである1人の読者に声をかけています。 この用語も下品になっています。 1684年、読者の1人であるコメンテーターのvirishivがあなたの名前をTakmotoHydayaとしています。 ツェは、翻訳で「正義の語り手」を意味しました。 このタラノビテの人は大衆にふさわしいので、文楽のスピバクと呼んでください。

ゴロフネミス 演劇 lyalkasに紹介されます。 彼らに愛されてきた芸術家の習得は、文楽の基礎となっている何世紀にもわたって完成されました。 この種の科学の人生における重要な瞬間、後継者vvazhayut 1734rec。 これは、ジョシップ・ブンザブロがかつて太鼓の俳優を管理する技術を学んだ日です。 その時からそれはそのように起こりました。 あなたは肌のキャラクターを3回コントロールします。彼は、1時間怒り、ヒーローと一緒に1つの生物を入れます。

スピーチの前に、彼女自身が主権者の名の下に文楽ヴィニクラと呼んだ。 1805年にrocilalkar UemuraBanrakukenが追加されました ヴィドミーシアター、大阪で練習されました。 あなたに彼の名前を与えて勝ちなさい。 しばらくの間、納骨堂に変わりました。これは、日本のリャロック劇場を意味します。

野生動物

チームの利益のためにスキン設定を作成します。これは次のもので構成されます。
俳優-キャラクターごとに3人。
chitsa-gidya;
ミュージシャン。
主人公はリャルキです。 折り畳み式の別棟の頭と手の悪臭、それらの拡張は人間と比較することができます：偉大な日本人の体の半分から3分の2まで。 人間のキャラクターでは脚はあまり一般的ではありませんが、それを忘れないでください。 赤ちゃんの体はただの木製フレームです。 ボーンは豊かなシャタミで装飾されており、コリヴァニヤムは他のルヒフを歩いているように見えます。 最年少のlyalkar-ashi-zukai「足で」Keruye。 資格を取得してステージに入るには、アーティストは10年を学ぶ必要があります。

リアルカの頭は文楽全体の中で最も便利なものです。 彼女は唇、目、眉毛、腰、舌が薄く、役割のように休耕している。 右手でおみずかいを右手で持っていきます。 これは三位一体の主な芸術家です。 若い役割のvіdtochuєmajsternіst30rokіv。 左手でひだりずかいをします。 トリオは革命の調和を示しています。 赤ちゃんの行為の背後には、さまざまな人々が自分の体で何を守っているのかを理解することは不可能です。

読む-ガイド

文楽の一人がすべてのキャラクターに声をかけます。 また、ステージに登場する方についてもお話します。 この俳優は、豊かな声の賛辞で満たすことができます。 ヴィンは彼のテキストを特定の方法で読みます。 彼の喉から音が漂い、誰もそれらを取り除こうとはしていません、彼女はひどく押しつぶされています。 「忍者」と「ギリ」の永遠の葛藤が顕在化することが重要です。 ウバジの苦労：ほとんどの英雄はボーグに崇拝されています。 この世界についてのヴィン、プラーニュ、エールは常にそれに固執し、次の修理は「要件のように」なります。

百文字のようなヨゴの言葉は、一斉にリャロックの唇によって驚異的なランクで繰り返されます。 悪臭そのものに言葉が勝つという印象があります。 すべての行動は目に見えない音楽を伴います。 ボーンはビスタから特別な場所を借りています。 ミュージシャンはDIYのリズムを作り、シーンのキャラクターをなだめます。

ヨーロッパのリャルコフ劇場のように、仕切りの後ろにあるホヴァユツヤではなく、舞台で俳優の口ひげを生やしている。 悪臭は黒い着物を着ています。 このようにして、視線は目に見えないものによって伝播されます。 また、吊り下げシーンの背面も黒です。 エッジは珍しい装飾要素によって形成されています。 国民のすべての尊敬はlyalokに結びつくことができます。

Elementi lyalok

手は同じ要素であり、2人の俳優がそれらを使用するのは無意味ではありません。 悪臭は、人のように、すべての「サグロブ」で腐っています。 指の皮膚はカイマニティを曲げることができます。 キャラクターはどのように、何に取り組む必要がありますか lyalkova手たとえば、zdatnaではなく、重要なオブジェクトを手に取ってヨガを投げると、俳優は手を袖に入れて必要な動きを勝ち取ります。

それらの手の外観は白いニスで覆われています。 これらの要素を自分で見ることで尊敬を集めることができます。 さらに、個人は不釣り合いに小さいです。 したがって、悪臭は自然に取り入れられます。 時々、キャラクターは顔を変えます。 Tsev_dbuvaєtsyashvidkoと事前に準備しました。 たとえば、ステージでは、女性はターンオーバーです。 リアルカの頭は二人で世話をしています。美しいのはキツネです。 適切なタイミングで、アーティストはそれを180度回転させ、髪の毛のコピーを投げます。

一度にVistavi

ある時、有名な劇場で文楽が上演されます。 舞台は古い伝統に従って装飾されています。 Vistavaは、グリル、音楽、歌と調和したアクションで融合します。 ステージ上のすべての俳優は完全に幸せです。 Glyadachは、不注意に3人を見ている人のことをすぐに忘れてしまいます。 そのような調和は、些細な訓練を通して達成されます。 頭のオペレーターは、原則として、すでに 夏の人々。 新規参入者は文楽での役割を果たすことは許可されていません。

lyalokdosiの日本の主要な劇場はOsatsiにあります。 死体は、時には非常線の外で、川で5回以上日本を旅行しています。 1945年以降、国の文楽の死体の数は40未満に減少しました。 Lyalkoveの神秘主義はznikatiに始まりました。 Ninіdієkіlkanapіvamatorskihkolektіvіv。 ポンはビスタビを与えます、伝統的な芸術の祭りを見てください。

日本は謎に満ちた自作のカズコバの国です。 どうやら、17世紀には、世界の決定において孤立する前に、日本は繁栄の時を迎えました。 だからこそ、クライドスの文化と伝統は、外国人が想像もできないし、解読できないように残されているのです。

最新のビューの1つ 日本美術є劇場。

日本の劇場の歴史は千年前にその穂軸を取ります。 中国、インド、韓国から日本に到着する劇場。

最初の演劇ジャンルは7世紀に日本で登場しました。 それは中国から来た演劇のパントマイム伎楽と、ブーガクの儀式の踊りと関係がありました。 特別な敬意を表して、パントマイム伎楽の劇場は価値があります。 Tse yaskrava barvysta vistavaは、俳優の影を浮かび上がらせる方法で重要な役割を果たします。 賛辞の参加者は美しい国民服を着ています。 charіvnashіdnaのメロディーを鳴らしてください。 さまざまな色のマスクを身に着けている俳優は、ステージ上で魔法のダンスの動きを踊ります。 多くの場合、そのような症状は神殿や皇居にのみ見られました。 偉大な宗教的な聖なる宮殿とピシュンの宮殿の儀式でのみ。 ポスポボ、日本人全体の生活の劇場。

古代に創立されたすべての演劇ジャンルが救われたようです、ドニン。 日本人は自分たちの文化や伝統を神聖に大切にし、大切に守っています。 この時間では、すべての日本のドラマ、ペシ、パフォーマンスが同じ平均的なシナリオと原則に従って上演されます。 俳優は大胆に知識を若い世代に伝えます。 日本の結果として、俳優の王朝がたくさんありました。

日本で最も幅広い演劇のジャンルは、能楽（日本の貴族の劇場）、一般の人々のための演劇ショー、そして文化（リャロックの楽しい劇場）です。 今日、日本の劇場では、毎日のオペラを聴いたり、素晴らしいバレエを楽しんだりすることができます。 しかし、何があっても、日本の伝統的な演劇への関心は費やされていません。 そして、不思議な国にやってくる観光客は、日本の精神、文化、伝統を読むことができる国立劇場ビスタビで一人で食事をします。

同時に、日本には、エール劇場、ケゲン劇場、影の劇場、文楽劇場など、いくつかの異なる演劇ジャンルがあります。

エールシアターは14世紀に日本で生まれました。 2人の日本の武士徳ヶ谷の治世で勝ちました。 この演劇のジャンルは、ソグニフとサムライの間で有名でした。 演劇は日本の貴族のために権力を握っていました。

ビスタビの時間の下で、俳優は日本の国民衣装を着ています。 バービーマスクは英雄の顔を覆っています。 Vistavaは静かなメロディックな音楽（主にクラシック）の下で演奏されます。 グラ俳優は合唱のヤミ屋を伴います。 ヴィスタヴィの中心には、彼自身の歴史を語る主人公がいます。 Trivality p'esi-3〜5年。 1つの同じマスクをさまざまな劇場ショーで再生できます。 主人公の内なる状態をサポートすることはできません。 音楽サポート俳優の廃墟とは大きく異なる可能性があります。 たとえば、ヒーローの表現力豊かなダンスの下での静かなメロディックな音楽、または一方で、リズミカルな音楽の下で魅了するためのスムーズな動き。

1時間の視聴のステージは、フリルのフレームにすることも、完全に空にすることもできます。

ケゲン劇場はエールの演劇から広く見られています。 楽しいコメディペシのほとんど。 Kegen-tse劇場natovpu。 Yogo yavlennyaは、シンプルでヴィシュカニが少ないです。 この演劇のジャンルは、私たちの時代まで生き残っています。 この時、エール劇場とケゲン劇場は能楽という一つの劇場に統合されました。 舞台では能楽が薔薇のように演奏し、シンプルな演奏をしています。

歌舞伎は日本の有名な劇場です。 ここでは、飾り付けのヤミ屋と上質なダンスで自分を味わうことができます。 そのような演劇ショーでは、人だけが運命をたどります。 人のようなzmushenivikonuvatyの悪臭、そして女性の役割。

日本の有名なlyalkovy劇場Bunkaru-子供と大人のためのtseyaskravavistava。 Raznomanіtnіの物語、伝説、神話-あなたはlyalkovy劇場で歌うことができます。 一方、ビスタビは赤ちゃんの運命をたどり、一歩一歩、俳優やミュージシャンがやって来ました。 デンマークの時間帯には、ミュージカルショー全体であるブンカルの演劇が上演されます。

観客の壮大な関心は、日本の影の劇場と呼ばれています。 Tseyのジャンルは日本から来ました 古代中国。 背面には、ビスタビ用に特別な紙の置物が展示されていました。 白い布で覆われた雄大な木枠の上で、人形が踊り、眠りました おとぎ話の英雄。 デスコ後、俳優たちは人形にやって来ました。 出現はdaedalstsіkavishimiになりました。

で 岩にとどまる、日本劇場エセの幅広い人気。 コメディの伝統的な劇場。 劇場の歴史は17世紀から芽生えています。 この劇場の舞台は、空から引き裂かれているだけです。 ここではコメディーをプレイできます 風刺ペシそれらの楽しい駄洒落。